Interpretación

ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO
Miguel Salcedo Hierro
CÓRDOBA
CURSO ACADÉMICO 2014 -2015
A.- IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA
NOMBRE:INTERPRETACIÓN
MATERIA:SISTEMAS DE INTERPRETACIÓN
Formación Básica
ESPECIALIDAD/ES:
Obligatoria de especialidad
CURSO:PRIMERO
ANUAL
CRÉDITOS ECTS 12
HP/S 6
PRELACIÓN CON ASIGNATURAS: NINGUNA
X
X
Optativa
SEMESTRAL
HNP/S 4
CALENDARIO Y HORARIO
B.- DATOS DEL PROFESORADO
NOMBRE Mª ÁNGELES MOYA MON TENEGRO
DEPARTAMENTO INTERPRETACIÓN
E-MAIL [email protected]
TELF.
C.- DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL MARCO DE LA TITULACIÓN
1.- DESCRIPTOR SEGÚN BOJA.Conocimiento y aplicación de los principios y técnicas referentes a los diversos lenguajes expresivos del
actor o la actriz (vocal y corporal). Conocimiento y uso de diversos sistemas de interpretación aplicados a las
diversas formas de espectáculo, incluido el audiovisual.
2.- SITUACIÓN.2.1. PRERREQUISITOS.Los establecidos en el artículo 12 del R.D. 1614/2009, de 26 de octubre, y la superación de la prueba
correspondiente. Prueba específica a que se refiere el artículo 55.2 de la Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo.
2.2 CONTEXTO DENTRO DE LA TITULACIÓN.Doble número de créditos que el resto de las asignaturas del curso y doble número de horas no lectivas.
3.2 RECOMENDACIONES.Materias afines para entender la asignatura, Movimiento- Espresión Corporal- Voz – Técnica VocalMaterias complentarias. Caracterización
D.- COMPETENCIAS según Decreto 259/2011 de 26 de julio por el que se establecen las enseñanzas artísticas
superiores de Grado en Arte Dramático en Andalucía
1.- COMPETENCIAS TRANSVERSALES: 1,2,3,4,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16,17,
2.- COMPETENCIAS GENERALES: 1,2,3,4,5,
3.- COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: 1,2,3,4,
4.- COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA (OBJETIVOS):
- Desarrollar el sentido de responsabilidad consigo mismo, con respecto a su formación.
- Desarrollar actitudes que faciliten manejar los elementos necesarios en su proceso de aprendizaje.
- Desarrollar una conducta de autodisciplina
- Despertar los sentidos como parte de su desarrollo
- Desarrollar la capacidad de investigación
- Desarrollar la capacidad de obsevación
- Desarrollar la atención
- Desarrollar la creatividad y la imaginación
- Conocer e integrar la técnica de improvisación
- Desarrollar la capacidad de búsqueda para el encuentro con el personaje
- Conocer e integrar los elementos de la acción dramática.
E.- CONTENIDOS
1.- LA RELAJACIÓN Y LA ENERGÍA DEL ACTOR
La imagen inerior
Actor presente, actor alerta
2.- LA COORDINACIÓN FÍSICO-MENTAL
Coordinación física en la sensación y emoción
Coordinación física en el movimiento y la acción
Improvisaciones individuales
3.- LA OBSERVACIÓN.La observación como arma del actor
La observación en el acto. El presente – aquí y ahora4.- LA CONCENTRACIÓN.La concentración como instrumento primordial de la creación
Improvisaciones por parejas
5.- LA IMAGINACIÓN.
Imaginación y la creatividad
Recuperación de realidades sensoriales a través de la imaginación
Improvisaciones individuales.
6.- LA ACCIÓN DRAMÁTICA COMO UNIDAD BÁSICA PARA COMPRENDER EL SENTIDO DEL ACTOR EN UN
TEXTO TEATRAL
El principio de acción-reacción
Elementos del conflicto dramático
7.- LA CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE
El juego dramático, el rol, la línea de acción y conflicto
Improvisaciones por parejas
8.- LA TÉCNICA DE IMPROVISACIÓN
La improvisación según los elementos de la estructura dramática
9.- EL TEXTO Y LA ACCIÓN DRAMÁTICA
La interpretación del texto teatral
Iniciación al análisis de escenas
Ejercicios por parejas.
10.- TENDENCIAS DEL TEATRO DEL SIGLO XX
Acercamiento a los teóricos de la interpretación del siglo xx, Stanislasvski, Grotowski, Brook
Lectura y análisis de textos teóricos
F1.- METODOLOGÍA
Teniendo en cuenta las competencias que se han diseñado en este curso, observaremos que, entre otras
cosas, se pretende desarrollar y potenciar en el alumnado el sentido de responsabilidad para consigo mismo
y su trabajo. El método de trabajo para este curso va a consistir en lo que llamamos una enseñanza
significativa, es decir que a través de la propia experiencia del alumnado, consiga asimilar los contenidos de
la asignatura.
Clases prácticas sobre los contenidos del temario.
Reflexiones diarias sobre el trabajo realizado de sí mismo y del resto de compañeros
Hacer llegar una toma de conciencia sobre todo lo que se realiza en clase cada día
Llevar a cabo las improvisaciones con sus respectivas reflexiones
Toma de contacto con el texto y su posterior reflexión
Estimular la creatividad.
Estimular la ilusión por su proceso de trabajo.
F2.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN (Actividades evaluables)
La trayectoria que se ha tenido en clase. A nivel de
Atención, Escucha, Voluntad, Disciplina, Trabajo
Calidad de ejercicios de improvisación
Calidad de ejercicios con escenas
Calidad de las reflexiones hechas en clase
Calidad de las relaciones con el resto de compañeros de clase
Cuaderno- diario de clase.
G.-CRITERIOS DE EVALUACION
El grado de responsablidad con su trabajo
El nivel de autodisciplina.
El nivel de obsevación, Atención, Imaginación
El nivel de creatividad
El nivel de aporte personal a su trabajo
El nivel del desarrollo del personaje
Si ha integrado los elementos de la acción dramática
H.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
ACTITUD 40%
-Asistencia a clase
-Participación en clase
-Interés por el trabajo
-Interés por la búsqueda
-Interés por la observación
-Disciplina actoral y académica
-Puntualidad en la entrega de trabajos y presentación de las escenas de clase
-Puntualidad en la entrega del cuaderno de clase
-La utilización y rendimiento de los medios puestos a su alcance
-Capacidad de trabajar en equipo
-Respeto por el trabajo del resto de compañeros/as
-Respeto por material del aula.
TÉCNICA 40%
Se considera haber superado el criterio de calificación, apartado técnica. La consecución de las
competencias expresadas en la guía docente de este curso.
CREATIVIDAD 20%
-El nivel de aportación personal al proceso creativo.
-Iniciativa
-Intuición
-Imaginación
I.- CALENDARIO DE ACTIVIDADES
-Desde el comienzo del curso hasta febrero.
Improvisaciones, libres, juegos, toma de contacto con textos
-De febrero a junio,
Improvisaciones según estructura dramática, contacto con textos, trabajo con escenas
-Febrero revisión del curso. Se hará una valoración del trabajo hecho del alumnado.
-Junio Exposición de las escenas trabajadas durante el curso.
-Junio examen del alumnado que ha perdido evaluación continua
J.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
K.- BIBLIOGRAFÍA Y DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA
Bibliografía técnica.
- Paradoja acerca del comediante.
Diderot. Ediciones Aguilar.
- Un actor de prepara.
Constantin Stanislavsky.
- La construcción del personaje.
Constantin Stanislavsky.
- La formación del actor.
Bolelavski. Ediciones La Avispa. Madrid.
- Lecciones de regisseur.
Vajtangov. Editorial Quetzal.
- El método del actors studio.
Robert H. Hethmon. Editorial Fundamentos.
- El arte de actuar.
Uta Hagen. Arbol Editorial. Mexico.
- Un reto para el actor.
Uta Hagen. Alba Editorial. Barcelona.
- Al actor.
Michel Chejov. Editorial Quetzal. Argentina.
- ¿Por qué? Trampolín del actor.
William Layton. Editorial Fundamentos. Madrid.
- Manual mínimo del actor.
Dario Fo. Editorial Hiru. Guipúzcoa.
- El último Stanislavsky
.María Ósipovna Knébel. Editorial Fundamentos. Madrid.
- La palabra en la creación actoral.
María Ósipovna Knébel. Editorial Fundamentos. Madrid.
- El actor y la diana.
Declan Donnellan. Editorial Fundamentos. Madrid.
- Repetir para no repetir.
Jorge Eines. Editorial Gedisa. Barcelona.
Bibliografía sobre historia y filosofía de la interpretación.
- Mi vida en el arte.
Constantin Stanislavsky.. Editorial siglo veinte. Argentina.
- Ecoute, mon amí.
Louis Jouvet. Editorial Flammarion. France. (En francés.)
- Le comédien désincarné.
Louis Jouvet. Editorial Flammarion. France. (En francés.)
- Un sueño de pasión.