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BIBLIOFILIA Y NACIONALISMO
PUBLICACIONES DEL SEMYR
inventario
3
Director
Pedro M. Cátedra
Coordinación de publicaciones
Eva Belén Carro Carbajal
BIBLIOFILIA Y NACIONALISMO
NUEVE ENSAYOS SOBRE COLECCIONISMO
Y ARTES CONTEMPORÁNEAS DEL LIBRO
dirigido por
MARÍA LUISA LÓPEZ-VIDRIERO
edición al cuidado de
PABLO ANDRÉS ESCAPA
SALAMANCA
Seminario de Estudios Medievales y Renacentistas
Sociedad de Estudios Medievales y Renacentistas
MMXI
Los trabajos de este libro son resultados del proyecto
«Nacionalismo y bibliofilia: artes del libro en la España
contemporánea», del que es investigadora principal María
Luisa Eugenia López-Vidriero Abelló, y que, subvencionado por el Ministerio de Ciencia e Innovación (código
HAR2008-01472/ARTE), se ha desarrollado en el ámbito
del Centro Internacional de Investigación de la Lengua
Española (CiLengua, Fundación San Millán de la Cogolla)
© Mª. Luisa López-Vidriero & SEMYR
ISBN 978-84-937765-1-0
Depósito Legal: S. 640-2011
Composición, impresión y encuadernación:
Gráficas Cervantes S.A.
(Salamanca)
TABLA
NOTA
PRELIMINAR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
9-12
I. Xesús ALONSO MONTERO, Dos grandes bibliófilos gallegos del
siglo XX: Antonio Rey Soto (1879-1966) y Fermín Penzol
(1901-1981) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
13-43
II. Fernando B OUZA , Por una escritura nacional en tipos de
imprenta. «La colección de Trozos selectos» en bastarda
española de C. Gorchs (1888) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
45-67
III. Francesc FONTBONA, Els gravats de la «Historia de Cataluña y
de la Corona de Aragón» de Víctor Balaguer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
69-84
IV. María Luisa LÓPEZ-VIDRIERO, Naturalismo bibliófilo: el portentoso
hurto de la Real Biblioteca particular de Su Majestad . . . . . . . . . . 85-146
V. Germán MASID VALIÑAS, La mística castellana en la bibliofilia
francesa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147-224
VI. Maria Cristina MISITI, L’amore per le antiche memorie e il collezionismo di libri a fine Ottocento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 225-241
VII. John O’NEILL, Archer M. Huntington y las primeras publicaciones de la Hispanic Society of America . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 243-271
7
8
TA B L A
VIII. Rafael RAMOS, Las impresiones lopescas atribuidas al conde de
Saceda: ¿imposturas bibliográficas o pasión literaria? . . . . . . . . . . 273-301
IX. Barry TAYLOR, Thomas Grenville (1755-1846) y la bibliofilia
hispánica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 303-319
ÍNDICE
ONOMÁSTICO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
321-337
COLOFÓN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
339
E
L objetivo de la investigación que ha sustentado estos nueve ensayos
reunidos en Bibliofilia y nacionalismo fue el de hacer un estudio cultural de la bibliofilia contemporánea planteado como una indagación
sobre los comportamientos colectivos e individuales que conducen a editar,
publicar y reunir bajo una estética precisa un conjunto bibliográfico. Dentro
de determinados movimientos políticos ese elenco se considera sustantivo,
como un referente cultural identitario de convenidos supuestos nacionales.
La miscelánea presta una especial atención a la bibliofilia española,
que se estudia como parte de un fenómeno social y económico, imbricado
en el regionalismo y en el nacionalismo tardodecimonónicos en los que
destaca la función de las sociedades bibliófilas como comunidad de interpretación y de difusión de los valores literarios y estéticos de esos movimientos, y su capacidad para desarrollar una producción bibliográfica
singular que trasciende estos límites y se convierte, en el ámbito internacional, en un elemento valorado dentro de las categorías del libro de arte»
y del «libro de artista».
Desde el punto de vista de la bibliografía y materialidad del impreso,
en estos estudios se analiza la complejidad tipológica de la producción
bibliográfica, que responde a los diversos objetivos de la corporación
bibliófila: libro facsimilar –recuperación de las fuentes literarias, históricas
y tipográficas, directamente vinculada a la vitalidad del movimiento bibliográfico y a la efervescencia del hispanismo–, libro de arte y plaquettes celebratorias –espacio de conformación de escritores y artistas contemporáneos
9
10
NOTA PRELIMINAR
afines a particulares tradiciones culturales–. En estos análisis se parte
del desarrollo de las técnicas de reproducción, aplicación de nuevos
procedimientos fotográficos y la recuperación de la tradición artesanal de
la imprenta manual, la xilografía y la encuadernación así como de su rendimiento para estas dos categorías del impreso bibliófilo.
Algunos de estos trabajos recuperan documentalmente y de forma
representativa el espectro bibliófilo español y sus conexiones con el hispanismo: el archivo y biblioteca de la Real Biblioteca y de la Hispanic Society
of America relativos al conde de las Navas y a Huntington, han permitido
reconstruir, a través de un robo acaecido en 1905, la complejidad social y
el entramado humano en que se movía la bibliofilia y el comercio librero
en España y en Europa a principios del siglo XX, además de los problemas
que desde el Estado se tuvieron que afrontar para poner coto a la dispersión
y el expolio del patrimonio.
Parte de las investigaciones que se incluyen van dirigidas hacia las
prácticas y la circulación de «objetos» bibliófilos impresos con el propósito
de individualizar ambientes y comunidades que comparten una misma
relación con el escrito bibliófilo, una aproximación alejada de la tradicional
formulación basada en la historia social que ordena las condiciones culturales a través de un patrón preestablecido de reparto social.
Generalmente, la bibliofilia española se ha entendido como una actividad erudita y de culto material al libro. En consecuencia, ha producido
sobre todo artículos y, en menor medida, estudios históricos de carácter
diacrónico y monografías dedicadas a un personaje, centradas en la descripción de sus bibliotecas o de sus colecciones. Esta tradición metodológica,
valiosa en su condición de estudios positivistas aportadores de datos precisos, ni plantea ni se plantea el establecer los principios teóricos en los que
se sustenta un determinado coleccionismo ni se pregunta cuáles son los
objetivos que ese coleccionismo quiere alcanzar.
En los últimos años, sin embargo, la bibliofilia regia y la nobiliaria se
han convertido en un campo de investigación preferente, abordado desde
la perspectiva de los estudios de la cultura escrita y de la sociología del
libro y de la lectura. Estas nuevas aproximaciones han dado como resultado
trabajos de referencia en los que la imprescindible reconstrucción de los
catálogos de las colecciones pasa de ser la finalidad del trabajo para convertirse en expresión del entendimiento de un proceso intelectual de aculturación. Sin embargo, en lo que respecta a la bibliofilia contemporánea
estos cambios en los estudios se han operado solo de forma puntual y
aislada. Basta comparar el diferente desarrollo de dos estudios pioneros,
NOTA PRELIMINAR
11
eruditos y llenos de datos –en el ámbito de la bibliofilia real y nobiliaria,
el del conde de las Navas en el catálogo de Autores-Historia, y en el de la
decimonónica, Bibliofilia romántica española de Sergio Sobolevsky– con
esos últimos estudios para constatar la superación de una línea de investigación, valiosa pero sin ningún efecto para la compresión de fenómenos
globales.
La laguna bibliográfica es elocuente a la hora de reflejar la estrecha
relación que guarda con la falta de estudios y de atención prestada al libro,
a la edición y a la lectura de la Edad Contemporánea frente a los dedicados a la Edad Media y la Moderna, y, en concreto, al Siglo de Oro. En
España, y no es una excepción, el interés por la historia de la cultura escrita
contemporánea es aún secundario frente al que suscitan los periodos
áulicos. Catálogos, bibliografías y tipobibliografías –desde los incentivados
por los premios de la Biblioteca Nacional hasta las líneas de trabajo e
investigaciones académicas y universitarias nacionales e internacionales
del ámbito hispanista– se han concentrado en el periodo de la imprenta
artesanal y, paralelamente, las investigaciones sobre el libro, la lectura y
el coleccionismo se han circunscrito, mayoritariamente, a esta cronología.
Hay, sin embargo, un evidente y reconocible esfuerzo por superar el
desfase. Las historias del libro, de la edición y de la lectura en España de
los siglos XIX y XX, han empezado a contar en los últimos diez años con
grupos de estudio bien identificados y con monografías que abren otras
perspectivas para reconstruir históricamente un periodo de bibliofilia sin
apenas archivos editoriales pero con archivos particulares y correspondencias privadas que ahora están bien inventariados y reunidos en los
depósitos públicos nacionales, si bien dispersos y faltos de un acceso único
y normalizado los que están en fundaciones y manos privadas.
También la mirada de los investigadores se centra en este periodo
porque desde el punto de vista de la imprenta y de la puesta en página
es este uno de los más interesantes, excepcional en la concepción y producción de impresos de bibliofilia y en el desarrollo de la imprenta privada.
Este hecho es tan minoritario en España que las publicaciones fueron
objeto de coleccionismo bibliófilo ya en su momento de producción y hoy
son cotizadas piezas en el mercado anticuario. El interés sobre cultura escrita
en la Edad de Plata se ha alentado a través tanto de exposiciones bien planteadas en las que el libro ocupaba un lugar protagonista, como de obras
generalistas que han contribuido a difundir su importancia, además de edición
o reedición de memorias y de artículos suscitados por coyunturas de otro
tipo de efemérides.
12
NOTA PRELIMINAR
Menos conocida es la actividad de editores e impresores bibliófilos
españoles en el extranjero. Esa «España peregrina» que produjo en el exilio
–forzado o voluntario– colecciones y revistas de una excepcional factura
material sobre una selección de contenidos que buscaban sostener el
vínculo cultural arrebatado y establecer uno propio. Excepcionales también
son los estudios sobre propuestas tipográficas establecidas desde principios
nacionales para fundamentar una materialidad identitaria del impreso.
Estas nueve reflexiones sobre bibliofilia y nacionalismo se han formado
al hilo de un proyecto de investigación del Ministerio de Ciencia e Investigación aprobado en 2008 –«Bibliofilia y nacionalismo: artes del libro en
la España contemporánea», presentado a través del CiLengua (Fundación
San Millán de la Cogolla)–, y que tenía como núcleo de partida las publicaciones de la Asociación de Bibliófilos de Barcelona: [en línea]
<http://www.libroylectura.com:8080>. Progresivamente se irá incorporando
a la descripción bibliográfica el acceso a los materiales digitalizados en
formato PDF con reconocimiento de caracteres. Asimismo está previsto
dotar a las descripciones de un mayor nivel de detalle, especialmente en
aspectos materiales y estéticos que definen este tipo de publicaciones.
En El Escorial, un curso de verano de la Universidad Complutense nos
permitió ampliar, debatir, identificar nuevos puntos de interés para el
estudio. Nos reunimos allí gran parte de los autores e investigadores del
proyecto. Cuando empezamos a formar este volumen nos pareció imprescindible contar con colaboraciones que contextualizasen el fenómeno fuera
de España. Barry Taylor y Cristina Misiti abrieron para este volumen una
perspectiva internacional del fenómeno. He tenido el privilegio de promover
esta investigación, de aprender con las conversaciones de los autores y
de contar con un editor amante de la escritura y de los libros.
DOS GRANDES BIBLIÓFILOS GALLEGOS
DEL SIGLO XX: ANTONIO REY SOTO (1879-1966)
Y FERMÍN PENZOL (1901-1981)
XESÚS ALONSO MONTERO
(Universidad de Santiago de Compostela
Real Academia Galega)
Para María Dolores Cabrera,
por su libro Xosé María Álvarez Blázquez, ourive de libros
y por el catálogo en honor a Fermín Penzol.
NOTA
PRELIMINAR
En El Escorial, en un curso de verano organizado por la Universidad
Complutense, participé en las jornadas tituladas «Hacedores de bibliofilia:
edición y encuadernación para amantes de los libros». El 6 de agosto
ofrecí la conferencia «Para aproximarnos a la bibliofilia gallega contemporánea», centrada, básicamente, en los dos bibliófilos que reclaman, de
nuevo, mi atención. El presente trabajo se beneficia, en cuanto a Rey
Soto, de un importantísimo documento no consultado entonces, y, en
cuanto a Fermín Penzol, de un reciente volumen colectivo de homenaje
a su vida, una biografía en la que su condición de bibliófilo está siempre
muy presente.
13
14
Caricatura de Castelao por Antonio Rey Soto (1914)
DOS GRANDES BIBLIÓFILOS GALLEGOS DEL SIGLO XX
1. ANTONIO REY SOTO (SANTA CRUZ
1879 / MADRID, 20-II-1966)
DE
15
ARRABALDO, OURENSE, 18-II-
1.1. Perfil literario
Sacerdote, ordenado en el Seminario de Ourense en 1901, desde muy
joven se entrega a la actividad poética, que ejercerá durante tres décadas,
desde Falenas, su primer libro (1905), hasta El crisol del alquimista (1932).
En sus años madrileños lo sedujo el teatro, en el que tuvo éxitos pasajeros
aunque su principal obra, Amor que vence al amor, fuese estrenada por la
gran actriz María Guerrero (1917). «Poema dramático» en verso, su siguiente
obra, Cuento de lar, de un valleinclanismo menor, fue escrita en verso y
prosa (1918). Como poeta episódico en lengua gallega es autor de doce
composiciones, dos de ellas bastante citadas: un homenaje a Rosalía de
Castro, «Nome-Numen» (1917), y la traducción de una sátira de Horacio
con el título «Escola de lapeiros» (1949). Buen latinista, los entendidos han
elogiado esta versión gallega (Sermonum, II, 4)1.
Su obra literaria no ha suscitado, que yo sepa, ningún estudio académico
aunque sus principales títulos han sido reeditados en los cuatro volúmenes
de las Obras completas (1965-1967). Al poeta y al dramaturgo –y al novelista
(La loba)– apenas se le cita en manuales y monografías. Su nombre, que
no figura en el Diccionario de la literatura española de la Revista de Occidente (4ª ed., 1972), aparece en el de Alianza Editorial (dirigido por Ricardo
Gullón) con esta caracterización:
Sacerdote y profesor de literatura española en Guatemala. Su teatro, en la
línea del teatro en verso de Marquina, pretende conjugar los logros de
Valle-Inclán en la interpretación de la tierra gallega (Cuento de lar, 1918)
con los valores del teatro clásico español (Amor que vence al amor, 1917).
Es, además, autor de libros intrascendentes de versos (Falenas, 1905, y
Nido de áspides, 1911) y de una novela (La loba, 1918), cuyo argumento
también está en deuda con el teatro clásico. En 1965 se editaron sus Obras
completas.
Estas líneas, bastante desdeñosas, son de la autoría de J[avier] B[lasco],
quien ni siquiera menciona la abundante obra periodística, un libro de
viajes (Remansos de paz. Campos de Guerra, 1915) y un extenso ensayo
1. Dispersos en distintas revistas, se recogieron en el volumen Poemas en galego,
Publicaciones del Monasterio de Poyo / Revista de Estudios, 1979.
16
(La copa de Cuasia, 1918), páginas todas ellas recogidas en las Completas
citadas por él. Hace tiempo que al escritor Antonio Rey Soto le ha pasado
su hora, si es que alguna vez la tuvo.
En realidad, el Rey Soto que verdaderamente importa no es este sino
el hombre de letras que, desde 1932, se convierte en un doctísimo y sagaz
bibliógrafo y en un erudito literario de fina inteligencia. Las Completas
aún no han recogido Galicia venera y venero de España (1949), título
máximo de su madurez. Está claro que las musas de la creación fueron
con él mucho menos pródigas que las musas de la erudición.
1.2. Los años previos a la Guerra Civil: del bibliófilo y del bibliógrafo
Cuando Rey Soto retorna de Guatemala en 1930, donde residió cinco
años de intensa vida literaria y docente, se instala en Madrid, en el barrio
de Argüelles, en un cómodo y amplio piso de la Casa de las Flores. En él
aloja su biblioteca personal, que pronto asombrará a los expertos por la
cantidad y la calidad de libros impresos en los siglos XVI y XVII, algunos
adquiridos mucho antes, por ejemplo, el Nobiliario de don Pedro de Barcelos (Roma, 1646). De esta fecha es el «retrato» que de Rey Soto como bibliófilo hace el gran anticuario madrileño Pedro Vindel:
Me dicen que es entusiasta por los buenos libros y que paga muy bien. Me
escribió diciendo que deseaba todas las obras acerca de Galicia que no
tiene, y que quiere el periódico La Ilustración gallega y asturiana.
En 2-VII-18 se le envió Nobiliario, del conde don Pedro de Barcelos (Roma,
año 1646), por el que remitió adelantadas 200 pts. que se le pidieron2.
Pero es en este período (1930-1936) cuando el bibliófilo Rey Soto se
entrega con ahínco a la visita de librerías de viejo y a la consulta de catálogos bibliográficos, tareas que, con frecuencia, enriquecen la biblioteca
que cuida y mima en su amplio piso madrileño. Es también el período en
que se compromete a fondo con sus estudios bibliográficos, hoy, con
mucho, lo más elogiado de su polifacética obra. En 1935 publica Galicia
en el tricentenario de Lope de Vega. Una apostilla al «Laurel de Apolo» (Fray
Jerónimo Bermúdez y Antonio Ferreira), Madrid, Estanislao Maestre, Editor.
Un año antes, en 1934, había publicado, también en Madrid, La
imprenta en Galicia. El libro gótico, volumen en el que amplía notablemente
2. Texto de Pedro Vindel recogido por su hijo Francisco Vindel Angulo 1945, 159.
17
su discurso de ingreso en la Real Academia Gallega, pronunciado en
Mondariz el 30 de agosto de 19203. En esa sesión académica habló de sus
«libros más queridos: los gallegos» (pág. 4) y definió su relación con ellos
aduciendo la confesión hecha por Cicerón a un amigo: «Desde que Tyrannión arregló mi biblioteca, me parece que la casa tiene ya alma» (pág. 11).
No omitió, para corroborar esta definición, la anécdota de Maquiavelo,
quien, «según su propia confesión, llegada la noche, en el retiro de su
casa, se despojase de su traje diario, y se revistiese con el más suntuoso
de la corte, para poder entrar de una manera decente en el santuario de
sus libros…» (págs. 14-15). Al comienzo del discurso académico, Rey Soto
revela que su pasión de bibliófilo se centra, fundamentalmente, «en aquellas,
no numerosas, pero sí magníficas ediciones de los siglos XV y XVI estampadas
entre nosotros, y que igualan, si no sobrepujan a las más celebradas, de
la misma época, salidas de las prensas de Maguncia o de Venecia, de Valencia o de Amberes, de Sevilla o de Roma» (pág. 5). Una de estas ediciones
arranca de Rey Soto estas palabras fervorosas:
Nuestro orgullo, sin embargo, el monumento imponderable, la joya preciosa
de nuestra tipografía, honra no sólo de los tórculos gallegos, sino de los
españoles, es el famoso Misal editado en Monterrey en 1494 por Gonzalo
Rodríguez de la Pasera y Juan de Porres o Porras (págs. 23-24).
Hay un impresor al que Rey Soto dedica casi veinte entusiastas páginas,
Vasco Díaz Tanco de Fregenal, al que los eruditos gallegos de entonces
consideraban orensano. Era extremeño, de Fregenal de la Sierra, tal como
el propio Tanco consigna en uno de sus romances, oportunamente aducido
por Rey Soto. En Ourense residirá, desde 1542, y allí realizará una ingente
labor de impresor y también de librero y escritor. Ya antes había ejercido
esos menesteres en otros lugares de Europa, él, que protagonizó una vida
de aventurero, cautivo, enamorado y sacerdote. Nadie, antes de Rey Soto,
había publicado una semblanza tan documentada y tan viva de Tanco4,
3. Era la primera vez que la Academia Gallega realizaba una sesión de esta índole
–el ingreso de un miembro numerario– fuera de su sede (A Coruña). Se impone recordar
que el Balneario de Mondariz (Pontevedra), regentado por un empresario ilustrado,
Enrique Peinador Lines, desarrollaba interesantes actividades culturales. Al día siguiente
(31-VIII-1920) leyó su discurso de ingreso en la Academia el poeta Ramón Cabanillas.
Redactado en lengua gallega, se titulaba A saudade nos poetas galegos.
4. Desde hace muchos años existe en Ourense la librería Tanco, en homenaje al
célebre impresor y escritor avecindado en la ciudad entre 1542 y 1550. La bautizó con
18
autor e impresor en 1547, entre otras obras, de la Palinodia de la fiera
y nefanda nación de los turcos, «del que tengo la fortuna de poseer un
ejemplar magnífico» (pág. 55)5. Debemos advertir que la segunda versión
del discurso, la de 1934, contiene cinco apéndices, tres de los cuales reproducen textos de Vasco Díaz Tanco, nombre al que, años después, homenajeará como bibliófilo.
En el discurso de 1920 no escasean las referencias a aspectos del libro
que deben tener muy presentes quienes lo amen, uno de ellos, la encuadernación, de la que se ocupa la «bibliopegística…, más descuidada entre
nosotros que la tipografía» (pág. 73).
En la sesión académica del 30 de agosto de 1920, el responsable de la
contestación al discurso del recipiendario fue don Marcelo Macías (18431941), «ejemplar sacerdote, orador sin posibles émulos, investigador sabio,
alto poeta y maestro en todo»6. En su oración, don Marcelo saluda al nuevo
académico como «poeta excelso, escritor insigne» (pág. 163) y lo despide
subrayando «el caudal de su erudición». Era, en efecto, aquel discurso sobre
el libro gótico en Galicia la primera incursión de Rey Soto en el campo de
la bibliografía en una época en la que aún se afanaba por la poesía, el
teatro y la novela, afanes que remiten cuando, a partir de 1930, anota y
amplía las páginas académicas de 1920 y emprende otros trabajos de erudición literaria que culminarán, en 1949, con Galicia venera y venero de
España, obra magna de sus saberes bibliográficos.
1.3. La gran biblioteca de Rey Soto y el fragor de la Guerra Civil
En el verano de 1936, período vacacional, el sacerdote Antonio Rey
Soto residía, en Ourense, en el pazo de «la noble y caritativa señora doña
Ángela Santamarina Alducín de Termes, marquesa de Atalaya Bermeja y
condesa del Valle de Oselle», que así la denomina, en 1934, en una página
de El libro gótico (149). Omite en este texto otro de sus títulos, «Señora de
Villaseco», referido por él mismo en otras ocasiones. En el Ourense de la
época era un secreto a voces que Rey Soto adquirió una gran parte de los
este nombre el dueño de la misma, el profesor Carlos Vázquez Rodríguez. Bien es
cierto que casi nadie sabe por qué la librería se denomina así.
5. Hay una edición facsímil de 1947 con un riguroso estudio bibliográfico de
Antonio Rodríguez Moñino (Diputación Provincial de Badajoz).
6. Así lo califica Rey Soto en la dedicatoria de uno de sus libros, Galicia venera y
venero de España (1949).
19
libros raros, curiosos y valiosos de su biblioteca merced a la generosidad
de doña Angelita, como se la denominaba en los cenáculos de entonces.
En esos cenáculos se decía o se insinuaba algo más: que la relación de
Rey Soto con la mansión de la Marquesa fue algo más allá de la de su
condición de huésped y capellán. Quienes conocen los primeros años de
Rey Soto saben que nuestro poeta, ya sacerdote, no estuvo ajeno a la
alegre bohemia de aquellos tiempos. Así aparece en algunas páginas memorialísticas de su amigo Rafael Cansinos Assens. En 1904 ya le dedicaba
«A la señora doña Ángela Santamarina de Termes» el poema «Los suspiros»,
con versos susceptibles de varias interpretaciones:
¿Por qué suspiro? ¡Quién sabe,
quién sabe por qué será!7
En el mismo año –aclaremos– dedica al esposo de doña Angelita, «Al
señor don Isidoro de Termes y Sáenz», el poema «Villaseco»8.
En el trágico verano de 1936, la biblioteca de nuestro gran bibliófilo
era elogiada por cuantos estaban familiarizados con los incunables y con
los libros del XVI y del XVII. Desde esas fechas, y durante casi tres años, los
libros de todos los bibliófilos madrileños, fuesen republicanos o monárquicos sus dueños, quedaron expuestos a la acción de los bombardeos y
de otros peligros. Hoy sabemos que el Gobierno de la República hizo
grandes esfuerzos, pese a las circunstancias bélicas, para salvar o proteger
el Patrimonio bibliográfico y documental, del que era responsable el saber
y la probidad cívica de don Tomás Navarro Tomás, el ilustre fonetista
español. Fue, desde los inicios de la Guerra, el director de la Biblioteca
Nacional. Conocemos hoy muy bien la indignación que le produjo a don
Tomás el artículo de Miguel Artigas «Clamor de infortunio: A los hispanistas
del mundo», artículo en que su autor, director de la Biblioteca Nacional
hasta los inicios de la contienda, acusa «a los partidarios del Gobierno ‘rojo’
de haber exterminado todas las fuentes históricas y de haber convertido
los monumentos artísticos en montones de ruinas». Así se refiere Navarro
Tomás el 27 de junio de 1937 en El Socialista («A los hispanistas del
mundo»)9 a las «injurias» vertidas por Artigas unos días antes en el Heraldo
de Aragón (5-6-1936).
7. Obras completas, I, 255.
8. Ibidem.
9. Se reproduce este artículo en el volumen coordinado por Ramón Salaberría 2007,
75-83.
20
Pero el alegato extenso, razonado y documentado contra el insidioso
artículo de Artigas se publicó algo después en el opúsculo titulado Protección del Tesoro Bibliográfico Nacional / Réplica a Miguel Artigas (Valencia:
Junta Central del Tesoro Artístico, 1937). Hoy nos consta que lo redactó
Antonio Rodríguez Moñino, ya entonces una autoridad en cuestiones bibliográficas, sin embargo no es difícil suponer que el inspirador y, a su modo,
colaborador, fue don Tomás Navarro. En el informe republicano hay un
párrafo enteramente dedicado a la biblioteca madrileña de Rey Soto, que
debemos reproducir en toda su extensión:
Pero no siempre se ha incautado o recogido una colección bibliográfica. No.
Cuando por cualquier circunstancia se ha visto que amenazaba algún peligro
a la biblioteca de un particular, el Estado ha puesto, a su disposición, personal
para protegerla. Ahí están las de Menéndez Pidal, Ortega y Gasset, Dr.
Hernando, Américo Castro, Vicente Castañeda, Antonio Graíño y algunas
docenas más. Personas incluso de derechas algunas, pero que no han ayudado
a la falange fascista sublevada. ¿Un caso más? Ahí va uno y bien típico. Antonio
Rey Soto, sacerdote, fuera de España desde antes de estallar la guerra. Poseedor de una de las mejores colecciones de libros gallegos del mundo, vivía
en la llamada Casa de las Flores. El Ministerio de Instrucción Pública la puso
bajo su custodia. Vinieron los días trágicos de noviembre: se hundió a cañonazos la mayor parte de la Casa de las Flores; la barbarie bélica, desencadenada, hizo víctima de su rabiosa saña esa magnífica obra arquitectónica y
destruyó una gran parte de ella. Allá, en un tercer piso, se hallaban los libros
de Rey Soto, sacerdote, fuera de España. El Ministerio de Instrucción Pública
destacó a los bibliotecarios de la Junta de Protección del Tesoro, y a costa
de enormes esfuerzos y de exposición personal –no se olvide que estaba en
zona constantemente batida por la artillería– recogieron, sin dejar ni uno, los
libros, que su dueño podrá retirar tan pronto vuelva a nuestro país y justifique
no haber tomado parte en la rebelión. Como éste, muchos casos10.
Acierta el redactor de la réplica republicana al poner de ejemplo la
biblioteca de Rey Soto, que no solo es la biblioteca de un sacerdote
–condición que se menciona dos veces– sino la de un ciudadano partidario
fervoroso de «la rebelión», circunstancia que tal vez no ignoraba el bibliógrafo Rodríguez Moñino. Acierta también el informe cuando afirma que
estamos ante «una de las mejores colecciones de libros gallegos del mundo».
Yerra el redactor en un dato biográfico: en 1936 Rey Soto no estaba «fuera
10. Esta réplica se reprodujo en el volumen coordinado por Blanca Calvo y Ramón
Salaberría 2005, 217-218.
21
de España», aunque es mayor el error de su principal biógrafo el P. Lois
Vázquez Fernández, capaz de afirmar:
Sobreviene la guerra civil y la casa de Rey Soto es saqueada, estando a
punto de peligrar su valiosa biblioteca, que se salva gracias a la precaución
de sus amigos. Con todo, pierde cantidad de apuntes, borradores, cartas,
poemas, libros y esa serie de cosas personales que los poetas tanto aprecian
y lloran cuando les faltan. Pasa estos años de la contienda entre Madrid y
Orense y al final se decide a volver a Galicia, junto a su abandonada
marquesa, residiendo en Orense, rodeado de libros y de viejos amigos11.
Asombra que una persona inteligente y que nació en 1938 sea capaz
de decir que el sacerdote don Antonio Rey Soto se pasó los tres años de
la «contienda» viajando de Madrid a Ourense y de Ourense a Madrid, caso
único, ciertamente, en este bélico trienio, salvo que insinúe el P. Lois
Vázquez –lo que me resisto a creer– que el erudito bibliógrafo desempeñó,
en ese tiempo, sin sotana, tareas de espía. Es lástima, por otra parte, que
el P. Lois Vázquez no mencione el nombre de los «amigos» que salvaron
su biblioteca, mención, por cierto, que no los deshonraría. Más lastimoso
es que el propio Rey Soto nunca haya mencionado a quienes, en realidad,
salvaron su biblioteca, al menos lo esencial de ella.
En realidad, quien salvó la biblioteca de nuestro bibliógrafo fue el
Gobierno o, dicho de otra manera, unas personas concretas, los bibliotecarios
que se jugaron la vida –«a costa de enormes esfuerzos y exposición personal»–. Previo a todo esto, tiene que haber una persona, una voz, que alerte
al Gobierno –muy probablemente al propio Navarro Tomás– de la extraordinaria importancia de aquel fondo bibliográfico y del inminente peligro
que corría. Esa persona fue un diputado gallego por el Frente Popular, residente en Madrid en los primeros meses de la contienda –y luego en Valencia
y Barcelona–. Se llamaba Alfonso Rodríguez Castelao y hay que suponer
que, en algún tiempo, fue muy amigo de Rey Soto. Recuérdese que fue él,
escogido por el propio Castelao, el sacerdote que ofició su boda con doña
Virginia Pereira el 19 de octubre de 1912, y que un año antes apareció el
libro del poeta Nido de áspides con un retrato del autor por Castelao. No sé
si en 1936 la amistad entre el poeta y el artista se había roto o era muy
pequeña, pero todos sabemos que Castelao conocía el valor, el altísimo
valor, de la biblioteca gallega de Rey Soto, razón suficiente para que Castelao,
11. Aunque parezca raro, la biografía menos incompleta es la redactada por el
padre Lois Vázquez para la Gran Enciclopedia Gallega, XXVI, 177-178.
22
lletraferit y diputado del Partido Galleguista, utilizase, aun en la convulsión
de la guerra, su auctoritas y su influencia política para mover a las autoridades
que podían salvar aquel tesoro bibliográfico, tan importante para «Galicia y
su cultura», como el mismo Rey Soto solía decir.
Hoy podemos afirmar que fue la voz y la mano de Castelao la que
movió los hilos para que la guerra no destruyera o menguara notablemente
esta gran colección de libros gallegos. El 5 de abril de 1966 un periódico
de la colectividad gallega de Buenos Aires publicó una extensa nota
anónima con el título «De cómo salvó Castelao la biblioteca de Rey Soto»12,
noticia en la que leemos:
El 18 de julio de 1936, fatídica fecha de la sublevación militar-falangista contra
la República, Rey Soto se hallaba veraneando en Galicia. El traidor ataque
de los reaccionarios contra el régimen legal que el pueblo se había dado,
enardeció a los habitantes de Madrid. Ante ello, Castelao temió que la casa
del sacerdote Rey Soto fuera objeto del ataque sorpresivo de algún grupo
incontrolado y que la biblioteca gallega corriese peligro. Castelao, diputado,
requirió de las autoridades, concretamente del Ministerio de Educación, las
medidas necesarias para salvar el tesoro bibliográfico de Rey Soto. Gracias a
ello se tomaron acertados recaudos. Funcionarios del Ministerio de Educación13
dirigieron el ordenado encajonamiento de todos los libros, bajo riguroso
inventario, y su traslado a uno de los depósitos de la Biblioteca Nacional.
Terminada la guerra, regresó Rey Soto a Madrid y, tras angustiosas indagaciones, dio con los cajones depositados en la Biblioteca Nacional que contenían su amada colección de libros. Todos en buen estado y sin faltar uno.
Poco tiempo después, volvió Rey Soto a radicarse en Orense y allá trasladó
su magnífica biblioteca. Y para él constituía un verdadero misterio la providencial salvación de sus libros, hasta que un día del año 1946 recibió en
Orense la visita de Rodolfo Prada, quien llevaba el encargo de Castelao de
saludarlo y referirle lo que dejamos relatado.
Sin duda, esta nota está inspirada por Rodolfo Prada, amigo íntimo,
protector de Castelao y su máximo confidente en el exilio porteño, o en
noticias de él procedentes. Hoy por hoy, ni los más minuciosos conocedores
del epistolario y otras páginas más o menos íntimas de Castelao –y son
12. He consultado el recorte, que no consigna el nombre del periódico, en el archivo
Luis Soto, obrante en el Archivo Provincial de Ourense. Documento valiosísimo para
el tema que nos ocupa.
13. Aunque el redactor de la nota es antifranquista, comete el error de utilizar la
terminología del Régimen al referirse al Departamento que, en la República –y antes–
se denominaba Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes.
23
muchas las exhumadas– saben si Rey Soto, el viejo amigo, agradeció la
gestión, la oportuna y eficaz gestión, a Castelao.
Todo hace suponer que Rey Soto veía en Castelao no a su viejo amigo,
no al católico de entonces y de siempre, sino al diputado republicano.
Porque conviene conocer con precisión lo que quizá Antonio Rodríguez
Moñino, cuando redactó su documentadísima réplica, tal vez solo sospechaba o intuía: que el eruditísimo bibliógrafo gallego recibió el Alzamiento
con fervor. Hay poemas muy significativos de esta actitud, especialmente
el soneto de 1944 «A Franco, Caudillo de España», cuyos tercetos, en su
afán de glorificar al Generalísimo, rozan la blasfemia:
Por eso cuando llegues a la GLORIA
–tras largos años de dictar Historia–
rigiendo tu alfaraz, gallego y blanco
como el suyo, Santiago ha de esperarte
en cabeza, gritando al abrazarte:
¡Arriba España!... ¡Franco! ¡Franco! ¡Franco!
Para conocer el ideario político de Rey Soto bastaría con consultar las
anotaciones manuscritas en no pocas páginas de su ejemplar de Mi lucha,
de Adolf Hitler. El anotador, siempre admirado, es capaz de redactar este
escolio: «…el Fürer, poseedor de tan extraordinario corazón y tan enorme
entendimiento –un verdadero místico en el fondo–…» (pág. 149)14.
1.4. El bibliógrafo y el bibliófilo en los primeros años de la Posguerra
Rey Soto, ya en Ourense, siguió acrecentando su biblioteca. Como
hombre de letras, tal como hemos dicho, dedicó casi todos sus afanes a la
bibliografía y a la erudición literaria, fruto de las cuales es ese libro misceláneo de 1949: Galicia / venera y venero / de España / Escritores gallegos
desconocidos y olvidados.- Los poetas coruñeses a principios del siglo XVII.Las escuelas poéticas de Orense y Pontevedra en el siglo XVI, etc., etc.
Lo anuncia como volumen I pero no llegó a publicar ningún otro, lo
que prueba que, hacia 1950, con setenta años, ya no se siente con fuerzas
para investigar o elaborar trabajos que requieren viajes, muchas consultas
de libros y buena memoria. Cuando en esas fechas los responsables de la
14. Se trata de una traducción «autorizada por la Editora Central del Partido Nacionalista», que no consigna año ni lugar aunque aclara «Distribución para España / Ávila, San
Roque, 13».
24
editorial Bibliófilos Gallegos (Santiago de Compostela) solicitan de él un
estudio introductorio para la edición facsimilar de la Relación de las exequias
que hiço la Real Audiencia del Reyno de Galiçia, a la Magestad de la Reyna
D. Margarita de Austria… Descriptas y puestas en stilo por Joan Gómez
Tonel… (Santiago, 1612), el halagado erudito, máxima autoridad en la materia,
les envía un prólogo breve e incompleto, muy inferior en datos y consideraciones a lo expuesto por él en Galicia venera y venero de España, volumen
misceláneo en el que dedica muchas páginas al singular impreso compostelano. Los editores de Bibliófilos Gallegos aceptan el breve e incompleto
estudio preliminar y aclaran que Rey Soto, cuando la salud se lo permita,
volverá a ese estudio. La edición facsimilar se publicó en 1951.
Sobre la Relación de las exequias las páginas de Rey Soto constituyen
el primer trabajo digno de tal nombre, un estudio en el que dedica especial
atención al editor Juan Gómez Tonel, que también era poeta, y a otro de
los poetas convocados en esta corona fúnebre. De éste reproduce y
comenta el «Soneto gallego», título que precede a una calavera cuyo pie
acoge la advertencia latina Respice finem. Finaliza el soneto de este modo:
Terrible en fin é teu poder, oh Morte,
pois diante de ti Reis e Señores
son néboa, sombra, poo, son vento e fume.
Y ante el último endecasílabo, Rey Soto olvida por un momento la
erudición para hacer una incursión estilística que no disgustaría al Dámaso
Alonso de entonces:
¿Conoce alguien, en alguna literatura antigua o moderna, una catarata de
cinco sustantivos, orquestados en gris, despeñándose con tan hueco y pavorecedor sonido en la sima de la eternidad, como ésta que hace fluir nuestro
magnífico paisano? Yo no; yo sólo sé decir que, en Toledo, el epitafio
universalmente famoso del cardenal Portocarrero, escrito cien años después
y a la vista quizá de estos mismos versos, no tiene tampoco la desolada
sugestión de este final sublime (pág. 66).
De Gómez Tonel, autor de un soneto en gallego15 y de varias composiciones en castellano, «sus poemas latinos, singularmente aquellos en que,
15. Es el «Soneto con falda», que comienza: «Turbas corran as ágoas; poño luto».
Este y el citado de Pedro Vázquez de Neira son los dos primeros sonetos en gallego
de que se tiene noticia. Constituyen estos dos textos, de 1612, dos piezas importantes de
la escasa y poco valiosa poesía en lengua gallega existente en lo que los historiadores
de la literatura gallega denominan «séculos escuros» (XV-XVIII).
25
después de hacer añicos los sacros moldes clásicos, tenidos por intangibles,
construye sus propias ánforas, en el alfar casero, adoptando las mismas
formas campantes en la literatura romanística». A continuación reproduce
su «Epitaphium cujus carminum dispositio ad Soneti mensuram reducitur»,
que es –creo– uno de los primeros sonetos «al itálico modo» formulados
en latín. Lo traduce Rey Soto en su prosa muy literaria y un poco arcaizante,
lo que hace con otras composiciones latinas de esta trilingüe corona poética
(castellano, latín, gallego).
Rey Soto, al comentar in extenso la Relación de exequias protagonizada
por un número no escaso de poetas gallegos, también se propone refutar
el «impremeditado verso» de Lope de Vega –«Galicia nunca fértil de poetas»–
estampado en El Laurel de Apolo.
Aunque defensor a ultranza de las glorias matrias, su «galleguismo» no
compromete su erudición y su rigor al leer ciertos textos, incluso los de
Cervantes. El gran escritor, en su Viaje del Parnaso (1614), en los versos
175 y 176 del capítulo II afirma:
Este, por quien de Lugo están ufanas
las musas, es Silveira, aquel famoso,
Rey Soto, que conoce la existencia de Miguel Silveyra, poeta portugués
(luso), llevado de su probidad académica aclara:
Y la errata provino, infaliblemente también, de que el cajista a quien la
palabra «Luso» no debía de sonar, pero a quien, sin duda, era familiar «Lugo»
–¿si será él también de por allí?– tomó por “g” la “s”, que en la cursiva de
la época solía escribirse casi lo mismo que aquella; es a saber, como un 8
ligeramente estirado (pág. 208).
En realidad, esta observación ecdótica ya la había formulado en 1935
en Galicia en el tricentenario de Lope de Vega (pág. 44) y, desde entonces,
todos los editores responsables de El viaje del Parnaso admiten la restauración textual de Rey Soto.
De los trece apéndices de que consta Galicia venera…, los dedicados
a Alonso Ordóñez das Seixas y Tobar, los poetas orensanos del XVI y Juan
de Guzmán son muy ricos en noticias. Ordóñez das Seixas fue el primer
traductor al castellano de la Poética de Aristóteles (1625); de los poetas
latinos de Ourense nos traduce Rey Soto textos de Diego de Arrojo, Simón
Rojo y del «adolescente» Cuquejo, y de Juan de Guzmán, catedrático de
Retórica en la villa de Pontevedra y traductor al castellano de las Geórgicas
de Virgilio (1586) nos ofrece un soneto –en latín y romance a la vez– «una
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de las más antiguas muestras –si acaso no es la primera– que se conserva
de composiciones poéticas ‘latino-romanceadas’» (pág. 290).
Aún hoy, muchas décadas después, los especialistas en el acontecer
literario gallego de los siglos XVI y XVII consultan con aprovechamiento las
páginas de Galicia venera y venero de España. Elaboradas desde el final
de la Guerra Civil y publicadas en 1949, son el canto de cisne de aquel
inteligente y sabio bibliógrafo.
En ese volumen también hay páginas de tema genealógico, una de las
aficiones de Rey Soto, que no carecía de ínfulas nobiliarias. Uno de sus
biógrafos y amigo, el P. José Mª. Delgado Varela, inicia su relato biográfico
con estas palabras:
Por su ascendencia paterna y materna –don Santiago Rey y doña Petronila
Soto– recibe sangre de hidalgos. Le distinguirá siempre el señorío, la caballerosidad, la nobleza. Su obra literaria refleja estas mismas cualidades16.
1.5. El ejemplar «testamento» de un bibliógrafo
Del P. Lois Vázquez son estas observaciones:
A raíz de la muerte, en 1955, de la marquesa de Atalaya Bermeja, Rey Soto
se siente muy afectado y casi desamparado en su ancianidad. Al año
siguiente abandona Orense y se traslada a Santiago, donde es atendido por
las Hermanas de Nuestra Señora de la Esperanza [...] es entonces cuando
entra en contacto con los frailes mercedarios, a través del P. Elías Gómez
[…] y que le sugiere Poio como lugar de acogida. Allí fue tratado con el
mayor esmero y delicadeza, cumpliendo los deseos, por mínimos que
fuesen, del poeta, ya lleno de rarezas y manías. En agradecimiento, más
tarde, hace donación incondicional de su biblioteca –con gran sentimiento
de su ciudad de Orense– al monasterio de Poio [en el que ingresó –añadimos
nosotros– como religioso terciario el 14 de diciembre de 1957].
Debemos aclarar que hubo una institución que se interesó muy en
serio por esta biblioteca: la Real Academia Gallega, de la que el bibliógrafo
era miembro numerario desde 1920. Existen documentos en los archivos
de la institución que prueban este interés, tan grande que, en una ocasión,
una comisión de académicos, encabezada por don Manuel Casás Fernández,
presidente de la Academia, visitó a Rey Soto en el monasterio. Por esas
16. «Rey Soto. Su personalidad y su obra», Estudios, Madrid, julio-septiembre (1962), 4.
27
fechas –¿1957?, ¿1958?–, la editorial Galaxia, el grupo editorial que protagonizaba desde 1950 la «reinvención de la cultura gallega», emitió gestos
hacia Rey Soto para que éste sumase su fondo bibliográfico al de Fermín
Penzol y con ambos constituir en Vigo una gran biblioteca gallega. Existe
desde 1963 pero solo con la aportación, importantísima, del señor Penzol.
En el monasterio mercedario de Poio –a cinco kilómetros de Pontevedra– residirá Rey Soto desde finales de 1957 a 1962, año en el que se
traslada a la residencia mercedaria de Madrid –calle Silva, nº 25–. Tanto
aquí como en Poio lo cuida el P. José María Delgado Varela, que fue su
enfermero, su secretario y su confesor. Ya instalado en Poio, hace donación
a los mercedarios de su ingente biblioteca –que contiene, además, documentos, periódicos, grabados…–, y lo hace en estos términos:
COPIA
LITERAL DE LA ESCRITURA DE DONACIÓN
DE LA BIBLIOTECA DE
D. ANTONIO REY SOTO17
Hoy, a siete de marzo de mil novecientos cincuenta y ocho, en el Monasterio
de San Juan de Poyo (Pontevedra), en el nombre Sacratísimo del Padre,
del Hijo y del Espíritu Santo, ————— Declaro yo, Antonio Rey Soto,
presbítero, mayor, de setenta y nueve años, que deseo poner definitivamente
en orden los escasos bienes temporales que, en la actualidad, poseo, con
toda razón que ya no pueden ser muchos los días que Nuestro Señor tendrá
la misericordia de otorgarme para que me prepare para rendirle estrecha
cuenta de todas y cada una de las acciones, pensamientos y deseos con
que tantas veces, repetidamente, a su Divina Majestad he desafiado y ofendido. Acuérdese, para acorrerme, pronto y eficazmente, no de la maliciosa
concupiscencia, en que fui engendrado y he vivido, sino de su Caridad
infinita, que le hizo descender del Cielo a la tierra para revestirse de nuestra
naturaleza, y morir, entre espantosos dolores, befas y sarcasmos, abandonado
de sus discípulos, y en medio de dos forajidos. Así sea.
Los bienes, a que arriba me refiero, se reducen, actualmente, a mi biblioteca
de asuntos gallegos, o relacionados con la historia de Galicia, que es de la
que arranca fundamentalmente la formidable Historia de España. Desde
hace muchos, muchísimos años, he venido, con grandes sacrificios,
reuniendo, infatigablemente, estas preciosas colecciones a las que pocos
17. Me proporcionó la correspondiente fotocopia el P. Jerónimo, actual bibliotecario
del monasterio.
28
prestaban la atención que merecen. Hoy son miles de libros, folletos, discursos, monografías, colecciones de antiguas revistas y periódicos, papeles
volantes, grabados, fotografías, etc., etc. A ellos ha de sumarse buena cantidad de los que me fueron hurtados de mi residencia madrileña, en la llamada
«Casa de las Flores», de la Calle Rodríguez San Pedro, donde habité, desde
su inauguración –año de 1932– hasta la Pascua de Resurrección, de 1936.
De todos ellos, singularmente de los ejemplares únicos, y sobre todo de
los manuscritos, se dará relación singular, al final del «Catálogo» que de mis
libros ha de imprimirse, a fin de rescatar cuando vayan apareciendo, después
de mi fallecimiento, en el mercado, algunos de los que más quise y recuerdo.
Finalmente, de cuanto constituye mi biblioteca –libros, folletos, manuscritos,
retratos, grabados, cuadros, mapas, etc. etc. – que aquí he traído, personalmente, en ciento cuarenta y nueve grandes cajones, hago donación,
desde ahora y para siempre jamás, al Seminario Mayor Religioso de Padres
Mercedarios del Monasterio de San Juan de Poyo (Pontevedra) a fin de que
aquí se instale un «Centro de Alta Formación Cultural y Religiosa».
Los libros que constituyen mis colecciones son, en su mayor parte, ejemplares preciosos de primeras ediciones, o de ediciones rarísimas, entre ellos
varios incunables. Existen las Crónicas de los reyes españoles, singularmente
todas las góticas; los libros de América –de Méjico, Perú, Venezuela, Santo
Domingo, Cuba, Argentina, Brasil, Guatemala, El Salvador etc. etc. –. De
libros genealógicos, la colección más completa que conocemos en poder
de particular alguno. Místicos: Primeras ediciones de Fray Luis de León,
Osuna, San Juan de la Cruz, Sta. Teresa, Fray Jesús de Jesús María, Juan de
Ávila, etc. Monografías y estudios acerca de asuntos y pueblos gallegos. La
Colección íntegra de Martínez Salazar. Periódicos regionales y autógrafos
reales desde Don Juan II hasta nuestros días, etc. etc.
De todos estos libros y papeles, yo agradeceré a los bondadosísimos Padres
de Poyo, de quienes tantísimas atenciones y afecto estoy recibiendo, tengan
la suprema caridad de confeccionar el Catálogo, tan aludido arriba, y que
me dará un gran placer ver terminado antes de tenderme en el lecho de
tierra que me aguarda en su Santa Iglesia.
Se prohíbe, en absoluto, la venta, trueque o donación de ninguno de los
libros únicos de los existentes en las colecciones; podrá cambiarse alguno
de los duplicados, cuando estos existan, reservándose el mejor para la
biblioteca del Monasterio.
Si, lo que Dios nuestro Señor no permita, algún día desapareciesen los
Padres Mercedarios del Monasterio de Poyo y de todos los conventos Mercedarios de Galicia, por azares políticos, o por otra causa cualquiera, serán
29
llamados los parientes de la Excema Señora Doña Ángela Santamarina
Alducín de Temes, Marquesa de Atalaya Bermeja, que la sucedan en la
línea vincular de sus títulos o de sus rentas, para que se apoderen de mi
biblioteca, ya que a los Padres Mercedarios les sería imposible custodiarla
dentro de Galicia, al no tener ninguna casa conventual en la región gallega.
Prohíbo también, al extender esta donación, sacar, bajo ningún pretexto,
ni por autoridad alguna, cualquier libro, folleto, cuadro, grabado, etc. de
mi biblioteca. Los libros preciosos no deben ser trasteados. En todo caso
obténganse facsímiles de los mismos que podrán ser manejados por todas
las manos, aún las menos pulidas y cuidadosas.
Monasterio de Poyo, a día 7 de marzo de 1958
Antonio Rey Soto (Firma y rúbrica)
Yo Padre José María Vallejo Álvarez, en calidad de Comendador y Rector
del Seminario Mayor de Religiosos Mercedarios de este Monasterio de San
Juan del Poyo, en Pontevedra, DECLARO que he leído el escrito de donación
que antecede que de su propia mano escribió y firmó el presbítero Monseñor
D. Antonio Rey Soto, donando su biblioteca a favor de este Monasterio de
San Juan del Poyo, para formación cultural y religiosa de este Seminario
Mayor de nuestros religiosos Mercedarios; y acepto gustoso la mencionada
donación con todas las obligaciones y ruegos que se contienen en el anterior
escrito del donante.
Y en virtud de mi cargo y Rector de este Monasterio, representando a todos
los Padres, Profesores y Religiosos profesos de esta Comunidad de Padres
Mercedarios de Poyo, me complazco en manifestar en este escrito, el
profundo y perpetuo agradecimiento mío y de todos los religiosos de la
Comunidad y de la Orden, a Don Antonio Rey Soto, por esta donación de
todos sus libros a favor de este Monasterio.
Y en prueba humilde de este agradecimiento, ofrecemos a nuestro benemérito y distinguido bienhechor, Don Antonio Rey Soto, la sinceridad y la
lealtad de todo nuestro afecto y la pobreza y mucho cariño de nuestras
oraciones, pidiendo insistentemente a Nuestro Señor y a Nuestra Santísima
Madre, bendiciones especialísimas para su persona, que desde hoy figura
como insigne bienhechor y Hermano Mayor de nuestra celeste, real y militar
Orden de la Merced, entrando a gozar, en vida, de todas las gracias, privilegios e indulgencias que disfrutan los religiosos de nuestra Orden, y a su
muerte, participando de todos los sufragios, oraciones y sacrificios, que
tiene el tesoro espiritual de nuestra Orden para sus frailes.
30
La Biblioteca donada e instalada en este Monasterio, por el Muy Itre RVDO
D. Antonio Rey Soto, llevará la denominación y ofrenda siguiente, que el
mismo Don Antonio dictó personalmente: —-«Biblioteca Vasco Díaz Tanco
del Fregonal». —-«En el nombre de Cristo y de su Madre Santísima, el Presbítero Antonio Rey Soto instaura esta Biblioteca en memoria de profunda
veneración y recuerdo imperecedero, a la gloriosa memoria de la Excma.
Sra. Dña. Ángela Santamarina Alducín de Temes, Marquesa de Atalaya
Bemeja, y Condesa del Valle de Oselle, quien con su maternal providencia
hizo posible este arsenal de la historia y de la cultura de Galicia». «11-IIMCMLVII» .– «Día Centenario de las Apariciones de Lourdes».
Firmo esta escritura de aceptación de la dicha donación de Don Antonio
Rey Soto, en nombre propio y debidamente autorizado por los Superiores
Mayores de la Orden, en este Monasterio de San Juan del Poyo, a día siete
de marzo de mil novecientos cincuenta y ocho, en la fiesta del gloriosísimo
Santo Tomás de Aquino, estando presentes el donante D. Antonio Rey Soto,
y los testigos D. Cesáreo Otero Batalla, de este Municipio, y D. Manuel
Alfredo Paz Fernández, de Pontevedra, quienes firman también conmigo
esta escritura de donación y aceptación.
Fr. José Mª Vallejo, Comendador y Rector; Antonio Rey Soto; Cesáreo
Otero Batalla; Manuel Alfredo Paz Fernández
(Firman y rubrican)
Esta «escritura de donación» es, como testamento de un bibliófilo, una
página ejemplar. En ella está toda la pasión que los libros suscitaron en
él, en este caso su «biblioteca de asuntos gallegos o relacionados con la
historia de Galicia, que es desde la que arranca fundamentalmente la formidable historia de España». No son las palabras de un galleguista político,
que nunca lo fue, y, sí, las de quien se siente un devoto estudioso «de la
historia y de la cultura de Galicia», como afirma el bibliófilo en un singular
texto epigramático. Cuando en este «testamento» se refiere a los libros «que
me fueron hurtados» en su residencia madrileña en los años de la Guerra
Civil, ignoramos cuántos, cuáles y cuándo desaparecieron. Ello no cuestiona
la veracidad del informe gubernamental de 1937. Es lástima que Rey Soto,
tan amante de su tesoro bibliográfico, no hiciese en 1936, en su retiro
orensano, el catálogo de lo que había dejado en Madrid. Tampoco hay
hoy un catálogo de lo donado en marzo de 1958 pese a que en la escritura
hace esta elocuente petición:
31
De todos estos libros y papeles, yo agradeceré a los bondadosísimos Padres
de Poyo, de quienes tantísimas atenciones y afecto estoy recibiendo, tengan
la suprema caridad de confeccionar el Catálogo, tan aludido arriba, y que
me dará un gran placer ver terminado antes de tenderme en el lecho de
tierra que me aguarda en su Santa Iglesia.
Los Mercedarios no cumplieron con esta fervorosa petición ni en vida
del bibliófilo ni después. Ha sido una equivocación. Es cierto que publicaron
muy poco antes de su muerte dos de los cuatro volúmenes de sus Obras
Completas, pero esta edición no le hizo olvidar, sin duda, el deseo formulado en 1958 con tanta vehemencia. Yo soy de los que creo que en su
biografía intelectual su principal capítulo fue la biblioteca reunida durante
años y años con tanto saber como amor. Es cierto que a fines del siglo
pasado, el P. Ricardo Santés Martínez (1916-1989) publicó dos gruesos
catálogos, Incunables e impresos del siglo XVI (1983) e Impresos de los siglos
XVI y XVII (1990), pero en ellos no se consigna cuándo un título procede
de la donación de Rey Soto –la inmensa mayoría, pienso– y cuándo de
otras donaciones. Por el P. José María Vallejo sabemos que la biblioteca
constaba, en 1958, de unos 45.000 libros18.
Es lástima también que en el frontispicio de las instalaciones dedicadas
a la biblioteca de nuestro gran bibliófilo no figure la leyenda dictada por
el propio Rey Soto: «Biblioteca Vasco Díaz Tanco del Fregenal […] en
memoria de profunda veneración […] a la gloriosa memoria de la Excma.
Sra. Doña Ángela Santamarina […] quien con su maternal providencia hizo
posible este arsenal de la historia y de la cultura de Galicia». En esas instalaciones figuran dos retratos, uno de doña Angelita y otro de su madre,
cuyos autores no conocemos; también un plano de grandes dimensiones
con el árbol genealógico de la familia de su protectora. El mismo Rey Soto
lo elaboró.
Antonio Rey Soto falleció en Madrid el 20 de febrero de 1966, y sus
restos fueron inhumados, días después, en el monasterio de Poio, en el
claustro de las camelias junto a la entrada de la iglesia conventual. En el sobrio
texto de la lápida se consigna que era «terciario mercedario».
18. Vallejo 1991, 86. El autor no hace referencia a otras parcelas del legado: grabados,
fotografías, manuscritos, periódicos, mapas, revistas...
32
Retrato de Fermín Penzol, c. 1975
33
2. F ERMÍN PENZÓL (SAHAGÚN DE CAMPOS, LEÓN, 19-VIII-1901 /
SANTIAGO DE COMPOSTELA, 5-III-1981)
2.1. Algunos datos biográficos
Se llamaba Fermín Luis Fernández Penzol-Labandera, hijo de Indalecio
Fernández López, de Ponferrada, y de María de la Asunción Penzol-Labandera, de Castropol. Aunque nació fuera de Galicia, donde su padre, juez,
estaba destinado, su vida estuvo muy vinculada a Castropol, villa de la
Asturias occidental de habla gallega. Por si fuese poco, en 1948 se casa
con María Blanca Jiménez Alonso, de Ribadeo, villa en la otra orilla del
Eo, muy próxima a Castropol. Poco después de nacer Fermín Penzol, la
familia se traslada a Mondoñedo, donde, niño aún, lo atiende el médico
poeta Manuel Leiras Pulpeiro (1856-1912). Penzol recordaba la imagen del
venerable doctor con frecuencia y con gratitud, tanta que, en 1970, subvencionó la edición de su Obra completa19. Cursa el bachillerato en el Instituto
de Pontevedra (1911-1916) y la carrera de Derecho en la Universidad
Central (Madrid), ciudad en la que, también, preparará las oposiciones a
Registrador de la propiedad, que aprueba en julio de 1930. Su primer
destino fue Ordes (A Coruña), y luego ejerció en Pastrana, Alburquerque,
Ávila, Sariñena, Castuera, Castropol, Ferrol, Manresa, Avilés, Santa Cruz de
Tenerife y Barcelona, donde se jubila en 1971.
Estudiante en Madrid, constituye, con algunos otros, la «Xuventude Céltiga»
(1920), muy pronto denominada «Mocedade Céltiga», de la que Penzol será
«Conselleiro primeiro», muy en la línea del nacionalismo gallego de las Irmandades da Fala, especialmente del de A Coruña –la de Antón Vilar Ponte y Xoán
Vicente Viqueira–. Algo antes Penzol ya se había convertido en un entusiasta
buscador y comprador de publicaciones gallegas. En él, ya en esas fechas, la
bibliografía era una dimensión más de su militancia política galleguista.
2.2. Un bibliófilo singular
El propio Penzol nos cuenta que a los quince años, en Madrid, adquirió
los primeros libros gallegos: Galicia antigua (Pontevedra, 1904), de Celso
García de la Riega; Breve compendio de los varones ilustres de Galicia
19. Franco Grande ed., 1970.
34
(La Coruña, 1887), de José Pardiñas y Villalobos20, y dos o tres volúmenes
de los seis de que constaba la Galeria de gallegos ilustres, de Teodosio
Vesteiro Torres –Madrid, 1875, los cinco primeros, y Lugo, 1879, póstumo, el
último–. En la misma entrevista, concedida a los cincuenta y seis años, se
lamenta de no haber conseguido aún A gaita gallega (Pontevedra, 1853),
de Xoán Manuel Pintos. Me consta que nunca se hizo con un ejemplar21.
En la entrevista menciona, con orgullo de bibliófilo gallego, entre otros,
estos títulos: un tomo de documentos en gallego del monasterio de San
Martiño de Santiago –«O libro máis caro que merquei»–; el Aerarium
conmune utriusque iuris –editado en Mondoñedo por Agustín de Paz, en
1550, «o libro máis raro da miña biblioteca»–; El clarín de la Fama y cítara
de Apolo (Santiago, 1708), del P. Baltasar Rubio; Viaggio in ponente a San
Giacomo di Galizia e Finisterrae (Bolonia, 1861), de Domenico Laffi, y
Letters from Portugal and Spain (Londres, 1809), de Adam Neale. En la
misma ocasión habla con fervor de los libros gallegos mejor editados y cita,
entre otros, el volumen Poemas. Rosalía de Castro, Eduardo Pondal, Curros
Enríquez (París: Ediciones Monte Medulio, 1954); el álbum Nós (Pontevedra,
1931), de Castelao, y varios de los volúmenes publicados en Buenos Aires
por Luis Seoane desde 1944.
Me detengo en esta entrevista porque las respuestas constituyen el
único texto que publicó Penzol. Se publicó, con el título «Conversa con
Fermín Penzol, o gran bibliófilo galego», en la revista Galicia Emigrante
(Buenos Aires, nº 26, enero-febrero, 1957, págs. 2-4). Lo entrevistó quien
conocía muy bien las inquietudes políticas y bibliográficas de Penzol, Salvador de Lorenzana –seudónimo del escritor Francisco Fernández del Riego–.
Tal entrevista, especialmente importante para aproximarnos a Penzol como
bibliófilo, ha sido reproducida recientemente en el volumen colectivo
Fermín Penzol. Unha obra para un país (2010, págs. 18-21), obra que, a
partir de ahora, citaremos con la sigla FP.
Si volvemos al adolescente y joven Penzol de sus primeros años madrileños, no es difícil imaginarlo visitando libreros y anticuarios, especialmente
20. En el texto hay un lapsus: Villardefrancos por Villalobos. En efecto, José Pardiñas
Villalobos escribió el Breve compendio de los varones de Galicia... entre 1772 y 1782,
pero no se publicó hasta 1887, en edición de Andrés Martínez de Salazar, que es la
adquirida por el joven Penzol.
21. Añade que, en 1957, no se había hecho con el Diccionario de escritores gallegos,
de Manuel Murguía. Aclaro, por mi parte, que fueron «libros» de difícil hallazgo por
tratarse de títulos publicados por entregas, incluso A gaita gallega por foliadas.
35
en la Cuesta de Moyano. Existe un poema de Fermín Bouza-Brey (19011973), excelente poeta y eruditísimo bibliógrafo, que nos evoca esa etapa
y esa actividad:
Foi en Madrid, nos días
da nosa mocedá. Libros antigos
nos fixeron amigos
da Costa de Moyano nas profías,
que os libros son baraza
que inda hoxe nos confunde e nos abraza.
Despois, o amor á terra nos fermenta,
eu no canto das Rías,
ti na banda irredenta:
Castropol, Vegadeo e Ponferrada,
¡anacos da Galiza posfazada! (FP, 22)
En el poema «Discanto para Fermín Penzol», de 1972, Bouza-Brey retrata
al bibliófilo y al galleguista, un galleguista extramurado, de la Galicia «irredenta», como decían los nacionalistas gallegos antes de la Guerra Civil. No
es este el único poema que suscitó Penzol. Es de justicia señalar el de
Salvador García-Bodaño, también de 1972.
Quien más lo trató y admiró, su gran amigo y también su mejor biógrafo,
Ramón Piñeiro, precisó estos dos vectores de la personalidad de Penzol
en estos términos:
Naturalmente, sobra dicir que a bibliofilia de Fermín non respondía á paixón
do coleccionismo de goce cobizoso da posesión. Naceu e forma parte do
seu ideal galeguista […] Dende que descubriu a personalidade de Galicia
como pobo, o Fermín fíxose galeguista para sempre, e o seu galeguismo
seguiu dous camiños paralelos: no plano individual, a formación dunha
gran biblioteca para entregala algún día ao país; no plano colectivo, a militancia ideolóxica e mesmo colectiva nas distintas etapas evolutivas do galeguismo. Nunca interrompeu o arrequecemento da biblioteca –aínda despois
de entregada– nin interrompeu nunca a colaboración plena, decidida, da
angueira do galeguismo colectivo. (FP, 24-25).
Durante los sesenta y cinco años que dedicó a la búsqueda y adquisición
de libros, folletos y periódicos gallegos –y documentos y otros papeles–,
Penzol, que nunca fue un multimillonario, se encontró más de una vez
con piezas en el mercado a las que tuvo que renunciar o que adquirió
con máximo esfuerzo. No pasaba Penzol de ser un hombre de familia
un tanto acomodada y con los ingresos –ni escasos ni mayúsculos– de un
36
registrador de la propiedad. Como no tuvo hijos, una gran parte de sus
bienes fueron destinados a la constitución de su gran biblioteca, una biblioteca que, al fallecer Penzol (1981), fue acrecentando su esposa, Blanca
Jiménez Alonso, que era, en 1949, una joven ribadense ajena a las principales inquietudes sociales de su marido, del que pronto fue camarada
sincera en la causa bibliofílica.
El 7 de abril de 1963 se constituye en Vigo la Fundación Penzol, fecha
en la que se formaliza la donación del ingente fondo bibliográfico y documental. La biblioteca se inaugura pocos días después, el cinco de mayo,
en el número 24 –primer piso– de la calle Policarpo Sanz, en unos locales
de la Caja de Ahorros de Vigo. La colección inicial la componían «7.751
libros y 6.012 folletos revistas, periódicos, manuscritos e documentos diversos» (FP, 14). Desde 1985 tan ingente fondo está al servicio del público en
la Casa da Cultura (Praza da Princesa) en unas instalaciones más amplias
y más concordes con la magnitud y la función de esta extraordinaria biblioteca gallega. La dirigió, desde 1963 hasta el día de su muerte, el escritor –
y gran amigo– Francisco Fernández del Riego, que falleció el 26 de
noviembre de 2010.
Si el compromiso con la causa galleguista fue la razón esencial de la
biografía de Penzol como bibliófilo, no hay que desdeñar, cualquiera que
sea su importancia secundaria, su vinculación a Castropol, villa donde en
1921 –tenía Penzol veinte años– se publicó la proclama «Por nuestra cultura»
que algunos historiadores denominan «Manifiesto de Castropol». En él, los
autores, después de señalar la ignorancia de la gente y, lo que es peor,
«la carencia absoluta de curiosidad entre los que no lo son», convencidos
de que no todo suele hacerlo el Estado, declaran:
En vista de esto, surge en nosotros la iniciativa de crear una Biblioteca
Popular Circulante –lo único realizable por hoy, en nuestro pueblo– con el
fin de fomentar la propagación de la cultura.
Esta Biblioteca pondrá al alcance de todos, aquellos libros que encerrando
un concepto elevado del pensamiento, ayuden a conocer mejor la vida y
depuren algo la sensibilidad, (pág. 97).
Este manifiesto, de contenido más o menos institucionista, fue suscrito
por ocho estudiantes de la localidad y publicado en la revista Castropol,
22. Lo reproducen Calvo & Salaberría eds. 2005, 96-98. Incluye una semblanza de
Vicente Loriente, principal impulsor de esta actividad (pág. 99).
37
el 20 de octubre de 1921, en su número 59522. Redactado muy probablemente por Vicente Loriente Cancio (1900-1979), uno de los firmantes
fue Román Penzol, pariente próximo de nuestro Fermín Penzol, quien,
sin duda, no estuvo ajeno, en las vacaciones en Castropol, a estas inquietudes merced a las cuales se crea una Biblioteca Popular Circulante «con
158 volúmenes» y que pronto llegó a tener «15 filiales en las aldeas del
concejo de Castropol» (pág. 99). Don Manuel Bartolomé Cossío, el
hombre de las Misiones Pedagógicas, solía decir: «Quisiera mil castropoles
en España». La empresa fue decapitada en el verano de 1936 por quienes
eran más partidarios de las proclamas del general Millán Astray que del
«Manifiesto de Castropol». Mientras esto acontecía en la villa asturiana,
Penzol residía en Ponferrada, en el domicilio familiar, tras dejar, en julio
de 1936, en su piso de Madrid (Pez, nº 38, 1º), el grueso de su ya ingente
biblioteca.
2.3. Con la causa del libro un ciudadano que no los escribía
Porque Penzol no escribió libros, ni ensayos, ni siquiera trabajos de
tema bibliográfico, él que tanto sabía de bibliografía y de hemerografía
gallegas. Bibliófilo peculiar, pues. Es lástima, por lo menos, que no haya
escrito sus memorias de bibliófilo. Todo lo que sabemos sobre esta cuestión
se reduce a la entrevista de 1957, arrancada por Fernández del Riego
–suponemos– más que concedida.
Rey Soto, en una época de madurez, dedica casi todos sus afanes de
escritor a explicar y valorar algunos de los libros valiosos que fue consiguiendo a lo largo de tantos años y desvelos. Penzol nunca quiso ser un
hombre público. Lo importante era conseguir una gran biblioteca gallega
para el país y situarla en Vigo, la ciudad que, en 1963, no podía competir,
en cuanto a fondo bibliográfico gallego con otras ciudades de Galicia: ni
con Santiago (Universidad), ni con A Coruña (Real Academia Gallega),
ni con Lugo (Seminario)… Vigo, ciudad tan populosa y de tanta pujanza
industrial, exigía un legado cultural como el conseguido, paso a paso,
siempre con inteligencia y, en ocasiones, con medios no muy abundantes,
por Fermín Penzol. Vigo, como destino de su biblioteca, era idea que
compartía, totalmente, con Ramón Piñeiro, su amigo y mentor y el gran
estratega cultural de Galicia desde 1950.
A Piñeiro lo conoció en Madrid, en 1943, cuando este dirigía, en la
clandestinidad, las actividades del Partido Galleguista, actividades a las
38
que se sumaron muy pronto otros gallegusitas veteranos residentes en la
capital: Álvaro Gil, Xosé Ramón Fernández-Oxea –Ben-Cho-Shey–, Evaristo
Mosquera y los hermanos Saco –Cesáreo y Camilo–, detenidos ambos por
la policía política, con Ramón Piñeiro, en 1946. Durante los tres años de
prisión quien sustituyó a Piñeiro como secretario político del Partido, fue
Penzol, y de ese trienio (1946-1949) existen cartas, entonces clandestinas,
enviadas a Castelao y a los galleguistas de Buenos Aires, firmadas con el
seudónimo de Santiago Pol, el mismo que utilizaba Ramón Piñeiro23. Ambos
estaban de acuerdo en los postulados y en las tácticas políticas pero Penzol
no poseía la pluma precisa y prudente de Ramón Piñeiro. El mismo Penzol
–Santiago Pol– reconoce a Castelao, en enero de 1947 «A torpeza do seu
modo de expresarse e deixa claro que non tiña intención de ofendelo»24.
Fuera de la prosa epistolar –muy escasa–, solo conozco un breve texto
en gallego, inédito, manuscrito por Penzol el 27 de mayo de 1967 y conservado
entre dos páginas de uno de sus libros, por mí consultado en su biblioteca
hace años. En él se refiere al «encontronazo» en Madrid entre el general Primo
de Rivera y don Ramón del Valle-Inclán, «encontronazo» que suscitó en el
Dictador, en la nota de prensa del día siguiente, la celebérrima definición:
«Valle-Inclán, eximio escritor y extravagante ciudadano». El hecho sucedió en
el café Lyon d’Or –al lado del metro de Sevilla–, café de tertulias que, ya
entonces, frecuentaba Penzol. En él, 25 años después, conocí yo y traté a
Fermín Penzol. Fue en el curso 1952-1953 en las tertulias de los sábados a
las que asistían personas muy doctas en bibliografía gallega como Ramón
Cabanillas, Dionisio Gamallo Fierros, Evaristo Correa Calderón y Carlos Martínez Barbeito. A veces, la tertulia era un cenáculo de eruditos y bibliógrafos
en el cual Penzol, sabio y nunca fachendoso, daba noticias de libros, folletos
y revistas que nunca ninguno de aquellos «sabios» habían tenido en sus manos.
Yo, que finalizaba Filología Románica en ese curso, tampoco, pero aprendía
de todos, especialmente de don Fermín25. Mi fortuna fue mayor. En ocasiones
visité su casa en la calle Pez, comprobé la magnitud de su biblioteca y tuve
la suerte de que me prestase algunos volúmenes muy valiosos. Así pues, diez
años antes de que se constituyese en Vigo la biblioteca Penzol, yo ya me
beneficiaba de ella y del saber bibliográfico del ilustre mecenas.
¿Escribió algunas otras páginas este ciudadano tan entregado a la causa
de conseguir libros y documentos que versaban sobre su país? Algunos dicen
23. Sobre este epistolario véase la edición de Castro 2000.
24. Ibidem, 69.
25. Véase Alonso Montero 2004, 11-30.
39
que en el año 1922 colaboró con Ramón Cabanillas en As Roladas (Madrid),
primer intento de revista infantil en gallego (FP, 36). Recientemente, María
Dolores Cabrera ha descubierto, entre los papeles aún no clasificados de
Penzol, unas cuantas cantigas en gallego que él mismo firma –Fermín
Fernández-Penzol–. Hombre tan poco publicitario, nunca las publicó.
2.4. El bibliófilo Fermín Penzol, ciudadano gallego muy respetado y
admirado
No fue Penzol autor de libros, pero una parte no desdeñable de las Letras
gallegas contemporáneas están en deuda con él, con su biblioteca, sin la cual
no se pueden explicar páginas y páginas de eruditos, historiadores, críticos
literarios y otros investigadores. Incluso poetas y otros lectores exquisitos
buscaron o encontraron en «la Penzol» –así la denominamos– los textos necesarios para modular o matizar sus páginas de creación. La gratitud a Fermín
Penzol constituye, por parte de tantos y tantos investigadores y escritores
gallegos, uno de los capítulos más nobles y limpios de la sensibilidad gallega.
Por eso, instituciones y personas lo homenajearon devotamente años
antes de su fallecimiento. El 23 de mayo de 1971 recibió en Padrón, en la
Casa de Rosalía de Castro, el Pedrón de Ouro, y el 4 de noviembre de
1973 fue nombrado académico de honor de la Real Academia Gallega.
Al tratar del bibliófilo Fermín Penzol debemos destacar tres volúmenes
de homenaje en los que colaboraron más de un centenar de amigos y
admiradores, no pocos ilustres investigadores o escritores. Merecen noticia
un poco circunstanciada.
2.4.1. Homenaxe a Fermín Penzol, Vigo: Galaxia, 1972. Publicado con
motivo de la jubilación profesional de Penzol (1971), se abre con una carta
–fragmento– de Ramón Piñeiro, de hecho quien diseñó y coordinó intelectualmente el volumen:
Dentro de poucas semanas virá, xa xubilado, para Galicia, o Fermín Penzol.
Como ben se sabe, o Fermín adicou a súa vida a arrecadar libros e papeis,
non para se compracer na súa posesión, senón para llos entregar ao seu
país. Aí están en Vigo, e todos nós dispomos deles […] O Fermín, como
sabes, é un home xeneroso, calado, discreto… (pág. 22).
Sebastián Martínez Risco, a la sazón presidente de la Real Academia
Gallega, titula su colaboración en clásico y noble latín: «Vir generosae ac
clarae indolis». La definición hizo fortuna en la bibliografía posterior.
40
Hay, también, artículos de especialistas, como el de Olga Gallego: «Unha
xoia bibliográfica da biblioteca Penzol». Se trata de un folleto «que coidamos
exemplar único» titulado Carta y relación cierta y verdadera embiada desde
Galizia a la corte de su magestad… (Mondoñedo, 1550 o 1551).
Es este volumen el que incluye el excelente poema de Fermín BouzaBrey, ya citado, y un artículo en prosa, de Ricardo Carballo Calero, que,
en ocasiones, se realiza en versículos como estos:
Fermín Penzol,
o Grande Bibliófilo galego,
o Grande Bibliotecario de Galicia,
o Grande Rexidor do tesouro bibliográfico de Galicia.
Fermín Penzol,
dono fastuoso de libros galegos, doador velaiño de
libros galegos; Fermín Penzol,
fillo devoto de Galicia, que ofrenda libros na ara de
Galicia.
[…]
Fermín Penzol entra nunha librería de novo,
nunha librería de vello;
Fermín Penzol entra na librería de Galicia;
Fermín Penzol entra na historia de Galicia;
Fermín Penzol entra na entraña mesma de Galicia.
Son treinta y nueve las colaboraciones literarias, algunas ilustradas por
textos plásticos inéditos de importantes artistas: Isaac Díaz Pardo, Virxilio,
Xohán Ledo, Siro…
2.4.2. Fermín Penzol, in memoriam. Es el número 73 (xulio-setembro,
1981) de la revista Grial (de la editorial Galaxia), publicado pocos meses
después de su fallecimiento. Casi la totalidad de las colaboraciones se refieren a Penzol: Ánxel Fole, Ramón Piñeiro, Basilio Losada, Isaac Díaz Pardo,
Xesús Alonso Montero, Emilio González López, Marino Dónega, Xosé M.
R. Pampín y Olga Gallego, que, con Pedro Pérez, publica «Protagonistas
do galeguismo no arquivo da Fundación Penzol». Ellos dos, del Cuerpo
de Archivos y Bibliotecas, habían publicado un año antes Guía das coleccións bibliográficas e documentais da Fundación Penzol (Vigo, Artes Gráficas Galicia), también reproducido en castellano en el Boletín de Archivos,
Madrid, nº 7, enero-marzo, 1980.
El volumen contiene, además de ilustraciones plásticas –Manuel Colmeiro,
Díaz Pardo, Siro…–, un número considerable de cartas (1921-1926), casi
41
todas a Penzol (págs. 309-335). El trabajo de Ramón Piñeiro, «A personalidade política de Fermín Penzol», se publicó en pequeño volumen de
edición no venal en 2001 (Galaxia).
2.4.3. Fermín Penzol, unha obra para un país (Vigo: Fundación Penzol,
Galaxia, 2010). Figuran como editores María Dolores Cabrera y Henrique
Monteagudo, quienes fueron también los comisarios de la exposición
homónima exhibida en la planta baja de la Casa da Cultura (Vigo), donde
tiene su sede la Fundación. Consta el volumen de cincuenta y nueve textos,
inéditos en gran parte, que examinan las principales facetas de Penzol,
especialmente su condición de bibliófilo. Algunos de los trabajos, en general
breves, se centran en la Biblioteca, una vez más abordada por Olga Gallego
y Pedro López, que nos proporcionan estos datos:
En xaneiro de 2008 estimábase a contía dos seus fondos en 38.000 títulos
de monografías, 1.900 de publicacións periódicas, 7.350 de publicacións
especiais, 150 de libros manuscritos e, ademais, de carácter arquivístico,
589 unidades de instalación que ocupan 93,78 metros lineais (pág. 63).
Enriquecen este volumen, erudito a veces, devoto en ocasiones y fervoroso siempre, muchas fotografías, algunas ilustraciones artísticas –Luis
Seoane, Xosé Díaz, Xaime Isla…– y un extenso apéndice con el facsímil
de portadas y páginas especiales de libros muy valiosos: Palinodia de la
nephanda y fiera nación de los turcos, de Vasco Díaz Tanco, 1547; Descripción del Reyno de Galicia, del Licenciado Molina, 1550; Fiestas minervales,
Santiago, 1697; Álbum de la Caridad, Coruña, 1862...
Desde hace varios años los investigadores que acuden a la biblioteca
Penzol, en la Casa da Cultura (Vigo), saben que en la misma sala de lectura
pueden solicitar los libros de la Fundación de Francisco Fernández del
Riego, quien, a lo largo de su laboriosa vida (1913-2010) –otro bibliófilo–
constituyó una gran biblioteca, superior a la de Penzol en ciertas parcelas
de la bibliografía gallega de los siglos XIX y XX. Por si fuese poco, la biblioteca Penzol acoge desde hace poco dos archivos epistolares de extraordinaria valía para entender la historia pública y la intrahistoria del acontecer
cultural gallego desde 1920: el de Ramón Otero Pedrayo (1888-1976) y el
de Ramón Piñeiro (1915-1990).
42
DE
RE BIBLIOGRAPHICA
Antonio Rey Soto
1. La imprenta en Galicia. El libro gótico, Discurso de ingreso en la Real
Academia Gallega, 30-8-1920. (Contestación de Marcelo Macías).
Se publica, ampliado y con cinco importantes apéndices, en Madrid, Estanislao Maestre.- Editor, 1934.
Se reedita en el vol. III de las Obras Completas, 1967.
Hay edición facsimilar de la de 1934: Xunta de Galicia, 1988.
2. Galicia en el tricentenario de Lope de Vega. Una apostilla al «Laurel de
Apolo» (Fray Jerónimo Bermúdez y Antonio Ferreira), Madrid: Estanislao
Maestre.- Editor, 1935.
Solo se imprimieron ciento cincuenta ejemplares.
3. Galicia venera y venero de España / Escritores gallegos desconocidos y
olvidados.- Los poetas coruñeses a principios del siglo XVII.- Las escuelas
poéticas de Orense y Pontevedra en el siglo XVI, etc., etc., I, La Coruña:
Moret, 1949.
I.
Obras completas, Publicaciones del Monasterio de Poyo, Revista Estudios, Madrid, 1965-1967.
Los responsables, como editores literarios, son los frailes del monasterio.
Hay que suponer que coordinados por el rector, el Padre José María Vallejo.
I. Obras poéticas, 1965
II. Obras dramáticas, 1965
III. Obras en prosa, 1967
Reproduce, como ya se ha indicado, La imprenta en Galicia. El libro
gótico.
IV. Período hispanoamericano. Obras en prosa, 1966 (sic).
Fermín Penzol
Los tres volúmenes de homenaje (1972, 1981, 2010) se citan, con profusión de datos bibliográficos, en el apartado 4 (vide supra).
1. Homenaxe a Fermín Penzol, Vigo: Galaxia, 1972.
43
2. Fermín Penzol, in memoriam, Grial, 73 (xulio-setembro, 1981).
3. Fermín Penzol, unha obra para un país, Vigo: Fundación Penzol,
Galaxia, 2010.
BIBLIOGRAFÍA
Alonso Montero, Xesús, «Escritores galegos, Letras galegas en Madrid: a tertulia
do café Lyon d’Or (1952-1954)», Madrygal, 7 (2004), págs. 11-30.
Calvo, Blanca & Ramón Salaberría, eds., Biblioteca en guerra, Madrid: Biblioteca
Nacional, 2005.
Castro, Xavier, ed., Castelao e os galeguistas do interior. Cartas e documentos,
1943-1954, Vigo: Galaxia, 2000.
Franco Grande, Xosé Lois, ed., Manuel Leiras Pulpeiro, Obra completa, Vigo:
Galaxia, 1970.
Salaberría, Ramón, Tomás Navarro Tomás: Ciudadano TNT, Toledo: Consejería
de Cultura de Castilla-La Mancha, 2007.
Vallejo, José María, El monasterio de Poyo y su Biblioteca, Publicaciones del
Monasterio de Poyo, Revista Estudio, 1991.
Vindel Angulo, Francisco, Pedro Vindel. Historia de una librería (1865-1921),
Madrid, [s. n.]: (Tall. Tip. de Góngora), 1945.
POR UNA ESCRITURA NACIONAL EN TIPOS DE
IMPRENTA. LA COLECCIÓN DE TROZOS SELECTOS
EN BASTARDA ESPAÑOLA DE C. GORCHS (1888)
FERNANDO BOUZA
(Universidad Complutense de Madrid)
La bastarda española.
Parece el título de un drama o una novela,
y sin embargo trata de otra cosa
El país. Diario republicano progresista
Madrid, 3 de mayo de 1888
C
UANDO Ceferí Gorchs i Esteve murió en el otoño de 1920, «asaz
obscuro», Eugenio d’Ors le dedicó una glosa celebrando su honestidad en el oficio tipográfico1. Conocida la importancia que el escritor
barcelonés daba a las obras bien hechas, la evocación de un Gorchs excelente en su oficio constituye, sin duda, un elogio superlativo2. Para Xènius,
con la desaparición de aquel fundidor, entre calígrafo y tipógrafo, llegaba
a su fin un tiempo dorado en el que la confección de los libros todavía
estaba dominada por la más pulcra sencillez.
Después ¡ay! vino –escribe– la renovación de las artes gráficas. Después vinieron la letra gótica, y la bibliofilia, y la tricomía, y los ex libris, y colofones,
1. «Ceferino Gorchs» [1920]. Cito por su edición en D’Ors 1922, 181. Xènius recordó
de nuevo a Gorchs en «Rosas» [1946, 581]. Esta investigación se inscribe en el proyecto
«Propaganda y representación. Lucha política, cultura de corte y aristocracia en el Siglo
de Oro ibérico», MICINN HAR2008-03678/HIST.
2. Sobre el noucentista y la imprenta, Trapiello 2006, 178.
45
46
FERNANDO BOUZA
y justificaciones de tiraje, y aquello de: Acabado de imprimir el día de
Nuestra Señora del Carmen, en el obrador de..., y toda la mandanga estética.
Y vinieron con ella las erratas innúmeras en el texto y las letras torcidas en
la encuadernación3.
La oscuridad que lo habría rodeado en la hora de su muerte contrastaba
con el brillo que Ceferino Gorchs alcanzó en la exultante Barcelona de
1888. Entonces, su fundición tipográfica participó con una «instalación» en
el Palacio de la Industria de la Exposición Universal que fue visitada por
José María Serrate, quien alaba la actividad de la firma barcelonesa que,
por entonces, ocupaba a cuarenta obreros y dependientes4.
Este periodista del Diario mercantil traza una breve semblanza de
Gorchs, señalando que había fundado –«por los años de 1878»– una casa
de comisión de artículos para imprenta y tipografía. Tras hacerse con la
representación exclusiva de grandes firmas, como Hippolyte Marinoni o
Charles Lorilleux & Cie., había pasado a «desarrollar su [propia] industria
de fundición de caracteres o tipos para la imprenta»5.
Convertido, así, de mera importadora en activa productora, en la barcelonesa casa Gorchs se fundían toda clase de tipos corrientes, pero, además,
su propietario había empezado a desarrollar nuevos caracteres tipográficos.
Uno, que en 1888 todavía estaba en proceso de «matritaje», iba a ser bautizado
como tipo gorchsiano; el otro, cuya producción ya estaba concluida, era el
que Serrate siempre denomina «carácter bastardo español», es decir, la
bastarda española de Gorchs. De estos últimos caracteres, según el periodista,
se producían ya «término medio 200 kilogramos diarios de tipos, perfectamente acabados y de escepcionales condiciones de dureza y resistencia»6
y eran «aplicables a toda clase de impresiones; periódicos, libros, estados,
folletos, cuadros, etc.»7.
La calidad de la nueva letrería podía comprobarse con solo echar un
vistazo a «un libro de trovas y poesías de nuestros clásicos [que] ha impreso
3. D’Ors 1922, 183. Cursivas en el texto.
4. Serrate 1888, 11-15. Forma parte del facticio Estudios sobre la exposición universal
de Barcelona inaugurada en 20 de mayo y cerrada en 9 de diciembre de 1888, Barcelona, Establecimiento tipográfico del Diario Mercantil, 1888. Algunas de las noticias de
Serrate sobre Gorchs han sido utilizadas en Nadal 1987, 23.
5. Serrate 1888, 12-13. Para su relación con casas alemanas y la trayectoria de su
firma, véase Pujol 2008, 55-56.
6. Serrate 1888, 14.
7. Serrate 1888, 13.
POR UNA ESCRITURA NACIONAL EN TIPOS DE IMPRENTA
47
y publicado el señor Gorchs con su carácter bastardo, que es verdadera
maravilla de limpieza y claridad»8. Se trataba de la Colección de trozos selectos
en los idiomas y dialectos usados en la Península Ibérica impresa con los
nuevos tipos de la bastarda española, aparecido aquel año de 1888 en la
barcelonesa Imprenta del Correo Tipográfico que dirigía el mismo Gorchs9.
Según sus propias palabras, el objetivo último de su invención tipográfica
había sido restaurar la letra cursiva española, o bastarda española, por medio
de la fundición de nuevos tipos móviles de imprenta que la reprodujeran y
diesen difusión. Sin duda, el mayor logro editorial de esta empresa fue un
Don Quijote de 189210, pero, en efecto, cuatro años antes la, así declarada,
restauración de la escritura nacional daba sus primeros pasos con la citada
Colección de trozos selectos.11 Al frente del volumen, Gorchs incluía una carta
dedicatoria a la Real Academia Española en la que solicitaba su amparo para
un empeño que calificaba «de interés nacional, y mejor todavía, de interés
ibérico»12. Según el fundidor barcelonés, la docta corporación «al vigilar por
el mantenimiento de la pureza y esplendor de la rica lengua castellana, ha
de cuidar y cuida asimismo de que los arreos con que se presenta vestida
en lo material correspondan a su gallardía y majestuosa apostura»13.
8. Serrate 1888, 14-15.
9. Barcelona: Imprenta del Correo Tipográfico, 1888. La obra obtuvo una medalla
de oro del jurado de la Exposición Universal. Sobre Gorchs y El correo tipográfico,
véase Barjau 2008, 257. En su edición de 2 de agosto de 1888, La vanguardia animaba
a visitar la instalación de Gorchs en la Exposición diciendo que estaba «engalanada
con un busto de Guttenberg y un tomo de trozos selectos de los mejores autores nacionales, impreso con la hermosa letra bastarda española, producido por la fundición de
dicho señor». La vanguardia (Barcelona) VIII-310 (2 de agosto de 1888), pág. [2].
10. Barcelona, Imprenta particular de C. Gorchs, 1892. Véase la voz que le dedicó
Cotarelo: «Célebre fundidor de letra de imprenta; el primero que fundió tipos de bastarda
española, con los que hizo imprimir algunas obras, entre ellas una preciosa edición
del Quijote, en dos (sic) tomos» (Cotarelo 1913, I, 317).
11. El proceso de producción de los nuevos tipos ya había concluido en el otoño
de 1887, dándose a conocer distintas pruebas de las nuevas impresiones. El 30 de
noviembre de este año, el diario La vanguardia daba noticia de ello y el 1 de diciembre
les dedicaba el artículo «Algo sobre caracteres tipográficos» en el que se pasaba sucinta
revista a la empresa, mencionándose que el fundidor había viajado al extranjero para
perfeccionar sus conocimientos en la materia. La vanguardia (Barcelona) VII-562, pág.
7500; y VII-562, págs. 7526-7527.
12. Gorchs 1888, sin paginar. El ejemplar dedicado por Gorchs a Manuel Tamayo
y Baus, se encuentra en la biblioteca de la Real Academia Española, Madrid, 39-X-39.
13. Ibidem.
48
FERNANDO BOUZA
En otros pasajes de su carta a la Academia, Ceferino Gorchs insistía en
que sus tipos reflejaban «la severa y correcta escritura nacional», de la
misma forma que la bastarda manuscrita, que José Francisco de Iturzaeta
había llevado a su mayor perfección y que él venía a restaurar por medios
mecánicos, poseía una «severidad y nobleza» de la que carecían los «caracteres exóticos, desprovistos de la belleza caligráfica que ofrece el carácter
cursivo español». Para horror suyo, estos caracteres foráneos habían desterrado a la escritura española «antes empleada en los títulos, credenciales y
documentos todos de las Secretarías de Estado y de sus dependencias»,
pasando a usurpar «su puesto, con mengua de la autoridad que deben
revestir los aludidos escritos y documentos»14.
La restauración propuesta por Gorchs se fundamentaba en la recuperación de los caracteres caligráficos de una cursiva que, de hecho, se había
generalizado en la instrucción primaria decimonónica gracias al Arte de
escribir la letra bastarda española de Iturzaeta. Además, Gorchs proclamaba
con orgullo de emprendedor que todo el proceso había sido realizado en
su casa, incluso el modelado de los punzones15, aunque de inmediato
surgieron rumores que ponían en duda la veracidad de este extremo16.
Su apuesta, en la que no puede dejar de verse interés mercantil caso
de que se generalizase el empleo de sus nuevos tipos en detrimento de la
letra inglesa17, pasaba también por una más que interesante consideración
de la materialidad de lo escrito. Así, el recurso a letras «exóticas» había
14. Ibidem.
15. «[...] cuyos punzones han sido modelados en el establecimiento del infraescrito»,
Gorchs 1888, sin paginar.
16. Pujol [2008, 55] recoge el testimonio de Federico Guimerá Álvarez a propósito
de que «no falta quien dice que los punzones de Ceferino Gorchs no se han abierto
en Barcelona, ni que tampoco las matrices» (La tipografía en la exposición universal
de Barcelona celebrada en 1888, Memoria, Madrid: Escuela tipográfica del Hospicio,
1889, pág. 13). Guimerá apunta una posible colaboración del calígrafo Vicente Fernández
Valliciergo en el desarrollo de los punzones (ibi).
17. Dada la naturaleza de su negocio, Gorchs parece haber estado especialmente
interesado en el mercado de la papelería de carácter oficial y administrativo. Así, en
1883 había organizado «un concurso para establecer una póliza oficial española de
caracteres comunes, titulares, etc.», La vanguardia (Barcelona) III-335 (21-VII-1883,
pág. 4762). Y aún antes de que apareciese su Colección, en diciembre de 1887, consiguió
que el rectorado de la Universidad de Barcelona ordenase que «en adelante se impriman
en los tipos de la bastarda española fundidos por don Ceferino Gorchs los títulos de
profesores de enseñanza primaria, las credenciales y demás documentos análogos», La
vanguardia (Barcelona) VII-585 (15-XII-1887, pág. 7940).
49
redundado en la pérdida de «autoridad» de los documentos oficiales de la
burocracia española. Del mismo modo, si el castellano era lengua majestuosa
y gallarda, «los arreos con que se presenta vestida en lo material» también
debían serlo y, para lograrlo, ahí estaban sus nuevos y cuidados tipos.
En su carta a la Real Academia, Ceferino Gorchs no llegaba a asegurar
que su bastarda española, que lo es en primer lugar por tradición, lo fuera
también porque incorporase en su materialidad las supuestas virtudes de
un carácter nacional español. Él no lo hizo expresamente, pero, sin
embargo, no tardaron mucho en aparecer quienes sí lo hicieron.
Una parte no pequeña del interés de la propuesta tipográfica lanzada
en 1888 por el empresario barcelonés radica en que su recepción sirvió
para generar algunas lecturas que adquirieron un cierto tinte de nacionalismo identitario. El antes citado José María Serrate, por ejemplo, afirmaba
que los caracteres de Gorchs, calificados expresamente como «tipos nacionales»18, eran nada menos que «de pura raza española»19. A propósito de la
nueva letra de imprenta, el redactor del Diario mercantil escribía que:
En los tipos y caracteres sanscrito, griego, árabe, alemán, francés, etc., etc.
se observa cierta tendencia a conservar rasgos e indicios de origen que
patentizan cómo de la caligrafía especial de cada pueblo se ha pasado a la
moderna tipografía, conservando algo que denuncia aquel origen20.
Para añadir cómo:
El señor Gorchs entiende que la tipografía española no ha menester recursos
extraños para ofrecerse gallarda como es, y eminentemente nacional y característica, y sin reparar en sacrificios [...] acometió la empresa de construir y
fabricar tipos y caracteres de imprenta, de irreprochable pureza española21.
Igualmente, en el artículo «La bastarda española» aparecido en El país
en mayo de 1888, coincidiendo con el suculento banquete que Gorchs
ofreció a los periodistas madrileños en el Hotel de la Paz, se puede encontrar el eco de la política tipográfica alemana:
Bismarck piensa imponer la letra gótica a todos los Estados alemanes. ¿Por
qué aquí el Estado, por lo menos, no ha de imponer para todos los documentos
18.
19.
20.
21.
Serrate 1888, 15.
Serrate 1888, 13.
Ibidem.
Ibidem.
50
FERNANDO BOUZA
oficiales nuestra letra clásica, la de bellos y correctos caracteres Iturzaeta,
que vienen a ser nuestra tradición tipográfica? Para titulares de los periódicos,
para documentos privados de alguna solemnidad, los caracteres resucitados
por el señor Gorchs deberían ser estimados y preferidos22.
En la prensa periódica de 1888, acaso animada por las virtudes propagandísticas del empresario barcelonés, no es difícil encontrar referencias
al éxito que estarían alcanzando los nuevos tipos de la bastarda española.
Serrate, del Diario mercantil, aseguraba que «el Ministerio de la Guerra ha
pedido grandes cantidades de fundición a la casa, siendo unas 160 las
imprentas españolas que han adquirido el citado tipo bastardo español»,
sin olvidar que «el gobierno ha decidido imprimir con los tipos nacionales
de Gorchs los billetes de la lotería de la próxima Navidad»23. En efecto,
dando muestras de unas indudables dotes mercantiles24, la difusión inicial
22. El país. Diario republicano progresita (Madrid) II-320 (3-V-1888).
23. Serrate 1888, 15. Véase supra nota 17.
24. Es sorprendente que buena parte de los ejemplares de la Colección de trozos
selectos se nos han conservado, bien con dedicatoria personal de Gorchs a autoridades
de todo tipo, bien con indicación de que habían sido ofrecidos por el industrial tipógrafo
en 1888 (véase infra en esta nota). Así, aparte del entregado a Tamayo y Baus (supra
nota 12), el ejemplar regalado a Joaquín López Puigcerver, ministro de Hacienda, se
encuentra hoy en la biblioteca de la Universidad Pontificia de Comillas, en Cantoblanco
(Madrid), 4128; el que fue de Manuel Remón Zarco del Valle en la Real Biblioteca
[I/J/209]; y el dedicado a Víctor Balaguer, ministro de Ultramar, en la Biblioteca-Museo
Víctor Balaguer, Vilanova i la Geltrú, 12423. Sin duda, el más espléndido es el que,
con una dedicatoria impresa especial, registro en tela con los colores de la bandera y
encuadernación de Miralles en marroquín rojo con superlibros real, remitió al niño
Alfonso XIII y que hoy se conserva en la Real Biblioteca [IX/6950]. Gorchs viajó a la
corte para entregar «a las reales personas los primeros ejemplares» de su Colección,
pidiendo ser recibido por la Reina Regente. La vanguardia (Barcelona) VIII-203 (1-V1888, pág. [2]). La audiencia real no se produjo, pero, con todo, Gorchs sí consiguió
entrevistarse con la infanta Isabel de Borbón, aprovechando su estancia en Madrid para
dar un banquete a la prensa de la corte y presentarles sus nuevos tipos en el Hotel de
la Paz. Al comenzar el año 1889, Gorchs remitió una carta a la prensa en la que explicaba
la condición no venal de su Colección, cuyos ejemplares había ido regalando a distintos
amigos y personalidades en 1888, pero que no había podido ni podía entonces satisfacer
a los muchos particulares que le reclamaban una copia al no encontrarse el libro a la
venta. En ese «remitido», el fundidor intenta despejar como una patraña que con el reparto
de ejemplares solo había buscado influir en el jurado de la Exposición Universal para
conseguir alguno de sus premios, aunque, temeroso, había decidido suspender el reparto
de ejemplares por esa causa. La vanguardia (Barcelona) IX-629 (1-I-1889, pág. [3]).
51
de los caracteres de Ceferino Gorchs fue rápida y el mismo año de su
aparición hasta alcanzó las Antillas, donde pudo ser recibida con un indiscutible tono nacionalista.
Dedicatoria autógrafa de Ceferino Gorchs a Manuel Remón Zarco del Valle. Colección de Trozos
Selectos en los idiomas y dialectos usados en la Península Ibérica impresa con los nuevos tipos de
la Bastarda Española [recopilado por Ceferino Gorchs]. Barcelona: Imprenta del Correo Tipográfico,
1888. Real Biblioteca, I/J/209.
52
FERNANDO BOUZA
Colección de Trozos Selectos en los idiomas y dialectos usados en la Península Ibérica impresa
con los nuevos tipos de la Bastarda Española [recopilado por Ceferino Gorchs]. Barcelona: Imprenta
del Correo Tipográfico, 1888. Real Biblioteca, IX/6950.
53
«A mi juicio nada caracteriza mejor a un pueblo que la forma de letra
en la que se escribe su idioma». En el verano habanero de 1888, Enrique
Novo García defendía que para comprobar lo acertado de su juicio bastaba
con considerar «la semejanza que existe entre la escritura inglesa, determinada por una serie de rodeos, innecesarios al parecer, pero precisos al
enlace de las letras, y la política pérfida y utilitaria de la soberbia Albión».
El por entonces director propietario de Galicia moderna. Semanario
de intereses generales se expresaba así en una carta abierta a Joaquín Ruiz
felicitándose por la reciente llegada desde España de los nuevos tipos de
Ceferino Gorchs que la casa Ruiz y Hermano había hecho posible. Para
Novo, constituía todo un honor que su semanario fuera el primero en
publicar en Cuba y, aún más, en América un texto compuesto con los
caracteres de aquella letrería. Ese texto decía así:
Orgullo legítimo, porque la verdad es que contemplando estos trazos, se
adivina mucho de nuestras virtudes, y hasta de nuestros defectos. Y si no
dígame V. la claridad de estas letras ¿no está denunciando nuestro carácter
franco, abierto a todos los sentimientos nobles y generosos?; la carencia
absoluta de rasgos inútiles ¿no retrata exactamente al campesino español
tan sobrio como laborioso?; y la belleza y la gracia y la esbelteza, digámoslo
así, de estos signos ¿no parece hablarnos al alma de la hermosura, y el
garvo y la sal de nuestras hechiceras mujeres?25.
Si la engañosa, pero inflexible, escritura inglesa era la expresión del utilitarismo político británico, los nuevos tipos denunciaban por sí mismos el
carácter español: su claridad hablaba de franqueza, su sencillez de sobria
laboriosidad y, en suma, su esbelta belleza de gracia y femenina hermosura.
Para Enrique Novo poder componer con aquellos nuevos caracteres tipográficos –francos, sobrios, bellos... españoles– parecía ser una forma de estrechar
los lazos que unían a Cuba con la patria España, de cuyo reforzamiento se
mostraba acérrimo defensor a una década escasa del noventayocho26.
El agradecimiento hacia la casa Ruiz y Hermano por haber empezado
a distribuir, en exclusiva comercial, los nuevos tipos en las Antillas se hacía
extensivo a la figura de Ceferino Gorchs, «quien –continúa Novo– ha prestado un eminente servicio a la tipografía y a la escritura nacionales con su
bastarda española y por ello merece gratitud y plácemes ese inteligente y
laborioso catalán»27.
25. Novo García 1888.
26. Véase Novo García 1894.
27. Novo García 1888. Cursiva en el texto.
54
FERNANDO BOUZA
No era, por supuesto, la primera vez que se hablaba de una letra de
molde española. Justamente dos siglos antes de que Gorchs empezase a
imprimir con sus nuevos punzones, se publicaban en Madrid las Burlas
de la fortuna en afectos retóricos de Giovanni Francesco Loredano en
traducción de Eugenio de Miranda y Gamboa28, obra compuesta con los
tipos de la nueva fábrica tipográfica que Pedro de Disses había propuesto
en 1685 a la protección del Consejo Real de Castilla29.
En uno de los paratextos del volumen, Miguel de Guevara se felicitaba
porque, a partir de entonces, «nuestra Lengua y Nación» podían contar con
«Caracteres y Moldes propios», lo que redundaría en beneficio de la «Academia
de los Doctos» que «tiene nativa en su País Imprenta, Caracteres, y Moldes
propios, sin mendigarlos de los estraños: cultivo que necessitava para ópima
tarea de su fertilidad». Guevara, concluye, que el traductor y el fundidor
habían conseguido tener «Español a Loredano, Español el Idioma, Español
el Molde, Española la Letra y Española también la Eloqüencia»30.
Sin embargo, tras la letrería de Disses no se veía, ni parece que a la
altura de 1688 se pudiese ver, una expresión de lo español, pese a la exuberancia en el recurso al término, sino que su nueva fábrica tipográfica suponía
poder contar con impresiones propias, sin necesidad de recurrir a la importación de tipos foráneos31. Eso es lo que ayudaría a que la particular república
de las letras hispana pudiera brillar frente a sus émulos extranjeros, algo
que resulta más coherente tanto con la política económica de la segunda
mitad del reinado de Carlos II como con las actitudes de la generación de
los novatores.
Bien conocidas son, por su parte, las distintas iniciativas que a lo largo
del siglo XVIII intentaron dotar a la España ilustrada de una imprenta con
recursos propios y en las que, como se sabe, las razones de índole económica
28. Giovanni Francesco Loredano, Burlas de la fortuna en afectos retóricos de el
Loredano, tradución del toscano a nuestro vulgar por D. Eugenio de Miranda y Gamboa
[...] Se da a la estampa en las pruebas de nuevos caracteres fabricados en esta corte a
fin de establecer impressiones propias en estos Reynos, Madrid, s. i., 1688.
29. Bouza 2005; y Cruickshank 1976 y 1982-1983.
30. Miguel de Guevara, «Al Traductor» [18 de abril de 1688], en Burlas de fortuna...,
sin foliar. Merece la pena comparar esta cita con el comentario que el lanzamiento del
Don Quijote por suscripción de Gorchs en 1892 le mereció a la redacción de La vanguardia: «[...] todo será español en esta edición, la obra, la letra, el papel, las láminas, las
viñetas y hasta la tinta», La vanguardia (Barcelona) XII-3136 (4-II-1892, pág. [2]).
31. D.W. Cruickshank demostró que Disses copiaba los caracteres de la tipografía
vaticana de 1628 y los tipos quinientistas de Hendrik van den Keere, Cruickshank 19821983, 83.
55
se mezclaron con un voluntad de rivalizar con los logros de otras naciones,
en una época en la que el grado de civilización relativa se medía –y comparaba– según criterios que, como el desarrollo de la imprenta o el mercado
literario, eran de naturaleza cultural.
Aunque los elementos de independencia económica frente a las producciones exteriores no dejan de estar presentes en su génesis, la bastarda
española de Ceferino Gorchs se fundió en tiempos de un nacionalismo
mucho más pleno y consciente de sí mismo como era el decimonónico. A
la altura de 1888, carácter por carácter, la materialidad tipográfica podía
ser entendida como encarnación de una supuesta españolidad que cabía
considerar una verdadera categoría en lo político.
No obstante, el nacionalismo español con el que se aureolaba a los tipos
de Gorchs era fruto del tiempo en el que fueron concebidos. Nacidos en la
Barcelona de 1888, descansan sobre un nacionalismo que poco tiene que
ver con el que se revistió a la letra gótica en la Alemania hitleriana32 o el
que permitirá decir a Ángel María Pascual, en su orsiana Tipografía y virtud
de los oficios de 1937, que «una hueste de buenas ediciones da a un Estado
imperial, estilo como un gran ejército y ambos no son incompatibles»33.
En esto, merece la pena recordar los comentarios que a Manuel Payno
le mereció la Colección de trozos selectos, que conoció de primera mano
durante su visita a Barcelona con motivo de la Exposición Universal. El
diplomático mejicano se hace eco del primor de la obra, en la que «ninguna
palabra será exagerada para ponderar la perfección y delicadeza de los
caracteres y la limpieza de la edición. Es un verdadero libro de bibliófilo»34.
Lo hace en el capítulo que titula «Los idiomas» y la obra de Gorchs le sirve,
precisamente, para apuntar que es «error muy grande el creer que en
España se habla uniformemente el castellano»35.
Tal afirmación era posible porque Ceferino Gorchs había compuesto con
su bastarda española fragmentos en castellano, pero también en gallego, bable,
catalán, valenciano, mallorquín, vasco y portugués, es decir, «en los idiomas
y dialectos usados en la Península Ibérica» como rezaba su título completo36.
32. Willberg 2001.
33. Pascual 1937, 177. Recuérdese que la cuidada edición de esta publicación corría
por cuenta de Pascual. Cf. Trapiello 2006, 178-181.
34. Payno 1889, 88.
35. Ibidem.
36. A su vez, Payno copia algunos de los fragmentos (gallego, vasco, etc.) en su
Barcelona y México, Payno 1889, 89-92.
56
FERNANDO BOUZA
De ahí nacía el interés ibérico que, como señalábamos anteriormente,
había esgrimido en su carta dedicatoria a la Real Academia.
La recopilación de Gorchs se convierte, así, en una antología de fragmentos selectos de autores que van de Cervantes a Iparraguirre y de
fray Luis o Calderón de la Barca a Verdaguer y Núñez de Arce, pasando
por Rosalía, Víctor Balaguer, Camões, Herculano, Serafí Pitarra o
Campion, logrando reunir en un solo volumen la Noche serena y ¡Terra
a nosa!, el Passatge d’Hanníbal y el Gernikako arbola, la Oda a la Verge
de Montserrat y más de una veintena de estrofas del canto primero de
Os Lusíadas37.
Dejando a un lado los clásicos, entre todos los escritores elegidos, Gaspar
Núñez de Arce y, ante todo, Víctor Balaguer merecen una atención especial,
dada su vinculación con el partido liberal de Práxedes Mateo Sagasta, por
entonces en la presidencia del Consejo de Ministros. De hecho, la Colección
de trozos selectos, que Ceferino Gorchs había querido entregar personalmente
a la Reina Regente durante su estancia en Madrid38, llegó a manos de María
Cristina a través de Víctor Balaguer, que ocupaba entonces la cartera de
Ultramar en el gobierno de Sagasta. La crónica de la audiencia no recoge
que la reina reparase en la Oda montserratina de su ministro incluida en el
volumen, sino que lo abrió y «leyó el Gernikako arbola» de Iparraguirre39.
La huella del iberismo, tan palpable en las más variadas vertientes del
liberalismo político español del siglo XIX40, aparece de forma evidente en
37. Las lenguas, los autores y las composiciones reunidos son los siguientes: Castellano: Miguel de Cervantes, Don Quijote (I, 6); Luis de León, «Reflexiones sobre la
lengua castellana» [De los nombres de Cristo] y Noche serena; Pedro Calderón de la
Barca, La penitencia de San Ignacio, Hombre pobre todo es trazas (I, 6) y La exaltación
de la cruz (II, 3); Gaspar Núñez de Arce, En el Monasterio de Piedra (Aragón) e Idilio
(xlii-lii).- Gallego: Rosalía de Castro, ¡Terra a nosa! [Follas Novas]; Alberto Camino, O
desconsolo.- Bable: José Caveda, El niño enfermo.- Portugués: Luís de Camões, Os Lusíadas (I, xliii-lxix); Alexandre Herculano, O mendigo.- Catalán: Cayetano Vidal de Valenciano, Rosada d’estiu («En lo cim del Ordal»); Víctor Balaguer, Oda a la Verge de
Montserrat [Amor a la patria]; Jacint Verdaguer, Passatge d’Hanníbal [Canigó]. Frederic
Soler-Serafí Pitarra, Los companys de Sertori.- Valenciano: Teodor Llorente, La barraca.Mallorquín: Marià Aguiló i Fuster, L’esperança.- Vasco [euskaro]: José María de Iparraguirre, Gernikako arbola; Arturo Campion, Orreaga.
38. Es el ejemplar que hoy se conserva en la Real Biblioteca, IX/6950. Sobre este
y el que fue de Víctor Balaguer, véase supra notas 12 y 24.
39. El liberal (Madrid) X-3290 (6-V-1888, pág. 3).
40. Véanse López Cordón 1975; y Rocamora 1989. Sobre Sagasta y el iberismo,
Ollero 2006.
57
Rosalía de Castro, «¡Terra a nosa!». Colección de Trozos Selectos en los idiomas y dialectos usados
en la Península Ibérica impresa con los nuevos tipos de la Bastarda Española [recopilado por
Ceferino Gorchs]. Barcelona: Imprenta del Correo Tipográfico, 1888. Real Biblioteca, IX/6950.
58
FERNANDO BOUZA
la Colección de 1888, donde se incluían sendos fragmentos de Camões y
de Herculano, y que siempre juega con la referencia a las lenguas y dialectos
usados en la Península Ibérica. En esto, resulta curioso que Sinibaldo de
Mas, cuya memoria La Iberia de 1852 es una referencia inexcusable del
sentimiento iberista41, fuera el promotor de una escritura universal pasigráfica, la ideografía, que superara la incomunicación entre los pueblos
provocada por las distintas lenguas y los diversos alfabetos42.
En su L’idéographie, aparecida en París en 186343, el cónsul general y
ministro plenipotenciario español en China propone «former une écriture
générale au moyen de laquelle tous les peuples puissent s’entendre mutuellement sans que les uns connaissent la langue des autres»44. Fascinado por
el lenguaje musical, hacia el que siempre mostró devoción, y admirado, sin
duda, porque había visto cómo millones de habitantes del imperio chino
«s’entendent au moyen d’une même écriture», Mas inventa, con la ayuda de
Jacobo Zóbel de Zangróniz, un complejo sistema de signos ideográficos que
supondrían una lengua general escrita, llegando a publicar un Vocabulaire
idéographique, de nada menos que dos mil seiscientas entradas, y un Extrait
du vocabulaire français-idéographique et idéographique-français45.
Aún más que la Colección de trozos selectos de Ceferino Gorchs, la
publicación de los ideogramas supuso todo un reto editorial. Para la mayor
parte de sus «morceaux idéographiques» se recurrió a la paniconografía
recientemente desarrollada por el litógrafo Firmin Gillot46. No obstante,
Sinibaldo de Mas consiguió que se fundiesen en París una serie de tipos
móviles ideográficos que fueron destinados a componer la traducción a la
nueva escritura artificial que Zóbel de Zangróniz había realizado de Le
soldat pauvre et estropié et l’aubergiste 47. Con las paniconografías litográficas
41. Mas 1852.
42. Cerdà y Martínez-Gil 1996.
43. Mas publicó en Macao, en 1844, una versión muy reducida de la obra, de la
que se hizo eco su amigo Bonaventura Carles Aribau en un artículo de El corresponsal
(Madrid) VI (5-V-1844). Véase Cerdà y Martínez-Gil 1996.
44. Mas 1863.
45. Estas dos partes cuentan con portadilla especial, imprimiéndose los extraordinarios ideogramas del Vocabulaire idéographique en la imprenta Houiste de la parisina
rue Mignon.
46. Sobre la técnica panicográfica o paniconográfica de Gillot, que se considera
antecedente del fotograbado, véase Moureau 2006, 210.
47. Jacobo Zóbel de Zangróniz, «[Traducción a escritura ideográfica de] Le soldat
pauvre et estropié et l’aubergiste», en Mas 1863, 109-112. Mas insiste en que su sistema
59
de Gillot y los nuevos tipos móviles ideográficos, L’idéographie de Sinibaldo
de Mas se convierte en uno de los más singulares, de belleza rara, libros
impresos por iniciativa de un español en el siglo XIX.
Es obvio que las diferencias entre las propuestas de Mas y Gorchs son
muchas, empezando por su calado intelectual, que es sustancialmente mayor
en la primera. No obstante, conviene hacer hincapié en que, aunque sea
por intereses muy distintos, el diplomático orientalista y el empresario fundidor otorgan protagonismo a las virtudes de naturaleza universalistas atribuidas
a la escritura en su modalidad tipográfica. Mas recurre a los tipos móviles
–ideográficos– para reunir en esa sola escritura que ha creado ex novo todas
las escrituras y, con ella, todas las lenguas, que, por supuesto, seguirán
hablándose en sus respectivos dominios. Por su parte, acomodado a su
escala, Gorchs mantiene distintas las lenguas ibéricas, pero, al tiempo, las
viene a unificar en su escritura impresa por medio de la bastarda española48.
Ni que decir tiene, tanto la propuesta de Sinibaldo de Mas como la de
Ceferino Gorchs fracasaron. La bastarda española en tipos de imprenta no
logró desbancar a la letra inglesa en los usos documentales o de representación y, además, se vio perjudicada por las crecientes y devastadoras
críticas al empleo del método de Iturzaeta en la instrucción primaria, sin
olvidar que Víctor Balaguer, que había sido mentor principal del fundidor
catalán en la corte, no tardó en abandonar el consejo de ministros.
La posibilidad de poner al amparo de una tipografía común las distintas lenguas habladas en la España peninsular no llegó a cuajar y, como
ideográfico podía ser impreso mediante el recurso a nuevos tipos móviles ideográficos
y en que había tenido que recurrir a las técnicas de grabado de Gillot «à cause du
retard apporté par le graveur et le fondeur, lesquels n’ont terminé leur travail», (Mas 1863,
108). Como es obvio, las posibilidades de difusión de su escritura universal se verían
acrecentadas si demostraba que esta era viable tipográficamente, sin tener que depender
de grabadores o litógrafos. El recurso a tipos móviles distinguiría, de esta manera, la
propuesta de Sinibaldo de Mas de anteriores intentos de reproducir mecánicamente
ideogramas por parte de occidentales, como es, por excelencia, el caso de las estampaciones chinas de Matteo Ricci.
48. Conviene recordar ahora que el desarrollo de la escritura taquigráfica también
interesó enormemente a Gorchs, que publicó La taquigrafía aplicada a la prensa.
Conferencia dada en el Instituto catalán de las artes del libro, Barcelona, Tip. Luis
Tassó, Barcelona, 1905. En este año contribuyó a la gran exposición realizada en la
Biblioteca Nacional con «un ejemplar del Quijote escrito en ‘taquigrafía pura martiniana’»
dentro de los fastos del tercer centenario de la princeps cervantina. «Exposición conmemorativa de la publicación del Quijote», en Revista de archivos, bibliotecas y museos
(Madrid), 12 (1905), 400.
60
FERNANDO BOUZA
se sabe, alguna terminaría por recorrer su propio camino hacia la construcción de su particular letrería identitaria. No quiere decir esto que no
siguiesen apareciendo iniciativas que juzgasen posible armonizar la diversidad
lingüística en el marco de un nacionalismo español que era capaz de
reconocer todas las «falas da patria, anacos da nosa ialma nazional»49.
Quien así escribía era el reusense Michel (Miquel) Ventura i Balanyà
en ¡Fala armoñosa, non morreràs!..., un opúsculo aparecido en el Madrid
de 1916 en el que se seguían las reglas creadas para la reforma ortográfica
del gallego en 1910 por Aurelio Ribalta –antiguo colaborador, por cierto,
de aquella Galicia moderna que tan buena acogida había prestado a la
bastarda española de Gorchs50–. El occitanista «Migel Ventura»51 era un filólogo romanista que, después de haber realizado sus estudios en Madrid52,
haberse interesado por el chino en París53 y defender una tesis doctoral
en Cornell titulada Historical Catalan phonetics, había acabado por ejercer
la docencia como catedrático de lengua inglesa en la por entonces de
reciente creación Escuela Superior de Magisterio de Madrid54. No habiendo
puesto nunca un pie en Galicia, compuso varias poesías en gallego, dos
de ellas reunidas, al abrigo de unos versos de Aires da miña terra de
Curros, en este raro ejemplo de tipografía galaica madrileña55.
49. Michel Ventura i Balanyà, «Duas parolas do autor aos gallegos», en Ventura i
Balanyà 1916, 8. Para otros títulos en gallego de este autor que en 1916 se encontraban
«en preparazión», véase infra nota 55. Sobre el filólogo reusense, Anguera 1974; y
Fornés 1999, aquí en relación con Euphemia Llorente de Domingo, uno de los heterónimos de Ventura.
50. Publicó algunos versos justamente en el mismo número en el que Enrique Novo
empleaba los tipos de Gorchs. Galicia moderna. Semanario de intereses generales
(Habana), IV-172 (12-VIII-1888, pág. 2).
51. El opúsculo se abre con una nota que adelanta: «Niste libriño tense adoutada
con peqenas bariaziós a ortografia da rebista Estudios Gallegos» y, en efecto, el propio
nombre del autor se compone como «Migel Ventura» y «Madri» flamea en el pie de
imprenta. Se ha respetado esta grafía en todas las citas en el texto y notas. Sobre Ribalta,
véase Agrelo 2000; y sobre su ortografía Cerdà y Nogués 1995.
52. Su expediente, de 1893 a 1900, pero con certificaciones solicitadas en 1917, se
conserva en el Archivo Histórico Nacional, Madrid, Universidades, 6876-6.
53. Fornés 1999, 24, recoge la noticia de que había compuesto en 1897 unas «Lliçons
de llengua xinesa» y un «Cours de chinois».
54. Ginebra 1998.
55. Los dos poemas se titulan «Fala armoñosa!» y «Non morrerás!», págs. 19-21 y 2228 respectivamente de Ventura i Balanyà 1916. El librito se encuadra en las publicaciones
de la «Bibrioteca do Pobo Gallego. Follas d’oxe e d’onte. Rebista das letras gallegas»,
61
Su punto de vista sobre que «na nosa terra ispánica aibos catro idiomas
españoles que biben... e bibirán»56 se desarrolla en una nota introductoria
en la que despliega argumentos como los siguientes:
Maos españoles aqeles qe desprezan as lingoas faladas nas rexiós d’España
e maos liberales aqeles q aconsellan persecuziós contra elas, cometen ao
noso ver, non solamente un crime de lesa patria mais ainda un crime de
lesa Umanidade, e craro e, a nosa dinidade d’españoles e d’omes subrébase
contra tanta malbadeza e tiranía tanta57.
Aunque la ortografía de Ribalta no dejaba de ser, a su manera, una
forma de remarcar aún más la diferencia de la lengua gallega frente a la
castellana, el Ventura i Balanyà de 191658 insiste en que los cuatro idiomas
que venía a inaugurarse con él. Le seguiría una reedición de Os meus botos de Aurelio
Ribalta, que no parece que llegara a publicarse, y una larga serie de títulos «en preparazión», entre los que se encontraban Cantigas en louor da Birxe, de Alfonso X, A birxe
de cristal, de Curros, una antología de Follas novas de Rosalía, Poesías escollidas de
Pondal, Bida e feitos dos omes ilustres de Galizia y, entre otros, Mulleres ilustres de
Galizia o la colección de artículos e impresiones Anacos d’estoria, aparte de la tragedia
A morte qe pasa y Folliñas, gromos e sermolos de Miquel Ventura y distintos títulos de
Ribalta (Do feixe y Ferruxe). Nacida a la sombra de Estudios gallegos, que tanta importancia tuvo en el surgimiento de las Irmandades da fala, la Bibrioteca do Pobo Gallego
estaba dirigida por Ventura y tenía su sede en el número 2 de la madrileña calle de
Granada, por entonces domicilio madrileño del reusense (ut supra, nota 52). Sobre la
decisión del catalán de componer poesía en gallego, Aurelio Ribalta escribía que «Non
e o pirmeiro caso abofellas, de poetas dalen que trobaren no noso, si lhes cadrou; e
ai tendes os nomes do sebillano Rodríguez Marín, do astorgano Martínez Salazar, do
portugés Leite de Vasconcellos, ou do basco Bermúdez Jambrina, por non falar doutros»,
«Prólogo» en Ventura i Balanyà 1916, 13. Sobre la literatura gallega alofónica, con
mención a Michel Ventura, cf. Alonso Montero 1974. Por su parte, en los primeros
versos de «Non morrerás!», el poeta expone cómo había leído a Curros (Aires da miña
terra), Valentín Lamas Carvajal (A musa das aldeas), Rosalía (Follas novas) y Pondal
(Queixumes dos pinos), Ventura i Balanyà 1916, 23, al tiempo en que en su «Duas
parolas do autor aos galegos» cita entre los autores recientes a Francisca Herrera Garrido,
Ramón Cabanillas, Lisardo Barreiro, Alejandro Pérez Lugín, Aurelio Ribalta y Manuel
Rodríguez López, Ventura i Balanyà 1916, 10.
56. M. Ventura, «Duas parolas...», en Ventura i Balanyà 1916, 9.
57. Ibidem.
58. Para hacerse una idea de la evolución del pensamiento de Michel Ventura basta
con leer algunas frases de su artículo «De llettres galaiques» –publicado en la Revista
del centre de lectura (Reus) 3ª época 58 (junio 1922), 137-140– en el que afirmaba que
«[...] ens appar que al jorn que Galícia s’aixequi contra els seus tirans, els cacics y demés
62
FERNANDO BOUZA
entran en su concepción de lo español. De hecho, a imitación de lo que
se habría empezado a hacer en el extranjero59, propone incrementar su
conocimiento «nas Universidades españolas [donde] non ai qen ainda teña
fundado senllas cátredas pro seu ensino. O Estado español qe tería qe
fomentar e protexere todas estas lingoas, se non peocupa moito deso, mais
non importa! as augas móbense e corren furentes e ningén e capaz de
deter o seu curso»60.
El estudio científico de las lenguas peninsulares en las universidades
españolas se convertía así en una reivindicación para el filólogo catalán,
al tiempo que la introducción del gallego en la instrucción primaria en las
escuelas de Galicia era uno de los objetivos que habían concedido protagonismo a Aurelio Ribalta61. La polémica no estaba ya en reunir bajo una
tipografía común las distintas lenguas, sino en apoyarlas de forma mucho
más decidida en el nuevo campo de discusión que era su presencia, ante
todo, en la administración y en la escuela.
Llevadas a la imprenta en la particular ortografía de Ribalta, las palabras
de Ventura i Balanyà eran inequívocas: las cuatro lenguas «teñen êgoal
direito aa bida, êgoal direito aa cultura: todas sombos êgoalmente españolas
[...] Mais endemal aibos qen despreza as nosas lingoas rexionás e qen seica
mobido por odios ou embexas aconsella asoballalas, escrabizalas... “sin
contemprazêón nin disculpa de ningún xénero...!” matalas, si poidera ser!....
¡e son falas españolas todas elas!»62.
El entrecomillado del lingüista citaba expresamente unas palabras del
acuerdo que, bajo la presidencia de Antonio Maura, la Real Academia Española había adoptado el 5 de enero de 1916 por el que señalaba que la
Academia respetaba las lenguas y dialectos pero que «el verbo» de la «patria
española» como «nación una e intangible es el castellano»63. Atendiendo a
feramayla del ramat centralista que l’endogalen, ferà una revolutió formidable. El poble
gal.laic és soffert, resignat, humil, prò precisament els pobles d’aquest tarannà són els
que van mes lluny al jorn de la revolta. En tenim un palés i ben recent exemple en la
revolutió russa» (Fornés 1999, 12-13).
59. Sobre la experiencia docente de Ventura i Balanyà como profesor de catalán
en Cornell, Ginebra 1998.
60. M. Ventura, «Duas parolas...», en Ventura i Balanyà 1916, 10.
61. Véase Costa 1989.
62. M. Ventura, «Duas parolas...», en Ventura i Balanyà 1916, 8. Cursiva en el original.
63. «Acuerdos y noticias», en Boletín de la Real Academia Española (Madrid) [BRAE],
3 (1916), 133. La cita completa es: «Idiomas y dialectos que se hablan en la intimidad
del hogar o en las relaciones individuales, y que toman forma artística en literaturas
63
la necesidad de corregir un supuesto y creciente abandono de su uso en
algunos centros educativos y oficiales, urgía al Ministerio de Instrucción
Pública y Bellas Artes del gobierno Romanones que ordenase a «todos los
encargados de la dirección y enseñanza del idioma»64 que «sin contemplación
ni disculpa de ningún género, que no puede haberlas, vigilen y hagan que
se cumplan los referidos preceptos legales, único medio de fomentar y
unificar el provechoso cultivo de nuestro idioma castellano»65.
El acuerdo de la Real Academia Española provocó, de inmediato, una
amplia respuesta66 y la publicación del ¡Fala armoñosa, non morreràs!...
de Michel Ventura se enmarca de lleno en ella. Ante las reacciones, la
propia Academia creyó conveniente publicar en su Boletín el escrito que
le había sido dirigido por Josep María Roca, como presidente del Ateneo
de Barcelona, en el que se criticaba la decisión adoptada por la corporación,
así como la respuesta remitida por Maura en nombre de la Academia en
la que intentaba explicar que no se trataba de proscribir las lenguas y
dialectos que no fuesen el castellano, sino de preservar el uso y conocimiento de este67.
Como pruebas de que su voluntad no había sido la de proscribir ni
lenguas ni dialectos, la Academia Española pasaba revista a su historia más
reciente y recordaba que, entre otros, se había honrado contando con Víctor
Balaguer entre sus individuos. Del mismo modo, destacaba que había publicado las Cantigas de Alfonso X o El dialecto vulgar salmantino de José de
Lamano y que había otorgado el premio Fastenrath a títulos como La esfinge
maragata de Concha Espina, lleno de vocablos leoneses, o a La casa de la
Troya de Alejandro Pérez Lugín «saturada de frases y términos gallegos»68.
En 1916, no encontró lugar para recordar que en 1888 había sido puesta
a su amparo la propuesta tipográfica de Ceferino Gorchs para restaurar la
bastarda española con fragmentos selectos tomados de todos los idiomas
regionales son respetables, y la Academia los respeta y estima, porque el conjunto de
las manifestaciones de la vida española forma la grandeza de la Patria: pero el verbo
de ésta , como nación una e intangible, es el castellano».
64. «[...] como rectores, decanos de Universidades, directores de Institutos, directores
de Escuelas Superiores, de Escuelas Normales y Colegios, inspectores de enseñanza y
maestros de escuelas públicas», «Acuerdos y noticias», en BRAE, 3 (1916), 134.
65. Ibidem. El acuerdo se adoptó en la sesión de 5 de enero de 1916, aunque el
escrito de Maura en nombre de la corporación se fechó al día siguiente.
66. Sobre la polémica y sus antecedentes, Grau 2006; y Ginebra 2006.
67. «Acuerdos y noticias», en BRAE, 3 (1916), 134-136.
68. «Acuerdos y noticias», en BRAE, 3 (1916), 136.
64
FERNANDO BOUZA
y dialectos usados en la Península. En ese cuarto de siglo, que va de Sagasta
a Romanones o de Tamayo y Baus a Maura, la definitiva construcción del
nacionalismo español había llevado a que la «nación una e intangible» se
encarnase en el «verbo» castellano, estuviese escrito en no importa qué
caracteres de imprenta69.
Por más que fuesen tipos de pura raza española, los caracteres de Gorchs
no consiguieron desplazar la pujanza de la letra inglesa y su estrecha vinculación con los modelos caligráficos de Iturzaeta tampoco debió despertar el
entusiasmo entre los educadores70, al tiempo que la regeneración por la que
tantos clamaban parecía exigir medidas más productivas71. De su empresa
queda la imagen, acaso el mayor triunfo del fundidor catalán, de María
Cristina de Habsburgo leyendo el Gernikako arbola estampado en bastarda
española que le acaba de entregar el ministro y poeta Víctor Balaguer.
También queda, ante todo, el esmerado primor tipográfico de su Colección de trozos selectos. Un volumen tan «seductor» que un cronista de la
Exposición Universal barcelonesa de 1888 confesaba que comprendía a
quien había robado un ejemplar de los que se exponían en el Palacio de la
Industria, «porque nadie negará que vale más nuestra bastardilla, por lo clara,
gallarda y española, que todos los desgarbados perfiles de la letra inglesa»72.
69. Coincidiendo con su ascenso a la presidencia del Consejo, Maura había recibido
un ejemplar de lujo de la Colección de trozos selectos en 1904, que llevaba al frente
una afectuosa dedicatoria de Gorchs, incansable propagandista de su proyecto. Se
encuentra hoy en la Biblioteca de la Fundación Antonio Maura, Madrid, bajo la signatura
1/3/62. La Fundación también conserva un segundo ejemplar, que fue propiedad de
Gabriel Maura, con signatura 821 COL.
70. Véanse algunas de las críticas a su método caligráfico aplicado a la instrucción
primaria en Cotarelo y Mori 1913, 399.
71. Merece considerarse esta cita de Luis Royo Villanova en su sección A ocho días
vista: «Todos van a la lucha con el mismo loable deseo de regenerar al país por medio
de la letra inglesa, redondilla o bastarda española; letras ¡ay! que ni se descuentan en
la plaza ni se cotizan en el mercado a ningún precio», Blanco y negro (Madrid) 389
(15-XI-1898, pág. 12).
72. Carlos Mendoza: «Comprendo que en la Exposición Universal le robaran a D.
Ceferino Gorchs un libro de ésos, porque realmente es un volumen seductor, una
verdadera joya tipográfica, valioso monumento elevado a la letra cursiva española, que
Dios quiera podamos ya ver desde ahora reemplazando al feísimo carácter inglés en
los documentos en que se emplea, desde los títulos y ejecutorias hasta las circulares
comerciales y esquelas de defunción. Porque nadie negará que vale más nuestra bastardilla, por lo clara, gallarda y española, que todos los desgarbados perfiles de la letra
inglesa», La ilustración ibérica (Barcelona) VII-318 (2-II-1889, pág. 78).
65
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ELS GRAVATS DE LA HISTORIA DE CATALUÑA Y DE
LA CORONA DE ARAGÓN DE VICTOR BALAGUER
FRANCESC FONTBONA
(Biblioteca de Catalunya)
V
ICTOR Balaguer i Cirera (Barcelona 1824-Madrid 1901), home del
Romanticisme, escriptor, historiador i ministre, i un dels principals
puntals de la Renaixença catalana, abordà una ambiciosa Historia
de Cataluña y de la corona de Aragón, que es publicà entre el 1860 i el
1863, i que tindria cinc volums impresos d’unes vuit-centes pàgines, més
o menys, cada un1.
Per la personalitat del seu autor i l’envergadura de l’obra, aquesta esdevingué un element emblemàtic en el context de l’aparició del catalanisme
cultural i polític, bé que l’obra es publicà en llengua castellana ja que en
aquells anys del segle XIX l’idioma català encara no havia recuperat la
presència normal en l’àmbit culte i oficial, que havia anat perdent al llarg
del segle XVIII, amb la fortíssima centralització espanyola introduïda per la
dinastia borbònica. Aquesta marginació de la llengua catalana no sols
perdurava el segle XIX sinó que encara s’intensificava més, amb mesures
públiques com la imposició del castellà com a única llengua de l’Estat en
l’ensenyament primari, amb la Llei Moyano el 1857 (articles 2, 14, 15, 68),
o en els documents notarials, amb la llei del Notariat el 1862 (article 25),
per esmentar-ne només dues de ben significatives. Amb anterioritat a aquestes
1. Hi ha una referència a aquesta obra a la monografia de Palomas i Moncholí
2004, 257-261. Recentment ha abordat l’anàlisi parcial de l’obra i la seva il·lustració
Bragulat 2010, 234-237.
69
70
FRANCESC FONTBONA
lleis els nens a les escoles eren escolaritzats lògicament en l’idioma del
país, el català, i els testaments –per exemple– eren redactats també en
aquest idioma, com era natural a Catalunya; a partir d’aleshores això quedà
dràsticament estroncat i el català va anar essent paulatinament arraconat a
l’àmbit purament privat, domèstic, d‘on no començà a sortir-ne fins les
acaballes el segle XIX.
Per això no és gens rar que un llibre d’història tan directament vinculat
a la personalitat catalana no aparegués en català en aquella època. Anys
després un llibre d’aquelles característiques hauria estat de nou habitual
que es publiqués en català, però a començament del decenni dels seixanta
encara no era així. Precisament la Renaixença, de la que Balaguer fou
representant destacat, era un moviment que pretenia entre altres objectius
retornar el català –que tanmateix no havia deixat mai de ser el vehicle
principal de comunicació oral a Catalunya i altres territoris de parla catalana– a la posició central en la societat que li corresponia.
No era el positivisme encara la virtut més valorada en aquell tipus
d’historiografia, sinó una mitificació idealitzada dels fets i actituds històrics,
que sovint eren directament llegendes més que fets testimoniats pels documents, i per això els gravats es basaven majoritàriament en pintures d’història realitzades per pintors contemporanis de l’autor, o bé amb dibuixos
fets expressament per altres artistes.
La il·lustració d’aquesta obra magna de Victor Balaguer, paradigma de
la historiografia romàntica, fou editada per Salvador Manero a Barcelona,
i va ser exclusivament calcogràfica, gravada a l’acer. La realització de les
seves làmines s’encomanà bàsicament al principal gravador en metall actiu
aleshores a Barcelona, que era Antoni Roca, però amb la participació menor
també d’altres calcògrafs catalans destacats de l’època com Joaquim Furnó,
Josep Nicolau o Àngel Fatjó, com es detallarà més endavant.
Des dels anys quaranta del segle XIX s’exposaven a Barcelona amb certa
freqüència composicions de tema històric –seguint la moda romàntica internacional–, i entre aquestes pintures destacaven aquelles que se centraven
en la història de Catalunya, especialment la medieval, sens dubte objecte
de culte per part del nou nacionalisme romàntic català que s’estava generant
aleshores, i que donà cos a l’esmentat moviment de la Renaixença, que es
proposava retrobar les arrels històriques i culturals de Catalunya, després
d’una llarga etapa de uniformització il·lustrada, i que no va ser doncs només
literari, com sovint es creu, sinó global, i per tant també artístic.
Diverses d’aquestes pintures d’història creades i difoses aquells anys
varen ser «reciclades» per Víctor Balaguer en forma de gravats per a il·lustrar
«HISTORIA DE CATALUÑA Y DE LA CORONA DE ARAGÓN»
71
la seva obra magna, i altres varen ser fabricades expressament per il·lustradors
especialitzats que feren composicions del mateix estil, que també s’enviaven
als gravadors per a que les transformessin en matrius per estampar.
En aquella època les diferents tècniques de gravat encara estratificaven
els productes editorials per categories: els llibres de cost més assequible
quan s’il·lustraven era utilitzant la xilografia, i els que pretenien un nivell
més selecte empraven la calcografia, tècnica més refinada i més complexa
d’elaboració i també d’estampació. Això no vol dir que aquests darrers de
vegades no complementessin les seves estampes en metall amb vinyetes
en fusta, que sovint s’intercalaven a la caixa tipogràfica combinades amb
el mateix text. En el cas d’aquesta obra de Victor Balaguer, però, totes les
il·lustracions foren realitzades a l’acer, tècnica que pròpiament era al coure
acerat, típica pels bitllets de banc, i que ben entrat el segle xix anà desplaçant el suport típic de coure sol en les estampes calcogràfiques, sobretot
en les vinculades al món editorial.
Si repassem la nòmina d’autors d’aquelles composicions ens sortiran
uns quants noms de la plana major de la pintura romàntica catalana, començant per aquells que, pensionats –o visitants pel seu compte– a la Roma
que encara aleshores era la meca de tot l’art mundial, passat i present,
importaren al país un ressò directe del Purisme o Natzarenisme germanoitalià que aleshores dominava el panorama artístic romà.
Al marge del frontis de l’obra, realitzat expressament pel dibuixant
Vicente Urrabieta i el gravador Roca, que contenia una al·legoria del temps
i la història, en primer pla, i que deixen al fons una munió de personatges
d’èpoques diverses, representatius de les diferents etapes de la història de
Catalunya, nombrosos episodis concrets foren seleccionats per generar
il·lustracions al·lusives.
1. CLAUDI LORENZALE
Dels il·lustradors d’aquella obra de Victor Balaguer el més destacat va
ser Claudi Lorenzale Sugrañes (Barcelona, 1815-1889), segurament el més
representatiu d’aquells pintors puristes catalans, no per ser el millor sinó
pel fet d’esdevenir després de la seva estada a Roma, professor de colorit
i composició de l’escola oficial de Belles Arts –la Llotja– de Barcelona, i
haver-hi imposat, juntament amb Pau Milà i Fontanals, el purisme natzarenista com estil pictòric «oficial» a la Catalunya del seu temps.
72
FRANCESC FONTBONA
Ell és l’autor de diverses composicions originals del llibre. Al retrat
imaginari d’Otger Cathaló, heroi llegendari dels orígens de Catalunya2, el
gravat, de Furnó, es basa en un dibuix d’Urrabieta que tradueix l’original
de Lorenzale. Aquest era un oli, aleshores propietat de l’escriptor i periodista
Joan Mañé i Flaquer, i que ara és a la col·lecció de l’Arxiu Històric de la
Ciutat de Barcelona. L’estendard que Lorenzale posa en mans de l’heroi –
que de ser un personatge real hauria viscut al segle VIII–, amb la creu de
Sant Jordi i les quatre barres, és un anacronisme flagrant, ja que a l’època
que es pretén representar aquests elements heràldics encara no tenien res
a veure amb Catalunya, que no existia com a tal, ni tan sols amb el comtat
de Barcelona.
Joaquim Furnó: Otger Cathaló, estampa calcogràfica sobre un dibuix de Vicente Urrabieta,
basat en una pintura a l’oli de Claudi Lorenzale (Balaguer 1860, I, 184-185).
2. Balaguer 1860, I, 184-185.
73
Claudi Lorenzale: Otger Cathaló, pintura a l’oli. Barcelona, Arxiu Històric de la Ciutat.
(L’estampa aparegué a Balaguer 1860, I, 184-185).
També Lorenzale és l’autor d’una composició molt més complexa sobre
el casament de Ramon Berenguer IV amb Peronella d’Aragó, l’enllaç que
uní el comtat de Barcelona amb el regne aragonès3. Roca gravà aquella
pintura partint d’un dibuix de Rigalt4 que reproduïa l’oli original, aleshores
en propietat d’Ignasi Fontrodona, i que havent passat per altres col·leccions,
com la de Policarp Pascual, actualment es una peça emblemàtica de la
societat aragonesa Aguas de Barbastro.
L’altra obra de Lorenzale estampada aquí, la que representa Pere el
Gran ratificant el privilegi Recognoverunt proceres als barcelonins, fou
gravada per Furnó i inclosa al volum II de l’obra5. La pintura original, a
diferència de les altres dues, no està actualment localitzada.
3. Balaguer 1860, I, 698-699.
4. El Rigalt que en aquesta obra apareix sempre sense nom de fonts ha de referirse a Agustí Rigalt Cortiella, ja que el seu pare, Lluís Rigalt Farriols, era pràcticament
només paisatgista, i a més l’oli signat Rigalt que fou gravat per al llibre, que més
endavant s’esmentarà, és segur que era d’Agustí.
5. Balaguer 1861, II, 580-581.
74
FRANCESC FONTBONA
2. JOSEP MIRABENT
El pintor Josep Mirabent i Gatell (Barcelona, 1831-1899), sitgetà de
família i més conegut per les seves magnífiques pintures de flors i de fruites,
als seus inicis conreà també la pintura d’història medieval en la línia purista.
Uns almogàvers seus –dels que ara no es coneix la localització de l’obra
original– foren inclosos en el llibre estudiat de Victor Balaguer, gravats per
Roca sobre dibuix d’Eusebi Planas6, el mateix dibuixant que anys després
seria un dels grans representants de la il·lustració literària catalana.
En un altre volum també trobarem reproduïda calcogràficament una
altra pintura de Mirabent –igualment en parador desconegut a dia d’avui–
sobre un sometén a Barcelona en època de Joan II, gravat per Roca a
través d’un dibuix d’Urrabieta7. Es tracta en certa manera d’un altre anacronisme romàntic, ja que el sometén és una institució especialment d’època
moderna, que a l’Edat Mitjana tenia encara una vida molt menys rellevant
que en segles successius.
3. MARIÀ FORTUNY
El que havia de ser anys a venir el pintor català més internacional del
segle XIX, Marià Fortuny i Marsal (Reus, 1838-Roma, 1874), es formà a Llotja
en l’estela dels natzarenistes, i en la seva joventut pintà alguns quadres
d’història d’un estil suau i apagat de tons ben diferents dels que anys
després el farien triomfar arreu.
Fortuny només tindria aquells primers anys assimilables al Romanticisme
pictòric preponderant a Catalunya, ja que després s’orientaria cap a una
pintura intensament lluminosa i colorista, més basada en la lliçó del natural.
El seu oli Ramon Berenguer III en l’assalt al castell de Fòs (1856-57), gràcies
al qual guanyà l’oposició per obtenir la pensió a Roma donada per la Diputació –ara al Palau de la Generalitat de Catalunya per dipòsit de la Reial
Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi–, fou utilitzat com il·lustració
del llibre que ens ocupa mitjançant un dibuix de Rigalt, gravat per Roca8,
6. Balaguer 1860, I, 732-733.
7. Balaguer 1862, III, 588-589.
8. Balaguer 1860, I, 642-643.
75
dibuix que és a la Unitat Gràfica de la Biblioteca de Catalunya9, on arribà
amb el fons del gravador Furnó, hereu de Roca.
Antoni Roca: Ramon Berenguer III en l’assalt al Castell de Fòs,
estampa calcogràfica sobre un dibuix d’Agustí Rigalt, basat en una pintura
a l’oli de Marià Fortuny (Balaguer 1860, I, 642-643).
Hi ha diversos altres dibuixos originals per a l’obra de Victor Balaguer
que es conserven a la Biblioteca de Catalunya, i com es veurà són uns
quants. Tots ells procedeixen d’aquest fons Furnó, que hi entrà el 1918,
després de la mort del gravador10.
Fortuny, en aquesta etapa seva juvenil romàntica, va representar també
els almogàvers incendiant les naus de Carles d’Anjou. És una pintura sobre
9. RE.: 7735 vi.
10. Vegeu M[asso] T[orrents] 1920, 259-260.
76
FRANCESC FONTBONA
paper que pertanyia al seu mestre Claudi Lorenzale i que va estar a la
família dels hereus d’aquest, els Rogent, fins que fou venuda a un particular
a les acaballes del segle XX. Finalment fou adquirida per l’estat espanyol,
que l’assignà al Museo del Prado, on es conserva. Gravada per Antoni
Roca, sobre dibuix de Padró, la composició fou triada també per a esdevenir
una il·lustració del segon volum de la magna història de Victor Balaguer11.
4. ALTRES
PINTORS D’AQUESTA OBRA
La generació romàntica catalana acull altres pintors menys visibles al
seu moment però també de vàlua notable. Josep Puiggarí Llobet (Barcelona,
1821-1903), un dels grans erudits d’art del segle XIX que alhora era artista
plàstic, pintà un Sant Ramon de Penyafort amonestant el rei Jaume I i
Teresa Vidaure pels seus amors adulterins, obra que el mateix Puiggarí
passà a dibuix per a que el gravés l’esmentat Joaquim Furnó12. La pintura
ara no se sap on és, però el dibuix original que se’n va fer és també a la
Unitat Gràfica de la Biblioteca de Catalunya13.
Eduard Grenzner (Barcelona, 1830-1908), un altre deixeble de Lorenzale
a Llotja, més conegut ara com a retratista i com a viatger per terres exòtiques,
representà el jurament de Guifré el Pilós sobre el cadàver del seu pare14,
pintura que Furnó convertí en gravat a través d’un dibuix d’Eusebi Planas.
El quadre original, rematat de mig punt, com era freqüent aleshores, no
es coneix on para.
Un altre pintor notable, d’estil sovint medievalitzant, deixeble del teòric
i pintor purista Pau Milà i Fontanals, que tanta influència va tenir en el món
de les arts plàstiques del Romanticisme català, era Bartomeu Ribó Terriz
(Madrid, 1835-1902). Aquí representà l’episodi de Pere el Gran al coll de
Panissars, que gravà Antoni Roca sobre dibuix d’Antoni Caba15. L’oli original
tampoc estava localitzat, fins que molt recentment ha aparegut al catàleg
de la subhasta d’Ansorena, a Madrid, del Febrer del 201116 i adquirit per la
11. Balaguer 1861, II, 544-545. (Segons la pauta de col·locació de les làmines, on
s’informa de la pertinença de l’obra a Lorenzale, l’estampa hauria d’anar a la pàg. 553).
12. Balaguer 1861, II, 398.
13. RE.: 7733-I (xxvi).
14. Balaguer 1860, I, 278-279.
15. Balaguer 1861, II, 652-653.
16. Es el lot 96 del catàleg 319 d’Ansorena, on l’escena apareix ubicada amb la
denominació errònia però freqüent del collado de las Panizas, en lloc de Panissars.
77
Josep Puiggarí: Sant Ramon de Penyafort reprenent Jaume I i Teresa Vidaure pels seus amors,
dibuix a la mina de plom i aiguada. Barcelona, Unitat Gràfica de la Biblioteca de Catalunya.
(L’estampa aparegué a Balaguer 1861, II, 398).
Generalitat ha passat a incorporar-se al Museu d’Història de Catalunya.
El dibuix en el que es basà Roca per gravar aquesta composició és dels
que ingressaren a la Biblioteca de Catalunya amb el llegat Furnó17.
Agustí Rigalt Cortiella (Barcelona, 1840-1899), fill del gran paisatgista
Lluís Rigalt Farriols, recreà l’escena d’Ausiàs Marc llegint els seus poemes
al príncep de Viana18, que gravà també Antoni Roca. L’oli original pertanyia
precisament a la col·lecció del mateix Victor Balaguer, i es conserva encara
al museu que aquest va promoure a Vilanova i la Geltrú, i que porta el
seu nom. Tot i ser obra d’un artista més jove que els romàntics catalans
més característics, la factura de la seva pintura esmentada és encara molt
propera a la dels pintors puristes anteriors.
17. RE.: 7892 xxiv.
18. Balaguer 1862, III, 576-577.
78
FRANCESC FONTBONA
5. IL·LUSTRADORS
Molts temes històrics, quan la vasta obra de Balaguer es va plantejar, no
tenien cap pintura dedicada, i en alguns casos que si que hi havia pintures
sobre temes que valien per il·lustrar el llibre, no sabem per què, no varen
ser-hi convertits en il·lustracions. El cas és que diverses il·lustracions de l’àmplia obra de Victor Balaguer que ens ocupa foren encarregades directament
a il·lustradors, una especialitat artística aleshores molt activa al món editorial.
Vicente Urrabieta Ortiz (Bilbao, 1813-París, 1879), un clàssic de la
il·lustració romàntica a l’estat espanyol i molt actiu també a Catalunya, va
ser el més present a la Història de Catalunya... de Balaguer19. Hi imaginà
una gran quantitat d’escenes: una batalla de Muret20, l’enterrament dels
Montcades21, l’infant Frederic i Roger de Llúria davant del Papa22, la presó
de Berenguer de Rocafort23, Jaume el Just lliurant l’estendard al seu fill24,
Pere el Cerimoniós estripant amb un punyal els privilegis de la Unió25 –
dibuix a la Biblioteca de Catalunya26–, la mort del conseller Desvalls a la
batalla de Sant Luri27, Alfons el Magnànim i Lucrezia d’Alangno28, Cristòfor
Colom presentant-se als Reis Catòlics29, el cap de Vicent Peris presentat al
poble30, el combat naval de Lepant31, la mort de l’agutzil Montredon32, una
sessió de la vintiquatrena de guerra durant el setge de Barcelona33, i la
destrucció i incendi de Montserrat pels francesos34, tots gravats per Roca.
19. Hi ha qui atribueix els dibuixos d’Urrabieta d’aquesta obra de Victor Balaguer
a un dels fills de Vicente, Samuel Urrabieta Vierge, cosa impossible ja que aquest va
néixer el 1854, segons Casado Cimiano 2006, 207, que precisament és un dels que atribueix els dibuixos en qüestió a Samuel, potser fent cas del Diccionari Ràfols.
20. Balaguer 1861, II, 168-169.
21. Balaguer 1861, II, 244-245.
22. Balaguer 1862, III, 14-15.
23. Balaguer 1862, III, 82-83.
24. Balaguer 1862, III, 108-109.
25. Balaguer 1862, III, 204-205.
26. RE.: 7735 ix.
27. Balaguer 1862, III, 324-325.
28. Balaguer 1862, III, 552-553. Aquí al rei l’anomenen Alfons el Savi.
29. Balaguer 1862, III, 662-663.
30. Balaguer 1863, IV, 60-61.
31. Balaguer 1863, IV, 128-129.
32. Balaguer 1863, IV, 342-343.
33. Balaguer 1863, V, 216-217.
34. Balaguer 1863, V, 510-511.
79
Vicente Urrabieta: Execucions en temps de Carlos de España, dibuix a la mina de plom i
aiguada. Barcelona, Unitat Gràfica de la Biblioteca de Catalunya. (L’estampa aparegué a
Balaguer 1863, V, 574-575).
També d’Urrabieta, però gravats per Furnó, són Jaume el Conqueridor
lliurant l’espasa al seu fill35, l’episodi del guant de Corradino36 i l’emperatriu
Isabel Cristina embarcant-se a Barcelona cap Alemanya37. Altres il·lustracions
de Vicente Urrabieta, sobre el bei de Tunis davant Carles V a Barcelona38,
la que representa Pau Claris39, Rocaguinarda i els seus bandolers40, el jurament dels capitans barcelonins el 171341, el general Bellver i Balaguer42, o
35.
36.
37.
38.
39.
40.
41.
42.
Balaguer
Balaguer
Balaguer
Balaguer
Balaguer
Balaguer
Balaguer
Balaguer
1861,
1861,
1863,
1863,
1863,
1863,
1863,
1863,
II, 480-481.
II, 522-523.
V, 180-181.
IV, 14-15.
IV, 444-445.
IV, 255.
V, 192-193.
V, 259.
80
FRANCESC FONTBONA
les execucions en temps de Carlos de España43, les va gravar Josep Nicolau;
el dibuix d’aquesta darrera és a la Biblioteca de Catalunya44. I Àngel Fatjó
va gravar la de Prim als Castillejos del mateix Urrabieta45.
L’esmentat Josep Puiggarí i Llobet creà un combat naval del segle XIV
que gravà Furnó46, i copià una pintura antiga sobre Sant Vicent Ferrer
reconciliant bàndols enfrontats47, que gravà Roca.
El dibuixant que signa només amb el cognom Rigalt, que crec que ha
de ser el també esmentat Agustí Rigalt Cortiella, a més de passar de pintura
a dibuix diverses composicions coetànies per a que fossin gravades, també
va dibuixar el quadre d’Antoni Viladomat sobre el bateig de Sant Francesc
d’Assís, un de la sèrie de vint procedents del convent de Framenors de
Barcelona, incorporats a les col·leccions de l’Acadèmia de Belles Arts. El
quadre en qüestió el gravaria Roca48.
Antoni Caba i Casamitjana (Barcelona, 1838-1907), futur gran retratista
i director de Llotja, de jove, que signava Cava, va imaginar personatges i
alguna escena per aquesta obra: Bernat comte de Barcelona assassinat per
Carles el Calb49, Jaume el Conqueridor, Roger de Lloria i Ramon Llull50,
Joan Fiveller51, així com el jurament de Jaume I al Puig de Santa Maria52 i
la recepció del conseller Pau d’Altarriba a la cort de Felip IV53, tots gravats
per Roca. Els dibuixos sobre Carles el Calb54, Jaume I al Puig55, Altarriba56
i els «retrats» del rei en Jaume57, Lloria58 i Llull59 són a la Biblioteca de Catalunya, sempre procedents del llegat Furnó.
43. Balaguer 1863, V, 574-575.
44. RE.: 7735 xi.
45. Balaguer 1863, V, 778-779.
46. Balaguer 1862, III, 228-229.
47. Balaguer 1862, III, 348-349.
48. Balaguer 1861, II, 758-759.
49. Balaguer 1860, I, 270. Aquest dibuix es basava en una vinyeta antiga, segons el
peu de l’estampa.
50. Balaguer 1861, II, 320-321, 644-645 i 704-705.
51. Balaguer, 1862, III, 460-461.
52. Balaguer 1861, II, 350-351.
53. Balaguer 1863, IV, 276-277.
54. RE.: 7892 xxiv.
55. RE.: 7735 iv.
56. RE.: 7735 viii.
57. RE.: 7735 ii. D’aquest dibuix, lavat, n’hi ha una altra versió, a la mateixa Biblioteca,
només en ploma (RE.: 7735 iii).
58. RE.: 7735 x.
59. RE.: 7735 i.
81
Caba dibuixà també una pintura d’un dels Tramulles sobre la festa de
Sant Pau a Barcelona a les acaballes del segle XVIII60, gravada per Roca;
una altra de Joseph Flaugier representant la Boqueria el 180261, que gravà
Furnó; i una escena de costums populars pintada per Salvador Mayol62,
que també gravà Furnó. El dibuix d’aquesta és també a la Biblioteca de
Catalunya63.
El que havia de ser un dels grans dibuixants satírics catalans de la
segona meitat del segle, el malaguanyat Tomàs Padró i Pedret (Barcelona,
1840-1877), de jove va fer il·lustracions de caràcter seriós, com la que aquí
dibuixà sobre la sortida de la bandera de Santa Eulàlia de l’Ajuntament de
Barcelona64, que gravà Roca.
Tomàs Padró, Antoni Caba i Agustí Rigalt compartien taller, a la Casa
de l’Ardiaca, davant de la catedral de Barcelona. El fet que tots tres col·laboressin com a dibuixants d’aquesta obra fa pensar que l’encàrrec arribà a
algun d’ells i que aquest va derivar-ne part als altres dos.
A la Historia... de Victor Balaguer hi ha també algunes il·lustracions
anònimes, com la que representa Guillem Sorolla davant el Consell65, la
de l’assassinat del conseller Nicolas de San Juan66, la batalla del Bruc67,
Barcelona lliura una corona cívica a Espartero el 184568 –curiosa recompensa
de la ciutat al general que l’havia bombardejat durament des de Montjuïc
només tres anys abans–, i l’embarcament dels voluntaris catalans a la guerra
d’Àfrica69, cap de les quals tampoc porta nom de gravador, així com les
que representen Carles V i Francesc I70, el sepulcre de Ramon de Cardona
a Bellpuig71, i la ciutadella de Perpinyà72, gravades per Roca.
60. Balaguer 1863, V, 400-401.
61. Balaguer 1863, V, 434-435.
62. Balaguer 1863, V, 424-425.
63. RE.: 7735 v.
64. Balaguer 1863, IV, 152-153.
65. Balaguer 1863, IV, 28-29.
66. Balaguer 1863, V, 96-97.
67. Balaguer 1863, V, 454-455.
68. Balaguer 1863, V, 682-683.
69. Balaguer 1863, V, 788-789.
70. Balaguer 1863, IV, 100-101.
71. Balaguer 1863, IV, 204-205. Molt semblant a la litografia publicada per Francesc
Xavier Parcerisa a Recuerdos y bellezas de España, tanmateix hi ha algunes diferències
substancials entre una i altra estampa que indiquen que el dibuix en que es basà Roca
era fet de nou.
72. Balaguer 1863, IV, 206-207.
82
FRANCESC FONTBONA
6. GRAVADORS
Els gravadors d’aquella època –em refereixo als gravadors en metall i
n’excloc alguns, molt pocs, com Francesc Torras Armengol o el mateix
Marià Fortuny– eren encara en la tradició acadèmica de segles anteriors:
havien arribat a un grau de perfeccionament tècnic altíssim però no el
posaven al servei de la seva possible capacitat d’invenció sinó d’un objectiu
purament d’ofici, pràctic. No pretenien doncs ser creadors d’imatges i
composicions sinó traduir el millor possible les que els hi encomanaven
els editors i que havien traçat prèviament altres artistes. I ho feien correntment, com s’ha vist, a partir d’un intermediari: el dibuixant, que era qui
convertia la pintura original en un model del mateix format que havia de
tenir el gravat. És aquest dibuix i no la composició de grans dimensions
el que tenien al davant els gravadors quan preparaven les seves làmines
de coure o acer i les treballaven a l’aiguafort i al burí.
Els que participaren en la il·lustració d’aquesta obra de Balaguer són
els grans calcògrafs catalans del seu moment. Antoni Roca i Sallent (Barcelona, 1800-1864), format a l’escola de Llotja, esdevingué el patriarca dels
gravadors en metall catalans de mitjan segle XIX. Exposà els seus gravats
sovint a Barcelona, almenys des del 1844. Amb la seva extraordinària precisió,
que excloïa tanmateix cap vel·leïtat creativa per tendir a la traducció més
fidel del dibuix sobre el que es basava per fer el gravat, col·laborà en diferents
obres editorials catalanes de gran envergadura. En la Història... de Victor
Balaguer, Roca gravà al menys trenta-quatre làmines; potser més perquè
algunes que no estan signades mostren un estil molt semblant al seu.
El gran successor de Roca va ser un cunyat seu i més o menys hereu,
Joaquim Furnó Abat (Barcelona, 1832-1918), també format a Llotja i que
amplià estudis a París, si bé al principi, essent actiu a Madrid, havia centrat
la seva activitat en la realització de medalles i timbres secs. A partir dels
anys seixanta s’anà decantant cap a l’estampa calcogràfica i heretà el tipus
d’encàrrecs que feia el seu cunyat, mort prematurament, l’estil del qual
pràcticament reviu fidelment en l’obra de Furnó. En aquesta obra de Victor
Balaguer, d’ell són no menys de deu estampes.
Uns anys més gran que Roca era Àngel Fatjó Bartra (Reus, 1817-Barcelona, 1889), que aquí només col·laborà amb un sol gravat signat. Format
també a Llotja, d’on seria professor, es dedicà molt a la il·lustració d’altres
obres editorials molt acurades, com aquesta.
Josep Nicolau Bartomeu (c. 1845-1903), de qui en aquesta obra hi ha
cinc estampes signades, es formà també a Llotja (1862-1868), d’on seria
83
catedràtic de talla dolça des del 1883 –i per tant acadèmic de Belles Arts
de Barcelona–, i entre mig treballà a París. Té el mateix estil precís i detallista
del seus col·legues esmentats, i com ells tingué el seu camp professional
principal en el món editorial.
Tots ells formen una generació brillant però molt poc coneguda del
gravat calcogràfic català, amb les limitacions pròpies del seu temps, consistents en una voluntat màxima de professionalitat, que incloïa una automarginació del món purament artístic, creatiu, al que en aquella època
volien pertànyer decididament, en canvi, els pintors i els escultors.
* * *
El repertori de pintures d’història gravades en la il·lustració d’aquesta
obra és notable, però sorprèn que altres pintures d’aquest tipus, ja existents
aleshores, i ben conegudes en els ambients artístics de l’època, no hi fossin
utilitzades. Semblaria que aprofitar composicions que ja eren poc o molt
en la memòria col·lectiva, i que algunes fins i tot, ja havien esdevingut
força populars, hauria estat apropiat en abordar una història de Catalunya
tan ambiciosa com aquesta.
La més destacada de les peces que no apareix a l’obra de Victor Balaguer
és una especialment emblemàtica, segurament la que més significació tenia,
i que encara ara conserva una mena d’aura especial: Origen de l’escut del
comtat de Barcelona, de Claudi Lorenzale, obra del 1843-44. La seva elaboració al seu moment va ser com un veritable manifest plàstic –i cívic– col·lectiu
de tota una generació, pel fet que varen intervenir directament o indirectament
en la seva gestació diverses personalitats del Romanticisme cultural català i
fins i tot internacional, conscients que estaven volent representar l’acta de
naixement –si no històrica com a mínim mítica– de la nació catalana.
El fet que aquesta obra fos de Lorenzale, autor d’altres composicions
originals que sí que estan recollides al llibre, i que estigués en una col·lecció
pública, com era –i és– l’Acadèmia de Belles de Arts de Barcelona, fa creure
que hauria estat lògic que l’haguessin triat per a ser inclosa a aquesta
monumental història, especialment si tenim en compte que l’episodi, llegendari, que la pintura reflecteix és dels més típics de la historiografia romàntica
catalana, i que la referència gràfica a Guifre el Pilós que s’acabà incorporant
al llibre era en canvi un episodi menys famós que el mític de la creació
dels quatre pals de sang.
84
FRANCESC FONTBONA
Tampoc es varen aprofitar altres pintures existents, com la de Joan
Fiveller davant Ferran d’Antequera, que Josep Puiggarí –d’altra banda autor
present també en la il·lustració de l’obra de Balaguer– havia exhibit a
l’edició de 1849 de l’exposició de la Associació d’Amics de les Belles Arts
de Barcelona, i que actualment no està localitzada. Es tracta d’un episodi
que es va incloure a l’obra de Balaguer, però que es va encarregar, com
il·lustració nova, a un altre artista: Antoni Caba.
De l’episodi del lliurament del guant de Corradino de Sicília a Pere el
Gran, fet històric molt cèlebre aleshores, en varen encarregar un dibuix a
Urrabieta quan Pau Milà i Fontanals ja n’havia exposat una pintura a l’edició
del 1850 de la mateixa sèrie, obra ara no localitzada però de la que l’Acadèmia de Sant Jordi en conserva un dibuix de ma del mateix Milà. D’aquest
tema històric, pertanyent al cicle de les Vespres Sicilianes, Agustí Rigalt
també n’havia fet una aiguada el 1857, que pertanyia precisament a Pau
Milà, i que ara és a la Biblioteca de Catalunya73.
A les esmentades exposicions dels Amics de les Belles Arts, de Barcelona, s’hi exhibiren altres pintures d’història de Catalunya que tampoc foren
gravades al llibre de Balaguer. Alguna, però, sembla que sí que hi fou
inclosa: els almogàvers que exposà Fortuny el 1856 és molt possible que
sigui l’obra que gravà Roca per l’obra que ens ocupa, encara que la brevetat
del títol amb que fou exposada no permet afirmar que sigui la mateixa
obra després publicada amb un títol més explícit.
BIBLIOGRAFÍA
Balaguer, Victor, Historia de Cataluña y de la corona de Aragón, Barcelona: Libreria
Salvador Manero, 1860, vol. I; 1861, vol. II; 1862, vol. III; 1863, vol. IV-V.
Bragulat, Joan-Maria, El gravat a Girona. Les terres gironines en 300 imatges antigues
(1610-1915), Girona: Diputació de Girona, 2010.
Casado Cimiano, Pedro, Diccionario biográfico de ilustradores, Madrid: Ollero &
Ramos, 2006.
M[assó] T[orrents], J[aume], «La col. lecció Furnó», Butlletí de la Biblioteca de Catalunya, 5 (1920), págs. 259-260.
Palomas i Moncholí, Joan, Victor Balaguer: Renaixença, revolució i progrés, Vilanova
i la Geltrú: El Cep i la Nansa, 2004.
73. XXIII Milà i Fontanals M 6.
NATURALISMO BIBLIÓFILO:
EL PORTENTOSO HURTO DE LA
REAL BIBLIOTECA PARTICULAR DE SU MAJESTAD
(Real Biblioteca)
1. PREÁMBULO:
COLECCIONISMO E HISTORIA CULTURAL
E
L disponer de una historia diacrónica de las colecciones reales –la
del conde de las Navas– es lo que permite abordar el estudio del
coleccionismo que condujo a la formación de la librería real particular,
sin las ataduras de una aproximación histórica. Discurrir por esa cronología
constructiva, fundamental, utilísima, da la libertad de considerar su estudio
desde la historia cultural de la lectura y de sus prácticas, reflexionar sobre
el hecho sociológico que supone la formación de bibliotecas y librerías, y
centrarse en tratar de identificar las prácticas culturales que diferencian los
grupos, no por los libros que contienen sus colecciones sino por los usos
y las representaciones que les confiaron quienes los coleccionaron.
Desde ese punto de vista, la biblioteca real es, por antonomasia, la
biblioteca bibliófila y, como todo ecosistema coleccionista, puede definirse
como el producto de la asimilación de selectos acopios previos. La presencia, integral o parcial, de estos grupos bibliográficos que se juntan en ella
autoriza a admitir que, en última instancia, la destrucción que implica
sumarse a esta nueva unidad, es un término que no debe aplicarse a las
85
86
colecciones, ya que pasan a formar parte de ella, sino a las conductas
bibliófilas que en su día llevaron a construir esos conjuntos personales y
que son las que se han modificado o han desaparecido. La bibliofilia real,
basada mayoritariamente en la absorción de colecciones nobiliarias y patricias, implica el fin de un determinado tipo de bibliófilo en pro de un nuevo
perfil de bibliofilia que se sirve de lo anterior para obtener un significado
diferente.
A partir de ahí, es posible considerar la bibliofilia o el coleccionismo
desde un análisis de las conductas que identifican tipologías tomando
como base campos de estudio concretos. Es evidente que, por su capacidad
de confluencia, el de los libros del rey se ofrece como un espacio privilegiado para este tipo de investigación.
Si se llegase a redactar una historia natural de los bibliófilos, en la que
se examinasen las conductas naturales de una clase entregada a atesorar
un recurso concreto, los libros, podría comprobarse cómo el acumularlos
modifica un comportamiento animal común a la especie y hace que sus
individuos formen una comunidad con códigos propios y hasta con un
lenguaje común.
2. NATURALEZAS
BIBLIÓFILAS
Solo los opulentos, entre los que se encuentran los bibliófilos, pueden
permitirse el exceso en el almacenamiento de recursos suntuarios. Los
grandes coleccionistas de libros siempre han pertenecido a esa clase social
en la que, como colectivo, se reconocen individuos más y menos dominantes –los naturalistas se refieren a ellos como los alfa y los beta–. Sobre
ese básico condicionante, la siguiente diferenciación que se establece en
la comunidad bibliófila y que marca de manera ineludible su conducta, es
el abolengo de sus recursos, es decir, formar parte de la vieja o de la nueva
riqueza.
Es incuestionable a qué categoría pertenece el bibliófilo real; sin
embargo, el resto de los grupos –nobiliarios, patricios, simplemente multimillonarios y ricos en general– pueden haberse constituido en bibliófilos
a través de viejo o de nuevo dinero. Cuestión nada superflua por la modificación de conductas que este hecho confiere al sentido de la formación
de las colecciones y a la forma de administración de cada una de ellas.
NATURALISMO BIBLIÓFILO
87
Esa tendencia a valorarse a uno mismo no con criterios objetivos sino
en comparación con un selecto grupo de iguales, muy propia del bibliófilo
es, como punto de partida, una emoción que cada tipo de bibliófilo suele
experimentar de manera diferente. Temer que el de al lado siempre tiene
mejores libros, no está considerado en el caso de la persona real con la
intensidad que, como animal cazador, se reconoce en los otros bibliófilos,
al acecho de que la colección ajena es siempre el mejor cazadero donde
cobrar piezas más codiciadas aún por ser de otro. Solo los pares rivalizan
y buscan un foro común para padecer o disfrutar de ese sentimiento de
privación o de compensación que se mitiga y permite mejorar el status
con la apropiación de los libros ajenos.
La práctica del dominio bondadoso o del dominio violento es otra
forma de diferenciar a los tipos de bibliófilos. También permite diferenciar
a los bibliófilos el tipo de placer que obtienen de la aglutinación de libros
de otros: anular competencias numéricas o cualitativas que inciden en el
aumento del rango dentro del grupo, o subrayar la proyección de la imagen
dentro de él.
La bibliofilia de elite está exenta de pulsiones propias de las conductas
de subordinación, reconocibles, sin embargo, en individuos de otros grupos:
la envidia, el engaño y la emulación que con frecuencia subyacen en la
formación de colecciones bibliófilas, estimulan con menor frecuencia el
acrecentamiento de sus colecciones. Es la conducta de atesoramiento
la que crea las diferencias dentro de la tendencia común y frecuente de
acumular. La biblioteca, la colección, será un símbolo externo de rango
destinado a testimoniar el ascenso de una elite dedicada al autoengrandecimiento1.
3. LIDERAZGO
Y GESTIÓN DEL SUEÑO DE
ESPAÑA
El expediente del robo detectado en la Real Biblioteca en 1905 sirve
de laboratorio autorizado para estudiar el abigarramiento de tipos y conductas que formaban la sociedad bibliófila finisecular en una España galdosiana
que trataba de asimilar la pérdida colonial y construía su discurso con los
términos del desastre para explicarse, como un naufragio patrio más, la
disolución de las colecciones bibliográficas.
1. Connif 2002.
88
Un hurto, entre otros que se producen durante esos años, dirigido a
alimentar un coleccionismo interno de carácter nacional y otro extranjero,
el hispanista. El tardo romanticismo, el desastre y el regeneracionismo,
impulsan el ensimismamiento de España consigo misma a escala local,
regional o nacional; en el extranjero, vigente aún un entendimiento romántico spengleriano, el interés por lo español supone la mirada sobre lo decadente exótico, el atavismo, el primitivismo de un pueblo diferente, alejado
del desarrollo europeo o americano. Sobre ese trasfondo sociocultural se
mueve una clientela que se alimenta de ruinas nobiliarias y de quiebras
de fortunas tan frecuentes en España desde el fin de siglo hasta el repunte
económico y social de la Gran Guerra.
El conde de las Navas, Bibliotecario Mayor de la colección de Su Majestad, confiesa en 1910 que lleva más de diecisiete años a su frente y sigue
preguntándose a diario: «¿qué hemos hecho para merecer esta confianza
de SS. MM. y disponer a nuestro antojo de tamaña riqueza?». La medida de
ese caudal, que valora en tres millones de pesetas, se la da el catálogo
que prepara y que ha tenido que interrumpir por culpa de dos robos
«perpetrados por dependientes inferiores»2.
El robo trasciende lo anecdótico y elemental. Su gran interés es que el
proceso pone de manifiesto los diferentes y nuevos comportamientos y
prácticas que configuran la sociedad que se mueve en ese momento en
torno al libro antiguo, y que comienza por algo insólito como es esta confesión impresa del bibliotecario mayor. Es esto lo que posibilita establecer
algunos modelos bibliófilos y considerar que las razones sobre las que ese
conjunto de individuos fundamentó su necesidad de poseer unos libros
determinados fueron inseparables de un entendimiento cultural hispano
concreto, el del movimiento nacionalista. La quiebra económica puso en
el mercado nacional e internacional colecciones privadas; la precariedad
de recursos, la incuria, facilitaron la salida clandestina de fondos públicos
y la pobreza proporcionó a la sociedad chivos expiatorios de la codicia
ajena.
La reconstrucción de los cinco años largos que duró ese proceso
iniciado oficialmente en 1905, aporta los perfiles sociales del amplio espectro de sectores implicados en un acontecimiento sustentado en el coleccionismo y en el lucro que el comercio librero pudo obtener del hispanismo
y del nacionalismo. La riqueza del léxico jurídico, de la prosa periodística,
de los informes diplomáticos proporcionan datos sociolingüísticos preciosos
2. Navas 1910, I, ccxlvi.
89
para trazar el retrato de las diversas clases implicadas: los tratamientos que
diferencian las clases sociales, los apodos, la indiferencia ante la reproducción correcta de nombres no ilustres o de autores y obras con los que
no estar familiarizados no conlleva el prurito de comprobar. Un grupo
social en el que las distancias eran infranqueables pero que tienen un
punto de encuentro –los libros valiosos de interés hispano– al que cada
uno de los individuos había acudido y llegado desde posiciones distintas.
4. INTRAHISTORIA
DE UN ROBO
Una diligencia del Juzgado de Instrucción del distrito de Palacio del
20 octubre 1905 recoge la confesión del Auxiliar de la Real Biblioteca, José
Múgica, ante el señor conde de las Navas, Bibliotecario Mayor, y el Segundo
Jefe de Vigilancia del Distrito de Palacio, Ramón Sánchez Machero. Un
hecho lamentable, en apariencia simple y no infrecuente en los establecimientos bibliográficos públicos: hacía unos días, ocurría el último robo de
una larga cadena de sustracciones en la biblioteca particular del palacio
real de Madrid; ejemplares valiosos, entre ellos algunos Libros de Horas3.
La narración de los hechos que terminan llevando hasta el juzgado a
este grupo social es tan abigarrada como los propios acontecimientos. Ante
las sospechas de un robo, el conde de las Navas y Ramón Menéndez Pidal,
encargado de los manuscritos palatinos, habían hecho oficiosamente una
comprobación y se habían dirigido a la librería de Vindel –en la calle del
Prado, 9– para que les mostrase algunos libros que faltaban. El librero, sin
embargo, había negado los hechos. El Segundo Jefe de la Comisaría de
Palacio se había dirigido entonces con «el Múgica» a casa de «la Joaquina»
y los tres habían regresado a la librería. Segunda negación del librero que
solicitaba ahora entrevistarse directamente con el conde de las Navas.
Volvieron los cuatro al domicilio de Vindel sin encontrarlo ahí. El librero
pedía luego una entrevista con Menéndez Pidal. Acuden de nuevo a su
casa y Vindel ofrece dar toda clase de facilidades para obtener los libros
a cambio de que se suspenda el procedimiento oficial hasta obtener resultados. A las cuatro de la tarde del día 19 de octubre se habían personado
en la librería: el conde, don Ramón Menéndez Pidal, don Aquilino de Celis
y el Segundo Jefe, narrador de los hechos. Vindel había mostrado dieciséis
3. Archivo General de la Administración (AGA) 66/27409. Sº 440/1905.
90
libros robados por Múgica y vendidos por Joaquina, entre ellos dos Libros
de Horas diciendo que eran los únicos que tenía y había adquirido. Se
habían ocupado los libros, se habían entregado al conde y habían quedado
depositados en la Real Biblioteca a disposición del juzgado. Ante los hechos
relatados, las confesiones del autor y de la cómplice o encubridora y de
la maliciosa conducta del librero Vindel, se había dado cuenta al Juez
de Instrucción de Guardia y se les había detenido a los tres; a Múgica por
robo y a Vindel por ocultación de los tres libros robados que le delatan
como cliente de «la Joaquina».
La relación de libros intervenidos comprende trece impresos y tres
manuscritos. Una nota al pie especifica que faltan por entregar tres Libros
de Horas con miniaturas, análogos a los entregados. [Véase APÉNDICES.
LISTADO 1].
Las declaraciones del 20 de octubre de 1905 comienzan a perfilar
–también a enrarecer– el relato del Segundo Jefe.
5. NOMBRES PARA UN PROCESO: HECHOS
LIBRARIO, MADRID, 1905-1906
Y TESTIMONIOS DE UN ROBO
5.1. Ramón Menéndez Pidal (AGA, c. 4.047,880)
Como responsable de la sección de manuscritos, Menéndez Pidal
declara que tenía las llaves de las estanterías que entregaba al escribiente
cuando era necesario para el servicio, pero eso ocurría raras veces. Había
empezado a sospechar cuando, sin necesidad, veía al auxiliar andar con
los manuscritos; decidió preguntar a los limpia cristales, quienes admitieron
que Múgica había sacado un libro de pasta encarnada. En una revisión,
Pidal detectó la falta de cinco manuscritos miniados, uno de ellos de pasta
encarnada y otro con cifra de Carlos IV. Al día siguiente, supo que Múgica
había confesado haber vendido cuatro Libros de Horas en quinientas
pesetas, otro de igual clase en trescientas, el Rodríguez de Almeida en
cincuenta, el «Bustarroz» –i. e. Ustarroz– incompleto en veinticinco y ocho
o diez duplicados en cien pesetas. Todos los había comprado Vindel.
En la consiguiente visita al librero que Menéndez Pidal hizo con el
conde de las Navas, éste les presentó el Almeida –i.e. Almela– y el Ustarroz
pero negó que tuviera en su poder los Libros de Horas, aunque no respondía de si alguno de sus dependientes, en quienes no tenía la confianza
91
necesaria, los hubiese podido comprar. Al despedirse en la calle, el librero
propuso que se olvidase todo el asunto y se dieran los libros por perdidos.
Pero esa misma noche, Vindel se presentó en casa de Menéndez Pidal
para decirle que seguramente le devolvería el Libro «encarnado» de Horas
y algún otro que tuviera, haciendo alusión al de la cifra real.
Al día siguiente en la librería, con el conde y el inspector, Vindel entregó
trece libros impresos y tres manuscritos. Leída la relación de Múgica de
los libros sustraídos confirmó que, efectivamente, coincidía con los que
faltan. Menéndez Pidal hace notar un hecho relevante: cuando él dudó de
si el manuscrito de Diego Valera era o no de Palacio, Vindel le aseguró
que pertenecía a la palatina porque la pasta arrancada y otros indicios lo
confirmaban. El librero guardó sepulcral silencio cuando don Ramón,
entonces, le objetó el hecho de que lo hubiera adquirido sabiendo su
procedencia. Reconoce también que algunos de los libros, no todos, tienen
en la primera o última hoja un sello que indica la procedencia, que todos
los sustraídos tienen cubiertas de pasta, que se habían arrancando las dos
pastas de los manuscritos y los exlibris de todos los impresos que indicaban
la pertenencia a la biblioteca real. Vindel les había presentado libros que
no le habían reclamado que también eran de la biblioteca real, ante lo
cual cabía deducir que el librero conocía la legítima procedencia de
lo que había comprado.
Diez días después, Menéndez Pidal asegura que los libros identificados
y hurtados de la biblioteca real son el Arias Dávila, con sellos de los infantes
don Sebastián y don Antonio, el Modo de Pelear a la gineta, de Villalobos
(1605), el Tratado de los rieptos de Valera, que conoce perfectamente, y
que está en la lista que van formando de los que faltan en la revisión que
han empezado a hacer, una lista en la que ya se ha incluido el Registro de
representantes de Timoneda.
5.2. Conde de las Navas (AGA, c. 3.819,700)
No era la primera vez que Menéndez Pidal y el conde de las Navas
comparecían en el Juzgado para prestar declaración por sustracciones.
Años antes, la prensa había dado noticia de lo sucedido el trece de noviembre de 1900: siempre en pareja, don Ramón y don Juan Gualberto pedían
a un empleado de la biblioteca de palacio que les entregase un grabado
«magnífico» –se especifica en La Época, mientras que en El Liberal se considera
«cromo de gran valor»– de Felipe V. «Lo tiene el litógrafo para hacer tarjetas
postales», había respondido. Se envió recado al artífice, contestó que lo
92
había devuelto hacía tiempo, ordenó el conde de las Navas al empleado
que rebuscase por cajones y vitrinas y no solo no encontró el grabado,
sino que en la requisa se dio cuenta de que faltaban cincuenta y siete
monedas visigóticas, almorávides, hispano-cristianas y extranjeras; dieciséis
cantoneras de plata y doscientas pesetas en metálico para gasto de material.
Se procesó al Portero Mayor y al Ordenanza Primero que ocuparon el
banquillo de acusados de la sección cuarta ese veinte de enero de 1903,
pero el bibliotecario Mayor y el responsable de manuscritos declararon
que no sospechaban de los procesados y que creían que los objetos faltaban
desde hacía mucho tiempo. Su interés por «el cromo de Felipe V» había
descubierto la ausencia. El fiscal, que lo consideraba delito de hurto con
grave abuso de confianza, tuvo que retirar la acusación porque no había
cargos en contra de los procesados4.
5.3. José Múgica (AGA, c. 3.819,698)
En la declaración del conde de las Navas empieza a definirse el autor
material del robo: José Múgica. Desde 1901 es escribiente en la institución.
No tenía acceso a los fondos porque, solo alguna vez, él, como director
de la Real Biblioteca, le daba el llavero general de la estantería, no para
que sacase libros sino para que los entregara a otros encargados del servicio.
Tras negar el testimonio inculpatorio del limpiador de cristales, Múgica
acabó confesando en una carta dirigida al conde de las Navas que había
sustraído libros y los había vendido a Vindel: cuatro Libros de Horas, en
quinientas pesetas, otro más en trescientas. «Las batallas campales», en
cincuenta y un ejemplar incompleto de los Anales de Aragón en veinticinco;
por unos ocho o diez duplicados, el librero le había dado cien pesetas.
La noticia salta en los periódicos de inmediato. «Robo en la Biblioteca
de Palacio» proclama El Día aunque la información es aún imprecisa. Una
denuncia –anónima o firmada por su autor– ha puesto en conocimiento
del juez que en la biblioteca dirigida por «el distinguido escritor señor
conde de las Navas» se venían verificando desde hacía dos años frecuentes
robos de libros de gran valor. La identificación de los autores –ignorados
hasta ese momento– había permitido su aprehensión. La imagen de un
matrimonio delincuente –erróneamente identificado por El Adelanto como
4. «Hurto en la biblioteca de palacio» en: Gaceta de los Tribunales. La Época (20I-1903); «Hurto en la biblioteca del Palacio real», en «Tribunales», El Liberal (21-I-1903).
93
el formado por Múgica y Joaquina González–, también resulta atractiva
para La voz de Alicante. Más escueto, El Castellano se limitaba a dar cuenta
de que se había descubierto un robo de gran valor y que dos hombres y
una mujer habían sido detenidos5.
En la declaración del autor del robo, José Múgica, un soltero de 29
años, desde el 14 de junio de 1901 escribiente de la biblioteca real, las
contradicciones surgen de inmediato: Múgica afirma que en horario de la
una a las seis de la tarde sirve los libros que se le piden. Las estanterías,
cerradas con llave, exigen que el conde de las Navas se la facilite para
acceder. Hace un año cayó en la tentación: sustrajo un libro, ni sabe ya
cuál, y por medio de su vecina Joaquina González se lo ofreció a Vindel,
que pagó no recuerda cuánto. Una gratificación contentó a Joaquina y el
camino quedó abierto para nuevas desapariciones. Sucesivamente, en días
distintos, a intervalos diversos, fueron saliendo los libros de uno en uno,
excepto un día que el Guzmán de Alfarache marchó acompañado del
Gómez de Sandoval. La memoria de Múgica es aleatoria y caprichosa: le
permite hacer la lista de los vendidos con sus precios pero contiene, de
otra mano, alguna anotación interesante: Gutiérrez de los Ríos y Jiménez
de Urrea «no recuerda en cuánto los vendió» e, incluso, sorprendente como
la del Fizerbertus, o la del manuscrito de Diego Valera «que no tiene seguridad de si lo vendió o no»; un Libro de Horas encuadernado en pasta y
que ahora aparece en papel y que vendió encuadernado «no recuerda en
cuánto». Todos los libros han sido recuperados porque Vindel los ha presentado delante del conde de las Navas, de Menéndez Pidal y del inspector
Merchero –véase APÉNDICES, LISTADO 1– pero que faltan otros tres Libros de
Horas que también vendió al propio Vindel. Antes de venderlos les quitó
los exlibris para ocultar su procedencia. Ratifica también que Vindel –«el
Binder», según transcribe recurrentemente el amanuense–, la segunda vez
que fueron a su casa, tenía en la mesa presentados los libros que no se le
pedían y que él tenía por de la Real Biblioteca. La firma de José Múgica
es cuidada, caligráfica. Dos vecinos pueden identificarle. Terminaba la
carrera de bibliotecario, tenía práctica, sabía, pues, lo que estaba robando.
5. «Robo en la Biblioteca de Palacio», El Día (21-X-1905); «Robo en palacio», en
«Telegramas», El Castellano: diario de la mañana, Año III, núm. 971 (21-X-1905);
«Biblioteca robada», en «Telegráfica. Abono telegráfico diario El Adelanto. Segunda serie
(8:15m.)», El Adelanto: diario político de Salamanca, Época 2ª, año XXI, núm. 6597
(21-X-1905); «Robo de libros en Palacio», en «Información telegráfica de La Voz de
Alicante», La voz de Alicante, Año II, núm. 509 (21-X-1905).
94
Las mil pesetas que había conseguido las había empleado en gastos de su
casa. Ingresa en prisión el 21 de octubre de 1905 por hurto, pendiente de
causa.
La Notificación del procesamiento da los datos físicos de Múgica: regular
estatura, pelo negro, ojos pardos, nariz regular, rostro de color claro, viste
decentemente y no tiene señas visibles. La ficha del gabinete antropométrico
de la prisión de Madrid va mucho más allá: medidas de la cabeza, del pie,
del codo, del busto. Se asignan lunares y cicatrices. La antropometría signalética de Bertillon triunfaba en Europa y no había policía o institución
penitenciaria que renunciase al uso de la fotografía para mantener un
archivo de memoria de la imagen del criminal. La marcha paralela de la
fotografía psiquiátrica y de la fotografía judicial dejaba publicaciones
sorprendentes que cartografiaban un mundo del hampa en el que los
oficios del libro –encuadernadores y escribientes, por ejemplo– conformaban el álbum criminológico en el que se recluía a los delincuentes habituales contra la propiedad. Con prosa del desastre, Rafael Salillas, fundador
de la Escuela de Criminología y director de la prisión celular de Madrid,
afirmaba que la pobreza económica y la riqueza del subsuelo hace de los
españoles unos miserables adormilados sobre un tesoro y que solo el afán
por recoger el documento humano revela el anhelo de penetrar en el
ambiente que se vive. Sin duda, un retablo de esa España es la que componen los actores del robo de la Real Biblioteca6.
5.4. Joaquina González Ramírez (AGA, c. 3.819,602)
Viuda de treinta y ocho años con cuatro hijos, de estatura regular, pelo
negro, ojos pardos y rostro moreno que viste de artesana y no tiene marcas
visibles. Un testigo tiene que firmar por ella. Cuando aparece su registro
bautismal, resulta tener una decena de años más7. Vive en el patio número
5, en la calle de la Esperanza. Identifican su persona un tabernero de la
calle de San Juan y Carmina Merlo, que vive en un estanco próximo al
anterior. Por su condición de recadera conoció a Múgica; sabía que era
un empleado pero ignoraba dónde trabajaba. En varias ocasiones, desde
hacía un año, Múgica le entregó varios libros que ella suponía comprados
para que se los vendiera a Vindel dándole previamente el precio de cada
6. Cabellud Cornel 1908.
7. En el libro bautismal núm. 43 de la parroquia de la Asunción de Valdepeñas
consta nacida el 2 de junio de 1842.
95
uno. Su analfabetismo la protegía: ¿qué sabía ella de qué libros se trataba?
Solo cuatro de los que llevó tenían pinturas y el último de ellos lo vendió
en setenta duros «o sean en trescientas cincuenta pesetas». Advierte que
«siempre Binder rebajaba algo del precio». No daba nota ni catálogo, le
entregaba las cantidades y ella, sin verlas, se las llevaba a Múgica. Como
propina recibía cinco pesetas, otras veces diez y la última, siete duros. En
la visita a la librería con el Segundo Jefe de Vigilancia del Distrito de
Palacio, Ramón Sánchez Machero, reconoció sin ninguna duda a Vindel,
a quien señaló como el comprador de todos los libros, a pesar de que
todo lo negó el librero.
Joaquina González Ramírez ingresó en prisión de mujeres el 25 de
octubre de 1905.
5.5. Pedro Vindel (I) [Declaración del 21-X-1905] (AGA, c. 3.819,612)
Industrial de libros, casado, de cuarenta años; hijo de campesinos, él
ha salido del rus y ha llegado a tener su tienda, en la capital, en la calle
del Prado, número 9. Promete que compra y vende libros antiguos. Admite
haber comprado libros sueltos a Joaquina González en diferentes momentos
a lo largo de los últimos cuatro años; a veces delega en sus empleados
para hacer la compra. El Libro de Horas con miniaturas, en piel roja con
dorados, que compró por trescientas pesetas, procedía, en palabras de
Joaquina, de una casa en la que ella servía. No preguntó más, acostumbrado
como estaba a que personas ignorantes como ella fuesen a su tienda en
lugar de los dueños de los libros, venidos a menos. La pobreza vergonzante
de la clase alta arruinada daba verosimilitud a su historia. Los otros Libros de
Horas llegaron sin pasta; la cifra de Carlos IV se habría perdido con el
lomo arrancado. Ignoraba que fuesen de la Biblioteca Real y le pasaron
desapercibidas otras posibles marcas de propiedad. No tiene costumbre
de registrar los libros que compra. Nada sabía de las faltas de Palacio hasta
que se presentaron en su casa el conde de las Navas y Menéndez Pidal
reclamando el Ustarroz –que sigue siendo «Bustarroz»– y el «Almeda», que
tampoco logra recuperar su apellido. Tras ardua búsqueda halló en su casa
dos de los cinco Libros de Horas que se le reclamaban, los cuales presentó
junto con trece impresos de la misma procedencia, que él –insiste– ignoraba.
De los tres Libros de Horas ausentes nada sabía. No era él quien arrancaba
pastas ni exlibris, ni quien reencuadernaba. A «la Joaquina» le enseñaba
algún libro cuando iba a su tienda con sus ventas; no elegía uno de los
que ella ya le hubiese vendido sino otro de cualquier procedencia.
96
Estrategias de comerciante: su costumbre, cuando se presentaba un vendedor, era mostrarle libros análogos para desmerecer los que le llevaban;
por mayor razón, al presentarle Joaquina un Libro de Horas, le enseño
otros del mismo género para rebajar el interés por la nueva pieza. Haber
adquirido conscientemente los libros de dudosa procedencia a un precio
inferior al real, ya era un motivo de desconfianza y una predisposición a
la culpa, pero Vindel, un prodigio de retórica, afirmaba que era justo al
revés: más bien había pecado de generosidad pagando un precio superior
al que estimaba figurándose que la persona que los vendía tenía necesidad
de dinero. Ingresa en prisión el 28 de octubre por delito de hurto, pendiente
de causa.
Pedro Vindel es alto, de pelo negro, ojos pardos y nariz regular, tiene
un buen color de rostro y viste con decencia. Su ficha del Gabinete antropométrico de la prisión de Madrid, confirma su porte y añade cicatrices,
lunares y una verruga encima de la ceja izquierda. Procede de Olmeda de
la Cuesta, partido de Priego en la provincia de Cuenca. En el libro
de bautismo consta que el nueve de junio de 1865 se le puso el óleo y se
le hicieron las demás ceremonias previstas por el ritual romano, que es
hijo legítimo de labradores. Está casado con Magdalena Angulo, no ha
sido procesado. Los informes adquiridos por la alcaldía de Madrid manifiestan que es un sujeto de buena vida y costumbres8.
El 28 de octubre de 1905, le identifican Tomás Cuesta, un jardinero de
su pueblo que vive en una portería de la calle Lagasca 42, y Marcos Angulo
Nebreda, dependiente y cuñado suyo y «el más formidable restaurador de
libros que ha habido en España»9. Angulo, que sirve como dependiente
en la tienda de Vindel, declara el 28 de octubre de 1905 que se conocen
desde hace dieciséis años. Admite haber comprado a Joaquina González
alguno de los libros que se le mencionan y que la única información que
obtuvo de su procedencia es que eran «de un señor que se dedicaba a
comprar y vender». Sin marcas que los identificasen y autorizado por Vindel
para este tipo de transacciones, no tuvo inconveniente en adquirirlos.
Declara que no tiene idea de dónde pueden estar los Libros de Horas
desaparecidos.
8. Informe al Juez de Primera Instancia e Instrucción del Distrito de Palacio. Madrid,
30 de octubre de 1905.
9. Vindel 1945, 44.
97
5.6. Tomás Cuesta y Torrijos (AGA, f. 2.878,328)
El jardinero conquense, vuelve al juzgado el 30 de octubre. Ignoraba
de qué se acusaba a Vindel pero ahora que conoce la causa, aclara que,
por paisanaje y confianza, el librero solía dejar en su casa libros que decía
haber comprado. Las prisas, las visitas antes de volver a casa, hacían que
el librero prefiriese dejárselos a él. A los pocos días regresaba a recogerlos.
Unos quince o veinte días atrás le había dejado los últimos. El encarcelamiento de Vindel explica que los libros hayan seguido en su casa. Aunque
duda que sean robados, Cuesta prefiere dejarlos en manos de la justicia
en previsión de que alguno de ellos pertenezca a la Biblioteca Real. [Véase
APÉNDICES. LISTADO 2].
Ese mismo día Menéndez Pidal y el conde de las Navas reconocen en
sus declaraciones que de los libros presentados por el jardinero, son inequívocamente de la Real Biblioteca, y por lo tanto se han sustraído, el Arias
Dávila, Discurso de la gineta, con sellos de los infantes don Sebastián y
don Antonio, común en los fondos palatinos; tampoco dudan de la procedencia de Villalobos de 1605, Modo de pelear a la gineta y del Diego Valera,
Tratado de rieptos y desafíos, libros que conocen a fondo y que, además,
figuran en la lista que van formando ya de los que faltan al hacer una revisión que descubre la desaparición del Registro de representantes de Juan
de Timoneda que denunciarán inmediatamente en el Juzgado.
Entre tanto, continúan las declaraciones en el juzgado nuevos personajes
que van ampliando datos y revelando la debilidad de la frontera legal en
las prácticas de este comercio librero en el que están involucrados otros
oficios del libro.
5.7. Victorio Arias Alonso (AGA, d. 9.385,420)
Soltero, de veintiséis años, encuadernador. Vive en un bajo de Echegaray 20 y es citado el 21 de octubre. En su casa encuaderna de ordinario
Vindel, generalmente libros antiguos o agotados. Arias ni se fija en lo títulos
–algo inverosímil porque el tejuelo en el lomo, un elemento común, exige
su rotulación y la del nombre del autor–. Tampoco su libro de entradas es
muy ortodoxo: el único registro que lleva es el del número de libros que
se le entregan y el del precio total que cobra por ellos. Aunque la presencia
de piezas excepcionales en un taller de encuadernación no puede borrarse
de la memoria, Arias afirma que no sabe si Vindel le llevó algún Libro de
Horas o manuscritos miniados.
98
5.8. Personal de la Real Biblioteca (AGA, f. 2.883,629)
Dos días después, el 23 de octubre de 1905, es el turno de quienes
trabajan en la Biblioteca Real. Sus declaraciones ahondan la culpabilidad
de José Múgica; en el establecimiento bibliográfico el equipo es pequeño
y se percata de las irregularidades: Tomás Álvarez Oliva, representante de
comercio cesante, soltero de veinte años, vive en la portería de la calle de
la Unión 8. Un día –el 16 o el 17– del presente mes de octubre, mientras
limpiaba el encerado del piso de la Biblioteca Real, vio a Múgica coger
del estante «D» de la sección de manuscritos un libro que él no sabría reconocer. Se lo dijo al ordenanza Manuel Rodríguez Solís cuando se iniciaron
las averiguaciones.
En declaraciones fechadas el dos de noviembre de 1905, el ordenanza
afina aún más y traza la secuencia temporal de aquella tarde infausta del
16 de octubre: a eso de las seis de la tarde, unos minutos antes de la salida
y estando en la portería de la Real Biblioteca, vio entrar a Múgica en la
sala de manuscritos con las llaves de las estanterías. Una conducta sospechosa e irregular a los ojos de quien, como portero, conocía todas las
rutinas. El escribiente ya había entrado por la mañana en la sala pero sin
las llaves y por eso decidió preguntar a los mozos que limpiaban el piso
qué había estado haciendo Múgica. Le contestaron que había sacado un
libro y se lo había llevado. Suficiente información: reunido con su homónimo, Fernández Montaña, y con Ramón Fuertes, determinaron dar cuenta
a su jefe, el conde de las Navas.
Unas nuevas declaraciones del conde de las Navas y de Menéndez
Pidal, el 24 de noviembre, precisan los límites del robo. Tras las comprobaciones necesarias, viendo los libros que obraban en poder del Juzgado
y que el Bibliotecario Mayor devuelve, identifican los que inequívocamente
se han sustraído de la Real Biblioteca porque constan en el índice y faltan
en sus estantes. El Registro de representantes es único en el mundo: todos
los bibliófilos lo saben por haberlo reproducido en facsímil el marqués de
la Fuensanta del Valle; la Doctrina de indios es un ejemplar rarísimo. Exlibris
o sus restos delatan la procedencia de la Gramática de Nebrija; el «ex
biblioteca mayansiana» denota la procedencia de Escuela de principiantes,
lo mismo que el exlibris manuscrito del Colegio Mayor de Cuenca en el
Deorum dearumque que el intento de raspado no logró eliminar. La encuadernación de la casa real española de la Crónica de Sancho el Deseado, la
de la casa de Borbón del Exemplario contra los engaños, con su escudo
de lises como el de las Medailles del Collège de Louis Le Grand, también
99
delatan su procedencia. Otras tapas se arrancaron, como las del Fernando
Mejía, que aún conserva restos. Los facticios se han separado y por eso
aparecen sin encuadernación tres que formaban un volumen: Bonfinis,
Pomponio Mela y Beccaria; es el mismo caso del Gerson, que formaba
volumen con otro y ahora aparece encuadernado de nuevo. El procedimiento era una triquiñuela más del librero en favor de la ganancia y del
camuflaje: Vindel reencuadernaba utilizando tapas de otros antiguos que,
a veces, él mismo había desencuadernado: el Registro de Representantes,
desgajado del Deleitoso, es un ejemplo de esta práctica. Este dato hace
sospechar al conde de las Navas que los cinco folletos que encabezan la
relación procedan también de la Real porque aparecen con unas tapas
postizas con sello o superlibros del marqués de Frómista. Otro tanto ocurre
con un inequívoco ejemplar de la Biblioteca Real, el Diego de Valera reconocido e identificado ya desde la segunda declaración. Los dos ejemplares
del Palmerín, La relación verdadera sobre las paces, El nuevo descubrimiento del Amazonas, Carta escrita a don Fernando de Silva, copia de la
carta escrita a la corte del Emperador, Salomonis y Marcolpi Diálogos,
Matraca en romance y el Traslado de la sentencia contra…, «no los reconoce como procedentes del fondo palatino».
Una providencia del 25 de noviembre designa a los tasadores: Marcelino
Menéndez Pelayo, Director de la Biblioteca Nacional y Jefe Superior del
Cuerpo de Archiveros, Bibliotecarios y Anticuarios, y a Juan Catalina García,
Jefe del mismo Cuerpo y catedrático de la Universidad Central. Ese mismo
día, la Intendencia General de la Real Casa y Patrimonio había entregado
un cuidado folleto de diez hojas manuscritas, cosidas con cordón de seda
roja, con «La Relación de obras impresas y manuscritas cuya falta ha sido
notada en la Real Biblioteca, en virtud del recuento parcial efectuado en
la primera quincena del mes de la fecha» [noviembre de 1905], firmada
«Navas». En la misma cursiva inglesa en que van descritos los libros –con
transcripción paleográfica de la portada y réplica compositiva exacta de
las papeletas que figuran en el catálogo de la biblioteca–, una cifra subrayada en rojo, redactada el 11 de noviembre de 1905 por el director de la
Real Biblioteca, valora cada item. [Véase APÉNDICES. LISTADO 3].
Junto con la lista, el conde de las Navas comunicaba oficialmente los
trabajos que habían precedido: la labor del recuento había sido compleja
y delicada. Ciento cincuenta mil impresos y más de seis mil manuscritos
«en muy diversas letras e idiomas», repartidos en las estanterías de dieciséis
salones muy capaces, había sido un obstáculo considerable en una tarea
100
que se inició nada más recibirse el mandamiento judicial del 28 de octubre.
El Bibliotecario Mayor de la Particular de S. M. aseguraba en el oficio de
remisión de esa lista, que ofrecía lo que había podido lograr hasta la fecha:
un recuento parcial, hecho a través del Catálogo especial de incunables,
raros y curiosos, del «General de manuscritos» y del ejemplar de la Desiderata impresa del librero. También se había cotejado el catálogo de libros
de esgrima que en forma de Desiderata publicó Vindel en 1898 y que se
le había intervenido a Múgica, una prueba que evidenciaba que se había
tratado de una sustracción a la carta. La falta de un índice de duplicados,
ejemplares que se conservaban en la Real Biblioteca en un depósito aparte,
hacía imposible saber los que Múgica admitía haber sustraído. El conde
de las Navas ahondaba retrospectivamente en lo ocurrido cuando, el 19
de octubre de 1905, Menéndez Pidal y él, acompañados del Jefe de Negociado de la Presidencia del Consejo de Ministros, Aquilino de Celis, y del
Delegado Sánchez Machero, se personaron en la librería de Vindel. Sus
alarmas saltaron cuando el librero no vaciló en entregarles trece impresos
y dos manuscritos cuando ellos solo le habían especificado dos. Al dudar
de la procedencia del códice de Valera, al que se le habían arrancado las
tapas, el librero había porfiado que venía de la colección palaciega porque
lo había reconocido por unas pastas que, en el momento de enseñárselo
a ellos, ya habían volado. Vindel y su cuñado cavaron su propia tumba al
asegurar que «la pasta de los libros de Palacio no podía equivocarse con
ninguna otra de las españolas por los colores de la piel y por los dorados».
Para más inri les mostraron otros ejemplares palaciegos adquiridos, estos
sí, de forma legítima a cambio de duplicados. Aquilino de Celis y Nicolás,
ratificará estos hechos10.
Otro paso más en la perdición de Vindel derivaba de la vanagloria que
le había llevado a hablar más de la cuenta con otros libreros en un espacio
en el que todos se conocían y las noticias volaban. El conde de las Navas
aportó en su oficio los comentarios que corrían por la villa. Si la ostentación
le había impelido a exhibir ante los expertos y responsables de la Real
Biblioteca su conocimiento de las encuadernaciones palaciegas, a sacar lo
que no se le había pedido y a obstinarse en que el Diego de Valera, al
que ya le había despojado de su vestidura, procedía de ese fondo por la
encuadernación, la jactancia, propia de una conducta de exhibicionismo
para afirmación en el grupo, le hacía subir otro peldaño del cadalso. López
10. Declaración de Aquilino de Celis y Nicolás, empleado, soltero. 22 enero 1906.
La prestaba después de un segundo requerimiento del Juzgado.
101
de Valdemoro afirma haber oído decir a Henri Traumann que Vindel había
vendido antes del verano diversos libros, entre los que había algunos de
Horas, a la Libraire Damascene Morgand del passage des Panoramas en
París y al «opulento bibliófilo americano del Norte», Archer Huntington,
ejemplares de los rarísimos libros El Deleytoso y el Cancionero de Juan del
Encina.
El Deleytoso: robado, vendido y devuelto a la Real Biblioteca. [RB I/B/159].
A esas alturas la lista de desaparecidos e identificados alcanzaba
cincuenta y dos impresos y seis manuscritos. Un suma y sigue que continuará días después cuando el 19 de diciembre se añaden nuevas confirmaciones y un control de las tasaciones: Huntington había remitido el 30
de noviembre una relación de libros que Vindel le había vendido: el Cancionero de Burgos, El Deleytoso, el Cárdeno lirio, el Cancionero de Urrea, la
Gramática de Nebrija, el Coro febeo de Juan de la Cueva y la Doctrina e
instrucción del arte de caballería de Cartagena (1497), justipreciado por
el conde de las Navas en cuatrocientas pesetas y valorado ahora en tres
102
Portada del ejemplar que perteneció a don Francisco Fausto de Dueñas
Estrada y Manrique. [RB VIII/2856].
103
mil marcos en el catálogo de incunables de Rosenthal. El recuento en curso
hace añadir la Summula confessionis de Antonino de Florencia (1477),
valorado en mil marcos en Rosentahl, y la Sevillana medicina de Juan de
Aviñón (1545), en ochenta pesetas en el Boletín de la Librería Murillo.
5.9. Pedro Vindel (II) [Declaración del 28-XI-1905] (AGA, d. 8.941,562)
Vindel añade nuevos datos en una declaración. Entre el 12 y el 16 de
octubre fue a llevarle unos libros a un cliente, don Pedro Sánchez de Toca,
marqués de Somió, a la oficina-biblioteca que había montado para sus
«idolatrías bibliófilas» en un bajo de Serrano. Al no encontrarle, los dejó
en casa de su paisano, en la portería de Lagasca. No recordaba cuáles eran
ni de dónde procedían, solo que se trataba de libros interesantes. Reconoce
que son los presentados por Tomás Cuesta y que los mostrados por el
conde de las Navas son los que él entregó cuando le pidieron los libros
que decían proceder de Palacio. Menéndez Pidal y López Valdemoro solo
le mencionaron tres Libros de Horas, el Valerio de las historias y los Progresos de la Historia de Aragón manuscritos cuando le dijeron que faltaban
libros de la Real Biblioteca; les dio los dos últimos y al día siguiente entregó
los restantes no porque se lo pidieran sino por pensar que pudieran ser
del mismo fondo. Su buena voluntad no podía ser más clara: el códice de
Valera tenía arrancada la encuadernación y los expertos no lo reconocieron,
fue él quien tuvo que insistirles en detalles como el autor, el tema, las
iluminaciones. Lo compró sin esa pasta característica de la Real Biblioteca
que fue lo que le hizo sospechar en los otros que podrían proceder de
allí. Bien la conocía él porque había comprado y cambiado con el conde
libros duplicados. Declaró que no había vendido a Damascène de París
ningún Libro de Horas y precisó que hacia el veinte de abril de 1905, sin
poder determinar precio porque iban junto a otros, le había vendido a
«Huntinto», en París, El Deleytoso de Lope de Rueda, que compró en su
librería a un desconocido en precio que no puede precisar, y el Cancionero
de Juan del Encina. No recuerda a quién le compró el Registro de representantes –ignoraba además que fuese ejemplar único– pero, quizá, lo
hubiese adquirido a Joaquina González procedente de los de Múgica; en
cuanto a los Libros de Horas, hace mucho tiempo que no los vende y
desconoce quién lo hace; tampoco admite haber arrancado tapas ni haber
reencuadernado. Sin embargo, José Múgica ratifica ese mismo día que él
los dio a vender con tapas y Joaquina González que se los entregó a Vindel
104
con la encuadernación original. Sostener el desconocimiento de la procedencia de los libros se le hace cada vez más difícil a Vindel.
Leído el contenido del oficio de la Real Casa y Patrimonio, a Vindel no
le queda más remedio que hacer memoria y ampliar su declaración ese mismo
28 de noviembre. Admite haber vendido a Huntington en París todos esos
libros menos el Summula confessionis y la Sevillana Medicina, por catorce
mil francos. El de Encina y El Deleytoso los había comprado a un desconocido
y, tal vez, pudieran ser de Palacio, aunque él lo ignoraba. La Sevillana medicina la había comprado a Francisco de Uhagón –«miembro de la caterva de
gorrones e impertinentes y culpable junto con Leguina y Fuensanta del Valle
de producir tal nostalgia en el librero Gabriel Sánchez que le ocasionó la
muerte»11–, junto con otros libros en cuatro mil pesetas12; el Nebrija a los herederos de Rico y Sinobas; el Cueva a Quaritch, según factura que conserva; el
Cartagena en Elche a un don Pedro, facultativo de Archivos, del que no
recuerda el apellido; el de Urrea lo compró a Jaime Andreu, de Barcelona,
fallecido hace unos dos años, que comerciaba con libros y cuyos vendedores
le aseguraron que eran de su exclusiva pertenencia. Estas seis obras se las
vendió a Huntington por unos seiscientos o setecientos francos.
5.10. Francisco Rafael de Uhagón, Marqués de Laurencín (AGA, f.
2.882,337)
Comparece en la Sala de la Audiencia del Juzgado de Palacio el dos
de enero de 1906. Senador y reconocido bibliófilo, es otro entusiasta permutador de piezas: a Vindel le entregó el Cárdeno lirio, alma sin crepúsculo
y Madrid llorando de Franciso Santos, pero es incapaz de aportar datos
sobre lo que se le pregunta. Es un bibliófilo coleccionista y erudito al
uso. Llega a formar una biblioteca de tres mil volúmenes de «inestimable
valor» de la que se sirve el círculo de selectos –él el primero– para sus
investigaciones históricas y sus recuperaciones bibliófilas de textos preciosos. La pluma del erudito bilbaíno y académico de la Historia, elegante y
sobria al decir de la prensa, realza las ediciones que publica de sus rescates
históricos de manuscritos e impresos antiguos. Sus publicaciones –varias
en la Sociedad de Bibliófilos Españoles y Sociedad de los Amigos del Arte–
se saludan desde las revistas especializadas y los periódicos como pruebas
11. Vindel 1945, 66.
12. Declara el 2 de enero de 1906 que los permutó con Vindel, junto con otros
libros, hacía tres o cuatro años.
105
de su fecundidad literaria y talento reconocido por los amantes de las
patrias letras. Su labor como erudito y bibliófilo recibe las felicitaciones
de las mejores firmas de la erudición de Europa. Triunfa en la buena
sociedad; su presencia en todo evento que cuente se puede seguir día a
día a través de las crónicas de La correspondencia de España. A la vuelta
de unos años, algún escándalo ensombrecerá tanto encomio: su nombramiento como Director de la Real Academia de la Historia, incompatible
con el cargo de senador con el que ya la representaba, los hurtos de
extraordinaria importancia en los fondos de esa institución, la salida rumbo
a Santander de los muebles y libros que Marcelino Menéndez Pelayo tuvo
en su «appartement de fonction» como Director de la misma, y la venta de
su propia biblioteca a Pedro Vindel en 1927. Cien libros selectos y raros
de la soberbia colección de Laurencín formarán un catálogo de venta especial del librero después de su muerte13.
5.11. Pedro Vindel (III) [Declaración del 1-I-1906] (AGA, a. 5.637,235)
A Vindel el nuevo año le hace recobrar la memoria. Recuerda a grandes
velocidades y precisa más nombres: la Gramática de Nebrija la compró el
5 de febrero de 1902, junto con otros dos libros, a Esteban Mínguez Moreno,
yerno de Rico y Sinobas, que le vendió, justo en ese año, la biblioteca de
su suegro: unos ocho mil volúmenes que cargó en seis carros que él le
pagó con cinco mil pesetas14; sin embargo, Mínguez –declara el cinco
de enero– no puede ratificar que el Nebrija formase parte de esta venta.
El Doctrinal de Caballeros lo compró al archivero del que ya recuerda el
apellido, Ibarra [Ruiz], en febrero de 1904 y lo reencuadernó. La operación
se realizó en Elche, en el domicilio de Ibarra. Fue tan fructífero el negocio
para ambos que, además del Doctrinal, la Suma de Confesión, Los Furs
de Valencia (1482) y Lo llibre de les dones (1497), Vindel había regresado
a Madrid con unas hermosas cestas de dátiles que le obsequió el vendedor,
muy satisfecho con los siete u ocho mil reales que recibió a cambio15.
13. «Relación de los festines que se celebraron…», [Reseña crítica], Boletín de la
comisión de monumentos históricos y artísticos de Navarra, Época segunda, t. 7, núm.
26 (abril 1916). «La Academia de la Historia. El marqués de Laurencín, Director», ABC
(19-XII-1918). Catálogo de una colección de cien obras raras procedentes de la Biblioteca
del Marqués de Laurencín, Madrid: Librería de Pedro Vindel, 1927.
14. Vindel 1945, 199.
15. Ibarra Ruiz lo declara el ocho de enero de 1906. Véase también Vindel 1945,
153-154.
106
El Coro Febeo, sigue recordando Vindel, lo había comprado a Bernard
Quaritch con factura de 31 de noviembre de 1902.
5.12. Pedro Ibarra Ruiz (AGA, e. 3.611,261)
Propietario, de cuarenta y siete años. No es archivero en ejercicio –ha
cursado la Escuela de Diplomática en Madrid y posee un certificado de
aptitud para ingresar en el Cuerpo– sino un erudito local, dueño de un
regular archivo y una bonita colección de antigüedades. Presta declaración
en Elche, a primeros de 1906, y confirma que el catorce de septiembre de
1904 vendió a Pedro Vindel, en su casa, varios libros: dos «Antoninos»
(1492 y 1495), un Llibre de les dones (1495), una Doctrina e instrucción
del arte de cavallería (1497), unos Furs (1492) y que, a petición del librero,
extendió una justificación de la venta por el importe aproximado de siete
u ocho mil reales. Los libros vendidos a Vindel los había adquirido en
algún establecimiento público en donde los compran los comerciantes a
los particulares para envolver especies y otros géneros. En Elche, afirma,
cualquier aficionado o coleccionador puede comprar a diario papeles,
libros antiguos y otras antigüedades16.
El 4 de diciembre de 1905 la Intendencia General de la Real Casa manifiesta que no se muestra parte en la causa por el hurto de libros a la Real
Biblioteca particular de S. M. pero que no renuncia a la indemnización
que le pueda corresponder al Real Patrimonio por los perjuicios que le ha
causado el robo.
Se insta, ese mismo 4 de diciembre, a Menéndez Pelayo y a Juan Catalina García para que con toda brevedad comparezcan en el Juzgado para
tasar los libros del sumario. Cuatro días después, el médico de la Beneficencia Municipal certifica que un reumatismo poliarticular subagudo obliga
16. Declara el ocho de enero de 1906. Pedro Ibarra Ruiz, arqueólogo, investigador,
escritor, y pintor español. Nació el 10 de abril de 1858, en Elche, y murió en la misma
ciudad el 8 de enero de 1934. Junto con Aureliano Ibarra Manzoni, su hermano por
parte de padre, fueron dos personas de gran importancia para la ciudad de Elche. En
su época impulsaron notablemente la cultura local. Gracias su trabajo, el archivo municipal es uno de los más importantes de la Comunidad Valenciana. Se formó en la
Escuela Diplomática de Madrid. A principios de siglo XIX, el Ayuntamiento de Elche
vendió –a peso de papel– una parte muy importante de su archivo municipal para
pagar unas obras. Pedro Ibarra sacrificó su dinero y consiguió recuperar los papeles
que pudo. Cuando murió, su viuda donó estos documentos al consistorio, que ahora
dispone de un gran archivo gracias a su esfuerzo.
107
a don Marcelino a tomar las aguas minero-medicinales y hacer baños
termales en Caldas de Besaya o Puente-Viesgo. Gabriel Sánchez, abogado
y librero establecido en la calle de Carretas de Madrid le sustituye como
perito17.
Juan Catalina y Gabriel Sánchez entregan la tasación de los libros del
sumario el 10 de enero de 1906. Es un listado caligráfico en cuatro columnas
–orden, nombre de autor, título de la obra y precio en pesetas– diferenciado
en tres apartados: «Libros que obran en poder de este Juzgado reconocidos
como de la propiedad de la Biblioteca Real» –treinta y seis impresos y tres
manuscritos tasados en diez mil quinientas veintisiete pesetas–. «Relación
de los libros que no han sido hallados pertenecientes a la Biblioteca Real»
–veinticuatro impresos, tasados en cinco mil setecientas noventa pesetas
y tres manuscritos (los Libros de Horas) sin tasación porque la horquilla
del valor en razón de su miniado, antigüedad y estado oscilaría entre
quinientas y veinticinco mil pesetas–, y «Relación de los libros que obran
en poder del Juzgado y que no han sido reconocidos» –ocho impresos,
tasados en setecientas cincuenta y cinco pesetas, a los que se añaden dos
más, tasados en setenta y cinco–. Los expertos evalúan el total general del
hurto en diecisiete mil ciento cuarenta y siete pesetas. [Véase APÉNDICES.
LISTADO 4].
En enero de 1906, el Juez de Instrucción del distrito de Palacio dirige
una carta a las autoridades judiciales de Nueva York comunicando que en
la instrucción del sumario por hurto se ha acordado que Huntington preste
declaración y confirme si compró a Vindel, en París, en abril de 1905, siete
libros18, en cuánto le fueron vendidos y si al adquirirlos le comunicaron
que procedían de la Real Biblioteca. El 17 de marzo, el cónsul de España
en Nueva York, da por recibido el exhorto; averiguar a quién se refería el
Juez ha llevado su tiempo pero, finalmente, han deducido que el apellido
Huntington se refería a Archer. Para ahorrar gastos al Tesoro y dilaciones
en la tramitación, Arturo Baldasano y Topete, el cónsul, le cita el día 9
17. Providencia al Juez Alós, 11 diciembre 1905.
18. «Libros devueltos directamente a S.M. el Rey por el Sr. Huntington, en 30 de
abril de 1906, adquiridos del librero Vindel y procedentes del robo averiguado en la
Real Biblioteca en 17 de octubre de 1905». El listado incluye el Cancionero de Pedro
Manuel de Urrea (Logroño, 1573); el Cancionero de Juan del Enzina (Burgos, 1505);
El Deleytoso de Lope de Rueda (Valencia, 1567), el Cárdeno lirio de Francisco Santos
(Madrid, 1690); la Doctrina e instrucción del arte de caballería de Alonso de Cartagena
(Burgos, 1497); el Coro febeo de romances historiales de Juan de la Cueva (Sevilla,
1587-1588) y la Gramática de Nebrija (Salamanca, 1492).
108
para que declare. El propietario y publicista –como se define en el escrito–
confirma la adquisición, dice no recordar el valor de cada uno y sostiene
que ignoraba su procedencia. Afirma, ratifica y firma una declaración que
ha hecho en español «por poseer a la perfección el idioma castellano».
Entre tanto, seguían comprobándose más faltas en la Real Biblioteca.
En marzo de 1906, el conde de las Navas comunicaba al Intendente General
de la Real Casa y Patrimonio que el Romancero general añadido por Pedro
Flores, un impreso madrileño de Juan de la Cuesta de 1614, encuadernado
en pasta española y valorado en cuatrocientas cincuenta pesetas en el catálogo del librero Murillo, también había desaparecido. José Múgica declara
que ni siquiera lo ha visto. Tampoco Vindel tiene nada que decir sobre
este libro, al margen de que no lo tiene. Joaquina González, por su parte,
volvía a esgrimir su analfabetismo para declararse incapaz de asegurar si
el Romancero pasó por sus manos alguna vez.
El 4 de abril de ese año, se requiere a Juan Catalina García y a Gabriel
Sánchez Alonso para que comparezcan en el Juzgado a fin de tasar prudencialmente el Romancero General de Pedro Flores. Lo estiman en seiscientas
pesetas19.
El 20 de junio, el Procurador de Pedro Vindel dirige un escrito al
Juzgado. El sumario se prolonga y a su representado le conviene instar la
práctica de diligencias para demostrar su inocencia cuanto antes. La ley le
amparaba para solicitar al juez instructor la vista de lo actuado en el sumario
con el fin de instar a una pronta solución; pero el juez lo había denegado
considerando su carácter reservado. En febrero había vuelto a la carga y
había interpuesto un recurso de reforma contra la providencia del juez.
Aunque la nueva decisión judicial ordenaba tramitar el recurso un mes
después aún no se había resuelto. Por lo visto, el escrito se había perdido
y no había llegado a la fiscalía: no quedaba más remedio que presentar
otra copia simple20.
La defensa de Vindel se basa en el desconocimiento de la procedencia
de los libros robados y en la irrelevancia de encontrar marcas de propiedad
19. Oficio de la Intendencia General de la Real Casa y Patrimonio al Juez de 1ª
Instancia e instrucción del Distrito de Palacio (18-III-1906). Ampliación de la indagatoria
de José Múgica Fernández (19-III-1906). Ampliación de la declaración de Pedro Vindel
Álvarez (21-III-1906). Declaración de Joaquina González Ramírez (22-III-1906).
20. Instancia de Luis Montiel y Bonache (29-I-1906). Providencia del juez Alós (31I-1906). Instancia de Luis Montiel y Bonache (3-II-1906; 6-III-1906). Providencia del
juez Alós (8-III-1906).
109
de la Real Biblioteca, donde la venta y el intercambio oficializados, al
menos desde 1890, no permiten deducir que los libros hayan salido de
forma fraudulenta. Victoriano Suárez, Gabriel Sánchez y el propio Vindel
habían adquirido libros de la Real en otras ocasiones sin que, previamente,
se les hubiesen quitado los exlibris. Los tres afirman que los duplicados
se ponían a la venta con sello. El librero pide que la Intendencia de Palacio
aporte las relaciones de libros cambiados desde 1890, archivadas con los
expedientes de quienes solicitaron los cambios, junto con el informe del
bibliotecario y la conformidad del cambio, y que se haga constar explícitamente que no era condición para el trueque que se quitase el exlibris
real. Solicita al respecto la testificación de López Valdemoro, Menéndez
Pidal y Antonio Graíño, encargado de la librería de Victoriano Suárez y de
Gabriel Sánchez.
El 30 de junio de 1906, Gabriel Sánchez declara haber cambiado libros
con la Real Biblioteca en 1897 sin reparar en aquel momento que tuvieran
alguna marca especial. La operación se hacía con autorización del Intendente. Antonio Graíño especifica que el sello «Duplicado» o «Cambiado»
aparecía en los que él intercambió y que conocía los exlibris de la Real
Biblioteca, por lo que rechazaría comprar los que se le presentasen sin
tener los sellos indicados. El conde de las Navas admite haber permutado
libros con Vindel, con otros libreros y con particulares que llevaban exlibris
pero que en todos los permutados un sello en tinta roja o azul indicaba
«duplicado» o «vendido» o «cambio por duplicado». Pedro Vindel conocía
esta práctica; la ausencia de tales sellos era un indicio claro de procedencia
ilegítima de los libros21.
Menéndez Pidal confirma lo declarado por el Bibliotecario Mayor y
especifica que en libros verdaderamente raros como el Registro de Representantes y otros de tan escasa presencia, no cabe suponer una salida legítima ni que se haya podido plantear un cambio. En la copia de las listas
de intercambio, señalado además con una cruz, figura que el Nobiliario
de Mexía (Sevilla, 1492) se le cambió a Vindel el 15 de abril de 1905 junto
con otros veintiocho libros. El cotejo de las relaciones de intercambio de
21. Las copias de las relaciones de cambios de duplicados se remiten al Juzgado el
28 de julio de 1906 y enumeran los libros cambiados con: Manuel Montes (27-VII1898), Agustinos de El Escorial (17-X-1898), Victoriano Suárez (24-II-1899, 21-VIII-900
y 18-VII-1903), Uhagón y marqués de Jérez de los Caballeros (16-III-1899), marqués
de Jérez de los Caballeros (12-II-1900 y 22-IV-1902), Gabriel Sánchez (6-IV-1900), Luis
Carmena (22-V-1901), Pedro Vindel (14-I-1902, 11-XII-1903 y 15-IV-1905), Miguel Parera
(18-VI-1902, 13-I-1903), Félix Boix (1-VI-1903 y 18-III-1904).
110
duplicados con Vindel con los libros que le fueron ocupados, se hace el
primero de agosto: el incunable sevillano es la única coincidencia.
Sin fecha, pero a 25 de septiembre de 1906, Juan Catalina García comunica al Juez Alós y Mon que el librero Antonio Sánchez, del Pasadizo de
San Ginés, ha presentado a la venta un Libro de Horas miniado, en vitela,
encuadernado en piel y con superlibros «S.D.S.Y.D.A» [Soy del Señor Infante
don Antonio], indudablemente uno de los robados. Se pide ese mismo día
permiso para que el vigilante del Juzgado se incaute del libro y se disponga
la comparecencia de los mencionados en esa carta.
Por las declaraciones del librero Sánchez y del suministrador del Libro
de Horas, Rafael García Palencia, se comprueba que había pertenecido a
la librería de Juan José Escanciano. El anticuario Rafael García Palencia
aporta una prueba de compra: el recibo de haber adquirido el Libro de
Horas por dos mil quinientas pesetas al oculista Sanz Blanco el 28 de octubre
de 1905. En el vuelto del recibo, una nota, «a más de las 2.500 pesetas, di
50 de parte de lotería para el sorteo de Navidad», mostraba que la bibliofilia era compatible con los hábitos castizos de tentar la suerte del gordo
navideño.
Ese mismo día [25-IX-1906], el conde de las Navas declara que el Libro
de Horas es, por su superlibros, de la Real Biblioteca, del infante don
Antonio. No puede asegurar en qué momento faltó de la Biblioteca. Por
otra parte, comunica la llegada de los libros adquiridos por Huntington
que presenta en el Juzgado el día 12 de octubre. Aunque algunas encuadernaciones han variado, son todos de la Real Biblioteca y asegura que El
Deleytoso, a pesar de que le han puesto una encuadernación más antigua
con las armas de la Casa Real de Inglaterra, es el ejemplar de la palatina,
único conocido en el mundo. Menéndez Pidal, por su parte, declara lo
mismo y asegura que no recuerda que sean estas Horas unas de las sustraídas últimamente.
El 17 de octubre Pedro Vindel afirma y ratifica las declaraciones prestadas en el sumario. Ante los siete libros presentados por el conde de las
Navas admite que se los vendió, con otros más, a Huntington en París. El
Deleytoso, el Nebrija, Urrea y Encina, conservaban la misma encuadernación
con que él los había adquirido; los otros tres se los mandó reencuadernar
a Arias: el Coro febeo para sustituir el pergamino, el Cárdeno lirio porque
la pasta estaba gastada y el Doctrinal de Caballeros porque estaba en dos
trozos, uno hasta la página treinta y dos y el otro con la paginación restante;
los compró por separado, sin poder precisar en ese momento su origen,
y decidió encuadernarlos juntos. Como prueba de que pertenecían a distin-
111
tos ejemplares presenta suelta la hoja 33 del primero y la 32 del segundo
en las que se puede observar que cada una presenta las picaduras y
manchas que corresponden a cada trozo. Respecto al origen de los libros
se atiene a lo ya manifestado y con relación al Urrea aclara que además
de este ejemplar, que es el que compró a Jaime Andreu, el otro ejemplar
–también en poder del Juzgado–, lo compró a Carlos Camerino, de Puerto
Real, encuadernado en pasta de becerro oscuro. No cree que ninguno de
ellos proceda de la Casa Real ni, por consiguiente, de los que le vendió
Múgica por conducto de Joaquina González. Del Libro de Horas afirmó
no haberlo visto ni haberlo tenido en su poder. Aunque por el exlibris del
Infante don Antonio procedía de la Casa Real, él ignoraba dónde hubiese
podido estar; los márgenes cortados de dos hojas indicaban que se habían
hecho desaparecer los sellos de la Casa Real.
Múgica declara en la prisión celular y confirma que el Libro de Horas,
con exlibris del infante Don Antonio, procede de la Real biblioteca pero que
no es uno de los que él sustrajo para venderlo a Vindel. Reconoce los dos
Cancioneros, El Deleytoso y el Doctrinal pero duda que el Doctrinal sea el
mismo ejemplar que él sustrajo. Los otros tres libros devueltos por Huntington
no los robó e ignora cuándo pudieron salir de la Real Biblioteca.
Joaquina González Ramírez se ratifica en lo declarado: su analfabetismo
le impide siempre reconocer las piezas.
El encuadernador Victorio Arias, a la vista de los libros, confirma que
encuadernó el Coro febeo y el Cárdeno lirio pero no puede precisar cuándo.
No recuerda quién se los llevo; el Doctrinal, sin embargo, se lo entregó
Vindel. Reconoce como suya la encuadernación de El Deleytoso. Los libros,
como todos los que Vindel le entregaba para encuadernar, los recibió en
hojas sueltas, sin pastas ni cubiertas, porque el librero se los daba preparados y restaurados, según se podía observar en el Doctrinal de caballeros.
Con esta acción el librero cubre dos objetivos: simplifica el trabajo del
encuadernador y borra todas las pistas sobre procedencias de los ejemplares. La Real Biblioteca y otros parroquianos le daban a encuadernar
libros antiguos y raros con pastas. Examina el Libro de Horas y le atribuye
una encuadernación posterior, quizá del siglo XVI. Sus conocimientos profesionales le permiten afirmar que la encuadernación actual es la primera
que ha tenido por llevar los mismos cordeles que el libro.
El 29 de octubre se entregan en depósito al conde de Las Navas los
libros ocupados con obligación de conservarlos a disposición del Juzgado
o del Tribunal. [Véase APÉNDICES. LISTADO 5].
112
El ocho de noviembre de 1906, el notario Frederick J. Naylor da fe de
que Bernard Quaritch ha comunicado en la forma debida, con traducción
al inglés certificada, la carta de requerimiento del Juzgado y que su declaración –incluida como anexo A– fue escrita y leída por el propio Quaricht
y firmada en su presencia. Declara que todas las cosas mencionadas en
ella son ciertas: vendió a Vindel un ejemplar de la edición sevillana de
1588 del Coro Febeo de Juan de la Cueva, según atesta una orden original
de 14 de noviembre de 1902 firmada por Vindel, y que se le envió por
correo certificado a Madrid el 21 de noviembre o hacia ese día. Le cobró
tres libras menos, el descuento habitual del diez por ciento. Quaricht no
sabe cómo obtuvo el Coro Febeo pero ya figuraba en su catálogo de venta
de 1 de noviembre de 1900. El cónsul general legaliza la declaración el 12
de noviembre.
Antes de dictarse sentencia, la prensa nacional se hace eco de la noticia.
«Hurto en la Biblioteca de Palacio» es la cabecera con la que La época y El
Liberal publican la comparecencia en la Sección cuarta del Juzgado de
Múgica, acusado de autor del hurto de libros tasados en dieciséis mil trescientas noventa y dos pesetas, y de Vindel y de Joaquina González procesados
como encubridores. Se citan solo los testigos destacados –el conde de las
Navas, Menéndez Pidal y Leopoldo Ayllón–, los defensores y las penas solicitadas por el fiscal. Las noticias siguen siendo tan imprecisas y confusas
como las que se dieron en 1905: «algunos libros», dice La Correspondencia
de España, «se han encontrado en casa de un librero, implicados él, su mujer
y un empleado de la Biblioteca en el robo; sin embargo otros, valorados en
cinco mil setecientas pesetas, siguen en paradero desconocido»22.
6. LA
SENTENCIA
El siete de diciembre de 1907 se dicta sentencia en la Audiencia Provincial. Múgica es el único que ha permanecido en prisión preventiva desde
el 25 de octubre de 1906; Vindel lo estuvo desde el 25 de octubre al 16 de
noviembre. Diecinueve libros sustraídos con abuso de confianza, todos
ellos titulados «De Horas», vendidos por la mandadera a Pedro Vindel, que
22. «Hurto en la biblioteca de Palacio», Gaceta de los Tribunales. La Época (3-XII1907). «Hurto en la biblioteca de Palacio», El Liberal (4-XII-1907). «En la Sala cuarta...»,
en Tribunales. Pleitos y causas. La Correspondencia de España: diario universal de
noticias, año LVIII, núm. 18191 (2-XII-1907).
113
conocía la procedencia y tenía tratos con el sustractor; experto que sabiendo
el valor de las piezas las adquirió a bajo precio, mil quinientas pesetas
cuando se habían tasado prudencialmente los trece impresos y los tres
manuscritos recuperados en tres mil setecientas veinticinco y otros tres
manuscritos aparecidos después en mil quinientas. Con la causa abierta,
se presentaron en el Juzgado Tomás de la Cuesta, con treinta y dos libros
que Vindel había depositado en su casa, y Huntington, con siete que Vindel
le había vendido pero no se había justificado que los hubiese sustraído
Múgica. La duda de si procedían de robos anteriores, de intercambios o
de ventas queda formalizada. El Fiscal considera delito de hurto en cantidad
superior a dos mil quinientas pesetas y pide siete años, cuatro meses y un
día de presidio mayor para Múgica como autor con circunstancias de grave
abuso de confianza. A Joaquina González, encubridora, y a Vindel, tres
meses de arresto mayor; a los tres les condena a pagar las correspondientes
indemnizaciones y costas.
La defensa pide que se condene a Múgica como autor de un delito de
hurto no cualificado y pide la absolución para Vindel y Joaquina González.
El fallo es la condena de José Múgica a cuatro años de presidio correccional
con la suspensión de todo cargo público, profesión, oficio o derecho de
sufragio. A Pedro Vindel se le condena a dos meses y un día de arresto
mayor con suspensión de todo cargo y derecho de sufragio; ambos deben
indemnizar mancomunada y solidariamente a la Casa Real mil quinientas
pesetas sufriendo por insolvencia de sus respectivas en otras, el apremio
personal correspondiente y, a cada uno, se le impone el pago de la tercera
parte de costas, sirviéndoles de abono la prisión sufrida. Se absuelve a
Marcelina Joaquina González, se devuelve la fianza de cincuenta pesetas
a Juan Antonio González Ramírez que prestó como garantía de su libertad,
se devuelven a la Real Biblioteca los libros sustraídos por Múgica y los
restantes a sus respectivos proveedores.
El 17 de julio de 1908, la Audiencia de Madrid remite al Juez Instructor
de Palacio las tres piezas del sumario de la causa contra Múgica por hurto.
El 21 de julio se procede a las devoluciones. El 26 se entregan a Vindel
los libros que Tomás de la Cuesta había presentado en el Juzgado. A Múgica
se le destina al penal de Ocaña en septiembre de 1908 y en esas fechas,
el Bibliotecario Mayor designa al oficial Ricardo Gallego y Granados para
que se haga cargo de los libros de la Real Casa y de las mil quinientas
pesetas.
114
7. NUEVOS
LANCES DE PERFILES BIBLIÓFILOS
7.1. Manifestación discreta y exhibición indecorosa: el viejo Vindel
«versus» el caballero Huntington
La gran subasta de 1913 consagra a Vindel [3456 piezas, descripciones
completas, facsímiles, índice de láminas; una homologación con los catálogos extranjeros]. El catálogo bilingüe no deja equívocos sobre la proyección de la venta. El francés de Conditions de la vente es macarrónico, eso
si «en le local de la vente on pourront examiner les lots du jour». La lista
de precios y nombres de los compradores también la publica: un espacio
de propaganda en el que sus estrategias de conducta se hacen evidentes:
prestigiarse mediante la vanagloria de la clientela, practicar la rapiña reservándose las mejores piezas para él, utilizando hombres de paja a los que,
su instinto de territorialidad, le inclina a nombrar con topónimos conquenses, que señalan sus orígenes, y de la sede de su reino, Madrid. Para
levantar el mapa de la bibliofilia española e hispanista de principios del
siglo XX, la lectura de este listado es imprescindible.
Traficantes de libros, todos comercian con todos. Una academia invisible
y estratificada en la que conviven historiadores, bibliógrafos, bibliotecarios,
bibliófilos, libreros y un inframundo social vinculado con el tráfago de
impresos y manuscritos. La correspondencia acoge confesiones, perplejidades, soplos bibliográficos que anuncian maravillas, gangas, victorias y
derrotas bibliográficas. Las conductas de subordinación son fundamentales
para el mantenimiento de esta sociedad jerárquica. Los movimientos del
gran cazador los alargan los secundarios, atentos siempre al rango: sin
moverse de Santander, Menéndez Pelayo, se hace con los libros que Fonger
de Haan compró a Vindel; Bonilla San Martín, intermediario de don Marcelino en esta operación y ejemplo acabado de encantada sumisión, se apresura a calificarla como una adquisición preciosa y baratísima de unos
ejemplares tan raros, que no acierta a comprender ni cómo el librero se
los vendió al estudioso holandés ni cómo este se ha desprendido de ellas
por mil doscientas pesetas23. Conseguirle al jefe la pieza al más bajo coste
–arrancar un doce por ciento a las hijas del librero Federico Real y Prado–
es una forma de halago que, como en este caso concreto de Juan Estelrich,
23. Bonilla San Martín, Adolfo, «Carta a Marcelino Menéndez Pelayo», (Madrid, 6IX-1905), Epistolario, vol. 18, núm. 495.
115
es una manifestación del trabajo de asistencia personal que se hace cargo
de fastidiosos detalles como es el regateo y que, a menudo, se vive como
una vocación cuasi sacerdotal24. Por delegación propia, en estos casos, el
subordinado de corazón servicial se aleja del individuo alfa al que ha
servido con la sensación de importancia.
Temas y libros definen a los bibliófilos; el conde de las Navas se aparta
del perfil habitual y su interés por las gallinas, alimentado por Vindel, sirve
para identificarle entre bibliófilos, bibliógrafos y eruditos: Bonilla San Martín
amenaza con publicar en el periódico De gallinas y sus concomitancias,
una serie de artículos donde denunciará, a propósito de sus consultas
sobre los cancioneros y los libros de caballerías, la hostilidad facultativa
que le profesa el conde25. Sociedad cerrada donde circulan por los mismos
canales la erudición, la bibliofilia y las veleidades creadoras de sus miembros. La primera edición de Chavala, una historia disfrazada de novela
se edita en Sevilla en 1893. Los cuatrocientos ejemplares numerados, costeados por el marqués de Jerez de los Caballeros y su hermano, el duque
de T’Serclaes, los distribuye rápidamente el conde de las Navas «¡Vaya si
hablaremos cuando Vd. termine la lectura de Chavala!», comenta a Menéndez Pelayo, informándole de que también Clarín lo recibirá en Oviedo26.
Cambalaches y amistad definían para Vindel su relación con el conde
de las Navas. Mucha salud, abundancia y alegría deseaba López de Valdemoro al librero durante todo el 1905. Sin embargo, en ese año iba a terminar
la devota amistad que el bibliotecario mayor le manifestaba al felicitarle
las Pascuas en diciembre de 1904. Un «desagradable incidente» ocurrido el
15 de octubre es el eufemismo empleado por el librero para referirse al
robo de libros de la Real Biblioteca que puso fin a un nexo en el que
el servicio bibliográfico mutuo se cubría de afecto. La pasión bibliográfica
del conde por las gallinas no se satisfacía con los 114 impresos y 19 manuscritos del catálogo presentado en la Exposición Internacional de Avicultura
de 1902; una segunda parte, De gallinas y sus concomitancias, iba a contar
con dos joyas avícolas: un impreso limeño de 1762 relativo a peleas de gallos
y un exlibris de Coquereau, aguinaldos de Vindel en las navidades del 1904.
24. Estelrich, Juan Luis, «Carta a Marcelino Menéndez Pelayo», (Cádiz, 20-XI-1908),
Epistolario, vol. 19, núm. 879.
25. Bonilla San Martín, Adolfo, «Carta a Marcelino Menéndez Pelayo», (Madrid, I1903), Epistolario, vol. 16, núm. 104.
26. Navas, Juan Gualberto López Valdemoro y de Quesada, conde de las, «Carta a
Marcelino Menéndez Pelayo», (Madrid, 29-XI-1893), Epistolario, vol. 12, núm. 464.
116
Las aficiones avícolas y bibliográficas del Conde de las Navas inspiran esta caricatura de José
María Florit. Recuerdo de la tertulia dominguera del Conde de Valencia de Don Juan, Madrid:
Hauser y Menet fototipia, 1904.
117
El Registrum pecatorum es el cuaderno de bitácora del librero: por
orden alfabético registra a sus clientes. Su escribiente anota al dictado los
comentarios de Vindel. Percepción de quien se considera la persona que
ha elevado el valor del libro español porque fija el valor de los libros sin
importarle el «qué dirán» colegas y bibliófilos. Sus colegas convenían que
este ex faquín del Rastro había enfocado el comercio sujetándose a las
corrientes y aspiraciones de su tiempo, husmeaba las buenas piezas y
las adineraba mas que nadie. Rey y más que el rey, el emperador, el kaiser,
el zar, el non plus ultra de los libreros de viejo le reconoce El Día de Madrid
en el artículo «Madrid Pintoresco». El rey de los viejos volúmenes27.
Las fichas del Registrum son las del gran cazador sobre piezas y rivales,
fronteras no siempre bien establecidas. Considera a Huntington inteligente,
sagaz, astuto, de miras muy altas. Todo lo español, manuscrito e impreso
que sea de alta importancia, es su objetivo. Escurridizo, ante el trance
supremo –pagar– puede uno terminar siendo cazado por él.
El mundo de la bibliofilia se vive en términos cinegéticos: la localización,
el paciente acecho a la pieza, el salto preciso al más bajo esfuerzo o con el
menor gasto de energía –léase dinero–, el máximo alimento. La tristeza de no
haberlo acaparado todo, impide disfrutar a gusto su presa: eso le pasó a Sancho
Rayón cuando creyó llevarse lo mejor de la casa de Frías28. Edouard Rahir, el
dueño de la Librarie Damascene, pagará 25.000 francos por un libro de Horas
encuadernado por Padeloup que Vindel pagó con 4.000 pesetas a la viuda
de Colón: la diferencia saldaba ocho años de espera. Alimentar el fuego sacro
del bibliófilo, engatusar a la víctima haciéndole saborear las piezas poco a
poco. El bibliófilo accede al paraíso a través de estos menudos placeres.
El argot librero que maneja Vindel es barojiano: «ratoneros» y «gangueros»
identifica a la ínfima categoría de compradores de libros. Sin embargo,
Pepe «el Chanela», que viene con un saco al hombro lleno de manuscritos,
hombre de escasísima cultura y mucha gramática parda, y que pelea con
los libros en el Rastro, es un «traficante». «Corredor de libros raros», es quien
se ofrece para colocarlos a clientes imaginarios, a precios fabulosos y que
termina pidiendo un préstamo muy pequeño que nunca devuelve.
En la trastienda de Vindel se amontonan los libros; en una estantería
un cestillo con huevos y unas botellas: mientras él enseña impresos del XVI,
su contertulio da fin a diecinueve huevos crudos ayudándose con vasitos
de Málaga.
27. Palau y Dulcet, Antonio, Memorias de un librero catalán. 1897-1935, Barcelona:
Librería Catalonia, 1935, 243, pág. 369.
28. Ibidem, 89.
118
No es de extrañar que con un perfil así, la devolución de los libros a
Vindel fuese un insulto a la Real Biblioteca. El sentimiento nacional acerca
del patrimonio real es tan claro, que en el recurso a la sentencia la Casa
Real afirma en 1908 que no se resigna a quedarse sin obras inestimables
que son una pérdida para España. En ese año, cuando se celebra el primer
centenario de la Guerra de la Independencia y se hace frente ideológicamente a la pérdida de las colonias, la bibliofilia del rey es el referente de
esa nación que se busca.
El listado de obras aún no devueltas que se adjunta en el recurso, en
el que piezas relevantes alternan con otras de inferior categoría, confirma
el perfil de un robo dirigido a un mercado netamente nacionalista, en
sintonía con la bibliofilia y el coleccionismo del momento: primera imprenta
española y o autores españoles: Diego de Valera, Tratado de rieptos e
desafíos; Pedro Ciruelo, Dexameron; Palemerín de Oliva; el Exemplario
de Juan de Capua; la Gramática de Nebrija de 1492; el Cancionero de
Urrea, la Tercera carta de relación de Cortés29.
Un error de interpretación de la ejecutoría no permitía un dislate como
era el haber devuelto a Vindel obras así.
El Intendente de la Real Casa y Patrimonio no renuncia a perder el
número total de libros de Su Majestad que se presentaron a la Audiencia
como piezas de convicción y recurre la sentencia30. Pregunta por qué, si
todos los libros pertenecen a la Real Biblioteca, no se le devuelven cuando
entre lo recuperado hay piezas de la importancia del Registro de Representantes de Juan de Timoneda, un ejemplar considerado único en ese
momento que, como se especifica es «propio de la Casa Real» por su
rareza31. Pregunta retórica porque la respuesta estaba en la sentencia.
29. La diferencia de calidad de las piezas se evidencia en los precios de la tasación
del conde de las Navas que suma 16.040 pesetas y varía entre 6.000 pesetas del Registro
de representantes y las 10 pesetas del Tratado de la sentencia… Coincide con las once
piezas tasadas por los peritos en el Juzgado por carecer la Real Biblioteca de elementos
para justipreciarlas dada su escasa importancia. Aún así, Gabriel Sánchez, uno de los
libreros tasadores, consideró que se tasaron muy alto. Cf. Real Biblioteca II/4594.
30. Estuvieron depositados en la Real Biblioteca desde el 29 de octubre de 1906
hasta el 17 de septiembre de 1907.
31. Rueda, Lope de, Registro de representantes a do van registrados por Ioan de
Timoneda muchos y graciosos passos de Lope de Rueda y otros diuersos autores, assi de
lacayos como de simples, y otras diuersas figuras, [S.l.], Véndense en casa de Ioan Timoneda, 1570. Real Biblioteca I/B/158. Emblema heráldico en cubiertas de Mathieu, en
dorado. Exlibris de Juan Manuel Sánchez.
119
Según el Juzgado, lo único que la Real Biblioteca podía probar de su
propiedad eran las diecinueve piezas que Múgica confesaba haber robado
y las siete que «míster Arquero Huntington» –como se le llama oficialmente–
había comprado a Vindel y que, como manifestaban todos los implicados
–vendedor, comprador y víctima–, pertenecían a la Real Biblioteca. En
cuanto a los treinta y dos restantes, el Juzgado consideraba que el barullo
en la procedencia de los libros era tal que ni siquiera el conde de las
Navas, Bibliotecario Mayor, a quien en opinión del Juzgado, le bailaban
los datos entre canjes, ventas y hurtos, había podido justificar la propiedad.
Tirar del hilo y seguir recuperando libros de Su Majestad no despejaría
nunca la duda sobre la legitimidad de su salida de la biblioteca particular
del rey. De esos treinta y dos libros no se podía afirmar si los había robado
Múgica, si eran producto de sustracciones anteriores o, si simplemente,
habían salido de la Real Biblioteca por transacciones del propio centro.
En la Biblioteca de Palacio Real, alegaba el Juzgado en la sentencia, existía
confusión bastante para no poder asegurar nada de modo indiscutible32.
Desde el punto de vista de la conducta natural, el sistema de intercambio practicado por el Bibliotecario Mayor, una tradicional práctica
biblioteconómica, era una forma de resolver un obstáculo frecuente en la
de administración de bienes, la acumulación, transformándolo en ganancia.
Una conducta sensata de rentabilización de capital muerto.
En 1898 la Real Biblioteca había emprendido una política de intercambio
y financiación que permitía solucionar un problema bibliográfico típico
de una biblioteca real privada, el acopio de múltiples de calidad.
La atención que el rey prestaba a la conservación de su patrimonio y
a su transmisión por la herencia favorecía el que se hubiesen fundado en
él los patrimonios individuales de los otros miembros de la familia real:
bibliotecas de los infantes, de los Príncipes de Asturias, de reyes y reinas
anteriores. El efecto acumulativo tenía entonces fatales consecuencias:
depreciación por pérdida de exclusividad.
Para resolver las repeticiones se imponía una selección darwiniana:
sacrificar lo menos importante para que lo principal pudiese desarrollarse,
exhibirse y mantener su efecto exclusivo.
Y precisamente esto es lo que había hecho el administrador de los
libros del rey. En este caso, el conde de las Navas había puesto en marcha
este proceso de revalorización que el Juzgado le reprochaba. Mientras el
cambio de piezas se había llevado a cabo con instituciones, la práctica de
32. Sentencia en Real Biblioteca II/4594.
120
acumulación y ganancia no había sobrepasado los límites pero al haberse
trascendido ese ámbito, buscando ampliar la ganancia, se había originado
el problema. En las manos privadas –bibliófilos como el marqués de Jerez
de los Caballeros o Félix Boix y Merino– y libreros de Barcelona y de
Madrid –Miguel Parera, Victoriano Suárez, M. Montes, Gabriel Sánchez y
Pedro Vindel–, el crecimiento exponencial de los beneficios quedaba fuera
del dominio patrimonial.
Control de recursos, dominio social y una eficaz conducta de exhibición
subyacían también en la política de edición de catálogos que se intensificaba
en esos años en la Real Biblioteca. En sintonía con la idea de España como
problema y los orígenes del nacionalismo, los libros del rey representan
ahora ese valor que encarna la Monarquía restaurada, el ser de España. Al
catálogo de las Crónicas manuscritas de Menéndez Pidal, seguían los catálogos del conde de las Navas, empezando por uno vertebral, AutoresHistoria, verdadera columna de la bibliofilia real. Las vinculaciones de la
Real Biblioteca con Marcelino Menéndez Pelayo son durante este periodo
más que estrechas y el trabajo de recuperación y difusión de fuentes históricas patrias es febril.
La institución en su recurso al Juzgado explica la magnificación del
supuesto caos de la biblioteca, alegando que, como en cualquier otra, si
se están formando los catálogos es lógico que los libros no estén en su
sitio, que anden dispersos por las mesas de quienes los catalogan. Sin
embargo, admitir, como se hace en el prólogo del catálogo, que no se
puede asegurar cuándo ni cómo se robó un incunable como La historia
de los siete sabios de Roma y del rey Apolonio, Sevilla 1495, autorizaba a
reconsiderar el grado de control de los fondos.
Y, en este momento, nuevos datos para seguir completando el cuadro
acaban de aparecer. El 19 de diciembre de 1908 se requiere a Vindel para
que devuelva en el acto, sin excusa ni pretexto y bajo apercibimiento de
que no hacerlo implicaría que la Audiencia Provincial procedería criminalmente contra él, treinta y dos libros que el Juzgado le ha entregado por
error. Si no estuviesen ya en su poder, se le exige que manifieste las personas que los tengan para que se las requiera. Gestiones infructuosas: los
libros que se entregaron a Vindel el 23 de julio de 1907 estaban en paradero
desconocido: Vindel alegaba que el Juzgado que le había incapacitado
para vender y que había sido su dependiente, Marcos Angulo quien los
había enajenado y vendido en agosto, espaciadamente y en días imprecisos,
a varias personas cuyos nombres no se podían precisar amparándose en
121
que no era costumbre en los comercios andar con averiguaciones sobre
los compradores máxime cuando el cierre inminente de la tienda había
forzado una venta masiva.
La comisaría de vigilancia del distrito de Palacio se rinde por escrito
ante el Juez de Instrucción el 11 de enero de 1909. El 28 de enero se publican edictos en la Gaceta y Boletín Oficial para que en el plazo de cinco
días comparezcan en el Juzgado quienes compraron los libros bajo multa
de cinco a veinticinco pesetas33.
El caso sigue abierto cuatro años después de haberse dictado sentencia.
El 24 de junio de 1909, el Bibliotecario Mayor comisiona a Ricardo Gallego
para que se le entreguen los tres libros de horas. En julio de 1909 el escribano del Distrito de Palacio, designado por la Real Intendencia de Palacio
entrega dos libros de horas, uno encuadernado en piel roja, miniado, otro
en pasta con el Salterio y el Nobiliario de Diego Valera.
Pero de entre todos los errores de la ejecutoria, haber entregado a
Pedro Vindel el Registro de Representantes era el que más dolía en el alma
de la Real Biblioteca y, por eso, calificaba como una enormidad el acto
judicial y exigía al Juzgado de Palacio que requiriese al librero la inmediata
devolución so pena de proceder contra él criminalmente.
33. Gaceta de Madrid (1-III-1909), anexo 2, 605. Los libros citados son: «Modo de
pelear a la gineta de Villalobos, 1605.-Discurso de la gineta de Arias Dávila, 1590.Tratado de rieptos de Diego Valera.- Registro de Representantes de Juan Timoneda,
1570.- Anotaciones latinas de Antonio Nebrija.- Doctrina cristiana en lengua castellana,
quechua y aspuara, 1584.- Gerson confesional, 1525.- Cartas escritas a don Fernando
Silva por Jerónimo Ruiz, 1537.- Traslado de la sentencia dada contra las de la villa de
Gante.- Escuela de principiantes... Pedro Texedo, 1678.- Ciruelo Medicinal contra pestilencia, 1519.- Copia de una carta enviada a la corte del Emperador, 1536.- Cosmografía
de Pomponio Mela, 1478.- Nebrija, gramática castellana, 1492.-Deorum dearum ex
museo de Abraham Ortelio, 1573.- Relación de las paces entre sus majestades y el rey
de Francia, 1538.- Diálogo de Salomón y Marcoefa.- Descubrimiento del gran río de
las amazonas por Cristóbal de Acuña, 1642.- Anotaciones sobre las Odas de Horacio.Matraca en romance.- Demostración de los comerciantes de la Habana al rey Carlos
III, 1760.- Antonio de Beccaria, traducción en latín del lugar del orbe habitable.- Palmerín
de Oliva 1580.- Otro idem.- Ejemplario contra los engaños y peligros del mundo de
Juan de Capua, 1515.- Leyes y ordenanzas para la gobernación de las Indias, 1543.Historia de tres reyes de Castilla, don Sancho el Deseado, Alfonso VIII y Enrique I,
por Alonso Núñez de Castro, 1665.- Nobiliario de Megía, 1492.- Cancionero de las
obras de Pedro Manuel de Urrea, 1513.- Ciruelo, Supersticiones y hechicerías, 1538.Cervantes, viaje del Parnaso, 1614.- Bovistau, Historias prodigiosas, 1586.
122
La forma en que esta obra de Lope de Rueda se había sustraído y regresado a la Real Biblioteca ilustra de manera excepcional rasgos de conductas
bibliófilas como son la manifestación discreta y la exhibición indecorosa.
El Registro de Representantes había formado parte de un volumen ficticio; hasta que se le robó a la Real Biblioteca era junto con otra obra de
Juan de la Cueva, El deleytoso, un único libro34. Nada más haberse hecho
con el libro, Pedro Vindel los había separado para doblar ganancias. Archer
Huntington le había comprado el Deleytoso en París durante el verano de
1904, junto con otras obras más de la misma importancia y procedencia,
pertenecientes a la Real Biblioteca. El Deleytoso lo había camuflado Vindel
en una encuadernación dieciochesca con exlibris del duc de la Force,
Henri Jacques Monpar de Caumont. Mataba con su trampa varios pájaros
de un tiro.
Vindel había aplazado la venta del otro libro del facticio, el Registro
de Representantes, para lograr mayor ganancia: dosificar para cebar la pieza
que se va a cobrar. Pero la conducta de exhibición –el pavo real la solventa
desplegando su cola– lleva a Pedro Vindel a optar por una actuación de
riesgo, anunciar su indecorosa hazaña para satisfacer el deseo de impresionar en su entorno. El resultado no sirvió para mejorar su status, sino
para que en el foro común donde se jactó de sus tretas se supiese de inmediato lo que había pasado.
El librero ya había alardeado de su hazaña: en el verano del 1904 le
había vendido varios libros a Huntington, entre ellos el Cancionero de
Juan del Encina, Burgos 1505 y El Deleytoso, Valencia 1567, una rareza
bibliográfica. El Registro de representantes, destinado también al Presidente
de la Hispanic Society of America, lo había reservado para una segunda
ocasión, con la esperanza de hacerle pagar más. Gracias a haberse difundido
la noticia, Vindel se había visto forzado a deshacerse de la prueba y el
Registro de representantes se había recobrado metido en un saco, abandonado en un portal madrileño; después quedó depositado en la Real
Biblioteca para entregarlo al Juzgado.
«I received this morning an extraordinary offer of books from V[indel].
But unfortunately I cannot trust V. and I cannot get to his place without
changing my plans. His list is indeed unbelievable, and something possibly
34. El Deleytoso. Compendio llamado El deleytoso, en el qval se contienen muchos
passos graciosos del excellente poeta y gracioso representante Lope de Rueda, para poner
en principios y entre medias de colloquios y comedias. Recopilados por Ioan de Timoneda, Valencia, Juan Mey, 1567. Real Biblioteca I/B/159.
123
may result», había apuntado Archer Huntington el 21 de marzo de 1904.
En la carta que recibiese del conde de las Navas el primero de diciembre
de 1904, reiterada trece días después y aún sin contestar el 5 de noviembre de 1905, vería la confirmación de sus sospechas: «Vindel has declared
that some of the stolen volumes were sold by him to you last summer».
Declarado cómplice, el Bibliotecario Mayor le comunicaba que el librero
estaba en prisión, a disposición de los tribunales. Entre los libros que había
confesado haber vendido al Presidente de la Hispanic Society of América
estaban el Cancionero de Juan del Encina y El Deleytoso. Era innecesario
que a un bibliófilo de la talla de Huntington tuviese el conde de las
Navas que mencionarle la rareza de la edición de Lope de Rueda que,
además, formaba un volumen con el Registro de representantes como atestiguaba el Marqués de la Fuensanta en el volumen dedicado a obras de
este autor publicado en una colección de cabecera para todos los entendidos, Colección de libro raros y curiosos. Vindel había separado las obras;
el Registro de representantes lo había recuperado el juzgado. Apelaba el
conde de las Navas a las reconocidas cualidades del bibliófilo para que
entregase a Su Majestad, en los términos que quisiese fijar, los libros
que le habían sustraído. Incluía, además, la lista de los que aún no se
habían encontrado por si acaso hubiese adquirido alguno más aparte de
los dos mencionados por Vindel35.
Un telegrama del 29 de noviembre aseguraba que ponía a disposición
del Real Patrimonio los libros sustraídos a la Real biblioteca y que Vindel
le había vendido en París. El Cancionero de Encina, El Deleytoso, el Cárdeno
lirio, Cancionero de Urrea, Coro febeo, Doctrina e instrucción del arte de
caballería de Cartagena, justipreciado en cuatrocientas pesetas en la relación
que la biblioteca había entregado al Juzgado y que el Catálogo de Incunables n. 116 de la Rosenthal (Múnich) valoraba en tres mil marcos ahora
se tasaba en tres mil marcos. Todo lo ratificaba el Presidente de la Hispanic
Society en su carta de 30 de noviembre.
Al tiempo que la Intendencia General de la Real Casa aportaba estas
nuevas pruebas en el Juzgado, añadía nuevas desapariciones de los estantes
de la biblioteca de palacio: la Summula confessionis –valorada en mil marcos
35. Navas, Juan Gualberto López Valdemoro y de Quesada, Conde de las, «Carta a
Archer Huntington», (Madrid, 5-V-1905), HSA, 316. Rueda, Lope de, Obras, Prólogo del
Marqués de la Fuensanta. Colección de libros raros y curiosos, Madrid, 1895-1896, vol.
23, viii.
124
entre los incunables de Rosenthal– y la Sevillana medicina, justipreciado
en ochenta en el Boletín de la Librería de Murillo hacía ya cuatro años36.
«Nada me proporcionaría mayor placer que devolverlos a la Biblioteca
de Su Majestad», es la inmediata respuesta de Huntington cuando de la
lista enviada por el conde de las Navas entrega siete libros entre los que
están la Gramática de Nebrija, de 1492, el Cancionero de Urrea y uno tan
apreciado en el Catálogo de Incunables Españoles que acaba de publicar
la casa Rosenthal de Múnich como el Alonso de Cartagena impreso en
Burgos en 1497. El comportamiento de Huntington en este lance muestra
otro rasgo de la naturaleza bibliófila. Presumir mediante una callada extravagancia es otra alternativa de una conducta de exhibición. Huntington
opta por la discreción, una forma clave de mostrar fuerza, conservar un
buen nombre y reforzar status social: dar al rey sin contrapartidas. «Me
alegro de que los libros hayan llegado a mis manos, lo que hará posible
su restitución» es una afirmación inequívoca de un perfil bibliófilo determinado.
Archer Huntington, fundador de la Hispanic Society, reputadísimo
bibliófilo y con una fortuna de dimensiones americanas, había comprado
de buena fe siete libros a Pedro Vindel en París en el verano de 1904. En
cuanto supo su procedencia los devolvió a la biblioteca del rey y se sintió
gratificado solo con saber que Alfonso XIII estaba encantado al haber recuperado los libros. En la historia natural de la bibliofilia, un rasgo de conducta
que él mismo califica «the very simple and natural action which I have
taken in this matter» es, sin duda, un ejemplo acabado de práctica de
domino elegante37.
La superioridad sobre el grupo que proporciona esta conducta es un
recurso de poder que quien la practica administra con sabiduría, contraponiendo sus acciones a las de prácticas de dominio vergonzosas en las
que él o sus pares han sido víctimas. La pena que le causa el robo, Huntington la alivia con la alegría de confirmar que individuos como él garantizan
una solución justa. «In regard to Vindel, I am surprised that he should have
acted in this manner» afectaba Huntington ante el conde de las Navas en
36. Traslado del Oficio del Bibliotecario Mayor del 19 de diciembre que la Intendencia de la Real Casa y Patrimonio traslada al Juzgado de 1ª Instancia e Instrucción
del distrito de Palacio el 21 de diciembre de 1905.
37. Huntington, Archer, «Letter to the count of Las Navas», (New York, 22-I-1906),
HSA, 316.
125
noviembre de 1905 cuando hacía unos meses en su diario había anotado
que el librero no le parecía trigo limpio.
En efecto, entre los libros que figuraban en la lista y que no estaban
en las manos del Presidente de la Hispanic Society, siguieron sin localizarse
la Summula Confesionis de Valencia, 1477, valorado en mil marcos y el
Libro de las propiedades de las cosas, en la edición toledana de 1529. Otros
libros que faltaban, a gran distancia de estos importantes impresos, como
la Sevillana Medicina de Juan de Aviñon, Sevilla, 1545 terminará apareciendo años más tarde en Barcelona en poder de otro bibliófilo, quien,
sin embargo, no dudo en revendérselo a la Real Biblioteca, habiendo
pasado antes por libreros sevillanos.
7.2. Juan Manuel Sánchez, el consumista ostentoso: un bibliófilo en el
microscopio
Juan Manuel Sánchez se inició en el coleccionismo por un principio
de emulación. En opinión de Pedro Vindel, pretendía ser Miranda o T’Serclaes cuando empezó a comprar historias locales. Revela, también, que
fue él quien le mostró que el camino de la verdadera bibliofilia está
empedrado, únicamente, de libros buenos y raros. A su adquisición se
entregó sin reparar en gastos –trescientas mil de las antiguas pesetas empleadas entre 1902 y 1916– ni detenerse en consideraciones morales sobre la
propiedad privada hasta conseguir una colección que Pedro Vindel enumera
con solo plurales: celestinas, romanceros, crónicas, papeles góticos.
De su manía bibliófila hay anécdotas pueriles, ejemplos perfectos que
ilustran lo que, con razón, los philosophes consideraron una pasión ridícula
si no estaba gobernada por la razón. Salir del cazadero contoneándose y
aporreándose el pecho para mostrar una gran captura ante un rival, no
debió servirle de mucho cuando, al final, la ruina brindó a los otros la
oportunidad de quedarse a bajo precio con lo que Sánchez había atesorado.
Santiaguillo, «Santiago López. Tienda de Antigüedades, Compra, venta
y cambio, Carrera de San Jerónimo, 44», ayudado por El Albañil, remataron
su biblioteca en 1920 a lo largo de varios meses, en un local de la calle de
Leganitos. Un desastre bibliográfico en palabras de Vindel, que consideró
imposible volver a reunir tan magnífica selección38.
38. Vindel 1945, 106-109. Barbazán Beneit 1970, 199-200.
126
Previo al biblioclasmo, la envergadura de su colección le había permitido
publicar la Bibliografía Zaragozana del siglo XV, en 1908 y la Bibliografía
Aragonesa del siglo XVI, entre 1913-1914. Su consolidación en ese espacio
de regionalismo es tal que Joaquín Costa, cuando en Aragón se proponen
fastos glorificantes de la Guerra de la Independencia, afirma que no puede
concebir una Exposición Intelectual Aragonesa que exaltase la gesta de los
sitios sin la intervención de la colección gráfica reunida por Sánchez39.
Bibliófilo de primera generación, exceso de testosterona e identificación
con toda una escala de valores nacionales, regionales y locales, en su más
alto porcentaje forjados en el imaginario común, caracterizan la conducta
bibliófila representada por Sánchez y que cierra el panorama del coleccionismo de libros en el entorno real de la España alfonsina.
La Real Biblioteca tardó años en recuperar el Registro de Representantes,
testigo excepcional de tantas perversiones bibliófilas. El 23 de octubre de
1920, La intendencia general de la Real Casa y Patrimonio, libró setecientas
cincuenta pesetas a Santiago López Maroto suponiendo que «habrá pagado
por la misma esa cantidad, ya que no habría de lucrarse con ella al enterarse
que es producto de un robo»40. El exlibris de Sánchez, en el vuelto de la
portada, añade la mentira a una naturaleza bibliófila basada en el consumismo ostentoso.
7.3. Traficantes de bibliotecas
El tráfico de bibliotecas en este periodo es tan escandaloso –la venta
de Heredia-Salvá en París 1893, la de Frías, la de Jerez de los Caballeros
(1898)– que el estado se ve en la obligación de intervenir y en 1906 se
presenta en las Cortes un proyecto de ley que impida la venta del patrimonio bibliográfico español en el extranjero. La desestimación de la
propuesta de ley se es un muestrario acabado de los intereses de la bibliopiratería hispana: los argumentos aducidos para oponerse a las ideas del
gobierno podían encontrarse en el folleto de Pedro Vindel, Obras Artísticas.
Observaciones contra un proyecto de ley que afectaba, según los argumentos del librero, a todos los que no eran diplomáticos y consideraban
que la historia literaria o histórica españolas ganarían en prestigio al cono39. Moralejo Álvarez y Romero Tovar 1991, i-xv.
40. Papeleta en el fichero manual de la Real Biblioteca. Véase además la documentación en «Ingresos de libros, medallas, etc.», ARB_1920.
127
cerse sus fuentes en el extranjero, sobre todo porque fuera de España se
pagaba por ellas precios fabulosos. El 15 de noviembre de 1905, Emilio
Alcalá Galiano, conde de Casa Valencia, lee por segunda vez un proyecto
de ley para impedir la salida de obras de arte; aprobado por ambas cámaras,
la hostilidad de los senadores, que lo consideraron una merma de la propiedad privada, lo sepultó en el archivo y paralizó su votación. El proyecto
lo había presentado en 1904 un ministro conservador, Lorenzo Domínguez
Pascual, queriendo responder a una necesidad sentida aún en el extranjero,
«por más que allí de este sentimiento solo se aprovecha lo que a nosotros
podía dolernos». El dictamen de la Comisión de Conservación de obras
de arte, formada por Arias Miranda, Alcalá Galiano, Avilés y el marqués de
Laurencín, entre otros, suscita la misma reacción de quienes consideran la
ley una merma de la propiedad privada. La respuesta del portavoz de
la Comisión, Ángel Avilés y Merino, senador por la Real Academia de Bellas
Artes, es el eco de quienes viven este expolio como parte del desastre
porque los objetos de arte, cuya salida lamenta la prensa y los entendidos,
representan «nuestra historia, nuestro genio, el entendimiento, el carácter
y la gloria de España». El objeto suntuario medieval español, las coronas
de Guarrazar, no son más que un objeto de mera curiosidad en el Musée
de Cluny, que se cambió por un pedazo de pan. Duele el engaño y el
medio ilícito de enajenación que impera para este expolio; enorgullece
ver que en el extranjero la fama de la nación ha llegado a una altura
colosal. Quienes tienen muchísimo dinero suplen la falta de talento
haciendo suyas a peso de oro obras que no han podido producir. Italia
acaba de votar una ley en 1902; en Francia, en 1905, se han transferido al
Estado y a las colectividades locales los edificios de la Iglesia anteriores a
esa fecha, acordándoles la definición de su uso cultural; a nivel europeo la
inquietud sobre la salida masiva de obras de arte mueve a formar una Liga41.
Los términos vandalismo y depredación se oyen en los foros preocupados
41. «Dopo l’unità d’Italia e la Presa di Roma nel 1870, si susseguirono diverse iniziative che miravano alla emanazione di una legislazione organica per la tutela dei beni
artistici. In questa impresa si cimentarono diversi Ministri e soltanto agli inizi del ‘900
si ebbe l’approvazione della cosiddetta Legge del Ministro Gallo (Legge 12/6/1902, n.
185), che può considerarsi il primo atto di legislazione organica sulla materia.
Le lacune di quella Legge, soprattutto in punto di controllo e di disciplina della esportazione delle opere d’arte, imposero una nuova iniziativa legislativa, che portò alla
emanazione della Legge 364 del 20/6/1909, con la quale si fissavano principi ancora
oggi applicati. In particolare la delimitazione dell’ambito della tutela pubblicistica; la
128
por una defensa nacionalista del patrimonio. Se apela a esta defensa como
una cuestión española, esencialmente patriótica: Itálica y Numancia se está
excavando y el gobierno tiene derecho a intervenir porque la Historia y la
honra de España se cifran en ellas. Un deber patriótico que la reacción
considera un ataque a un derecho sacratísimo, el de la propiedad privada.
El 28 de noviembre de 1905 se reúne la comisión de Conservación de
obras de arte. La discusión de su dictamen, casi un año después –30 de octubre
de 1906–, intenta cambiar la mala estrella de ese proyecto: se consignan
250.000 pesetas para la adquisición de obras de interés nacional, excavaciones o instalaciones de museos. El triple destino de esa asignación hace
sospechar al senador Pardo-Belmonte que el derecho de tanteo que se
concede al estado sea más bien ilusorio. Reclama un Comité para la adquisición de obras de arte como el inglés, que bien conoce Alcalá Galiano,
ex embajador en Londres, que ha permitido adquirir La Venus del Espejo.
Una ley que nace muerta y que amalgama cosas tan heterogéneas como
establecimientos y adquisición.
Este sentimiento de fuga del patrimonio y de necesidad de una acción
oficial de defensa es el que pone de manifiesto La Vanguardia, al dar la
noticia de la adquisición de la colección bibliófila de José López Lameyer
creazione del concetto di cose immobili e mobili aventi interesse storico archeologico
o artistico per la Nazione; il principio della inalienabilità di tali oggetti; il principio della
necessità di denuncia per le ipotesi di trasmissione della proprietà o del possesso da
un soggetto ad un altro; ed infine il principio della prelazione a favore dello Stato.
La Legge del 1909 venne poi corredata da un regolamento composto di 188 articoli,
da ritenersi tuttora in vigore, visto che non è mai stato emanato un nuovo regolamento
al posto di quello». Alberto Belli, «La tutela dei beni culturali in Italia», [el línea]: <http://
www.ordineavvocati.lu.it> [consulta 16/06/2011]. Une loi de 1906 interdisant l’exportation
d’objets culturels classés montre une certaine dérive nationaliste du terme. La multiplication des sociétés privées et des associations locales dont l’objectif est de protéger un
patrimoine local peut-être méconnu des autorités parisiennes et témoignent de la sensibilisation des esprits sur l’ensemble du territoire aux menaces qui pèsent sur les monuments du passé.
«9 décembre 1905 - La loi de séparation de l’Église et de l’État transfère à ce dernier
et aux collectivités locales la propriété des édifices de culte construits avant cette date,
et définit les modalités de l’utilisation cultuelle de ces bâtiments. C’est à ce titre que le
service des monuments historiques est aujourd’hui gestionnaire des cathédrales, à l’exception de celles qui ont été construites ultérieurement.
1906 - Loi préfigurant la loi de 1930 sur la protection des sites. Le dispositif de protection
mis en place par cette loi inspirera la loi de 1913». [En línea]: http://www.arvha.org/
euromed/sp2/france, [consulta 16/06/2011].
129
González. El ingreso de este fondo especializado en encuadernación se
considera un acto personal de Alfonso XIII, expresión de su responsabilidad
patriótica y de un entendimiento comprometido de la función de los bienes
nacionales «al evitar que salga fuera de España la colección Lameyen (sic),
don Alfonso se propone que los obreros del arte de encuadernar encuentren
en la Real Biblioteca un excelente medio de estudio»42.
«El director de la Academia de la Historia vende su biblioteca en bloque
a un librero en 90.000 pesetas» salta a los titulares de los periódicos en
1927. Se trataba de la colección del marqués de Laurencín. Un escándalo
destapado en el mes de julio por El Heraldo de Madrid, del que El Liberal
y El Imparcial también se había hecho eco y ante el que Uhagón había
guardado un culpable silencio cuando los periódicos le preguntaban meses
antes de efectuar la operación si pensaba enajenar una biblioteca que
contenía series de Cojuelos, de Guzmanes –en especial la rara edición de
1599–, comedias del XVI y, entre los cancioneros, el manuscrito de Castañeda
que había pertenecido a la casa de Oñate. La opinión pública lo señalaba
como el primer caso no solo de un director de Academia oficial sino de
intelectual de importancia que se desprendía en vida de sus libros de
estudio. Se denunciaba, además, que gran parte de ellos los había recibido
como donación institucional. Una vergüenza a la que se sumaba el que el
Director de la Real Academia de la Historia había pedido a Pedro Vindel
que le devolviese los libros con dedicatoria que no tuviesen interés para
la venta. El marqués alegaba que la edad y los achaques le alejaban de la
investigación y que los libros habían dejado de ser la fuente de sus investigaciones eruditas. Excusas, según algunos periódicos porque a esta última
venta a Vindel le habían precedido otras: la colección de Genealogía y
Heráldica se la había comprado el Consejo de Órdenes militares por treinta
mil pesetas y la de libros de caza y deportes, la había adquirido el difunto
marqués de Viana43. La noticia cruza el océano. La alarma de los periódicos
españoles la recogen los hispanoamericanos. Una información desoladora
para quienes estiman las letras hispanas no puede quedar reducida al suelo
patrio. Desde Montevideo se preguntan si las especulaciones literarias
españolas no están en consonancia con las americanas y, aunque la cantidad
pagada por el hijo del creador de la dinastía de libreros anticuarios españoles pierde un cero en los mares, se comenta un dato interesante que ya
42. «Adquisición», La Vanguardia (23-II-1917).
43. El Heraldo de Madrid (1-X-1927). «Sobre un rumor. La biblioteca del marqués
de Laurencín», El Imparcial (29-VII-1927).
130
había saltado en las primeras noticias españolas: un anticuario de Londres
–¿Quaricht? ¿Mass Bros?– le ha hecho a Vindel una interesante oferta y el
librero madrileño estaría interviniendo cerca del Director de la Academia
de la Historia para realizar la operación en su nombre. El rumor de que
una fuerte casa inglesa se hubiese hecho con «verdaderos tesoros literarios
e históricos» revive los ecos de la salida de la colección del Marqués de
Jérez de los Caballeros: el alejamiento de la capital española supondría
una nueva pérdida irreparable. Dos meses después de la venta, el 22 de
diciembre, muere ciego el marqués de Laurencín. No sobrevivió a la delicada operación quirúrgica que le habían practicado en el verano y que
mantuvo su salud entre altibajos. La selección de las mejores obras fue un
lote vendido por Vindel. El catálogo, prologado por Félix Boix y tirado en
la imprenta de Ciudad Lineal, no cedía en mérito a la renombrada y buscada
colección de los que publicaba el viejo Vindel y, como la propia colección
de Laurencín, había entrado en la categoría de obra rara por lo reducido
de la tirada, que no sobrepasaba el centenar de ejemplares.
La alarma ante el hecho de que la colección de Laurencín hubiera
salido de España estaba tan justificada como si se hubiese anunciado la
marcha del Poema del Cid o de la Biblia de la capitular de Toledo. Una
riqueza bibliográfica en peligro de desaparición para los celosos del patrimonio cultural de la nación. Haebler había tenido que recurrir al ejemplar
del incunable burgalés de la Historia del glorioso mártir san Vitores (Fadrique de Basilea, 1487) de Laurencín para su estudio en la Bibliografía
Ibérica, y otros primores de la imprenta nacional temprana formaban
también parte de esta colección. La prensa detallaba señaladas piezas
impresas y manuscritas de esta colección y aportaba datos concretos como
el del ejemplar de la edición príncipe de la Glosa famosísima de Alonso
Cervantes tan raro que, hasta ese momento, se había considerado único
el adquirido por el British Museum en 1824 en una venta londinense procedente de la biblioteca de Conde. Su inclusión en el Catalogue of a Collection
of early Portuguese Books in the Library of H.M. King Manoel de Portugal
permitía suponer que el último rey portugués, que aspiraba a sustituir la
perdida corona real por la diadema de bibliófilo, hubiese maniobrado para
incluirla, al menos en imagen fotográfica, en su fastuosa biblioteca particular.
En este mismo momento, la prensa consideraba que la venta en Lisboa
de la biblioteca de la última mujer de Fernando VII, María Cristina de
Borbón, aunque no era equiparable a la del marqués porque la reina gobernadora no guardaba precisamente joyas, podía privar al país de cartas y
documentos que arrojaban mucha luz sobre un interesante periodo de la
Caricatura del marqués de Laurencín hecho por José María Florit.
Recuerdo de la tertulia dominguera del Conde de Valencia de Don Juan,
Madrid: Hauser y Menet fototipia, 1904.
131
132
historia de España, un hecho que socavaba aún más el acervo de fuentes
patrias en suelo hispano. La salida de España estaba rodeada de misterio. En
la capital portuguesa, donde había ido a parar «de tumbo en tumbo», la había
adquirido, según Baylly-Ballière, un coleccionista y comerciante español. Se
trataba de uno de los más conocidos marchantes madrileños en papeles y
grabados antiguos que viajaba hacia Lisboa para recogerla pero su nombre
se lo reservaban celosamente las noticias. Por la mano había ganado a otro
comprador inglés que tenía casi concertada la operación. Se mencionaba
un pago de noventa mil pesetas y entre los interrogantes, se adelantaba una
certeza que confirmaba la razón de la reiterativa fuga bibliográfica de las
colecciones públicas y privadas españolas: «los libros cristinos tienen fuera
de España mercado seguro y remunerador»44.
La revista de Giménez Caballero analiza en profundidad el significado
de la venta de Laurencín y cuestiona la responsabilidad gubernamental, la
debilidad de la política cultural y, evidentemente, la dejadez, la miseria y el
abandono económico que envuelve al patrimonio histórico artístico y que
convierte al particular extranjero en el mejor postor para toda venta. Exento
de patriotería, señala el problema fundamental de estas operaciones al vincular
la pérdida patrimonial bibliográfica a la tipología del comprador: lo lamentable
no es que los libros salgan de España sino que no se queden en depósitos
públicos –nacionales o extranjeros– accesibles a todos. «No estará la biblioteca,
hoy por hoy, más lejos de los estudiosos que en el British Museum por
ejemplo o en la Biblioteca de la Hispanic Society de Nueva York?»45.
Cinco años antes de su muerte, el marqués de Laurencín, asaeteado
ahora por esta venta en entredicho, había sufrido en su propia piel como
director de la Real Academia de la Historia un robo de libros. Treinta y
cinco volúmenes que el celoso funcionario de Vigilancia, Eulogio Consuegra,
afecto a la brigada móvil de Maqueda había descubierto que faltaban. Como
había sucedido en la Biblioteca Real Particular, paso a paso sus sospechas
44. «De Historia», La pluma, de Montevideo, (1-VIII-1927). «Libros van y libros vienen.
¿Se ha vendido la biblioteca del director de la Academia de la Historia?», La Voz (28VII-1927). Caras y caretas, de Buenos Aires, (1-X-1927). «Fallecimiento del marqués de
Laurencín», ABC (22-XII-1927). «Los últimos años de la reina gobernadora», La Libertad
(14-VIII-1927). «La biblioteca de la reina gobernadora. Un librero español la ha comprado
en Lisboa», El Heraldo de Madrid (14-VII-1927). «Año artístico y literario, 1927, Julio»,
Almanaque Bailly-Baillière, 1929. «Año artístico y literario, 1927», Estudios, núm. 65
(enero, 1929), 47.
45. Artiles Rodríguez, Jenaro, «La biblioteca Laurencín», La Gaceta literaria (15-XII1927).
133
habían ido creciendo en torno a ciertos movimientos en el depósito librario
académico. Su actuación brillante había merecido las felicitaciones inmediatas
del marqués de Laurencín, quien se apresuró a agradecérselo en nombre
de la corporación en una visita personal. La prensa realzaba la importancia
del servicio excelente policíaco prestado por Consuegra.
No era para menos: la Academia estaba ajena al robo y no había interpuesto denuncia. Detección y recuperación, todo había sido producto de
la sagacidad del funcionario.
Esta vez, las obras se habían vendido en la librería de viejo de Francisco
Jiménez en la calle de Tudescos. El autor material del robo era el hijo del
portero de la Real Academia; Eduardo Cardenal Desa vivía con sus padres
en la misma institución, en León 21.
Un calco del hurto palaciego: las obras se sustraían poco a poco en
un goteo que hacía imposible saber ni siquiera cuántas habían desaparecido.
Gracias a Consuegra se habían recuperado veintiséis en treinta y cinco
volúmenes que Eduardo había vendido al librero Jiménez por una cantidad
ridícula, cuatrocientas cuarenta pesetas. Una venta de segundo orden
acorde al perfil del librero a quien ni las guías del ramo ni las memorias
de los grandes –Vindel, Barbazán, Palau– prestaban atención46.
El autor del robo, el dueño de la librería y los libros estaban a primeros
de mayo de 1922 en el Juzgado de Guardia. La lista de libros facilitada
por La Acción el día 6 no tenía la importancia de la biblioteca particular
de Alfonso XIII ni contenía ejemplares impresos de valor histórico y literario47.
Sin embargo, tres meses más tarde, los perfiles del robo se habían ensanchado y las declaraciones oficiales del Director de la Real Academia mostraban una realidad diferente. La nota oficial se producía al hilo de otro
sobresalto, las «venerandas reliquias» de la existencia material de Menéndez
Pelayo abandonaban la Real Academia. Las habitaciones del llorado director
se habían tenido que destinar para que el bibliotecario y el secretario,
recientemente elegidos, las ocupasen y pudieran ejercer con mayor eficacia
la vigilancia indispensable. Contrariamente a lo que había dicho la prensa,
el Director aseguraba que sucesivas denuncias habían puesto al descubierto
hurtos de extraordinaria importancia. El número de obras desaparecidas
aumentaba hasta setenta; por primera vez se hablaba de la desaparición
46. En la guía de Molina Navarro 1924, no se cita más que el nombre, la dirección
y las fechas de actividad: 1923-1924, [págs. 28, 31].
47. «Un robo importante en la Academia de la Historia. Treinta y cinco volúmenes
robados de la Biblioteca», La Acción, Diario de la noche (5-V-1922).
134
de códices. Los Tribunales habían considerado indispensable que la Academia tomase medidas de todo género para evitar la repetición de hechos
tan lamentables y la primera de todas las adoptadas por la corporación
había sido la de procurar a esos dos altos cargos un lugar vigía en ese
espacio que había sido sagrado monumento del insigne polígrafo48.
La invasión agresiva, la destrucción de los bienes ajenos, la apropiación
dolosa son hechos deplorables y enormemente didácticos si, como en este
caso de biblioclasmo, se analizan desde el comportamiento de los protagonistas.
Un robo, igual a tantos otros, se singulariza y, a través de la tipificación
de los individuos participantes, se convierte en serial. La España del desastre
es el humus donde crecen estos prototipos relacionados con el libro antiguo
que tiempo después habrán cambiado. Sus pautas de conducta en lo
concerniente a la apropiación, a lo que dio validez a las acciones y estrategias que aplicaron para conseguir lo que estimaron como bienes, incluso
la propia consideración de valor que depositaron en ese tipo de libros,
será diferente cincuenta años después por más que en la exhibición discreta
u ostentosa acompañe siempre a todo coleccionista.
APÉNDICES
LISTADO 1
RELACIÓN
DE LIBROS IMPRESOS Y MANUSCRITOS SUSTRAÍDOS DE ESTA
TECA POR EL ESCRIBIENTE INTERINO DE LA MISMA, DON JOSÉ
MÚGICA
REAL BIBLIOY FERNÁNDEZ
[29-X-1905] AGA, f.0.254,476
Impresos
1. Andrés de Ustarroz. Progresos de la historia en el reyno de Aragón.
Zaragoza, 1680.
2. Valerio Máximo. Valerio mázimo nobrle philoso..., Alcalá de
Henares, 1529.
3. Rodríguez de Almeda. Valerio de las hystorias scolasticas..., Sevilla,
1536.
48. «Los muebles y libros de Menéndez Pelayo. Nota de la Academia», La Correspondencia de España (6-VII-1922). El Sol (6-VII-1922).
135
4. Gutiérrez de los Ríos, Gaspar. Noticia general para la estimación
de las artes..., Madrid, 1600.
5. Crónica de don Álvaro de Luna. Milán, 1546.
6. Primaleón. Libro que trata de los valerosos y esforzados hechos...,
Lisboa, 1598.
7. Yepes, Diego de. Historia particular de la persecución de Inglaterra,
Madrid, 1599.
8. Geminiano. Sermones fúnebres..., Lugduni, 1499.
9. Alemán, Mateo. Primera y segunda parte de la vida y hechos...,
Madrid, 1750.
10. Fernández de Medrano, Juan. Republica mista..., Madrid, 1602.
11. Pons de Castelví, Fabricio. Gustavo Adolfo, rey de Suecia..., Madrid,
1648.
12. Santiesteban y Osorio, Diego. Guerras de Malta y toma de Rodas...,
Madrid, 1596.
13. Fizerbertus, N. De Antiquitate & continuatione catolicae religionis
in Anglia…, Roma, 1608.
Manuscritos
1. Diego de Valera. Tratado de la nobleza, manuscrito en vitela.
2. Libro de Horas con miniaturas encuadernado en piel encarnada.
3. Otro Libro de Horas con miniaturas, arrancada la pasta y forrado
de nuevo en papel.
LISTADO 2
TOMÁS CUESTA ENTREGA
VERIFIQUE SI PERTENECEN A LA REAL BIBLIOTECA].
[30-X-1905] AGA, f.0. 202,598.
[RELACIÓN
PARA QUE SE
DE LIBROS QUE
1. Villalobos. Modo de pelear a la gineta, 1605.
2. Arias Dávila Portocarrero, Juan. Discurso para estar a la gineta con
gracia y hermosura, Madrid, Pedro de Madrigal, 1590. 8º, 200ptas.
3. Valera, Diego. Tratado de los rieptos y desafíos. Tratado de las armas.
[Real Biblioteca II/1341].
4. Timoneda, Juan. Registro de representantes, 1570.
5. Nebrija, Antonio de. Introductiones latinas, (s.l., s.n., s.a.). Gótico.
500 ptas. latinas
6. Doctrina cristiana en lengua castellana, quichua y aymara, 1534
136
7. Gerson, Johannes. Triartito, si quiere Conffesional de doctrina a
cualquier fiel christiano necessaria…, Zaragoza, Jorge Coci, 1525.
Encuadernado con Synodalium, Sinodales, Instrucciones. 800 ptas.
8. Ruiz, Jerónimo. Cartas escritas a don Fernando de Silva, 1537
9. Tratado de la sentencia dada contra los de la villa de Gante.
10. Texedo, Pedro. Escuela de principiantes en la filosofía de la verdadera destreza de armas, 1678.
11. Ciruelo, Pedro. Medicinal contra la pestilencia, 1519.
12. Copia de una Carta de una carta enviada a la corte del Emperador,
año 1536.
13. Mela, Pomponi. Cosmografia, 1478.
14. Nebrija. Gramática de la lengua castellana, Salamanca,1492. Muy
raro. 500 ptas. Vendido a Huntington, verano 1905.
15. Ortelius, Abraham. Deorum dearum, 1575.
16. Relación de las paces entre su Magestad y el Rey de Francia, 1538.
17. Diálogo entre Salomón y Marco.
18. Acuña, Cristóbal de. Descubrimiento del gran rio de las Amazonas,
1641.
19. Anotaciones sobre las odas de Horacio.
20. Matraca en romance.
21. Habana. Demostración de los comerciantes de la Habana al rey
Carlos III, 1760.
22. Antonio de Becaria. Traducción en latín del lugar del orbe habitable.
23. Palmerín de Oliva, 1580.
24. Otro id.
25. Capua, Juan de. Ejemplarios contra los engaños y peligros del
mundo, 1515.
26. Leyes y ordenanzas nuevamente hechas… para la gobernación de
las Indias, Alcalá de Henares, Juan de Brocar,1543. Fol., 80 ptas.
27. Núñez de Castro, Alonso. Crónica de los reyes de Castilla don
Sancho el Deseado, don Alfonso VIII y don Enrique I, Madrid, Pablo
de Val, 1665, Fol. Falto de tres hojas del apéndice. 40 ptas.
28. Mejia, Fernando. Nobiliario, 1492. [Libro in títulado nobiliario
perfectamente copylado y ordenado por el onrrado cauallero Feranto
Mexia veynte quatro de Jahen [et]c, Sevilla, inpressa por... Pedro
brun. Jua[n] gentil, 1492. Real Biblioteca I/123]. [Enc. pasta española;
lomo con hierros dorados y tejuelo en tafilete rojo: «Nobili de Mexia»;
cortes rojos; guardas de aguas. Marcas de lectura en f. [23v]-29 y
apostillas marginales mss. en f. [28]r. Exlibris real de la época de
29.
30.
31.
32.
137
Carlos IV-Fernando VII. Sello: «Inventariado por las Cortes. 1874».
Procede de la biblioteca de Bruna. Olim: XIII-B-4.- Olim ms.: «8-ll10».- Olim ms.: «Sala I. A. 210». Afectado por anobios. Manchas de
humedad. (Incunable)]. No se puede precisarmas sobre este ejemplar por haber desaparecido con el libro su papeleta principal. 75
ptas.
Urrea, Pedro. Cancionero, 1513. Logroño, Arnao Guillen de Brocar,
1513. Gótico. Raro. 400 ptas. Vendido a Huntington, verano 1905.
Ciruelo, Pedro. Supersticiones y hechicerías, 1538.
Cervantes. Viaje del Parnaso, Madrid, Viuda de Alonso Martín, 1614.
Raro. 400 ptas.
Bovistan. Historias prodigiosas, 1586.
LISTADO 3
RELACIÓN DE OBRAS IMPRESAS
EN LA REAL BIBLIOTECA, EN
Y MANUSCRITAS CUYA FALTA HA SIDO NOTADA
VIRTUD DEL RECUENTO PARCIAL EFECTUADO
EN LA PRIMERA QUINCENA DEL MES DE LA FECHA»
[25-XI-1905] AGA, sin referencia, inserto entre f.0.091,904
y f.0.202,942
Impresos
1. Arias Dávila Portocarrero, Juan. Discurso de don Iuan Arias David
la Puertocarrero…, Madrid, Pedro de Madrigal, 1590, 8º. Vale 200
pesetas.
2. Isle, François de l’. La legende de Charles cardinal de Lorraine…,
Reims, Jacques Martin, 1576. Vale 150 pesetas.
3. Rueda, Lope de. El Deleytoso…, Valencia, Juan Mey, 1558, 8º. Vale
300 pesetas.
4. Rueda, Lope de. Registro de representantes. 1570. ejemplar único
conocido. Vale 6.000 pesetas.
5. Santos, Francisco. Cardeno lirio…, Madrid, 1690. Vale 5 pesetas.
6. Villalobos, Simón de. Modo de pelear a la gineta. Valladolid, Andrés
de Merchán, 1605. Ejemplar raro. Vale 200 pesetas.
7. Valera, Diego de. Tratado de los rieptos y desafios…, s.l., s.a., 4º.
Vale 140 pesetas.
8. Vives, Joannes Lodovicus. De institutione faeminae christianae…
Antuerpiae, apud Michaelem Hillerium Hooch, 1523, 4º. Rarísimo.
Vale 300 pesetas.
138
9. Vives, Joannes Ludovicus. Veritas fucata sive de licencia poetica…,
Lovanii, apud theodoricum Martinum Alostesen, 1523, 41. Muy raro.
Vale 300 pesetas.
10. Encina, Juan del. Cancionero de todas las obras. Burgos, Andrés
de Burgos, 1505, fol., let gót. Vale 4.000 pesetas.
11. Milán, Luis. Libro de música de vihuela de mano intitulado El
Maestro. Valencia, Francisco Díaz Romano, 1535-1536, fol., muy
raro. Vale 2.000 pesetas.
12. Mandeville, Juan. Selva deleytosa…. 1517, let. Gót. Muy raro. Vale
200 pesetas.
13. Cervantes Saavedra, Miguel de. Viaje del Parnaso. Madrid, viuda
de Alonso Martín, 1614. Raro. Vale 300 pesetas.
14. Demostración plausible con que el cuerpo de comerciantes de la…
Habana celebró la exaltación al trono de Carlos III. Vale 20 pesetas.
15. Nebrija. Gramática de la lengua castellana. Salamanca, 1492. Muy
raro. Vale 500 pesetas.
16. Nebrija. Introducciones latinas. S.l., s.a., gótico. Vale 500 pesetas.
17. Urrea, Pedro Manuel de. Cancionero. Logroño, Arnao Guillén de
Brocar, 1513. gótico, raro. Vale 4.000 pesetas.
18. Becharias, Antonius. Promium in Dyonysii Alexandrini traductionem
de situ Orbis habitabilies… Venetiis, Franciscum Ramer de Hailbum,
1478. Raro. Vale 100 pesetas.
19. Cortés, Fernando. Carta tercera de relación…, Sevilla, Jacobo Cromberger, 1523. Gót. Raro. Vale 100 pesetas.
20. Cartagena, Aldonso de. Doctrina e instrucción de la arte de caballería. Burgos, Juan de Burgos, 1497. Fol. Vale 400 pesetas.
21. Cueva, Juan de la. Coro Febero…, Sevilla, Juan de León, 1588, 8º.
Vale 300 pesetas.
22. Medina, Pedro de. Arte de navegar…, Valladolid, Fernández de
Córdoba, 1545, got. Vale 400 pesetas.
23. Pacheco Narvaez. Compendio de filosofía y destreza de las armas.
Madrid, Luis Sánchez, 1611, 4º. Vale 100 pesetas.
24. Pacheco Narvaez, Luis. Engaño y desengaño de los errores que se
han querido introducir en la destreza de las armas. Madrid, Imprenta
del reino, 1605, 4º. Vale 100 pesetas.
25. Paracuellos, Miguel de. Libro de albeytería. Zaragoza, Juan de Ibar,
1605. Vale 50 pesetas.
26. Poza, Andrés de. Hydrographia la mas curiosa…, Bilbao, Mathias
Mares, 1585, 8º.
139
27. Ramírez, Baltasar Francisco. Discurso de albeyteria. Madrid, Julian
de Paredes, 1655, 4º. Vale 50 pesetas.
28. Seraphin, Pedro. Dos libros de Pedro Seraphin de poesia vulgar
en lengua catalana. Barcelona, Claudes Bornat, 1565, 8º. Vale 1.000
pesetas.
29. Goya, Francisco. Los desastres de la guerra…, Madrid, 1863, fol.,
apais. Raro. Vale 100 pesetas.
30. Synodalium constitutionum Caesaragustani…, Caesaraugusta, apud
Georgium Coci, 1500, 4º. Vale 100 pesetas.
31. Sinodales de los años 1517-1525 y 1532, encuadernados con el
anterior. El precio está englobado en el anterior.
32. Instructiones curatorum breves… Caesaugusta, Geoge Coci, 1521
(encuadernado con los anteriores) El precio está englobado con
el Synodalium.
33. Gerson, Joan. Tripartito… Zaragoza de Aragón, Gorge Coci, 1525,
gót. Encuadernado con los anteriores. Vale 80 pesetas.
34. Exemplario con los engaños y peligros del mundo. Zaragoza, Coci,
1515, fol., gót. Vale 200 pesetas.
35. Leyes y ordenanzas nuevamente hechas por su Magestad para la
gobernación de las Indias. Alcalá de Henares, Joan de Brocar, 1543,
fol. Vale 80 pesetas.
36. Doctrina cristiana y catecismo para instrucción de los indios. Ciudad
de los Reyes, Antonio Ricardo, 1584, 4º. 1er libro impreso en América
del Sur según D. t. Medina. Vale 200 pesetas.
37. Alemán, Matheo. Primera y segunda parte de la vida del pícaro
Guzmán de Alfarache. Brusella, 1604, 8º. Vale 40 pesetas.
38. Alemán, Matheo. Primera y segunda parte de la vida del pícaro
Guzmán de Alfarache. Madrid, Lorenzo Francisco Mojados, 1750,
4º. Vale 5 pesetas.
39. Núñez de Castro, Alonso. Crónica de los Reyes de Castilla…, Madrid,
Pablo de Val, 1665, fol. (Falto de tres hojas del apéndice). Vale 40
pesetas.
40. Crónica de d. Álvaro de Luna…, Milán, Castellano, 1545. fol, got.
Vale 225 pesetas.
41. Dormer. Progresos de la historia en el Reino de Aragón. Zaragoza,
Herederos de Diego Dormer, 1680, fol. Vale 40 pesetas.
42. Fernández Medrano, Juan. República Missta. Madrid, Imprenta Real,
1602, 4º. Vale 20 pesetas.
140
43. Gutiérrez de los Rios, Gaspar. Noticia general para la estimación
de las artes…, Madrid, Pedro Madrigal, 1600, 4º. Raro. Vale 25
pesetas.
44. Primaleón…, Lisboa, López, 1598. Vale 200 pesetas.
45. Rodríguez de Almella, Diego. Valerio de las hystorias scolasticas…,
Sevilla, Juan Cromberger, 1506, fol. Vale 100 pesetas.
46. Valerio Máximo…, Alcalá de Henares, Miguel de Eguía, 1529, fol.
Vale 50 pesetas.
47. Santistevan y Osorio, Diego de. Las guerras de Malta y toma de
Rodas…, Madrid, Várez de Castro ¿1596? Vale 20 pesetas.
48. Yepes, Diego de. Historia particular de la persecución de Inglaterra…, Madrid, Luis Sánchez, 1599, 4º. Vale 75 pesetas.
49. Pons de Castelvi, Fabricio. Gustavo Adolfo rey de suecia…, Madrid,
Domingo García y Morrás, 1648, 4º. Vale 125 pesetas.
50. Germiniano, Johannes de Sancto. Sermones funebres…, Lugduni,
Johannis Dein Alemano, 1499, 4º. Vale 20 pesetas.
51. Fizerbertus, Nicolaus. De antiquetate S. Constitutione Catholicae
Religionis…, Roma, apud Guillielmum Facciotum, 1608, 8º. Vale
20 pesetas.
Manuscritos
1º. Libro de horas encuadernado en piel roja, ms en vitela con trece
miniaturas de toda la página e iniciales también: la 1ª en el folio 7
representa a Jesús Crucificado con María y San Juan al pie. Tamaño
190x130mm. Vale 400 pesetas.
2º. Libro de horas con la encuadernación arrancada, ms en vitela
con miniaturas, la 1ª en el folio 13 es una B inicial donde se representa a David en oración. La 2ª en el folio 4º es una D. La última
una M donde se representa a San Jerónimo escribiendo. Tamaño
182x130mm. Vale 500 pesetas.
3º. Diego de Valera. Tratado de la Nobleza dividido en 11 capítulos,
primera página orlada y con el escudo de Castilla y León en la
parte inferior. Tamaño 248x195mm. Vale 500 pesetas.
4º. Otros tres libros de horas manuscritos con miniaturas que no
se describen por haber desaparecido las papeletas del índice con
los libros. Solo se puede decir que eran mejores que el nº 2 por el
tamaño y abundancia de miniaturas. Valen 1.500 pesetas.
141
Adenda:
Ciruelo, Pedro. Reprobación de las supersticiones y hechicerías.
1548, gót. Vale 40 pesetas.
Mejía, Fernan. Libro intitulado Nobiliario (Incunable). No se puede
precisar más sobre este ejemplar por haber desaparecido con el
libro su papeleta principal. Vale 75 pesetas.
LISTADO 4
RELACIÓN
DE LIBROS QUE OBRAN EN PODER DE ESTE JUZGADO
REAL BIBLIOTECA
[10-I-1906]. AGA, f. 0.166,406
RECONOCIDOS COMO PROPIEDAD DE LA
1. Andrés de Ustarroz. Progresos de la historia en el reyno de Aragón.
Zaragoza, 1680, 10 pesetas.
2. Valerio Máximo. Hechos de Romanos y griegos. Alcalá de Henares,
1529, 50 pesetas.
3. Rodriguez de Almeda. Valerio de las hystorias escolares y de España.
Sevilla, 1536, 100 pesetas.
4. Gutiérrez de los Ríos, Gaspar. Noticia general para la estimación
de las artes. Madrid, 1600, 6 pesetas.
5. Crónica de don Álvaro de Luna. Milán, 1546, 80 pesetas.
6. Primaleón. Libro que trata de los valerosos y esforzados hechos.
Lisboa, 1548, 500 pesetas.
7. Yepes, Diego de. Historia particular de la persecución de Inglaterra.
Madrid, 1599, 6 pesetas.
8. Geminiano. Sermones fúnebres..., Lugduni, 1499, 30 pesetas.
9. Alemán, Mateo. Primera y segunda parte de la vida y hechos...,
Madrid, 1750, 10 pesetas.
10. Fernández de Medrano, Juan. Republica mista..., Madrid, 1602, 30
pesetas.
11. Pons de Castelví, Fabricio. Gustavo Adolfo, rey de Suecia..., Madrid,
1648, 10 pesetas.
12. Santiesteban y Osorio, Diego. Guerras de Malta y toma de Rodas...,
Madrid, 1596 (ejemplar falto), 20 pesetas.
13. Fizerbertus, N. De Antiquitate & continuatione catolicae religionis
in Anglia…, Roma, 1608, 25 pesetas.
14. Villalobos, Modo de pelear a la gineta. Valladolid, 1605, 800 pesetas.
142
15. Arias Dávila, Modo de estar a la gineta con gracia. Madrid, 1590,
700 pesetas.
16. Valera, Diego. Tratado de rieptos y desafíos. 1512, 500 pesetas.
17. Timoneda, Juan. Registro de representantes, 1570, mil pesetas.
18. Nebrija, Antonio. Introducciones latinas, 1584, 200 pesetas.
19. Doctrina cristiana del Concilio de los Reyes, 1584, 400 pesetas.
20. Juan Gerson. Tripartito de la Docº. Zaragoza, 1545, 500 pesetas.
21. Texedo, Pedro. Destreza de las armas. Nápoles, 1676, 125 pesetas.
22. Ciruelo, Pedro. Medicina contra pestilencia. Alcalá, 1519, 100
pesetas.
23. Pomponio Mela. Cosmografía. Venecia, 1498, 80 pesetas.
24. Nebrija, Antonio. Gramática castellana. Salamanca, 1492 (falto),
cien pesetas.
25. Abraham Ortelius. Derumque capita. Amberes, 1582, 25 pesetas.
26. Porfirio. Anotaciones a las odas de Horacio. Bolonia, 10 pesetas.
27. Demostraciones de los comerciantes de La Habana, 1760, 10 pesetas.
28. De situ orbis. Venecia, 1478, 150 pesetas.
29. J. de Capua. Exemplario contra engaños. Zaragoza, 1515, 300
pesetas.
30. Leyes y observaciones de Indias. Alcalá, 1543, 200 pesetas.
31. Historia de los Reyes de Castilla. 1665, 20 pesetas.
32. Mexía. Nobiliario. Sevilla, 1492, 500 pesetas.
33. Urrea, Cancionero. Logroño, 1513, 1.000 pesetas.
34. Ciruelo. Supersticiones y hechicerías. Salamanca, 1539, 30 pesetas.
35. Cervantes. Viaje del Parnaso. 1614, 100 pesetas.
36. Bovistau. Historia prodigiosa del mundo. Medina del Campo, 1586,
50 pesetas.
37. Valera, Diego. Tratado de nobreza. Manuscrito siglo xv, manchado,
500 pesetas.
38. Libro de horas en vitela ms. Con las letras iniciales miniadas, siglo
16, 75 pesetas.
39. Libro de horas en vitela, siglo 16, orlas y letras iniciales miniadas
en el texto, mal colorido y mal dibujo en algunos corrido, 1500
pesetas.
Relación de los libros que no han sido hallados pertenecientes a la Real
Biblioteca:
1. Lope de Rueda. El Deleitoso. 1567, 1.500 pesetas.
2. Santos, Francisco. Cárdeno lirio, Madrid, 1690, 5 pesetas.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
143
Isle, La legende de Charles cardinal de Loraine. 1576, 80 pesetas.
Vives. Institutione familiae christianae. 1523, 50 pesetas.
De licentia poetica. 1523, 25 pesetas.
Juan de la Encina. Cancionero. 1505, 750 pesetas.
Milán, Luis. Libro de vihuela de mano. 1535, 700 pesetas.
Mendeville. Viaje a tierra Santa. 1517, 500 pesetas.
Berehanas. Prominum indionisi. 1478, 80 pesetas.
Cortés, Hernando. 3ª relación. 1523, 200 pesetas.
Cartagena, Alonso. Doctrina de caballeros. 1497, 600 pesetas.
Cueva, Juan. Coro febeo. 1588, 300 pesetas.
Medina, Pedro. Arte de navegar, 1545, 400 pesetas.
Pacheco Narvaez. Filosofía de la armas. 1611, 50 pesetas.
Pacheco Narvaez. Engaños y desengaños de la destreza de las
armas. 1635, 50 pesetas.
Paracuellos. Libro de albeitería. 1635, 30 pesetas.
Roca, Andrés. Tratado de hidrografía. Bilbao, 1635, 100 pesetas.
Ramírez, Baltasar. Discurso de albeitería. 1655, 30 pesetas.
Pedro Serafín. Poesía vulgar de la lengua castellana. 1565, 100
pesetas.
Goya, Francisco. Desastres de la guerra. 1863, 30 pesetas.
Sinodales et constituciones. 1500.
Sinodales et constituciones. 1507, 1525-1532.
Instructiones curatorum. 1525. Los tres libros (n.21-23) en un tomo,
150 pesetas.
Alemán, Mateo. Guzmán de Alfarache. 1604, 60 pesetas.
Tres libros de horas, manuscritos en vitela con miniaturas, no
sabiendo ni fechas ni estado ni mérito de las miniaturas no es
posible tasación.
Relación de los libros que obran en poder del Juzgado y que no han sido
reconocidos:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Palmerín de Oliva. Los cuatro libros. 1580. 2 ejemplares, 500 pesetas.
Relación sobre las paces de España y Francia, 25 pesetas.
Acuña. Descubrimiento de las Amazonas. 1641, 100 pesetas.
Cartas a don Fernando de Silva. 1536, 25 pesetas.
Copia de una carta de la parte del Emperador. 1536, 50 pesetas.
Marcolphi. Dialogus Salomonis, 8 hojas, 20 pesetas.
Matraca en romance siglo 17, 10 pesetas.
Tratado de un sentencia de la Villa de Gante.
144
9. Antonino. Summula confessionis. 1477, Valencia, 25 pesetas.
10. Juan de Aviñon. Sevillana Medicina, 50 pesetas.
LISTADO 5
DEPÓSITO
DE TODOS LOS LIBROS QUE OBRAN OCUPADOS CON OBLIGACIÓN
DE CONSERVARLOS A DISPOSICIÓN DE ESTE JUZGADO
[29-X-1906]. AGA, H.9.778.466
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
Ustarroz, Progresos de la Historia de Aragón.
Valerio Máximo. Hechos de romanos y griegos.
Rodríguez Almella. Valerio de las Historias.
Gutiérrez de los Rios. Noticia para la... de las artes.
Crónica de don Álvaro de Luna.
Primaleón. Libro de los hechos.
Yepes, Diego. Historia de la persecución de Inglaterra.
Germiniano. Sermones fúnebres.
Mateo Alemán. Vida de Guzmán de Alfarache.
Fernández Medrano. República mixta.
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Paravicino. Anotaciones a las Odas.
Demostraciones de los comercs [sic]
Dionisu De situ Orbis.
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Leyes y observanciones de Indias.
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Bovistau. Historia prodigiosa del mundo.
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Libro de horas en vitela, siglo XVI.
Libro de horas en vitela.
Palmerín de Oliva. Los cuatro libros del caballero. 2 ejemplares.
Relación sobre las paces de España y Francia.
Acuña. Descubrimiento de las amazonas.
Cartas a don Fernando de Silva.
Copia de una carta de la parte del emperador.
Marcolipi... dialogos salomonicos.
Matraca en romance.
Tratado de una sentencia.
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Juan de la Cueva. C...
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LA MÍSTICA CASTELLANA
EN LA BIBLIOFILIA FRANCESA
GERMÁN MASID VALIÑAS
(Asociación de Bibliófilos de Barcelona)
L
A mística castellana forma parte de los mitos literarios y culturales
españoles que hicieron fortuna en la tradición editorial francesa. Al
estilo de lo que había sucedido con otras figuras de la cultura española
–Cristóbal Colón, los conquistadores, el Romancero, el Abencerraje, Don
Juan, La Celestina o Federico García Lorca, en los últimos decenios–, hubo
un importante grupo de editores, autores e ilustradores franceses que
tomaron como centro de interés, en el siglo XX, a las figuras de la mística
castellana.
Si a la obras de santa Teresa prestaron atención algunos editores, intelectuales e hispanistas franceses –Catulle Mendès, Edmond Cazal, Paul
Claudel, Paul Valéry, Marcelle Auclaire o Florence Delay–, en la de san
Juan de la Cruz pusieron su mirada los ilustradores, los editores de arte y
las sociedades de bibliofilia. De todas las ediciones que aparecen en estas
páginas, solo encontramos tres libros ilustrados de santa Teresa. El resto,
son interpretaciones plásticas de la poesía de Juan de Yepes, y entres sus
ilustradores tenemos a Malo-Renault, Raymond Gid, Alain de La Bourdonnaye, Jean Ségalat, François Chapuis, François Fiedler, al catalán Carles
Fontserè y, sobre todo, a uno de los artistas de mayor reconocimiento en
Francia en los últimos tiempos, Alfred Manessier.
El interés por Teresa de Ávila y por san Juan de la Cruz cuenta con
una tradición muy arraigada en Francia, ya sea en el ámbito popular, ya en
el ámbito de la cultura, desde las primeras publicaciones en el siglo XVII
147
148
hasta las más recientes. Las manifestaciones populares –pese a lo alejada
que está esta cuestión del tema que se trata en este artículo– también
fueron relativamente abundantes en Francia, sobre todo las que se refieren
a santa Teresa: postales, estampas caladas, tallas de madera, vasos de cristal
con la imagen de la santa grabada, láminas litográficas de gusto popular
–a veces con doble título en francés y español–, papeles pintados… Todo
este conjunto decorativo también pone de manifiesto la importancia del
mito de esta figura.
En la difusión de los místicos castellanos en Francia intervinieron una
serie de escritores eminentes, traductores, editores, ilustradores, impresores,
libreros, críticos literarios y críticos de arte, hispanistas y gentes de letras.
Es extraordinariamente amplia la serie de intelectuales que contribuyeron
a la notoriedad que alcanzan en Francia las obras de los dos místicos: Paul
Verlaine, Paul Valéry, Paul Claudel, Maurice Barrès, Maurice Legendre,
Edmond Cazal, Catulle Mendès, Louis Bertrand, Jacques Maritain, Pierre
Jean Jouve, Rolland-Simon, Pierre Darmangeat, Marius André, Michel Florisoone, Fidèle de Ros, Gaston Etchegoyen, Alfred Morel-Fatio, Louis Oechslin, Maurice Brillant, Louis Le Cardonnel, Pierre Jobit, Jean Baruzi, Marcel
Lépée, René Huyghe, Marcel Bataillon, Marcelle Auclair, Florence Delay
y, en las últimas fechas, Julia Kristeva. La mística castellana, a través de
santa Teresa y de san Juan de la Cruz, concita a todos estos protagonistas
porque la cultura francesa, además de los valores religiosos y los valores
de carácter histórico, pone en primer término las vertientes literaria y
artística de estas dos figuras de la mística.
La edición comercial, y en particular la edición de bolsillo, de las obras
de estos dos místicos gozan en Francia de una dilatada tradición que se
extiende hasta los años más recientes. Y es este el contexto que explica
también la existencia de importantes ediciones en el ámbito de la bibliofilia.
En la edición comercial, el eco de las obras de los dos místicos es, cuando
menos, tan importante en Francia como en España. Por lo demás, en lo
que respecta a la bibliofilia, Francia ocupa un indudable primer puesto en
la creación de ediciones artísticas. En España, la primera y única edición
de bibliófilo de san Juan de la Cruz por esos años fue la de Montaner y
Simón, de 1943, año de la celebración del cuarto centenario del nacimiento,
que estaba ilustrada con aguafuertes de Ramón de Capmany, uno de los
ilustradores oficiales de la bibliofilia barcelonesa de posguerra. Por otra
parte, de santa Teresa tampoco se ocupó la edición de bibliófilo en España.
En cambio, las ediciones de estas dos figuras de la mística castellana adoptaron en la vertiente editorial francesa todas las variantes propias de la
LA MÍSTICA CASTELLANA EN LA BIBLIOFILIA FRANCESA
149
bibliofilia: ediciones de amigos, ediciones especiales, plaquetas, ediciones
tipográficas, libros de artista o grandes ediciones ilustradas. La importancia
de las ediciones que aquí se analizan no viene dada por el volumen de
títulos publicados –que en esta modalidad editorial nunca es elevado–,
sino porque en Francia se forjó un conjunto verdaderamente representativo
de ediciones cuya correspondencia no se dio en el mundo editorial español.
Las ediciones de los místicos castellanos se desarrollan en la bibliofilia
francesa principalmente en tres dimensiones: Ediciones especiales, un
género altamente representativo de la edición en este país, cuyos editores
solían hacer, para muchos de sus títulos, este tipo de tiradas, algunas, extremadamente restringidas. Otro tipo de ediciones son las conocidas «plaquetas», esas pequeñas publicaciones, forjadas por editores de escasos recursos
y firme tenacidad, en los talleres de algunos impresores de las vanguardias
o en las casas de algún francotirador de la edición, como es el caso de
René-Louis Doyon; libros, con o sin ilustraciones, que pueden ser de tono
popular o de gusto refinado, que están a medio camino entre la edición
comercial, la edición suscrita o las ediciones de amigos. Y por último, las
grandes ediciones ilustradas, salidas de los talleres de artista o de algunas
célebres sociedades de bibliofilia.
El interés por la mística castellana ha perdurado en Francia hasta nuestros días. De todo lo dicho hasta aquí, y de la actualidad de estas dos
figuras, pueden dar testimonio dos hechos editoriales de reciente aparición:
el libro de una estrella del mundo intelectual en Francia, Julia Kristeva,
con su Thérèse, mon amour, una prueba de que pocas mujeres siguen
despertando tanto interés como Teresa de Ávila. El libro es un conjunto
armonioso de géneros literarios: ensayo, estudio psicológico, historia novelada, relato epistolar, teatro…, y todo, con algunos pasajes bellamente
poéticos. El libro, en el que no falta el diálogo entre la protagonista y san
Juan de la Cruz, es una glosa a santa Teresa, una de las figuras femeninas
de la historia que está más próxima a la actualidad1.
Y de lo que ha significado san Juan de la Cruz en la cultura literaria
francesa, puede conocerse con ocasión de la última edición de un libro
clásico en Francia, cuya primera edición es de 1951, Poésie et vie mystique
chez saint Jean de la Croix, de Max Milner2, profesor, crítico literario y ensayista de ascendencia española. En la solapa de la última edición, que salió
a la calle el 28 de octubre de 2010, puede leerse acerca de san Juan de la
1. Kristeva 2008.
2. Milner 2010.
150
Cruz: «es la cumbre de la poesía española y una de las mayores referencias
de la mística occidental […] Se sabe hasta qué punto, desde Paul Valéry
hasta Jean Genet, su poesía inspiró la literatura francesa del siglo XX».
1. TEATRO, LITERATURA POPULAR Y POESÍA: NUEVA PERSPECTIVA DE SANTA
TERESA
Durante unos veinte años, entre 1906 y 1927, se dieron cita en el panorama editorial francés una serie de libros que proyectaban a una santa
Teresa distinta a la que conocía la cultura española. Generalmente no
traducidos al español, eran libros hechos por gentes procedentes del teatro,
del periodismo, de la edición popular y de la poesía. No eran las grandes
ediciones ilustradas que saldrían a mediados de siglo. Se trataba de libros
cuyo valor estaba en la originalidad de un enfoque diferente, en una traducción novedosa, en la adopción de un nuevo género a través de la poesía
o en la proyección de Teresa de Ávila en la edición popular. Todos estos
libros compartían el pequeño formato; por lo demás, existía cierta heterogeneidad. Los había con ilustraciones o sin ellas, y mientras algunos salían
de los despachos de grandes editores de París, otros nacían en el seno de
alguna editorial católica o de pequeñas casas locales de bibliofilia. Sin
embargo, a todos les unía el hecho de estar más próximos a la estética de
las ediciones populares que a las ediciones artísticas propias de la bibliofilia,
aunque de todos se hicieron tiradas especiales de bibliófilo.
1.1. Catulle Mendès: «Sainte Thérèse, drame», Librairie Charpentier et
Fasquelle, 1906
El primero de estos libros fue Sainte Thérèse, drame, de Catulle Mendès
(1841-1909), obra que, llevada a la escena, fue estrenada el 10 de noviembre
de 1906 con Sarah Bernhardt de protagonista, en el teatro de su mismo
nombre, con música de Reynaldo Hahn y decorados de M. Paquereau. El
drama llevaba por título La Vierge d’Avila y fue recibido con cierto escándalo
por la sociedad de esos años. Algunas escenas de la obra, con la célebre
actriz, se popularizaron a través de postales que fueron muy difundidas
en la época.
Aunque no hay noticias de que el teatro de Catulle Mendès haya sido
muy representado en España, fue en 1910, cuatro años después de la publi-
151
cación del libro, cuando se estrenó en el teatro Novedades de Barcelona
su obra Scarron, que había conocido el éxito en los teatros del extranjero.
Pero Catulle Mendès, escritor caído hoy en el olvido por su estilo esteticista
y decadente, era conocido entonces en España, además de por sus obras,
por los variados episodios mundanos que circulaban en la prensa, así
como por su primer matrimonio con la escritora Judith Gauthier, hija del
insigne escritor, de cuya visita a la casa de María Guerrero y Fernando
Díaz Mendoza dieron cuenta los periódicos de esos días. Incluso llegó a
la prensa española algún episodio en el que se insinuaba el supuesto
plagio que el autor francés había hecho sobre un argumento teatral de
Manuel Tamayo.
La cultura literaria española no era extraña para este escritor nacido
en Burdeos y criado en Toulouse, como tampoco lo era el teatro que se
hacía en España. En 1898 asistió a las representaciones que hizo en París,
en el Théâtre de la Renaissance, la compañía de María Guerrero y Fernando
Díaz Mendoza [La Vanguardia, 22-X-1898, 4]. Esta circunstancia, el éxito
de sus obras teatrales en Francia –que por entonces se representaban junto
a las de Racine y Víctor Hugo– y la estrecha relación que tenía con la
célebre actriz Sarah Bernhardt, propiciaron la escritura del drama Sainte
Thérèse. No conocemos el alcance de la afirmación, pero ya en 1892, en
un artículo para La vie Littéraire, Anatole France había visto ciertos rasgos
místicos en la escritura de Catulle Mendès.
Frente al éxito alcanzado por La Vierge d’Avila en la escena francesa,
la obra teatral, y muy especialmente el libro, tuvieron escaso eco en España.
Sobre el drama no abundaron las críticas favorables. Comparándola con
la obra de Eduardo Marquina, La Alcaidesa de Pastrana, el crítico Caramanchel celebraba en 1911, en La Vanguardia, la interpretación de la
santa que hacía Marquina, «devolviéndole aquel su carácter austero, sereno
y llanamente castellano, tergiversado y desnaturalizado por algunos escritores extranjeros, especialmente por Catulle Mendès en su Vierge d’Avila»
[La Vanguardia, 31-V-1911, 8]. Y años más tarde, fue Alfredo Opisso quien
en el mismo periódico [La Vanguardia, 24-XI-1922, 14] se hacía eco de
los errores históricos y geográficos patentes en la obra del escritor francés.
Con independencia de los valores literarios y teatrales de la creación de
Catulle Mendès, la sensibilidad de la crítica y la cultura española estaba
muy alejada de la interpretación que se hacía en Francia del mito religioso
y literario español.
Sainte Thérèse, drame fue publicado en 1906 por la Librairie Charpentier
et Fasquelle, editora de varias de las obras de Catulle Mendès. Del libro,
152
bastante menos conocido que la representación teatral que le dio origen,
se hizo una tirada especial en papel de Holanda, a grandes márgenes,
algunos de los cuales llevaban el nombre del destinatario impreso. Uno
de esos ejemplares iba destinado a Jules Claretie, novelista, dramaturgo y
cronista de la vida parisina, libro que iba acompañado de la dedicatoria
del autor. Catulle Mendès era muy dado a enviar sus libros dedicados a
los colegas de profesión. Era bastante normal que las editoriales en las
que publicaba este autor le obsequiaran con estas tiradas especiales.
1.2. Edmond Cazal: «Sainte Thérèse», Librairie Paul Ollendorf, 1921
Con la novela histórica escrita por Edmond Cazal entró santa Teresa
en la literatura popular francesa. Aunque su autor, Adolphe d’Espie de la
Hire (1878-1956), que era su verdadero nombre, lo divulgara bajo el seudónimo de Edmond Cazal –el que solía utilizar en sus escritos supuestamente
más serios–, el libro no dejó de ser considerado una versión un tanto estrafalaria de la biografía de la santa. Las reacciones a este libro no se hicieron
esperar. El mismo año de su publicación, 1921, el hispanista Gaston Etchegoyen publicó una reseña cuestionando la tesis del autor, que reconstruía
el éxtasis mediante un delirio místico de clara connotación sexual.
El libro produjo un rechazo frontal en la sociedad católica de la época
y fue incluido en el Index librorum prohibitorum. En España, una de las
primeras reacciones se llevó a cabo a través del periódico ABC en el mismo
año de la publicación del libro. El periódico recoge, bajo el título de «Un
nuevo libro sobre Santa Teresa», una reseña de Azorín en la que se critica
la importancia que el autor concede al paisaje y a otros factores externos
para explicar el carácter y la vida de santa Teresa. Da a conocer la versión
del autor sobre la muerte de Teresa de Ávila y cuestiona su afirmación
acerca de la falta de vocación religiosa de la santa [ABC, 20-II-1921, 3-4].
Pero el texto de Azorín, en el fondo, era bastante condescendiente y de
escaso componente crítico. Recientemente, el hispanista Joseph Pérez ha
vuelto su mirada crítica hacia este libro, considerándolo una interpretación
rocambolesca3.
Edmond Cazal, nacido en la Cataluña francesa, en el pueblo de Banyulssur-Mer, próximo a la frontera, tampoco era un autor desconocido en
España. Bajo el seudónimo de Jean de La Hire, con el que firmaba sus
3. Pérez 2007.
153
innumerables novelas de aventuras, se conoce alguna publicación salida
en 1918 en las ediciones de La Esfera, pero aquí la notoriedad de Edmond
Cazal vino por la publicación de sus tres obras de temática española:
Histoire anecdotique de l’inquisition d’Espagne, Les nuits de l’Alhambra y
Sainte Thérèse. Parece que Sainte Thérèse, mezcla de ensayo, biografía y
novela histórica, estaba entre los libros preferidos del autor, por considerarlo
una de sus mejores obras. Para documentarse, Edmond Cazal hizo una
serie de rutas por los parajes que frecuentó la santa y buscó el asesoramiento de Silverio de Santa Teresa, un carmelita burgalés que era la
máxima autoridad por entonces sobre la vida y obra de Teresa de Ávila.
En el libro está presente, desde las primeras páginas, el paisaje castellano,
el que describieron algunos autores franceses de las primeras décadas del
siglo XX, el paisaje que está en el trasfondo de los libros de Maurice Barrès
y de Enrique Larreta. Edmond Cazal dice en las primeras páginas del libro
que no es posible escribir la vida de santa Teresa si no se ha soñado sobre
las orillas del Tajo, en Toledo, si no se ha contemplado cómo cae la tarde
desde el puente de Alcántara, y si no se ha sido testigo, durante las cuatro
estaciones, de la rudeza y el encanto de Ávila. Para Edmond Cazal es
ineludible «probar el ardor del sol de agosto y la brutalidad glacial de los
vientos de diciembre en las planicies graníticas de Castilla la Vieja». En
cuanto al contenido del libro acerca de la vida de Teresa de Ávila, la simple
enumeración de algunos capítulos puede darnos una idea de la tesis
del autor: «Misticismo, histeria, auto-erotismo», «El problema de la catalepsia»,
«La imitadoras de santa Teresa, un plagio desafortunado: santa Teresa del
Niño Jesús». Por lo demás, el libro recrea los mitos de santa Teresa con el
lenguaje, la técnica y los resortes de las novelas populares.
Con respecto a la propia edición, dice el autor que estaba en su intención hacer una edición crítica, abundantemente documentada e ilustrada,
pero se hubiera hecho un libro para nababs, es decir, para nuevos ricos;
y «santa Teresa merece ser conocida en Francia por otros lectores que no
sean los bibliófilos ricos 4. Finalmente, Sainte Thérèse fue editado por la
Librarie de Paul Ollendorf en 1921. Salió de la prensas de Maurice Darantière
y se hizo una tirada especial de 550 ejemplares, quinientos en papel
alfa y cincuenta en papel velín Lafuma.
4. Cazal 1921, 2.
154
1.3. Santa Teresa en la poesía de Louis Le Cardonnel y Paul Claudel
La poesía inspirada en la figura de santa Teresa vino en Francia de la
mano de dos poetas que coinciden en su adscripción al catolicismo en
sus años de juventud: Louis Le Cardonnel y Paul Claudel.
A Sainte Thérèse de Jésus. Poème, de Louis Le Cardonnel (1862-1936),
fue publicado en 1921 por la editorial Au Pigeonnier. Esta casa, en la que
tuvo un protagonismo especial el poeta Charles Forot, publicó, entre otros
autores franceses, a Stéphane Mallarmé, Paul Valéry, Charles Maurras,
Gabriel Fauré, Pierre Benoit, Paul Bourget, François-Paul Alibert o Pierre
de Nolhac. Junto con L’Illustre servante, de Cervantes, el poema a santa
Teresa fue el único referente español salido de estas ediciones. Como ilustrador del libro, la editorial eligió a un grabador venido del otro lado de
los Pirineos, el catalán establecido en Francia, Louis Jou. El autor del poema,
Louis Le Cardonnel, un poeta de los epígonos del simbolismo, que abrazó
el sacerdocio en 1896, a los treinta y cuatro años, era casi un desconocido
en España. Su notoriedad, en cambio, estaba más asentada en Cataluña,
donde era apreciado entre algunos autores de los años veinte y treinta.
Joan Pons i Marquès lo tradujo al catalán. La Vanguardia y la revista
Mirador lo sacaron en sus páginas, y, en 1919, el polígrafo Marià Manent
dio una conferencia en la Academia de la Juventud Católica sobre la lírica
de cuatro poetas franceses –Paul Claudel, Jammes, Péguy y Louis Le Cardonnel–, que venían a significar el renacimiento católico en la poesía francesa
de esos años. En la crítica que el conferenciante hizo de la obra de Louis
Le Cardonnel decía que «enlaza armoniosamente una concepción religiosa
y una concepción estética de la vida, incorporando a su creación poética
las bellezas del clasicismo y la intensidad del misticismo puro y de la
liturgia cristiana» [La Vanguardia, 12-I-1919, 6].
Efectivamente, clasicismo y misticismo son dos coordenadas presentes
en el poema de veintitrés estrofas estructuradas en tres partes. El libro,
impreso en gótico francés en la imprenta de Paul Hérissey, en Evreux, es
una de las numerosas plaquetas salidas de esta editorial local de bibliofilia,
y es la quinta publicación de la «Colección Au Pigeonnier». La tirada es
muy similar a la de otros libros de esta editorial: seiscientos veinticinco
ejemplares en varias series, cuyo precio de cubierta era de ocho francos
en la época. El frontispicio de Louis Jou representa a la santa, escritora,
en una imagen de tinte piadoso, y al más puro estilo de las imágenes que
se popularizaron en España. En el resto de las ilustraciones, cabeceras y
remates de capítulo, el ilustrador juega con el mito del corazón y la muerte.
155
Frontispicio y portada de Sainte Thérèse, poème, de Paul Claudel. La xilografía en camafeo del
frontispicio de Maurice Denis, con la santa en actitud de éxtasis, reproduce algunos de los
elementos de la universal escultura de Bernini, el ángel y la flecha, que se reiteraron en numerosas estampas populares.
En cuanto a su notoriedad en España, el caso de Paul Claudel (18681955) es bien distinto. Amigo del pintor José María Sert, quien ilustró dos
de sus obras importantes, Paul Claudel también tuvo una intensa relación
con la cultura española. Al poeta y escritor francés se le llegó a conocer,
además de por su fama, que traspasaba fronteras, por dos de sus obras de
tema español: el drama lírico Le Livre de Christophe Colomb, y, sobre todo,
por la representación de su obra teatral, Le soulier de Satin (El zapato de
raso). Su teatro de tema español, su paso por la Residencia de Estudiantes
156
y el conocido éxito en su visita a Barcelona de 1952 son prueba de la difusión que experimentó la obra general de este autor, hecho que contrasta
con el escaso conocimiento que se tuvo de su Sainte Thérèse. Poème, inspirado en santa Teresa de Ávila5. El poema, que lleva la métrica tan característica del poeta francés, está imbuido del misticismo de santa Teresa.
En el centro del poema está el amor, el deseo, la muerte, y se encuentran
abundantes elementos del misticismo de la santa: la luz eterna, la llama,
el fuego inextinguible… En el poema está latente –y en algunos versos,
de manera expresa– la idea del «muero porque no muero». En la última
parte del poema introduce, además, algunos elementos de referencia autobiográfica: el interés por el Extremo Oriente y cierta evocación de su vida
de viajes, con la alusión a Robinson Crusoe.
Aunque no se cita expresamente en el pie editorial, el libro fue publicado por la Librairie de l’Art Catholique, editorial fundada y dirigida por
Louis Rouart, donde habían aparecido algunos de los libros más importantes
de Paul Claudel. Con una tirada de cuatrocientos ejemplares, e impreso a
dos tintas –ese negro y azul que tanto reiteró el ilustrador en muchas de
sus obras–, el libro tiene la impronta tipográfica de las ediciones de Louis
Rouart. Lleva xilografías (camafeo) de Maurice Denis, también ilustrador
de esta casa editorial, pintor simbolista y fundador del grupo de los Nabis.
Por los días en que puso imágenes al libro, ya había dejado atrás lo esencial
de estos movimientos estéticos y estaba adscrito al clasicismo religioso
como fundador de los Ateliers d’Art Sacré (1919-1947). Las acuarelas de
Maurice Denis fueron grabadas en madera por Jacques Beltrand, xilógrafo
habitual de todas las ilustraciones del artista. Maurice Denis estuvo muy
vinculado a L’Occident (1901-1914), revista dirigida por A. Mithouard y
Albert Chapon, en la que también participaba Louis Rouart. En el primer
número, diciembre de 1901, Louis Rouart publicó el artículo «Maurice Denis
et la renaissance de l’art chrétien». El pintor e ilustrador siempre había
encontrado en su amigo Louis Rouart un decidido apoyo a su arte.
5. Ángel Zúñiga recordó la existencia del poema en la nota biográfica publicada,
con motivo de su fallecimiento, en La Vanguardia (24-II-1955).
157
1.4. Santa Teresa y sus comentarios al «Cantar de los Cantares» traducidos por el Conde de Premio Real
En 1920 la editorial Georges Crès et Cie. se sumó a la difusión de la
obra de santa Teresa a través de Commentaires sur le Cantique des
Cantiques et treize poèmes. El libro, que ya había sido traducido al francés
por Arnauld d’Andilly y por el R. P. Bouix, lleva en este caso la versión
francesa del conde de Premio Real, así como un admirable prefacio de
Maurice Barrès.
En la portada se cita como traductor al «comte de Prémio-Réal», quien
también firma el prólogo bajo las iniciales E. P., y aparece citado como E.
de Prémio-Réal en el índice. Pues bien, es esta última la referencia que
aclara la autoría del traductor, porque la simple denominación de la portada
puede inducir a error. E. P. o E. de Prémio-Réal no es sino Eduardo Dreyfus
y González (1876-1941), conde de Premio Real, que en el mundo literario
es bastante menos conocido que su antecesor en el mismo título, José
Antonio Lavalle y Romero-Montezuma, con quien suele confundirse. Este
último, un políglota español del siglo XIX que escribía en inglés y francés,
fue un diplomático que ejerció de cónsul general de España en Canadá y
que gozó de un estimable prestigio como escritor en Québec. Sus escritos
conocieron el éxito a través del seudónimo «Fieldat», bajo el que fue muy
celebrado su libro Popular sayings from old Iberia (1877), escrito en colaboración con Aitiaiche, seudónimo de Annie T. Howells, hija del cónsul de
los Estados Unidos en Québec. Este diplomático, que perteneció y presidió
el llamado «Club de los 21», un círculo erudito integrado por escritores y
artistas, no es, por tanto, el traductor del libro que comentamos6. El autor
de la traducción había nacido en Francia en 1876 y era hijo del francés
Augusto Dreyfus y Marx y de su segunda esposa, la peruana Luisa González
y Orbegozo, marquesa de Villahermosa. Eduardo Dreyfus y González7, que
terminó casándose con Anne-Hélène Talleyrand Périgord y Gontaut, ejerció
también la diplomacia y fue ministro plenipotenciario de Francia en Chile.
De este conde de Premio Real solo se conoce la publicación de un libro,
6. Los catálogos de la biblioteca Nacional de Francia recogen varios títulos bajo
la autoría del comte de Prémio-Réal, sin distinguir a cuál de los dos pertenecen.
7. No se ha comprobado si Eduardo Dreyfus y González adquirió la nacionalidad
española, circunstancia que sí se dio con su hermano: el 22 de julio de 1909 aparece
en ABC una nota breve informando de la concesión de dicha nacionalidad a Luis
D[reyfus] y González.
158
Étude sur la condition juridique des artistes peintres en droit romain, una
tesis doctoral editada en 1903, en París, por A. Rousseau. En el prólogo
no da datos acerca de las circunstancias y del propósito de la traducción,
pero sí sabemos que fue el propio Eduardo Dreyfus quien encargó el texto
del prefacio a Maurice Barrès.
A través de una prosa poética, Maurice Barrès crea un bello y entusiasta
ensayo sobre santa Teresa. Nos habla de sus lecturas, de cómo y para
quién escribía, de por qué publicaba y en qué se inspiraba. Barrès sostiene
que apenas estuvo influenciada por sus lecturas, porque en su tiempo la
mayoría de las obras estaban escritas en latín, lengua que desconocía.
Interpreta que los pocos libros que leyera no pudieron enseñarle gran
cosa, con lo que supone que su inspiración la encontró en quienes la rodeaban, el padre Domingo Báñez, Pedro de Alcántara, Francisco de Borja,
Juan de Ávila y Baltasar Álvarez. «La heroica Teresa no es una intelectual.
Dice ingenuamente ideas bellas y transparentes […] Ama apasionadamente
la sencillez», sostiene Maurice Barrès. Recuerda que Teresa no tiene ninguna
intención literaria y que escribe tal como habla, escribe con gracia y con
un estilo permanente de humor.
El libro se cierra con una nota de Edmond Thiriet, canónigo de Verdun
y autor de libros religiosos editados por la Librairie Saint-Paul. Este antiguo
superior de los capellanes de Montmartre, hablaba de «la gracia del estilo,
de su nitidez y su precisión, […] que hacen de santa Teresa una de las
glorias literarias de España».
El libro, cuya edición estuvo a cargo de Paul Morisse, un traductor de
Goethe, Novalis y Stefan Zweig para Mercure de France, hace el número
siete de la colección «Le Livre Catholique»8, fundada en 1914 por el editor
Georges Crès. Tiene como frontispicio la reproducción en fototipia9 del
cuadro de santa Teresa pintado por Fray Juan de la Miseria, religioso napolitano que estudió pintura en el taller de Alonso Sánchez Coello. Este retrato
es uno de los más conocidos en el ámbito religioso y todavía se vende
actualmente en láminas enmarcadas. La ornamentación tipográfica del libro
fue dibujada y grabada en madera por Dagoucia Mouat [Dagoussia-Mouat].
Se imprimió en Chartres, en la Imprimerie Durand, y, como era habitual
8. Este libro de santa Teresa se encuentra muy alejado de la tendencia religiosa
manifestada en el primer título con que dio inicio la colección «Le Livre Catholique»,
Les odeurs de Paris, cuyo autor fue el periodista Louis Veuillot, defensor del catolicismo
ultramontano francés.
9. En el colofón se cita erróneamente como heliograbado.
159
en esta colección, tuvo una tirada bastante amplia, mil ochocientos sesenta
ejemplares en dos series, algunos de los cuales llevaban impreso el nombre
del suscriptor. El número 1761 lleva impresa la mención «Tiré spécialement
pour Monsieur Corpus Barga», edición a la que debió de suscribirse el
periodista en sus años de corresponsal en París. Sobre el libro, se publicó
una crítica el 3 abril de 1921 en la revista Eve.
1.5. Louis Bertrand: «Sainte Thérèse», Arthème Fayard, 1927
Louis Bertrand (1866-1941) fue un autor de libros de gran éxito, con
numerosas reediciones, casi siempre en ediciones populares. Publicó
con Grasset, Crés, Plon, Flammarion, Alfred Mame, Hachette, Albin Michel,
pero sobre todo con Ollendorff y con Fayard, su editor principal durante
más de cuatro décadas.
Fue un apasionado de la cultura y la historia del Mediterráneo y del
Norte de África, de Francia y de España, temas en los que se centran todos
sus escritos. Entre sus obras importantes hay que destacar las dedicadas a
personajes históricos: Lamartine, Napoleón, Luis XIV, y especialmente, las
dedicadas a la historia de España, libros que tuvieron bastante eco entre
los lectores españoles: Philippe II: une ténébreuse affaire (1929), Philippe II
á l’Escorial (1929), Les quatre femmes de Philippe II (1933), Espagne (1934),
Histoire d’Espagne (1932), L’Infante –con numerosas reediciones–, Jardins
d’Espagne (1940).
A diferencia de lo sucedido con las obras de los restantes autores, las
de Louis Bertrand eran traducidas de inmediato en España. Incluso algunas
de sus títulos de tema francés tuvieron también su versión española, como
La vida amorosa de Luis XIV (Madrid, Editorial Ibero-Africano-Americana,
1926). Pero las obras más difundidas entre nosotros fueron las de tema
español: Felipe II: Un asunto tenebroso (Madrid, Ediciones Literarias, 1931),
Historia de España (Madrid, 1933) y El enemigo de Felipe II: Antonio Pérez,
secretario del rey (Madrid, 1943). Con el título de La Infantessa, el primer
volumen de su libro L’Infante –que contenía algunos temas catalanes– fue
traducido a este idioma por Joaquim Pellicena i Camacho en 1921.
Prologó algunas obras francesas sobre temas españoles y fue colaborador de varias revistas: Revue des Deux Mondes, Le Pais Lorrain, L’Illustration y La Revue de France. En algunas escribió artículos sobre España,
país que visitaba con frecuencia. En París pasó algunas veladas con Eugenio
d’Ors, con quien el académico francés comentó alguno de sus libros de
historia.
160
Novelista, ensayista, historiador, Louis Bertrand tiene en común con
Paul Claudel y con Louis Le Cardonnel su conversión al catolicismo. Desde
esta perspectiva escribió dos de sus obras, sobre san Agustín y sobre santa
Teresa de Jesús.
Su Sainte Thérèse salió publicado en 1927 por la editorial y librería de
Arthème Fayard y cosechó un grandísimo éxito en Francia, alcanzando
en 1947 más de medio centenar de ediciones. De las razones que le llevaron
a escribir el libro sobre santa Teresa nos dejó constancia a través de una
conferencia dada el 14 de noviembre de 1926. Recordaba que después de
la publicación de su Saint Agustin, había recibido numerosas cartas de sus
lectores proponiéndole que escribiera algo parecido sobre san Luis, san
Bernardo, santo Domingo o sobre san Ignacio de Loyola. Pero al final,
parece que fueron algunos amigos, colegas y directores de revistas los que
le dieron la idea de dirigir su atención hacia santa Teresa de Ávila. Por
otra parte, él consideraba que este libro podría ser una especie de culminación de sus obras dedicadas a España. En definitiva, Louis Bertrand, que
confesaba que, con independencia de la vertiente religiosa, cualquier escritor podía encontrar un poderoso atractivo en santa Teresa, reconocía que
terminó por ceder a estas propuestas, quedando pronto seducido por la
personalidad y la obra de Teresa de Ávila10.
La edición original de Sainte Thérèse salió el 8 de abril de 1927 de los
despachos de la rue de Saint-Gothard, del editor Arthème Fayard, en París.
Tuvo una tirada especial de quinientos setenta y cinco ejemplares en varias
series y fue impreso por Michels Fils. El libro, traducido de inmediato al
español por Emilio Dugi, fue publicado en una de esas ediciones populares
que se estilaban en los años veinte y treinta, en Ediciones Mercurio, con
una xilografía en la cubierta bajo la firma «M B». Sainte Thérèse, de Louis
Bertrand, no pasa de ser una biografía claramente convencional y nada
tiene que ver con el polémico libro de Edmond Cazal. El carácter popular
de este libro lo puso de manifiesto el propio autor en las primeras páginas:
«Los eruditos, los historiadores, los teólogos no tienen nada que aprender
en estas páginas […] escribo para aquellos que no conocen a santa Teresa:
para quienes no quieren saber de discusiones de textos ni de datos, de
fechas ni de aparatos críticos».
Louis Bertrand, que comenzó dedicándose al mundo de la enseñanza
en varios liceos de Francia para abandonar pronto la docencia y dedicarse
a la literatura, fue elegido miembro de la Academia francesa en 1925,
10. Bertrand 1927.
161
ocupando el sillón de Maurice Barrès. Sus libros siguen reeditándose actualmente y sus ediciones originales están a la venta en algunas librerías
anticuarias de Francia.
2. RENÉ-LOUIS DOYON, UNA VISIÓN CRÍTICA DE LA TRADUCCIÓN
R. P. CYPRIEN DE LA NATIVITÉ ENSALZADA POR PAUL VALÉRY
DEL
Librero de viejo, editor, traductor, prolífico y polémico escritor que
cultivó la novela, la poesía, el ensayo, la crítica literaria, la biografía y la
bibliografía, y que consagró su vida al mundo de la edición, René-Louis
Doyon (1855-1966) tuvo una arrolladora actividad editorial durante toda
su vida. Comenzó trabajando en la casa Figuière, editor con el que publicó
al menos dos títulos de su autoría, para fundar su propia librería en 1917,
que pronto se convertiría en casa editora cuyo éxito se extendería de 1920
a 1933. Desde este último año y hasta 1937 trabajó como secretario general
con el editor Robert Denoël, a quien vendería los derechos de distribución
de sus publicaciones. La década de 1920 y los primeros años treinta fueron
la época de mayor esplendor de este editor, y a este periodo corresponden
los libros de tema español, una excepción en su producción editorial que
estuvo dedicada enteramente a autores franceses. En 1928 publica A.M.D.G.
Scènes de la vie dans un collège de jésuites, de Ramón Pérez de Ayala, con
un estudio del propio editor sobre san Ignacio de Loyola, y en 1931 saca
una magnífica edición del libro de Mathieu Varille, L’Histoire de Riquilda
et de l’ermite Juan Garin, obra con ilustraciones de Hermann Paul e impresa
por Charles Nipels, con quien haría sus mejores ediciones de bibliófilo.
En 1931, en el número uno de la nueva serie de su revista Les livrets du
Mandarin, publica un artículo sobre la poesía y música populares andaluzas, y, en sus últimos años de actividad, en 1952, escribe el prólogo para
La Celestina editada por Le club français du livre. El constante interés por
la cultura española le lleva a publicar en 1920 Canciones, de san Juan
de la Cruz, uno de los primeros títulos de su actividad editorial, iniciada
en 1919.
A la decisión de editar y traducir a san Juan de la Cruz, no es ajena ni
su veneración por la cultura española ni sus relaciones con el catolicismo.
En Argelia, su lugar de nacimiento, adquiere René-Louis Doyon en su
juventud un profundo interés por la religión católica, pero parece que fue
en 1908, al final de su estancia en un colegio de jesuitas de Salussola, en
162
el Piedemonte italiano, cuando tomó interés por las lenguas latinas y por
la mística. No es casualidad que dos de los títulos publicados en 1920,
segundo año de su actividad editorial, tuvieran como centro este tema:
Proses mystiques, del que es autor, y Canciones, de san Juan de la Cruz.
En la figura de René-Louis Doyon coincide la doble condición de editor
y traductor de san Juan de la Cruz. Una de las novedades de este libro es
el carácter de su traducción. René-Louis Doyon, anticonformista y subversivo, como en tantos otros aspectos de la vida, se mostró muy crítico con
la traducción llevada a cabo en 1640 por el P. Cyprien, versión-estrella que
se mantuvo en casi todas las grandes ediciones ilustradas de san Juan de
la Cruz en Francia durante el siglo XX. Recordemos que fue por esos años
cuando Paul Valéry descubrió realmente a san Juan de la Cruz a través de
este traductor, a quien llegó a considerar como uno de los grandes poetas
de Francia. René-Louis Doyon publicó el texto tres años después de la
edición de Louis Rouart, que llevaba la versión del P. Cyprien, y ya había
leído, por tanto, dicha versión, tan ensalzada por Paul Valéry. Sin embargo,
hay dos rasgos de san Juan de la Cruz que ponen de acuerdo a René-Louis
Doyon y a Paul Valéry: la musicalidad y el carácter sencillo y natural de
su poesía. Pero además, en el pensamiento de Paul Valéry encaja a la
perfección la siguiente afirmación de René-Louis Doyon con respecto a
la poesía mística: «Despojada de sus inútiles revestimientos, la poesía mística
se convierte en un poema sencillo».
En realidad, René-Louis Doyon trata de presentarnos una traducción alternativa a la del padre Cyprien de la Nativité y a la del padre Guillaume François
Berthier: Allí donde el padre Cyprien tradujo «‘À l’ombre d’une obscure
nuit’[…], nosotros hemos creído más correcto decir con el poeta, de una
manera más sencilla ‘Par une nuit obscure’. Y cuando traduce el padre Berthier
‘O cautère délicieux’, no creemos haber traicionado a san Juan de la Cruz
escribiendo ‘O brûlure suave’». En cualquier caso, la versión de René-Louis
Doyon parece estar inspirada en la del jesuita Jean Maillard, a quien no cita,
que fue publicada en 1795. Realmente, mantiene la misma estructura de los
versos, y sus modificaciones más sustanciales se refieren al cambio más o
menos intenso de términos. Ambas traducciones mantienen bastantes afinidades.
René-Louis Doyon, en el estudio que acompaña a la edición, se muestra
muy crítico con la traducción del padre Cyprien de la Nativité, que tacha
de «mirlitonesca». El fundador de La Connaissance parodiaba así, bajo una
crítica mordaz, la traducción clásica francesa, asociándola al sonido del
mirlitón, ese silbato formado por una caña y una membrana que produce
un timbre sordo y nasal, que contrasta con la «sonoridad tan metálica del
163
texto español». Al traductor le preocupaba que su traducción destacara el
ritmo y «la bella sonoridad del idioma ibérico». Seguramente no es ajena a
esta preocupación la decisión de mantener el título español de Canciones,
en vez de traducirlo al francés.
En el comentario que acompaña a la edición, el traductor y editor
advierte que en la poesía de san Juan de la Cruz «el lector profano encontrará […] una verdadera joya de ritmo, de imágenes, de música verbal […]
Su lenguaje es puro, rítmico; sus palabras, floridas; su lirismo, sostenido».
Y da explicaciones acerca de la «economía de su traducción»: «Nos hemos
propuesto seguir el texto, mantener los símbolos, dar a los términos su
valor exacto sin retroceder ante ninguna audacia en las palabras y sin recurrir a interpretaciones falaces».
La maqueta del libro fue encomendada a Malo-Renault (1870-1938)
–seudónimo de Auguste Emile Renault, nacido en Saint-Malo–, artista que
ilustró algunos de los primeros libros editados por La Connaissance, la
librería y editorial fundada por René-Louis Doyon. Malo-Renault fue también
el autor de las ilustraciones, cabeceras y capitulares. La edición lleva veintidós xilografías, de las cuales, tres van a toda página; el resto son pequeñas
viñetas decorativas. En ellas se percibe la grácil elegancia femenina, tan
característica en sus figuras de mujeres parisinas, así como el estilo decorativo que explica la influencia japonesa en la obra de este artista bretón.
El texto va compuesto en Cheltenham, tipografía diseñada en 1896 por
el arquitecto americano Bertram Grosvenor Goodhue para la Cheltenham
Press, una letra que no estaba en la tradición tipográfica de la bibliofilia
ni se veía por entonces en los libros franceses. Una originalidad más, que
estaba en consonancia con la audacia con que el editor manifestó acometer
la traducción. El libro fue impreso por Jules Céas & Fils, en las prensas de
Champollion. En esta imprenta, especializada principalmente en publicaciones de carácter local de Valence-sur-Rhône, encargó también René Louis
Doyon para su editorial de La Conaissance la impresión de otra edición
de Canciones, ilustrada con dibujos del artista rosellonés Gustave Fayet;
edición sin fecha, de treinta y dos páginas, que llevaba en la portada:
«Traducción rítmica de René-Louis Doyon», en lugar de: «Nuevamente
traducidas por René-Louis Doyon con un Estudio de la Poesía del amor
Místico», que es lo que figura en la edición que hemos comentado.
En la concepción tipográfica del libro se adivina la dirección técnica
y artística de René-Louis Doyon. El editor tomaba parte activa en la
confección gráfica de sus ediciones, elaborando las maquetas y proponiendo tipografías. En su entusiasmo por la calidad de la tipografía y
164
La imagen de la Esposa, con sus volutas, nos lleva al modernismo. Como en otras tantas ilustraciones
de Malo-Renault, el protagonismo está en la figura femenina. Por los detalles que da Carles
Fontseré en sus memorias, esta debe de ser la edición que consultó en la Biblioteca Nacional de
Francia cuando el cartelista barcelonés trataba de documentarse para ilustrar su libro.
por las ediciones bien hechas, tenía bastante en común con otras dos
figuras que también editaron a los místicos españoles en Francia: Guy
Lévis Mano y Pierre André Benoit.
Pese a los cuatrocientos ejemplares de la tirada, Canciones tenía muchas
de las características de las «ediciones de amigo», porque René-Louis Doyon
no era un editor comercial al uso. Las mismas características de sus ediciones, difundidas bajo la modalidad de plaquetas, alejadas de las grandes
ediciones ilustradas francesas, no favorecían el éxito comercial. Además,
un importante número de ejemplares los distribuía gratuitamente entre sus
amigos. Son extremadamente abundantes las dedicatorias, muy numerosas
en los ejemplares de este libro, siempre en la página de colofón, que iban
dirigidas a impresores, editores, libreros y críticos literarios: René Kieffer,
165
Robert Coulouma, Léon Pichon, Henry Barthélémy, Fernand Divoire, Henri
Jonquières, Jean Paulhan, Robert Kemp –periodista y crítico literario–,
Raymond Clavreuil –librero-editor–, Armand Rassenfosse o Alfred Valette,
fundador del Mercure de France.
Este primer editor de san Juan de la Cruz en el siglo XX, entre cuyos
incondicionales se encontraba André Gide, terminó sus días en el desamparo,
en 1966. Nunca había tenido un gran sentido comercial hacia el libro, era un
miembro más de la saga de editores franceses preocupados por la tipografía,
la bibliofilia y por la elección, muy personal, de los títulos que publicaba.
3. EDICIONES TIPOGRÁFICAS PROMOVIDAS POR LOUIS ROUART Y MAURICE
DARANTIÈRE
Las ediciones tipográficas son un modelo editorial característico de la
primera mitad del siglo XX en Francia. Son una variante de las ediciones
de bibliófilo, que no tienen a la ilustración como elemento fundamental.
Son aquellas ediciones en las que la tipografía y la composición del texto
cobra especial protagonismo frente a la ilustración. Bastante utilizado entre
los libreros y bibliógrafos franceses, el concepto de «edición tipográfica»
no se encuentra en la tradición bibliográfica ni editorial española. Muchos
de los libros editados e impresos por Maurice Darantière están considerados
como ediciones tipográficas, pero hubo algunos otros ejemplos en las
ediciones que estamos comentando.
Louis Rouart Jacob-Desmalter (1875-1964), crítico de arte, coleccionista y mecenas, librero y editor, provenía de una familia de artistas
célebres. Era hijo del ingeniero y pintor Henri Rouart y yerno del pintor
Henry Lerolle, por el matrimonio con su hija Christine. La estrecha relación de Henri Rouart y Henry Lerolle con Edgard Degas propició que
los jóvenes pasaran su juventud en contacto con los pintores impresionistas más notables. La amistad entre los dos pintores quedó definitivamente sellada por el matrimonio de Christine e Yvonne Lerolle con los
hermanos Louis y Eugène Rouart. La familia Rouart Lerolle fue una decidida protectora de los pintores impresionistas11. En 1897 Pierre Auguste
11. Las relaciones de la familia Rouart con los pintores impresionistas está documentada por Jean-Marie Rouart 2001. Jean-Marie Rouart, nieto de Louis Rouart, es un
periodista y escritor, miembro de la Academia francesa.
166
Renoir retrata a las hermanas Yvonne y Christine Lerolle. De ese mismo
año es el retrato, también de Renoir, de Christine Lerolle, la futura esposa
de Louis Rouart. En 1904 es Edgard Degas quien pinta al matrimonio
Louis Rouart-Christine Lerolle. En este ambiente artístico fue donde nació
la pasión de Louis Rouart por el mundo del arte, pasión que se extendió
también al ámbito de las letras a través de su amistad con André Gide
y Maurice Barrès y, sobre todo, con Paul Valéry, muy relacionado con
la familia Rouart, con la que también emparentaría por el matrimonio
de su hija Agathe Valéry con Paul, otro de los hermanos de Louis.
Además, bastantes otros escritores, tales como Francis Jammes o Pierre
Louÿs, se encontraban en la esfera de los Rouart. En definitiva, en el
mundo del arte y la cultura francesa de esos días estaba muy presente
el apellido de esta familia.
En medio de todo este ambiente, y por su veneración hacia el arte
y la literatura, entra Louis Rouart en el mundo de la edición. Su interés
por renovar el arte sacro le llevó a crear y dirigir en 1912 la librería y
editorial L’Art Catholique. Cuando funda dicha librería, la familia estaba
ya introducida en el mundo de la edición a través de Rouart, Lerolle &
Cie, firma especializada en la edición musical. Con esta iniciativa editorial
estaba en el ánimo de Louis Rouart el propósito de superar el «style
saint-sulpicien», estilo un tanto naïf y de escaso genio, con que se creaba
por entonces toda la imaginería religiosa. La librería y editorial estaba
en una zona comercial privilegiada, en el número 6 de la Place Saint
Sulpice, próxima a la iglesia del mismo nombre, donde en esa época
abundaban los establecimientos de libros, imágenes y objetos religiosos
de tono popular.
Fue en esta librería y editorial donde salieron dos ediciones de san
Juan de la Cruz y una de santa Teresa12. Esta casa publicaba libros de tema
religioso, pero no eran libros de carácter piadoso, como la mayoría de los
que se veían en las librerías del género, sino que sus ediciones estaban
orientadas hacia un lector interesado, en general, por la cultura y el arte
católicos. En esta editorial, en la que publicaron Paul Claudel, Blaise Pascal,
Jacques Maritain y otros muchos, el diseño y concepción de sus publicaciones estaban en línea con esta tendencia. Sus libros se caracterizaban
12. El libro de santa Teresa, cuya autoría se debe a Paul Claudel, se comenta en
otro apartado de este artículo, en el dedicado a la poesía inspirada en la santa de Ávila.
167
por un esmerado tratamiento tipográfico, con unas cubiertas de tipografía
clásica, pero de concepción moderna.
Todo este estilo editorial se encuentra en las características de Cantiques
spirituels, salido en 1917 bajo el pie editorial de L’Art Catholique. Detrás
de esta iniciativa, aunque no aparezca su firma, estaba Paul Valéry: el poeta
mantenía una estrecha relación con la familia Rouart; además del parentesco
familiar ya comentado, Valéry había pertenecido al círculo del pintor Henri
Rouart. Fue por esos años cuando Paul Valéry había conocido la traducción
llevada a cabo en el siglo XVII por el carmelita descalzo Cyprien de la Nativité. El libro, una plaqueta de veintisiete páginas tirada en las prensas de
l’Art Catholique, se agotó rápidamente, según cuenta el poeta en su estudio
para la edición de 1941.
La segunda edición de Cantiques spirituels lleva, por tanto, fecha de
1941 y apareció bajo el pie editorial de Louis Rouart et Fils, el fundador y
director de L’Art Catholique. Conserva el mismo título que la edición de
1917 y mantiene la misma tipografía y composición del texto, pero posee
algunas variantes: su formato es ligeramente mayor y su cubierta y portada,
también en la más clara tradición de las ediciones tipográficas, son totalmente distintas a las de la edición de 1917. El libro salió de las prensas de
Louis Kaldor, otro de los grandes artífices de la edición tipográfica, suponemos que a propuesta del propio Paul Valéry, estrechamente relacionado
con este impresor por haberse tirado en su taller la primera edición de su
célebre obra Le cimetière marin, así como algunos otros títulos importantes
del poeta.
La principal novedad de esta edición es el prefacio de Paul Valèry, en
cuyas treinta y seis páginas relata el descubrimiento de un gran poeta en
el propio traductor de san Juan de la Cruz, el R. P. Cyprien de la Nativité
de la Vierge. Por lo que dice, debió de hacer tal descubrimiento en torno
a 1910. Cuenta que vio por primera vez la traducción «en un viejo in-quarto,
con los cortes pintados de rojo pálido, encuadernado en un pergamino
de aspecto grisáceo, en uno de esos libros que no contienen más que
palabras muertas». En ese estudio, lleno de admiración hacia la traducción
y hacia la poesía de san Juan de la Cruz, Paul Valéry ve en este traductor
a «uno de los más perfectos poetas de Francia». Después de detenerse en
el análisis de los valores de la poesía de Juan de Yepes, valores que la
crítica también ha visto en su poesía, Paul Valéry sostiene que san Juan
de la Cruz se inspiró claramente en el Cantar de los cantares, pero que
todas las metáforas y tantas otras joyas que contiene la obra bíblica,
168
indisponen su alma occidental y hacen que prefiera «el estilo puro de la
obra de san Juan de la Cruz». De este modo, Paul Valéry13 y Louis Rouart
están en el origen de este libro, un título clave del que se nutrieron gran
parte de las ediciones de san Juan de la Cruz en el siglo XX en Francia.
Otra edición que puede ser considerada como tipográfica es Les Exclamations, de santa Teresa, libro editado en 1922 por la Société Littéraire de
France, en la colección «Cent-Cinquante». Esta sociedad, que en 1916,
primer año de su actividad, publicó Le Jaloux Carrizales d’Estremadure,
de Cervantes, ilustrado por Louis Jou, sacó a la luz en 1922 el libro de
santa Teresa. Son los dos únicos títulos de tema español salidos de esta
editorial. El libro –que fue impreso por Maurice Darantière el mismo año
que el Ulises de James Joyce– estaba traducido por el hispanista Marius
André (1868-1927), escritor provenzal próximo a Frederic Mistral, cuya
mirada estuvo puesta siempre en la América española y en el otro lado de
los Pirineos, con traducciones al francés y al provenzal de autores catalanes
como Ramon Llull, Santiago Rusiñol o Víctor Balaguer. De la literatura
castellana tradujo a Góngora y a santa Teresa, por cuya obra se apasionó
durante su estancia de varios años en Madrid como miembro del cuerpo
consular de su país. El libro llevaba un frontispicio al aguafuerte de Guy
Dollian, que ilustró en la colección «Le Livre de Demain», de Arthème
Fayard, a Duhamel y a Georges Simenon, pero sus mejores trabajos en la
edición de bibliófilo fueron los realizados para la Société Littéraire de
France. El libro tuvo una tirada de ciento sesenta ejemplares ejemplares y,
estéticamente, es una interpretación historicista de las ediciones del XVIII,
en la más pura línea de los trabajos salidos del taller de Maurice Darantière.
Sin embargo, las ediciones tipográficas más representativas son las
debidas a Maurice Darantière: Avis de Sainte Therese a ses religieuses y
Cantique d’amour divin entre Jésus-Christ et l’âme dévote. De todos los
impresores franceses del siglo XX, Maurice Darantière fue quien representó
de forma más genuina la ortodoxia tipográfica francesa. Frente a otros
muchos impresores, que se especializaron en la edición de arte, cultivando
la vertiente de la ilustración, Darantière se especializó en el ámbito de las
ediciones tipográficas.
13. De Paul Valéry se publicó póstumamente Vues (París: La Table Ronde, 1947),
uno de cuyos capítulos es «Essai sur saint Jean de la Croix, suivi de deux entretiens».
La edición consta de ochenta y ocho ejemplares en papel Montgolfier, ciento doce en
Johannot, trescientos doce en papel Marais y mil novecientos en papel Alfa.
169
Fue Adrienne Monnier, de la Maison des Amis des Livres, quien introdujo a este impresor borgoñés, de Dijon, en los círculos de editores y,
muy especialmente, de escritores de lengua inglesa establecidos en el París
de los años veinte: la británica Mina Loy, Edgar Allan Poe, Hemingway,
Rudyard Kipling, Robert McAlmon –fundador de Contact Editions–, Gertrude
Stein, Tessie Jones, Hilda Doolittle, Gertrude Beasley –todos estadounidenses–; de sus prensas salieron importantes obras de todos estos autores,
pero la proyección mundial de Maurice Darantière le viene por haber sido
en 1922 el artífice de la impresión del Ulises de James Joyce, editado por
Sylvia Beach, librera y editora norteamericana que dirigía en París la librería
Shakespeare and company. Los años veinte fueron la época dorada de
este impresor cuya casa había sido fundada en 1870 por su padre Victor
Darantière. Amante de las antiguedades y del mundo clásico, Maurice
Darantière era un claro defensor de la tipografía convencional14.
Avis de Sainte Therese a ses religieuses, impreso en 1930, es una edición
no comercial, de muy pocos ejemplares, con los que el editor-impresor
obsequiaba a sus amigos. Tiene la particularidad de que cada ejemplar
lleva variantes con respecto a los del resto de la edición, convirtiéndola
de esta forma en un conjunto de ejemplares únicos. En el colofón de
algunos de estos libros deja constancia de este dato: «Chaque exemplaire
est un exemplaire unique».
Cantique d’amour divin entre Jésus-Christ et l’âme dévote, publicado
en 1944 bajo la enseña de «Les Éditions du Raisin», sello creado por Maurice
Darantière en 1926, es la más representativa de todas las ediciones tipográficas. Es, de principio a fin, un libro marcado por mejor técnica tipográfica
clásica. La elección del tipo de papel, Richard de Bas, que imita el aspecto
de los papeles del siglo XVIII, la composición, las cabeceras y viñetas, la
profunda huella en la impresión le dan un inconfundible aire de ese siglo.
Nadie como Maurice Darantière representó en Francia la ortodoxia del
arte tipográfico. Del impresor de Dijon dijo Lucien François que trabajaba
como los Didot del siglo XVIII. Sus libros son un catálogo de abundantes
elementos que nos transportan a esta centuria: las proporciones y el equilibrio tipográficos, el uso de fuentes en la más pura tradición francesa –en
este libro, Roman du Roy, diseñada y grabada en 1692 por Philippe
Grandjean–, la alternancia de las tintas roja y negra, los papeles volumen
donde se nota la profunda huella del texto. Los signos del siglo XVIII
14. Su obra tuvo eco a través de varias revistas del libro y sus trabajos tipográficos
fueron objeto de importantes exposiciones.
170
están presentes, de una manera especial, en la ornamentación de cabeceras
y remates de capítulo con cariátides y floreros. El lomo y el colofón del
libro son un calco del estilo que seguían los textos de siglos pasados, a
través de la composición en sistema antiguo, con la hoja de hiedra indicando
la separación de párrafos. El libro está compuesto en Romain du Roi, una
especie de tipografía nacional francesa creada por Philippe Grandjean a
finales del siglo XVII para la Imprimerie Nationale. Editado por Maurice
Darantière, el libro ya no salió de sus prensas, sino que fue la Imprimerie
Nationale la encargada de tirar los doscientos cincuenta ejemplares de que
consta la edición, cuya concepción tipográfica fue dirigida por Maurice
Darantière. Se imprimieron, además, un número no especificado de ejemplares que llevaban el nombre del destinatario impreso. El que se conserva
en la Biblioteca Nacional de España, con el número IV, lleva su propia
nominación. El libro, que hacía el número 54 de las Éditions du Raisin, se
puso a la venta en París el quince de junio de 1944, dos meses antes de
la liberación de la ciudad, con el número 20.415 de autorización del Comité
d’Organisation du Livre.
4. SANTA TERESA Y SAN JUAN DE LA CRUZ EN LOS EDITORES
VANGUARDIAS: EDMOND CHARLOT, PIERRE ANDRÉ BENOIT
LÉVIS MANO
DE LAS
Y
GUY
Edmond Charlot, Pierre André Benoit y Guy Lévis Mano son tres
editores que, con diferente intensidad, centraron también su interés en
santa Teresa y san Juan de la Cruz. La relación de autores franceses publicados entre estas tres figuras de la edición recorre todo el universo literario
vanguardista de mediados del siglo XX. Los tres compartieron unos cuantos
nombres importantes de la literatura francesa. Pierre Jean Jouve publicó
con los tres; Rolland-Simon tradujo para Edmond Charlot y Guy Lévis
Mano; René Char se dio cita en las casas editoriales del último y de Pierre
André Benoit. Los tres eran editores para públicos minoritarios y los tres
sentían una clara predilección por las ediciones de bibliófilo y por los
libros bien editados. A los tres les unió también su pasión por la poesía
de García Lorca.
171
4.1. Edmond Charlot
Edmond Charlot (1915-2004) es el caso que más se aparta de los otros
dos. En 1936 funda en Argel, bajo el nombre tomado de una obra de Jean
Giono, «Les vraies richesses», una pequeña librería que pronto iba a convertirse en casa de edición y galería de arte. Editor de Albert Camus y muy
vinculado al escritor de origen español, Emmanuel Roblès, Edmond Charlot
se sintió atraído en sus primeros años de actividad por algunos autores y
acontecimientos de España. En 1936 saca a la luz Révolte dans les Asturies
y en 1943 publica 33 coplas sentencieuses du folklore andalou. Pero es en
1942, el mismo año en que edita a García Lorca, cuando publica Cantique
Spirituel: Chansons entre l’âme et l’époux, de san Juan de la Cruz, en la
colección «Fontaine», que desde su creación en 1941, dirigía Max-Pol
Fouchet. El poema de san Juan de la Cruz, sexto volumen de la colección,
estaba traducido por Rolland-Simon. En 1945 sacó otra edición, comercial
en este caso.
Es también en 1945 cuando publica, como noveno volumen de la
colección «Fontaine», Glose de sainte Thérèse d’Avila, con traducción de
Pierre Jean Jouve y Rolland-Simon. Era la misma traducción que estos dos
autores habían hecho para la edición de 1939 promovida por Guy Lévis
Mano, que debió de cederle los derechos; por eso la de Edmond Charlot
lleva la mención de «segunda edición», la primera había sido la de Guy
Lévis Mano. Tanto el libro de san Juan de la Cruz como el de santa Teresa,
no llevaban paginación, técnica que el editor Edmond Charlot puso en
práctica a imitación de lo que solían hacer en sus ediciones Pierre André
Benoit y Guy Lévis Mano.
Los otros dos editores, Pierre André Benoit y Guy Lévis Mano, guardan
enormes semejanzas entre sí. Los dos son conocidos en el mundo de la
edición por tres iniciales: PAB y GLM. Los dos eran algo más que editores:
PAB destacó como poeta, pintor, ilustrador, editor, impresor y coleccionista
de libros y de arte; GLM era poeta, traductor, editor e impresor. El estilo
de las publicaciones de estos dos editores tiene su antecedente formal en
un editor español, que trabajó ocasionalmente en Francia a comienzos de
los años treinta: PAB y GLM coinciden con Manuel Altolaguirre en su gusto
por la tipografía, el formato original de sus plaquetas y las tonalidades de
los papeles sobre los que imprimían. Los libros de estas dos figuras de la
edición recuerdan las características de las Ediciones de Poesía, el pie
editorial bajo el que publicó en París el autor y editor malagueño de la
Generación del 27.
172
4.2. Santa Teresa y san Juan de la Cruz traducidos por Florence Delay
y Pierre André Benoit
PAB publicó importantes ediciones ilustradas por Picasso y Miró, pero
los únicos textos españoles que le conocemos están dedicados a santa
Teresa, a san Juan de la Cruz y a Federico García Lorca. El de santa Teresa,
en la célebre edición «minuscule»; los de san Juan de la Cruz y García
Lorca, en su revista La Carotide. De los dos autores místicos, en total, veintiséis versos: veinte del poema de santa Teresa, traducido por Florence
Delay, y seis del de san Juan de la Cruz, en La Carotide, con traducción
de Pierre André Benoit.
En esta última publicación, de la que Florence Delay dice que «el
título mismo de la revista –una gran palabra para este pequeño cuaderno,
de 11 x 12 cm, y de ocho páginas– quiere decir, sin duda, que la poesía
es tan vital como la arteria que lleva la sangre a la cabeza». En el primer
volumen apareció, en 1956, un poema de san Juan de la Cruz. Se trata
de la octava y última estrofa de Noche oscura, cuya traducción no lleva
firma, pero casi con total seguridad debe atribuirse al propio editor, a
Pierre André Benoit, que en algún otro caso también publicó uno de sus
dibujos de forma anónima. Además, hay una razón poderosa que revela
su autoría: convierte en seis los cinco versos del original español, con lo
que reduce el número de sílabas de los versos tercero y cuarto. Toda
una prueba del estilo que solía poner en práctica este artista y editor,
que reducía al máximo el número de palabras, condensando todos los
elementos. Si se compara con la traducción francesa que se recoge en
Poemes majeurs, el libro editado por Les Beaux Livres-Grands Amis, la
de Pierre André Benoit, es mucho más breve, desprovista de todo artificio
y notablemente bella.
Je me tins là et m’oubliai
la face appuye sur l’Aimé
tout cessa
et je me laisse
laissant mon poids
entre les lis anéanti
Quedéme y olvidéme,
el rostro recliné sobre el Amado,
cesó todo y dejéme,
173
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidado.
El protagonismo de santa Teresa en las ediciones de PAB le vino a
través de Un poème de Sainte Thérèse d’Avila, traducido por Florence
Delay, actual miembro de la Academia francesa. Es este, tal vez, el libro
menos conocido y más raro de cuantos se dedicaron a los místicos.
Además de otras peculiaridades, la edición posee una doble singularidad:
la juventud de la traductora, hoy reconocida escritora, y el hecho de ser
la única publicación de la célebre colección «minuscule» que el editor
Pierre André Benoit dedicó a la cultura literaria española. Santa Teresa y
Federico García Lorca fueron los primeros autores traducidos por Florence
Delay, y el de santa Teresa, su primer libro publicado, libro con el que
dio comienzo su carrera de hispanista y de escritora de prestigio. Luego
vendrían sus novelas y ensayos, y sus traducciones de Lope de Vega, de
Miguel Hernández, de José Bergamín y, sobre todo, de Federico García
Lorca.
Florence Delay provenía de una familia de Bayona, en el País Vasco
francés, y solía pasar algunas temporadas en la casa familiar de las Landas,
desde cuyas colinas divisaba los Pirineos. Es probable que esta proximidad
a España fuese uno de los motivos por los que eligió el español como
segunda lengua en sus estudios. En 1956 viaja desde Irún hasta Barcelona
para pasar el verano en una casa en pleno campo de la comarca del
Panadés, cerca de Lavern15. Con el español aprendido ese verano y en dos
cursos del liceo, afrontó la joven estudiante la traducción del poema de
santa Teresa.
Aunque la traductora no debió de experimentar la misma pasión que
por la obra de García Lorca, la poesía de Teresa de Ávila suscitó, sin duda,
una profunda admiración en la joven estudiante, ya que recuerda que fue
únicamente suya la idea de traducir su poesía. Con respecto a los motivos
que le llevaron a elegir este poema, cuenta: «je l’ai choisi pour sa beauté,
moins par sentiment religieux que par sentiment amoureux»16, afirmación
que viene a reforzar algo que se manifiesta con claridad en la historia de
15. Algunas de estas referencias biográficas pueden consultarse en sus libros Mon
Espagne y Nuit sur les yeux.
16. Manifestaciones de Florence Delay en la entrevista concedida al autor de este
artículo.
174
las ediciones francesas de santa Teresa, cuyo significado superó ampliamente la dimensión religiosa de la mística castellana.
Florence Delay recuerda perfectamente la edición de Manuel Aguilar
en la que leyó por primera vez a García Lorca, por orientación de René
Char; en el caso de santa Teresa, no sabe con precisión dónde ni cómo
leyó sus poemas, pero sí vienen a su memoria las lecturas escolares de
algunas poesías de Teresa de Ávila que sus profesores le hacen comentar
en clase. El testimonio de la traductora es prueba de que en Francia la
lectura de santa Teresa no obedecía a modas pasajeras, sino que era una
tendencia que persistía a través de los tiempos. Un poème de Sainte
Thérèse d’Avila (Sur ces mots: dilectus meus miel [sic]) se gestó, por tanto,
en los años escolares de la autora, cuya edad no superaba los quince, y
vio la luz en las Navidades de 1956. La historia de este singular libro
nace del primer encuentro entre Florence Delay y el poeta René Char, a
quien la traductora había conocido en la primavera de 1956, presentado
por su madre, muy vinculada al poeta, con quien mantenía una importante
correspondencia literaria. A través de René Char, amigo de Pierre André
Benoit, Florence Delay vio publicadas sus primeras traducciones de García
Lorca en los números II y VI de la revista La Carotide y vió también su
primer libro publicado, junto a los de ilustres nombres de la literatura y
el arte franceses.
En la traducción de las tres estrofas, en veinte versos –como también
eran veinte los que tradujo de García Lorca en el volumen II de La Carotide–, del poema Mi amado para mí (Sur ces mots: dilectus meus miel [sic]),
Florence Delay nos ofrece la traducción fresca y moderna, fresca y duradera
de unos versos que por esos años se leían también en las escuelas españolas. Una traducción con luz propia, que resuelve con gracia y elegancia,
musicalidad y ligereza la poesía de Teresa de Ávila. Uno de los encantos
de este libro es que nos deja una santa Teresa popular y de todas las
épocas. Su traducción está impregnada de aquella espontaneidad y sencillez
de que hablaba Maurice Barrès en el prefacio de Commentaires sur le
Cantique des Cantiques et treize poèmes.
El libro, «minúsculo» por el formato, por el número de páginas, por
el número de versos y por el corto número de ejemplares, guarda la
esencia de las ediciones que cautivaron a Picasso –se cuenta que el
pintor, acostumbrado a las magnas ediciones que le dedicaban los
grandes editores de arte, sentía preferencia por estos pequeños y originales libros–. Los divertimentos tipográficos, tan característicos de este
editor, están presentes en el libro a través de la composición del texto
175
y el colofón. Para mantener la caja de texto, rompe los versos largos y
los sangra a párrafo francés, técnica con la que consigue una composición
muy armoniosa. En el colofón se nos ofrece a modo de divertimento
tipográfico, un juego de cifras: «Imprimé par PAB pour Noël 1956. 56
fois». Este y otros recursos similares eran muy frecuentes en los libros
del editor de Alès.
El formato cuadrado, el color de la cubierta, la publicación de un solo
poema y el carácter de divertimento tipográfico son los rasgos más peculiares de estos libros minúsculos del editor PAB. No nos encontramos ante
un libro objeto ni ante un libro de arte. La edición guarda algunas claves
populares, sobre todo, por el color de la cubierta, en clara afinidad entre
la estética de la edición y la naturalidad y sencillez con que fueron traducidos los versos de Teresa de Ávila.
El libro, como otros muchos de los publicados por PAB, no fue distribuido
comercialmente. Los cincuenta y seis ejemplares se quedaron en el entorno
de René Char, del editor PAB y de la traductora, quienes lo distribuyeron
entre sus amistades. En uno de estos ejemplares, enviado por la joven
Florence Delay al célebre escritor francés, puede leerse la siguiente dedicatoria: «A Monsieur et à Madame André Maurois –le premier tout petit livre
de leur jeune admiratrice–, vendredi 25 janvier 1957». La traductora no
conserva actualmente en su poder más que un ejemplar. Con Un poème de
Sainte Thérèse d’Avila –libro inencontrable actualmente en las librerías anticuarias de Francia–, Florence Delay dio comienzo a una brillante carrera
como traductora de algunas de las más importantes figuras de la historia de
la literatura española17.
Los textos de Juan de Yepes y Teresa de Ávila están impregnados, en
lo conceptual y en lo tipográfico, de la expresión sin ornamentos, de
purismo y concentración, y de economía y austeridad en las palabras.
En la edición de estos poemas aflora un estilo que contrasta con las exageraciones que se estilaban en muchas de las ediciones de bibliofilia. En
definitiva, en todos estos fragmentos de vida literaria, de pocas páginas y
sin numerar, de pocos versos y con palabras contadas, asoman algunas
de las tendencias que en los años que siguieron a estas ediciones iba a
implantar la estética minimalista.
17. En los últimos años ha regresado ocasionalmente al mundo de la bibliofilia con
la traducción de Seis poemas galegos. Six poèmes galiciens (1998), de García Lorca, para
Ediciones Raíña Lupa, de París. Para la editorial La Delirante hizo también la traducción
de Beauténébreux, de José Bergamín.
176
4.3. Guy Lévis Mano
Entre el grupo de editores de santa Teresa y san Juan de la Cruz, hay
que destacar de manera especial a Guy Lévis Mano (1923-1974)18, el mayor
promotor de la literatura vanguardista española en Francia. Desde el primer
momento, GLM se convirtió en un editor clave para la literatura española
en la esfera editorial francesa. Testimonio de ello son los numerosos autores
españoles de todas las épocas que salieron de sus prensas. Su pasión por la
cultura literaria de nuestro país le llevó a lanzar varias ediciones sobre coplas,
romances y cantes flamencos; publicó a clásicos como Ramon Llull, Luis de
Góngora o Lope de Vega y, entre los poetas y autores del siglo XX, dio a
conocer a Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández, Rafael Alberti y José
Herrera Petere. Pero, sobre todo, Guy Lévis Mano veneraba a Federico García
Lorca, de quien editó alrededor de una docena de textos. También fue
grande su estima por los artistas españoles, muchos de los cuales colaboraron
en sus ediciones: Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Óscar Domínguez,
Gregorio Prieto, Luis Fernández, Javier Vilató. Pese a todo, en España su
nombre permanecía casi en el anonimato hasta que Juan Manuel Bonet lo
dio a conocer en su Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936).
Guy Levis Mano formó parte de ese círculo de figuras del libro que
realizaban íntegramente sus ediciones. Al estilo de François Bernouard o
Louis Jou, Guy Levis Mano editaba, componía e imprimía el texto de sus
libros. Pero este editor, emigrado de Salónica a París en 1918, que tenía
mucho en común con su coetáneo Pierre André Benoit, además de impresor, era el traductor de gran parte de las obras españolas que editaba.
En su pequeño taller del número 6 de la Rue Huyghens, en un patio
interior en pleno barrio de Montparnasse, este judío sefardita, nacido en
Salónica en 1904, publicó tres libros de los místicos, cuyo lenguaje le recordaba
al castellano arcaico de su niñez en Turquía: uno de santa Teresa y dos de
san Juan de la Cruz: Glose de Sainte Thérèse d’Avila (1939), Cantique Spirituel (1947) y Poèmes mystiques (1951).
Poèmes mystiques, editado en 1951, que hacía el número XIX de la serie
«Voix de la Terre», una colección dedicada a la antología de la poesía
universal, es una edición bilingüe en la que GLM hizo de traductor, editor
18. El significado de su obra y la catalogación de sus ediciones fue recogida por
Antoine Coron 1981. Su perfil biográfico está publicado por la Asociación GLM, fundada
en 1980 por su amiga Madeleine Pissarro, y puede verse en la siguiente página web:
[en línea] <http://www.guylevismano.com/biographie2.php>.
177
e impresor. Impresa en caracteres Fournier, tan usados en su taller desde
1948 hasta mediados de los cincuenta, tiene una tirada, de mil trescientos
ejemplares, una de las más amplias que llevó a cabo el editor. Pero los dos
libros más destacados entre las ediciones de los místicos castellanos son
Glose de Sainte Thérèse d’Avila y Cantique Spirituel, de san Juan de la Cruz.
Glose de Sainte Thérèse d’Avila fue publicado en 1939, periodo en el
que GLM se encontraba dedicado de lleno a la edición surrealista. Aunque
el libro no fue concebido en la estética de este movimiento, lleva la inequívoca impronta de la tipografía y mise en page del impresor de Montparnasse.
Como en todas sus ediciones, la tipografía juega un papel importante. Aquí
utiliza el recurso de viñetas tipográficas, tan características de algunas de
sus ediciones; viñetas combinadas, entre sí y con el texto, de tal forma
que insinúan o dibujan una cruz. Está compuesto en caracteres Plantin,
una de sus letras preferidas en la década de 1930, letra en que compuso
las obras de los más destacados poetas surrealistas: André Breton, Benjamin
Péret, Max Jacob, René Char, Henri Michaux o Tristan Tzara. Frente a todos
estos libros, siempre en caracteres romanos, el impresor emplea en este
caso la cursiva –probablemente, en clara asociación con el carácter femenino–, recurso utilizado también en algunas otras obras. El libro es una de
las pocas ediciones españolas no bilingües del editor parisino, cuya traducción francesa se debe a Rolland-Simon y a Pierre Jean Jouve; el primero,
tradujo también a García Lorca para el mismo editor; el segundo, también
traductor, fue un autor muy publicado por Guy Lévis Mano.
En 1947 GLM publicó su mejor libro dedicado a la obra de san Juan de
la Cruz, Cantique spirituel, ilustrado por Raymond Gid. No hay nada en la
concepción de este libro que haya sido dejado al azar. Todo aquí se encuentra
perfectamente estudiado; cada elemento, la interrelación entre texto e imagen
y cada combinación de caracteres. En las páginas de este libro aflora una
interpretación tipográfica verdaderamente armoniosa. Sobrio, pero con unas
acertadas originalidades tipográficas, el libro lleva el texto en Elzevir Caslon,
la tipografía que GLM comenzó a utilizar en 1946, después de su regreso
como prisionero de guerra en Alemania. Se trata de una edición bilingüe
cuyo texto, en español y francés, no va encarado. El poema en español, en
Elzevir Caslon del cuerpo 12, ocupa las cuatro primeras páginas. La traducción
francesa, en cuerpo 20 de los mismos caracteres, va situada en páginas
impares, enfrentada a las ilustraciones. Solo en un caso, y al final del libro,
se altera esta combinación. El equilibrio romana-cursiva vuelve a verse en
este poema: en cursiva, las palabras de la esposa; en romana, las del esposo.
El libro no va paginado pero el tipógrafo llevó la numeracion a las estrofas,
178
cada una con un número correlativo, a imitación de la signatura de los
pliegos de imprenta, o al estilo de los versículos de la biblia.
Parte fundamental del libro son las nueve imágenes de Raymond Gid,
un ilustrador, tipógrafo y cartelista de cine muy vinculado a las ediciones
de GLM. Las ilustraciones capturan tres elementos: ramas, manos y rostros.
Los dos primeros, siempre combinados, evocan rasgos del surrealismo; y
los rostros, distorsionados, esbozando máscaras primitivas, irradian cierto
tono expresionista. Como la mayoría de las ilustraciones en los libros de
GLM, van reproducidas al trazo –fotograbado de línea– que se imprimen
conjuntamente con el texto.
El Esposo y la Esposa, en el estilo característico de las ediciones de bibliófilo que por esos años
ilustró Raymond Gid. El crítico de arte René Huyghe destacó en sus ilustraciones el trazo concentrado y depurado, que condensaba y definía las formas. Bajo la estética de tinte expresionista, en
estas figuras subyace la espiritualidad de la poesía de san Juan de la Cruz.
179
5. ARTISTAS Y SOCIEDADES DE BIBLIOFILIA EN LAS EDICIONES DE LA MÍSTICA
CASTELLANA
El periodo que va desde la década de 1940 hasta los primeros años
sesenta fue generoso en ediciones de san Juan de la Cruz en Francia. El
panorama se abrió en 1943, en París, mediante una exposición en la Biblioteca Nacional con ocasión de la celebración del cuarto centenario del nacimiento de san Juan de la Cruz. Dicha conmemoración fue en España el
punto de partida para un significativo conjunto de artículos publicados en
revistas especializadas, y escritos por prestigiosos nombres de la literatura
crítica de esos días: Gerardo Diego, El Marqués de Lozoya, Dámaso Alonso,
José María de Cossío, Luis Rosales, Francisco Yndurain, José Manuel Blecua
y, algunos años más tarde, Jorge Guillén. Pero mientras en España se investigaba la literatura del místico de Ávila, Francia, sin abandonar tampoco
este campo, ponía su mirada en la edición de arte.
Si en las primeras cuatro décadas del siglo el centro de atención estuvo
en santa Teresa, a partir de mediados de los años cuarenta la bibliofilia
francesa, a través de los artistas, experimentó una clara seducción por san
Juan de la Cruz. Entre algunas de las razones que explican la revalorización
de este poeta universal, están las de carácter plástico y literario.
Hubo un hecho que aglutinó a un sector de artistas alrededor de esta
figura de la mística. El antecedente se sitúa en 1939, cuando se publica un
artículo en un discreto boletín de la Universidad de Granada19. Su contenido
no tendría especial importancia si no fuera por la semblanza bibliográfica
de las ediciones en las que aparece el dibujo de Cristo en la Cruz, cuyo
autor fue el propio Juan de Yepes. En el artículo se recuerda el episodio
que dio lugar al conocido dibujo «a pluma y con solo unas líneas» realizado
por san Juan de la Cruz.
El comentario tuvo su equivalente en Francia, y fue en 1946, en un
bello artículo, cuando René Huyghe, conservador jefe del Museo del Louvre,
vuelve sobre el célebre cuadro20. En el estudio del dibujo, el crítico e historiador del arte dice que san Juan de la Cruz escapa a los hábitos visuales
de los artistas de su tiempo. Que ignora las reglas y los límites de la visión
de sus coetáneos y se pregunta cómo pudo haber tenido el místico una
visión tan fulgurante. Algún tiempo después de este artículo, en 1951,
19. Orozco Díaz 1939, 273-295.
20. L’Espagne mystique 1946.
180
Salvador Dalí firmaba su célebre Cristo de san Juan de la Cruz, cuadro que
se conserva en el Museo Kelvingrove, en Glasgow. Como quiera que sea,
coincidencia deliberada o no, lo cierto es que entre algunos artistas franceses
hubo una clara confluencia en sus intereses por ilustrar la obra de san
Juan de la Cruz.
En lo que concierne al ámbito literario, las relaciones de Paul Valéry
con España y el descubrimiento de la traducción que el padre Cyprien de
la Nativité hizo de la obra de san Juan de la Cruz, están en el origen del
redescubrimiento del místico español.
Las intensas relaciones de Paul Valéry con España fueron reveladas
hace unos años por Monique Allain-Castrillo21. Entre el sinfín de episodios
pueden recogerse algunos, solo en lo que atañe al aspecto literario: al
investigar las lecturas que había hecho en su época de estudiante en el
instituto de Montpellier, esta autora comprueba que se había acercado a
santa Teresa, san Juan de la Cruz, Cervantes, Lope de Vega, Góngora o
Calderón… Entre los mitos españoles de Paul Valéry cita a Don Quijote,
Don Juan, el Cid, Colón o el emperador Carlos V, y entre sus maestros, a
Ignacio de Loyola, Ramon Llull, Góngora y san Juan de la Cruz. Fueron
muchas las relaciones que mantuvo con gentes de letras que, de una u
otra manera, tenían algún tipo de vinculación con España. Su trato con el
hispanista Marius André –traductor de Les Exclamations, de santa Teresa,
ya comentado en este artículo– también le puso en la senda de España.
Pero en lo que toca a su admiración por san Juan de la Cruz, parece que
fueron Huysmans y Maurice Barrès quienes le introdujeron en la poesía
de místico de Ávila.
La vinculación con lo español continuó a través de alguno de los miembros de su familia, cuando su nieta Agathe Rouart-Valéry tradujó al francés,
bajo el título Du baroque, la obra de Eugenio d’Ors, que desde 1936
conoció varias ediciones en Gallimard. Pero, al margen de estas y otras
muchas razones documentadas, hay alguna otra que no circula por las
bibliografías y que demuestra la proximidad de nuestro personaje con la
vida de España. Se trata de la impresión que transmitía a José María Junoy22
a propósito de una reseña sobre La jeune parque que el crítico barcelonés
había publicado en la revista La Publicitat. La carta de Paul Valéry lleva
fecha del 26 de febrero de 1918:
21. Allain-Castrillo 1995.
22. Correspondencia de Paul Valéry que fue subastada el 13 de diciembre de 2007
en la sala Delvaux, de París.
181
J’ai le bonheur d’être né dans un port qui n’est pas loin de Barcelone, et
mon enfance s’est passée à regarder venir ce qui venait d’Espagne. Cette
ancienne familiarité m’a permis de lire, sans grande peine, le petit article
très aimable que vous avez bien voulu consacrer à la Jeune Parque dans
La Publicitat.
Y por último, el entusiasmo y la admiración de Paul Valéry por la
traducción del padre Cyprien de la Nativité y por la propia poesía de san
Juan de la Cruz estuvo en el origen renovador de la mirada sobre el místico
castellano. Hay dos ediciones en las que esta influencia es concluyente: la
edición ilustrada por Carles Fontserè y el libro editado e ilustrado por Alain
de La Bourdonnaye. El prólogo de Rafael Tasis para la edición de Carles
Fontserè recoge directamente bastantes de las ideas expuestas por Paul
Valéry en el comentario de la edición de 1941, de Louis Rouart, y en lo
que respecta a Alain de La Bourdonnaye, es el propio artista quien admite
la relación directa entre su libro y el citado estudio de Paul Valéry. En toda
esta atmósfera, literaria y plástica, fue donde nació este conjunto de ediciones artísticas de san Juan de la Cruz.
5.1. Carles Fontserè, san Juan de la Cruz visto por un cartelista de la
Guerra Civil
Las vertientes artísticas más conocidas de Carles Fontserè (1916-2007)
son la de cartelista y la de fotógrafo, facetas especialmente difundidas por
la prensa barcelonesa a partir del año 2000 en una serie de artículos sobre
el artista, que había regresado del exilio en 1973. Aunque fue objeto de
algunas otras exposiciones en Barcelona –en 1977 la galería Syra celebró
una muestra con el título de Un fons d’obra grafica de Carles Fontserè recuperat del periode de Paris 1944-1948–, su obra de ilustrador y grabador
no adquirió tanta notoriedad, pese a que en sus memorias dedica bastantes
referencias a esta actividad de la que nunca renegó y de la parecía sentirse
bastante satisfecho.
Entre los artistas exiliados o establecidos en París, Carles Fontserè es
el único que dejó documentada en unas memorias su actividad de ilustrador
y editor. En el París ocupado se ganaba la vida como ilustrador de comics
para dos editores, Ettore Carozzo y George Tedeschi, y mediante colaboraciones para la revista La Gerbe, pero sus intensas relaciones con gentes
del arte y de la edición pronto le pusieron en la pista de las posibilidades
182
de negocio que tenían las ediciones de bibliófilo, con una tradición tan
asentada en Francia.
Cuando después de haber pasado un tiempo en Perpiñán, en un campo
de refugiados, Carles Fontseré llega a París, queda deslumbrado por la
importancia de las ediciones de bibliófilo francesas y ve en ellas la posibilidad de conseguir un medio de vida, vendiendo sus libros a los coleccionistas, que abundaban entre las clases acomodadas y burguesas, según
cuenta en sus memorias. A esto se sumaba el interés de Rafael Tasis por
el mundo de la edición y la atracción que sin duda sentía por las ediciones
bien hechas, fruto del gusto y los conocimientos adquiridos al contacto
con la bibliofilia barcelonesa, que ya por entonces contaba con una tradición
importante. También es conocido el interés de Fontserè por el mundo de
los libros, sobre los que da algunos datos en sus memorias, al manifestar
que llegó a hacerse suscriptor de algunas sociedades de bibliofilia.
Sus amigos Martí Bas y, sobre todo, Antoni Clavé ilustraban por esas
fechas para casas editoriales y grandes sociedades de biliofilia, pero no
asumieron por sí mismos iniciativas editoriales de importancia. El primero
hizo por su cuenta alguna edición, limitadísima, pero era de las destinadas
a sus amistades y no al mercado de la bibliofilia, como hizo Fontserè. Grau
Sala sí había editado a través de Le Cheval de Bois y de algún otro sello,
ediciones que quedaron un tanto diluidas entre el enjambre de libros que
ilustró para innumerables casas de edición y sociedades de bibliofilia. En
cambio, todos los libros ilustrados por Fontserè fueron lanzados bajo su
iniciativa editorial. Los seis libros que ilustró –tres en catalán y tres en
castellano– difunden la obra de otras tantas figuras de la historia de la literatura castellana de todos los tiempos: García Lorca, Lope de Vega y san
Juan de la Cruz.
Artista prolífico y polifacético, Carles Fontserè fue dibujante, grafista,
publicitario, decorador, cartelista, dibujante de cómics, fotógrafo, escenógrafo, pintor, litógrafo, grabador, ilustrador y editor de bibliofilia. Con todo
este bagaje gráfico, el ilustrador se relacionó en París con un grupo de
españoles vinculados al mundo de la bibliofilia. Fueron muy estrechos sus
contactos con artistas, ya conocidos de Barcelona, que por esos años
desplegaron una intensa actividad como ilustradores de libros de bibliófilo
editados en París: Antoni Clavé, Martí Bas, Grau Sala, Pedro Flores; aunque
con mucho menos trato, conoció también a artistas como Creixams, Óscar
Domínguez, Andrés Segovia o Apel.les Fenosa, todos con una reconocida
dedicación a la ilustración de bibliofilia. Entre los franceses, destaca su
relación con Jean Cassou, Jean Camp y el conde Tony de Vibraye, presidente
183
de La Compagnie Typographique y de la sociedad de bibliófilos Les
Ordres de Chevalerie, para la que Carles Fontserè ilustró Font- aux-cabres,
de Lope de Vega. Pero la relación más fructífera fue la establecida con
Rafael Tasis i Marca, a quien conoció en una visita a su despacho de los
Campos Elíseos, como secretario general de la Sección Catalana de la Association des amis de la République Française. Sin Rafael Tasis, que ya por
entonces era un escritor de reconocido prestigio, probablemente Carles
Fontserè no se hubiera dedicado con la misma intensidad a la ilustración
y edición de libros de arte. Desde ese momento, Rafael Tasis, que llevaba el
mundo de los libros y la edición en la sangre –en los años cincuenta iba a
montar una imprenta y una librería en el 42 de la Rambla Capuchinos–
ejerció de colaborador, asesor y editor de las obras promovidas por el
cartelista barcelonés.
La idea de editar Cantiques spirituels, de san Juan de la Cruz, le fue
sugerida personalmente por el librero de la Rue Faubourg Saint Honoré,
Henri Lefebvre, editor de arte que en esa época publicaba obras de Henry
de Montherlant ilustradas por dos artistas españoles, Mariano Andreu y
Martí Bas. A este librero y editor lo conoció Carles Fontserè a través de las
sociedades de bibliofilia de las que ambos eran socios.
La relación de las obras ilustradas y editadas por Carles Fontserè,
persona dinámica y extraordinariamente inconformista, nos lleva a la convicción de que su intención era siempre la de publicar títulos que no hubieran
sido ilustrados anteriormente. Cuenta este ilustrador en sus memorias que
fue a la Biblioteca Nacional para cotejar las ediciones de san Juan de la
Cruz y comprobó que no existía ninguna que pudiera considerarse edición
ilustrada. Por algunos detalles que revela, creemos que debió de consultar
la única edición existente por entonces, la de Canciones, traducida y editada
en 1922 por René-Louis Doyon en La Connaissance. Pero, ciertamente, no
era ese el modelo que Fontserè tenía de las ediciones ilustradas por atistas.
Desconocemos si el artista tuvo noticia y si visitó la exposición que la
Biblioteca Nacional de Francia dedicó a san Juan de la Cruz en 1943, pero
con total seguridad la contemplaron Just Cabot, Nicolau d’Olwer, Rubió i
Tudurí y, sobre todo, Rafael Tasis. Los tres primeros pasaban sus días
leyendo y escribiendo en las salas de esta institución. Henri Lefebvre, el
librero-editor que dio la idea de la edición a Fontserè, a buen seguro que
también la visitó. La propuesta de Henri Lefebvre debió de ser bien vista
por Rafael Tasis, que por entonces se había convertido en el mentor literario
del ilustrador. De este modo, todo este contexto era favorable para que el
artista emprendiera la edición de la obra universal de san Juan de la Cruz.
184
El ilustrador, de ideas radicales en lo social y lo político, vio en el
místico castellano, no tanto aquellos valores de religiosidad, cuanto la
dimensión literaria de un poeta que le recordaba a Federico García Lorca.
Fontserè, que conoció la obra del poeta universal andaluz a través de su
compañero de sindicato, Helios Gómez, hace esta afirmación en sus memorias: «me interesé por el proyecto de edición de los Cánticos espirituales
de san Juan de la Cruz, en tanto que poeta perseguido y encarcelado y, a
mi entender, intensamente lorquiano, si se me permite la herejía»23. Años
más tarde, también reafirmaría esta idea Florence Delay, con una breve
cita en su libro Mon Espagne.
La interpretación que el artista hizo de la poesía del místico castellano
es verdaderamente audaz. Decidió representar al Amado y a la Esposa en
una atmósfera sensual, y fue el único ilustrador que se atrevió a poner
en escena a la figura femenina desnuda para representar a la Esposa. El
carácter de las ilustraciones del artista barcelonés nada tiene que ver con
el del resto de las ediciones ilustradas de san Juan de la Cruz en Francia.
Son imágenes que resaltan el tono erótico que muchos críticos ven en la
obra del poeta y místico. Se reconoce su poesía en cada color, en cada
expresión de los personajes y en los cielos siempre presentes. Ilustraciones
atrevidas, en las que aflora una marcada atmósfera sensual, imágenes eróticas y espirituales a la vez. En su estilo se percibe también con claridad la
estética del cartelismo de la Guerra Civil, pero lo que realmente aparece
en primer plano es la visión cimematográfica de las imágenes, un presagio
de la dedicación que el artista iba a desarrollar, en los años inmediatos,
en la fotografía y en los decorados de cine durante su estancia en Estados
Unidos y México.
Fontserè nos dejó, de esta manera, un san Juan de la Cruz erótico y
cinematográfico. No es casual que haya tomado como modelos del Amado
y de la Esposa a dos actores de moda en los años cuarenta, Hélène Sauvaneix y Michel Marsay, en una inspiración inusual entre los ilustradores de
la época para las ediciones de bibliofilia. A Michel Marsay, que frecuentaba
las veladas del estudio de Fontseré, lo conoció el ilustrador con motivo
de haber actuado de protagonista en la obra teatral de Alejandro Casona,
Notre Natacha, cuya escenografía había sido creada por el cartelista barcelonés. En esos parties, que reunían a jóvenes del mundo del arte, conoció
también el ilustrador a Hélène Sauvaneix, que iba a servir de musa y
23. Fontserè 2004, 590. Eutimio Martín 1983, 54-59 vuelve a hacer idéntica comparación.
185
modelo para dos de sus libros: Ode a l’Espage y Cantiques spirituels.
Era Hélène Sauvaneix una actriz de cine y de teatro, con protagonismo
en la escena desde los años cuarenta hasta la década de los sesenta. Dos
actores que había conocido en las veladas que el artista celebraba en su
piso de París, en ese París ocupado en el que el ilustrador frecuentaba
con sus amigos los cines de los Campos Elíseos.
Litografía de Carles Fontserè. Por el tema y el estilo de las ilustraciones, es audaz este libro, que
resalta la vertiente erótica de la poesía de san Juan de la Cruz. Hay ecos en la atmósfera de estas
imágenes que nos dejan a las puertas del cine. En algunas, la composición evoca los carteles
cinematográficos que por esos años poblaban las aceras de las grandes avenidas urbanas. Una
amplia gama de colores intensos, luminosos o apagados, colores de gran originalidad que llevó
a Francia la paleta de este ilustrador, apasionante ilustrador formado en los años de la república.
186
Aunque en el colofón aparece la fecha de 1946, Fontserè dice en sus
memorias que el libro salió en octubre de 1945, después de que el ilustrador
hubiese de superar una serie de dificultades derivadas de la escasez de
papel y de la imposibilidad de entintar las piedras a causa del frío invierno
de 1944. Estas circunstancias y la devaluación del franco le obligaron a
aumentar varias veces el precio de la suscripción. La portada del libro lleva
como pie editorial «Chez l’artiste», la fórmula usual para este tipo de ediciones en Francia, con el logotipo «CF» enmarcado en la silueta de un barco
sobre las aguas, rodeado por la leyenda «Il faut cultiver notre jardin». La
cita «Hay que cultivar el huerto», tomada de Cándido, de Voltaire, es una
manifestación de la personalidad de este artista cuya trayectoria vital,
siempre a contracorriente, parece proyectarse en el espíritu combativo y
el exilio del gran escritor francés.
Cantiques spirituels lleva una interesante y original presentación de
Rafael Tasis, en la que hace referencias a santa Teresa y al Libro de la
amada y del amado, de Raimon Llull; lleva a cabo una comparación con
los otros místicos españoles, poniendo a Juan de Yepes en la cúspide de
la poesía española:
Los grandes nombres de la mística española, que son casi todos también
nombres ilustres de la literatura española […] se sitúan todos por debajo
de Juan de la Cruz. Luis de Granada y Luis de León son más artistas que
él, tal vez, más impregnados de la serenidad greco-latina […] Juan de la
Cruz es más genial: no debe nada a nadie, si no es al real poeta del Cantar
de los Cantares.
Rafael Tasis hace un recorrido erudito por las traducciones francesas
de san Juan de la Cruz para hacer una convincente defensa de la realizada
en 1641 por el R. P Cyprien de la Nativité de la Vierge –tan denostada por
René Louis Doyon–, traducción mayoritariamente utilizada en Francia en
las ediciones de san Juan de la Cruz desde su descubrimiento por el poeta
Paul Valéry, que la ensalzó en un ensayo excelente. Rafael Tasis dice de
ella: «la sabia versión que hizo cantar en versos octosílabos franceses
de una suavidad armoniosa y totalmente inflamadas de imágenes las estrofas
encendidas de los Cánticos de san Juan de la Cruz».
La impresión del libro fue encomendada al maestro impresor Gaston
Hallépée, taller en el que imprimía Rafael Tasis las obras en las que tenía
algún tipo de intervención. De esta imprenta salieron varios de los libros
ilustrados por Fontserè: La Fi del món a Girona, A Barcelona, Romancero
gitano, así como Converses filològiques, de Pompeu Fabra, editado por
187
Eduard Ragasol, todos con textos de Rafael Tasis. Se trataba de una
imprenta tradicional, de la que no conocemos más impresiones de bibliófilo que las encargadas por esta colonia de catalanes establecidos en
París. El texto está compuesto en Firmin-Didot de cuerpo 18, que eran
los caracteres que utilizaba preferentemente este impresor. Las nueve
litografías fueron estampadas en el taller que Carles Fontseré había
montado con dos prensas litográficas y un tórculo en el barrio de Marais,
en la calle Franc Bourgeois, con la ayuda de dos maestros litógrafos, uno
de los cuales había sido contratado en el taller de Edmond Desjobert, el
taller más demandado por esos días para la estampación de ilustraciones
de libros de bibliófilo, y de cuyas prensas habían salido las litografías de
Fontserè para el Romancero.
Todo indica que el despliegue publicitario para la venta de la obra
en ningún caso alcanzó al que se había puesto en marcha para el lanzamiento de Romancero gitano, de Federico García Lorca. Creemos que
Cantiques spirituels se distribuyó principalmente en cuatro centros: una
parte, entre el público francés que ya había suscrito la edición de Romancero gitano; otra se destinó a los exiliados españoles de París y de
América, y otra entre los bibliófilos barceloneses. Entre estos, se sabe
que el librero José Bosch encargó el ejemplar con el número 99 –como
hizo con el resto de las ediciones del artista–, que era el número que el
librero barcelonés tenía en propiedad en la Asociación de Bibliófilos de
Barcelona.
Con este libro, Rafael Tasis y Carles Fontserè fueron los pioneros de la
serie de ediciones ilustradas que salieron a la luz en Francia, en las décadas
de los cincuenta y los sesenta.
5.2. Alain de La Bourdonnaye, introductor de san Juan de la Cruz en
el arte abstracto: el «Cántico espiritual» en un libro de artista
Cuando en 1957 Alain de La Bourdonnaye (1930) saca su segundo
libro, Les Cantiques spirituels, aún no se habían puesto de moda los
libros de artista. Es más, según algunos estudiosos, aún no habían nacido,
porque estos sitúan su origen en torno a 1960. De esta forma, la obra
de san Juan de la Cruz puede ser considerada como una de las pioneras
del género. El libro de Alain de La Bourdonnaye es la segunda gran
contribución a las ediciones de arte de san Juan de la Cruz en Francia.
En su Cantiques spirituels se dan cita algunas singularidades: es el primer
libro de san Juan de la Cruz ilustrado por un pintor abstracto, y es el
188
primer y único libro de artista24 dedicado al místico universal. Cantiques
spirituels lleva fecha de 1957 y es el segundo libro de Alain de La Bourdonnaye, el que siguió a Paumes pénitentiels de David, tornez en prose
mesurée (1956), traducido en el siglo XVI por el diplomático francés
Blaise de Vigenère –el primero en hablar de «versos libres»–. Dice el
editor e ilustrador que este libro está dedicado al ámbito protestante y
Cantiques spirituels, al católico. Los dos libros tienen características técnicas muy similares, por cuanto que son los dos únicos que llevan el texto
grabado al aguafuerte.
Alain de La Bourdonnaye había asistido durante un tiempo a cursos
de decoración antes de pasar a formarse en el célebre Atelier 17, con
Stanley William Hayter; allí coincidió con el húngaro Arpad Szenes, pintor
abstracto de la Escuela de París, con quien le uniría una amistad de por
vida. Alain de la Bourdonalle y su esposa Chantal mantuvieron una relación
muy estrecha con el matrimonio de artistas Arpad Szenes-Maria Helena
Vieira da Silva. Su formación en el taller de Hayter, donde coincidió algunas
veces con Joan Miró, guió sus pasos hacia el mundo del grabado y del
libro. Desde 1952 hasta 1955 mostró su obra en varias exposiciones colectivas. En 1955 hizo su primera exposición individual de pintura y en 1957
presentó por primera vez sus grabados en la Librairie Landwerlin, de
Estrasburgo. Fue 1964 el año de la primera exposición de libros y grabados
en la librería de su amigo Pierre Berès. A partir de 1982 se dedica en
exclusiva al mundo del libro, y desde ese año sus ediciones y su obra
gráfica se expusieron en importantes librerías de París, algunas de ellas,
las mismas que vendían sus libros: Librairie Loewy, La Hune, Pierre Berès,
Librairie-Galerie Kieffer, Lasurent Coulet. Actualmente es la librería Les
Argonautes, de J. E. Gautrot, la que expone y comercializa sus ediciones.
La Biblioteca Nacional de Francia tiene en sus catálogos un ejemplar de
Cantiques spirituels, pero el resto de su obra se encuentra en otras bibliotecas institucionales del país. Su obra, y en especial sus libros, fueron
objeto de reseñas en bastantes publicaciones periódicas francesas y su
24. Hay algunas diferencias significativas entre la «edición de artista» y el «libro de
artista». En el primer caso, el artista promueve, edita e ilustra la edición; en el libro
de artista el ilustrador cobra más protagonismo: concibe y realiza totalmente la edición,
la ilustra, la imprime... Además de algunas otras disimilitudes importantes, los libros
de artista tienen una tirada bastante inferior. En el caso de Alain de La Bourdonnaye,
muchos de sus libros oscilan entre cuarenta y sesenta ejemplares.
189
nombre está ampliamente recogido en importantes bibliografías y diccionarios especializados25.
Con respecto a la gestación de Cantiques spirituels, afirma el ilustrador
que fue su suegro, amigo de Paul Valéry, quien le dio la idea de hacer
un libro sobre la poesía de san Juan de la Cruz. Esta circunstancia hizo
que el ilustrador trabajase sobre la edición de Cantiques spirituels de
1941, la conocida edición de Louis Rourat et Fils que llevaba el prólogo
de Paul Valèry. La poesía del místico castellano debió de entusiasmar al
ilustrador porque con el tiempo llegó a comprar algunas de las ediciones
más antiguas en francés: Les oeuvres spirituelles, Paris, Veuve Pierre Chevallier, 1652, y Les oeuvres spirituelles du B. R. Jean de la Croix, Paris, Louis
Bilaine, 1665.
Frente a los grandes formatos de las otras dos ediciones de pintores
abstractos, las de Alfred Manessier y François Fiedler, el libro de Alain de
La Bourdonnaye, como muchos de sus libros, tiene un formato en octavo,
de 25,5 x 16 cm. Lleva veintiocho hojas en papel Moulin de Verger. El
texto no está impreso en tipografía, sino que va grabado sobre barniz duro,
en planchas de cobre, y mordido al ácido. Era esta una técnica que habían
puesto en práctica algunos ilustradores en esos años; el polaco Abram
Krol, en 1949, grabó a buril el texto para Chant funèbre pour Ignacio
Sanchez Mejias, de García Lorca; en 1963 fue Jean Dubuffet quien caligrafió
el texto de uno de sus libros, y se conocen algunos casos más. Según el
propio ilustrador, el texto, caligrafiado, no está inspirado en ninguna familia
tipográfica concreta, sino que acometió el trabajo de manera espontánea,
sin tratar de imitar tipografía alguna. La principal razón por la que decidió
grabar el texto en caja alta fue para evitar dificultades técnicas; las letras
mayúsculas son más fáciles de dibujar y de grabar que las minúsculas. El
ilustrador no intentaba reproducir en el texto la perfección técnica de los
calígrafos ni de los tipógrafos. Graba el texto, sin redibujar, de un solo
trazo. Esto da como resultado una letra de perfil irregular, fruto de la espontaneidad más propia de los artistas que de la destreza técnica de los calígrafos y rotulistas. Por tanto, el hecho de que el texto vaya grabado, en
lugar de impreso en tipografía, no fue tanto un planteamiento o una exigencia artística, cuanto una necesidad técnica. Por entonces, el artista aún no
25. Todo lo que quiera saberse sobre Alain de La Bourdonnaye, sus ediciones,
exposiciones, bibliotecas en que se conservan sus libros y sobre los artículos que
comentan su obra, está recogido en Livres illustrés: Alain de La Bourdonnaye, Paris:
[Aux dépends de l’artiste], 2002.
190
había adquirido su prensa Stanhoff ni los tipos Garamond con los que
imprimiría el resto de sus libros. En el grabado y la estampación de dicho
texto se encontró el ilustrador con algunas dificultades. En una de las planchas, conservadas actualmente en su taller, puede observarse un recurso
técnico que empleó el artista para corregir una errata: recortó la zona de
la plancha correspondiente a media línea e introdujo otro fragmento de
cobre, de las mismas dimensiones del hueco, con el texto ya rectificado.
Cuenta el artista que, a su parecer, esa técnica nunca antes se había puesto
en práctica. Para el entintado se valió de una especie de plantilla en papel
de aluminio.
191
El libro lleva a toda página cinco aguafuertes, de estilo abstracto, en
ocres, marrones y algún destello de rojo. En la memoria del ilustrador
todavía está presente la intención que había tenido cincuenta y cuatro años
atrás de exhaltar a Juan de la Cruz a través de musicalidad de su poesía,
pero sus ilustraciones suscitan también la pasión, el fuego y la naturaleza
a través de esos bloques voluminosos, de apariencia metálica, casi férrea;
volúmenes que inevitablemente recuerdan las rocas y las canteras de granito
de Ávila. En sus ilustraciones hay fuertes resonancias de las «cavernas de la
piedra», del verso de Cántico espiritual. Las imágenes que ideó para este
san Juan de la Cruz nos muestran al artista como a un perfecto captador
de luces y de sombras, las luces y las sombras que irradia toda la poesía
del místico universal.
De la edición y venta de este libro no se tuvo noticia en España ni se
conoce que algún ejemplar haya sido vendido en nuestro país. Cantiques
spirituels se puso a la venta en tres importantes librerías de París: Librairie
Blaizot, en esos años dirigida por Georges Blaizot, Librairie Alexandre
Loewy y Librairie de Pierre Berès. Los dos últimos, amigos del artista. El
libro se vendió principalmente a coleccionistas, y entre quienes lo compraron estaba Jean Parizel26, uno de los más importantes coleccionistas de
libros de artista, que adquiría todo lo que editaba Alain de la Bourdonnaye.
Tuvo una tirada de sesenta ejemplares, de los cuales diez no estaban destinados a la venta. Llevaban numeración «HC» y los distribuyó el autor entre
familiares y amigos.
Cantiques spirituels es el único libro de literatura española editado por
este artista. Solo hay otro pequeño referente español en sus ediciones, que
están dedicadas a la literatura francesa con algunos títulos de autores alemanes. Se trata de Galerie de portraits, en el que hace una versión de dos
obras que llevaban la firma de dos figuras españolas del arte universal:
Gertrude Stein, de Pablo Picasso, y La Duquesa de Alba, de Goya. Pese a
la edición de San Juan de la Cruz, este artista y artesano del libro es un
desconocido en España27. El último ejemplar de Cantiques spirituels del
26. Su biblioteca, con ejemplares únicos, ejemplares de las primeras series y numerosas dedicatorias, se vendió en el Hotel Drouot en dos sesiones, en 1989 y en 1990.
En este último año salió a la venta Cantiques Spirituels. Une bibliothèque contemporaine
(Jean Parizel), París: Hotel Drouot, 20 de octubre de 1990.
27. Además de por su pintura y por sus libros de artista, Alain de La Bourdonnaye
también es conocido en Francia por haber restaurado el castillo d’Ampelle, de su
propiedad, construcción de estilo gascón.
192
que se tenga noticia que haya salido a la venta en los últimos años, lo
ofreció una librería de Massachusetts alrededor del año 2008.
Alain de La Bourdonnaye28 dominó las últimas décadas en el panorama
del libro de artista en Francia, donde es una figura de reconocida proyección. Con el tiempo, este ilustrador llegaría a concebir y a construir admirables libros, especialmente los ilustrados en linóleo y xilografía, pero el
de san Juan de la Cruz tiene el mérito de ser el libro con el que el místico de
Ávila entró en el arte abstracto y en el cenáculo de los libros de artista.
Este «artesano arquitecto del libro» continúa grabando e imprimiendo
actualmente, en el mismo taller del número 5 de la Rue Valadon, en un
bajo, al fondo de un patio y junto a un bello jardín; la misma dirección
que ya llevaban sus primeros libros, la del local de unos treinta o cuarenta
metros cuadrados donde viene trabajando desde 1954. Pertenece a la saga
de artistas que fabrican auténticos libros de taller, los libros que salieron
de las prensa de Louis Jou, de Pierre André Benoit o de Guy Lévis Mano.
Lleva cincuenta y cuatro años dedicado a la edición, diseño, ilustración e
impresión de sus propios libros. Mientras está pensando en la publicación
de un próximo texto de Novalis, está dando ya los últimos toques a Negresse
blonde, de Georges Fourest, libro que será presentado en mayo de 2011.
5.3. San Juan de la Cruz y su consolidación en el arte abstracto: Alfred
Manessier, François Fiedler y François Chapuis
En 1958, al año de la publicación de la obra editada e ilustrada por
Alain de La Bourdonnaye, sale Les Cantiques spirituels, el libro de mayor
éxito en Francia entre todas las ediciones artísticas de san Juan de la Cruz.
Llevaba doce litografías del artista abstracto Alfred Manessier (1911-1993),
y la edición estaba promovida por una sociedad de mujeres bibliófilas,
Les Sept, formada por siete mujeres católicas bajo la dirección de Madeleine
Feuchtwanger, conocida como Madeleine de Harting o Madame Pierre de
Harting, por su matrimonio. La sociedad Les Sept –de la que no se ha
encontrado más información que alguna referencia a través de libreros y
bibliófilos– nació, por tanto, en el seno de la sociedad de mujeres Les
Cent Une, de la que también era socia Madeleine de Harting. La edición
28. La única documentación que se ha localizado de Alain de La Bourdonnaye en
una biblioteca española es una tarjeta de invitación a la exposición celebrada en 1960
en la Galeria d’Art Moderne Marie-Suzanne Feigel, en Basilea (Suiza). Dicha invitación
iba dirigida al Museo de Arte Moderno de Madrid.
193
de Cantiques spirituels es la única que salió de esta sociedad de mujeres
bibliófilas.
Fue en 1943, durante una estancia en el monasterio trapense de Solignyla-Trappe en compañía del escritor Camille Bourniquel, cuando Manessier
orientó su arte hacia la religiosidad. A partir de esa fecha fueron bastantes
las obras que tuvieron como centro la espiritualidad, y su Cantiques spirituels
fue una de las cimas en las que encumbró la religión como tema central en
su arte. Antes de realizar las litografías que ilustran el libro, Manessier había
pintado algunos óleos inspirados en la obra de san Juan de la Cruz. De
1957, un año antes de su gran obra, es el cuadro al óleo Dans la flamme
qui consume, que se conserva en el Bechtler Museum of Modern Art, de
Carolina del Norte. Estaba naciendo uno de los libros de arte más nobles de
los dedicados a la mística castellana. Y de 1958, el mismo año de la aparición
de libro, es el óleo Hommage au saint poète Jean de la Croix, que pertenecería
a la colección privada del actor inglés Charles Laughton29.
La dirección técnica de la edición fue encomendada a Madeleine de
Harting. Con ella colaboraron la esposa de Jean Galia, la marquesa de Lubersac, presidenta de la sociedad Les Cent Une, y el editor Alain C. Mazo. La
tirada total fue de ciento cincuenta y siete ejemplares, todos firmados por el
ilustrador en el colofón. El libro lleva un prólogo de Abbé Morel, y nadie
mejor que este eclesiástico, crítico de arte y pintor, también abstracto, para
poner prólogo a la mejor edición de san Juan de la Cruz. Este abad, de
nombre Maurice Morel, tuvo una doble vocación, la artística y la religiosa.
Ordenado sacerdote en 1934, dirigió un taller de pintura entre 1936 y 1937.
Después de haber pasado la guerra como resistente, a partir de 1945 trabajó
en los círculos artísticos de Francia para integrar el arte moderno en el seno
de la Iglesia. Amigo de Max Jacob, Picasso, Rouault y Manessier, al final de
su carrera siguió los pasos del último, realizando pinturas para vidrieras y
tapices. Muy vinculado a Manessier, esta personalidad eclesiástica, que fue
extraordinariamente popular entre los artistas de París, participó en numerosas
manifestaciones artísticas en Francia y ocasionalmente en España. En marzo
de 1953 dio una conferencia en Barcelona, en el Instituto Francés, sobre
una serie de grabados realizados por el pintor Georges Rouault. El 23 de
noviembre de 1956 se anunciaba conjuntamente en La Vanguardia la preparación de una exposición de sus obras y de las de su amigo y protector,
el artista Rouault. Con motivo de su visita a Barcelona, el periodista y dibujante Manuel del Arco le hizo una entrevista, bajo el título «Padre Morel»,
29. Referencia tomada de Hodin 1972, 62.
194
en La Vanguardia; en sus respuestas, como no podía ser de otra manera,
citó a Manessier y a Rouault [La Vanguardia, 29-XI-1956, pág. 18].
El formato del libro ilustrado por Alfred Manessier era inusual para la
época y, en general, para el gusto de los bibliófilos, que solían considerar
que un libro debía estar pensado para ser sostenido entre las manos. Pero
el artista estaba acostumbrado a los grandes formatos de sus litografías y
a los vastos espacios en su arte aplicado a las grandes vidrieras de las
iglesias de Francia. Por eso, las dimensiones de su Cantiques spirituels lo
convertían en un libro de galería de arte, un libro de exposición. Acerca
de su formato, decía Maurice Morel en el prólogo que el artista pensaba
en «un volumen tan monumental como un antifonario, que nos obligaría
a ponernos de pie para leer el texto». A los seis meses de estar acabado –
se terminó de imprimir el 27 de diciembre de 1958; razón por la cual
algunas bibliografías dan la fecha de 1959–, el libro fue expuesto en la
prestigiosa Galerie Nicolas Rauch, de Ginebra, desde el 10 de julio al 28
de agosto de ese mismo año 1959. En 1962 fue la galería Tony Spinazzola,
en Aix-en-Provence, la que expuso una serie de dibujos y grabados, conjuntamente con las doce litografías de san Juan de la Cruz.
Cantiques spirituels es un volumen de sesenta y cuatro páginas, en
gran formato, compuesto a mano en caracteres Astrée, nombre con que
fue bautizada por Charles Peignot esta tipografía diseñada en 1921 por
Robert Girard, tipógrafo que había pasado a ocupar un puesto directivo
en la fundición Peignot. De hecho, estos caracteres fueron comercializados
en 1923 bajo el nombre de la fundición Deberny et Tuleu / Girard &
Cie. Se trata de unos caracteres sobrios pero refinados, de gran belleza
y de diseño muy próximo a los Garamond, aunque Charles Peignot los
considera inspirados en los caracteres Venecianos, razón por la cual los
bautizó con el nombre de Astrée. Según dice Maurice Morel en el prólogo,
parece que en la intención de Manessier estaba el caligrafiar el texto:
«Manessier había soñado con ser el copista de san Juan de la Cruz, como
el monje medieval lo era de sus maestros espirituales. Si finalmente debió
[…] renunciar a transcribirlos de su mano, fue [...] sin sacrificar nada de
su grandeza». El texto está compuesto en caja alta, símbolo de la grandeur
que Maurice Morel cita en el prólogo, evocación de la grandeza que
muchos autores y artistas franceses han visto en la poesía de san Juan
de la Cruz. Fue impreso en los talleres Fequet et Baudier, que a mediados de
los cincuenta era una de las imprentas más solicitadas por los editores de
arte. Si Maurice Darantière, otro de los impresores de obras de la mística
española, fue el que llevó la tradición tipográfica francesa a la bibliofilia del
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Litografías de Alfred Manessier. En la abstracción lírica de Manessier todo es color y luminosidad.
Diversos matices de azul: turquesa, zafiro y azul celeste; tonos rubí y amatista, malvas y violetas,
y siempre presentes los negros profundos. Según J. P. Hodin, Manessier «Expresa la redención,
la alegría eterna, la paz interior y la iluminación, fruto del sufrimiento trascendental». Su arte
muestra las paradojas de san Juan de la Cruz: el frío y el calor, la luz y las tinieblas, el día y la
noche, el fuego interior que ilumina la noche. En en primer plano, el misticismo y lo sagrado en
las vidrieras de los templos de Francia.
siglo XX, la imprenta de Marthe Fequet et Pierre Baudier fue la que representó la renovación y la modernidad. De sus prensas salieron bastantes
de las ediciones de Cent Femmes Bibliophiles, la sociedad a la que
también pertenecía Madeleine de Harting. Y de esta imprenta salieron
también muchos de los libros editados por las sociedades de bibliofilia
francesas de mediados de siglo, obras ilustradas por los grandes artistas
del siglo XX: Matisse, Picasso, Braque, Miró, Chagall, Arp, Henry Moore
o Eduardo Chillida.
Aunque el conjunto de la edición es excelente, el mayor mérito se
debe a las ilustraciones de Alfred Manessier. Cantiques spirituels es, sin
ninguna duda, el mejor libro de Manessier. Y aunque de todos los ilustradores franceses de san Juan de la Cruz, es el más relacionado con España,
su escasa notoriedad le llegó aquí, primero por su dimensión de pintor
abstracto, y luego, por las numerosas vidrieras de las que es autor en las
iglesias de Francia, aparte de los tapices inspirados en su libro. Pero la
196
edición de Cantiques spirituels es prácticamente desconocida entre nosotros.
En España, e incluso en Francia, Alfred Manessier es más conocido por
los tapices que reproducen las litografías de san Juan de la Cruz que por
el mismo libro que dio origen a los tapices. Los tapices le robaron protagonismo al libro. Y además, en España el libro nunca se dio a conocer en
ninguna exposición. El único libro de este artista, objeto de una muestra,
fue Présentation de la Beauce à Notre Dame de Chartres, de Charles Péguy.
Pudo verse en 1968, en la Biblioteca Central de Barcelona, con ocasión
de una exposición de libros editados por Les Bibliophiles de l’Union Française, sociedad editora del libro. Tampoco se tiene noticia de que el
libro saliera alguna vez a la venta en librerías de España. Manessier estaba
más familiarizado con nuestro país que España con su obra. La única cita
referida al libro se debe al crítico Carlos Manzanares que en el diario ABC
publicó el artículo «Moderna visión abstracta de san Juan de la Cruz» en el
que habla de la exposición celebrada en el Museo de Arte Moderno de
París, en 1972, sobre «Manessier: serie de doce tapices sobre el tema del
Cántico Espiritual de san Juan de la Cruz». Cuenta que los artesanos necesitaron un trabajo de tres años para tejer las «doce litografías reunidas en
un libro y que fue publicado en 1959 por una sociedad de bibliófilos»
[ABC, 7-IV-1972, 13]. Ninguna otra referencia, ni demasiado interés por
conocer las vicisitudes del libro.
Las litografías se estamparon en el taller de Mourlot Frères y las piedras
fueron destruidas después de la tirada. Para Maurice Morel las ilustraciones
de Manessier están inspiradas «en los elementos del poeta: la noche, el
agua y el fuego». En un artículo que comenta una exposición de pintura
celebrada en Oslo, la crítica Marianna Minola de Gallotti habla de «ritmos
fugaces y colores limpios de Alfred Manessier» [La Vanguardia, 5-IX-1969].
En el catálogo de la exposición que el Centro Pompidou le dedicó, puede
leerse el siguiente comentario sobre sus obras:
La obra del pintor Alfred Manessier, a menudo calificada de «mística», tiende
hacia una dimensión intemporal y universal. Interiorizando el espectáculo
del mundo, observando la riqueza de la luz que baña los paisajes, Manessier
inventa y profundiza un lenguaje pictórico abstracto intenso y desnudo,
próximo a lo esencial y al misterio presente en los seres y en las cosas30.
30. Texto recogido en el catálogo de la exposición dedicada al pintor en el Centro
Pompidou, del 21 de junio al 11 de septiembre de 2006.
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Por lo demás, es bien conocida la veneración que Manessier sentía
por la poesía de Juan de la Cruz: «Cada vez que me sumerjo en una
búsqueda interior, encuentro esta noche interior cantada por san Juan de
la Cruz en su poema La Noche», recuerda Jean-Pierre Hodin en su libro.
España, su cultura y su sociedad estuvieron siempre presentes en la
pintura y en las preocupaciones artísticas de los últimos treinta años de
vida de Alfred Manessier. Varios museos y colecciones nacionales de Francia
guardan obras de tema español creadas en los años sesenta y setenta:
Passion espagnole (Musée d’Art contemporain, de Dunkerque, y Musée
des Beaux-Arts, de Rouen), Paysage espagnol (Musée de Grenoble),
Hommage à Goya (Musées de la Cour d’Or, de Metz), Hommage à Miguel
de Unamuno-Le Torrent vert (Musée National d’Art moderne, de París). Y
se conocen otras obras que rememoran sus estancias y preocupaciones
por España: Paissage espagnol, Terre espagnole, Vers Jativa, Le Procès de
Burgos. Realmente, la relación más sólida de Alfred Manessier con España
fue posterior a la ilustración del libro. En 1962, año de su primera visita a
Madrid31, quedó deslumbrado por el arte de Goya; a partir de 1963 con
sus frecuentes visitas a Valencia, su fuente de inspiración fue la ermita de
Luchente, propiedad de Alfonso Roig Izquierdo. Durante estos años pintó
muchos nocturnos: Nuit a l’Ermita, Nuit sur la vigne, Bouquet nocturne…
A Alfonso Roig, sacerdote y profesor de arte, experto en arte abstracto,
que había conocido al pintor francés en París en 1955, es a quien se deben
los mayores intentos de difundir el arte de Manessier en España32.
Si a Alfonso Roig se debe la difusión del Manessier pintor en España,
a Madeleine de Harting se debe la propia existencia del mejor libro que
ilustró Manessier y de la mejor edición de bibliófilo que se hizo de san
Juan de la Cruz. Esta promotora y directora de la edición, fue una figura
clave para que este célebre libro viese la luz. Madeleine de Harting era
una admirable bibliófila: el ejemplar que perteneció al matrimonio Pierre
de Harting llevaba una encuadernación –firmada en 1961 por Germaine
31. Sus visitas a España están documentadas en el capítulo «L’Espagne» del libro
Manessier, de Jean-Pierre Hodin [cf. nota 29].
32. El 8 de noviembre de 1960 dio una conferencia en el Instituto Francés de Barcelona con el título de «Fusión del mundo sensible y del mundo espiritual en la pintura
de Alfred Manessier». En su colección de arte tenía alguna obra de Manessier y, fruto
de las numerosas visitas a Valencia, fue la instalación en 1974 de unas vidrieras en la
ermita de Luchente. Alfonso Roig hizo donación de su biblioteca y de su colección de
arte a la Diputación de Valencia en 1980.
198
de Coster y Hélène Dumas– con decoración geométrica en el mejor estilo
de los diseños de Germaine de Coster. Después de la subasta de su biblioteca, el libro estuvo a la venta durante algún tiempo en una librería de
Londres33.
Cuatro años después de la publicación del libro ilustrado por Manessier,
fue François Fiedler quien, bajo los auspicios de su editor, Aimé Maeght,
acometió la ilustración de la obra de san Juan de la Cruz. Este ilustrador,
nacido en Hungría en 1921, se había establecido en París en 1946. Estuvo
siempre muy vinculado a Maeght, en cuya galería expuso por primera vez
en 1949. Además de la pintura, cultivó la obra gráfica –litografía y, sobre
todo, el aguafuerte–, prácticamente reunida al completo en ediciones de
Maeght; a este editor y a su revista Derrière le Miroir debe François Fiedler
gran parte de su notoriedad. En esta revista apareció su obra al lado de la
de otros muchos pintores de renombre –Marc Chagall o Giacometti–, y en
sus páginas se dio cita también junto a otros pintores españoles: Joan Miró,
Tàpies, Eduardo Chillida o Pablo Palazuelo. En la Biblioteca Nacional de
Francia se encuentra catalogado un importante conjunto de su obra gráfica
producida entre 1958 y 1997.
Como ilustrador de libros, hizo los aguafuertes para Fragments sur le
devenir universel, de Heráclito, editado en 1973 también por Aimé Maeght.
Parece que llevaba dos años grabando los aguafuertes para ilustrar el Evangelio según san Mateo, pero la obra no pudo finalmente llevarse a cabo
por el fallecimiento, en 1981, del galerista que siempre le había patrocinado.
Su libro más logrado y conocido es, sin duda, Les cantiques spirituels de
saint Jean de la Croix, editado por Maeght en 1963.
En cuanto a la factura técnica, en el libro encontramos bastantes más
coincidencias con la edición de Alain de La Bourdonnaye que con la de
Manessier, pese a que el formato es similar al del libro de este último. En
ambos casos los artistas fueron autores de las ilustraciones y del texto
manuscrito. Pero François Fiedler, a diferencia de Alain de La Bourdonnaye,
no fue el impresor de su propia obra, condición por la que el libro de
Fiedler no puede ser considerado propiamente como libro de artista,
aunque a veces se le haya tenido como tal. El texto manuscrito de Fiedler
fue reproducido en facsímil. Por otra parte, el aparente carácter artesanal
del libro, por mucho que haya salido de la Galería Maeght, le aproxima
también al trabajo de Alain de La Bourdonnaye.
33. Su biblioteca fue subastada en París el 14 de julio de 2008.
199
El formato del libro es a la italiana, apaisado, de grandes dimensiones
(56 x 37,5 cm). No está formado por pliegos, sino que lleva las hojas
sueltas. Las hojas del texto se imprimieron por ambas caras mientras que
las ilustradas con las litografías van a una sola cara. Es una edición bilingüe,
también con la traducción francesa del P. Cyprien de la Nativité. En cada
página va el texto a dos columnas, la primera para la versión española y
la segunda para la francesa. Texto en caja baja y, a diferencia de algunas
otras ediciones, que emplean la romana y la cursiva para diferenciar el
texto francés del español, el ilustrador optó por el texto exclusivamente
en cursiva. La ejecución manuscrita trata de imitar una de las cursivas de
Robert Grandjon. El texto resulta sobrio y legible, y la presencia ligaduras,
de la «s» larga y el uso de la «u» por la «v» dan al texto el tono propio de las
ediciones del siglo XVII.
François Fiedler hizo diez litografías, también de estética abstracta,
como las ilustraciones de Alain de La Bourdonnaye y Alfred Manessier.
¿Adónde te escondiste,
amado, y me dejaste con gemido?
Como el ciervo huiste,
habiéndome herido;
salí tras ti, 4clamando, y eras ido.
200
Para Juan Bufill, en la exposición de Barcelona Fiedler se revela como «un
pintor técnicamente excelente, de una maestría excepcional». Del estilo
con que ilustró a san Juan de la Cruz puede afirmarse lo que este crítico
de arte dijo de su pintura en la exposición celebrada en octubre de 1991
en la Galería Maeght de Barcelona: pintura que evocaba la caligrafía gestual
china y japonesa y que le recordaba a Pollock y, especialmente, a Tobey,
por la luminosidad (ABC, 31-X-1991, pág. 148).
El libro, que tuvo una tirada de noventa y cinco ejemplares, impresos
sobre papel Johannot y tirados en la imprenta de la galería Maeght, iba
presentado en caja de madera, de grueso contrachapado forrado de madera
de roble.
El año de 1963 fue especialmente fecundo para la bibliofilia de san
Juan de la Cruz en Francia. Además del libro editado por la galería Maeght
con litografías de François Fiedler, salió a la luz Poèmes majeurs, una
edición ilustrada por otro de los representantes del arte sacro francés, el
escultor y pintor vidriero François Chapuis (1928-2002). El libro fue promovido por la sociedad de bibliófilos Beaux Livres-Grands Amis, círculo de
bibliófilos, radicado en Nancy, creado después de la Segunda Guerra
Mundial, y que en el año de la edición de san Juan de la Cruz tenía como
animador principal a Marius Chapuis.
Esta asociación, cuyas alocuciones pronunciadas en las asambleas generales son muy conocidas, tenía entre los ilustradores de sus ediciones, a
artistas de la talla de Robert Beltz, Gustave Singier, Johnny Friedlander,
Claude Weisbuch, Laboureur, Camille Josso, Jean Frélaut o Pierre Yves
Trémois; los cuatro últimos, ilustradores que estaban en la cúspide de la
bibliofilia. La década de 1960, periodo en que salió publicado el libro, fue
la etapa de mayor actividad de la sociedad, bajo la iniciativa de Marius
Chapuis y de M. Girardier, presidente del comité de esta agrupación de
bibliófilos.
Las ilustraciones de Poèmes majeurs fueron encomendadas a François
Chapuis –pintor borgoñés nacido en Beaune en 1928–, artista que se había
formado desde 1945 en Nancy, ciudad donde se fundó la sociedad de
bibliófilos, antes de continuar sus estudios de arte en la Escuela de Bellas
Artes de París. El artista tenía a su favor el prestigio que le avalaba como
uno de los mejores pintores de vidrieras de Francia. En esto tenía mucho
en común con Alfred Manessier, los dos eran pintores de vidrieras y de
tapices. François Chapuis gozaba de notoriedad, principalmente como
pintor-vidriero, por ser el artífice de importantes e innumerables vidrieras
en las iglesias de Francia. En España es un desconocido, pese a que en la
201
prensa española se localiza alguna cita esporádica a propósito de la inauguración de una sala con una vidriera del artista en el Palacio de Europa,
sede del Parlamento Europeo, en Estrasburgo.
Su especialización en arte religioso fue una de las razones más importantes para que se le hiciera el encargo de las litografías que ilustran el
libro. Poèmes majeurs: La Nuit obscure; Le Cantique spirituel; La Vive
flamme, lleva el texto francés del P. Lucien Marie de Saint-Joseph, que por
esos años traducía y escribía sobre san Juan de la Cruz en la editorial
Desclée de Brouwer, así como en otras varias revistas. Tuvo una tirada de
doscientos ejemplares, ciento cincuenta para los socios y cincuenta destinados a los Amigos de la Sociedad, al depósito legal y a los colaboradores
de la edición. Con litografías estampadas por René Guillard, el libro, que
lleva encuadernación del taller de Jean Duval, salió de las prensas de
Robert Blanchard, que por entonces imprimía en Boulogne-sur-Seine
algunas de las obras promovidas por dicha sociedad de bibliófilos.
Como en todos sus libros, y a diferencia de los demás ilustradores,
François Chaupis era el creador de la maqueta y la concepción tipográfica
de las obras que ilustraba. Poèmes majeurs presenta una doble secuencia:
Noche oscura y Llama de amor viva, poemas que en este libro se sitúan
en primer y en tercer lugar, están compuestos en Garamond de caja alta.
El contrapunto viene representado por Cántico espiritual, que ocupa la
parte intermedia, en cuyas treinta y nueve estrofas abandona una de las
tipografías nacionales de Francia, para adoptar en el texto francés unos
caracteres de estilo sólido y compacto: los Kennerley, un clásico en la
cultura tipográfica americana del siglo XX, diseñados en 1911 por Frederic
W. Goudy para el editor neoyorquino Mitchell Kennerley con destino a la
obra The door in the wall, de Herbert George Wells. François Chapuis evoca
mediante estas dos concepciones tipográficas tan distantes el mundo simbólico de san Juan de la Cruz.
El libro comienza y termina con dos litografías que ilustran Noche
oscura y Llama de amor viva. En Cántico espiritual, el poema más extenso,
que ocupa la parte central del libro, texto e imágenes aparecen imbricados:
el texto se encuentra destacado sobre las litografías, que se sitúan como
fondo. La imagen está sumergida en el texto, es un eco del texto. En todas
estas composiciones abstractas de François Chapuis se plasma un universo
de ensoñación poblado de siluetas que sugieren figuras misteriosas. De
estas ilustraciones podría decirse algo parecido a lo que afirmó Pierre Joly
de su pintura, que la vida interior tiene sus paisajes y el movimiento que
los anima participa del movimiento mismo del universo.
202
Pero además, François Chapuis es el único de los artistas que ilustró
más de una edición de san Juan de la Cruz. Porque, de todas las facetas
artísticas de este pintor borgoñés –escultor, pintor, pintor de vidrieras y
tapices–, la de ilustrador es la menos conocida. Y realmente, su actividad
en este campo se limitó a la poesía de los místicos castellanos, Fray Luis
de León y, sobre todo, san Juan de la Cruz. Además de Poèmes majeurs,
editado por Beaux Livres-Grands-Amis, François Chapuis puso imágenes
a Fray Luis de León (Poésies complètes, 1985) y a varias ediciones más de
san Juan de la Cruz. Todas estas obras fueron promovidas por la revista
Les Cahiers Obsidiane, fundada en 1978 por François Boddaert y Gilles
Ortlieb. De san Juan de la Cruz ilustró para este sello, bajo la dirección de
Raoul Fabrègues, Poésies complètes (1983 y 1988) y Les Dits de lumière et
d’amour (1985). En 1993 fue la editorial José Cortí la que sacó otra edición
de Poésies complètes en la colección «Ibériques» dirigida por Bernard Sesé.
El más importante de los libros publicados por Les Cahiers Obsidiane
es Poésies complètes (1983), edición de mil quinientos ejemplares, con una
tirada especial de cincuenta. Esta última lleva una ilustración adicional
numerada y firmada a mano por el ilustrador. La producción y realización
técnica de este libro, más próxima a la línea de las ediciones comerciales,
se aparta notablemente del resto de ediciones dedicadas a san Juan de la
Cruz. Con el texto realizado en fotocomposición, fue impreso en offset, y
no en tipografía, como todos los demás libros de los que se ocupa este
artículo. Las ilustraciones abstractas que acompañan al texto van, igualmente, impresas en offset. El diseño y la creación de la maqueta también
es obra del propio ilustrador, cuyo estilo se nota en los numerosos recursos
tipográficos que caracterizan a la composición textual de los poemas.
5.4. San Juan de la Cruz en la interpretación figurativa de Jean Ségalat
Es con Jean Ségalat35 (1926-1987) con quien, de manera especial, regresa
la poesía de san Juan de la Cruz al arte figurativo a través de la sociedad
de bibliófilos «Soixante-dix-sept bibliophiles», como su nombre indica, un
círculo de bibliófilos integrado por setenta y siete socios. Era esta una
sociedad que perseguía cierto anonimato. En sus publicaciones era hermética a todo lo que significara difundir otros nombres que no fueran el del
autor, el ilustrador o el impresor. Sus ediciones iban numeradas, pero
35. No hay que confundirlo con el también ilustrador y grabador Roger-Jean Ségalat.
203
nunca llevaban impreso el nombre del suscriptor ni la lista de socios. En
el pie editorial solo aparecía el nombre de la sociedad, nunca el lugar de
edición, como tampoco el año, salvo en tres de sus publicaciones. Hacía
una tirada exclusiva de setenta y siete ejemplares para los socios, y, salvo
en la numeración, todos los ejemplares eran exactamente iguales. Nunca
hacía series distintas. Salvo lo que puede deducirse por las ediciones fechadas, desconocemos el orden de los títulos publicados, ni tampoco se pone
nombre al autor de la traducción. La sociedad no debía de entregar ejemplares al depósito legal; por ello, no se encuentran sus publicaciones catalogadas en la Biblioteca Nacional de Francia.
Desde finales de los años cincuenta –el primer título de esta sociedad
de bibliófilos que tenemos identificado es de 1959– hasta los primeros
ochenta, editaron obras de autores franceses consagrados y algunas obras
célebres de la literatura universal –Esopo, Petrarca–. Poésies mystiques,
de san Juan de la Cruz, entra en esta categoría. El libro debió de salir
alrededor de los últimos años setenta. El fallecimiento del ilustrador en
1987 y, sobre todo, los materiales y el estilo de la encuadernación así
parecen demostrarlo. El libro contiene las poesías de san Juan de la Cruz
en dos partes: Poèmes majeurs, con los poemas Noche oscura, Cántico
espiritual y Llama de amor viva; en la segunda parte, y bajo el título
Poèmes à refrain, recoge cuatro poemas que titula por el primer verso:
Entréme donde no supe, Tras de un amoroso lance, Por toda la hermosura,
Qué bien sé yo la fonte.
Como todos los libros de esta sociedad, la edición de san Juan de la
Cruz consta de setenta y siete ejemplares, impresos en papel Arches. Tirado
a mano por Michel Vettiner, impresor bordelés de cuyas prensas salió
alguna otra obra de la sociedad, el libro está compuesto en Garamond de
cuerpo 24, regleteado a 27. El texto español y la versión francesa van
enfrentadas; el español, en romana y en las páginas pares; el francés, en
cursiva y en las impares. En ambos casos va centrado. El colofón indica
que se acabó de imprimir en la fiesta de santa Teresa de Ávila, una evocación a la otra gran figura universal de la mística castellana. El diseño de
página adopta un recurso original en la paginación: tiene omisiones calculadas, pero si se contrastan los cuadernillos, se observa que tales supresiones
no son aleatorias, sino que obedecen a una planificación secuencial que
es fruto de diversas combinaciones: hay cuadernillos con todas las páginas
numeradas, y los hay que no llevan ninguna. En algunos se paginan las
tres primeras, y en otros, las tres últimas; en unos, la primera y la última;
en otros, las dos primeras páginas y la última. Naturalmente, esto que
204
puede observarse con el libro en rama, no sería posible con el libro una
vez encuadernado. Por ello, y por llevar ilustraciones a doble página, el
libro no está pensado para ser reencuadernado, como ostensiblemente
sucede con casi todas las ediciones de bibliófilo.
Catorce ilustraciones a la punta seca nutren el libro, de las cuales, cinco
son a doble página y nueve a página completa. Cada ejemplar contiene
también una serie de dos ilustraciones aparte, que no estaban incluidas
en la edición, criterio que también se siguió en otros libros de la sociedad.
El ilustrador y grabador fue Jean Ségalat, pintor totalmente desconocido
en España, pero con cierta notoriedad en Francia como autor figurativo en
unos años en que la crítica y la moda habían encumbrado al arte abstracto.
Las ilustraciones creadas por este artista están impregnadas de la admiración
por las pequeñas cosas y por el recuerdo de las vivencias en su región
natal minera, en Decazeville, experiencias que trasladó a las ilustraciones
del libro de san Juan de la Cruz. En armonía con Ávila, siempre presente
Grabado a la punta seca de Jean Ségalat. En sus ilustraciones se unen la realidad humana y la
realidad divina, la dimensión material y la espiritual, la cercanía de la naturaleza y la trascendencia.
Nos muestran una naturaleza austera y humilde: los árboles desnudos, los troncos, arbustos y
plantas… Están las lomas y las rocas del paisaje castellano, la noche luminosa y la música; las
torres, los tejados y los rincones en silencio, dominados por el vuelo del espíritu y la ensoñación.
205
a través de los torreones de sus murallas, de los tejados y de las chimeneas,
de los campanarios de las iglesias, de las verjas de los patios y de los pináculos coronados por cruces, se destacan las pequeñas cosas de la vida:
casas humildes, escaleras rústicas, el pan… Y se refleja también la naturaleza
en el paisaje sobrio de las lomas y en los fresnos desnudos de los campos
castellanos. Pero también hay lirismo en la visión que el artista nos deja
de san Juan de la Cruz, profundamente humano, sencillo, muy apegado a
la tierra, pero a la vez ensoñador.
5.5. Santa Teresa y la sociedad de mujeres bibliófilas «Les Cent Une»
Entre todo este conjunto de ediciones ilustradas promovidas por las
sociedades de bibliofilia, solo una está dedicada a santa Teresa de Ávila:
Le Cantique des Cantiques. Suivi de Commentaires de Sainte Thérèse d’Avila,
nacida en 1946 de la iniciativa de «Le Cent Une Femmes Bibliophiles». De
nuevo en esta edición vuelve a encontrarse la bibliofilia francesa de tema
español con Madeleine de Harting, la editora del libro ilustrado por Alfred
Manessier. Asidua a los círculos literarios y artísticos de París, Madame
Pierre de Harting hizo girar toda su vida en torno al mundo del libro.
Dirigió la colección «La Porte Etroite», nombre tomado de una pequeña
librería, instalada en el 10 de la rue Bonaparte, que había fundado bajo
los auspicios de André Gide. En esta colección publicó entre 1925 y 1928
una serie de catorce plaquetas, con obras de André Gide, Georges Duhamel,
Rémy de Gourmont, André Maurois, Francis Carco, Paul Valéry o Valéry
Larbaud. Una de ellas, de clara evocación española, llevaba por título
Images de Majorque (1925), de Louis Codet. Madeleine de Harting, propietaria y directora de la librería Champion hasta 1973, fue una ferviente
defensora de la edición de bibliófilo y del libro ilustrado36. Además de ser
miembro de Cent Femmes Amies du Livre, era directora de Les Cent Bibliophiles de France et d’Amérique y pertenecía al grupo de mujeres fundadoras
de Les Cent Une-Société de Femmes Bibliophiles, la sociedad de mujeres
que promovió la edición de este libro. Y ya se ha citado también su pertenencia a la sociedad Les Sept, promotora del libro ilustrado por Alfred
36. De su pasión por los libros de bibliófilo hablan los ejemplares de su biblioteca,
parte de la cual fue subastada en 2008 en París, en la sala Alde (Bibliothèque Madeleine
de Harting. Livres appartenant à divers amateurs. Alde, Salle Rossini. Catálogo de la
subasta del 14 de abril de 2008).
206
Manessier. El interés de esta mujer por la bibliofilia resultó providencial
para que salieran a la luz la mejor edición ilustrada de san Juan de la Cruz
y la mejor de santa Teresa de Ávila. Detrás de ambos libros estaban dos
sociedades de mujeres bibliófilas y en los dos casos figuraba al frente
Madeleine de Harting.
Cuenta Raymond Hesse que la sociedad «Les Cent Une» nació en 1926,
en los despachos de la Nouvelle Revue Française, del encuentro entre tres
mujeres: la baronesa de Brimont, Mme. Rivière-Schakhowskoy y la esposa
de Albert Pigasse, el creador de la Librairie des Champs-Élysées y de la
colección «La Masque», que introdujo en Francia la novela policiaca. Entre
las socias estaban la marquesa de Lubersac y las esposas de Paul Claudel,
de Paul Morand o de André Maurois, además de otras conocidas figuras
femeninas37. El comité inicial estaba integrado, entre otras, por la esposa
de Paul Claudel, la esposa de Zuloaga, Valentine Dethomas, hermana del
ilustrador Maxime Dethomas, y, sobre todo, por Madeleine de Harting, la
bibliófila y librera que dirigió la edición de santa Teresa. El libro salió en
1946, a los veinte años de la creación de esta sociedad que está teniendo
una dilatada vida; su última publicación es de fecha reciente, de 200938.
Cada ejemplar iba firmado por la presidenta, marquesa de Lubersac, y por
la vicepresicenta, princesa Hélène Schakhowskoy, en la página que lleva
impreso el nombre de cada suscriptora, junto al logotipo de la sociedad,
firmado por Demetrius Galanis y grabado en talla dulce. La marca editorial
desarrolla el mito bíblico de la serpiente, el árbol y la fruta, que aquí es
sustituida por un libro.
Aunque en el libro no se la menciona expresamente, Madeleine de
Harting fue la auténtica alma mater de la edición. Entre la voluminosa
correspondencia que mantenía con autores, editores o ilustradores, se
conoce una carta de Michel Ciry, ilustrador del libro, fechada el 28 de julio
de 1947, en la que pregunta a la editora si le parece razonable ponerle al
libro un precio de 10.000 francos.
Para su Le Cantique des Cantiques. Suivi de Commentaires de Sainte
Thérèse d’Avila, Madeleine de Harting utilizó la traducción realizada por
el conde de Premio Real –Eduardo Dreyfus y González–, la publicada
por Georges Crès en 1920.
37. Hesse 1931.
38. Le rappel, de Boris Vian, con ilustraciones de Loustal. La tirada fue de ciento
un ejemplares para las socias y veinticuatro reservados a los colaboradores.
207
En este libro, como en el ilustrado por Manessier, vuelve a cobrar protagonismo la imprenta Fequet et Baudier, que compuso el texto en Garamond,
cursiva de cuerpo 20; el uso de la romana queda limitada a los títulos de
los capítulos. Impreso a dos tintas, negro para el texto y rojo anaranjado
para los titulares, color que ya se había empleado en 1928 en la segunda
publicación de la sociedad, Partage de Midi, de Paul Claudel. El registro
perfecto de la mancha tipográfica en el recto-verso, la ausencia de huella,
sin que afecte a la intensidad y nitidez de la impresión, el perfecto regleteado en la composición de líneas, hacen del libro un modelo excelente
de impresión. Impresión salida de uno de los talleres de arte más prestigiosos de la segunda mitad del siglo. Del taller de Marthe Fequet y Pierre
Baudier39 salieron los dos mejores libros de la mística castellana: este, de
santa Teresa, y el de san Juan de la Cruz, ilustrado por Alfred Manessier.
La estampación de las puntas secas fue encomendada a Camille Quesneville.
Por esos años se hizo frecuente la colaboración entre los impresores Marthe
Fequet y Pierre Baudier con este grabador y estampador. Camille Quesneville es autor de algunos grabados inspirados en Sierra Morena, editados
entre los años 1960 y 1964.
La edición tuvo una tirada de ciento cuarenta y tres ejemplares: ciento
uno para las socias, numerados en cifras árabes, y cuarenta y dos, con
numeración romana, que iban destinados a los colaboradores. La tirada
de los ciento un ejemplares siempre era fija, que es la que todavía
mantiene actualmente la sociedad; solo variaba ligeramente la de los
colaboradores. Entre las socias, Madeleine de Harting tenía asignado el
número cuatro.
El libro está ilustrado con dieciséis puntas secas, ocho para la parte de
Cantiques del Cantiques, y otras ocho para Commentaires de Sainte Therèse
d’Avila. Como ilustrador, el elegido fue Michel Ciry, quien, pese a su juventud –contaba por entonces con veintisiete años–, estaba considerado un
artista de talento, que se había dado a conocer en 1942 con algunos editores
de importancia en el ámbito de la bibliofilia: Jean Porson, Henri Lefebvre
–para quien ilustró al aguafuerte La Reine morte, de Henry de Montherlant– y Emile Chamontin, director de la sociedad de edición «Le Livre»; este
último, viejo conocido de Madeleine de Harting, por ser uno de los suscriptores preferentes de su colección «La Porte Etroite». El hecho de ser considerado un ilustrador con futuro, y el estilo de sus ilustraciones, delicadas
y con una evidente atmósfera de espiritualidad, propiciaron su elección
39. Datos tomados de Chamonard 2001.
208
como ilustrador del libro. Alguna relación debe de haber entre el libro y
una de sus obras, un cuadro al óleo, Avilla [sic], con una vista panorámica
de las murallas y la ciudad de Ávila40. El universo artístico de este ilustrador
y pintor, que también era escritor y músico, escapa a toda clasificación.
Coincidiendo con la época de la ilustración de este libro, Michel Ciry tomó
la religiosidad como uno de los temas centrales de su obra. Las ilustraciones
de Le Cantique des Cantiques. Suivi de Commentaires de Sainte Thérèse
d’Avila están impregnadas de intimismo y trascendencia; pese a la dimensión aérea, nada es fugaz en las escenas de la santa, «los personajes se
paralizan en una inmovilidad intemporal»41 .
El libro remata con un colofón, siluetado en forma de corazón, que
fue un recurso demasiado reiterado y artificioso en muchas de las ediciones
de bibliofilia, pero que en este caso está logrado porque sugiere de manera
espontánea el mito del corazón de santa Teresa.
Cuando se ponía fin a este artículo, rescatamos, entre la obra gráfica
de Georges Guido Filiberti (1881-1970), una serie de los Siete castillos del
alma, de santa Teresa de Ávila, serie de la que no conocemos más datos
que la compra llevada a cabo por la Biblioteca Municipal de Mulhouse en
el año 1969. Alguien dejó escrito, con ocasión de dicha exposición retrospectiva de su obra gráfica, que estas estampas de los Siete castillos del
alma interpretan la obra de santa Teresa en imágenes no figurativas, totalmente impregnadas de misticismo.
La breve historia de estas ediciones y de quienes las promovieron,
tradujeron o ilustraron, finaliza con santa Teresa, figura prominente de
la mística castellana con quien también daba comienzo este artículo.
Podría decirse que los libros retratados en estas páginas encumbraron
en su día a la figura humana, religiosa, histórica y literaria de santa
Teresa de Ávila, a la vez que pusieron en la cúspide a la poesía de san
Juan de la Cruz, poesía que vino acompañada de un estimable caudal
de imágenes e interpretaciones de artista en la segunda mitad del siglo
XX. A diferencia de lo sucedido con el poeta universal, la interpretación
plástica de santa Teresa en Francia llega en los siglos XVII y XVIII a través
de la pintura. El XIX nos deja una galería de estampas gráficas populares,
y, hacia finales de siglo, una obra de la santa debida a Pierre Puvis de
40. El cuadro salió a la venta en 2004 en una sala de subastas de París y no fue
adjudicado.
41. Cita tomada de la biografía recogida por la asociación de Les Amis de Michel
Ciry. Site Officiel de l’artiste: [en línea] <http://www.michel-ciry.fr/>.
209
Chavannes, aunque la representación artística más célebre de una figura
de la mística en la historia del arte, se debe al siglo del Barroco, con la
creación universal del éxtasis de santa Teresa, de Bernini. Por lo demás,
el libro de arte en el siglo XX fue bastante más parco con la santa de
Ávila que con san Juan de la Cruz. Su figura estuvo inmersa por estos
años en la esfera de los ilustradores religiosos, al estilo de Maurice Denis
o Michel Ciry.
Del conjunto de ediciones dedicadas a san Juan de la Cruz, conviene
destacar, entre todas las ilustradas, las llevadas a cabo en la esfera del arte
abstracto, ediciones que tuvieron un protagonismo especial por varias
razones: porque contribuyeron, desde el primer momento, a la vinculación
directa entre el místico y la corriente abstracta, y por haberse anticipado a
la mirada que algunos artistas españoles, también adscritos a la abstracción,
iban a dirigir, años después, hacia su poesía.
En España, el nexo teórico entre san Juan de la Cruz y el arte
abstracto quedó establecido en 1958 a través de Santiago Amón42, que
fue quien primero relacionó la poesía del místico carmelita con el arte
abstracto: al estudiar sus poemas, veía en ellos la esencia de la poesía
abstracta. Pero el futuro crítico de arte estaba haciendo de crítico literario
sin saber que unos meses antes había visto la luz una interpretación
plástica, la del libro de Alain de La Bourdonnaye, y que ya estaba en
las prensas el gran libro del otro representante francés del arte abstracto,
Alfred Manessier.
Sin embargo, la historia de las manifestaciones plásticas abstractas de
san Juan de la Cruz entre los artistas españoles quedó trazada por José
Vicente Luengo Ugidos43. La trayectoria dio comienzo en 1955 con la escultura La música callada, de Eduardo Chillida, para continuar en 1962 con
el collage La noche oscura, de Gustavo Torner. En 1991, con ocasión del
cuarto centenario de la muerte de san Juan de la Cruz, se celebra un homenaje gráfico de tres artistas punteros españoles: Miquel Barceló, José Manuel
Broto y José María Sicilia, pero estas eran obras de artistas que no pertenecían al ámbito de la edición de arte o de bibliofilia. En definitiva, las
interpretaciones gráficas en la esfera del arte abstracto se desarrollaron en
España en las décadas de los ochenta, con las serigrafías de Eusebio
Sempere, y de los noventa, con los grabados de Gustavo Torner. Pues
42. Amón Hortelano 1958.
43. Luengo Ugidos 1993, III, 407-426. Sobre este tema también es interesante la
consulta de Gonzalo Carbó 2009.
210
bien, a estas dos manifestaciones gráficas se adelantaron los tres artistas
abstractos en Francia.
Los libros ilustrados por Alain de La Bourdonnaye, Alfred Manessier y
François Fiedler han estado durante bastante tiempo prácticamente en el
anonimato entre los lectores y los especialistas españoles. Y prueba de
ello es el citado artículo de José Vicente Luengo Ugidos, brillante y documentado estudio, en el que se localizan diversas referencias al arte de
Kandinsky, de Piet Mondrian y de Mark Rothko, pero no se encuentra ni
una sola cita hacia ninguna de las tres figuras de la abstracción francesa
que interpretaron a san Juan de la Cruz. Y otro tanto sucede con el resto
de libros de los dos místicos castellanos, muy especialmente en lo que se
refiere a las ediciones ilustradas.
Pese a tratarse de autores que están en la cumbre de la literatura española, la práctica totalidad de las ediciones de santa Teresa de Ávila y de
san Juan de la Cruz son unánimemente desconocidas para las bibliotecas,
los lectores y los amantes de las ediciones de arte en España. Todo este
conjunto de ediciones singulares, que enriquecen el patrimonio artístico y
bibliográfico español, que son libros para la posteridad, merecen un mayor
reconocimiento en el ámbito bibliotecario y bibliófilo español.
6. EDICIONES COMENTADAS
6.1. Teatro, literatura popular y poesía: nueva perspectiva de santa
Teresa
Mendes, Catulle, Sainte Thérèse, drame, Paris: Librairie Charpentier et
Fasquelle, 1906. – 238 págs. – 20 cm.
Tirada especial en papel holanda.
Claudel, Paul, [Maurice Denis], Sainte Thérèse. Poème, xilografías de
Maurice Denis, Paris: Librairie de l’Art Catholique, 1916. – 25 h.–
19,5 x 24 cm.
Tirada: 400 ejemplares numerados.
•
•
•
9 en papel Japón a la forma (A – I).
35 en papel Japón Imperial (I – XXXV).
350 en papel verjurado arches (1 – 350).
•
211
6 fuera de serie: cinco con los estados de las xilografías y uno con
los cinco estados.
Impreso por Imprimerie Studium.
Impresión de las xilografías por Jacques Beltrand.
Thérèse, Sainte, [Dagoucia Mouat, Dagoussia-Mouat], Commentaires
sur le Cantique des Cantiques et treize poèmes, traducidos por el conde
de Premio Real [Enrique Dreyfus y González]; prefacio de Maurice
Barrès; prólogo de E. P. [Enrique, Conde de Premio Real]; nota por
Edmond Thiriet; ornamentos tipográficos dibujados y grabados en madera
por Dagoucia Mouat; frontispicio, reproducido en fototipia, del cuadro
de santa Teresa pintado por Fray Juan de la Miseria. Paris: Georges Crès,
1920. – 249 págs. – 13 X 19 cm. («Le Livre Catholique»; 7).
Tirada: 1.860 ejemplares.
•
•
60 en papel Japón imperial –de los cuales 7 son HC– (1-60).
1.800 en papel Rives –de los cuales 100 son HC– (61-1860).
Impreso en la imprenta Durand, en Chartres.
212
Cardonnel, Louis, [Louis Jou], A Sainte Thérèse de Jésus. Poème; frontispicio, cabeceras y finales de capítulo grabadas en madera por Louis
Jou. Saint-Félicien en Vivarais, Au Pigeonnier, 1921.– XX págs.– 14,3 x
19,3 cm. 14 × 22,5 cm. (Coll. des «Cent-Cinquante»).
Tirada: 625 ejemplares.
•
•
•
10 en papel Montual (1-10).
15 en papel China (11-25).
600 en papel verjurado Arches (26-625).
Impreso por Hérissey (Evreux).
Cazal, Edmond, Sainte Thérèse, Paris: Librairie P. Ollendorf, 1921. – 313
págs. – 13 x 19,5 cm.
Tirada especial: 550 ejemplares.
•
•
500 en papel alfa (1-500).
50 en papel verjurado Lafuma (I-L).
Impreso por Maurice Darantière (Dijon).
Bertrand, Louis, Sainte Thérèse, Paris: Librairie Arthème Fayard, 1927.–
380 págs.– 21 cm.
Tirada especial: 595 ejemplares.
•
•
•
•
•
50 en papel Japón imperial (1-50).
200 en papel Van Gelder Zonnen (51-250).
20 HC ( I-XX).
300 en papel velín Lafuma ( 251-550).
25 HC ( XXI-XLV).
6.2. Edición de La Connaissance
Jean de la Croix, Saint, [Malo Renault], Canciones, traducción de RenéLouis Doyon, con un estudio sobre «La poesie de l’amour mystique»;
xilografías de Malo Renault, Paris: La Connaissance, 1920.– 65 págs., 1
h.– 16 x 25 cm.
Tirada: 400 ejemplares numerados.
•
•
10 en papel Japón antiguo a la forma, con grandes márgenes, con los
estados y una suite de las xilografías en papel China.
25 en papel Japón Imperia.
•
•
213
40 en papel Holanda Van Gelder Zonnen.
325 en papel velín Lafuma.
Impreso por Jules Céas & Fils, maestros impresores en Valence-sur-Rhône, en
las prensas de Champollion.
6.3. Ediciones tipográficas
Jean de la Croix, Saint, Les Cantiques Spirituels de Saint Jean de la
Croix, traduc. del R. P. Cyprien de la Nativité de la Vierge, Paris: A la
librairie de l’Art Catholique, 1917.– 27 págs., 1 h.– 16 x 21 cm.
Tirada: 1.515 ejemplares numerados a mano.
•
•
•
5 en papel Japón (1-5).
10 con una suite en papel de las manufacturas Insetsu-Kioku (6-15).
1.500 en papel verjurado Arches (16-1515) .
Impreso en las prensas de l’Art Catholique.
Jean de la Croix, Saint, Les Cantiques Spirituels de Saint Jean de la
Croix, traduc. del R. P. Cyprien de la Nativité de la Vierge; prefacio de
Paul Valéry, Paris: Louis Rouart et Fils, 1941.– XXXVI, 25 págs.–
17,5 x 23 cm.
Tirada: 1.630 ejemplares numerados a mano.
•
•
•
•
10 en papel Japón antiguo (a-j).
20 en papel Japón imperial (I-XX).
100 en papel velín Arches (1-100).
1.500 en papel verjurado Arches (101-1.600).
Impreso por Louis Kaldor.
Jean de la Croix, Saint, Cantique d Amour Divin entre Jesus Christ et
lame devote, traducción de René Gaultier, Paris: Les Éditions du Raisin,
1944.– 203 págs., 2 h.– 22,5 x 27,5 cm.
Tirada: 250 ejemplares en papel Auvergne Richard de Bas (1-250).
Impreso por la Imprimerie Nationale bajo la dirección de Maurice Darantière.
214
Therese d’Avila, Sainte, [Guy Dollian], Les Exclamations de Sainte Thérèse
d’Avila, traducción de Marius André; frontispicio y decoración de Guy
Dollian, Paris: Société Littéraire de France, 1922.– 58 págs., 3 h.– 14 x
22,5 cm. (Coll. des «Cent-Cinquante»).
•
•
•
10 en papel Japón (1-10).
140 en papel verjurado Auvergne (11-150).
10 en papel Van Gelder reservados a los miembros de la Societé Litteraire de France.
Impreso por Maurice Darantière (Dijon).
Therese, Sainte, Avis de Sainte Thérèse a ses religieuses, traducción de
Arnauld d’Andilly, [Dijon]: Maurice Darantière, 1930.– 13 h.– 20 x 20 cm.
Tirada: 50 ejemplares en papel verjurado Auvergne (1-50); con algunos ejemplares más destinados a los amigos del impresor.
Impreso por Maurice Darantière.
6.4. Ediciones de Pierre André Benoit
Therese, Sainte, Un poème de Sainte Thérèse d’Avila, traducción de
Florence Delay, Alès: PAB, 1956.– 4 h.– 8 x 8 cm.
Tirada: 56 ejemplares en papel hilo verjurado.
Impreso por PAB.
«Saint Jean de la Croix», en La Carotide [traducción de Pierre André
Benoit], Alès: PAB, 1956.– 11 x 12,5 cm.– nº 1.
Tirada: [100] ejemplares en papel velín.
Impreso por PAB.
6.5. Ediciones de Edmond Charlot
Jean de la Croix, Saint, Cantique spirituel, chansons entre l’âme et
l’époux, traducción de Rolland-Simon, Alger: Edmond Charlot, 1942.–
20 págs.– 15,5 x 20 cm. (Collection «Fontaine» bajo la dirección de MaxPol Fouchet).
• 5 en papel Canson (1-5).
• 50 en papel verjurado Ingres (6-55).
•
•
215
500 en papel Pont du Claix (56-550).
25 de autor y de editor en diversos papeles.
6.6. Ediciones de Guy Lévis Mano
Jean de la Croix, Saint, Poèmes mystiques, traducción de Guy Lévis
Mano, Paris: GLM, 1951.– 20 h., 10,2 x 15,9 cm. («Voix de la Terre» ;
XIX). Edición bilingüe.
• 25 en papel velín de Marais (1-25).
• 1.275 en papel velín (26-1275 y A-Z; los últimos destinados a los
Amigos de GLM).
Impreso por GLM.
Jean de la Croix, Saint, [Raymond Gid], Cantique spirituel, versión francesa por Guy Lévis Mano; 9 dibujos de Raymond Gid reproducidos al
trazo, Paris: GLM, 1947.– 18 h.– 31,2 x 21 y 19,5 x 28,5 cm, en los ejemplares ordinarios.– Edición bilingüe.
•
•
•
•
8 en papel velín Rives (1-8).
12 en carte de Flandre verde (9-20).
490 en papel velín de Marais (21-485 y A-Z. Los últimos firmados por
el editor y reservados a los Amigos de GLM).
485 en papel verjurado de edición (486-970).
Impreso por GLM.
Therese d’Avila, Sainte, Glose, traducción de Rolland Simon & PierreJean Jouve, Paris: GLM, 1939.– 14 h.– 16,5 x 23,1 cm.
•
•
•
15 en papel Japón antiguo (1-15).
50 en papel holanda Pannekoek (16-65).
500 en papel verjurado antiguo (66-565).
Algunos ejemplares destinados a los colaboradores.
Impreso por GLM.
216
6.7. Ediciones de artista y de sociedades de bibliofilia
Jean de la Croix, Saint, [Carles Fontserè], Cantiques spirituels, traducción
del R. P. Cyprien de la Nativité de la Vierge; 11 aguafuertes y 4 xilografías
de Carles Fontserè, Paris: Chez l’artiste C.F., 1945.– 81 págs., 4 h.–
19 x 26,3 cm.– Edición bilingüe.
Tirada: 270 ejemplares en papel velín Rives.
•
•
•
•
10 con tres suites de litografías: una serie en gran formato; una suite
de los estados de color de una plancha y una suite completa de todas
las planchas (I-X).
15 con una suite completa de las planchas (XI-XXV).
225 (26-250).
20 HC de colaborador y artista [nominados].
217
Impreso por Gaston Hallépée.
Litografías impresas en prensa de mano en el taller del artista y bajo su dirección.
Jean de la Croix, Saint, [Alain de La Bourdonnaye]: Les Cantiques Spirituels de Saint Jean de la Croix, traducción del R. P. Cyprien de la
Nativité; 5 aguafuertes de Alain de La Bourdonnaye, Paris: [Alain de
La Bourdonnaye], 1957.– 28 h.– 16 x 25,5 cm.
Tirada: 60 ejemplares en papel Moulin de Verger, firmados por el ilustrador.
•
•
50 (1-50).
10 HC (I-X).
Impreso en el taller del ilustrador.
Jean de la Croix, Saint, [Alfred Manessier], Cantiques Spirituels, prefacio
de Maurice Morel (Abbé Morel); 12 litografías en color de Alfred Manessier, Paris: Les Sept, 1958.– 57 págs.– 40 x 52 cm.
Tirada: 157 ejemplares en papel velín Rives, firmados por el ilustrador en el colofón.
•
•
•
•
•
12
31
81
20
12
con doble suite, en papel Japón y papel Rives (1-12).
con una suite en papel Rives (13-44).
(45-125).
de artista.
nominados [con doble suite, en papel Japón y papel Rives].
Impreso en la imprenta Fequet et Baudier.
Litografías impresas en el taller de Fernand Mourlot.
Jean de la Croix, Saint, [François Fiedler], Les cantiques spirituels de
saint Jean de la Croix, traducción del R. P. Cyprien de la Nativité de la
Vierge; 12 litografías de François Fiedler, Paris: Maeght Editeur, 1963.–
71 págs.– 39 x 56 cm.– Edición bilingüe.
Tirada: 95 ejemplares en papel velín Johannot firmados en el colofón por el
ilustrador.
•
•
80 (1-80).
15 HC (I-XV).
Impreso en el taller de Maeght.
Jean de la Croix, Saint, [François Chapuis]: Poèmes majeurs. La nuit
obscure. Le cantique spirituel. La vive flamme, traducción de Lucien Marie
218
de Saint Joseph; litografías en color de François Chapuis, Nancy, Beaux
Livres - Grands Amis, 1963.– 67 págs.– 24,5 x 32,5 cm. – Edición bilingüe.
Tirada: 200 ejemplares numerados en papel Auvergne Richard de Bas.
•
•
150 (I-CL).
50 destinados a los Amigos de la Sociedad, al depósito legal y a los
colaboradores de la edición (1-50).
Impreso por Robert Blanchet (Boulogne-sur-Seine).
Litografías tiradas por René Guillard.
Encuadernación de Jean Duval.
Jean de la Croix, Saint, [François Chapuis]: Poésies complètes, prólogo
de Bernard Sesé; prefacio de Pierre Emmanuel; postfacio de Jorge
Guillén; 20 litografías de François Chapuis, Paris: Les Cahiers Obsidiane,
1983.– 141 págs., 14,5 x 21 cm. – Edición bilingüe.
•
•
1.500 en papel Centaure ivoire.
50 en papel Centaure ivoire opaque (1-50).
Impreso por Corbière et Jugain (Alençon, Orne).
Jean de la Croix, Saint, [Jean Segalat]: Poésies mystiques, doce grabados
a la punta seca de Jean Ségalat, [s.l., s.a.]. – 135 págs.– 25 x 32,5 cm.–
Edición bilingüe.
Tirada: 77 ejemplares en papel velín Arches, firmados por el ilustrador en el
colofón.
Impreso por Vettiner [¿Burdeos?].
[Therese, Sainte…], [Michel Ciry]: Le Cantique des Cantiques. Suivi de
Commentaires de Sainte Thérèse d’Avila; comentarios traducidos por
el conde de Premio Real [Enrique Dreyfus y González]; 16 grabados a
la punta seca de Michel Ciry, Paris: Société Les Cent Une Femmes
Bibliophiles, 1946.– 142 págs., 2 h.– 24,5 x 31 cm.
Tirada: 143 ejemplares en papel velín Arches firmados por presidenta y la
vicepresidenta de la sociedad.
•
•
101 destinados a las socias (1-101).
42 reservados a los colaboradores (I-XLII).
Impreso en la imprenta Fequet et Baudier.
Grabados a la punta seca impresas en el taller de Camille Quesneville.
219
7. BIBLIOGRAFÍA
7.1. General
Alfons Roig i els seus amics: Sala Parpalló-Palau de la Scala, Valencia,
juny-julil 88, Valencia: Diputació, 1988.
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220
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Hodin, Jean-Pierre, Manessier, Neuchatel: Éditions Ides et Calendes, 1972.
Joly, Pierre, François Chapuis, Paris: Galerie Neuf, 1965. [Catálogo de la
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Kristeva, Julia, Thérèse mon amour, Paris: Fayard, 2008.
López Aranguren, José Luis, «Erótica y poesía en la mística de San Juan de
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Luengo Ugidos, José Vicente, «Sobre la transformación plástica de la poesía
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Rouart, Jean-Marie, Une famille dans l’impressionnisme, Paris: Gallimard,
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Sesé, Bernard, «Poétique de l’extase selon sainte Thérèse d’Avila et Saint
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«Thérèse mon amour». Entrevista con Laure Adler en RFO, el 26 de abril
de 2008; en TF1 en el programa Vol de nuit del 7 de avril, y en France
2, el 31 de marzo de 2008.
Truc, Gonzague, Les Mystiques espagnoles: Sainte Thérèse, Saint Jean de la
Croix, Paris: La Renaissance du livre, 1921.
221
7.2. Ilustradores y editores
7.2.1. Pierre André Benoit
PAB, éditeur, auteur, illustrateur, collectionneur: estampes, dessins, tableaux,
photos, livres illustrés modernes, Paris: Hôtel Drouot, salle 9, 26 de
noviembre de 1994. [Catálogo que contiene 402 noticias descriptivas
de la colección de Pierre André Benoit].
7.2.2. François Chapuis
Joly, Pierre, François Chapuis, Paris: Galerie Neuf, 1965. [Catálogo de la
exposición en la Galeria Neuf de París del 8 de junio al 8 de julio de
1965. Prefacio de Pierre Joly.]
La Coste-Messeliere, M- G. de, «Les murs translucides de François Chapuis»,
en L’Oeil, numéro spécial: Architecture et urbanisme au XXe, 122
(febrero de 1965), 38-41.
Mourgue, Gérard, «François Chapuis», Le ruban rouge, Paris, 28 (marzo de
1966), 34-41.
7.2.3. Alain de La Bourdonnaye
Martinent, Christine, Livres illustrés: Alain de La Bourdonnaye, Paris, [Aux
dépends de l’artiste], 2002. [Catálogo que recoge todos los libros de
artista editados hasta 2002. Catálogo a la venta en Librairie Les Argonautes, que comercializa todas las ediciones de este ilustrador-editor].
7.2.4. Edmond Charlot
Puche, Michel, Edmond Charlot éditeur. Bibliographie commentée et illustrée,
Pézenas: Éditions Dolmens, 1995.
7.2.5. Maurice Darantière
Darantière, Maurice, Les éditions du Raisin, Dijon, Maurice Darantière,
1928. Impreso publicitario con la presentación de algunas ediciones.
François, Lucien, «Maurice Darantière: maître d’oeuvre du livre», en La
feuille blanche, [número especial], págs. 60-68.
222
7.2.6. Maurice Denis
Maurice Denis, 1870-1943, [Paris]: Réunion des musées nationaux, [1994].
[Catálogo de la exposición itinerante].
Maurice Denis y los nabis: profetas delarte moderno, [Castellón]: Fundació
Caixa Castelló, [2008]. [Catálogo de la exposición celebrada en la Sala
Bancaja San Miguel en octubre-noviembre de 2008].
7.2.7. François Fiedler
Francois Fiedler, Palma de Mallorca, Pelaires: Centre Cultural Contemporani,
1990.
7.2.8. Raymond Gid
Raymond Gid: affichiste et typographe, Paris: Mairie de Paris, Agence Culturelle de Paris, 1992.
7.2.9. Louis Jou
Feuille, André, Louis Jou. Biobibliographie, Bordeaux: Société des Bibliophiles de Guyenne, 1984.
7.2.10. Guy Levis Mano
GLM: Les Éditions GLM, 1923-1974. Bibliographie, Paris: Bibliothèque Nationale, 1981. [Libro editado con ocasión de la exposición en la Biblioteca
Nacional de Francia en 1981].
7.2.11. Alfred Manessier
Abstraccion Lirica: École de Paris 1956-1976, Madrid: Ministerio de Cultura,
Direccion General de Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, 1979.
Biblioteca MNCARS. SALA, Folletos Caja 970-16. Caja 966-8. Caja 77-19.
Cayrol, Jean, Manessier, Paris: Le Musée de Poche, 1966.
Hodin, Jean-Pierre, Manessier, Neuchatel: Éditions Ides et Calendes, 1972.
223
7.2.12. Éditions du Pigeonnier
Les éditions du Pigeonnier. [Impreso publicitario que relata la creación de
estas ediciones, con la presentación de las siete primeras plaquetas
editadas durante 1921. Saint-Felicien-en-Vivarais, c. años veinte].
Fromentoux, Michel, Le Pigeonnier. Quarante années de décentralisation
littéraire et artistique en Vivarais, Annonay: chez l’auteur, 1969.
7.3. Catálogos tipográficos e impresores
L’Astrée. Caractère comportant le romain et son italique gravé et fondu par
Girard & Cie, Succe de Deberny et Tuleu, Paris: Girard & Cie, 1923.
Guide to the Mitchell Kennerley Papers, 1898-1934: [en línea] <http://specialcollections.vassar.edu/findingaids/kennerley_mitchell.html>; <http://
legacy.www.nypl.org/research/chss/spe/rbk/faids/kennerleym.pdf>
Louis Kaldor: cinquente ans de typographie, prefacio de Paul Valéry, Paris:
Kaldor, 1935.
Rebate, Jean-Michel, Maurice Darantière, les années vingt, [Dijon]: Ulyssefin de siècle, 1988.
7.4. Libros y sociedades de bibliofilia
Chamonard, Marie, Réflexion sur le dépôt légal des livres d’artistes à partir
d’une étude sur un imprimeur typographe, François da Ros, Paris: Ecole
Nationale Supérieure des Sciences de l’Information et des Bibliothèques,
2001.
Les Cent Une, Paris: Les Cen-Une, Societé de Femmes Bibliophiles, 1926.
Les Cent Une, Paris: Les Cen-Une, 1963. [Informe publicado por la sociedad:
asamblea general, comité, lista de socios y lista de obras publicadas].
Hesse, Raymond, Histoire des sociétés de bibliophiles en France de 1820 à
1930, Paris: L. Giraud-Badin, 1931.
7.5. Descripciones bibliográficas
Carrete Larrondo, Juan, Picasso y los libros, Valencia: Bancaja, 2006.
Monod, Luc, Manuel de l’amateur de livres illustrés modernes: 1875-1975,
Neuchâtel: Ides & calendes, 1992.
224
Talvart, Hector, Bibliographie des auteurs modernes de la langue française
(1801-1927), Paris: Éditions de la Chronique des Lettres Françaises,
1928-1975.
7.6. Catálogos de exposiciones y subastas de libros
Atelier de l’Abbé Morel (première partie). Drouot-Richelieu. Catálogo de la
venta celebrada el 16 de marzo de 2010: [en línea] <www.ferridrouot.com/html/index.jsp?id=6872&lng=fr>.
Bibliothèque Madeleine de Harting. Livres appartenant à divers amateurs,
Alde, Salle Rossini. [Catálogo de la subasta del 14 de abril de 2008]:
[en línea] <http://www.bibliorare.com/cat-vent_rossini14-04-08.htm>.
Exposition de saint Jean de la Croix et des mystiques français du XVIIeme
siècle, Paris: Bibliothèque National, 1943. [IVe centenaire de St Jean de
la Croix à la Bibliothèque Nationale, Paris, 22 juin-5 juillet 1943].
7.7. Páginas web
Les Amis de Michel Ciry. Site Officiel de l’artiste: [en línea] <http://www.
michel-ciry.fr/>.
Association Alfred Manessier: [en línea] <http://alfredmanessier.free.fr/>.
Liste de livres illustrés d’Alain de La Bourdonnaye disponibles à la Librairie
Les Argonautes: [en línea] <http://www.librairielesargonautes.fr/
expobourd2.html>.
Association Guy Lévis Mano: [en línea] <http://www.guylevismano.com/>.
Revista Camp de Túria. Institut d’Estudis Comarcals. Página web con la
biografía de Alfonso Roig Izquierdo, amigo de Alfred Manessier: [en
línea] <http://www.campdeturia.cat/index.php?id=16>.
7.8. Entrevistas con autores e ilustradores
Entrevista a Florence Delay, traductora de Sainte Thérèse, Alès: PAB, 1956.
Entrevista a Alain de La Bourdonnaye, ilustrador y editor del libro de artista
Cantiques Spirituels, Paris: Chez l’artiste, 1957.
L’AMORE PER LE ANTICHE MEMORIE E IL
COLLEZIONISMO DI LIBRI A FINE OTTOCENTO
MARIA CRISTINA MISITI
(Istituto Centrale per il Restauro e la Conservacione
del Patrimonio Archivistico e Librario)
Chi accumula libri, accumula desideri;
e chi ha molti desideri è molto giovane, anche a ottant’anni
Ugo Oietti
A
MPIA È la tipologia delle motivazioni per cui si può desiderare un
libro: per il contenuto, per la veste tipografica, per la data di stampa,
per la legatura, per i segni di lettura e la provenienza.
Forse sola fra le cose create dall’uomo, il libro ha un corpo e un’anima; né
potrei giurare che a innamorarmi prima nei volumi dei poeti fosse veramente
la loro anima, e non piuttosto, come sembra succedere anche in altri innamoramenti, la seduzione corporea, amore quasi carnale per il loro aspetto
esteriore, per la loro entità fisica fatta di carta, inchiostro, pelle, cartone1.
Le espressioni collezionismo e bibliofilia non andrebbero usate come
sinonimi: il termine bibliofilia si afferma e si diffonde solo nel corso del
XVIII secolo, attraverso il francese, in concomitanza con la diffusione dell’antiquariato librario quale attività commerciale indipendente.
La bibliofilia non si può giudicare attraverso l’ottica dell’utile, è una
vocazione che presuppone sensibilità culturale, competenza, costanza e
1. Ridolfi 1956, 21-22.
225
226
spirito di sacrificio. Nota la risposta di un grande bibliofilo a chi lo rimproverava di non leggere i libri acquistati: come nessun collezionista di porcellane
si sognerebbe mai di mangiare nei piatti decorati due secoli fa, così nessun
bibliofilo volendo leggere la Divina Commedia userebbe una editio princeps.
L’anatema lanciato da Diderot contro «la maledetta razza… dei collezionisti-accaparratori» non si giustifica più oggi: lo spirito che governa
l’amatore autentico è spesso all’origine della scienza, la lotta contro la disintegrazione del sapere.
La verità è «che due mondi si affrontano, dotti e mondani, utilizzatori di
‘buoni libri’ e collezionisti di libri curiosi». E’ in quel momento che la parola
bibliofilia si carica di distinte valenze, tali da rendere necessaria una distinzione.
A partire da un certo momento, evidentemente non databile con precisione,
determinati libri si trovano strappati dal loro uso primario da gruppi sociali
definiti e trasportati dal campo erudito a nuovi ambienti, quelli del lusso,
dell’arte e della curiosità, dove furono oggetto di pratiche e trattamenti
inediti. Fino allora percepiti nella categoria dell’utile, da quel momento
entrarono a far parte di quella del raro e curioso2.
Quando la passione diventa desiderio smodato e puramente antiquario
di possedere i volumi indipendentemente dal testo in essi tramandato, solo
in ragione della loro antichità, diventa patologica e si parla di bibliomania.
Si potrebbe ancora fare una distinzione tra curiosi, amatori, collezionisti:
il curioso e l’amatore sono spesso dilettanti che cercano piuttosto l’insolito
che il bello, desiderosi di accrescere le loro conoscenze, soccombendo
agli stimoli della curiosità e tendendo all’eclettismo. Queste tendenze disordinate si oppongono alla concentrazione, da cui l’impossibilità di formare
dei corpora coerenti. Umberto Eco considera collezionisti quelli che
vogliono avere tutto quello che si può raccogliere su un certo tema, mentre
il bibliofilo anche lavorando su un tema «spera che la collezione non finisca
mai, che ci sia sempre e ancora qualcosa da cercare. E talora può innamorarsi di un bel libro che non ha nulla a che fare col suo tema»3. Una collezione, beninteso, è sempre un atto creativo strettamente individuale, ogni
possessore ha i propri vizi, le sue piccole manie, le sue particolari inclinazioni, i suoi gusti; tuttavia esistono caratteristiche e norme di comportamento
che propongono un modello di comportamento, una pratica e una consapevolezza che non possono essere casuali.
2. Viardot 1990, 589.
3. Eco 2001, 35.
L’AMORE PER LE ANTICHE MEMORIE E IL COLLEZIONISMO
227
Il bibliomane non differisce gran che da un filatelico, che risolve tutta
la sua passione nel culto d’una perfezione esteriore. Sulle stranezze dei
bibliofili esiste tutta una letteratura. Certi episodi che si narrano ad esempio
sul Magliabechi o sul Libri appartengono al patrimonio tradizionale
dell’aneddotica, di cui l’opera di Thomas Frognall Dibdin, The Bibliomania
or book-Madness (London, 1809, primera edición) è una summa: un
racconto in cui alcuni dei più celebri bibliofili occultati sotto falsi nomi,
dialogano intorno ai temi loro più cari.
Dibdin non manca di tracciare i sintomi della malattia, una insaziabile
cupidigia, un eccesso che conduce nella categoria del ridicolo, un vizio che
crea dipendenza psicologica: le sue caratteristiche salienti vanno dalla passione
per le copie a larghi margini, per le prime edizioni, per i libri illustrati, alla
predilezione per le edizioni stampate con varietà e singolarità di caratteri.
Il comportamento disturbato, che era sfuggito alla sagacia di medici
antichi e moderni, affligge solo gli appartenenti ai ceti medio-alti e infierisce
in ogni stagione dilagando prevalentemente in «palazzi, castelli, ville di
campagna».
Lo studio, il cabinet, la camera per molto rimangono un «efficace
diaframma» tra la gente comune e lo «studioso» con i suoi libri, le sue cose
d’arte, i suoi strumenti scientifici. A un certo momento subentra la volontà
di proiettare all’esterno la collezione, aprendola a una godibilità limitata e
amatoriale. Se da un lato l’invisibilità era la condizione per un approfondimento culturale, la premessa per una trasformazione dell’arte da fonte di
piacere a mezzo di conoscenza, dall’altro la nuova visibilità assicurata alla
collezione si riflette sull’immagine del possessore, e sulla non comune possibilità di radunare tanti materiali, al fine di dare nuova vita alle cose antiche.
Ciò che tiene insieme materiali che non formano ancora una unità
coerente è lo spazio di un palazzo o di una villa: se nel corso del Cinquecento si parlava di studiolo, nel tardo Ottocento si afferma la casa-museo,
programmatica inclinazione a vivere a tempo pieno e in modo assoluto la
collezione di oggetti e documenti, antichità e cose della natura (Barracco,
Poldi Pezzoli, Trivulzio, Ugo da Como).
Ogni raccolta libraria rispecchia il gusto di colui che l’ha ideata e di
conseguenza i suoi interessi più diversi, da quelli professionali a quelli
ideologici, da quelli letterari a quelli puramente estetici; tuttavia, alla luce
di alcune ricerche svolte in diversi luoghi della nostra penisola, mi pare
possibile individuare alcuni tratti comuni del collezionismo che si affermano
con il maturare del secolo XIX, particolarmente negli anni del Risorgimento
e dell’Unità d’Italia.
228
1. IL
COLLEZIONISMO LIBRARIO TRA OTTO E NOVECENTO
Come il letterato viene ritratto vicino a un gruppo di libri, il soldato con le
proprie armi, e così via, il collezionista è raffigurato tra gli oggetti della
propria raccolta: questi, almeno in un primo tempo, servono non tanto da
simbolo di generiche virtù, quanto da segno dell’operare che ha strappato
al tempo e alle ingiurie degli indifferenti i resti della ‘veneranda antichità’
per riunirli in un unico luogo. […] Gli studi esistenti, in una tradizione ormai
più che centenaria e spesso di alta qualità, sono riusciti a disegnare molti
tratti dell’opera di questi amatori di oggetti e di marmi antichi, vere «rimembranze d’infinite cose», per estendere a tutte le antichità la definizione che
delle monete greche e romane dà Sebastiano Erizzo, studioso e collezionista
veneziano4.
E’ stato definito, soprattutto per i problemi storico-artistici, in gran parte
il campo d’azione degli «antiquarij» rinascimentali, il complesso sistema di
acquisti, commissioni, scambi, attribuzioni, valutazioni, restauri, studi, esecuzione di allestimenti e nuove opere, al centro del quale si trovano il collezionista ed i suoi collaboratori. Ma questo lavoro è tutto da fare per il
versante della bibliofilia ed è indispensabile un ancoraggio alle ricerche
storico-artistiche o archeologiche per comprendere meglio e conoscere di
più anche l’impressione e l’impatto sentimentale della collezione, la sua
collocazione in rapporto all’edificio e nella disposizione ambiente per
ambiente, nelle relazioni tra oggetto e spazio e tra oggetto e oggetto.
La forte impronta ideologica del Risorgimento fa sì che a meno di un
decennio dal compimento dell’Unità d’Italia con Roma capitale, per iniziativa
del ministro della Pubblica Istruzione Francesco De Sanctis, venisse
promossa l’edizione a pubbliche spese degli Opera latine conscripta di
Giordano Bruno, il cui primo tomo avrebbe visto la luce nel 1879 e l’ultimo
nel 1891. A ragione può considerarsi il preludio di una nuova stagione
culturale, sia perchè l’onere finanziario era a carico dello Stato, sia perché
il filosofo nolano rappresentava la libertà di pensiero per gli uomini del
Risorgimento. Si susseguono così le opere di Galileo Galilei, di Niccolò
Machiavelli, di Giuseppe Mazzini, di Francesco Petrarca, di Dante Alighieri,
dei Classici greci e latini. Nella storia delle Edizioni Nazionali, magistralmente
ricostruita da Mario Scotti e da Flavia Cristiano in un bel volume apparso
nel 2002, si riflette la vicenda della filologia italiana dal tempo in cui il
4. Franzoni 1984, 303. Per un inquadramento del tema si rinvia a due contributi
specifici: De Benedictis 1998 e alle pagine esemplari di Pomian 1987.
229
paese realizzava la sua unità a oggi, ma anche e soprattutto la storia dei
rapporti fra Stato e cultura.
A cavallo tra ‘800 e ‘900 vedono la luce grandi progetti che rispecchiano
il clima di attenzione a certe esperienze del passato verso cui la cultura
contemporanea si volgeva come alle matrici dei suoi fondamenti e del suo
spirito. Benedetto Croce in uno scritto del 1908 osservava che nei periodi
di assenza di una vera originalità speculativa ci poteva essere un «interessamento da curiosi e da collezionisti» per la letteratura filosofica: «si moltiplicheranno le edizioni critiche, si compileranno dizionari, enciclopedie,
repertori bibliografici, si scriveranno monografie su pensatori del passato»5.
Questo spirito animatore aveva spinto a ricercare nel passato i prodromi
della realtà nuova, anche gli autori erano scelti secondo l’incidenza del
messaggio politico e civile.
La particolare sintonia con tutto ciò che è «nazionale» e anche «locale»
si riflette nelle grandi iniziative delle Edizioni Nazionali, come nel fermento
delle prime grandi imprese annalistiche di storia della tipografia –due casi
emblematici gli annali tipografici di Francesco Marcolini e di Gabriele
Giolito de’ Ferrari6–, che segnano proprio la seconda metà dell’Ottocento.
Non si può tuttavia sottacere la figura di Giacomo Manzoni, autore degli
Annali tipografici torinesi del sec. XV 7 e degli Annali tipografici dei Soncino,
pubblicati tra il 1883 e il 1886. Isolata figura nel panorama degli studi
bibliologici nostrani, il Manzoni oltre che cultore della «bibliografia analitica»
ha lasciato una collezione bibliografica di grandissimo valore, nella quale
si distinguono tre raccolte di edizioni del XVI secolo: quelle di Aldo Manuzio,
di Soncino e di Marcolini8.
Bisognerà attendere l’unificazione dello stato italiano per rivitalizzare
con lo sviluppo di nuove ricerche statistico-documentarie anche gli studi
5. Croce 1908, 161-178; hora en Edizione Nazionale delle Opere di Benedetto Croce,
Napoli: Bibliopolis, 1993, 11-31.
6. Casali 1861; Bongi 1890-1895. Le date dei due frontespizi sono 1890 e 1895,
ma il colophon porta date diverse, perché l’opera fu pubblicata in fascicoli tra il 1890
e il 1897.
7. Manzoni 1863.
8. Giacomo Manzoni (Lugo di Romagna 1816-1892), mise insieme una biblioteca
di 25.000 volumi, molti unici e introvabili, alcuni provenienti dalla prestigiosa raccolta
di Guglielmo Libri. Alla sua morte la biblioteca fu messa in vendita come testimonia il
Catalogue des livres composant la bibliothèque de feu M. le comte Jacques Manzoni,
Città di Castello, S. Lapi, 1892-1894, 4 volumi. Su di lui importante il contributo di
Romani 1989, 44-54.
230
sulla tipografia; non va trascurato, in questo contesto, l’affermarsi di una
diffusa storiografia municipalista che, protesa all’esaltazione delle glorie
locali, alla lunga mette in rilievo anche vicende di tipografi ed editori.
Non sono solo gli eruditi ma anche gli archivisti e i bibliotecari che contribuiscono alla storia della stampa, in particolare ma non solo, dei primordi.
Gli annali tipografici, prodotto tipico della cultura dell’Ottocento e
ancora di buona parte del secolo successivo, manifestano pienamente
una visione spesso nazionalistica e celebrativa, pur costituendo un irrinunciabile e primario strumento di lavoro. Non sempre si arriva a un’organica esposizione della materia storico-libraria come nel caso di Vernazza
o, in chiave annalistica, includendo ampi commenti alle edizioni, come
in Casali e soprattutto in Bongi9. Del tutto singolare il rapporto di amicizia
tra Salvatore Bongi e il collezionista Camillo Leone, nato proprio sotto
il segno della fenice, emblema tipografico di Giolito: il notaio vercellese
risponde prontamente all’appello segnalando precise notizie bibliografiche
e aggiungendo dettagliate descrizioni delle edizioni in suo possesso10.
Il contesto storico nel quale si muovono questi collezionisti di varia
appartenenza regionale, è infatti caratterizzato dall’
interesse per le discipline storico-artistiche e archeologiche, non più o non
solo come «passatempo di lusso» o con soli fini di erudizione, ma come un
collezionismo sospinto da un profondo afflato civile e morale. La più ampia
disponibilità delle «antichità» da un lato tendeva a promuovere studi più
oggettivi e scientifici, dall’altro a sviluppare una mentalità e una sensibilità
«pubblica» verso la tutela e salvaguardia del patrimonio, concepito come
frutto della tradizione culturale del patrimonio11.
Ma per considerare a pieno il fenomeno del «collezionismo di patrie
memorie» occorre innanzitutto inquadrare la bibliofilia nel contesto del
diffuso fenomeno del «collezionismo di antichità».
Renaud Muller ha cercato di classificare le varie fenomenologie del
collezionismo, evidenziando l’emergere di una nuova categoria, quella
degli «esploratori» che amano percorrere nuove strade e concentrano i loro
9. Vernazza 1859.
10. Per un utile approfondimento della personalità del Bongi si rinvia Salvatore
Bongi nella cultura dell’Ottocento. Archivistica, storiografia, bibliologia. Atti del convegno
nazionale, Lucca, 31 gennaio-4 febbraio 2000, a cura di Giorgio Tori, Ministero per i
Beni e le Attività Culturali, Direzione Generale per gli archivi, 2003, in particolare Paoli,
205-220. Per il carteggio Bongi-Leone mi si consenta rinviare a Misiti 2007, 529-541.
11. Misiti 1999, 124.
231
interessi su pubblicazioni minori: «l’interesse risiede non tanto nel singolo
volume quanto nella collezione, ossia nella somma dei testimoni il cui
valore culturale in quanto insieme è superiore al totale dei singoli pezzi»12.
Jacques de Lacretelle, presidente dell’Associazione internazionale di Bibliofilia nel 1961, definisce, in una perfetta sintesi, l’amore per i libri: «Un vero
amore, il gusto della curiosità, l’istinto della caccia, un po’ di vanità»13.
Un tratto comune è dunque la ricerca erudita sulle memorie storiche
cittadine collegata alla ricerca e raccolta di carte e libri; in particolare
sembrano aderire a questa tipologia le figure del notaio vercellese Camillo
Leone14, del romagnolo Carlo Piancastelli, dei due fratelli fermani Gaetano
e Raffaele De Minicis15, avvocati l’uno e l’altro, «in bibliografia peritissimi»,
dediti agli studi eruditi e in corrispondenza con eminenti studiosi di scienze
antiquarie della statura di Mommsen, del triestino Marco Besso e del «collezionista deputato» Giovanni Barracco.
Sono molte in Italia le splendide collezioni librarie che testimoniano il
diffondersi della bibliofilia tra intellettuali, aristocratici, studiosi; basterà
ricordare la Collezione Silva a Cinisello, una delle più notevoli della Lombardia preunitaria16, o la Raccolta di Giacomo Manzoni, «il principe dei bibliografi e dei bibliofili moderni» come lo ebbe a definire il Fumagalli o quella
del Conte Durazzo a Genova17. Molte figure ancora aspettano indagini più
approndite e una ricostruzione più organica, Tommaso Valperga di Caluso,
o Giuseppe Vernazza di Freney, nobili piemontesi, Francesco Leopoldo
Cicognara, il livornese Gaetano Poggiali, il modenese Giuseppe Campori,
il napoletano Camillo Minieri Riccio, l’abate Antonio Marsand, il conte
Guglielmo Libri, il marchese Ferdinando Landi, il novarese Carlo Morbio,
solo per citarne alcuni.
Dalle parole con cui Leone presenta le sue raccolte, scrivendo un
promemoria all’amico Federico Arborio Mella, sul finire del secolo scorso18,
12. Muller 2000, 8.
13. Lacretelle 1963, 19.
14. Camillo Leone, notaio vercellese, visse nel secondo Ottocento, interessandosi
soprattutto agli studi e ai reperti archeologici, ma anche appassionandosi al collezionismo
di libri antichi: raccolte, queste, che, affidate, con un ricco patrimonio, alla direzione
dell’Istituto di Belle Arti, andranno a costituire il «Museo Leone», un’istituzione culturale
aperta a beneficio della città. Su di lui è appena uscito un importante contributo, Baldissone, ed. 2007.
15. Borraccini 2007, 857-875.
16. Ercole Silva 1998.
17. La formazione della Biblioteca è stata delineata da Petrucciani 1984, 291-322.
232
si comprende il progetto che doveva trasformare la residenza di Palazzo
Langosco in una originale casa-museo, sul modello di altre ben più note
dimore, quali la casa di Federick Stibbert a Firenze o quella del Poldi
Pezzoli a Milano.
Indagare le ragioni che spingevano il facoltoso notaio di Vercelli, appassionato soprattutto di testimonianze archeologiche, a raccogliere libri antichi
è impresa non facile: una risposta si può cercare scavando nel suo vissuto
per cogliere i primi fermenti della passione specificamente bibliofilica, nata
come evoluzione dei suoi interessi antiquari. In questo senso un elemento
prezioso si rivela il Diario che abbraccia gli anni 1876-1901, quel Diario
che doveva forse nascere da una insopprimibile esigenza di fare il punto
sulle vicende della propria vita, nel tentativo di lasciare un’immagine di sé
che facesse giustizia di un’opinione comune che lo ritraeva scontroso,
abulico, pessimista. Iniziato nel 1876, in un momento in cui Leone consapevolmente perseguiva il suo disegno collezionistico, documenta incontri,
acquisti, avvenimenti, sovente con una vena narrativa colorita e aneddotica,
ma non priva di note polemiche e pesanti giudizi19. Per un altro verso può
dimostrarsi particolarmente utile documentare i rapporti che Camillo Leone
intrattenne con collezionisti, bibliofili e librai antiquari. L’utilizzo di fonti
epistolari per la storia è imprescindibile per il recupero di testimonianze
dirette degli avvenimenti e la ricostruzione di una visione dei problemi
contemporanea ai fatti.
18. «Leone Camillo di Vercelli, membro perpetuo della Società Storica Lombarda,
Socio perpetuo della Commissione di Archeologia e Belle Arti della provincia di Torino
[...] Possiede cose antiche ed interessanti. La sua raccolta che occupa vari locali della
casa di sua proprietà si compone di un discreto medagliere [...] non che un discreto
assortimento di medaglie [...] Possiede pure laterizi e terracotte, vetri di scavo romani,
una bella raccolta di vasi etruschi, una vistosa raccolta di ceramiche, porcellane e vetri,
qualche po’ di oggetti egiziani antichi, una raccolta di porcellane antiche della China
e di terracotte antiche ed idoli messicani. Tiene pure un discreto numero di armi antiche
[...], bronzi di tutte le epoche, mobili, stoffe, miniature, sigilli e qualche arazzo antico.
Evvi pure un qualche migliaio di pergamene, un grande assortimento di autografi, un
bel numero di incunaboli compresi gli antichi tipografi così detti vercellesi. Qualche
manoscritto con una discreta raccolta di antifonari in pergamena miniati. Tiene pure
un discreto numero di oggetti vari riflettenti la storia del Risorgimento italiano, qualche
buon dipinto su tavola e molti altri oggetti antichi da Vercelli, da questo amatore raccolti
in trenta e più anni di lavoro». Archivio di Stato, Carte Mella, autografo di Camillo
Leone, citato in Sommo 1981, 81.
19. Per un primo scavo nella biblioteca e nella documentazione d’archivio conservata
al Museo Leone di Vercelli mi sia permesso rinviare a Misiti 2002, 241-260.
233
2. GLI STUDI DI STORIA LOCALE TRA ERUDIZIONE E INTERESSI PROFESSIONALI
Sulla bibliofilia di Otto e Novecento manca uno studio unitario, in
grado di raccogliere i contributi sviluppati su talune figure del collezionismo,
per metterne in rilievo sia gli aspetti comuni, sia quelli più originali, ma
alcuni personaggi possono essere valutati collettivamente, cogliendone
significative affinità.
L’attività di bibliofilia che qui indaghiamo si colloca in un momento
storico caratterizzato dalla sorprendente diffusione del collezionismo, non
solo librario, in ambienti sociali formati non soltanto, come accadeva in
passato, da sovrani, nobili, personaggi delle corti, esponenti della Chiesa,
ma anche da nuove figure dei ceti emergenti, come studiosi e professionisti,
questi ultimi rappresentati sovente da giuristi, finanzieri, medici, e costituenti
una nuova élite, che fa propri taluni comportamenti della classe aristocratica.
un’aristocrazia di provincia, seppure di nobiltà, a quanto sembra, abbastanza
recente, ma che, tuttavia partecipa anche di quei caratteri tipici dell’intellighenzia borghese: diversi esponenti della famiglia si dedicano all’attività
forense e giuridica, e forniscono le loro competenze nei quadri della
pubblica amministrazione, contribuendo alla costruzione delle infrastrutture
burocratiche e culturali dell’Italia post-unitaria.
Si è sempre nell’ambito di quel filone del collezionismo, collegato agli
studi di storia locale, che trova il suo humus nel particolare momento
storico:
All’indomani dell’unificazione nazionale proliferarono in Italia, accanto alle
Deputazioni di storia patria, società storiche particolari, accademie e istituti
culturali di vario genere dediti allo studio e alla illustrazione di memorie
locali; tali istituti erano di norma promossi da eruditi locali, canonici, professori, agiati professionisti, archivisti o bibliotecari che non è difficile immaginare come appassionati bibliofili20.
Tanti sono gli esempi che si possono portare: di alcuni si è tracciato
un profilo documentato e si sono iniziate le ricognizioni delle raccolte:
Camillo Leone notaio di Vercelli, vissuto nel secondo Ottocento, interessato
soprattutto agli studi e ai reperti archeologici, ma anche appassionato collezionista di libri antichi: raccolte, queste, che, affidate, con un ricco patrimonio, alla direzione dell’Istituto di Belle Arti, andranno a costituire il
«Museo Leone», un’istituzione culturale aperta a beneficio della città.
20. Cristiano 1992, 662, nota 31.
234
Anche Giambattista Carducci, architetto fermano, che ha lasciato il suo
nome legato a varie opere artistiche e storiche, e che per la sua città intraprende interventi di restauro e ristrutturazioni urbanistiche, non trascurando
di riportare alla luce testimonianze archeologiche nel vicino territorio di
Falerone, dona a Fermo la sua raccolta di incisioni e disegni, istituendo a
tale scopo una Fondazione21.
Entrambi questi collezionisti si interessano di arte e archeologia, con
speciale riguardo alle testimonianze della città e del territorio nei quali
operano, interessi che si riflettono nelle raccolte librarie e documentarie,
messe insieme e conservate allo scopo di mantenere una testimonianza
tangibile di storia locale, e donate per questo ai loro concittadini.
Il Carducci fa parte con altri contemporanei, tra i quali ricordiamo
Vincenzo Funghini (Castiglion Fiorentino, 1828- Firenze, 1896) ingegnere,
architetto, restauratore di monumenti, non sempre compreso e valorizzato
dall’intellighenzia aretina, di quella tipologia di collezionisti e «amateurs»
di provincia, ma ricchi di conoscenze e contatti nazionali e internazionali.
Sono figure considerate dai loro contemporanei eccentriche, la cui incomprensione le relega ai margini dell’ambiente cittadino, al contrario di altri,
facenti parte di famiglie in vista o per censo o per cariche pubbliche ricoperte, Sindaco, Presidente della locale Cassa di risparmio, Ispettore dei
monumenti e scavi, figure che certamente sono assimilabili ai notabili del
luogo.
Per il notaio vercellese Camillo Leone, che coltivava la sua passione
per le «anticaglie» nella condizione appartata e domestica, la bibliofilia,
e in generale il collezionismo, resta «il rifugio contro tutte le violenze,
tutti gli orrori e tutti i mali del mondo»; altri, al contrario, come ad
esempio Giovanni Battista Goretti, univano all’attività di collezionista di
libri, quella di uomo impegnato nella politica e nell’amministrazione
pubblica22.
Anche Goretti decide di raccogliere una nutrita raccolta libraria e documentaria riguardante la sua città e la regione dell’Alto Lazio, a gloria del
suo paese e, beninteso, del suo nome, ma, forse per un legittimo desiderio
di rimanere nella memoria collettiva, non la lascia né a Sutri, dove del
resto non c’è un’istituzione in grado di ospitarla e gestirla, né, e la cosa è
più significativa, a Viterbo: la dona, invece, alla Fondazione Besso, istituzione culturale dai contatti assai ampi grazie alle reti di amicizie, anche
21. Misiti 1986, 139-148.
22. Per la figura del Goretti si rimanda alla ricerca inedita di Serafini 2004-2005.
235
bibliofiliche, che il suo fondatore ha saputo creare, situata in una metropoli,
Roma, a vocazione internazionale. Goretti fu un personaggio notevole
nella Tuscia tra Otto e Novecento, ricoprendo varie cariche istituzionali e
amministrative, cimentandosi anche nella riorganizzazione e nell’ammodernamento delle infrastrutture della sua città natale, Sutri, in qualità
di Sindaco nell’ultimo decennio dell’Ottocento, promuovendo nuove
opere edilizie, partecipando alla costruzione e alla ristrutturazione delle
vie di comunicazione, prendendo provvedimenti per risanare il bilancio
comunale.
Diventa, pertanto, difficile scindere l’uomo Goretti dalla sua biblioteca,
che, non a caso, al momento di entrare a far parte della Biblioteca Besso
a Roma, venne denominata «Biblioteca della Tuscia del nobile Giovanni
Battista Goretti di Sutri»23.
Altri bibliofili si dedicano al collezionismo occupandosi di studi locali,
come Carlo Lozzi, anche lui vissuto tra Otto e Novecento, raccoglitore di
manoscritti, libri e stampe riguardanti le Marche, Presidente della R. Deputazione di Storia Patria, e fondatore, nel 1880, della rivista «Il Bibliofilo». Lozzi,
è colui, tra l’altro, che pubblica, sulla sua rivista, un articolo dedicato agli
esemplari, autografati dall’autore, dell’editio princeps della traduzione dell’Eneide
dell’Anguillara, e al quale, nel 1887, succederà nella direzione del periodico
il figlio Antonio, affiancato da Francesco Roediger e da Emilio Faelli24.
Lozzi e ancor di più Achille Bertarelli ben incarnano il prototipo di
eclettici raccoglitori che accumulano di tutto –lo spagnolo Valentín Carderera, Giangiacomo Morando Bolognini, Giangiacomo Trivulzio–; È eloquente
quanto dichiara lo stesso Bertarelli a proposito della sua raccolta, oggi
Civica Raccolta di Stampe a Milano: «nella scelta del materiale io ho raccolto
qualsiasi rappresentazione figurata senza applicare su di essa alcuna critica
perché, a mio giudizio, è lo studioso che deve valutare il documento e
non il raccoglitore che, a priori, non può sapere sotto quale aspetto sarà
studiata la stampa»25.
Fra tutti i nomi, tuttavia, spicca il romagnolo Carlo Piancastelli, creatore
di una raccolta, concepita come un enorme e originale affresco della sua
23. La «Biblioteca della Tuscia» è una collezione ricca di oltre 9000 volumi raccolta
da Giovanni Battista Goretti, gentiluomo nato a Sutri nel 1854 e morto a Roma il 21
dicembre 1937. Donata nel 1926 è conservata alla Fondazione Marco Besso di Roma,
(303 cinquecentine, 665 seicentine, 796 settecentine, molti volumi dell’Ottocento).
24. Cristiano 1992, II, 657, nota 12.
25. Bertarelli 1927, 169-184.
236
regione, la Romagna, eterogenea ed eclettica, dove trovano posto libri e
manoscritti, autografi e codici, preziose monete romane e fogli volanti,
cartoline illustrate ed ex-libris, statuti e ceramiche d’uso e artistiche, sigilli
e manifesti, bandi e spartiti musicali, ritagli di giornale, e ancora altri
oggetti e testimonianze in grado di illustrare la sua concezione di
«Romagna»26.
Piancastelli nasce nel 1867 a Fusignano, in provincia di Ravenna, che
lascia per seguire gli studi di legge alla Sapienza di Roma, città dalla quale
si sente subito attratto, come prima di lui altri illustri romagnoli, il concittadino Arcangelo Corelli, e Vincenzo Monti, per citarne solo due, future
personalità di spicco delle sue raccolte. Laureatosi nel 1888, si iscrive al
corso di lettere, presso lo stesso Ateneo, ma lo abbandona, a seguito della
morte dello zio, suo tutore in mancanza del padre, che lo costringe a
tornare nella sua cittadina. Qui si ritrova erede di una proprietà di migliaia
di ettari nella Bassa Romagna, che trasforma in un’azienda modello, in
grado di assicurargli una enorme rendita, grazie alla quale mette insieme
una raccolta la cui straordinarietà può essere indicata da alcune cifre:
«55.731 volumi e opuscoli –di cui 53.305 della sezione Biblioteca Romagnola pertinenti la Romagna per argomento o autore–; circa 293.000 autografi e documenti –173.000 di carattere romagnolo dal XII al XX secolo
appartenenti alla sezione Carte Romagna; 50.000 datati fra il 1789 e il 1861
relativi alla sezione Romagna Risorgimento; 20.000 dei secoli XII-XVIII e
50.000 del secolo XIX di personaggi non romagnoli–; 907 manoscritti relativi
a storie e cronache romagnole e scritti vari di autori della regione dei
secoli XIV-XIX»27.
Accanto a questa biblioteca Piancastelli possiede anche una quadreria,
e collezioni di miniature, terrecotte, ceramiche, e, naturalmente, una
enorme e preziosa raccolta numismatica, passione, quella delle monete,
che condivide con Vittorio Allocatelli, noto soprattutto per il monetiere
dedicato a Roma imperiale, punto di riferimento obbligato per i collezionisti europei.
26. Su Piancastelli, già celebre in vita, come collezionista di livello internazionale,
esiste un’ampia bibliografia: in questa sede si sono utilizzati due contributi. Il primo,
assai recente, fa il punto della situazione sugli studi piancastelliani, e consiste nella
pubblicazione, rielaborata e ampliata di un convegno tenutosi a Forlì nel 1998: Carlo
Piancastelli..., 2003. La seconda analizza il suo rapporto con la Città Eterna: Ravaglioli
1989, 507-526.
27. Troncossi 2003, 63.
237
Il filone personale e familiare delle memorie è prezioso sia per la ricostruzione biografica che per l’analisi della personalità del collezionista: Marco
Besso, che realizza un progetto sviluppato durante tutta la sua vita, annota
nella sua Autobiografia gli inizi della sua passione bibliofilica: «Possedere
una biblioteca vera e propria, mia, in casa mia, ecco il sogno di tutta la mia
vita, che si è realizzato assai lentamente a tappe, con successive trasformazioni
e ampliamenti»28. E Camillo Leone, nelle Memorie, intrecciando le vicende
della sua vita con le annotazioni di scoperte e acquisti, registra nel corso di
venticinque anni «le amare considerazioni di un uomo consapevole che il
suo ambizioso e generoso progetto di Museo non solo non è compreso, ma
è ridicolizzato da una parte dei suoi concittadini». E dichiara:
Posseggo una discreta raccolta di patrie memorie da me raccolte con
passione, con amore e con grandi sacrifizii pecuniari, riguardante specialmente la patria mia. Ebbene, allorquando penso che delle cose mie, per
quanto interessanti al mio paese ed alla sua storia cittadina passata, li miei
concittadini non sanno che farsene, sì e come lo dimostrano coi fatti, facendomi passare per uno strambo o che so io e mettendomi quasi in ridicolo
[…] mi viene, anzi, mi è più di una volta venuta voglia di cambiare idea,
lasciando alla vicina città di Casale […] tutte le mie raccolte di cose antiche,
persuaso che le terranno un po’ meglio di quello che farebbero li miei
concittadini29.
Per non parlare di Carlo Piancastelli, il cui carteggio ricco di 5000 pezzi
è una testimonianza fondamentale, tale da essere studiata a sé, e si accompagna al catalogo staderini, compilato sotto le sue precise direttive30. Come
Goretti, anche Piancastelli, privo di figli, decide di lasciare la propria collezione ad una biblioteca pubblica, che fu, non, come sarebbe stato logico
attendersi la Classense di Ravenna, città dalla quale aveva subito più di
un’umiliazione, ma la Biblioteca comunale di Forlì, intitolata ad Aurelio
Saffi, eroe e martire del Risorgimento.
Una menzione a parte meritano due figure di collezionisti «deputati», il
senatore Ugo da Como e Giovanni Barracco.
La vita di Giovanni Barracco, nominato dal Re Umberto I Senatore del
Regno nel 1886, rappresenta una parabola esemplare di un personaggio che
è riuscito a coniugare l’impegno politico tutto votato al Meridione delle
sue origini con la cura delle sue collezioni d’arte. Collezionista di inarrivabile
28. Besso 1925, 155.
29. Baldissone, ed. 2007, 85.
238
raffinatezza, cultore dei classici latini e greci, studioso di archeologia Giovanni
Barracco decise di donare il suo patrimonio alla città di Roma. Incarica Gaetano
Koch, architetto famoso al suo tempo, di progettare un Museo per ospitare
tutte le collezioni. Mise insieme libri e antichità: nella biblioteca sono presenti
Omero, Euripide, Tucidide, Virgilio e Dante che conosce tutti a memoria31.
Il senatore bresciano Ugo da Como (1869-1941) è artefice di una biblioteca molto particolare: il progetto della sala è ricavato nella parte inferiore
da un coro monastico seicentesco e il grande soffitto ligneo riprende la
classica tipologia rinascimentale dei lacunari. Avvicinandosi all’entrata, un
cartiglio vicino al rosone, oggi non più visibile, annunciava la biblioteca e
si faceva portatore della voce del bibliofilo: «Tantum cum libris cum istis
usque loquar». Si tratta di uno dei nove motti legati alla collezione libraria,
per lo più tratti da Seneca, Cicerone e Orazio, sull’onda di un gusto che
trovava in Gabriele D’Annunzio il più celebre esegeta. Nello spazio raccolto
della Sala della Vittoria emerge l’invito a prestare ascolto, oltre i dorsi ben
allineati, alla voce degli antichi: «Hic mortui vivunt pandunt oracula muti»32.
Ma per spiegare le vicende di una biblioteca privata, non basta misurare
il numero dei volumi, occorre valutare quella variabile costituita dal gusto,
dalla personalità, dagli aspetti biografici e dal contesto storico e culturale
in cui è vissuto il bibliofilo che l’ha creata. Non si può giudicare una biblioteca privata solo in base ad un’analisi quantitativa e qualitativa della sua
rappresentazione bibliografica, senza giustificare le motivazioni e i percorsi
che hanno portato ad una simile rappresentazione33.
30. Troncossi 2003, 64 e sgg.
31. Giovanni Barracco nato nel 1829 a Isola Capo Rizzuto da famiglia nobile, compì
i suoi studi a Napoli frequentando i circoli politici nei quali si andavano maturando le
idee risorgimentali e allo stesso tempo partecipando alle campagne di scavi a Cuma e
Sorrento. Candidato alla Camera del primo Parlamento italiano fu eletto nel 1861 trasferendosi a Torino prima e a Roma nel 1870. Nella capitale iniziò a collezionare antichità
favorito dal grande fervore degli scavi archeologici realizzati per costruire nuovi quartieri
che riportavano alla luce settori della città antica praticamente sconosciuti. Sulla figura
di Barracco è prezioso il contributo recente di Cima 2010, 13-25.
32. Diversi sono gli studi sulla biblioteca di Ugo da Como, qui si segnalano Lang
1998 e Zecchi 2002.
33. Caproni 2002, 11-18.
239
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51-69.
ARCHER M. HUNTINGTON
Y LAS PRIMERAS PUBLICACIONES
DE LA HISPANIC SOCIETY OF AMERICA
JOHN O’NEILL
(Hispanic Society of America)
El museo ha de abarcar las bellas artes, las artes decorativas, y las letras.
Ha de condensar el alma de España en contenidos, a través de obras salidas
de las manos y del espíritu […] Lo que quiero es ofrecer el compendio de
una raza, una serie de exposiciones fidedignas, y un conjunto de administradores bien formados. Y auténtica investigación. Auténtica investigación1.
1. Diario 1898, 22: «The museum must touch widely on arts, crafts, letters. It must
condense the soul of Spain into meanings through works of the hand and spirit […]
One subject in all its variations, its grouping of traditions. One outline of a race. And
one gathering of faithful expositions and kindly, educated Trustees! And true research.
True research». La repetición de la frase «True research» está escrita a mano con lápiz
–todo lo demás está escrito a máquina–. Se añadió después pero sirve para subrayar
la importancia que dio Huntington a la investigación original.
Los «diarios» a que haré frecuente referencia a lo largo de este artículo, no son tales
en el verdadero sentido de la palabra. Siendo un hombre muy reservado que quería
mantener una discreción absoluta sobre su vida tanto privada como profesional, Huntington destruyó la mayoría de sus diarios y correspondencia. Lo que queda, y lo que
denominamos «diario», en realidad es una narración escrita a instancias de su madre,
Arabella Duvall Huntington, muchos años después de los acontecimientos que se refieren, o una redacción, en forma de recortes de prensa, cartas y entradas sacadas de sus
diarios originales, montados, más o menos en orden cronológico, en un álbum. Así
243
244
JOHN O’NEILL
Figura 1. Archer M. Huntington en la ruta del Cid de Burgos a Valencia, 1892.
Así escribió Archer M. Huntington en su diario de 1898, cuando los
planes para la fundación de la Hispanic Society of America estaban ya en
marcha. Además del ambicioso deseo de «condensar el alma de España»
en un museo, de «escribir un poema con este museo», como diría también,
lo más llamativo de esta cita es el énfasis con que subraya Huntington la
importancia de la investigación, original, nueva, «auténtica». No solo
contento con haber juntado una colección de libros, pintura y objetos de
arte del mundo hispano, sin par fuera de España, la cual podría consultar
en persona cualquier persona que tuviera interés, también quería hacer
que mucho de lo que sabemos de los primeros años y de la evolución de la Hispanic
Society es en gran medida anecdótico, entresacado de las fuentes mencionadas arriba. Los
diarios comparten la misma forma de composición que su A Note-Book in Northern Spain
(Nueva York y Londres: G. P. Putnam’s Sons, 1898), libro que el mismo Huntington describió
como «… un poco desordenado, puesto que consta de solamente unas cartas que te escribí,
recogidas y expurgadas». [… a bit helter-skelter, as it is practically nothing more than a
number of letters to you fitted together, and expurgated], (Diario 1896, 16 de diciembre).
ARCHER M. HUNTINGTON Y LAS PRIMERAS PUBLICACIONES
245
las colecciones accesibles a los investigadores que no podían viajar a
Nueva York para verlas en persona. Este es también el motivo que alienta
en las publicaciones que diseminó la Hispanic Society, años antes de la
inauguración de la Sociedad. Desde la primera publicación en 1895 hasta
1956, año de la muerte de Huntington, la Society publicó o subvencionó
la publicación de aproximadamente trescientos libros, además de apoyar
económicamente otras series o revistas publicadas, por lo menos al principio, por otras entidades2.
1. LA
FUNDACIÓN DE LA
HISPANIC SOCIETY
OF
AMERICA
En 1904 se anunció la fundación de la Hispanic Society of America,
sin «torbellino de aplausos» según apuntó el mismo fundador de la institución, Archer M. Huntington, en su diario del 27 de octubre de 1904,
añadiendo: «muchos se reían de esta nueva manía de un rico»3. Tal vez no
fue el momento más propicio para establecer un museo y biblioteca dedicados a la cultura y las artes de los mundos hispánicos y portugueses.
España acababa de perder sus colonias en las Filipinas, Puerto Rico y Cuba
en la Guerra Hispano-Estadounidense de 1898. Esta última pérdida había
resultado la más devastadora, un desastre total. Y no fue solo su derrota
en la guerra lo que afligió a los españoles, sino también la manera en que,
según el sentimiento general, los Estados Unidos habían gestionado el
comienzo de la guerra. Fuesen las que fuesen las causas del hundimiento
del acorazado estadounidense Maine, en el puerto de La Habana el 15 de
febrero de 1898, la prensa norteamericana, en la persona de William
Randolph Hearst, no perdió ni un momento en acusar a España, publicando
al día siguiente el siguiente titular: «El buque de guerra Maine partido en
dos por un secreto artefacto infernal del enemigo».
Incluso después de la guerra y del tratado de París de diciembre de 1898,
la figura de España como un cruel poder imperial fue utilizada en los Estados
2. Me refiero a la Revue Hispanique (1894-1933), originalmente publicada en París
por A. Picard e hijo (1894-1903); la Bibliographie hispanique (1905-1917); la «Bibliotheca
hispanica», publicada en Barcelona por L’Avenç (1900-1921); y la serie denominada
«Arte de España» [Art in Spain], publicada por los Hijos de J. Thomas, Barcelona, ca.
1913-1917.
3. Diario 1904, 27 de octubre: «… many people were amused at the new form of
fad by a rich man».
246
JOHN O’NEILL
Unidos como fondo para justificar los motivos de su intervención en los
asuntos de las colonias españolas. En un cartel de propaganda a favor del
Partido Republicano publicado en 1900 aparece la siguiente cita del Presidente
William McKinley: «La bandera estadounidense no se ha izado sobre tierra
ajena para adquirir más territorios sino por el bien de la humanidad» [The
American flag has not been planted in foreign soil to acquire more territory
but for humanity’s sake]. La imagen del cartel, unos pobres cubanos encarcelados, flacos y enfermos sufriendo bajo el dominio español, contrasta con
otra escena de una Cuba bajo el control de los Estados Unidos, en que se ve
a los cubanos trabajando en los campos o asistiendo a una escuela pública4.
Dada la antipatía hacia España en aquella época, no es nada sorprendente que cualquier persona interesada en promover la cultura y literatura
españolas en los Estados Unidos hubiera sido tratada con cierto recelo. El
6 de abril de 1896, el periódico New York Herald publicó un breve artículo
bajo el titular «Las opiniones de A. M. Huntington: Cree que España y no
los Estados Unidos tiene toda la razón en la cuestión de Cuba» [A. M.
Huntington’s Views: He thinks Spain right and the United States wrong in
the Cuban question], fruto de una entrevista con un tal George R. Miner,
quien le atribuye a Huntington la siguiente cita: «No creo que los norteamericanos tengan el derecho siquiera de discutir la posible conveniencia
de anexionarse de Cuba en este momento», [I don’t think Americans have
a right to discuss even the advisability of annexing Cuba at present]. Bajo
este recorte de prensa Huntington dejó escrito: «Puesto que yo no dije lo
de arriba, me pareció inútil protestar», [While I did not say the above it seemed
useless to protest] 5. Como fue siempre su costumbre, Huntington mantuvo
un discreto silencio sobre los acontecimientos políticos y sus opiniones
personales, especialmente en todo asunto relacionado con España. Huntington, que había viajado por toda España en ese fatídico año de 1898, no
hace ni la menor mención de la situación política o militar, y se limita a
anotar que salió de España el día antes de la declaración de guerra6.
Aunque la creación de la Hispanic Society fue anunciada en 1904, la
verdad es que Huntington ya llevaba años elaborando y nutriendo su sueño
de establecer un museo dedicado a las artes y la cultura hispanas y portuguesas. En 1898, se lamentaba así:
4. El cartel está reproducido: [en línea] <http://en.wikipedia.org/wiki/
American_imperialism>.
5. Diario 1896, 6 de abril.
6. Diario 1898, 242.
247
¡La ignorancia del público por lo que se refiere a España! Tiene su buena
explicación. La visitan mucho menos y la consideran mucho menos cómoda
que otros países y, cuando de hecho van allí, siguen un camino bien trillado,
y no hablan la lengua. Para ellos España es un modelo prefijado de sentimentalismo y desprecio7.
Hijo del empresario norteamericano Collis P. Huntington –fundador de
la compañía de ferrocarriles Central Pacific Railroad y de los astilleros
Newport News Shipbuilding and Drydock Company–, y de Arabella Duvall
Huntington, Archer se crió en un ambiente plenamente aculturado, rodeado
de obras de arte. Los Huntington ya poseían una magnífica colección de
arte, entre la cual se destacaban obras de Vermeer, Hals, Van Dyck y Gainsborough. Pero la pregunta fundamental es por qué Huntington tomó la
decisión de dedicarse al mundo hispano, sobre todo cuando las artes y
literaturas de Inglaterra, Francia, Holanda e Italia estaban de moda en los
Estados Unidos en aquella época. Es una pregunta que él mismo se hace,
escribiendo en su memorial de 1898: «¿Mi amor por España? No acierto a
explicarme de dónde procede. De niño, me llenaron de lecturas francesas
e inglesas, así que me parece extraño que ese país acabara imponiéndoseme»8. Sin embargo, escribiendo en su memorial de 1892, Huntington se
acuerda de su primer contacto con el mundo hispano que llegó, por pura
casualidad parece, en la forma de un libro escrito por George Borrow.
Estando en Liverpool en junio de 1882, escribe en su diario que la ciudad
inglesa es «muy grande y muy sucia», añadiendo:
[2 de julio de 1882] … fuimos a una librería y compré un libro de George
Borrow. Su título es The Zincali y trata de los gitanos en España. Es el libro
más interesante que he encontrado aquí. España tiene que ser más interesante que Liverpool. Nuestro guía Quinlan va a buscarme más libros de
este Borrow9.
7. Diario 1898, 19-21: «The ignorance of people regarding Spain! There is good
reason for this. They visit it much less and find it less comfortable than other countries
and, when they do go there, follow a too well worn track, and do not speak the
language. Spain has for them a fixed pattern of sentimentalism and contemptibility».
8. Diario 1898, 43: «My love of Spain? Where it came from I cannot guess. As a
boy you filled me with English and French reading, so it seems strange that this country
should have so overwhelmed me».
9. Diario 1898, 28a: «…we went to […] a book store and bought a book by G.
Borrow. It is called The Zincali and is about the gypsies of Spain. The most interesting
book I have found here. Spain must be much more interesting than Liverpool. Our
courier Quinlan is going to get me more books by this Borrow».
248
JOHN O’NEILL
Huntington volvió a leer los libros de Borrow varias veces, admitiendo
que «le debo a este desconocido para mí el reconocimiento de haber
supuesto un gran influyo en mi vida»10.
Sabemos que su primera visita a Europa en 1882, cuando tenía doce
años, fue una experiencia inolvidable y crucial. Parece ser el momento en
que él mismo se da cuenta de lo que quiere hacer en su vida y escribe en
su diario, el 12 de julio de 1882: «Creo que un museo es la cosa más grandiosa del mundo y me gustaría vivir en uno», [I think a museum is the grandest thing in the world and I should like to live in one]. Unas semanas más
tarde, en París, Huntington hace una visita al Louvre, de la que deja constancia en su diario con la sencilla frase, «I went to the Louvre this morning».
Años después, al escribir el memorial a su madre, Huntington parece darse
cuenta de la importancia del momento y de cuánto le había afectado:
Parece una afirmación demasado simple, pero todavía hoy, cuando recuerdo
aquella experiencia, sé que fue absolutamente vital para mí. ¡Tantos kilómetros de cuadros! Dejé a Quinlan, el guía, y eché a andar por mi cuenta,
maravillado. Al cabo de un rato ya no podía seguir viendo cuadros. Pensé
que era un estúpido y me sentí enfermo, y me senté a descansar. Y de
repente «se me pasó el malestar y el cansancio, y me entraron ganas de
ponerme a cantar». Había algo en todos aquellos objetos misteriosos que
me turbaba y me emocionaba. Era como si, a toda velocidad, hubiera
visitado muchos países y conocido a personas extrañas y hubiera recorrido
paisajes desconocidos. No sabía nada de pintura, pero tuve la intuición de
que me encontraba en un mundo nuevo11.
De forma repentina, como en una epifanía comparable a la de Stephen
Dedalus12, Huntington se da cuenta de lo que quiere hacer en su vida y
10. Diario 1882, 2 de julio: «…I owe to this strange person credit as an influence in
the days ahead».
11. «It seems a statement simple enough, but even today, as I look back at this
experience, I know that it was a very vital one. Those miles of pictures! I left Quinlan,
the courier, and walked and wondered. After a while I could not see more pictures. I
felt stupid and ill, and I sat down and rested. And then of a sudden ‘my illness passed
away and I wasn’t tired any more, and I wanted to sing’. There was something about
all of these mysterious objects that stirred and excited me. It was like a rapid visit to
many countries, and the meeting of strange persons, and walking in new landscapes.
I knew nothing about pictures, but I knew instinctively that I was in a new world».
12. El protagonista de la novela de James Joyce, Retrato de un artista adolescente.
El apellido del personaje hace clara referencia a Dédalo, el arquitecto y artesano de la
mitología griega.
249
pone todos sus esfuerzos en poder realizar este sueño. Su experiencia en
el mundo empresarial apenas duró dos años. En 1887, a los diecisiete años,
Archer empezó a trabajar en la oficina de su padre, dedicándose a copiar
cartas, entre otras tareas. En 1889, ya aburrido, abandonó el mundo empresarial y rechazó la oferta de su padre de hacerse cargo de la dirección de
los astilleros de Newport News. Al año siguiente, informó a sus padres de
su decisión de fundar un «Museo Español» que, en sus propias palabras,
«ha de abarcar las bellas artes, las artes decorativas y las letras. Ha de
condensar el alma de España»13. Libre ahora de las obligaciones vitales
propias de un hombre de negocios, Huntington se dedicó a sus investigaciones, estudiando la lengua y literatura españolas con el profesor e hispanista William I. Knapp, de la Universidad de Yale, y empezó a catalogar
en serio su biblioteca que, en 1890, constaba de más de dos mil libros.
En 1892 ya había formulado su plan de acción para adquirir objetos
destinados a su Hispanic Society. El uno de marzo de ese año recuerda
en su diario: «el primer viaje tienen que ser las ciudades, el país y la gente.
Luego, la compra de libros y visitas a las bibliotecas y finalmente la historia
y la arqueología. Se solaparán unas cosas con otras, claro, pero es mejor
empezar con un plan para cubrir varios viajes»14.
En 1892 también empezó una labor que le iba a ocupar en los siguientes
once años y que fue una de las experiencias que le ayudó más en la formulación de su política de publicación: la edición del Poema de Mio Cid.
Mientras trabajaba sobre su edición del Cid, se dio cuenta de la necesidad
de dos cosas: el acceso al original y, si no fuera posible, disponer de
buenas reproducciones o facsímiles de los textos. Escribe en su diario de
1892, el 23 de febrero: «A trabajar otra vez en el Poema de Mio Cid estos
días. Imprescindible tener acceso al original que posee don Alejandro Pidal
en Madrid (737 versos) […] Vuelta a trabajar sobre los manuscritos españoles. Los facsímiles no están muy claros y se me cansan los ojos»15.
Así que a Huntington, cuyo deseo de promover la «investigación auténtica»
sobre la literatura y cultura hispanas fue una de las principales motivaciones
13. Diario 1898, 22.
14. Diario 1892: «The first trip must be cities, the country and the people. Then
book collecting and Library work and last History and Archeology. They will overlap
of course but it is best to go with a plan to cover several trips».
15. Diario 1892: «Work again on the Poem of the Cid these days. Must get at the
original which Don Alejandro Pidal has in Madrid. (735 verses.) […] Began work again
on Sp[anish] manuscripts. The facsimiles are not very clear and it is hard on the eyes».
250
JOHN O’NEILL
para el desarrollo de la Hispanic Society, le pareció evidente que tendría
que elaborar un plan de publicaciones dando, desde el principio, prioridad
a las ediciones facsimilares.
2. LAS
PUBLICACIONES
Las publicaciones de la Hispanic Society se pueden dividir en dos
etapas: las que aparecieron antes de 1908, año en el que se inauguró la
Hispanic y Huntington empezó su carrera como director de museo, y las
que se publicaron después. En cierto sentido, la primera etapa representa
los sueños de Huntington –la investigación, los facsímiles y ediciones de
obras raras o claves de la literatura española–, y la segunda, la realidad
de su nuevo museo: catálogos, estudios, promoción de la historia y literatura
española y latinoamericana.
2.1. Publicaciones entre 1895 y 1908. Los facsímiles
En 1943 se publicó el primer y único catálogo exhaustivo de las publicaciones de la Hispanic Society16. Editado por Clara L. Penney, ofrecía una
lista de todas las publicaciones en orden cronológico, dando como primera
el facsímil del Mandam t der Keyserlijcker Maiesteit (Lovaina, 1546) que
apareció en 1896, importante por ser reproducción de lo que se consideraba
el primer Index librorum prohibitorum. En el mismo año, según Penney,
Huntington publicó cuatro facsímiles más, todos correspondientes a ediciones de los índices de libros prohibidos –y todas procedentes de su propia
biblioteca–: Toledo 1551 y tres ediciones impresas en Valladolid en 1551,
1554 y 1559. Penney estaba reproduciendo la información del primer catálogo de publicaciones de la Hispanic, aparecido en 1907, donde el compilador –desconocido pero seguramente un estrecho colaborador de
Huntington–, da 1896 como la fecha de las cinco impresiones. En realidad,
solo la reimpresión de la edición de Lovaina lleva tal fecha; las otras cuatro
no llevan fecha alguna.
Sin embargo, entre la correspondencia de Huntington del año 1895,
se encuentran varias cartas de agradecimiento por los facsímiles que él
había mandado a varias instituciones por toda Europa. Hay una, fechada
16. Penney 1943.
251
el 4 de junio de 1895, de la Koninklijke Bibliotheek de La Haya, en la que
se incluyen estas palabras de gratitud:
Nada pudiera sernos más grato que el envío de sus magníficas ediciones
facsimilares de raros panfletos españoles como obsequio a la Real Biblioteca
de La Haya. No es solo que contengan curiosos documentos para la historia
de los Países Bajos, ni que constituyan una espléndida muestra de la
imprenta americana, sino el hecho de que representan su amable acto de
recordar a la Vieja Holanda es lo que nos alegra. Le ruego que acepte Ud.
mis más efusivas gracias y mis sinceras felicitaciones...17.
Aunque no se menciona cuáles de los facsímiles fueron recibidos, hay
otra carta, fechada el 13 de junio de 1895, del Trinity College Dublin,
Irlanda, donde anotan los títulos de los cuatro facsímiles donados –la
edición de Toledo y las tres ediciones vallisoletanas–. Pero, más importante,
es la carta de Richard Garnett, conservador de fondo antiguo impreso del
Museo Británico, fechada el 3 de junio de 1895, quien, además de agradecerle a Huntington los «muy interesantes facsímiles que Ud. le ha regalado
al Museo», [the highly interesting facsimiles which you have presented to
the Museum], añade:
Hace dos años el Museo adquirió lo que parece ser el primer Index Librorum
Prohibitorum, el «Mandament» de Carlos V con la lista de libros condenados
por la Facultad de Teología de la universidad de Lovaina, (Lovaina, 1546).
Si en algún momento desea Ud. hacer una edición facsímil de éste, me
complaceré en ayudarle en cuanto pueda18.
No tenemos copia de la respuesta de Huntington pero en 1896 el
mismo Garnett le manda a Huntington otra carta, fechada el 11 de agosto
de ese año, en la que le agradece el ejemplar del facsímil del índice de
17. «Nothing could be more welcome to us than your sending your magnificent
reprints of rare Spanish pamphlets as a gift to the Royal Library of the Hague. Not only
that they contain curious documents for the history of the Netherlands, not only that
they are splendid proofs of the American art of printing, but that they are the token of
your kindly remembering Old Holland is what gives us joy. I beg to present you with
my heartfelt thanks, my sincere felicitations…».
18. «Two years ago the Museum acquired what is believed to be the first Index
Librorum Prohibitorum, the ‘Mandament’ of Charles V with the list of books
condemned by the Faculty of Theology of the University of Louvain, Louvain 1546.
Should you wish at any time to have this facsimiled, I shall be glad to give you every
facility».
252
JOHN O’NEILL
libros prohibidos19. Aunque no menciona el título, es obvio que se está
refiriendo al ejemplar del Mandament de Lovaina, el primer facsímil publicado por Huntington que lleva fecha de impresión de 1896.
Así que podemos fechar el comienzo de esta serie de facsímiles, conocida como los «Huntington Reprints», en 1895 en vez de en 1896, fecha
tradicionalmente dada como el comienzo. Aunque fueron impresos para
Huntington por el taller de la De Vinne Press y no fueron puestos a la
venta, como dice Penney, los facsímiles constituyeron la piedra angular
de las publicaciones de la Sociedad20. Dada la biblioteca de libros raros
que ya poseía Huntington, lo sorprendente, tal vez, es que optara por
publicar tantas ediciones del Index librorum prohibitorum como inicio de
la colección de facsímiles. La decisión de dar comienzo a su serie de reimpresiones facsimilares con varias ediciones del índice, sin duda se puede
atribuir a la influencia de su tutor William I. Knapp, quien tenía una colección de ediciones del índice21 adquerida por Huntington a finales de los
1890. El facsímil de la edición de Valladolid de 1559 lleva dedicatoria a
Knapp.
Después de esta inicial salva de impresos, Huntington no volvió a
publicar otro facsímil hasta 1902, dedicándose en este período a su edición
del Poema de Mio Cid, entre otros trabajos, tema del que hablaré más
abajo.
En 1902 Huntington empezó a publicar facsímiles a un ritmo de dos o
tres por mes y entre 1902 y 1904, logró publicar cuarenta y seis tomos,
19. También Garnett le sugiere a Huntington la posibilidad de hacer un facsímil de
«la primera música impresa en América (México, 1556) de la que siempre he pensado
que los coleccionistas americanos querrían tener un facsímil», [the first music printed
in America (Mexico, 1556) of which I have often thought that American collectors might
desire a facsimil]. Aunque no publicó el facsímil sugerido entonces por Garnett, Huntington volvió a colaborar con el Museo Británico en 1903, cuando publicó en facsímil
una selección de documentos procedentes de dicho museo, importantes por complementar la colección de signos rodados y otros documentos que estaba acumulando
Huntington en aquel entonces. Collection of Spanish documents..., 1903.
20. Penney 1943, viii.
21. En la biblioteca de la Hispanic Society se conservan dos manuscritos de Knapp,
uno titulado Libros españoles prohibidos en el siglo XVI, coleccionados y examinados
por Wm. I. Knapp, Madrid, 1876 (Knapp Collection) y el otro, datable hacia 1881, en
dos tomos, contiene material, apuntes y bibliografía que Knapp había acumulado para
su «History and bibliography of the Index librorum prohibitorum from its true inception
to the present (1544-1881)», proyecto que nunca logró terminar (ms. B306).
253
habitualmentre en tiradas de doscientos ejemplares. Muchos eran obras
breves, de unas 32 páginas –por ejemplo, Las Julianas (1514) de Hernando
Merino o el Bias contra Fortuna (1502) del Marqués de Santillana–, pero
muchos otros eran obras extensas como el Tirant lo Blanch (1490), o las
Rimas (1609) de Lope de Vega. En su diario de 1902, encontramos
las siguientes entradas sobre las publicaciones que nos da una idea de la
velocidad e intensidad con que trabajaba no solo Huntington, sino los
impresores también.
1 de abril: Juego completo de las pruebas de la «Glosa de Manrique» llegó
hoy de Devinne.
7 de abril: El primer ejemplar impreso de la «Glosa de Manrique» recibido
hoy.
28 de mayo: 99 ejemplares de la Cartilla en su forma definitiva recibidos
de Devinne hoy.
28 de junio: 100 ejemplares de La Araucana mandados a Baychester22 hoy.
29 de julio: Recibidos de DeVinne 100 ejemplares de Las Julianas23.
De estas cuarenta y seis obras reimpresas en facsímil, solo cinco procedían de otras colecciones. De estas cinco, cuatro son manuscritos: una
colección de documentos manuscritos pertenecientes al Museo Británico,
una selección de iniciales y miniaturas sacada de manuscritos producidos
en Santo Domingo de Silos –ahora en el Museo Británico–, la Crónica
rimada de la Bibliothèque Nationale de París, y el Libro de los tres reyes
de Oriente de la Biblioteca de El Escorial. El único impreso no procedente
de su biblioteca personal reproducido por Huntington en esa época, el
Ars Moriendi, incunable de origen alemán de entre 1470 y 1480, perteneciente a la Biblioteca Colombina, le interesó por tener marginalia y notas
escritas de mano de Fernando Colón.
La recepción dada a la serie de facsímiles fue muy positiva. Desde el
primer momento, 1895, Huntington se quedó satisfecho con la acogida
que les fue otorgada. En su diario de noviembre de 1895, anotó: «La idea
de los facsímiles, me complace decir, no fue un error y han sido muy bien
22. Casa particular de Huntington.
23. Diario 1902: «Apr 1: Complete set of proofs of ‘Glosa de Manrique’ from Devinne
today.
Apr 7: First printed copy of ‘Glosa de Manrique’ received today.
May 28: 99 copies of ‘Cartilla’ finished received from Devinne today.
June 28: 100 copies Araucana returned to Baychester finished today.
July 29: Received from DeVinne 100 copies Las Julianas».
254
JOHN O’NEILL
recibidos. Con el tiempo este método de reimprimir y salvar las ediciones
raras va a ser cada vez más importante»24. Y en una carta a Juan F. Ferraz,
el 18 de marzo de 1903, reiteraba: «Sin embargo, hay que tener en cuenta
que, en la producción de los facsímiles, he hecho un solo esfuerzo, y este
fue el de poner los originales, hasta donde era posible, en manos de los
investigadores que los podían utilizar»25. Su idea fue distribuir los facsímiles
gratis a los investigadores y bibliotecas importantes del mundo y una lista
de las personas e instituciones que los recibieron, fechada en febrero de
1903, muestra su intento de diseminar sus publicaciones por todo el mundo26.
Algunas de las instituciones que no figuraron en la lista de destinatarios
de los facsímiles no tardaron en ponerse en contacto con Huntington para
solicitar ejemplares. El 12 de diciembre de 1904, le escribe Moisés García
Muñoz, Archivero-Bibliotecario del Senado:
Tuve hace tiempo noticia por la prensa de la hermosa obra que venía V.
realizando con tanto éxito como desprendimiento al reimprimir varias joyas
de la literatura española; y en la imposibilidad de comprar, puesto que no
se venden, ejemplares de esos libros me tomo la libertad de dirigirme á V.
para manifestarle la gratitud con que vería que V. se dignase, si le es posible,
enviar á esta Biblioteca ejemplares de aquellos.
Seguramente que esta alta Cámara le estimaria mucho que V. accediese á
mi indicación, y por mi parte, como jefe de su Biblioteca, y sobre todo
como amante de los buenos libros, le quedaría muy reconocido por su
bondad, ya que tan obligado estoy por el afecto que demuestra á las glorias
literarias de mi Patria y el conocimiento que de ellas tiene.
La opinión de García Muñoz se hacía eco de las expresadas ya por
otros investiagadores, entre ellos Ramón Menéndez Pidal y Marcelino
Menéndez Pelayo. La carta de Menéndez Pidal en particular, hubo de ser
motivo de especial satisfacción para Huntington, ya que el erudito español
24. Diario 1895, 60, noviembre: «The idea of facsimiles I am happy to say was not
a mistake & they have been very well received. This method of reprinting & saving
rare ed[ition]s is going to be more important as time goes on».
25. «However, it is well to bear in mind that in the production of these facsimiles I
have made only one effort, and that was to place the originals as nearly as possible in
the hands of those who could use them».
26. La lista contiene el nombre de individuos o instituciones en Alemania, Argentina,
Austria, Bélgica, Canadá, Chile, Dinamarca, Escocia, España –trece individuos, cinco
instituciones–, Estados Unidos, Francia, Holanda, Inglaterra, Irlanda, Italia, México,
Noruegas, Portugal, Rusia, Suecia, Suiza y Uruguay.
255
expresaba precisamente lo que el hispanista norteamericano quería lograr
con la publicación de sus facsímiles. En una carta del 8 de enero de 1903,
escribe Pidal:
Tal es el interés que encierran las publicaciones que V. lleva á cabo, que
son necesarias al que estudia la literatura española. El no estar en el comercio
las reproducciones que V. ha comenzado, me anima á confiar en su generosidad y solicitar de V. me favorezca con un ejemplar de la Historia de
Oliveros. Consagro todo mi esfuerzo al estudio de la literatura española hasta
1500, de la cual algún día quisiera hacer una historia; vea V. si necesito pedir
á V. el favor que le pido, y dispense V. lo haga sin título ninguno de ello.
Al recibir el ejemplar solicitado –junto con dos más, el Ars Moriendi y
la Araucana–, Pidal vuelve a escibirle:
… tengo que agradecerle de nuevo otro gran favor que me hace enviándome… [las] obras con que V. ilustra la historia de la imprenta y del arte,
y en especial de la literatura española. El considerable número de los libros
rarísimos que V. entrega al público, sin retroceder antes la estensión de
algunos como la Araucana, y sobre todo la importancia de las obras escogidas por V., influirán notablemente en el adelanto de la historia literaria.
Permítame V. enviarle mi más cordial enhorabuena. (23 de febrero de 1903).
El 10 de agosto de 1903, en otra carta de agradecimiento a Huntington,
Pidal le advierte: «de la Dança27 he anotado alguna particularidad dialectal
(acaso aragonesa-catalana) muy rara en textos impresos».
La cartas que le envió Marcelino Menéndez Pelayo acabaron siendo
una vindicación de las decisiones de Huntington ya que el erudito español
fue uno de sus detractores más procaces cuando Huntington logró comprar
la biblioteca del Marqués Jerez de los Caballeros, venta que, en palabras
de Menéndez Pelayo, «mayor desastre y más irremediable sería este que
los de Cavite y Santiago de Cuba»28, añadiendo en una carta a Francisco
Rodríguez Marín: «yo no tengo relación directa ni indirecta con el señor
Huntington, y confieso a usted que le miro con profunda antipatía, porque
ha venido a despojar a España de sus mejores libros, haciendo como alarde
27. Cancionero llamado dança de galanes… recopilados por Diego de Vera, [Barcelona: Jerónimo Margarit, 1625], Nueva York, 1903.
28. Carta de Menéndez Pelayo a Francisco Rodríguez Marín, con fecha del 6 de
noviembre de 1900. Citada en Moñino y Brey eds., 1966, III, 100 («El Marqués de Jerez
de los Caballeros»). La venta de la biblioteca del Marqués a Huntington se efectuó el
12 de enero de 1902.
256
JOHN O’NEILL
de su riqueza…»29. En esta misma carta, don Marcelino expresa su deseo
de obtener las reproducciones que, en su opinión, son «de una perfección
tipográfica insuperable», aceptando, pues, la oferta de Rodríguez Marín de
ayudarle en la adquisición de ellos. En una carta escrita a Huntington unos
meses antes, el 16 de febrero de 1902, Menéndez Pelayo había expresado
su «deseo de poseer algunas de las restantes reproducciones q. Vd. ha
hecho de libros raros, las cuales me interesan para mis estudios y no es
posible encontrar en el comercio», pero parece que Huntington no la
contestó y, por eso, don Marcelino se vio obligado a pedir la intervención
de Rodríguez Marín. Sin embargo, para 1904, los dos bibliófilos ya habían
entrado en un intercambio de libros y Menéndez Pelayo vuelve a escribirle
a Huntington dándole sinceras gracias por ese «tesoro bibliográfico», asegurándole que «pocos los agradecerán tanto como yo»30.
Estas cartas, cuyos autores estaban entre los filólogos más importantes
de su época, en que expresan su admiración por la labor de Huntington
y hacen constatar la utilidad e importancia de los facsímiles para sus estudios, seguramente le sirvieron a Huntington de estímulo para seguir con
su plan de publicación.
También recibió carta de felicitación del Conde de las Navas, bibliotecario de la Real Biblioteca, agradeciéndole el envío de «estos preciosos
facsímiles» y felicitándole por «el inapreciable servicio que viene prestando
á las letras españolas». La carta prosigue:
El más exigente bibliófilo no podrá notar en ellas ausencia de un pormenor,
por insignificante que parezca, y los eruditos españoles, contempráneos,
deberán siempre á Ud. el favor de haber popularizado sus nombres en el
mundo entero, con las oportunas dedicatorias de cada uno de los facsímiles
(Carta del 20 de marzo de 1903)31.
29. Carta del 22 de octubre de 1902. Véase Rodríguez Marín ed., 1935, 220-222.
30. Carta del 9 de marzo de 1904.
31. Entre los eruditos así honrados se encuentran los nombres de Francisco Rodríguez Marín, Marcelino Menéndez Pelayo, José Gestoso y Pérez, Ramón Menéndez
Pidal, Alejandro Pidal y Mon, el Marqués Jerez de los Caballeros y su hermano, el
Duque de T’Sercláes, y el mismo Conde de las Navas, entre muchos otros. También
dedicó muchos a amigos suyos, sobre todo los primeros facsímiles, a conocidos profesionales (por ejemplo, Theodore De Vinne, Robert Hoe, Arthur Twining Hadley, presidente de la universidad de Yale), y a importantes figuras del mundo de la política:
destacan los nombres de Porfirio Díaz, Presidente de los Estados Unidos Mexicanos, y
Julio A. Roca, Presidente de la República Argentina.
257
Como notó el Conde de las Navas en su carta, cada detalle de cada
facsímil fue inspeccionado minuciosamente por Huntington32. De hecho,
como todo lo relacionado con la Hispanic Society, Huntington participó
en cada aspecto del diseño, elaboración y corrección de las ediciones. Hay
una sustanciosa correspondencia entre él y los encargados del taller de la
De Vinne Press, Theodore De Vinne y James Bothwell. Este último era el
responsable de supervisar la producción de los libros. En 1902, por ejemplo,
Huntington y Bothwell intercambiaron ciento trece cartas en las que discutieron todos los detalles de la publicación de los facsímiles y la edición
del Mio Cid: el tipo de papel –Huntington prefería el verjurado–, el tipo
de letra, la encuadernación, hasta qué punto se deben «limpiar» las reproducciones –Huntington siempre prefería dejarlos tal como eran, salvo en
el caso de la Araucana, cuando pidió que los entalladores restaurasen las
coronillas de unas letras perdidas por los recortes de un previo posesor
en el proceso de encuadernar el libro–. También es evidente que Huntington examinaba con detenimiento las pruebas de cada publicación, y siempre
le molestaba ver los errores que eran resultado del descuido por parte de
los entalladores. Tantas fueron las erratas introducidas en el facsímil del
catálogo de Fernando Colón que Huntington casi abandonó el proyecto,
caracterizando los errores como «falsificaciones impertinentes», [impertinent
falsifications] y acusando al entallador de falta de «sentido común (por
no decir de buen gusto)», [wanting in this type of common sense (to leave
taste out)]33.
El obvio orgullo que sentía Huntington por su trabajo y por la serie de
facsímiles se ve reflejado en el catálogo publicado en 1907. El catálogo,
con sus detalladas fichas bibliográficas e ilustraciones, se parece más a
una bibliografía que a un folleto publicitario (Figura 2).
32. Como él mismo explicó en una carta a Ferraz, el 18 de marzo de 1903,
«siempre me he enorgullecido de hacer facsímiles absolutamente fieles, y no solo
se examinan en primeras pruebas las fotografías impresas sino que se cotejan letra
por letra con el original, para que no aparezca en el facsímil final ningún error ni
huella que por descuido pudiera haber manchado la lámina». [It has always been
my pride to make these facsimiles exact, and not only are the photographic prints
first proved but they are read letter by letter, from the original volume, and so that
no error or mark which may have inadvertently come upon the plate can appear in
the final facsimile].
33. 23 de diciembre de 1902: Carta a James Bothwell, de la De Vinne Press.
258
JOHN O’NEILL
Figura 2. The Hispanic Society of America. Catalogue of Publications, New York, 1907.
Otro resultado de la publicación de los facsímiles –acaso previsto por
Huntington– fue que le facilitaron la entrada en algunos círculos de bibliófilos españoles a los que, siendo él estadounidense, le hubiera sido difícil
acceder. Le sirvieron casi de tarjeta de visita y le abrieron varias posibilidades. En 1898, escribe:
Este año […] estoy obteniendo unos resultados muy gratos con el éxito de
mis facsímiles. Varias personas, que normalmente no se interesarían por
nada, me han hablado de ellos, y esto lleva a otras cosas. Por lo menos
dos importantes posibilidades de compras me han llegado así…34.
Ese mismo año, Huntington llegó a conocer en persona al marqués
de Jerez de los Caballeros, aunque ya sabía de él y su afamada colección
34. Diario 1898, 98: «This year […] I am getting some rather pleasant results in the
success of my facsimiles. A number of persons who normally would not take the
slightest interest, have spoken to me of them, and this leads to other things. At least
two important possibilities for purchase have come to me this way…».
259
de libros. Hay una tentación de comparar la política de publicaciones
de Huntington con la del Marqués Jerez de los Caballeros, el único
bibliófilo –aparte del norteamericano– que por entonces publicaba de
manera sistemática una serie de ediciones a base de sus colecciones
personales. El marqués publicó su primera edición en 188535 y Huntington
seguramente habría obtenido algunas de las publicaciones del marqués
para su biblioteca antes de haberle conocido. Aunque el marqués se
dedicó a sacar ediciones de los textos, y Huntington facsímiles, los dos
coinciden en su atención al detalle y el esmero con que produjeron sus
ediciones36.
De entre todas las voces que alabaron a Huntington por el éxito de
su serie de facsímiles, solo se encuentra una que cuestionó su política
de publicaciones. En una nota bibliográfica que apareció en la Revista de
Archivos, Bibliotecas y Museos37, Manuel Serrano y Sanz elogia a Huntington
por su «fervoroso culto á la literatura castellana» y le rinde homenaje por
no ser «uno de esos bibliófilos que, lejos de prodigar los tesoros que
reunen, los esconden para recrearse ellos solos, y con frecuencia sin ir
más allá de la portada, viendo aquellos peregrinos libros, ejemplares
únicos acaso», y le felicita por facilitar «con su generoso desprendimiento
á los eruditos españoles el estudio de libros rarísimos y evita que se
pierdan éstos por cualquier accidente fortuito». La calidad de los facsímiles
también está por encima de toda crítica, siendo en sí mismos «intachables
y modelos de elegancia». Sin embargo, Serrano y Sanz critica la selección
de obras reproducidas:
Nos parece que de las obras reproducidas hay algunas que por valer muy
poco, casi nada perderían nuestra literatura y los literatos con que durmiesen
tranquilamente sus contados ejemplares únicos en las tablas de un estante.
Tal es el rotulado Las Julianas, de Hernando Merino, donde nada bueno
se encuentra; factura, pensamiento, estilo y versificación son malísimos [...]
Otro tanto es la Cartilla y luz en la verdadera destreza, que ni es ya de
aplicación para los espadachines, ni de lectura para nadie.
35. Poesías espirituales de la venerable Doña Luisa de Carvajal y Mendoza. Muestras
de su ingenio y de su espíritu, Sevilla: Izquierdo y Sobrino, 1885 [a expensas del marqués].
Citado en Rodríguez Marín 1897, 57-58.
36. Para más semejanzas entre estos dos grandes bibliófilos, véase O’Neill 2009,
331-344.
37. Tercera época, año VI, tomo VII, julio a diciembre de 1902, págs. 393-394.
260
JOHN O’NEILL
No sabemos cuál fue la reacción de Huntington ante la crítica de Serrano
y Sanz38. En los años 1903-1904 siguió con su serie de facsímiles, publicando
unos treinta y un títulos, pero a finales de 1904 y continuando en 1905, se
aprecia un leve cambio de dirección en la política de publicaciones de
Huntington. Tal vez teniendo en cuenta las críticas con que Serrano y Sanz
terminó su breve reseña39, Huntington empieza a reproducir manuscritos
pertenecientes a otras bibliotecas: en 1904 aparecieron la Crónica rimada
–reproducida del manuscrito en la Bibliothèque Nationale de París–, y el
Libro de los tres reyes de Oriente (Biblioteca del Escorial); en 1905 publica
el Catalogue of the library of Ferdinand Columbus (Biblioteca Colombina,
Sevilla). Luego, en 1909, publicó el facsímil de la Celestina (Burgos? 1499?),
reproduciendo el único ejemplar conocido de aquella edición, depositado
entonces en la biblioteca de John Pierpont Morgan. Años más tarde, en
1926, publicó la reproducción del Cancionero de Baena (Bibliothèque
Nationale de París), el último facsímil publicado en tamaño original.
La cuestión de la diseminación de los facsímiles siempre fue problemática para Huntington. Hemos visto ya unos ejemplos de cartas en las
que se piden copias de las obras publicadas por no hallarse disponibles
en el mercado. Las mismas razones apuntó James Fitzmaurice-Kelly, quejándose del hecho de que «las reproducciones son casi inaccesibles. Estas
últimas son imposibles de conseguir en el mercado»40. En cuanto a las
publicaciones de Huntington que sí llegaban a las librerías –en realidad,
solo la edición del Poema de Mio Cid–, Fitzmaurice-Kelly le informa de
las dificultades que tuvo en convencer al Museo Británico de que adquiriera
38. Sin embargo, tenemos la opinión de James Fitzmaurice-Kelly quien, en una
carta a Huntington fechada el 22 de febrero de 1903, con referencia a la reseña, critica
a Serrano y Sanz diciendo que «claramente no es ninguna autoridad en cuestiones de
gusto estético», [(he is) distinctly no authority on questions of aesthetic taste] y que, en
cuanto a su erudición, «mejor sería callarse», [the less said the better].
39. «El Sr. Huntington, que es dueño de importantes manuscritos, […] debería
comenzar por imprimirlos […] y dejar para lo último, ó para las calendas griegas,
aquellos libros que sólo tienen en su abono la rareza, sin mérito intrínseco alguno»,
(Serrano y Sanz 1902, 394). De hecho, Serrano y Sanz tenía razón: el único criterio
expresado por Huntington para decidir qué libros iba a publicar en facsímil era la
rareza: «Los tomos de que se hacen los facsímiles son, por regla general, los únicos
ejemplares existentes», [the volumes from which these are taken are, as a rule, the only
copies in existence]. (Carta a Ferraz, 18 de marzo de 1903).
40. Carta del 22 de febrero de 1903: «the reprints are practically inaccesible. These
latest are unobtainable in the market».
261
un ejemplar de su edición del Poema, cuyo precio de veinte libras les
parecía altísimo:
Tuve que presionar a las autoridades del Museo Británico para que lo
compraran. Al final claudicaron pero me dijeron francamente que no lo
habrían hecho si se lo hubiera recomendado otra persona [...] Y si esto es
lo que pasa con el Museo Británico, ¿qué va a hacer el investigador
corriente?41.
En contestación, Huntington le escribe diciendo:
En cuanto a producir libros con vistas a una distribución general, no acababa
de ver la necesidad de hacerlo, porque entendía que se trataba de libros
destinados a investigadores de la literatura española, como Ud., y a algunas
bibliotecas. Siempre me ha parecido que este tipo de reproducción facsimilar
debía hacerse a una escala mayor que la representada por unas pocas reimpresiones42. [9 de marzo de 1903].
Pero, tal vez consciente de la situación contradictoria en la que se
encontraba, es decir, la de querer fomentar el estudio de la lengua, literatura
e historia de España y Portugal y otros países donde se hablaba el español
y el portugués, conforme a los estatutos de la Hispanic Society, y la inaccesibilidad a sus publicaciones por parte del investigador corriente, Huntington también le comunicó a Fitzmaurice-Kelly la posibilidad de publicar
una edición más barata de su edición del Cid43.
Huntington se esforzó por resolver la accesibilidad a los facsímiles.
Para combatir los elevados precios de producción que exigía la calidad de
los facsímiles publicados entre 1895 y 1905, experimentó con un nuevo
formato. El resultado de su primer intento fue el Tesoro de la lengua castellana,
41. Ibidem, «I had to bring a deal of pressure on the authorities of the British Museum
to make them purchase it. They surrendered at last; but they plainly told me that they
would not have done so on any body else’s recommendation […] If this is so with the
British Museum people, what is the average student likely to do?».
42. «As to printing for general circulation I could not see my way to do it, for I felt
that these books were really for scholars in Spanish, like yourself and a few libraries.
It has always seemed to me that facsimile work should be done on a much larger scale
than is represented by a few reprints». (9 de marzo de 1903).
43. En una carta del 14 de abril de 1903, Fitzmaurice-Kelly vuelve a animar a
Huntington a que prepare una edición más barata de su Poema de Mio Cid. En este
caso Huntington sí volvió a reimprimirlo en versión más accesible para el público
general, dos veces, en 1907-1908 y c. 1921.
262
JOHN O’NEILL
o española de Sebastián de Covarrubias (Madrid, 1611), publicado en «reproducción microfotográfica», [microphotographic reproduction] en 1927 (figura
3). Como explica Penney en su catálogo de 1943:
Habiendo resultado demasiado costosos los facsímiles de la serie «Huntington
Reprints» y excesivamente gruesos los reproducidos mediante un proceso
fotostático, se desarrolló este método de reproducir libros de referencia
raros, que son de consulta poco frecuente, con la esperanza de que, con
el uso de una «máquina de lectura», el método pudiera resultar factible
[…] Cada página del original se fotografió en una proporción de 1/50 sobre
el tamaño original y nueve de estas imágenes, aproximadamente del tamaño
de un sello, se montaron en un folio44.
Por razones obvias, este método no resultó satisfactorio para la lectura
de los facsímiles, aunque se relegase a los libros de consulta menos
frecuente. Al año siguiente, Huntington experimentó con otra forma de
reproducir facsímiles en formato reducido, esta vez publicando la obra de
Pedro de Alcalá, Arte para ligeramente saber la lengua arauiga (Granada,
1505), con las páginas originales reducidas a un tamaño de 7 x 4 cm., con
nueve imágenes en cada página del facsímil. También se incluía una nota
que advertía:
Hace algún tiempo esta Sociedad publicó el Tesoro de la lengua castellana
o española de Covarrubias en formato microfotografiado de fácil consulta
para los investigadores. Sin embargo, se cree que el texto es demasiado
pequeño aun cuando se emplea lupa. El presente tomo es un ensayo con
un tipo más grande45.
Obviamente el experimento se juzgó un fracaso ya que Huntington no
volvió a publicar ningún otro facsímil en este formato, ni de la Hispanic
Society ni de ninguna otra biblioteca.
44. Penney 1943, 92: «Facsimiles such as the ‘Huntington Reprints’ having been
found too expensive and those in the photostatic process too bulky, this attempt at
reproducing rare books of reference, those consulted only occasionally, was evolved
in the hope that with the aid of a ‘reading machine’ the method might prove feasible
[…] Each page of the original was photographed to 1/50 of size and nine of these
photographs, the approximate size of a postage stamp, were mounted to a sheet».
45. «Some time ago this Society published the Covarrubias Tesoro de la lengua
castellana o española in microphotographic form for the convenience of scholars. The
text has been thought too small even when a glass is used. The present volume is an
experiment with larger text».
Figura 3. Poem of the Cid, New York: G. P. Putnam’s sons, 1897-1903, tomo 1, sin foliar.
263
264
JOHN O’NEILL
Entre 1909, año de publicación del facsímil de la Celestina, y 1926, el del
Cancionero de Baena, la Hispanic Society publicó aproximadamente ciento
cuatro libros pero, aparte de unas cartas portulanas, ningún texto se reprodujo
en facsímil. En su diario del 3 de febrero de 1907, hace mención de una
conversación que tuvo con Juan Arenas sobre el asunto de las publicaciones:
Charla con Juan Arenas sobre los proyectos de la H.S.A. y sobre todo de
las publicaciones. Quería ver los facsímiles que he publicado antes de la
fundación de la sociedad y que van a ser «los primeros pasos» en mi serie
de publicaciones por la Sociedad […] Le expliqué que los futuros facsímiles
con toda probablilidad serían de ediciones existentes en nuestros fondos46.
Así que queda claro que en 1907 Huntington todavía tenía pensado continuar con su serie de «Reprints» y aunque desconocemos las razones que le
llevaron al abandono de esta política, se sospecha que una combinación de
factores, el alto coste de reproducir facsímiles de buena calidad y la necesidad
de divulgar otros aspectos de las colecciones de la Hispanic Society, contribuyeran a la decisión de abandonar las reimpresiones facsimilares. Para una
persona que había puesto tanto énfasis en la calidad de las reproducciones,
los facsímiles en forma microfotografiada nunca iban a resultar satisfactorios.
2.2. Publicaciones entre 1895 y 1908. Las ediciones
Entre 1895, año en que aparecieron los cuatro facsímiles del Index
librorum prohibitorum, y 1902, cuando empieza otra vez a publicar ediciones facsimilares, Huntington dedicó sus esfuerzos a preparar ediciones y
traducciones. Aunque los facsímiles fueron aclamados por casi todo el
mundo, para Huntington representaban solo una herramienta para poder
llevar a cabo ediciones críticas y estudios de las obras más importantes de
la literatura española o hispana. Para Huntington, esta era la esencia de la
labor académica, la «auténtica investigación», y por eso invirtió casi diez años
en la preparación de su edición del Poema de Mio Cid, obra emblemática
para él47. Se publicó en tres tomos, 1897-1903; el primero contenía el texto
46. «Talk with Juan Arenas re[garding] plans of H.S.A. & especially re[garding] publications. Wished to see the facsimiles which I have published before the society was
founded & which are to be the ‘first steps’ in publications by the Soc[iety] […] I explained
that future facsimiles w[oul]d prob[ably] be from editions in our collection».
47. Tan prendado estaba Huntington del Poema del Cid que incluyó el penúltimo
verso en su ex libris.
265
del poema, el segundo la traducción y el tercero, las notas. También incluyó
fotograbados basados en fotografías sacadas, en algunas instancias, por el
propio Huntington cuando seguía la ruta del Cid.
Su edición fue todo un éxito, tanto como obra de investigación erudita
como fruto de la imprenta, «verdadero monumento tipográfico», diría Menéndez Pidal en una reseña publicada en la Revista de Archivos, Bibliotecas y
Museos48. La atención al detalle en todos los aspectos de la edición es obvia
en cada página, incluso la reproducción de las iniciales decorativas que,
según explica Huntington en su breve prólogo a la edición, «están basadas
en calcos que hice yo directamente del manuscrito» (véase figura 3)49. En
cuanto a la edición del texto mismo, Menéndez Pidal la juzgó «superior en
fidelidad y corrección al [texto] de todas las ediciones anteriores […] aportando una considerable contribución al estudio del Poema del Cid», y destacaba el «particular esmero [consagrado] al comentario geográfico».
Su segunda edición fue algo sorprendente: la traducción inglesa de la
obra de Marie Catherine Jumelle de Berneville, condesa d’Aulnoy, obra
escrita originalmente en francés, Relation du voyage d’Espagne (1691), y
aunque traducida al inglés en 169250, la versión española se hizo esperar
hasta 189151. Para su edición de 1899, Huntington escribió una introducción
de dieciocho páginas y añadió algunas ilustraciones de lugares mencionados
en el texto. La atracción de esta obra para Huntington fue doble: primero,
las opiniones de los españoles que brinda la condesa en su libro coinciden
con las que expresaba el propio Huntington52. Pero, más importante, creo
48. Menéndez Pidal 1904, 218-220.
49. «The large capitals […] are taken from tracings made by me directly from the
MS.» (Huntington, ed. 1897-1903, I, [iv].
50. The Ingenious and Diverting Letters of the Lady —— Travels into Spain, Londres,
[a costa de] Samuel Crouch, 1692.
51. Relación que hizo de su viaje por España […] en 1679 Condesa d’Aulnoy, ed.
Juan Jiménez, Madrid, Juan Jiménez, 1891.
52. Diario 1898, 43: «Hay una maravillosa temeridad sin arrogancia en sus corazones,
donde habitan el encanto y la finura, y conocerlos es amarlos. Esta especie de soldados
espontáneos, que han cambiado las armas por banderillas, todavía son fuertes, por
más que su empuje y sus ideales se revistan con el brillante plumaje de su palabrería.
Pero conservan una curiosa sinceridad llena de pasión, una lealtad y un sentido del
honor fuera de toda duda. Estos, con todos los defectos y sufrimientos que les acompañan, todavía reinan y siempre han reinado en esta tierra de alegres amantes, mujeres
y cante jondo». [There is a fine reckless bravery about these hearts, which are homes of
charm and grace, and to know them is to love them. These natural soldiers, who have
laid aside guns for banderillas, are still strong, even if impulse and ideals have taken
266
JOHN O’NEILL
que el libro de Aulnoy le sirvió de inspiración cuando editaba su propio
A Note-Book in Northern Spain, una relación escrita a instancias de su
madre, compilada a partir de sus viajes por España en 189253. Tal vez
pensaba que la edición de la relación de la condesa d’Aulnoy también le
sería de interés a su madre, Arabella.
En 1902 se publicó su traducción, acompañada de un facsímil del original, de la Relación de la salida que hizo desta villa de Madrid el príncipe
de Gales a nueve de setiembre […] de 1623, por Andrés de Almansa y
Mendoza (Barcelona: Sebastián y Jaume Matevad, 1623). Desconocemos
sus motivos para escoger esta relación de entre todas las que tenía en su
biblioteca. Lo que sí sabemos es que acabó la traducción en 189754 aunque
tardó cinco años más en publicarla.
Pero, en general, Huntington se dio cuenta de que la labor de editar
textos y preparar ediciones era algo que debía dejar para otros. A pesar
de que su edición del Poema de Mio Cid había recibido una favorable
acogida, Huntington nunca volvió a emprender otro proyecto parecido.
Para 1905 había proyectado una edición del Quijote a fin de conmemorar
el tercer centenario de su primera aparición y, según la descripción de la
on bright plumages words. But they have a strange passionate sincerity, a faithfulness
and sense of honor which needs no questioning. These, with all the faults and miseries
that go with them, still reign and have always reigned in this land of light hearted lovers;
of woman and wailing song].
La condesa d’Aulnoy: «Los españoles […] son valientes sin temeridad, y es tanta en
este punto su cordura, que no falta quien los crea poco animosos, […] adoran á las
mujeres y son tan amantes de la belleza, que para sus pasiones pocas veces cuentan
con el talento de sus elegidas; sufridos con exceso, tenaces, perezosos, independientes;
honrados hasta el punto de arriesgar la vida por sostener una palabra empeñada. La
naturaleza los dotó de atractivo, ingenio y clara inteligencia; comprenden fácilmente,
y expresan con sencillez y precisión sus ideas». Cito por la segunda edición (Madrid:
Tipografía Franco-Española, 1892, págs. 29-30).
53. Huntington mismo no tenía ninguna ilusión sobre la calidad de esta obra suya,
y después de haber leído las pruebas, comentó: «No tengo ni la menor preocupación
sobre el destino del ‘Note Book’. En cierto sentido, tiene pocas cosas buenas, a pesar
de todo el esfuerzo que le he dedicado». [I am not very anxious as to the fate of the
«Note Book». Its rather poor stuff in a way after all the work put on it], (Diario 1897, 25
de junio).
54. Diario 1897, 5 de diciembre: «Logré traducir la ‘Relación’ 1623. Llegaron los
Wister, y me interrumpieron completamente, pero pude terminarla por la tarde». [I
managed to translate ‘Relacion’ 1623. The Wisters came in, and interrupted me pretty
thoroughly, but I was able to finish in the evening].
267
edición dada en el catálogo de 1907, esta edición hubiera consistido en
siete tomos. Los primeros tres serían un facsímil de la primera edición de
la primera parte de 1605, la segunda parte de 1615, y reproducción de la
cuarta impresión de la primera parte de 1605. Estos tres tomos, los facsímiles, llegaron a ver luz en 1905, pero los otros cuatro, que habrían contenido una edición crítica a cargo de Raymond Foulché-Delbosc, con una
introducción de James Fitzmaurice-Kelly, nunca fueron publicados debido
a la muerte de los dos editores55. Huntington, seguramente bajo la influencia
de Fitzmaurice-Kelly, tenía planeadas tres impresiones de la edición del
Quijote: la primera, en una tirada limitada de cien ejemplares, iba a ser
impresa en papel hecho a mano «Arnold», con encuadernación de vitela;
la segunda, limitada a doscientos ejemplares, en papel italiano hecho a
mano, encuadernada en tela; la tercera, en papel de máquina, en rústica,
con una tirada de quinientos ejemplares. El precio por tomo variaba de
veinte dólares por la primera impresión a cinco dólares por la tercera.
Desde 1900 hasta 1921 Huntington había patrocinado la publicación
de ediciones en la serie «Bibliotheca Hispanica» de la casa editorial «L’Avenç»
en Barcelona. La serie fue idea de Foulché-Delbosc pero encajaba perfectamente con el pensamiento de Huntington quien, en una carta a Juan F.
Ferraz fechada el 18 de marzo de 1903, explicaba:
He leído con mucho interés su carta en lo que respecta a las enmiendas
sugeridas. Sin embargo, hay que tener en cuenta que, en la producción de
los facsímiles, he hecho un solo esfuerzo, y este fue el de poner los originales, hasta donde era posible, en manos de los investigadores que los
podían utilizar. Por esta razón no he introducido ningún aparato crítico ni
nota alguna de explicación. Si hubiera empezado a introducir anotaciones
críticas, habría resultado necesario reimprimir completamente los libros, lo
cual, a mi parecer, sería más adecuado que hicieran otros56.
55. Penney 1943, 29. También indica que, a modo de conclusión de la edición, en
1932 se publicó una traducción de la novela a cargo de Robinson Smith (The visionary
gentleman Don Quijote de la Mancha, trad. de Robinson Smith, New York: The Hispanic
Society of America, 2 vols.)
56. «I have read your letter in regard to the suggested emendations with much interest. However, it is well to bear in mind that in the production of these facsimiles I have
made only one effort, and that was to place the originals as nearly as possible in the
hands of those who could use them. I have not introduced any critical, or enlightening
notes, for this reason. Had I begun to introduce critical annotations, it would have
necessitated entire reprinting of the books, which has seemed to me would be more
fitting that others should do».
268
JOHN O’NEILL
Del mismo tenor fue su apoyo a la Revue Hispanique, revista fundada
por Foulché-Delbosc en 1894, y subvencionada por la Hispanic Society
hasta la muerte de Delbosc en 1933. Aunque contenía artículos de toda
índole, el énfasis fue la edición y publicación de textos cortos, en su
mayoría inéditos.
2.3. Publicaciones posteriores a 1908
La Hispanic Society fue inaugurada oficialmente el 20 de enero de 1908
y en febrero del año siguiente se celebró su primera exposición importante:
la obra del pintor Joaquín Sorolla. Casi ciento sesenta mil personas acudieron a verla. La profunda admiración que sentía Huntington por Sorolla se
vio reflejada no solo en las varias exposiciones que patrocinó en diferentes
ciudades norteamericanas, sino también en los catálogos y colecciones de
ensayos sobre la obra de Sorolla que publicó la Hispanic Society. Una
exposición, con catálogo, de la obra de Ignacio Zuloaga siguió en marzo
de 1909. Estas publicaciones marcaron una nueva etapa en la política de
publicación de Huntington.
Director, por fin, de un museo vivo, Huntington se dio cuenta de la
necesidad de publicar información sobre las colecciones de la Hispanic.
Con el personal de la Hispanic Society empezó a preparar catálogos sobre
todos los aspectos de las colecciones. El primero en aparecer fue el de los
impresos57, «lista provisional» –rough list– en palabras de Huntington, destinado al uso exclusivo de los socios de la Hispanic Society. En 1911 apareció
el catálogo de las cartas portulanas58 y en 1915 el primer catálogo dedicado
a objetos de arte pertenecientes a la Hispanic Society59.
57. List of printed books in the library of The Hispanic Society of America, New York:
De Vinne Press, 1910, 20 vols.
58. Portolan charts; their origin and characteristics, with a descriptive list of those
belonging to The Hispanic Society of America, Edward L. Stevenson, New York: The
Hispanic Society of America, 1911. En 1905 Huntington había publicado un facsímil
del mappamundi de Viconte di Maiollo de 1517 perteneciente a la Biblioteca Ambrosiana
en Milano, la primera publicación que llevaba el pie de imprenta de la Hispanic Society
of America. Entre 1907 y 1908 publicó otros dos mapas del mundo, uno de Jodocus
Hondius (1611) y el otro de Nicolò de Canerio Januensis (ca. 1502), ambos publicados
en colaboración con la American Geographical Society.
59. Edwin Atlee Barber, Spanish maiolica in the collection of The Hispanic Society
of America, New York: The Hispanic Society of America, 1915.
269
A partir de 1919 parece que intentó diseñar una política de publicación
más estructurada. Entre ese año y 1936, inició una serie llamada «Hispanic
notes & monographs», subdividida en los siguientes campos: 1. Ensayos,
estudios y biografías breves; 2. Bibliografía; 3. Catálogos; 4. Hispano-Americana; 5. Literatura; 6. Peninsular; 7. Poesía; 8. Portuguesa; 9. Viajes. Aunque
la publicación de catálogos y descripciones de las colecciones de la Hispanic
Society fue de suma importancia, siempre tenía presente su deseo de
fomentar y apoyar la «auténtica investigación» publicando no solo estudios
originales elaborados por miembros del personal de la Hispanic Society,
sino también de otros reconocidos hispanistas como Raymond FoulchéDelbosc, James Fitzmaurice-Kelly, Aubrey Bell y Hayward Keniston, entre
otros. Tres de estos libros llegaron a ser considerados obras pioneras y
clásicas: Hugo A. Rennert, The Spanish stage in the time of Lope de Vega,
New York: The Hispanic Society of America, 1909; Georgiana Goddard
King, The way of Saint James, New York: G. P. Putnam’s sons, 1920, 3
volúmenes, y John B. Trend, The music of Spanish history to 1600, London:
Oxford University Press, 1926. Huntington también apoyó la obra pionera
que llevaban a cabo los Byne, Arthur y Mildred Stapley, cuyos estudios
sobre las artes decorativas en España constituyeron contribucionenes originales a este campo. Interesado siempre por la arqueología, Huntington
también publicó obras escritas por George Bonsor.
Con la idea de dar a conocer los personajes importantes de América
del Sur, Huntington publicó una serie de libros de William Parker en los
que el autor ofrecía una breve semblanza de destacadas figuras contemporáneas de los diferentes países latinoamericanos, empezando por Cuba
(Cubans of to-day, Nueva York: G. P. Putnam’s sons, 1919), y prosiguiendo
en siguientes entregas con Perú, Bolivia, Chile, Argentina, Paraguay y
Uruguay.
Entre 1905 y 1955, año de la muerte de Huntington, la Hispanic Society
publicó o subvencionó aproximadamente doscientos treinta libros, sin
contar los ochenta y un tomos –178 números– de la Revue Hispanique y
las otras revistas. Entre 1895 y 1904, Huntington, a título particular, publicó
otros cincuenta y dos volúmenes. Y aunque reconocía la importancia de
las publicaciones que difundió en los años posteriores la inauguración de
la Society, sus diarios dan la impresión de que no le procuraron la misma
satisfacción ni le contagiaron el mismo entusiasmo que la preparación e
impresión de los primeros facsímiles.
Tal vez Huntington se había dado cuenta de que, con la inauguración
del museo y la biblioteca, se terminaba la parte más sencilla y emocionante
270
JOHN O’NEILL
del proyecto con que había soñado de niño, y empezaba el verdadero
trabajo: lo soñado frente a la administración cotidiana de un sueño convertido en realidad. En una carta que le escribió a su madre el 6 de diciembre
de 1920, aunque se muestra satisfecho con su creación, no oculta que
había llegado a reconocer no solo sus propias limitaciones, sino las que
le imponía la tarea más meritoria de su vida:
Cuando empecé a formar mis colecciones, recordarás que ante mí se abría
todo el campo de la cultura hispánica y mi sueño era clasificarlo y presentarlo
yo mismo; pero los sueños, sueños son, y la administración se ha llevado
una buena parte de mi tiempo, y el dinero, con el que siempre he contado
en demasía, y al que tú has añadido tu parte, ha sido el mayor de todos los
ladrones. Verdaderamente […] uno no puede ir cargado de riqueza para
escalar montañas. En los tiempos en los que trabajaba sobre El Cid, era
libre y relativamente pobre, y durante los diez años que dediqué a tan laborioso trabajo, estudiando también árabe y otras lenguas, me sentí gloriosamente realizado. Construir museos, con sus infinitos detalles, no produce
la misma emoción y, en este sentido, me doy cuenta de que no hago más
que preparar el camino para otros60.
Y esto fue lo que quería lograr Huntington con sus publicaciones,
«preparar el camino para otros», desde la aparición del primer facsímil en
1895 hasta su muerte en 1955. Y no deja de ser una culminación de ese
anhelo que una de las publicaciones más representativas de su deseo de
«auténtica investigación» se publicara en 1954, unos meses antes de su
muerte: Clara L. Penney, The book called Celestina in the Library of The
Hispanic Society of America, un libro que, efectivamente, abrió nuevos
caminos de investigación para muchos.
60. «When I first made the collections, you will remember that the whole field of
Hispanics lay before me, and my dream was its classification and presentation by
myself, but dreams are dreams, and the administration has taken its toll of my time,
and money, of which I had far too much, and to which you have added your share,
has been the greatest thief of all. Really, […] one cannot carry the burden of wealth
and climb mountains. In the days when I worked on The Cid, I was free, and comparatively poor, and the ten years that I spent on that laborious job, with Arabic and other
languages as a side issue, were filled with a glorious sense of accomplishment. The
building of museums, with all their infinite detail, does not stir the same emotion, and
in this I can only feel that I am preparing the way for others».
271
BIBLIOGRAFÍA
Collection of Spanish documents. Manuscripts in the British museum
published in facsimile, ed. Archer M. Huntington, New York, 1903.
Huntington, Archer M., ed., Poem of the Cid, text reprinted from the
unique manuscript at Madrid, New York: G. P. Putnam’s sons, 1897-1903,
3 vols.
Menéndez Pidal, Ramón, «Poem of the Cid. Text reprinted from the
unique manuscript at Madrid by Archer M. Huntingon. I, Putnam’s Sons,
New-York, 1897.– Translation. II, 1903.– Notes. III, 1903», Revista de archivos,
bibliotecas y museos, Tercera etapa, año VIII, tomo X (1904), págs. 218220.
Moñino y Brey eds., 1966 = Catálogo de los manuscritos poéticos castellanos existentes en la biblioteca de The Hispanic Society of America (siglos
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Moñino, New York: The Hispanic Society of America, 1966.
O’Neill, John, «Don Manuel Pérez de Guzmán, Marqués de Jerez de
los Caballeros, bibliófilo y académico», en Bibliófilos y bibliofilia en la
Sevilla de finales del siglo XIX. Separata del Boletín de la Real Academia
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Rodríguez Marín en contestación al del… Marqués de Jerez de los Caballeros,
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Rodríguez Marín ed., 1935 = Epistolario de Menéndez Pelayo y Rodríguez
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Bermejo, 1935.
Serrano y Sanz, Manuel, «[Notas bibliográficas]», Revista de archivos,
bibliotecas y museos, Tercera época, año VI, tomo VII (julio-diciembre,
1902), págs. 393-394.
LAS IMPRESIONES LOPESCAS
ATRIBUIDAS AL CONDE DE SACEDA:
¿IMPOSTURAS BIBLIOGRÁFICAS
O PASIÓN LITERARIA?*
RAFAEL RAMOS
(Universitat de Girona)
N
O HAY bibliófilos sin leyenda. Unas, las más, son alegres y otras no
tanto, pero es entre unas y otras como suele pervivir la imagen
de estos personajes. Entre todos ellos, sin embargo, solo la aureola
de Francisco Miguel de Goyeneche y Balanza, I Conde de Saceda y II
Marqués de Belzunce, ha permanecido invariablemente sombría a lo largo
de las últimas generaciones. Nació este personaje el 3 de octubre de 1705.
Fue caballero del hábito de Santiago, gentilhombre de cámara de Felipe
V, mayordomo y tesorero de la reina Isabel Farnesio. Obtuvo el título de
Conde de Saceda en 1743 y el de Marqués de Belzunce en 1748, tras la
muerte sin descendencia de su hermano mayor, Francisco Javier de Goyeneche1. Se casó con María Antonia de Indábaru y tuvo varias hijas y un
hijo, Juan Javier de Goyeneche, que añadió a la familia el título de Marqués
de Ugena. Fue uno de esos activos aristócratas ilustrados aparecidos bajo
los primeros Borbones que reactivaron la economía española del
momento –con la creación de nuevas fábricas de vidrio, paños, jabón y
* Quiero agradecer a Pablo Andrés Escapa, Pedro M. Cátedra y John O’Neill toda
la ayuda que me prestaron para elaborar este trabajo.
1. Véase Álvarez y Baena 1789-1791, II, 251-252.
273
274
RAFAEL RAMOS
papel en la Olmeda y el Nuevo Baztán, que abastecían a la cercana villa
de Madrid– y participaron activamente en la vida política y cultural de su
época. Heredó de su padre, el emprendedor Juan de Goyeneche2, el privilegio para la edición de la Gazeta de Madrid, y renovó el negocio por
completo al asociarse con Gregorio Fernández de Perlines y Manuel Ignacio
de Pinto, pues ampliaron su mercado a la edición de otros libros. En 1762,
sin embargo, con las reformas económicas derivadas de la ascensión al
trono de Carlos III, el privilegio fue revocado, recibiendo en compensación
700.000 reales sobre la renta de Correos. Poco le duró el disgusto, pues
falleció el 3 de octubre –día de su cumpleaños– de ese mismo año.
No obstante, todo parece indicar que sus indudables méritos como
apasionado bibliófilo3, como experto numismático, como consiliario de la
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando o como generoso mecenas
de diferentes proyectos artísticos y culturales4, han sido eclipsados actualmente por su fama de supuesto falsificador de antiguas impresiones de
grandes obras de la literatura española, unas auténticas y otras inventadas:
2. Sobre la figura del padre –y, en algunos aspectos, también la de los hijos–,
véanse Caro Baroja 1969; VV.AA., El innovador Juan de Goyeneche..., 1991; García
Gainza, ed. 1999; Aquerreta 2001; VV.AA., Juan de Goyeneche y el triunfo de los navarros..., 2005.
3. Sobre su biblioteca, véase el excelente trabajo de Baranda 1993. Cf. también el
Inventario de los libros que contiene la librería que el Sr. Marqués de Belzunce y Ugena,
Conde de Saceda tiene en su palacio del Nuevo Baztán en el año de 1782 (Biblioteca
Nacional de España, ms. 20.272/1) que, a pesar de la fecha, debe identificarse sobre
todo con su persona.
4. Le dedicaron sus obras Antonio Galmace, Adiciones a la gramática francesa
que compuso el R.P. Núñez (Madrid: s. i., 1745) y Gabriel Fernández Patiño, Origen de
las ciencias (Madrid: Antonio Martínez, 1753), promovió la impresión de dos sermones
del padre Nicolás Gallo: Sermón que se predicó al Supremo Consejo de la Inquisición
(Madrid: s. i., 1752) y Sermón de la publicación de la bula de la Santa Cruzada (Madrid:
Herederos de Miguel Francisco Rodríguez, 1755); cf. Francisco Ignacio Cortines, «Prólogo
y advertencias del editor», en Sermones del P. D. Nicolás Gallo, I, Madrid: Manuel Martín,
1776, h. [16]r-v; aunque se confunde: Benito Jerónimo Feijoo no dedicó el séptimo
volumen del Teatro crítico universal (1736) a Francisco Miguel de Goyeneche, sino a
su hermano Francisco Javier. Se tienen noticias también de los proyectos de una gran
edición de las obras del padre fray Juan de la Concepción (José Benegasi y Luján,
Fama póstuma del Rmo. P. F. Juan de la Concepción, Madrid: Imprenta del Mercurio,
1754, pág. 63) y de un tratado sobre principios y figuras de la arquitectura, a partir de
trabajos de Ventura Rodríguez y José de Hermosilla (García Melero 1998, 31), aunque
ninguno de ellos se llegara a publicar.
LAS IMPRESIONES LOPESCAS ATRIBUIDAS AL CONDE DE SACEDA
275
la primera edición de la Gramática castellana de Antonio de Nebrija, la
estampa sevillana de 1570 de los Diálogos de Pero Mexía, La zurriaga atribuida
a Francisco de Quevedo, El buscapié de Miguel de Cervantes, la Memoria
de las pinturas del Escorial de Diego de Silva Velázquez y, sobre todo, un
puñado de piezas de Lope de Vega.
Esas acusaciones, sin embargo, deben matizarse adecuadamente. Parece
fuera de toda duda que el Conde de Saceda promovió esas impresiones
de obras de Lope de Vega. Así, al menos, lo afirma un contemporáneo
suyo, Francisco Cerdá y Rico, en diferentes pasajes de su monumental
Colección de obras sueltas sobre los que volveremos más adelante. Sin
embargo, nada se sabe de cierto sobre los otros casos. Únicamente a la
zaga de esas impresiones más o menos sospechosas de Lope (aunque «no
llevaron el objeto de engañar al público»), Cayetano Alberto de la Barrera
y Leirado afirmó a mediados del siglo XIX que «no falta quien le achaque
asimismo la tan frecuente de los Diálogos de Pero Mexía»5. Hoy, por
supuesto, se ha desestimado tal atribución, pero el problema es que, con
su fama enturbiada ya con esa primera velada acusación bibliográfica, llegó
la segunda. Solo entonces, en efecto, se le prohijó la edición dieciochesca
de la Gramática castellana de Nebrija, a la que debe, en buena medida,
casi toda su aureola actual de falsario. En efecto, al estudiar esa impresión
a finales del siglo XIX, el Conde de la Viñaza insinuó con cierta cautela
que había sido contrahecha «dícese que por el Conde de Saceda»6. Desde
entonces, sin embargo, y ya sin el menor asomo de titubeo, la adjudicación
indudable a este personaje se convirtió en moneda corriente, y posiblemente
contribuyó a ello que un abultado número de eruditos y bibliógrafos –
Escudero, Palau, Serís...– lo aceptara y lo repitiera sin más. Hoy, sin
embargo, se la considera más bien un encargo de la Real Academia Española para su uso interno7.
Tras este nuevo sanbenito, en fin, Francisco Miguel de Goyeneche se
convirtió en el sospechoso habitual de todas las imposturas bibliográficas efectuadas a lo largo del siglo XVIII. Pocos años después, Aureliano FernándezGuerra apuntó la posibilidad de que también fuera el responsable de la edición
de La zurriaga atribuida a Francisco de Quevedo y supuestamente impresa
5. Barrera y Leirado 1849-1866: 1916, 36.
6. Muñoz y Manzano 1893, 189.
7. Véase el excelente estudio de Álvarez de Miranda 2002, que utilizo largamente
y que, aunque no se ocupa directamente de lo mismo que yo, incluye un buen número
de datos fundamentales sobre el tema.
276
RAFAEL RAMOS
en 1632, al sugerir que «acaso fuese todo broma del Conde de Saceda»8.
Lo peor, sin embargo, es que en plena vorágine de atribuciones e imposturas, que crecían como una bola de nieve en una pendiente, le llegó por
fin el turno a la Memoria de las pinturas del Escorial de Velázquez, nada
menos que de la mano de Marcelino Menéndez y Pelayo. Fue Jacinto
Octavio Picón quien primero se hizo eco de esa sospecha del gran polígrafo,
pues este le hizo ver que el volumen era en realidad una «engañifa de
bibliómano semejante a las atribuidas al Conde de Saceda, quien parece
hizo algo por el estilo con la Gramática de Nebrija y con los Diálogos de
Pedro Mejía»9. Aparecía, así, la primera imagen moderna del Conde de
Saceda, con todas las inculpaciones con las que ha llegado hasta nuestros
días. Apenas un par de años más tarde, en efecto, sería el propio Marcelino
Menéndez y Pelayo, ya sin asomo de dudas ni matizaciones, quien expresaría su opinión, convirtiendo las Memorias en el eslabón final de una
larga cadena de falsificaciones:
Por mi parte, añadiré que el libro, bibliográficamente considerado, tiene
todas las trazas de ser impresión subrepticia, clandestina y bastante posterior
a la fecha que lleva en el frontis. No creo, sin embargo, que la superchería
deba atribuirse a nuestros días. Antes bien tiene la traza de uno de aquellos
fraudes, más o menos graves, que en tiempo de Felipe V solía hacer el
Conde de Saceda, ora reimprimiendo libros antiguos y conservándoles la
fecha de la edición original, como ejecutó con la Gramática castellana, de
Antonio de Nebrija y con los Diálogos, de Pero Mexía; ora achacando a
unos autores escritos de otros, como hizo en cierto tomito que dio cómo
de Poesías varias, de Lope de Vega, perteneciendo las más de ellas a Francisco López de Zárate, ora inventando libros apócrifos, como el Buscapié,
de Cervantes (distinto del que en nuestros días forjó don Adolfo de Castro).
Llevaba el Conde su bibliomanía hasta el punto de imprimir un solo ejemplar
de algunas de estas falsificaciones, por el gusto de ser poseedor único de
ellas, y quizá fue este el caso de la Memoria de Velázquez.
Pero como siempre la mentira nace de algo, creemos que el fundamento
que ésta tuvo fue la siguiente noticia, dada por Palomino en 1724: «De las
cuales (pinturas) hizo Diego Velázquez una descripción y Memoria, en que
da noticia de sus calidades, historias y autores, y de los sitios en que quedaron colocadas para manifestarle a S. M. con tanta elegancia y propiedad,
8. Fernández-Guerra y Orbe 1897-1907, I, 503. Con todo, cabe la posibilidad de
que la atribución no corresponda al autor, que había fallecido en 1891, sino a Marcelino
Menéndez y Pelayo, quien preparó el texto para su impresión.
9. Picón 1899, 124.
277
que calificó en ella su erudición y gran conocimiento del arte, porque son
tan excelentes, que sólo en él pudieron lograr las merecidas alabanzas».
No es imposible que este catálogo de Velázquez llegara a manos del P.
Santos, y que éste le aprovechara a su modo. Pero lo que parece muy verosímil, es que la noticia dada por Palomino sirviese de estímulo al Conde
de Saceda, o algún otro erudito estrafalario, para entresacar del libro del P.
Santos los párrafos que, según él, debieron de constituir la Memoria de
Velázquez, e imprimirlos en la forma que se ha dicho10.
El inmenso prestigio intelectual de Marcelino Menéndez y Pelayo, lo
tajante de sus acusaciones, en fin, acabaron de perfilar esa imagen del
Conde de Saceda como «estrafalario bibliófilo y osado falsificador»,11 que
es con la que ha llegado hasta nuestros días. Nada sabemos de esa bibliomanía que le empujara a «imprimir un solo ejemplar de algunas de estas
falsificaciones, por el gusto de ser poseedor único de ellas», y nada sabemos
de que en efecto estuviera implicado activamente en la superchería del
Buscapié dieciochesco12. Sin embargo, achacándole una y otra vez esas
falsedades, en una retahíla de acusaciones e insinuaciones sin pruebas, su
fama de impostor se llegó a convertir en algo, aparentemente, aceptado
por la mayoría de los investigadores13.
Pero, como advertíamos más arriba, y a pesar de toda esa aureola de
impresor fraudulento con la que se fue salpicando su figura a lo largo
de los siglos XIX y XX, solo se le pueden atribuir con cierta seguridad las
ediciones y reediciones de un puñado de obras de Lope de Vega, pues así
lo advirtió varias veces, y de manera realmente tajante, alguien tan bien
10. Menéndez y Pelayo 1901, 104-105.
11. Menéndez y Pelayo 1908, 370. La cita ha sido repetida machaconamente una y
otra vez: Zamora Lucas 1941, 118; Moya del Baño 1966, 71...
12. Recuérdese que, en carta fechada el 16 de diciembre de 1775, Antonio Ruidíaz,
la única persona que afirmaba haber visto el Buscapié en el siglo XVIII, se limitaba a
señalar que lo había hojeado apresuradamente «en casa del difunto Conde de Saceda,
habrá como unos diez y seis años», y que ni tan siquiera era de este, porque «se le
prestó [...] ignoro quién» (Vicente [Gutiérrez] de los Ríos 1780, cxci).
13. Cf., por ejemplo: «puede tratarse de una falsificación del siglo XVIII, acaso obra
del Conde de Saceda, o parienta próxima de las que fabricó este aristócrata bibliófilo»
(Lafuente Ferrari 1944, 235); «el Conde de Saceda, falsificador de varias ediciones del
poeta a mediados del siglo XVIII...» (Entrambasaguas 1969, 105); «el Conde de Saceda
llevó tempranamente la reputación de falsificador» (Rico 2005, 45); «Francisco Miguel
de Goyeneche, conde de Saceda [...], tuvo a finales de siglo y después notable fama
de falsificador de obras del Siglo de Oro» (Álvarez Barrientos 2007, 95).
278
RAFAEL RAMOS
informado del mundo cultural de su época como Francisco Cerdá y Rico
apenas quince años después del fallecimiento del Conde de Saceda y en
vida de su hijo, Juan Javier de Goyeneche, quien sin duda habría protestado
enérgicamente si eso no fuera cierto:
Después las hizo reimprimir idénticamente [las Fiestas de Denia] en esta
corte el Conde de Saceda, apasionadísimo a los escritos de Lope, en 8º por
los años de 1746, dejando aquel año [1599] en la portada. El mismo publicó
las Poesías varias que ocupan en este tomo desde la pág. 433 hasta el fin
bajo el nombre de Lope. No sabemos qué fundamento tuviese para atribuírselas indistintamente: lo cierto es que a excepción de Leandro y Hero,
pág. 443, el Soneto a una dama de la 447, el Romance sobre lo que es la
Corte, la Elegía y testamento del Cid y otro Romance que están a su continuación, todas las demás poesías se imprimieron entre las de Francisco de
Zárate14.
Ese mismo año [1658] y nombre de impresor [Enrique Valente de Olivera]
lleva en la portada otra edición [de las Rimas sacras], que se sabe con
certeza la hizo modernamente en Madrid el Conde de Saceda, sujeto que
tenía muy buen gusto y aficionadísimo a los escritos de Lope. [...] Siguen
otras [Varias rimas sacras] desde la pág. 443 hasta la 470, de las cuales no
hemos visto otra edición que una en 8º que hizo el Conde de Saceda arriba
citado por los años de MDCCXLVII15.
[El Triunfo de la Fe] imprimiose en Madrid por la viuda de Alonso Martín
en MDCXVIII en 8º, y por los años de MDCCXLVII el Conde de Saceda, apasionado
de Lope, por haberse hecho muy rara, repitió su impresión en 8º de marquilla dejando el mismo año y lugar de la primera, pero se diferencian en que
el original está por folios, concluyendo con el 104, y la copia está por
páginas, y finaliza en la 11916.
«Apasionadísimo a los escritos de Lope», «aficionadísimo a los escritos
de Lope», «apasionado de Lope»... En ninguno de esos pasajes se acusa al
Conde de Saceda de falsificador ni de impostor. Bien al contrario, Cerdá
y Rico alaba su «buen gusto» y señala las principales diferencias entre las
impresiones originales y las reimpresiones: el formato, el sistema de foliación, la extensión. En ningún lugar se insinúa que hubiera el menor deseo
de engañar a nadie, sino más bien el de difundir unos textos que, al menos
en algunas ediciones, empezaban a ser de difícil acceso para sus lectores.
14. Cerdá y Rico 1776-1779, III, iii-iv.
15. Cerdá y Rico 1777, XIII, vii r y v.
16. Cerdá y Rico 1778, XVII, vi.
279
Nos informa, además, de que el mismo personaje promovió la estampa
de otras obras de Lope de Vega –o que, cuando menos, parece que alguien
se las atribuyó en algún momento–, a pesar de que la mayoría de ellas
resultaran ser finalmente de Francisco López de Zárate.
Con todo, la lista de obras proporcionada por Cerdá y Rico no se
corresponde con la realidad, y los estudiosos y bibliógrafos posteriores
se han complacido en ir ampliando, por un lado, el número de sus reimpresiones de antiguas ediciones de Lope de Vega, y, por otro, de sus impresiones de obras atribuidas al mismo17. Todas ellas comparten idénticas
características de estampa, por lo que, si aceptamos que el Conde de
Saceda es el responsable de algunas de ellas («se sabe con certeza»), hemos
de aceptar que lo es de todas. Sobre sus fechas apenas si podemos precisar
nada. Todas debieron realizarse a mediados del siglo XVIII, y precisiones
mayores como las que a veces se han efectuado –«Madrid, 1746 por el
Conde de la [sic] Saceda», «que imprimió el Conde de la Saceda en Madrid,
año 1747»; «de 1744 al 47»18–, y que alguna ocasión han pasado a los repertorios bibliográficos habituales, nunca se han justificado.
REIMPRESIONES
DE ANTIGUAS EDICIONES
Fiestas de Denia (Valencia: Diego de la Torre, 1599).
Rimas (Lisboa: s. i., 1605).
Triunfo de la Fe en los reinos del Japón (Madrid: Viuda de Alonso Martín
a costa de Alonso Pérez, 1618).
Soliloquios amorosos de un alma a Dios (Lisboa: Lorenzo de Anveres, 1644).
Rimas sacras (Lisboa: Henrique Valente de Olivera, 1658).
17. Barrera y Leirado 1890, 600, 610 añadió la reimpresión de las Rimas y los Soliloquios amorosos; valga recordar que también le atribuyó (pág. 598) la edición de un
Isidro (Madrid, 1599) sobre el que no da la menor noticia y del que no se ha vuelto a
saber nada; Millé y Jiménez 1928, 438, con cierta cautela, las Fiestas de Lerma. En el
Apéndice ofrecemos una detallada descripción de todas estas ediciones, confrontadas
–cuando es el caso– con la de las ediciones auténticas.
18. Son afirmaciones de Álvarez y Baena 1789-1791, III, 366 y 369 –posiblemente,
tras las indicaciones de Francisco Cerdá y Rico– y Barrera y Leirado 1890, 597, 600,
608 y 610.
280
RAFAEL RAMOS
OTRAS
OBRAS ATRIBUIDAS
Fiestas en la traslación del Santísimo Sacramento a la iglesia mayor de
Lerma (Valencia: Joseph Gasch, 1612).
Poesías varias (s. l.: s. i., s. d.).
Varias rimas sacras (s. l.: s. i., s. d.).
Estas tres obras atribuidas, desde luego, merecen un comentario más
detenido. Prácticamente todas son en realidad poesías de Francisco López
de Zárate, prohijadas aquí a Lope de Vega. Si tanto Francisco Cerdá y Rico
como Marcelino Menéndez y Pelayo señalaron la superchería de buena
parte de las Poesías varias19, ahora estamos en condiciones de asegurar
que también otras cuatro composiciones sobre los que estos eruditos no
se habían pronunciado –«Ya cuando el sol en sombras se volvía», «Brota
diluvios la soberbia fuente», «Celia, pues en tus ojos los humanos» y «Llegó
Celia a beber. ¡Dichosa fuente!»– son del mismo poeta y se habían publicado
previamente en sus Varias poesías20. Solo escapan a su autoría, pues, la
elegía «Dulce señora mía, a quien notoria» y las tres composiciones restantes
–«Ahora vuelvo a templaros | desconcertado instrumento», «En la hora
postrimera | muy fatigado en la cama» y «Besando siete cabezas | de siete
muertos infantes»–. Esta últimas ya circulaban en romancerillos y pliegos
sueltos hacia los últimos años del siglo XVI y se recogieron en el Romancero
general, si bien en versiones que parecen bastamente anteriores21. De estas
tres últimas, solo la primera se puede atribuir a Lope de Vega, pues se
publicó bajo su nombre en 1593. Igualmente son de López de Zárate todas
las piezas recogidas bajo el título Varias rimas sacras: «Si es la luz lo más
diáfano y más puro», «Juana, en cuya alabanza», «¡Oh, tú, que capaz siendo
19. Véanse, arriba, las notas 14 y 10. Añádanseles Millé y Giménez 1925, 145-149.
20. Francisco López de Zárate, Varias poesías, s. l. [pero Madrid]: Viuda de Alonso
Martín de Balboa, 1619, fol. 78r-79r y 80r.
21. Séptimo cuaderno de varios romances, Juan Baptista Timoneda, s.l. [pero Valencia]: s.d., fol. A7r; Primer cuaderno de la segunda parte de varios romances, Valencia:
Junto al Molino de la Rovella, 1593, fol. A3v; Ramillete de flores. Cuarta, quinta y sexta
parte de Flor de romances nuevos, Lisboa: Antonio Álvarez, 1593, fols. 1r-4r («Romance
de Lope de Vega»); Tercero cuaderno de varios romances, Valencia: Junto al Molino de
la Rovella, 1596, fol. A4r; Primer cuaderno de varios romances, Valencia: Álvaro Franco,
1596, fol. A5v; Flores del Parnaso. Octava parte, Toledo: Pedro Rodríguez a costa de
Miguel de Vililla, 1596, fols. 111r-112r; Romancero general (1600, 1604, 1605), ed.
González Palencia 1947, I, 126-127, 534-535 y 449-450.
281
de ti solo», «Eterno ser sin luz iluminado», «Perdiose el hijo eterno de María»
y «Siendo, como era fe, que nacería», recogidas asimismo en el mismo
volumen y en ese mismo orden22. Y, por supuesto, también son del mismo
autor las Fiestas en la traslación del Santísimo Sacramento a la iglesia
mayor de Lerma, que difícilmente se pudieron publicar en 1612 cuando
tal acontecimiento se produjo en 161723.
Esta última pieza, con tan extraños datos de estampa –pues, además
del la equivocada datación, hay que tener en cuenta que Joseph o, mejor,
Jusepe Gasch solo regentó su imprenta durante un breve periodo poco
antes de la mitad del siglo XVII, siendo inmediatamente sustituido por su
viuda24–, puede contribuir a aclarar los motivos por los que el Conde de
Saceda pudo realizar estas erradísimas ediciones. En efecto, las atribuciones
de poemas de López de Zárate a Lope de Vega y el recurso a un oscuro
impresor valenciano del siglo anterior resultan demasiado burdos para
adjudicárselos a un coleccionista, pero cuadran a la perfección con una
trampa en la que este pudo haber caído. Todo parece indicar que alguien,
sencillamente, engañó al apasionado bibliófilo, haciéndole creer que daba
a conocer unos textos inéditos o –en el caso de las Fiestas de Lerma– poco
conocidos de Lope de Vega, y que Francisco Javier de Goyeneche, impulsado por esa desmedida afición a su autor favorito de la que nos hablaba
Cerdá y Rico, se limitó a editarlos sin hacer las mínimas comprobaciones
necesarias en estos casos25. Si, efectivamente, hubiera habido el menor
atisbo de intencionalidad fraudulenta en hacer pasar por obra de Lope de
Vega esas composiciones, nunca habría elegido piezas de un autor tan
22. Francisco López de Zárate, Varias poesías, fol. 85r-95v.
23. Francisco López de Zárate, Varias poesías, fol. 31r-70v. La autoría era evidente,
habida cuenta de que una de las notas marginales de la composición, que también se
reproducen en la edición dieciochesca, desvelaba que el poeta «alude a su Poema de
la invención de la Cruz» (pág. 22), que aunque no se imprimió hasta 1648 era bien
conocido desde mucho tiempo atrás. Dieron cuenta del verdadero autor, por separado,
Jenaro Alenda y Mira 1903, I, 188 y Simón Díaz 1947, I, xii.
24. Serrano y Morales 1898-1899, 193-195; Delgado Casado 1996, I, núms. 320-321.
Como dato significativo –véase la nota siguiente–, recuérdese que editó los Pastores
de Belén (1645).
25. Desde luego, en el caso de las Fiestas de Lerma la ocasión se mostraba pintiparada para el engaño. Nicolás Antonio 1672, II, 64 registraba una relación de igual
título entre las obras de Lope de Vega y la recogía justo tras la impresión de los Pastores
de Belén de «Josephus Gasch». Ahí, en efecto, tras el título añadía «simulque», lo que
habría dado pie para el fraude.
282
RAFAEL RAMOS
fácil de identificar, ni impresas con anterioridad –en algunos casos en dos
ocasiones: en las Varias poesías de 1619 y en las Obras varias de 1651–,
ni habría copiado hasta sus títulos –Poesías varias se limita a invertir los
términos de la edición de 1619; Varias rimas sacras retoma el «Rimas sacras»
bajo el que se recogen esas composiciones en ese mismo volumen–, sino
que habría echado mano de composiciones sin un autor conocido y únicamente conservadas en manuscritos.
Algo parecido se puede decir de las Rimas que presentaba como impresas en Lisboa en 1605. Hubo, efectivamente, una edición lisboeta de ese
año, realizada por Pedro Craesbeeck a costa de Domingos Fernández,
pero, por lo visto, tal edición se había hecho rarísima quizá porque «la
mayoría de ejemplares que se guardaban en el Palacio Real de Lisboa
fueron destruidos durante la revolución de 1640, so pretexto de haber sido
publicados bajo los auspicios y la protección de Felipe II»26. Sea cierta la
noticia o no, el caso es que esta edición de las Rimas del siglo XVIII, por
un lado, solo incluye la «Segunda parte» de ese texto y prescinde de los
doscientos sonetos que habían aparecido en La hermosura de Angélica en
1602 –contradiciendo, así, su propia portada, que reza Rimas de Lope de
Vega Carpio. Primera parte–; por otro, añade al final el Arte nuevo de hacer
comedias en este tiempo, que en realidad solo se recogió en una edición
de las Rimas a partir de 1609. Y aunque el análisis textual demuestra que
los preliminares y las primeras composiciones de la edición del siglo XVIII
derivan, en efecto, de la edición auténtica de 1605, también demuestra
que el texto de los poemas laudatorios, las églogas, las epístolas, los romances, los epitafios y el Arte nuevo ahí recogidos derivan de la edición madrileña de 161327. Otra vez, nada parece indicar que el Conde de Saceda
quisiera inventar un libro diferente. Posiblemente partió de un ejemplar
más o menos mutilado –y del que, aparentemente, ignoraba hasta la
imprenta en que se realizó–, de manera que reconstruyó con otro testimonio
lo que supuso que debía constituir el impreso original. En todos los otros
casos, sin embargo –Fiestas de Denia, Triunfo de la Fe en los reinos del
26. Palau y Dulcet 1973, 509.
27. Así lo afirma Pedraza Jiménez 1994, I, 101. Por mi parte me atrevería a sugerir
que la dependencia del texto portugués auténtico es mayor (cf., II, 173, 239), y que el
Arte nuevo deriva, concretamente, de un testimonio muy posterior que, en efecto, se
remonta a esa edición madrileña: el incluido en la edición de La Dorotea por el librero
José Alonso y Padilla (Madrid, 1736), con el que coincide en las lecturas de los vv. 27
«al vulgo» –por «el vulgo»– y 304 «dè».
283
Japón, Soliloquios amorosos de un alma a Dios y Rimas sacras–, las reimpresiones del Conde de Saceda se limitan a reproducir, sin añadir ni cambiar
nada significativo, el texto reeditado28.
Llegados aquí, ha de reconocerse que no aparece en todos estos volúmenes –tanto las impresiones atribuidas como las reimpresiones de obras
verdaderas– más que una pasión desmedida por los escritos de Lope de
Vega, tal y como apuntaban los contemporáneos del Conde de Saceda
–Cerdá y Rico, Álvarez y Baena– y tal y como los estudios demuestran que
era habitual en su época29. Por lo que se refiere a las reimpresiones de
textos anteriores, nada indica que existiera el menor ánimo de engañar a
nadie ni de falsificar nada, y sí, en cambio, el deseo de reproducir y difundir,
de manera más o menos fiel y con los medios de que se disponía, lo que
ya se percibía en aquel momento como una joya del patrimonio literario
español.
Desde luego, las impresiones que realizó el Conde de Saceda no tienen
el mismo formato, ni el mismo número de páginas que los ejemplares que
reproducen, ni las reimpresiones se hicieron –lógicamente– a plana y
renglón. Sus portadas no son las mismas, ni se organizan de igual manera,
y ni tan siquiera se respeta la misma distribución de letras redondas y
cursivas. Las pobres viñetas de sus portadas, cuando las hay, se limitan a
imitar, no a intentar reproducir, los modelos originales. Además, el hecho
de que todas ellas estén paginadas, y no foliadas, se revela de inmediato
como un completo anacronismo para cualquiera que se interesara por esos
libros. No. Desde luego, no aparece por ningún lugar el deseo de hacer
28. En el caso de las Rimas sacras, por ejemplo, no se reprodujo una edición cualquiera y se le añadieron los datos de impresión y los preliminares de la estampa de
1658, sino que podemos comprobar que el texto de la reimpresión reproduce la peculiar
versión censurado de las ediciones portuguesas (véase Fernández y Ramos 2003). En
ese mismo sentido, resulta significativo que repita mecánicamente la mayoría de los
errores de impresión de su modelo, como los siguientes: «escape» por «escaque» (pág.
49), «indignoso» por «indigno» (pág. 77), «Que si» por «Porque si» (pág. 83), «escamas»
por «escama» (pág. 84), «y riqueza» por «y de riqueza» (pág. 90), «en primera» por «en la
primera» (pág. 92), «medio» por «miedo» (pág. 137), «Hijos» por «Hijo» (pág. 176), «Bolviendose» por «Bolviose» (pág. 199), «de Esfera» por «de su Esfera» (pág. 203), «hõnrar a los»
por «hõnrar los» (pág. 215).
29. Son clásicas, al respecto, obras como las de Zabala 1948, o Entrambasaguas
1956. Habría que añadir, en todo caso, el encendido elogio de Mayans y Siscar 1972,
65-66: «Lope de Vega era en su tiempo i aún el día de hoi el príncipe de la cómica
española».
284
RAFAEL RAMOS
pasar las reimpresiones por auténticos ejemplares del siglo XVII. Más que
de ediciones falsificadas deberíamos hablar de ediciones contrahechas, esto
es, realizadas en una época posterior, conservando de manera casi reverencial
los datos de la original, pero realizadas con medios completamente
diferentes. Esa actitud, de absoluta veneración por los objetos reproducidos,
posiblemente explique también que las impresiones no se limiten a reproducir los textos literarios, sino que incluyan también las dedicatorias, licencias, tasas y fes de erratas originales..., además de que mantenerlos era
una medida excelente para evitar los trámites habituales ante el Consejo
de Castilla de una nueva impresión cuando lo que se deseaba no era poner
un libro a la venta sino simplemente difundir un determinado número de
ejemplares entre amigos y aficionados.
Tampoco tiene el menor sentido argüir el interés bibliófilo, la posibilidad
de que los imprimiera para poseer un ejemplar de esos textos que enriqueciera su gran biblioteca. En primer lugar, como acabamos de decir, el
Conde de Saceda no intentaba emular las ediciones originales; en segundo,
el elevado número de ejemplares de cada una de estas reimpresiones que
ha llegado hasta nuestros días, tanto en bibliotecas como en comercio,
también invalidaría esa posibilidad30. Tendría sentido si, como decía Marcelino Menéndez y Pelayo, hubiera impreso un solo ejemplar de cada uno
de ellos, para su disfrute personal o para presumir ante algún visitante
incauto31, pero comprobamos que no lo hizo así, sino que sus ediciones
30. En ese sentido, es completamente arbitraria la suposición de que «probablemente
las imprimía por no hallar ejemplares para su colección particular» (Entrambasaguas
1969, 105).
31. Desde luego, conservamos abundantes testimonios de que tanto su biblioteca
como su gabinete estaban a disposición de los mejores estudiosos de su época. Cf. «El
señor don Francisco Miguel de Goyeneche y Balanza, Marqués de Belzunce y Conde
de Saceda [...], posee entre sus muchas riquezas una copiosísima librería que se puede
contar entre las más primorosas de la Europa, donde se contiene todo lo que hasta el
presente se ha publicado de historia natural y botánica, pero lo más exquisito de ella
es el grande número de preciosísimos y singularísimos manuscriptos españoles antiguos
pertenecientes a estas ciencias y también a las demás. El museo o gabinete, si no iguala,
excede a lo dicho, y siendo tantas y tan raras las preciosidades naturales y artificiales
que contiene, se puede decir con verdad que solo para nombrarlas es necesario un
gran volumen, por lo cual habré de contentarme con dar esta ligera noticia. Si alguno
dudare de lo que refiero, le es muy fácil certificarse, pues su magnificencia y generosidad
la franquea a todos los curiosos que quieren verlo» (García Vázquez 1752, 313-314);
«Al señor Conde de Saceda le tributo particular gratitud, no solo por haberme franqueado
su precioso gabinete cuantas veces necesité consultarle, sino por la honra de cederme
285
se difundieron de manera considerable. Además, hay que tener en cuenta
un detalle harto significativo, y es que su cuantiosa fortuna le habría permitido adquirir cualquier libro disponible en el mercado, por caro que fuera.
Para certificarlo bastará recordar sus rarísimos ejemplares del Tirant lo
Blanc (Valencia: Nicolau Spindeler, 1490), de la Demanda del Santo Grial
(Toledo: Juan de Villaquirán, 1515) o del Filesbián de Candaria (Medina
del Campo: s. i., 1542), por mencionar solo tres rarezas escogidas entre
sus libros de caballerías32. Puestos a falsificar, además, habría reproducido
siempre las primeras ediciones de cada obra –cosa que solo hizo con las
Fiestas de Denia y los Triunfos de la fe–, no unas oscuras reimpresiones
portuguesas.
Todavía habría que añadir una última reflexión, pero no por ello menos
importante. Si, en efecto, el Conde de Saceda hubiera deseado engañar a
alguien, por nada del mundo habría permitido que todas sus ediciones
resultaran siempre tan parecidas, habida cuenta de que intentaba emular
impresiones realizadas en Valencia, Madrid y Lisboa, y de un arco cronológico que va desde 1599 a 1658.
Observadas en conjunto, desde luego, resulta evidente que todas estas
ediciones, tanto las de obras auténticas como las de obras atribuidas, fueron
realizadas en la misma imprenta. Así lo muestran diferentes detalles33. Por
un lado, destacan los hábitos de factura y estampa: el hecho de que todas
estén ejecutadas en 8º marquilla; que la portada y las hojas preliminares
no cuenten con un cuaderno con signatura peculiar, sino que empiezan
directamente por la letra A –la signatura A1, pues, reservada para la portada,
nunca aparece–; el hecho de que, sistemáticamente, se paginen los libros,
todo cuanto conducía para esta y otra obra que medito de los reyes godos» (Flórez
1757, [xii]); «El señor Conde de Saceda, abuelo del presente, hombre dedicado a las
bellas artes y a todo género de antigüedades e historia natural etc., hizo una copiosísima
colección de todos los libros de caballería y los colocó en la biblioteca de la población
que había hecho su padre en la Alcarria, intitulada el Nuevo Bastán [sic]. Yo estuve allí
un verano con los de la casa de don Policarpo Hermoso y empleé muchos ratos en
dicha biblioteca» (Carta de Isidro Hurtado recogida en Méndez 1796, I, 74-75). En ese
sentido, desde luego, y al resultar manifiesto que estaban abiertos a todos los eruditos
de su época, y no solo a los simples curiosos, exhibir ante los primeros una falsificación
-y, sobre todo, una falsificación tan burda– habría resultado improcedente.
32. Véase el detallado estudio de Baranda mencionado en la nota 3.
33. Huelga decir, por supuesto, que ninguna de las otras falsificaciones que se le
han imputado posteriormente –la Gramática castellana, los Diálogos de Pero Mexía,
La zurriaga o las Memorias de Velázquez– comparten esas características comunes.
286
RAFAEL RAMOS
a pesar de que las ediciones imitadas estén foliadas y de que, algunas
veces, hasta se llegara a imprimir «Fol. 1» al principio de los textos; que se
acostumbre, por regla general, a distribuir el texto en 28 líneas o versos;
la tendencia a la acentuación y la ortografía modernas; la calidad del papel,
sin filigrana... A todo eso hay que añadir el significativo detalle de que en
estas ediciones se repiten una y otra vez casi todos los ornamentos y rúbricas tipográficas, o las viñetas. He aquí un rápido recuento de los mismos,
con la indicación exacta de los diferentes lugares donde aparecen:
Fiestas de Denia, pág. 39; Rimas, pág. 59
Poesías, pág. 34 y 80; Rimas, pág. 42; Varias rimas, pág. 10
Poesías, pág. 18; Rimas sacras, pág. 68; Soliloquios, pág. 119; Triunfo, pág. 22
Fiestas de Denia, pág. 1; Poesías, pág. 1
287
Rimas sacras, pág. 1; Soliloquios, h. 3
Fiestas de Lerma, portada; Rimas, portada;34 Varias rimas, pág. 135
Poesías, pág. 2 y 48; Rimas, pág. 31 y 96; Triunfo, pág. 50; Varias rimas, pág. 5
Fiestas de Denia, pág. 38; Poesías, pág. 22; Rimas, portada, pág. 84; Rimas sacras, pág. 125 y
313; Triunfo, pág. 119; Varias rimas, portada
34. Con sendas S en sus extremos, en lugar de las O de los otros casos.
35. Con diez parejas de tacos enfrentados, en lugar de los ocho de los otros casos.
288
RAFAEL RAMOS
Poesías, portada; Varias rimas, pág. 17
Fiestas de Lerma, pág. 1; Rimas, pág. 1; Triunfo, pág. 1
La letrería es, también, siempre la misma en todas las impresiones.
Destaca sobremanera su atanasia cursiva mayúscula, con tipos tan característicos como la D –con largas prolongaciones del bucle y con un ápice
que no se llega a unir con él–, la J –con un brazo ondulado, formando un
pequeño bucle con el asta, una larga cola y una pequeña cruz que atraviesa
su asta–, la P –con una larga prolongación del bucle y un ápice que no se
llega a unir con él–, la R –igual que la P pero con una cola especialmente
larga–, la T –con sus brazos ligeramente ondulados– y la Y –con sus brazos
abiertos como una palmera–, que, por su aspecto extravagante, llaman
poderosamente la atención. En efecto, esa letrería, que proviene de la que
se había venido utilizando en España durante todo el siglo XVII, le da al
libro una apariencia muy anterior a la real. Sin embargo, debe recordarse
que esos tipos pervivieron abundantemente durante la centuria siguiente.
La reverencia con que se reprodujeron todos los datos de impresión, ya
289
mencionada, también explicaría que se acudiera a una tipografía que
evocara ese mismo periodo.
En menor medida, lo mismo ha de decirse de las capitales orladas que
utiliza, especialmente de las dos últimas que reproducimos a continuación.
La primera, en efecto, no parece del mismo juego –pues aparecen unas
pequeñas florecillas entre sus hojas de laurel–, pero aún así guarda con
las otras dos una similitud indudable36:
Rimas sacras, pág. 1
Soliloquios, h. 3
Triunfo, pág. 1
Ante este cúmulo de evidencias, pues, resulta imposible seguir considerando al Conde de Saceda un falsificador sin escrúpulos, ni de las obras
que la tradición le ha adjudicado sin pruebas ni de las ediciones de textos
de Lope de Vega que en efecto llevó a cabo. Descartados, de buen principio,
el ánimo de engaño o el prurito bibliófilo, solo nos resta adjudicar su pintoresca labor a una desmedida afición por su poeta favorito. Precisamente,
el motivo esgrimido desde un principio por quienes le conocieron y trataron. De esa devoción por el autor barroco, desde luego, no se puede
dudar. Buena prueba de ello lo ofrece el inventario de su biblioteca, donde
aparecen, junto a una nutrida representación de sus Partes de comedias
(I, II, IV, VI, X-XII, XIV-XXIII y XXV), la Jerusalén conquistada, los Triunfos
divinos, las Rimas humanas y divinas de Tomé Burguillos, La Vega del
Parnaso, El Isidro, las Fiestas de la beatificación de San Isidro, las Fiestas
de la canonización de San Isidro, La Circe, La Filomena, El peregrino en
su patria, la Corona trágica, el Laurel de Apolo, la Arcadia, La hermosura
de Angélica, los Pastores de Belén, La Dorotea... así como el Triunfo de la
36. No entra dentro de mi objetivo –al menos de momento– identificar el taller
donde se llevaron a cabo todas estas impresiones. Con la mayor reserva, sin embargo,
debo reconocer que la Imprenta Real, regentada por Miguel Francisco Rodríguez,
parece una buena candidata. Utiliza las cursivas que mencionamos, posee unos juegos
de capitales muy similares, los mismos tacos ornamentales... y algunas de sus viñetas
son muy parecidas o idénticas a las utilizadas en estas impresiones.
290
RAFAEL RAMOS
Fe, las Fiestas de Denia y los Soliloquios amorosos, estos últimos posiblemente en sus propias impresiones37.
APÉNDICE: DESCRIPCIÓN DE LAS EDICIONES
1. BIBLIOTECAS
CONSULTADAS
Por supuesto, no se relacionan todos los ejemplares conservados de
estas ediciones, ni de las originales ni de las reproducciones del siglo XVIII,
sino solo aquellos que se han podido consultar.
BHC: Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense, Madrid.
BHM: Biblioteca Histórica Municipal, Madrid.
BL: The British Library, Londres.
BMLG: Biblioteca del Museo Lázaro Galdiano, Madrid.
BNC: Biblioteca Nacional de Catalunya, Barcelona.
BNE: Biblioteca Nacional de España, Madrid.
BRAE: Biblioteca de la Real Academia Española, Madrid.
HSA: The Hispanic Society of America, Nueva York.
RB: Real Biblioteca, Madrid.
2. REPERTORIOS
BIBLIOGRÁFICOS38
Barrera: Cayetano Alberto de la Barrera y Leirado, «Apéndice bibliográfico»,
en Nueva biografía de Lope de Vega, Madrid: Sucesores de Rivadeneyra,
1890, págs. 591-611.
Millé: Juan Millé y Jiménez, «Apuntes para una bibliografía de las obras no
dramáticas atribuidas a Lope de Vega», Bulletin hispanique, LXXIV
(1928), págs. 345-572.
37. Biblioteca Nacional de España, ms. 20.272/1, fol. 10v-11r y 12v. Y repárese en
que en esa lista faltan, significativamente, todos los volúmenes problemáticos: las
Rimas, las Fiestas de Lerma, las Poesías varias y las Varias rimas sacras.
38. Cuando la referencia no se refiere exactamente a la edición que describimos,
sino que aparece subordinada a otra, lo indicamos con un asterisco.
291
Palau: Antonio Palau y Dulcet, Manual del librero hispanoamericano, XV,
Barcelona-Oxford: Antonio Palau Dulcet-The Dolphin Book, 1973.
Profeti: Maria Grazia Profeti, Per una bibliografia di Lope de Vega: Opere
non dramatiche a stampa, Kassel: Reichenberger, 2002.
Salvá: Pedro Salvá y Mallén, Catálogo de la biblioteca de Salvá, I, Valencia:
Ferrer de Orga, 1872.
292
RAFAEL RAMOS
Fiestas de Lerma
[Portada:] | FIESTAS | EN LA TRASLACION | DEL SANTISSIMO | SACRAMENTO, | A LA IGLESIA MAYOR | DE LERMA, | POR LOPE DE VEGA
| CARPIO. [Hilera de ocho pares de florones xilográfios enfrentados] |
En Valencia, en ca∫a de Jo∫eph | Ga∫ch , año de 1612.
8º marquilla. —A-E8. —1 h+78 pp+1 h
Ejemplares: BL: 1072.e.27(1); BHM: L 62; BNC: Ber Res. 99-12º; BNE: R
247, R 18761; R 23534; BRAE: 17-IX-39, RM 8434.
Repertorios: Salvá, 1030*; Millé, 48; Palau, 356367; Profeti, pág. 432.
Poesías varias
[Portada:] POESIAS | VARIAS, | POR | LOPE DE VEGA | CARPIO. |
[Viñeta xilográfica, con un querubín en un templete de volutas]
8º marquilla. —A-E8F4. —1 h+83 [+1] pp
Ejemplares: BNE: R. 215; R 18110, R. 23523.
Repertorios: Millé, 159; Palau, 355361; Profeti, pág. 436.
Varias rimas sacras
[Portada:] VARIAS | RIMAS | SACRAS | DE | LOPE DE VEGA | CARPIO
| [Rúbrica tipográfica]
8º marquilla. —A8B4. —1 h+22 pp
Ejemplares: BHM: L 96; BL: 1072.c.27(2); BNE: R 6193; HSA.
Repertorios: Barrera, pág. 608; Salvá, 1041; Millé, 158; Palau, 356395; Profeti,
pág. 436.
293
Fiestas de Denia
Edición original
[Colofón: pág. [72]:] ¶ Impre∫∫as en Valencia, en ca∫a de Diego de la |
Torre, en la plaça de Villara∫a, 1599.
12º. —A-D8E4. —2 h+68 pp (numeradas 6-71; la primera [5] y la última [72],
sin numerar)
Ejemplar: RB: I/B/188
Referencias: Salvá, 1030; Millé, 14; Palau, 356315; Profeti, pág. 117.
294
RAFAEL RAMOS
Edición del
XVIII
[Portada:] FIESTAS | DE DENIA | AL REY CATHOLICO | FELIPO III. |
DE ESTE NOMBRE. | DIRIGIDAS | A LA EXC.MA SEÑORA | Doña
Cathalina de Zuñiga, | Conde∫a de Lemos , Andrada, | y Villalva ,
Virreyna de | Napoles. | POR LOPE DE VEGA CARPIO, | Secretario
del Marquès de Sarria. | ――― | Impre∫∫o en Valencia en ca∫a de
Diego | de la Torre. Año 1599.
[Colofón: pág. 66:] Impre∫∫as en Valencia, en ca∫a de Diego de | la Torre,
en la plaza de Villara∫a, 1599.
8º marquilla. —A-D8E4. —2 h+66 pp+1 h
Ejemplares: BL: 11451.aaa.59; BMLG: inv. 10921; BNE: R. 18761, R. 2797,
R. 20065, R. 22973, R. 23522; BRAE: RM 4844.
Repertorios: Barrera, págs. 596-597; Salvá, 1030*; Millé, 159; Palau, 356315*;
Profeti, pág. 118.
Rimas
Edición original
[Portada:] [Orla xilográfica de florones] RIMAS | DE LOPE | DE VEGA |
CARPIO. | A DOM FERNANDO | Coutinho, Marichal de Por- | tugal,
Alcaide mór de | Pinhel, &c. | [Adorno xilográfico central, con los
mismos florones de la orla] | Con licencia de la S. Inqui∫icion. | EN
LISBOA. | Impre∫∫o por Pedro Crasbeeck. | Año 1605. | ――― | A
custa de Domingos Fernandez mercador de | liuros, vendem∫e em ∫ua
ca∫a, & na | capella del Rey.
8º. —§4§§6A-O8P4. —10 h+116 ff
Ejemplares: BHC: Fll Res. 1269; BHM: L 95; BL: 11451.e.34; BNC: Espág.
140 8º; BNE: R. 12344; HSA; RB: I-D-113.
Repertorios: Barrera, págs. 599-600; Millé, 23c; Palau, 356334; Profeti, pág.
280.
Edición del
295
XVIII
[Portada:] RIMAS | DE LOPE DE VEGA | CARPIO. | PRIMERA PARTE. |
Và al fin el nuevo Arte de hazer | Comedias. | Año de [Rúbrica tipográfica] 1605. | EN LISBOA. | [Hilera de ocho pares de florones xilográfios enfrentados] | Con las Licencias nece∫∫arias.
8º marquilla. —A-K8 —8 h+143 [+1] pp
Ejemplares: BHC: Der 4689; BHM: L 96; BNM: R. 215, R. 6193, R 18110;
BRAE: RM 4840; HSA.
Repertorios: Barrera, pág. 600; Salvá, 1037*; Millé, 23d; Palau, 356341;
Profeti, pág. 282.
Triunfo de la Fe
Edición original
[Portada:] [Orlada por un doble filete] TRIVNFO | DE LA FEE, EN | LOS
REYNOS DEL IAPON, | Por los 1614. | y 1615. | AL ILVSTRISSIMO |
y Reuerendi∫simo señor el Cardenal de | Sandoual, Dean de Toledo. |
POR LOPE DE VEGA | Carpio, Procurador fi∫cal de la Camara |
Apo∫tolica en el Arçobi∫pado de Toledo. | Año [Viñeta xilográfica con
el monograma IHS] 1618. | CON LICENCIA. | Madrid, Por la viuda de
Alon∫o Martin.| A co∫ta de Alõ∫o Perez Mercader de libros.
[Colofón: f. O8v:] [Viñeta con el monograma IHS, idéntica a la de la portada]
| EN MADRID, |––––| Por la viuda de Alon∫o Mar- | tin de Balboa.
8º. —¶8A-O8. —8 h+104 ff+8 h
Ejemplares: BHC: Fll 2473; BHM: L 123; BNE: R. 33010, U. 4377.; BRAE: S.
Coms. 25-D-28.
Repertorios: Millé, 65; Palau, 356408; Profeti, pág. 352.
296
RAFAEL RAMOS
Edición del siglo
XVIII
[Portada:] TRIUNFO | DE LA FEE | EN LOS REYNOS DEL JAPÓN, | por
los años de 1614. y 1615. | AL ILUSTRISSIMO, | y Reverendi∫simo ∫eñor
el Cardenal | de Sandoval, Dean de Toledo. | POR LOPE DE VEGA
CARPIO, | Procurador Fi∫cal de la Camara | Apostolica en el
Arçobi∫pado | de Toledo. | Año [Viñeta xilográfica con el monograma
IHS] 1618. | CON LICENCIA. | Madrid: Por la Viuda de Alon∫o Martin
| ――― | A co∫ta de Alon∫o Perez, Mercader de Libros.
[Colofón: f. I8r:] [Viñeta con el monograma IHS, idéntica a la de la portada]
| EN MADRID. |——–| Por la viuda de Alon∫o | Martin de Balboa.
8º marquilla. —A-I8. —7 h+119 [+1] pp+5 h
Ejemplares: BL: 1369.a.7; BHC: Fll Res. 1064; BHM: L 124; BMLG: inv.
10930; BNE: R. 5078, R. 5086, R. 18777; BRAE: RM 4841.
Repertorios: Barrera, pág. 608; Palau, 356409; Profeti, pág. 354.
Soliloquios amorosos
297
8º marquilla. —[ ]12A-G12H4. —12 h + 88 ff
Ejemplar: HSA
Repertorio: Palau, 356463.
Edición del
XVIII
[Portada:] SOLILOQUIOS | AMOROSOS | DE UN ALMA A DIOS. | ESCRITOS EN LENGUA LATINA | POR EL M. R. P. GRAVIEL | Padecopeo. |
Y EN LA CASTELLANA | POR LOPE DE VEGA CARPIO. | DIRIGIDOS
| A LA EXCELENTISSIMA | ∫eñora Doña Maria de Lenca∫tro, |Marqueza
de Gouvea. | ——— | Con las licencias nece∫∫arias. | EN LISBOA. |
En la Emprenta de Lorenzo de Anveres, | y à ∫u co∫ta, año 1644.
8º marquilla. —A-H8I6. —10 h+120 pp
Ejemplares: BHC: Fll Res. 187; BHM: L 119; BNM: R. 6668, R. 18761, U.
6016; BRAE: RM 4842.
Repertorios: Barrera, pág. 610; Palau, 356463*; Profeti, pág. 346.
Rimas sacras
Edición original
[Portada:] RIMAS | SACRAS | DE | LOPE DE VEGA | CARPIO, CLERIGO
| PRESBYTERO. | Con cien octauas a la vida de la | Magdalena. |
[Viñeta xilográfica con Cristo crucificado, la Virgen María y la Magdalena] | LISBOA. | Con licencia de los Superiores. | En la Officina de
Henrique Valente de | Oliuera. Año 1658.
8º. [ ]4A-Z8. 4 h+180 ff+4 h
Ejemplares: BL: 11451.b.46; BHM: L 111; BNM: R 7927, R 11995.
Repertorios: Salvá, 1040*; Palau, 356396; Profeti, pág. 325.
298
RAFAEL RAMOS
Edición del
XVIII
[Portada:] RIMAS | SACRAS | DE LOPE DE VEGA | CARPIO, | CLERIGO
PRESBYTERO. | Con cien Octavas à la Vida de la Magdalena. | [Viñeta
xilográfica con Cristo crucificado, la Virgen María y la Magdalena] |
LISBOA. | Con licencia de los Superiores. | En la Oficina de Henrique
Valente | de Olivera. Año 1658.
8º marquilla. —A-V8X4. —4 h+313 [+1] pp+3 h
Ejemplares: BHC: Fll 29939; BHM: L 112; BL: 11451.a.39; BNE: R. 3687, R.
6193, R. 19706, R. 23410; HSA.
Repertorios: Barrera, págs. 607-608; Salvá, 1040*; Palau, 356396; Profeti,
pág. 326.
299
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Gráficas Boscá, 1941.
THOMAS GRENVILLE (1755-1846)
Y LA BIBLIOFILIA HISPÁNICA
BARRY TAYLOR
(British Library)
L
A BRITISH LIBRARY debe buena parte de su fondo antiguo hispánico a
la donación realizada por Thomas Grenville en 1846. El enfoque del
presente estudio son los veintidós incunables hispánicos que entraron
en esta biblioteca gracias a la generosidad del insigne bibliófilo. Para valorar
el impacto que supuso la adquisición de la biblioteca grenviliana, hace
falta pasar revista a la historia de los fondos incunables españoles de la
British Library antes de 1846.
1. ANTES
DE
GRENVILLE
El Museo Británico se fundó en 1753 al reunirse los fondos de varios
coleccionistas, entre ellos el médico Sir Hans Sloane1. (La biblioteca era uno
de los departamentos del Museo hasta 1973, año en que se independizó
como la British Library). Sloane contaba con buen número de incunables,
entre los cuales se hallan solo dos de origen hispánico: una Pasion de Jesu
Cristo fragmentaria ([Burgos: Fadrique de Basilea], encuadernada con Jacobo
de la Vorágine, Leyenda áurea en castellano ([Burgos: Juan de Burgos])2.
1. Sobre la historia del fondo antiguo hispánico, véase Johnson 1988, 249-257;
Bloomfield, 19972, 153-154; Taylor 2002, 421-430.
2. Véase BMC X, 62, 65.
303
304
BARRY TAYLOR
Entre 1823 y 1828 el Museo recibió la biblioteca personal del rey don
Jorge III, presentada por su hijo Jorge IV. Entre los más de ochocientos
incunables regios, cabe destacar un único tomo hispánico: Diego de Valera,
Crónica de España (Salamanca: Impresor de la Gramática de Nebrija,
1495) (BMC X, pág. 50).
Entre 1834 y 1837 se subastaron en Londres los 200.000 volúmenes de
Richard Heber: de esta biblioteca proceden directamente Buenaventura,
Forma noviciorum (Sevilla: Ungut y Polono, 1497) (BMC X, pág. 43) y
Sánchez de Vercial, Sagramental en catalán (Lérida: Botel, 1495) (BMC X,
pág. 46). Otros tres libros heberianos llegan al Museo a través de Grenville.
Según mis cálculos, en el momento en que se recibió la biblioteca
grenviliana, el Museo contaba con doce incunables españoles, lo cual
permite dar una idea del impacto que supuso la llegada de las veintidós
ediciones de Grenville.
2. GRENVILLE
Nacido en 1775, hijo de una destacada familia política y hermano del
primer ministro Lord Grenville, the Right Honorable Thomas Grenville
–nunca fue Sir, título que le atribuyen varios estudios–, desempeñó varios
cargos diplomáticos y parlamentarios, retirándose de la vida pública en
1807 a la edad de cincuenta y dos años para dedicarse a la formación de
una biblioteca que puso a disposición de los investigadores3. En el último
año de su larga vida, a los noventa años, por influjo de Antonio Panizzi,
decidió presentar su colección a la Biblioteca del British Museum, ahora
British Library. Las aproximadamente 16000 obras en 20240 tomos se
conservan en su integridad, y, según parece, en el orden en que las había
dispuesto el propio Grenville cuando se albergaban en su domicilio particular del prestigioso barrio londinense de Piccadilly. Hay también cincuenta
y nueve manuscritos, entre ellos algunos de interés hispánico4. Los biógrafos
3. El título «Right Honorable» se adjudica a los miembros del Privy Council (Consejo
Real). Sobre Grenville, véanse: Dibdin 1817; Clarke 1819, I, 265-277; Phillimore 1846,
305-312; Edwards 1870; Fagan 1880; Smith 1890, XXIII, 132-133; Fletcher 1902; Savile
1908; Esdaile 1946, 193-198; Clark 1962; Miller 1967, 1973; Nixon 1978; Bloomfield
19972, 140; Reidy 1997, 115-130; Harris 1998; Taylor 2009, 321-340.
4. Son los Add. MSS. 33733-33791, descritos en el Catalogue of Additions to the Manuscripts of the British Museum in the years MDCCCLXXXVIII-MDCCCXCIII, 1894, 96-111.
THOMAS GRENVILLE (1755-1846) Y LA BIBLIOFILIA HISPÁNICA
305
de Grenville encontrarán además en el Departamento de Manuscritos numerosos papeles particulares suyos5.
3. CATÁLOGOS
Afortunadamente disponemos de varios catálogos del fondo Grenville.
El primero es un catálogo anterior a 1823, de puño y letra de Grenville6.
En él los libros se dividen por lengua, y se subdividen por formato y por
autor. Existe también un catálogo de las mismas características, que estuvo
en uso hasta 18437. El documento catalográfico más curioso es un plano
de la casa de Grenville dibujado en 1841 en el que se aprecia cómo los
libros ocupaban casi todas las habitaciones de su domicilio8. En 1842
aparece la primera parte del catálogo impreso, la Bibliotheca Grenvilliana;
or Bibliographical Notices of Rare and Curious Books, Forming Part of the
Library of the Right Hon. Thomas Grenville, Part I (1842); Pt II (1848) preparada por los libreros Thomas Payne y Henry Foss, agentes de Grenville;
Pt III, por W. B. Rye del Museo Británico (1872).
4. TEMÁTICA
El criterio que siguió Grenville al desarrollar su biblioteca parece haber
sido esencialmente literario en el sentido amplio. Se nota la formación que
había recibido Grenville en las lenguas clásicas: su publicación más notable
fue una edición monumental de Homero (1800-1801), que preparó con
otros dos filólogos y publicó con la ayuda económica de su hermano, y
su biblioteca cuenta con importantes fondos de literatura grecolatina. Sus
5. Véase el Index of Manuscripts in the British Library, Cambridge 1984-1986, s.v.
«Grenville». Para los documentos relativos a Grenville fuera de la British Library, véase:
The Royal Commission on Historical Manuscripts 1996, 70-73. También hay papeles
de la familia en la Huntington Library de California: véase Guide to British Historical
Manuscripts in the Huntington Library 1982.
6. British Library Archives, Acc 11a.
7. British Library Archives, Acc 11b.
8. An Outline of the Arrangement of the Books of the Rt Hon Thomas Grenville,
Hamilton Place, MDCCCXLI («Thomas Grenville’s Bibliographical Memoranda», British
Library Archives, Box 372).
306
BARRY TAYLOR
temas preferidos eran los viajes, historia y topografía, clásicos grecolatinos,
poesía y novela. Entre sus fondos se incluían unas joyas bibliográficas:
una Biblia de Gutenberg y las príncipes de la Divina Comedia y los Canterbury Tales.
En tres ocasiones Grenville preparó un recuento de su biblioteca:
Fecha
1 junio 18239
1 abril 183110
8 diciembre 183811
Diciembre 1846
Volúmenes
14980
17085
c. 18000 (15000 títulos)
20240
Precio
£31302 11s
£41299 13s
c. £45000
1823
8.8 %
14.5
1.8
1.6
5.5
5.5
51.6
1831
8.2 %
14.9
1.8
2.3
6
14.7
51.7
Lenguas
Griego
Latín
Extranjeras
Español
Italiano
Francés
Inglés
Los idiomas mejor representados son el inglés, latín, griego y las lenguas
románicas. Como se ve en el análisis que hizo Grenville de su biblioteca,
las lenguas germánicas se englobaban, con el náhuatl y el vasco, bajo el
título de «extranjeras». En esta colección los libros españoles y catalanes
representan el 2,3 por ciento del total; hay veintiuna ediciones del s. XV
y doscientas noventa y ocho del siglo XVI.
9. «Thomas Grenville’s Bibliographical Memoranda», British Library Archives,
Box 372.
10. Ibid.
11. Add. MS. 47458, fol. 5.
307
5. DISPOSICIÓN
Los libros de Grenville no llevaban signaturas cuando estaban en su
poder. La numeración actual –identificable por su prefijo G.– fue asignada
por W. B. Rye, el bibliotecario encargado del traslado de los libros al Museo
durante el mes de enero de 1847, reproduciendo –según creo– la disposición de los libros en la casa de Grenville. En su domicilio los volúmenes
estaban ordenados por temas, según se aprecia por el plano que nos ha
dejado el propio Grenville12.
6. INTERESES
HISPÁNICOS
Como se colige de las cifras arriba presentadas, los libros hispánicos
distaban de ocupar un lugar principal en la biblioteca grenviliana. Grenville
no parece haber tenido relaciones especiales con la Península. Su vida
diplomática se desarrolló en Francia y en Prusia. Los albores del hispanismo
de Grenville se dan en el año 1809. En este año Grenville recibió dos
regalos españoles. Su sobrino Henry Williams Wynn le presentó un Salustio
en castellano y latín (Ibarra, 1772; G.9185), inscrito: «a present from Hen:
Williams Wynn on his return from Spain, 1809». En el mismo año Lady
Holland le ofreció una colección de poesía en español: en su carta de
agradecimiento, Grenville confiesa que todavía no domina la lengua lo
suficientemente como para juzgar el valor de las composiciones (3 oct.
1809, Add. MS. 51534, fol. 19). Lady Holland es quizás el punto de contacto
entre Grenville y la literatura española. Esta dama viajó por España en los
años 1802 a 1809 y escribió un diario, editado en 191013. Estas páginas
dan testimonio de su interés por el teatro español y por las bibliotecas:
describe las de El Escorial y de los Duques del Infantado entre varias otras;
también refiere sus encuentros con Pellicer, Capmany, Jovellanos y José
Antonio Conde. Su esposo, Lord Holland, escribió una vida de Lope de
Vega y recibió en Londres a varios españoles emigrados como Gayangos
y Moratín hijo. Cuando en 1831 Vicente Salvá, otro exiliado español, edita
su Gramática de la lengua castellana según ahora se habla, hace hincapié
12. El proceso es descrito por Harris 1998, 207-209.
13. Holland 1910. Se trata de una selección de los Add. MSS. 51930-51932 (años
1802-1805) y Add. MSS. 51933-51937 (años 1808-1809).
308
BARRY TAYLOR
en mandar desde París un ejemplar a Grenville, quien había sido cliente
suyo en su Librería Española y Clásica, situada en Regent Street, según se
ve por varias cartas dirigidas por Salvá a Grenville entre 1826 y 182914.
Una curiosidad vincula a Grenville y Salvá. En el Departamento de
Manuscritos de la British Library existen unas pruebas de la Bibliotheca
Grenvilliana de 1842 con anotaciones manuscritas en castellano (Add.
MSS. 60118, 60119). Este escritor, quien quizás debe identificarse con Salvá,
nota libros españoles, italianos e ingleses que faltan en el Catálogo y que
él mismo puede ofrecer de sus propias existencias.
7. HISPANISMO
BRITÁNICO DE MEDIADOS DE SIGLO
La bibliofilia hispánica en Inglaterra experimenta un notable auge en
la primera mitad del siglo XIX. Dos factores, el exilio, aunque temporal, de
políticos españoles a raíz de la Guerra de la Independencia y la desamortización liberal, hicieron que se subastaran en Londres las bibliotecas de
Mayans, Conde, e Iriarte. Los libros españoles también figuran en las subastas de las bibliotecas de los bibliófilos británicos Sir Mark Masterman Sykes
y Richard Heber, realizadas en 1824 y 1834-1837, respectivamente. Grenville
compró en las dos15.
8. LOS
INCUNABLES Y SU PROCEDENCIA
Como coleccionista Grenville es muy exigente. En su correspondencia
con sus agentes, los libreros Payne & Foss, no admite ejemplares que no
sean completos y limpios. La escrupulosidad de Grenville también se
aprecia cuando se manejan los mismos ejemplares: Grenville encargó
encuadernaciones de sus libros, sobre todo a Clarke & Bedford, John
Mackinlay y Charles Lewis. Al mismo tiempo los hizo lavar, quitando así
en muchos casos los indicios de procedencia que tanto nos interesan hoy
14. Para las relaciones entre Grenville y Salvá, véase Reig Salvá 1972 y las cartas
dirigidas a Grenville por Salvá en 1826-1829, encuadernadas en el ejemplar grenvilliano
del catálogo de Salvá 1826, 1827, 1829 (signatura G.386).
15. Sobre Sykes véase Fletcher 1902, 335. Sobre este periodo en general, Glendinning
1959-1963, 70-92. Sobre Heber, véase Hunt 1996, 83-112 y Simmons 1997, 219-226.
309
en día. Tenía la costumbre de anotar sus libros, pero no escribía directamente en el libro sino en papeletas que se le pegaban a la hoja de guarda.
Un ejemplo típico es la ficha dedicada a Diego de San Pedro, Carcel de
Amor en valenciana prosa (Barcelona: Rosenbach, 1493) (G.10225; BMC
X, pág. 10):
Carcer d’Amor 4º Barcelona Jo. Rosenbach. 1493. This book appears to be
entirely unknown. There is no trace of it to be found in Mendez, Antonio
or any of the catalogues seen by me.
Mendez quotes two other works printed by J. Rosenbach but does not know
this Carcer. Brunet who quotes several editions, never heard of this. The
earliest quoted by Salva is 1553. Venetia. Giolito. Brunet Supp. quotes an
edition of Burgos 1496 as the first, not knowing of my copy of Barcelona
1493. I have also the first Italian translation of Manfredi 1513, & also the
first English by L[or]d Berners. Wyer s.a. a book of very rare occurrence.
[véanse figs. 1, 2]
Aquí observamos la práctica usual de Grenville: notas sobre la rareza
del libro, con referencia a una bibliografía consagrada (Nicolás Antonio,
Brunet, Méndez, Salvá). Estas notas a menudo se reproducen en los catálogos impresos de la Bibliotheca Grenvilliana.
Solo en contados casos las notas de Grenville explican la procedencia
de los libros. En otros, el catálogo en el que se incluye el libro nos da
una indicación de la fecha en la que se compró. Los incunables españoles
brillan por su ausencia del Catálogo «anterior a 1823». El primer catálogo
impreso de Grenville data de 1842, cuando la biblioteca era todavía de
carácter particular. Como la intención del Catálogo impreso era llamar la
atención sobre los libros más preciosos, si un incunable falta en esta parte
del Catálogo es lógico deducir que todavía no estaba en la biblioteca en
1842. En 1842 se catalogan doce incunables españoles, todos –según los
indicios de que disponemos– comprados a partir de 1823. Ocho incunables
españoles no aparecen hasta el Catálogo de 1848, comprados con toda
probabilidad entre 1842 y 1846, año en que muere Grenville. (No he podido
localizar en los catálogos de Grenville la Crónica del rey don Pedro de
Pero López de Ayala). Es decir, la historia de los incunables hispánicos de
Grenville se divide en tres etapas:
–
–
En el período anterior a 1823 Grenville no ha adquirido ningún
ejemplar.
En los veinte años de 1823 a 1842 compra doce.
310
BARRY TAYLOR
–
Y en un fulgente otoño de coleccionismo de cinco años, entre 1842
y 1846, añade a sus anaqueles ocho tomos.
Se colige de esta lista que la intención de Grenville al comprar incunables no era trazar la difusión de la imprenta en España, sino estudiar la
historia y las bellas letras del país. Así se explica la falta de incunables
españoles escritos en latín, y por consiguiente la ausencia de libros de filosofía o teología.
También, a juzgar por su correspondencia, parece que con pocas excepciones Grenville no compró a libreros extranjeros16. Por lo tanto es lícito
buscar las procedencias de sus libros españoles en los catálogos de las
casas de subastas británicas, situadas casi exclusivamente en Londres. Este
tema es estudiado desde el punto de vista del hispanismo en el artículo
clave de Nigel Glendinning publicado en 196317.
Otro fenómeno de los catálogos de Grenville es que éste consigna los
precios que pagó, pero no dónde compró los libros. Grenville no compraba
indiscriminadamente: en sus cartas se queja del aumento de precios de
obras shakespearianas18. Es ocioso tentar una conversión de precios en
libras esterlinas del siglo XIX, pero una cosa sí merece destacarse: por el
Tirant lo Blanch pagó £110, cuando sus otros incunables españoles valían
entre £2 y £13.
9. LOS
INCUNABLES DE
GRENVILLE
El formato de las fichas es el siguiente: signatura, autor, título, pie
de imprenta, referencia al Catalogue of Books Printed in the XVth Century
now in the British Museum, part X: Spain and Portugal (London:
16. Excepciones son los libros comprados a Paolo Antonio Tosi, 15 mayo 1835.
Véanse las cartas enviadas a Panizzi por Grenville, Add. MS. 36714, fols. 382-385 y su
correspondencia con Asher, librero de Berlín, 19 julio 1843 (Add. MS. 36715, fol. 154);
4 enero 1847 (Add. MS. 36715, fol. 361).
17. Véase la nota 15.
18. Carta al bibliógrafo Philip Bliss (17 feb. 1843): «Have you the first edition [of
Venus and Adonis] of 93 or the second of 94 very near as rare — this second of 94 is
now offered to me at a price so enormous that I hesitate, but they tell me there is such
a mania now at all auctions for any scarce edition of Shakespears that nobody knows
what price it may fetch at auction» (Add 45498V, fol. 137).
311
published by the Trustees of the British Museum, 1971) [en lo sucesivo,
BMC X], Bibliotheca Grenvilliana; or Bibliographical Notices of Rare and
Curious Books, Forming Part of the Library of the Right Hon. Thomas
Grenville, Part I (1842); Pt II (1848) preparada por los libreros Thomas
Payne y Henry Foss, agentes de Grenville; Pt III, por W. B. Rye (1872)
[BG].
G.6332
Pulgar, Los claros varones d’España (Sevilla: Polono, 1500)
BMC X, pág. 44; BG I, pág. 585.
¶ Sin indicación de procedencia, pero adquirido antes de 1842.
G.6394
Valera, La coronica de España (Burgos: Fadrique de Basilea, 1487)
£10 10s.
G.6433
López de Ayala, Cronica del rey don Pedro (Sevilla: Ungut & Polono, 1495)
BMC X, 41.
¶ No lo he encontrado en la BG
£13 13s.
G.7220
Libre del Consolat [de Mar] (Barcelona: Spindeler, ¿1483?)
¶ Según la etiqueta de Grenville: «This was Heber’s...», cuya biblioteca se
subastó en 1834-37.
£18 18s.
G.7634
Nebrija, Introduciones latinas ([Salamanca, ¿1486?])
Encuadernación: J. Mackenzie.
Es posible que sea el ejemplar de Mayans [s.l, s.a.], vendido por la casa
de subastas Wheatley el 10 de marzo o 25 de junio de 1829, lote 197
312
BARRY TAYLOR
(Glendinning, 88); el Incunable Short-Title Catalogue19 (item ia00907000)
muestra pocos ejemplares conocidos: en la Pierpont Morgan Library, Salamanca Biblioteca Universitaria, y Zaragoza, Seminario de San Carlos.
G.7655(1)
Nebrija, Dictionarium latino-hispanicum, I (Salamanca, 1492)
BMC X, pág. 49; BG II, pág. 333.
G.7655(2)
Nebrija, Dictionarium latino-hispanicum, II (Salamanca, ¿1492? o ¿1495?)
¶ Sin indicación de procedencia, pero adquirido entre 1842 y 1846.
£10 10s.
G.10211
La ystoria del noble Vespesiano (Sevilla: Brun, 1499)
£6 16s.
G.10225
Diego de San Pedro, Carcel de Amor en valenciana prosa (Barcelona:
Rosenbach, 1493)
Descrito por Grenville en su ejemplar de Méndez, Typographia española20.
Encuadernación: Clarke & Bedford.
£5 5s.
G.10282
Villena, Los trabajos de Hercules (Zamora: Centenera, 1483)
¶ Es el mismo ejemplar que vio Méndez en la biblioteca de Santiago Sáiz
en 178621, cuando estaba encuadernado con la Vita beata de Lucena
(G.10541). Después pasó a manos inglesas. Sobre la hoja de guarda hay
19. [En línea] <http://www.bl.uk/catalogues/istc/index.html>.
20. Méndez 1796, 105 (G. 887).
21. Méndez 1796, 266-267. Sobre Sáiz, véase Méndez 1796, 267, 268, 290.
313
una nota escrita en inglés, a lápiz, pero no por Grenville. Tras traducir la
noticia de Méndez: «...When I received this copy, both books were also in
one volume and I suspect therefore it may be Saiz’s copy, the only one
known».
Cuando Grenville los compró ya estaban separados. Reza la etiqueta
de Grenville: «This copy originally bound with the addition of the ‘Vita
beata’ is the copy quoted by Méndez. I do not find that any second copy
of the Trabajos of 1483 has been traced». Los Trabajos llevan la encuadernación de un poseedor anterior. En la Vita beata Grenville anota: «It [the
Trabajos] appears to have been bound up with this latter book [the Vita
beata] tho’ the Trabajos were by a different author Enrique de Villena».
G.10283
Villena, Los doze trabajos de ercules copilados por don e[n]rriq[ue] de villena
... ¶ Y un tractado muy prouechoso: dela vida bienauenturada (Burgos:
Juan de Burgos, 8.viii.1499)
¶ Comprado antes de 1842, es un ejemplar facticio. El texto del Libro de
vita beata de Lucena (Burgos: Juan de Burgos, 8.viii.1499) proviene de
otro ejemplar, comprado por el Museo en diciembre de 1855 y añadido al
ejemplar de Grenville. A diferencia del texto de los Doce trabajos, que está
en perfecta condición, lleva notas marginales de una mano antigua española; los márgenes están afectados por la guillotina. Grenville no habría
aceptado un libro tan mutilado.
£6 4s.
G.10541
Lucena, Vita beata (Zamora: Centenera, 1483)
¶ Etiqueta [citando a Méndez, pág. 266]: «‘esta edicion es tan rara y desconochida [sic] como los Trabajos de Hercules’. It appears to have been
bound up with this latter book, tho’ the Trabajos were by a different author
Enrique de Villena».
Méndez [1796, 267-68] describe este mismo ejemplar.
£10 10s.
G.10958
Diego de San Pedro, La Pasion trobada (Salamanca: Hutz & Sanz, ¿1496?)
314
BARRY TAYLOR
¶ Según una nota de Grenville, se compró en la venta de la biblioteca del
conde Justin de MacCarthy-Reagh. Este noble irlandés llevó la mayor parte
de su vida en Francia, donde murió en 1812; de ahí que la venta se celebrase en la casa de subastas De Bure en París del 27 de enero al 6 de
mayo de 1816. [Véase: Catalogue des livres rares et précieux de la bibliothèque de feu M. le Comte de Mac-Carthy Reagh, Paris, De Bure, 1815, lote
3214). Allí estuvo Foss, quien compró libros para Grenville. Sin embargo,
este libro no aparece en el catálogo grenviliano anterior a 1823. De esto
debemos deducir o que este es el primer incunable español comprado
por Grenville, o que vino a manos de Grenville a través de otro bibliófilo
intermediario.
£6 10s.
G.11272
Santillana, Proverbios (Sevilla: Tres Compañeros Alemanes, 1499)
BMC X, pág. 36; BG II, pág. 316: «I have an edition very little known, fol.
s.a. et l. [=G.11368]. The present edition of 1499 is very uncommon».
£5 10s.
G.11273
Mena, Coronacion (Sevilla: Polono, 1499)
£6 12s.
G.11274
Mena, Las ccc (Sevilla: Pegniczer & Herbst, 1499)
£6 9s.
G.11275
Mena, Coronacion (Zaragoza: Hurus, ¿1499?)
315
¶ Según su etiqueta, lo compró Grenville en 1825 por 15 guineas, o sea
£15 15s, sin encuadernar.
Falta el fol. ai; una área reparada al pie del fol. aii quizás indique que se
haya quitado el sello de un antiguo propietario.
£2 12s.
G.11368
Santillana, Proverbios (Salamanca: Impresor de la Gramática de Nebrija,
1500)
En el lomo: Lopez de Mendoza, Proverbios, s.a. et l.
G.11383
Martorell & Galba, Tirant lo Blanch (Valencia: Spindeler, 1490)
BMC X, pág. 19; BG I, págs. 734-746.
¶ Es el ejemplar que describe Méndez. Un informante de Méndez afirma
que: «El Conde de Saceda, avuelo del presente, hombre dedicado a las
bellas artes, y a todo genero de antiguedades e historia natural &c. hizo
una copiosisima coleccion de todos los libros de Caballeria, y los colocó
en la Bibliotheca de la poblacion que havia hecho su padre en la Alcarria
intitulada el Nuevo Bastan», y allí había visto este ejemplar (págs. 74-75).
Lo compró Obadiah Rich en octubre de 1824, cuando era cónsul americano en Valencia, donde residió entre 1816 y 1829. Posteriormente se trasladó a Londres, donde se dedicó a la librería, publicando su Bibliotheca
Americana Nova en 1835-4622.
Después lo adquirió Richard Heber por 300 guineas (£315). Se vendió
en la subasta de su biblioteca el 7 de enero de 1835 [Bibliotheca Heberiana.
Catalogue of the Library of the late R. Heber..., London, 1834-1837, pte VI,
pág. 284, lote 3920], comprado por el librero Thomas Thorpe por £105.
En la BG se nota que Grenville pagó £110.
G.11771
Torre, Vision deleytable (Toulouse: Parix & Cleblat, 1489)
22. Sobre Rich, véase Glendinning 1959-1963, 79.
316
BARRY TAYLOR
¶ Lleva encuadernación con las armas del Príncipe Wenzel Anton von KaunitzRietberg (muerto en 1825). Lleva también la estampilla de Richard Heber
(1773-1833). Se trata del original castellano. La etiqueta mantiene erróneamente:
«...This is a translation of the original Spanish into the Limosine dialect».
Comprado antes de 1842.
£5 5s.
G.11852
Kempis, Gerson del menyspreu del mon (Valencia: Spindeler, 1491)
¶ Lleva una nota manuscrita: «Ex Bibliotheca Majansiana» (fol. aii). La biblioteca de Gregorio Mayans se vendió en Londres en 1829 [Glendinning, 8788]. Al verso de la hoja de guarda está la ficha de un catálogo impreso,
reconocible por su tipografía como de Thomas Thorpe: «12660 Kempis [...]
fine copy, neat, VERY RARE, 2l. 2s. Valencia, 1498 [Corr. 1491]. Of this
volume I have not been able to trace the sale of another copy. Brunet
states that it is excessively rare».
La nota a lápiz: «En le dialecte valencienne, extremement rare», por su
error en la concordancia entre dialecte y valencienne, no fue escrita por
un francés.
Encuadernación española.
Comprado entre 1842 y 1846.
£2 2s.
G.11928
Ludolphus, Lo quart del Cartoxa (Valencia: Hagembach & Hutz, 1495)
Comprado entre 1842 y 1846
£5 10s.
10. CONCLUSIÓN
De este brevísimo panorama se puede concluir que la colección de
incunables españoles de Grenville no es solo un conjunto de ediciones
importantes –y algunas únicas–, sino también un microcosmos de la librería
anticuaria de la primera mitad del siglo XIX.
317
BIBLIOGRAFÍA
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ÍNDICE ONOMÁSTICO
Alonso Montero, Xesús 13-43, 61n, 65
Alonso y Padilla, Pedro José 282n
Alós y Mon, Joaquín María de 107,
108n, 110
Altarriba, Pau d’ 80
Altolaguirre, Manuel 171
Álvarez, Antonio 280n
Álvarez, Baltasar 158
Álvarez Baena, José Antonio 283
Álvarez Barrientos, Joaquín 277n, 299
Álvarez Blázquez, José María 13
Álvarez de Quindós y Baena, Juan
Antonio 279
Álvarez Oliva, Tomás 98
Amberes, Lourenço de 279
Andilly, Aranauld d’ 157
André, Marius 148, 168, 180
Andreu, Jaime 104, 111
Andreu, Mariano 183
Anguera, Pere 60n, 65
Angulo Nebreda, Magdalena 96
Angulo Nebreda, Marcos 96, 120
Anjou, Carlos de 75
Antequera, Fernando de, véase
Fernando I de Aragón
Acuña, Cristóbal de 121n
Agrelo Costas, Eulalia 60n, 65
Aguilar, Manuel 174
Aguiló i Fuster, Marià 56n
Agustín de Hipona, santo 160
Aitiaiche, véase Howells, Annie T.
Alagno, Lucrezia d’ 78
Alba, María del Pilar Teresa Cayetana
de Silva y Álvarez de Toledo,
duquesa de 191
Alberti, Rafael 176
Alcalá, Pedro de 262
Alcalá Galiano, Emilio, conde de Casa
Valencia 127, 128
Alfonso V, rey de Aragón 78 y n
Alfonso X el Sabio, rey de Castilla
61n, 63
Alfonso XIII, rey de España 50n, 124,
129, 133
Alibert, François-Paul 154
Allain-Castrillo, Monique 180 y n, 219
Amón Hortelano, Santiago 209 y n,
219
Alonso, Dámaso 24, 179
Alonso, viuda de 278
321
322
ÍNDICE ONOMÁSTICO
Antonino de Florencia, santo 103
Antonio, Nicolás 281n, 309
Arco, Manuel del 193
Arenas, Juan 264
Arias Alonso, Victorio 97, 110, 111
Arias Dávila, Juan 91, 97, 121n
Arias de Miranda, Diego 127
Arp, Jean 195
Arrojo, Diego de 25
Artigas, Miguel 19
Artiles Rodríguez, Jenaro 132n, 145
Asher, librero 310n
Atalaya Bermeja, marquesa de, véase
Santamarina Alducín de Termes,
Ángela
Auclaire, Marcelle 147, 148
Aulnoy, Marie Catherine Jumelle de
Berneville, condesa de 265
Avilés y Merino, Ángel 127
Ayllón, Leopoldo 112
Azorín, véase Martínez Ruiz, José
Balaguer, Víctor 50n, 56 y n, 59, 63,
64, 69-84, 168
Baldasono y Topete, Arturo 107
Baldissone, Giusi 237n, 239
Báñez, Domingo 158
Baranda, Nieves 274n, 285n, 299
Barbazán Beneit, Julián 125n, 133, 145
Barber, Edwin Atlee 268n
Barceló, Miquel 209
Barcelos, Pedro de 16
Barjau, Santi 47n, 65
Barraco, Giovanni 227, 231, 237, 238
Barreiro, Lisardo 61n
Barrera y Leirado, Cayetano Alberto
de la 275n, 279n, 299
Barrès, Maurice 148, 153, 157, 158,
161, 166, 180
Baruzi, Jean 148
Bas, Martí 182, 183
Bas, Richard 169
Bataillon, Marcel 148
Baudier, Pierre 194, 195, 207
Baylly-Ballière 132
Beach, Sylvia 169
Beasley, Gertrude 169
Beccaria, Antonio 99, 121n
Bell, Aubry 265
Belli, Alberto 128n
Bellver i Balaguer, Josep 79
Beltrand, Jacques 156
Beltz, Robert 200
Benegasi y Luján, José de Sigüenza
(Jer.) 274n
Benoit, Pierre André 154, 164, 170,
171, 172, 173, 174, 175, 176, 192
Berenguer de Rocafort 78
Berès, Pierre 188, 191
Bergamín, José 173, 175n
Bermúdez, Jerónimo 16, 42
Bermúdez Jambrina, Bernardo 61n
Bernat I, conde de Barcelona 80
Bernhardt, Sarah 150, 151
Bernini, Gian Lorenzo 155, 209
Bernouard, François 176
Bertarelli, Achille 235 y n, 239
Berthier, Guillaume François 162
Bertillon, Alphonse 94
Bertrand, Louis 148, 159, 160 y n
Besso, Marco 231, 237
Bilaine, Louis 189
Bismarck, Otto von 49
Blaizot, Georges 191
Blanchard, Robert 201
Blasco, Javier 15
Blecua, José Manuel 179
Bliss, Philip 310n
Bloomfield, B. C. 304n, 317
Boddaert, François 202
Boix y Merino, Félix 109n, 120, 130
Bonet, Juan Manuel 176
Bonfinis, Mateo 99
Bongi, Salvatore 230
ÍNDICE ONOMÁSTICO
Bonilla San Martín, Adolfo 114 y n,
115 y n
Bonsor, George 269
Borbón, Antonio Pascual de, infante
de España 91, 97, 110, 111
Borbón, Isabel de, infanta de España
50n
Borbón, María Cristina de, reina de
España 130
Borbón, Sebastián Gabriel de, infante
de España 91, 97
Borrow, George 265
Bosch, José 187
Bothell, James 265
Bouix 157
Bourget, Paul 154
Bourniquel, Camille 193
Bouza Álvarez, Fernando 45-67
Bouza-Brey, Fermín 34, 35, 40
Bovistau, Pedro 121n
Bragulat, Joan-María 69n, 84
Braque, Georges 195
Breton, André 177
Brey, María 271
Brillant, Maurice 148
Broto, José Manuel 209
Brun, Pedro 312
Brunet, Gustave 309, 316
Brunom, Giordano 228
Brunswick, Isabel Cristina de, Emperatriz 79
Buenaventura, santo 304
Bufill, Juan 200
Byne, Arthur 269
Caba i Casamitjana, Antoni 76, 80, 81,
84
Cabanillas, Ramón 17, 38, 61n
Cabellud Cornel, José 94n, 145
Cabot i Ribot, Just 183
Cabrera, María Dolores 13, 38, 41
323
Calderón de la Barca, Pedro 56 y n,
180
Calvo, Blanca 20n, 36n, 43
Camerino, Carlos 111
Camino, Alberto 56n
Camoes, Luis 56 y n, 58
Camp, Jean 182
Campion, Arturo 56 y n
Camus, Albert 171
Caneiro, Nocolò de 268n
Cansinos Assens, Rafael 19
Capmany, Ramón de 148
Capmany y Montpalau, Antonio 307
Caproni, Attilio Mauro 238n
Capua, Juan de 118, 121n
Caracena y Frómista, Luis de Benavides, marqués de 99
Caramanchel 151
Carballo Calero, Ricardo 40
Carco, Francis 205
Cardenal Desa, Eduardo 133
Carderera, Valentín 235
Cardona, Ramón de 81
Carducci, Giovanni Battista 234
Carlos I, rey de España 79, 80, 81, 180
Carlos II, rey de Francia 80
Carlos III, rey de España 121n, 274
Carlos IV, rey de España 90, 95
Carmena, Luis 109n
Caro Baroja, Julio 274n, 300
Carozzo, Ettore 181
Cartagena, Alonso de 101, 104, 107n,
123, 124
Casali, Scipione 229n, 230, 239
Casás Fernández, Manuel 26
Casona, Alejandro 184
Cassanelli, Rino 231n, 240
Cassou, Jean 182
Castañeda, Vicente 20
Castro, Adolfo de 276
Castro, Américo 20
324
ÍNDICE ONOMÁSTICO
Castro, Rosalía de 15, 34, 39, 56 y n,
57, 61n
Castro, Xavier 43
Catalina García, Juan 99, 106, 107,
108, 110
Catarineu, Ricardo, véase Caramanchel
Cathaló, Otger 72, 73
Caveda, José 56n
Cazal, Edmond 147, 148, 152-153, 160
Céas, Jules 163
Celis y Nicolás, Aquilino de 89, 100
Centenera, Antonio de 312, 313
Cerdà Subirachs, Jordi 58n, 60n, 65
Cerdá y Rico, Francisco 275, 277,
278n, 279n, 280, 281, 283, 299
Cervantes, Alonso 130
Cervantes Saavedra, Miguel de 25, 56
y n, 121n, 154, 168, 180, 275, 276
Chagall, Marc 195, 198
Chamonard, Marie 207n
Chapon, Albert 156
Chapuis, François 147, 192, 200-202
Chapuis, Marius 200
Char, René 170, 174, 175, 177
Charlot, Edmond 170, 171
Chevallier, Pierre 189
Chillida, Eduardo 195, 198, 209
Cid Noé, Paul, véase Vindel Agudo,
Francisco
Cima, Maddalena 238n, 239
Ciruelo, Pedro 118, 121n
Ciry, Michel 206, 207, 208 y n, 209
Claretie, Jules 152
Clarín, Leopoldo Alas 115
Claris i Casademunt, Pau 79
Clark, Lilian G. 304n, 317
Clarke, William 304n, 317
Claudel, Paul 147, 148, 154-156, 160,
166 y n, 206, 207
Clavé, Antoni 182
Clavreuil, Raymond 165
Cleblat, Esteban 315
Colmeiro, Manuel 40
Colón, Cristóbal 78, 147, 180
Colón, Fernando 265
Como, Ugo da, véase Ugo da Como
Conde, José Antonio 307, 308
Connif, Richard 87n, 145
Consuegra, Eulogio 132, 133
Contreras y López de Ayala, Juan de,
véase Lozoya, Juan de Contreras
y López de Ayala, marqués de
Coquereau, Charles Jacques Louis 115
Corelli, Angelo 236
Coron, Antoine 176n, 219
Corpus Barga 159
Correa Calderón, Evaristo 38
Cortí, José 202
Cortines, Francisco Ignacio 274n
Cossío, José María de 179
Cossío, Manuel Bartolomé 37
Costa, Joaquín 126
Costa Rico, Antón 62n, 65
Coster, Germaine de 198
Cotarelo y Mori, Emilio 47n, 64n, 65
Coulouma, Robert 165
Covarrubias, Sebastián 262
Creixams Pico, Pere 182
Crès, Georges 157, 158, 159, 206
Cristiano, Flavia 228, 233n, 235n, 239
Croce, Benedetto 229
Crooke y Navarrot, Juan, véase Valencia de Don Juan, Juan Crooke y
Navarrot, conde de
Crouch, Samuel 265n
Cruickshank, Don William 54n, 65
Cuesta, Juan de la 108
Cuesta y Torrijos, Tomás 96, 97, 103,
113
Cueva, Juan de la 101, 104, 107n, 112,
118, 122
Curros Enríquez, Manuel 34, 60, 61n
ÍNDICE ONOMÁSTICO
Cyprien de la Nativité de la Vierge
(O.C.D.) 161, 162, 167, 180, 181,
186, 199
Dagoussia-Mouat 158
Dalí, Salvador 176, 180
Dante Alighieri 228
Darantière, Maurice 153, 165, 168,
169, 170, 194
Darantière, Victor 169
Darmangeat, Pierre 148
De Haan, Fonger 114
De Minicis, Gaetano 231
De Minicis, Raffaele 231
De Sanctis, Francesco 228
De Vinne, Theodor Low 252, 253,
256n, 257
Degas, Edgar 165, 166
Delay, Florence 147, 148, 172, 173 y
n, 174, 175, 184
Delgado Casado, Juan 281n, 299
Delgado Varela, José María 26, 27
Denis, Maurice 155, 156, 209
Denoël, Robert 161
Desjovert, Edmond 187
Desvalls, Francisco 78
Dethomas, Maxime 206
Dethomas, Valentine 206
Díaz, Porfirio 256n
Díaz, Xosé 41
Díaz de Vivar, Rodrigo 180
Díaz Pardo, Isaac 40
Díaz Mendoza, Fernando 151
Díaz Tanco de Fregenal, Vasco 17, 18,
30, 31, 41
Dibdin, Thomas Frognall 227, 304n,
317
Diderot, Denis 226
Didot, familia 169
Diego, Gerardo 179
Disses, Pedro de 54 y n
Divoire, Fernand 165
325
Dollian, Guy 168
Domingo de Guzmán, santo 160
Domínguez, Óscar 176, 182
Domínguez Pascual, Lorenzo 127
Dónega, Marino 40
Doolittle, Hilda 169
D’Ors, Eugenio, véase Ors, Eugenio
d’
Doyon, René-Louis 149, 161-164, 183,
186
Dreyfus y González, Eduardo, conde
de Prémio-Réal 157 y n, 158, 206
Dreyfus y González, Luis 157n
Dreyfus y Marx, Augusto 157
Dubuffet, Jean 189
Dueñas Estrada y Manrique, Francisco
Fausto de 102
Dugi, Emilio 160
Duhamel, Georges 168, 205
Dumas, Hélène 198
Duval, Jean 201
Eco, Umberto 226n, 239
Edwards, Edward 304n, 317
Encina, Juan del 101, 103, 104, 107n,
110, 122, 123
Entrambasaguas y Peña, Joaquín de
277n, 283n, 284n, 299
Escudero y Perosso, Francisco 275
Esdaile, Arundel 304n, 317
Esopo 203
Espartero, véase Fernández Álvarez
Espartero, Joaquín Baldomero
Espie de la Hire, Adolphe d’, véase
Cazal, Edmond
Espina, Concha 63
Estelrich, Juan Luis 114, 115n
Etchegoyen, Gaston 148, 152
Fabra, Pompeu 186
Fabrègues, Raoul 202
Fadrique de Basilea 130, 311
326
ÍNDICE ONOMÁSTICO
Faelli, Emilio 235
Fagan, Louis 304n, 317
Fatjó Bartra, Àngel 70, 80, 81
Fauré, Gabriel 154
Fayard, Arthème 159, 160, 168
Fayet, Gustave 163
Feigel, Marie-Suzanne 192n
Feijoo y Montenegro, Benito Jerónimo
(O.S.B.) 274n
Felipe II, rey de España 159, 282
Felipe IV, rey de España 80
Felipe V, rey de España 91, 92, 273,
276
Fenosa i Florensa, Apel·les 182
Fequet, Marthe 194, 195, 207
Fernández, Luis 176
Fernández Álvarez Espartero, Joaquín
Baldomero 81
Fernández del Riego, Francisco 34,
36, 37, 41
Fernández de Perlines, Gregorio
274
Fernández de Portocarrero, Luis,
cardenal 24
Fernández Ferraz, Juan 267
Fernández-Guerra y Orbe, Aureliano
276, 300
Fernández López, Indalecio 33
Fernández Montaña, Tomás 98
Fernández Oxea, Xosé Ramón 37
Fernández Patiño, Gabriel 274n
Fernández Valliciergo, Vicente 48n
Fernando I, rey de Aragón 84
Fernando VII, rey de España 130
Ferreira, Antonio 16, 42
Feuchtwanger, Madeleine, véase
Harting, Madeleine de
Fiedler, François 147, 189, 192, 198,
199, 200, 210
Filiberti, Georges Guido 208
Fitzmaurice-Kelly, James 260n, 261,
267, 269
Fiveller, Joan 80, 84
Flaugier, Joseph 81
Fletcher, W. Y. 304n, 308n, 317
Flores, Pedro 108, 182
Flórez, Enrique (O.S.A.) 285n
Florisoone, Michel 148
Florit, José María 116, 131
Fole, Ánxel 40
Fontbona, Francesc 69-84
Fontrodona, Ignasi 73
Fontserè, Carles 147, 164, 181-187
Force, Henri Jacques Monpar de
Caumont, duc de la 122
Fornés, Lluís 60n, 62n, 65
Forot, Charles 154
Fortuny i Marsal, Marià 74-76, 82, 84
Foss, Henry 305, 308, 311, 314
Fouchet, Max-Pol 171
Foulché-Delbosc, Raymond 267, 269
Fourest, Georges 192
France, Anatole 151
Francisco de Asís, santo 80
Francisco de Borja, santo 158
Francisco de Osuna (O.F.M.) 28
Francisco I, rey de Francia 81
Franco, Álvaro 280n
Franco Bahamonde, Francisco 23
Franco Grande, José Luis 33n, 43
François, Lucien 169
Franzoni, Claudio 228n, 240
Frélaut, Jean 200
Friedlander, Johnny 200
Frómista, marqués de, véase Caracena
y Frómista, Luis de Benavides,
marqués de
Fuensanta del Valle, Feliciano Ramírez
de Arellano, marqués de la 98,
104, 123 y n
Fuertes, Ramón 98
Funghini, Vincenzo 234
Furnó Abat, Joaquim 70, 72, 73, 75,
76, 77, 79, 80, 81, 82
ÍNDICE ONOMÁSTICO
Galanis, Demetrius 206
Galba, Marti Joan de 315
Galia, Jean 193
Galilei, Galileo 228
Gallego, Olga 39, 40, 41
Gallego y Granados, Ricardo 113, 121
Gallo, Nicolás 274n
Galmace, Antonio 274n
Gamallo Fierros, Dionisio 38
García-Bodaño, Salvador 35
García de la Riega, Celso 33
García de Barga y Gómez de la Serna,
Andrés, véase Corpus Barga
García Gainza, María de la Concepción 274n, 300
García Lorca, Federico 147, 170, 171,
172, 173, 174, 175n, 176, 177, 182,
184, 187, 189
García Melero, José Enrique 274n, 300
García Muñoz, Moisés 254
García Palencia, Rafael 110
Garnett, Richard 251, 252n
Gasch, Jusepe 280, 281
Gauthier, Judith 151
Gautrot, J. E. 188
Genet, Jean 150
Gerson, Johann 99, 121n
Guerrero, María 151
Giacometti, Alberto 198
Gid, Raymond 147, 177, 178
Gide, André 165, 166, 205
Gil, Álvaro 37
Gil de Vidaure, Teresa 76, 77
Giménez Caballero, Ernesto 132
Ginebra, Jordi 60n, 62n, 63n, 65
Giolito de’Ferrari, Gabriele 229, 230
Giono, Jean 171
Girard, Robert 194
Girardier, M. 200
Glendinning, Niggel 308n, 310, 312,
315n, 316, 317
Goethe, Johann Wolfgang 158
327
Gómez, Elías 26
Gómez, Helios 184
Gómez Tonel, Juan 24
Góngora, Luis de 168, 176, 180
González López, Emilio 40
González Palencia, Ángel 280n
González Ramírez, Joaquina 89, 90,
93, 94-95, 96, 103, 108 y n, 111,
112, 113
González Ramírez, Juan Antonio 113
González y Orbegozo, Luisa, marquesa
de Villahermosa 157
Gonzalo Carbó, Antoni 209n, 220
Goodhue, Bertram Grosvenor 163
Gorchs i Esteve, Ceferino 45-64
Goretti, Giovanni Battista 234, 235,
237
Goudy, Frederic W. 201
Gourmont, Rémy de 205
Goya, Francisco de 191, 197
Goyeneche, Juan de 274
Goyeneche, Juan Javier de 278, 281
Goyeneche y Balanza, Francisco
Miguel de, véase Saceda, Francisco Miguel de Goyeneche y
Balanza, conde de
Graíño, Antonio 20, 109
Grandjean, Philippe 170
Grandjon, Robert 199
Grau, Josep 63n, 66
Grau Sala, Emilio 182
Grenville, Thomas 303-316
Grenville, William, Lord 304
Grenzner, Eduard 76
Guerci, Gabriella 231n, 240
Guerrero, María 15
Guevara, Miguel de 54 y n
Guifré I de Barcelona 76, 83
Guillard, René 201
Guillén, Jorge 179
Guillot, Firmin 58 y n, 59 y n
Guimerá Álvarez, Federico 48n
328
ÍNDICE ONOMÁSTICO
Gullón, Ricardo 15
Gutiérrez de los Ríos, Gaspar 93
Gutiérrez de los Ríos, Vicente 277
Guttenberg, Johannes 47n
Guzmán, Juan de 25
Haebler, Konrad 130
Hagembach, Pedro 316
Hahn, Reynaldo 150
Hallépée, Gaston 186
Hardley, Arthur Twining 256n
Harris, P. R. 304n, 318
Harting, Madeleine de 192, 193, 195,
197, 205-207
Harting, Pierre de 197, 205
Hayter, Stanley William 188
Hearst, William Randolph 245
Heber, Richard 304, 308, 315, 316
Hemingway, Ernest 169
Herbst, Magno 314
Herculano, Alexandre 56 y n, 58
Heredia, Ricardo, conde de Benhavis
126
Hérissey, Paul 154
Hermosilla, José de Sigüenza (Jer.)
274n
Hermoso, Policarpo 285n
Hernández, Miguel 173, 176
Hernando, Teófilo 20
Herrera Garrido, Francisca 61n
Herrera Petere, José 176
Hesse, Raymond 206 y n
Hitler, Adolf 23
Hodin, Jean-Pierre 193n, 194, 197 y
n, 220
Hoe, Robert 256n
Holland, Elizabeth Vassall Fox, lady
305
Holland, Henry Richard Vassall Fox,
lord 305
Hondius, Jodocus 268n
Horacio Flaco, Quinto 15, 121n
Howells, Annie T. 157
Hugo, Víctor 151
Hunt, Arnold 308n, 318
Huntington, Arabella Duvall 243n
Huntington, Archer Milton 10, 101,
104, 107 y n, 110, 111, 113, 114125, 243-270
Huntington, Collis P. 247
Hurtado, Isidro 285n
Hurus, Paulus 314
Hutz, Leonardo 313, 316
Huyghe, René 148, 178, 179
Huysmans, Joris-Karl 180
Ibarra Manzoni, Aureliano 106n
Ibarra Ruiz, Pedro 105 y n, 106 y n
Ignacio de Loyola, santo 160, 161, 180
Ilchester, conde de 318
Indáburu, María Antonia de 273
Iparraguirre, José María 56 y n
Iriarte, Tomás 308
Isabel, reina consorte de Felipe V, rey
de España 273
Isla, Xaime 41
Iturzaeta, José Francisco 48, 50, 59
Jacob, Max 177, 193
Jacobo de la Vorágine, beato 303
Jaime I, rey de Aragón 76, 77, 79, 80
Jaime II, rey de Aragón 78
Jammes, Francis 154, 166
Jerez de los Caballeros, Manuel Pérez
de Guzmán y Boza, marqués de
109n, 115, 120, 126, 130, 255,
256n, 258, 259, 271
Jesús de Jesús María 28
Jiménez, Francisco 133
Jiménez, Juan Ramón 176
Jiménez Alonso, María Blanca 33, 35
Jobit, Pierre 148
ÍNDICE ONOMÁSTICO
Johnson, Margaret H. 318
Joly, Pierre 201
Jones, Tessie 169
Jonquières, Henri 165
Jorge III, rey de Inglaterra 304
Jorge IV, rey de Inglaterra 304
José de Sigüenza (Jer.) 256n
Josso, Camille 200
Jou, Louis 154, 168, 176, 192
Jouve, Pierre Jean 148, 170, 171, 177
Jovellanos, Melchor Gaspar de 307
Joyce, James 168, 169, 248n
Juan de Ávila, santo 28, 158
Juan de Aviñón 103, 125
Juan de Burgos 313
Juan de la Cruz, santo 28, 147-218
Juan de la Miseria 158
Jiménez de Urrea, véase Urrea, Pedro
Manuel de
Juan II, rey de Castilla 28
Juan II, rey de Aragón 74
Juan de la Concepción (Jer.) 274n
Jumelle de Berneville, Marie Catherine, véase Aulnoy, Marie Catherine Jumelle de Berneville,
condesa de
Junoy, José María 180
Kaldor, Louis 167
Kandinsky, Wassily 210
Kaunitz-Rietberg, Wenzel Anton von,
Príncipe 316
Kemp, Robert 165
Kempis, véase Tomás de Kempis
Keniston, Hayward 269
Kieffer, René 164
King, Georgiana Goddard 269
Kipling, Rudyard 169
Knapp, William I. 249, 252
Koch, Gaettano 238
Kristeva, Julia 148, 149 y n, 220
Krol, Abram 189
329
La Bourdonnaye, Alain de 147, 181,
187, 188-192, 198, 199, 209, 210
La Bourdonnaye, Chantal de 188
La Hire, Jean de la, véase Cazal,
Edmond
Laboureur, Jean-Émile 200
Lacretelle, Jacques de 231, 240
Laffi, Domenico 34
Lafuente Ferrari, Enrique 277n
Lamano, José de 63
Lamas Carvajal, Valentín 61n
Lamartine, Alphonse de 159
Lameyer, véase López Lameyer, José
Lang, Giancarlo 238n, 240
Larbaud, Valéry 205
Larreta, Enrique 153
Laughton, Charles 193
Laurencín, Francisco Rafael de
Uhagón, marqués de 104-105 y
n, 109n, 127, 129, 130, 131, 132
y n, 133
Lauria, véase Roger de Lauria
Lavalle y Romero-Montezuma, Antonio,
conde de Prémio-Réal 157
Le Cardonnel, Louis 148, 154-156, 160
Ledo, Xohán 40
Lefebvre, Henri 183, 207
Legendre, Maurice 148
Leguina 104
Leiras Pulpeiro, Manuel 33
Leite de Vasconcellos, véase Vasconcellos
León, Luis de (O.S.A.) 28, 56 y n, 186,
202
Leone, Camillo 230, 231, 232, 233,
234, 237
Lépée, Marcel 148
Lévis Mano, Guy 164, 170, 171, 176178, 192
Lerolle, Christine 165, 166
Lerolle, Henry 165
Lerolle, Yvonne 165, 166
330
ÍNDICE ONOMÁSTICO
Lewis, Charles 308
Llorente, Teodor 56n
Llorente de Domingo, Euphemia,
véase Ventura i Balanyà, Miquel
Llull, Ramon 80, 168, 176, 180, 186
Loewy, Alexandre 191
López, Pedro 41
López Cordón, María Victoria 56n, 66
López de Ayala, Pedro 309, 311
López de Mendoza, Íñigo, véase
Santillana, Íñigo López de
Mendoza, marqués de
López de Zárate, Francisco 276, 278,
279, 280, 281
López Lameyer, José 128, 129
López Maroto, Santiago 125, 126
López Puigcerver, Joaquín 50n
López-Vidriero, María Luisa 85-146
Loredano, Giovanni Francesco 54 y n
Lorenzale Sugrañes, Claudi 71-73, 76
y n, 83
Lorenzana, Salvador véase Fernández
del Riego, Francisco
Loriente Cancio, Vicente 36 y n
Lorilleux, Charles 46
Losada, Basilio 40
Louÿs, Pierre 166
Loy, Mina 169
Lozoya, Juan de Contreras y López
de Ayala, marqués de 179
Lozzi, Antonio 235
Lozzi, Carlo 235
Lubersac, marquesa de 193, 206
Lucena, Juan de 313
Lucien Marie de Saint-Joseph (O.C.D.)
201
Ludolfo de Sajonia 316
Luengo Ugidos, Vicente 209 y n,
210, 220
Luis de Granada (O. P.) 186
Luis Gonzaga, santo 160
Luis XIV, rey de Francia 159
MacCarthy-Reagh, Justin de 314
Macchiavelli, Niccolò 228
Macías, Marcelo 18, 42
Mackinlay, John 308
Mackenzie, J. 311
Maeght, Aimé 198
Maestre Pozas, Estanislao 16, 42
Magliabechi, Antonio 227
Maillard, Jean 162
Maiolo Vescont, Baldassaro da 268n
Mallarmé, Stéphane 154
Malo-Renault, Émile A. 147, 163, 164
Mame, Alfred 159
Manent, Marià 154
Manero, Salvador 70
Manessier, Alfred 147, 189, 192-200,
205, 206, 207, 209, 210
Manuzio, Aldo 29
Manzanares, Carlos 196
Manzoni, Giacomo 229, 240
Mañé i Flaquer, Joan 72
March, Ausiàs 77
Marcolini, Francesco 229
Margarita de Austria, reina de España
24
María Cristina de Habsburgo 50n, 56,
64
Marinoni, Hippolyte 46
Maritain, Jacques 148, 166
Marquina, Eduardo 15, 151
Marsay, Michel 184
Martín, Eutimio 184n, 220
Martín de Balboa, Alonso, viuda de
280n
Martínez Barbeito, Carlos 38
Martínez de Salazar, Andrés 28, 33n,
61n
Martínez-Gil, Víctor 58n, 65
Martínez Risco, Sebastián 39
Martínez Ruiz, José 152
Martorell, Joanot 315
Masid Valiñas, Germán 147-224
ÍNDICE ONOMÁSTICO
Massó Torrents, Jaume 75n, 84
Mas y Sanz, Sinibaldo de 58 y n, 59 y
n, 66
Matisse, Henri 195
Maura, Antonio 62, 63, 64 y n
Maura, Gabriel 64n
Maurois, André 175, 205, 206
Maurras, Charles 154
Mayans y Siscar, Gregorio 283n, 308,
311, 316
Mayol, Salvador 81
Mazo, Alain C. 193
Mazzini, Giuseppe 228
McAlmon, Robert 169
McKinley, William 246
Mejía, Fernando 99, 109, 121n
Mela, Pomponio 99, 121n
Mena, Juan de 314
Mendès, Catulle 147, 148, 150, 151,
152
Méndez, Francisco 285n, 300, 309,
312 y n, 313, 318, 315
Mendoza, Carlos 64n
Menéndez Pidal, Ramón 20, 89, 90112, 120, 254, 255, 256n, 265, 271
Menéndez y Pelayo, Marcelino 99,
105, 106, 107, 114 y n, 115 y n,
120, 133, 254, 255, 275n, 276, 277,
280, 284, 300
Merchero 93
Merlo, Carmina 94
Mexía, Pedro 274, 276, 285n
Michaux, Henri 177
Michel, Albin 159
Milà i Fontanals, Pau 71, 76, 84
Millán Astray, José 37
Millé y Giménez , Juan 280n, 300
Miller, Edward 304n, 318
Milner, Max 149 y n
Miner, George R. 246
Mínguez Moreno, Esteban 105
Minola de Gallotti, Marianna 196
331
Mirabent i Gatell, Josep 74
Miralles, Hermenegildo 50n
Miranda, Lorenzo de, véase Montoto,
Luis
Miranda y Gamboa, Eugenio 54 y n
Miró, Joan 172, 176, 195, 198
Misiti, Cristina 12, 225-241
Mistral, Frederic 168
Mithouard, A. 156
Molina, licenciado, véase Sagrario de
Molina, Bartolomé
Molina Navarro, Gabriel 133n, 146
Mommsen, Theodor 231
Mondrian, Pieter Cornelis 210
Monnier, Adrienne 169
Monpar de Caumont, véase Force,
Henri Jacques Monpar de
Caumont, duc de la
Montaner y Simón 148
Monteagudo, Henrique 41
Montes, Manuel 109n, 120
Montherlant, Henry de 183, 207
Monti, Vincenzo 236
Montiel y Bonache, Luis 108n
Montoto, Luis 125
Montredon 78
Moore, Henry 195
Moralejo Álvarez, Remedios 126n, 146
Morand, Paul 206
Morando Bolognini, Giangiacomo 235
Morel, Maurice 193, 194, 196
Morel-Fatio, Alfred 148
Moret, Antonio 42
Morisse, Paul 158
Mosquera, Evaristo 37
Moureau, François 58n, 66
Mourlot Frères 196
Múgica y Fernández, José 89, 90, 91,
92-94, 95, 98, 100, 103, 108 y n,
111, 113, 119
Muñoz y Manzano, Cipriano, conde
de la 275n, 300
332
ÍNDICE ONOMÁSTICO
Muller, Renauld 230
Murguía, Manuel 34n
Murillo, librero 108, 124
Ortlieb, Gilles 202
Otero Batalla, Cesáreo 30
Otero Pedrayo, Ramón 41
Nadal, Jordi 46n
Napoleón Bonaparte 159
Navarro Tomás, Tomás 19, 20, 21
Navas, Juan Gualberto López Valdemoro y de Quesada, conde de las
10, 85, 88 y n, 89, 91-112, 115,
119, 120, 123 y n, 124 y n, 146,
256, 257
Naylor, Frederick J. 112
Neale, Adam 34
Nebrija, Antonio de 98, 101, 104, 105,
107n, 110, 118, 121n, 124, 274,
275, 276, 311, 312, 315
Nicolau Bartomeu, Josep 70, 80, 81
Nipels, Charles 161
Nixon, Howard 304n, 318
Nogués Gálvez, Joan 60n, 65
Nolhac, Pierre de 154
Novalis 158, 192
Novo García, Enrique 53 y n, 60n, 66
Núñez de Arce, Gaspar 56 y n
Núñez de Castro, Alonso 121n
Padeloup, Antoine Michel 117
Padró i Pedret, Tomás 76, 81
Palau y Dulcet, Antonio 117n, 133,
146, 275, 282n, 300
Palazuelo, Pablo198
Palomas i Moncholí, Joan 69n, 84
Palomino de Castro y Velasco,
Antonio 276
Pampín, Xosé Manuel R. 40
Panizzi, Antonio 304, 310n
Paoli, Marco 230n, 240
Paquereau, M. 150
Parcerisa, Francisco Javier 81n
Pardiñas y Villalobos, José 33 y n
Pardo Belmonte y Gil, Pegerto 128
Parera, Miguel 109n, 120
Parix, Juan 315
Parizel, Jean 191 y n
Parker, William 269
Pascal, Blaise 166
Pascual, Ángel María 55 y n
Pascual, Policarp 73
Paul, Hermann 161
Paulhan, Jean 165
Payne, Thomas 305, 308, 311
Payno, Manuel 55 y n
Paz, Agustín de 34
Paz Fernández, Manuel Alfredo 30
Pedraza Jiménez, Felipe B. 282n, 301
Pedro II, rey de Aragón 73, 76
Pedro III, rey de Aragón 84
Pedro IV, rey de Aragón 78
Pedro de Alcántara, santo 158
Pegniczer, Juan 314
Péguy, Charles 154, 196
Peignot, Charles 194
Pellicer Saforcada, Juan Antonio 307
Odóñez das Seixas y Tobar, Alonso
25
Oechslin, Louis 148
Oietti, Ugo 225
Ollendorf, Paul 152, 153, 159
Ollero Valdés, José Luis 56n, 66
Olwer, Nicolau d’ 183
O’Neill, John 243-271
Opisso, Alfredo 151
Orozco Díaz, Emilio 179n, 220
Ors, Eugenio d’ 45 y n, 46n, 65, 159,
180
Ortega y Gasset, José 20
Ortelius, Abraham 121n
ÍNDICE ONOMÁSTICO
Penney, Clara Louisa 250, 252n, 262n,
267n, 270, 271
Penzol, Fermín 13, 27, 32-41
Penzol, Román 36
Penzol-Labandera, María de la Asunción 33
Pereira, Virginia 21
Pérez, Antonio 159
Pérez, Joseph 152 y n
Pérez, Pedro 40
Pérez de Ayala, Ramón 161
Pérez de Guzmán Boza, Manuel,
véase Jerez de los Caballeros
Pérez Lugín, Alejandro 61n, 63
Peris, Vicent 78
Peronella de Aragón 72
Petrarca, Francesco 203, 228
Petrucciani, Alberto 231n, 240
Pezzoli, Poldi 227, 232
Phillimore, Robert 304n, 318
Piancastelli, Carlo 231, 235, 236, 237
Picard, Alphonse 245n
Picasso, Pablo 172, 176, 191, 193, 195
Pichon, Léon 165
Picón, Jacinto Octavio 276
Pidal y Mon, Alejandro 256n
Pigasse, Albert 206
Pinto, Manuel Ignacio de 274
Pintos, Xoán Manuel 34
Piñeiro, Ramón 35, 37, 38, 39, 40, 41
Pissarro, Madeleine 176n
Planas, Eusebi 74, 76
Poe, Edgar Allan 169
Pol, Santiago (seud. de Fermín Penzol
y Ramón Piñeiro) 38
Pollock, Jackson 200
Polono, Stanislao 311, 314
Pondal, Eduardo 34, 61n
Pons i Marquè, Joan 154
Porras, Juan de, véase Porres, Juan
de
Porres, Juan de 17
333
Prada, Rodolfo 22
Prémio-Réal, conde de, véase Dreifus
y González, Eduardo
Prémio-Réal, conde de, véase Lavalle
y Romero-Montezuma, Antonio
Prieto, Gregorio 176
Prim y Prats, Juan 80
Primo de Rivera, Miguel 38
Puiggarí i Llobet, Josep 76, 77, 80, 84
Pujol, Josep María 46n, 48n, 66
Pulgar, Hernando del 311
Puvis de Chavannes, Pierre 208-209
Quaritch, Bernard 104, 106, 112, 130
Quesneville, Camille 207
Quevedo, Francisco de 275
Racine, Jean 151
Ragasol, Eduard 187
Rahir, Edouard 117
Raimundo de Peñafort, santo 76, 77
Ramón Berenguer III, conde de
Barcelona 74, 75
Ramón Berenguer IV, conde de
Barcelona 73
Ramos, Rafael 273-301
Rassenfosse, Armand 165
Rauch, Nicolas 194
Real y Prado, Federico 114
Reidy, D. V. 304n, 318
Reig Salvá, Carola 318
Rennert, Hugo Albert 269
Renoir, Pierre Auguste 166
Rey, Santiago 26
Rey Soto, Antonio 13-31, 37, 42
Ribalta, Aurelio 60 y n, 61 y n, 62
Ribó Terriz, Bartolomé 76
Ricci, Matteo 59n
Rich, Obadiah 315 y n
Rico, Francisco 277n, 301
Rico y Sinobas, Manuel 104, 105
334
ÍNDICE ONOMÁSTICO
Ridolfi, Roberto 225n, 242
Rigalt Cortiella, Agustí 73 y n, 74, 75,
77, 80, 81, 84
Rigalt Farriols, Lluís 73n, 77
Rivière-Schakhowskoy, baronesa de
Brimont 206
Roblès, Emmanuel 171
Roca, Josep María 63
Roca, Julio Argentino 256n
Roca i Sallent, Antoni 71, 74, 75, 76,
77, 78, 80, 81 y n, 82, 84
Rocaguinarda, Perot 79
Rocamora Rocamora, José Antonio
56n, 66
Rodríguez, Pedro 280
Rodríguez Castelao, Alfonso 21, 22,
23, 34, 37, 38
Rodríguez de Almeida, véase Rodríguez de Almela, Diego
Rodríguez de Almela, Diego 90, 95
Rodríguez de la Pasera, Gonzalo 17
Rodríguez López, Manuel 61n
Rodríguez Marín, Francisco 61n, 256,
271
Rodríguez Moñino, Antonio 18n, 20,
23, 271
Rodríguez Solís, Manuel 98
Rodríguez Tizón, Ventura 274n
Roediger, Francesco 235
Rogent, familia 76
Roger de Lauria 78, 80
Roig Izquierdo, Alfonso 197 y n
Rojo, Simón 25
Rolland-Simon 148, 170, 171, 177
Romani, Valentino 229n, 241
Romanones, Álvaro de Figueroa y
Torres, conde de 63, 64
Romero Tovar, L. 126n, 146
Ros, Fidèle de 148
Rosales, Luis 179
Rosenbach, Johan 312
Rothko, Mark 210
Rouart, Eugène 165
Rouart, Henri 165, 167
Rouart, Louis 156, 162, 165, 166, 167,
168, 181, 189
Rouart, Paul 166
Rouart-Valéry, Agathe 180
Rouault, Georges 198, 199
Rousseau, A. 158
Royo Villanova, Luis 64n
Rubio, Baltasar 34
Rubió i Tudurí, Nicolau Maria 183
Rueda, Lope de 103, 107n, 118n, 122
y n, 123 y n
Ruiz, Jerónimo 121n
Ruiz, Joaquín 53
Ruiz y Hermano, José 53
Rusiñol, Santiago 168
Rye, W. B. 305, 307, 311
Saavedra y Cueto, Teobaldo, véase
Viana, Teobaldo Saavedra y
Cueto, marqués de 129
Saceda, Francisco Miguel de Goyeneche y Balanza, conde de 273-301,
315
Saco, Camilo 37
Saco, Cesáreo 37
Saffi, Aurelio 237
Sagasta, Práxedes Mateo 56 y n, 64
Sagrario de Molina, Bartolomé 41
Sajonia, Ludolfo de, véase Ludolfo de
Sajonia
Salaberría, Ramón 19n, 20 y n, 36n,
43
Salillas, Rafael 94
Santillana, Íñigo López de Mendoza,
marqués de 315
Salvá, Pere 126
Salvá, Ricardo 309
San Juan, Nicolás de 81
San Pedro, Diego de 309, 312, 313
Sánchez, Antonio 110
ÍNDICE ONOMÁSTICO
Sánchez, Juan Manuel 118n, 125, 126
Sánchez Alonso, Gabriel 104, 107,
108, 109 y n, 118n, 120
Sánchez Coello, Alonso 158
Sánchez de Toca, Pedro, marqués de
Somió 103
Sánchez de Vercial, Clemente 304
Sánchez Machero, Ramón 89, 95, 100
Sancho Rayón, José 117
Santamarina Alducín de Termes,
Ángela, marquesa de Atalaya
Bermeja 18, 26, 29, 30, 31
Santés Martínez, Ricardo 31
Santos, Francisco 104, 107n
Sanz, Lope 313
Sanz, Policarpo 36
Sauvaneix, Hélène 184, 185
Savile, Elizabeth 304n, 318
Scotti, Mario 228
Ségalat, Jean 147, 202, 203, 204
Ségalat, Roger-Jean 202n
Segovia, Andrés 182
Sempere, Eusebio 209
Seoane, Luis 34, 41
Serafini, Rebecca 234n, 241
Serís, Homero 275
Serrano y Morales, José Enrique 281n,
301
Serrano y Sanz, Manuel 259, 260, 271
Serrate, José María 46 y n, 47n, 49 y
n, 50 y n, 66
Sert, José María 155
Sesé, Bernard 202
Sicilia, José María 209
Silva, Ercole 231, 240
Silva, Fernando de 99, 121n
Silva y Álvarez de Toledo, María del
Pilar Teresa Cayetana, véase Alba,
María del Pilar Teresa Cayetana
de Silva y Álvarez de Toledo,
duquesa de
Silverio de Santa Teresa (O.C.D.) 153
335
Silveyra, Miguel 25
Simenon, Georges 168
Simmons, Clare 308n, 318
Singier, Gustave 200
Siro, ilustrador 40
Sloane, Hans 303
Smith, G. Barnett 304n, 319
Sobolebsky, Sergio 11
Soler-Serafí Pitarra, Frederic 56 y n
Somió, marqués de, véase Sánchez
de Toca, Pedro, marqués de
Somió
Soncino, Girolamo 229
Sorolla, Guillem 81
Sorolla, Joaquín 267
Soto, Luis 22
Soto, Petronila 26
Spinazzola, Tony 194
Spindeler, Nicolás 311, 315, 316
Staply, Mildred 269
Stein, Gertrude 169, 191
Stibbert, Federick 232
Suárez, Victoriano 109 y n, 120
Sykes, Mark Masterman 308
Szenes, Arpad 188
Talleyrand Périgord y Gontaut, AnneHélène 157
Tamayo y Baus, Manuel 47n, 50n, 64,
151
Tàpies, Antoni 198
Tasis i Marca, Rafael 181, 182, 183,
186, 187
Tassó, Luis 59n
Taylor, Barry 12, 303-319
Tedeschi, George 181
Tejedo Sicilia, Pedro 121n
Teresa de Jesús, santa 28, 147-218
Termes y Sáenz, Isidoro de 19
Thiriet, Edmond 158
Thorpe, Thomas 315, 316
336
ÍNDICE ONOMÁSTICO
Timoneda, Juan de 91, 97, 118 y n,
121n, 122n, 280n
Tobey, Mark 200
Tomás de Aquino, santo 30
Tomás de Kempis 316
Tori, Giorgio 230n
Torner, Gustavo 209
Torre, Alfonso de la 315
Torre, Diego de la 279
Torras Armengol, Francesc 82
Trapiello, Andrés 45n, 55n, 67
Traumann, Henri 101
Trémois, Pierre Yves 200
Trend, John Brande 269
Trivulzio, Luigi Alberico 227
Troncossi, Maria Laura 236n, 238n,
241
T’Serclaes, Juan Pérez de Guzmán y
Boza, duque de 115, 125, 256n
Tzara, Tristan 177
Ugena, Juan Javier de Goyeneche,
marqués de 273
Ugo da Como 227, 237, 238
Uhagón, Francisco Rafael de, véase
Laurencín, Francisco Rafael de
Uhagón, marqués de
Umberto I, rey de Italia 237
Unamuno, Miguel de 197
Ungut, Meinardo 311
Urrabieta Ortiz, Vicente 71, 72, 74, 78
y n, 79, 80, 84
Urrabieta Vierge, Samuel 78n
Urrea, Pedro Manuel de 93, 101, 104,
107n, 110, 118, 121n, 123, 124
Ustarroz, Andrés de 90, 95
Valencia de Don Juan, Juan Crooke
y Navarrot, conde de116, 131
Valente de Olivera, Enrique 278
Valera, Diego de 91, 93, 97, 99, 100,
118, 121 y n, 304, 311
Valéry, Agathe 166
Valéry, Paul 147, 148, 150, 154, 161,
162, 166, 167, 168 y n, 180 y n,
181, 186, 189, 205
Valette, Alfred 165
Valle-Inclán, Ramón María del 38
Vallejo Álvarez, José María 29, 31, 42,
43
Van der Keere, Hendrik 54n
Varille, Mathieu 161
Vasconcellos, José Leite de 61n
Vázquez de Neira, Pedro 24
Vázquez Fernández, Luis 20, 21 y n,
26
Vázquez Rodríguez, Carlos 17n
Vega, Lope de 16, 25, 42, 173, 176,
180, 182, 183, 273-298
Velázquez, Diego de Silva 275, 276
Ventura i Balanyà, Miquel 60 y n, 61
y n, 62 y n, 63, 67
Verdaguer, Jacint 56 y n
Verlaine, Paul 148
Vernazza, Giuseppe 237
Vesteiro Torres, Teodosio 34
Vettiner, Michel 203
Vian, Boris 206n
Viana, Carlos d’Evreux y Trastámara,
príncipe de 77
Viana, Teobaldo Saavedra y Cueto,
marqués de 129
Viardot, Jean 226n, 241
Vibraye, Tony de 182
Vicente Ferrer, santo 80
Vidal de Valenciano, Cayetano 56n
Vidaure, Teresa, véase Gil de Vidaure,
Teresa
Vieira da Silva, Maria Helena 188
Vigenère, Blaise de 188
Viladomat, Antoni 80
Vilar Ponte, Antón 33
ÍNDICE ONOMÁSTICO
Vilató, Javier 176
Vililla, Miguel de 280n
Villalobos, Simón de 91, 97, 121n
Villahermosa, marquesa de, véase
González y Orbegozo, Luisa
Villena, Enrique de 312, 313
Vindel, Pedro, 16 y n, 89-134, 146
Vindel Angulo, Francisco 16n, 43, 146
Viñaza, Cipriano Muñoz y Manzano,
conde de la 275
Viqueira, Xoán Vicente 33
Virgilio Marón, Publio 25
Virxilio, ilustrador 40
Voltaire 186
Weisbuch, Claude 200
337
Wells, Herbert George 201
Willberg, Hans Peter 55n, 67
Wynn, Henry Williams 307
Yepes, Juan de, véase Juan de la Cruz,
santo
Yndurain, Francisco 179
Zabala, Arturo 283n, 300
Zarco del Valle, Manuel Remón 50n,
51
Zecchi, Maria 238n, 241
Zóbel de Zangróniz, Jacobo 58 y n
Zuloaga, Ignacio 206, 268
Zúñiga, Ángel 156n
Zweig, Stefan 158
ESTE VOLUMEN SE TERMINÓ DE IMPRIMIR EN LA CIUDAD
DE SALAMANCA EL DÍA TREINTA DE SEPTIEMBRE
DEL AÑO DE DOS MIL Y ONCE, FESTIVIDAD
DE SAN JERÓNIMO, PRÍNCIPE
DE LOS TRADUCTORES.
LAVS DEO
✠

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