Nivel Superior (2010) - Escuela Superior de Música
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Nivel Superior (2010) - Escuela Superior de Música
Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela PLAN DE ESTUDIOS DEL NIVEL SUPERIOR DE LAS LICENCIATURAS EN FLAUTA TRANSVERSA, OBOE, CLARINETE, FAGOT, CORNO FRANCÉS, TROMPETA, TROMBÓN, TUBA, PERCUSIONES, ARPA, VIOLÍN, VIOLA, VIOLONCELLO, CONTRABAJO, GUITARRA, CLAVECÍN, PIANO, CANTO OPERÍSTICO, COMPOSICIÓN, DIRECCIÓN Y JAZZ México, D. F. julio de 1998. Enmienda México, D. F. noviembre de 2009. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela ÍNDICE PRESENTACIÓN ANTECEDENTES HISTÓRICOS JUSTIFICACIÓN FUNDAMENTACIÓN FUNDAMENTO LEGAL FINES INSTITUCIONALES OBJETIVO GENERAL PERFILES DE INGRESO PERFILES DE EGRESO REQUISITOS DE INGRESO REQUISITOS DE EGRESO MODELO PEDAGÓGICO ESTRUCTURA CURRICULAR MAPA CURRICULAR DE LAS LICENCIATURAS EN INSTRUMENTOS DE ORQUESTA LICENCIATURA EN FLAUTA TRANSVERSA TIRA DE MATERIAS CONTENIDOS MÍNIMOS LICENCIATURA EN OBOE TIRA DE MATERIAS CONTENIDOS MÍNIMOS LICENCIATURA EN CLARINETE TIRA DE MATERIAS CONTENIDOS MÍNIMOS LICENCIATURA EN FAGOT TIRA DE MATERIAS CONTENIDOS MÍNIMOS LICENCIATURA EN CORNO FRANCÉS TIRA DE MATERIAS CONTENIDOS MÍNIMOS LICENCIATURA EN TROMPETA TIRA DE MATERIAS CONTENIDOS MÍNIMOS LICENCIATURA EN TROMBÓN TIRA DE MATERIAS CONTENIDOS MÍNIMOS LICENCIATURA EN TUBA TIRA DE MATERIAS CONTENIDOS MÍNIMOS LICENCIATURA EN PERCUSIONES TIRA DE MATERIAS CONTENIDOS MÍNIMOS LICENCIATURA EN ARPA TIRA DE MATERIAS CONTENIDOS MÍNIMOS LICENCIATURA EN VIOLÍN TIRA DE MATERIAS CONTENIDOS MÍNIMOS PÁGINA 7 10 12 14 17 24 25 26 31 34 36 37 43 63 65 67 75 77 83 85 93 95 101 103 109 111 119 121 127 129 135 137 147 149 161 163 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela PÁGINA LICENCIATURA EN VIOLA TIRA DE MATERIAS CONTENIDOS MÍNIMOS LICENCIATURA EN VIOLONCELLO TIRA DE MATERIAS CONTENIDOS MÍNIMOS LICENCIATURA EN CONTRABAJO TIRA DE MATERIAS CONTENIDOS MÍNIMOS LICENCIATURA EN GUITARRA MAPA CURRICULAR TIRA DE MATERIAS CONTENIDOS MÍNIMOS LICENCIATURA EN CLAVECÍN MAPA CURRICULAR TIRA DE MATERIAS CONTENIDOS MÍNIMOS CONTENIDOS MÍNIMOS DE ASIGNATURAS COMUNES (GUITARRA Y CLAVECÍN) LICENCIATURA EN PIANO MAPA CURRICULAR TIRA DE MATERIAS CONTENIDOS MÍNIMOS LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO MAPA CURRICULAR TIRA DE MATERIAS CONTENIDOS MÍNIMOS LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN MAPA CURRICULAR TIRA DE MATERIAS CONTENIDOS MÍNIMOS LICENCIATURA EN DIRECCIÓN MAPA CURRICULAR TIRA DE MATERIAS CONTENIDOS MÍNIMOS CONTENIDOS MÍNIMOS DE ASIGNATURAS COMUNES (COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN) CONTENIDOS MÍNIMOS DE ASIGNATURAS COMUNES A TRES O MÁS LICENCIATURAS DE CONCIERTO, QUE CORRESPONDEN AL EJE DE FORMACIÓN BÁSICA CONTENIDOS MÍNIMOS DE ASIGNATURAS COMUNES A TRES O MÁS LICENCIATURAS QUE CORRESPONDEN AL EJE DE FORMACIÓN GENERAL 173 175 185 187 197 199 209 211 213 225 227 229 241 245 247 249 261 263 265 295 297 299 313 315 317 333 347 381 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela PÁGINA LICENCIATURA EN JAZZ MAPA CURRICULAR DE 10 ESPECIALIDADES TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN FLAUTA) CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN FLAUTA) TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN CLARINETE) CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN CLARINETE) TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN SAXOFÓN) CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN SAXOFÓN) TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN TROMPETA) CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN TROMPETA) TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN TROMBÓN) CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN TROMBÓN) TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN CONTRABAJO) CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN CONTRABAJO) TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN PIANO) CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN PIANO) TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN PERCUSIONES) CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN PERCUSIONES) TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN GUIRARRA) CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN GUITARRA) TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN VIOLÍN) CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN VIOLÌN) MAPA CURRICULAR (ESPECIALIDAD EN CANTO Y SCAT) TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN CANTO Y SCAT) CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN CANTO Y SCAT) CONTENIDOS MÍNIMOS DE ASIGNTURAS COMUNES DE LAS DIFERENTES ESPECIALIDADES QUE SE OFRECEN DE LA LICENCIATURA EN JAZZ EVALUACIÓN PARA LA ACREDITACIÓN LINEAMIENTOS GENERALES DEL SERVICIO SOCIAL LINEAMIENTOS GENERALES DE TITULACIÓN ANEXO 1 AÑO PREPARATORIO DE LA LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO ANEXO 2 ASIGNACIÓN DE CLAVES PARA CADA UNA DE LAS ASIGNATURAS QUE INTEGRAN EL PLAN DE ESTUDIOS DEL NIVEL SUPERIOR 405 407 409 417 419 427 429 437 439 447 449 457 459 467 469 477 479 487 489 497 499 507 509 511 519 579 584 585 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela PRESENTACIÓN El presente Plan de Estudios tiene como propósito, exponer los principios y lineamientos pedagógicos y disciplinarios que la Escuela Superior de Música establece para los alumnos interesados en adquirir una formación musical de nivel superior, mediante una adecuada planeación curricular que procure un desarrollo académico óptimo tanto de la música de concierto como la del género de Jazz. Este Plan de Estudios se encuentra integrado por los siguientes rubros: ANTECEDENTES HISTÓRICOS. En este apartado se presenta una semblanza de los cambios más importantes que la Escuela Superior de Música ha experimentado desde su fundación hasta la actualidad. JUSTIFICACIÓN. En ella se exponen los fundamentos que motivaron la reestructuración del Plan de Estudios que la Escuela Superior de Música venía aplicando desde 1980 y se describen los problemas sustantivos de carácter social, cultural y educativo a los que se pretende dar respuesta. FUNDAMENTACIÓN. Se describen todos aquellos elementos que respaldan la elaboración de la propuesta curricular, tomando en cuenta las bases filosóficas, sociológicas y psicopedagógicas. Son las directrices que permiten analizar y establecer los conceptos y argumentos que sustentan este plan. FUNDAMENTO LEGAL. Bajo este rubro se presentan los marcos legales que respaldan el presente Plan de Estudios y los procedimientos que de él se derivan. FINES INSTITUCIONALES. En este apartado se explica la misión institucional y las características que definen la identidad del servicio educativo que ofrece la Escuela Superior de Música. OBJETIVO GENERAL. Constituye una descripción sintética de los aprendizajes genéricos que habrán de ser logrados por los alumnos al término de los estudios. PERFILES DE INGRESO. En ellos se señalan las características generales en lo relativo a conocimientos, habilidades, actitudes, aptitudes y destrezas con las que deberá contar el aspirante para el ingreso a algunas de las carreras del nivel superior que se ofrecen mediante este plan de estudios. Asimismo se detallan las características específicas requeridas para cada una de las licenciaturas. PERFILES DE EGRESO. En este apartado se expresan los conocimientos, actitudes, habilidades, capacidades y destrezas, que como resultado del proceso de formación, el estudiante deberá poseer y dominar al concluir sus estudios de licenciatura. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela REQUISITOS DE INGRESO. Comprende el conjunto de requerimientos académicoadministrativos que deberá cubrir el aspirante que desee ingresar a alguna de las licenciaturas. REQUISITOS DE EGRESO. En este apartado se señalan los requisitos académicoadministrativos que el alumno deberá cubrir para obtener el título profesional. MODELO PEDAGÓGICO. En este apartado, se presentan los elementos que explican la propuesta curricular contenida en este plan de estudios, desde los puntos de vista pedagógico y de la enseñanza musical. ESTRUCTURA CURRICULAR. En ella se describe la organización curricular del Plan de Estudios, las características de cada área (Especialidad, Teórico Musical, Música Grupal, Escénica, Histórico Social e Idioma) y los ejes de formación (Específica, Básica y General); las horas y créditos asignados para cada una de las asignaturas que conforman las diferentes Licenciaturas. Se incluyen los Mapas Curriculares y Tiras de Materias, que representan en forma gráfica la estructura curricular que corresponde a cada Licenciatura y, por último, los Contenidos Mínimos a cubrir de cada asignatura. EVALUACIÓN PARA LA ACREDITACIÓN. En este apartado se señalan de manera general, las normas y procesos inherentes a la evaluación en el presente plan: las diferentes modalidades y momentos de acreditación, las características de la escala de calificaciones que se aplicará y los criterios para la promoción de grados, así como la acreditación de las asignaturas teóricas y teórico-prácticas. LINEAMIENTOS GENERALES DE SERVICIO SOCIAL. Se describen los criterios generales para la prestación del servicio social. LINEAMIENTOS GENERALES DE TITULACIÓN. Se presentan de manera general los criterios del proceso de titulación. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela ANTECEDENTES HISTÓRICOS La inquietud de atender a una población, demandante de conocimientos musicales y que no cubría el perfil de ingreso del Conservatorio Nacional de Música, dio como resultado la creación de la Escuela Superior Nocturna de Música, ésta fue una iniciativa de maestros y alumnos del mismo Conservatorio. Se abrieron las puertas de esta institución por un decreto presidencial, en el año de 1936. En esa época se impartían las clases por la noche, en las mismas instalaciones del Conservatorio, ubicado en la calle de Moneda Nº 16, y con sus mismos Planes de Estudio. Posteriormente cambió su domicilio a la calle de Academia Nº 12, estuvo también en la calle de República de Cuba Nº 92, y fue en el año de 1969 que cambia su nombre al de Escuela Superior de Música, ofreciendo atención a sus alumnos en dos turnos, el matutino y vespertino. A partir de 1979, la escuela está ubicada en la calle de Fernández Leal Nº 31, en Coyoacán, con instalaciones más adecuadas para impartir una educación musical en mejores condiciones. En sus inicios la función de la escuela era ofrecer enseñanza musical predominantemente a jóvenes y obreros, así como a músicos que se desempeñaban en bandas y orquestas populares que deseaban complementar su formación musical. La Escuela Superior de Música ha obtenido a través de los años un reconocimiento por los resultados exitosos que se han plasmado en una población escolar constante de 600 alumnos aproximadamente, por lo que en 1979 las autoridades del Instituto Nacional de Bellas Artes, se dieron a la tarea de conformar un equipo de trabajo integrado por músicos destacados, entre ellos: instrumentistas, compositores, directores de orquestas, así como pedagogos, que fueron convocados a formalizar una educación musical integrada con la escolaridad a nivel nacional, a través de planes de estudio únicos. La mencionada escolaridad, no se implantó por falta de recursos adecuados, sin embargo, la planeación dirigida a la educación musical, se cristalizó con el registro ante la Dirección General de Profesiones de la Secretaría de Educación Pública, de sus planes de estudios para otorgar títulos profesionales. A partir de entonces, la vida académica de la escuela ha sufrido cambios importantes, que se vertieron en problemáticas originadas por la superposición de planes de estudio. En 1987 se instrumentó una estrategia de solución mediante la aplicación de un proceso de “Regularización Académica”, que propició un mejor nivel académico de los estudiantes y se logró un mayor número de egresados. Esto ha quedado demostrado con los diversos casos de alumnos que han obtenido los primeros lugares en diferentes concursos nacionales, así como con los que han ganado becas para continuar su formación profesional en el extranjero. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Por otro lado, en septiembre de 1980 se elaboraron programas de estudio para iniciar los cursos del Taller de Jazz. En un principio eran clases de improvisación en el instrumento y debido a la necesidad de ofrecer una formación académica más completa, se han venido estructurando diversas propuestas curriculares y a partir del ciclo escolar 1991-1992, se concreta un plan de estudios con una estructura curricular de cuatro años, obteniendo los egresados un diploma. En el año de 1992, en el marco de la reordenación académica impulsada por el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Dirección de la escuela promovió la revisión del Plan de Estudios a partir de la aplicación de cuestionarios dirigidos a docentes y alumnos, cuyo propósito fue detectar la problemática académica en los diferentes órdenes del servicio educativo. Esta iniciativa se sumó a la Evaluación Institucional realizada por la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas a través de la Dirección de Asuntos Académicos en 1993. Es con base en la información obtenida en estos procesos que se sustenta la elaboración del presente plan de estudios. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela JUSTIFICACIÓN El estado mexicano tiene como una de sus obligaciones más significativas la de preservar, fomentar y difundir las diversas expresiones culturales y artísticas de la sociedad mexicana. Para llevar a cabo esta tarea en 1946 se creó por decreto presidencial el Instituto Nacional de Bellas Artes, que por medio de museos, salas de concierto, teatros, centros de investigación y escuelas, se ha constituido como un factor importante para el desarrollo de la cultura artística nacional. La Escuela Superior de Música, como uno de los centros de enseñanza musical del Instituto, contribuye a la importante tarea de formar músicos profesionales y futuros artistas, que una vez egresados, se desempeñen eficientemente en la fundamental labor social y cultural de la difusión y del enriquecimiento de las manifestaciones musicales propias y las de carácter universal. Es de suma importancia para la sociedad el conocimiento y disfrute de sus Expresiones musicales, ya que contribuyen a lograr una relación más armónica entre los individuos que la conforman. Mediante el presente plan de estudios, la Escuela Superior de Música asume la responsabilidad de atender a la población joven interesada en formarse académicamente como músico profesional, garantizando la optimización de los recursos humanos, pedagógicos y materiales que le permitan ofrecer una educación de alto nivel, integrando en éste la licenciatura en Jazz, con lo que se concreta todo un trabajo sistematizado para el estudio de este nivel académico. Las principales razones por las que se diseñó este nuevo Plan de Estudios, están sustentadas en los resultados obtenidos en la evaluación institucional realizada en 1993, que evidenciaron los problemas académico-administrativos del Plan de Estudios 1980. Entre los problemas más destacados están: • • • • • • • • Exceso y distribución inadecuada de la carga horaria de la currícula. Falta de organización curricular. Contenidos de aprendizaje obsoletos. Seriación inadecuada de asignaturas. Asignaturas inoperantes en el ciclo superior. Irregularidad académica de los alumnos. Alto grado de deserción escolar. Índices bajos ingreso de titulación. En virtud de lo anterior y atendiendo a la necesidad de actualizar los procesos de formación mediante nuevos contenidos de aprendizaje, acordes con los desafíos del nuevo milenio, se consideraron como lineamientos rectores del proyecto educativo los siguientes: Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • • Propiciar la excelencia académica del alumno. Establecer una estructura curricular sustentada en asignaturas, áreas y ejes de formación que permitan garantizar la educación integral de los estudiantes. Definir de manera detallada los contenidos mínimos por asignatura, así como considerar el repertorio obligatorio para cada grado en las asignaturas de especialidad que da la continuidad requerida en la formación de los alumnos. Otorgar el justo valor a la música mexicana, que se plasma en los contenidos mínimos de las diferentes asignaturas que contempla el plan. Establecer una adecuada relación entre las asignaturas teóricas y teóricoprácticas. Otorgar valor en créditos para la actividad práctica que realiza el alumno fuera de las horas-clase en el estudio de la especialidad y en las asignaturas de formación musical. Crear las condiciones de compatibilidad de los estudios exigidos por la Secretaría de Educación Pública, con respecto al bachillerato. Fortalecer los índices de eficiencia terminal que evite en lo posible la deserción de los estudiantes. OJO: El siguiente párrafo se incluyó, considerando parte del texto que redactaron responsables de la ESM: Color: verde PGJ color azul MCG Color rojo: ESM Este primer planteamiento (Plan de Estudios 1998) se ha operado venido poniendo en práctica durante más de 10 años, en los cuales se han generado diversas necesidades propias de la enseñanza y práctica musical, siendo preciso la revisión de algunos apartado del plan de estudios, aunque con énfasis en necesidades prioritarias, en este sentido destaca el cambio de ubicación en los grados de estudio de la materia de Prácticas Orquestales I, II y III, además de la integración de un 4º grado (Prácticas Orquestales IV) dentro de la tira curricular de las licenciaturas de instrumentos de orquesta. Por otra parte también se consideró necesario la inclusión en los estudios de la Licenciatura en Composición, en el área de Electroacústica, de las siguientes materias: Programa de Síntesis y Audio Digital, Música Interactiva y piezas abiertas, Composición asistida por computadora y Programación y Síntesis. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela FUNDAMENTACIÓN La música es una manifestación artística del ser humano, que ha estado inmersa en el proceso evolutivo del mismo. A través del sonido, como elemento primordial de la música, el hombre manifiesta parte de sus necesidades de expresión y comunicación con el mundo que lo rodea. La música existe por el hombre y para el hombre mismo; ha existido desde los tiempos remotos, ligada a sus preocupaciones más elementales, a su trabajo, a sus danzas y ritos mágicos y religiosos, a sus festividades profanas, a funerales y guerras y sobre todo para expresar sus sentimientos más íntimos. Así, la música es un importante generador y vehículo de expresividad y creatividad del hombre. Al educar musical y formalmente al individuo, se favorece de manera significativa su potencial imaginativo y se contribuye a su desarrollo integral y armónico; se propicia su sensibilización hacia el goce estético; adquiere el gusto de escuchar y también adquiere técnicas y herramientas para ejecutar, crear y recrear la música. El impacto social que tiene la enseñanza musical, trasciende la mera acción de entretenimiento para la sociedad, para convertirse en una disciplina que posibilita un nuevo sentido de responsabilidad con resultados plenos de belleza y placer para los sentidos. En el actual contexto social, el impacto de la educación musical a un nivel académico superior, se ve reflejado durante los últimos diez años en el notable incremento de profesionales que participan como solistas o como integrantes en las principales orquestas y coros de las diferentes entidades de la República Mexicana. La formación profesional de los egresados de esta escuela, ha destacado significativamente en la práctica profesional, como solistas, en orquestas y coros y en el campo de la ópera, lo cual repercute en el nivel artístico de la vida cultural en nuestro país. La Escuela Superior de Música, por medio del presente Plan de Estudios, ofrece a sus estudiantes la posibilidad de una sólida formación musical, basándose en tres ejes fundamentales: • El conocimiento y práctica de la técnica de su especialidad, la cual es la base de la ejecución y la interpretación musical para los instrumentistas, cantantes y directores, así como la creación musical para los compositores. • El conocimiento y la aplicación práctica de la teoría musical, elementos indispensables para la creación y recreación musical en su sentido integral. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • El conocimiento, la comprensión e interpretación crítica de los aspectos sociales y culturales más relevantes, relacionados con el medio musical, necesarios para entender el significado de la importante función social de la música, sus instituciones, intérpretes y creadores. Con este proyecto educativo, la Escuela Superior de Música ofrece una alternativa real y confiable para el estudio profesional de la música, fundamentada en una adecuada planeación curricular y de acuerdo con los fines institucionales a la que pertenece. En la estructura curricular del plan, se consideraron a las asignaturas que integran la teoría musical y que son necesarias para profundizar y manejar convenientemente todos los elementos musicales que intervienen en el proceso formativo para la interpretación y creación profesional. Además se contemplaron las que se encargan de proporcionar un desarrollo interpretativo de carácter grupal, así como las de carácter social, cultural y artístico. Lo anterior se explica en el modelo pedagógico, en el que enfatiza la necesidad de aplicar un currículo apropiado y congruente para el proceso educativo del alumno respetando su desarrollo individual. Para lograr lo anterior, se implantarán procedimientos académico-administrativos que establezcan los lineamientos necesarios para la adecuada aplicación del presente plan, las que se describen de manera general en el apartado de Evaluación para la Acreditación, así como en los lineamientos correspondientes para el servicio social y la titulación. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela FUNDAMENTO LEGAL Toda sociedad posee un sistema educativo que responde a un proceso histórico así como a sus necesidades sociales, científicas, tecnológicas y culturales. Este sistema constituye un importante medio para el cumplimiento de los propósitos del desarrollo nacional y del ideal de hombre que se pretende formar. Lo anterior obliga a que la educación esté en constante cambio, a fin de responder cabalmente a los procesos que media la vida del país. En el cumplimiento de su misión institucional, la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes, fundamenta su propuesta educativa en el precepto establecido en el Artículo 3° Constitucional referido a la educación, el cual expresa lo siguiente: “La educación que imparta el Estado tenderá a desarrollar armónicamente todas las facultades del ser humano y fomentará en él, a la vez, el amor a la patria y la conciencia de la solidaridad internacional, en la independencia y en la justicia (...)” a) Será democrática, considerando a la democracia no solamente como una estructura jurídica y un régimen político, sino como un sistema de vida fundado en el constante mejoramiento económico, social y cultural del pueblo; b) Será nacional, en cuanto -sin hostilidades ni exclusivismos- atenderá a la comprensión de nuestros problemas, el aprovechamiento de nuestros recursos, a la defensa de nuestra independencia política, al aseguramiento de nuestra independencia económica y a la continuidad y acrecentamiento de nuestra cultura (...)” Del marco constitucional antes señalado, se derivan una serie de leyes y reglamentos que hacen referencia específicamente a la educación y a las artes. La visión que se tiene sobre el significado de la educación en la sociedad y en el individuo, tanto como el papel que el Estado cumple, se encuentran definidos dentro de la Ley General de Educación de la cual se retoma lo siguiente: ARTÍCULO 2°. “(. . .) La educación es medio fundamental para adquirir, transmitir y acrecentar la cultura, es proceso permanente que contribuye al desarrollo del individuo y a la transformación de la sociedad y es un factor determinante para la adquisición de conocimientos y para formar al hombre de manera que tenga sentido de solidaridad social (...)“ ARTÍCULO 7°. “La educación que imparte el Estado, sus organismos descentralizados y los particulares con autorización o con reconocimiento de validez oficial de estudios, se sujetará a los principios establecidos en el segundo párrafo del artículo 3° de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos y tendrá además los siguientes fines: Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela I. Contribuir al desarrollo integral del individuo, para que ejerza plenamente sus capacidades humanas; II. Favorecer el desarrollo de facultades para adquirir conocimientos, así como la capacidad de observación, análisis y reflexión críticos; III. Fortalecer la conciencia de la nacionalidad y de la soberanía, el aprecio por la historia, los símbolos patrios y las instituciones nacionales, así como la valoración de las tradiciones y particularidades culturales de las diversas regiones del país (…) VIII. Impulsar la creación artística y propiciar la adquisición, el enriquecimiento y la difusión de los bienes y valores de la cultura universal, en especial de aquellas que constituyen el patrimonio cultural de la Nación (...) ARTÍCULO 9º. “Además de impartir la educación preescolar, la primaria y la secundaria, el Estado promoverá y atenderá -directamente mediante sus organismos descentralizados, a través de apoyos financieros, o bien, por cualquier otro mediotodos los tipos y modalidades educativos, incluida la educación superior, necesarios para el desarrollo de la Nación, apoyará la investigación científica y tecnológica y alentará el fortalecimiento y la difusión de la cultura nacional y universal.” ARTICULO 10º.- “La educación que imparta el Estado, sus organismos descentralizados y los particulares con autorización o con reconocimiento de validez oficial de estudios es un servicio público. Constituyen el sistema educativo nacional: I. II. III. IV. V. VI. VII. Los educandos y educadores; Las autoridades educativas; Los planes, programas, métodos y materiales educativos; Las instituciones educativas del Estado y de sus organismos descentralizados; Las instituciones de los particulares con autorización o con reconocimiento de validez oficial de estudios, y Las instituciones de educación superior a las que la ley otorga autonomía; Las instituciones del sistema educativo nacional impartirán educación de manera que permita al educando incorporarse a la sociedad y, en su oportunidad, desarrollar una actividad productiva y que permita, asimismo, al trabajador estudiar” ARTÍCULO 14°. “Adicionalmente a las atribuciones exclusivas a que se refieren los artículos 12 y 13, corresponden a las autoridades educativas federal y locales, de manera concurrente, las atribuciones siguientes: Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela I. II. III. VII. IX. Promover y prestar servicios educativos, distintos de los previstos en las fracciones 1 y IV del artículo 13, de acuerdo con las necesidades nacionales, regionales y estatales. Determinar y formular planes y programas de estudio, distintos de los previstos en la fracción 1 del artículo 12 Revalidar y otorgar equivalencias de estudios, distintos de los mencionados en la fracción V del artículo 13, de acuerdo con los lineamientos generales que la Secretaría expida (...) Promover permanentemente la investigación que sirva como base a la innovación educativa (...) Fomentar y difundir las actividades artísticas, culturales y físico-deportivas en todas sus manifestaciones (...)” ARTICULO 47º. “Los contenidos de la educación serán definidos en planes y programas de estudio. En los planes de estudio deberán establecerse: Los propósitos de formación general y, en su caso, de adquisición de las habilidades y las destrezas que correspondan a cada nivel educativo; Los contenidos fundamentales de estudio, organizados en asignaturas u otras unidades de aprendizaje que, como mínimo, el educando deba acreditar para cumplir los propósitos de cada nivel educativo. Las secuencias indispensables que deben respetarse entre las asignaturas o unidades de aprendizaje que constituyen un nivel educativo, y IV. Los criterios y procedimientos de evaluación y acreditación para verificar que el educando cumple los propósitos de cada nivel educativo. En los programas de estudio deberán establecerse los propósitos específicos de aprendizaje de las asignaturas u otras unidades de aprendizaje dentro de un plan de estudios, así como los criterios y procedimientos para evaluar y acreditar su cumplimiento. Podrán incluir sugerencia sobre métodos y actividades para alcanzar dichos propósitos.” Por su parte, la Ley que creó al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, publicada en el diario oficial de la Federación el 31 de diciembre de 1946 por Miguel Alemán Valdéz, Presidente Constitucional de los Estados Unidos Mexicanos, manifiesta, entre otros, el papel que el Instituto debe desempeñar en relación con la educación artística y las bellas artes en general, en los siguientes artículos: ARTÍCULO 1°. “Se crea por medio de la presente ley el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, con personalidad jurídica propia.” Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela ARTÍCULO 2°. “El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, dependerá de la Secretaría de Educación Pública y tendrá las finalidades siguientes: I. El cultivo, fomento, estímulo, creación e investigación de las bellas artes en las ramas de música, las artes plásticas, las dramáticas y la danza, las bellas letras en todos sus géneros y la arquitectura. II. La organización y el desarrollo de la educación profesional en todas las ramas de las bellas artes; de la educación artística y literaria comprendida en la educación general que se imparte en los establecimientos de Enseñanza Preescolar, Primaria, de Segunda Enseñanza y Normal. III. El fomento, la organización y la difusión de las bellas artes por todos los medios posibles y orientada ésta última hacia las clases y la población escolar” Como instancia coordinadora de las instituciones públicas encargadas de la preservación, promoción y difusión de la cultura y las artes, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes fue creado el 7 de diciembre de 1988 por decreto presidencial, con diversas atribuciones entre las que destacan las siguientes: ARTÍCULO 1°. “Se crea el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, como órgano administrativo desconcentrado de la Secretaría de Educación Pública que ejercerá las atribuciones que en materia de promoción y difusión de la cultura y las artes corresponden a la citada Secretaría.” ARTÍCULO 2°. “El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes tendrá las siguientes atribuciones: 1. Promover y difundir la cultura y las artes; II. Ejercer, conforme a las disposiciones legales aplicables, las atribuciones que corresponden a la Secretaría de Educación Pública en materia de promoción y difusión de la cultura y las artes: III. Coordinar, conforme a las disposiciones legales aplicables, las acciones de las unidades administrativas e instituciones publicas que desempeñan funciones en las materias señaladas en la fracción anterior, inclusive a través de medios audiovisuales de comunicación; (…) V. Organizar la educación artística, bibliotecas publicas y museos exposiciones artísticas, y otros eventos de interés cultural; (…)” Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela La política cultural y educativa que orienta los programas y acciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, está sustentada en el Plan Nacional de Desarrollo 1995-2000, el cual responde a la obligación legal y al compromiso político del gobierno de la República de enfrentar los retos de la transformación que hoy vive nuestro país. En materia de política cultural el Plan Nacional de Desarrollo 1995-2000 establece cuatro grandes objetivos. • • • • “Elevar la calidad y la cobertura de la educación artística impartida en todos los ámbitos, niveles y modalidades dentro y fuera del sistema educativo nacional.” “Consolidar las bases y desarrollar los programas del Sistema Nacional de Educación Artística.” “Crear nuevas condiciones para la formación de públicos más amplios y diversificados de las artes.” “Contribuir a la continuidad y a la excelencia de la creación y recreación del arte nacional.” Derivado del Plan Nacional de Desarrollo, en el Programa de Cultura 1995- 2000 se indican los retos, que en materia educativa, resultan fundamentales tales como los indicados en el apartado 5.2.1 Diagnóstico y Perspectivas, que dice: “La cultura y la educación artísticas son dos elementos indispensables en la formación integral del individuo. En el sistema educativo mexicano, se observa la necesidad de ofrecer un marco general de conocimientos que ayude a niños y jóvenes a desarrollar sus facultades artísticas y a comprender su legado cultural múltiple, sin el cual los demás aprendizajes suponen una formación incompleta.” “Por otra parte, en el ámbito propiamente dicho de la educación artística a nivel nacional es necesario, para su cabal desarrollo, procurar la articulación en los distintos niveles y modalidades, así como una eficiente relación entre las instituciones publicas federales y estatales que tienen competencias en el área.” Más adelante se enfatiza que: “La columna vertebral del sistema la constituirán las escuelas profesionales y los centros de investigación… El sistema tenderá a establecer los conductos expeditos de tránsito académico de los egresados de las diferentes instituciones, y a mejorar las condiciones de promoción que favorezcan efectivamente el desempeño de los estudiantes y profesionales del arte en México.” Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Asimismo, se definen estrategias de acción, entre las que destacan las siguientes: • • • • • “Fortalecer los programas de formación artística para niños y jóvenes.” “Fomentar la participación de los diversos sectores que intervienen en la educación y la investigación artísticas, en el diseño y desarrollo de los programas del sector.” “Favorecer la participación de artistas e intelectuales en el proceso formativo de los futuros profesionales del arte.” “Articular, en un sistema de información nacional, a las instituciones de educación e investigación artísticas, y a los centros de arte en México.” “Establecer un sistema de estímulos y apoyos educativos para los alumnos del Sistema Nacional Artístico, que contribuya a elevar su desempeño académico y su acceso favorable al mercado profesional.” Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela FINES INSTITUCIONALES La Escuela Superior de Música, como institución de educación musical se plantea los siguientes fines: • Atender una población de distintos grupos de edad, mediante planes y programas de estudio acordes con las características de los diferentes niveles considerados en la educación musical. • Ofrecer programas de educación formal en los niveles inicial, medio y superior, en el ámbito de la música de concierto, incluyendo el género de la música de jazz en el nivel superior. • Formar profesionales en los campos de la ejecución instrumental y vocal, así como en la composición y la dirección musical. • Contribuir a la formación de públicos sensibles a las manifestaciones musicales universal y de música mexicana. Las licenciaturas que la escuela Superior de Música ofrece en el ámbito de la música de concierto son: Flauta Transversa, Oboe, Clarinete, Fagot, Corno Francés, Trompeta, Trombón, Tuba, Percusiones, Arpa, Violín, Viola, Violoncello, Contrabajo, Guitarra, Clavecín, Piano, Canto Operístico, Composición y Dirección. En el caso de la licenciatura en Jazz se ofrece con alguna de las especialidades en: Flauta, Clarinete, Saxofón, Trompeta, Trombón, Contrabajo, Piano, Percusiones, Guitarra, Violín y Canto y Scat. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela OBJETIVO GENERAL Mediante el presente Plan de Estudios, la Escuela Superior de Música se propone lograr el objetivo de: Formar profesionales de la música de concierto y del jazz con una sólida preparación académica en los campos de la ejecución instrumental y vocal, así como en los de la composición y dirección orquestal, a través de una educación que integre el conocimiento y el manejo práctico de las técnicas particulares de la especialidad sustentada en la teoría musical, ambos indispensables para la recreación y creatividad musical, así como en un sustento de cultura general, que les permita desenvolverse adecuadamente en un ámbito profesional que contribuya a la promoción de la cultura musical en nuestra sociedad. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela PERFILES DE INGRESO PERFILES GENERALES DE INGRESO: Para el ingreso a las diferentes licenciaturas que ofrece la escuela, el aspirante deberá contar con las siguientes características y conocimientos de carácter general: • Tener vocación, capacidad auditiva, visual y motriz, habilidad manual y coordinación corporal. • Reconocer, transcribir y reproducir melodías, acordes y secuencias armónicas. • Interpretar un repertorio que cubra los diferentes períodos de la música, tomando como referencia el nivel técnico y de interpretación que se sugiere para cada especialidad y que se indica en los perfiles de ingreso específicos de cada una de ellas. • Tener antecedentes culturales que le permitan desarrollar su formación integral en la música. PERFILES DE INGRESO ESPECÍFICOS: De acuerdo con la licenciatura a que desee ingresar, el aspirante deberá demostrar la capacidad para ejecutar obras del nivel que se sugiere en cada caso: FLAUTA TRANSVERSA • • Vivaldi. “Il pastor Fido” Fauré. Berceuse OBOE • • Sammartini. Sonata en Sol Mayor Haendel. Sonata en do menor CLARINETE • • Mendelssohn. Sonata Dunhill. Fantasy Suite FAGOT • • Weissenborn. Sonatinas Milde. Tarantella CORNO FRANCÉS • • Mozart. La Clemenza de Tito (Obertura) Bach, C.Ph.E. Sinfonía en Re Mayor Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela TROMPETA • • Arban. Diez duetos de trompeta. Método Purcell. Sonata en Re Mayor TROMBÓN • • Barat. Andante y Allegro Guilmant. Morceau symphoniques TUBA • • Haendel. Aria de Judas Maccabeus Catozzi. Beelzabub PERCUSIONES • • Chávez. Sinfonía India Orff. Carmina Burana ARPA • • Bach, J.S. Minuetos en sol y re menor Delaplanque. Sonata característica VIOLÍN • • Haendel. Sonatas Rode. Concierto N° 7 VIOLA • • Dvórak. Humoresque, Op. 101 N° 7 Massenet. Elegía VIOLONCELLO • • • Marcello. Sonatas Fesch. Sonatas Vivaldi. Sonatas CONTRABAJO • • Fesch. Sonata en Fa Haendel. Concierto GUITARRA • • Giuliani. Rondó Op. 14 Villa-Lobos. Mazurka-Chóro CLAVECÍN • • Bach, J.S. Invenciones a tres voces Scarlatti. Sonatas Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela PIANO • • Mozart. Sonatas en La K 331 Mendelssohn. Canciones sin palabras, Op. 19 CANTO OPERÍSTICO El aspirante a ingresar a esta licenciatura deberá cubrir las siguientes características y conocimientos específicos: • Poseer cualidades vocales que le permitan un desarrollo a nivel profesional. • Tener capacidad auditiva musical, (rítmica, melódica, tímbrica, armónica). • Contar con aparato respiratorio sano. • Poseer la habilidad de desplazamiento y manejo de un espacio definido. • Reconocer los elementos teóricos y prácticos de la notación musical rítmica y métrica. • Demostrar la capacidad para interpretar por lo menos una canción barroca, una de la antología italiana, una pieza mexicana y un aria de ópera. COMPOSICIÓN El aspirante a ingresar a esta licenciatura deberá cubrir las siguientes características y conocimientos específicos: • • • Demostrar una formación musical en piano, equivalente a los tres años del Nivel Medio Superior de la Escuela Superior de Música. Demostrar capacidad auditiva musical (rítmica, melódica, tímbrica, armónica). Demostrar su creatividad mediante tres obras escritas por él para solistas y /o pequeños ensambles. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela DIRECCIÓN El aspirante a ingresar a esta licenciatura deberá cubrir las siguientes características y conocimientos específicos: • • • • • Demostrar una formación musical en piano, equivalente a los tres años del Nivel Medio Superior de la Escuela Superior de Música. Demostrar capacidad para dirigir una obra. Demostrar capacidad auditiva musical (rítmica, melódica, tímbrica, armónica). Contar con una excelente coordinación psicomotriz, percepción y sensibilidad musical que pueda ser aplicada al ejercicio de la dirección. Manifestar capacidad de liderazgo. JAZZ Para el ingreso a la licenciatura en Jazz el aspirante deberá contar con las siguientes características y conocimientos específicos: • • • • Demostrar un dominio adecuado de la técnica, agilidad y control sonoro de su instrumento o voz. Demostrar su destreza y habilidad para la improvisación en su instrumento o voz. Tener habilidad para leer a primera vista obras con fluidez y seguridad. Tener conocimientos básicos de la historia, simbología y terminología musical del Jazz. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela PERFILES DE EGRESO PARA LAS LICENCIATURAS EN: FLAUTA TRANSVERSA, OBOE, CLARINETE, FAGOT, CORNO FRANCÉS, TROMPETA, TROMBÓN, TUBA, PERCUSIONES, ARPA, VIOLÍN, VIOLA, VIOLONCELLO, CONTRABAJO, GUITARRA, CLAVECÍN Y PIANO El egresado será capaz de: • • • • • • • • • Demostrar un dominio técnico de ejecución en el instrumento de su especialidad. Aplicar los conocimientos teórico-musicales en la ejecución del instrumento de su especialidad, que respaldan su educación integral. Aplicar la metodología de estudio que le permita discriminar auditivamente, leer, comprender, ejecutar y memorizar diferentes obras. Desempeñarse como solista e integrante de grupos de cámara y orquestas sinfónicas. Interpretar obras de diferentes tipos de dificultad y de complejidad técnica y musical. Demostrar presencia escénica. Demostrar una amplia cultura musical, a partir del conocimiento general de los, valores estéticos y artísticos del repertorio más representativo de los grandes compositores. Demostrar un conocimiento de las diversas manifestaciones artísticas, como parte de su bagaje cultural. Entender su función en la sociedad. LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO El egresado será capaz de: • • • • • • • Demostrar dominio técnico y aplicar los conocimientos teórico musicales para cantar ópera, lied, u oratorio. Formar parte de diversos grupos de cámara y coros. Interpretar obras de diferentes grados de dificultad y de complejidad técnica y musical. Aplicar los conocimientos teórico-musicales y la metodología de estudio que le permita discriminar auditivamente, leer, comprender, ejecutar y memorizar diferentes obras. Demostrar una amplia cultura musical, a partir del conocimiento general de los valores estéticos y artísticos del repertorio más representativo de los grandes compositores. Demostrar presencia escénica. Entender su función en la sociedad. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN El egresado será capaz de: • • • • • • • Conocer y aplicar las diversas técnicas armónicas y contrapuntísticas de los siglos XVIII, XIX y XX. Conocer y aplicar las diversas técnicas y formas musicales de composición de los siglos XVIII, XIX y XX. Manejar los conocimientos teórico-musicales para aplicarlos al desarrollo de su obra. Escribir obras para solistas, música de cámara y orquesta. Desarrollarse profesionalmente en las diversas ramas de la composición. Demostrar una amplia cultura musical, a partir del conocimiento general de los valores estéticos y artísticos del repertorio más representativo de los grandes compositores. Entender su función en la sociedad. LICENCIATURA EN DIRECCIÓN El egresado será capaz de: • • • • • • • Dirigir diferentes tipos de agrupaciones musicales como orquestas sinfónicas o de cámara. Demostrar una actitud crítica para poder discernir sobre las características de interpretación de obras de diferentes estilos y periodos históricos. Resolver los problemas técnico-musicales que se le presenten en las obras a dirigir. Demostrar capacidad de liderazgo y habilidad en organización de grupos. Demostrar presencia escénica. Demostrar una amplia cultura musical, a partir del conocimiento general de los valores estéticos y artísticos del repertorio más representativo de los grandes compositores. Entender su función en la sociedad. LICENCIATURA EN JAZZ El egresado será capaz de: • • Demostrar un dominio técnico de ejecución que le permita desempeñarse en las diversas ramas del jazz, de acuerdo con su especialidad. Aplicar los conocimientos teórico-musicales que respaldan su educación integral. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • Aplicar la metodología de estudio, que le permita leer, comprender, ejecutar y memorizar las diferentes obras. Demostrar su capacidad para la improvisación. Interpretar obras de diferentes tipos de dificultad y de complejidad técnica y musical. Demostrar presencia escénica. Demostrar un conocimiento general de las diversas manifestaciones artísticas, como parte de su bagaje cultural. Entender su función en la sociedad. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela REQUISITOS DE INGRESO El ingreso a las diferentes Licenciaturas que ofrece la Escuela Superior de Música, dependerá de que el aspirante cubra el perfil de ingreso establecido para cada una de ellas, así como demostrar el nivel teórico-musical y de ejecución en su instrumento y que cumpla con los siguientes requisitos de admisión que se estipulen en la convocatoria de admisión que el INBA publique para cada ciclo escolar. Edad de ingreso: • • A partir de los 17 años Excepto Canto de 16 a 24 años Para los aspirantes de primer ingreso, excepto Canto Operístico: • Comprobar cuando menos tres años de estudios en su instrumento y solfeo, así como un año de armonía tonal tradicional. Para los aspirantes de primer ingreso a la licenciatura en Canto Operístico: • Comprobar un año de estudios musicales en canto y solfeo o bien acreditar el curso preparatorio que ofrece la Escuela Superior de Música, en los términos establecidos en el anexo que para tal efecto se presenta en este plan de estudios. Todos los aspirantes a cualquiera de las licenciaturas deberán: Acreditar los exámenes de admisión correspondientes, que son: • • • De especialidad De conocimientos teórico musicales Valoración psicométrica Documentación requerida: • • • • • Acta de nacimiento Certificado de estudios de bachillerato o equivalente; en su caso, constancia del grado que este cursando. Constancia de estudios musicales que compruebe por lo menos tres años de estudios en el instrumento de su especialidad y solfeo, así como un año de armonía. Para la licenciatura en canto, constancia de un año en su especialidad y solfeo. Certificado médico expedido por una institución oficial Seis fotografías tamaño infantil Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Para los alumnos inscritos en la Escuela Superior de Música se establece el cumplimiento de las siguientes normas: • • Haber cubierto íntegramente el Nivel Medio Superior en los tres años establecidos, con un promedio general mínimo de 8 (ocho). En el caso de los estudiantes que no cubran con el punto anterior, deberán acreditar los exámenes de admisión correspondientes. • Documentación requerida: • • Certificado total de estudios musicales correspondientes al Nivel Medio Superior; en su caso, constancia de término. Certificado de bachillerato; en su caso, constancia del grado que se esté cursando de éste. De la documentación requerida, tanto para los aspirantes de nuevo ingreso como para los alumnos inscritos en la escuela, se deberán mostrar originales y entregar dos fotocopias de cada uno. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela REQUISITOS DE EGRESO • • • • • • Haber cubierto la totalidad de créditos y las asignaturas establecidas en el presente Plan de Estudios y de acuerdo con la carrera elegida. Contar con el correspondiente certificado de término de estudios del Nivel Superior. Cubrir el Servicio Social, conforme a los lineamientos y criterios establecidos en el reglamento específico. Presentar original y dos copias del certificado total de estudios de bachillerato. Presentar y aprobar el examen profesional conforme a los lineamientos establecidos para tal fin. No adeudar material o equipo de la escuela. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela MODELO PEDAGÓGICO El modelo pedagógico tiene como función específica la de establecer los principios y lineamientos necesarios para la adecuada implementación de este Plan de Estudios bajo el marco conceptual que lo sustenta. En la educación artística y en especial en la disciplina musical, el diseño curricular adquiere características diferentes y presenta desafíos a lo establecido en la educación tradicional, sobre todo cuando se propone la formación de un músico integral, con una sólida preparación académica en lo técnico, teórico, histórico, cultural, creativo y estético. I. Principios básicos de la educación musical El modelo pedagógico en el que se basa la propuesta académica de la Escuela Superior de Música, parte del reconocimiento de siete principios fundamentales de la educación musical, los cuales orientan la ubicación de asignaturas y contenidos de aprendizaje conforme a los ejes y áreas de formación, además de servir como elementos que fundamentan la propuesta metodológica y estructura curricular. Estos principios son los siguientes: 1. Fortalecimiento de la vinculación entre la teoría y la práctica. La construcción del conocimiento en la música, se caracteriza entre otros aspectos, por la interrelación continua de la teoría y la práctica, es por ello que el aprendizaje concreto de “lo musical” cruza por el conocimiento de elementos teórico-conceptuales que necesariamente deberán reflejarse en el adecuado dominio, ejecución y comprensión de las obras que se interpreta. De esta manera la formación disciplinaria del músico, requiere de la aprehensión de aspectos técnicos, del manejo suficiente de un marco teóricoconceptual de la música y el desarrollo de la capacidad para aplicarlos y ejecutarlos en la práctica musical. 2. Integración, secuencia e interrelación de contenidos. Resulta indispensable asegurar que para la educación musical se establezcan estrategias curriculares que posibiliten una adecuada integración, secuencia e interrelación de contenidos, que conduzcan al estudiante a una formación integral. Por tal razón, la adquisición y aplicación de los conocimientos de la técnica de la especialidad, de los contenidos de las asignaturas teóricomusicales, así como la práctica en conjunto, conducirán al estudiante a un aprendizaje que le permita asociar los elementos de estos saberes, de tal manera que es fundamental que este tipo de asignaturas tengan una adecuada definición en el tiempo y espacio curricular. En el mismo sentido la educación musical requiere de otros conocimientos que permitan al alumno la reflexión de lo histórico, social y cultural, desde el punto de vista musical y que por el tipo de Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela objetivos y contenidos podrá ir adquiriéndolos e integrándolos de acuerdo a su interés y posibilidad, para complementar su proceso educativo. 3. Articulación entre aspectos sensoriales, emotivos y cognitivos. En el aprendizaje de la música, se requiere de una equilibrada síntesis de aspectos sensoriales, emotivos y cognitivos. Es por esto, que en el diseño curricular se incorporan contenidos en las diferentes asignaturas que estimulan las esferas auditiva, visual y cinestésica, así como los elementos que promueven el desarrollo de habilidades de comunicación que adiestran al alumno para aplicar las formas y los principios escénicos de la interpretación musical y manejar el lenguaje no verbal. 4. La importancia del desarrollo individual y grupal. En la educación musical profesional es importante considerar la atención individualizada que implica el aprendizaje del alumno, ya que cada uno tiene habilidades y características especificas, que requiere una continua y personalizada asesoría por parte de su maestro de especialidad; además de manera simultánea el aprendizaje grupal le proporciona los referentes de interpretación en conjunto, así como Ias herramientas teóricas y técnicas que le permiten interrelacionarse con otras especialidades, experiencia fundamental para su posterior desempeño profesional. 5. El papel del alumno en el aprendizaje musical. El alumno juega un papel fundamental en el proceso enseñanza-aprendizaje de la música, ya que para lograr el domino en la ejecución y/o manejo de técnicas para crear y recrear, éste debe tener una práctica constante, sistemática y disciplinada de su especialidad en conjunto con la teoría musical, aplicando los conocimientos adquiridos en el aula y ejercitándolos de manera continua fuera del ámbito escolar. 6. El papel del maestro en el proceso enseñanza-aprendizaje. Considerando el aprendizaje individual y grupal, la práctica docente tiene dos vertientes: por un lado, el maestro que proporciona los conocimientos de la especialidad, tiene fundamentalmente una función de asesor permanente en el desarrollo académico del alumno, es la figura que posibilita la integración de los aprendizajes a partir de los conocimientos teórico musicales adquiridos por el alumno; y los maestros que imparten las asignaturas grupales, quienes otorgan los conocimientos teórico musicales y del desarrollo en la música en conjunto, en el mismo sentido los maestros apoyan y enriquecen la reflexión del alumno en relación con su formación histórico, social y cultural. Todo ello, le permite aplicar e integrar esos conocimientos y habilidades en la interpretación y creación musical. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 7. La importancia del repertorio. Un elemento sustantivo de la educación musical profesional, la constituye el modelo de repertorio específico por especialidad y grado, que sugiere el nivel técnico, de ejecución y habilidades que va logrando el alumno, ya que es la base para la construcción del conocimiento musical que ordena y gradúa el aprendizaje, además de ser el indicado que sintetiza el saber musical, de acuerdo con el nivel de desempeño de los alumnos. II. Metodología de enseñanza- aprendizaje La definición teórico conceptual que sustenta la metodología de enseñanza en el área de la música es muy diversa y se encuentra en continua construcción, ya que cada carrera en sus ejes y áreas de formación tienen sus propias especificidades. Es por ello, que en este modelo curricular la propuesta metodológica, se basa en dos principios sustantivos: la enseñanza individualizada y la grupal. 1. Enseñanza individualizada y la función del maestro de la especialidad. La relación personalizada del maestro-alumno que se da en la clase individual de la asignatura de especialidad, permite que el alumno adquiera y desarrolle la técnica necesaria, para aplicarla en la ejecución de un modelo de repertorio preestablecido por las academias, para cada grado. En esta clase, el maestro indica, revisa y corrige al alumno los ejercicios, técnica y estudios, que le permitirán abordar piezas, así como los elementos interpretativos del estilo de la obra a ejecutar de acuerdo a su grado. Cada alumno presenta características en cuanto a su habilidad, talento, capacidad e intuición, por lo que la labor del maestro en esta clase, consiste en resolver caso por caso las diferentes problemáticas que se presenten en cada uno de ellos, para que adquieran la técnica y desarrollen su musicalidad. 2. La enseñanza grupal. En las clases teórico-musicales, el alumno adquirirá el conocimiento y habilidad de la teoría musical para desarrollar su sensibilidad y capacidad creativa, conceptualizando la información hacia la experiencia musical. El maestro con una base teórica explicará a los alumnos cómo se debe aplicar el conocimiento para, posteriormente mediante ejercicios dentro y fuera de clase, se adquiera el dominio práctico de lo que el maestro haya enseñado y valorar que el conocimiento adquirido sea aplicable a su especialidad. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Las asignaturas que aportan y amplían un contexto en los aspectos histórico, social y cultural, y que también se imparten de manera grupal, tienen el propósito de integrar la formación académica del alumno, ya que a través de lecturas, explicación del docente y ejercicios en clase, se logra la conceptualización de estos conocimientos. En las asignaturas de música grupal, la enseñanza se enfoca al desarrollo de las capacidades de los alumnos para tocar música con otros individuos. Aprende a escucharse y a escuchar a sus compañeros, hace coincidir ritmos, sonoridades, volúmenes, líneas melódicas y en general conceptos de interpretación de la obra a tocar, con el fin de que la ejecución de los participantes sea adecuada al concepto musical, por ejemplo: a) En el caso de música de cámara, el maestro da las referencias teóricas de la historia y del estilo de los compositores de las obras que interpreten los alumnos, además estos deben tener un control de la ejecución y establecer códigos particulares con sus compañeros. El maestro orienta en la clase, sin embargo, al momento de interpretar la obra, los alumnos deben manejarse solos y/o bajo la guía de uno de sus compañeros. b) De igual forma en prácticas orquestales, el maestro da las referencias teóricas de la historia y del estilo de los compositores y las obras que los alumnos interpreten, estos deberán conocer y saber seguir las indicaciones del director, además, de preparar la parte musical que les corresponda, para poder desempeñarse adecuadamente dentro de una orquesta. Para los puntos anteriores, se requiere de la práctica musical fuera del horario de clase, que representa el éxito en la ejecución de la obra. III. Evaluación La evaluación es una parte integrante del proyecto académico de la Escuela Superior de Música. Constituye una actividad sistemática continua del proceso educativo, que permite corroborar que el proceso de enseñanza-aprendizaje sea el adecuado para la implementación del presente plan de estudios, y que responde a los principios básicos de la educación musical, donde se identifican dos ámbitos sustantivos. 1. Evaluación de los aprendizajes de los alumnos. La evaluación de los aprendizajes es un proceso que determina en qué grado un estudiante alcanzó determinados objetivos, además de permitir la retroalimentación continua del proceso enseñanza-aprendizaje. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Para esta comprobación de conocimientos, se plantea una integración continua entre los conocimientos teórico-conceptuales y la práctica constante que realiza el alumno dentro y fuera del aula, tanto en la especialidad como en la teoría musical a fin de integrarlos durante el curso escolar. Esta integración de conocimientos es parte sustantiva del proceso de evaluación, y mediante las, calificaciones y el desempeño durante el curso, así como el examen final, permitirá al alumno promoverse a los siguientes grados. 2. Evaluación del plan de estudios. Se reconoce que si se diseña y aplica un plan de estudios, es imprescindible instrumentar desde el inicio de su operación mecanismos de evaluación que proporcionen información sobre el impacto en relación con las metas propuestas, la revisión de las metodologías de enseñanza, de los recursos didácticos disponibles y de su utilización, logrando así una reflexión continua sobre los alcances de esta propuesta curricular. Para ello, se realizarán exámenes departamentales, integrando las asignaturas teórico-musicales, con base en las características particulares de cada especialidad. Éstos serán efectuados una vez al año con la finalidad de comprobar cómo se van alcanzando los objetivos del presente plan de estudios. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela ESTRUCTURA CURRICULAR Ante el sustento del modelo pedagógico, se ha diseñado una estructura curricular que responda a las características de la educación musical profesional con lineamientos y principios que posibiliten que los objetivos del aprendizaje sean alcanzados, potenciando la vinculación entre la teoría y la práctica. En este sentido es que se ha optado por un modelo curricular, que logre la adecuada síntesis entre el diseño curricular por asignaturas y el currículum por ejes de formación y áreas del conocimiento, lo cual facilita la coherencia entre asignaturas, contenidos y objetivos de aprendizaje. Con esta organización curricular se promueve la relación directa entre contenido y método, favoreciendo la instrumentación de metodologías de enseñanza y evaluación, se establecen pautas para el trabajo docente, así como para las actividades del aprendizaje del alumno y su participación en su formación. Asimismo, favorece una mayor amplitud de acciones que posibiliten un alto desarrollo de las capacidades individuales del alumno. De tal manera, se asume que la enseñanza de la música en el nivel superior tiene las siguientes consideraciones: • • • Lograr mediante la organización curricular, que cada sujeto de aprendizaje incorpore los conocimientos musicales de una manera progresiva, conforme a sus capacidades y habilidades. Lograr que se adquiera el soporte que interviene en la interpretación y creación musical a través de los conocimientos de la práctica de la técnica de su especialidad, así como de los aspectos teóricos musicales de manera paralela. Valorar el trabajo y práctica independiente que realiza el alumno fuera del aula, para así desarrollar las destrezas y habilidades necesarias aplicando los conocimientos teóricos-prácticos para la ejecución, interpretación y creación musical. OJO: La siguiente información se modificó considerando el texto que redactaron responsables de la ESM: Color: verde PGJ Color azul MCG Color rojo: ESM Las adecuaciones que se han realizado para la presente revisión del plan de estudios, y por lo que concierne a la dentro de esta Organización Curricular, se encuentra el cambio de ubicación de la materia de Prácticas Orquestales, el cual ha sido con base en obedece a las necesidades específicas de cada una de las Academias que conforman e integran a la Orquesta de la Escuela Superior de Música, es decir, el grado de desarrollo técnico instrumental que tienen los alumnos en el primer año de Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela licenciatura representaba un gran desfase con lo requerido, en términos de habilidades en la especialidad con la materia de prácticas orquestales. Para poder dar solución a esta problemática y acreditando el hecho de que el desarrollo de la práctica orquestal es de capital importancia en la formación de los alumnos; se estableció propuso que esta asignatura se curse a partir del segundo año y hasta el término de la formación en la licenciatura dentro de las carreras de instrumentos de orquesta. Esta modificación permitirá a los maestros de especialidad, afianzar por medio de las clases individuales los conocimientos y habilidades necesarios y les proporcionará a los alumnos las herramientas que le permitan aprovechar al máximo su formación orquestal. Además de tener el beneficio de ampliar el tiempo de formación en esta actividad tan relevante en el futuro de su carrera profesional. Esta medida también proveerá a la orquesta de la escuela con más y mejores elementos, alumnos con un mayor desarrollo en la ejecución del instrumento; aspecto que incidirá directamente en la calidad artística y el nivel académico de esta área de formación. En cuanto a la inserción tación de las materias de nueva creación dentro de la Licenciatura en Composición, se ha retomado al conformado el área de Electroacústica, que es un área teórico-práctica, pensada como un curso como una estructura de cinco años de duración; el curso está enfocado totalmente hacia los alumnos de composición, para que amplíen sus conocimientos, horizontes y creatividad musicales. Su estructura es muy similar a la de un taller, aunque los alumnos que la cursen recibirán también cursos teóricos acerca de la física del sonido y de distintos procesos aplicados al sonido para modificarlo; por ejemplo, el aprendizaje de varios tipos de síntesis de sonido. Lo más importante, sin embargo, y eso se refleja directamente en la evaluación del trabajo, es la composición con la guía del maestro de piezas electroacústicas. El área de electroacústica se propuso para el nivel de licenciatura porque en comparación con un alumno que cursa el nivel medio superior (que generalmente no ha terminado su bachillerato), el alumno de nivel licenciatura posee ya la suficiente madurez y bases para poder enfrentar los conceptos de matemáticas y física necesarios para entender algunos conceptos de la electroacústica. También tiene más herramientas conceptuales para poder manejar los programas de computadora y otras herramientas necesarias. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Es necesario que la duración de la materia sea de cinco años porque: Es muy importante redefinir el contenido del curso de informática musical que ya existe actualmente en primer año de la licenciatura en composición y hacer de este una verdadera iniciación a la música electroacústica. El curso de electroacústica de cinco años está pensado para lograr un aprendizaje progresivo de las diferentes técnicas. Cada año de los cinco integrados en el presente plan de estudios se enfoca en un tema particular de la música electroacústica y permite dar al alumno un amplio panorama y una formación sólida acerca de la música electroacústica y complementaria a la composición instrumental. En el primer año -Informática Musical-, se propone enseñar todo lo relacionado al protocolo MIDI, que permitirá al alumno realizar piezas y secuencias como maquetas de sus trabajos en otras disciplinas; por ejemplo, poder escuchar un ejercicio de armonía o una pieza instrumental. Luego se estudiarán las bases del audio para que el alumno sepa grabar, editar, modificar y mezclar los sonidos con la intención final de realizar una pieza electroacústica. El segundo año – Programa de Síntesis y Audio Digital-, abarca las bases del audio digital y proporciona un amplio panorama de diferentes tipos de síntesis, muy utilizados en la actualidad. Este curso es principalmente teórico con ejemplos de síntesis realizados por el maestro, de los cuales los alumnos podrán cambiar los parámetros y luego grabar el resultado sonoro obtenido. El tercer año -Música Interactiva y piezas abiertas-, se enfoca en otra parte de la música electroacústica que se está desarollando mucho actualmente: la interacción en música a través del uso de la computadora. Un instrumentista tocando sobre un sintetizador o un instrumento acústico podrá interactuar con una computadora vía una programación algorítmica. El cuarto año -Composición Asistida por Computadora-, está enfocado en el uso de la computadora para generar material musical para la componer. composición musical. El quinto año -Programación y Síntesis-, en donde los alumnos realizarán a través de su propia programación (lenguaje texto), algoritmos que les permitan realizar los diferentes tipos de síntesis ya estudiados de manera más teórica, prioritariamente en los años anteriores. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Con base en lo anterior, la organización y práctica del plan de estudios está bajo las siguientes directrices: I. Definición de carreras. El presente Plan de Estudios del nivel superior de la Escuela Superior de Música ofrece 21 licenciaturas con duración de cinco años cada una, con excepción de Jazz que consta de cuatro y se agrupan como sigue: Licenciaturas que corresponden a instrumentos que forman parte de una orquesta sinfónica, sin excluir la actividad como solista y grupos de cámara, y que tienen una estructura curricular semejante y son: Flauta Transversa, Oboe, Clarinete, Fagot, Corno Francés, Trompeta, Trombón, Tuba, Percusiones, Arpa, Violín, Viola, Violoncelo, Contrabajo. Licenciaturas que pertenecen a instrumentos considerados como solistas, así como de grupos de cámara y que tienen asignaturas comunes específicas en su estructura curricular: Guitarra, Clavecín y Piano Licenciaturas que tienen una formación específica y por lo tanto presentan una resolución diferente en su estructura curricular, respondiendo a necesidades de formación particulares, salvo en algunas asignaturas comunes: Canto Operístico, Composición y Dirección Licenciatura en Jazz, que cuenta con dos presentaciones en su estructura curricular, una con las siguientes especialidades; Flauta, Clarinete, Saxofón, Trompeta, Trombón, Contrabajo, Piano, Percusiones, Guitarra y Violín, y la otra para la especialidad de Canto y Scat, donde la diferencia es una asignatura menos. II. Ejes de Formación. Con el fin de ubicar los cuerpos temáticos en que se divide cada licenciatura, así como sustentar académicamente las condiciones de operación, organización de los servicios y de la administración escolar que se requiere instrumentar para asegurar que la aplicación del plan de estudios y el proceso de formación de los estudiantes, se realice de acuerdo a los planteamientos establecidos, se delimitan dentro de la estructura curricular tres ejes de formación. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 1. Eje de formación Específica Agrupa las asignaturas del área de Especialidad encargadas de la formación sustantiva y cuyas materias son exclusivas a la carrera correspondiente. Para la licenciatura en Canto Operístico se incluye en este eje el área Escénica e Idioma. El estudio de las asignaturas ubicadas en este eje formativo, debe realizarse en el grado en que se ubican, en estricto apego a los criterios de secuencia y seriación establecidas, en virtud de que constituye uno de los criterios para la promoción escolar y por ende, la continuidad de los estudios. 2. Eje de formación Básica Está conformado por las áreas Teórico Musical y Música Grupal, las cuales proporcionan los conocimientos básicos para la formación profesional en carreras afines. Las asignaturas de este eje de formación, son consideradas como Asignaturas Comunes, ya que dos o más licenciaturas las incluyen como parte de su formación, así como aquellas que se ofrecen en la licenciatura de jazz en sus diversas especialidades. Por ello, podrán incorporarse estudiantes de diversas especialidades para la impartición de las clases, siempre y cuando correspondan al mismo género musical: Música de Concierto o Jazz. La acreditación de las asignaturas que se encuentran en este eje formativo, debe realizarse en el grado en que se ubican, respetando la secuencia y seriación establecidas. 3. Eje de formación General Agrupa a las áreas Histórico Social e Idioma, en las cual en la cuales se ubican las asignaturas que amplían el campo de conocimientos y contribuyen a la formación académica y cultural del alumno y también se consideran Asignaturas Comunes. En el caso de la licenciatura en Canto Operístico, los idiomas dependen de los requerimientos de formación para esa carrera. Si bien el estudio de estas asignaturas es de carácter obligatorio, el alumno podrá elegir de acuerdo a sus intereses y posibilidades, el grado escolar en que cursará cada una, respetando el orden, seriación y/o secuencia establecidas, en su caso, siempre y cuando acredite el total de materias contempladas en este Eje de formación en el penúltimo grado de estudios como máximo. Lo anterior obedece a la necesidad de que el alumno concentre su atención y esfuerzo de aprendizaje en las materias previstas en el último grado de estudios de la licenciatura que cursa, ya que los requerimientos de estudio de las materias de especialidad y el tiempo necesario para realizar las actividades de práctica musical es mayor, además de que deberá preparase para la conclusión de sus estudios y cubrir con los requisitos de prestación del Servicio Social y Titulación que se establezcan. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela A partir de lo anterior, es que se asignan las claves 1 específicas para cada asignatura que se asienta en la tira de materias de cada licenciatura. Cada una de ellas está conformada por siete dígitos, tal como se aprecia en el ejemplo que se le presenta a continuación: Violín I L Nivel educativo C E VL 01 Concierto Eje: específica Violín Consecutivo CT 19 Contrabajo Consecutivo Jazz Análisis Auditivo I L J B Nivel educativo Jazz Eje: básica Historia de la Música I L C G Nivel educativo Frances I L Nivel educativo Concierto H 9 19 Histórico Asignatura Consecutivo desplazable T G F 9 01 Concierto Eje: general Francés Asignatura Consecutivo y Jazz III. Eje: general desplazable Áreas de formación. Las áreas de formación establecidas en este plan de estudios, agrupan asignaturas a partir del campo de conocimiento al que pertenecen sus contenidos y objetivos de aprendizaje. La conformación de cada área en lo que a número y tipo de asignaturas se refiere, dependerá de las características y de las necesidades de formación que se plantea para cada licenciatura y conforme al perfil de egreso correspondiente. A continuación se especifican las características de cada área. 1. Especialidad. Está constituida por las asignaturas que corresponden a los ejes sustantivos en la formación disciplinaria de los profesionales de la música, con el propósito de brindar los elementos técnicos y el desarrollo de habilidades y destrezas para el canto, composición, dirección o ejecución del instrumento. Este campo de conocimientos tiene la característica de ser el espacio curricular en el que confluyen los aprendizajes de la teoría musical, brindando la posibilidad de verificar la apropiación, dominio y aplicación de contenidos. Las asignaturas de esta área en las diferentes carreras, se imparten durante todo el proceso formativo. Implican el aprendizaje de los elementos técnicos e interpretativos aplicados al desarrollo de las habilidades y destrezas necesarias en la especialidad por lo que se requiere del estudio individual fuera del ámbito escolar por parte del estudiante. 1 Se anexa relación de asignación de claves para cada una de las asignaturas de las licenciaturas que se ofrecen. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 2. Teórico Musical. Agrupa asignaturas que proporcionan al alumno las herramientas de carácter teórico conceptual de la música, cuyo propósito es garantizar la construcción y la aplicación de metodologías de estudio que permitan desarrollar en el alumno su capacidad de discriminación auditiva, así como leer, comprender, ejecutar y memorizar diferentes obras, es decir su aplicación práctica para desarrollar su formación musical. De igual manera se requiere del estudio fuera del aula para concretar el conocimiento adquirido. 3. Música Grupal. Se conforma por asignaturas que posibilitan la interrelación entre las diversas especialidades que se ofrecen permitiendo la integración y desarrollo musical en grupo, en donde deberán resolverse problemas propios de la ejecución vocal e instrumental. De esta forma, el alumno logra escucharse y escuchar a los demás, hace coincidir ritmos, sonoridades, volúmenes, líneas melódicas y en general conceptos de interpretación de la obra a tocar, con el fin de que la ejecución de los participantes sea adecuada al concepto musical de que se trate. Las asignaturas de esta área requieren de un trabajo fuera del aula. En el caso de las licenciaturas de Composición y Dirección no se consideran asignaturas en esta área, debido a que la formación profesional del compositor no requiere de la práctica con instrumentistas, ya que él crea las obras para su ejecución. Para el director, la práctica se contempla en las asignaturas que integran el área de especialidad, donde bajo la supervisión del maestro, el alumno práctica la técnica de dirección en los grupos de cámara u orquesta de la propia escuela. 4. Escénica. Esta área sólo se incluye en la carrera de Canto Operístico y agrupa asignaturas orientadas a brindar elementos que favorezcan la experiencia musical desde la perspectiva escénica, de manera que el alumno conozca y explore las diferentes posibilidades de un montaje. 5. Histórico Social. Las asignaturas que integran esta área, proporcionan a los estudiantes los cuerpos temáticos relativos a los conocimientos históricos de la música y del arte en general, haciendo énfasis en las diferentes manifestaciones de los estilos y de las obras dentro del contexto socio-cultural en que se desarrollan. El propósito de estas asignaturas es ampliar la perspectiva del conocimiento musical en los alumnos, teniendo de esta forma la posibilidad de contar con una cultura musical que les permita reflexionar sobre los valores estéticos y artísticos del acervo musical universal y de manera específica los relacionados Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela con nuestro país. Cabe destacar que las asignaturas que componen esta área son diferentes para la licenciatura en Jazz que comparte únicamente las materias de Historia del Arte y Música y Sociedad. 6. Idioma. Agrupa las diversas opciones que ofrece la escuela, relativas al estudio de una lengua extranjera, donde el estudiante tendrá la posibilidad de elegir un idioma a cursar durante los tres años en los que se tiene previsto o bien, puede elegir un idioma diferente en cada grado, según sea su interés. El propósito de estas asignaturas es fortalecer la formación del alumno de todas las licenciaturas, mediante el desarrollo de habilidades para la lectura y comprensión de una segunda lengua lo que le permitirá el manejo de textos y términos musicales en otros idiomas. Conforme a las necesidades de lengua extranjera que se requiere para las licenciaturas de Clavecín y Composición se tiene previsto la lengua francesa e inglesa, respectivamente, para Canto Operístico se definen los diferentes idiomas en determinados grados, esto obedece a las necesidades específicas de esta licenciatura. IV. Asignaturas comunes. Es importante señalar que dentro de la estructura curricular del presente plan de estudios, existen asignaturas comunes que coinciden para la mayoría de las licenciaturas y que generalmente se encuentran en las áreas teórico musical, histórico social e idioma. Estas asignaturas propician la interrelación entre alumnos especialidades y les da la experiencia del trabajo en grupo. de diferentes Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela V. Características y tipos de asignaturas La caracterización de las asignaturas se establece a partir de sus propósitos particulares, así como de los contenidos y metodología de trabajo que cada una de ellas plantea dentro de la formación y del desarrollo musical del estudiante. Así, para las áreas de especialidad, teórico musical, música grupal, escénica e idioma, se requiere de una relación continua de la teoría a la práctica y de la práctica a la teoría, garantizando con ello no sólo la interpretación y ejecución de una obra, sino el análisis de los aspectos teórico-conceptuales que se necesitan para comprenderla. Lo anterior explica el por qué, bajo los principios pedagógicos y disciplinarios de la educación que brinda la Escuela Superior de Música, no existen materias exclusivamente prácticas en este plan de estudio. Las asignaturas que se cursan en las diferentes licenciaturas se han caracterizado como: • MATERIAS TEÓRICO-PRÁCTICAS. Las materias teórico- prácticas, por sus contenidos y enfoques requieren de la reflexión y la práctica para su desarrollo, proporcionan además los elementos técnicos para desarrollar habilidades y destrezas. • MATERIAS TEÓRICAS. Las materias teóricas son aquellas que por sus contenidos y enfoques requieren un desarrollo teórico conceptual. Corresponden fundamentalmente a las asignaturas del área histórico-social, las cuales requieren de una comprensión e interpretación crítica de los aspectos sociales y culturales necesarios para entender el significado de la función social de la música. VI. Definición de Créditos. La carga crediticia correspondiente a cada una de las asignaturas y carreras que integran la propuesta curricular, fue con base en la caracterización de las mismas, en función de los propósitos particulares, así como los contenidos y metodología de enseñanza que cada una plantea para la formación y desarrollo musical del estudiante. A fin de ser congruentes con los principios sustantivos de la educación musical, se consideró que para lograr el dominio de la técnica y la interpretación musical se requiere del estudio individual y/o grupal independiente de las clases en el aula, por lo que se establecieron también créditos de práctica musical 2, entendida como las actividades de estudio individual y sistemático que el alumno realiza fuera del aula, de Acuerdos de Tepic, punto tres del apartado IV, “El valor de créditos de, … prácticas para el aprendizaje de la música,… se computarán globalmente según su importancia en el Plan de Estudios” , México, 1972. Es importante señalar que en esta actualización, se respetó el modelo de asignación de créditos aquí descrito, no se aplicó el establecido por el Acuerdo Secretarial 279 de la Secretaría de Educación Pública del año 2000. 2 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela acuerdo con las horas semanales mínimas que se requiere realizar de trabajo extra clase para lograr un adecuado desarrollo musical. Los créditos para las prácticas musicales se establecieron conforme a la jerarquización de cada una de las asignaturas que se encuentran en las áreas de especialidad, teórico musical y música grupal. • Asignaturas de especialidad De las asignaturas de especialidad, como eje de formación específica de cada licenciatura, requieren de un mínimo de cuatro horas diarias de estudio fuera del aula en los dos primeros años, las cuales se van incrementando en los grados subsecuentes en función a las exigencias del repertorio, en el caso de canto, y por razones de tipo fisiológicas, se estima que con un mínimo de dos horas diarias de estudio el alumno adquiera el desarrollo de su capacidad vocal. Lo que resulta, por ejemplo para las licenciaturas de instrumento, composición y dirección que en el primero y segundo grado tengan 20 créditos anuales, en el caso de la licenciatura de canto se cuenta con 10 créditos anuales. • Asignaturas teórico musicales Estas asignaturas requieren profundizar el aprendizaje adquirido en clase a través de ejercicios que se realizan fuera del aula, y están estructurados de tal manera que sean resueltos antes de continuar la siguiente clase, por lo que se ha considerado que cuatro horas a la semana de estudio fuera de clase son las adecuadas, cubriendo con 4 créditos anuales de práctica musical. • Asignaturas de música grupal La interpretación musical que se requiere para las asignaturas que conforman esta área requiere de una técnica de ejecución ya adquirida por el alumno, ya que implica por un lado la lectura, la comprensión y la memorización de una obra para, posteriormente lograr la interpretación en conjunto. A partir de la carga horaria de cada una de las asignaturas, las prácticas musicales pueden fluctuar de entre dos a cinco horas a la semana. Los créditos se asignaron en primera instancia, considerando la tipificación de las asignaturas en cuanto a su duración en clase, se establecieron bajo el criterio de horasemana-semestre, por lo que para cada hora teórica se otorgaron dos créditos y para cada hora práctica un crédito. En el caso de los créditos de práctica musical se estableció un valor de 0.5 (cero punto cinco) créditos por cada hora de estudio a la semana. Dado que el Plan de Estudios será aplicado anualmente, se consideró el doble de carga crediticia; de esta forma, el total de los créditos asignados para cada una de las licenciaturas es la suma de los créditos del trabajo en el aula con los de la práctica musical. Logrando así los créditos totales para cada una de las licenciaturas que ofrece la escuela. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN: Flauta Transversa Oboe Clarinete Fagot Corno Francés Trompeta Trombón Tuba Percusiones Arpa Violín Viola Violoncello Contrabajo Guitarra Clavecín Piano Canto Operístico Composición Dirección Jazz (Instrumento) Jazz (Canto y Scat) Nº DE CRÉDITOS 413 413 413 413 413 413 413 413 413 413 413 413 413 413 372 429 391 448 495 450 405 391 NOTA: Para el caso de las 14 licenciaturas de concierto se les agregó los 12 créditos anuales que se generan de la materia Prácticas Orquestales IV; mientras que para el caso de Composición se le restaron los 6 créditos de la materia Informática Musical, incorporándose el total de créditos de la nueva carga horaria (2 horas teóricas y 2 horas prácticas respectivamente), así como créditos de las asignaturas de nueva creación. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela VII. Organización curricular Desde la perspectiva académico-administrativa es necesario precisar la duración y la ubicación curricular de cada una de las asignaturas que conforman un plan de estudios. Esta definición permitirá identificar la secuencia de aprendizajes para las asignaturas seriadas, así como la determinación de criterios y procedimientos para el seguimiento escolar y el fortalecimiento académico de los estudiantes, de acuerdo con los requerimientos del proceso educativo, evaluación y construcción del conocimiento musical. La asignación de claves de asignaturas, constituye el criterio bajo el cual se especifica la secuencia de los aprendizajes, así como la relación que se deriva de los contenidos y objetivos, dando como resultado los términos de seriación entre las asignaturas. En las tiras de materias y mapas curriculares de las diferentes licenciaturas que ofrece la Escuela Superior de Música, se describen en forma gráfica los ejes de formación, áreas, el tipo de asignaturas, las horas clase y de práctica musical, así como los créditos asignados. A continuación se presenta la organización de las licenciaturas de instrumentos de orquesta y solistas, canto, composición, dirección y jazz, en donde se señalan las asignaturas tanto por eje de formación como las áreas que los integran. Para las licenciaturas de instrumentos de orquesta en: Flauta Transversa, Oboe, Clarinete, Fagot, Corno Francés, Trompeta, Trombón, Tuba, Percusiones, Arpa, Violín, Viola, Violoncello y Contrabajo: Eje de formación Específica: Área de Especialidad: Asignatura de Instrumento I, II, III, IV y V Eje de formación Básica: Área Teórico Musical: Armonía I y II Entrenamiento Auditivo Contrapunto I y lI Formas Musicales Análisis Musical I y II Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Área de Música Grupal: Música de Cámara I, II, III y IV Prácticas Orquestales I, II, III y IV Eje de formación General: Área Histórico Social Historia de la Música I y II Historia de la Música Mexicana Historia del Arte Música y Sociedad Área de Idioma: Idioma 1, 2 y 3 Para la licenciatura en Guitarra Eje de formación Específica: Área de Especialidad: Guitarra I, II, III, IV y V Eje de formación Básica: Área Teórico Musical: Armonía I y II Entrenamiento Auditivo Contrapunto I y lI Formas Musicales Análisis Musical I y II Área de Música Grupal: Música de Cámara I, II y III Música Antigua I y II Eje de formación General: Área Histórico Social Historia de la Música I y II Historia de la Música Mexicana Historia del Arte Música y Sociedad Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Área de Idioma: Idioma 1, 2 y 3 Para la licenciatura en Clavecín Eje de formación Específica: Área de Especialidad: Clavecín I, II, III, IV y V Eje de formación Básica: Área Teórico Musical: Armonía I y II Entrenamiento Auditivo Bajo Cifrado I y II Contrapunto I y II Formas Musicales Análisis Musical I y II Área de Música Grupal: Música de Cámara I, II, III y IV Música Antigua I y II Prácticas Clavecinísticas I y II Eje de formación General: Área Histórico Social: Historia de la Música I y II Historia de la Música Mexicana Historia del Arte Música y Sociedad Área de Idioma: Francés I, II y III Para la licenciatura en Piano Eje de formación Específica: Área de Especialidad: Piano I, II, III, IV y V Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Eje de formación Básica: Área Teórico Musical: Armonía I y II Entrenamiento Auditivo Contrapunto I y II Formas Musicales Análisis Musical I y II Área de Música Grupal: Música de Cámara I, II, III y IV Prácticas Pianísticas I y II Eje de formación General: Área Histórico Social: Historia de la Música I y II Historia de la Música Mexicana Historia del Instrumento y Literatura Pianística Historia del Arte Música y Sociedad Área de Idioma: Idioma 1, 2 y 3 Para la licenciatura en Canto Operístico Eje de formación Específica: Área de Especialidad: Canto I, II, III, IV y V Repertorio de Especialidad Área de Idioma: Italiano Alemán Francés Inglés Área Escénica: Técnica Teatral I, II y III Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Eje de formación Básica: Área Teórico Musical: Solfeo I, II y III Armonía I y II Entrenamiento Auditivo Contrapunto Formas Musicales Análisis Musical Área de Música Grupal: Piano Complementario I, II, III y IV Conjuntos Vocales I, II y III Eje de formación General: Área Histórico Social: Historia de la Música I y II Historia de la Música Mexicana Historia del Arte Música y Sociedad Área de Idioma: Inglés I, II y III Para la licenciatura en Composición Eje de formación Específica: Área de Especialidad: Composición I, II, III, IV y V Piano para composición I, II, III y IV Dirección de Orquesta Eje de formación Básica: Área Teórico Musical: Armonía I y II Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Informática Musical Programa de Síntesis y Audio Digital Música Interactiva y piezas abiertas Composición asistida por computadora Programación y Síntesis Entrenamiento Auditivo Contrapunto I y II Formas Musicales Análisis Musical I y II Técnicas del Siglo XX Reducción de partitura Orquestal I y II Instrumentación Orquestación I y II Eje de formación General: Área Histórico Social Historia de la Música I y II Historia de la Música Mexicana Historia del Arte Música y Sociedad Área de Idioma: Inglés I, II y III Para la licenciatura en Dirección Eje de formación Específica: Área de Especialidad: Dirección I, II, III, IV y V Piano para Dirección I, II, III, IV y V Eje de formación Básica: Área Teórico Musical: Armonía I y II Entrenamiento Auditivo Contrapunto l y II Formas Musicales Análisis Musical I y II Técnicas del Siglo XX Reducción de partitura orquestal I, II, III y IV Instrumentación Orquestación Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Eje de formación General: Área Histórico Social Historia de la Música I y II Historia de la Música Mexicana Historia del Arte Música y Sociedad Área de Idioma: Idioma 1, 2 y 3 Para la licenciatura en Jazz con especialidad en algún instrumento Eje de formación Específica: Área de Especialidad: Instrumento I, II, III y IV Eje de formación Básica: Área Teórico Musical: Jazz Armonía y Contrapunto Jazz Arreglo I, II y III Jazz Instrumentación I, II y III Jazz Análisis Auditivo I y II Jazz Composición y Dirección I y II Teoría del Jazz Jazz Historia Jazz Historia Discográfica I y II Área de Música Grupal: Jazz Ensamble I, II, III y IV Jazz Banda I, II, III y IV Jazz Sección Rítmica o Alientos o Metales Jam Session Taller de Jazz I y II Eje de formación General: Área Histórico Social: Historia del Arte Música y Sociedad Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Área de Idioma: Idioma 1, 2 y 3 Para la licenciatura en Jazz, en su especialidad de canto y scat Eje de formación Específica: Área de Especialidad: Canto y Scat I, II, III y IV Eje de formación Básica: Área Teórico Musical: Jazz Armonía y Contrapunto Jazz Arreglo I, II y III Jazz Instrumentación I, II y III Jazz Análisis Auditivo I y II Jazz Composición y Dirección I y II Teoría del Jazz Jazz Historia Jazz Historia Discográfica I y II Área de Música Grupal: Jazz Ensamble I II, III y IV Jazz Banda I, II, III y IV Jam Session Taller de Jazz I y II Eje de formación General: Área Histórico Social: Historia del Arte Música y Sociedad Área de Idioma: Idioma 1, 2 y 3 Con esta organización curricular en ejes y áreas de formación, se establecerán las normas para la evaluación, acreditación y promoción del presente plan. Ojo: Se omite por la reglamentación institucional Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS EN INSTRUMENTOS DE ORQUESTA: FLAUTA TRANSVERSA, OBOE, CLARINETE, FAGOT, CORNO FRANCÉS, TROMPETA, TROMBÓN, TUBA PERCUSIONES, ARPA, VIOLÍN, VIOLA, VIOLONCELLO Y CONTRABAJO MAPA CURRICULAR GRADO EJES DE FORMACIÓN ÁREAS ESPECÍFICA ESPECIALIDAD TEÓRICO MUSICAL BÁSICA MÚSICA GRUPAL PRIMERO 1/1 SEGUNDO INSTRUMENTO I 20 26 ARMONÍA I 2/2 4 16 ENTRENAMIENTO AUDITIVO 1/1 4 10 MÚSICA DE CAMARA I 1/1 5 11 1/1 INSTRUMENTO II 20 26 2/2 ARMONÍA II 4 16 MÚSICA DE CAMARA II 1/1 5 11 PRÁCTICAS ORQUESTALES I 1/3 2 12 TERCERO CUARTO QUINTO INSTRUMENTO III 1/1 22 28 INSTRUMENTO IV 1/1 25 31 INSTRUMENTO V 1/1 30 36 FORMAS MUSICALES 2/2 4 14 ANÁLISIS MUSICAL I 2/1 4 14 ANÁLISIS MUSICAL II 2/1 4 14 CONTRAPUNTO I 2/1 4 14 CONTRAPUNTO II 2/1 4 14 MÚSICA DE CÁMARA III 1/1 5 11 PRÁCTICAS ORQUESTALES II 1/3 2 12 MÚSICA DE CÁMARA IV 1/1 5 11 PRÁCTICAS ORQUESTALES III 1/3 2 12 PRÁCTICAS ORQUESTALES IV 1/3 2 12 HISTORIA DE LA MÚSICA I 3/0 0 12 HISTORIA DE LA MÚSICA II 3/0 HISTÓRICO SOCIAL 0 12 HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA 2/0 0 8 HISTORIA DEL ARTE 2/0 GENERAL 0 8 MÚSICA Y SOCIEDAD 1/0 0 4 IDIOMA I 1/1 0 6 IDIOMA II IDIOMA 1/1 0 6 IDIOMA III H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A 1/1 0 6 H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN FLAUTA TRANSVERSA TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA MUSICAL TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO FLAUTA I ARMONÍA I ENTRENAMIENTO AUDITIVO MÚSICA DE CÁMARA I LCEFL01 LCBCO01 LCBCO03 LCBCO09 SUBTOTAL SEGUNDO GRADO FLAUTA II ARMONÍA II MÚSICA DE CÁMARA II PRÁCTICAS ORQUESTALES I LCEFL02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 LCEFL01 LCBCO01 LCBCO09 SUBTOTAL 1 2 1 1 1 2 1 1 2 4 2 2 20 4 4 5 26 16 10 11 5 5 10 33 63 1 2 1 1 1 2 1 3 2 4 2 4 20 4 5 2 26 16 11 12 5 7 12 31 65 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 22 4 4 5 2 28 14 14 11 12 7 7 14 37 79 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 25 4 4 5 2 31 14 14 11 12 7 7 14 40 82 1 2 1 1 1 3 2 3 4 30 4 2 36 14 12 4 5 9 36 62 TERCER GRADO FLAUTA III FORMAS MUSICALES CONTRAPUNTO I MÚSICA DE CÁMARA III PRÁCTICAS ORQUESTALES II LCEFL03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 LCEFL02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 SUBTOTAL CUARTO GRADO FLAUTA IV ANÁLISIS MUSICAL I CONTRAPUNTO II MÚSICA DE CÁMARA IV PRÁCTICAS ORQUESTALES III LCEFL04 LCBCO07 LCBCO06 LCBCO12 LCBCO17 LCEFL03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 SUBTOTAL QUINTO GRADO FLAUTA V ANÁLISIS MUSICAL II PRÁCTICAS ORQUESTALES IV LCEFL05 LCBCO08 LCBCO18 LCEFL04 LCBCO07 LCBCO17 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DE LA MÚSICA I HISTORIA DE LA MÚSICA II HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LCGH901 LCGH902 LCGH903 LTGH901 LTGM901 LCGH901 3 3 2 2 1 3 3 2 2 1 12 12 8 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 IDIOMA* FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 14 42 3 34 17 76 -177 * El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua extranjera o de distintas 62 413 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN FLAUTA TRANSVERSA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: FLAUTA I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEFL01 SERIACIÓN TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno manejará los elementos técnicos, que le permitirán resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Desarrollará la manera de estudiar para comprender, memorizar e interpretar debidamente cualquier pieza del repertorio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • Gariboldi, Giuseppe. 30 Easy & Progressive Studies, libro 1 MODELO DE REPERTORIO: OBRAS CON ACOMPAÑAMIENTO DE PIANO, CLAVECÍN O ARPA: • • Gluck, Christoph Willibald. Dance of the Blessed Spirits Gutiérrez Heras, Joaquín. Sonata Simple OBRAS SIN ACOMPAÑAMIENTO: • • Debussy, Claude. Syrinx Nielsen, Carl. The Children are Playing Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN FLAUTA TRANSVERSA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: FLAUTA II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEFL02 SERIACIÓN LCEFL01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno desarrollará los elementos técnicos que le permitirán resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • Gariboldi, Giuseppe. 30 Easy & Progressive Studies, libro 2 Gariboldi, Giuseppe. 20 Etudes, Op. 132 Taffanel, Paul - Gaubert, Philippe. 17 Daily Exercises MODELO DE REPERTORIO: OBRAS CON ACOMPAÑAMIENTO DE PIANO, CLAVECÍN O ARPA: • • • • • • • Barber, Samuel. Canzone Fauré, Gabriel. Morceau de Concours Fauré, Gabriel. Sicilienne, Op. 78 Hindemith, Paul. Echo Nielsen, Carl. The Fog is Lifting Pessard, Emile. Andalouse Ravel, Maurice. Payane pour une Enfante Defunte OBRAS SIN ACOMPAÑAMIENTO: • • • • Bach, C.P.E. Sonata en la menor, Wq. 132 Fukushima, Kazuo. Réquiem Honegger, Arthur. Danse de la Chvre Telemann, Georg Philipp. 12 Fantasías Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN FLAUTA TRANSVERSA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: FLAUTA III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEFL03 SERIACIÓN LCEFL02 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • El alumno continuará desarrollando la técnica adquirida, que le permitirá resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • Berbiguier, Benoit T. 18 Estudios Kohler, Ernesto. Estudios Op. 33, libro 1 MODELO DE REPERTORIO: OBRAS CON ACOMPAÑAMIENTO DE PIANO, CLAVECÍN O ARPA: • • • • • • • • • Bach, J.S. Sonata en Mib Mayor, BWV 1031 Godard, Benjamin. Suite Op. 116 Handel, G. F. Sonatas sol menor, la menor, Do Mayor, Fa Mayor Honegger, Arthur. Romance Ibert, Jacques. Aria Jolivet, André. Caper Mozart, W. Amadeus. Andante en Do Mayor K. 315 Roussel, Albert. M. de la Pejaudie de “Joueurs de Flute” Vivaldi, Antonio. Concertos Op. 10 N°4 y N° 5 L. OBRAS SIN ACOMPAÑAMIENTO: • • • • Hindemith, Paul. Acht Stucke Ibert, Jacques. Piece Kuhlau, Friedrich. 3 Fantasies Op 38 Muczynski, Robert. 3 Preludes Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN FLAUTA TRANSVERSA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: FLAUTA IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEFL04 SERIACIÓN LCEFL03 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • El alumno profundizará en los conocimientos técnicos adquiridos, que le permitirá resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • • • Andersen, Joachim. Estudios, Op. 33 Andersen, Joachim. Estudios, Op. 63 Boehm, Theobold. 24 Caprices, Op. 26 Casterede, Jacques. 12 Etudes Genzmer, Harald. Neuzeitliche Etuden, Vol. 1 y 2 Jean-jean, Paul. 16 Etudes Modernes Karg-Elert, Sigfrid. 30 Caprices, Op 107 Kohler, Ernesto. Estudios, Op 33, Bk.2 MODELO DE REPERTORIO: OBRAS CON ACOMPAÑAMIENTO DE PIANO, CLAVECÍN O ARPA: • • • • • • • • Bach, C.P.E. Concierto en Re menor, Wq 22 Bach, C.P.E. Concierto en Sib mayor, Wq 167 Bach, J.S. Sonatas: La mayor, BWV 1032 Do mayor, BWV 1033 Mi mayor, BWV 1035 Mi menor, BWV 1034 Si menor, BWV 1030 Bach, J.S. Suite en Si menor, BWV 1067 Bartok, Bela - arr. Arma, Paul. Suite Paysanne, Hongroise Beethoven, Ludwig van. Serenade, Op. 41 Bloch, Ernest. Suite Modale Borne, Francois. Carmen Fantaisie Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • Chaminade, Cecile. Concertino, Op. 107 Copland, Aaron. Duo Doppler, Franz. Fantaisie, Pastorale Hongroise Enesco, Georges. Cantabile et Presto Fauré, Gabriel. Fantaisie, Op. 79 Griffes, Charles. Poem Hindemith, Paul. Sonata Hoffmann, Heinrich. Konzertstucke, Op 98 Jolivet, André. Concierto Kennan, Kurt. Night Soliloquy Martin, Franck. Ballade Martinu, Bohuslav. Sonata Mercadante, Saverio. Concerto en Mi menor Messiaen, Olivier. Le Mene Noir Molique, Wilhelm Bemhard. Concierto en re menor, Op 69 Mozart, W. Amadeus. Concierto en Sol mayor K 313 Mozart, W. Amadeus. Concierto en Re mayor K 314 Muczynski, Robert. Sonata, Op 14 Piston, Walter. Sonata Poulenc, Francis. Sonata Reinecke, Carl. Sonata “Undine”, Op 167 Reinecke, Carl. Concierto en Re mayor, Op 283 Telemann, Georg Philipp. 12 Sonatas Metódica Telemann, Georg Philipp. Suite en La menor Vivaldi, Antonio. Conciertos, Op 10 N° 1, 2, 3, 6 OBRAS SIN ACOMPAÑAMIENTO: • • • • • • • • Arnoid, Malcolm. Fantasy for Flute Solo Bach, J.S. Partita en la menor Bozza, Eugene. Image Fukushima, Kazuo. Mci Heiss, John. Four Lynic Pieces Karg-Elert, Sigfrid. Sonata en fa sostenido menor La Montaine, John. Sonata, Op 24 Varese, Edgar. Density 21.5 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN FLAUTA TRANSVERSA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: FLAUTA V ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEFL05 SERIACIÓN LCEFL04 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 30 CRÉDITOS ANUALES 36 PROPÓSITO: • El alumno preparará e interpretará de memoria un repertorio con alto nivel de dificultad. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS • • • • • • Andersen, Joachim. Estudios, Op. 15 Andersen, Joachim. Estudios, Op. 60 Bitsch, Marcel. 12 Estudes Bozza, Eugene. 14 Estudios, Arabesque Kohler, Ernesto. Estudios, Op. 33, libro 3 Paganini, Niccolo. 24 Caprices MODELO DE REPERTORIO: OBRAS CON ACOMPAÑAMIENTO DE PIANO, CLAVECÍN O ARPA • • • • • • • • • • • • Burton, Eldin. Sonatina Dutilleux, Henri. Sonatina Francaix, Jean. Divertimento Ibert, Jacques. Concierto Jacob, Gordon. Concierto Jolivet, André Chant de Linos Nielsen, Carl. Concierto Prokofiev, Sergie. Sonata, Op 94 Rivier, Jean. Concierto Sancan; Pierre. Sonatina Schubert, Franz. Introducción y Variaciones, Op 160 Tornasi, Henri. Concertino en mi menor OBRAS SIN ACOMPAÑAMIENTO: • • • Berio, Luciano. Sequenza Dahl, Ingolf. Variations on a Swedish Folktune Jolivet, André. Asceses Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • Jolivet, André. Cinq Incantations Lavista, Mario. Canto del Alba Martino, Donaid. Quodlibets Matsudaira, Yoritsune. Somakusha Persichetti, Vincent. Parable Riegger, Wallingford. Suite for Flute Alone, Op 8 Takemitsu, Toru. Voice for Solo Flutist REPERTORIO ORQUESTAL: • • • • • • • • • • • • • • • • Bartok, Bela. Concierto para Orquesta Beethoven, Ludwig van. Sinfonías N° 1-9 con atención en: Sinfonía N° 3 (Heroica), 4° movimiento Beethoven, Ludwig van. Obertura Leonora N° 3 Brahms, Johannes. Sinfonías N° 1-4 con atención en: Sinfonía N°4, 4° movimiento Debussy, Claude. Prelude á L’Aprés-Midi d’un Faune Dvorak, Antonin. Sinfonía N° 8, op. 88 Hindemith, Paul. Symphonic Metamorphosis Mendelssohn, Felix. Scherzo del Sueño de una Noche de Verano Mendelssohn, Felix. Sinfonía N°4 (Italiana), 4° movimiento Prokofiev, Sergei. Pedro y el Lobo Prokofiev, Sergei. Sinfonía Clásica, Op. 25 Ravel, Maurice. Daphnis & Chloé, Suite II Saint-Sans, Camille. El Carnaval de los Animales Strauss, Richard. Tui Euienspiegel Stravinsky, Igor. Pájaro de Fuego Stravinsky, Igor. Petroushka Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN OBOE TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO OBOE I ARMONÍA I ENTRENAMIENTO AUDITIVO MÚSICA DE CÁMARA I LCEOB01 LCBCO01 LCBCO03 LCBCO09 SUBTOTAL SEGUNDO GRADO OBOE II ARMONÍA II MÚSICA DE CÁMARA II PRÁCTICAS ORQUESTALES I LCEOB02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 LCEOB01 LCBCO01 LCBCO09 SUBTOTAL 1 2 1 1 1 2 1 1 2 4 2 2 20 4 4 5 26 16 10 11 5 5 10 33 63 1 2 1 1 1 2 1 3 2 4 2 4 20 4 5 2 26 16 11 12 5 7 12 31 65 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 22 4 4 5 2 28 14 14 11 12 7 7 14 37 79 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 25 4 4 5 2 31 14 14 11 12 7 7 14 40 82 1 2 1 1 1 3 2 3 4 30 4 2 36 14 12 4 5 9 36 62 TERCER GRADO OBOE III FORMAS MUSICALES CONTRAPUNTO I MÚSICA DE CÁMARA III PRÁCTICAS ORQUESTALES II LCEOB03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 LCEOB02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 SUBTOTAL CUARTO GRADO OBOE IV ANÁLISIS MUSICAL I CONTRAPUNTO II MÚSICA DE CÁMARA IV PRÁCTICAS ORQUESTALES III LCEOB04 LCBCO07 LCBCO06 LCBCO12 LCBCO17 LCEOB03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 SUBTOTAL QUINTO GRADO OBOE V ANÁLISIS MUSICAL II PRÁCTICAS ORQUESTALES IV LCEOB05 LCBCO08 LCBCO18 LCEOBO4 LCBCO07 LCBCO17 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DE LA MÚSICA I HISTORIA DE LA MÚSICA II HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LCGH901 LCGH902 LCGH903 LTGH901 LTGM901 LCGH901 3 3 2 2 1 3 3 2 2 1 12 12 8 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 IDIOMA* FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 14 42 3 34 17 76 -177 * El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua extranjera o de distintas. 62 413 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN OBOE EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: OBOE I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCEOB01 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno manejará los elementos técnicos, que le permitirán resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Desarrollará la manera de estudiar para comprender, memorizar e interpretar debidamente cualquier pieza del repertorio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: TÉCNICA: • • • • Vibrado Sobreagudos Trinos de medio tono y de un tono Escalas desarrolladas, todo el registro ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • Barret, A. Marie. Oboe Method (material básico) Besozzi, Alessandro. 28 estudios para oboe (interpretación y estudio barroco) Bozza, Eugene. 18 estudios (interpretación y agilidad digital) MODELO DE REPERTORIO: • • • • Fischer, Johann Ch. Concertino en Do Händel, Georg F. Sonata en Do Nielsen, Riccardo. Fantasiestücke Racine, Fricker. Refrains (siglo XX) REPERTORIO ORQUESTAL: • Gumpert, F.A. Orchesterstudien für oboe Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • • Heinze, G.A. Orchesterstudien für oboe Heinze, G.A. Bachstudien für oboe Holst, Ernst. Terzetto para oboe, flauta y viola Nagy. Orchestral extracts-oboe Rothwell. Difficult passages for oboe and english horn Rothwell. Difficult passages for oboe d’amore and oboe de caccia (J.S. Bach) Wagner, W.R. Orchestral studies Yoncie. 2Oth century orchestra studies Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN OBOE EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: OBOE II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEOB02 SERIACIÓN LCEOB01 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno desarrollará los elementos técnicos que le permitirán resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. CONTENIDOS TEMÁTICOS: TÉCNICA: • • El manejo del doble staccato Armónicos ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • Barret, A. Marie. Oboe Method (material básico) Genzmer. Sieben studien flir oboe, introducción a la música moderna, 24 berühmite studien für boe Korg.-Elert. Et Udenschule (material básico) MODELO DE REPERTORIO: • Arnold. Fantasy for oboe (siglo XX) • Haydn, J. Concierto en Do • Marcello, B. Concierto en re menor • Schumann, R. Three Romances Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN OBOE EJE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: OBOE III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEFL03 SERIACIÓN LCEOB02 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • El alumno profundizará en los conocimientos técnicos adquiridos, que le permitirá resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. CONTENIDOS TEMÁTICOS: TÉCNICA: • • • • • Escalas no tonales, pentágona, hexágonas Sobreagudos Transposición Fabrica de cañas El corno inglés ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • Caillieret. Quince estudios (material básico) Sellener. Estudios elementales (entonación) Guillet. 20 minutos de esudios (ejercicios diarios de calentamiento) Vademécum of the oboist. Estudios selectos y repertorio MODELO DE REPERTORIO: • Leclair, Jean Marie. Concierto en Do • Mozart, W. A. Concierto para oboe • Poulenc. Sonata • Saint- Saëns, C. Sonata Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN OBOE EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: OBOE IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEB04 SERIACIÓN LCEOB03 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • El alumno profundizará en los conocimientos técnicos adquiridos, que le permitirá resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. CONTENIDOS TEMÁTICOS: TÉCNICA: • • • Sobreagudos Triple stacatto Lectura a primera vista MODELO DE REPERTORIO: • Bach, C.Ph.E. Sonata en Sol • Ladrón de Guevara, Raúl. Sonata para oboe o clarinete • Mozart, W.A. Cuarteto • Shinohara. Obsession • Strauss, R. Concierto Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN OBOE EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: OBOE V ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCEOB05 LCEOB04 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 30 CRÉDITOS ANUALES 36 PROPÓSITO: • El alumno preparará e interpretará de memoria un repertorio con alto nivel de dificultad. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. CONTENIDOS TEMÁTICOS: TÉCNICA: • • • • • • • • Efectos de música contemporánea Multifónicos Frulato Respiración contínua Cuartos e tono Glissando El oboe de amor. Fabricación de cañas Heiny Holliger. Estudios MODELO DE REPERTORIO: • Berio. Secuenza • Krenek, Ernst. Cuatro piezas (oboe y piano) • Lavista, Mario. 7 Copas de cristal • Ohana. Neumas • Zimmermann. Concierto Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CLARINETE TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA MUSICAL TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO CLARINETE I ARMONÍA I ENTRENAMIENTO AUDITIVO MÚSICA DE CÁMARA I LCECL01 LCBCO01 LCBCO03 LCBCO09 SUBTOTAL 1 2 1 1 1 2 1 1 2 4 2 2 20 4 4 5 26 16 10 11 5 5 10 33 63 1 2 1 1 1 2 1 3 2 4 2 4 20 4 5 2 26 16 11 12 5 7 12 31 65 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 22 4 4 5 2 28 14 14 11 12 7 7 14 37 79 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 25 4 4 5 2 31 14 14 11 12 7 7 14 40 82 1 2 1 1 1 3 2 3 4 30 4 2 36 14 12 4 5 9 36 62 SEGUNDO GRADO CLARINETE II ARMONÍA II MÚSICA DE CÁMARA II PRÁCTICAS ORQUESTALES I LCECL02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 LCECL01 LCBCO01 LCBC009 SUBTOTAL TERCER GRADO CLARINETE III FORMAS MUSICALES CONTRAPUNTO I MÚSICA DE CÁMARA III PRÁCTICAS ORQUESTALES II LCECL03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 LCECL02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 SUBTOTAL CUARTO GRADO CLARINETE IV ANÁLISIS MUSICAL I CONTRAPUNTO II MÚSICA DE CÁMARA IV PRÁCTICAS ORQUESTALES III LCECL04 LCBCO07 LCBCO06 LCBCO12 LCBCO17 LCECL03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 SUBTOTAL QUINTO GRADO CLARINETE V ANÁLISIS MUSICAL II PRÁCTICAS ORQUESTALES IV LCECL05 LCBCO08 LCBCO18 LCECL04 LCBCO07 LCBCO17 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DE LA MÚSICA I HISTORIA DE LA MÚSICA II HISTORIA DE LA MUSICA MEXICANA HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LCGH901 LCGH902 LCGH903 LTGH901 LTGM901 LCGH901 3 3 2 2 1 3 3 2 2 1 12 12 8 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 IDIOMA* FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 14 42 3 34 17 76 -177 62 413 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela *El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua extranjera o de distintas. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CLARINETE EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CLARINETE I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCECL01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno manejará los elementos técnicos, que le permitirán resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Desarrollará la manera de estudiar para comprender, memorizar e interpretar debidamente cualquier pieza del repertorio de su nivel. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • Demnitz. Estudios fundamentales de escalas y arpegios Kroepsch. Primer cuaderno de estudios progresivos Klosé. 20 estudios de mecanismo Müller. Estudio de escalas y arpegios, primer libro Stivenard. Estudios prácticos de escalas, volumen 1632 MODELO DE REPERTORIO: • Arnold. Sonatina • Brahms. Sonata • Dunhill. Fantasy Suite • Finzi. Bagatelas • Haydn. Sonatina • Mendelssohn. Sonata • Rossini. Cavatina • Rota. Sonata • Strauss, J. Movimiento perpetuo • Stamitz. Concierto • Thoranisson. Sonata Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CLARINETE EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CLARINETE II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEFL02 SERIACIÓN LCECL01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno continuará desarrollando los elementos técnicos que le permitirán resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • • • • Baerman. Escalas y arpegios Jattel. Estudios especiales, 1er. libro Jeanjean. “20 Estudios progresivos y melódicos” Klos. Tercera parte, segundo volumen Kroepschs. 2° libro Müller. Estudios de escalas y arpegios, 2° libro Perier. “33 ejercicios diarios” Perier. “De género e interpretación” Rose. Estudios de técnica e interpretación, 1er. libro MODELO DE REPERTORIO: • Brahms. Segunda Sonata opus 120 • Bal y Gay. Sonata • Beethoven. Trío op. 11 • Bruch. 8 Piezas concertantes • Coke. Sonata • Ortiz Gabriela. Divertimento • Hindemith. Sonata • Ibert. Aria • Krommer. Concierto • Lefeubre. Concierto • Mendelssohn. Sonata • Mirandolle. Sonata Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • Mozart. Trío K. 498 Milhaud. Suite Poulenc. Sonata Velázquez. Variaciones Weber. 1er Concierto Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CLARINETE EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CLARINETE III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCECL03 SERIACIÓN LCECL02 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • El alumno desarrollará la técnica adquirida, que le permitirá resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • • • • • • Baerman. Escalas y arpegios Cavellini. 12 Estudios JeanJean. Segundo libro Jettel. Estudios preliminares, 1er. Libro Klosé. Tercera parte del segundo volumen Kroepsch. Segundo libro Longenus. 25 primeros estudios de la 3ª parte Perier. Parte final de estudios diarios Rose. Estudios de técnica e interpretación, 2º libro Uhl, -estudios de técnica e interpretación, 1er. libro Repertorio orquestal MODELO DE REPERTORIO: • Brahms. Segunda Sonata opus 120 • Bal y Gay. Sonata • Borat. Solo de concurso • Brahms. Trío op. 114 • Coke. Sonata • Copland. Concierto para clarinete • Debussy. Rapsodia • Gutiérrez. Heras. Trío y trópicos • Hindemith. Sonata • Hindemith. Concierto Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • • • • • • • • Kachaturian. Trío Lutoslawsky. 5 Preludios de Danza Medina Roberto. Actus Mendelssohn. Sonata Mirandolle. Sonata Mozart. Concierto en La K. 622 Martinú. Sonatina Mozart. Quinteto Poulenc. Sonata Ravel. Pieza en forma de habanera Stravinsky. Tres piezas para clarinete solo Schumann. Cuentos de hadas Weber. Concierto op. 73 N°2 Zemnlinsky. Trío op. 3 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CLARINETE EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CLARINETE IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCECL04 SERIACIÓN LCECL03 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • El alumno profundizará en los conocimientos técnicos adquiridos, que le permitirá resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • Cavallini. Capricios Hamelin. Estudio de escalas o arpegios Jetfel. Estudios preliminares, 2° libro Uhl. 2° libro Conocimiento del clarinete bajo • • • • • • • MODELO DE REPERTORIO: Berg. 4 Piezas Babir. Hillandale Waltzes Márquez. Dúo Stravinsky Weber. Gran dúo concertante Sonatas de Brahms, Bernstein, Hindemith, Poulenc y Saint-Saëns Conciertos de Arnold, Bozza, Bruch (clarinete y viola), Copland, Finzi y Strauss, R. clarinete y fagot) Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CLARINETE EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CLARINETE V ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCECL05 SERIACIÓN LCECL04 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 30 CRÉDITOS ANUALES 36 PROPÓSITO: • El alumno preparará e interpretará de memoria un repertorio con alto nivel de dificultad. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • Jettel o Hamelin. Estudios de escalas y arpegios Jettel. El clarinetista completo, 1er y 2º libros Stork. 24 Estudios Repertorio de orquesta Conocimiento del clarinete en Mi bemol (requinto) MODELO DE REPERTORIO: • Bartok. Contrastes • Corogliano. Concierto • Finzi. Concierto • Frankeix. Concierto • Hindemith. Cuarteto • Lavista. Madrigal • Messiaen. Cuarteto para el fin de los tiempos • Nielsen. Concierto • Sphor. Concierto 1, 2, 3 y 4 • Stravinsky. La historia de un soldado (Trío con violín, clarinete y piano) Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN FAGOT TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO FAGOT I ARMONÍA I ENTRENAMIENTO AUDITIVO MÚSICA DE CÁMARA I LCEFA01 LCBCO01 LCBCO03 LCBCO09 SUBTOTAL 1 2 1 1 1 2 1 1 2 4 2 2 20 4 4 5 26 16 10 11 5 5 10 33 63 1 2 1 1 1 2 1 3 2 4 2 4 20 4 5 2 26 16 11 12 5 7 12 31 65 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 22 4 4 5 2 28 14 14 11 12 7 7 14 37 79 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 25 4 4 5 2 31 14 14 11 12 7 7 14 40 82 1 2 1 1 1 3 2 3 4 30 4 2 36 14 12 4 5 9 36 62 SEGUNDO GRADO FAGOT II ARMONÍA II MÚSICA DE CÁMARA II PRÁCTICAS ORQUESTALES I LCEFA02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 LCEFA01 LCBCO01 LCBC009 SUBTOTAL TERCER GRADO FAGOT III FORMAS MUSICALES CONTRAPUNTO I MÚSICA DE CÁMARA III PRÁCTICAS ORQUESTALES II LCEFA03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 LCEFA02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 SUBTOTAL CUARTO GRADO FAGOT IV ANÁLISIS MUSICAL I CONTRAPUNTO II MÚSICA DE CÁMARA IV PRÁCTICAS ORQUESTALES III LCEFA04 LCBCO07 LCBCO06 LCBCO12 LCBCO17 LCEFA03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 SUBTOTAL QUINTO GRADO FLAUTA V ANÁLISIS MUSICAL II PRÁCTICAS ORQUESTALES IV LCEFA05 LCBCO08 LCBCO18 LCEFA04 LCBCO07 LCBCO17 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DE LA MÚSICA I HISTORIA DE LA MÚSICA II HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LCGH901 LCGH902 LCGH903 LTGH901 LTGM901 LCGH901 3 3 2 2 1 3 3 2 2 1 12 12 8 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 IDIOMA* FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 14 42 3 34 17 76 -177 62 413 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela *El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua enxtranjera o de distintas LICENCENCIATURA EN FAGOT EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: FAGOT I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCEFA01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno manejará los elementos técnicos, que le permitirán resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Desarrollará la manera de estudiar para comprender, memorizar e interpretar debidamente cualquier pieza del repertorio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • Milde. Concert Studies. N° 1 a 5, libro 1° Pivonka. Rhythmical Studies Weissenborn. 50 Advanced Studies. N° 31 a 50 MODELO DE REPERTORIO: • Beethoven-Schoenbach. Adagio del sexteto op. 71 • Gliere. Humoresque • Milde. Tarantella • Weissenborn-Voxman. Canción sin palabras • Weinberger. Sonatinas Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN FAGOT EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: FAGOT II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEFA02 SERIACIÓN LCEFA01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno seguirá desarrollando los elementos técnicos que le permitirán resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • Giampieri. 16 Estudios Cotidianos Milde. Concert Studies. N° 6 a 50, libro II Piard. 30 Etudes sur les Gammes MODELO DE REPERTORIO: • Galliard. Sonata N° 5 • Telemann. Sonata en fa menor • Vivaldi. Sonata en la menor Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN FAGOT EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: FAGOT III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEFA03 SERIACIÓN LCEFA02 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • El alumno desarrollará la técnica adquirida, que le permitirá resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • Piard. 30 Etudes sur les Arpeges Orefici. O Melodie Studies Bruns. 12 Bassoon Studies Piards. 16 Characteristic Studies MODELO DE REPERTORIO: • Fazeh. Sonata para fagot • Mozart. Concierto para fagot • Miroshnikov. Scherzo • Osborne. Rapsodia • Phillips. Pieza para concierto Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN FAGOT EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: FAGOT IV AREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEFA04 SERIACIÓN LCEFA03 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • El alumno profundizará en los conocimientos técnicos adquiridos, que le permitirá resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • Bordeau. 30 Etudes Orefici. Bravura Studies Pannier. Bassoon Studies Contrafagot: Rghini. Studies from Orchestral Repertoire MODELO DE REPERTORIO: • Persichetti. Parábola para fagot • Saint-Saëns. Sonata para fagot • Vanhal. Concierto para fagot • Weber. Concierto para fagot, Andante y Rondó Húngaro REPERTORIO ORQUESTAL: • Stadio. Pasajes dificiles para fagot (Haydn, Mozart, Beethoven, Rossini, Verdi) Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN FAGOT EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: FAGOT V ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEFA05 SERIACIÓN LCEFA04 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 30 CRÉDITOS ANUALES 36 PROPÓSITO: • El alumno preparará e interpretará de memoria un repertorio con alto nivel de dificultad. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • Bianchi. 12 Etudes Gorecki. 40 Virtuoso Etudes MODELO DE REPERTORIO: • Bozza. Concertino • Grondahl. Concierto para fagot • Hummel. Concierto para fagot • Jacob. Concierto para fagot REPERTORIO ORQUESTAL: • • • Stadio. Pasajes dificiles para fagot (Haydn, Puccini, Stravinsky, Brahms, Respighi, R. Korsakov) Strauss. Pasajes orquestales Schoenbach. Pasajes orquestales (Música del siglo XX) Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela *El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua extranjera o de distintas. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CORNO FRANCÉS TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA MUSICAL TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO CORNO I ARMONÍA I ENTRENAMIENTO AUDITIVO MÚSICA DE CÁMARA I LCECR01 LCBCO01 LCBCO03 LCBCO09 SUBTOTAL 1 2 1 1 1 2 1 1 2 4 2 2 20 4 4 5 26 16 10 11 5 5 10 33 63 1 2 1 1 1 2 1 3 2 4 2 4 20 4 5 2 26 16 11 12 5 7 12 31 65 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 22 4 4 5 2 28 14 14 11 12 7 7 14 37 79 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 25 4 4 5 2 31 14 14 11 12 7 7 14 40 82 1 2 1 1 1 3 2 3 4 30 4 2 36 14 12 4 5 9 36 62 SEGUNDO GRADO CORNO II ARMONÍA II MÚSICA DE CÁMARA II PRÁCTICAS ORQUESTALES I LCECR02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 LCECR01 LCBCO01 LCBC009 SUBTOTAL TERCER GRADO CORNO III FORMAS MUSICALES CONTRAPUNTO I MÚSICA DE CÁMARA III PRÁCTICAS ORQUESTALES II LCECR03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 LCECR02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 SUBTOTAL CUARTO GRADO CORNO IV ANÁLISIS MUSICAL I CONTRAPUNTO II MÚSICA DE CÁMARA IV PRÁCTICAS ORQUESTALES III LCECR04 LCBCO07 LCBCO06 LCBCO12 LCBCO17 LCECR03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 SUBTOTAL QUINTO GRADO CORNO V ANÁLISIS MUSICAL II PRÁCTICAS ORQUESTALES IV LCECL05 LCBCO08 LCBCO18 LCECL04 LCBCO07 LCBCO17 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DE LA MÚSICA I HISTORIA DE LA MÚSICA II HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LCGH901 LCGH902 LCGH903 LTGH901 LTGM901 LCGH901 3 3 2 2 1 3 3 2 2 1 12 12 8 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 IDIOMA* FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 14 42 3 34 17 76 LICENCIATURA EN CORNO FRANCÉS -177 62 413 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CORNO I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCECR01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno manejará los elementos técnicos, que le permitirán resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Desarrollará la manera de estudiar para comprender, memorizar e interpretar debidamente cualquier pieza del repertorio. • Abordará un repertorio tanto de orquesta, como de solista, de acuerdo a su nivel. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Escalas (mayores y menores) en todas las octavas. • Articulación simple • Estudio del ligado • Escalas cromáticas • Rutinas de calentamiento ESTUDIOS TÉCNICOS: • • Kopprasch. 60 lecciones (1-34) para corno en Fa, tapado y transportado Franz, Oscar. 30 lecciones para corno en Fa y transportado MODELO DE REPERTORIO: • Bach, Johann Sebastian. 6 suites • Händel, G. Friedrich. “I see a Huntsman” Pieza N° 3 (libro de solos) para corno y piano en Do Mayor • Purcell, Henry. “I attempt from loves’s sickness to fly” Pieza 2 (libro de solos) para corno y piano en Sol mayor Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CORNO FRANCÉS EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CORNO II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCECR02 LCECR01 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno desarrollará los elementos técnicos que le permitirán resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Abordará un repertorio tanto de orquesta, como de solista, de acuerdo a su nivel. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Escalas mayores, menores y cromáticas • Articulación doble y triple • Registros graves y agudos • Rutinas de calentamiento ESTUDIOS TÉCNICOS • • Kopprasch. Libro II. 60 lecciones (35-60) para corno en Fa grave y transportado Franz. 10 grandes estudios MODELO DE REPERTORIO: • Brahms, Johannes. Scherzo from Serenade Ind, Op. 11 Pieza N° 7 (libro de solos) para corno y piano en La Mayor • Herning. 20 duetos • Mozart, W. Amadeus. Concierto No. 1 • Mendelssohn, Felix. Andante from Symphony N° 5 “Reformation”. Pieza No. 6 (libro de solos) para corno y piano en Fa Mayor • Stradella, Alessandro. Aria. Pieza N° 1 (libro de solos) para corno y piano en Mib Mayor Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CORNO FRANCÉS EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CORNO III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCECR03 SERIACIÓN LCECR02 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • El alumno desarrollará la técnica adquirida, que le permitirá resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Abordará un repertorio tanto de orquesta, como de solista, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en los contenidos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Escalas mayores, menores y cromáticas a mayor velocidad • Rutinas de calentamiento ESTUDIOS TÉCNICOS: • • Kling. 40 lecciones Barboteu. 21 lecciones MODELO DE REPERTORIO: • Beethoven, Ludwig van. Scherzo from Septet, Op. 20. Pieza N° 5 (libro de solos) para corno y piano en Sib Mayor • Labor, Joseph. Theme y Variations Op. 10. Pieza N° 9 (libro de solos) para corno y piano en Sib Mayor • Mozart, W. Amadeus. Concierto No. 2 • Saint-Saëns, Camille. Romance Op. 36. Pieza N° 8 (libro de solos) para corno y piano en Do Mayor • Strauss, Richard. Concierto No. 1 • Extractos de orquesta Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CORNO FRANCÉS EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CORNO IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCECR04 LCECR03 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • El alumno profundizará en los conocimientos técnicos adquiridos, que le permitirá resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Abordará un repertorio tanto de orquesta, como de solista, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en los contenidos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Escalas mayores, menores y cromáticas a mayor velocidad • Rutinas de calentamiento ESTUDIOS TÉCNICOS: • • Gunther Schuller. 13 estudios Maxime-Alphonse. 12 estudios del libro 5 MODELO DE REPERTORIO: • Glazunov, Alexander. Reveries Op. 24. Pieza N° 11 (libro de solos) para corno y piano en Lab Mayor • Hindemith, Paul. Sonata • Lefebvre, Charles. Romance Op. 30. Pieza N° 10 (libro de solos) para corno y piano en Do Mayor • Strauss, F. Concierto • Extractos de orquesta Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CORNO FRANCÉS EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CORNO V ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCECR05 LCECR04 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 30 CRÉDITOS ANUALES 36 PROPÓSITO: • El alumno preparará e interpretará de memoria un repertorio con alto nivel de dificultad. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. • Abordará un repertorio tanto de orquesta, como de solista, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en los contenidos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Rutinas de calentamiento ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • Gallay. 30 estudios Gallay. 12 grandes caprichos Reynolds. 40 lecciones MODELO DE REPERTORIO • • • • • • • Dukas, Paul. Villanelle Frackenpohl, Arthur. Largo and Allegro. Pieza N° 14 (libro de solos) para corno y piano en Do Mayor Mozart, W. Amadeus. Concierto No. 4 Ravel, Maurice. Payane pour une infante d’efunte. Pieza N° 13 (libro de solos) para corno y piano en re mayor Strauss, Richard. Concierto No. 2 Weber, Carl Maria von. Concertino Extractos de orquesta Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN TROMPETA TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA MUSICAL TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO TROMPETA I ARMONÍA I ENTRENAMIENTO AUDITIVO MÚSICA DE CÁMARA I LCETR01 LCBCO01 LCBCO03 LCBCO09 SUBTOTAL SEGUNDO GRADO TROMPETA II ARMONÍA II MÚSICA DE CÁMARA II PRÁCTICAS ORQUESTALES I LCETR02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 LCETR01 LCBCO01 LCBC009 SUBTOTAL TERCER GRADO TROMPETA III FORMAS MUSICALES CONTRAPUNTO I MÚSICA DE CÁMARA III PRÁCTICAS ORQUESTALES II LCETR03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 LCETR02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 SUBTOTAL CUARTO GRADO TROMPETA IV ANÁLISIS MUSICAL I CONTRAPUNTO II MÚSICA DE CÁMARA IV PRÁCTICAS ORQUESTALES III LCETR04 LCBCO07 LCBCO06 LCBCO12 LCBCO17 LCETR03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 SUBTOTAL QUINTO GRADO TROMPETA V ANÁLISIS MUSICAL II PRÁCTICAS ORQUESTALES IV LCETR05 LCBCO08 LCBCO18 LCETR04 LCBCO07 LCBCO17 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DE LA MÚSICA I HISTORIA DE LA MÚSICA II HISTORIA DE LA MUS. MEXICANA HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LCGH901 LCGH902 LCGH903 LTGH901 LTGM901 LCGH901 1 2 1 1 1 2 1 1 2 4 2 2 20 4 4 5 26 16 10 11 5 5 10 33 63 1 2 1 1 1 2 1 3 2 4 2 4 20 4 5 2 26 16 11 12 5 7 12 31 65 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 22 4 4 5 2 28 14 14 11 12 7 7 14 37 79 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 25 4 4 5 2 31 14 14 11 12 7 7 14 40 82 1 2 1 1 1 3 2 3 4 30 4 2 36 14 12 4 5 9 36 62 3 3 2 2 1 3 3 2 2 1 12 12 8 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 IDIOMA* FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 14 42 3 34 17 76 -177 *El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua extranjera o de distintas. 62 413 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN TROMPETA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: TROMPETA I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCETR01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno manejará los elementos técnicos, que le permitirán resolver los problemas mecánicos, sonoros, rìtmicos y expresivos que se le presenten. • Desarrollará la manera de estudiar para comprender, memorizar e interpretar debidamente cualquier pieza del repertorio. • Estudiará un repertorio tanto de orquesta, como de solista, de acuerdo a su nivel. • Estudiará con las trompetas en Sib y Do. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • • • • • • • Técnica de “no presión” Escalas a un nivel superior Estudio del ligado Articulación simple Estudio elemental de la doble y triple articulación Escalas cromáticas Rutinas ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • • • Arban’s. Gran Método para Trompeta, estudio del ligado, lecciones 31-69 Arban’s. Gran Método para Trompeta, escalas, lecciones 1-69 Arban’s. Gran Método para Trompeta, escalas cromáticas, lecciones 1-9 Arban’s. Gran Método para Trompeta, doble articulación, lecc. 77-86 Arban’s. Gran Método para Trompeta, triple articulación, lecc. 1-14 Clarke. Primeros estudios del Technical Studies Sachse. Estudios de transposición Rochut. Estudios de transposición Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela MODELO DE REPERTORIO: • Arban’s. 10 Duetos del Gran Método para Trompeta • Corelli. Sonata VIII • Stanley. Concierto en Do Mayor Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN TROMPETA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: TROMPETA II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCETR02 SERIACIÓN LCETR01 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno desarrollará los elementos técnicos que le permitirán resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Aplicará su nivel técnico en estudios característicos, fantasías y variaciones y en un repertorio tanto de solista, como de orquesta. • Estudiará con las trompetas en Sib y Do. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Escalas cromáticas • Doble articulación • Triple articulación • Notas de adorno • Rutinas ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • • • Arban’s. Gran Método para Trompeta, escalas cromáticas, lecc. 10-20 Arban’s. Gran Método para Trompeta, notas de adorno, lecc. 1-22 Arban’s. Gran Método para Trompeta, doble articulación, lecc. 87-99 Arban’s. Gran Método para Trompeta, triple articulación, lecc. 15-46 Clarke. Segundos estudios del Technical Studies Arban’s. Estudios característicos 1, 2 y 3 del Gran Método para Trompeta Estudios de transposición de Sacase Estudios de transposición de Rochut MODELO DE REPERTORIO: • • • • • Arban’s. Fantasía y variaciones sobre “Beatrice di Tenda” de V. Bellini Arban’s. Fantasía y variaciones sobre “Acteon” de Auber Arban’s. Fantasía brillante Vivaldi. Concierto en Do Mayor Extractos de orquesta Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN TROMPETA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: TROMPETA III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCETR03 LCETR02 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • El alumno desarrollará la técnica adquirida, que le permitirá resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilisticos que se le presenten. • Aplicará su nivel técnico en estudios característicos, temas y variaciones y en un repertorio tanto de solista, como de orquesta. • Estudiará con las trompetas en Sib, Do y Piccolo. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Rutinas ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • • • Arban’s. Gran Método para Trompeta, escalas cromáticas, lecc. 21-31 Arbans. Gran Método para Trompeta, notas de adorno, lecc. 23-44 Arban’s. Gran Método para Trompeta, doble articulación, lecc. 100-114 Arban’s. Gran Método para Trompeta, triple articulación, lecc. 47-56 Clarke. Estudios del Technical Studies Arbans. Estudios característicos 4, 5, 6 y 7 del Gran Método para Trompeta Sachse. Estudios de transposición Rochut. Estudios de transposición MODELO DE REPERTORIO: • Arban’s. Variaciones sobre un tema de “Norma” de Bellini • Arban’s. Variaciones sobre una canción tirolesa • Arban’s. Variaciones sobre “El pequeño suizo” • Mozart, L. Concierto en Re Mayor • Extractos de orquesta Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN TROMPETA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: TROMPETA IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCETR04 SERIACIÓN LCETR03 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • • • El alumno profundizará en los conocimientos técnicos adquiridos, que le permitirá resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. Aplicará su nivel técnico en estudios característicos, temas y variaciones y en un repertorio tanto de solista, como de orquesta. Estudiará con las trompetas en Sib, Do y Picolo. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Arpegios e intervalos • Rutinas ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • • Arban’s. Gran Método para Trompeta, notas de adorno, lecc. 45-66 Arban’s. Gran Método para Trompeta, doble articulación, Iecc. 115-129 Arban’s. Gran Método para Trompeta, triple articulación, lecc. Arban’s. Gran Método para Trompeta, arpegios e intervalos, lecc. 1-31 Arban’s. Estudios característicos 8, 9, 10 y 11 del Gran Método para Trompeta Sachse. Estudios de transposición Rochut. Estudios de transposición MODELO DE REPERTORIO: • • • • • Arban’s. Capricho y variaciones Arban’s. Fantasía y variaciones sobre un tema alemán Arban’s. Variaciones sobre la canción “¿Ves tú la nieve que brilla?” Haydn. Concierto en Mib Mayor Extractos de orquesta 57-66 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN TROMPETA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: TROMPETA V ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCETR05 LCETR04 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 30 CRÉDITOS ANUALES 36 PROPÓSITO: • El alumno preparará e interpretará de memoria un repertorio con alto nivel de dificultad. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Rutinas ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • • Arban’s. Gran Método para Trompeta, notas de adorno, lecc. 67-88 Arban’s. Gran Método para Trompeta, doble articulación, lecc. 130-145 Arban’s. Gran Método para Trompeta, triple articulación, lecc. 67-76 Arban’s. Gran Método para Trompeta, arpegios e intervalos, lecc. 32-62 Arbans. Estudios característicos 12, 13 y 14 del Gran Método para Trompeta Sachse. Estudios de transposición Rochut. Estudios de transposición MODELO DE REPERTORIO: • Arban’s. Cavatina y variaciones • Arban’s. Variaciones sobre un tema favorito de Weber • Arban’s. Variaciones sobre “El carnaval de Venecia” • Hummel. Concierto en Mib Mayor • Extractos de orquesta Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN TROMBÓN TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA MUSICAL TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO TROMBÓN I ARMONÍA I ENTRENAMIENTO AUDITIVO MÚSICA DE CÁMARA I LCETO01 LCBCO01 LCBCO03 LCBCO09 SUBTOTAL SEGUNDO GRADO TROMBÓN II ARMONÍA II MÚSICA DE CÁMARA II PRÁCTICAS ORQUESTALES I LCETO02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 LCETO01 LCBCO01 LCBC009 SUBTOTAL 1 2 1 1 1 2 1 1 2 4 2 2 20 4 4 5 26 16 10 11 5 5 10 33 63 1 2 1 1 1 2 1 3 2 4 2 4 20 4 5 2 26 16 11 12 5 7 12 31 65 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 22 4 4 5 2 28 14 14 11 12 7 7 14 37 79 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 25 4 4 5 2 31 14 14 11 12 7 7 14 40 82 1 2 1 1 1 3 2 3 4 30 4 2 36 14 12 4 5 9 36 62 TERCER GRADO TROMBÓN III FORMAS MUSICALES CONTRAPUNTO I MÚSICA DE CÁMARA III PRÁCTICAS ORQUESTALES II LCETO03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 LCETO02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 SUBTOTAL CUARTO GRADO TROMBÓN IV ANÁLISIS MUSICAL I CONTRAPUNTO II MÚSICA DE CÁMARA IV PRÁCTICAS ORQUESTALES III LCETO04 LCBCO07 LCBCO06 LCBCO12 LCBCO17 LCETO03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 SUBTOTAL QUINTO GRADO TROMBÓN V ANÁLISIS MUSICAL II PRÁCTICAS ORQUESTALES IV LCETO05 LCBCO08 LCBCO18 LCETO04 LCBCO07 LCBCO17 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DE LA MÚSICA I HISTORIA DE LA MÚSICA II HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LCGH901 LCGH902 LCGH903 LTGH901 LTGM901 LCGH901 3 3 2 2 1 3 3 2 2 1 12 12 8 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 IDIOMA* FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 14 42 3 34 17 76 -177 62 413 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela *El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua extranjera o de distintas. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN TROMBÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: TROMBÓN I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCETO01 SERIACIÓN TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS TOTAL 1 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno manejará los elementos técnicos, que le permitirán resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Desarrollará la manera de estudiar para comprender, memorizar e interpretar debidamente cualquier pieza del repertorio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • Blazevich. Clef studies Lafosse. Méthode compléte, Vol. 2 Rochut. Melodious Estudes, Vol. 1 Tyrrell. 40 Progressive studies MODELO DE REPERTORIO: • Arnold. Fantasy for solo trombone • Barat. Andante y Allegro • Guilmant. Morceau symphoniques • Smith. Clay Smith solos Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN TROMBÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: TROMBÓN II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCETO02 SERIACIÓN LCETO01 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno desarrollará los elementos técnicos que le permitirán resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • Blazevich. Clef Studies Maenz. Zwölf studien für Posaune Mantia. The trombone virtuoso Rochut. Vol 1 MODELO DE REPERTORIO: • David. Concertino Op. 4 • Nelhybel. Suite for trombone • Pryor. Star light (Waltz caprice) • Pryor. Thoughts of love • Saint-Saëns. Cavatine op. 144 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN TROMBÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: TROMBÓN III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCETO03 SERIACIÓN LCETO02 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • El alumno desarrollará la técnica adquirida, que le permitirá resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • Bitsch. Quinze etudes de rythme Blazevich. Clef Studies Mantia. The trombone virtuoso Rochut. Vol 2 MODELO DE REPERTORIO: • Pryor. Blue bells of Scotland • Rimsky-Korsakoff. Concierto para trombón y banda • Tomasi. Dance sacrée Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN TROMBÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: TROMBÓN IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCETO04 SERIACIÓN LCETO03 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • El alumno profundizará en los conocimientos técnicos adquiridos, que le permitirá resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • Blazevich. 26 Sequences Bozza. Treize etudes caprices Lafosse. Bach cello suites Schlossberg. Daily drills and Technical Studies MODELO DE REPERTORIO: • • • • • • • • • Albrechtsberger. Concertino para trombón alto y orquesta de cuerdas Blazevich. Concierto N° 5 Bozza. Balada para trombón y piano Bozza. Homenaje a Bach Casterede. Sonatina Casterede Fantasía concertante Jacob. Concierto para trombón Larsson. Concertino para trombón y orquesta de cuerdas Milhaud. Concertino d’hiver Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN TROMBÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: TROMBÓN V ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCETO05 LCETO04 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 30 CRÉDITOS ANUALES 36 PROPÓSITO: • El alumno preparará e interpretará de memoria un repertorio con alto nivel de dificultad. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • Lafosse. Bach cello suites Maxted. 20 Studies Pichaureau. Vingt etudes atonales MODELO DE REPERTORIO: • Boutry. Concierto • Bozza. Sonatina • Casterede. Fantasía concertante (trombón, bajo y piano) • Charpentier. Quatours de forme liturgique • Childs. Sonata • George. Concierto para trombón-bajo y orquesta • Martín. Balada para trombón y piano • Tomasi. Concierto REPERTORIO ORQUESTAL: • • Brown. Orchestral excerpts. 10 volúmenes Brown. Wagner excerpts Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN TUBA TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO TUBA I ARMONÍA I ENTRENAMIENTO AUDITIVO MÚSICA DE CÁMARA I LCETU01 LCBCO01 LCBCO03 LCBCO09 SUBTOTAL 1 2 1 1 1 2 1 1 2 4 2 2 20 4 4 5 26 16 10 11 5 5 10 33 63 1 2 1 1 1 2 1 3 2 4 2 4 20 4 5 2 26 16 11 12 5 7 12 31 65 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 22 4 4 5 2 28 14 14 11 12 7 7 14 37 79 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 25 4 4 5 2 31 14 14 11 12 7 7 14 40 82 1 2 1 1 1 3 2 3 4 30 4 2 36 14 12 4 5 9 36 62 SEGUNDO GRADO TUBA II ARMONÍA II MÚSICA DE CÁMARA II PRÁCTICAS ORQUESTALES I LCETU02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 LCETU01 LCBCO01 LCBC009 SUBTOTAL TERCER GRADO TUBA III FORMAS MUSICALES CONTRAPUNTO I MÚSICA DE CÁMARA III PRÁCTICAS ORQUESTALES II LCETU03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 LCETU02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 SUBTOTAL CUARTO GRADO TUBA IV ANÁLISIS MUSICAL I CONTRAPUNTO II MÚSICA DE CÁMARA IV PRÁCTICAS ORQUESTALES III LCETU04 LCBCO07 LCBCO06 LCBCO12 LCBCO17 LCETU03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 SUBTOTAL QUINTO GRADO TUBA V ANÁLISIS MUSICAL II PRÁCTICAS ORQUESTALES IV LCETU05 LCBCO08 LCBCO18 LCETU04 LCBCO07 LCBCO17 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DE LA MÚSICA I HISTORIA DE LA MÚSICA II HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LCGH901 LCGH902 LCGH903 LTGH901 LTGM901 LCGH901 3 3 2 2 1 3 3 2 2 1 12 12 8 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 IDIOMA* FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 14 42 3 34 17 76 -177 *El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua extranjera o de distintas. 62 413 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN TUBA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: TUBA I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCETU01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • • • • • El alumno manejará los elementos técnicos, que le permitirán resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. Desarrollará la manera de estudiar para comprender, memorizar e interpretar debidamente cualquier pieza del repertorio. Tendrá la capacidad de controlar el volumen del sonido y manejará los términos de la técnica italiana. Controlará todos los aspectos fisicos del instrumento, tales como: embocadura, dedos, concentración, aire y lengua para ataques. Interpretará obras con un grado de dificultad al que se sugiere en los contenidos temáticos, abordando un repertorio tanto de orquesta como solista. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • • • Un ejercicio de legato Un ejercicio de técnica Un ejercicio de lectura a primera vista ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • Endresen, supplementary studies Kuchn, 60 estudios musicales, I (legato) Rubonk Método avanzado II Vandercook. Método Música de banda y orquesta MODELO DE REPERTORIO: • Bach. Air and Bouree • Catozzi.Beelzebub • Händel. Aria de Judas Maccabeus Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN TUBA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: TUBA II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCETU02 SERIACIÓN LCETU01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno desarrollará los elementos técnicos que le permitirán resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Interpretará obras con un grado de dificultad al que se sugiere en los contenidos temáticos, abordando un repertorio tanto de orquesta como solista. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • • • • • • • Tesitura más amplia de nota por nota, arriba y abajo Ataques de lengua sencilla con mayor rapidez Articulaciones: stacatto, tenuto, sostenuto, notas largas pero separadas, legato y sforzando Un ejercicio preparado de legato Un ejercicio preparado de técnica Un ejercicio de lectura a primera vista Ejercicios del popel N° 1 ó 2 de memoria ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • Koehn, 60 estudios musicales II (legato) Tyrell. Método Vandercook. Método MODELO DE REPERTORIO: • Corelli. Preludio y Allemande • Händel. Allegro de concierto en fa menor • Perantoni. Master Solos Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN TUBA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: TUBA III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCETU03 SERIACIÓN LCETU02 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • • El alumno desarrollará la técnica adquirida, que le permitirá resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. Interpretará obras con un grado de dificultad al que se sugiere en los contenidos temáticos, abordando un repertorio tanto de orquesta como solista. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • • • Ejercicios del Popel N° 1 ó 2 de memoria Ejercicios de legato, técnica y musicalidad Escalas mayores de memoria ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • Kopprasch. Método Sear. Método Fink (legato) MODELO DE REPERTORIO: • • • • • • • • • • • Frockennhl. Concertino Gabrielli Andrea. Ricercar Haddad. Short Suite Haddad. Suite Hogg. Sonatina Stevens. Suite N° 1 Sear. Sonata Stabile. Sonata Spillmon. Concerto Spillmon. 2 Songs Vaughn. Concert Piece No. 1 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN TUBA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: TUBA IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCETU04 LCETU03 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • • El alumno profundizará en los conocimientos técnicos adquiridos, que le permitirá resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. Interpretará obras con un grado de dificultad al que se sugiere en los contenidos temáticos, abordando un repertorio tanto de orquesta como solista. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • • • Ejercicios de legato, técnica y musicalidad Tocar un extracto para tuba de una obra para orquesta o banda Escalas menores de memoria (dos octavas) ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • Blizevich. Método I Kuchn. 28 estudios avanzados (legato) Visiliev. Método MODELO DE REPERTORIO: • Bencriscutto. Concertino • Beversdorf. Sonata • Hindemith. Sonata • Neihybel. Concert Piece, Suite • Presser. Suite • Powel. Midnight Realities • Ross. Concerto • Spillmon. 4 Greek Preludes • Shavghnessy. Concertino • Tacacs. Sonata Capricciosa • Vivaldi. Concierto en la menor Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN TUBA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: TUBA V ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCETU05 SERIACIÓN LCETU04 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 30 CRÉDITOS ANUALES 36 PROPÓSITO: • El alumno preparará e interpretará de memoria un repertorio con alto nivel de dificultad. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • Blazevich. Método II Kuchn. 28 estudios MODELO DE REPERTORIO: • Hartley. Cualquier pieza • Stevens. Sonata • Vaughn-Williams. Concierto • Wilder. Cualquier Suite Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN PERCUSIONES TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO PERCUSIONES I ARMONÍA I ENTRENAMIENTO AUDITIVO MÚSICA DE CÁMARA I LCEPS01 LCBCO01 LCBCO03 LCBCO09 SUBTOTAL SEGUNDO GRADO PERCUSIONES II ARMONÍA II MÚSICA DE CÁMARA II PRÁCTICAS ORQUESTALES I LCEPS02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 LCEPS01 LCBCO01 LCBC009 SUBTOTAL 1 2 1 1 1 2 1 1 2 4 2 2 20 4 4 5 26 16 10 11 5 5 10 33 63 1 2 1 1 1 2 1 3 2 4 2 4 20 4 5 2 26 16 11 12 5 7 12 31 65 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 22 4 4 5 2 28 14 14 11 12 7 7 14 37 79 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 25 4 4 5 2 31 14 14 11 12 7 7 14 40 82 1 2 1 1 1 3 2 3 4 30 4 2 36 14 12 4 5 9 36 62 TERCER GRADO PERCUSIONES III FORMAS MUSICALES CONTRAPUNTO I MÚSICA DE CÁMARA III PRÁCTICAS ORQUESTALES II LCEPS03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 LCEPS02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 SUBTOTAL CUARTO GRADO PERCUSIONES IV ANÁLISIS MUSICAL I CONTRAPUNTO II MÚSICA DE CÁMARA IV PRÁCTICAS ORQUESTALES III LCEPS04 LCBCO07 LCBCO06 LCBCO12 LCBCO17 LCEPS03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 SUBTOTAL QUINTO GRADO PERCUSIONES V ANÁLISIS MUSICAL II PRÁCTICAS ORQUESTALES IV LCEPS05 LCBCO08 LCBCO18 LCEPS04 LCBCO07 LCBCO17 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DE LA MÚSICA I HISTORIA DE LA MÚSICA II HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LCGH901 LCGH902 LCGH903 LTGH901 LTGM901 LCGH901 3 3 2 2 1 3 3 2 2 1 12 12 8 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 IDIOMA* FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 14 42 3 34 17 76 -177 *El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua extranjera o de distintas. 62 413 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN PERCUSIONES EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: PERCUSIONES I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCEPS01 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • • • El alumno obtendrá un mejor dominio de la técnica adquirida en el nivel anterior, aplicándola en los siguientes instrumentos: timbales, teclado, tambor, multipercusión, accesorios y batería. Desarrollará y aplicará los movimientos finos, logrará ejecutar con dinámica, acentos, buen sonido, ritmo, musicalidad y limpieza. Estudiará durante el año obras, estudios y piezas que se sugieren en los contenidos temáticos y en el modelo de repertorio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • • • Albright. Método. Un estudio Cirone. Método. Un estudio Clark. Método. Secciones de acentos y figuras irregulares Delecluse. Método. Un estudio Dupin. Método. Un estudio Jorano. 9 estudios de batería y percusiones contemporáneas, con la finalidad de tocar técnicamente los ritmos básicos latinos en batería Peters. Método. Un estudio Wilcoxon. 10 ejercicios MODELO DE REPERTORIO: • • • • • Repertorio sinfónico: Beethoven. 6 sinfonías Moncayo. Huapango Tchaikovsky. Cascanueces Repertorio contemporáneo: Albéniz. Asturias Gordon Stoot. Dos danzas para marimba Repertorio popular: A elección del maestro Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN PERCUSIONES EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: PERCUSIONES II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEPS02 SERIACIÓN LCEPS01 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno manejará los elementos técnicos, que le permitirán resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Desarrollará su musicalidad e interpretación en las diferentes obras, piezas y estudios que se sugieren en los contenidos temáticos y modelo de repertorio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • • • • • Albright. Método. 14 estudios Bach, J.S. 10 piezas a 4 baquetas Cirone. Método. 6 estudios Delecluse. Método. 6 estudios Dupin. Método. 6 estudios Goldenberg. Todos los estudios para el teclado Jorano. Estudios 10 y 11 y el divertimento Peters. Método. 6 estudios 6 obras de multipercusión que incluyan timbales, teclado y multipercusión 10 estudios y 2 obras para timbal solo MODELO DE REPERTORIO: Repertorio sinfónico: • Dukas. Aprendiz de brujo • Haydn. 8 sinfonias • Respighi. Pinos de Roma Repertorio contemporáneo: • Márquez. Amao • Milhaud. Concierto para batería y pequeña orquesta • Zuppini. Música para marimba Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN PERCUSIONES EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: PERCUSIONES III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEPS03 SERIACIÓN LCEPS02 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPOSITO: • El alumno desarrollará sus facultades musicales en los diferentes instrumentos de percusión y logrará resolver los problemas técnicos e interpretativos que se le presenten. • Interpretará todos los ejercicios, estudios y obras que se sugieren en los contenidos temáticos de manera plenamente satisfactoria y con excelente calidad en el ritmo, sonido, musicalidad y ejecución. CONTENIDOS TEMATICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • • • • • Albright. Método. 6 estudios Cirone. Método. 6 estudios Creston. El concertino para marimba Delecluse. Método. 6 estudios Dupin. 10 estudios para xilófono Dupin. Método. 6 estudios Jorano. Divertimento No. 2 y los estudios en 3/4, 6/8, 3/8 y 6/16 Peters. Método. 6 estudios Smadbec. 3 estudios Wilcoxon. Método. 12 estudios MODELO DE REPERTORIO: Repertorio sinfónico: • Copland. Salón México • Mozart o Haydn. 10 sinfonias • Prokófiev.Lieutenant Kije Repertorio contemporaneo: Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • Friedman y Samuels. Carrusel Helble. Gran fantasía Roeder. Episodios para marimba Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN PERCUSIONES EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: PERCUSIONES IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEPS04 SERIACIÓN LCEPS03 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • El alumno comprenderá y desarrollará los elementos técnicos e interpretativos de los diferentes instrumentos de percusión. • Interpretará todos los ejercicios, estudios y obras que se sugieren en los contenidos temáticos y modelo de repertorio, de manera plenamente satisfactoria y con excelente calidad en el ritmo, sonido, musicalidad y ejecución. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • Lécluse. 12 estudios para tambor Hinger. 10 estudios para timbal 6 obras para marimba de varios autores 8 obras de multipercusión solos o con otros instrumentos MODELO DE REPERTORIO: Repertorio sinfónico: • Albeniz. Triona (Iberia) • Cowel. Cuarta sinfonía • Gershwin. Porgy and Bess • Hindemith. Sinfonía Serena • Korsakov. Scherezade • Revueltas. Sensemayá • Rossini. La gazza ladra Repertorio contemporáneo: • Dahl. Duettino concertante • Lifchitz. Time para marimba • Roussel. Concierto para cuerdas • Tagawa. Inspiración diabólica Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN PERCUSIONES EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: PERCUSIONES V ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEPS05 SERIACIÓN LCEPS04 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 30 CRÉDITOS ANUALES 36 PROPÓSITO: • El alumno comprenderá y desarrollará ampliamente los elementos técnicos e interpretativos de los diferentes instrumentos de percusión. • Interpretará todos los ejercicios, estudios y obras que se sugieren en los contenidos temáticos y modelo de repertorio, de manera plenamente satisfactoria y con excelente calidad en el ritmo, sonido, musicalidad y ejecución. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • Lécluse. 12 estudios para tambor Hinger. 10 estudios para timbal 6 obras para marimba de varios autores 8 obras de multipercusión solas o con otros instrumentos 8 obras solas o con otros instrumentos (material de dos conciertos como solistas) MODELO DE REPERTORIO: Repertorio sinfónico: • Bartok. Concierto con orquesta • Bernstein. Obertura (Chichester) • Chávez. Sinfonía India • Creston. Invocación a la danza • Hindemith. Sinfonía Metamorfosis • Repertorio contemporáneo: • Creston. Concierto para marimba • Friedman y Samuels. Nyak (vibráfono y marimba) • Hiller. Machine Music (percusiones y piano) • Lifchitz. Rythmic Soundcape • Tonaka. Dos danzas para marimba Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN ARPA TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA MUSICAL TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO ARPA I ARMONÍA I ENTRENAMIENTO AUDITIVO MÚSICA DE CÁMARA I LCEAR01 LCBCO01 LCBCO03 LCBCO09 SUBTOTAL SEGUNDO GRADO ARPA II ARMONÍA II MÚSICA DE CÁMARA II PRÁCTICAS ORQUESTALES I LCEAR02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 LCEAR01 LCBCO01 LCBC009 SUBTOTAL 1 2 1 1 1 2 1 1 2 4 2 2 20 4 4 5 26 16 10 11 5 5 10 33 63 1 2 1 1 1 2 1 3 2 4 2 4 20 4 5 2 26 16 11 12 5 7 12 31 65 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 22 4 4 5 2 28 14 14 11 12 7 7 14 37 79 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 25 4 4 5 2 31 14 14 11 12 7 7 14 40 82 1 2 1 1 1 3 2 3 4 30 4 2 36 14 12 4 5 9 36 62 TERCER GRADO ARPA III FORMAS MUSICALES CONTRAPUNTO I MÚSICA DE CÁMARA III PRÁCTICAS ORQUESTALES II LCEAR03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 LCEAR02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 SUBTOTAL CUARTO GRADO ARPA IV ANÁLISIS MUSICAL I CONTRAPUNTO II MÚSICA DE CÁMARA IV PRÁCTICAS ORQUESTALES III LCEAR04 LCBCO07 LCBCO06 LCBCO12 LCBCO17 LCEAR03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 SUBTOTAL QUINTO GRADO ARPA V ANÁLISIS MUSICAL II PRÁCTICAS ORQUESTALES IV LCEAR05 LCBCO08 LCBCO18 LCEAR04 LCBCO07 LCBCO17 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DE LA MÚSICA I HISTORIA DE LA MÚSICA II HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LCGH901 LCGH902 LCGH903 LTGH901 LTGM901 LCGH901 3 3 2 2 1 3 3 2 2 1 12 12 8 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 IDIOMA* FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 14 42 3 34 17 76 -177 *El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua extranjera o de distintas. 62 413 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN ARPA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: ARPA I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCEAR01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • • • El alumno manejará los elementos técnicos, que le permitirán resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. Desarrollará la manera de estudiar para comprender, memorizar e interpretar debidamente cualquier pieza del repertorio. Tendrá la capacidad para interpretar: dos estudios técnicos, una obra clásica, una sonata completa o tema con variaciones y una obra libre; con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en los contenidos temáticos y modelo de repertorio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • • • • Escalas mayores y menores (armónicas y melódicas) de 60 a 84 por tiempo con figuras de cuarto, 2 octavos, tresillos y dieciseisavos en 4 octavas. Arpegios largos y cortos con las mismas figuras Acordes e intervalos de 3a 5a y 8ª Trabajo de investigación bibliográfica sobre la historia del arpa ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • • • Bochsa. Celebres Etudes op. 34 (libro 2), 25 Exercises, Etudes op. 62 Coeur. Ecole du mecanisme Dizi. Etudes la y re menor Godefroid. Etude Do Holy. Etude Do y Re mayor Kastner. Etude Fa opus 2 Lariviere. Exercises et etudes op. 96 Lawrence. The Art of Modulation Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • Naderman. 24 Preludes Payer. 887 Technische Studien für Harfe Pozzoli. Studi de Media difficoltà per arpa Salzedo. Modern Study of the Harp, 15 Preludes for beginners Snoer. Arpeggienstudien op. 23 Thomas. Six Studies Zingel. Neue Harfenlehre (libro 2) MODELO DE REPERTORIO: • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • Obras Polifónicas y Clásicas: Bach, J.S. Minuetos en sol y re menor Fisher. Preludio Arpegiatto Händel. Sarabanda en re menor, Minueto en Fa Mayor Madany. Tiento für Harpe aus “Tres libros de música polaca del siglo XVI – XVII” Renié. Les Classiques de la Harpe Zingel. Neue Harfenlehre (libro 2) Formas clásicas: Bolldieu. Sonata en Sol Cardon. Sonata en Fa Delaplanque. Sonata característica Dussek. Seis Sonatinas Mayer. Sonata en sol menor Naderman. Sept Sonates Progressives Pequeñas piezas, obras de varios estilos y Conciertos: Concierto Albrechtsberger Concierto Blanco Concierto de Händel (original) Concierto Wagenseil Grandjany. Children’s Hour Salzedo. Preludios íntimos Tournier. La Source Tournier. Lolita la danseuse Tournier. Pieces negres opus 41 Tournier. Tema con variaciones NOTA: A partir de este nivel, se sugiere trabajar repertorio orquestal e inicación a la improvisación, con patrones de Son Jarocho que reforzarán además, la técnica de acordes en inversión y arpegios, síncopas y cambios de acentos. Así mismo, el alumno tendrá contacto con ejercicios de relajación y conocimiento de las diferentes escuelas de arpa y sus herramientas técnicas, afinación regulación, funcionamiento mecánico y su mantenimiento. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN ARPA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: ARPA II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCEAR02 LCEAR01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno desarrollará los elementos técnicos que le permitirán resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Tendrá la capacidad para interpretar: Un estudio técnico, una obra clásica, una sonata o forma parecida y una obra libre; con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en los contenidos temáticos y modelo de repertorio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • • • Escalas mayores y menores en posición de tercera, sexta y décima de 96 a 104 por tiempo con figuras de cuarto, octavos, tresillos y dieciseisavos, en cuatro octavas en movimiento contrario. Arpegios cortos y largos en 4 octavas Acordes simultáneos y arpegiados ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • • • Bochsa. 50 Etudes op. 34 Coer. Ecole du mecanisme Dizi. Etudes Labarre. Grandes etudes Lawrence. The Art of Modulation Magistretti. Exercises et Etudes opus 9 Naderman. Etudes et Preludes Snoer. 15 Harfenstudien im Brillante Still op. 40 MODELO DE REPERTORIO: El maestro deberá escoger pequeñas piezas, que desarrollen el gusto musical, la interpretación y el sonido. Ejemplos: • Glinka. Variaciones sobre un tema de Mozart • Grandjany. Children’s Hour Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • Ibert, Salzedo, Debussy y otros. Obras varias Tournier. La Source Tournier. Tema con variaciones Tournier. Suite Pieces Negres op. 41 Obras polifónicas y clásicas Bach, J.S. Invenciones a 2 voces Dauquin. Le cou cou Rameau. Rondeau de Songs Rameau. Tambourin Renie. Les Classiques de la Harpe Respighi. Siciliana Scarlatti. Sonatinas (libro para piano No. 1) Zingel. Allegro Zingel. Gavotte Zingel. Neue Harfenlehre Zingel. Passacaglia Formas clásicas sugeridas: Baltin. Sonatina Beethoven. Variaciones sobre un tema suizo Dussek. Six Sonatinas Fomm. Sonatina Haydn. Tema con variaciones Mayer. Sonata en sol menor Soler. Seis Sonatas Conciertos: Albrechtsberger Blanco Händel Wagenseil NOTA: Se sugieren transcripciones de obras mexicanas y latinoamericanas para piano de mediana dificultad y obras de música contemporánea que inicien al alumno a los nuevos lenguajes. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN ARPA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: ARPA III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEAR03 SERIACIÓN LCEAR02 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • El alumno desarrollará la técnica adquirida, que le permitirá resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Tendrá la capacidad para interpretar: Un estudio técnico, una obra clásica, una sonata o dos movimientos de concierto, una obra libre y una cadencia orquestal; con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en los contenidos temáticos y modelo de repertorio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • • Escalas mayores y menores en posición de terceras, sextas y décimas a 108 por tiempo con figuras de cuarto, octavos, tresillos y dieciseisavos, en cuatro octavas en movimiento contrario Arpegios y acordes en inversiones ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • Bochsa. 50 Etudes op. 34 Dizi. Etudes Schmitt. 6 Etudes pour la Harpe Thomas. Studien I, II Tournier. Etude de Concert ‘Au Matin” Zabel. 3 Grossen Konzert Studen MODELO DE REPERTORIO: • • • • • Formas clásicas: Baltin. Sonatina Benda. Sonata en Re Mayor Beethoven. Variaciones Dizi. Sonata Grande Dizi. Sonata Pastorale Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • Krumpholtz. Sonata en Sib Mayor Krumpholtz. Sonata en Fa Mayor Mayer. Sonata en sol menor Soler. Seis Sonatas • • • • • • • • • • • • Formas Polifónicas y Clásicas: Bach, J.S. Dix Preludes Bach, J.S. 7 Invenciones a 2 voces Bach, J.S. Gavotte Buil. The King Hunt (Rev. M. Grandjany) Grosso. Pezzi per Arpa Händel. Tema con variaciones Händel. Passacaglia Paradisi. Tocata Rameau. Tambourin Renie. Les Classiques de la Harpe Rossi. Andantino y Allegro Scarlatti. Sonatas • • • • • • • Piezas, obras de varios estilos: Glinka. Variaciones sobre un tema de Mozart Grandjany. Fantasía sobre un tema de Haydn Ibert, Salzedo, Debussy y otros. Obras varias Spohr. Fantasía Tournier. La Source Tournier. Tema con variaciones Tournier. Suite Pieces Negres opus 41 NOTA: Trabajar obras para dúos, tríos y ensambles de arpa, así como música de cámara con otros instrumentos. Trabajar cadencias orquestales. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN ARPA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: ARPA IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCEAR04 LCEAR03 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • El alumno profundizará en los conocimientos técnicos adquiridos, que le permitirá resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Tendrá la capacidad para interpretar: un estudio técnico, obras polifónicas y clásicas, sonatas, obras de varios estilos y conciertos; con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en los contenidos temáticos y modelo de repertorio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • • Escalas mayores y menores (armónicas y melódicas) en posición de terceras, sextas y décimas por movimientos contrario de 108 a 112 por tiempo con figuras de cuarto, octavos, tresillos y dieciseisavos, en cuatro octavas. Arpegios y acordes en inversiones ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • • Posse. 8 Grosse Konzert Etuden Salzedo. Fiue Poetical Studies Schmitt. 6 Etudes Snoer. 15 Harfenstudien im Brillanten Still Thomas. Studien Serie (libro II) Tournier. Etude “Au Matin” Zabel. Konzert Etuden MODELO DE REPERTORIO: Obras polifónicas y clásicas: • Albeniz, M. Sonata en Re • Bach, J.S. Invención a 2 voces • Bach, J.S. Preludios y Fugas • Galles. Sonatas • Galuppi. Andante y Allegro • Händel. Tema con variaciones Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • Händel. Passacaglia Händel. Chaconna Paradisi. Toccata Rameau. Tambourin Renie. Les Classiques de la Harpe Rossi. Andantino y Allegro Scarlatti. Sonatinas • • • • • • • • • Formas clásicas: Albeniz, M. Sonata en Re Dizi. Sonata Grande Dizi Sonata Pastorale Dussek. Sonata en do menor Hindemith. Sonata Houdy. Sonata Mortari. Sonata Prodigio Marcel Toumier. Sonatina Pescetti. Sonata en do menor • • • • • • • • • • • • • • • • • • • Obras de varios estilos y conciertos: Trabajar obras de música contemporánea de nivel avanzado, cadencias orquestales y obras de música de cámara Fauré. Une chatelaine en sa tour Fauré. Impromptu Grandjany. Tema con variaciones Grandjany. Rapsodia Roussel. Impromptu Salzedo. Ballade Salzedo. Tema con variaciones en estilo antiguo Salzedo. Cinco Preludios Poéticos Spohr. Fantasía Tournier. Jazz Band Tournier. Tema con variaciones Toumier. Féerie Conciertos: Bolldieu. Concierto en Do Mayor Debussy. Danses Sacre et Profane Händel (Rev. Grandjany) Mozart. Concierto para flauta y arpa Ravel. Introduction et Allegro Saint-Saëns. Morceau de Concert Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN ARPA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: ARPA V ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEAR05 SERIACIÓN LCEAR04 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 30 CRÉDITOS ANUALES 36 PROPÓSITO: • El alumno preparará e interpretará de memoria un repertorio con alto nivel de dificultad. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. • Tendrá la capacidad para interpretar: estudios técnicos, obras polifónicas y clásicas y conciertos, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en los contenidos temáticos y modelo de repertorio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • • Escalas mayores y menores (armónicas y melódicas) en posición de terceras, sextas y décimas sextas y décimas en movimiento contrario a 120 por tiempo con figuras de cuarto, octavos, tresillos y dieciseisavos, en cuatro octavas. Arpegios y acordes en inversiones ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • Posse. 8 Grosse Konzert Etuden Schmitt. 6 Etudes Snoer. 15 Harfenstudien im Brillanten Still opus 40 Thomas. Studien Serie (libro II) Tournier. Etude “Au Matin” Zabel. Konzert Studen MODELO DE REPERTORIO: Obras polifónicas y clásicas: • Benda. Sonata Grande • Dizi. Sonata Pastorale • Hindemith. Sonata • Houdy. Sonata • Mortari. Sonata Prodigio • Pescetti. Sonata en do menor • Tailleferre. Sonata • Tournier. Sonatina Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • Conciertos: Ginastera, Castelnuovo Tedesco. Conciertos Rodrigo. Concierto Serenata para Arpa y Orquesta Obras orquestales con solos y cadencias Obras de música de cámara de nivel superior PRIMER RECITAL: • • • • • • • • Escalas mayores y menores (armónicas y melódicas) en posición de tercera, sexta y octava en movimiento contrario a 120 por tiempo y con figuras de cuarto, octavos, tresillos y dieciseisavos en cuatro octavas. Arpegios y acordes en inversión en todas las tonalidades Un estudio técnico Una obra clásica Una sonata Una obra libre Una cadencia orquestal Una obra de música de cámara SEGUNDO RECITAL: • • • • • • Dos estudios técnicos Una obra clásica Un concierto completo Una obra libre Una cadencia orquestal Una obra de música de cámara Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN VIOLÍN TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁTICA MUSICAL TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO VIOLÌN I ARMONÍA I ENTRENAMIENTO AUDITIVO MÚSICA DE CÁMARA I LCEVN01 LCBCO01 LCBCO03 LCBCO09 SUBTOTAL SEGUNDO GRADO VIOLÍN II ARMONÍA II MÙSICA DE CÁMARA II PRÀCTICAS ORQUESTALES I LCEVN02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 LCEVN01 LCBCO01 LCBC009 SUBTOTAL TERCER GRADO VIOLÍN III FORMAS MUSICALES CONTRAPUNTO I MÚSICA DE CÁMARA III PRÀCTICAS ORQUESTALES II LCEVN03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 LCEVN02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 SUBTOTAL CUARTO GRADO VIOLÍN IV ANÁLISIS MUSICAL I CONTRAPUNTO II MÚSICA DE CÁMARA IV PRÀCTICAS ORQUESTALES III LCEVN04 LCBCO07 LCBCO06 LCBCO12 LCBCO17 LCEVN03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 SUBTOTAL QUINTO GRADO VIOLÍN V ANÁLISIS MUSICAL II PRÀCTICAS ORQUESTALES IV LCEVN05 LCBCO08 LCBCO18 LCEVN04 LCBCO07 LCBCO17 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DE LA MÙSICA I HISTORIA DE LA MÙSICA II HIST. DE LA MUS. MEXICANA HISTORIA DEL ARTE MÙSICA Y SOCIEDAD LCGH901 LCGH902 LCGH903 LTGH901 LTGM901 LCGH901 1 2 1 1 1 2 1 1 2 4 2 2 20 4 4 5 26 16 10 11 5 5 10 33 63 1 2 1 1 1 2 1 3 2 4 2 4 20 4 5 2 26 16 11 12 5 7 12 31 65 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 22 4 4 5 2 28 14 14 11 12 7 7 14 37 79 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 25 4 4 5 2 31 14 14 11 12 7 7 14 40 82 1 2 1 1 1 3 2 3 4 30 4 2 36 14 12 4 5 9 36 62 3 3 2 2 1 3 3 2 2 1 12 12 8 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 IDIOMA* FRANCÈS 1 FRANCÈS 2 FRANCÈS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLES 1 INGLES 2 INGLES 3 ALEMÀN 1 ALEMÀN 2 ALEMÀN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 14 42 3 34 17 76 -177 *El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua extranjera o de distintas. 62 413 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN VIOLÍN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: VIOLÍN I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCEVN01 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio cuyo nivel de dificultad sea mayor que en el último año del Nivel Medio Superior. • Desarrollará la manera de estudiar para comprender, memorizar e interpretar debidamente, cualquier pieza del repertorio escogido para trabajar durante el año. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • • • • Una escala a tres o cuatro octavas con arpegios y sus inversiones y dobles cuerdas Dos estudios Uno o dos movimientos de un Concierto o Sonata Escalas de Flesch, Grigorian, Gilels y Dubinska ESTUDIOS TÉCNICOS: • • Kreutzer Rode MODELO DE REPERTORIO: Barroco: • Händel. Sonatas • Bach, J.S. Concierto E-dur • Corelli. Sonata e-moll • Veracini. Sonatas Clásico: • Haydn. Conciertos • Viotti. Concierto N° 22 y 23 • Rode; Concierto N° 7 y 8 Romántico: • Spohr.Concierto N° 8 • De Beriót. Concierto N° 7 • Bruch. Concierto g-molI Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • Siglo XX: Kabalevsky: Concierto Ponce. Canción de Otoño Ponce. “Jeunese” pieza Reyes Meave. Sonatina Valencia. Piezas para violín y piano Nota. Durante el año se trabajarán dos programas de 20 minutos y se contemplarán los contenidos antes citados. El programa de todo el año puede incluir obras de los cuatro períodos: Barroco. Clásico, Romántico y Siglo XX. Se recomienda especialmente el período barroco para este primer año. El repertorio estará, en cada caso, indicado por el maestro, con el visto bueno de la Academia. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN VIOLÍN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: VIOLÍN II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCEVN02 LCEVN01 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno deberá prepararse e interpretar de memoria un repertorio con mayor nivel de dificultad que el del año anterior, deberá cuidar en su ejecución: sonido, comprensión músical, memoria, ritmo, carácter y el estilo requerido de la pieza. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • • • • Una escala a tres o cuatro octavas con arpegios y sus inversiones y dobles cuerdas Dos estudios o caprichos Uno o dos movimientos de un Concierto o Sonata Escalas de Dubinska, Flesch, Grigorian y Gilels ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • Dont Op. 35 Fiorillo Kreutzer Rode MODELO DE REPERTORIO: Barroco: • Bach, J.S. Concierto a-moll • Bach, J.S. Sonatas y Partitas para violín solo • Locatelli. Sonatas • Telemann. 12 Fantasías • Veracini. Sonatas Clásico: • Mozart. Adelaida, Adagio y Allegro • Mozart. Conciertos N° 1, 2 y 3 • Mozart. Sonatas Romántico: • Mendelssohn. Concierto e-moll Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • Saint-Saëns. Concierto N° 3 Vieuxtemps. Fantasía apasionata, Balada y Polonesa y Concierto N° 4 Wienawsky. Concierto N° 2 Siglo XX: Enríquez. Concierto barroco para dos violines Enríquez. Concierto para violín y orquesta N°1 Tapia Colman. Sonata para violín y piano NOTA: Durante el año se trabajarán dos programas de 20 minutos cada uno y se contemplarán los contenidos antes citados. El programa de todo el año puede incluir obras de los cuatro períodos: Barroco, Clásico, Romántico y Siglo XX. A partir del presente año se recomienda incluir una obra mexicana. El repertorio estará, en cada caso, indicado por el maestro, con el visto bueno de la Academia. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN VIOLÍN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: VIOLÍN III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCEVN03 LCEVN02 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • • El alumno deberá prepararse e interpretar de memoria un repertorio con mayor nivel de dificultad que el del año anterior. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. El programa de todo el año podrá incluir obras de los cuatro períodos: Barroco, Clásico, Romántico y Siglo XX. Así como una obra mexicana. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • • • • • Una escala a tres o cuatro octavas con arpegios y sus inversiones y dobles cuerdas Dos estudios o caprichos Una obra polifónica de Bach (dos movimientos) Uno o dos movimientos de un Concierto o Sonata Escalas de Flesch, Grigorian, Gilels y Dubinska ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • Cuervo. 24 Caprichos Dont. Op.35 Paganini. 60 estudios y Caprichos Wieniawsky. Caprichos Op. 18 y Op. 10 MODELO DE REPERTORIO: Barroco: • Bach, J.S. Sonatas y Partitas para violín solo • Corelli. La Folia • Tartini. Sonatas • Vitali. Chacona Clásico: • Beethoven. Romanzas G-dur+ y F-dur • Beethoven. Sonatas • Mozart. Conciertos N° 4 y 5 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • • • • • • • • • • • Mozart. Sonatas Romántico: Brahms. Danzas Húngaras Brahms. Scherzo Chaikovsky. Melodía Chaikovsky. Serenata melancólica Chaikovsky. Meditación Chaikovsky. Scherzo Grieg. Sonata N° 2 Laló. Sinfonía española Vieuxtemps. Concierto N° 5 Siglo XX: Enríquez. Minueto y Gavota Halfter. Concierto para violín y orquesta pastoral Jiménez. Danzas tarascas para violín y piano Kachaturian. Concierto Kachaturian. Andantino Kachaturian. Improvisación Tapia Colman. Sonata “El afilador” NOTA: Durante el año se trabajarán dos programas de 25 minutos cada uno y se contemplarán los contenidos antes citados. Este año se terminará con el programa técnico (escalas y estudios) y se enfocará más el trabajo al desarrollo artístico de las grandes obras. El repertorio estará, en cada caso, indicado por el maestro, con el visto bueno de la Academia. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN VIOLÍN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: VIOLIN IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCEVN04 LCEVN03 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio con mayor nivel de dificultad que el del año anterior, tendrá como meta alcanzar un nivel profesional. • El programa de todo el año puede incluir obras de los cuatro períodos: Barroco, Clásico, Romántico y Siglo XX, así como una obra mexicana. Además una obra de grandes dimensiones. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Una obra de Bach (Sonata o Partita) • Uno o dos movimientos de un Concierto o Sonata • Dos piezas de diferente carácter MODELO DE REPERTORIO: Barroco: • Bach, J.S. Sonatas y Partitas para violín solo • Locatelli. Caprichos • Tartini. Trino del diablo Romántico: • Brahms. Sonatas N° 1 y 2 • Chaikovsky. Concierto • Fauré. Sonata • Franck. Sonata • Grieg. Sonatas N° 3 • Paganini. Caprichos • Paganini. Conciertos E-dur, D-dur y h-moll Siglo XX: • Barber. Concierto • Chávez. Concierto Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • • • Debussy. Sonata Halffter. Pastoral, Concierto y Capricho Ponce. Concierto para violín y orquesta Prokófiev. Concierto g-moll Ravel. Sonata Shostakovich. Sonata Shostakovich. Preludios Velázquez. Preludio y danza para violín solo Ysaye. Sonata N° 2 para violín solo NOTA: Durante el año se trabajarán dos programas de 25 minutos cada uno y se contemplarán los contenidos antes citados. El repertorio estará, en cada caso, indicado por el maestro, con el visto bueno de la Academia. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN VIOLÍN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: VIOLÍN V ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEVN05 SERIACIÓN LCEVN04 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 30 CRÉDITOS ANUALES 36 PROPÓSITO: • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio con alto nivel de dificultad. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. • El repertorio del recital examen deberá estar avalado por la Academia. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • • • • Una Sonata o Partita de Bach para violín solo Uno o dos movimientos de un gran Concierto Sonata Clásica, Primer movimiento Dos piezas con diferente carácter MODELO DE REPERTORIO: • • • • • • • • • • • • • • Barroco: Bach, J.S. Sonatas y Partitas para violín solo Clásico: Beethoven. Concierto Romántico: Brahms. Concierto Paganini. 24 caprichos Paganini. Conciertos Sibelius. Concierto Siglo XX: Bartok. Conciertos N° 1 y 2 Chávez. Concierto Galindo. Suite para violín y piano Glazounoff. Concierto Prokófiev. Concierto D-dur Revueltas. 3 piezas para violín y piano Szymanovsky. Concierto No. 1 y 2 Shostakovich. Conciertos Nº 1 y 2 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN VIOLA TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA MUSICAL TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO VIOLA I ARMONÍA I ENTRENAMIENTO AUDITIVO MÚSICA DE CÁMARA I LCEVA01 LCBCO01 LCBCO03 LCBCO09 SUBTOTAL SEGUNDO GRADO VIOLA II ARMONÍA II MÚSICA DE CÁMARA II PRÁCTICAS ORQUESTALES I LCEVA02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 LCEVA01 LCBCO01 LCBC009 SUBTOTAL 1 2 1 1 1 2 1 1 2 4 2 2 20 4 4 5 26 16 10 11 5 5 10 33 63 1 2 1 1 1 2 1 3 2 4 2 4 20 4 5 2 26 16 11 12 5 7 12 31 65 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 22 4 4 5 2 28 14 14 11 12 7 7 14 37 79 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 25 4 4 5 2 31 14 14 11 12 7 7 14 40 82 1 2 1 1 1 3 2 3 4 30 4 2 36 14 12 4 5 9 36 62 TERCER GRADO VIOLA III FORMAS MUSICALES CONTRAPUNTO I MÚSICA DE CÁMARA III PRÁCTICAS ORQUESTALES II LCEVA03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 LCEVA02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 SUBTOTAL CUARTO GRADO VIOLA IV ANÁLISIS MUSICAL I CONTRAPUNTO II MÚSICA DE CÁMARA IV PRÁCTICAS ORQUESTALES III LCEVA04 LCBCO07 LCBCO06 LCBCO12 LCBCO17 LCEVA03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 SUBTOTAL QUINTO GRADO VIOLA V ANÁLISIS MUSICAL II PRÁCTICAS ORQUESTALES IV LCEVA05 LCBCO08 LCBCO18 LCEVA04 LCBCO07 LCBCO17 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DE LA MÚSICA I HISTORIA DE LA MÚSICA II HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LCGH901 LCGH902 LCGH903 LTGH901 LTGM901 LCGH901 3 3 2 2 1 3 3 2 2 1 12 12 8 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 IDIOMA* FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 14 42 3 34 17 76 -177 *El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua extranjera o de distintas. 62 413 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN VIOLA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: VIOLA I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEVA01 SERIACIÓN HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio cuyo nivel de dificultad sea mayor que en el último año del Nivel Medio Superior. • Desarrollará la manera de estudiar para comprender, memorizar e interpretar debidamente, cualquier pieza del repertorio escogido para trabajar durante el año. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • • • • Bruni, Bartolomeo. 25 Estudios melódicos y característicos Dont-Svecensky, Jacob. 20 Estudios progresivos Hoffmeister-Hermann, Franz Anton. 12 Estudios Kayser, Heinrich Ernst. 36 Estudios Op. 46 (continuación) Lifschey, Samuel. Estudios de escalas y arpegios. Libro II Palaschko, Tedeo. 12 Estudios Op. 55 Schradieck, Henry. Técnica de la Escuela de Viola vol. III Sevcik, Ottokar. School of technic Op. 1 Parte 2, 3 y 4 Changes of position and preparatory. Scale Studies Op. 8 MODELO DE REPERTORIO: • • • • • • • • • • • Bruch, Max. Kol Nidrei Op. 47 Doktor, Paul. Viola Solos Album Elías, Manuel de. Preludio Fauré-Katims. Sicilienne Op. 48 Händel, George Friedrich. Sonata en Do Mayor Händel, George Friedrich. Sonata en mi menor Kalliwoda, J. Wensel. Nocturnos Op. 186 Marcello, Benedetto. Sonata en C mayor y Sonata en G mayor Marcello, Benedetto. Sonata en E menor Telemann, G. Philipp. Concierto en G. mayor, Suite en D mayor Vivaldi, Antonio. Sonata en A menor, Sonata en B bemol mayor Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN VIOLA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: VIOLA II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEVA02 SERIACIÓN LCEVA01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno deberá prepararse e interpretar de memoria un repertorio con mayor nivel de dificultad que el del año anterior, deberá cuidar en su ejecución: sonido, comprensión músical, memoria, ritmo, carácter y el estilo requerido de la pieza. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • • • • Bruni, Bartolomeo. 25 Estudios Hoffman, Richard. Estudios técnicos Op. 22 Lifschey, Samuel. Estudios de escalas y arpegios Mazas, Jacques-Fèréol. Estudios brillantes Mazas Jacques-Fèréol. Estudios especiales Op. 36 Schradieck, Henry. Escuela de la Técnica de la Viola vol. I Palashko, Tedeo. 20 Estudios (continuación) Sevcik-Tertis, Ottokar. Cambios de posición Op. 8 Sitt, Hans. Práctico método para viola MODELO DE REPERTORIO: • Bach, Johann Sebastian. 6 Sonatas originales para viola sola • Corelli, Arcangelo. Sonata “La Folia” • Eccles, John. Sonata en sol menor • Fauré, Gabriel. Apres un reve • Fiocco, Héctor. Allegro • Händel, G. Friederich. Sonata en sol menor • Handoshkin, Jacques. Concierto • Hoffmeister, Franz Anton. Concierto en Re Mayor • Schumann, Robert. Marchenbilder Op. 113 • Telemann, G. Philipp. 12 Fantasies, Sonata en Re Mayor y Sonata en la menor • Vanhal, Jan. Sonata en Mib Mayor • Veracini, Antonio. Sonata en mi menor • Wieniawski, Henry. Reverie Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN VIOLA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: VIOLA III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEVA03 SERIACIÓN LCEVA02 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio con mayor nivel de dificultad que el del año anterior. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. • El programa de todo el año podrá incluir obras de los cuatro períodos: Barroco, Clásico, Romántico y Siglo XX. Así como una obra mexicana. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • • • • • Campagnoli, Bartolomeo. 41 Caprichos Op. 22 Dancla, Charles. Escuela de mecanismos Op. 74 Flesch, Carl. Sistema de escalas Hoffmann, Richard. 6 Estudios de concierto Op. 18 Kreutzer, Rodolphe. 42 Estudios Mazas, Jacques-Fèréol. Estudios brillantes (continuación) Mazas, Jacques-Fèréol. Estudios especiales (continuación) Palashko, Tedeo. 20 Estudios (continuación) Primrose, William. El arte de practicar las escalas en la viola Schradieck, Henry. Escuela de la técnica de viola (continuación) MODELO DE REPERTORIO: • Bach, Johann Sebastian. 6 Sonatas originales para violín • Bach, Johann Sebastian. Concierto en C menor • Bruch, Max. Romance Op. 85 • Glazunov. Elegie • Händel, G. Friedrich. Concierto para viola • Hummel, J. Nepomuk. Fantaisie pour alto et orchestre • Hummel, J. Nepomuk. Sonata en E bemol Op. 5 Nº 3 • Marcello, Benedetto. Sonata en E menor Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • • • • • • Mendelssohn, Felix. Sonata en C menor Moncayo, Pablo. Sonata para viola Porter, Cole. Suite para viola sola Schubert, Joseph. Concierto para viola y piano en Do Mayor Schumann, Robert. Adagio y Allegro Shostakovich, Dimitri. Sonata para viola y piano Op. 147 Telemann, G. Philipp. Sonata en D Mayor para viola sola Vanhal, Johann Baptist. Concierto en C Mayor Vaughan-Williams, Ralph. Suite vol. 3 Vieland, Joseph. Orchestral Excepts Weiner, Leo. Sonata para viola sola Op. 17 Zelter, Karl Friedrich. Concierto en Mib Mayor Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN VIOLA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: VIOLA IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEVA04 SERIACIÓN LCEVA03 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio con mayor nivel de dificultad que el del año anterior, tendrá como meta alcanzar un nivel profesional. • El programa de todo el año puede incluir obras de los cuatro períodos: Barroco, Clásico, Romántico y Siglo XX, así como una obra mexicana. Además una obra de grandes dimensiones. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Escalas en terceras, sextas y octavas ESTUDIOS TÉCNICOS • • • • Campagnoli, Bartolomeo. 41 Caprichos (cont.) Dancla, Charles. Escuela de mecanismos. Op 74 Flash-Karman, Carl. Sistema de escalas Kreutzer, Rodolphe. 42 estudios (cont.) MODELO DE REPERTORIO: • • • • • • • • • • • • • • • • Bach, Johann Sebastian. 6 suites (cont.) Bach, Johann Sebastian. Sonatas y partitas (violín) Brahms, Johannes. Sonatas, Op. 120, N° 1 en fa menor y N° 2 en Mib Mayor Britten, Benjamin. Lachrymae (Refletions a Song of Dowland) for viola and orchestra Bruch, Max. Romanza Enesco, George. Pieza de concierto Franck, Cesar. Sonata en La Mayor para viola y piano Herzogenberg, Heinrich von. 3 legenden Op. 62 for viola and piano Martinu, Bohuslav. Rapsodia-Concierto Martinu, Bohuslav. Sonata Nº 1 Milhaud, Darius. Quatre visages Milhaud, Darius. Sonatas Nº 1 y 2 Reger, Max. 3 suites, op. 133d Schubert, Franz. Sonata arpeggione Stamitz, Carl. Concierto en Re Tartini, Guiseppe. Concierto en Re Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • Vaughan-Williams, Ralph. Romanza Vaughan-Williams, Ralph. Suite Vieland, Joseph. Orchestral Excepts (continuación) Vieuxtemps, Henri. Capricho en Do Mayor para viola sola Vieuxtemps, Henri. Elegía Vieuxtemps, Henri. Sonata en Sib Mayor Op. 36 para viola y piano Weber, Carl Maria. Andante y Rondo Hungaresco Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN VIOLA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: VIOLA V ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEVA05 SERIACIÓN LCEVA04 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 30 CRÉDITOS ANUALES 36 PROPÓSITO: • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio con alto nivel de dificultad. Tendrá como meta su desarrollo artÍstico profesional • El repertorio del recital examen deberá estar avalado por la Academia. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • • • • • Dont, Jacob. Estudios, op. 35 Kreutzer, Rodolphe. Estudios (cont.) Paganini, Nicolo. 24 caprichos, op. 1 Rovelli, Pietro. 12 caprichos, op. 3 Rode, Jacques. 24 caprichos Casimiri-Ney, Raffaele. Caprichos Tartini, Giuseppe. El arte del arco Vieland- Wagner. Estudios orquestales Mogill, Leonard. Estudios orquestales del siglo XX Strauss, Richard. Estudios orquestales MODELO DE REPERTORIO: • Bach-Kodaly. Fantasía cromática • Bartok, Bela. Concierto • Bloch, Ernest. Suite • Bloch, Ernest. Suite para viola sola • Busch, Adolf. Suite en la menor • Colgrass, Michael. Chaconne for alto and orchestra • Fuchs, Robert. Sonata Pastorale • Glazunov, Alexander. Elegie Op. 44 for viola alone • Glinka, Michail. Sonata en re menor para viola y piano • Hindemith, Paul. Der Schwanendreher • Hindemith, Paul. Kammermusik Nº 5 Op. 36 Nº 4 für Bratsche und grösseres Kammerorchester Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • • • • • • • • • Hindemith, Paul. Konzertmusik Nº 5 Hindemith, Paul. Sonata, op. 11 N° 4 Hindemith, Paul. Sonata, op. 11 N° 5 Hindemith, Paul. Sonata, op. 25 Joachim, Joseph. Variations on an Original Theme, Op. 10 for viola and piano Kopytman, Mark. Cantus V for viola and orchestra Lavista, Mario. Cuaderno de viaje Reger, Max. Sonate Si Mayor Op. 107 für viola und klavier Rubinstein, Anton. Nocturne, Op. 11 N° 2 for viola alone Schnittke, Alfred. Konzert für viola und orchester Serly, Tibor. Concerto for viola and orchestra Serly, Tibor. Rapsody for viola and orchestra Stravinsky, Igor. Elegía Walton, William. Concierto Vieland, Joseph. Orchestral Excepts (continuación) Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN VIOLONCELLO TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO VIOLONCELLO I ARMONÍA I ENTRENAMIENTO AUDITIVO MÚSICA DE CÁMARA I LCEVL01 LCBCO01 LCBCO03 LCBCO09 SUBTOTAL SEGUNDO GRADO VIOLONCELLO II ARMONÍA II MÚSICA DE CÁMARA II PRÁCTICAS ORQUESTALES I LCEVL02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 LCEVL01 LCBCO01 LCBC009 SUBTOTAL 1 2 1 1 1 2 1 1 2 4 2 2 20 4 4 5 26 16 10 11 5 5 10 33 63 1 2 1 1 1 2 1 3 2 4 2 4 20 4 5 2 26 16 11 12 5 7 12 31 65 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 22 4 4 5 2 28 14 14 11 12 7 7 14 37 79 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 25 4 4 5 2 31 14 14 11 12 7 7 14 40 82 1 2 1 1 1 3 2 3 4 30 4 2 36 14 12 4 5 9 36 62 TERCER GRADO VIOLONCELLO III FORMAS MUSICALES CONTRAPUNTO I MÚSICA DE CÁMARA III PRÁCTICAS ORQUESTALES II LCEVL03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 LCEVL02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 SUBTOTAL CUARTO GRADO VIOLONCELLO IV ANÁLISIS MUSICAL I CONTRAPUNTO II MÚSICA DE CÁMARA IV PRÁCTICAS ORQUESTALES III LCEVL04 LCBCO07 LCBCO06 LCBCO12 LCBCO17 LCEVL03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 SUBTOTAL QUINTO GRADO VIOLONCELLO V ANÁLISIS MUSICAL II PRÁCTICAS ORQUESTALES IV LCEVL05 LCBCO08 LCBCO18 LCEVL04 LCBCO07 LCBCO17 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DE LA MÚSICA I HISTORIA DE LA MÚSICA II HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LCGH901 LCGH902 LCGH903 LTGH901 LTGM901 LCGH901 3 3 2 2 1 3 3 2 2 1 12 12 8 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 IDIOMA* FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 14 42 3 34 17 76 -177 62 413 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela *El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua extranjera o de distintas. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN VIOLONCELLO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: VIOLONCELLO I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCEVL01 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • • • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio cuyo nivel de dificultad sea mayor que en el último año del Nivel Medio Superior. Desarrollará la manera de estudiar para comprender, memorizar e interpretar debidamente, cualquier pieza del repertorio escogido para trabajar durante el año. Estudiará durante el año: escalas, arpegios y estudios; uno o dos movimientos de alguna obra mayor (sonata, suite, variaciones, etc.), tres movimientos de una Suite de J.S. Bach y un movimiento de algún concierto, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en los contenidos temáticos y modelo de repertorio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • • • • • • • • • • • Escalas. Tonalidades con tres o cuatro sostenidos y bemoles: A tres octavas Arpegios Diferentes arcadas Tempo rápido Arcadas desde una hasta 16 notas ligadas Escalas por intervalos de terceras y sextas en dos octavas Escalas de dobles cuerdas, en terceras y sextas hasta cuarta posición (dos octavas aprox.) Empezar escalas en terceras y sextas en tres octavas, ya con posiciones de pulgar Escalas cromáticas Escalas y arpegios en una sola cuerda Empezar el estudio de las escalas por octavas, tanto intervalos como en cuerdas dobles ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • Dotzauer, Friedrich. 113 Etudes 4 Vols. Duport, Jean Louis. 21 Etudes Lee, Sebastian. 40 Melodic & Progresive Studies Op. 31 Schroeder, Alwin. 170 Etudes 3 VoIs. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela MODELO DE REPERTORIO: • Piezas. Repertorio Pedagógico. Escuela Musical Infantil. 1°-4° grados. Edición “Música’. Moscú. 1990 • Glier. Piezas para violoncello y piano. Repertorio Pedagógico. Escuela Musical Infantil. Edición “Música”. Moscú. 1988 • Violoncello 4° año. Repertorio Pedagógico. Edición “Música”, Ucrania, Kiev, 1988 • Piezas infantiles para grados avanzados. Repertorio Pedagógico. Escuela Musical Infantil. Edición “Compositores Soviéticos”, Moscú, 1978 Sonatas: • Francöer. Sonata en Mi Mayor • Hervelois, Caix d’. Suite Nº 2 en re menor • Sammartini, Giovanni Battista. Sonata en Sol Mayor • Vivaldi, Antonio. Seis sonatas para violoncello Conciertos: • Bach, Johann Christian. Concierto en do menor • Haydn, F. Joseph. Concierto en Do Mayor (pequeño) • Saint-Saëns, Camille. Concierto Nº 1 en la menor • Vivaldi, Antonio. Concierto Op. 3 Nº 9 en Re Mayor Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN VIOLONCELLO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: VIOLONCELLO II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCEVL02 LCEVL01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio con mayor nivel de dificultad que el del año anterior, deberá cuidar en su ejecución: sonido, comprensión musical, memoria, ritmo, carácter y el estilo requerido de la pieza. • Estudiará durante el año: escalas y estudios; uno o dos movimientos de alguna obra mayor (sonata, suite, variaciones, etc.), tres movimientos de una Suite de J.S. Bach y un movimiento de algún concierto, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en los contenidos temáticos y modelo de repertorio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: Escalas: Todas las tonalidades restantes • A tres octavas • Con sus 11 arpegios • Diferentes arcadas y ritmos • Arcadas desde una hasta el mayor número posible de notas ligadas • Escalas por intervalos en terceras y sextas, a tres octavas • Escalas de cuerdas dobles por terceras y sextas a tres octavas • Escalas de octavas • Escalas cromáticas • Escalas y arpegios en una sola cuerda ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • Dotzauer, J.J. Friedrich. 113 Estudios Selectos (62-80) Duport, Jean Louis. 21 Estudios Feuillard, Louis. Variaciones de Sevcik Op 3 (transcripcion) Grutzmacher, Friedrich W.L. 24 Estudios Op. 38 Schroeder, Alwin. 170 Estudios, Volumen II Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela MODELO DE REPERTORIO: • Álbum de piezas populares, libro I y II. Edición “Música”, Moscú 1989 y 1990 • Boccherini, Luigi. Piezas para violoncello y piano. Edición “Música” • Davidov, Karl. Humoresca • Davidov, Karl. Romanza sin palabras Op. 23 • Glazunov, Alexander. Piezas diversas • “Música para la Juventud” Violoncello. Libros I, II y III. Edición “Compositores Soviéticos”, Moscú, 1986 y 1989 Sonatas: • Beethoven, Ludwing van. Sonatas Nº 1 ó Nº. 2 Op.5 • Valentini, Giuseppe. Sonata Nº 10 • Vivaldi, Antonio. Conciertos Nº 8 Y Nº 11 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN VIOLONCELLO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: VIOLONCELLO III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCEVL03 LCEVL02 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio con mayor nivel de dificultad que el del año anterior, Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. Estudiará durante el año: Una pieza virtuosa, una obra mayor (sonata, suite, variaciones, etc.), tres movimientos de una Suite de J.S. Bach y un concierto completo, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: Escalas: De 6 a 8 escalas • A cuatro octavas • Arpegios • Escalas a tres octavas con arcadas y ritmos más complejos • Escalas a tres octavas con arcadas y ritmos más complejos • Continuar con las escalas cromáticas, las escalas por intervalos y las escalas y arpegios en una cuerda MODELO DE REPERTORIO: • Chávez, Carlos, Madrigal • Chávez, Carlos, Sonatina • Debussy, Claude. Beau Soir • Fauré, Gabriel. Elegía Op. 24 • Piezas para violoncello solo. Repertorio Pedagógico. Edición “Música” • Popper, David. Gavota Nº 2 en Re Mayor, Op. 23 • Rachmaninov, Sergei. Vocalise Op. 34 Nº 14 • Tchaikovski, Peter I. Nocturno Op. 19 Nº 4 Sonatas: • Beethoven, Ludwing van. Sonatas Nº 2, Nº 3, Nº 4 ó Nº 5 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • • • • • • • • • • Debussy, Claude. Sonata Grieg, Eduard. Sonata en la menor op. 36 Kabalevski, Dmitri. Sonata Op. 71 en Sib Mayor Martinu, Bohvslav. Sonata Nº 3 Ponce, Manuel M. Sonata para violoncello y piano Tapia Colman, Simon. Sonata Conciertos: Bréval, Jean Baptiste. Concierto Nº 2 Bach, Carl Ph.E. Concierto en Sib Mayor Castro, Ricardo. Concierto para violoncello y orquesta Davidov, Karl. Conciertos Nº 2 ó 3 Goltermann, Eduard Georg. Conciertos Kraft, Anton. Concierto en Do Mayor Khachaturian, Aram. Concierto (1946) Lalo, Eduard. Concierto en re menor Prokofiev, Sergei. Concierto op. 132 Vivaldi, Antonio. Conciertos Nº 8 y Nº 11 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN VIOLONCELLO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: VIOLONCELLO IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCEVL04 LCEVL03 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio con mayor nivel de dificultad que el del año anterior, tendrá como meta alcanzar un nivel profesional. • Estudiará durante el año: una pieza virtuosa, una obra mayor (sonata, suite, variaciones, etc.), tres movimientos de una Suite de J.S. Bach, un concierto completo, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: Escalas: • De 6 a 8 escalas NOTA: Las escalas a cuatro octavas, en terceras, sextas y octavas, así como los arpegios y ejercicios de intervalos, las escalas cromáticas y las escalas en una cuerda, en todas las tonalidades, se seguirán estudiando de aquí en adelante, según el criterio del maestro, basándose en las necesidades que tenga el alumno. MODELO DE REPERTORIO: • Bloch, Ernest. Prayers • De Falla, Manuel. Suite Popular Española • Enríquez, Manuel. Sonatina para cello solo • Tchaikovski, Peter I. Pezzo Capriccioso, Op. 62 Sonatas: • Bach, Johann Sebastian. Sonatas N° 1 ó N° 2 • Beethoven, Ludwig van. Sonatas • Boccherini, Luigi. Sonatas • Brahms, Johannes. Sonatas Op. 38 en mi menor y Op. 99 en Fa Mayor • Britten, Benjamin. Sonata en Do Mayor • Hindemith, Paul. Sonata • Khachaturian, Aram. Sonata Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • • • • Locatelli, Pietro. Sonata en Re Mayor Poulenc, Francis. Sonata Prokofiev, Sergei. Sonata op. 119 en Do Mayor Rachmaninov, Sergei. Sonata Op. 19 en sol menor Schubert, Franz. Sonata en la menor “Arpeggione” Shostakovich, Dmitri. Sonata Op. 40 Conciertos: Dvorak, Anton. Concierto Op. 104 en si menor Elgar, Edward. Concierto op. 85 en mi menor Haydn, F. Josep h. Conciertos Kabalevski, Dmitri. Concierto en Sib Mayor Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN VIOLONCELLO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: VIOLONCELLO V ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCEVL05 LCEVL04 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 30 CRÉDITOS ANUALES 36 PROPÓSITO: • • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio con alto nivel de dificultad. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. Estudiará durante el año, por lo menos: Una pieza virtuosa, una obra mayor (sonata, suite, variaciones, etc.), tres movimientos de una Suite de J.S. Bach, un concierto completo, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: Escalas: • De 6 a 8 escalas NOTA: Las escalas a cuatro octavas, en terceras, sextas y octavas, así como los arpegios y ejercicios de intervalos, las escalas cromáticas y las escalas en una cuerda, en todas las tonalidades, se seguirán estudiando, según el criterio del maestro, basándose en las necesidades que tenga el alumno. ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • Dotzauer, J.J. Friedrich. 113 Estudios selectos. Libro III (81-113) Paganini, Nicolo. Capriccios Op. 1 N° 16 y 17 (transcripción de Silva) Piatti, Alfredo. Capriccios Op. 25 Popper, David. High School of Cello Playing Op. 73 MODELO DE REPERTORIO: • • • • • • Piezas de Renombrados Compositores del siglo XX. Edición “Musica” 1989 Popper, David. Piezas Virtuosas Schumann, Robert. Cinco Piezas en Estilo Popular, op. 102 Stravinsky, Igor. Suite Italiana Sonatas: Bach, Johann Sebastian. Sonatas N° 1 ó 2 Beethoven, Ludwig van. Sonatas Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • • • • • • • • • • Boccherini, Luigi. Sonatas Brahms, Johannes. Sonatas Op. 38 en mi menor y Op. 99 en Fa Mayor Britten, Benjamin. Sonata en Do Mayor Hindemith, Paul. Sonata Khachaturian, Aram. Sonata Locatelli, Pietro. Sonata en Re Mayor Poulenc, Francis. Sonata 1945 Prokofiev, Sergei. Sonata Op. 119 en Do Mayor Rachmaninov, Sergei. Sonata Op. 19 en sol menor Schubert, Franz. Sonata en la menor “Arpeggione” Shostakovich, Dmitri. Sonata Op 40 Conciertos: Bloch, Ernest. “Schelomo” Prokofiev, Sergei. Sinfonía Concertante Op. 125 Shostakovich, Dmitri. Conciertos Schumann, Robert. Concierto en la menor Op. 129 Tchaikovski, Peter I. Variaciones sobre un tema Rococó Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CONTRABAJO TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA MUSICAL TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO CONTRABAJO I ARMONÍA I ENTRENAMIENTO AUDITIVO MÚSICA DE CÁMARA I LCECT01 LCBCO01 LCBCO03 LCBCO09 SUBTOTAL SEGUNDO GRADO CONTRABAJO II ARMONÍA II MÚSICA DE CÁMARA II PRÁCTICAS ORQUESTALES I LCECT02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 LCECT01 LCBCO01 LCBC009 SUBTOTAL 1 2 1 1 1 2 1 1 2 4 2 2 20 4 4 5 26 16 10 11 5 5 10 33 63 1 2 1 1 1 2 1 3 2 4 2 4 20 4 5 2 26 16 11 12 5 7 12 31 65 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 22 4 4 5 2 28 14 14 11 12 7 7 14 37 79 1 2 2 1 1 1 1 1 1 3 2 3 3 2 4 25 4 4 5 2 31 14 14 11 12 7 7 14 40 82 1 2 1 1 1 3 2 3 4 30 4 2 36 14 12 4 5 9 36 62 TERCER GRADO CONTRABAJO III FORMAS MUSICALES CONTRAPUNTO I MÚSICA DE CÁMARA III PRÁCTICAS ORQUESTALES II LCECT03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 LCECT02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO15 SUBTOTAL CUARTO GRADO CONTRABAJO IV ANÁLISIS MUSICAL I CONTRAPUNTO II MÚSICA DE CÁMARA IV PRÁCTICAS ORQUESTALES III LCECT04 LCBCO07 LCBCO06 LCBCO12 LCBCO17 LCECT03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCBCO16 SUBTOTAL QUINTO GRADO CONTRABAJO V ANÁLISIS MUSICAL II PRÁCTICAS ORQUESTALES IV LCECT05 LCBCO08 LCBCO18 LCECT04 LCBCO07 LCBCO17 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DE LA MÚSICA I HISTORIA DE LA MÚSICA II HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LCGH901 LCGH902 LCGH903 LTGH901 LTGM901 LCGH901 3 3 2 2 1 3 3 2 2 1 12 12 8 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 IDIOMA* FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 14 42 3 34 17 76 -177 62 413 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela *El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua extranjera o de distintas. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CONTRABAJO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CONTRABAJO I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCECT01 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • • • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio cuyo nivel de dificultad sea mayor que en el último año del Nivel Medio Superior. Desarrollará la manera de estudiar para comprender, memorizar e interpretar debidamente, cualquier pieza del repertorio escogido para trabajar durante el año. Tendrá la capacidad para interpretar: Estudios con diferentes arcadas, dos piezas de diferentes caracteres, una parte de las Suites de Bach, una sonata, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • • • • • • • • • • • Conocer todo el diapasón Notas en clave de sol Armónicos naturales en las primeras y en las altas posiciones Armónicos artificiales, aplicando los intervalos de tercera mayor, de cuarta justa, de quinta justa Ejercicios técnicos para mejorar la técnica de mano izquierda y rapidez de los dedos, así como el cambio de posiciones Ejercicios de arpegios sobre tres cuerdas Ejercicios para mejorar la técnica de arco: “sul tasto”, “sul ponticello” Mordente Lectura a primera vista Partes orquestales Escalas y arpegios en tres octavas sobre Lab, La, Si y Sib; y repasar Mi, Fa, Fa# y Sol (de 3er año del Nivel Medio Superior) NOTA: En este año el estudiante debe presentar como mínimo 14 estudios, 2 piezas, una parte de Bach (suites o una sonata). Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • • • Toshev, Todor. Método para contrabajo, II parte Toshev, Todor. Escalas para contrabajo Nanny, Edouard. Méthode complète pour contrabasse (Deuxieme partie) Kreutzer, R. Primer estudio con diferentes arcadas Hrabé, Josef. 86 Etüden für Kontrabas (Heft 1) Sturm. 110 Estudios, II Parte Slama, Anton. 66 Studies in all keys for string bass (Fred Zimerman) Storch-Hrabé 57 Studies (Findeisen-Zimerman Volume 1) MODELO DE REPERTORIO: • Bach, Johann Sebastian. Una parte de suites • Dragonetti, Domenico. Valses I y VI • Gadzinski, Wiktor. Miniatura • Lorenzitti. Gavota • Marczynski. Tniec slomi i inne utwory • Rakov. Crestomatia Pedagogiczeskogo Repertoara Vol. II Sonatas: • Fesh, Willem de. Sonata en Fa • Galliard. Sonata en mi menor • Giovannino. Sonata en Fa Mayor • Vivaldi, Antonio. I y III Conciertos: • Capuzzi, Antonio. Concerto in D Major (Edited by Lucio Buccarella) • Geissel, John. Concertstück Op. 24 (Franz Simandl) • Händel, Georg Friedrich. Konzert g-moll für Oboe, Streicher und Continuo (Arr. Todor Toshev) Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CONTRABAJO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CONTRABAJO II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCECT02 SERIACIÓN LCECT01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio con mayor nivel de dificultad que el del año anteiror, deberá cuidar en su ejecución: sonido, comprensiòn musical, memoria, ritmo, carácter y el estilo requerido de la pieza. • Tendrá la capacidad para interpretar: Estudios con un mínimo de 25 diferentes arcadas, suites de Bach para violoncello solo, dos piezas de diferentes caracteres, una sonata completa, un concierto completo, pasajes sinfónicos (obras de Bach, Schubert, Mozart, Haydn), con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: Escalas: • Escalas y arpegios en tres octavas: mayores y menores sobre tonos Mi, Fa, Fa#, Sol, La, Si, con diferentes arcadas y diferente rítmica ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • Kreutzer, R. Achtzehn Etüden (Heinz Herrmann) Primer estudio con un mínimo 25 diferentes arcadas. Hrabé, Josef. 86 Etüdent für Kontrabass. Heft II (de 10 a 12 estudios) Slama, Anton. 66 Studies in all keys for strings bass (Fred Zimerman) Storch, Josef Emanuel. Etüden fur Kontrabass. Teil 2 MODELO DE REPERTORIO: • Gluck. Melodía • Godard. Canción de cuna • Botesini. Aria de trovador • Jiri Benda. Grave • Botesini. Reverie • Mizak. Leyenda • Bach, Johann Sebastian. Dos movimientos de una de las suites para cello solo Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • • • Sonatas: Fesch, Willem de. Sonata in G Major for strings bass and piano Händel, Georg Friedrich. Sonatas I y II Marcello, Benedetto.Six Sonatas for cello or double bass. Sonata Nº 5 Breuer. Sonatina Conciertos: Cimadoro, Giovanni Battista. Concerto in G Major for double bass Dragonetti, Domenico. Concerto pour Contrebasse à Cordes et Piano (E Nanny) Pichl, Vàclav. Konzert für Kontrabass und Orchester (D-Dur) Kelemen, Milko. Concertino für Kontrabass und Klavier / Streichorchester Pasajes Sinfónicos: Obras de Bach, Schubert, Mozart, Haydn Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CONTRABAJO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CONTRABAJO III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCECT03 SERIACIÓN LCECT02 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio con mayor nivel de dificultad que el del año anterior. Tendrá como meta su desarrollo artísticoprofesional. • Tendrá la capacidad de interpretar: Estudios de diferente dificultad, suites de Bach para violoncello solo, piezas de diferentes caracteres, una sonata completa, un concierto completo, pasajes sinfónicos (obras de Beethoven y Brahms), con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Escalas y arpegios en tres octavas sobre Lab, Reb, Mib, Sib, Do y Re, con diferentes arcadas y rítmica ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • Storch, Josef Emanuel. 20 Konzert Etüden. 5 Grosse Etüden. Teil 2 Kreutzer, R. Achtzehn Etüden (Heinz Herrman) Petracchi, Francesco. Simplified Higher Technique MODELO DE REPERTORIO: • Albeniz. Malagueña • Bach, Johann Sebastian. Dos movimientos de las suites para violoncello solo, uno rápido y otro lento (Arr. Todor Toshev) • Bottesini. Elegía • Granados. Intermezzo • Koussevitzky, Serge. Andante, Humoreske, Vals Miniatura Op. 1 Nº 2, Canción triste Op. 2 • Rabbath. Oda a España • Rossini. Une Larme Sonatas: • Ariosti ll • Corelli • Galiar. Sonata en Sol Mayor • Malaric. Sonatina en stilo antico Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • Mizak. Sonata II Sperger. Sonata II Conciertos: Hofmeister, Franz Anton. Concertino No. 2 for Strings bass and Piano Mortari. Primeros tres movimientos Nanny, Edouard. Concerto pour Contrebasse et Piano Sperger. Concert No. 2 Pasajes Sinfónicos: Obras de Beethoven y Brahms Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CONTRABAJO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CONTRABAJO IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCECT04 LCECT03 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio con mayor nivel de dificultad que el del año anterior, tendrá como meta alcanzar un nivel profesional. • Tendrá la capacidad de interpretar: Hasta ocho estudios de diferente dificultad, suites de Bach para violoncello solo, dos piezas de diferentes caracteres, una sonata completa, un concierto completo, pasajes sinfónicos (obras de Tchaikovsky y Mendelssohn), con grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • Cerny. Estudios Simandl. 24 estudios Storch, Josef Emmanuel. Etüden für Kontrabass. Teil 2 (5 Grosse Etüden) MODELO DE REPERTORIO: • Ameller, André. Concertino for String bass and piano • Bach, Johann Sebastian. Dos partes de las suites de violoncello (Arr. Todor Toshev) • Beethoven. Rondo • Bottesini. Tarantella • Gliere. Intermezzo • Popov, T. Canción • Shostakovitch. Adagio • Tabakov. Motivs Sonatas: • Eccles. Sonata • Henze. Sonata • Hindemith, Paul. Sonata for Double bass and piano • Levitin. Sonata op. 58 para Kontrabassolo • Skorzeny f. Sonatine No. 2 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • Conciertos: Busser. Concertino op. 80 Dittersdorf. Concierto No. 2 Mozart – Nanny. Concierto de Fagot Vanhal, J.B. Konzert E Dur für Kontrabass und Klavier Pasajes sinfónicos: Obras de Tchaikovsky y Mendelssohn Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CONTRABAJO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CONTRABAJO V ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCECT05 SERIACIÓN LCECT04 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 30 CRÉDITOS ANUALES 36 PROPÓSITO: • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio con mayor nivel de dificultad que el del año anterior. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. • El repertorio del recital examen deberá estar avalado por la Academia. • Tendrá la capacidad para interpretar: Suites de Bach para violoncello solo, piezas de diferentes caracteres, una sonata completa, un concierto completo, pasajes sinfónicos (obras de Strauss, Mahler, Bruckner, Prokofiev y Stravinsky), con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • Nanny, Edouard. Dix Études Caprices Grüzmaher Kumer Marderousky Mengoli, Annibale. 20 Concert studies for Double bass Caimmi. Técnica superior de contrabajo MODELO DE REPERTORIO: • Bach o Fryba. Dos movimientos de suites. Suite im Alten Stil • Botessini. Sonámbula • Fauré. Elegía • Gliere. Preludio, Tarantella, Scherzo • Paganini. Melodía “Alla Ingles” • Paganini. Moses Fantasy Sonatas: • Brahms, Johannes. Sonata en Mi menor • Nikolov, Lazar. Sonate für Kontrabass und Klavier • Reiner. Sonata • Schubert, Franz. Sonata in A minor “Arpeggione” Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • Conciertos: Bottesini. Concierto No.2 Koussevitzky, Serge. Konzert Op. 3 für Kontrabass und Orchester Nino Rota. Divertimento-Concertante per contrabasso e orchestra Poradovsky. Concierto Pasajes sinfónicos: Obras de Strauss, Mahler, Bruckner, Prokofiev y Stravinsky Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN GUITARRA MAPA CURRICULAR GRADO EJES DE FORMACIÓN ÁREAS ESPECÍFICA ESPECIALIDA D PRIMERO 1/1 GUITARRA I 20 SEGUNDO 26 1/1 ARMONÍA I TEÓRICO MUSICAL 2/2 MÚSICA GRUPAL 26 ARMONÍA II 16 2/2 4 4 GUITARRA III 22 1/1 CUARTO 28 FORMAS MUSICALES 16 2/2 ENTRENAMIENTO AUDITIVO 1/1 BÁSICA 4 GUITARRA II 20 TERCERO 4 2/1 4 2/1 4 14 H/S/C H/S/PM C/T/A 1/1 1/1 1/1 1/1 3 9 5 11 5 4 14 1/1 GUITARRA V 30 36 ANÁLISIS MUSICAL II 2/1 4 14 H/S/C H/S/PM C/T/A CONTRAPUNTO II MÚSICA DE CÁMARA III 11 ANÁLISIS MUSICAL I 14 MÚSICA DE CÁMARA II 5 31 2/1 MÚSICA DE CÁMARA I MÚSICA ANTIGUA I GUITARRA IV 25 14 CONTRAPUNTO I 10 1/1 QUINTO 11 MÚSICA ANTIGUA II 1/1 3 9 HISTORIA DE LA MÚSICA I 3/0 0 12 HISTORIA DE LA MÚSICA II 3/0 HISTÓRICO SOCIAL 0 12 HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA 2/0 0 8 HISTORIA DEL ARTE 2/0 GENERAL 0 8 MÚSICA Y SOCIEDAD 1/0 0 4 IDIOMA I 1/1 0 6 IDIOMA II IDIOMA 1/1 0 6 IDIOMA III H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A 1/1 0 6 H/S/C H/S/PM C/T/A Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN GUITARRA TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA MUSICAL TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO GUITARRA I ARMONÍA I ENTRENAMIENTO AUDITIVO MÚSICA DE CÁMARA I MÚSICA ANTIGUA I LCEGT01 LCBCO01 LCBCO03 LCBCO09 LCBCO13 SUBTOTAL SEGUNDO GRADO GUITARRA II ARMONÍA II MÚSICA DE CÁMARA II MÚSICA ANTIGUA II LCEGT02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO16 LCEGT01 LCBCO01 LCBC009 LCBCO15 SUBTOTAL TERCER GRADO GUITARRA III FORMAS MUSICALES CONTRAPUNTO I MÚSICA DE CÁMARA III LCEGT03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCEGT02 LCBCO02 LCBCO10 SUBTOTAL CUARTO GRADO GUITARRA V ANÁLISIS MUSICAL I CONTRAPUNTO II LCEGT04 LCBCO07 LCBCO06 LCEGT03 LCBCO04 LCBCO05 SUBTOTAL QUINTO GRADO GUITARRA V ANÁLISIS MUSICAL II LCEGT05 LCBCO08 LCEGT04 LCBCO07 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DE LA MÚSICA I HISTORIA DE LA MÚSICA II HIST. DE LA MÚSICA MEXICANA HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LCGH901 LCGH902 LCGH903 LTGH901 LTGM901 LCGH901 1 2 1 1 1 1 2 1 1 1 2 4 2 2 2 20 4 4 5 3 26 16 10 11 9 6 6 12 36 72 1 2 1 1 1 2 1 1 2 4 2 2 20 4 5 3 26 16 11 9 5 5 10 32 62 1 2 2 1 1 1 1 1 2 3 3 2 22 4 4 5 28 14 14 11 6 4 10 35 67 1 2 2 1 1 1 2 3 3 25 4 4 31 14 14 5 3 8 33 59 1 2 1 1 2 3 30 4 36 14 3 2 5 34 50 3 3 2 2 1 3 3 2 2 1 12 12 8 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 IDIOMA* FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 14 39 3 23 17 62 170 *El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua extranjera o de distintas. 62 372 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN GUITARRA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: GUITARRA I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCEGT01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno manejará los elementos técnicos, que le permitirán resolver los problemas mecánicos, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Desarrollará la manera de estudiar para comprender, memorizar e interpretar debidamente cualquier pieza del repertorio. • Estudiará durante el año, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio una obra de cada estilo y época, o en su caso dos obras de grandes dimensiones de diferentes períodos, así como una obra mexicana. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Trabajo de investigación bibliográfica sobre la historia de la guitarra ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • • • • • • • Arpegios a mayor velocidad Notas repetidas con dedos inmediatos a mayor velocidad Trémolo Independencia del pulgar Traslados longitudinales, cambios de presentación y traslados transversales Traslados con cejillas Distensión y contracción en acordes Trinos Dedos fijos Ligados con dedos fijos Apagadores Pizzicato y sordina Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela MODELO DE REPERTORIO: Renacimiento: • Anónimo. Gallarda (Margaret board lute book) • Anónimo. Mall Syms • Anónimo. Mrs. White’s Choyce • Dowland, John. Mrs. White’s thing (ver. I. Villey) • Johnson, Robert. Almand • Milán, Luis de. Fantasía No. X • Mudarra, Alonso. Fantasía • Mudarra, Alonso. Fantasía fácil • Narváez, Luis de. Canción del Emperador • Narváez, Luis de. Guárdame las vacas • Newslider, Hans. Mille regrets Barroco: • Guerau, Francisco. Españoletas (Pujol) • Guerau, Francisco. Jácaras (Pujol) • Guerau, Francisco. Pavanas (Pujol) • Sanz, Gaspar. Cinco aires de corte • Sanz, Gaspar. Suite española • Visée, Robert de. Preludio y Allemanda • Weiss, Silvius Leopold. Dos piezas • Weiss, Silvius Leopold. Fantasía • Weiss, Silvius Leopold. Sarabanda Clásico: • Giuliani, Mauro. Ramillete de mis flores preferidas op. 15 • Giuliani, Mauro. Variaciones sobre las folías de España • Sor, Fernando. Folías de España • Sor, Fernando. Tema con variaciones Romántico: • Coste, Napoleón. Agitato • Llovet, Miguel. El testamento de Amelia • Tárrega, Francisco. Los adioses (Fantasía elegíaca) • Tárrega, Francisco. Mazurka en Sol • Tárrega, Francisco. Marieta • Tárrega, Francisco. Preludios Contemporáneo: • Brouwer, Leo. Dos canciones populares cubanas • Brouwer, Leo. Pieza sin título • Chailly, Luciano. Invención • Gerhard, Roberto. Fantasía • Hunt, Oliver. The storm • Smith-Brindle, Reginald. Nocturno • Villa-Lobos, Heitor. Preludios 1 y 3 • Villa-Lobos, Heitor. Suite popular brasileña Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN GUITARRA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: GUITARRA II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCEGT02 LGEGT01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno desarrollará los elementos técnicos que le permitirán resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Estudiará durante el año, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio una obra de cada estilo y época, o en su caso dos obras de grandes dimensiones de diferentes períodos, así como una obra mexicana. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • • • • • • • • • Arpegios (con una nota simultánea al pulgar) a mayor velocidad Velocidad en notas repetidas con dedos i-m Trémolo y notas repetidas Destaque de i-m o anular en arpegios, actuando con pulgar Ligados dobles Traslados longitudinales, cambios de presentación y traslados transversales Escalas a mayor velocidad Doble toque del pulgar (yema-uña) Efectos tímbricos Distensión y contracción MODELO DE REPERTORIO: Renacimiento: • Daza, Esteban. 4 Fantasías de pasos largos • Milán, Luis. Fantasía XVI • Milano, Francesco da. Fantasía XXXI Barroco: • Falckenhagen, Adam. Vivace • Guerau, Francisco. Marizápalos (ver. Pujol) Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • Murcia, Santiago de. La Jota (C. Saldívar, ver. I. Villey) Santa Cruz, Antonio de. Jácaras (ver. Javier Hinojosa) Seixas, Carlos. Sonata 5K 37 (ver Javier Hinojosa) Visée, Robert de. Suite III (completa) Weiss, Silvius Leopold. Allegro Clásico: Giuliani, Mauro. Ramillete de mis flores preferidas op. 46 Giuliani, Mauro. Variaciones op. 7 No. 38 Sor, Fernando. Airs Choisis op. 19 vol II Sor, Fernando. Minuet con variaciones No. 48 vol. 4 Sor, Fernando. Tema variado op. 3 Romántico: Broca, José. El elegante Coste, Napoleón. Allegro moderato op. 38 No. 23 Ponce, Manuel M. Preludios Ponce, Manuel M. Sonata Clásica Ponce, Manuel M. Variaciones sobre un tema de Antonio de Cabezón Contemporáneo: Bettinelli, Bruno. 4 piezas Brouwer, Leo. La parábola Carlevaro, Abel. Estudio 2 Carlevaro, Abel. Preludio No. 4 Carlevaro, Abel. Preludios americanos Chailly, Luciano. Invenzione Chávez, Carlos. Tres piezas Dodgson, Stephen. Estudios (libro I) Duarte, John. Suite inglesa García de León, Ernesto. Ni lo pienses Jovilet, André. Dos estudios Pujol, Emilio. El abejorro Villa-Lobos, Heitor. Estudios 1 y 6 Villa-Lobos, Heitor. Preludios 2, 4 y 5 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN GUITARRA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: GUITARRA III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEGT03 SERIACIÓN LCEGT02 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • El alumno desarrollará la técnica adquirida, que le permitirá resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Estudiará durante el año, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio una obra de cada estilo y época, o en su caso dos obras de grandes dimensiones de diferentes períodos, así como una obra mexicana. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • Arpegios a mayor velocidad Trémolo a mayor velocidad • Destaque de notas con cualquier dedo, en acordes y arpegios Escalas a mayor velocidad • Ligados con dedos fijos MODELO DE REPERTORIO: Renacimiento: • Dowland, John. Queen Elizabeth Galliard • Holborne, Anthony. Pavana y Galliarda (ver. I. Villey) • Morley, Thomas. Pavana • Robinson, Thomas. Spanish Pavana Barroco: • Bach, Johann Sebastian. Suite I para cello • Murcia, Santiago de. Los imposibles (ver. I. Villey) • Pachelbel, Johann. Suite en La Mayor • Visée, Robert de. Suite VI • Weiss, Silvius Leopold. Sonata Mus. 2841 vol. I Clásico: • Sor, Fernando. Fantasía elegíaca • Sor, Fernando. Fantasía op. 46 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • • • • • • • • • • Romántico: Barrios Mangoré, Agustín. Las abejas Barrios Mangoré, Agustín. Mazurka No. 2, Estudio homenaje a Bach Barrios Mangoré, Agustín. Vals op. 8 No. 3 Molitor, Simon Franz. Gran sonata op. 7 Ponce, Manuel M. Suite en La Pujol, Emilio. Tonadilla, tango y guajira Tárrega, Francisco. Capricho árabe Contemporáneo: Arnold, Malcolm. Fantasía Bennet, Richard Rodney. Cinco impromtus Berkeley, Lennox. Sonatina Dodgson, Stephen. Estudios libro II Dodgson, Stephen. Fantasy Divisions García de León, Ernesto. Variaciones sobre un tema veracruzano y son Krenek, Ernst. Suite- Ohana, Mauricio. Tiento Ransthorne, Allan. Elegía Smith-Brindle, Reginald. Polifemo de oro Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN GUITARRA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: GUITARRA IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCEGT04 LCEGT03 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • El alumno profundizará en los conocimientos técnicos adquiridos, que le permitirá resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Estudiará durante el año, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio una obra de cada estilo y época, o en su caso dos obras de grandes dimensiones de diferentes períodos, así como una obra mexicana. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • Integración de todos los elementos técnicos: arpegios, ligados, traslados, cambios de presentación, escalas, etc. Tímbrica y efectos MODELO DE REPERTORIO: Renacimiento: • Barbetta, Guilio Cesare. Gagliarda del paso e mezzo detto il moderno • Byrd, William. Courrante • Byrd, William. Fantasía • Cutting, Thomas. Gallarda • Dowland, John. Fantasía VII • Valderrábano, Enríquez de. Pavana (diferencias) Barroco: • Bach, Johann Sebastian. Suite I • Soler, Antonio. Sonata en La Mayor • Scarlatti, Domenico. Sonatas • Weiss, Silvius Leopold. Suite XVII Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • Clásico: Giuliani, Mauro. Gran obertura Giuliani, Mauro. Rossiniana op. 121 No. 3 Sor, Femando. Gran sonata op. 22 Sor, Fernando. Sonata op. 15 Romántico: Barrios Mangoré, Agustín. La catedral Castelnuovo-Tedesco, Mario. Tarantella Lauro, Antonio. Seis por derecho Lauro, Antonio. Suite venezolana Moreno Torroba, Federico. Suite castellana Ponce, Manuel M. Sonata mexicana Ponce, Manuel M. Sonatina meridional Turina, Joaquín. Sevillana Contemporáneo: Brouwer, Leo. Cánticum Bellow, Alexander. Preludio y fuga Berkeley, Lennox. Tema y variaciones Falla Manuel de. Homenaje a Debussy Major, John. Sea changes Ruíz Pipó, Antonio. Canción y danza No. 1 Turina, Joaquín. Ráfaga Takemitzu, Toru. All in Twilight Villa-Lobos, Heitor. Estudios 3, 4 y 5 Werne Henze, Hans. Tres tientos Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN GUITARRA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: GUITARRA V ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCEGT05 LCEGT04 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 30 CRÉDITOS ANUALES 36 PROPÓSITO: • El alumno preparará e interpretará de memoria un repertorio con alto nivel de dificultad. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. • Estudiará durante el año, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio una obra de cada estilo y época, o en su caso dos obras de grandes dimensiones de diferentes períodos, así como una obra mexicana. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS: • • Integración de todos los elementos técnicos: arpegios, ligados, traslados, cambios de presentación, escalas, etc. Tímbrica y efectos MODELO DE REPERTORIO: Renacimiento: • Batchelar, Daniel. Monsieur’s Almaine (ver. Javier Hinojosa) • Barktork, Janequin. Canción a cuatro voces • Fuenllana, Miguel de. Fantasía de pasos forzados Barroco: • Bach, Johann Sebastian. Suite (para laúd) • Visée, Robert de. Suite • Weiss, Silvius Leopold. Suit Clásico: • Diabelli, Anton. Sonata en La Mayor • Giuliani, Mauro. Sonata heroica • Sor, Fernando. Recuerdos de una velada en Berlín • Sor, Femando. Sonata op. 25 vol. II Romántico: • Castelnuovo-Tedesco, Mario. Capricho diabólico Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • Castelnuovo-Tedesco, Mario. Sonata homenaje a Boccherini Ponce, Manuel M. Sonata III Ponce, Manuel M. Tema variado y final Ponce, Manuel M. Variaciones sobre la folía de España Turma, Joaquín. Fandanguillo Turma, Joaquín. Sonatina Contemporáneo: Britten, Benjamín. Nocturnal Brouwer, Leo. Baladas del Decamerón negro Ginastera, Alberto. Sonata Martin, Franck. Cuatro piezas Petrassi, Godofredo. Nunc Rodrigo, Joaquín. Invocación y danza Walton, William. Cinco bagatelas Conciertos: Brouwer, Leo. Concierto Carlevaro, Abel. Concierto del Plata Castelnuovo-Tedesco, Mario. Concierto en Re Mayor Giuliani, Mauro. Concierto en Re Mayor Ohana, Mauricio. Concierto Ponce, Manuel M. Concierto del Sur Previn, André. Concierto Rodrigo, Joaquín. Concierto de Aranjuez Ruíz-Pipó, Antonio. Concierto Santórsola, Guido. Concertino Villa-Lobos, Heitor. Concierto Obras y Conciertos para dos guitarras: Broqua, Antonio. El tango Castelnuovo-Tedesco, Mario. Concierto para dos guitarras y orquesta Herrejón, Juan. Xochiquetzal (canto y dos guitarras) Núñez, Francisco. Bosquejos Petit, Pierre. Concierto para dos guitarras y orquesta Rodrigo, Joaquín. Concierto Madrigal Santórsola, Guido. Concierto para dos guitarras y orquesta Villa-Lobos, Heitor. A Canoa Virou Villa-Lobos, Heitor. Terezinha de Jesús Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CLAVECÍN MAPA CURRICULAR GRADO PRIMERO EJES DE FORMACIÓN ÁREAS ESPECÍFICA ESPECIALIDAD CLAVECÍN I 1/1 TEÓRICO MUSICAL BÁSICA MÚSICA GRUPAL SEGUNDO 20 CLAVECÍN II 26 ARMONÍA I 2/2 4 16 ENTRENAMIENTO AUDITIVO 1/1 4 TERCERO 1/1 20 2/2 ARMONÍA II 4 CUARTO CLAVECÍN III 26 16 1/1 CLAVECÍN IV 22 28 FORMAS MUSICALES 2/1 4 14 CONTRAPUNTO I 10 2/1 MÚSICA DE CÁMARA I 1/1 5 11 MÚSICA DE CÁMARA II 1/1 5 11 MÚSICA ANTIGUA I 1/1 3 9 PRÁCTICAS CLAVECINÍSTICAS I 1/1 3 9 MÚSICA ANTIGUA II 1/1 3 9 PRÁCTICAS CLAVECINÍSTICAS II 1/1 3 9 4 QUINTO 1/1 CLAVECÍN V 25 31 ANÁLISIS MUSICAL I 2/1 4 14 1/1 30 36 ANÁLISIS MUSICAL II 2/1 4 14 CONTRAPUNTO II 14 2/1 4 14 BAJO CIFRADO I 1/1 4 10 BAJO CIFRADO II 1/1 4 10 MÚSICA DE CÁMARA III 1/1 5 11 MÚSICA DE CÁMARA IV 1/1 5 11 HISTORIA DE LA MÚSICA I 3/0 0 12 HISTORIA DE LA MÚSICA II 3/0 0 12 1/1 FRANCÉS II 0 6 HISTORIA DE LA MÚSICA HISTÓRICO SOCIAL GENERAL IDIOMA MEXICANA 2/0 0 8 HISTORIA DEL ARTE 2/0 0 8 MÚSICA Y SOCIEDAD 1/1 0 4 FRANCÉS I 1/1 0 6 1/1 H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C FRANCÉS III 0 H/S/PM 6 C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CLAVECÍN TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO CLAVECÍN I ARMONÍA I ENTRENAMIENTO AUDITIVO MÚSICA DE CÁMARA I MÚSICA ANTIGUA I PRÁCTICAS CLAVECINÍSTICAS I LCECV01 LCBCO01 LCBCO03 LCBCO09 LCBCO13 LCBCV03 SUBTOTAL SEGUNDO GRADO CLAVECÍN II ARMONÍA II MÚSICA DE CÁMARA II MÚSICA ANTIGUA II PRÁCTICAS CLAVECINÍSTICAS II LCECV02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCO16 LCBCV04 LCEGT01 LCBCO01 LCBC009 LCBCO15 LCBCV03 SUBTOTAL 1 2 1 1 1 1 1 2 1 1 1 1 2 4 2 2 2 2 20 4 4 5 3 3 26 16 10 11 9 9 7 7 14 39 81 1 2 1 1 1 1 2 1 1 1 2 4 2 2 2 20 4 5 3 3 26 16 11 9 9 6 6 12 35 71 1 2 2 2 1 1 1 1 1 1 2 3 3 3 2 22 4 4 4 5 28 14 14 14 11 8 5 13 39 81 1 2 2 2 1 1 1 1 1 1 2 3 3 2 2 25 4 4 5 5 31 14 14 11 11 8 5 13 42 84 1 2 1 1 2 3 30 4 36 14 3 2 5 34 50 3 3 2 2 1 1 1 1 1 1 1 3 3 2 2 1 2 2 2 14 46 3 28 17 74 TERCER GRADO CLAVECÍN III FORMAS MUSICALES CONTRAPUNTO I BAJO CIFRADO I MÚSICA DE CÁMARA III LCECV03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCV01 LCBCO11 LCEGT02 LCBCO02 LCBCO10 SUBTOTAL CUARTO GRADO CLAVECÍN IV ANÁLISIS MUSICAL I CONTRAPUNTO II BAJO CIFRADO II MÚSICA DE CÁMARA IV LCECV04 LCBCO07 LCBCO06 LCBCV02 LCBCO12 LCEGT03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCV01 LCBCO11 SUBTOTAL QUINTO GRADO CLAVECÍN V ANÁLISIS MUSICAL II LCECV05 LCBCO08 LCEGT04 LCBCO07 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DE LA MÚSICA I HISTORIA DE LA MÚSICA II HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD FRANCÉS 1 FRANCÉS II FRANCÉS III SUBTOTAL TOTAL LCGH901 LCGH902 LCGH903 LTGH901 LTGM901 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LCGH901 LTGF901 LTGF902 12 12 8 8 4 6 6 6 -189 62 429 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CLAVECÍN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CLAVECÍN I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCECV01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • • • • El alumno manejará los elementos técnicos, que le permitirán resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. Ejercitará la independencia de los dedos en ambas manos. Leerá y tocará las lecciones y piezas cuidando la claridad y la presión adecuada en el teclado (touché). Interpretará correctamente un mínimo de 8 obras, y cuidará su postura y concentración. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Escalas y arpegios mayores en sostenidos y bemoles • Escalas y arpegios menores, relativos de los mayores, en sostenidos • Ejercicios de ornamento • Ejercicios de legato y no legato • Ejercicios de concentración frente al público ESTUDIOS TÉCNICOS: • • Beringer. Método. Ejercicios técnicos Rosenhart. Ejercicios del “Amsterdam Harpsichord Tutor”, volumen I MODELO DE REPERTORIO: • Bach, Johann Sebastian. Invenciones: 10 BWV 781, 13 BWV 784, 15 BWV 786 • Bach, Johann Sebastian. Sinfonías: 1 BWV 787, 3 BWV 789, 5 BWV 791 • Scarlatti, Domenico. Sonatas: K 55 Sol Mayor, K 56 do menor, K 525 Fa Mayor K • K24 Fa Mayor • Frescobaldi, Girolamo. Aria detta La Frescobalda (5 partes) • Purcell, Henry. Suite VI en Re Mayor Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CLAVECÍN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CLAVECÍN II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCECV02 SERIACIÓN LCECV01 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno desarrollará los elementos técnicos que le permitirán resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Desarrollará su capacidad para leer y tocar correctamente las lecciones y piezas, cuidará la claridad, el ritmo y la presión adecuada en el teclado (touché). • Poseerá independencia de los dedos, conocerá y manejará los 2 teclados. • Interpretará un mínimo de 9 obras, controlando en todo momento touché, respiración y actitud frente al público. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Escalas y arpegios menores, relativos de los mayores con bemoles • Escalas y arpegios mayores, a la 3a, 6a y 10ª • Ejercicios de ornamentación • Ejercicios de legato y no legato • Ejercicios de concentración frente al público ESTUDIOS TÉCNICOS: • • Beringer. Método. Ejercicios técnicos Rosenhart. Ejercicios del “Amsterdam harpsichord Tutor”, volumen II MODELO DE REPERTORIO: • Bach, Johann Sebastian. Suite Francesa N° 1 BWV 812 en re menor • Bach, Johann Sebastian. Sinfonías: 8 BWV 794, 12 BWV 797, 15 BWV 801 • Scarlatti, Domenico. Sonatas: K 1 5 Sol Mayor, K 3 1 sol menor, K 44 Fa Mayor, K 45 Re Mayor • Couperin, Louis. Suite V en Do Mayor • Byrd, William. Pavana: The Earle of Salisburg. Victoria Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CLAVECÍN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CLAVECÍN III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCECV03 SERIACIÓN LCECV02 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • El alumno desarrollará la técnica adquirida, que le permitirá resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Tocará un recital al final del curso, con las obras estudiadas durante el año. • Interpretará con fluidez, un mínimo de 12 obras, controlando en todo momento touché, respiración, relajación y actitud frente al público. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Escalas • Arpegios en todas las posiciones, movimiento contrario y quebrados • Ejercicios de legato y no legato • Ejercicios de concentración frente al público ESTUDIOS TÉCNICOS: • • Beringer. Método. Ejercicios técnicos Rosenhart. Ejercicios del “Amsterdam harpsichors Tutor”, volumen II MODELO DE REPERTORIO: • Bach, Johann Sebastian. Preludios y Fugas del Clave bien temperado: VI BWV 851, V BWV 8 • Bach, J. Sebastian. Suite Francesa VI En Mi Mayor BWV 817 • Bach, C.Ph. Emanuel. Sonata Prusiana N° 1 en Fa Mayor • Couperin, Francis. Orden 4 en Fa Mayor • Mozart, W. Amadeus. Sonata en Do Mayor KV 279 • Velázquez, Leonardo. Sonata Barroca Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CLAVECÍN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CLAVECÍN IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCECV04 SERIACIÓN LCECV03 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • El alumno profundizará en los conocimientos técnicos adquiridos, que le permitirá resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Tocará un recital al final del curso, con las obras estudiadas durante el año. • Interpretará con fluidez, un mínimo de 10 obras, cuidando el estilo de cada autor. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Escalas modales • Arpegios • Ejercicios de legato y no legato • Ejercicios de concentración frente al público ESTUDIOS TÉCNICOS: • Beringer. Método. Ejercicios técnicos MODELO DE REPERTORIO: • Bach, Johann Sebastian. Preludios y Fugas del Clave bien temperado: XVI BWV 861, XXIV BWV 869, XII BWV 881, XX BWV 889 • Bach, Johann Sebastian. Toccata en mi menor BWV 914 • Bach, Carl Philip Emmanuel. Sonata en re menor W 62/4 • Bach, Wilhelm Friedemann. Fantasía en mi menor N° 5 Falck 20 • Bull, John. The King’s Hunt (Fitzwilliam Virginal Book) • Duphly, Jacques. Suite (4º Libro) • Froberger, Johann Jakob. Toccata 1 • Haydn, Joseph. Sonata 11 en Sol Mayor • Soler, Antonio. Sonata 86 y 87 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CLAVECÍN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CLAVECÍN V ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCECV05 SERIACIÓN LCECV04 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 30 CRÉDITOS ANUALES 36 PROPÓSITO: • El alumno preparará e interpretará de memoria un repertorio con alto nivel de dificultad. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. • El repertorio del recital-examen deberá ser avalado por la Academia. • Interpretará con fluidez un mínimo de 12 obras, cuidando estilo, touché, relajamiento, respiración y actitud frente al público. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Ejercicios según las necesidades técnicas del alumno • Escalas modales • Escalas con digitaciones antiguas • Ejercicios de sonoridad • Ejercicios de concentración frente al público MODELO DE REPERTORIO: • Bach, Johann Sebastian. Preludios y Fugas del Clave bien temperado: XV BWV 884, XVI BWV 885 • Bach, Johann Sebastian. Concierto al estilo Italiano BWV 971 • Bach, C.Ph. Emanuel. Sonata Do Mayor W 55/1, Sonata Sol Mayor W 62/19 • Byrd, William. Gipseis Round (Fitzwilliam Virginal Book) • Farnaby, Giles. Wooddy-Cock (Fitzwilliam Virginal Book) • Rameau, Jean Philipe. Suite la menor • Renart, Marta García. Pavana “La Mandrágora” • Rossi, Michelangelo. Toccata Prima • Scarlatti, Domenico. Sonatas K 215 y K 216 en Mi Mayor Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CLAVECÍN EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: BAJO CIFRADO I ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCV01 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 4 CRÉDITOS ANUALES 10 PROPÓSITO: • El alumno leerá el cifrado y realizará los acordes que se le indiquen encadenándolos correctamente. • Aprenderá el mecanismo de pasar de la cifra al acorde correspondiente, en el teclado. • Tendrá la capacidad para ejecutar la música de los siglos XVII y XVIII correctamente, realizará por sí mismo el bajo cifrado, dentro del estilo. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Grados de la escala, intervalos • Acordes de cada grado • Marcha de las voces • Acordes perfectos y reglas del bajo continuo • Acordes de sextas • Cadencias más usadas • Acordes de 7a en segunda inversión o acorde de petite sixte • Acorde de 5° o 5a falsa • Acorde 6/5 • Acorde 6/4 • La regla de la 8º Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CLAVECÍN EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: BAJO CIFRADO II ÁREA: TEÓRICO-MUSICA GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCV02 LCBCV01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 4 CRÉDITOS ANUALES 10 PROPÓSITO: • El alumno leerá el cifrado y realizará los acordes que se le indiquen encadenándolos correctamente. • Aprenderá el mecanismo de pasar de la cifra al acorde correspondiente, en el teclado. • Tendrá la capacidad para ejecutar la música de los siglos XVII y XVIII correctamente, realizará por sí mismo el bajo cifrado, dentro del estilo. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • • • • • Acorde de novena Acordes extraordinarios (séptima disminuida, inversiones, séptima superflua, quinta superflua, retardo y acorde sobre notas de paso) Cifrado en monodistas italiano Notas de paso y movimientos melódicos Adornos y arpegios Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CLAVECÍN EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: PRÁCTICAS CLAVECINÍSTICAS I ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCV03 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 3 CRÉDITOS ANUALES 9 PROPÓSITO: • El alumno logrará realizar correctamente, a través de la práctica en grupo, la lectura a primera vista, transportación, armonización e improvisación, de acuerdo a los contenidos que se sugieren. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Lectura a primera vista Couperin: Preludios sin Medida Couperin: Suites Frescobaldi: Tocatas Sweelinck: Fantasías Froberger, Kerll: Suites Nota: La transportación, armonización e improvisación, se verá con más profundidad en la asignatura de Bajo Cifrado I Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CLAVECÍN EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: PRÁCTICAS CLAVECINÍSTICAS II ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCV04 LCBCV03 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 3 CRÉDITOS ANUALES 9 PROPÓSITO: • El alumno desarrollará y profundizará mediante la práctica en grupo, la lectura a primera vista, transportación, armonización e improvisación, de acuerdo a los contenidos que se sugieren. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Lectura a primera vista Bach, J. 5. Suites, Partitas Bach, J. C. Suites Bach, C. Ph. E. Suites, Conciertos Bach, F. Tocatas Soler, A. Sonatas Scarlati, D. Sonatas Seixas, C. Sonatas Nota: La transportación, armonización e improvisación, se verá con más profundidad en la asignatura de Bajo Cifrado II Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CLAVECÍN TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO OPERÍSTICO) EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: FRANCÉS I ÁREA: IDIOMA GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LTGF901 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 6 PROPÓSITO: • El alumno tendrá conocimientos elementales del idioma, en cuanto a su vocabulario, gramática y fonética, para comprender textos relativos a la música. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. Pronunciación y lectura en voz alta Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de la lectura Técnicas para pronunciar correctamente elementos fonéticos Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CLAVECÍN TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO) EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: FRANCÉS II ÁREA: IDIOMA GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LTGF902 LTGF901 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 PROPÓSITO: • El alumno pronunciará correctamente y enriquecerá su vocabulario. • Aumentará su nivel de comprensión en los textos relativos a la música. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. Pronunciación y lectura en voz alta Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de la lectura Técnicas para pronunciar correctamente textos complejos Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura. CRÉDITOS ANUALES 6 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CLAVECÍN TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO) EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: FRANCÉS III ÁREA: IDIOMA GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LTGF903 LTGF902 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 6 PROPÓSITO: • El alumno pronunciará correctamente y enriquecerá su vocabulario. • Se familiarizará con la terminología de su especialidad. Utilizará técnicas de lectura de textos que contengan temas inherentes a la música en general. • Logrará un mayor conocimiento de la fonética, así como una mejor dicción a través de prácticas auditivas por medio de grabaciones. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. Pronunciación y lectura en voz alta Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de lectura Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela ASIGNATURAS COMUNES A LAS LICENCIATURAS DE GUITARRA Y CLAVECÍN MÚSICA ANTIGUA I MÚSICA ANTIGUA II Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS EN GUITARRA Y CLAVECÍN EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: MÚSICA ANTIGUA I ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCO13 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 3 CRÉDITOS ANUALES 9 PROPÓSITO: • El alumno conocerá e interpretará la música comprendida entre los siglos XII al XVIII con base en referencias históricas, analíticas y comparativas con las demás artes. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Conocimiento de diversas fuentes históricas originales. • Lectura de referencias de interpretación con base en los diferentes tratados y su aplicación práctica. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS EN GUITARRA Y CLAVECÍN EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: MÚSICA ANTIGUA II ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCO14 LCBCO13 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 3 CRÉDITOS ANUALES 9 PROPÓSITO: • El alumno conocerá e interpretará la música comprendida entre los siglos XII al XVIII con base en referencias históricas, analíticas y comparativas con las demás artes. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • • Conocimiento de diversas fuentes históricas originales. Lectura de referencias de interpretación con base en los diferentes tratados y su aplicación práctica. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS EN PIANO MAPA CURRICULAR GRADO EJES DE FORMACIÓN ÁREAS ESPECÍFICA ESPECIALIDA D PRIMERO SEGUNDO PIANO I 1/1 20 PIANO II 26 1/1 ARMONÍA I TEÓRICO MUSICAL 2/2 16 2/2 4 4 1/1 5 1/1 PRÁCTICAS PIANÍSTICAS I 1/1 3 9 22 16 2/1 4 14 CONTRAPUNTO I 2/1 MÚSICA DE CÁMARA II 1/1 5 11 4 14 MÚSICA DE CÁMARA III 1/1 5 QUINTO PIANO IV 28 FORMAS MUSICALES 10 11 CUARTO PIANO III 26 ARMONÍA II MÚSICA DE CÁMARA I MÚSICA GRUPAL 20 ENTRENAMIENTO AUDITIVO 1/1 BÁSICA 4 TERCERO 11 1/1 PIANO V 25 31 ANÁLISIS MUSICAL I 2/1 4 14 1/1 30 36 ANÁLISIS MUSICAL II 2/1 4 14 H/S/C H/S/PM C/T/A CONTRAPUNTO II 2/1 4 14 MÚSICA DE CÁMARA IV 1/1 5 11 H/S/C H/S/PM C/T/A PRÁCTICAS PIANÍSTICAS II 1/1 3 9 HISTORIA DE LA MÚSICA I 3/0 0 12 HISTORIA DE LA MÚSICA II 3/0 HISTÓRICO SOCIAL 0 12 HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA 2/0 0 8 HISTORIA DEL INSTRUMENTO Y LITERATURA PIANÍSTICA 2/0 0 8 HISTORIA DEL ARTE 2/0 0 8 MÚSICA Y SOCIEDAD 1/0 0 4 IDIOMA I 1/1 0 6 IDIOMA II 1/1 IDIOMA 0 6 IDIOMA III H/S/ C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A 1/1 0 6 H/S/C H/S/PM C/T/A Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN PIANO TIRA DE MATERIAS HORAS-SEMANA-SEMESTRE LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICA S TOTAL PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO PIANO I ARMONÍA I ENTRENAMIENTO AUDITIVO MÚSICA DE CÁMARA I PRÁCTICAS PIANÍSTICAS I LCEPN01 LCBCO01 LCBCO03 LCBCO09 LCBPN01 SUBTOTAL SEGUNDO GRADO PIANO II ARMONÍA II MÚSICA DE CÁMARA II PRÁCTICAS PIANÍSTICAS II LCEPN02 LCBCO02 LCBCO10 LCBCN02 LCPNL01 LCBCO01 LCBC009 LCBPN01 SUBTOTAL TERCER GRADO PIANO III FORMAS MUSICALES CONTRAPUNTO I MÚSICA DE CÁMARA III LCEPN04 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 LCEPN02 LCBCO02 LCBCO10 SUBTOTAL CUARTO GRADO PIANO IV ANÁLISIS MUSICAL I CONTRAPUNTO II MÚSICA DE CÁMARA IV LCEPN04 LCBCO07 LCBCO06 LCBCO12 LCEPN03 LCBCO04 LCBCO05 LCBCO11 SUBTOTAL QUINTO GRADO PIANO V ANÁLISIS MUSICAL II LCEPN05 LCBCO08 LCEPN04 LCBCO07 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DE LA MÚSICA I HISTORIA DE LA MÚSICA II HIST. DE LA MÚSICA MEXICANA HISTORIA DEL INSTRUMENTO Y LITERATURA PIANÍSTICA HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LCGH904 LTGH901 LTGM901 IDIOMA * FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL LCGH901 LCGH902 LCGH903 LCGH901 LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 1 2 1 1 1 1 2 1 1 1 2 4 2 2 2 20 4 4 5 3 26 16 10 11 9 6 6 12 36 72 1 2 1 1 1 2 1 1 2 4 2 2 20 4 5 3 26 16 11 9 5 5 10 32 62 1 2 2 1 1 1 1 1 2 3 3 2 25 4 4 5 31 14 14 11 6 4 10 35 67 1 2 2 1 1 1 1 1 2 3 3 2 25 4 4 5 31 14 14 11 6 4 10 38 70 1 2 1 1 2 3 30 4 36 14 3 2 5 34 50 3 3 2 3 3 2 12 12 8 2 2 1 2 2 1 8 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 16 42 3 24 19 66 175 *El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua extranjera o de distintas. 70 391 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN PIANO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: PIANO I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEPN01 SERIACIÓN TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio cuyo nivel de dificultad sea mayor que en el último año del Nivel Medio Superior. • Desarrollará la manera de estudiar para comprender, memorizar e interpretar debidamente cualquier pieza del repertorio escogida para trabajar durante el año. • El programa de todo el año deberá incluir obras de los cuatro períodos: Barroco, Clásico, Romántico y Siglo XX y una obra mexicana. Una de las obras deberá ser polifónica, otra será una obra de grandes dimensiones, dos estudios, escalas y arpegios en todas las tonalidades, mayores y menores. • En este curso será obligatorio para el alumno tocar una sonata clásica, de por lo menos un grado de dificultad como el señalado en el modelo de repertorio. Las demás obras de los diferentes estilos podrán ser de menores dimensiones, pero de un grado de dificultad acorde con el modelo de repertorio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Técnica: escalas, arpegios y estudios • Interpretación • Estudios MODELO DE REPERTORIO: El repertorio será en cada caso indicado por el maestro, con el visto bueno de la Academia de Piano. Sonata clásica: • Beethoven: Op. 10 N° 1 do menor Op. 10 N° 2 Fa Mayor Op. 14 N° 1 Mi Mayor Op. 14 N° 2 Sol Mayor Op. 2 N° 1 fa menor • Clementi: Op. 25 N° 5 fa sostenido menor • Haydn: N° 38 Hob. XVI-23 Fa Mayor N° 48 Hob. XVI-35 Do Mayor Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • Mozart: N° 30 Hob. XVI-19 Re Mayor N° 50 Hob. XVI-37 Re Mayor N° 46 Hob. XVI-31 Mi Mayor K. 279 Do Mayor K. 280 Fa Mayor K. 281 Si bemol Mayor K. 282 Mi bemol Mayor K. 283 Sol Mayor K. 332 Fa Mayor Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN PIANO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: PIANO II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEPN02 SERIACIÓN LCEPN01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio cuyo nivel de dificultad sea mayor del repertorio del año anterior, teniendo como meta un desarrollo y estudios que lleven a un nivel profesional, donde sean cuidados todos los factores de una interpretación como son: sonido, comprensión musical, memoria, sentido del ritmo, carácter y el estilo requerido de la pieza que se ejecute. • El programa de todo el año deberá incluir obras de los cuatro períodos: Barroco, Clásico, Romántico y Siglo XX y una obra mexicana. Una de las obras deberá ser polifónica, otra será una obra de grandes dimensiones, dos estudios y escalas y arpegios en todas las tonalidades, mayores y menores. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Técnica • Interpretación • Estudios MODELO DE REPERTORIO: El repertorio será en cada caso indicado por el maestro, con el visto bueno de la Academia Conciertos: • Beethoven: Concierto N° 1 Do Mayor Concierto N° 2 Si bemol Mayor Concierto N° 3 do menor • Haydn: Concierto en Re Mayor • Mozart: Concierto N° 12 K.414 La Mayor Concierto N° 21 K.467 Do Mayor Concierto N° 23 K.488 La Mayor Concierto N° 17 K.456 Sol Mayor Concierto N° 18 K.457 Si bemol Mayor Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN PIANO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: PIANO III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEPN03 SERIACIÓN LCEPN02 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio cuyo nivel de dificultad sea mayor del repertorio del año anterior, teniendo como meta un desarrollo y estudios que lleven a un nivel profesional donde sean cuidados todos los factores de una interpretación como son: sonido, comprensión musical, memoria, sentido del ritmo, carácter y el estilo requerido de la pieza que se ejecute. • El programa de todo el año deberá incluir obras de los cuatro períodos: Barroco, Clásico, Romántico y Siglo XX y una obra mexicana. Una de las obras deberá ser polifónica, otra será una obra de grandes dimensiones, dos estudios y escalas y arpegios en todas las tonalidades, mayores y menores. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Técnica • Interpretación • Estudios MODELO DE REPERTORIO: El repertorio será en cada caso indicado por el maestro, con el visto bueno de la Academia Obras de grandes dimensiones del siglo XX: • Bartok: Suite Op. 14 • Berg: Sonata • Debussy: Suite Imágenes (primer libro) • Suite Pour le piano, Suite Estampas • Ginastera: Sonata • Prokofiev: Sonata N°4 Sonata N° 5 Concierto N° 1 • Ravel: Valses nobles y sentimentales Sonatina Concierto para la mano izquierda Concierto en Sol Mayo • Shostakovich: Concierto No. 2 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN PIANO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: PIANO IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEPN04 SERIACIÓN LCEPN03 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio cuyo nivel de dificultad sea mayor del repertorio del año anterior, teniendo como meta un desarrollo y estudios que lleven a un nivel profesional donde sean cuidados todos los factores de una interpretación como son: sonido, comprensión musical, memoria, sentido del ritmo, carácter y el estilo requerido de la pieza que se ejecute. • El programa de todo el año deberá incluir obras de los cuatro períodos: Barroco, Clásico, Romántico y Siglo XX y una obra mexicana. Una de las obras deberá ser polifónica, otra será una obra de grandes dimensiones, dos estudios y escalas y arpegios en todas las tonalidades, mayores y menores. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Técnica • Interpretación • Estudios MODELO DE REPERTORIO: El repertorio será en cada caso indicado por el maestro, con el visto bueno de la Academia • Brahms: Intermezzi Op. 117 Baladas Op. 10 • Chopin: Scherzos Baladas Polonesa en fa sostenido menor Op. 44 Polonesa en La bemol Mayor Op. 53 Polonesa Fantasía Op. 61 Barcarola Op. 60 Fantasía Op. 49 • Franck Preludio Coral y Fuga Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Variaciones Sinfónicas • Grieg: Sonata en mi menor • Liszt: Balada N° 2 en si menor Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • Funerales Bendición de Dios en la soledad Sonata Dante Valle de Obermann Rapsodia Húngara N° 12 Mendelssohn: Variaciones Serias Schumann: Variaciones Abegg Op. 1 Sonata en sol menor Op. 22 Carnaval de Viena Op. 26 Escenas del bosque Op. 82 Concierto en la menor Op. 54 Schubert: Sonata en la menor D. 784 Sonata en la mayor D. 664 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN PIANO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: PIANO V ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEPN05 SERIACIÓN LCEPN04 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 30 CRÉDITOS ANUALES 36 PROPÓSITO: • En el quinto año, no se considera modelo de repertorio debido a que en este grado el propósito es profundizar en los conocimientos y habilidades desarrollados. • A pesar de ser libre para dedicarse a preparar el recital del examen final de este grado, el alumno deberá interpretar obras con un mayor grado de dificultad que en Piano IV, no deberá incluir repertorio ya trabajado en grados anteriores, asimismo, las obras que conformen el programa para el recital del examen final deberá durar por lo menos cuarenta o cincuenta minutos de música de diferentes estilos. • El repertorio del recital examen de quinto grado, deberá ser avalado por la Academia. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN PIANO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: PRÁCTICAS PIANÍSTICAS I ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCBPN01 SERIACIÓN HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 3 9 PROPÓSITO: • El alumno logrará realizar correctamente, a través de la práctica en grupo, la lectura a primera vista, transportación, armonización e improvisación, de acuerdo a los contenidos que se sugieren. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Lectura a primera vista A cuatro manos: • Mozart. Sonatas • Beethoven. 6 Variaciones sobre el lied “Ich denke dein” • Schubert. Marches Militare Op. 51 • Moszkowski. Mazurkes • Tchaikowsky. 15 Canciones Folklóricas Rusas A dos manos: • Bartok. Mikrokosmos IV • Beethoven y diversos compositores. Sonatinas • Mozart. Sonatinas Vienesas 2. Transportación • Segundas y terceras mayores ascendentes y descendentes en piezas de Ana Magdalena Bach o su equivalente 3. Armonización • Hasta séptima de dominante (sin escribir), se sugiere armonía tradicional de Hindemith o su equivalente 4. Improvisación • De acuerdo al nivel de ejecución y técnica pianística del alumno Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN PIANO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: PRÁCTICAS PIANÍSTICAS II ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCBPN02 SERIACIÓN LCBPN01 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 3 CRÉDITOS ANUALES 9 PROPÓSITO: • El alumno logrará realizar correctamente, a través de la práctica en grupo, la lectura a primera vista, transportación, arnonización e improvisación, de acuerdo a los contenidos que se sugieren. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Lectura a primera vista A cuatro manos: • Mozart. Sonatas • Beethoven. 3 Marchas Op. 45 • Bizet. Juegos de niños Op. 22 • Moszkowski. Danzas españolas A dos manos: • Bartok. Mikrokosmos V • Haydn, Mozart, Beethoven. Sonatas • Prokofiev. Piezas de Antología • Godowsky. Miniatura • Schumann. 12 piezas Op. 85 2. Transportación • En segundas y terceras mayores y menores ascendentes y descendentes 3. Armonización • El alumno armonizará sin escribir el material de la clase de armonía 4. Improvisación • De acuerdo al nivel de ejecución y técnica pianística del alumno Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN PIANO EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA: HISTORIA DEL INSTRUMENTO Y LITERATURA PIANÍSTICA ÁREA: HISTÓRICO-SOCIAL GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCGH904 TEÓRICAS 2 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 0 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 8 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno conocerá un panorama desde la invención del piano hasta nuestros días. Analizará cuál ha sido la evolución del piano en el lapso de casi 300 años. Relacionará el surgimiento del repertorio pianístico, con los distintos momentos en la evolución del instrumento. Contextualizará al piano y su literatura, con respecto a los acontecimientos y eventos socioculturales a lo largo la historia. Tendrá las herramientas para desarrollar un criterio con respecto a las distintas escuelas y técnicas de ejecución que han aparecido, así como un panorama de los métodos que éstas proponían. Conocerá la producción pianística en México. Escuchará distintas interpretaciones de las obras más sobresalientes de cada época, para desarrollar una audición crítica. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Los instrumentos de teclado y sus antecedentes • Comparación entre el clavicordio, el clavecín y el pianoforte (actualmente se le llama forte piano) • Inventores, constructores y divulgadores (siglo XVIII) • Primeros autores: Giustini, Carl Phillip Emmanuel Bach, Haydn y Mozart • El piano inglés y el vienés (siglos XVIII-XIX) • El arribo del piano a la Nueva España • El legato: Clementi, Cramer, Beethoven • Primeros autores mexicanos: Elízaga, Gómez, Larios • Innovaciones en el mecanismo, Francia • La vía Czerny-Liszt • Primeros métodos existentes en México (antes de 1860) • Chopin, Liszt y el concepto “técnica trascendente” • Aportaciones norteamericanas a la construcción del instrumento • El piano en Alemania. Weber, Mendelssohn, Schumann, etc. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • • • • El piano en Rusia. Fiel, Glinka, Rubinstein, etc. La Música de Salón en México. León, Morales, Ortega, etc. El piano moderno (1870). El pedal tonal México entre los siglos XIX y XX. Castro, Villanueva, Ponce Los impresionistas y sus efectos tímbricos. Debussy, Ravel, Albéniz El siglo XX y el piano como instrumento de percusión. Prokófiev, Stravinsky y otros La importancia pianística de Carlos Chávez para México Inventario de métodos y técnicas, y reflexión sobre los mismos Audición de la música siguiendo el texto Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO MAPA CURRICULAR GRADO PRIMERO EJES DE FORMACIÓN SEGUNDO CUARTO QUINTO ÁREAS CANTO I 1/1 ESPECÍFICA TERCERO CANTO II 10 16 1/1 12 CANTO III 18 1/1 16 CANTO IV 22 1/1 18 CANTO V 24 1/1 18 24 REPERTORIO DE ESPECIALIDAD ESPECIALIDAD 1/1 IDIOMA ITALIANO 2/2 ESCÉNICA ALEMÁN 0 12 2/2 TÉCNICA TEATRAL I 2/2 0 12 TÉCNICA TEATRAL II 12 2/2 SOFEO I 3/3 0 FRANCÉS 0 2/2 21 3/3 3 12 2/2 21 3/3 BÁSICA 2/2 4 12 0 3 0 12 ENTRENAMIENTO AUDITIVO 21 ARMONÍA II 16 2/2 12 SOLFEO III ARMONÍA I TEÓRICO 10 TÉCNICA TEATRAL III SOLFEO II 3 0 4 INGLÉS 2/2 4 1/1 4 10 FORMAS MUSICALES 16 2/1 MUSICAL 4 ANÁLISIS MUSICAL 14 2/1 4 14 CONTRAPUNTO 2/1 PIANO COMPLEMENTARIO I 1/1 4 10 PIANO COMPLEMENTARIO II 1/1 3 9 4 14 PIANO COMPLEMENTARIO III 1/1 3 9 PIANO COMPLENTARIO 1/1 3 9 MÚSICA CONJUNTOS VOCALES I CONJUNTOS VOCALES II CONJUNTOS VOCALES III GRUPAL 1/1 1/1 9 1/1 3 9 C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A 3 9 3 HISTORIA DE LA MÚSICA I 3/0 0 12 HISTORIA DE LA MÚSICA II 3/0 0 H/S/C H/S/PM 12 HISTORIA DE LA MÚSICA HISTÓRICO GENERAL SOCIAL MEXICANA 2/0 0 8 HISTORIA DEL ARTE 2/0 0 8 MÚSICA Y SOCIEDAD 1/1 0 4 H/S/C H/S/PM C/T/A C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO CANTO I ITALIANO TÉCNICA TEATRAL I SOLFEO I LCECN01 LCECN06 LCECN11 LCBCN01 SUBTOTAL SEGUNDO GRADO CANTO II ALEMÁN TÉCNICA TEATRAL II SOLFEO II ARMONÍA I PIANO COMPLEMENTARIO I LCECN02 LCECN07 LCECN12 LCBCN02 LCVCO01 LCBCN06 LCECN01 LCBCN06 LCECN11 LCBCN01 SUBTOTAL 1 2 2 3 1 2 2 3 2 4 4 6 10 3 16 12 12 21 8 8 16 13 61 1 2 2 3 2 1 1 2 2 3 2 1 2 4 4 6 4 2 12 3 4 3 18 12 12 21 16 9 11 11 22 22 88 1 2 2 3 1 1 2 1 2 2 2 1 1 2 2 4 4 4 2 2 4 14 3 4 3 3 20 12 12 21 16 9 9 12 11 24 27 99 1 2 1 2 2 1 1 1 2 1 1 1 1 1 2 4 2 3 3 2 2 16 4 4 4 3 3 22 12 10 14 14 9 9 10 8 18 34 90 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 2 2 3 2 2 18 4 4 3 3 24 10 14 9 9 6 5 11 32 66 TERCER GRADO CANTO III FRANCÉS TÉCNICA TEATRAL III SOLFEO III ARMONÍA II PIANO COMPLEMENTARIO II CONJUNTOS VOCALES I LCECN03 LCECN08 LCECN13 LCBCN03 LCBCO02 LCBCN07 LCBCN10 LCECN02 LCECN07 LCECN12 LCBCN02 LCBCO01 LCBCN06 SUBTOTAL CUARTO GRADO CANTO IV INGLÉS ENTRENAMIENTO AUDITIVO FORMAS MUSICALES CONTRAPUNTO PIANO COMPLEMENTARIO III CONJUNTOS VOCALES II LCECN04 LCECN09 LCBCO03 LCBCO04 LCBCN04 LCBCN08 LCBCN11 LCECN03 LCBCN08 LCBCN03 LCBCO02 LCBCN01 LCBCN10 SUBTOTAL QUINTO GRADO CANTO V REPERTORIO DE ESPECIALIDAD ANÁLISIS MUSICAL PIANO COMPLEMENTARIO IV CONJUNTOS VOCALES III LCECN05 LCECN10 LCBCN05 LCBCN09 LCBCN12 LCECN04 LCBCO04 LCBCN08 LCBCN11 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DE LA MÚSICA I HISTORIA DE LA MÚSICA II HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD SUBTOTAL TOTAL LCGH901 LCGH902 LCGH903 LTGH901 LTGM901 LCGH901 3 3 2 2 1 11 58 3 3 2 2 1 43 11 102 12 12 8 8 4 128 44 448 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CANTO I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCECN01 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 10 CRÉDITOS ANUALES 16 PROPÓSITO: • El alumno aplicará los principios técnicos básicos para una correcta emisión de la voz, como: actitud y relajación corporal, respiración, apoyo, uso de las resonancias, etc. • Será capaz de interpretar obras con un nivel mecánico y sonoro de acuerdo con sus facultades vocales y con un buen nivel musical. CONTENIDOS TEMÁTICOS: Desde el punto de vista técnico se aborda la vocalización MODELO DE REPERTORIO: • • • • • • • • • • • 2 canciones o arias prebarrocas o barrocas en italiano: Buzzoleni. Volgimi, o cara Filli Carissimi. Vittoria, vittoria, mio core 1 canción o aria barroca en francés: Campra. Soupirez jeunes coeurs Lully. Air de Philis 1 canción o aria barroca en alemán o inglés: Bach, J.S. Bist du bei mir Purcell. Hail to the myrthe shade 1 canción o aria clásica en italiano, francés o alemán: Gluck. Che farò senza Euridice Mozart. Batti, batti, o bel Masetto Mozart. Oiseaux, si tous les ans 2 canciones alemanas románticas y/o una canción francesa romántica Fauré. Lydia Schubert. Die Forelle Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 1 canción mexicana: • Jiménez Mabarak. ¡Ay! luna ven • Kuri. El Pegaso 1 canción hispanoamericana: • Montsavage. Punto de habanera 1 aria de ópera clásica o romántica: • Puccini. O mio babbino caro Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CANTO II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCECN02 LCECN01 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 12 CRÉDITOS ANUALES 18 PROPÓSITO: • El alumno conocerá y aplicará los principios técnicos desarrollados en el grado anterior, los ampliará y complementará para lograr una evolución adecuada en su emisión de la voz. • Será capaz de interpretar obras de un nivel mecánico y sonoro de mayor dificultad de acuerdo con sus facultades vocales y con un buen nivel musical. CONTENIDOS TEMÁTICOS: Desde el punto de vista técnico se aborda la vocalización MODELO DE REPERTORIO: 2 canciones o arias prebarrocas: • Da Gagliano. Valli profonde 2 canciones o arias barrocas: • Campra. Chanson du papillon • Marcello. Il mio bel foco 2 canciones o arias clásicas: • Mozart. Il mio tesoro intanto • Mozart. Ridente la calma 1 canción alemana romántica: • Schubert. Haiden Röslein 1 canción francesa romántica: Debussy. Beau Soir 1 aria de ópera romántica: • Verdi. Questa o quella Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CANTO III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCECN03 SERIACIÓN LCECN02 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 14 CRÉDITOS ANUALES 20 PROPÓSITO: • El alumno continuará desarrollando y complementando los elementos que le permitan tener una emisión correcta de la voz. • Será capaz de interpretar obras de un nivel mecánico y sonoro de dificulta media de acuerdo con sus facultades vocales y con un buen nivel musical. CONTENIDOS TEMÁTICOS: Desde el punto de vista técnico se aborda la vocalización MODELO DE REPERTORIO: 2 canciones o arias barrocas: • Buzzoleni. Sì che morte 2 canciones o arias clásicas: • Mozart. Una donna a quindici anni 2 arias de ópera romántica y/o verista en 2 idiomas diferentes: • Bizet. Seguidilla • Puccini. Vals de Musetta 2 canciones alemanas románticas: • Schumann. Wanderlied 2 canciones francesas románticas: • Duparc. Extase 2 canciones o arias mexicanas: • Grever. Bolero 2 canciones hispanoamericanas: • Granados. El Majo discreto Actos de una ópera barroca o clásica: • Gluck. Alceste • Gluck. Orfeo • Händel. Giulio Cesare • Haydn. Le Pescatricci • Mozart. Don Giovanni • Purceil. Dido & Aeneas • Rameau. Les Indes Galantes Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CANTO IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCECN04 SERIACIÓN LCECN03 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 16 CRÉDITOS ANUALES 22 PROPÓSITO: • El alumno desarrollará por completo todos los elementos técnicos que le permitan tener una emisión correcta de la voz. • Será capaz de interpretar correctamente (de acuerdo con sus facultades vocales) obras de dificultad mecánica, sonora, musical y expresiva alta, aplicando en general los estilos adecuados para cada uno de los géneros abordados. CONTENIDOS TEMÁTICOS: Desde el punto de vista técnico se aborda la vocalización MODELO DE REPERTORIO: 1 cantata barroca profana: • Carissimi. Bel tempo per mè se n’andò 1 Cantata, Pasión u Oratorio barroco: • Händel. El Mesías 2 arias de concierto o 2 arias clásicas equivalentes: • Mozart. Misero! O sogno, o son desto 1 ciclo completo de canciones de concierto: • Mahler. La canción de la tierra • Schubert. La bella molinera 1 obra completa del siglo XX, del tipo de: • Gershwin. Porgy & Bess • Poulenc. Le Dialogue des Carmelites • Ravel. L’heure espagnole • Schöenberg. Le Pierrot Lunaire • Villalobos. Las Bachianas brasileiras N° 5 1 papel completo de una ópera clásica, romántica, verista o contemporánea: • Bellini. La sonnambula • Berg. Wozzek • Cilea. L’arlesianna • Henze. The young Lord • Jiménez Mabarak. La Güera Rodríguez Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • Menotti. The Medium Puccini. Turandot Verdi. La Traviata Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: CANTO V ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCECN05 SERIACIÓN LCECN04 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 18 CRÉDITOS ANUALES 24 PROPÓSITO: • El alumno dominará todos los aspectos técnicos necesarios para lograr una emisión correcta de la voz (amplitud de tesitura, volumen, agilidad en escalas y arpegios con cualquier tipo de intervalos, etc.). • Será capaz de interpretar con excelencia (de acuerdo con sus facultades vocales) obras de dificultad mecánica, sonora, musical y expresiva superior, aplicando en cada una de ellas el estilo adecuado. CONTENIDOS TEMÁTICOS: Desde el punto de vista técnico se aborda la vocalización MODELO DE REPERTORIO: De acuerdo con el área en que el alumno esté ubicado (Música Antigua, Canción de Concierto u Opera), preparará dos recitales completos (de una hora neta de duración cada uno), con obras representativas de los repertorios respectivos, con un nivel de dificultad técnico y musical de excelencia. • • • Música Antigüa: Carissimi. Apritevi inferni Clérambaut. Orphée Monteverdi. Possente spirto • Canción de Concierto: Berg. Las siete canciones • • • • • Ópera: Donizetti. Spargi d’amaro pianto Puccini. Nessun dorma Rossini. Una voce poco fà Rossini. Ella giamai m’amò Verdi. Pari siamo Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: REPERTORIO DE ESPECIALIDAD ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCECN10 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 4 CRÉDITOS ANUALES 10 PROPÓSITO: • El alumno tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. • Con base en las facultades y aptitudes vocales desarrolladas en la asignatura de Canto, el alumno dirigirá su estudio hacia alguna de las tres especialidades: Música Antigua, Opera o Concierto; logrando un aprovechamiento óptimo. • Tendrá la vivencia de la obra en su especialidad. CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESPECIALIDAD EN MÚSICA ANTIGÜA: • • • • • Desarrollo de la técnica de estilo Interpretación de obras renacentistas de diferentes estilos Interpretación de obras prebarrocas y barrocas Interpretación de cantatas profanas, arias de ópera y de oratorio Práctica y presentación escénica ESPECIALIDAD DE CONCIERTO: • • • Desarrollo de la técnica de estilo Interpretación de música de concierto, abarcando contemporáneo; manejando los siguientes estilos: • Lied • Oratorio • Cantatas • Misas Práctica y presentación escénica del período barroco al Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela ESPECIALIDAD EN ÓPERA: • • Desarrollo de la técnica de estilo Dependiendo de la caracterización de cada voz: • Aprendizaje de dos óperas completas (una por semestre) del siglo XIX y XX • Montaje de las mismas incluyendo elementos de producción, maquillaje, puesta en escena; comprendiendo análisis de texto y entrenamiento corporal Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: ITALIANO ÁREA: IDIOMA GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCECN06 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 2 2 TOTAL 4 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 0 12 PROPÓSITO: • Mediante la experiencia auditiva y gráfica simultánea, el alumno se familiarizará con la lengua italiana y sus estructuras lingüísticas, dando énfasis en la pronunciación. • El alumno pronunciará los elementos fonéticos para relacionar adecuadamente la lengua italiana a través de la lectura en voz alta. • A través del conocimiento básico del idioma, adquirirá el método para la comprensión global de textos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. Análisis de textos sencillos Técnicas para pronunciar correctamente Pronunciación de la lengua italiana y lectura en voz alta Método de lectura global de textos Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: ALEMÁN ÁREA: IDIOMA GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCECN07 LCECN06 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 2 2 TOTAL 4 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 0 12 PROPÓSITO: • Mediante la experiencia auditiva y gráfica simultánea, el alumno se familiarizará con la lengua alemana y sus estructuras lingüísticas, dando énfasis en la pronunciación. • El alumno pronunciará los elementos fonéticos para relacionar adecuadamente la lengua alemana a través de la lectura en voz alta. • A través del conocimiento básico del idioma, adquirirá el método para la comprensión global de textos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. Análisis de textos sencillos Técnicas para pronunciar correctamente Pronunciación de la lengua alemana y lectura en voz alta Método de lectura global de textos Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: FRANCÉS ÁREA: IDIOMA GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCECN08 LCECN07 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 2 2 TOTAL 4 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 0 12 PROPÓSITO: • Mediante la experiencia auditiva y gráfica simultánea, el alumno se familiarizará con la lengua francesa y sus estructuras lingüísticas, dando énfasis en la pronunciación. • El alumno pronunciará los elementos fonéticos para relacionar adecuadamente la lengua francesa a través de la lectura en voz alta. • A través del conocimiento básico del idioma, adquirirá el método para la comprensión global de textos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. Análisis de textos sencillos Técnicas para pronunciar correctamente Pronunciación de la lengua francesa y lectura en voz alta Método de lectura global de textos Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: INGLÉS ÁREA: IDIOMA GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCECN09 LCECN08 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 2 2 TOTAL 4 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 0 12 PROPÓSITO: • Mediante la experiencia auditiva y gráfica simultánea, el alumno se familiarizará con la lengua inglesa y sus estructuras lingüísticas, dando énfasis en la pronunciación. • El alumno pronunciará los elementos fonéticos para relacionar adecuadamente la lengua francesa a través de la lectura en voz alta. • A través del conocimiento básico del idioma, adquirirá el método para la comprensión global de textos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. Análisis de textos sencillos Técnicas para pronunciar correctamente Pronunciación de la lengua inglesa y lectura en voz alta Método de lectura global de textos Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: TÉCNICA TEATRAL I ÁREA: ESCÉNICA GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCECN11 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 2 2 TOTAL 4 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 0 12 PROPÓSITO: • El alumno se hará conciente de su cuerpo y sus funciones, a través del análisis del moviemiento en un sentido práctico y reflexivo, en la búsqueda de optimizar su proceso conceptual y expresivo. • El alumno integrará elementos técnicos y vivenciales, para la creación de personajes que intervienen en los géneros dramáticos antecedentes a la ópera. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • • • • • • • • • Análisis del movimiento Tiempo-Espacio Energía- Materia Cuerpo-Mente Proceso perceptual expresivo Máscaras Lenguaje no verbal Integración Elemento de composición Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: TÉCNICA TEATRAL II ÁREA: ESCÉNICA GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE HORAS-CLASE SERIACIÓN LCECN12 LCECN11 TEÓRICAS 2 PRÁCTICAS 2 TOTAL 4 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 12 PROPÓSITO: • El alumno explorará las posibilidades escénicas de situación, ámbito, verdad y momento a fin de desarrollar su capacidad dramática, a partir del conocimiento de la teoría literaria, así como de su paráctica en el proceso propuesto por Stanislavsky, en la preparación de un actor. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. • • • • • • • • Integración creativa de técnicas de: Clawn Acrobacia Pantomima Personajes de Comedia del Arte Personajes de Comedia Francesa Improvisación Técnica Stanislavsky Integración y Composición Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: TÉCNICA TEATRAL III ÁREA: ESCÉNICA GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCECN13 LCECN12 TEÓRICAS 2 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 2 TOTAL 4 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 12 PROPÓSITO: • El alumno vivenciará el montaje escénico y operístico desde sus elementos componentes, a partir del conocimiento del teatro y la ópera, como experiencia estética, creativa y laboral, mediante su participación activa. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Tipos literarios • Género dramático • Estructura y Drama • Ópera y Teatro • Compromiso • Dirección • Producción • Promoción Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: SOLFEO I ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCN01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 3 3 TOTAL 6 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 3 21 PROPÓSITO: • • El alumno obtendrá los conocimientos y habilidades necesarias para que pueda leer música y tomar dictado de la misma. Desarrollará la capacidad rítmica y de entonación; todo ello con ejercicios con un grado de dificultad en donde utilice la voz, las palmas y los instrumentos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Metodología de estudio 2. Rítmica hasta segundo nivel de subdivisión (1 y 2 voces) 3. Modos mayores y menores 4. Las tres formas del modo menor 5. Entonación y audición a 1 y 2 voces 6. Compases simples y compases compuestos 7. Todas las tonalidades del círculo de quintas (mayores y menores) 8. Tríadas mayores y menores, aumentada, disminuída, séptima de dominante 9. Inversiones de tríadas mayores y menores 10. Intervalos simples 11. Cadencias básicas (I, IV, V 7 en mayor y menor) 12. Lectura: claves de sol y fa (sistemas de 1 y 2 pentagramas) Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: SOLFEO II ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCN02 LCBCN01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 3 3 TOTAL 6 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 3 21 PROPÓSITO: • El alumno continuará desarrollando sus conocimientos y habilidades para que pueda leer música y tomar dictado de la misma. • Desarrollará la capacidad rítmica y de entonación; todo ello con ejercicios con un mediano grado de dificultad, en donde utilice la voz, las palmas y los instrumentos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Manejo de la tonalidad por funciones 2. Transporte sin cromatismos 3. Entonación y audición a 3 voces 4. Acordes de séptima; séptima de sensible y disminuída 5. Inversiones de acorde de séptima de dominante 6. Escalas modales 7. Escala pentágona 8. Escala cromática 9. Cromatismo (que no implique modulación) 10. Combinaciones rítmicas en compases simples y compuestos hasta tercer nivel de subdivisión 11. Combinaciones rítmicas: poliritmia, hemiola 12. Aumentación y disminución de compases 13. Compases de amalgama 14. Lectura: clave de do en 3ª. (sistemas de 3, 4 y 5 pentagramas) Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: SOLFEO III ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCN03 LCBCN02 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 3 3 TOTAL 6 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 3 21 PROPÓSITO: • • El alumno desarrollará sus conocimientos y habilidades para aplicarlas a la lectura y dictado de la música. Profundizará en el desarrollo de su capacidad rítmica y de entonación; todo ello con ejercicios de mayor grado de dificultad, en donde utilice la voz, las palmas y los instrumentos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Entonación y audición a 4 voces 2. Cambio de compases (tiempo=tiempo; valor=valor) 3. Manejo y transportación a todas las claves en todas las tonalidades (con alteraciones romáticas) 4. Acordes de 9ª, 6ª napolitana, italiana, francesa y alemana 5. Acordes atonales 6. Cadencias con acordes cromáticos (armonización) 7. Otras escalas • Escala simétrica • Escala por tonos • Escala disminuída • Escala de armónicos (do-re-mi fa-# --sol-la –si b—do) • Escalas artificiales • Escala de blues (do-re-mib-fa-fa #-sol-la-do) 8. Inflexiones o tonos vecinos y cromatismo que impliquen modulación (armonización) 9. Poliritmia con combinaciones de valores irregulares 10. Partituras orquestales 11. Lectura: clave de do en 1ª, do en 2ª y fa en 3ª Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: CONTRAPUNTO ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCN04 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 2 1 TOTAL 3 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 4 14 PROPÓSITO: • El alumno obtendrá el manejo teórico-práctico de la técnica del contrapunto, para comprender las diferentes texturas polifónicas que se han creado a través de la historia de la música y de acuerdo con los contenidos temáticos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Introducción al contrapunto 2. Contrapunto estricto a dos, tres y cuatro voces en primera, segunda, tercera, cuarta y quinta especies 3. Contrapunto libre a dos, tres y cuatro voces en primera, segunda, tercera, cuarta y quinta especies Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: ANÁLISIS MUSICAL ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCN05 LCBCN04 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 2 1 TOTAL 3 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 4 14 PROPÓSITO: • El alumno conocerá y desarrollará los conocimientos teóricos y prácticos de las técnicas de composición para analizar las estructuras formales, de acuerdo con los contenidos temáticos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Introducción al análisis Panorama de la teoría elemental Organización del movimiento del discurso musical Concepto contrapuntístico Concepto armónico Estructura y procesos de prolongación del discurso musical Concepto de la tonalidad Desarrollo de la coherencia tonal Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: PIANO COMPLEMENTARIO I ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCN06 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 3 9 PROPÓSITO: • • El alumno conocerá los recursos de un instrumento polifónco, su sonoridad, su amplia gama melódica, sus posibilidades armónicas, para hacer música. Desarrollará sus facultades psicomotrices, auditivas (monofonía, homofonía, polifonía), artísticas, creativas; coordinando diferentes movimientos, ritmos, etc. en cada mano, lectura en diferentes claves simultáneamente. CONTENIDOS TEMÁTICOS: TÉCNICA: • • • • • • 8 Ejercicios técnicos de Métodos que desarrollen ritmo, sincronicidad, fortaleza, dificultades psicomotrices propias de la topografía del piano, a elección del maestro. Ejemplo: Hanon, Czerny, Lebert y Stark, Duvernoy, etc. Escalas mayores por sostenidos y bemoles en dos octavas a 80 por tiempo: C, G, D, A, E, B, F#, C#, Ab, Eb, Bb, F. Menores en sus tres formas: do, sol, re, la, mi, si y fa. Acordes en inversión de 5ª, mayores y menores en todas las tonalidades, manos separadas. Enlace cadencial I-V7-I fundamental, 1ª y 2ª inversiones, mayores y menores, manos separadas. Lectura a primera vista: una o dos lecciones nuevas cada clase de acuerdo al desarrollo técnico adquirido. Armonización y transporte: armonizar pequeñas melodías con el enlace cadencial visto en el programa (Alice Kern. Cap. 8), transportar estas melodias a una segunda mayor o menor ascendente o descendentemente. MODELO DE REPERTORIO: • • 6 piezas de dificultad técnica desarrollada en el curso, dos de ellas de memoria. Obligatoria: dos piezas de Ana Magdalena Bach y una pieza mexicana. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: PIANO COMPLEMENTARIO II ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCN07 LCBCN06 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 3 9 PROPÓSITO: • • El alumno conocerá los recursos de un instrumento polifónco, su sonoridad, su amplia gama melódica, sus posibilidades armónicas, para hacer música. Desarrollará sus facultades psicomotrices, auditivas (monofonía, homofonía, polifonía), ritmos, etc. en cada mano, lectura de diferentes claves. CONTENIDOS TEMÁTICOS: TÉCNICA: • • • • • • 8 Ejercicios técnicos de Métodos: Hanon, Czerny, Lebert y Stark, Duvernoy, etc. o equivalentes, a elección del maestro. Escalas mayores hasta tres octavas, a 80 hasta dos y tres notas por tiempo. Completar las escalas menores: do#, mib, fa#, sol# y sib. Acordes en inversión de séptima de dominante, manos separadas. Enlace cadencial I-IV-V7-I fundamental, 1ª y 2ª inversiones, mayores y menores, manos separadas. Lectura a primera vista: una o dos lecciones en cada clase aumentando el grado de difucultad. Armonización y transporte utilizando el enlace cadencial del curso y aplicarlo a melodías que se transportarán a una segunda o tercera mayor y menor ascendente y descendentemente. MODELO DE REPERTORIO: • 6 piezas de dificultad técnica desarrollada en el curso, tres de ellas de memoria • Obligatorias: una pieza de Ana Magdalena Bach, una Sonatina de Clementi o Kuhlau y una pieza mexicana. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: PIANO COMPLEMENTARIO III ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCN08 LCBCN07 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 3 9 PROPÓSITO: • El alumno será capaz de acompañar al piano obras vocales, por medio de realizaciones de bajo continuo, bajo cifrado y reducciones armónicas. CONTENIDOS TEMÁTICOS: TÉCNICA: • • • • • • • 8 Ejercicios técnicos de Métodos: Hanon, Czerny, Lebert y Stark, Duvernoy, etc. o equivalentes (Pequeño Pischna, Cramer, etc.), a elección del maestro. Todas las escalas escalas mayores y menores hasta cuatro octavas, a 92 por tiempo en cuartos y octavos. Arpegios de 5ª mayores y menotes en tres octavas. Acordes en inversión mayor con séptima mayor y menor con séptima menor, manos separadas, en todas las teclas. Enlace cadencial I-VI-II- V7-I fundamental, 1ª y 2ª inversiones. Lectura a primera vista incrementando el grado de dificultad difucultad. Armonización y transporte utilizando el enlace cadencial del curso transportando las melodías a una tercera o cuarta ascendente y descendentemente. MODELO DE REPERTORIO: • Dos canciones para acompañar de dificultad media • Un pequeño preludio de Bach • Una Sonatina o Sonata fácil de la época clásica • Una pieza romántica • Una pieza mexicana • Una pieza del siglo XX de memoria Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: PIANO COMPLEMENTARIO IV ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCN09 LCBCN08 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 3 9 PROPÓSITO: • El alumno será capaz de acompañar al piano obras vocales, por medio de realizaciones de bajo continuo, bajo cifrado y reducciones armónicas. CONTENIDOS TEMÁTICOS: TÉCNICA: • • • • • • • 8 Ejercicios de métodos especializados en técnica, a elección del maestro. Todas las escalas mayores y menores por ritmos a 80 por tiempo, una octava, dos octavas, tres octavas, cuatro octavas. Arpegios de séptima de dominante todos hasta cuatro octavas. Acordes en inversión semidisminuído y disminuído en todas las tonalidades. Enlace cadencial I-VI-II-V7-I y I-IV-II7 (V/ V)-V7-I fundamental, 1ª y 2ª inversiones. Lectura a primera vista incrementando el grado de dificultad y lectura preparada, ver una diferente cada clase. Armonización y transporte utilizando el enlace cadencial del curso transportando las melodías a cualquier tono. MODELO DE REPERTORIO: • Dos o tres piezas para acompañar de mediana dificultad, un aria de ópera, oratorio o de la antología antigua y una canción mexicana • Un preludio de Bach o una invención a dos voces • Una sonata del período clásico • Una pieza romántica • Una pieza impresionista • Una pieza del siglo XX de memoria Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: CONJUNTOS VOCALES I ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCBCN10 SERIACIÓN HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 3 9 PROPÓSITO: • El alumno aplicará los conocimientos técnicos aprendidos en la clase de canto. • Conocerá la ejecución y será capaz de integrarse en un grupo aplicando los conocimientos adquiridos a las necesidades del propio grupo. • Conocerá y practicará el repertorio de las diferentes épocas con el estilo correcto. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • • • Ejecución de obras renacentistas Ejecución de obras barrocas Ejecución de obras clásicas NOTA: La ejecución de las obras arriba señaladas se realizará en dúos, tríos, etc.; hasta 5 voces (una por cuerda) acompañadas con conjuntos instrumentales de cámara, de los géneros y formas musicales más representativas de los períodos mencionados. Se debe preparar un mínimo de dos obras por trimestre en tres idiomas diferentes por lo menos. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: CONJUNTOS VOCALES II ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCN11 LCBCN10 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 3 9 PROPÓSITO: • El alumno aplicará los conocimientos técnicos aprendidos en la clase de canto. • Conocerá la ejecución y será capaz de integrarse en un grupo aplicando los conocimientos adquiridos a las necesidades propias de éste. • Conocerá y practicará el repertorio de las diferentes épocas con el estilo correcto. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • • • Ejecución de obras clásicas Ejecución de obras románticas Ejecución de obras del siglo XX NOTA: La ejecución de las obras arriba señaladas se realizará en dúos, tríos y hasta quintetos de cantantes (una voz por cuerda) con conjuntos instrumentales de cámara de los géneros y formas musicales más representativas de los períodos mencionados. Se debe preparar un mínimo de dos obras por trimestre durante los dos primeros y una durante el tercero (modal o atonal) en tres idiomas diferentes por lo menos. En este año no se deberá abordar repertorio operístico. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: CONJUNTOS VOCALES III ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCN12 LCBCN11 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 3 9 PROPÓSITO: • • • El alumno aplicará los conocimientos técnicos aprendidos en la clase de canto. Conocerá la ejecución y será capaz de integrarse en un grupo aplicando los conocimientos adquiridos a las necesidades propias de éste. Conocerá y practicará el repertorio de las diferentes épocas con el estilo correcto. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • • • Ejecución de ensambles de óperas clásicas Ejecución de ensambles de óperas románticas Ejecución de ensambles de óperas del siglo XX NOTA: Se debe preparar por lo menos una obra cada trimestre en los estilos más representativos dos idiomas diferentes por lo menos. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN MAPA CURRICULAR GRADO EJES DE FORMACIÓN PRIMERO 1/1 ESPECÍFICA SEGUNDO ESPECIALIDAD CUARTO QUINTO COMPOSICIÓN I 20 26 1/1 COMPOSICIÓN II 20 26 COMPOSICIÓN III 22 28 1/1 1/1 COMPOSICIÓN IV 25 31 1/1 COMPOSICIÓN V 30 36 PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN I 1/1 5 11 PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN II 1/1 5 11 PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN III 1/1 5 11 PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN IV 1/1 5 11 ARMONÍA I 4 ARMONÍA II 2/2 4 16 PROGRAMA DE SÍNTESIS Y AUDIO DIGITAL 2/2 0 12 MÚSICA INTERACTIVA Y PIEZAS ABIERTAS 2/2 0 12 COMPOSICIÓN ASISTIDA POR COMPUTADORA 2/2 0 12 PROGRAMACIÓN Y SÍNTESIS 2/2 0 12 FORMAS MUSICALES 2/1 4 14 ANÁLISIS MUSICAL I 2/1 4 14 ANÁLISIS MUSICAL II 2/1 4 14 TÉCNICAS DEL SIGLO XX 2/1 4 14 2/2 16 INFORMÁTICA MUSICAL 2/2 BÁSICA TERCERO ÁREAS 0 12 TEÓRICO CONTRAPUNTO I MUSICAL 2/1 REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL I 1/1 4 10 4 CONTRAPUNTO II 14 2/1 4 14 REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL II 1/1 4 10 ENTRENAMIENTO AUDITIVO 1/1 4 10 INSTRUMENTACIÓN 1/1 4 10 HISTORIA DE LA MÚSICA I 3/0 0 12 1/1 ORQUESTACIÓN I 4 10 ORQUESTACIÓN II 1/1 4 10 DIRECCIÓN DE ORQUESTA 1/1 0 6 HISTORIA DE LA MÚSICA II 3/0 0 12 HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA GENERAL 2/0 0 8 HISTORIA DEL ARTE 2/0 0 8 MÚSICA Y SOCIEDAD 1/1 0 4 IDIOMA 1/1 INGLÉS I 0 6 1/1 INGLÉS II 0 6 INGLÉS III 1/1 H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C 0 H/S/PM 6 C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA TEÓRICA TOTA MUSICAL S PRÁCTICAS L CRÉDITO S ANUALES PRIMER GRADO COMPOSICIÓN I PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN I INFORMÁTICA MUSICAL ARMONÍA I REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL I ENTRENAMIENTO AUDITIVO LCECM01 LCECO01 LCBCM06 LCBC001 LCBCO19 LCBCO03 SUBTOTAL 1 1 2 2 1 1 1 1 2 2 1 1 2 2 4 4 2 2 20 5 0 4 4 4 26 11 12 16 10 10 8 8 16 37 85 1 1 2 2 2 1 1 1 1 2 2 1 1 1 2 2 4 4 3 2 2 20 5 0 4 4 4 4 26 11 12 16 14 10 10 10 9 19 41 99 1 1 2 2 2 1 1 1 2 1 1 1 2 2 4 3 3 2 22 5 0 4 4 4 28 11 12 14 14 10 9 7 16 39 89 1 1 2 2 2 1 1 1 2 1 1 1 2 2 4 3 3 2 25 5 0 4 4 4 31 11 12 14 14 10 9 7 16 42 92 1 2 1 2 1 2 1 1 2 4 2 3 30 0 2 4 36 12 6 14 6 5 11 36 68 3 3 2 2 1 1 1 1 1 1 1 3 3 2 2 1 2 2 2 14 56 3 39 17 95 SEGUNDO GRADO COMPOSICIÓN II PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN II PROGRAMA DE SÍNTESIS Y AUDIO DIGITAL ARMONÍA II FORMAS MUSICALES REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL II INSTRUMENTACIÓN LCECM02 LCECO02 LCBCM07 LCBCN02 LCBCO04 LCBCO20 LCBC021 LCECM01 LCECO01 LCBCM06 LCBC001 LCBCO19 SUBTOTAL TERCER GRADO COMPOSICIÓN III PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN III MÚSICA INTERACTIVA Y PIEZAS ABIERTAS ANÁLISIS MUSICAL I CONTRAPUNTO I ORQUESTACIÓN I LCECM03 LCECO03 LCBCM08 LCBCO07 LCBCO05 LCBCM01 LCECM02 LCECO02 LCBCM07 LCBCO04 LCBCO20 SUBTOTAL CUARTO GRADO COMPOSICIÓN IV PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN IV COMPOSICIÓN ASISTIDA POR COMPUTADORA ANÁLISIS MUSICAL II CONTRAPUNTO II ORQUESTACIÓN II LCECM04 LCECO04 LCBCM09 LCBCO08 LCBCO06 LCBCM02 LCECM03 LCECO03 LCBCM08 LCBCO07 LCBCO05 LCBCM01 SUBTOTAL QUINTO GRADO COMPOSICIÓN V PROGRAMACIÓN Y SÍNTESIS DIRECCIÓN DE ORQUESTA TÉCNICAS DEL SIGLO XX LCECM05 LCBCM10 LCBCM11 LCBCO22 LCECM04 LCBCM09 LCBCO08 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DE LA MÚSICA I HISTORIA DE LA MÚSICA II HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD INGLÉS I INGLÉS II INGLÉS III SUBTOTAL TOTAL LCGH901 LCGH902 LCGH903 LTGH901 LTGM901 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LCGH901 LTGN901 LTGN902 12 12 8 8 4 6 6 6 -195 62 495 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: COMPOSICIÓN I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCECM01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 20 26 PROPÓSITO: • El alumno adquirirá los conocimientos necesarios para la técnica básica de composición en pequeñas formas. • El alumno analizará y escuchará obras que corresponden al contenido temático que se sugiere para este año. • Durante el año el alumno deberá componer tres obras con el nivel o su equivalente al que se sugiere en los contenidos temáticos. Las obras que se compongan serán presentadas en concierto público. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Pequeñas formas 2. • • • Composición libre Forma: a escoger con el maestro Dotación instrumental: a escoger con el maestro Análisis y audición: obras mexicanas y latinoamericanas 3. • • • Composición en lenguaje cromático Formas: Preludio Dotación instrumental: piano Análisis y audición: Beethoven, Chopin, Schumann, Schubert, Wagner Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: COMPOSICIÓN II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCECM02 SERIACIÓN LCECM01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno profundizará en los conocimientos necesarios para la técnica básica de composición en pequeñas formas y forma sonata. • El alumno analizará y escuchará obras que corresponden a los contenidos temáticos que se sugiere para este año. • Durante el año el alumno deberá componer tres obras con el nivel o su equivalente al que se sugiere en los contenidos temáticos. Las obras que se compongan serán presentadas en concierto público. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Composición en sistema tonal • Forma: Allegro de Sonata • Dotación instrumental: a escoger por el maestro • Análisis y audición: Haydn, Mozart, Beethoven 2. Composición en sistema modal y/o politonal • Forma: binaria, ternaria o libre • Dotación instrumental: trío, cuarteto o grupo instrumental • Análisis y audición: Debussy, Ravel, Bartok, Stravinsky, Milhaud, Revueltas 3. Composición libre • Forma: Sonata • Dotación instrumental: a escoger por el maestro • Análisis y audición: Obras mexicanas y latinoamericanas Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: COMPOSICIÓN III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCECM03 LCECM02 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 22 28 PROPÓSITO: • El alumno deberá adquirir los conocimientos necesarios para la técnica serial y atonal. • El alumno analizará y escuchará obras que corresponden a los contenidos temáticos que se sugiere para este año. • Durante el año el alumno deberá componer tres obras con el nivel o su equivalente al que se sugiere en los contenidos temáticos, mismas que serán presentadas en concierto público. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Composición en sistema atonal • Forma: libre • Dotación instrumental: cuarteto de cuerdas • Análisis y audición: Schoenberg, Berg, Bartok 2. Composición en el sistema serial • Forma: Variación • Dotación instrumental: alientos • Análisis y audición: Schoenberg, Berg, Webern, R. Halffter 3. Composición libre • Forma: Sonata • Dotación instrumental: percusiones • Análisis y audición: Obras mexicanas y/o latinoamericanas Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: COMPOSICIÓN IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCECM04 LCECM03 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • • • El alumno deberá adquirir los conocimientos necesarios para la técnica de serialismo integral, aleatorio y electroacústico. El alumno analizará y escuchará obras que corresponden a los contenidos temáticos que se sugiere para este año. Durante el año el alumno deberá componer cuatro obras con el nivel o su equivalente al que se sugiere en los contenidos temáticos, mismas que serán presentadas en concierto público. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Composición en el sistema de serialismo integral • Forma: libre • Dotación instrumental: orquesta de cámara • Análisis y audición: Boolez, Stockhausen, Messien 2. Composición en sistema aleatorio • Forma: libre • Dotación instrumental: grupo instrumental, vocal o mixto • Análisis y audición: Enríquez, Kagel, Stockhausen, Cage, Estrada, etc. 3. Composición con técnicas electroacústicas • Forma: libre • Dotación instrumental: cinta o mixta • Análisis y audición: Stockhausen, Alvarez, Schaffer 4. Composición libre • Forma: a escoger por el maestro • Dotación instrumental: a escoger por el maestro • Análisis y audición: Obras mexicanas y latinoamericanas Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: COMPOSICIÓN V ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCECM05 LCECM04 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 30 36 PROPÓSITO: • El alumno deberá adquirir los conocimientos necesarios para la técnica orquestal y multimedia. • El alumno analizará y escuchará obras que corresponden a los contenidos temáticos que se sugiere para este año. • Durante el año el alumno deberá componer dos obras con el nivel o su equivalente al que se sugiere en los contenidos temáticos, mismas que serán presentadas en concierto público. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Composición orquestal • Forma: libre • Dotación instrumental: orquesta • Análisis y audición: Mozart, Berlioz, Ravel, Berio, etc. 2. Composición multimedia • Forma: libre • Dotación instrumental: multimedia • Análisis y audición: Enriquez, Kagel, Bussotti, etc. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: INFORMÁTICA MUSICAL ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCBCM06 SERIACIÓN HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 2 2 TOTAL 4 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 12 PROPÓSITO: • El alumno sabrá manejar la tecnología MDI para hacer secuencias y podrá grabar, editar y mezclar audio. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Historia de la música electroacústica: Se hará un panorama de las diferentes tendencias de la música electroacústica desde el fin de los años 40 hasta ahora con varios extractos de piezas. MIDI: sistemas binario y hexadecimal, mensajes MIDI. Sintetizador (K2500): Uso de controladores vía MIDI para modificar el sonido en vivo. Edición de parámetros, audio (muestra) y MIDI, uso del secuenciador. Uso de un programa de computadora para secuenciar (Digital Performer). Uso del controlador CS-10 (J.L. Cooper) para añadir expresividad a la secuencia final. Curso teórico de audio: onda sonora: frecuencia, periodo, fase, longitud de onda, nivel de presión sonora y phon fenómenos de reflexión, refracción y difracción serie armónica, cálculo de los intervalos (en los temperamentos justos y temperados), cálculo de los semitonos teorema de Fourier, formas de ondas (senoide, cuadrada, triangular y diente de sierra) filtros (pasa-banda, corta-banda, pasa-baja, pasa-alta, el vocoder) rangos dinámicos (compresor, limitador, expansor, gate) efectos (reverberación, echo, flanger, chorusing, phasing) mezcladoras micrófonos bocinas. Utilización de un programa para editar el sonido (Peak), así como el uso de varios "plug-ins" (Hyper-Engine). Utilización de un programa (Audiosculpt) para procesar el sonido: filtros, contraccióndilatación temporal, transposición, lectura y modificación directa del espectrograma. Uso de un programa para mezclar (Digital Performer) Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: PROGRAMA DE SÍNTESIS Y AUDIO DIGITAL ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCM07 LCBCM06 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 2 2 TOTAL 4 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 12 PROPÓSITO: • Brindar al alumno un panorama general de los diferentes tipos de síntesis que se manejan actualmente en el mundo y las bases de audio digital para procesar correctamente los sonidos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. 5. Audio digital: convertidores audio/digital, sampling, aliasing, cuantización Síntesis: diagrama de flujo de un simple oscilador: envolvente de amplitud, forma de onda, variación de la frecuencia, funciones lineal y exponencial síntesis aditiva: diagrama de flujo síntesis sustractiva: diagrama de flujo, fuentes sonoras con sonidos periódicos, generadores de ruido o forma de onda de pulso síntesis por modulación en anillo: diagrama de flujo, frecuencia sub-audio y audio del modulador, ejemplos composicionales síntesis por modulación de amplitud: diagrama de flujo, frecuencia sub-audio y audio del modulador, cambio de amplitud del modulador síntesis por modulación de frecuencia: histórico, diagrama de flujo, frecuencias subaudio y audio del modulador, cambios de amplitud, cambios de forma de onda Manejo de varios algoritmos hechos en los programas Max/MSP y Csound. Síntesis síntesis por waveshaping: diferentes amplitudes, formas de onda y funciones de transferencia síntesis de la voz: histórico, fisiología del aparato vocal, fonemas y formantes, análisis de formantes y resíntesis síntesis cruzada: LPC, FFT (frecuencia fundamental, talla de ventana, paso de ventana, talla de FFT, tipos de ventana de análisis y de síntesis), vocoder de fase granulación: diagrama de flujo, parámetros de producción de granos, granulaciones sincrónica y asincrónica, granulación de sonidos muestreados síntesis por modelos físicos: histórico, diagrama de flujo, exitación, resonador Manejo de varios algoritmos hechos en los programas Max/MSP, Csound y Modalys-er Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 6. para generar esos tipos de síntesis. Manejo de diferentes tipos de análisis y resíntesis en el programa Audiosculpt. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: MÚSICA INTERACTIVA Y PIEZAS ABIERTAS ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCM08 LCBCM07 TEÓRICAS 2 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 2 TOTAL 4 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 12 PROPÓSITO: • Brindarle al alumno los elementos que le permitan reflexionar sobre una concepción no lineal y cronológica de la composición. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. Histórico del programa por computadora Max/MSP, funcionamiento y lógica del programa, posicionamiento y conexión entre los diferentes elementos del patch, cómo se edita un patch. Envío de mensajes, print, bang, toggle caja de números: entero, decimal, nota midi metro orden de los mensajes operaciones matemáticas sliders objetos midi: notein, noteout, ctlin, cltout, bend, pgmin, pgout, midiin, midiout, midiparse, midiformat, makenote split listas, pack, unpack orientación del flujo: route, gates, switches teclado de la computadora: key, keyup, numkey, mousestate accum, table, histo, capture, coll send, receive y value patcher transposidor, funbuff, random objetos relativos al tiempo: counter, clocker, tempo, delay, line, pipe grabar y tocar secuencias: seq, mtr, mensajes, follow umenu, preset expr e if acciones automáticas: pcontrol, timeline Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 3. 4. Análisis y reflexión sobre diferentes piezas interactivas y/o abiertas. Los principales objetos de audio del programa MSP y sus utilizaciones en patches ya realizados: DSP status, convertidores analógicos/digitales: adc~, dac~, ezadc~, ezdac~ y sus mensajes Osciladores: cycle~, phasor~, ondas triangular y cuadrada, noise~ grabar y tocar muestras: record~, play~, line~, groove~, wave~, buffer~, gain~ ruteo de señales: send~, receive~, gate~, sig~, selector~ síntesis aditiva: ioscbank~ envolventes modulación en anillo modulación de amplitud modulación de frecuencia: synthFMvoice síntesis por waveshaping mapeo de midi a audio: map sintetizador midi: samplervoice~, poly~ paneo con midi visualización de la señal: scope~, meter~ análisis de Fourier: fft~, ifft~, pfft~, fftinfo~, capture~ efectos: clasic_vocoder, kazoo, compresor, reverberación, chorus (rand~), flange, comb~, delay line (tapin~, tapout~, normalize~) filtros: biquad~ y filtergraph, fffb~, xover, buffir-eq, Librerías: objetos caóticos (alea), objetos Tristan Jehan (bark~, beat~, noisiness~, brightness~, loudness~, analyser~, segment~, smoother, mapper), objetos Percolate Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: COMPOSICIÓN ASISTIDA POR COMPUTADORA ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCBCM09 SERIACIÓN LCBCM08 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 2 2 TOTAL 4 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 12 PROPÓSITO: • Generar material musical para la composición usando la computadora. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Introducción al programa: object oriented environment, Common Lisp Object System, Common Music Notation introducción a los diferentes elementos de Open Music (workspace, packages, classes y methods, patches y maquette) packages: kernel, music, libraries, user comandos del teclado para documentación crear un nuevo patch, agregar entradas (in) y salidas (out) a un objeto, evaluar el patch, conectar los objetos entre sí 2. Realización de patches: transposición inversión de un intervalo crear una escala las cuatro operaciones de una serie dodecafónica: transposición, retrógrado, inversión e inversión del retrógrado tocar MIDI expansión y compresión de una serie de intervalos construcción de un espectro armónico, construyendo acordes a partir de un espectro armónico construcción aleatoria de una secuencia de notas (nth-random) uso de loops (omloop) crear una secuencia melódica a partir de conjuntos armónicos y a partir de interpolación de acordes utilizar una función "break-point" compresión y estiramiento de duraciones canon cuantificación utilización de listas Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 3. 4. utilización de maquette función lambda acumulación recursión Uso de diferentes librerías para Open Music: AS-control-om, LZ, OM, Morphologie, OM-AS, OM-Kant, OM2Csound, OMKanthuss, OMPitchField, OMRC, Profile, SDIF, Situation. Realización de patches en función de los proyectos composicionales de los alumnos. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: PROGRAMACIÓN Y SÍNTESIS ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCM10 LCBCM09 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 2 2 TOTAL 4 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 12 PROPÓSITO: • Profundizar en el manejo y conocimiento de varios tipos de síntesis por medio de un lenguaje de programación tipo texto. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. Histórico del programa por computadora Csound sintaxis de los archivos .orc y .sco los "pfields" las tablas realizar diagramas de flujo osciladores simples: oscili, lfo, buzz, gbuzz generadores lineal y exponencia: line, linseg, expon, expseg, adsr variación en el tiempo de los "pfields" síntesis aditiva: adsyn, adsynt efectos: flanger, reverb, harmon, phase, delay, multitap filtros: tone, tonex, atone, atonex, butterbp, butterbr, butterhp, butterlp síntesis por modulación de amplitud y modulación en anillo síntesis por modulación de frecuencia: foscili, fmbell, fmmetal lectura de una muestra: soundin, diskin modificación de la lectura de una muestra síntesis granular: grain, grain2, grain3, granule Manejo del programa Cecilia como interface gráfica para el programa Csound. Trabajo con los módulos siguientes: mask-filter, ResonatorBank, brassage2, Quad delays, stereoRev, strecher2, CrossSynth, UltraVocoder, CybilExemple, CybilFof, Pitchshifter Manejo del programa Cmask para generar un "score" en Csound: síntaxis del programa Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela uso de los "pfields" parámetros y procesos generadores: constant, list, segment function, random generator, probability generator, oscilator modificadores: mask, quantizer, accumulator Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: DIRECCIÓN DE ORQUESTA ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCM11 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 6 PROPÓSITO: • El alumno conocerá en forma teórico-práctica las bases de la técnica integral de dirección para poder dirigir sus propias obras y las de otros autores. • Conocerá y comprenderá los diferentes contextos históricos y estilísticos, así como las modalidades de la dirección con el fin de aplicar estos conocimientos a la creación. CONTENIDOS TEMÁTICOS: TÉCNICA INTEGRAL DE DIRECCIÓN 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. Técnica general de marcaje del compás • Compases simples y complejos • Cambios de compás Técnica de la batuta • Ventajas y desventajas de dirigir con la batuta • Ventajas y desventajas de dirigir sin la batuta Entrada y cortes Subdivisiones • Ritardandos y acelerandos Calderones Independencia de la mano izquierda Dinámicas, acentos, fraseo, tiempos y carácter Cambios de tiempo Estudio de entradas en tiempos débiles, acentos y síncopas (Fp, Sfz) Estudio de entradas en anacruza Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: ORQUESTACIÓN I ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCM01 LCBCO20 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 4 CRÉDITOS ANUALES 10 PROPÓSITO: • El alumno conocerá las diferentes maneras de combinar los instrumentos y los grupos orquestales, conocerá los diferentes timbres de la orquesta, que le servirán para sus trabajos de composición. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Tratamiento de la melodía (todas sus posibilidades técnicas, auditivas y expresivas) • La melodía en las cuerdas • La melodía en las maderas • La melodía en los metales • La melodía en instrumentos de los diversos grupos (combinaciones de maderas con metales, cuerdas con maderas, cuerdas con metales y combinaciones de los tres grupos) 2. Tratamiento de la armonía (todas sus posibilidades técnicas, auditivas y expresivas) • • • • La armonía en las cuerdas La armonía en las maderas La armonía en los metales La armonía en los tres grupos Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: ORQUESTACIÓN II ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCM02 LCBCM01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 4 CRÉDITOS ANUALES 10 PROPÓSITO: • El alumno conocerá las diferentes texturas orquestales y sus combinaciones dentro de una misma obra, podrá realizar un análisis profundo de cualquier trabajo orquestal, esto le servirá para sus trabajos de composición. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Conocimiento de las diferentes texturas orquestales (sus posibilidades técnicas, auditivas y expresivas), cambios de texturas en una misma obra. • Unísono orquestal • Melodía con acompañamiento • Melodía secundaria • Escritura de partes • Textura contrapuntística • Acordes • Textura compleja Reducción de la orquesta al piano Orquestación de trabajos para otros medios Trabajos directos de orquestación Nuevas posibilidades tímbricas El tramiento contrapuntístico (sus posibilidades técnicas, auditivas y expresivas) • El contrapunto en las cuerdas • El contrapunto en las maderas • El contrapunto en los metales • El contrapunto en los tres grupos Orquestación de frases, períodos, eventos, etc. Orden de los instrumentos en una partitura orquestal Número de instrumentos en diferentes tipos de orquestas Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO OPERÍSTICO) EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: INGLÉS I ÁREA: IDIOMA GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LTGN901 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 6 PROPÓSITO: • El alumno tendrá conocimientos elementales del idioma, en cuanto a su vocabulario, gramática y fonética, para comprender textos relativos a la música. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Pronunciación y lectura en voz alta 2. Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de la lectura 3. Técnicas para pronunciar correctamente elementos fonéticos 4. Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO OPERÍSTICO) EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: INGLÉS II ÁREA: IDIOMA GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LTGN902 LTGN901 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 PROPÓSITO: • El alumno pronunciará correctamente y enriquecerá su vocabulario. • Aumentará su nivel de comprensión en los textos relativos a la música. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Pronunciación y lectura en voz alta. 2. Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de la lectura. 3. Técnicas para pronunciar correctamente textos complejos. 4. Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura. CRÉDITOS ANUALES 6 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO OPERÍSTICO) EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: INGLÉS III ÁREA: IDIOMA GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LTGN903 LTGN902 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 6 PROPÓSITO: • El alumno pronunciará correctamente y enriquecerá su vocabulario. • Se familiarizará con la terminología de su especialidad. Utilizará técnicas de lectura de textos que contengan temas inherentes a la música en general. • Logrará un mayor conocimiento de la fonética, así como una mejor dicción a través de prácticas auditivas por medio de grabaciones. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Pronunciación y lectura en voz alta 2. Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de lectura. 3. Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN DIRECCIÓN MAPA CURRICULAR GRADO EJES DE FORMACIÓN PRIMERO SEGUNDO DIRECCIÓN I 1/1 ESPECÍFICA TERCERO CUARTO ESPECIALIDAD DIRECCIÓN II 20 26 PIANO PARA COMPOSICIÓN 1/1 Y O DIRECCIÓN I 5 1/1. 1/1 2/2 DIRECCIÓN III 20 26 PIANO PARA COMPOSICIÓN Y O DIRECCIÓN II 5 1/1 ARMONÍA I 1/1 22 DIRECCIÓN IV 28 PIANO PARA COMPOSICIÓN 11 Y/O DIRECCIÓN III 5 1/1 1/1 25 4 16 2/2 4 2/1 PIANO PARA COMPOSICIÓN 11 1/1 14 2/1 14 2/1 Y/O DIRECCIÓN IV 5 ANÁLISIS MUSICAL I 4 14 2/1 4 REDUCCIÓN DE PARTITURA REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL I 1/1 30 36 PIANO PARA COMPOSICIÓN Y O DIRECCIÓN V 5 11 1/1 14 2/1 4 14 H/S/C H/S/PM C/T/A ANÁLISIS MUSICAL II CONTRAPUNTO I MUSICAL 1/1 11 16 2/1 TEÓRICO DIRECCIÓN V 31 ARMONÍA II FORMAS MUSICALES BÁSICA QUINTO ÁREAS 10 1/1 10 1/1 4 4 14 REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL III 4 TÉCNICA DEL SIGLO XX CONTRAPUNTO II REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL II 4 4 4 ORQUESTAL IV 10 1/1 4 10 H/S/C H/S/PM C/T/A ENTRENAMIENTO AUDITIVO 1/1 4 10 INSTRUMENTACIÓN 1/1 ORQUESTACIÓN 4 10 1/1 4 10 HISTORIA DE LA MÚSICA I 3/0 0 12 HISTORIA DE LA MÚSICA II 3/0 HISTÓRICO 0 12 HISTORIA DE LA MÚSICA SOCIAL MEXICANA 2/0 0 8 HISTORIA DEL ARTE GENERAL 2/0 0 12 MÚSICA Y SOCIEDAD 1/0 0 4 IDIOMA 1/1 0 6 IDIOMA II IDIOMA 1/1 0 6 IDIOMA III H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A 1/1 0 6 H/S/C H/S/PM C/T/A Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN DIRECCIÓN TIRA DE MATERIAS LIS TA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA MUSICAL TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO DIRECCIÓN I PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN I ARMONÍA I REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL I ENTRENAMIENTO AUDITIVO INSTRUMENTACIÓN LCEDR01 LCECO01 LCBC001 LCBCO19 LCBCO03 LCBCO21 SUBTOTAL 1 1 2 1 1 1 1 1 2 1 1 1 2 2 4 2 2 2 20 5 4 4 4 4 26 11 16 10 10 10 7 7 14 41 83 1 1 2 2 1 1 1 1 2 1 1 1 2 2 4 3 2 2 20 5 4 4 4 4 26 11 16 14 10 10 8 7 15 41 87 1 1 2 2 1 1 1 1 1 1 2 2 3 3 2 22 5 4 4 4 28 11 14 14 10 7 5 12 39 77 1 1 2 2 1 1 1 1 1 1 2 2 3 3 2 25 5 4 4 4 31 11 14 14 10 7 5 12 42 80 1 1 2 1 1 1 2 2 3 30 5 4 36 11 14 4 3 7 39 61 SEGUNDO GRADO DIRECCIÓN II PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN II ARMONÍA II FORMAS MUSICALES REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL II ORQUESTACIÓN LCEDR02 LCECO02 LCBCO02 LCBCO04 LCBCO20 LCBDR03 LCEDR01 LCBCO01 LCECO01 LCBCO18 SUBTOTAL TERCER GRADO DIRECCIÓN III PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN III ANÁLISIS MUSICAL I CONTRAPUNTO I REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL III LCEDR03 LCECO03 LCBCO07 LCBCO05 LCBDR01 LCEDR02 LCECO02 LCBC004 LCBCO20 SUBTOTAL CUARTO GRADO DIRECCIÓN IV PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN IV ANÁLISIS MUSICAL II CONTRAPUNTO II REDUCCIÓN DE PARTITURAS ORQUESTAL IV LCEDR04 LCECO04 LCBCO08 LCBCO06 LCBDR02 LCEDR03 LCBCO03 LCBCO07 LCBCO05 LCBDR01 SUBTOTAL QUINTO GRADO DIRECCIÓN V PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN V TÉCNICAS DEL SIGLO XX LCEDR05 LCEDR06 LCBCO22 LCEDR04 LCBCO08 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DE LA MÚSICA I HISTORIA DE LA MÚSICA II HISTORIA. DE LA MÚSICA MEXICANA HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LCGH901 LCGH902 LCGH903 LTGH901 LTGM901 IDIOMA * FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 LCGH901 LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 3 3 2 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 3 3 2 2 1 12 12 8 8 4 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 SUBTOTAL 14 3 17 -TOTAL 47 30 77 202 *El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua extranjera o de distintas. 62 450 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN DIRECCIÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: DIRECCIÓN I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEDR01 SERIACIÓN HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno adquirirá las bases de la técnica integral de gesticulación y expresión corporal para la dirección, en forma teórica. • Aplicará, en obras seleccionadas por sus diferentes contextos históricos y estilísticos, las bases de la técnica integral de dirección, mediante prácticas a dos pianos, ensamble u orquesta de la escuela. • Comprenderá las diversas modalidades de la dirección de orquestas estudiantiles, juveniles, ensambles diversos, bandas de instrumentos de aliento, coros, ballet, ópera, orquestas de cámara y sinfónica. • Comprenderá los conceptos como: eficiencia en ensayo y funciones de liderazgo, dentro del contexto de la dirección, en los cuales se encuentra inmerso el trabajo del director. CONTENIDOS TEMÁTICOS: TÉCNICA INTEGRAL DE DIRECCIÓN 1. Técnica general de marcaje del compás • Compases simples y complejos • Cambios de compás 2. Técnica de la batuta • Comprender • Ventajas y desventajas de dirigir con la batuta • Ventajas y desventajas de dirigir sin la batuta 3. Entrada y cortes 4. Subdivisiones • Ritardandos y acelerandos 5. Calderones 6. Independencia de la mano izquierda 7. Dinámicas, acentos, fraseo, tiempos y carácter 8. Cambios de tiempo 9. Estudio de entradas en tiempos débiles, acentos y síncopas (Fp, Sfz) 10. Estudio de entradas en anacruza Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela MODELO DE REPERTORIO: • Barroco: Bach, J.S. Pasión según San Mateo (corales y arias) • Clásico: Beethoven. Sinfonía I, Sinfonía III • Romántico: Comprender Mendelssohn. Sinfonía No. 2 “Lobgesang” • • Impresionista: Debussy. “Iberia” Ravel. “Ma mère l’oye” • Siglo XX: Stravinsky. Ballet “El pájaro de fuego” • Literatura orquestal mexicana: Revueltas. Sensemayá • Selecciones de literatura operística: Mozart. Don Giovanni Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN DIRECCIÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: DIRECCIÓN II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEDR02 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 1 1 2 20 26 SERIACIÓN LCEDR01 PROPÓSITO: • El alumno continuará desarrollando su lenguaje gesticular en la dirección, a través de la adquisición de habilidades y técnicas adecuadas, y estimulará su interés por adquirir una identidad artística propia. • Continuará aplicando los conocimientos adquiridos, en las obras seleccionadas de los diversos contextos históricos y estilísticos que se sugieren en el repertorio de los contenidos temáticos, mediante práctica a dos pianos, ensamble u orquesta de la escuela. • Aplicará los conocimientos adquiridos, en cuanto a elementos teóricos y de reflexión, en obras del repertorio sugerido. • Reforzará su técnica de acompañamiento de solistas y la dirección de recitativos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: TÉCNICA INTEGRAL DE DIRECCIÓN • • • • • • • Solos y recitativos Reflexión sobre la técnica de dirección de música contemporánea Análisis del proceso de dirigir la música Estudio de una partitura Etapas en el estudio de una partitura Posición frente a las indicaciones del compositor Análisis de una partitura por parte del director Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela MODELO DE REPERTORIO: • Barroco: Bach, J.S. Pasión según San Mateo (recitativos) • Clásico: Beethoven. Sinfonía V • • Romántico: Berlioz. Sinfonía fantástica Saint-Saëns. Sinfonía III órgano • Impresionista: Ravel. Segunda Suite de “Daphnis et Chloé” • Siglos XX: Stravinsky. Ballet “Petrushka” • Literatura orquestal mexicana: Moncayo. “Tierra de temporal” • Selecciones de literatura operística: Weber. “El francotirador” Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN DIRECCIÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: DIRECCIÓN III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEDR03 SERIACIÓN LCEDR02 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • El alumno continuará perfeccionando el lenguaje de gestos de dirección, utilizando las habilidades y técnicas adecuadas, así como el desarrollo de su identidad artística. • Continuará aplicando los conocimientos adquiridos, en las obras seleccionadas de los diversos contextos históricos y estilísticos que se sugiere en el repertorio de los contenidos temáticos, mediante la práctica a dos pianos, ensamble u orquesta de la escuela. • Integrará los conocimientos adquiridos, en la comprensión y aplicación de acuerdo a los diferentes roles y contextos del director en las obras del repertorio sugerido, agregando elementos teóricos y de reflexión. CONTENIDOS TEMÁTICOS: TÉCNICA INTEGRAL DE DIRECCIÓN 1. Aplicación práctica de los conocimientos técnicos adquiridos con anterioridad 2. Reflexión sobre los diversos puestos de dirección orquestal • Director musical /artístico (titular) • Director asociado • Director residente • Director huésped • Director asistente • Director concertador de ópera • Director asistente /repetidor de ópera • Director de ballet Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela MODELO DE REPERTORIO: • Barroco: Händel. Selecciones de la música acuática • Clásico: Beethoven. Sinfonía IX • Impresionista: Debussy. “Preludio a la siesta de un fauno” • Siglo XX: Stravinsky. Ballet “La consagración de la primavera” • Literatura orquestal mexicana: Revueltas. “La noche de los mayas” • Selecciones de literatura operística: Wagner. “Tristán e Isolda” Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN DIRECCIÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: DIRECCIÓN IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEDR04 SERIACIÓN LCEDR03 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • El alumno continuará perfeccionando el lenguaje de gestos de dirección, utilizando las habilidades y técnicas adecuadas, así como el desarrollo de su identidad artística. • Continuará aplicando los conocimientos adquiridos, en las obras seleccionadas de los diversos contextos históricos y estilísticos que se sugiere en el repertorio de los contenidos temáticos, mediante la práctica a dos pianos, ensamble u orquesta de la escuela. • Integrará los conocimientos adquiridos, en la comprensión y aplicación de acuerdo a los diferentes roles y contextos del director en las obras del repertorio sugerido, agregando elementos teóricos y de reflexión. CONTENIDOS TEMÁTICOS: TÉCNICA INTEGRAL DE DIRECCIÓN 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Aplicación práctica de los conocimientos técnicos y estilísticos adquiridos con anterioridad Reflexión sobre las características de los diversos ensambles instrumentales Oquestas: sinfónica grande, regular, mediana, pequeña, grande de cámara, pequeña de cámara, cuerdas Bandas de alientos: diferencia entre la fanfarria y la armónica Orquesta de salón Reflexión sobre las estructuras organizacionales Organigramas y descripción de puestos en: orquesta sinfónica grande, ópera y ballet Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela MODELO DE REPERTORIO: • Barroco: Telemann. Concierto para viola • Clásico: Haydn. Selecciones de los oratorios “La creación” y “Las estaciones” • Romántico: Bruckner. Sinfonía VII • • Impresionista: Chausson: “Poema del amor y del mar” Dukas. “El aprendiz de brujo” • • Siglo XX: Bartok. Concierto para orquesta Varese. “Octandre” • Literatura orquestal mexicana: Copland. “El salón México” (autor estadounidense, con esta obra abarca la música mexicana) Chávez. Sinfonía India • Selecciones de literatura operística: Verdi. “La traviata” • Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN DIRECCIÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: DIRECCIÓN V ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCEDR05 SERIACIÓN LCEDR04 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 30 CRÉDITOS ANUALES 36 PROPÓSITO: • El alumno continuará perfeccionando el lenguaje de gestos de dirección, utilizando las habilidades y técnicas adecuadas, así como el desarrollo de su identidad artística. • Continuará aplicando los conocimientos adquiridos, en las obras seleccionadas de los diversos contextos históricos y estilísticos que se sugiere en el repertorio de los contenidos temáticos, mediante la práctica a dos pianos, ensamble u orquesta de la escuela. • Integrará los conocimientos adquiridos, en la comprensión y aplicación de acuerdo a los diferentes roles y contextos del director en las obras del repertorio sugerido, agregando elementos teóricos y de reflexión. CONTENIDOS TEMÁTICOS: TÉCNICA INTEGRAL DE DIRECCIÓN 1. 2. 3. 4. 5. 6. Aplicación práctica de los conocimientos técnicos y estilísticos adquiridos con anterioridad Reflexiones sobre las funciones del director contemporáneo Ejecución pública Grabaciones Repertorio Relación con la comunidad Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela MODELO DE REPERTORIO: Barroco: • Bach. “Gran misa en si menor” • Clásico: Mozart. Sinfonías 40 y 41 o Requiem • Romántico: Mahler. Sinfonía I o “Canciones para un viajero” • Impresionista: Debussy. “La mer” • • Siglo XX: Shostakovitch. Sinfonía IV Weber. Cantata No 2 op 32 • • Literatura orquestal mexicana: Lavista. “Clepsidra” Toussaint. Popol-vuh • Selecciones de literatura operística: Puccini. “La Boheme” Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN DIRECCIÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN V ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: QUINTO CLAVE LCEDR06 HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL LCECO04 1 1 2 5 CRÉDITOS ANUALES 11 PROPÓSITO: • El alumno interpretará de memoria y con mayor calidad musical, obras del repertorio pianístico equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio. • Profundizará en el desarrollo de un sistema de estudio que le permita abordar las obras que estudie desde el punto de vista técnico y musical. • Profundizará en el manejo de la técnica necesaria para ejecutar las obras del repertorio que le corresponda. • Leerá a primera vista obras de las más sencillas del repertorio, con fluidez y sentido musical. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Interpretación y repertorio que cubra los distintos períodos de la literatura pianística. 2. Sistema de estudio, ejercicios técnicos, lectura a primera vista. 3. Estudios. MODELO DE REPERTORIO: • • • • Clavecinistas europeos de la época barroca Conciertos Haydn. Concierto en Re Mayor Mozart. K. 414 en La Mayor Beethoven. Concierto N°2 Si bemol Mayor Nota: El alumno ejecutará, además, una obra extranjera y una mexicana, ambas del siglo XX. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN DIRECCIÓN EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL III ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: TERCERO CLAVE LCBDR01 HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL LCBCO20 1 1 2 4 CRÉDITOS ANUALES 10 PROPÓSITO: • El alumno de dirección se capacitará para leer y descifrar el contenido de partitura orquestal orquestal o coral correctamente, permitiéndole estudiarlas con piano o sin él. • Abarcará un conocimiento profundo de cada voz, permitiendo que se desarrolle su facultad de tomar una impresión auditiva del conjunto de la obra que se esté estudiando, leyendo simultáneamente las diversas partes en el piano. • Comprenderá completamente una partitura orquestal o coral, para dar a cada una de las frases musicales una ejecución más inteligente, entendiendo todas las sutilezas que integra la obra que esté estudiando. • Desarrollará la facultad de determinar y de producir sobre el instrumento la altura absoluta de un sonido. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Estudio de la partitura, dirigida hacia una lectura activa Desciframiento exacto y de altura absoluta Dificultades técnicas de la interpretación Cruzamiento de voces (cambio de voces Percepción y aplicación de las diferencias de los instrumentos de aliento transpositores La scordatura Reducción al piano de todo lo aprendido Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN DIRECCIÓN EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL IV ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBDR02 LCBDR01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL 1 1 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 4 10 PROPÓSITO: • El alumno de dirección se capacitará para leer y descifrar el contenido de partitura orquestal o coral correctamente, permitiéndole estudiarlas con piano o sin él. • Abarcará un conocimiento profundo de cada voz, permitiendo que se desarrolle su facultad de tomar una impresión auditiva del conjunto de la obra que se esté estudiando, leyendo simultáneamente las diversas partes en el piano. • Comprenderá completamente una partitura orquestal o coral, para dar a cada una de las frases musicales una ejecución más inteligente, entendiendo todas las sutilezas que integra la obra que esté estudiando. • Desarrollará la facultad de determinar y de producir sobre el instrumento la altura absoluta de un sonido. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio de la partitura, enfocada hacia una lectura activa, con grados de dificultad ascendente 2. Desciframiento exacto y de altura absoluta 3. Dificultades técnicas de la interpretación 4. Cruzamiento de voces (cambio de voces) 5. Perfeccionamiento de la lectura activa de los instrumentos de aliento transpositores 6. Perfeccionamiento de la reducción de todo lo aprendido Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN DIRECCIÓN EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: ORQUESTACIÓN ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: SEGUNDO CLAVE HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL LCBDR03 LCBC020 1 1 2 4 CRÉDITOS ANUALES 10 PROPÓSITO: • El alumno conocerá las diferentes maneras de combinar los instrumentos y los grupos orquestales, conocerá los diferentes timbres de la orquesta, que le servirá para aplicarlos en su labor como director. • El alumno conocerá las diferentes texturas orquestales y sus combinaciones dentro de una misma obra. • Podrá realizar un análisis profundo de cualquier trabajo orquestal. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. Tratamiento de la melodía con todas sus posibilidades técnicas, auditivas y expresivas • La melodía en las cuerdas • La melodía en las maderas • La melodía en los metales • Las melodías de los diversos grupos de instrumentos en diversas combinaciones Tratamiento de la armonía con las todas sus posibilidades técnicas, auditivas y expresivas • La armonía en las cuerdas • La armonía en las maderas • La armonía en los metales • La armonía combinando los tres grupos Conocimiento de las diferentes texturas orquestales, considerar sus posibilidades técnicas, auditivas y expresivas; cambio de texturas en la misma obra • Orden de los instrumentos en una partitura orquestal • Número de instrumentos en diferentes tipos de orquesta y bandas • Unísono orquestal • Melodía con acompañamiento Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. 5. 6. 7. 8. 9. • Melodía secundaria • Escritura en partes • Textura contrapuntistica • Acordes • Textura compleja Reducción de la orquesta al piano (como ejercicio para, posteriormente orquestar reducciones al piano) Orquestación de trabajo para otros medios Trabajos directos de orquestación Nuevas posibilidades tímbricas El tratamiento contrapuntístico, considerando todas sus posibilidades técnicas, auditivas y expresivas • El contrapunto en las cuerdas • El contrapunto en las maderas • El contrapunto en los metales • El contrapunto en los tres grupos Orquestación de frases, períodos, eventos, etc. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela CONTENIDOS MÍNIMOS DE ASIGNATURAS COMUNES QUE CORRESPONDEN A LAS LICENCIATURAS DE COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN I PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN II PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN III PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN IV REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL I REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL II TÉCNICAS DEL SIGLO XX INSTRUMENTACIÓN Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS EN COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL LCECO01 1 1 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 5 11 PROPÓSITO: • El alumno será capaz de interpretar por lo menos una obra del repertorio pianístico de cada período o estilo, equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio. • El alumno desarrollará un sistema de estudio que le permita abordar las obras que estudie desde el punto de vista técnico y musical. • El alumno desarrollará la técnica necesaria para ejecutar las obras del repertorio que le corresponda, según el nivel en que se encuentre. • El alumno podrá leer a primera vista obras que no rebasen el nivel de dificultad de las más sencillas del repertorio que abarque en ese momento, con fluidez y sentido musical. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. Interpretación y repertorio que cubra los distintos períodos de la literatura pianística. Sistema de estudio, ejercicios técnicos, lectura a primera vista Estudios MODELO DE REPERTORIO: • • • • • • Barroco: Bach, J.S. Invenciones a dos y/o tres voces Clásico, Sonatas primer movimiento: Beethoven (excepto op. 49) Haydn Mozart Romántico: Schumann, Escenas de niños (escoger) Chopin, Vals en Si bemol Op. 68 N° 2 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • Contemporáneo: Bartok. Mikrokosmos IV Prokofiev. Las piezas pequeñas • • Mexicano: Moncayo, J. P. Tres piezas para piano (a escoger) Halffter. Bagatelas (a escoger) Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS EN COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO CLAVE LCECO02 HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL LCECO01 1 1 2 5 CRÉDITOS ANUALES 11 PROPÓSITO: • El alumno interpretará un repertorio cuyo nivel de dificultad sea mayor que el grado anterior, por lo menos una obra del repertorio pianístico más representativo de cada período o estilo, equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio. • Aplicará un sistema de estudio que le permita abordar las obras que estudie desde el punto de vista técnico y musical. • Continuará el desarrollo de la técnica necesaria para ejecutar las obras del repertorio que le corresponda. • Leerá a primera vista obras de las más sencillas del repertorio, con fluidez y sentido musical. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. Interpretación y repertorio que cubra los distintos períodos de la literatura pianística Sistema de estudio, ejercicios técnicos, lectura a primera vista Estudios MODELO DE REPERTORIO: • • • Barroco: Bach. Clavecín Bien Temperado, Libro I (6 preludios y fugas) Clásico Sonatas completas (a escoger): Beethoven. Op. 10 No. 1, Op. 14 No 1, Op. 2 No 1 Haydn. Hob. XVI N°23 Fa Mayor, Hob. XVI N° 35 Do Mayor, Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • Hob. XVI N° 19 Re Mayor, Hob. XVI N°37 Re Mayor Mozart. K. 279 Do Mayor K. 280 Fa Mayor Bartok:Mikrokosmos V Nota: El alumno ejecutará, además, una obra extranjera y una mexicana, ambas del siglo XX. Los alumnos de composición deberán ejecutar una obra propia. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCECO03 SERIACIÓN LCECO02 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 5 CRÉDITOS ANUALES 11 PROPÓSITO: • • • • El alumno interpretará con buena calidad, por lo menos una obra del repertorio pianístico, de los períodos romántico o impresionista, equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio. Será obligatorio la interpretación de Bartok y Bach. Aplicará un sistema de estudio que le permita abordar las obras que estudie desde el punto de vista técnico y musical. Profundizará en el desarrollo de la técnica necesaria para ejecutar las obras del repertorio que le corresponda. Leerá a primera vista obras de las más sencillas del repertorio, con fluidez y sentido musical. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. Interpretación y repertorio que cubra los distintos períodos de la literatura pianística Sistema de estudio, ejercicios técnicos, lectura a primera vista Estudios MODELO DE REPERTORIO: • • Barroco: Bach, J. S. Clavecín Bien Temperado, libro II (6 preludios y fugas) Bartok: Mickrokosmos VI • • • • • • Romántico: Schubert. Impromtus Schumann. Carnaval de viena op. 26 Album Blater Mendelssohn. Andante y rondo capricioso Op. 14 Chopin. Baladas, Scherzos Brahms. Intermezzos Op. 117 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • Impresionista: Debussy. Children’s corner o dos preludios o el preludio “Pour le piano” Satie. Piezas en forma de Pera Poulanc. Movimientos perpetuos Ravel. Valses nobles y sentimentales Nota: El alumno ejecutará, además, una obra extranjera y una mexicana, ambas del siglo XX. Los alumnos de composición deberán ejecutar una obra propia. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS EN COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCECO04 LCECO03 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL 1 1 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 5 11 PROPÓSITO: • El alumno será capaz de interpretar un repertorio cuyo nivel sea mayor que el grado anterior, con una buena calidad musical, cuidando siempre los factores de sonido, comprensión musical, memoria, sentido del ritmo, carácter y el estilo requerido de la obra que ejecute equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio. Será obligatorio la interpretación de Bach y Bartok, así como otra obra del siglo XX. • Utilizará un sistema de estudio que le permita abordar las obras que estudie desde el punto de vista técnico y musical. • Fortalecerá la técnica necesaria para ejecutar las obras del repertorio que le corresponda. • Leerá a primera vista obras de las más sencillas del repertorio, con fluidez y sentido musical. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. Interpretación y repertorio que cubra los distintos períodos de la literatura pianística Sistema de estudio, ejercicios técnicos, lectura a primera vista Estudios MODELO DE REPERTORIO: • • • Bach. J.S. Suites francesas, inglesas o partitas completas Bartok. Mikrokosmos Vl Hindemith. Sonata No 2 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • Persichetti. Poemas para piano Schönberg. Seis piezas op. 19 Webern. Siete pequeñas piezas Op. 19 Nota: El alumno ejecutará, además, una obra mexicana del siglo XX. Los alumnos de composición deberán ejecutar una obra propia. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS EN COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL I ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCO19 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 4 CRÉDITOS ANUALES 10 PROPÓSITO: • El alumno se capacitará para leer y descifrar el contenido de partitura orquestal o coral correctamente, permitiéndole estudiarlas con piano o sin él. • Abarcará un conocimiento de cada voz, permitiendo que se desarrolle su facultad de tomar una impresión auditiva del conjunto de la obra que esté estudiando, leyendo simultáneamente las diversas partes del piano. • Comprenderá una partitura orquestal o coral, para dar a cada una de las frases musicales una ejecución adecuada. • Comenzará a desarrollar la facultad de determinar y de producir sobre el piano la altura absoluta de un sonido. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. Orientar el estudio de la partitura hacia una lectura activa, con grados de dificultad ascendente. Concepto del desciframiento exacto y de altura absoluta de los sonidos plasmados en una partitura orquestal. Dificultades técnicas de la interpretación de primer nivel. Reducción integral de partituras orquestales al piano. Bibliografía básica para esta asignatura: Heinrich Creuzburg. P. en 4 volúmenes. Ed Schott Music Corp., New York Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS EN COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL II ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: SEGUNDO CLAVE LCBCO20 HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL LCBCO19 1 1 2 4 CRÉDITOS ANUALES 10 PROPÓSITO: • El alumno se capacitará para leer y descifrar el contenido de una partitura orquestal o coral de mayor dificultad que las estudiadas en el grado anterior, permitiéndole estudiarlas con piano o sin él. • Tocará al piano las obras instrumentales con un conocimiento profundo de cada voz, para tener una idea sonora más exacta de las mismas. • Comprenderá completamente una partitura orquestal o coral, para ejecutar adecuadamente, entendiendo las sutilezas que integran la obra. • Desarrollará la facultad de determinar y de producir sobre el piano la altura absoluta de un sonido. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Estudio de la partitura, dirigida hacia una lectura activa, con grados de dificultad ascendente Desciframiento exacto y de altura absoluta Dificultades técnicas de la interpretación de segundo nivel Cruzamiento de voces (cambio de voces) Percepción de las diferencias de los instrumentos de aliento transpositores La scordatura Reducción integral de partituras al piano Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS EN COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: TÉCNICAS DEL SIGLO XX ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: QUINTO CLAVE LCBCO22 HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL LCBCO08 2 1 3 4 CRÉDITOS ANUALES 14 PROPÓSITO: • El alumno conocerá y aplicará las diferentes técnicas y procedimientos de la composición musical del siglo XX, considerando los conocimientos teórico- prácticos adquiridos con anterioridad. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. Antecedentes históricos Hipercromatismo, atonalismo y método dodecafónico Neotonalismo (neoclasicismo, nacionalismo) • Modalidad • Politonalidad • Pantonalidad Vanguardistas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX Serialismo Estructuralismo Música concreta Música electrónica Música electroacústica Aleatorismo Masas sonoras Estocástica La vanguardia en los 60s y los 70s Corrientes musicales en la actualidad Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS EN COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: INSTRUMENTACIÓN ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: SEGUNDO (COMPOSICIÓN), PRIMERO (DIRECCIÓN) HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCO21 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 4 CRÉDITOS ANUALES 10 PROPÓSITO: • El alumno conocerá los diferentes instrumentos de cuerdas, maderas y metales, que forman parte de una orquesta sinfónica, considerando todas sus posibilidades técnicas, auditivas y expresivas, que le servirán como apoyo para su labor como compositor y/o director. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Conocimiento y estudio de los instrumentos de los diferentes grupos orquestales rango, transposición y sus posibilidades técnicas, auditivas y expresivas de cada instrumento • Grupo de las cuerdas (violín, viola, violoncello y contrabajo) • Grupo de las maderas (flauta, oboe, clarinete y fagot) • Grupo de los metales (trompeta, como, trombón y tuba) • Notación de los instrumentos transpositores. 2. Estudio y realización de ejemplos de todos los instrumentos, ya sea como solistas o dentro de la orquesta. • Instrumentos de percusión de sonidos determinados (timbales, piano y celesta, campanillas, campanas, xilófonos, vibráfonos, etc.) • Instrumentos de percusión de sonidos indeterminados (triángulo, castañuelas, maracas, platillos, tambores, etc.) • Otros instrumentos: (arpa, guitarra, clave, etc.) • Instrumentos no occidentales, de Oriente, Africa y América • Nuevas técnicas instrumentales (ejecución y escritura) Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela CONTENIDOS MÍNIMOS DE ASIGNATURAS COMUNES QUE CORRESPONDEN AL EJE DE FORMACIÓN BÁSICA PARA TRES O MÁS LICENCIATURAS DE CONCIERTO ARMONÍA I ARMONÍA II ENTRENAMIENTO AUDITIVO FORMAS MUSICALES ANÁLISIS MUSICAL I ANÁLISIS MÚSICAL II CONTRAPUNTO I CONTRAPUNTO II MÚSICA DE CÁMARA I MÚSICA DE CÁMARA II MÚSICA DE CÁMARA III MÚSICA DE CÁMARA IV PRÁCTICAS ORQUESTALES I PRÁCTICAS ORQUESTALES II PRÁCTICAS ORQUESTALES III PRÁCTICAS ORQUESTALES IV Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS DE CONCIERTO EJE DE FORMACION BÁSICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: ARMONÍA I ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: PRIMERO (PARA CANTO OPERÍSTICO EN EL SEGUNDO GRADO) CLAVE HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA CRÉDITOS SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL ANUALES LCBCO01 2 2 4 4 16 PROPÓSITO: • El alumno conocerá y manejará la técnica diatónica y cromática de la conducción melódica y armónica para armonizar melodías y bajos con y sin cifrado, así como para la elaboración de períodos armónico-melódicos originales. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Características estructurales de los materiales fundamentales • Tonalidad y escalas • Intervalos y acordes • Intervalos consonantes y disonantes 2. La tríada, base armónica de la música tonal • Estructura • Tríadas en modo Mayor y menor, diatónicas • Armonía a cuatro partes • Cadencia auténtica • Bajo cifrado 3. Los procesos armónicos de generación de acordes • Acordes de sexta, o en primera inversión 4. La progresión de tríadas diatónicas • Progresión por quintas, segundas y terceras • Progresión por secuencias 5. Acordes de sexta y cuarta, o segunda inversión Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 6. El acorde de dominante con séptima (V7) • Estructura • Función • Inversiones 7. Modulación • Modulación diatónica en modo Mayor y menor 8. Procesos rítmico-melódicos de generación de acordes • Suspensión o retardo • Anticipo • Apoyatura • Notas de paso • Auxiliares o bordados 9. Disonancia y cromatismo • Combinación de modos 10. Acordes de séptima de sensible Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS DE CONCIERTO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: ARMONÍA II ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: SEGUNDO (PARA CANTO OPERÍSTICO EN EL TERCER GRADO) CLAVE LCBCO02 HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL LCBCO01 2 2 4 4 CRÉDITOS ANUALES 16 PROPÓSITO: • El alumno conocerá y manejará las técnicas de armonización más importantes en la música del siglo XX, señaladas en el contenido temático, para la elaboración de períodos armónico-melódicos originales y la armonización de melodías de cualquier índole. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Acordes de V7 con disonancia agregada • Acordes de novena, oncena y trecena 2. Acorde de sexta napolitana o II frigio 3. Acordes de sexta aumentada 4. Acordes cromáticos 5. Modulación cromática 6. Armonía impresionista 7. Armonía cromática 8. Armonía neoclásica 9. Armonía atonal y dodecafónica 10. Armonía serial 11. Otras maneras de organización de acordes Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS DE CONCIERTO EJE DE FORMACION BÁSICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: ENTRENAMIENTO AUDITIVO ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: PRIMERO (PARA CANTO OPERÍSTICO EN EL CUARTO GRADO) CLAVE HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL LCBCO03 1 1 2 4 CRÉDITOS ANUALES 10 PROPÓSITO: • El alumno continuará con la técnica de memorización que inició en la asignatura de solfeo, del Nivel Medio Superior, esto le permitirá memorizar toda una pieza, sin necesidad de un instrumento. • Aumentará su capacidad de escuchar, lo que le permitirá reproducir gráficamente ejemplos musicales de diferente índole. CONTENIDOS TEMÁTICOS: Dictados en los que intervengan varios aspectos: • • • • Dictados rítmicos Dictados melódicos Dictados rítmico-melódicos Dictados rítmico-melódico-armónico Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS DE CONCIERTO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: FORMAS MUSICALES ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: TERCERO (PARA COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN EN EL SEGUNDO GRADO Y PARA CANTO OPERÍSTICO EN EL CUARTO GRADO) HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCO04 LCBC002 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL 2 1 3 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 4 14 PROPÓSITO: • El alumno conocerá y manejará los conocimientos teóricos y prácticos para comprender y analizar las formas musicales que se señalan en los contenidos temáticos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. 5. 6. Introducción a la forma La forma musical Los géneros • Vocal • Instrumental • Mixtos Sintaxis musical • Motivo • Frases • Períodos • Cadencias • Temas • Exposición temática Las pequeñas formas • Binarias y ternarias • Pequeñas formas instrumentales • Pequeñas formas instrumentales de danza Grandes formas características • Suite • Rondó • Sonata • Sinfonía • Cuarteto Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 7. 8. 9. 10. 11. 12. • Variación • Concierto • Obertura • Poema Sinfónico Formas contrapuntísticas imitativas • Canon • Ricercare • Fuga Música vocal profana • Canción • Lied • Chanson Polifónica • Madrigal Música folklórica y popular mexicana • Vocal • Instrumental • Vocal-instrumental Música vocal religiosa • Coral • Cantata • Motete • Oratorio • Pasión Música para la escena • Opera • Danza • Teatro La música contemporánea y sus formas de organización Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS DE CONCIERTO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: ANÁLISIS MUSICAL I ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: CUARTO (PARA COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN EN EL TERCER GRADO) HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCO07 LCBCO04 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL 2 1 3 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 4 14 PROPÓSITO: • El alumno conocerá y manejará los conocimientos teóricos y prácticos de las técnicas de composición para analizar las estructuras formales, de acuerdo con los contenidos temáticos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Introducción al análisis Panorama de la teoría elemental Organización del movimiento del discurso musical Concepto contrapuntístico Concepto armónico Estructura y procesos de prolongación del discurso musical Concepto de la tonalidad Desarrollo de la coherencia tonal Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS DE CONCIERTO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: ANÁLISIS MUSICAL II ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCO08 LCBCO07 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL 2 1 3 PRÁCTICA CRÉDITOS MUSICAL ANUALES 4 14 PROPÓSITO: • El alumno desarrollará y profundizará en los conocimientos teórico-prácticos de las técnicas de composición para analizar las estructuras formales, de acuerdo con los contenidos temáticos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Tonalidad 2. Textura 3. Ritmo y métrica 4. Análisis de obras modales, tonales, atonales, pantonales, bitonales, politonales, seriales, etc. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS DE CONCIERTO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA: CONTRAPUNTO I ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: TERCERO CLAVE LBCO05 ASIGNATURA COMÚN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL 2 1 3 4 CRÉDITOS ANUALES 14 PROPÓSITO: • El alumno obtendrá el manejo teórico-práctico de la técnica del contrapunto, para comprender las diferentes texturas polifónicas que se han creado a través de la historia de la música y de acuerdo con los contenidos temáticos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Introducción al contrapunto 2. Contrapunto estricto a dos, tres y cuatro voces en primera, segunda, tercera, cuarta y quinta especies 3. Contrapunto libre a dos, tres y cuatro voces en primera, segunda, tercera, cuarta y quinta especies Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS DE CONCIERTO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: CONTRAPUNTO II ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: CUARTO CLAVE HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL LCBCO06 LCBCO05 2 1 3 4 CRÉDITOS ANUALES 14 PROPÓSITO: • El alumno obtendrá el manejo teórico-práctico de la técnica del contrapunto invertible e imitativo, para comprender las diferentes texturas polifónicas que se han creado a través de la historia de la música y de acuerdo con los contenidos temáticos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Contrapunto invertible doble a la octava, décima, duodécima, decimoquinta, séptima, novena, undécima, decimotercera y decimocuarta 2. Cano 3. Fuga Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS EN INSTRUMENTOS DE ORQUESTA EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: MÚSICA DE CÁMARA I ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCBCO09 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 5 CRÉDITOS ANUALES 11 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno aprenderá a situar las obras, que se señalan en el modelo de repertorio, dentro de su marco estilístico de referencia en el contexto de la historia de la música con todas sus implicaciones, tales como el tempo, la dinámica, la articulación y la elección de instrumentos. Iniciará el dominio del lenguaje no verbal (ademanes, contacto visual, etc.), que permite empezar y terminar juntos y, coordinar adecuadamente los cambios de tempo (ritardando, accelerando, tenuto), de sección y de movimiento. Aprenderá la precisión rítmica como el factor esencial de la ejecución en conjunto. Conocerá la percepción total de su propia ejecución y su inserción en el conjunto. Conocerá el balance adecuado, tanto de manera solística como de acompañamiento. Aprenderá a detectar los errores (rítmicos, de afinación, de articulación, de balance) y sus posibles soluciones. Aprenderá las formas y la etiqueta de la escena (entradas, salidas, agradecimiento al público, etc.). CONTENIDOS TEMÁTICOS: • El alumno aplicará su nivel técnico instrumental, en la ejecución de las obras que se sugieren en el modelo de repertorio. MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN FLAUTA TRANSVERSA: • • • Boismortier. Quintetos Castenede. Cuartetós Fasch. Sonata para flauta, oboe, violín y contrabajo Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • Händel. Sonata para dos flautas Holst. Terzetto para flauta, oboe y viola Kuhlau. Dúos y tríos Mozart. Cuartetos (con cuerdas) Mozart. Dúos Quantz. Dúos de flauta MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN OBOE: • • • • Fesch, K.F. Sonata para flauta, oboe, violín y contrabajo Haydn-Feldportie. Octeto de alientos Holst. Terzetto para flauta, oboe y viola Milhaud, D. Pastorale para oboe, clarinete y fagot MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CLARINETE: • • Mozart. Quinteto en la K 581 con cuarteto de cuerdas Beethoven. Septeto op. 20, Trío op 11 (piano y cello) MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN FAGOT: • • • Ibert. Cinco piezas para oboe, clarinete y fagot Kuhlau-Tustin. Allegro op 0 para flauta, clarinete y fagot Mozart-Dahm. Trío para flauta, clarinete y fagot MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CORNO FRANCÉS: • • • • • • • Andrea. 12 Piezas (duetos de cornos) Ameller. 3 Piezas fáciles (corno y piano) Belloci. Duetos 1 y 2 (2 cornos) Caise. 2 Piezas fáciles. Serenata y Scherzino (corno y piano) Catelinet. Caprice: Ten Little Indians (como y piano) Mozart. 12 Piezas K. 487 (2 cornos) Schubert. 5 Pequeños duetos (2 cornos) MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN TROMPETA: • • • • Copland. Quiet City D’Indy. Suite en estilo antigüo Saint-Saëns. Septeto op. 65 Cuartetos y quintetos de metales MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN TROMBÓN: • • Gabrieli. Canzonas (1 a 4) (2 trompetas y 2 trombones) Pachelbel. 2 Magnificats (2 trompetas y2 trombones) Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN TUBA: • • • Goodwin. Alborada (con piano) Telemann-Friedman. Adagio y Allegro (con piano) Von Kreisler. Allegretto grazioso (con piano) MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN PERCUSIONES • • • • • • • • Brouwer. Variantes (Solo percusiones) Brown. Don’t that beat all (6 percusiones y bajo eléctrico) Feldman. El rey de Dinamarca. Solo percusiones Foss. Cuarteto de Percusiones Loyola. Música viva (6 percusiones) Ohana. Estudios geográficos (4 percusiones) Russell. Tres movimientos de danza (3 percusiones y piano) Reich. Música para piezas de madera (5 percusiones) MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN ARPA: • • • Bach. Ave María (arpa, viola, violín, cello y órgano) Baks. Trío para arpa, flauta y viola Baks. Sonata para viola y arpa MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN VIOLÍN: • • • • • • • • • Corelli. 6 Sonatas Dont. Dúos op. 52 para dos violines Haydn. 8 Sonatas Hungar. Sonata N°2 Locatelli. Sonata en Re Mayor y sol menor Mozart. 12 Dúos K. 70 para dos violines Mozart. 18 Sonatas, 19 Variaciones sobre el tema “La Bergere Celimene” Rowley. Sonata Lírica Op. 48 Viotti. 3 Dúos, Op. 29 para dos violines MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN VIOLA: • • • • • • Giardini, Felice de. Dueto en Re Mayor para dos violas Haydn, Michael. 4 Duetos para violín y viola Jacobsohn, Simon. Suite para tres violas Nardini, Pietro. 6 Duetos para dos violas Hoffmeister, Franz Anton. Dúo en Re Mayor para violín y viola Stamitz, Anton. Dúo en Re Mayor para violín y viola Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN VIOLONCELLO: • • • • • • • • • Bach. Cuarteto en G para 2 fl, vla, cello Op. 19 N° 3 Bach. Sonatas para flauta y bajo continuo Britten. Simple Symphony para cuarteto de cuerdas Couperin. Concert para 2 cellos Händel. Sonatas para flauta (violín) y bajo continuo (cello o viola la gamba) Haydn. Cuartetos de cuerdas Mozart. Cuartetos de cuerdas Offenbach. Dúos de violoncelli Telemann. Cuartetos de cuerdas MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CONTRABAJO: • • Marcello, Benedetto. Six Sonatas for Cello or Double Bass and Piano Marcello, Benedetto. Sonata N°4, Sonata N° 3 MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN GUITARRA: • • • Carulli, Ferdinando. Sonatas para dos guitarras Pujol, Emilio. Dúos para dos guitarras Vivaldi, Antonio. Transcripciones para flauta y guitarra MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CLAVECÍN: • • • Nardini, Pietro. Sonata en Sib Mayor para violín y bajo continuo Hotteterre Le Romain, Jacques. Suite en Re Mayor Op. 2 N° 1 para flauta o violín y bajo continuo Telemann, Georg Philipp. Partita N°1 para violín y bajo continuo en Sib Mayor MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN PIANO: • • • • • • Beethoven, Ludwig van. Septeto para Op 20 para violín, viola, violoncello, clarinete, corno, fagot y piano Beethoven, Ludwig van. Trío op 1 para violín, violoncello y piano Brahms, Johannes. Trío Op 114 en la menor para clarinete, violoncello y piano Mozart, W. Amadeus. Sonatas a cuatro manos: en Do Mayor K 381, en Sib Mayor K 358, en Fa Mayor K 497 y en Do Mayor K 521 Mozart, W. Amadeus. Sonata a dos pianos en Re Mayor K 448 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS DE CONCIERTO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: MÚSICA DE CÁMARA II ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCBCO10 SERIACIÓN LCBCO09 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 5 CRÉDITOS ANUALES 11 PROPÓSITO: • • • • • • El alumno aprenderá a situar las obras, que se señalan en el modelo de repertorio, dentro de su marco estilístico de referencia en el contexto de la historia de la música con todas sus implicaciones, tales como el tempo, la dinámica, la articulación y la elección de instrumentos. Desarrollará el dominio del lenguaje no verbal (ademanes, contacto visual, etc.), que permite empezar y terminar juntos y, coordinar adecuadamente los cambios de tempo (ritardando, accelerando, tenuto), de sección y de movimiento. Desarrollará la precisión rítmica como el factor esencial de la ejecución en conjunto. Desarrollará la percepción total de su propia ejecución y su inserción en el conjunto. Desarrollará el balance adecuado, tanto de manera solística como de acompañamiento. Será capaz de detectar los errores (rítmicos, de afinación, de articulación, de balance) y sus posibles soluciones. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • El alumno aplicará su nivel técnico instrumental, en la ejecución de las obras que se sugieren en el modelo de repertorio. MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN FLAUTA TRANSVERSA: • • • • • • Baks. Trío para arpa, flauta y viola Gounod. Petite Symphonie para flauta y oboe Habich. Quartettino 1969 para flauta, oboe, clarinete y fagot Mozart, W.A. Concierto para arpa y flauta Núñez, F. Flores con luz de luna (con canto y piano) Quantz. Arioso y presto para flauta y clavecín Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • Schubert, F. Cuarteto (con guitarra y cuerdas) Telemann, G.P. Concierto en la menor para flauta, oboe, violín y contrabajo MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN OBOE: • • • • Gounod, Ch. Petite Symphonie (flauta y octeto de alientos) Habicht, Breitkopi. Quartettino 1969 para flauta, oboe, clarinete y fagot Haydn, F.J. Divertimento para 2 oboes, 2 cornos y 2 fagotes Telemann, G.P. Concierto en la menor para flauta, oboe, violín y contrabajo MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CLARINETE: • • • Brahms. Trío op 114 (piano y cello). Quinteto op 115 (con cuarteto de cuerdas) Schubert. Octeto Von Weber. Quinteto op 34. Introducción, tema y variaciones MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN FAGOT: • • • • • • • Bozza. Tres piezas para una música nocturna Francaix. Cuarteto Haydn. Presto scherzando Ibert. Cinco piezas para oboe, clarinete y fagot Kuhlau-Tustin. Allegro op. 0 para flauta, clarinete y fagot Mozart-Richter. Divertimento Mozart-Dahm. Trío para flauta, clarinete y fagot MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CORNO FRANCÉS: • • • • • • • Callay. 12 Dúos concertantes, 12 Pequeñas arias Droste-Hülshokk. Dúo concertante (clarinete y corno) Haydn. Divertimento N° 5 (2 clarinetes y 2 cornos) Koechlin. Pequeñas piezas, Op. 173 (clarinete y corno) Müller. Dúo Concertante (clarinete y corno) Maurat. Pequeñas invenciones (corno y piano) Russell. Pieza concertante (clarinete y corno) MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN TROMPETA: • • • • • • Anderson. Bugler’s holiday Cuartetos y quintetos de metales Chávez. Soli (trp,ob,cl,fg) Frackenpohl. Trío para metales Hummel. Septeto militar Revueltas. First & Second little serious pieces Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN TROMBÓN • • • • Hindemith. Morgenmusik Speer. Sonata para cuarteto de metales Beethoven. Trío (trompeta, corno y trombón) Gabrieli. Canzonas (1 a 4) (2 trompetas, 2 trombones) MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN TUBA: • • • Jaffe. Centone Buffo concertante Krotov-Blazhench. Concert Etude (con piano) Telemann-Chidester. Andante y Allegro MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN PERCUSIONES: • • • • • • • • Cahn. Changes (3 percusiones) Harrison. Suite Lou Harrison (5 percusiones) Kuri. Xilofonías (5 percusiones) Kuri. Máscaras (6 percusiones, arpa y clave) Krakt. Cuarteto para percusiones 1988 Medina. En el esposo de un sueño (multipercusión y 3 percusionistas) Rouse. Kuka Llimoku (4 percusiones) Taïra. Fusion 1971 (2 flautas, 3 percusiones) MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN ARPA: • • • • Debussy. Danzas profanas y sagradas (arpa con quinteto de cuerdas) Debussy. Sonata (arpa, flauta y viola) Glinka. Serenata para arpa con octeto de cuerda Glinka. Trío (arpa, flauta y cello) MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN VIOLÍN: • • • • • • • • Bartok. Dúos Grieg. Sonata N°2 op. 13 y N°3 Op. 45 Leclair. 3 Dúos sonatas Op. 3 N°2, 4 y 6 y Sonata Op. 9 Mendelssohn. Sonata en Fa Mayor Op. 4 Saint-Saëns. Sonata Op. 75 Schubert. Dúos Op. 70, 159, 160 y 161 y Sonata Op. 162 Spohr. Dúos Op. 3, 9, 39 y 67 Telemann. 12 Sonatas MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN VIOLA: • • Bach, Johann Sebastian. Concierto Brandenburgo N° 6 para dos violas Beethoven, Ludwig van. 3 Duetos para violín y viola Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • Dittersdorf, Karl von. Dúo en Mib Mayor para cello y viola Haydn, Michael. 4 Sonatas para violín y viola Pleyel, Joseph. 3 Duetos Op. 69 para violín y viola Rolla, Alessandro. 3 Duetos para violín y viola Schöek, Othmar. 6 Easy and Melodic Duettinos for violín and viola Stamitz, Karl. 3 Duetos para dos violas MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN VIOLONCELLO: • • • • • • Cimarosa. Cuartetos fl, vl, vla y cello Händel. Sonata para 2 cellos y piano op. 2 N° 8 (trans. de Feuillard) Mozart. Cuartetos para flauta, violín, viola y cello Mozart. Tríos para vl, cello y piano Kv. 548 Schubert. Trío Movement para violine, viola y cello en Sib M Telemann. Sonatas para flauta y bajo continuo MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CONTRABAJO: • • Fesch, Willem de. Sonata para contrabajo y piano Galliard. Sonata para contrabajo y piano MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN GUITARRA: • • • Bocherini, Luigi. Quinteto para cuerdas y guitarra Händel, Georg Friedrich. Suite para flauta y guitarra Paganini, Niccolo. Sonatas para violín y guitarra MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CLAVECÍN: • • • Bach, Johann Sebastian. Sonata en Sol Mayor BWV 1027 para viola da gamba (viola o violoncello) y clavecín Bodin de Boismortier, Joseph. Primer Sonata para clavecín y flauta en Re Mayor Leclair, Jean Marie. Sonata para flauta y bajo continuo N° 1 MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN PIANO: • • • • • Bach, Johann Sebastian y Händel, Georg Friedrich. Sonatas para flauta, violín, violoncello, etc. con Bajo Continuo Brahms, Johannes. Quinteto Op 34 en fa menor Mendelssohn, Felix. Tríos para piano. Trío 1 op. 49 en re menor y Trío II Op. 66 en do menor Schubert, Franz. Ciclo de canciones “La Bella Molinera” Op. 25 D 795, “Viaje en Invierno” Op. 89 D 911 Schumann, Robert. Ciclo de canciones “El Amor y Vida de una Mujer” Op. 42 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS DE CONCIERTO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: MÚSICA DE CÁMARA III ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCBCO11 SERIACIÓN LCBCO10 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 5 CRÉDITOS ANUALES 11 PROPÓSITO: • • • • • • El alumno aprenderá a situar las obras, que se señalan en el modelo de repertorio, dentro de su marco estilístico de referencia en el contexto de la historia de la música con todas sus implicaciones, tales como el tempo, la dinámica, la articulación y la elección de instrumentos. Profundizará en el dominio del lenguaje no verbal (ademanes, contacto visual, etc.), que permite empezar y terminar juntos y, coordinar adecuadamente los cambios de tempo (ritardando, accelerando, tenuto), de sección y de movimiento. Profundizará la precisión rítmica como el factor esencial de la ejecución en conjunto. Profundizará la percepción total de su propia ejecución y su inserción en el conjunto. Manejará el balance adecuado, tanto de manera solística como de acompañamiento. Será capaz de detectar todo tipo de errores (rítmicos, de afinación, de articulación, de balance) y sus posibles soluciones. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • El alumno aplicará su nivel técnico instrumental, en la ejecución de las obras que se sugieren en el modelo de repertorio. MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN FLAUTA TRANSVERSA: • • • • • • • Armengol, M.R. Pieza para flauta en sol y piano Bach, C.P.E. Sonata en Sol para flauta y clavecín Debussy, C. Sonata trío (con viola y arpa) Hindemith, P. Quinteto (alientos) Jolivet, A. Cinco encantaminetos Jolivet, A. Trío para arpa, fagot y flauta Roussel. Serenata para arpa, flauta, violín, viola y cello Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • Roussell. Trío (con cuerdas) Telemann, G.P. Cuarteto en Fa (flauta, oboe, violín y contrabajo) MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN OBOE: • • • • Beethoven, L. van. Octeto de alientos Beethoven, L. van. Quinteto Hindemith, P. Quinteto de alientos Telemann, G.P. Cuarteto en Fa para flauta, oboe, violín y contrabajo MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CLARINETE: • • • Bartok. Contrastes (con piano y violín) Reger. Quinteto op 146 Schoenberg. Suite N°29 para 9 instrumentos MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN FAGOT: • • • • • • • Beethoven. Quinteto en Mib Mayor Bozza. Tres piezas para una música nocturna Cambini. Quinteto N° 3 en Fa Mayor Francaix. Cuarteto Haydn. Presto scherzando Ibert. 3 Piezas pequeñas Mozart-Richter. Divertimento MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CORNO FRANCÉS: • • • • Chabrier. Larghetto (corno y piano) Haydn. 12 Nocturnos (2 flautas y 2 cornos) Tovey. Trío (clarinete, corno y piano) Windsporger. Piezas para corno (corno y piano) MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN TROMPETA: • • • • • Britten. Fanfare for St. Edmundsbury (2 trompetas en do) Presser. 3 duettos (trompeta y contrabajo) Poulenc. Trío para metales (trompeta en do) Revueltas. Ocho por radio (trompeta en do) Vivaldi. Concierto en Mib para 2 trompetas MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN TROMBÓN: • • • Beethoven. 3 Equali (cuarteto) Dubois. Quatour (cuarteto) Hindemith. Morgenmusik Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • Poulenc. Sonata Pachelbel. 2 magnificats (2 trompetas, 2 trombones) Speer. Sonata para cuarteto de metales MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN TUBA: • • • Potter. Aria y Rondo (trío) Bach-Augustine. Tuba duetos y tríos Mozart-Peoples. Allegro (Eine Kleine Nachtmusik) (cuarteto) MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN PERCUSIONES: • • • • • • • Chávez. Toccata (6 percusiones) Koosterpstra. Snow of Kalamazoo. Trío Keikoabe. Prism (Solo marimba y 3 percusiones) Ptaszynska. Jeuparti (1 percusión y arpa) Simoneple. Danse (Solo percusiones y piano) Stockhausen. Kreuzpiel 1951 (3 percusiones, oboe, clarinete y clave) Varese. lonisation 1931(13 percusiones y piano) MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN ARPA: • • • • Jolivé. Trío para arpa, fagot y flauta Mozart. Concierto para arpa y flauta Ravel. Introducción y allegro Ravel. Sonata para oboe y arpa MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN VIOLÍN: • • • • • • • • • Beethoven. 10 Sonatas Brahms. 3 Sonatas Fauré. 2 Sonatas Paganini. Sonatas op. 2 y 3 Prokofiev. 2 Sonatas Reger. Sonata en do menor Paganini. Sonatas para violín y guitarra Shostakovich. Sonata Op. 134 Strauss, R. Sonata Op. 18 MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN VIOLA: • • • • • Bruch, Max. 8 Piezas Op. 83 para viola, clarinete y piano Dittersdorf, Karl. Sinfonía Concertante para viola y contrabajo Haydn, Michael. Concierto en Do Mayor para viola, cembalo y orquesta de cuerdas Mozart, W. Amadeus. Trío ‘Kegelstatt” para viola, clarinete y piano Paganini, Nicolo. Terzeto para viola, cello y guitarra Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • Schumann, Robert. Marchenerzahlungen Op. 132 Stamitz, Karl. 6 Duetos Op. 18 para violín y viola Telemann, G. Philipp. Sonata en mi menor para viola y guitarra MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN VIOLONCELLO: • • • • • • • • • Bach. Cuarteto en C para 2 fl, vla y cello Beethoven. Sonata para viola y cello Beethoven. Trío para clarinete, cello y piano Op. 11, Op. 38 Boccherini. Cuartetos de cuerdas Corelli. Concerto grosso para cello y bajo Op. 6 N° 8 Grieg. Cuarteto de cuerdas en sol menor Mozart. Cuartetos de cuerdas (N° 14 en G Mayor K. 387) Rossini. Dueto para cello y contrabajo Schubert. Cuartetos para cuerdas Op. 100 y Op. 125 MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CONTRABAJO: • • Howarowsky. Concertino para contrabajo y piano Vivaldi. Sonata I para contrabajo y piano MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN GUITARRA: • • Schindler, Anton. Sonata para violín y guitarra Schubert, Franz. Cuarteto (con guitarra y cuerdas) MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CLAVECÍN: • • • Bach, Johann Sebastian. Sonata para flauta y clavecín obligato en si menor BWV 1030 Rameau, Jean Philipe. Primer Concierto de: Pièces de Clavecin en Concerts Telemann, Georg Philipp. Concierto en sol menor para flauta, violín, clavecín y bajo continuo MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN PIANO: • • • • • Bartok, Bela. Contrastes (para violín, clarinete y piano) Beethoven, Ludwig van. Primeras sonatas para violín y piano Haydn, Joseph. Trío N° 1 Hob XV en Sol Mayor (Húngaro) para piano, violín y violoncello Mendelssohn, Felix. “Duetos con piano” (canto y piano) Op. 63 Mozart, W. Amadeus. Sonatas para violín y piano Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS DE CONCIERTO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: MÚSICA DE CÁMARA IV ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCBCO12 SERIACIÓN LCBCO11 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 5 CRÉDITOS ANUALES 11 PROPÓSITO: • • • • • El alumno aprenderá a situar las obras, que se señalan en el modelo de repertorio, dentro de su marco estilístico de referencia en el contexto de la historia de la música con todas sus implicaciones, tales como el tempo, la dinámica, la articulación y la elección de instrumentos. Dominará el lenguaje no verbal (ademanes, contacto visual, etc.), que permite empezar y terminar juntos y, coordinar adecuadamente los cambios de tempo (ritardando, accelerando, tenuto), de sección y de movimiento. Manejará la precisión rítmica como el factor esencial de la ejecución en conjunto. Dominará la percepción total de su propia ejecución y su inserción en el conjunto. Dominará el balance adecuado, tanto de manera solística como de acompañamiento. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • El alumno aplicará su nivel técnico instrumental, en la ejecución de las obras que se sugieren en el modelo de repertorio. MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN FLAUTA TRANSVERSA: • • • • • • • • • • Beethoven, L. van. Serenata en Re Mayor Op. 25, para flauta, violín y viola Debussy, C. Sonata, para flauta, viola y piano Haydn, J. Tríos “de Londres”, Do Mayor y Sol Mayor, para 2 flautas y violoncello Mozart, W.A. Cuartetos K. 285, 285b, 298, para flauta, violín, viola y violoncello Poulenc, F. Sexteto (piano y quinteto de alientos) Raye, M. Trío Sonata para arpa, flauta y cello Villa-Lobos, H. Bachiana Brasileira (con fagot) Villa-Lobos, H. Quinteto, para flauta, violín, viola, violoncello y arpa Vivaldi, A. Conciertos, para flauta y orquesta Zekki. Diversión, para arpa, flauta y cuarteto de cuerdas Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN OBOE: • • • • • • • • Beethoven, L. van. Quinteto en Mib Mayor op. 16. (oboe, clarinete, fagot, corno y piano) Boccherini, L. Sexteto en Si Mayor (oboe,fagot y cuarteto de cuerdas) Dvorak, A. Serenata Op. 44 (2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, contrafagot, 3 cornos y violoncello) Milhaud, D. Pastoral (oboe, clarinete, fagot, corno y piano) Mozart, W.A. Octeto de alientos (serenata) N° 11 en Mib Mayor Poulenc, F. Sexteto (piano y quinteto de alientos) Poulenc, F. Trío (oboe, fagot y piano) Villa-Lobos, H. Trío (oboe, clarinete y piano) MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CLARINETE: • • • • • • • • • • • Beethoven. Quinteto en Mib Mayor Op.16 (oboe, clarinete, fagot, corno y piano) Brahms. Trío en la menor Op. 114 (clarinete, violoncello y piano) Hindemith. Cuarteto (clarinete, violín, violoncello y piano) Hindemith. Tres piezas (clarinete, trompeta, violín, contrabajo y piano) Messiaen. Cuarteto para fin de los tiempos Milhaud. Pastoral (oboe, clarinete y fagot) Milhaud. Suite para clarinete, violín y piano Mozart. Quinteto en La Mayor K. 581 (clarinete, 2 violines, viola y violoncello) Mozart. Quinteto en Mib Mayor K. 452 (oboe, clarinete, fagot, corno y piano) Villa-Lobos. Trío (oboe, clarinete y fagot) Webern. Cuarteto (cl, fl, sax, t. y piano) MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN FAGOT: • • • • • • • • Beethoven. Octeto op. 103 Beethoven. Quinteto en Mib Mayor Op. 16 (oboe, clarinete, fagot, corno y piano) Cambini. Quinteto N° 3 en Fa Mayor Hindemith. Pequeña Música de Cámara Ibert. 3 piezas pequeñas Mozart. Quinteto para piano y alientos Mozart. Serenata N° 1 KV 388 Villa-Lobos. Trío. Ob. Cl. Fag. MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CORNO FRANCÉS: • • • • Birtwistle. Monodía para Corpus Christi (soprano, flauta, violín y corno) Brahms. Trío para como, violín y piano Mozart. Quinteto para corno, violín, 2 violas y cello Raphael. Sonatina Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN TROMPETA: • • • • • • • • • • • • Arnold. Quintet Bach, J.S. Fugue in G minor “Little” Bach, J.S. Toccata and Fugue in D minor Barber. Adagio Bozza. Sonatina Carter. Canon para tres (trompeta en do) Chávez. Soli IV Hindemith. Tafelmusik Jevtic. 2° Quintette de Cuivres Revueltas. Toccata Surinach. Hollywood Carnival Waller. Handful of keys MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN TROMBÓN: • • • • • • • • Arnold. Quinteto Boutry. 5 Pieces Beethoven. Trío (trompeta, corno, trombón) Beethoven. 3 Equali (cuarteto) Dubois. Quatour (cuarteto) Ewald. Quinteto N° 1, 2 y 3 Ives. From the Steepses and the mountains Poulenc. Sonata MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN TUBA: • • • • • • Anderson. Sonata en Sol (con piano) Bach, C.Ph.E. Solfeggietto (cuarteto) Bach-Peoples. Fuga en sol menor (cuarteto) Barat-G. Smith. Introducción y Danza Marcello-Nelson. Sonata N° 1 en Fa Marcello-Nelson. Sonata N° 5 MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN PERCUSIONES: • Bartok. Sonata (2 pianos y percusiones) • Berio. In line (2 pianos y 2 vibráfonos) • Chávez. Tambuco (6 percusiones) • Hiller. Machine music (Solo de percusiones con piano) • Helmas. Quatre dans les yeux du diable (1 percusión, guitarra, oboe y piano) • Humble. Arcade IV (1 percusión, vibráfono, marimba y guitarra) • Lifchitz. Rythmic soundscape (Solo) • Ptaszynska. Jeu parti (1 percusiones y arpa) • Stockhausen. Zyklus (Solo percusiones) Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN ARPA: • • • • • • Ravel. Trío Sonata para arpa, flauta y cello Roussel. Serenata para arpa, flauta, violín, viola y cello Saint-Saëns. Fantasía para arpa y violín Shpor. Sonata para arpa y violín Toumier. Sonata para arpa, violín y cello Zekki. Diversión (arpa, flauta y cuarteto de cuerdas) MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN VIOLÍN: • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • Amram. Cuarteto Bach, J.S. 3 Sonatas para violín y piano Bach, J.S. Cuarteto Op. 8 N° 1 Beethoven. Cuartetos Bocherini. 9 Cuartetos Chaikovski. Cuartetos N° 1 Op. 11, N°2 Op. 22 y N° 3 Op. 30 Cherubini. 3 Cuartetos Debussy. Cuarteto Op. 10 Dittersdorf. Cuarteto en Mib y Re Mayor Donizetti. 18 Cuartetos Dvorak. Cuartetos Franck. Cuarteto en Re Mayor Haydn. 83 Cuartetos Mendelssohn. Cuartetos (7) Mozart. 17 Cuartetos del volumen 2 Mozart. Cuartetos K. 387, 421,428, 458, 464, 465, 499, 575, 589 y 590 Reger. Cuarteto Op. 121 Rossini. Cuartetos sonatas (6) Schoenberg. Cuarteto N° 1 Op. 7 Schubert. Cuartetos completos Schubert. Cuartetos del volumen 1 Schumann. Cuartetos completos Schumann. Sonatas Op. 105 Stamitz. Cuartetos Rococo en Re y La Verdi. Cuarteto en mi menor MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN VIOLA: • • • • • • • Brahms, Johannes. Cuartetos, Quintetos y Sextetos de cuerdas Gounod, Charles. 5 Piezas para cuarteto de cuerdas “Novelettes” Händel, O. Friedrich. Passacaglia en G menor para violín y viola Hindemith, Paul. Sonata for viola and piano 1939 y op. 25 N°4 Mendelssohn, Felix. Octeto en Mib Mayor para cuerdas Mozart, W. Amadeus. Sinfonía Concertante para violín y viola Mozart, W. Amadeus. 2 Duetos para violín y viola K. 423 y 424 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • Porter, Cole. Dúo para viola y arpa Rolla, Alessandro. Dúo concertante en Do Mayor para violín y viola Schubert, Franz. Quinteto de cuerdas en C mayor Shostakovich, Dimitri. Dos piezas para octeto de cuerdas MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN VIOLONCELLO: • • • • • • • • • • • Boccherini. Quinteto N°2 en Do Mayor para 2 vl, vla, cello y guitarra Debussy. Cuartetos Dragonetti. Dueto para cello y contrabajo Dvorak. Trío en fa menor Op. 65 para vl, cello y piano, Trío Op. 90 Dumka Glinka. Trío Pathetique para clarinete, cello y piano Mendelssohn. Trío para vl, cello y piano Ravel. Cuartetos Revueltas. Cuarteto “Música de Feria” Schostakovich. Cuartetos de cuerdas Schubert. Cuartetos de cuerdas Vivaldi. Concierto para 2 cellos MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CONTRABAJO: • • • Ed. Stein. Concertstück Op. 9 Haydn, Joseph. Adagio cantabile para contrabajo y piano Nanny, Edouard. Concierto para contrabajo y piano MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CLAVECÍN: • • • • Bach, Johann Sebastian. Concierto de Brandemburgo N° 5 (clavecín obligato y bajo continuo) Bach, Johann Sebastian. Sonata para violín y clavecín N° VI en Sol Mayor Quantz, Johann Joachim. Trío Sonata en Mib Mayor para flauta, violin y bajo continuo o flauta y clavecín obligato Telemann, Georg Philipp. Concierto Parisino N° 3, Sonata Prima en La Mayor para flauta, violín, viola da gamba (o violoncello) y bajo continuo MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN PIANO: • • • • • • • Bartok, Bela. Ensambles con diferentes instrumentos Dvorak, Antonin. Tríos para piano: “Dumka” op. 90 en Mib Mayor y Op. 65 en fa menor Hindemith, Paul. Ensambles con diferentes instrumentos Mozart, W. Amadeus. Quinteto para piano y alientos Poulenc, Francis. Suite Skaramouche para dos pianos Stravinsky, Igor. Ensambles con diferentes instrumentos Webern, Anton. Cuarteto Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS EN INSTRUMENTOS DE ORQUESTA EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: PRÁCTICAS ORQUESTALES I ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCBCO15 SERIACIÓN HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 3 TOTAL 4 PRÁCTICA MUSICAL 2 CRÉDITOS ANUALES 12 PROPÓSITO: • El alumno aprenderá los principios básicos de ejecución en una orquesta ante el público, conocerá las cualidades y características de su instrumento y su relación con otros instrumentos, para trabajar en conjunto, siguiendo las indicaciones del director, con o sin la batuta. • Aplicará los conceptos aprendidos en la ejecución de las obras que se señalan en el modelo de repertorio. • Trabajará un repertorio con un nivel de dificultad adecuado a su nivel técnico instrumental, el cual deberá ser avalado por la academia de su especialidad. CONTENIDOS TEMÁTICOS: PRINCIPIOS BÁSICOS PARA LA EJECUCIÓN EN UNA ORQUESTA: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Disposición orquestal • Diversas colocaciones de la orquesta • Diferencia entre primeras y segundas partes y tutti Colocación del atril Lectura Preparación del material previo al ensayo • Estudio de pasajes particularmente difíciles Afinación Dirección • Reconocimiento y seguimiento de diversos patrones de cómo marcar el compás, así como la gama de expresiones corporales del director Reconocimiento de partes principales y secundarias • Valoración de las ideas melódicas MODELO DE REPERTORIO: • • • Bach, C.Ph.E. Sinfonía en Re Mayor Bach, J.S. Sinfonía en Sib Mayor Debussy, C. Pequeña Suite Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • • M Gluck, Ch.W. Obertura Ifigenia en Aulide M Mozart, W.A. Obertura Titus M Mozart, W.A. Obertura “El rapto del Serrallo” Mozart, W.A. Sinfonía N°36 (Linz) Schubert, F. Sinfonía en si menor (Inconclusa) Williams, R.V. Folk Song Suite Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS EN INSTRUMENTOS DE ORQUESTA EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: PRÁCTICAS ORQUESTALES II ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCBCO16 SERIACIÓN LCBCO15 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 3 TOTAL 4 PRÁCTICA MUSICAL 2 CRÉDITOS ANUALES 12 PROPÓSITO: • • • • El alumno desarrollará el conocimiento y la interpretación de la música de los diferentes períodos. Se enfocará en los estilos y características del repertorio. Adquirirá el conocimiento de las obras más representativas, señaladas en el modelo de repertorio, para la ejecución de su instrumento y las de otros instrumentos, en función del trabajo en conjunto. Continuará con el conocimiento de las indicaciones del director en sus diversas expresiones. Trabajará un repertorio con un nivel de dificultad adecuado a su nivel técnico instrumental, el cual deberá ser avalado por la academia de su especialidad. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • El alumno aplicará su nivel técnico instrumental, en la ejecución de las obras que se sugieren en el modelo de repertorio. MODELO DE REPERTORIO: • • • • • • • • • • Beethoven, L. van. Egmont (Obertura) Beethoven, L. van. Obertura “Prometeo” Beethoven, L. van. Sinfonía N° 1 en Do Mayor Beethoven, L. van. Sinfonía N° 2 en Re Mayor Beethoven, L. van. Sinfonía N° 5 en Do menor Berinstain. Obertura “La Primavera” Grieg, E.H. Suite N° 1 Peer Gynt Moncayo, Pablo. Tierra de Temporal Mozart, W.A. Sinfonía N° 41 en Do Mayor Stravinsky, I. Suites N° 1 y 2 para pequeña orquesta Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS EN INSTRUMENTOS DE ORQUESTA EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: PRÁCTICAS ORQUESTALES III ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCBCO17 SERIACIÓN LCBCO16 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 3 TOTAL 4 PRÁCTICA MUSICAL 2 CRÉDITOS ANUALES 12 PROPÓSITO: • • • • El alumno profundizará en el conocimiento y en la interpretación de la música de los diferentes períodos. Se enfocará en los estilos y características del repertorio. Adquirirá el conocimiento de las obras más representativas, señaladas en el modelo de repertorio, para la ejecución de su instrumento y las de otros instrumentos, en función del trabajo en conjunto. Desarrollará el conocimiento de las indicaciones del director en sus diversas expresiones. Trabajará un repertorio con un nivel de dificultad adecuado a su nivel técnico instrumental, el cual deberá ser avalado por la academia de su especialidad. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • El alumno aplicará su nivel técnico instrumental, en la ejecución de las obras que se sugieren en el modelo de repertorio. MODELO DE REPERTORIO: • • • • • • • • • • Beethoven, L. van. Sinfonía N° 3 en Mib Mayor “Heroica” Beethoven, L. van. Sinfonía N° 4 en Sib Mayor Beethoven, L. van. Sinfonía N° 6 en Fa Mayor Beethoven, L. van. Sinfonía N° 8 en Fa Mayor Brahms, J. Obertura “Festival Académico” Chávez, C. Sinfonía India Moncayo, P. Huapango Rimski-Korsakoff, N. Obertura “La Gran Pascua Rusa” Schubert, F. Sinfonía N° 6 en Do Mayor Schumann, R. Sinfonía No. 1 “Primavera” Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS EN INSTRUMENTOS DE ORQUESTA EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: PRÁCTICAS ORQUESTALES IV ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: QUINTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCBCO18 SERIACIÓN LCBCO17 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 3 TOTAL 4 PRÁCTICA MUSICAL 2 CRÉDITOS ANUALES 12 PROPÓSITO: • • • • El alumno profundizará aún más en el conocimiento y en la interpretación de la música de los diferentes períodos. Se enfocará en los estilos y características del repertorio. Adquirirá un mayor conocimiento de las obras más representativas, señaladas en el modelo de repertorio, para la ejecución de su instrumento y las de otros instrumentos, en función del trabajo en conjunto. Desarrollará en mayor medida el conocimiento de las indicaciones del director en sus diversas expresiones. Trabajará un repertorio con un nivel de dificultad adecuado a su nivel técnico instrumental, el cual deberá ser avalado por la academia de su especialidad. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • El alumno aplicará su nivel técnico instrumental, en la ejecución de las obras que se sugieren en el modelo de repertorio. MODELO DE REPERTORIO: • • • • • • • • • • Beethoven, L. van. Sinfonía N° 3 en Mib Mayor “Heroica” Beethoven, L. van. Sinfonía N° 4 en Sib Mayor Beethoven, L. van. Sinfonía N° 6 en Fa Mayor Beethoven, L. van. Sinfonía N° 8 en Fa Mayor Brahms, J. Obertura “Festival Académico” Chávez, C. Sinfonía India Moncayo, P. Huapango Rimski-Korsakoff, N. Obertura “La Gran Pascua Rusa” Schubert, F. Sinfonía N° 6 en Do Mayor Schumann, R. Sinfonía No. 1 “Primavera” Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela CONTENIDOS MÍNIMOS DE ASIGNATURAS COMÚNES QUE CORRESPONDEN AL EJE DE FORMACIÓN GENERAL PARA TRES O MÁS LICENCIATURAS HISTORIA DE LA MÚSICA I HISTORIA DE LA MÚSICA II HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD FRANCÉS I FRANCÉS II FRANCÉS III ITALIANO I ITALIANO II ITALIANO III INGLÉS I INGLÉS II INGLÉS III ALEMÁN I ALEMÁN II ALEMÁN III Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS DE CONCIERTO EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: HISTORIA DE LA MÚSICA I ÁREA: HISTÓRICO SOCIAL GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCGH901 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 3 0 TOTAL 3 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 12 PROPÓSITO: • El alumno conocerá la historia de la música, a través de sus diferentes manifestaciones, desde la Grecia Antigüa, hasta la época barroca, esto le proporcionará los conocimientos de los diferentes estilos y obras, dentro de su entorno socio cultural. CONTENIDOS TEMÁTICOS: La música, su evolución y su importancia en los diferentes períodos: 1. Grecia • Contexto sociocultural • Función social de la música • Teoría musical • Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Instrumentos 2. Edad Media • Contexto sociocultural • Función social de la música a) Canto Eclesiástico • Teoria musical • Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Instrumentos Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela b) • • • • • Ars Antiqua Teoria musical Procedimientos de composición Géneros y formas musicales Instrumentos Compositores c) • • • • • Ars Nova Teoría musical Procedimientos de composición Géneros y formas musicales Instrumentos Compositores 3. Transición de la Edad Media al Renacimiento • La escuela Franco-Flamenca o de los Países Bajos 4. Renacimiento • Contexto sociocultural • Función social de la música • Teoría musical • Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Instrumentos • Compositores 5. Transición de Renacimiento al Barroco • Cambios de estilos musicales • Primera y segunda práctica 6. Barroco • Contexto sociocultural • Función social de la música a) • • • • • Barroco Temprano Teoría musical Procedimientos de composición Géneros y formas musicales Instrumentos Compositores b) • • Barroco Medio Teoría musical Procedimientos de composición Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • Géneros y formas musicales Instrumentos Compositores c) • • • • • Barroco Tardío Teoría musical Procedimientos de composición Géneros y formas musicales Instrumentos Compositores Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS DE CONCIERTO EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: HISTORIA DE LA MÚSICA II ÁREA: HISTÓRICO SOCIAL GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LCGH902 SERIACIÓN LCGH901 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 3 0 TOTAL 3 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 12 PROPÓSITO: • El alumno conocerá la historia de la música, a través de sus diferentes manifestaciones desde la segunda mitad del siglo XVIII, hasta la segunda mitad del siglo XX inclusive, lo que proporcionará los conocimientos de los diferentes estilos y obras, dentro de su entorno socio cultural. CONTENIDOS TEMÁTICOS: La música, su evolución e importancia en los diferentes períodos: 1. 2. 3. 4. Transición del Barroco al Clásico • Rococó • Sentimentalismo • Escuela de Mannhein • Compositores y obras Clásico • Contexto sociocultural • Función social de la música • Teoría musical • Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Instrumentos • Compositores y obras Transición del Clásico al Romántico • Strum und Drong • Compositores y obras Romántico • Contexto sociocultural • Función social de la música • Teoría musical Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela • • • • • 5. 6. 7. 8. 9. Procedimientos de composición Géneros y formas musicales Instrumentos Orquesta Compositores y obras Transición del Romántico a la desintegración del sistema tonal • Contexto sociocultural • Función social de la música a) Impresionismo (siglos XIX y XX) • Teoría musical • Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Compositores y obras b) Expresionismo (siglos XIX y XX) • Teoría musical • Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Compositores y obras Modernismo (siglo XX) • Contexto sociocultural a) Expresionismo • Teoría musical • Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Compositores y obras b) Neoclasicismo • Teoría musical • Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Compositores y obras c) Nacionalismo • Teoría musical • Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Compositores y obras Estructuralismo y los Vanguardistas (siglo XX) • Contexto sociocultural • Sistema de composición • Compositores y obras Música concreta • Contexto sociocultural • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras Música electrónica • Contexto sociocultural Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 10. 12. 13. • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras La estocástica • Contexto sociocultural • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras 11. Música aleatoria • Contexto sociocultural • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras Diferentes expresiones de la vanguardia • Contexto socio cultural • Función social de la música • Sistema de composición musical • Notación • Compositores y obras La música de nuestros días Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURAS DE CONCIERTO EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA ÁREA: HISTÓRICO SOCIAL GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LCGH903 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 2 0 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 8 PROPÓSITO: • El alumno comprenderá la evolución y el desarrollo de la música mexicana a través del tiempo. • Conocerá la música mexicana dentro de su contexto histórico, tomando en cuenta el aspecto geográfico, científico, filosófico, político, social y económico. • Relacionará la música mexicana con las demás artes. • Conocerá las obras de los principales representantes de la música mexicana en sus diversas épocas. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. Música Pre-Colombina • Rastros • Instrumentos • Descripciones La música en la época colonial • Compositores y obras La música en el siglo XIX • Contexto sociocultural • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras La música en el siglo XX a) Romanticismo: • Contexto sociocultural • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 5. b) Innovadores: • Contexto sociocultural • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras c) Nacionalismo: • Contexto sociocultural • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras d) Residentes no mexicanos: • Contexto sociocultural • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras e) Pos-Nacionalismo: • Contexto sociocultural • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras f) La Vanguardia: • Contexto sociocultural • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras g) Nuevas Tendencias: • Contexto sociocultural • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras Música Folklórica y Popular Mexicana • Supervivencia • Testimonios Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela TODAS LAS LICENCIATURAS EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: HISTORIA DEL ARTE ÁREA: HISTÓRICO SOCIAL GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LTGH901 TEÓRICAS 2 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 0 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 8 PROPÓSITO: • El alumno conocerá el desarrollo que han tenido las otras artes en cuanto a su expresión y su relación con la música, esto le permitirá al compositor tener una perspectiva cultural más amplia que le servirá como una herramienta más en su creación artística. CONTENIDOS TEMÁTICOS: Desarrollo de la literatura, artes plásticas y arquitectura, y su relación con la música 1. Helénico 2. Grecolatino 3. Edad Media 4. Renacimiento 5. Prehispánico 6. Manierismo 7. Barroco 8. Clasicismo 9. Romanticismo 10. Siglo XX Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela TODAS LAS LICENCIATURAS EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: MÚSICA Y SOCIEDAD ÁREA: HISTÓRICO SOCIAL GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LTGM901 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 0 TOTAL 1 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 4 PROPÓSITO: • Dotar al alumno de los conocimientos de la música desde el punto de vista social, psicológico, económico y político. • Crear en el alumno la conciencia de su función como un factor de cambio favorable dentro de su sociedad y capacitarlo para analizar cualquier fenómeno socio-musical. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. La música en los medios de comunicación masiva La música en el medio social La música en la educación La música religiosa La música y su interrelación con la demás artes La música de concierto La música y su administración Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO OPERÍSTICO) EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: FRANCÉS 1 ÁREA: IDIOMA GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LTGF901 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 6 PROPÓSITO: • El alumno tendrá conocimientos elementales del idioma, en cuanto a su vocabulario, gramática y fonética, para comprender textos relativos a la música. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. Pronunciación y lectura en voz alta Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de la lectura Técnicas para pronunciar correctamente elementos fonéticos Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO OPERÍSTICO) EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: FRANCÉS 2 ÁREA: IDIOMA GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LTGF902 LTGF901 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 PROPÓSITO: • El alumno pronunciará correctamente y enriquecerá su vocabulario. • Aumentará su nivel de comprensión en los textos relativos a la música. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. Pronunciación y lectura en voz alta Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de la lectura Técnicas para pronunciar correctamente textos complejos Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura CRÉDITOS ANUALES 6 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO OPERÍSTICO) EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: FRANCÉS 3 ÁREA: IDIOMA GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LTGF903 LTGF902 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 6 PROPÓSITO: • El alumno pronunciará correctamente y enriquecerá su vocabulario. • Se familiarizará con la terminología de su especialidad. Utilizará técnicas de lectura de textos que contengan temas inherentes a la música en general. • Logrará un mayor conocimiento de la fonética, así como una mejor dicción a través de prácticas auditivas por medio de grabaciones. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. Pronunciación y lectura en voz alta Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de lectura Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO OPERÍSTICO) EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: ITALIANO 1 ÁREA: IDIOMA GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LTGL901 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 6 PROPÓSITO: • El alumno tendrá conocimientos elementales del idioma, en cuanto a su vocabulario, gramática y fonética, para comprender textos relativos a la música. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. Pronunciación y lectura en voz alta Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de la lectura Técnicas para pronunciar correctamente elementos fonéticos Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO OPERÍSTICO) EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: ITALIANO 2 ÁREA: IDIOMA GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LTGL902 LTGT901 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 PROPÓSITO: • El alumno pronunciará correctamente y enriquecerá su vocabulario. • Aumentará su nivel de comprensión en los textos relativos a la música. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. Pronunciación y lectura en voz alta Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de la lectura Técnicas para pronunciar correctamente textos complejos Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura. CRÉDITOS ANUALES 6 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO OPERÍSTICO) EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: ITALIANO 3 ÁREA: IDIOMA GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LTGL903 LTGT902 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 6 PROPÓSITO: • El alumno pronunciará correctamente y enriquecerá su vocabulario. • Se familiarizará con la terminología de su especialidad. Utilizará técnicas de lectura de textos que contengan temas inherentes a la música en general. • Logrará un mayor conocimiento de la fonética, así como una mejor dicción a través de prácticas auditivas por medio de grabaciones. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. Pronunciación y lectura en voz alta. Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de lectura. Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO OPERÍSTICO) EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: INGLÉS 1 ÁREA: IDIOMA GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL LTGN901 1 1 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 0 6 PROPÓSITO: • El alumno tendrá conocimientos elementales del idioma, en cuanto a su vocabulario, gramática y fonética, para comprender textos relativos a la música. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. Pronunciación y lectura en voz alta Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de la lectura Técnicas para pronunciar correctamente elementos fonéticos Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO OPERÍSTICO) EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: INGLÉS 2 ÁREA: IDIOMA GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LTGN902 LTGN901 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 PROPÓSITO: • El alumno pronunciará correctamente y enriquecerá su vocabulario. • Aumentará su nivel de comprensión en los textos relativos a la música. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. Pronunciación y lectura en voz alta Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de la lectura Técnicas para pronunciar correctamente textos complejos Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura CRÉDITOS ANUALES 6 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO OPERÍSTICO) EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: INGLÉS 3 ÁREA: IDIOMA GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LTGN903 LTGN902 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 6 PROPÓSITO: • El alumno pronunciará correctamente y enriquecerá su vocabulario. • Se familiarizará con la terminología de su especialidad. Utilizará técnicas de lectura de textos que contengan temas inherentes a la música en general. • Logrará un mayor conocimiento de la fonética, así como una mejor dicción a través de prácticas auditivas por medio de grabaciones. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. Pronunciación y lectura en voz alta. Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de lectura. Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO OPERÍSTICO) EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: ALEMÁN 1 ÁREA: IDIOMA GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LTGA901 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 6 PROPÓSITO: • El alumno tendrá conocimientos elementales del idioma, en cuanto a su vocabulario, gramática y fonética, para comprender textos relativos a la música. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. Pronunciación y lectura en voz alta Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de la lectura Técnicas para pronunciar correctamente elementos fonéticos Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO OPERÍSTICO) EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: ALEMÁN 2 ÁREA: IDIOMA GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LTGA902 LTGA901 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 PROPÓSITO: • El alumno pronunciará correctamente y enriquecerá su vocabulario. • Aumentará su nivel de comprensión en los textos relativos a la música. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. Pronunciación y lectura en voz alta Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de la lectura Técnicas para pronunciar correctamente textos complejos Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura. CRÉDITOS ANUALES 6 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO OPERÍSTICO) EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN ASIGNATURA: ALEMÁN 3 ÁREA: IDIOMA GRADO: DESPLAZABLE HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LTGA903 LTGA902 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 6 PROPÓSITO: • El alumno pronunciará correctamente y enriquecerá su vocabulario. • Se familiarizará con la terminología de su especialidad. Utilizará técnicas de lectura de textos que contengan temas inherentes a la música en general. • Logrará un mayor conocimiento de la fonética, así como una mejor dicción a través de prácticas auditivas por medio de grabaciones. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. Pronunciación y lectura en voz alta Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de lectura Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ ( CON SUS DIFERENTES ESPECIALIDADES EN INSTRUMENTO) MAPA CURRICULAR * EL ALUMNO EN CUALQUIER ESPECIALIDAD DE LICENCIATURA EN JAZZ DEBERÁ ACREDITAR TRES CURSOS DEL IDIOMA DE SU ELECCIÓN, SEA DE LA MISMA LENGUA EXTRANJERA O DE DISTINTAS GRADO EJE DE FORMACIÓN ÁREAS ESPECÍFICA ESPECIALIDAD PRIMERO JAZZ INSTRUMENTO I 1/1 20 26 JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO 1/1 4 10 JAZZ ARREGLO I 1/1 4 10 SEGUNDO TERCERO JAZZ INSTRUMENTO II 1/1 22 28 JAZZ INSTRUMENTACIÓN I 1/1 4 10 1/1 JAZZ ARREGLO II 4 10 TEÓRICO MUSICAL BÁSICA TEORÍA DEL JAZZ 0 8 JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I 1/1 0 8 JAZZ ENSAMBLE I 1/1 5 11 JAZZ BANDA I 2/0 MÚSICA GRUPAL 1/1 2 8 JAZZ SECCIÓN RÍTMICA 2/0 JAZZ HISTORIA 0 2 JAM SESSION JAZZ INSTRUMENTO IV 1/1 28 34 JAZZ INSTRUMENTACIÓN III 1/1 4 10 JAZZ ARREGLO III 1/1 4 10 JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I 1/1 4 10 JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II 1/1 4 10 JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I 1/1 4 10 JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II 1/1 4 10 JAZZ ENSAMBLE III 1/1 5 11 JAZZ BANDA III JAZZ ENSAMBLE IV 1/1 5 11 JAZZ BANDA IV 1/1 2 8 TALLER DE JAZZ I 1/1 2 8 TALLER DE JAZZ II 8 JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II 1/1 0 8 JAZZ ENSAMBLE II 1/1 5 11 JAZZ BANDA II 1/1 JAZZ INSTRUMENTO III 1/1 25 31 JAZZ INSTRUMENTO II 1/1 4 10 CUARTO 8 ALIENTOS O METALES 2/2 HISTÓRICO SOCIAL GENERAL 2 14 HISTORIA DEL ARTE 2/0 0 8 MÚSICA Y SOCIEDAD 1/0 0 4 IDIOMA I 1/1 0 6 IDIOMA 1/1 1/1 H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C 2 IDIOMA 2 0 H/S/PM 8 1/1 2 8 1/1 2 8 IDIOMA 3 0 H/S/PM 6 C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A 6 C/T/A 1/1 H/S/C Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN FLAUTA TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA MUSICAL TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO JAZZ FLAUTA I JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO JAZZ ARREGLO I TEORÍA DEL JAZZ JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I JAZZ ENSAMBLE I JAZZ BANDA I JAZZ SECCIÓN RÍTMICA O ALIENTOS O METALES LJEFL01 LJBCO01 LJBCO02 LJBCO05 LJBCO07 LJBCO16 LJBCO20 1 1 1 2 2 1 1 LJBCO24 SUBTOTAL 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 20 4 4 5 2 26 10 10 8 8 11 8 2 2 4 2 14 11 7 18 37 95 1 1 1 2 2 1 1 1 1 1 1 22 4 4 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 5 2 2 28 10 10 8 8 11 8 8 10 6 16 39 91 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 25 4 4 4 4 5 2 2 31 10 10 10 10 11 8 8 8 8 16 50 98 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 28 4 4 4 5 2 2 34 10 10 10 11 8 8 7 7 14 49 91 SEGUNDO GRADO JAZZ FLAUTA II JAZZ INSTRUMENTACIÓN I JAZZ ARREGLO II JAZZ HISTORIA JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II JAZZ ENSAMBLE II JAZZ BANDA II JAM SESSION LJEFL02 LJECO09 LJBCO03 LJBCO06 LJBCO08 LJBCO17 LJBCO21 LJBCO25 LJEFL01 LJBCO01 LJBCO02 LJBCO07 LJBC016 LJBCO20 LJBCO24 SUBTOTAL TERCER GRADO JAZZ FLAUTA III JAZZ INSTRUMENTACIÓN II JAZZ ARREGLO III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I JAZZ ENSAMBLE III JAZZ BANDA III TALLER DE JAZZ I LJEFL03 LJBCO10 LJBCO04 LJBCO12 LJBCO14 LJBCO18 LJBCO22 LJBCO26 LJEFL02 LJBCO09 LJBCO03 LJBCO17 LJBCO21 SUBTOTAL CUARTO GRADO JAZZ FLAUTA IV JAZZ INSTRUMENTACIÓN III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II JAZZ ENSAMBLE IV JAZZ BANDA IV TALLER DE JAZZ II LJEFL04 LJBCO11 LJBCO13 LJBCO15 LJBCO19 LJBCO23 LJBCO27 LJEFL03 LJBCO10 LJBCO12 LJBCO14 LJBC018 LJBCO22 LJBCO26 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LTGH901 LTGM901 IDIOMA * FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL 2 1 LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 2 1 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 6 42 3 31 9 73 175 30 405 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN FLAUTA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ FLAUTA I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJEFL01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el jazz. • Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. • Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. • Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. • Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz. • Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz. • Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar su instrumento con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. 5. 6. Estudios generales y métodos sobre la improvisación a base de acordes para las diferentes flautas, flauta en C, flautín y flauta en G. Estudios y práctica de la improvisación en todas las diversas escalas ocupadas en el Jazz. Métodos de estudio en el desarrollo de los arpegios. Diversos sistemas para improvisar con las extensiones de los acordes, sustituciones, anticipos y retardos. Estudio analítico de los diversos adornos ocupados por los flautistas. Estudio de los cliches y pattern’s más importantes de la evolución del Jazz. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 7. Métodos y técnica adecuada a las improvisaciones del Jazz. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. Práctica de lectura a primera vista de temas no muy complicados del Real Book Estudio de la lectura con Feeling de partes “derechas”. Metodología de estudio diario. Estudio de métodos de transcripción de “solos” de flauta. Estudio de la dinámica adecuada al Jazz. Cliches característicos del Blues aplicados a la improvisación. Técnicas de respiración continua, sobre agudo, multifónicos, efectos, etc. Aplicación de los conceptos anteriores en 10 temas del repertorio básico del Jazz de los libros Real Book de memoria en donde desarrollará sus improvisaciones. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN FLAUTA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ FLAUTA II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE HORAS-CLASE SERIACIÓN LJEFL02 LJEFL01 TEÓRICAS 1 PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el Jazz. El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto a través del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de 1900 a la década de los 30’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en su instrumento o voz en el Jazz en estas décadas. Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. 5. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los diversos instrumentistas de aliento más importantes de las décadas de 1900 a 1930 que influyen a los futuros flautistas del Jazz. Análisis del diversos recursos para improvisar utilizando las escalas como lo utilizaron los músicos del Estilo Chicago. Estudio de la improvisación mediante el sistema de arpegios como lo llegaron a desarrollar en los Estilos Nueva Orleans y Dixieland. Estudio de recursos y métodos de adornar los giros melódicos como lo utilizaron los músicos de Blues a principios de Siglo, adaptados a la flauta. Estudio y aplicación de las improvisaciones en base a las fórmulas cadenciales (pattern’s). Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 6. 7. 8. 9. 10. 11. Estudio de la improvisación en el Swing, diferentes recursos aplicados a los flautistas. Métodos de desarrollo de la improvisación aplicados a la flauta. Estudio de recursos para improvisar, como Break, Four’s, Riff, Background, Double Tempo, Double Fill, Turnaround’s, etc. Constante práctica de lectura a primera vista con temas del Real Book de dificultad progresiva. Transcripciones de “solos” de diversos instrumentistas y aplicados en la improvisación. Aplicación de los conceptos anteriores en 10 temas como mínimo del repertorio básico de los libros Real Book para desarrollar estos conceptos. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN FLAUTA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ FLAUTA III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO CLAVE HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL LJEFL03 LJEFL02 1 1 2 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de las décadas de finales de los 30’s a los 50’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o antantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los diversos instrumentistas de aliento más importantes de las décadas de finales de los 30’s a los 50’s que influyen a los futuros flautistas del Jazz. 2. Análisis de diversos recursos para improvisar utilizando las Escala Modales, como lo utilizaron los músicos del Cool-Jazz. 3. Estudio de la improvisación mediante el sistema de arpegios y cliches como lo llegó a desarrollar Charlie Parker en los 40´s. 4. Estudio de recursos y métodos de adornar los giros melódicos como lo utilizaron los músicos de Rhythm & Blues y Funky-Jazz alrededor de los años 50´s adaptados a la flauta. 5. Estudio y aplicación de las improvisaciones en base a las formulas cadenciales (pattern´s) como lo desarrollaron los músicos de la etapa del Hard- Bop. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 6. 7. 8. 9. 10. 11. Estudio de la improvisación en el Be – Bop, diferentes recursos aplicados a los flautistas. Método de desarrollo de la improvisación aplicada a la flauta (Métodos y Estudios para saxofón y clarinete de Jazz). Estudio de recursos para improvisar como en los 40´s y 50´s, como Break, Four´s, Riff, Background, Double Tempo, Double Fill, Turnaround´s, etc. Constante práctica de lectura a primera vista con temas de Real Book de dificultad progresiva de temas del Be-Bop, Cool- Jazz, Funky- Jazz, Hard- Bop, etc. Transcripciones de “solos” de estos años de diversos instrumentistas aplicados en la improvisación de los flautistas. Aplicacion de los conceptos anteriores en 10 temas como mínimo del repertorio básico de los libros Real Book para desarrollar estos conceptos temas de Jazz de los años 40´s y 50´s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN FLAUTA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ FLAUTA IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LJEFL04 SERIACIÓN LJEFL03 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 28 CRÉDITOS ANUALES 34 PROPÓSITO: • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través del estudio de los más importantes instrumentistas o cantantes del Jazz de las décadas de los 60’s a nuestros días. • Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. • Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. • Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. • Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz en estas décadas. • Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. • Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los diversos instrumentistas de aliento y flautistas más importantes de las décadas de 1960 a nuestros días. 2. Análisis de diversos recursos para improvisar utilizando las escalas, como lo utilizaron los músicos del Jazz moderno. 3. Estudio de la improvisación mediante el sistema de arpegios y cliches como lo llegó a desarrollar John Coltrane en los 60´s. 4. Estudio de recursos y métodos de adornar los giros melódicos como lo utilizaron los músicos de Jazz-Rock de los años 70´s. 5. Estudio y aplicación de las improvisaciones en base a las fórmulas cadenciales (pattern´s) como lo desarrollaron los músicos de la etapa del Jazz Moderno. 6. Estudio de la improvisación en el Free-Jazz, diferentes recursos aplicados por los flautistas. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. Métodos de desarrollo de la improvisación aplicados a la flauta (Métodos y Estudios para saxofón y clarinete de Jazz). Estudio de recursos para improvisar como en los 70´s y 80´s, como Break Four´s, Riff, Background, Double tempo, Double Fill, Turnaround´s, etc. en los Estilos Jazz-Rock y Jazz Fussión. Constante práctica de lectura a primera vista de temas de Real Book de dificultad progresiva de temas del Free-Jazz a las nuevas tendencias. Estudio e investigación de los primeros flautistas del Jazz y sus recursos. Estudio de las improvisaciones para flauta de Eric Dolphy. Análisis y estudio de los diversos efectos nasales del flautista Roland Kirk. Estudio de la música de Sam Rivers y el Free-Jazz. Joe Farell y sus conceptos para improvisar. Diversos recursos desarrollados por Hubert Laws, Herbie Mann, Yusef Lateef, James Moody, Jeremy Steig, etc. Transcripciones de “solos” de los 60´s a nuestros días de diversos instrumentistas aplicados en la improvisación de los flautistas. Aplicación de los conceptos anteriores en 10 temas como mínimo del repertorio básico de los libros Real Book para desarrollar estos conceptos, temas de Jazz del repertorio de los 60´s a nuestros días. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN CLARINETE TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO JAZZ CLARINETE I JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO JAZZ ARREGLO I TEORÍA DEL JAZZ JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I JAZZ ENSAMBLE I JAZZ BANDA I JAZZ SECCIÓN RÍTIMICA O ALIENTOS O METALES LJECL01 LJBCO01 LJBCO02 LJBCO05 LJBCO07 LJBCO16 LJBCO20 LJBCO24 SUBTOTAL 1 1 1 2 2 1 1 2 1 1 1 20 4 4 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 4 5 2 2 26 10 10 8 8 11 8 14 11 7 18 37 95 1 1 1 2 2 1 1 1 1 1 1 22 4 4 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 5 2 2 28 10 10 8 8 11 8 8 10 6 16 39 91 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 25 4 4 4 4 5 2 2 31 10 10 10 10 11 8 8 8 8 16 50 98 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 28 4 4 4 5 2 2 34 10 10 10 11 8 8 7 7 14 49 91 SEGUNDO GRADO JAZZ CLARINETE II JAZZ INSTRUMENTACIÓN I JAZZ ARREGLO II JAZZ HISTORIA JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II JAZZ ENSAMBLE II JAZZ BANDA II JAM SESSION LJECL02 LJECO09 LJBCO03 LJBCO06 LJBCO08 LJBCO17 LJBCO21 LJBCO25 LJECL01 LJBCO01 LJBCO02 LJBCO07 LJBC016 LJBCO20 LJBCO24 SUBTOTAL TERCER GRADO JAZZ CLARINETE III JAZZ INSTRUMENTACIÓN II JAZZ ARREGLO III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I JAZZ ENSAMBLE III JAZZ BANDA III TALLER DE JAZZ I LJECL03 LJBCO10 LJBCO04 LJBCO12 LJBCO14 LJBCO18 LJBCO22 LJBCO26 LJECL02 LJBCO09 LJBCO03 LJBCO17 LJBCO21 SUBTOTAL CUARTO GRADO JAZZ CLARINETE IV JAZZ INSTRUMENTACIÓN III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II JAZZ ENSAMBLE IV JAZZ BANDA IV TALLER DE JAZZ II LJECL04 LJBCO11 LJBCO13 LJBCO15 LJBCO19 LJBCO23 LJBCO27 LJECL03 LJBCO10 LJBCO12 LJBCO14 LJBC018 LJBCO22 LJBCO26 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LTGH901 LTGM901 IDIOMA * FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL 2 1 LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 2 1 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 6 42 3 31 9 73 175 30 405 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN CLARINETE EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ CLARINETE I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJECL01 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el jazz. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar su instrumento con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Metodología general del estudio del clarinete en el Jazz. 2. Estudio de los diversos clarinetes usados en el Jazz, Clarinete en Bb, Clarinete en A, Clarinete en Eb, Clarinete Bajo en Bb, y Clarinete Contrabajo en Bb. 3. Estudio y método de la improvisación sobre el recurso de las diversas escalas y sus funciones. Modo mayor, menor y melódico. Escalas Simetrical, Alterada, Disminuida, Tonos, Pentáfonas, Exóticas, Orientales, Blues, Lydian Cromatic, etc. 4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada, extensiones, acordes alterados, enlace de acordes, etc. 5. Estudio de los adornos básicos de la ejecución del Jazz. 6. Estudio de Pattern’s y Cliches utilizados por los más importantes clarinetistas, Estudio del libro Pattern’s of Jazz de Jerry Cooker. 7. Diversas técnicas ocupadas en la ejecución de los clarinetes en el Jazz. 8. Práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de mediana dificultad. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 9. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria del libro Real Book en donde se desarrollen estos conceptos. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN CLARINETE EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ CLARINETE II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJECL02 LJECL01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el Jazz. El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto a través del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de 1900 a la década de los 30’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en su instrumento o voz en el Jazz en estas décadas. Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. 5. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los diversos clarinetistas, los más importantes en las décadas de 1900 a los años 30’s. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones como lo realizaron los clarinetistas: Sidney Bechet, Alphonse Picon, Johnny Dodds, Jimmie Noone, Benny Goodman, Pee Wee Russell, Mezz Mezzrow, Omer Simeon, Barney Bigard, Albert Nicholas, Frank Teschemacher, Edimon Hall, Buster Bailey, etc. Métodos de estudio sobre la improvisación con el recurso de las diversas escalas y sus funciones como lo aplicaron los clarinetistas del Estilo Chicago y Swing. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada, extensiones, como en los Estilos Nueva Orleans y Dixieland. Estudio analítico de la improvisación referencial. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 6. 7. 8. 9. 10. 11. Estudio de las aportaciones de los clarinetistas en adornos, apoyaturas, efectos, glissados, trémolos, grupettos, bordados, etc. Estudio de Pattern´s y Cliches utilizados por los más importantes clarinetistas. Estudio e investigación de los recursos de Turnaround´s, Backgroud, Riff, Acomp., Break, Soli, Solo, Sección, etc.; ocupados en las Big Band´s de la etapa del Swing. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de relativa dificultad, temas del repertorio de Nueva Orleans, Estilo Chicago, City- Blues, Swing, Boggie- Woogie, etc. Metodología del estudio y práctica del clarinete en el Jazz. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Estándar’s, Baladas, Blues, Swing, etc.; característicos de estas etapas del Jazz de principios de Siglo a los años 30´s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN CLARINETE EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ CLARINETE III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJECL03 LJECL02 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de las décadas de finales de los 30’s a los 50’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los clarinetistas y saxofonistas más importantes de las décadas de finales de los 30´s a los 50’s. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones como lo realizaron los clarinetistas de finales del Swing y principios del Be Bop. Estudio del libro Pattern’s of Jazz de Jenny Cooker. 3. Métodos de estudio sobre la improvisación bajo el recurso de las diversas escalas modales y sus funciones como lo aplicaron los músicos del Cool-Jazz en los años 50’s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. 5. 6. 7. 8. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada, extensiones, acordes alterados, enlace de acordes, como lo realizaron los músicos: Benny Goodman, Buddy DeFranco, Jimmy Giuffre, Woody Herman, John LaPorta, Tonny Scatt, Sam Most, Eric Dolphy, Buddy Collet, etc. Estudio de Pattern’s y Cliches utilizados por los más importantes clarinetistas, estudio del Omnibook de Charlie Parker. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de dificultad de temas representativos del Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz, Hard-Bop, Rhythm & Blues, etc. Práctica de estudio de introducciones, Background, Turnaroud’s, Codas, Four’s, Break, y diversos conceptos desarrollados del Be-Bop al Hard-Bop. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en el repertorio de Standar’s, Baladas, Blues, Bop, del repertorio característico de estos Estilos y Escuelas de los períodos de finales del Swing hasta el Hard-Bop. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN CLARINETE EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ CLARINETE IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJECL04 LJECL03 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 28 CRÉDITOS ANUALES 34 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través del estudio de los más importantes instrumentistas o cantantes del Jazz de las décadas de los 60’s. a nuestros días. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz en estas décadas. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz en la ejecución de los más importantes clarinetistas de las décadas de los 60’s a nuestros días. Estudios y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones adecuadas a la improvisación del Jazz-Rock, Jazz-Fussion y en las Nuevas Tendencias. Método de estudio sobre la improvisación bajo el recurso de las diversas escalas: Exóticas, Orientales y los Melakartas y sus funciones, como desarrollan en el JazzFussion. Improvisación propia del Free-Jazz en el sistema “Harmolody de O. Coleman”. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 5. 6. 7. 8. 9. 10. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada, extensiones, acordes alterados, enlace de acordes, cromatismo, sereal, bitonal, etc.; como lo aplican los clarinetistas: Anthony Braxton, Rahsan Roland Kirk, Woody Herman, Bennie Maupin, Jimmy Giuffre, Budy DeFranco, Roscoe Mitchell, Pete Fountain, Alvin Battiste, Phil Woods, Eric Dolphy, Tom Scott, etc. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódicos ocupados por los músicos del Jazz-Rock a nuestros días, aplicados al clarinete. Constante práctica de lectura a primera vista de partituras de los libros Real Book con temas de dificultad semejante del repertorio del Jazz Moderno, Free-Jazz, Jazz-Rock, Jazz-Fussion, Jazz Contemporáneo y las Nuevas Tendencias. Práctica de transcripciones de solos de clarinetistas y lectura de solos transcritos de diversos instrumentos del repertorio actual del Jazz. Práctica de estudio de Introducciones, Background, Turnaround, Codas, Finales, Break y diversos conceptos desarrollados de los 60’s a nuestros días en el Jazz. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en el repertorio característico de cada Escuela y Estilo del Jazz de los 60’s a nuestros días. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN SAXOFÓN TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA MUSICAL TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO JAZZ SAXOFÓN I JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO JAZZ ARREGLO I TEORIA DEL JAZZ JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I JAZZ ENSAMBLE I JAZZ BANDA I JAZZ SECCIÓN RÍTMICA O ALIENTOS O METALES LJESX01 LJBCO01 LJBCO02 LJBCO05 LJBCO07 LJBCO16 LJBCO20 1 1 1 2 2 1 1 LJBCO24 SUBTOTAL 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 20 4 4 5 2 26 10 10 8 8 11 8 2 2 4 2 14 11 7 18 37 95 1 1 1 2 2 1 1 1 1 1 1 22 4 4 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 5 2 2 28 10 10 8 8 11 8 8 10 6 16 39 91 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 25 4 4 4 4 5 2 2 31 10 10 10 10 11 8 8 8 8 16 50 98 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 28 4 4 4 5 2 2 34 10 10 10 11 8 8 7 7 14 49 91 SEGUNDO GRADO JAZZ SAXOFÓN II JAZZ INSTRUMENTACIÓN I JAZZ ARREGLO II JAZZ HISTORIA JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II JAZZ ENSAMBLE II JAZZ BANDA II JAM SESSION LJESX02 LJECO09 LJBCO03 LJBCO06 LJBCO08 LJBCO17 LJBCO21 LJBCO25 LJESX01 LJBCO01 LJBCO02 LJBCO07 LJBC016 LJBCO20 LJBCO24 SUBTOTAL TERCER GRADO JAZZ SAXOFÓN III JAZZ INSTRUMENTACIÓN II JAZZ ARREGLO III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I JAZZ ENSAMBLE III JAZZ BANDA III TALLER DE JAZZ I LJESX03 LJBCO10 LJBCO04 LJBCO12 LJBCO14 LJBCO18 LJBCO22 LJBCO26 LJESX02 LJBCO09 LJBCO03 LJBCO17 LJBCO21 SUBTOTAL CUARTO GRADO JAZZ SAXOFÓN IV JAZZ INSTRUMENTACIÓN III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II JAZZ ENSAMBLE IV JAZZ BANDA IV TALLER DE JAZZ II LJESX04 LJBCO11 LJBCO13 LJBCO15 LJBCO19 LJBCO23 LJBCO27 LJESX03 LJBCO10 LJBCO12 LJBCO14 LJBC018 LJBCO22 LJBCO26 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LTGH901 LTGM901 IDIOMA * FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL 2 1 LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 2 1 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 6 42 3 31 9 73 175 30 405 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN SAXOFÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ SAXOFÓN I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO CLAVE SERIACIÓN LJESX01 HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL 1 1 2 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el jazz. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar su instrumento con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Enseñanza general de la metodología del estudio de la familia de los saxofones: Saxofón Sopranino en Eb, Saxofón Soprano en Bb, Saxofón Alto en Eb, Saxofón Tenor en Bb, Saxofón Barítono en Eb y Saxofón Bajo en Bb. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación con base a los acordes y sus funciones, los enlaces por círculo de quintas de las 5 categorías de acordes. 3. Método de estudio sobre la improvisación sobre el recurso de las diversas escalas y sus funciones. Modos en mayor, menor y melódico. Escalas Simetrical, Alterada, Disminuida, por Tonos, Pentáfonas, exóticas, sistema Lydian Chromatic, etc. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada, extensiones de acordes, acordes alterados, etc. 5. Estudio de la técnica de respiración adecuada a cada saxofón, así como el estudio de los armónicos o falsas posiciones. 6. Estudio de los adornos básicos ocupados por los saxofonistas, apoyaturas, trinos, trémolos, grupettos, recursos diversos de efectos, etc. 7. Estudio de los Pattern’s y cuches de Charlie Parker y Jerry Cooker. 8. Investigación de diversas técnicas de la ejecución de los saxofones, así como un estudio sobre las boquillas adecuadas a cada estudiante. 9. Constante práctica de lectura a primera vista de partituras del Real Book de mediana dificultad, en un trabajo progresivo. 10. Aplicación de los conceptos anteriores en 10 temas de memoria como mínimo de los libros Real Book, en donde desarrollen estos conceptos. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN SAXOFÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ SAXOFÓN II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJESX02 LJESX01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el Jazz. El alumno lograra un aprendizaje completo de su instrumento o canto a través del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de 1900 a la década de los 30´s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollara sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en su instrumento o voz en el Jazz en estas décadas. Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar o fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS 1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz en el desarrollo de los más importantes saxofonistas y clarinetistas de las décadas del inicio del Jazz 1900 a los años 30´s. 2. Estudio y método en base a la improvisación de acordes y sus funciones, como lo aplicaron los primeros instrumentistas en los Estilos Nueva Orleáns, Dixieland y Chicago. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 3. Estudios sobre la improvisación de las diversas escalas y sus funciones como lo aplicaron los músicos de los Estilos Chicago y Swing (Sidrey Bechet, Frankis Trubauer, Johnny Hodges, Benny Carter, etc.) 4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, extensiones, inversiones como lo realizaron los músicos de la etapa del Swing (Lester Young y Coleman Hawkins). 5. Estudio de los diversos adornos aplicados a los saxofonistas, pattern´s y cliches más renombrados, apoyaturas, efectos, bordados, trinos, y demas efectos como lo desarrollaron músicos de la banda de Ellington como el saxofonista Johnny Hodges. 6. Estudio del fraseo ocupado para Big Band’s, sub-tono, Soli, Solo, Obligado, sección, etc. ocupado en el desarrollo del Swing. 7. Estudio de métodos de saxofón para resolver la aplicación de Four’s, Break, Riff, Backgrounds, Turnaround´s, etc. 8. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de relativa dificultad, con temas del Nueva Orleans, Chicago, City Blues, Swing. 9. Práctica de estudio para realizar introducciones, Background´s, Turnaround´s, Codas, Finales, Four´s, Break en los diversos Estilos estudiados. 10. Metodología del estudio del saxofón en el Jazz. 11. Práctica de transcripción de los solos más importantes de los saxofonistas y lectura de libros de transcripciones de solos de saxofonistas de los 30´s. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar`s Baladas, Up Tempo, Blues, características de estas etapas del Jazz de principios de Siglo a los años 30´s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN SAXOFÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ SAXOFÓN III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJESX03 LJESX02 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de las décadas de finales de los 30’s a los 50’s Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los saxofonistas más importantes de los Estilos y Escuelas del Jazz de finales de la década de los 30’s a los 50’s. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones de Blues y Rhythm Changes en todas las tonalidades como lo realizó Charlie Parker. 3. Métodos basados en el estudio de las escalas modales y sus aplicaron los saxofonistas del período del Cool-Jazz en los 50’s. funciones como lo Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Estudio del sub-tono ocupado en las baladas en los años 40’s y 50’s desarrollados por Coleman Howkins, Ben Wester, Dexter Gordon, Sonny Stitt, etc. 5. Estudio de los clichés más importantes del Be-Bop en el Omnibook. 6. Estudio e investigación de los clichés más importantes de estas décadas ocupados por los saxofonistas. 7. Estudio y métodos de cómo aplicar Four´s, Beak, Background, Riff, Introducciones, Codas, Finales Fade Out, etc. en los diversos Estilos de los 40´s y 50´s. 8. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de dificultad progresiva de temas representativos del Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz. Hard-Bop, Rhythm & Blues. 9. Transcripciones de los “solos” más importantes y estudios de métodos de transcripciones de los saxofonistas de los 40´s. Y 50´s. 10. Metodología del estudio del saxofón aplicando conceptos de los 40´s y 50´s de saxofonistas: Art Pepper, Buddy Collete, Lee Konitz, Jackie McClean, Dexter Gordon, Serge Charloff, Sonny Stitt, Sonny Rollins, Stan Getz, Gerry Mulligan, Al Cohn, John Coltrane, Cannonball Adderley, Lester Young, Coleman Hawkins, Ben Wester, Charlie Rouse, Roland Kirk, Jonny Griffin, etc. 11. Estudio de las escalas Simetrical, Disminuida y Alterada como lo realizó John Coltrane en todas las totalidades. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria como mínimo del Real Book desarrollándolos en Standar´s, Bop, Baladas, Blues, Swing del repertorio característicos de finales del Swing al Hard-Bop. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN SAXOFÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ SAXOFÓN IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJESX04 LJESX03 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 28 CRÉDITOS ANUALES 34 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través del estudio de los más importantes instrumentistas o cantantes del Jazz de las décadas de los 60’s a nuestros días. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz en estas décadas. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de todos los Estilos y Escuelas del Jazz de los saxofonistas más importantes de los 60’s a nuestros días. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones como lo desarrollan los saxofonistas del Jazz-Rock y Jazz-Fussión. 3. Métodos de estudio sobre la improvisación en base a las escalas exóticas orientales así como sus funciones como lo aplican los saxofonistas del Jazz Fussión. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Aplicación de los conceptos de los 70’s y 80’s de los saxofonistas en arpegios, escalas, sustituciones, adornos, pattern´s, cliches, tono, sob-tono, sobreagudo, etc. 5. Estudio y métodos de cómo aplicar Four’s, Break, Background, Turnaround’s, Introducciones, Codas, Finales Fade Out, etc.; desarrollados de los 60’s a nuestros días. 6. Estudio de pattern’s y cliches utilizados por los más importantes saxofonistas de estos períodos, Wayne Shorter, Sonny Rollins, Joe Farrell, Anthony Braxton, Ornette Coleman, John Coltrane, Eric Dolphy, Albert Ayler, Pharoah Sanders, John Tchicai, Joseph Jarman, Archie Shepp, Mike Brecker, Phil Woods, etc. 7. Metodología del estudio del saxofón aplicando los conceptos desarrollados en estos períodos. 8. Transcripciones de “Solos” más importantes desarrollados en estas décadas en el Free-Jazz, Jazz-Rock, Jazz-Fussion, Jazz Contemporáneo; así como las Nuevas Tendencias. 9. Estudio de solos transcritos de los saxofonistas más sobresalientes de los años 60’s a nuestros días. 10. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de temas del Free-Jazz, Jazz-Rock, Jazz-Fussion, Jazz Contemporáneo a nuestros días. 11. Estudio del sistema Harmolody de Ornette Coleman para la improvisación del FreeJazz. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo de memoria de los libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar’s, Baladas, Bop, Free, Rock, Fussion, del repertorio característico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los 60’s a nuestros días. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN TROMPETA TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA MUSICAL TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO JAZZ TROMPETA I JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO JAZZ ARREGLO I TEORÍA DEL JAZZ JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I JAZZ ENSAMBLE I JAZZ BANDA I JAZZ SECCIÓN RÍTMICA O ALIENTOS O METALES LJETR01 LJBCO01 LJBCO02 LJBCO05 LJBCO07 LJBCO16 LJBCO20 1 1 1 2 2 1 1 LJBCO24 SUBTOTAL 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 20 4 4 5 2 26 10 10 8 8 11 8 2 2 4 2 14 11 7 18 37 95 1 1 1 2 2 1 1 1 1 1 1 22 4 4 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 5 2 2 28 10 10 8 8 11 8 8 10 6 16 39 91 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 25 4 4 4 4 5 2 2 31 10 10 10 10 11 8 8 8 8 16 50 98 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 28 4 4 4 5 2 2 34 10 10 10 11 8 8 7 7 14 49 91 SEGUNDO GRADO JAZZ TROMPETA II JAZZ INSTRUMENTACIÓN I JAZZ ARREGLO II JAZZ HISTORIA JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II JAZZ ENSAMBLE II JAZZ BANDA II JAM SESSION LJETR02 LJECO09 LJBCO03 LJBCO06 LJBCO08 LJBCO17 LJBCO21 LJBCO25 LJETR01 LJBCO01 LJBCO02 LJBCO07 LJBC016 LJBCO20 LJBCO24 SUBTOTAL TERCER GRADO JAZZ TROMPETA III JAZZ INSTRUMENTACIÓN II JAZZ ARREGLO III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I JAZZ ENSAMBLE III JAZZ BANDA III TALLER DE JAZZ I LJETR03 LJBCO10 LJBCO04 LJBCO12 LJBCO14 LJBCO18 LJBCO22 LJBCO26 LJETR02 LJBCO09 LJBCO03 LJBCO17 LJBCO21 SUBTOTAL CUARTO GRADO JAZZ TROMPETA IV JAZZ INSTRUMENTACIÓN III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II JAZZ ENSAMBLE IV JAZZ BANDA IV TALLER DE JAZZ II LJETR04 LJBCO11 LJBCO13 LJBCO15 LJBCO19 LJBCO23 LJBCO27 LJETR03 LJBCO10 LJBCO12 LJBCO14 LJBC018 LJBCO22 LJBCO26 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LTGH901 LTGM901 IDIOMA * FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLES 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL 2 1 LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 2 1 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 6 42 3 31 9 73 175 30 405 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN TROMPETA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ TROMPETA I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL LJETR01 1 1 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 20 26 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el jazz. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar su instrumento con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Enseñanza general de la metodología del estudio de la trompeta y fluegelhorn, respiración, sonido, posición, etc. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones, los enlaces por círculo de quintas de las 5 categorías de acordes. 3. Método de estudio sobre la improvisación sobre el recurso de las diversas escalas y sus funciones. Modos en mayor, menor y melódico. Escalas Simetral, Alterada, Disminuida, por Tonos, Pentáfonas, exóticas, sistema Lydian Chromatic, etc. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada, extensiones de acordes, acordes alterados, etc. 5. Estudio general de la técnica de respiración adecuada a la trompeta en Corneta en Bb, C y Eb, Corneta en Bb y Fluegelhorn en Bb y Trompeta Pocket en Bb. 6. Estudio de los adornos básicos ocupados por los trompetistas Louis Armstrong, King Oliver, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Clifford Brown, apoyaturas, trinos, trémolos, grupettos, recursos diversos de efectos, ripedd, etc. 7. Estudio de los Pattern’s y Cliches de Jerry Cooker. 8. Investigación de diversas técnicas de la ejecución de las trompetas, así como un estudio sobre las boquillas adecuadas a cada estudiante y sobre las sordinas utilizadas en el Jazz. 9. Constante práctica de lectura a primera vista de partituras del Real Book de mediana dificultad, en un trabajo progresivo. 10. Aplicación de los conceptos anteriores en 10 temas de memoria como mínimo de los libros Real Book, en donde desarrolle estos conceptos. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN TROMPETA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ TROMPETA II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJETR02 LJETR01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el Jazz. El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto a través del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de 1900 a la década de los 30’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en su instrumento o voz en el Jazz en estas décadas. Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz en el desarrollo de los más importantes trompetistas y cornetistas de las décadas del inicio del Jazz 1900 a los años 30’s. 2. Estudio y método en base a la improvisación de acordes y sus funciones, como lo aplicaron los primeros trompetistas: King Oliver y Louis Armstrong en los Estilos Nueva Orleans, Dixieland y Chicago. 3. Estudios sobre la improvisación de las diversas escalas y sus funciones como lo aplicaron los músicos de los Estilos Chicago y Swing (Bix Beiderbecke, Louis Armstrong y Rex Stewart, etc.). Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Improvisaciones basadas en el cifrado de acordes, extensiones, inversiones como lo realizaron los músicos de la etapa del Swing (Bubber Miley, Rex Stewart, Roy Eldrige, Cottie Williams, etc.). 5. Estudio de los diversos adornos aplicados a los trompetistas, Pattern’s y Cliches más renombrados, apoyaturas, efectos, bordados, trinos, y demás efectos como desarrollaron músicos de la banda de Ellington y Count Basie. 6. Estudio del fraseo ocupado para Big Band’s, sub-tono, Soli, Solo, Obligado, sección, sordinas, etc. Ocupados en el desarrollo del Swing. 7. Estudio de métodos de trompeta para resolver las aplicaciones de Four’s, Break, Riff, Backgrounds, Turnaround´s, etc. 8. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de relativa dificultad con temas del Nueva Orleans, Chicago, Blues, Swing. 9. Práctica de estudio para realizar introducciones, Background’s, Turnaround’s, Codas, Finales, Four’s, Break en los diversos Estilos estudiados. 10. Metodología del estudio de la trompeta en el Jazz. 11. Práctica de trascripción de los solos más importantes de los trompetistas y lectura de libros de transcripciones de solos de trompetistas y cornetistas de los 30’s. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar’s, Baladas, Up Tempo, Blues, características de estas etapas del Jazz de principios de Siglo a los años 30’s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN TROMPETA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ TROMPETA III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJETR03 LJETR02 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL 1 1 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 25 31 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de las décadas de finales de los 30´s a los 50´s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los trompetistas más importantes de los Estilos y Escuelas del Jazz de finales de la década de los 30’s a los 50’s. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones de Blues y Rhythm Changes en todas las tonalidades. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 3. Métodos basados en el estudio de las escalas modales y sus funciones como lo aplicó Miles Davis en la evolución del Cool-Jazz de los 50’s. 4. Estudio del sub-tono o tono suave ocupado en las baladas en los años 40´s y 50´s desarrollados por los trompetistas Miles Davis, Chet Baker, Shorty Rogers, Clifford Brown, Thad Jones. 5. Estudio de los Cliches más importantes del Be-Bop a través del análisis del libro Omnibook. 6. Estudio e investigación de los Cliches más importantes de estas décadas ocupados por los trompetistas. 7. Estudio y métodos de cómo aplicar Four’s, Break, Background, Riff, Introducciones, Codas, Finales Fade Out, etc. en los diversos Estilos de los 40’s y 50’s. 8. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de dificultad progresiva de temas representativos del Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz, Hard-Bop, Rhythm & Blues. 9. Transcripciones de los “solos” más importantes y estudio de métodos de transcripciones de los trompetistas de los 40’s y 50’s de la Historia del Jazz. 10. Metodología del estudio de la trompeta aplicando conceptos de los 40’s y 50’s de los trompetistas: Dizzy Gillespie, Miles Davis, Fats Navarro, Bill Harris, Buck Clayton, Ray Nance, Shorty Rogers, Chet Baker, Thad Jones, Clifford Brown, Donald Byrd, Nat Adderley, Woody Shaw. 11. Estudio de todas las escalas. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria del Real Book en donde se desarrollen estos Estilos y Escuelas. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN TROMPETA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ TROMPETA IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LJETR04 SERIACIÓN LJETR03 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 28 CRÉDITOS ANUALES 34 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través del estudio de los más importantes instrumentistas o cantantes del Jazz de las décadas de los 60’s a nuestros días. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz en estas décadas. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de todos los Estilos y Escuelas del Jazz de los trompetistas de las décadas de los 60´s a nuestros días. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones como lo desarrollan los trompetistas del Jazz-Rock a las Nuevas Tendencias. 3. Métodos de estudio sobre la improvisación en base a las escalas exóticas orientales si como sus funciones como lo aplica Miles Davis en el Jazz-Rock y Jazz-Fussion. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Aplicación de los conceptos de los 70´s y 80´s de los trompetistas en arpegios, escalas, sustituciones, adornos, Pattern´s, Cliches, tono, sub-tono, sobreagudo, etc. 5. Estudio y metodos de cómo aplicar Four´s, Break, Background, Turnaround´s, Introducciones, Codas, Finales Fade Out, etc.; desarrollados de los 60´s a nuestros días. 6. Estudio de Pattern’s y Cliches utilizados por los más importantes trompetistas: Miles Davis, Freddie Hubbard, Woody Shaw, Clark Terry, Donald Byrd, Maynard Ferguson, Nat Adderley, Don Elliott, Don Cherry, Lester Bowie, John Faddis, Randy Brecker, Winton Marsallis, Doc Severinsen. 7. Metodología del estudio de la trompeta y fluegelhorn aplicando los conceptos desarrollados en estos períodos a nuestros días. 8. Transcripciones de “Solos” más importantes desarrollados en estas décadas en el Free-Jazz, Jazz Moderno, Jazz-Rock, Jazz-Fussion, Jazz Contemporáneo así como las Nuevas Tendencias. 9. Estudio de solos transcritos de los trompetistas más sobresalientes de los años 60’s a nuestros días. 10. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras de los libros Real Book de temas del Free-Jazz a nuestros días. 11. Estudio analítico del desarrollo de la evolución del trompetista Miles Davis. 12. Estudios de Hormolody como lo aplica en el Free-Jazz Don Cherry. 13. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo de memoria de los libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar’s, Baladas, Bop, Free, Rock, Fussion, del repertorio del Jazz de los 60’s a nuestros días. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN TROMBÓN TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA MUSICAL TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO JAZZ TROMBÓN I JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO JAZZ ARREGLO I TEORÍA DEL JAZZ JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I JAZZ ENSAMBLE I JAZZ BANDA I JAZZ SECCIÓN RÍTMICA O ALIENTOS O METALES LJETO01 LJBCO01 LJBCO02 LJBCO05 LJBCO07 LJBCO16 LJBCO20 LJBCO24 SUBTOTAL 1 1 1 2 2 1 1 2 1 1 1 20 4 4 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 4 5 2 2 26 10 10 8 8 11 8 14 11 7 18 37 95 1 1 1 2 2 1 1 1 1 1 1 22 4 4 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 5 2 2 28 10 10 8 8 11 8 8 10 6 16 39 91 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 25 4 4 4 4 5 2 2 31 10 10 10 10 11 8 8 8 8 16 50 98 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 28 4 4 4 5 2 2 34 10 10 10 11 8 8 7 7 14 49 91 SEGUNDO GRADO JAZZ TROMBÓN II JAZZ INSTRUMENTACIÓN I JAZZ ARREGLO II JAZZ HISTORIA JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II JAZZ ENSAMBLE II JAZZ BANDA II JAM SESSION LJETO02 LJECO09 LJBCO03 LJBCO06 LJBCO08 LJBCO17 LJBCO21 LJBCO25 LJETO01 LJBCO01 LJBCO02 LJBCO07 LJBC016 LJBCO20 LJBCO24 SUBTOTAL TERCER GRADO JAZZ TROMBÓN III JAZZ INSTRUMENTACIÓN II JAZZ ARREGLO III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I JAZZ ENSAMBLE III JAZZ BANDA III TALLER DE JAZZ I LJETO03 LJBCO10 LJBCO04 LJBCO12 LJBCO14 LJBCO18 LJBCO22 LJBCO26 LJETO02 LJBCO09 LJBCO03 LJBCO17 LJBCO21 SUBTOTAL CUARTO GRADO JAZZ TROMBÓN IV JAZZ INSTRUMENTACIÓN III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II JAZZ ENSAMBLE IV JAZZ BANDA IV TALLER DE JAZZ II LJETO04 LJBCO11 LJBCO13 LJBCO15 LJBCO19 LJBCO23 LJBCO27 LJETO03 LJBCO10 LJBCO12 LJBCO14 LJBC018 LJBCO22 LJBCO26 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LTGH901 LTGM901 IDIOMA * FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL 2 1 LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 2 1 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 6 42 3 31 9 73 175 30 405 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN TROMBÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ TROMBÓN I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO CLAVE HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL LJETO01 1 1 2 CRÉDITOS ANUALES 20 26 PROPÓSITO: • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el jazz. • Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. • Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. • Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. • Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz. • Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz. • Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar su instrumento con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Enseñanza general de la metodología del estudio del trombón y trombón bajo. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones, los enlaces por círculo de quintas de las 5 categorías de acordes. 3. Método de estudio sobre la improvisación sobre el recurso de las diversas escalas y sus funciones. Modos en mayor, menor y melódico. Escalas Simetrical, Alterada, Disminuida, por Tonos, Pentáfonas, Exóticas, Sistema Lydian Chromatic, etc. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada, extensiones de acordes, acordes alterados, etc. 5. Estudio de la técnica de respiración adecuada a cada una de las siete posiciones del trombón. 6. Estudio de los adornos básicos ocupados por los trobonistas, grissado, apoyaturas, trinos, trémolos, grupettos, recursos diversos de efectos, etc. 7. Estudio de los pattern’s y cliches de Jerry Cooker. 8. Investigación de diversas técnicas de la ejecución del trombón, así como un estudio sobre las boquillas adecuadas a cada estudiante y sordinas ocupadas en el Jazz. 9. Constante práctica de lectura a primera vista de partituras del Real Book de mediana dificultad, en un trabajo progresivo. 10. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria como mínimo de los libros Real Book, en donde desarrolle estos conceptos. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN TROMBÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ TROMBÓN II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO CLAVE HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL LJETO02 LJETO01 1 1 2 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el Jazz. El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto a través del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de 1900 a la década de los 30’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en su instrumento o voz en el Jazz en estas décadas. Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o Cantantes más importantes del Jazz de estos periodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz en el desarrollo de los más importantes trombonistas de las décadas del inicio del Jazz 1900 a los 30´s. 2. Estudio y método en base a la improvisación de acordes y sus funciones, como lo aplicaron los primeros instrumentistas en los Estilos Nueva Orleans, Dixielandy Chicago. 3. Estudios sobre la improvisación de las diversas escalas y sus funciones aplicaron los músicos de los Estilos Chicago y Swing (Kid Ory, Jack Teagarden, Tommy Dorsey, etc.). Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Improvisaciones basadas en el cifrado de acordes, extensiones, inversiones como lo realizaron los músicos de la etapa del Swing (Charlie Green, Juan Tizol, Glenn Miller, Trummy Young,). 5. Estudio de los diversos adornos aplicados a los trombonistas, Pattern’s y Cliches más renombrados, apoyaturas, efectos, bordados, trinos, y demás efectos como lo desarrollaron músicos de la banda de Ellington y de Count Basie. 6. Estudio del fraseo ocupado para Big Band’s, sub-tono, Soli, Solo, Obligado, sección, etc. ocupado en el desarrollo del Swing. 7. Estudio de métodos de trombón para resolver la aplicación de Four’s, Break, Riff, Backgrounds, Turnaround´s, etc. 8. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de relativa dificultad, con temas del Nueva Orleans, Chicago, City Blues, Swing. 9. Práctica de estudio de realizar introducciones, Background’s, Turnaround’s, Codas, Finales, Four’s, Break en los diversos Estilos estudiados. 10. Metodología del estudio del trombón en el Jazz. 11. Práctica de transcripción de los solos más importantes de los trombonistas y lectura de libros de transcripciones de solos de trombonistas de los 30’s. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar’s, Baladas, Up Tempo, Blues, características de estas etapas del Jazz de principios de Siglo a los años 30’s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN TROMBÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ TROMBÓN III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO CLAVE HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL LJETO03 LJETO02 1 1 2 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de las décadas de finales de los 30’s a los 50’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los trombonistas más importantes de los Estilos y Escuelas del Jazz de finales de la década de los 30’s a los 50’s. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones de Blues y Rhythm Changes en todas las tonalidades. 3. Métodos basados en el estudio de las escalas modales y sus funciones como lo aplicaron músicos del período del Cool-Jazz en los 50´s, en especial como lo aplicó Jay Jay Jonson. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Estudio del sub-tono o tono suave ocupado en las baladas en los años 40´s y 50´s desarrollados por: Tommy Dorsey, Jay Jay Johnson, Curtis Fuller, Slide Hampton. 5. Estudio de los Cliches más importantes del Be-Bop a través del análisis del libro Omnibook. 6. Estudio e investigación de los Cliches más importantes de estas décadas ocupados por los trombonistas. 7. Estudio y métodos de cómo aplicar Four’s, Break, Background, Riff, Introducciones, Codas, Finales Fade Out, etc. en los diversos Estilos de los 40’s y 50’s. 8. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de dificultad progresiva de temas representativos del Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz. Hard-Bop, Rhythm & Blues, etc. 9. Transcripciones de los “solos” más importantes y estudio de métodos de transcripciones de los trombonistas y trompetistas de los 40’s y 50’s de la Historia del Jazz. 10. Metodología del estudio del trombón aplicando conceptos de los 40’s y 50’s de los trombonistas: Jay Jay Johnson, Kai Winding, Benny Green, Curtis Fuller, Bill Russo, Eddie Bert, Earl Swope, Jimmy Knepper, etc. 11. Estudio de las escalas Simetrical, Disminuida y Alterada. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria como mínimo de los libros Real Book en donde se desarrollen los conceptos en Standar’s, Bop, Baladas, Blues, Swing del repertorio característicos de trombonistas de finales del Swing al Hard-Bop. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN TROMBÓN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ TROMBÓN IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO CLAVE HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL LJETO04 LJETO03 1 1 2 28 CRÉDITOS ANUALES 34 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través del estudio de los más importantes instrumentistas o cantantes del Jazz de las décadas de los 60’s a nuestros días. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz en estas décadas. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de todos los Estilos y Escuelas del Jazz de los trombonistas más importantes de las décadas de los 60’s a nuestros días. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones como lo desarrollan los trombonistas del Jazz-Rock, Jazz-Fussion y las Nuevas Tendencias. 3. Métodos de estudio sobre la improvisación en base a las escalas exóticas y orientales así como sus funiones como lo aplican los trombonistas del Jazz- Fussion de los 70´s y 80´s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Aplicación de los conceptos de los 70’s y 80’s de los trombonistas en arpegios, escalas, sustituciones, adornos, pattern´s, cliches, tono, sub-tono, sobreagudo. 5. Estudio y métodos de cómo aplicar Four’s, Break, Background, Turnaround’s, Introducciones, Codas, Finales Fade Out, etc. desarrollados de los 60’s a nuestros días por los trombonistas. 6. Estudio de pattern’s y cliches utilizados por los más importantes trombonistas de estos períodos: Roswell Rudd, Franck Rosolino, Bill Watrous, Albert Mangelsderff, George Lewis, Curtis Fuller, Jim Knepper, Al Grey, Jay Jay Johnson, Urbie Green, Jim Pugh, Vic Dickenson. 7. Metodología del estudio del trombón aplicando los conceptos desarrollados en estos períodos a nuestros días. 8. Transcripciones de “Solos” más importantes desarrollados en estas décadas del FreeJazz a las Nuevas Tendencias. 9. Estudio de “solos” transcritos de los trombonistas más sobresalientes de los años 60’s a nuestros días. 10. Estudio del sistema Harmolody de improvisación libre de Ornette Coleman. 11. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras de los libros Real Book de temas representativos de estas décadas. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo de memoria de los libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar’s, Baladas, Bop, Free, Rock, Fussion, del repertorio de trombonistas característico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los 60’s a nuestros días. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN CONTRABAJO TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA MUSICAL TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO JAZZ CONTRABAJO I JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO JAZZ ARREGLO I TEORÍA DEL JAZZ JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I JAZZ ENSAMBLE I JAZZ BANDA I JAZZ SECCIÓN RÍTMICA O ALIENTOS O METALES LJECT01 LJBCO01 LJBCO02 LJBCO05 LJBCO07 LJBCO16 LJBCO20 LJBCO24 SUBTOTAL 1 1 1 2 2 1 1 2 1 1 1 20 4 4 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 4 5 2 2 26 10 10 8 8 11 8 14 11 7 18 37 95 1 1 1 2 2 1 1 1 1 1 1 22 4 4 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 5 2 2 28 10 10 8 8 11 8 8 10 6 16 39 91 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 25 4 4 4 4 5 2 2 31 10 10 10 10 11 8 8 8 8 16 50 98 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 28 4 4 4 5 2 2 34 10 10 10 11 8 8 7 7 14 49 91 SEGUNDO GRADO JAZZ CONTRABAJO II JAZZ INSTRUMENTACIÓN I JAZZ ARREGLO II JAZZ HISTORIA JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II JAZZ ENSAMBLE II JAZZ BANDA II JAM SESSION LJECT02 LJECO09 LJBCO03 LJBCO06 LJBCO08 LJBCO17 LJBCO21 LJBCO25 LJECT01 LJBCO01 LJBCO02 LJBCO07 LJBC016 LJBCO20 LJBCO24 SUBTOTAL TERCER GRADO JAZZ CONTRABAJO III JAZZ INSTRUMENTACIÓN II JAZZ ARREGLO III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I JAZZ ENSAMBLE III JAZZ BANDA III TALLER DE JAZZ I LJECT03 LJBCO10 LJBCO04 LJBCO12 LJBCO14 LJBCO18 LJBCO22 LJBCO26 LJECT02 LJBCO09 LJBCO03 LJBCO17 LJBCO21 SUBTOTAL CUARTO GRADO JAZZ CONTRABAJO IV JAZZ INSTRUMENTACIÓN III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II JAZZ ENSAMBLE IV JAZZ BANDA IV TALLER DE JAZZ II LJECT04 LJBCO11 LJBCO13 LJBCO15 LJBCO19 LJBCO23 LJBCO27 LJECT03 LJBCO10 LJBCO12 LJBCO14 LJBC018 LJBCO22 LJBCO26 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LTGH901 LTGM901 IDIOMA * FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL 2 1 LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 2 1 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 6 42 3 31 9 73 175 30 405 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN CONTRABAJO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ CONTRABAJO I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL LJECT01 1 1 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 20 26 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el jazz. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar su instrumento con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio de todas las escalas en el instrumento y sus posibilidades en las improvisaciones. 2. Estudio de la improvisación por medio de los acordes. 3. Estudio y fundamento de las posiciones en el contrabajo y bajo eléctrico. 4. Análisis de los adornos básicos de los contrabajistas. 5. Aplicación en el Walking y “Solos” de las diversas escalas, Lydian, Simetrical, Disminuidas, Tonos, Blues, etc. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 6. Las sustituciones y preparaciones utilizadas por los contrabajistas. 7. Estudio de las fórmulas cadenciales o pattern’s. 8. Estudio de la aplicación de los turnaround’s en el bajo. 9. El beat del contrabajo a 2 y a 4. 10. Los “Solos”, improvisación caminando y a mitad de tiempo. 11. Estudios y métodos de la técnica adecuada para resolver los problemas del pizzicato en el bajo y contrabajo del Jazz. 12. Figuras características de los principales contrabajistas y bajistas del Jazz (cliches). 13. Métodos de acompañar, Swing, Blues, Bossa Nova, Latin, Funky, Bop, Rock, etc. 14. Práctica de lectura a primera vista progresiva en dificultad de repertorio de estas décadas del Jazz. 15. Aplicación de los conocimientos anteriores en 10 temas como mínimo de los libros Real Book de memoria, como repertorio básico. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN CONTRABAJO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ CONTRABAJO II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJECT02 LJECT01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL 1 1 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 22 28 PROPÓSITO: • • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el Jazz. El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto a través del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de 1900 a la década de los 30’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en su instrumento o voz en el Jazz en estas décadas. Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio de los Estilos y Escuelas del Jazz de las décadas de 1900 a los años 30’s, los aspectos más importantes en el walking y acompañamiento a mitad de tiempo y Double Fill. 2. Los primeros “solos” de contrabajo en estas décadas. 3. La técnica del arco de Slam Stewart. 4. Los diversos métodos de acompañamiento en el swing. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 5. El desarrollo de las improvisaciones en escalas y arpegios en estas décadas. 6. Estudios y métodos para resolver los diversos problemas en los tiempos rápidos. 7. El acompañamiento subdividido en baladas en tiempos muy lentos. 8. Cliches y figuras predeterminadas para entrar y salir de los “solos”. 9. Turnaround´s y sustituciones aplicadas al repertorio de los Estilos y Escuelas del Jazz de los períodos de 1900 a 1930. 10. Transcripciones de los más importantes “solos” de contrabajo y aplicación de estos recursos, Bill Johnson, John Kirby, Pops Foster, Walter Page, Charlie Dixon, Jimmy Blanton, Bob Haggart, Slam Stewart. 11. Práctica constante de lectura a primera vista con repertorio de dificultad progresiva, de música ocupada hasta los años 30´s. 12. Aplicación de los conocimientos anteriores en 10 piezas de los libros Real Book de memoria del repertorio básico de Standar’s, Baladas, Swing, Blues, etc. con tema, acompañamiento y solos. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN CONTRABAJO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ CONTRABAJO III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO CLAVE HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL LJECT03 LJECT02 1 1 2 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de las décadas de finales de los 30’s a los 50’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio de los Estilos y Escuelas de finales de los 30’s a los 50’s, Swing, Be-Bop, CoolJazz, West Coast-Jazz, East Coast-Jazz, Funky-Jazz, Hard-Bop, Rhythm & Blues, etc.; los recursos para acompañar en diversos walking’s. 2. La Armonía Modal en las improvisaciones del Cool-Jazz de los 50´s. 3. El Beat en los acompañamientos rápidos del Be-Bop. 4. Diversos sistemas de acompañamientos subdivididos en baladas o temas en tiempos muy lentos. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 5. Estudio analítico de los contrabajistas más importantes de estos períodos, Charles Mingus, Oscar Pettiford, Ray Brown, Percy Heath, George Duvivier, Paul Chambers, Scott Lafaro, Jymie Merrit, etc. 6. Diversos conceptos de cómo utilizar el arco en los “solos” en estos Estilos. 7. Desarrollo de la técnica del pizzicato, métodos que resuelvan los problemas de rapidez. 8. Introducciones y finales realizados por los contrabajistas. 9. El Beat de Charles Mingus y sus recursos. 10. El Walking de Ray Brown y sus adornos. 11. Estudio de los “solos” de Oscar Pettiford. 12. El acompañamiento improvisando de Scott Lafaro y sus solos. 13. Práctica constante de lectura a primera vista de obras con dificultad progresiva del repertorio de los años 40’s y 50’s. 14. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 piezas de los libros Real Book de memoria, tocando introducción, tema, acompañamiento, solo y coda, con diferentes recursos de los contrabajistas más importantes de los años 40’s y 50’s. 15. Prácticas e improvisación en escalas, arpegios, cliches, pattern’s, turnaround’s, backgrounds, etc. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN CONTRABAJO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ CONTRABAJO IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE HORAS-CLASE SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL LJECT04 LJECT03 1 1 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 28 34 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través del estudio de los más importantes instrumentistas o cantantes del Jazz de las décadas de los 60´s a nuestros días. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz en estas décadas. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de cada uno de los Estilos y Escuelas del Jazz a partir de los años 60´s, el Jazz Moderno, Avant Garde, Jazz Contemporáneo, Jazz-Rock, Jazz Fussión, Free-Jazz, etc. 2. Estudio de las aportaciones más importantes en el walking en estos Estilos. 3. Desarrollo de los solos en este período, por los contrabajistas más sobresalientes de estas décadas a nuestros días. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Nuevos conceptos desarrollados con el uso del bajo eléctrico. 5. Diversos sistemas de acompañamiento en el Free-Jazz (Charlie Haden, Dave Holland, etc.). 6. Aspectos importantes del Jazz-Rock y los conceptos básicos de su desarrollo. 7. Análisis de la improvisación de Jaco Pastorius. 8. El desarrollo del acompañamiento improvisando. 9. Diversas técnicas de pizzicato en tiempos rápidos. 10. Metodología de estudio y transcripciones de solos de los contrabajistas más importantes de estas décadas. 11. Constantes ejercicios de lectura a primera vista de obras de dificultad progresiva, semejantes a las tratadas por los bajistas eléctricos y los contrabajistas de los 60’s. a nuestros días. 12. Diversos sistemas de acompañar desarrollados en estos períodos, Double Tempo, Double Fill, Backgrounds, Turnaround’s, etc. 13. Desarrollo del Free-Jazz, análisis de los nuevos exponentes y sus recursos. 14. Análisis y aplicación de los solos de Niels Pedersen. 15. Desarrollo del Walking de Ron Carter. 16. El gran sonido, temas y solos de Charles Mingus. 17. Estudio de escalas y arpegios en la evolución de los solos y acompañamientos. 18. Aplicación de los conceptos anteriores en 10 piezas como mínimo de memoria de los libros Real Book del repertorio desarrollado de los años 60’s a nuestros días; arreglos completos para contrabajo o bajo eléctrico, con introducción, tema, solos, obligados, Coda, etc. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN PIANO TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA MUSICAL TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO JAZZ PIANO I JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO JAZZ ARREGLO I TEORÍA DEL JAZZ JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I JAZZ ENSAMBLE I JAZZ BANDA I JAZZ SECCIÓN RÍTMICA O ALIENTOS O METALES LJEPN01 LJBCO01 LJBCO02 LJBCO05 LJBCO07 LJBCO16 LJBCO20 LJBCO24 SUBTOTAL 1 1 1 2 2 1 1 2 1 1 1 20 4 4 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 4 5 2 2 26 10 10 8 8 11 8 14 11 7 18 37 95 1 1 1 2 2 1 1 1 1 1 1 22 4 4 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 5 2 2 28 10 10 8 8 11 8 8 10 6 16 39 91 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 25 4 4 4 4 5 2 2 31 10 10 10 10 11 8 8 8 8 16 50 98 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 28 4 4 4 5 2 2 34 10 10 10 11 8 8 7 7 14 49 91 SEGUNDO GRADO JAZZ PIANO II JAZZ INSTRUMENTACIÓN I JAZZ ARREGLO II JAZZ HISTORIA JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II JAZZ ENSAMBLE II JAZZ BANDA II JAM SESSION LJEPN02 LJECO09 LJBCO03 LJBCO06 LJBCO08 LJBCO17 LJBCO21 LJBCO25 LJEPN01 LJBCO01 LJBCO02 LJBCO07 LJBC016 LJBCO20 LJBCO24 SUBTOTAL TERCER GRADO JAZZ PIANO III JAZZ INSTRUMENTACIÓN II JAZZ ARREGLO III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I JAZZ ENSAMBLE III JAZZ BANDA III TALLER DE JAZZ I LJEPN03 LJBCO10 LJBCO04 LJBCO12 LJBCO14 LJBCO18 LJBCO22 LJBCO26 LJEPN02 LJBCO09 LJBCO03 LJBCO17 LJBCO21 SUBTOTAL CUARTO GRADO JAZZ PIANO IV JAZZ INSTRUMENTACIÓN III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II JAZZ ENSAMBLE IV JAZZ BANDA IV TALLER DE JAZZ II LJEPN04 LJBCO11 LJBCO13 LJBCO15 LJBCO19 LJBCO23 LJBCO27 LJEPN03 LJBCO10 LJBCO12 LJBCO14 LJBC018 LJBCO22 LJBCO26 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LTGH901 LTGM901 IDIOMA * FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL 2 1 LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 2 1 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 6 42 3 31 9 73 175 30 405 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN PIANO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ PIANO I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJEPN01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto scat en el jazz. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos periodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar su instrumento con fluidez aplicando estos conceptos. COTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Enseñanza de la metodología del estudio del piano. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones, los enlaces por círculo de quintas de las 5 ategorías de acordes. 3. Métodos de estudio sobre la improvisación sobre el recurso de las diversas escalas y sus funciones. Modos en Mayor, menor y melódico. Escalas Simetrical, Alterada, Disminuida, por Tonos, escalas Pentáfonas, escalas exóticas, sistema Lydian Chromatic, etc. 4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada, extensiones de acordes, acordes alterados, enlace de acordes, etc. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 5. Estudios sobre acompañamiento con la mano izquierda, en Blues y walking. 6. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódicos ocupados por los pianistas de Blues, Stomp, Boggie-Woogie y Harlem. 7. Estudios de los adornos básicos ocupados en el Jazz, apoyaturas, trinos, trémolos, grupettos, bordados, anticipos, retardos, etc.; recursos diversos de efectos pianísticos. 8. Estudio de pattern´s y cliches utilizados por los más importantes pianistas. 9. Diversas técnicas ocupadas en la ejecución del Jazz en el piano. 10. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de mediana dificultad. 11. Diversas posibilidades para los acordes en las distintas posiciones. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria del libro Real Book en donde se desarrollen estos conceptos. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN PIANO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ PIANO II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJEPN02 LJEPN01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el Jazz. El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto a través del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de 1900 a la década de los 30’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en su instrumento o voz en el Jazz en estas décadas. Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los pianistas, de las décadas de 1900 a los años 30´s. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acodes y sus funciones como lo realizan los pianistas Jelly Roll Morton, Earl Hines, Teddy Wilson. 3. Métodos de estudio sobre la improvisación con diversas escalas y sus funciones como los pianistas del Estilo Chicago en los años 20´s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada extensiones de acordes, como lo realizaron los primeros pianistas. 5. Estudio analítico de los diversos adornos, acompañamientos y giro melódicos ocupados por los pianistas de Blues. Boggie-Woogie, Harlem. 6. Estudios de las aportaciones de los pianistas de los 20´s y 30´s en adornos, apoyaturas, trinos, trémolos, grupettos, bordados, anticipos, retardos, etc.; análisis de la ejecución de James P. Johnson, Fats Waller, Jimmy Yancey, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Art Tatum. 7. Estudio de pattern´s y clichés utilizados por los más importantes pianistas de estas décadas. 8. Estudio e investigación del piano como Background´s, en los estilos Swing y Kansas City. 9. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de relativa dificultad, temas del Nuevo Orleans al Swing. 10. Práctica de estudio de introducciones, Background, Turnaround´s, Codas, Four´s, Break y diversos conceptos desarrollados en los Estilos Nueva Orleans al Swing. 11. Estudios por círculos de quintas de enlaces de acodes completos con diversos sistemas hasta el sistema de John Mehegan de sustituciones. 12. Metodología del estudio práctica del piano en el Jazz. 13. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar´s, baladas características de estas etapas del Jazz de principios de Siglo a los años 30´s. acompañamiento, Turmaround´s, Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN PIANO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ PIANO III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJEPN03 LJEPN02 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de las décadas de finales de los 30’s a los 50’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz en los diversos pianistas más importantes de finales de los 30´s a los 50´s. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en acodes y sus funciones como lo realizan los pianistas Be-Bop (Bud Powell). 3. Métodos de estudio sobre la improvisación bajo el recurso de las diversas escalas modales y sus funciones, como lo aplicaron los pianistas que desarrollan el Cool-Jazz: Red Garland, Bill Evans, George Russell, Gil Evans. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada, extensiones de acordes, acordes alterados, enlaces, etc.; como Horace Silver, George Shearing, Oscar Peterson, Thelonious Monk, Errol Garner. 5. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódico ocupados por los pianistas de Blues, Rhythm & Blues y Funky- Jazz en los 40´s y 50´s (Ray Charles, Bobby Timmons, etc.). 6. Estudios de los nuevos recursos para improvisar, aportaciones en los 40´s y 50´s en adornos, apoyaturas, trinos, trémolos, marchas melódicas, efectos, etc. 7. Estudio de pattern´s y clichés utilizados por los más importantes pianistas, Tommy Flanagan, John Lewis, Bill Evans, Victor Feldman, Bud y Richie Powell, Billy Taylor, Oscae Peterson, Thelonious Monk, Lennie Tristano, etc. 8. Estudio del pianista como acompañante, en los estilos Swing, Bop y Kansas City. 9. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de temas del Bop, Cool, Funky, Hard-Bop, Rhythm & Blues. 10. Práctica de introducciones, Background, Turnaround´s, Codas, Four´s, Break, y conceptos del Bop, Cool y Hard-Bop. 11. Armonización al piano, sistemas de: Mehegan, Sustituciones, preparaciones, cuartal, acordes 9+ y su tritono, bitonales, Lydian Chromatic, etc. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar´s, baladas, Swing, Bop del repertorio característico de estos Estilos y Escuelas de los períodos del Swing de los años 30´s hasta el Hard-Bop de los 50´s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN PIANO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ PIANO IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJEPN04 LJEPN03 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL 1 1 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 28 34 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través del estudio de los más importantes instrumentistas o cantantes del Jazz de las décadas de los 60’s a nuestros días. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz en estas décadas. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz en los pianistas más importantes de los 60’s al Jazz de hoy. 2. Jazz-Rock, Jazz-Fussion, y las Nuevas Tendencias. 3. Métodos de estudio sobre la improvisación con diversas escala exóticas y sus funciones, como se aplica en el Jazz-Fussion. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Improvisación con cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada, extensiones, alterados, enlaces, cromatismo, sustituciones, bitonal, sereal, estudio analítico de los pianistas de vanguardia del Free-Jazz: Sun Ra, Cedil Taylor, Joe Zawinul, Paul Bley, Rady Weston, McCoy Tyner. 5. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódicos ocupados en el Jazz- Rock de los 70’s a nuestros días. 6. Estudios de las aportaciones en los 70’s y 80’s de: adornos, apoyaturas, trinos, trémolos y diferentes recursos del Jazz-Fussion por los pianistas. 7. Estudio de Patterns y Cliches utilizados por los más importantes pianistas: Don Pullen, Randy Weston, Dollan Brand, Cecil Taylor, Su Ra, McCoy Tyner, Herbie Hancok, Chick Corea, Les McCann, Dave Brubeck, Thelonious Monk, Oscar Peterson, Bill Evans, Wynton Kelly, Tommy Flanagan, Red Garland. 8. Estudio e investigación del tecladista como múltiple instrumentista mediante sintetizadores y efectos múltiples como: Chick Corea, Herbie Hancok, George Duke, Sun Ra, etc. 9. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras de los libros Real Book de temas con dificultades representativos del Free-Jazz, Jazz-Rock, JazzFussion, Jazz Contemporáneo, Nuevas Tendencias, etc. 10. Práctica de estudio de introducciones, Background, Tumaround’s, Codas, Four’s, Break y diversos conceptos desarrollados de los años 60’s a nuestros días. 11. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar’s, Baladas Swing, Bop del repertorio característico de estos Estilos y Escuelas de los años 60’s a nuestros dias. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN PERCUSIONES TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA MUSICAL TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO JAZZ PERCUSIONES I JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO JAZZ ARREGLO I TEORÍA DEL JAZZ JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I JAZZ ENSAMBLE I JAZZ BANDA I JAZZ SECCIÓN RÍTMICA O ALIENTOS O METALES LJEPS01 LJBCO01 LJBCO02 LJBCO05 LJBCO07 LJBCO16 LJBCO20 LJBCO24 SUBTOTAL 1 1 1 2 2 1 1 2 1 1 1 20 4 4 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 4 5 2 2 26 10 10 8 8 11 8 14 11 7 18 37 95 1 1 1 2 2 1 1 1 1 1 1 22 4 4 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 5 2 2 28 10 10 8 8 11 8 8 10 6 16 39 91 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 25 4 4 4 4 5 2 2 31 10 10 10 10 11 8 8 8 8 16 50 98 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 28 4 4 4 5 2 2 34 10 10 10 11 8 8 7 7 14 49 91 SEGUNDO GRADO JAZZ PERCUSIONES II JAZZ INSTRUMENTACIÓN I JAZZ ARREGLO II JAZZ HISTORIA JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II JAZZ ENSAMBLE II JAZZ BANDA II JAM SESSION LJEPS02 LJECO09 LJBCO03 LJBCO06 LJBCO08 LJBCO17 LJBCO21 LJBCO25 LJEPS01 LJBCO01 LJBCO02 LJBCO07 LJBC016 LJBCO20 LJBCO24 SUBTOTAL TERCER GRADO JAZZ PERCUSIONES III JAZZ INSTRUMENTACIÓN II JAZZ ARREGLO III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I JAZZ ENSAMBLE III JAZZ BANDA III TALLER DE JAZZ I LJEPS03 LJBCO10 LJBCO04 LJBCO12 LJBCO14 LJBCO18 LJBCO22 LJBCO26 LJEPS02 LJBCO09 LJBCO03 LJBCO17 LJBCO21 SUBTOTAL CUARTO GRADO JAZZ PERCUSIONES IV JAZZ INSTRUMENTACIÓN III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II JAZZ ENSAMBLE IV JAZZ BANDA IV TALLER DE JAZZ II LJEPS04 LJBCO11 LJBCO13 LJBCO15 LJBCO19 LJBCO23 LJBCO27 LJEPS03 LJBCO10 LJBCO12 LJBCO14 LJBC018 LJBCO22 LJBCO26 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LTGH901 LTGM901 IDIOMA * FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL 2 1 LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 2 1 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 6 42 3 31 9 73 175 30 405 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN PERCUSIONES EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ PERCUSIONES I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO CLAVE HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA CRÉDITOS SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL ANUALES LJEPS01 1 1 2 20 26 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el jazz. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar su instrumento con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio de los diversos instrumentos de un grupo de percusiones. 2. Acompañamientos en diferentes ritmos, swing en 4/4 y 3/4. Swing en 6/8 y 12/8. 3. Latin, Samba, Bossa Nova, Baladas, etc. en diferentes instrumentos de percusión. 4. Estudio de diversos recursos para acompañar: remates, Break, Double Tempo, Double Fill, Four`s, Stop Time, Fill In, etc. 5. Métodos de estudio de apoyo a diversos solistas (impregnándolos de ritmo). Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 6. Estudio y práctica de un conjunto de percusionistas donde se apliquen diversos cambios de ritmo y recursos para acompañar. 7. Estudio y métodos de apoyo de Riff. 8. Estudios de aplicar Backgrounds en diversos ritmos. 9. Práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras de mediana dificultad. 10. Metodología del estudio de las percusiones en el Jazz. 11. Estudio y técnica adecuada a la improvisación de los percusionistas del Jazz, basándose en el estudio de las diversas claves. 12. Estudios de: Guajira, Afro, Rumba, Mambo, Beguine en diferentes “Tumbaos”, sus antecedentes y sus desarrollos actuales. 13. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas del Real Book o temas Afroamericanos. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN PERCUSIONES EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ PERCUSIONES II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJEPS02 LJEPS01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el Jazz. El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto a través del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de 1900 a la década de los 30`s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en su instrumento o voz en el Jazz en estas décadas. Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los diversos métodos de acompañamientos para la música de Jazz de 1900 a los años 30`s. 2. Metodología del estudio de las percusiones en el Jazz. 3. Estudio de la aplicación de las claves a la música de los Estilos Nueva Orleans, Dixieland, Chicago y Swing. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Métodos de acompañamiento para grupos pequeños y Big Band`s de la etapa del Swing con diversos instrumentos de percusiones. 5. Estudio analítico de diversos aspectos de acompañamiento en estos estilos por los bateristas aplicando sus conceptos a las percusiones. 6. Estudio analítico de cómo se fue formando el instrumental percutivo de la actual batería y sus posibles antecedentes de un Set de Percusiones. 7. Técnica adecuada a los grandes solos de percusiones. 8. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de acompañamientos de dificultad semejante a la música de 1900 a los años 30’s en el Jazz. 9. Práctica de estudio de introducciones, Background’s, Codas, Finales, Break, etc. desarrollados en los Estilos del Nueva Orleans al Swing. 10. Estudios de Guaguanco, Afro-Cuban 6/8, Afro-Cuban 4/4, Conga, Nañico, Masacote, Mambo, sus antecedentes y su desarrollo actual. 11. Aplicación de los conceptos anteriores en el acompañamiento y solos de 10 temas del Real Book con un mínimo de 5 diferentes estilos de los períodos de 1900 al Swing de los 30’s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN PERCUSIONES EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ PERCUSIONES III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJEPS03 LJEPS02 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de las décadas de finales de los 30’s a los 50’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz, la evolución de la música Afrolatina en el desarrollo del Jazz alrededor de finales de los 30’s a los 50’s. 2. Metodología del estudio y práctica de las percusiones en el Jazz. 3. Aplicación de las diversas claves para acompañar la música desarrollada en el Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz, West Coast-Jazz, East Coast Jazz, Rhythm & Blues y HardBop por los percusionistas. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Diversos métodos de acompañamiento de percusiones para grupos, cuartetos, quintetos y Big Band´s, en los diversos instrumentos percutivos. 5. Transcripciones de solos de los percusionistas más sobresalientes como: Mongo Santamaria, Chano Pozo, Ray Barreto, Art Blakey, Elvin Jones, etc. 6. Prácticas de estudio de introducciones, Backgrounds, Turnaround’s, Codas, Finales, Four’s, Break, y diversos conceptos desarrollados en el Be-Bop, Funky-Jazz y el Hard Bop, con influencias Afrolatinas. 7. Constante práctica de lectura a primera vista de partituras del Real Book de temas de dificultad semejante a las desarrolladas en el Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz, y HardBop. 8. Estudios de Rumba, Bolero, Mambo, Chacha, Beguine, Plena, Guajira, Merengue, Samba, Bomba, Guaracha, antecedentes de ellos y su desarrollo actual. 9. Aplicación de los conceptos anteriores en el acompañamiento y “Solos” de 10 temas con un mínimo de 5 diferentes estilos de percusionistas de las etapas de los 40’s y 50s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN PERCUSIONES EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ PERCUSIONES IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJEPS04 LJEPS03 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 28 CRÉDITOS ANUALES 34 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través del estudio de los más importantes instrumentistas o cantantes del Jazz de las décadas de los 60’s a nuestros días. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz en estas décadas. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz en la ejecución de los más importantes percusionistas y bateristas de las décadas de los 60’s a nuestros días. 2. Transcripciones de acompañamientos y “solos” de los más importantes percusionistas de estas Escuelas y Estilos del Jazz, como Andrew Cyrille, Ed Blakwell, Tito Puente, Ray Barreto, Airto Moreira, Airto Blakey Mongo Santamaria, Elvin Jones, etc. 3. Aplicación de las diversas claves para acompañar con un Set de Percusiones, Jazz Moderno, Free-Jazz, Jazz-Rock, Jazz-Fussion, Jazz Contemporáneo y las Nuevas Tendencias. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Estudio de diversos métodos de aplicar las Introducciones, Background’s, Codas, Finales, Four’s, Break, etc. en recursos desarrollados en estas décadas de los 60’s a nuestros días. 5. Metodología del estudio y práctica de las percusiones en el Jazz aplicando conceptos del Free-Jazz, Jazz-Rock, Jazz-Fusión y las Nuevas Tendencias. 6. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras de los libros Real Book de temas de dificultad semejante a los desarrollados en el Jazz Moderno, FreeJazz, Jazz-Rock, y Jazz Fussion. 7. Estudio analítico del Beat a 2, Beat a 4, Beat a 1, etc. 8. Estudios de: Reggae, Montuno, Mambo, Masacote, Bossa Nova, Conga, Nañico, AfroCuban, Calypso, Guaguanco, Batucada, Baion, antecedentes de ellos y su desarrollo actual. 9. Aplicación de los conceptos anteriores en acompañamientos y “solos” en 10 piezas como mínimo tocando 5 diferentes estilos de los representativos de estas décadas. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN GUITARRA TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA MUSICAL TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO JAZZ GUITARRA I JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO JAZZ ARREGLO I TEORÍA DEL JAZZ JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I JAZZ ENSAMBLE I JAZZ BANDA I JAZZ SECCIÓN RÍTMICA O ALIENTOS O METALES LJEGT 01 LJBCO01 LJBCO02 LJBCO05 LJBCO07 LJBCO16 LJBCO20 LJBCO24 SUBTOTAL 1 1 1 2 2 1 1 2 1 1 1 20 4 4 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 4 5 2 2 26 10 10 8 8 11 8 14 11 7 18 37 95 1 1 1 2 2 1 1 1 1 1 1 22 4 4 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 5 2 2 28 10 10 8 8 11 8 8 10 6 16 39 91 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 25 4 4 4 4 5 2 2 31 10 10 10 10 11 8 8 8 8 16 50 98 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 28 4 4 4 5 2 2 34 10 10 10 11 8 8 7 7 14 49 91 SEGUNDO GRADO JAZZ GUITARRA II JAZZ INSTRUMENTACIÓN I JAZZ ARREGLO II JAZZ HISTORIA JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II JAZZ ENSAMBLE II JAZZ BANDA II JAM SESSION LJEGT02 LJECO09 LJBCO03 LJBCO06 LJBCO08 LJBCO17 LJBCO21 LJBCO25 LJEGT01 LJBCO01 LJBCO02 LJBCO07 LJBC016 LJBCO20 LJBCO24 SUBTOTAL TERCER GRADO JAZZ GUIARRA III JAZZ INSTRUMENTACIÓN II JAZZ ARREGLO III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I JAZZ ENSAMBLE III JAZZ BANDA III TALLER DE JAZZ I LJEGT03 LJBCO10 LJBCO04 LJBCO12 LJBCO14 LJBCO18 LJBCO22 LJBCO26 LJEGT02 LJBCO09 LJBCO03 LJBCO17 LJBCO21 SUBTOTAL CUARTO GRADO JAZZ GUITARRA IV JAZZ INSTRUMENTACIÓN III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II JAZZ ENSAMBLE IV JAZZ BANDA IV TALLER DE JAZZ II LJEGT04 LJBCO11 LJBCO13 LJBCO15 LJBCO19 LJBCO23 LJBCO27 LJEGT03 LJBCO10 LJBCO12 LJBCO14 LJBC018 LJBCO22 LJBCO26 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LTGH901 LTGM901 IDIOMA * FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL 2 1 LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 2 1 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 6 42 3 31 9 73 175 30 405 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN GUITARRA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ GUITARRA I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL LJEGT01 1 1 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 20 26 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el jazz. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar su instrumento con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los diversos recursos que necesita un guitarrista para improvisar en el Jazz, así como un estudio general de los conceptos utilizados por los primeros instrumentistas de Banjo en esta música y análisis de los diversos aspectos de los guitarristas del Blues. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones. 3. Métodos de estudio sobre la improvisación bajo el recurso de las diversas escalas y sus funciones. 4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada, extensiones de acordes, acordes alterados, enlace de acordes, etc. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 5. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódicos ocupados por los guitarristas de Blues y aplicados al Jazz. 6. Estudios de los adornos básicos ocupados en el Jazz, apoyaturas, trinos, trémolos, grupettos, bordados, anticipos, retardos, etc. 7. Estudio de pattern’s, cliches y lick utilizados por los más importantes guitarristas. 8. Técnica adecuada al uso de la “plumilla” y técnica de “dedos” en el Jazz. 9. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de mediana dificultad. 10. Diversas digitaciones para los acordes y escalas en las distintas posiciones. 11. Enseñanza de la metodología del estudio de la guitarra. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria del libro Real Book en donde se desarrollen estos conceptos. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN GUITARRA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ GUITARRA II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO CLAVE HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL LJEGT02 LJEGT01 1 1 2 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el Jazz. El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto a través del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de 1900 a la década de los 30’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en su instrumento o voz en el Jazz en estas décadas. Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los diversos instrumentistas y guitarristas más importantes de las décadas de 1900 a los años 30’s (estudio de los primeros instrumentistas de Banjo en el Jazz). 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones como lo realizan los guitarristas del Swing. 3. Métodos de estudio sobre la improvisación bajo el recurso de las diversas escalas y sus funciones, como lo aplicaron los guitarristas que desarrollan esto en el Estilo Chicago. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada, extensiones de acordes, enlace de acordes, como lo realizaron los primeros músicos de los Estilos Nueva Orleans y Dixieland. Estudio analítico de las improvisaciones de Charlie Christian en el Swing en los años 30’s. 5. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódicos ocupados por los guitarristas de Blues en este período (1900 a 1930). 6. Estudios de las aportaciones en los 20’s y 30’s en adornos, apoyaturas, trinos, trémolos, grupettos, bordados, anticipos, retardos, etc. 7. Estudio de pattern’s, cliches y lick utilizados por los más importantes guitarristas, Bud Scott, Eddie Lang, Danny Berker, Eddie Condon, Teddy Bunn, Django Reihardt, Freddie Greene, etc. 8. Estudio e investigación de la guitarra como acompañamiento, en los estilos Swing y Kansas City como la desarrolló Freddie Greene. 9. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de relativa dificultad, temas del Nueva Orleans, Estilo Chicago, City Blues, Swing, etc. 10. Práctica de estudio de introducciones, Background, Turnaround’s, Codas, Four’s, Break, y diversos conceptos desarrollados en los Estilos Chicago y Swing. 11. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar’s, baladas características de estas etapas del Jazz a principios de Siglo a los años 30’s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN GUITARRA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ GUITARRA III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO CLAVE HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL LJEGT03 LJEGT02 1 1 2 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de las décadas de finales de los 30’s a los 50’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los diversos instrumentistas y guitarristas más importantes de las décadas de finales de los años 30’s a los años 50’s. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación con base en los acordes y sus funciones, como lo realizan los guitarristas del Be-Bop. 3. Métodos de estudio sobre la improvisación bajo el recurso de las diversas escalas modales y sus funciones, como lo aplicaron los guitarristas que desarrollan el CoolJazz. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada, extensiones de acordes, acordes alterados, enlace de acordes, etc. Estudio analítico de las improvisaciones de Charlie Christian en el Swing y en el Be-Bop. 5. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódicos ocupados por los guitarristas de Blues en este período 40’s y 50´s. 6. Estudios de las aportaciones en los 40’s y 50’s en adornos, apoyaturas, trinos, trémolos, grupettos, anticipos, retardos. 7. Estudio de Pattern’s, Cliches y Lick utilizados por los más importantes guitarristas, Charlie Christian, Tal Farlow, Herb Ellis, Jim Hall, Wes Montgomery, Charlie Byrd, Kenny Burrell, Berney Kessel. 8. Estudio e investigación de la guitarra como acompañamiento, en los estilos Swing, Bop y Kansas City como la desarrolló Freddie Greene. 9. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de dificultad de temas representativos del Be-Bop al Hard-Bop. 10. Práctica de estudio de introducciones, background, turnaround’s, Codas, Four’s, Break, y diversos conceptos desarrollados en el Be-Bop, Cool-Jazz y Hard-Bop. 11. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar´s, Baladas Swing, Bop de estos Estilos y Escuelas hasta los años 50’s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN GUITARRA EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ GUITARRA IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO CLAVE HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL LJEGT04 LJEGT03 1 1 2 28 CRÉDITOS ANUALES 34 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través del estudio de los más importantes instrumentistas o cantantes del Jazz de las décadas de los 60´s a nuestros dias. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz en estas décadas. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los guitarristas más importantes de las decadas de los años 60’s al Jazz de hoy. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación con base en los acordes y sus funciones, como lo realizan los múltiples guitarristas del Jazz-Rock, Jazz-Fussion y las Nuevas Tendencias. 3. Métodos de estudio sobre la improvisación bajo el recurso de las diversas escalas exóticas y sus funciones como lo aplica el guitarrista John McLaughlin. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada, extensiones de acordes, acordes alterados, enlace de acordes, cromatismo, bitonal, sereal, estudio analítico de las iprovisaciones de guitarristas de vanguardia del FreeJazz. 5. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódicos ocupados por los guitarristas de Blues y de Rock desde los 60’s a nuestros días aplicados al Jazz. 6. Estudios de las aportaciones en los 70’s y 80´s en adornos, apoyaturas, trinos, trémolos, grupettos, bordados, anticipos, retardos y diferentes recursos aplicados en el Jazz-Rock y Jazz Fussion. 7. Estudio de Pattern’s, Cliches y Lick utilizados por los más importantes guitarristas, Pat Martino, Larry Coryell, Gabor Szabo, Barney Kessel, Carlos Santana, John Abercrombie, Ralph Tower, John McLaughlin, Cornel Dupre, Sonny Sharrock. 8. Estudio e investigación del guitarrista como múltiple instrumentista mediante la guitarra mediante la guitarra midi y los efectos de doble o triple grabación, como lo realiza Marcus Miller. 9. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras de los libros Real Book de dificultad de temas del Free-Jazz a los 90’s. 10. Práctica de estudio de introducciones, Background, Turnaround’s, Codas, Four’s, Break y diversos conceptos desarrollados de los años 60’s a nuestros días. 11. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book en Standar’s, Baladas Swing, Bop de los años 60’s a nuestros días. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN VIOLÍN TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA MUSICAL TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL CRÉDITOS ANUALES PRIMER GRADO JAZZ VIOLÍN I JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO JAZZ ARREGLO I TEORÍA DEL JAZZ JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I JAZZ ENSAMBLE I JAZZ BANDA I JAZZ SECCIÓN RÍTMICA O ALIENTOS O METALES LJEVN01 LJBCO01 LJBCO02 LJBCO05 LJBCO07 LJBCO16 LJBCO20 LJBCO24 SUBTOTAL 1 1 1 2 2 1 1 2 1 1 1 20 4 4 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 4 5 2 2 26 10 10 8 8 11 8 14 11 7 18 37 95 1 1 1 2 2 1 1 1 1 1 1 22 4 4 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 5 2 2 28 10 10 8 8 11 8 8 10 6 16 39 91 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 25 4 4 4 4 5 2 2 31 10 10 10 10 11 8 8 8 8 16 50 98 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 28 4 4 4 5 2 2 34 10 10 10 11 8 8 7 7 14 49 91 SEGUNDO GRADO JAZZ VIOLÍN II JAZZ INSTRUMENTACIÓN I JAZZ ARREGLO II JAZZ HISTORIA JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II JAZZ ENSAMBLE II JAZZ BANDA II JAM SESSION LJEVN02 LJECO09 LJBCO03 LJBCO06 LJBCO08 LJBCO17 LJBCO21 LJBCO25 LJEVN01 LJBCO01 LJBCO02 LJBCO07 LJBC016 LJBCO20 LJBCO24 SUBTOTAL TERCER GRADO JAZZ VIOLÍN III JAZZ INSTRUMENTACIÓN II JAZZ ARREGLO III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I JAZZ ENSAMBLE III JAZZ BANDA III TALLER DE JAZZ I LJEVN03 LJBCO10 LJBCO04 LJBCO12 LJBCO14 LJBCO18 LJBCO22 LJBCO26 LJEVN02 LJBCO09 LJBCO03 LJBCO17 LJBCO21 SUBTOTAL CUARTO GRADO JAZZ VIOLÍN IV JAZZ INSTRUMENTACIÓN III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II JAZZ ENSAMBLE IV JAZZ BANDA IV TALLER DE JAZZ II LJEVN04 LJBCO11 LJBCO13 LJBCO15 LJBCO19 LJBCO23 LJBCO27 LJEVN03 LJBCO10 LJBCO12 LJBCO14 LJBC018 LJBCO22 LJBCO26 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LTGH901 LTGM901 IDIOMA * FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL 2 1 LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 2 1 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 6 42 3 31 9 73 175 30 405 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN VIOLÍN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ VIOLÍN I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJEVN01 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en jazz. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumentaI en el Jazz. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar su instrumento con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Metodología del estudio del violín en la música de Jazz. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación con base en los acordes y sus funciones, los enlaces por círculo de quintas de las 5 categorías de acordes. 3. Método de estudio sobre la improvisación, sobre el recurso de las diversas escalas y sus funciones. Modos en mayor, menor y melódico. Escalas Simetrical, Alterada. 4. Disminuida, por Tonos, Pentáfonas, Exóticas, Orientales, Lydian Chromatic, etc. 5. Recursos para improvisar en base al cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada, extensiones de acordes, acordes alterados, enlace de acordes, etc. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 6. Estudo analítico de los diversos adornos ocupados en el Jazz. 7. Estudio de pattern´s y cliches del libro de Jerry Cooker. 8. Diversas técnicas ocupadas en la ejecución del violín en el Jazz. 9. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de mediana dificultad. 10. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas del libro Real Book en donde se desarrollen estos conceptos del violín. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN VIOLÍN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ VIOLÍN II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJEVN02 LJEVN01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 22 CRÉDITOS ANUALES 28 PROPÓSITO: • • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el Jazz. El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto a través del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de 1900 a la década de los 30’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en su instrumento o voz en el Jazz en estas décadas. Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los violinistas más importantes de las decadas de 1900 a los años 30’s. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación con base en los acordes y sus funciones, como lo realizaron los músicos de los Estilos Nueva Orleans, Dixieland y Chicago. 3. Métodos de estudio sobre la improvisación con el recurso de las diversas escalas sus funciones como fue aplicado en el Estilo Chicago. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Improvisacion basada en el cifrado de acordes, inversiones, posicion cerrada y abierta, extensiones del acorde, enlaces de acorde, como lo desarrolla Jerry Cooker en su libro de Patterns. 5. Estudio analítico de los diversos adornos que surgen en los Estilos Nueva Orleans, Dixieland, Chicago, City Blues, Boogie-Woogie, etc. 6. Estudio de los Pattern’s y Cliches ocupados por los principales violinistas: Stephane Grappelly, Joe Venuti, Eddie South, Stuff Smith, etc. 7. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de relativa dificultad de temas del Nueva Orleans, Dixieland, Chicago, City Blues, Swing, etc. 8. Práctica de estudio de introducciones, Background’s, Turnaroud´s, Codas, Finales, Four’s, Break, conceptos desarrollados en los primeros Estilos del Jazz que se establecen en el Swing como los recursos del Jazz. 9. Metodología de estudio y práctica del violín en el Jazz. 10. Aplicación de conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book en donde se desarrollen estos, en repertorio de Standar´s, Baladas, Blues, Swing, características de estas etapas del Jazz de principio de Siglo a los años 30’s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN VIOLÍN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ VIOLÍN III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJEVN03 LJEVN02 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de las décadas de finales de los 30’s a los 50’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los diversos violinistas más importantes de las décadas de finales de los años 30’s. a los 50’s. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación con base en los acordes y sus funciones como lo realizaron los músicos del Be-Bop en los 40’s. 3. Estudio sobre la improvisación bajo el recurso de las diversas escalas modales y sus funciones como lo aplicaron los músicos del Cool-Jazz en los 50´s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición cerrada y abierta, extensiones, acordes alterados, enlace de acordes, etc.; como lo realizaron los violinistas: Stephane Grapelly, Joe Venuti, Stuff Smith, entre otros. 5. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódicos que se crean en éstos períodos. 6. Estudio de Pattern’s y Cliches utilizados en esta época del Omnibook de Charlie Parker y Patterns of Jazz de Jerry Cooker. 7. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras de los libros Real Book de temas representativos del Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz, Hard-Bop y Jazz Moderno. 8. Práctica de estudio de introducciones, Backgrounds, Turnaround’s, Codas, Four´s, Finales, Break, y diversos conceptos desarrollados en este período de finales de los 30’s a los 50´s. 9. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria como mínimo de los libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standard, Baladas, Bop, Swing, del repertorio característico de estos años en la Historia del Jazz. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN VIOLÍN EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ VIOLÍN IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJEVN04 LJEVN03 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 28 CRÉDITOS ANUALES 34 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través del estudio de los más importantes instrumentistas o cantantes del Jazz de las décadas de los 60’s a nuestros días. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz en estas décadas. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz en la ejecución de los más importantes violinistas de las décadas de los años 60’s a nuestros días. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación con base en los acordes y sus funciones como lo realizan los músicos del Jazz-Rock, Jazz-Fussion y en las Nuevas Tendencias. 3. Métodos de estudio sobre las improvisaciones con diversas escalas, Exóticas y Orientales, así como sus funciones como lo aplican los músicos del movimiento de Jazz-Fussion. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada, extensiones, acordes alterados, cuartal, cromatismo, sustituciones, etc.; como lo realizan los mas mportantes violinistas de Jazz, como Jean- Luc Ponty, Joe Venuti, “Sugar Cane” Harris, Stephane Grappelli, Leroy Jenkins, Michael Urbaniak, Mike Whit, Lakshinarayana Shankar, Jerry Goodman, Richard Green, Papa John Creach, Ornette Coleman, etc. 5. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódicos ocupados del Jazz- Rock a nuestros días. 6. Estudios de Pattern’s y Cliches utilizados por los más importantes violinistas actuales. 7. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras de los libros Real Book de temas con dificultad representativos del Free-Jazz, Jazz-Rock, Jazz Contemporáneo, Jazz-Fussion, a las Nuevas Tendencias. 8. Práctica de estudio de introducciones, Background, Turnaroud’s, Codas, Finales, Four’s, Break, y diversos conceptos desarrollados desde el Free-Jazz a nuestros días. 9. Transcripción de “solos” de los violinistas más importantes y práctica de lectura de transcripciones de solos de jazz de los Estilos y Escuelas de los 60’s a nuestros días. 10. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar’s, Baladas, Bop, etc.; del repertorio característico del Free-Jazz a nuestros días. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ ( EN SU ESPECIALIDAD DE CANTO Y SCAT ) MAPA CURRICULAR GRADO EJE DE FORMACIÓN ÁREAS ESPECÍFICA ESPECIALIDAD PRIMERO SEGUNDO JAZZ CANTO Y SCAT I 1/1 20 26 JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO 1/1 4 10 JAZZ ARREGLO I 1/1 4 10 TERCERO JAZZ CANTO Y SCAT II 1/1 22 28 JAZZ INSTRUMENTACIÓN I 1/1 4 10 JAZZ ARREGLO II 1/1 4 10 JAZZ CANTO Y SCAT III 1/1 25 31 JAZZ INSTRUMENTACIÓN II 1/1 4 10 JAZZ ARREGLO III 1/1 4 10 JAZZ CANTO Y SCAT IV 1/1 28 34 JAZZ INSTRUMENTACIÓN III 1/1 4 10 JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I 1/1 4 10 JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II 1/1 4 10 TEÓRICO MUSICAL JAZZ COMPOSICIÓN Y 1/1 BÁSICA 2/0 MÚSICA GRUPAL TEORÍA DEL JAZZ 0 8 2/0 JAZZ HISTORIA 0 JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I 1/1 0 8 JAZZ ENSAMBLE I 1/1 5 11 JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II 1/1 0 8 JAZZ ENSAMBLE II 1/1 5 11 JAZZ BANDA I 2 JAZZ BANDA II 2 1/1 8 1/1 1/1 2 DIRECCIÓN I 4 JAZZ COMPOSICIÓN Y 10 1/1 DIRECCIÓN II 4 10 JAZZ ENSAMBLE III 5 11 1/1 JAZZ ENSAMBLE IV 5 11 1/1 JAZZ BANDA IV 2 8 8 8 1/1 1/1 JAM SESSION HISTÓRICO SOCIAL CUARTO JAZZ BANDA III 2 8 TALLER DE JAZZ I 8 1/1 2 TALLER DE JAZZ II 8 1/1 2 8 6 C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A HISTORIA DEL ARTE 2/0 0 8 MÚSICA Y SOCIEDAD 1/0 GENERAL 1/1 0 IDIOMA I 0 4 6 IDIOMA 1/1 H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C IDIOMA 2 0 H/S/PM 6 C/T/A 1/1 H/S/C IDIOMA 3 0 H/S/PM Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN CANTO Y SCAT TIRA DE MATERIAS LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE HORAS-CLASE PRÁCTICA CRÉDITOS MUSICAL ANUALES TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL PRIMER GRADO JAZZ CANTO Y SCAT I JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO JAZZ ARREGLO I TEORÍA DEL JAZZ JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I JAZZ ENSAMBLE I JAZZ BANDA I LJECS01 LJBCO01 LJBCO02 LJBCO05 LJBCO07 LJBCO16 LJBCO20 SUBTOTAL 1 1 1 2 2 1 1 1 1 1 20 4 4 1 1 2 2 2 2 2 2 2 5 2 26 10 10 8 8 11 8 9 5 14 35 81 1 1 1 2 2 1 1 1 1 1 1 22 4 4 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 5 2 2 28 10 10 8 8 11 8 8 10 6 16 39 91 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 25 4 4 4 4 5 2 2 31 10 10 10 10 11 8 8 8 8 16 50 98 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 28 4 4 4 5 2 2 34 10 10 10 11 8 8 7 7 14 49 91 SEGUNDO GRADO JAZZ CANTO Y SCAT II JAZZ INSTRUMENTACIÓN I JAZZ ARREGLO II JAZZ HISTORIA JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II JAZZ ENSAMBLE II JAZZ BANDA II JAM SESSION LJECS02 LJECO09 LJBCO03 LJBCO06 LJBCO08 LJBCO17 LJBCO21 LJBCO25 LJECS01 LJBCO01 LJBCO02 LJBCO07 LJBC016 LJBCO20 SUBTOTAL TERCER GRADO JAZZ CANTO Y SCAT III JAZZ INSTRUMENTACIÓN II JAZZ ARREGLO III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I JAZZ ENSAMBLE III JAZZ BANDA III TALLER DE JAZZ I LJECS03 LJBCO10 LJBCO04 LJBCO12 LJBCO14 LJBCO18 LJBCO22 LJBCO26 LJECS02 LJBCO09 LJBCO03 LJBCO17 LJBCO21 SUBTOTAL CUARTO GRADO JAZZ CANTO Y SCAT IV JAZZ INSTRUMENTACIÓN III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II JAZZ ENSAMBLE IV JAZZ BANDA IV TALLER DE JAZZ II LJESC04 LJBCO11 LJBCO13 LJBCO15 LJBCO19 LJBCO23 LJBCO27 LJESC03 LJBCO10 LJBCO12 LJBCO14 LJBC018 LJBCO22 LJBCO26 SUBTOTAL FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DEL ARTE MÚSICA Y SOCIEDAD LTGH901 LTGM901 IDIOMA * FRANCÉS 1 FRANCÉS 2 FRANCÉS 3 ITALIANO 1 ITALIANO 2 ITALIANO 3 INGLÉS 1 INGLÉS 2 INGLÉS 3 ALEMÁN 1 ALEMÁN 2 ALEMÁN 3 LTGF901 LTGF902 LTGF903 LTGL901 LTGL902 LTGL903 LTGN901 LTGN902 LTGN903 LTGA901 LTGA902 LTGA903 SUBTOTAL TOTAL 2 1 LTGF901 LTGF902 LTGL901 LTGL902 LTGN901 LTGN902 LTGA901 LTGA902 2 1 8 4 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 6 40 3 28 9 69 173 30 391 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CANTO Y SCAT EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ CANTO Y SCAT I ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJECS01 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 20 CRÉDITOS ANUALES 26 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el jazz. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar su instrumento con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudios y métodos sobre la improvisación en base a los acordes para cantar en base a sonidos onomatopéyicos o silábicos característicos en la ejecución del Scat en el Jazz. 2. Métodos y estudio de la improvisación en base a las diversas escalas en Scat, escalas blue, simetrical, disminuida, alterada, pentáfonas, exóticas, orientales, melakartas, etc. 3. Estudios de la improvisación basándose en las sustituciones de acordes en Scat. 4. Estudios y métodos de adornos básicos ocupados por las y los cantantes de Jazz, como elementos para la improvisación. 5. Estudio analítico de los pattern’s y cliches de saxofón y trompeta aplicados para el aprendizaje del canto en scat. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 6. Diversos estudios y métodos de las técnicas adecuadas a las improvisaciones de Scat del Jazz de las y los cantantes más importantes del Blues. 7. Las improvisaciones en los reposos de la melodía como en los turnaround´s, como los ocupa Ella Fitzgerald. 8. Aplicación de las sustituciones en giros melódicos. 9. Recursos diversos para interpretar el Jazz, como: apoyaturas, trinos, retardos, ripped, glissados, notas cromáticas, bordados, el uso del sub-tono, el falsete, etc. 10. Estudio y práctica constante del uso del micrófono como un elemento indispensable para la música de Jazz. 11. Estudios y métodos de las diversas técnicas adecuadas a las improvisaciones en Scat del Jazz. 12. Aplicación de estos conceptos en un repertorio mínimo de examen: 10 temas o Standar´s de memoria del Jazz de los libros Real Book en donde desarrolle los aspectos trazados en los puntos anteriores. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CANTO Y SCAT EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ CANTO Y SCAT II ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJECS02 LJECS01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL 1 1 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 22 28 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el Jazz. El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto a través del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de 1900 a la década de los 30’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en su instrumento o voz en el Jazz en estas décadas. Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudios de los Estilos y Escuelas del Jazz y Blues en las décadas de 1900 a 1930 de las y los cantantes más sobresalientes de estas etapas. 2. Diversos métodos a desarrollar de la improvisación de los y las cantantes de Jazz y Blues, investigación de diversos recursos vocales, efectos, timbre, color, uso del micrófono, sonido, glissados, falsete, etc.; de los y las más importantes cantantes de Jazz y Blues de 1900 a la década de los 30´s. 3. Estudios de las cantantes en los Estilos y Escuelas del Nueva Orleans, Dixieland, Chicago, Classic-Blues, Estilo Ellingtoniano, Estilo Kansas City, etc. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Investigación de los recursos para interpretar el Scat y métodos de interpretación de: Ma Rainey, Bessie Smith, Bertha Chippie Hill, Sippie Wallace, “Blind” Lemon Bailey, Billie Holiday, Louis Armstrong, etc. 5. Estudio de diversos métodos de piano, trompeta y saxofón para desarrollar las improvisaciones. 6. Estudio y transcripción de los “solos” más importantes de las y los cantantes del Jazz de estas Escuelas y Estilos. 7. Repertorio mínimo para presentar examen, de memoria 10 temas de los libros Real Book de Standar’s, Blues y Baladas, características de los Estilos y Escuelas estudiados en el presente curso para desarrollar diversos recursos logrados en este aprendizaje. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CANTO Y SCAT EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ CANTO Y SCAT III ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJECS03 LJECS02 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 25 CRÉDITOS ANUALES 31 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de las décadas de finales de los 30’s a los 50’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio de los y las cantantes más sobresalientes de los Estilos y Escuelas del Jazz y Blues de las décadas de finales de los 30’s a los 50’s. Aspectos a desarrollar: los Break, Solos, Improvisación Nasal, Improvisación Referencial, Improvisación en las letras, Four´s, etc. 2. Técnica desarrollada por estos y estas cantantes en las decadas de los 30´s y 50´s, efectos con micrófono, glissados, cantar atrás del tiempo, cantar a 2 Beat o 4 Beat, sonido, fraseo, flexibilidad sonora, etc. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 3. Estudio analítico de las ejecuciones de las cantantes y los cantantes del Be-Bop, Rhythm & Blues, Cool-Jazz, Revival de Nueva Orleans, West-Coast-Jazz, East CoastJazz, Funky-Jazz, Hard-Bop, etc. 4. Análisis de las improvisaciones de los intérpretes más importantes: Billie Holiday, Anita O’ Day, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn, Joe Turner, Carmen McRae, Mildred Bailey, etc. 5. Elaborar un repertorio de 10 temas como mínimo de Standar’s, Blues, Baladas, de los libros Real Book como material mínimo para examen en donde desarrollará sus habilidades y destrezas para desarrollar los conceptos estudiados. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ CANTO Y SCAT EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA: JAZZ CANTO Y SCAT IV ÁREA: ESPECIALIDAD GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJECS04 LJECS03 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 28 CRÉDITOS ANUALES 34 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través del estudio de los más importantes instrumentistas o cantantes del Jazz de las décadas de los 60’s a nuestros días. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en el Jazz en estas décadas. Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio e investigación de los Estilos y Escuelas del Jazz y Blues, así como en el Rhythm & Blues, de las décadas de los 60’s a nuestros días, aspectos de aplicación de Break, Background, Four’s, Solos, Improvisación Scat, Improvisación Nasal, Improvisación con efectos, sonido, timbre, palabras onomatopéyicas, efectos con sílabas, etc. 2. Estudio de la técnica y métodos para improvisar en estas nuevas corrientes. 3. Análisis y transcripciones de solos de: Al Jarreau, Mel Torme, Joe Williams, Ray Charles, Ella Fitzgerald, Flora Purim, Sarah, Vaughn, Betty Carter, Carmen McRae, Aretha Franklin, etc. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. Estudio analítico del texto de los temas en que se improvisan. 5. Práctica de lectura a primera vista de obras de semejante dificultad a los Estilos y Escuelas que se estudian. 6. Adecuar la técnica de la voz a los diversos conceptos utilizados en el Free-Jazz, JazzRock, Jazz-Fussion, Jazz Contemporáneo, a las Nuevas Tendencias del Jazz de Hoy. 7. Formar un repertorio mínimo de 10 temas de memoria de Standar’s, Blues, Baladas, etc. de los libros Real Book en donde desarrolle sus habilidades y destrezas de las aportaciones de los Estilos y Escuelas de estos períodos. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela CONTENIDOS MÍNIMOS DE ASIGNATURAS COMUNES DE LAS DIFERENTES ESPECIALIDADES QUE SE OFRECEN EN LA LICENCIATURA EN JAZZ JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO JAZZ INSTRUMENTACIÓN I JAZZ INSTRUMENTACIÓN II JAZZ INSTRUMENTACIÓN III JAZZ ARREGLO I JAZZ ARREGLO II JAZZ ARREGLO III JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II TEORÍA DEL JAZZ JAZZ HISTORIA JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II JAZZ ENSAMBLE I JAZZ ENSAMBLE II JAZZ ENSAMBLE III JAZZ ENSAMBLE IV JAZZ BANDA I JAZZ BANDA II JAZZ BANDA III JAZZ BANDA IV JAZZ SECCIÓN RÍTMICA O ALIENTOS O METALES JAM SESSION TALLER DE JAZZ I TALLER DE JAZZ II Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 4 CRÉDITOS ANUALES 10 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas de la armonía y contrapunto de Jazz. Obtendrá conceptos y aplicaciones de las diversas disciplinas de la armonía ocupadas en el Jazz. Tendrá los conocimientos de armonización y contrapunto jazzístico. Desarrollará sus habilidades al escribir diversos ejercicios de armonía y contrapunto. Aplicará las técnicas desarrolladas en la armonización de Jazz. Escribirá ejercicios a partir de los elementos desarrollados en clase, tendrá los conceptos del contrapunto, la teoría y las técnicas desarrolladas. Con estos elementos y conocimientos logrará escribir diversas armonizaciones aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Análisis y estudio del Cifrado de Jazz. 2. Estudio analítico de las funciones de los diversos acordes, en tono mayor y menor. 3. Estudio e investigación de las diversas escalas ocupadas en el Jazz y sus funciones. 4. Estudio y desarrollo de los pattern’s ocupados en el Jazz. 5. Diversas fórmulas cadenciales ocupadas en el Jazz. 6. Conceptos generales de la Armonía Modal, su utilización en el Jazz y las funciones de las escalas modales. 7. Análisis y estudio de los diversos métodos de sustituciones ocupados en la armonía de Jazz. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 8. Aplicación utilizada por los músicos de Jazz de los acordes de Sexta Aumentada (Italiana, Alemana, Francesa e Inglesa). 9. Estudio de los cliches en el Jazz a partir de sus conceptos utilizados por la armonía. 10. Estudio de los múltiples recursos utilizados en las modulaciones en el Jazz. 11. Prácticas de escritura de armonizaciones de background en el Jazz. 12. Estudio e investigación de las armonizaciones de los riff en el Jazz. 13. Estudio de la Armonía Cuartal y sus diversas aplicaciones. 14. Estudio del acorde de 9+ y su sustitución de tritono en el bajo. 15. Armonización de las notas del acorde y notas de paso. 16. Armonización de notas que no son del acorde. 17. Armonización por Bloque. 18. Armonización por extensión del acorde. 19. Armonización por acordes de color. 20. Armonización de los anticipos o retardos. 21. Armonía bitonal. 22. Diversos conceptos de mover el bajo en un trabajo con cifrado de Jazz. 23. Conceptos de la Armonía Cromática. 24. Estudio y análisis de algunas normas del contrapunto utilizadas en el Jazz. 25. Los múltiples aspectos utilizados en la escritura al piano. 26. La escritura para guitarra utilizada en la música de Jazz. 27. El Pedal en la armonía. 28. La armonía como fuente de conducción de la improvisación en el Jazz. 29. Análisis y estudio de la armonía en el repertorio de Jazz que aparece en los libros “Real Book”. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAZZ INSTRUMENTACIÓN I ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO09 LJBCO01 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 4 CRÉDITOS ANUALES 10 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas de instrumentar y orquestar en el Jazz. Obtendrá conceptos y aplicaciones que tienen las distribuciones por secciones, adaptaciones, ordenamientos y conceptos que se combinan y se cambian en nuevas instrumentaciones. Tendrá los conocimientos para instrumentar para banda de las décadas de 1900 a los años 30’s. Desarrollará sus habilidades al escribir partituras y particellas para bandas de Jazz. Aplicará las técnicas desarrolladas en estos períodos. Escribirá instrumentaciones y orquestaciones a partir de los elementos desarrollados en las clases, tendrá los conceptos de los Estilos y Escuelas que se originan, la teoría y las técnicas desarrolladas en esas etapas. Con estos elementos y conocimientos logrará escribir partituras para banda aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Análisis de los Estilos y Escuelas de Nueva Orleans, al Swing de los años de 1900 a la década de los 30’s. 2. Estudio de la dotación instrumental y de los instrumentos transpositores ocupados en las bandas de Jazz de estos períodos así como sus tesituras. 3. Estudio e investigación del desarrollo en estas décadas de las funciones musicales de cada una de las secciones que constituyen una Banda de Jazz: Seccion Rítmica, Sección de Saxos, Seccion de Trompetas y Sección de Trombones. 4. Metodología y disciplina para escribir directo a la partitura, transportando ya los instrumentos transpositores. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 5. Metodología y organización del trabajo para escribir: borradores a 2 pianos, estructuras, seciones, obligados, guión, etc. 6. Estudio e investigación de los diversos recursos musicales ocupados en las bandas del Estilo Nueva Orleans al Swing en las décadas de 1900 a los años 30s. 7. Transcripción de estructuras y elementos desarrollados en las instrumentaciones para banda en estos años. 8. Aplicación en las instrumentaciones de las características en los Estilos y Escuelas de los años 1900 a los 30´s de los diversos métodos de distribución de voces: bloque, acorde, extensión, modal, color, Berklee, Tickened Line, Widened Line, drop´s, Lydian Chromatic, por escalas simetrical, disminuida, alterada, etc., por escalas orientales, por sistema bitonal, alterado, etc., para acompañar, armonizar las melodías, Background´s, Soli, Riff, campanas, etc. 9. Estudio analítico de las características desarrolladas en los años 1900 a los 30´s en Introducciones, Interludios. Codas, Finales, Modulaciones, Estructuras, Vamp´s, Pedales Sección Obligada, etc. 10. Aplicación de diversos conceptos del contrapunto a cada sección de la banda con las características de las etapas que se estudian. 11. Desarrollo de los recursos característicos del Jazz de los años 1900 a los 30´s, estructuras de Blues, Standar´s, Change Rhythm, Riff, Break, Turnaround´s, Background´s, Interludios, etc. 12. Estudio analítico de las diversas combinaciones de instrumentos. 13. Estudio e investigación de los recursos ocupados en estas décadas por: Jelly Roll Morton, King Oliver, W.C. Handy, Louis Armostrong, Rhythm Kings, Freddie Kepppard, Kid Ory, Bix Beiderbecke, Tommy Dorsey, Rex Stewart, Fletcher Henderson, Don Redman, Benny Carter, Benny Goodman, Duke Ellington, Billy Strayhorn, Count Basie, Benny Moten, Jay McShann, etc. 14. Aplicación de los conceptos anteriores a un mínimo de dos instrumentaciones para banda donde se desarrollen estos conceptos, el trabajo debe ser entregado en partitura y partichellas, estas pueden ser del repertorio del Jazz o composiciones de los estudiantes. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAZZ INSTRUMENTACIÓN II ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO10 LJBCO09 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 4 CRÉDITOS ANUALES 10 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas para instrumentar y orquestar en el Jazz. Obtendrá conceptos y aplicaciones que tienen las distribuciones por secciones, adaptaciones, ordenamientos y conceptos que se combinan y se cambian en nuevas instrumentaciones. Tendrá los conocimientos de instrumentación para banda de las décadas de los 40’s a los 60’s. Desarrollará sus habilidades al escribir partituras y particellas para bandas de Jazz. Aplicará las técnicas desarrolladas en estos períodos. Escribirá instrumentaciones y orquestaciones a partir de los elementos desarrollados en las clases, tendrá los conceptos de los Estilos y Escuelas que se originan, la teoría y las técnicas desarrolladas en esas etapas. Con estos elementos y conocimientos logrará escribir partituras para banda aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Análisis de los Estilos y Escuelas del Be-Bop, al Jazz Moderno de las décadas de los 40’s a los 60’s. 2. Estudio de la dotación instrumental y de los instrumentos transpositores ocupados en las bandas de Jazz de estos períodos así como sus tesituras. 3. Estudio e investigación del desarrollo en estas décadas de las funciones musicales de cada una de las secciones que constituyen una banda de Jazz: Sección Rítmica, Sección de Saxos, Sección de Trompetas y Sección de Trobones. 4. Se desarrollan los conceptos de la metodología y disciplina para escribir directo a la partitura, transportando ya los instrumentos transpositores. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 5. Se desarrollan los conceptos de la metodología y organización del trabajo para escribir: borradores, a 2 pianos, estructuras, secciones, obligados, guión, etc. 6. Investigación de los diversos recursos musicales ocupados en las bandas del Estilo BeBop, al Jazz Moderno, de las décadas de los 40’s a los 60’s. 7. Transcripción de estructuras y elementos desarrollados en las instrumentaciones para banda de los 40’s a 60’s. 8. Aplicación en las instrumentaciones de las características en los Estilos y Escuelas de los años 40’s a 60’s de los diversos métodos de distribución de voces: bloque, acorde, extensión, modal, color, Berklee, Tickened Line, Widened Line, drop’s, Lydian Chromatic, por escalas simetrical, disminuida, alterada, sereal, cromático, etc.; escalas orientales, sistema bitonal, alterado, etc.; para acompañar, armonizar las melodías, Background’s, Soli, Riff, campanas, etc. 9. Estudio analítico de las características desarrolladas en los años 40’s a 60’s en Introducciones, Interludios, Codas, Finales, Modulaciones, Estructuras, Vamp’s, Pedales, Sección Obligada, etc. 10. Aplicación de diversos conceptos del contrapunto a cada sección de la banda con las características de las etapas que se estudian. 11. Desarrollo de los recursos característicos del Jazz de los años 40’s a 60s; estructuras de Blues, Standar’s, Change Rhythm, Riff, Break, Turnaround’s, Background’s, Interludios, etc. 12. Estudio analítico de las diversas combinaciones de instrumentos. 13. Investigación de los recursos ocupados en estas décadas por: Count Basie, Duke Ellington, Benny Moten, Jay McShann, Dizzy Gillespie, Stan Kenton, Woody Herman, Pete Rugolo, Billy Eckstine, Machito, Lionel Hampton, Ray Charles, Louis Armstrong, Jack Teagarden, Miles Davis, Gerry Mulligan, Gil Evans, George Russell, Lennie Tristano, Lennie Niehaus, Chico Hamilton, Art Blakey, Lalo Schifrin, John Lewis, Quincy Jones, Bill Holman, Oliver Nelson, Gunther Schuller, etc. 14. Aplicación de los conceptos anteriores a un mínimo de dos instrumentaciones para banda donde se desarrollen estos conceptos, el trabajo debe ser entregado en partitura y partichellas, estas pueden ser del repertorio del Jazz o composiciones de los estudiantes. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAZZ INSTRUMENTACIÓN III ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO11 LJBCO10 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL 1 1 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 4 10 PROPÓSITO: • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas para instrumentar y orquestar en el Jazz. Obtendrá conceptos y aplicaciones que tienen las distribuciones por secciones, adaptaciones, ordenamientos y conceptos que se combinan y se cambian en nuevas instrumentaciones. Tendrá los conocimientos de instrumentación para banda de las décadas de los 70’s a nuestros días. Desarrollará sus habilidades al escribir partituras y particellas para bandas de Jazz. Escribirá instrumentaciones y orquestaciones a partir de los elementos desarrollados en las clases, tendrá los conceptos de los Estilos y Escuelas que se originan, la teoría y las técnicas desarrolladas en esas etapas. Con estos elementos y conocimientos logrará escribir partituras para banda aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Análisis de los Estilos y Escuelas del Free-Jazz, a nuestros días. 2. Estudio de la dotación instrumental y de los instrumentos transpositores ocupados en las bandas de Jazz de estos períodos, así como sus tesituras. 3. Investigación del desarrollo en estas décadas de las funciones musicales de cada una de las secciones que constituyen una banda de Jazz: Sección Rítmica, Sección de Saxos, Sección de Trompetas y Sección de Trombones. 4. Se desarrollan los conceptos de la metodología y disciplina para escribir directo a la partitura. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 5. Se desarrollan los conceptos de la metodología y organización del trabajo para escribir: borradores, a 2 pianos, estructuras, secciones, obligados, guión, etc. 6. Investigación de los diversos recursos musicales ocupados en las bandas del FreeJazz, a nuestros dias. 7. Transcripción de estructuras y elementos desarrollados en las instrumentaciones para banda de los años 70’s a 90’s. 8. Aplicación en las instrumentaciones de las características en los Estilos y Escuelas de 70’s a 90’s de los diversos métodos de distribución de voces: bloque, acorde, extensión, modal, color, Berklee, Tickened Line, Widened Line, drop’s, Lydian Chromatic, por escalas simetrical, disminuida, alterada, sereal, cromático, etc.; por escalas orientales, sistema bitonal, alterado, etc.; para acompañar y armonizar las melodías, Background’s, Soli, Riff, campanas, etc. 9. Análisis de las características desarrolladas en los 70’s a 90’s en Introducciones, Interludios, Codas, Finales, Modulaciones, Estructuras, Vamp’s, Pedales, Sección Obligada, etc. 10. Aplicación de diversos conceptos del contrapunto a cada sección de la banda con las características de las etapas que se estudian. 11. Desarrollo de los recursos característicos del Jazz de los años 70’s a los 90’s estructuras de Blues, Standar’s, Change Rhythm, Rif, Break, Tumaround’s, Background’s, Interludios, etc. 12. Estudio analítico de las diversas combinaciones de instrumentos. 13. Investigación de los recursos ocupados en estas décadas por: Count Basie, Dulce Ellington, Chico O’ Farrill, Woody Herman, Carla Bley, Ornette Coleman, Charles Mingus, Miles Davis, Frank Zappa, John McLaughlin, Buddy Rick, Don Ellis, George Russell, Don Severinsen, Thad Jones, Sammy Nestico, Oliver Nelson, Sun Ra, Anthony Braxton, Art Ensamble of Chicago, etc. 14. Aplicación de los conceptos anteriores a un mínimo de dos instrumentaciones para banda donde se desarrollen estos conceptos, el trabajo debe ser entregado en partitura y partichellas, estas pueden ser del repertorio del Jazz o composiciones de los estudiantes. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAZZ ARREGLO I ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO02 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 4 CRÉDITOS ANUALES 10 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas del arreglo. Obtendrá conceptos y aplicaciones que tienen las nuevas adaptaciones, ordenamientos y conceptos que se combinan y se cambian en sus nuevas reestructuraciones. Tendrá los conocimientos del arreglo a partir de los antecedentes del Jazz a la primera etapa de los 30’s. Desarrollará sus habilidades al escribir ejercicios y secciones de un pequeño arreglo. Aplicará las técnicas desarrolladas en estos períodos. Escribirá arreglos a partir de los elementos desarrollados en clase, tendrá los conceptos de los Estilos y Escuelas que se originan, la teoría y las técnicas desarrolladas en esas etapas. Con estos elementos y conocimientos logrará escribir pequeños arreglos aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Diversos métodos de escritura en el Jazz. 2. Análisis y estudio del arreglo en los antecedentes musicales del Jazz (Blues, Negro Spiritual y Ragtime). 3. El arreglo en la Escuela de Nueva Orleans Pre-Clásico de la década de 1900. 4. Conceptos del arreglo ocupado en el City Blues en la década de 1900. 5. Principales arreglistas de la Escuela Nueva Orleans Clásico de la década de 1910. 6. Estudio del arreglo en el Estilo Dixieland de la década de 1900. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 7. Principales arreglistas del Estilo Chicago en la década de los 20’s. 8. Conceptos generales del arreglo en el Estilo Boogie-Woogie de la década de los 20´s y 30´s. 9. Aspectos del arreglo (pianístico) en la Escuela de Harlem en las décadas de los 20´s y 30´s. 10. Bases del arreglo ocupado en la EtapaClassic-Blues de la época de Oro del Blues en la década de los 20’s, el arreglo para grupos pequeños, dúos, tríos y cuartetos. 11. Los primeros arreglistas del Swing en la década de los 30’s arreglos para cuartetos, quintetos y pequeñas bandas. 12. Estudio analítico del arreglo del Estilo Ellington a partir de la década de los 30’s. 13. Arreglos de diversas piezas y Standar’s de los libros “Real Book” que abarquen los períodos del inicio de la música de Jazz a la primera etapa de los 30’s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAZZ ARREGLO II ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO03 LJBCO02 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 4 CRÉDITOS ANUALES 10 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas del arreglo. Obtendrá conceptos y aplicaciones que tienen las nuevas adaptaciones, ordenamientos y conceptos que combinan y se cambian en sus nuevas reestructuraciones en las etapas de los años 30´s a los 50´s. Tendrá los conocimientos de arreglo a partir de los 30´s a los 50´s. Desarrollará sus habilidades al escribir ejercicios y secciones de arreglo. Aplicará las técnicas desarrolladas en estos períodos. Escribirá arreglos a partir de los elementos desarrollados en clase, tendrá los conceptos de los Estilos y Escuelas que se originan, la teoría y las técnicas desarrolladas en estas etapas. Con estos elementos y conocimientos logrará escribir arreglos aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Análisis del arreglo en el Estilo Kansas City en la década de los 30’s. 2. Estudio del arreglo y principales aspectos utilizados en el Be-Bop de la década de los 40’s. 3. Análisis de los arreglos para grupos pequeños de Woody Herman en la década de los 40’s. 4. El arreglo en el Jazz Intuitivo de Lennie Tristano. 5. Estudio analítico del arreglo del Rhythm & Blues en los períodos de los 40’s y 50’s. 6. Aspectos generales de los arreglos en el Estilo Revival de Nueva Orleáns, décadas 40’s y 50’s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 7. Estudio del arreglo y su desarrollo en el Cool-Jazz, aspectos de la armonización modal y sus antecedentes entre 1947 y 1948. 8. Conocimientos de los aspectos más importantes de los arreglos del West Coast-Jazz en los 50’s. 9. Aspectos principales de los arreglos del East Coast-Jazz en los 50´s. 10. Estudio del arreglo ocupado en el Estilo Funky-Jazz de a decada de 1950. 11. Estudio analítico del arreglo en Hard-Bop, conceptos desarrollados por los principales arreglistas. 12. Escritura de arreglos y transcripciones para grupos pequeños de diversas piezas y Standar´s de los libros del Jazz “Real Book” de temas desarrollados en las décadas de los años 30’s a los 50´s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAZZ ARREGLO III ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO04 LJBCO03 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 4 CRÉDITOS ANUALES 10 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas del arreglo. Obtendrá conceptos y aplicaciones que tienen las nuevas adaptaciones, ordenamientos y conceptos que se combinan y se cambian en sus nuevas reestructuraciones a partir de los años 60´s a nuestros dias. Tendrá los conocimientos de arreglo a partir de estas Escuelas y Estilos. Desarrollará sus habilidades al escribir ejercicios, seciones de arreglo y arreglos grandes. Aplicará las técnicas desarrolladas en estos períodos. Escribirá arreglos a partir de los elementos desarrollados en clase, tendrá los conceptos de los Estilos y Escuelas que se originan, la teoría y las técnicas desarrolladas en estas etapas. Con estos elementos y conocimientos logrará escribir arreglos aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los aspectos del arreglo del Jazz Moderno a partir de la década de los 60´s. 2. Estudio de los aspectos novedosos de los arreglistas de la Escuela del Avant Garde de la década de los 60´s a nuestros días. 3. Estudio de los múltiples conceptos del arreglo en la música del Free-Jazz a partir de sus inicios en 1960. 4. Aspectos ocupados por los arreglistas en el Jazz-Rock en la etapa de los 70´s a nuestros dias. 5. Análisis de los diversos conceptos que utlizan los arreglistas mas renombrados del Jazz-Fussion que se desarrollan a partir de la decada de los 70´s a nuestros dias. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 6. El arreglo y sus diversos conceptos variados de la Escuela del Jazz Contemporáneo, su desarrollo a partir de los 80´s a nuestra epoca. 7. Estudio analítico de los diversos conceptos desarrollados en las Nuevas Tendencias aplicadas a los arreglos de los músicos de jazz de los 80´s al Jazz de hoy. 8. Escritura de arreglos y transcripciones para diversos conjuntos de Jazz desde el arreglo, para un solo instrumentista, dúos, tríos, cuartetos, etc. a grupos grandes, con temas diversos de piezas y Standar´s del libro del Jazz “Real Book”, así como de composiciones que desarrollen conceptos de los arreglistas de las décadas de los 60´s a nuestros dias. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO12 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 4 CRÉDITOS ANUALES 10 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo auditivo del Jazz mediante el análisis por elementos que lo componen. Obtendrá conceptos y aplicaciones de los Estilos y Escuelas del Jazz auditivamente hasta los años 40´s. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para transcribir. Desarrollará sus habilidades auditivas al escuchar analíticamente las obras. Aplicará las técnicas desarrolladas en las transcripciones. Ampliará su percepción auditiva a partir de los elementos analizados auditivamente en las clases, tendrá conceptos de improvisación, ejecución, fraseo, etc., las técnicas desarrolladas por los músicos más importantes del Jazz analizadas y transcritas para su estudio. Con estos elementos y conocimientos logrará escuchar analíticamente aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio y reafirmación de los intervalos, todas las escalas, las región de la tónica, subdominante y dominante, y funciones de los acordes, etc. 2. Metodología de las transcripciones de la música de Jazz. 3. Estudio de diversos recursos técnicos para poder transcribir el Jazz. 4. Análisis y transcripciones de diversas “formas” y “estructuras” utilizadas en el Jazz de 1900 la década de los años 40´s. 5. La transcripción de la línea del bajo. 6. Recursos para transcribir las líneas melódicas en la música de Jazz. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 7. Métodos de transcripción de los Backgrounds, Introducciones, Codas, Finales, etc. 8. Métodos de transcribir los Break en el Jazz. 9. Diversos sistemas para transcribir un “solo” de los grandes intérpretes del Jazz. 10. La transcripción de las partes de batería y percusiones. 11. Sistema para transcribir melodías y contramelodías. 12. Sistemas para transcribir partes de acodes de pianistas y guitarristas. 13. Diversos recursos para transcribir dúos, cuartetos, quintetos, etc. 14. Metodología para transcribir un arreglo para gran Banda de Jazz. 15. Análisis de los “solos” transcritos que existen en el Jazz. 16. Estudio comparativo de los diversos “solos” transcritos que existen en el Jazz. 17. Estudio y transcripción de los Estilos y Escuelas del Jazz de las obras más importantes o representativas de los períodos de 1900 a los años 40´s. 18. Transcripción de un mínimo de 2 temas del Jazz de las décadas de 1900 a los años 40´s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LJBCO13 SERIACIÓN LJBCO12 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 4 CRÉDITOS ANUALES 10 PROPÓSITO: • El alumno logrará un aprendizaje completo auditivo del Jazz mediante el análisis por elementos que lo componen. • Obtendrá conceptos y aplicaciones de los Estilos y Escuelas del Jazz auditivamente de las décadas de los años 50’s a los 90’s. • Tendrá los conocimientos de diversos recursos para transcribir. • Desarrollará sus habilidades auditivas al escuchar analíticamente las obras. • Aplicará las técnicas desarrolladas en las transcripciones. • Ampliará su percepción auditiva a partir de los elementos analizados auditivamente en las clases, tendrá conceptos de improvisación, ejecución, fraseo, etc., las técnicas desarrolladas por los músicos más importantes del Jazz analizadas y transcritas para su estudio de estos períodos. • Con estos elementos y conocimientos logrará escuchar analíticamente aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio de diversos recursos técnicos para poder transcribir el Jazz. 2. Análisis y transcripciones de diversas “formas” y “estructuras” utilizadas en el Jazz de 1950 a la década de los años 90’s. 3. La transcripción de la línea del bajo en los Estilos y Escuelas del Jazz en los años 50’s a los 90’s. 4. Recursos para transcribir las líneas melódicas de la música de Jazz. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 5. Métodos de transcripción de los elementos del Jazz, Background, Finales, Vamp´s, etc. 6. Métodos de transcribir los Break en el Jazz de hoy. 7. Sistemas de poder transcribir un “solo” de los grandes intérpretes del Jazz de estas décadas del Hard-Bop al jazz de nuestros dias. 8. Desarrollo de la transcripción de las partes de batería y percusiones. 9. Desarrollo de los sistemas para transcribir melodías y contramelodías. 10. Desarrollo de los sistemas para transcribir partes de acordes de pianistas y guitarristas. 11. Diversos recursos para transcribir dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. 12. Metodología para transcribir un arreglo para gran Banda de Jazz del Hard-Bop, Jazz Moderno, Free-Jazz, Jazz-Rock, Jazz-Fussion, Jazz Contemporáneo, etc. 13. Análisis de los “solos” transcritos que existen en el Jazz de los 50’s a nuestros días. 14. Estudio comparativo de los diversos “solos” transcritos que existen en el Jazz de estas décadas del Hard-Bop a nuestros días. 15. Estudio y transcripción de los Estilos y Escuelas del Jazz de las obras más importantes o representetivas de los periodos de 1950 a los años 90´s. 16. Transcripción de 2 temas como mínimo del repertorio del Jazz de las décadas de los 50’s a los 90’s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO14 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 4 CRÉDITOS ANUALES 10 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas de la composición y dirección en el Jazz. Obtendrá conceptos y aplicaciones de la composición en el Jazz. Tendrá los conocimientos de la composición en el Jazz en base al estudio analítico. Desarrollará sus habilidades al escribir composiciones y practicar la dirección de ellas. Aplicará las técnicas desarrolladas de la composición en los Estilos y Escuelas del Jazz de las décadas de 1900 a los años 40’s. Escribirá composiciones a partir de los elementos desarrollados en las clases, tendrá los conceptos de los Estilos y Escuelas que se originan en estos períodos, la teoría y las técnicas desarrolladas en la dirección de agrupaciones de Jazz en estas décadas. Con estos elementos y conocimientos logrará componer y dirigir con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de las formas y estructuras que se manejan en el Jazz. 2. Estudio analítico de las diversas formas ocupadas en los Estilos y Escuelas del Jazz de 1900 a la década de los años 40’s. 3. Estudio analítico de las composiciones más importantes de los períodos de 1900 a los años 40’s en el Jazz. 4. Metodología del análisis musical, aplicado a los conceptos del Jazz. 5. Estudio de diversos sistemas para analizar cada uno de los elementos que forman una composición musical de Jazz y aplicarlos en una nueva organización con diferentes ideas musicales pero sin perder los elementos básicos o la idea global. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 6. Análisis de diversos aspectos de la dirección de un grupo de Jazz a través de un músico líder. 7. La dirección de un grupo de Jazz a través del Beat. 8. Análisis de la organización de ensayos y dividir el trabajo. 9. Estudio analítico del uso de subdivisión como método de trabajo. 10. Estudio de ensayos diferidos: fraseo, articulación, respiración, cambios de compás, dinámica, etc. 11. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 composiciones como mínimo que desarrollen conceptos de los compositores de Jazz de los años de 1900 a la década de los 40´s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO15 LJCO14 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 4 CRÉDITOS ANUALES 10 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas de la composición y dirección en el Jazz. Obtendrá conceptos y aplicaciones de la composición en el Jazz. Tendrá los conocimientos de la composición en el Jazz con base al estudio analítico. Desarrollará sus habilidades al escribir composiciones y practicar la dirección de ellas. Aplicará las técnicas desarrolladas de la composición en los Estilos y Escuelas del Jazz de las décadas de 50’s a los 90’s. Escribirá composiciones a partir de los elementos desarrollados en las clases, tendrá los conceptos de los Estilos y Escuelas que se originan en estos períodos, la teoría y las técnicas desarrolladas en la dirección de agrupaciones de Jazz en estas décadas. Con estos elementos y conocimientos logrará componer y dirigir con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico en la visión de la dirección de las formas y estructuras que se manejan en el jazz en las décadas de los 50’s a los 90’s. 2. Estudio analítico en la visión de la composición de las diversas formas ocupadas en los Estilos y Escuelas del Jazz de 1950 a la década de los años 90’s. 3. Estudio analítico de las composiciones más importantes de los períodos de1950 a los años 90´s en el Jazz. 4. Metodología del análisis musical, aplicado a los conceptos del Jazz. 5. Estudio de diversos sistemas para analizar cada uno de los elementos que foman una composición musical de Jazz y aplicarlos en una nueva organización con diferentes ideas musicales pero sin perder los elementos básicos o la idea global. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 6. Análisis de diversos aspectos de la dirección de un grupo de jazz a través de un músico líder, adaptándolos a los diversos problemas que se originan en jazz en la segunda mitad de Siglo. 7. La dirección de un grupo de jazz a través de los diversos Beat. 8. Análisis de la organización de ensayos y división del trabajo. 9. Estudio y desarrollo analítico de uso de la subdivisión como método de trabajo. 10. Estudio y desarrollo de ensayos diferidos: fraseo, articulación, respiración, cambios de compás, dinámica, etc. 11. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 composiciones como mínimo que desarrollen conceptos de los compositores de Jazz de los años de 1950 a nuestros dias. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: TEORÍA DEL JAZZ ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBC05 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 2 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL CRÉDITOS ANUALES 8 PROPÓSITO: • El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas de la improvisación. • Obtendrá conceptos y aplicaciones de las disciplinas para improvisar. • Tendrá los conocimientos de diversos métodos de improvisar. • Desarrollará sus habilidades al ejercitar sus improvisaciones. • Aplicará las técnicas desarrolladas en las improvisaciones por escalas, arpegios, modos, cliches, etc. • Improvisará ejercicios a partir de los elementos desarrollados en clase, tendrá conceptos, simbología y terminología, la teoría y las técnicas desarrolladas por los músicos más importantes del Jazz. • Con estos elementos y conocimientos logrará improvisar con fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio de los diversos métodos para improvisar en el Jazz. 2. Análisis de la simbología utilizada en el Jazz. 3. Estudio de la terminología usada en el Jazz. 4. Recursos para improvisar por medio del arpegio y sus extensiones. 5. Métodos de improvisación por medio de las diferentes escalas. 6. Improvisación con sistemas cromáticos. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 7. Investigación de la fluidez de las improvisaciones. 8. Análisis de las líneas improvisadas de los músicos de Jazz más importantes. 9. Estudio de la Sección Rítmica y recursos que proporciona. 10. Estudio analítico del Swing. 11. Métodos de estudio del break y su desarrollo en las improvisaciones. 12. Análisis e investigación de los four’s. 13. Estudio y aplicación de los background. 14. Desarrollo de los diversos tumaround ocupados en el Jazz. 15. Estudio de la importancia del beat en la ejecución del Jazz. 16. Estudio de las estructuras del Jazz, Cambios Rítmicos (Rhythm Changes), Blues, Standar’s, Baladas, etc. 17. Estudio del Stop Time. 18. Investigación sobre el Double Tempo y Double Fill. 19. Estudio del Feeling en el Jazz. 20. Estudio del sistema Lydian Chromatic de George Russell. 21. La improvisación con escalas orientales. 22. Diversos recursos para improvisar utilizados por los músicos de Jazz más importantes. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAZZ HISTORIA ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO06 LJBCO05 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 2 0 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 8 PROPÓSITO: • • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de la Historia del Jazz en una organización cronológica. Obtendrá conceptos y aplicaciones de los Estilos y Escuelas del Jazz a través de su historia. Tendrá los conocimientos históricos de diversos recursos ocupados en el Jazz. Desarrollará sus habilidades de investigación al escribir diversos trabajos de la Historia del Jazz. Mediante diversas lecturas de la Historia del Jazz obtendrá una visión más completa. Aplicará diversas técnicas de investigación sobre los hechos históricos del Jazz. Ampliará su cultura al escribir diversos trabajos sobre la Historia del Jazz analizando los hechos y los músicos más importantes de cada una de las Escuelas y Estilos. Con estos elementos y conocimientos logrará tener un concepto amplio de la historia de esta música. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Antecedentes del Jazz. - 1619 Los primeros negros en América. - 1630 Holler. - 1670 Shout. - 1710 Fiel Holler. - 1750 Ring Shout. - 1790 Minstrel Blancos. - 1800 Negro Spiritual. - 1810 White Spiritual. - 1820 Labor Song y Minstrel Negros. - 1830 Sea Shanties y Riverboat. - 1840 Work Song. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. - 1860 White Gospel. - 1870 Blues Primitivo y Blues Arcaico. - 1880 Folk Blues. - 1890 Blues Rural y Hill Billy Blues. - 1900 City Blues. Estudio de los instrumentos musicales de los esclavos en América antes de la Guerra de Secesión: - Instrumentos africanos en América. - Instrumentos rudimentarios. - 1833 primeras guitarras en Norteamérica. - Bandas de guerra en 1861 y 1865. - La Plaza Congo Square en 1817 y 1885. Estudio histórico, analítico y estético de los cantos africanos en América. Estudio histórico y estético de las tres influencias que originan el Jazz: - El Negro Spiritual antes de 1900. - El Blues antes de 1900. - El Ragtime antes de 1900. Década del Jazz de 1900: - Nueva Orleans Pre-Clásico. - El Blues en América. - City Blues. Década de 1910: - Nueva Orleans Clásico. - Dixieland. Década de 1920: - Estilo Chicago. - Boogie Woogie. - Escuela de Harlem. - Etapa del Classic Blues. Década de 1930: - Swing. - Estilo Ellington. - Estilo Kansas City. Década de 1940: - Be-Bop -Rhythm & Blues. - Revival de Nueva Orleans. Década de 1950: - Cool Jazz -West Coast Jazz. - Woody Herman (Herman Herd). - Jazz Intuitivo de Lennie Tristano. - Jazz Progressive de Stan Kenton. - East Coast Jazz. - FunkyJazz. - Hard Bop. Década de 1960. - Jazz Moderno. - Avant Garde. - Free Jazz. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 12. 13. 14. 15. 16. 17. Década de 1970: - Jazz Rock. - Jazz Fussion. Década de 1980: - Jazz Eléctrico. - Jazz Contemporáneo. Década de 1990: - Nuevas Tendencias. El Jazz en Europa, su desarrollo y evolución. El Jazz en México, su desarrollo y su evolución. Desarrollo del Jazz en el mundo durante el presente Siglo. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I ÁREA: TEÓRICO- MUSICAL GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO07 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 2 0 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 8 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo del Jazz mediante una organización cronológica de grabaciones. Obtendrá conceptos y aplicaciones de los Estilos y Escuelas del Jazz hasta los años 40’s. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para improvisar, ejecutar, arreglar, componer, etc. Desarrollará sus habilidades auditivas al escuchar analíticamente las obras. Aplicará las técnicas desarrolladas en las ejecuciones del Jazz de estos períodos. Ampliará su percepción auditiva a partir de los elementos analizados auditivamente en clase, tendrá conceptos de improvisación, ejecución, fraseo, interpretación, etc., la teoría y las técnicas desarrolladas por los músicos más importantes del Jazz analizadas en una organización cronológica de grabaciones. Con estos elementos y conocimientos logrará escuchar analíticamente aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. Antecedentes musicales del Jazz - Cantos Africanos. - Marchas Militares. - Cantos Eclesiásticos. - Cantos Africanos en América. Las Influencias principales del Jazz - Negro Spiritual´s - Ragtime - Blues Década del Jazz 1900 - Escuela de Nueva Orleans Pre-Clásico - Jelly Roll Morton Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 4. 5. 6. 7. 8. 9. - King Oliver - Louis Armstrong - City Blues Década del Jazz de 1910 - Escuela de nueva Orleans Clásico - King Oliver Creole Jazz Band - Kid Ory - Hot Five, Hot Seven - Red Hot Peppers - Nueva Orleans Rhythm Kings - Dixieland - La Original Dixieland Jazz Band Década del Jazz de 1920 - Estilo Chicago - Bix Beiderbecke - Jack Teagarden - Rex Stewart - Tommy Dorsey - Frankie Trunbauer El Estilo Boogie-Woogie - Jimmy Yancey - Willie “Lion” Smith - James P. Johnson - Albert Ammons - Pete Johnson Escuela pianística de Harlem - Fats Waller - Duke Ellington - Count Basie - Willie “Lion” Smith - Earl Hines - Art Tatum Classic –Blues - Bessie Smith - Clara Smith - Bertha Chippie Hill - Victoria Spirves - Sippie Wallace - Ida Cox Década del Jazz de 1930 - Swing - Fletcher Henderson - Don Redman - Benny Goodman - Teddy Wilson - Chick Webb Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 10. - Tommy Dorsey - Jimmie Lunceford - Cottie Williams - Lionel Hampton - Gene Grupa - Glenn Miller Estilo Ellington - Duke Ellington & Washingtonians - Duke Ellington & Snowden - Solistas de Ellington - Arreglistas y compositores de Ellington - Estilos diversos de Ellignton 11. El Estilo Kansas City - Bennie Moten - Count Basie - Don Redman - Fletcher Henderson - Lester Young & Coleman Hawkins - Solistas de la Orquesta de Count Basie 12. Década del Be-Bop de 1940 - Charlie Parker - Thelonious Monk - Dizzy Gillespie - Bud Powell - Charlie Christian - Max Roach - Kenny Clarke - Miles Davis 13. Rhythm & Blues - Little Richard - B. B. King - Ray Charles - Primeros grupos de Rhythm & Blues 14. Revival de Nueva Orleans - Louis Armstrong - Sidney Bechet - Mezz Mezzrow - Albert Nicholas - Bunk Johnson - Jack Teagarden. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO08 LJBCO07 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 2 0 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 0 CRÉDITOS ANUALES 8 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo auditivo del Jazz mediante una organización cronológica de grabaciones. Obtendrá conceptos y aplicaciones de los Estilos y Escuelas del Jazz de los 50’s a nuestros días. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para improvisar, ejecutar, arreglar, componer, etc. Desarrollará sus habilidades auditivas al escuchar analíticamente las obras. Aplicará las técnicas desarrolladas en las ejecuciones del Jazz de estos períodos. Ampliará su percepción auditiva a partir de los elementos analizados auditivamente en clase, tendrá conceptos de improvisación, ejecución, fraseo, interpretación, etc. La teoría y las técnicas desarrolladas por los músicos más importantes del Jazz analizadas en una organización cronológica de grabaciones. Con estos elementos y conocimientos logrará escuchar analíticamente aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Década del Jazz de los 50’s - Escuela del Cool-Jazz - Orquesta Capitol de Miles Davis - Gerry Mulligan - Gil Evans - George Russell - Johnny Carisi - Red Garland - Bill Evans Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. West Coast-Jazz - Lennie Neihaus - Stan Kenton - Shelly Manne - Chet Baker - Woody Herma East Coast-Jazz - Jazz Messengers de Art Blakey - Chico Hamilton - Julian Cannonball Adderley - Art Farmer Funky Jazz - Bobby Timmons - Art Blakey - Lee Morgan - Horace Silver - Joe Henderson Escuela del Hard-Bop - Clifford Brown - Sonny Rollins - Cecil Payne - John Lewis - J.J. Johnson - John Coltrane Década de los 60’s - Jazz Moderno - Modern Jazz Quartet - Oscar Peterson Trío - Dave Brubeck Quartet - Bill Evans Trío - Miles Davis Quintet - Charles Mingus Quintet - George Russell Sextet - John Coltrane Quartet Escuela del Avant Garde - George Russell Sexteto - Eric Dolphy Quartet - John Lewis - Thelonious Monk Quartet - Chico Hamilton Quintet Escuelas del Free-Jazz - John Coltrane - Ornette Coleman - Archie Shepp - Don Cherry - Cecil Taylor Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 9. 10. 11. 12. 13. - Sun Ra - Albert Ayler - McCoy Tyner - Elvin Jones - Charles Mingus - Charlie Haden Década del Jazz de 1970 - Jazz Rock - Miles Davis - Tonny Williams - Chick Corea - Keith Jarrett - Billy Cobhan - Jack DeJohnette - Gary Burton Jazz Fussion - Miles Davis - Freddie Hubbard - Weather Report - Bobby Hutcherson - Miloslav Vitous - Gato Barbieri - Jack DeJohnette Década de los 80’s - Jazz Contemporáneo - Art Ensamble of Chicago - Sun Ra - John McLaughlin - Dave Holland - Anthony Braxton Década del Jazz de los 90’s - Ornette Coleman - Pharoal Sanders - Dollan Brand - Don Pullen - John Tchicai - Archie Shepp - Winton Marsallis El Jazz en México - Chilo Morán - Héctor Infanzón Trío - Dúo Hermanos Castelán - Hilario y Miky - Astillero - Banda Elástica - Popo Sánchez - Eugenio Toussaint - Enrique Neri Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 14. 15. - Héctor Hallal - Cuarteto Mexicano de Jazz - Francisco Mondragón - Roberto Aymes Análisis de las últimas grabaciones del Jazz en las Nuevas Tendencias El Jazz en Europa. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAZZ ENSAMBLE I ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO16 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 5 CRÉDITOS ANUALES 11 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de las disciplinas para ensamblar un conjunto de músicos de Jazz, con elementos desarrollados por las Escuelas y Estilos de 1900 a la década de los 30’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan ejecutar e improvisar en un conjunto de músicos. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución colectiva en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución mediante la práctica de conjunto. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en las agrupaciones de Jazz de estas décadas. Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los conjuntos de Jazz en los Estilos y Escuelas de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará ejecutar en una agrupación de Jazz los diversos recursos de acoplarse prácticamente aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio práctico de los Estilos y Escuelas del Jazz de 1900 a los años 30’s organizándose Grupos, Combos, Ensambles, Dúos, Tríos, Cuartetos, Quintetos, etc.; en donde ejecuten sus instrumentos los estudiantes en conjunto. 2. Constante práctica de conjunto de lectura a primera vista. 3. Práctica constante de transporte a primera vista. 4. Constante práctica de improvisación con base en escalas, acordes, modos, cliches, sustituciones, adornos, pattern´s, etc. 5. Práctica constante de acoplamiento y afinación de conjunto. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 6. Aplicación de conjunto de Four’s, Break, Double Tempo, Double Fill, Fill In, Introducciones, Interludios, Backgrounds, Turnaroud´s, Vamp´s, Codas, Finales, Riff, etc.; diversos recursos que se desarrollan en los Estilos Nueva Orleans, Dixieland, Chicago, Harlem, Boogie-Woogie, City-Blues, Swing. 7. Práctica constante de la metodología de ensayo, organización y estudio. 8. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo del repertorio del Jazz de los libros Real Book de temas de las décadas de 1900 a los años 30’s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAZZ ENSAMBLE II ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO17 LJBCO16 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 5 CRÉDITOS ANUALES 11 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de las disciplinas para ensamblar un conjunto de músicos de Jazz, con elementos desarrollados por las Escuelas y Estilos de las décadas de los 40’s y 50’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan ejecutar e improvisar en un conjunto de músicos. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución colectiva en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución mediante la práctica de conjunto. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en las agrupaciones de Jazz de estas décadas. Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los conjuntos de Jazz en los Estilos y Escuelas de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará ejecutar en una agrupación de Jazz los diversos recursos para acoplarse prácticamente aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio práctico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los años 40’s y 50’s, organizándose Grupos, Combos, Ensambles, Dúos, Tríos, Cuartetos, Quintetos, etc. en donde ejecuten sus instrumentos los estudiantes en conjunto. 2. Constante práctica de conjunto de lectura a primera vista. 3. Práctica constante de transporte a primera vista. 4. Constante práctica de improvisaciones con base en: acordes, escalas, modos, Cliches, sustituciones, adornos, Pattern´s, etc. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 5. Práctica constante de acomplamiento y afinación de conjunto. 6. Aplicación de conjunto de Four’s, Break, Double Tempo, Double Fill In, Introducciones, Interludios, Backgrounds, Turnaroud’s, Vamp’s, Codas, Finales, Riff, etc., diversos recursos que se desarrollan en lo Estilos Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz, West CoastJazz, East Coast Jazz, Rhythm & Blues y Hard- Bop. 7. Práctica constante de la metodología de ensayo, organización y estudio. 8. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo del repertorio del Jazz de los libros Real Book de temas de las décadas de los años 40’s y 50’s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAZZ ENSAMBLE III ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO18 LJBCO17 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 5 CRÉDITOS ANUALES 11 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de las disciplinas de ensamblar un conjunto de músicos de Jazz, con elementos desarrollados por las Escuelas y Estilos de las décadas de los 60’s y 70’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan ejecutar e improvisar en un conjunto de músicos. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución colectiva en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución mediante la práctica de conjunto. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en las agrupaciones de Jazz de estas décadas. Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los conjuntos de Jazz en los Estilos y Escuelas de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará ejecutar en una agrupación de Jazz los diversos recursos para acoplarse prácticamente aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio práctico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los años 60’s y 70’s, organizádose Grupos, Combos, Ensambles, Dúos, Tríos, Cuartetos, Quintetos, etc. en donde ejecuten sus instrumentos los estudiantes en conjunto. 2. Constante práctica de conjunto de lectura a primera vista. 3. Práctica constante de transporte a primera vista. 4. Constante práctica de improvisaciones con base en: acordes, escalas, modos, Cliches, sustituciones, adornos, Pattern´s, etc. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 5. Práctica constante de acoplamiento y afinación de conjunto. 6. Aplicación de conjunto de Four’s, Break, Double Tempo, Double Fill, Fill In, Introducciones, Interludios, Backgrounds, Turnaroud’s, Vamp’s, Codas, Finales, Riff, etc., diversos recursos que se desarrollan en los Estilos y Escuelas del Jazz Moderno, Free-Jazz y Jazz Rock. 7. Práctica constante de la metodología de ensayo, organización y estudio. 8. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo del repertorio del Jazz de los libros Real Book de temas de las décadas de los aííos 60’s y 70’s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAZZ ENSAMBLE IV ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO19 LJBCO18 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 5 CRÉDITOS ANUALES 11 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de las disciplinas para ensamblar un conjunto de músicos de Jazz, con elementos desarrollados por las Escuelas y Estilos de las décadas de los 80’s y 90’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan ejecutar e improvisar en un conjunto de músicos. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución colectiva en el Jazz. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución mediante la práctica de conjunto. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en las agrupaciones de Jazz de estas décadas. Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los conjuntos de Jazz en los Estilos y Escuelas de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará ejecutar en una agrupación de Jazz los diversos recursos de acoplarse prácticamente aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio práctico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los años 80’s y 90’s, organizádose Grupos, Combos, Ensambles, Dúos, Tríos, Cuartetos, Quintetos, etc. en donde ejecuten sus instrumentos los estudiantes en conjunto. 2. Constante práctica de conjunto de lectura a primera vista. 3. Práctica constante de transporte a primera vista. 4. Constante práctica de improvisaciones con base en: acordes, escalas, modos Cliches, sustituciones, adornos, Pattern´s, etc. 5. Práctica constante de acoplamiento y afinación de conjunto. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 6. Aplicación de conjunto de Four’s, Break, Double Tempo, Double Fill, Fill In, Introducciones, Interludios, Background´s, Vamp´s, Codas, Finales, Riff,etc.; diversos recusos que se desarrollan en los Estilos y Escuelas Jazz Rock, Jazz- Fusión, Jazz Contemporáneo y las Nuevas Tendencias. 7. Práctica constante de la metodología de ensayo, organización y estudio. 8. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo del repertorio del Jazz de los libros Real Book de temas de las décadas de los años 80’s y 90’s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAZZ BANDA I ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO20 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 2 CRÉDITOS ANUALES 8 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de las disciplinas para agrupar una banda de músicos de Jazz, con elementos desarrollados por las Escuelas y Estilos de 1900 a la década de los 30’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan ejecutar e improvisar en una banda de Jazz. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución colectiva en el Jazz en una banda. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución mediante la práctica de conjunto. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en las bandas de Jazz de estas décadas. Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por las bandas de Jazz en los Estilos y Escuelas de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará ejecutar en una banda de Jazz los diversos recursos de acoplarse prácticamente aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio práctico colectivo de ensayo de banda que puede trabajarse en el repertorio de un solo estilo de las etapas del Jazz de 1900 a los años 30’s o el escrito por los estudiantes. 2. Constante práctica de conjunto de lectura a primera vista de música de estos Estilos. 3. Práctica constante de transporte a primera vista de obras del Jazz de 1900 a los años 30´s. 4. Constante práctica de improvisación por acorde, escalas, modos, Cliches, sustituciones, adornos, Pattern´s, etc.; aplicando estos recursos dearrollados de principio de Siglo a los años 30´s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 5. Práctica constante de acoplamiento y afinación de secciones y de conjunto. 6. Estudio y práctica de “Arreglos de Cabeza” integrantes de la banda). 7. Aplicación en la banda de Four’s, Break, Double Tempo, Double Fill, Fill In, Feeling, Introducciones, Interludios, Background’s, Turnaround’s, Vamp’s, Codas, Finales, Riff, etc.; diversos elementos que se desarrollan en los Estilos Nueva Orleans, Dixieland, Chicago y Swing, de las décadas de principio de Siglo a los años 30’s. 8. Estudio constante de la dinámica y cohesión de cada una de las secciones y del conjunto total de la banda. 9. El repertorio de la banda se desarrolla entre los años 1900 y los años 30’s y este puede ser el de: Fletcher Henderson, Don Redman, Benny Carter, Chick Webb, Duke Ellington, Count Basie, Earl Hines, Benny Goodman, Lionel Hampton, Bennie Moten, etc., o podrá ser el escrito por los alumnos de Jazz que se desarrollen en estos Estilos. 10. Aplicación de los conceptos anteriores a 20 temas para gran Banda de los Estilos ya nombrados o trabajos realizados por los estudiantes. (arreglos organizados por todos los Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAZZ BANDA II ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE LJBCO21 SERIACIÓN LJBCO20 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 2 CRÉDITOS ANUALES 8 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de las disciplinas para agrupar una banda de músicos de Jazz, con elementos desarrollados por las Escuelas y Estilos de las décadas de los 40’s y 50’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan ejecutar e improvisar en una banda de Jazz. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución colectiva en el Jazz en una banda. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución mediante la práctica de conjunto. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en las bandas de Jazz de estas décadas. Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por las bandas de Jazz en los Estilos y Escuelas de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará ejecutar en una banda de Jazz los diversos recursos para acoplarse prácticamente aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio práctico colectivo de ensayo de banda que puede trabajarse en el repertorio de un solo estilo de las etapas del Jazz de los años 40’s y 50’s o el escrito por los estudiantes. 2. Constante práctica de conjunto de lectura a primera vista de partituras de estas décadas. 3. Práctica constante de transporte a primera vista de obras de estos períodos. 4. Constante práctica de improvisación por acorde, escalas, modos, Cliches, sustituciones, adornos, Pattern´s, etc.; aplicando los recursos de estas décadas de los 40s y 50’s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 5. Práctica constante de acoplamiento y afinación de secciones y de conjunto. 6. Estudio y práctica de “Arreglos de Cabeza” (arreglos organizados por todos los integrantes de la banda). 7. Aplicación en la Banda de Four’s, Break, Double Tempo, Double Fill, Fill In, Feeling, Introducciones, Interludios, Background’s, Turnaround’s, Vamp’s, Codas, Finales, Riff, etc., diversos elementos que se desarrollan en los Estilos Be-Bop, Cool-Jazz, FunkyJazz, West Coast-Jazz, East Coast-Jazz, y Hard Bop de las décadas de los 40’s y 50’s. 8. Estudio constante de la dinámica y cohesión de cada una de las secciones y del conjunto total de la banda. 9. El repertorio de la banda se desarrolla entre los años 40’s y 50’s, y éste puede ser el de: Duke Ellington, Count Basie, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Gerry Mulligan, Gil Evans, Stan Kenton, Woody Herman, Jay McShann, Lennie Niehaus, George Russell, Tommy Dorsey, etc.; o podrá ser el escrito por los alumnos de Jazz que desarrollen instrumentaciones en estos Estilos. 10. Aplicación de los conceptos anteriores a 20 temas para gran Banda de los Estilos ya nombrados o trabajos realizados por los estudiantes. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAZZ BANDA III ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO22 LJBCO21 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 2 CRÉDITOS ANUALES 8 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de las disciplinas para agrupar una banda de músicos de Jazz, con elementos desarrollados por las Escuelas y Estilos de las décadas de los 60’s y 70’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan ejecutar e improvisar en una banda de Jazz. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución colectiva en el Jazz en una banda. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución mediante la práctica de conjunto. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en las bandas de Jazz de estas décadas. Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por las bandas de Jazz en los Estilos y Escuelas de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará ejecutar en una banda de Jazz los diversos recursos para acoplarse prácticamente aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio práctico colectivo de ensayo de banda que puede trabajarse en el repertorio de un solo estilo de las etapas del Jazz de los años 60’s y 70’s o el escrito por los estudiantes. 2. Constante práctica de conjunto de lectura a primera vista de obras de estos períodos. 3. Práctica constante de transporte a primera vista con música de estas décadas. 4. Constante práctica de improvisación por acorde, escalas, modos, Cliches, sustituciones, adornos, Pattern´s, etc.; con recursos desarrollados en los años 60’s y 70´s. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 5. Práctica constante de acoplamiento y afinación de secciones y de conjunto. 6. Estudio y práctica de “Arreglos de Cabeza” (arreglos organizados por todos los integrantes de la banda). 7. Aplicación en la banda de Four’s, Break, Double Tempo, Double Fill, Fill In, Feeling, Introducciones, Interludios, Background’s, Turnaround’s, Vamp’s, Codas, Finales, Riff, etc.; y diversos elementos que se desarrollan en los Estilos y Escuelas del Jazz Moderno, Free-Jazz, Jazz- Rock y Jazz Contemporáneo, de las décadas de los 60’s y 70’s. 8. Estudio constante de la dinámica y cohesión de cada una de las secciones y del conjunto total de la banda. 9. El repertorio de la banda se desarrolla entre los años 60’s y 70’s y éste puede ser el de: Duke Ellington, Count Basie, Gil Evans, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James, Oliver Nelson, Thad Jones, Don Ellis, Quincy Jones, George Russell, Mahavishnu Orchestra, Sun Ra, Ray Charles, etc.; o podrá ser el escrito por los alumnos de Jazz en estos Estilos. 10. Aplicación de los conceptos anteriores a 20 temas para gran Banda de los Estilos ya nombrados o trabajos realizados por los estudiantes. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAZZ BANDA IV ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO23 LJBCO22 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 2 CRÉDITOS ANUALES 8 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de las disciplinas para agrupar una banda de músicos de Jazz, con elementos desarrollados por las Escuelas y Estilos de las décadas de los 80’s y 90’s. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan ejecutar e improvisar en una banda de Jazz. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución colectiva en el Jazz en una banda. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución mediante la práctica de conjunto. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en las bandas de Jazz de estas décadas. Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por las bandas de Jazz en los Estilos y Escuelas de estos períodos. Con estos elementos y conocimientos logrará ejecutar en una banda de Jazz los diversos recursos de acoplarse prácticamente aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio práctico colectivo de ensayo de banda que puede trabajarse en el repertorio de un solo estilo de las etapas del Jazz de los años 80’s y 90’s o el escrito por los estudiantes. 2. Constante práctica de conjunto de lectura a primera vista de música de estos períodos. 3. Práctica constante de transporte a primera vista de música de estas etapas. 4. Constante práctica de improvisación por acorde, escalas, modos, Cliches, sustituciones, adornos, Pattern’s, etc., con los recursos de estos Estilos y Escuelas. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 5. 6. 7. 8. 9. 10. Práctica constante de acoplamiento y afinación de secciones y de conjunto. Estudio y práctica de “Arreglos de Cabeza” (arreglos organizados por todos los integrantes de la banda). Aplicación en la banda de Four’s, Break, Double Tempo, Double Fill, Fill In, Feeling, Introducciones, Interludios, Background’s, Turnaround’s, Vamp’s, Codas, Finales, Riff etc.; diversos elementos que se desarrollan en los Estilos y Escuelas del Jazz Contemporáneo, Jazz-Fussion y las Nuevas Tendencias de las décadas de los 80’s y 90’s. Estudio constante de la dinámica y cohesión de cada una de las secciones y del conjunto total de la banda. El repertorio de la banda se desarrolla entre los años 80’s y 90’s y éste puede ser el de: Gil Evans, Woody Herman, Stan Kenton, Oliver Nelson, Thad Jones, Don Ellis, Quincy Jones, George Russell, Mahavishnu Orchestra, Sun Ra, Sammy Nestico, Chico O’Farrill, Toshiko Akiyoshi, Anthony Braxton etc.; o los escritos por los alumnos en estos Estilos. Aplicación de los conceptos anteriores a 20 temas para gran Banda de los Estilos ya nombrados o trabajos realizados por los estudiantes. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES EXCEPTO CANTO) ASIGNATURA: JAZZ SECCIÓN RÍTMICA O ALIENTOS O METALES ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: PRIMERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO24 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 2 2 TOTAL 4 PRÁCTICA MUSICAL 2 CRÉDITOS ANUALES 14 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de las disciplinas de acoplamiento utilizadas en el Jazz en las diferentes secciones propias de su instrumento. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan ejecutar e improvisar en una sección de músicos. Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución por secciones. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución mediante la práctica de sección. Aplicará las técnicas principales desarrolladas en las secciones de Jazz. Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por las secciones de Jazz. Con estos elementos y conocimientos logrará ejecutar en su sección correspondiente los diversos recursos de acoplarse prácticamente aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS DE SECCIÓN RÍTMICA: (CONTRABAJO, PIANO, BATERIA, PERCUSIONES, VIOLIN Y GUITARRA) 1. Estudio práctico del fraseo en sección. 2. Aprendizaje práctico del balance y cohesión de una sección. 3. Estudios de diversos sistemas de mantener el Beat. 4. Diversos métodos de realizar Riff, Background’s, Four´s, Break. 5. Práctica constante de acoplamiento y afinación de conjunto. 6. Diversos recursos para aplicar en sección Double Tempo, Double Fill, Fill In, Introducciones, Interludios, Turnaroud’s, Vamp’s, Codas, Finales, etc. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 7. Práctica de estudio de los aspectos anteriores en pequeños fragmentos, guiones, Blues, Standar’s, Baladas. 8. Estudio de diversos acompañamientos de Swing. Latin, Afrolatin, Afrocubano, Samba, Bossa Nova, Rock, Balada, etc. 9. Diversos métodos de acompañamiento al piano de los aspectos anteriores. 10. Diversos sistemas de acompañamiento para los guitarristas de los aspectos anteriores. 11. Diversos recursos de acompañamiento para los bajistas de dichos aspectos. 12. Métodos diversos de acompañamiento para bateristas de los aspectos anteriores. 13. Diferentes recursos para los percusionistas para acompañar estos aspectos. 14. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo del repertorio del Jazz de los libros Real Book. CONTENÍDOS TEMÁTICOS DE SECCIÓN DE ALIENTOS: (FLAUTA, CLARINETE Y SAXOFON) 1. Estudio práctico del fraseo en sección. 2. Aprendizaje práctico del balance y cohesión de una sección. 3. Estudios de diversos sistemas de mantener el Beat. 4. Diversos métodos de realizar Riff, Background’s, Four’s, Break. 5. Práctica constante de acoplamiento y afinación de conjunto. 6. Diversos recursos para aplicar en sección Double Tempo, Double Fill, Fill In, Introducciones, Interludios, Turnaroud’s, Vamp’s, Codas, Finales, etc. 7. Práctica de estudio de los aspectos anteriores en pequeños fragmentos, guiones, Blues, Standar´s, Baladas. 8. Estudio de diversos “Beat” para improvisar en Swing, Latin, Afrolatin, Afrocubano, Samba, Bossa Nova, Rock, Balada, etc. 9. Diversos métodos de acoplamiento de los flautistas de los aspectos anteriores en sección de dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. 10. Diversos sistemas de acoplamiento de los saxofonistas y clarinetistas de los aspectos anteriores en sección de dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. 11. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo del repertorio del Jazz de los libros Real Book. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela CONTENIDOS TEMÁTICOS DE SECCIÓN DE METALES: (TROMPETA Y TROMBON) 1. Estudio práctico del fraseo en sección. 2. Aprendizaje práctico del balance y cohesión de una sección. 3. Estudios de diversos sistemas de mantener el Beat. 4. Diversos métodos de realizar Riff, Background’s, Four’s, Break. 5. Práctica constante de acoplamiento y afinación de conjunto. 6. Diversos recursos de aplicar en sección Double Tempo, Double Fill, Fill In, Introducciones, Interludios, Tumaroud´s, Vamp’s, Codas, Finales, etc. 7. Práctica de estudio de los aspectos anteriores en pequeños fragmentos, guiones, Blues, Standar’s, Baladas. 8. Estudio de diversos “Beat” para improvisar en Swing, Latin, Afrolatin, Afrocubano, Samba, Bossa Nova, Rock, Balada, etc. 9. Diversos métodos de acoplamiento de los trompetistas de los aspectos anteriores en sección de dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. 10. Diversos sistemas de acoplamiento de los trombonistas de los aspectos anteriores en sección de dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. 11. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo del repertorio del Jazz de los libros Real Book. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: JAM SESSION ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: SEGUNDO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO25 TEÓRICAS 1 HORAS-CLASE PRÁCTICAS 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 2 CRÉDITOS ANUALES 8 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de esta disciplina para ejecutar el Jazz sin un previo ensayo. Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan abordar rápidamente la ejecución e improvisación con capacidad. Tendrá los conocimientos de diversos recursos ocupados en las Jam Session. Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución mediante la práctica de temas, Blues, Standar’s, Baladas, etc. en diversas tonalidades. Aplicará las técnicas principales de memorización y transporte desarrolladas en las Jam Session. Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos de la interpretación e improvisación y las técnicas desarrolladas en las Jam Session. Con estos elementos y conocimientos logrará ejecutar en una Jam Session con facilidad y fluidez aplicando estos conceptos. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio práctico de un mínimo de dos temas del repertorio básico de cada Estilo y Escuela de Jazz en diversos métodos de acompañamiento, Introducciones. Interludios, Codas, Finales, etc., el alumno obtendrá la destreza de transportar a todas las tonalidades mediante los diversos recursos que existen para cada instrumentista. 2. Estudio analítico y práctico de los diversos elementos musicales básicos que desarrolla un músico con habilidad en las Jam Session. 3. Practica constante de creacion de diversos Riff en el momento de la ejecución del grupo. 4. Práctica constante de construcción de Background’s sobre diversos cambios de acordes. 5. Metodología analítica de cómo aplicar contramelodías prácticamente. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 6. Práctica constante de creación de Break. 7. Métodos de realizar Four’s en grupo-batería y solista-grupo. 8. Práctica constante a fin de crear diversas introducciones, mediante el dominio de diversos sistemas de Turnaround’s, Vamp’s, Pedal, última sección, cadencias, etc. 9. Práctica constante para crear Interludios como recurso de cambio. 10. Ejercicio práctico de cómo adaptar Codas y Finales. 11. Metodología práctica de cómo ensamblar un grupo de Jazz. 12. Estudio práctico de Blues en todas las tonalidades. 13. Estudio constante de Rhythm Changes en todas las tonalidades. 14. Diversos sistemas para memorizar el repertorio del Jazz. 15. Práctica constante con diversos recursos para entrar y salir de un solo. 16. Aplicación de los conocimíentos anteriores en una Jam Session donde se desarrollen estos conceptos. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: TALLER DE JAZZ I ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: TERCERO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO26 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 2 CRÉDITOS ANUALES 8 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas del Free-Jazz. Obtendrá conceptos y aplicaciones de los músicos más importantes de la música libre. Tendrá los conocimientos del Free-Jazz con base al estudio analítico y práctico de los recursos ocupados. Desarrollará sus habilidades y destrezas al ejecutar en un conjunto la improvisación libre. Aplicará las técnicas desarrolladas que originaron el Free-Jazz alrededor de finales de los años 50’s y 60’s. Ejecutará libremente con base a los elementos desarrollados en las clases, tendrá los conceptos de vanguardia, la teoría y las técnicas desarrolladas en estas etapas. Con el manejo de estos elementos y conocimientos logrará ejecutar libremente el Jazz. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Desarrollo de los motivos en el Free-Jazz como lo realizan Ornette Coleman y Don Cherry. 2. Estudio de diversas técnicas modernas para improvisar aplicadas a cada instrumento, al piano: Cecil Taylor y Sun Ra, al contrabajo: Charles Mingus, Dave Hollan y Charlie Haden, a la batería: Ed Blackwell, Andrew Cyrille, al sax: Eric Dolpy, John Coltrane, Omette Coleman, Archie Shepp, a la trompeta: Don Cherry y Lester Bowie, etc. 3. Estudio de la improvisación colectiva de Sun Ra en el Jazz libre. 4. Aplicación e investigación de las aptitudes propias de cada estudiante para desarrollarlas en las improvisaciones colectivas. 5. Estudio analítico y aplicación del sistema Harmolody de Ornette Coleman. 6. Experimentación y desarrollo de los conceptos rítmicos, como los desarrolla Cecil Taylor. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 7. Práctica de los dúos, tríos, cuartetos, quintetos, hasta grandes agrupaciones de FreeJazz. 8. Investigación de la nueva escritura ocupada en la música libre. 9. Investigación y práctica de los conceptos dodecafónicos utlizados en el Jazz. 10. Prácticas de improvisación con escalas Orientales, Exóticas y Melakartas. 11. Estudio de la composición nueva en el Free- Jazz a partir de Charles Mingus y John Coltrane al desarrollo de Ornette Coleman y Sun Ra. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES) ASIGNATURA: TALLER DE JAZZ II ÁREA: MÚSICA GRUPAL GRADO: CUARTO HORAS-SEMANA-SEMESTRE CLAVE SERIACIÓN LJBCO27 LJBCO26 HORAS-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS 1 1 TOTAL 2 PRÁCTICA MUSICAL 2 CRÉDITOS ANUALES 8 PROPÓSITO: • • • • • • • El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas del Free-Jazz. Obtendrá conceptos y aplicaciones de vanguardia de los músicos más importantes de la música libre. Tendrá los conocimientos del Free-Jazz con base al estudio analítico y práctico de los recursos ocupados. Desarrollará sus habilidades y destrezas al ejecutar en un conjunto la improvisación libre. Aplicará las técnicas desarrolladas que originaron el Free-Jazz del siglo. Ejecutará libremente con base a los elementos desarrollados en las clases, tendrá los conceptos de vanguardia, la teoría y las técnicas desarrolladas en estas etapas. Con el manejo de estos elementos y conocimientos logrará ejecutar libremente el Jazz. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Desarrollo de los recursos Sereales adaptados al Jazz actual. 2. Práctica del sistema Lydian Cromática de George Russell. 3. Investigación y desarrollo de gráficas como medio de la nueva escritura del Jazz. 4. Estudio de los nuevos recursos ocupados en las últimas composiciones del Jazz. 5. Estudio de la polirítmica de conjunto que se desarrolla en el Free-Jazz. 6. Conceptos polimodal y bitonal de la música de Jazz-Fussion de los 80’s. 7. Estudio y aplicación del minimalismo en el Jazz. 8. Estudio del desarrollo de la música oriental en el Jazz-Rock y Jazz-Fussion. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela 9. Desarrollo de la polirítmica africana en el Jazz. 10. Estudio práctico de la improvisación con cambios de compás. 11. Investigación del desarrollo de los elementos del Jazz, Riff, Four’s, Background, Vamp’s, etc. 12. Desarrollo de la electrónica en el Jazz actual. 13. Estudio y aplicación de los recursos de los músicos más importantes del Free-Jazz a nuestros días: Ornette Coleman, Art Ensamble of Chicago, Sun Ra, Don Cherry, John Tchicai, Cecil Taylor, etc. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela EVALUACIÓN PARA LA ACREDITACIÓN Para la acreditación de los estudios de las diferentes licenciaturas que ofrece el presente plan de estudios, se ha considerado un manejo en términos de las características propias de la educación musical, la cual tiene como objetivo que la acreditación de asignaturas sea de acuerdo con el desarrollo de las facultades del alumno y a sus propias capacidades, con base en los siguientes lineamientos. I. Criterios generales Dadas las características de la educación musical, el presente plan de estudios ofrece la oportunidad de continuar el desarrollo académico de los alumnos, independientemente de las edades que corresponden al bachillerato, considerando tres años como máximo para entregar el certificado correspondiente. La admisión de los alumnos a cualquiera de las licenciaturas que se ofrecen en este nivel, estará sujeta conforme a lo que se establece en los Requisitos de Ingreso, ya sean de primer ingreso o aquellos que concluyeron el nivel medio superior en esta escuela. Los alumnos de primer ingreso tendrán la oportunidad de acreditar asignaturas mediante exámenes de colocación por suficiencia, para ubicarse como máximo en el tercer grado, dependiendo de la licenciatura, debiendo acreditar todas las asignaturas ubicadas en los ejes de formación específica y básica establecidos en el presente plan de estudios. Durante el primer grado, el alumno tendrá que acreditar ya sea en examen ordinario o extraordinario todas las asignaturas ubicadas en los ejes de formación específica y básica, y las del eje de formación general que curse, de no aprobarlas, será dado de baja definitiva. Las asignaturas establecidas en el plan de estudios para cada licenciatura se acreditarán mediante las diferentes modalidades de exámenes. En todos los casos de acreditación, se deberá respetar la seriación obligatoria como un requisito previo para continuar su desarrollo técnico, teórico musical y/o conceptual, a fin de tener las bases para abordar un nuevo conocimiento, esto es, una vez que se acredite alguna asignatura seriada, será forzoso continuarla en el siguiente ciclo escolar, hasta concluir su secuencia. Conforme a la estructura curricular para cada licenciatura, la promoción de grado estará sujeta a la acreditación de las asignaturas que conforman los ejes de formación específica y básica, así como las del eje general en las que se haya inscrito el alumno. La acreditación de las asignaturas ubicadas en el eje de formación general deberán acreditarse obligatoriamente durante los cuatro primeros grados, por lo que el alumno deberá cursar y acreditar de una a dos asignaturas en cada grado, dependiendo de la carrera que se trate. La oportunidad de recursar alguna asignatura, será por única vez siempre y cuando se tenga derecho a la reinscripción, de no aprobarla, sólo podrá acreditarla mediante examen extraordinario y de no ser así, será sujeto de baja definitiva. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela El alumno deberá terminar sus estudios de acuerdo a los años marcados para cada licenciatura y tendrá derecho a dos años más de permanencia en caso de requerirlos para concluirlos. El alumno tendrá derecho a solicitar por una sola ocasión una baja temporal, por un período de uno o dos años, mismos que se contabilizarán para su permanencia en la escuela. II. Evaluación La evaluación como parte integrante del proyecto académico de la Escuela Superior de Música responde a los principios básicos de la educación musical donde se ubican dos esferas primordiales: • La evaluación del aprendizaje de los alumnos. En la cual se deberá comprobar el dominio técnico y los conocimientos teórico-conceptuales aunados a la práctica constante que realiza el alumno dentro y fuera del aula. • La evaluación del plan de estudios. En donde habrá que evaluarse los alcances de esta propuesta curricular, así como el impacto en relación con las metas propuestas, las metodologías de enseñanza y los recursos didácticos disponibles. En sentido estricto, se entiende por evaluación, el proceso por medio del cual se establece el grado de avance y conocimientos del alumno con respecto a los objetivos del curso. En este sentido, la evaluación adquiere un carácter de investigación en tanto que proporciona información sobre el desarrollo del aprendizaje; esto a su vez permite la toma de decisiones con respecto al plan de estudios. Asimismo, para los fines de acreditación, la evaluación en su sentido administrativo, se traduce en calificaciones, escalas y mediciones. Criterios generales para la evaluación del curso Para la evaluación de cada una de las asignaturas se tomarán en cuenta los siguientes criterios generales durante el seguimiento del curso: • • • • • Asistencia mínima de 75% Participación y grado de avance del alumno Desarrollo de habilidades Dominio técnico Creatividad El resultado de la evaluación de las asignaturas que se ubican en los ejes de formación específica y básica, en las que se encuentran integrados los créditos de práctica musical, se verá reflejado el estudio fuera de la clase de acuerdo al desarrollo de habilidades demostrado por el alumno en cada clase, esto será avalado por el maestro durante todo el curso. La evaluación de las asignaturas del presente plan, en las diferentes modalidades de exámenes, se efectuará mediante sinodalías de la academia respectiva, salvo las del eje de formación general, que podrán ser realizadas por el maestro de la asignatura. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela Evaluación del plan de estudios Para evaluar los alcances de esta propuesta curncular se realizarán exámenes departamentales al final de cada ciclo escolar, donde se integrarán las asignaturas de los ejes de formación específica y básica considerando las particularidades propias de cada licenciatura, esto permitirá comprobar como se van alcanzando los objetivos propuestos del presente plan de estudios. III. Modalidades de exámenes COLOCACIÓN POR SUFICIENCIA Podrán presentar exámenes de colocación por suficiencia aquellos alumnos de primer ingreso que con base en sus conocimientos, capacidades y habilidades, se consideren aptos para aprobarlos, el grado de ubicación estará determinado por la acreditación de la asignatura de especialidad. El grado máximo al que podrán ser ubicados será el tercero, siempre y cuando sean acreditadas todas las asignaturas de los éjes de formación específica y básica. Los exámenes de colocación por suficiencia se aplicarán al inicio del curso por única vez. ORDINARIOS Para tener derecho a examen ordinario, el alumno deberá tener un buen desempeño durante el curso, haber cubierto como mínimo el 75% de asistencia, así como cubrir con las obligaciones específicas de la asignatura. Se aplicarán al final de cada curso. EXTRAORDINARIOS Aquellos alumnos que no aprueben asignaturas a través de exámenes ordinarios, podrán acreditarlas mediante exámenes extraordinarios, y sólo podrán presentar un máximo del 50% de asignaturas cursadas del grado anterior a fin de regularizar su situación académica. Se aplicarán en el tiempo marcado por el calendario oficial. A TÍTULO DE SUFICIENCIA Aquellos alumnos que no aprueben asignaturas mediante exámenes ordinarios, que tengan derecho a reinscribirse, podrán presentar en exámenes a título de suficiencia un máximo de dos asignaturas cursadas del grado anterior a fin de regularizar su situación académica y promoverse de grado. Se deberá presentar la solucitud ante la Dirección de la escuela, en caso de no aprobarlas, el alumno deberá recursar las asignaturas por única vez y no tendrá derecho a promoción. Se aplicarán al inicio de clases y por única vez. IV. Asignación y registro de calificaciones Para la asignación y registro de las calificaciones, en las diferentes modalidades de exámenes se utilizará la escala oficial constituida por seis valores numéricos que van del 5 al 10, cinco son aprobatorios (6, 7, 8, 9 y 10) y uno reprobatorio, el 5, siendo la calificación de 6 el mínimo aprobatorio. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela En el documento denominado NORMAS GENERALES PARA LA ACREDITACIÓN, EVALUACIÓN, PROMOCIÓN Y REGULARIZACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS DEL NIVEL SUPERIOR DE LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA, se encuentran las especificaciones para este proceso. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LINEAMIENTOS GENERALES DEL SERVICIO SOCIAL Los alumnos que estén cursando alguna de las diferentes carreras, deberán prestar su servicio social con carácter temporal y obligatorio, como un requisito previo a su titulación. Entendiéndose como servicio social, una actividad de tipo académico profesional. Para su cumplimiento deberá cubrir los siguientes requisitos: Haber cubierto como mínimo con el 70% del total de los créditos establecidos en el Plan de Estudios de la carrera correspondiente. El servicio social sólo se podrá cubrir con actividades relativas al área de formación profesional, y se podrá prestar: 1. Dentro de la escuela, en tareas de apoyo docente, y/o participando en por lo menos, dos períodos del Proceso de Selección de alumnos de nuevo ingreso. 2. En instituciones y dependencias oficiales que así lo soliciten. Al inicio del servicio social, el alumno deberá presentar a la Dirección de la escuela, la carta de aceptación expedida por la dependencia en la que se habrá de prestar el servicio. En caso de que haya prestaciones, en otras instituciones oficiales de recitales y/o conciertos didácticos, se establecerá, en común acuerdo con la Dirección de la escuela, su equivalencia en horas y en relación con otras actividades. Al término del servicio social, el alumno deberá presentar ante la Dirección de la escuela, la carta de culminación y un informe de actividades realizadas durante el mismo. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela LINEAMIENTOS GENERALES DE TITULACIÓN La titulación es un proceso que sitúa al alumno en una experiencia más de aprendizaje, que determina su formación, esto permite constatar la integración de los conocimientos logrados a través de la instrucción recibida mediante el presente plan de estudios. Se considerará sustentante a examen profesional, a aquel alumno egresado que: • Haya cubierto la totalidad de las asignaturas y de los créditos estipulados en el presente plan de estudios, y de acuerdo con la carrera elegida. • Cuente con el correspondiente certificado de término de estudios. • Haya cubierto el Servicio Social, conforme a los lineamientos y criterios establecidos. • Presente original y dos fotocopias del certificado total de estudios de bachillerato. • No adeude material o equipo de la escuela. • Presente solicitud para examen profesional. Será requisito para someterse a examen profesional la presentación de documentos certificados que amparen haber cursado la secundaria y el bachillerato. Para presentar examen profesional y obtener el Título de LICENCIADO, en cualquiera de las carreras de instrumentos de orquesta, instrumentos solistas, canto, composición, dirección y jazz, el sustentante deberá elegir una de las siguientes modalidades: • • • Presentación de obra con Análisis Integral. Tesis Tesina La opción escogida deberá ser aprobada por la academia correspondiente, y avalada por el Consejo Académico, sujetándose a los lineamientos que para tal efecto establece el Reglamento de Titulación de la Escuela Superior de Música. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela ANEXO 1 AÑO PREPARATORIO DE LA LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela JUSTIFICACIÓN En caso de que el aspirante a la Licenciatura de Canto Operístico no cuente con el perfil de ingreso solicitado por la academia, la Escuela Superior de Música ofrece un curso preparatorio que le posibilita el ingreso a los estudios del nivel superior en Canto. PROPÓSITOS El curso preparatorio tiene como propósito proporcionar al alumno que ingrese a la carrera de Canto Operïstico, las bases de la técnica vocal, que le permita interpretar con buena calidad, por lo menos una canción barroca y una italiana, así como reconocer los elementos teóricos y prácticos de la notación musical, rítmica, métrica; que distinga y entone intervalos simples, a fin de prepararlo académicamente para acceder al nivel superior. DURACIÓN Para cumplir con los propósitos planeados, el curso preparatorio tiene una duración de un año. El estudiante deberá cubrir nueve horas de clase, además del trabajo práctico extra-clase para lograr los objetivos que se establecen en los propósitos. ESTRUCTURA CURRICULAR El año preparatorio previo a la Licenciatura de Canto Operístico, está constituido por tres asignaturas que marcan el contexto general del aprendizaje de los alumnos para acceder al nivel superior de esta carrera, éstas son: • • • Canto Solfeo Cultura Musical Estas asignaturas abordan los cuerpos temáticos y las disciplinas del conocimiento necesarias para el desarrollo del educando. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela A continuación, se presenta la tira de materias y el mapa curricular, donde se ubican: las asignaturas y las claves, así como la descripción de contenidos de cada una de las asignaturas, en donde se señalan sus propósitos y contenidos temáticos. Esto permite representar gráficamente la estructura curricular, así como el seguimiento administrativo escolar. AÑO PREPARATORIO DE CANTO OPERÍSTICO TIRA DE MATERIA HORA-SEMANA-SEMESTRE LISTA DE ASIGNATURAS CLAVE HORAS CLASE TEÓRICAS PRÁCTICA MUSICAL TOTAL PRÁCTICAS 1 5 6 2 4 CANTO APCN01 SOLFEO APCN02 1 1 CULTURA MUSICAL APCN03 1 1 2 3 T O T A L 2 7 MAPA CURRICULAR AÑO PREPARATORIO 0/1 1/1 1/1 HORAS SEMANA CLASE CANTO 5 SOLFEO 2 CULTURA MUSICAL 0 HORAS DE PRÁCTICA MUSICAL 6 4 2 TOTAL 12 Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela AÑO PREPARATORIO EN CANTO OPERÍSTICO ASIGNATURA: CANTO HORA-SEMESTRE-SEMANA CLAVE APCN01 HORA-CLASE TEÓRICAS 0 PRÁCTICAS 1 PRÁCTICA MUSICAL TOTAL 5 6 PROPÓSITO: • El alumno conocerá y desarrollará las bases técnicas que utilizará para una correcta emisión de la voz, como: respiración, apoyo, uso de resonancias, actitud y relajación corporal. • Estudiará durante el año obras con grado de dificultad al que se sugiere en el modelo de repertorio o su equivalente. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Técnica básica: desde el punto de vista técnico se abordará la vocalización. MODELO DE REPERTORIO: • Dos canciones o arias barrocas o clásicas en italiano: Monteverdi, C. Lasciantemi morire Marcello, B. Che inviolabile • Una canción francesa barroca, clásica o romántica o una canción alemana romántica: Lully, J. B. Bois épais Anónimo del sigo XVIII, Jeunes Fillettes (bergrette) Poulenc, F. Les anges musiciens Wolf, H. Der Musikant • Una canción mexicana: Tercero, J. D. Para herir al niño Revueltas, S. El caballito • Una canción hispanoamericana: Anckerman, J. (Cuba). El arroyo que murmura Falla, M. (España). Por traidores tus ojos Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela AÑO PREPARATORIO EN CANTO OPERÍSTICO ASIGNATURA: SOLFEO HORA-SEMESTRE-SEMANA CLAVE APCN02 HORA-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS PRÁCTICA MUSICAL 1 1 2 TOTAL 4 PROPÓSITO: • El alumno será capaz de entornar líneas melódicas en diferente tonalidad, en modo mayor y menor, en las claves de Sol y Fa. CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Entonación de giros melódicos en los modos mayor y menor (armónico o melódico), con modulaciones a tonalidades vecinas. • Marcaje del compás • Lectura y reproducción de cualquier fórmula rítmica que contenga hasta 4 momentos por tiempo incluyendo tresillos, ligaduras de prolongación, síncopas y contratiempos en los compases de 4/4, 3/4, 2/4, y 6/8. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela AÑO PREPARATORIO EN CANTO OPERÍSTICO ASIGNATURA: CULTURA MUSICAL CLAVE APCN03 HORA-SEMESTRE-SEMANA PRÁCTICA HORA-CLASE TEÓRICAS PRÁCTICAS MUSICAL 1 1 0 TOTAL 2 PROPÓSITO: • El alumno estudiará teórica y prácticamente de una manera general los principales aspectos de la música; su naturaleza, sus elementos, su rol social, etc. • Conocerá los aspectos básicos de los principales períodos, estilos y géneros de la música, así como de sus compositores y obras representativas. CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. 2. 3. 4. Definición de la música ¿Como estudiar la música? La música y su relación con las demás expresiones artísticas La música como un patrimonio cultural de la humanidad y su relación con la sociedad 5. Los elementos de la música 6. La agógica y la dinámica como elementos expresivos de la música 7. Naturaleza del sonido 8. Naturaleza del órgano del oído 9. Clasificación auditiva y visual de los instrumentos musicales 10. Clasificación de las voces de niños, mujeres y hombres en la música 11. Clasificación de los diferentes grupos musicales, vocales e instrumentales 12. Breve historia de la evolución de la escritura musical hasta nuestros días 13. Características de la música popular y de la música académica 14. La importancia del estudio de la historia de la música para un futuro músico 15. Breve reseña histórica de la música Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela ACREDITACIÓN Para tener acceso a la Licenciatura en Canto Operístico, el alumno deberá sujetarse a los siguientes lineamientos de acreditación: • • • • • Asistencia mínima de 75% Participación y grado de avance Desarrollo de habilidades Dominio técnico Cursar y aprobar las tres asignaturas señaladas en el plazo establecido De tal forma que los profesores titulares, deberán señalar en las actas de registro, si el alumno Acreditó o No acreditó, las asignaturas correspondientes. Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela ANEXO 2 ASIGNACIÓN DE CLAVES PARA CADA UNA DE LAS ASIGNATURAS QUE INTEGRAN EL PLAN DE ESTUDIOS DEL NIVEL SUPERIOR Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela CLAVES DE LAS DIFERENTES ASIGNATURAS CONTEMPLADAS EN EL PLAN DE ESTUDIOS DEL NIVEL SUPERIOR DE LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA RELACIÓN DE ASIGNATURAS COMUNES A DOS O MÁS LICENCIATURAS DE CONCIERTO EJE DE FORMACIÓN BÁSICA No. ASIGNATURA 1. ARMONÍA I 2. ARMONÍA II 3. ENTRENAMIENTO AUDITIVO 4. FORMAS MUSICALES 5. CONTRAPUNTO I 6. CONTRAPUNTO II 7. ANÁLISIS MUSICAL I 8. ANÁLISIS MUSICAL II 9. MÚSICA DE CÁMARA I CLAVE LICENCIATURAS EN INSTRUMENTOS DE ORQUESTA GUITARRA CLAVECÍN PIANO CANTO OPERÍSTICO COMPOSICIÓN DIRECCIÓN LCBCO01 1° 1° 1° 1° 2° 1° 1° LCBCO02 2° 2° 2° 2° 3° 2° 2° LCBCO03 1° 1° 1° 1° 4° 1° 1° LCBCO04 3° 3° 3° 3° 4° 2° 2° LCBCO05 3° 3° 3° 3° 2° 2° LCBCO06 4° 4° 4° 4° 3° 3° LCBCO07 4° 4° 4° 4° 3° 3° LCBCO08 5° 5° 5° 5° 4° 4° LCBCO09 1° 1° 1° 1° 2° 2° 2° 2° 3° 3° 3° 3° 4° 4° 1° 1° 2° 2° 10. MÚSICA DE CÁMARA II LCBCO10 11. MÚSICA DE CÁMARA III LCBCO11 12. MÚSICA DE CÁMARA IV LCBCO12 13. MÚSICA ANTIGUA I LCBCO13 14. MÚSICA ANTIGUA II LCBCO14 15. PRÁCTICAS ORQUESTALES I LCBCO15 16. PRÁCTICAS ORQUESTALES II LCBCO16 17. PRÁCTICAS ORQUESTALES III LCBCO17 18. PRÁCTICAS ORQUESTALES IV LCBCO18 19. REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL I 20. REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL II 21. INSTRUMENTACIÓN LCBCO19 22. TÉCNICAS DEL SIGLO XX LCBCO20 4° 1° 1° 2° 2° 2° 3° 4° 5º LCBCO21 1° LCBCO22 5° 1° 5° Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela RELACIÓN DE ASIGNATURAS COMUNES A DOS O MÁS LICENCIATURAS EJE DE FORMACIÓN GENERAL No. ASIGNATURA 23. HISTORIA DE LA MÚSICA I 24. HISTORIA DE LA MÚSICA II 25. HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA 26. HISTORIA DEL ARTE 27. MÚSICA Y SOCIEDAD 28. FRANCÉS 1 29. FRANCÉS 2 30. FRANCÉS 3 31. ITALIANO 1 32. ITALIANO 2 33. ITALIANO 3 34. INGLÉS 1 35. INGLÉS 2 36. INGLÉS 3 37. ALEMÁN 1 38. ALEMÁN 2 39. ALEMÁN 3 CLAVE LICENCIATURAS EN INSTRUMENTOS DE ORQUESTA GUITARRA CLAVECIN PIANO CANTO OPERÍSTICO COMPOSICION DIRECCIÓN LCGH901 9 9 9 9 9 9 9 LCGH902 9 9 9 9 9 9 9 LCGH903 9 9 9 9 9 9 9 LTGH901 9 9 9 9 9 9 9 9 LTGM901 9 9 9 9 9 9 9 9 LTGF901 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 LTGF902 9 LTGF903 9 LTGL901 9 9 9 9 9 9 JAZZ LTGL902 LTGL903 LTGN901 9 LTGN902 9 LTGN903 9 LTGA901 9 9 9 LTGA902 LTGA903 RELACIÓN DE ASIGNATURAS COMUNES A DOS O MÁS LICENCIATURAS DE CONCIERTO EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA No. ASIGNATURA CLAVE LICENCIATURAS EN INSTRUMENTOS DE ORQUESTA GUITARRA CLAVECÍN PIANO CANTO OPERÍSTICO COMPOSICIÓN DIRECCIÓN 40. PIANO PARA COMPOSICIÓN O DIRECCIÓN I LCECO01 1° 1° 41. PIANO PARA COMPOSICIÓN O DIRECCIÓN II LCECO02 2° 2° 42. PIANO PARA COMPOSICIÓN O DIRECCIÓN III LCECO03 3° 3° 43. PIANO PARA COMPOSICIÓN O DIRECCIÓN IV LCECO04 4° 4° Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela RELACIÓN DE ASIGNATURAS COMUNES A DOS O MÁS ESPECIALIDADES DE LA LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN BÁSICA Nº/ ASIGNATURA CLAVE FLAUTA TRANS. CLARINETE SAXOFÓN TROMPETA TROMBON CONTRABAJO PIANO PERCUS. VIOLÍN CANTO Y SCAT 44. JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO LJBCO01 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 45. JAZZ ARREGLO I LJBCO02 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 46. JAZZ ARREGLO II LJBCO03 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 47. JAZZ ARREGLO III LJBCO03 3º 3º 3 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 48. TEORÍA DEL JAZZ LJBCO05 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 49. JAZZ HISTORIA LJBCO06 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 50. JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I LJBCO07 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 51. JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II LJBCO08 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 52. JAZZ INSTRUMENTACIÓN I LJBCO09 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 53. JAZZ INSTRUMENTACIÓN II LJBCO10 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 54. JAZZ INSTRUMENTACIÓN III LJBCO11 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 55. JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I LJBCO12 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 56. JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II LJBCO13 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 57. JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I LJBCO14 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 58. JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II LJBCO15 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 59. JAZZ ENSAMBLE I LJBCO16 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 60. JAZZ ENSAMBLE II LJBCO17 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 61. JAZZ ENSAMBLE III LJBC018 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 62. JAZZ ENSAMBLE IV LJBCO19 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 63. JAZZ BANDA I LJBCO20 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 64. JAZZ BANDA II LJBCO21 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 65. JAZZ BANDA III LJBC022 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 66. JAZZ BANDA IV LJBCO23 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 67. JAZZ SECCIÓN RÍTMICA O ALIENTOS O METALES LJBCO24 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º - 68. JAM SESSION LJBCO25 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 69. TALLER DE JAZZ I LJBCO26 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 70. TALLER DE JAZZ II LJBCO27 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS PARA LA LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO Nº/ASIGNATURA CLAVE GRADO 71. CANTO I LCECN01 1º 72. CANTO II LCECN02 2º 73. CANTO III LCECN03 3º 74. CANTO IV LCECN04 4º 75. CANTO V LCECN05 5º 76. ITALIANO LCECN06 1º 77. ALEMÁN LCECN07 2º 78. FRANCÉS LCECN08 3º 79. INGLÉS LCECN09 4º 80. REPERTORIO DE ESPECIALIDAD LCECN10 5º 81. TÉCNICA TEATRAL I LCECN11 1º 82. TÉCNICA TEATRAL II LCECN12 2º 83. TÉCNICA TEATRAL III LCECN13 3º 84. SOLFEO I LCBCN01 1º 85. SOLFEO II LCBCN02 2º 86. SOLFEO III LCBCN03 3º 87. CONTRAPUNTO LCBCN04 4º 88. ANÁLISIS MUSICAL LCBCN05 5º 89. PIANO COMPLEMENTARIO I LCBCN06 2º 90. PIANO COMPLEMENTARIO II LCBCN07 3º 91. PIANO COMPLEMENTARIO III LCBCN08 4º 92. PIANO COMPLEMENTARIO IV LCBCN09 5º 93. CONJUNTOS VOCALES I LCBCN10 3º 94. CONJUNTOS VOCALES II LCBCN11 4º 95. CONJUNTOS VOCALES III LCBCN12 5º RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS PARA LA LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN Nº/ASIGNATURA CLAVE GRADO 96. COMPOSICIÓN I LCECM01 1º 97. COMPOSICIÓN II LCECM02 2º 98. COMPOSICIÓN III LCECM03 3º 99. COMPOSICIÓN IV LCECM04 4º 100. COMPOSICIÓN V LCECM05 5º 101. INFORMÁTICA MUSICAL 102. PROGRAMA DE SÍNTESIS Y AUDIO DIGITAL 103. MÚSICA INTERACTIVA Y PIEZAS ABIERTAS 104. COMPOSICIÓN ASISTIDA POR COMPUTADORA LCBCM06 1º LCBCM07 2º LCBCM08 3º LCBCM09 4º 105. PROGRAMACIÓN Y SÍNTESIS LCBCM10 5º 106. DIRECCIÓN DE ORQUESTA LCBCM11 5º 107. ORQUESTACIÓN I LCBCM01 3º 108. ORQUESTACIÓN II LCBCM02 4º Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS PARA LA LICENCIATURA EN DIRECCIÓN Nº/ASIGNATURA CLAVE GRADO 109. DIRECCIÓN I LCEDR01 1º 110. DIRECCIÓN II LCEDR02 2º 111. DIRECCIÓN III LCEDR03 3º 112. DIRECCIÓN IV LCEDR04 4º 113. DIRECCIÓN V LCEDR05 5º 114. PIANO PARA DIRECCIÓN V 115. REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL III 116. REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL IV LCEDR06 5º LCBDR01 3º LCBDR02 4º 117. ORQUESTACIÓN LCBDR03 2º RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS PARA LA LICENCIATURA EN PIANO Nº/ASIGNATURA CLAVE GRADO 118. PIANO I LCEPN01 1º 119. PIANO II LCEPN02 2º 120. PIANO III LCEPN03 3º 121. PIANO IV LCEPN04 4º 122. PIANO V LCEPN05 5º 123. PRÁCTICAS PIANÍSTICAS I LCBPN01 1º 124. PRÁCTICAS PIANÍSTICAS II 125. HISTORIA DEL INSTRUMENTO Y LITERATURA PIANÍSTICA LCBPN02 2º LCGH904 9 RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN CLAVECÍN Nº/ASIGNATURA CLAVE GRADO 126. CLAVECÍN I LCECV01 1º 127. CLAVECÍN II LCECV02 2º 128. CLAVECÍN III LCECV03 3º 129. CLAVECÍN IV LCECV04 4º 130. CLAVECÍN V LCECV05 5º 131. BAJO CIFRADO I LCBCV01 3º 132. BAJO CIFRADO II LCBCV02 4º 133. PRÁCTICAS CLAVECINÍSTICAS I LCBCV03 1º 134. PRÁCTICAS CLAVECINÍSTICAS II LCBCV04 2º RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN FLAUTA TRANSVERSA Nº/ASIGNATURA CLAVE GRADO 135. FLAUTA I LCEFL0I 1º 136. FLAUTA II LCEFL02 2º 137. FLAUTA III LCEFL03 3º 138. FLAUTA IV LCEFL04 4º 139. FLAUTA V LCEFL05 5º Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS PARA LA LICENCIATURA EN OBOE Nº/ASIGNATURA 140. OBOE I CLAVE LCEOB01 GRADO 1º 141. OBOE II LCEOB02 2º 142. OBOE III LCEOB03 3º 143. OBOE IV LCEOB04 4º 144. OBOE V LCEOB05 5º RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN CLARINETE Nº/ASIGNATURA CLAVE GRADO 145. CLARINETE I LCECL01 1º 146. CLARINETE II LCECL02 2º 147. CLARINETE III LCECL03 3º 148. CLARINETE IV LCECL04 4º 149. CLARINETE V LCECL05 5º RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN FAGOT Nº/ASIGNATURA 150. FAGOT I CLAVE LCEFA01 GRADO 1º 151. FAGOT II LCEFA02 2º 152. FAGOT III LCEFA03 3º 153. FAGOT IV LCEFA04 4º 154. FAGOT V LCEFA05 5º RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN CORNO FRANCÉS Nº/ASIGNATURA CLAVE GRADO 155. CORNO I LCECR01 1º 156. CORNO II LCECR02 2º 157. CORNO III LCECR03 3º 158. CORNO IV LCECR04 4º 159. CORNO V LCECR05 5º RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN TROMPETA Nº/ASIGNATURA CLAVE GRADO 160. TROMPETA I LCETR01 1º 161. TROMPETA II LCETR02 2º 162. TROMPETA III LCETR03 3º 163. TROMPETA IV LCETR04 4º 164. TROMPETA V LCETR05 5º Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN TROMBÓN Nº/ASIGNATURA CLAVE GRADO 165. TROMBÓN I LCETO01 1º 166. TROMBÓN II LCETO02 2º 167. TROMBÓN III LCETO03 3º 168. TROMBÓN IV LCETO04 4º 169. TROMBÓN V LCETO05 5º RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA DE TUBA Nº/ASIGNATURA CLAVE GRADO 170. TUBA I LCETU01 1º 171. TUBA II LCETU02 2º 172. TUBA III LCETU03 3º 173. TUBA IV LCETU04 4º 174. TUBA V LCETU05 5º RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN PERCUSIONES Nº/ASIGNATURA CLAVE GRADO 175. PERCUSIONES I LCEPS01 1º 176. PERCUSIONES II LCEPS02 2º 177. PERCUSIONES III LCEPS03 3º 178. PERCUSIONES IV LCEPS04 4º 179. PERCUSIONES V LCEPS05 5º RELACIÓN DE ASIGNATURA EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN ARPA Nº/ASIGNATURA CLAVE GRADO 180. ARPA I LCEAR01 1º 181. ARPA II LCEAR02 2º 182. ARPA III 183. ARPA IV LCEAR03 LCEAR04 3º 4º 184. ARPA V LCEAR05 5º RELACIÓN DE ASIGNATURAS DE LA LICENCIATURA EN VIOLÍN Nº/ASIGNATURA 185. VIOLÍN I CLAVE LCEVN01 GRADO 1º 186. VIOLÍN II LCEVN02 2º 187. VIOLÍN III LCEVN03 3º 188. VIOLÍN IV LCEVN04 4º 189. VIOLÍN V LCEVN05 5º Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela RELACIÓN DE ASIGNATURAS DE LA LICENCIATURA EN VIOLA Nº/ASIGNATURA CLAVE GRADO 190. VIOLA I LCEVA01 1º 191. VIOLA II LCEVA02 2º 192. VIOLA III LCEVA03 3º 193. VIOLA IV LCEVA04 4º 194. VIOLA V LCEVA05 5º RELACIÓN DE ASIGNATURAS DE LA LICENCIATURA EN VIOLONCELLO Nº/ASIGNATURA CLAVE GRADO 195. VIOLONCELLO I LCEVL01 1º 196. VIOLONCELLO II LCEVL02 2º 197. VIOLONCELLO III LCEVL03 3º 198. VIOLONCELLO IV LCEVL04 4º 199. VIOLONCELLO V LCEVL05 5º RELACIÓN DE ASIGNATURAS DE LAS LICENCIATURAS EN CONTRABAJO Nº/ASIGNATURA CLAVE GRADO 200. CONTRABAJO I LCECT01 1º 201. CONTRABAJO II LCECT02 2º 202. CONTRABAJO III LCECT03 3º 203. CONTRABAJO IV LCECT04 4º 204. CONTRABAJO V LCECT05 5º RELACIÓN DE ASIGNATURAS DE LA LICENCIATURAS EN GUITARRA Nº/ASIGNATURA CLAVE GRADO 205. GUITARRA I LCEGT01 1º 206. GUITARRA II LCEGT02 2º 207. GUITARRA III LCEGT03 3º 208. GUITARRA IV LCEGT04 4º 209. GUITARRA V LCEGT05 5º Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela RELACIÓN DE ASIGNATURAS DE ESPECIALIDAD DE LA LICENCIATURA EN JAZZ EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA Nº/ASIGNATURA CLAVE 210. FLAUTA I LJEFL01 211. FLAUTA II LJEFL02 212. FLAUTA III LJEFL03 213. FLAUTA IV LJEFL04 214. CLARINETE I LJECL01 215. CLARINETE II LJECL02 216. CLARINETE III LJECL03 217. CLARINETE IV LJECL04 218. SAXOFÓN I LJESX01 219. SAXOFÓN II LJESX02 220. SAXOFÓN III LJESX03 221. SAXOFÓN IV LJESX04 222. TROMPETA I LJETR01 223. TROMPETA II LJETR02 224. TROMPETA III LJETR03 225. TROMPETA IV LJETR04 226. TROMBÓN I LJETO01 227. TROMBÓN II LJETO02 228. TROMBÓN III LJETO03 229. TROMBÓN IV LJETO04 230. CONTRABAJO I LJECT01 231. CONTRABAJO II LJECT02 232. CONTRABAJO III LJECT03 233. CONTRABAJO IV LJECT04 234. PIANO I LJEPN01 235. PIANO II LJEPN02 236 PIANO III LJEPN03 237. PIANO IV LJEPN04 238. PERCUSIONES I LJEPS01 239. PERCUSIONES II LJEPS02 240. PERCUSIONES III LJEPS03 241. PERCUSIONES IV LJEPS04 242. GUITARRA I LJEGT01 243. GUITARRA II LJEGT02 244. GUITARRA III LJEGT03 245. GUITARRA IV LJEGT04 246. VIOLÍN I LJEVN01 247. VIOLÍN II LJEVN02 248. VIOLÍN III LJEVN03 249. VIOLÍN IV LJEVN04 250. CANTO Y SCAT I LJECS01 251. CANTO Y SCAT II LJECS02 252. CANTO Y SCAT III LJECS03 253. CANTO Y SCAT IV LJECS04 FLAUTA TRANS. CLARINETE SAXOFÓN TROMPETA TROMBÓN CONTRABAJO PIANO PERCUSIONES GUITARRA VIOLÍN CANTO Y SCAT 1º 2º 3º 4º 1º 2º 3º 4º 1º 2º 3º 4º 1º 2º 3º 4º 1º 2º 3º 4º 1º 2º 3º 4º 1º 2º 3º 4º 1º 2º 3º 4º 1º 2º 3º 4º 1º 2º 3º 4º 1º 2º 3º 4º Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Escuela RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DEL AÑO PREPARATORIO PARA EL INGRESO A LA LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO Nº/ ASIGNATURAS CLAVE 1. CANTO APCN01 2. SOLFEO APCN02 3. CULTURA MUSICAL APCN03