Boletin 2 trimestre 05-06 - ESTUDIO, escola de Música

Boletin 2 trimestre 05-06 - ESTUDIO, escola de Música

Estudio escola de música
1
Estudio escola de música
Noticias
Javier Constenla, profesor de piano, ademáis de estar a
punto de grabar o seu primeiro disco (do que vos falamos
nas seguintes páxinas) acaba de colaborar no piano, na
grabación do próximo CD de Leo Giannetto, tamén profesor
de Estudio. Poderédelo ver actuando no Casino da Toxa a
dúo, con Pilar Martínez na voz, o vindeiro 14 de Abril. Por
outra parte, co espectáculo do Teatro do Atlántico sobre a
república española (no que é autor da música), fará
próximamente unha xira dunhas 20 actuacións pola
xeografía española.
Manolo Gutiérrez, profesor de piano, tamén con novo disco
a punto de publicarse, estará o venres 31 deste mes no
Manteca de Vigo con Sumrrá; o 28 de Abril con Victor
Aneiros Band tocarán na Fábrica de Chocolate tamén en
Vigo. Xa en Xuño, estará o día 7 con Sumrrá na Borriquita
de Belem de Santiago. Un dos seus novos proxectos será
“Entre
dous
mares”;
formado
por
Rosa
Cedrón
(anteriormente cantante e violonchelista de Luar na Lubre),
Javier Cedrón no violín, Antonio Peña na guitarra e o propio
Manolo no piano, comezarán as actuacións no próximo
mes de Abril.
Leo
Giannetto,
profesor de
guitarra
y voz,
estará
presentando su nuevo disco los días 7 y 8 de Abril en el
2
Verbum Jazz de Samil (Vigo) y el 15 de Agosto en el
Casino de la Toja con Leo Gianneto´s Jazz Project,
(formación de la que os hablamos más adelante). Además
continúan sus actuaciones con La Banda de Nash; las
podéis consultar en www.bandadenash.com.
Telmo Fernández, profesor de guitarra, estará todo este
mes de Marzo no Pub Dado-Dadá abrindo as Jam Session
(tamén participan Diego Pérez no baixo, Iago Fernández na
batería e Xabi Pereiro na trompeta). Ademáis no Manteca
de Vigo actuará o 24 de Marzo co Cuarteto de La Casa
(Paco Dicenda ó baixo, Iago Fernández á batería e Xabi
Pereiro na trompeta). Ó día seguinte, o 25, estará no
Teatro Principal de Pontevedra, co saxofonista valenciano
Ramón Cardo. Fará varias actuacións no Casino da Toxa;
o 31 deste mesmo mes e o 12 de Abril estará como solista,
o 8 de Abril a dúo con Leo Pimentel interpretarán unha
selección de boleros. En Abril, repite actuación e formación,
será o 14 e o 28 de Abril no Manteca de Vigo co Cuarteto
de La Casa. Ten un novo proxecto que se está formando
en Pontevedra con Toño Otero ó saxo, José Carlos Ferro ó
contrabaixo, e Max Gómez á bateria; farán actuacións pola
xeografía galega.
3
NOVOS DISCOS
“Meu” de Carmen Rey
Carmen Rey, profesora de canto, grabará o seu 2º disco
neste mes de Marzo co título: “Meu”. A formación, que leva
o seu propio nome, está composta por: Miguel Cabana na
batería,
Sergio
Delgado
Tito
no
piano,
Calviño
na
guitarra
e
Rubén
Appratto
no
baixo.
Tódolos
temas
CD
do
son
composicións
de
Carmen
(a
Rey
excepción dun deles
no
que
participou
tamén
Sergio
Delgado), pero nos arranxos participou toda a formación.
http://www.carmenrey.es
4
“MI manera” de Javier Constenla
Javier Constenla, profesor de piano, comezará a grabar o
seu primeiro disco como solista; será o vindeiro 17de Abril
co “Javier Constenla Improvía” (haberá temas do propio
Javier e algunha versión doutros temas); a grabación
realizarase no Auditorio de Galicia e o título “Mi manera”; a
presentación
levarase a cabo
na Borriquita de
Belém
de
Santiago, nunca
data
confirmar
por
e
posteriormente
tamén
se
poderá escoitar no Festival de Jazz da Toxa, en Agosto. A
formación é: Miguel Cabana na batería, Quique Alvarado
no baixo e o propio Javier no piano e teclados; tamén conta
ca colaboración de Pilar Martínez na voz e Teresa Sayas
na batería nalgún dos temas.
5
“Leo Giannetto´s Jazz Project”
Leo Giannetto, profesor de guitarra y voz, ha terminado la
grabación
“Leo
su
disco
Giannetto´s
Jazz
Project”;
de
consta
de
10
canciones de los Beatles
arregladas
y
rearmonizadas
mismo.
El
por
él
grupo
participante en esta grabación es: Leo Gianneto voz y
guitarra,
Javier
Constenla
piano, Diego Pérez contrabajo
y
Carlos
Arévalo
batería;
también participó en 2 temas
José Nine al saxo.
Los temas de este disco son:
Eleonor Rigby, The long
and
winding road, Let it be, I´ll
follow the sun, Day tripper, In
my life, Can´t buy me love, Got to get to into my life, Hey
Jude, y With a little help from my friends.
6
Esta idea surgió hace algún tiempo y tomó más fuerza
cuando
Leo
Giannetto se la
propuso
a
“Audia,
servicios
audiovisuales”,
la cual mostró
gran
interés.
Posteriormente
se lo propuso a Javier Constenla, el cual creyó en la idea
musical y se volcó colaborando en el proyecto, trabajando
junto con Leo y perfilando las canciones. Se unieron a la
formación Diego Pérez y Carlos Arévalo realizando un
trabajo excelente.
El disco se grabó en
“E-Disco”, estudio de
grabación, de la mano
del técnico de sonido
Fernando Campos.
7
“Sumrrá 2” e “Lost”
Manolo Gutiérrez, profesor de piano. A finais deste mes de
marzo, editaránse 2 novos discos, nos que Manolo
participa
piano,
ó
con
dúas
formacións
distintas:
♦
Terela
Gradín
Quinteto, editará “Lost”; o disco foi grabado no Auditorio do
Conservatorio Profesional de música de Lugo e será
editado por Errabal; na formación están: no contrabaixo
Baldo Martínez, na batería Ramón Ángel Rey, na trompeta
Chris Kase e no piano Manolo.
♦
Sumrrá editará “Sumrrá 2”, tamén con Errabal, e
tamén grabado no Auditorio do Conservatorio Profesional
de música de Lugo; temas orixinais do trío composto por
Luis Alberto Rodríguez, Xacobe Martínez no contrabaixo e
Manolo no piano, conforman o que será a sua 3ª grabación.
8
Paco Charlín
The Ultimate Jazz EarthEarth-tet
Paco Charlín ha sacado su primer disco como líder,
grabado en directo en el teatro Principal de Pontevedra con
músicos
de
origen
estadounidense.
Este
CD
está
disponible en Estudio escola de música.
música Esperamos que os guste.
9
El oído biológico
El oído humano es terriblemente complicado. Las ondas
sonoras son recogidas por un conducto en cuyo extremo se
halla una pequeña membrana interna, el tímpano. Las
vibraciones del aire hacen que el tímpano vibre. Sin
embargo, estas partes externas del oído, la oreja, el canal
auditivo y el tímpano, son los componentes menos
importantes de la operación auditiva. La vibración del
tímpano
en
respuesta a los
cambios de las
presiones
del
aire, sólo es el
comienzo
una
de
larga
cadena
de
acontecimientos,
que
en
última
instancia
producen nuestra percepción del sonido. Esta vibración se
transmite todavía de forma mecánica a través de tres
pequeños huesos del oído medio (martillo, yunque, estribo)
a otra membrana, la ventana oval. Esta ventana es una
10
abertura ósea en forma de espiral del oído interno, la
cóclea. Los líquidos de la cóclea se ponen en actividad por
los movimientos de la ventana oval que, a su vez, provoca
la vibración de una membrana que descansa a lo largo de
la espiral interna de la cóclea. La vibración de esta última
membrana, la membrana basilar, es recogida por las
distintas filas que están a lo largo de la membrana,
provocando la creación de impulsos neurales en las células
a las que están conectadas, transmitiendo la información
acústica al cerebro.
E. Bruce GOLDSTEIN (1988), Mecanismos básicos de la
audición,
Cap. 13 de Sensación y Percepción, Madrid, Editorial
Debate, 379-418, 1ª de.1984.
11
ISGA Collective
Collective
Más que un grupo musical es un colectivo de artistas de
distintas disciplinas. Este colectivo, dirigido por el músico y
compositor Isaac Garabatos, nos ofrece una mirada
intimista desde la Galicia actual y moderna, sin olvidar sus
raíces y tradición.
La primera referencia discográfica que próximamente
saldrá a la venta con el sello Sul Producciones, conjugan
música electrónica con cantigas de Martín Códax del siglo
XIII.
El disco, titulado "A Redeira", fue concebido para el
espectáculo de danza contemporánea "A Redeira" con el
que siguen girando junto con Druida Danza.
ISGA Collective lo forman:
Isaac Garabatos, Mónica de Nut, Jesús Andrés, David
González, Lorena Freijeiro y Patricia Argüelles.
ISGA Collective presentó el disco “A Redeira” en un
concerto celebrado en el museo del mar de Vigo.
12
Editado
por
la
productora y
sello
discográfico
Sul
producciones, incluye 16 pistas de audio y un video
grabado en directo en el museo del mar de Vigo.
http://www.isgacollective.com
http://www.sulproducciones.com
13
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15
16
¿QUEREMOS MÚSICA GRATIS?
(Articulo publicado por Jaume Sisa en el periodico
La Vanguardia el 17/10/2004)
Ante la evidencia de que nadie quiere pagar por la
música, habrá que aceptar que ésta llegue a ser de
uso
y
consumo
gratuito,
nos
guste
o
no.
Ahora bien, veamos el alcance y las consecuencias
que
semejante
músicos
y
situación
cantantes
podría
daremos
provocar.
el
primer
Los
paso
renunciando a cobrar por tocar y cantar. Será un
gustazo hacerlo y será mayor aún si otros nos
acompañan.
Los estudios de grabación tampoco cobrarán por
grabar los discos. Ni el personal que en ellos se
ocupa, ni los proveedores que les suministran el
material necesario ni, siendo justos, el personal de
la limpieza, los mensajeros y el servicio de correos,
los encargados de mantenimiento, ni las compañías
de la luz, agua, gas y teléfono. Los propietarios de
los locales los cederán gentilmente sin reclamar el
alquiler, ni Hacienda cobrará impuestos, porque
todo
será
gratuito
y
no
existirá
transacción
económica alguna sobre la cual aplicarlos. Los
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productores, arreglistas, copistas y la industria
discográfica
en
pleno
secundarán
la
iniciativa
renunciando a mezclar el dinero con la música. Y
así, desde los accionistas hasta el mozo de almacén
trabajarán por amor al arte. Claro que entonces, por
coherencia, deberemos ampliar la lista hasta las
imprentas, las fábricas de discos, los distribuidores
y mayoristas. Naturalmente tampoco verán un
céntimo los que trabajan en las tiendas de discos,
de donde los melómanos podrán libremente llevarse
cuantos deseen. Asimismo, la Sociedad de Autores
por
fin
desaparecerá.
Y
consecuentemente
las
discotecas y bares musicales abrirán alegremente
sus puertas a un público que podrá escuchar y
bailar sin necesidad de consumir bebidas, que si
acaso se servirán de balde, ya que resultaría
discriminatorio lucrarse vendiendo alcohol con el
señuelo de la música, si sus artífices habrán
abdicado de todo privilegio. Los camareros tampoco
percibirán sueldo por despachar cervezas allá donde
la
música
suene
como
tampoco
lo
harán los
fabricantes y repartidores de líquidos cordiales, que
aportarán de esta manera la dosis de alegría al
ambiente festivo del gratis total. Ambiente que
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alcanzará
a
severas
editoriales
de
partituras,
librerías especializadas y luminosas tiendas de
música,
sin
dejar
fuera
a
los
artesanos
y
constructores de instrumentos y todo lo que con
ellos tenga relación. Una vez llegados a este punto,
el contagio será inevitable y cabe imaginar que la
música en directo no podrá permanecer al margen
de
tamaña
revolución.
hagámoslo
bien.
Puestos
Managers,
a
hacerlo,
empresarios,
promotores, personal de montaje, luz y sonido,
locales
de
ensayo,
pegadores
de
carteles,
vendedores de entradas, todos vivirán del aire
porque nadie les pedirá dinero cuando acudan a
comprar lo que necesiten para vivir. La música se
habrá liberado, por fin, de la cárcel de la vil materia
y será como el oxígeno que respiramos. No tendrá
precio. Nadie comerciará con sintonías de móvil, ni
será negocio vender biografías de cantantes o
fascículos en los quioscos. El videoclip promocional
será elevado a la categoría de arte puro. Y los
compositores de música para cine, teatro, televisión
y publicidad así como las estrellas de la ópera, sin
olvidar a los Djs, las orquestas de baile y las
compañías
de
danza,
derramarán
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su
talento,
desprendidos de todo afán de beneficio económico.
Los músicos callejeros ni siquiera pasarán el platillo.
Y no tendrá sentido mantener a tanto cargo político
y tanto gestor cultural que viven de administrar
graciosamente las subvenciones para algo que será
gratuito. Después, cual fichas de dominó, irán
cayendo el cine, la literatura, el teatro, la pintura y
toda clase de manifestaciones culturales y artísticas,
como la enseñanza a todos los niveles, la vida
intelectual,
los
alfareros,
el
periodismo
y
la
fotografía, los bailes regionales, los ateneos y la
Biblioteca Nacional... Si no queremos crear agravios
comparativos, convendrá llegar hasta el último
rincón de la sociedad, incluida la crítica musical. A
mayor abundamiento, en este mundo idílico no será
imprescindible matricularse en los conservatorios.
Veremos a los profesores correr eufóricos a dar la
clase tocando la flauta; los libros de solfeo se
repartirán sin coste. Y las formaciones sinfónicas y
corales, los conjuntos de cámara y la banda
municipal
desganados,
no
sino
los
integrarán
instrumentistas
funcionarios
que
tocarán
puramente por vocación.Las figuras del pop y la
cantautoría llenarán los estadios y ahí no habrá
20
taquilla que valga. Las plantillas del Real, del Liceu
y los auditorios los mantendrán en perfecto estado
de conservación, motivados tan sólo por la pasión
de la música en libertad, como un servicio al pueblo.
Los músicos y todo aquel que de una u otra manera
dependa laboralmente de esta actividad podrán
frecuentar los bares, restaurantes y hoteles sin
tener que abonar la cuenta. Y Bill Gates regalará los
ordenadores y accesorios pertinentes para poder
copiar y bajarse música, y sus empleados obtendrán
gratuitamente la comida, la ropa y la vivienda, con
lo que ello significa y la repercusión que tendrá en
la economía.Y así, sucesivamente, se irá destejiendo
la red hasta llegar a poner el mundo patas arriba. El
momento ha llegado. Gracias a la tecnología digital
será posible lo que ni la Revolución Francesa, ni la
República española, ni el Soviet Supremo, ni el
Mayo del 68 hicieron realidad. Nosotros tenemos
una nueva oportunidad para materializar la Arcadia
soñada.
¿Vamos a ir a por todas o sólo queremos
música gratis?
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ECO es el nombre del nuevo proyecto iniciado por Alberto
Cereijo y del que forman parte los siguientes componentes:
ROBERTO ESPINOSA: Voz
DIEGO P. CASTRO: Bajo y coros
TINO MOJÓN: Batería
ALBERTO CEREIJO: Guitarra
INFLUENCIAS y PROYECTOS de la banda por A. Cereijo:
INFLUENCIAS: "Es dificil para uno mismo definirse y ser
objetivo respecto a sus influencias. Lo único que se
pretende es hacer buen Rock y además darle continuidad a
un proyecto que comencé con "Work Out" (1990) que
continuo con la incorporación de Tino en "Evasion" (2001) y
que esperamos siga su desarrollo con ECO.
PROYECTOS: Comenzar a tocar para establecernos como
banda además de afrontar nuestra segunda grabación en
22
forma de Demo para trabajo propio de la banda a nivel de
desarrollar nuestra sonica personal.
Hay un preacuerdo con el sello Locomotive Records, pero
llegado el momento tendremos en cuenta todas las
opciones a nuestro alcance para que este proyecto sea lo
más duradero y sincero que podamos.
http://www.albertocereijo.com
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Víctor Prieto
Hey everyone, I hope everything is doing well, I just want to
inform you about a few nice concerts I will be doing on
March with my Trio (presenting material from my Trio CD
"Persistencia" Foxhaven Jazz Records and other amazing
bands. Have a nice week.
Victor, Marvelous!
It seems that accordion/bandoneon are hot. Your music is
beyond accordion, though and really sings.
As expected, Carlo and Allison are terrific. Quite a trio.
Have patience waiting for the review, since my backlog got
large recently. Bravo!
Budd Kopman, All About Jazz New York
From March 28 to April 1
Jazz at Lincoln Center and Dizzy's Club Coca-Cola
Victor Prieto Trio
Carlo De Rosa, bass; Vince Cherico, drums. www.jalc.org
11 March "Avantango in Chicago", Schaumburg Center
24
Pablo Aslan, bass; Diego Urcola, trumpet; Oscar Feldman,
sax; Victor Prieto, acc; Emilio Solla, piano; Leonardo
Suarez-Paz, violin
12 March "Avantango in Houston"
Da Camera of Houston
18 March Cornelia St Café, Emilio Solla Quintet
Javier Vercher, sax; Victor Prieto, acc; Pablo Aslan, bass;
Franco Pinna, drums
June Spanish Tour coming up.
For more regular performances visit www.victorprieto.net
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The NY Post calls Him an “accordion genious”
“Prieto has raised the bar on what is possible on the
accordion. His intensity and delight penetrate all barriers…”
The New York Post
“Victor Prieto has transformed and revolutionized the sound
of the accordion…” The Merciad
“The concert was full of intensity. He has a unique style…”
Erie Voice
Victor has developed a new technique for playing jazz on
the accordion…” All About Jazz
“You gotta come check him out. He makes noises I´ve
never heard anybody ever make before…” The North
Brooklyn Community News
“Victor Prieto conquista con el acordeón…” La Región
“I had never really heard jazz accordion before, and Victor
is one of the most fluent players I´ve heard on any
instrument…” The Post And Courier
Por cierto, este hombre se nos casa en Mayo. Felicidades.
http://www.victorprieto.net
26
Pablo Castaño
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28
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XVI ANNUAL IASJ JAZZ MEETING
Louisville—
Louisville—Kentucky
A Asociación Internacional de Escolas de Jazz (I.A.S.J.)
organiza un ano máis o seu encontro anual reunindo a
escolas de toda a xeografía mundial. O nivel musical
alcanzado nestes encontros fai que sexa o acontecemento
jazzístico máis importante cada ano.
Unha cidade diferente acolle en cada encontro a alumnos,
músicos de renome
e representantes internacionais do
jazz realizando ó longo da semana musical actividades
educativas entremezclando a persoas chegadas de todo o
mundo.
Estudio, escola de música leva participando nos encontros anuais
da I.A.S.J dende os seus comezos como membro fundador
que é da mesma; así organizou o do ano 1999 en Santiago
de Compostela, un dos máis importantes ata o de agora
polo impacto cultural que provocou na cidade e tamén pola
calidade musical que se conseguiu en tódalas actuacións
nos distintos lugares da cidade.
Tra-lo XVI Meeting celebrado o pasado mes de xullo na
cidade de Cracovia (Polonia), que acadou unha gran
participaci
30
ón e niveis de calidade, neste 2006 escolas de todo o
panorama internacional reuniranse, do 25 ó 30 de Xuño, na
cidade de Louisville (EE.UU), para poñer en marcha o que
será o número XVI na historia dos encontros da I.A.S.J.
Estudio envía a dous alumnos, un representante e un
profesor de excelente profesionalidade e calidade musical
co que contribúe ó desenvolvemento da actividade dende a
sua vontade de cooperación e intercambio demostrada
dende os seus comezos.
A escola organizadora nesa cidade é a Escola de Música
da Universidade de Louisville, que vos describimos
seguidamente:
#UNIVERSITY OF LOUISVILLE-SCHOOL OF MUSIC#
A Universidade de Louisville é unha institución de gran
prestixio nos Estados Unidos e a nivel mundial. É unha das
universidades máis antigas do país, con máis de 200 anos
ofrecendo calidade académica en educación superior a
miles de estudiantes en máis de 80 países do mundo.
Dentro da propia universidade atópase a Escola de Música,
que organiza este ano o Meeting da I.A.S.J.; ésta fundouse
en 1932 e conta con moi boas relacións cas institucións
31
musicais da comunidade: Louisville Orchestra, Kentucky
Opera Association, the Louisville Chamber Music Society,
the Louisville Ballet, e Louisville Bach Society; así moitas
das persoas que dirixen estas formacións ou que forman
parte delas, estudiaron ou son profesores da Louisville
School of Music.
A escola está fortemente comprometida coas novas
creacións musicais e concertos e estase facendo cunha
envidiable
reputación
internacional
tanto
nos
estilos
emerxentes coma no jazz.
A
organización
lectiva do centro
baséase
no
Jamey Aebersold
Jazz
Studies
Program,
establecido
en
1985, foi no 2000
cando o mesmo
Sr. Jamey A. o
nomeou como tal. Profesor retirado recentemente, é un dos
grandes referentes da educación jazzística e ten publicados
manuais nesta materia por todo o mundo. Además a Escola
32
de Música da
Universidade
de Louisville acolle o
“Aebersold Summer Jazz Workshops” dende 1977.
A graduación en Jazz que ofrece a escola de música inclúe
un Master Degree en Representación centrado en Jazz e
un bacharelato en artes que tamén inclúe esta disciplina. O
bacharelato en artes tamén pode cursarse ó redor da
industria musical en xeral, non só do Jazz. As axudas
económicas en forma de becas, concédense tanto a
Graduados coma a non Graduados que queren enfocar os
seus estudios ó Jazz.
O programa caracterízase por ofrecer residencias para
atraer ós músicos de Jazz e que estes participen na “Jazz
Week” anual que se celebra tódolos febreiros: concertos,
master class, etc. e participan nela artistas internacionais:
Dave
Brubeck
Quartet,
Elvin
Jones Jazz
Machine,
McCoy
Tyner Trio,
Wynton Marsalis, Billy Taylor, Michael Brecker, Clark Terry,
Marion McPartland, and McCoy Tyne, Ahmad Jamal, the
33
Vanguard Jazz Orchestra, Terell Stafford, Roland Vazquez
Ensemble, Jacek and Wojcek Niedziela, Roy Haynes
Quartet, Slide Hampton and Bud Shank. Other artists who
recently appeared at the School of Music include: Dave
Leibman Quartet, James Moody, Marcus Printup, Jerry
Bergonzi, Joe La Barbera, Eric Alexander, Kenny Werner
Trio, Jeff Hamilton Trio e Peter Erskine Trio.
Ó longo do 2004 o Jamey Aebersold Jazz Studies Program
foi considerada
unha
das 4 institucións máis importantes dos
EE.UU na selección dos participantes nun intercambio
musical internacional esponsorizado por: Open World
Leadership Center, Library of Congress e National
Endowment for the Arts. Nesta oportunidade a escola
seleccionou a 8 alumnos de todo Rusia para facer os seus
estudios en EE.UU e vivir unha experiencia inesquecible
con participacións en master class, actuacións en locais da
cidade e traballo con artistas de renome: Heath Brothers
(Percy, Jimmy e Tootie), Jamey Aebersold, o pianista Harry
Pickens e a saxofonista Virginia Mayhew.
No grupo de prestixiosos profesores da Escola de Música
da Universidade de Lousville destacan:
•
John
LaBarbera,
alumno
de
Buddy
Rich
Band,
compositor e arranxista que recibeu unha nominación ós
Grammy pola grabación “On The Wild Side”.
34
•
Mike Tracy, Fulbright Senior Specialist, director do
Jamey Aebersold
Jazz
Studies
Program,
professor
de
música y autor de
Jazz
Piano
Voicings para non
pianistas e autor
do
Pocket
Changes e Pocket Changes II.
•
Jerry Tolson, saxofonista e vocalista, participa en 3
formacións locais profesionais, unha big band e un grupo
de Jazz contemporáneo.
•
Chris
Fitzgerald,
compositor.
35
pianista
e
baixista,
Trivial
1
Inventor del Saxofón
1 Adolphe Sax
2 Federico Saxman
3 Franz Beckenbauer
4 Paquito Chocolatero
2
Si toco la trompeta…
1 Quinto levanta….
2 Molesto a los vecinos
3 Tará tará tareta
4 Soplo mucho
3
La banda de Tío Pelete
1 En ella hace mucho frío
2 Siete bombos y un clarinete
3 Nadie se sabe los temas
4 Todos son sobrinos
4
¿Cuál sobra?
1 Piano de cola
2 Piano vertical
3 Piano electrónico
4 Piano forte
5
Batería
1 De cocina
2 De artillería
3 De música
4 Del coche
36
37
A festa do entroido
07/03/06
A festa do entroido foi o 24 de febreiro, venres, na esco la
de música Estudio.
A Festa foi moi divertida, Fomos todos disfrazados hata os
profesores. Diego e Ana que foron disfrazados de dados,
cunha perruca branca.
Fixemos moitos xogos, viñeron Leo, Paula e Xavier, para
facer de xurado no concurso de disfraces.
A gañadora dos pequenos foi Aldara que iba disfrazada de
princesita, o gañador dos medianos foi Pablo disfrazado de
cabaleiro inglés e a gañadora dos mayores foi Carmen
disfrazada de japonesa.
Os gañadores gañaron un libro de música, unha frauta, un
chifro, un xonaxeiro que ó movelo facía o son dunha vaca,
e unha bolsa de lambetadas.
Despois merendamos patacas fritidas, cacahuetes, kinas,
filloas, orellas, coca-cola, fanta, auga, zume e máis cousas
ricas.
Pasámolo moi ben.
Feito por María Mercé e Patricia.
38
Soluciones al trivial
1
1
2
3
3
2
4
4
5
1, 2, 3, 4
39
Jeff Harrington
Jeff nos ha enviado un e-mail contándonos sus cosas,
hemos navegado por su página y hemos rescatado esta
entrevista además de algunos carteles de cuando estuvo
por Santiago de Compostela.
Q:What
subjects
do
you
teach?
A:At Berklee, as well as
privately,
I
teach
Private
Saxophone Instruction which
includes
technique,
production,
reading
and
tone
improvisation,
all
related
subjects. I also teach Survey
of Woodwind Styles which
covers the most influential
saxophone, clarinet and flute
players in the history of jazz
through essential recordings,
transcription
analysis
and
biographical data. Beginning in 2006, I will be teaching a
new course: R&B, Funk and Smooth Jazz Saxophone
Styles.
40
Q:How long have you been teaching and are you currently
accepting new students?
A:I've
been
teaching
for
approximately 25 years and yes
I am.
Q:What
philosophy
is
your
with
teaching
regards
to
saxophone technique?
A:I work with students on all
aspects of technique including
correct embouchure, hand position, fingerings, posture, and
breathing. I also help
them
with
vibrato,
dynamics,
phrasing,
reading and articulation.
For tone and intonation,
I've developed exercises
on
long
tones,
overtones, and tuning,
as well as, a series of
coordination and speed
developing exercises for
finger technique. All of
41
these have proven to be highly effective. Etudes, exercises
and pieces, both classical and jazz, are excellent for
technique, tone, intonation, phrasing, reading skills and
musicality. I always stress that no matter what we play,
whether it's scales, improvising, exercises or a written
piece, it should always be played with the best sound,
rhythm and overall technique possible. This way everything
we practice becomes a vehicle for these fundamental and
all-important areas of playing.
Q:What is your teaching philosophy with regards to
improvisation?
A:I feel it's important to get a solid foundation of chords and
scales and then to build
from there. I stress various
exercises that help you play over chord changes with
rhythmic accuracy and without
getting lost. These exercises
take the mystery out of jazz
improvisation by giving you
concrete,
systematic
logical
approaches
and
to
improvising. Learning tunes,
transcribing
training,
solos,
vocabulary,
ear
and
theory are also emphasized. I
42
have a passion for creating methodology and have
developed a comprehensive step-by-step approach for
teaching jazz improvisation and related styles to all levels. I
try to create a balanced approach while integrating several
areas
of
study.
Naturally,
each
student's
stylistic
preference, personal goals and learning style shapes and
guides the overall content and direction of each lesson. For
IMPROVISATIONAL TECHNIQUES, I have a number of indepth systems involving (listed loosely in order of difficulty)
blues
scales,
improvisation
diatonic
with
without
added
chromaticism,
patterns,
diatonic
chord
soloing,
bop
approach
notes,
3517,
and
5432
lines,
tone
scales,
and
3217,
5732
vocabulary
development, symmetrical
diminished
scales,
pentatonic
scales,
symmetrical
augmented
scales, fourths, three-tonic
systems, upper and lower
structure
triads
and
seventh
43
chords,
triadic
pairs,
reharminization,
rhythmic
studies
and
playing
"out"
(including cycling, patterns, polypentatonics, tonal gravity,
pedal
point,
harmonic
anticipation
and
delay,
and
reharminization). To view some materials click on the
following:
www.berkleemusic.com/assets/display/542190/
www.berkleemusic.com/assets/display/582351/582350.doc
www.berkleemusic.com/assets/display/506992/
Q:What other approaches do you use?
A:Integrated into this material are approximately 400
stylistically diverse II-V-I lines
(including major and minor,
long and short, and 16ht-note
double-time lines), blues licks
and
additional
vocabulary.
Many of these lines serve to
illustrate
various
improvisational
approaches
(such as bop scales, approach
notes, pentatonic scales, etc.)
while others are examples of
idiomatic
(bop,
blues,
contemporary) vocabulary. In
addition, I have over fifty solos
and duets on standard tunes,
44
which illustrate a variety of improvisational techniques and
vocabulary. These show students how to apply various
techniques to tunes. They also serve as blueprints for their
own solos and as reading, phrasing, articulation and
technical exercises. All of these materials help me to teach
in an organized, clear and concise manner.
Q:What inspires you as a player and teacher?
A:The most important source of inspiration for my teaching
is my students. Their interest and desire to improve
motivates me to teach in the most effective and stimulating
way I can. I've also been inspired by the music itself,
reading, analyzing solos, fellow musicians, seminars, and,
of course, by all of my teachers whom I owe a debt of
gratitude. I'm fortunate to have had many excellent
teachers. Not only have they been
skilled and knowledgeable but they've
been
very
generous
with
that
knowledge. Finally, my own experience
performing and playing is a constant
and vital source of many of my more
personal and abstract concepts. It often
serves as a springboard for all of my
teaching.
45
OFERTAS-DEMANDAS
Profesor Superior de música imparte clases particulares
de guitarra (lenguaje musical, armonía, historia de la
música, teoría y solfeo, flauta dulce, ingreso al
conservatorio). Juan Pablo Bujía, tlf: 981-584511
Se busca bajista para grupo de rock 96 GRADOS en Santiago
de Compostela. Inflluencias: Pink Floyd, Dire Straits, Eric
Clapton, etc. Perfil candidato: nivel medio-alto, con equipo,
edad 25-35 años, disponibilidad de alguna tarde de 17h a 22h
para ensayo. Tlfns: 660-128162 / 981-544026, Fernando.
Urgente: “Matraca Perversa” busca trompeta e cantante.
Próxima xira por Galiza e polo resto de estado. Tlf: 676731157 / 636-060638.
Se necesita batería para el grupo de rock de Santiago de
Compostela, 96 GRADOS, con nivel medio-alto. Interesados
llamar al 660-128162, Fernando.
Urgente: se busca teclista para colaborar en directos; grupo de
estilo Rock-Pop, con manejo de simples. No necesario equipo
(disponemos de Triton Le de Corp.). Tlf: 616-297038
(Preguntar por José).
El grupo de rock-metal “REVER” busca Vocalista y Batería.
Interesados en hacer la prueba llamar al 667-380487, en la
web
www.reverweb.com
[email protected]
46
o
por
email:
Se necesita guitarrista para grupo de metal progresivo
“Ardegan”; nivel medio-alto; tenemos temas propios, local de
ensayo, fechas cerradas y próxima grabación. Página web:
www.ardegan.com Tlf: 626-261084
Se necesita teclista y bajista para grupo-orquesta. Más
información: 639-305981
“Pé de boi” busca acordeonista para presentación do novo
disco e xira de concertos 2006. Máis información:
www.pédeboi.com ou no mail: [email protected] ou no
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acabado en madera, muy buena acústica. Equipo: batería
“premier” mod “cabria” completa; amplificador de bajo
“Ampeg” 200w; equipo de P. A. “JBL” con surgrabe 600w;
monitor “laney” 150w, mesa de mezclas “JBL” 8 canales;
reverb “Alexis”. Contacto: 637-202123.
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expansión, precio: 1000€. Tlfns: 630-634527 / 981-807312 /
981-807023, Pablo Mosquera.
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Monitor ew 300 IEM, incluye receptor y petaca. Usado, en
buen estado. Precio: 700€. Tlf: 661-140609
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