32 reseñas artículos secciones

ARTÍCULOS
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Austin TV / Es sólo rock (instrumental) pero te gusta / Jasiel Villa
Gliese / Encuentro de guitarras
The Rapture / Viaje de resurrección / Alejandro Rojas Luna
Lenny Kravitz / Contra el racismo / Ana Galleta
Stephen Malkmus & The Jicks / Indie pero veraniego / Marcos Hassan
Alfonso André / Sale del clóset / Fabiola Hinojosa
Hermes Music / Aman la música y la vida
Pink Floyd / Siguen brillando / Emilio Jalil
Ximena Sariñana / Quiere sorprender / Alejandro Mancilla
Jaramar / Alternativa y ecléctica / Carlos Andrade
Miranda! / Una banda de 10 / Carlos Andrade
Natalia Kills / El verdadero dark pop / Daniel Segundo
SECCIONES
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Editorial / Mauricio Hammer
Rápidas y Furiosas / Alex Castro
Se Habla Español/ Jacobo Vázquez
Delicatessen / Elena Campos
Doble Vida / Jorge R. Soto
Los Diez + / Pedro Escobar
DVD y BD / Elías Nahmías / Alejandro
Mancilla
Videojuegos / Deavid Author
Lo Más Vendido
La Miscelánea / Walter Schmidt
32 RESEÑAS
• Apparat • Austra • Bee Gees • Buddy Holly • David Sylvian • Ida Maria • Iggy & Ziggy • Laura Marling • Limp Bizkit
• Peter Murphy • Primus • Remi Alvarez • SBTRKT • Serge Gainsbourg / Jane Birkin • Soft Metals • Sonic Youth • St.
Vincent • Stephin Merrit •The Drums • Tindersticks
El otro día, saliendo del cine, un buen amigo, más intuitivo él
que inclinado a cuestiones intelectuales, me decía: "¿Qué le está
pasando al cine? Antes, de cada diez películas que uno veía, salía
contento de siete… Y ahora pasa al revés".
Yo no quise abundar mucho en el tema,
pero la verdad es que creo que eso
que decía no es en absoluto exacto.
En mi experiencia, esa proporción no
ha cambiado: Siempre ha habido más
películas malas que buenas.
Unos días después, otro buen amigo,
éste sí un gran conocedor de cine, me
platicaba que otro crítico le acababa de
preguntar: "¿Qué le pasó al cine, que en
los últimos veinte años no ha logrado
crear las grandes películas que solíamos
ver antes?".
Así que, sospeché, no es (sólo) que el
tiempo nos haya pegado y que hayamos
perdido la capacidad de asombro con
los años. Parece que es el cine el que ha
perdido su capacidad de asombrarnos.
La verdad, yo no tengo elementos
para saber si este estado de las cosas
prevalecerá, si irá a menos o si se
repondrá. Y por eso, porque creo que
nadie se merece la frustración que
da el tener que desplazarse hasta el
cine, gastar en palomitas, refrescos y
estacionamiento, padecer los errores y
horrores de que la programación nos
haya engañado y sufrir los comentarios
de algunos espectadores impertinentes,
es que les propongo, como lo hago yo
cada vez más, voltear los ojos hacia
los anaqueles de DVDs, donde es
posible encontrar películas a prueba de
catástrofes, a veces por el precio de un
solo boleto (o menos).
Vean cualquier cosa de Hitchcock, de
Kurosawa, de Visconti, de Billy Wilder,
de Chaplin, de Welles, de Fernando de
Fuentes y no se frustrarán. Posen sus
ojos en alguna de las primeras películas
de Coppola, en casi cualquiera de
Scorsese, en alguna de Sidney Polack, y
no tendrán reclamo alguno. Contemplen
lo que consigan de Wajda, de Fabri, de
Konchalovski, de Herzog o de Elia Kazan
y no se arrepentirán de haber usado su
tiempo y su dinero.
Si el presente del cine es desolador y el
futuro es incierto, su pasado, en cambio,
es maravilloso, inacabable y está lleno de
sorpresas por descubrir.
Ésta es mi repuesta a mis dos amigos:
Ya no hagan berrinches y prendan hoy en
la noche su DVD.
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial
Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Javier Audirac, Deavid Author, Elena
Campos, Esteban Cisneros, Pedro Escobar, Ana Galleta, Marcos Hassan, Fabiola Hinojosa, Emilio Jalil,
Alejandro Mancilla, Darío Moreno, Elías Nahmías, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna,
Mónica Santana, Daniel Segundo, Jorge R. Soto, Walter Schmidt, Irlanda Tostado, Jacobo Vázquez, Jasiel
Villa Diseño Alfonso Peña, Salomón Huerta Comercialización
y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago,
S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg.
Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor
Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel
Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.
02
Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor
Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San
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responde por material no solicitado.
Revista mensual. Año 19, número 223, Octubre 2011
Aunque ya se
encuentra en las
tiendas la versión
importada de
Arabian Horse, que
es el nuevo disco
de GusGus, el sello
mexicano Lov/
Recs lanzará una
edición nacional
del que parece ser
uno de los grandes
regresos del 2011,
no sólo porque la
banda islandesa
cuenta con la
participación de
uno de sus miembros fundadores, Urður Hákonardóttir, sino
porque tracks como “Over” y la propia “Arabian horse” tienen
todo para convertirse en grandes hits…
Gánate el nuevo disco de
Jaramar, Fiestas Privadas.
Sólo dinos: ¿En qué año
inició el proyecto musical
de Jaramar y
cuántos discos
ha grabado
hasta la fecha?
También tenemos esta Elmo Stylus
Stylet, compatible con Nintendo DS,
DSi, DSi XL y 3DS para el primer
gamer que nos mande una foto suya
con su consola.
Luego de tres décadas en activo, R.E.M. anunció
su desintegración a través de su sitio de internet.
La banda de Athens, Georgia, dejó una emotiva
carta de despedida para sus fans, a la que se
sumaron los agradecimientos personales,
como el de Michael Stipe: “Un hombre
sabio dijo: La habilidad de asistir a
una fiesta es saber cuándo es el
momento de retirarte. Hicimos
juntos algo extraordinario…Y
ahora tenemos que irnos. Espero
que nuestros fans sepan que no
fue una decisión sencilla, pero
todo tiene que acabar y nosotros
queremos hacerlo bien, a nuestra
manera. Gracias a la gente que
nos ayudó a ser R.E.M. durante
estos 31 años… Fue increíble”.
Y ya con ánimos de echarle limón a
la herida, Peter Buck agregó: “Mike,
Michael, Bill, Bertis y yo nos vamos
como amigos. Sé que los veré en el
futuro, como sé que seguiré viendo a
cada uno de los que nos siguió y apoyó
en estos años… Aunque sólo sea en la isla
de vinilos de una tienda de discos o parados
en la parte trasera de un club, viendo a un grupo
de chicos de 19 tratando de cambiar el mundo”. Sin
duda es una partida triste…
04
Los que por lo visto no piensan en jubilarse son los
integrantes de Pearl Jam, quienes festejan sus veinte
primaveras con el documental Pearl Jam
Twenty, dirigido por Cameron Crowe,
en el que ellos mismos cuentan
su historia. Si hay una banda
aferrada, ésa es Pearl Jam…
El que tampoco sabe
de vacaciones es Mike
Patton. Apenas concluyó
su gira de reunión
con Faith No More, el
músico visitó México a
finales de septiembre
para presentarse
junto con Fred Frith
en el festival de
experimentación
sonora Radar UNAM
(y de paso embolsarse
una buena parte del
presupuesto del mismo),
y ahora acaba de editar el
disco The Solitude of Prime
Numbers, con música para la
adaptación fílmica de la novela
de Paolo Giordano del mismo
nombre. A esto es lo que llamo pensar
en el futuro.
Envía tus respuestas a: [email protected]
21. Hercules & Love Affair / Voilá DF
28, 29, 30. Metronomy / José
Cuervo Salón, DF; Container City,
Puebla, y Escénica, Monterrey.
Kasabian está de vuelta con Velociraptor!, cuarta
producción de la banda británica que incluye los
sencillos “Switchblade smiles” y “Days are forgotten”,
que si bien no tienen la fuerza de su disco anterior,
tampoco están nada mal. (En esta Redacción gustó
especialmente el segundo sencillo, remezclado por
LL Cool J)… Timbaland está de vuelta con el sencillo
“Pass at me”, que fue elegido para matar dos pájaros
de un tiro: Anunciar la llegada de un nuevo disco del
afamado productor y promocionar la salida de un
libro de fotografías de
Raphael Mazzucco, titulado
Culo, que a decir de sus
creadores consiste en
“Una impresionante y
provocativa colección de
fotografías que celebran el
cuerpo de la mujer”. O sea
que es algo bien cuidado,
con clase, ya saben… El
buen Tony Bennett presentó
el videoclip de la canción
“Body and soul”, que grabó
a dueto con Amy Winehouse, coincidiendo con el
cumpleaños de la cantante inglesa y como preámbulo
de su más reciente álbum, Duets II, en el que también
participan artistas como Lady Gaga, Michael Bublé,
Queen Latifah, Carrie Underwood y John Mayer…
Más que de vanguardia, Rock In Rio siempre se ha
caracterizado por ser un festival que presenta a los
artistas más taquilleros, por eso no es de extrañarse que
en su edición de este año –la cuarta que se realiza en
Brasil–, hayan presentado a artistas como Maná, Katy
Perry, Rihanna y Coldplay, además de (lo que queda de)
Guns N’Roses, Red Hot Chilli Peppers, Elton John, Snow
Patrol, Slipknot, Jamiroquai, Metallica y Lenny Kravitz…
Es todo por este mes, nos vemos en el penúltimo del
año, no sin antes dejarles una pregunta: Si el presente
de la música es lo digital, ¿cuál es el futuro?
06
Círculo Mixup y Hermes Music te regalan esta guitarra
autografiada por Carlos Santana. Averigua cómo llevártela en
* Promoción válida sólo para aficionados en DF. El concursante no debe
trabajar ni estar ligado a la industria de la música en México.
Escucha lo nuevo de SuperHeavy, James Blake, Brian Eno, Cut Copy, Coldplay, Mastodon (y lo que se acumule este mes) en www.circulomixup.com
v
de la quinceañera en plena época de Fox, ¿se acuerdan?... Prueba superada
para Hello Seahorse! en el Metropólitan. Lo Blondo y compañía abarrotaron
el coloso de la calle Independencia en la capital mexicana, echando mano de
su más reciente placa Lejos no tan Lejos, ante un público incondicional. No
cabe duda que haber participado como corista en el unplugged de Zoé fue la
mejor promoción que le pudo dar Lo Blondo a su banda. Ahora el reto será
aprovechar el impulso para llegar todavía más lejos, muy lejos… Como
en casa estuvo Andrés Calamaro durante su reciente visita a
México, aunque en esta ocasión sólo ofreció un concierto
en Tijuana, ciudad que el argentino tomó como punto
de partida de su primera gira norteamericana “Still
Alive and Well Us Tour 2011”. Y no, no lo agarró
la migra “Sin documentos”… Los integrantes
de Furland grabaron una nueva canción titulada
“Faladó falá” y decidieron regalarla a sus fans a
través de internet. Qué bueno que los habitantes
de la pelota de pasto no se duerman en su laureles
y traten de experimentar siempre en su sonido.
Y ojalá que nunca pierdan de vista el pop, que de
alguna u otra forma los ha llevado hasta donde
están.
Después de veinticinco años de
trayectoria, La Maldita Vecindad
y Los Hijos del Quinto Patio se
toman unas “vacaciones”. Este alto
en el camino pone fin a una era en
la carrera de una de las bandas más
emblemáticas de la escena rockera
mexicana. Tras varios comunicados
de prensa, Roco y sus ahora ex
compañeros explicaron que la decisión se
debió a diferencias de ideas y que más que una
separación es una pausa. En el momento del anuncio, el
más hermético fue Roco, quien por varios días no quiso
responder a las preguntas de la prensa y los únicos que de
alguna manera explicaron la situación de la banda, fueron
Pato, Aldo y Sax (quienes de ahora en adelante se estarán
presentando como Los Malditos Cocodrilos). “La Maldita”
grabó seis álbumes, de los que destaca El Circo, que se ha
convertido en referente obligado del rock mexicano. ¡Ah!
Qué tiempos aquellos cuando Roco decía que La Maldita
era un taller de creación más que un grupo de rock. Nos
vemos en el reencuentro… Y mientras unos se van, otros
regresan. Ilya Kuryaki and The Valderramas vuelven a los
escenarios tras diez años de separación. Los creadores de
“Coolo” regresan por lo que es suyo, y lo hacen como los
grandes, con nuevo disco y gira mundial. Las primeras
muestras de un posible reencuentro se habían dado en
el cumpleaños número 15 de la hija de Gustavo Cerati,
donde el dúo dinámico de Argentina interpretó algunos
de sus hits. Y parece que ahí se prendió la mecha para
volver a sentir la magia de estar juntos y dar una que
otra patada de karate. Mientras se acerca la fecha del
reencuentro, ya tenemos en circulomixup.com un video
promocional del regreso de Dante Spinetta y Emmanuel
Horvilleur. The funk is back, motherfuckers!... También
existen fuertes rumores de que la alineación original de
Lucybell se volverá a reunir sólo para una gira chilena.
Parece que los malos resultados de sus últimos trabajos
les hicieron tomar la decisión de revivir los mejores
momentos de la banda con los protagonistas originales.
Así que volverán a estar juntos Claudio Valenzuela,
Francisco González, Marcelo Muñoz y Gabriel Vigliensoni,
quienes grabaron joyas como “Cuando respiro en tu
boca”, “Vete”, “Mataz” y “Caballos de histeria”. Y ya que
estén reunidos, ¿qué tal un Vive Latino?... Julieta Venegas
cerrará a lo grande la promoción de su álbum Otra Cosa,
con un concierto en el Auditorio Nacional. Y para que no
digan que es envidiosa, compartirá escenario con Natalia
Lafourcade, quien está haciendo todo lo posible para
volver a los niveles de su álbum debut; sí, el del video
“Molotov es el grupo perfecto para un país
que está a punto de llevárselo la chingada”
Juan Villoro
Juan Carlos Lozano
Nada Haces por Mí
SeiTrack, 2011
Dejando atrás las cenizas de Moenia y Morbo,
Lozano trata de ponerse al día con esta nueva
aventura, donde sigue siendo fiel a su estilo
lleno de sintes y guitarras, pero donde agrega
melancolía. Phil Vinall coproduce, Rodrigo
Guardiola dirige el video y usted decide.
Miguel Ríos
Bye Bye Ríos
Sony, 2011
Disco en vivo que le da la despedida al Divo de
Granada. Mister Ríos se hace acompañar de un
montón de amigos para cantar algunos de sus
mejores temas (que no los más representativos).
Así desfilan Amaral, Rosendo, Ana Belén y Manolo
García, entre otros. Y, ya aprovechando, Ríos se
pone a cantar al lado de su ídolo Enrique Guzmán.
A los hijos del rocanrol, bye bye...
Segregados
Todo Es Playa
Intolerancia, 2010
La música de este colectivo, que tiene como
integrantes a internos del Reclusorio Preventivo
Varonil Oriente, es una fusión de reagge, ska
y punk, con letras a lo Toño Zúñiga. Presuntos
culpables, pero de hacer buena música para bailar.
Violeta Gómez
Todas las Niñas no Son Iguales
Molécula Records, 2011
Cuando pensábamos que el tontipop era algo del
pasado, llega Violeta Gómez para recordarnos que
no todo está dicho. Letras cargadas de inocencia
pervertida (como en la portada), programaciones
melódicas y mucho sentido del humor. Pop de amplio
criterio. Mentes estrechas, abstenerse.
07
v
Supongo
que en 1977,
cuando Martin
Scorsese
estrenó el
drama musical
New York,
New York, en
homenaje a su
ciudad natal
–producción
por la que
perdió,
literalmente,
hasta la
camisa–, ni por
error calculó
el alcance que
tendría su
canción tema.
Gaming Hall of Fame.
Hace apenas unos meses salió Best of Vegas, un
disco que recopila 14 de los más grandes éxitos
que tuvo durante sus presentaciones en el Sands, el
Caesars Palace y el Golden Nugget de dicha ciudad,
entre 1961 y 1987 y que, bajo licencia de Frank
Sinatra Enterprises, es el extracto de Las Mejores
Grabaciones Vegas, la caja de 4 CDs y un DVD que
produjeron en 2006 con sus mejores grabaciones en
vivo.
El disco incluye tres tracks adicionales, así como un
monólogo de ocho minutos en el que se escucha
cómo, durante sus presentaciones, hacía mofa de
cualquier tema y/o persona, al igual que dejaba
clara su postura ante diversos temas, en especial la
discriminación de grupos minoritarios.
Aquí están varias de sus más famosas
interpretaciones, incluyendo “I’ve got you under my
skin”, “Fly me to the moon
(In other words)”, “Without a
song”, “Witchcraft” y, claro,
“Theme from New York,
New York”.
Seguramente tampoco imaginó que, al día de hoy,
a quien se reconoce como su gran intérprete no
es a la talentosa Liza Minelli, personaje central de
la película e intérprete original de la canción, sino
a Frank Sinatra, quien desde la primera vez que
la interpretó en el Radio City Music Hall, en 1978,
no sólo la hizo suya, sino que el mundo entero lo
reconoció como su intérprete por excelencia.
Frankie “Ol’ Blue Eyes” Sinatra tenía esa gran
habilidad; tomaba algo y lo hacía suyo para
siempre. Lo mismo sucedió con la ciudad de Las
Vegas, que hizo suya desde que se presentó por
primera vez, en 1951, en el Desert Inn.
Muy poco tiempo después, su carrera
cinematográfica decayó, pero su fama repuntaba
gracias a sus presentaciones en Las Vegas (al
mismo tiempo que éstas se convirtieron en una
nueva fórmula de negocio en Las Vegas). Tan
importante fue su participación en el desarrollo
y crecimiento de la industria del juego y
entretenimiento, que en 1997 fue incluido en el
Frank Sinatra.
Best of Vegas.
Concord Records,
2011.
A menudo, los músicos dedican
canciones a otros músicos o
artistas. Y si bien a veces son
homenajes, otras son indirectas
muy directas. De todo hay:
1. “She’s your cocaine”
Un tema escrito por Tori Amos, que deja clara su opinión
sobre la relación de su exnovio Trent Reznor con Courtney
Love.
2. “Dear John”
Escrita por Taylor Swift, habla de su crush con John Mayer,
cuando éste aún andaba con la actriz Jennifer Aniston.
3. “Just like anyone”
Escrita por Aimee Mann para su amigo Jeff Buckley,
apenas unos días después de hacerse pública su muerte.
4. “Napoleon”
Recuerdo cuando los Rolling Stones lanzaron “Miss
you”, que fue el primer sencillo del disco Some Girls
(1978). Era una época en que la música disco dominaba
el cuadrante mexicano… Y yo aborrecía esa canción.
revalorado y por ello se acaba de lanzar una reedición de
lujo remasterizada, en tres formatos: 1 CD, 2 CD + LP de
12” y un paquete de superlujo que incluirá: Dos discos
(uno de ellos normal y el otro con tomas alternas o no
utilizadas en las grabaciones que conocemos), un DVD
con material en vivo y videos promocionales, un sencillo
de 7” con los temas “Beast of burden” y “When the
whip comes down”, un libro de pasta dura con un ensayo
de Anthony DeCurtis, una serie de postales y un póster.
Todo lo que querías saber sobre Some Girls, pero temías
preguntar, estará aquí.
Mientras que en Inglaterra el punk vivía su
mejor momento y en buena parte de Europa el
rock progresivo rivalizaba en audiencias, aquí
estábamos inmersos en el “chaca-chaca” de
las pistas de baile estadounidense. Cuando los
Rolling Stones dieron a conocer ese sencillo,
pensé que la danza de Jagger en el “jet-set”, lo
mismo que la fuerte adicción a las drogas de
Richards, habían hecho mella en sus composiciones.
Sus coritos de “uuuhh, uuuh, uuuh…” me parecían
horribles.
Pero a pesar de la primera decepción, como fan del
grupo compré el disco que tenía un empaque muy
original, con una funda llena de caras que podían
intercambiarse.
Confieso que lo hice en un acto de devoción
irracional; sin embargo, ya en una escucha más
atenta descubrí algunas joyitas como la reclamadora
“Beast of burden”, la rocanrolera “Shattered” –que
recuerda ligeramente a The Velvet Underground–, la
energética “Respectable” y “When the whip comes
down”, que me reconciliaron con la banda.
Treinta y tres años después, Some Girls ha sido
08
Ani DiFranco narra la historia de una cantante que deja
atrás sus convicciones para firmar con una gran disquera.
Muchos creen que la letra está inspirada en su ex amiga
Suzanne Vega.
5.”Diggin in the dirt”
El tema de Peter Gabriel narra lo mal que la pasó luego de
su rompimiento con la actriz Rossana Arquette. Ni hablar,
dejaron a Gabriel muy clavado.
6. “Cry me a river”
Justin Timberlake le dedicó esta letra a Britney Spears,
luego de que ella le pusiera el cuerno con su coreógrafo y
regresara con la cola entre las patas.
7. “Miles away”
Esta canción de Madonna es algo así como una carta de
despedida para su entonces marido Guy Ritchie. El tema
fue lanzado meses antes de su divorcio.
8.”This is a call”
Dave Grohl se sacude en este tema de Foo Fighters, la
sombra de Kurt Cobain y de su pasado en Nirvana con la
ayuda de un “Ritalin”, como los que tomaba el propio Kurt.
9. “Ms. Jackson”
El éxito de Outkast está inspirado en la metiche mamá de
Erykah Badu, quien tuvo mucho que ver con el divorcio de
ella y el buen Andre 3000.
10. “Dedication to my ex (miss that)”
The Rolling Stones. Some Girls. Polydor UK, 2011.
Y nada como la “perlita” que Lloyd y Andre 3000 le
dedican de un jalón a sus múltiples ex. ¿Y todavía se
preguntan por qué los botaron?
El máximo estandarte de la independencia musical
en México, Austin TV, está de regreso con nuevo
material en forma de álbum doble. Es por ello que
Fando (guitarra) y Chiosan (teclados) platicaron
con nosotros acerca del concepto de este combo,
llamado Caballeros del Albedrío.
Ya son diez años como banda. ¿Hay presión por estar haciendo
nueva música?
Fando: Sí, siempre es una presión tener la fuerza para seguir
adelante y superarse. Nos ha costado, más que trabajo, dedicación,
pero estamos muy felices, dando pasos acertados. Cuando
empezamos a hacer un nuevo disco hay ese temor de si vamos a
lograr que nos guste más que el pasado y después que al público
le diga algo. Y bueno, hasta ahora lo hemos logrado y estamos muy
felices.
¿Cómo fue el proceso de preparación de este disco?
Fando: Estuvimos dos años haciéndolo. Los primeros seis meses
estuvimos componiendo en Valle de Bravo y se lo mostramos a
Meme (Café Tacvba), quien de nuevo
fue el productor. Siempre tuvimos la
idea de un disco doble, por lo que
le mostramos las 16 piezas y nos
dijo que estaba increíble, pero que
podía estar mejor, por lo que nos invitó a escoger sólo las
cuatro mejores y tuvimos que componer otras doce.
Sé que hubo un nuevo proceso de composición…
Chiosan: Fue extraño. Usamos el celular para hacer algunas
piezas; primero escogíamos el nombre, por ejemplo si una
se llamaba “Círculo”, tecleábamos el 2-4-7-2-8-5-6 y el código
que quedaba era el mapa rítmico a seguir, por lo tanto era
complejo hacer las piezas. Tardamos más en cuadrar las
notas, porque es pesado dominar una nueva técnica, pero es
satisfactorio como músicos.
Se nota una gran influencia de la geometría y del math rock
en los ritmos.
Fando: Nos encanta todo tipo de música, pero sí estamos
muy conectados con el math rock y con bandas como Don
Caballero y Minus The Bear. Teníamos la idea de hacer algo
muy complejo en la ejecución, pero fácil
en la escucha. Más que hacer math rock
o géneros allegados como post rock o
punk, siempre estamos buscando que
sólo sea Austin TV.
Chiosan: De hecho, las esculturas de
los pop ups que vienen en el diseño
interior del disco tienen que ver
con números y las circunferencias
también están basadas en la forma
de composición que hicimos con el
celular.
Pasaron cuatro años entre este disco
y el anterior. ¿Qué cambios hubo
dentro de la banda?
Chiosan: Tuvimos mucho
movimiento con Fontana Bella.
Tocamos por toda la República y por fin logramos salir
a otros países. Y justo después del intenso trabajo,
nos dimos un tiempo para despejarnos y comenzar a
componer. En ese tiempo cada uno hizo algo diferente y
volvió a la vida cotidiana para regresar con otras ideas.
De las tocadas en El Foro Alicia a la gira centroamericana,
Coachella y el lleno en el Metropólitan. ¿Qué les falta?
Chiosan: Cada tocada ha sido un pasito. Se trata de seguir
tocando en México todo lo que se pueda y de salir a más
a países; esperamos regresar a Centroamérica, ir a Europa
y a donde se dejen. Lo bueno de Austin es que al no tener
vocales sólo habla la música, que es un lenguaje universal.
¿Independientes por siempre?
Chiosan: Pues sí, ¿no? Es lo que nos gusta, llevar nuestra
música y carrera de la forma conveniente. No queremos
que nos digan qué hacer. Las disqueras transnacionales
no te dan libertad de elegir muchas cosas; llevamos diez
años logrando nuestros propósitos y nunca hemos estado
interesados en formar parte de una industria.
¿Se consideran héroes del rock nacional?
Chiosan: Yo creo que más bien somos chavos
emprendedores, con ganas de hacer bien las cosas. Todo lo
que hacemos es lo que consideramos que debería recibir
la gente; eso es lo que esperas de tu banda favorita y eso
intentamos dar siempre: Lo mejor que podemos.
Austin TV
Caballeros del
Albedrío
Terrícolas
Imbéciles, 2011
El Austin TV mejor logrado hasta el
momento. La producción es impecable y
se escuchan menos tensos y en armonía
con sus instrumentos.
El repertorio sigue siendo rock
instrumental, dividido en las dos vertientes
mencionadas. El grupo pudo haber hecho
un disco sencillo, pero quizá hubiera
sonado disparejo o incongruente. En
cambio, esta doble faceta pondrá a prueba
cuál sonido es el que mejor les acomoda
para el resto de su carrera.
Gliese 229 es una estrella que se localiza
a 18,8 años luz del Sistema Solar, en la
constelación de Lepus. Pero para los amantes
de la world music es una nueva opción que
fusiona ritmos latinos con sabor flamenco
e inspiración metalera, a la usanza de
proyectos como Rodrigo y Gabriela.
Este dúo mexicano, integrado por Rosalía León
Oviedo (guitarra acústica y voz) y Ángel Losana
(guitarra eléctrica) retoma temas de otros autores
(“La Malagueña”, “Ojalá que llueva café” o el famoso
“Huapango” de Moncayo), los une a algunos propios
y los interpreta solo con una guitarra acústica, una
eléctrica y una voz.
¿Pero de dónde salió este par de inquietos exponentes?
Ella es una cantautora y multiinstrumentista
especializada en ritmos folklóricos, que anteriormente
formó parte de los grupos Carnavaleiro y León Izquierdo,
editando con este último dos discos independientes en
Estados Unidos. Él es un guitarrista metalero que ha
formado parte de bandas mexicanas del género, como
Erógena y Dagoth.
Acerca de esta fusión musical, Rosalía asegura: “Desde
hace tiempo tenía este concepto desarrollado, pero
faltaba allegarme alguien distinto a mí, como Ángel,
que con su oído y estilo rockero le diera un toque
diferente a lo que yo tenía en mente, y que se volvió
una experiencia rica en sonido”. La también conductora
de TV, actriz y participante de la segunda generación
de “La Academia”, puntualiza que este trabajo es “una
propuesta muy elegante, transgresora y propositiva”.
Por ahora, el dúo se encuentra promocionando el
videoclip de “El son de La Negra” y presentándose en
diversos foros de la capital mexicana.
Año: 2003. Banda: The Rapture. Canción: “House of
jealeous lovers”, pieza que concentraba la esencia
del álbum debut Echoes, con el que esta banda
reventó dentro de la escena de antros de New York,
vía la aleación de sonidos post-punk, dance, funk,
garage, acid house, disco, electrónica y un talante
pendenciero que provocaban la necesidad de subir la
velocidad en cada canción.
ADIÓS LUNA DE MIEL, HOLA PROBLEMAS
Durante los siguientes tres años, hasta la grabación de Pieces
of the People We Love (2006), la relación entre los miembros
de la banda se comenzó a deteriorar por la fallida idea de
alternar las voces de Jenner y Safer, quienes se dedicaron a
competir de forma permanente, tratando de recrear el ímpetu
natural de “House of jealeous lovers”. Ello provocó la salida
de Matt Safer, pero además, en ese tiempo la madre de
Luke se suicidó y su hijo nació, situaciones que lo orillaron
a renunciar, aunque meses después volvería por consejo
de James Murphy: “Necesitas regresar y desrenunciar a tu
banda. Tú la comenzaste. Ustedes necesitan volver a estar
juntos”, luego de que éste empezara a considerar la idea de
grabar un material solista.
Los sentimientos generados por estos eventos se integran
a los genes de In the Grace of your Love, trabajo que
sabiamente se distanció del esquema de Echoes
para atender de forma emotiva y más pausada la
obligación de curtirse y expandir los canales de
“Es lindo ser llamados los fundadores de alguna escena. Pero
yo sólo quiero que seamos realmente una buena banda”.
Ése era The Rapture, grupo que comenzó su andar en 1998,
cuando Chris Relyea (batería), Vito Roccoforte (guitarra, voces)
y Luke Jenner (voz principal) debutaron con el EP Mirror
(1999), mismo que abrió paso al arribo de Matt Safer (bajo y
voces), con quien se grabó otro EP, Out of the Races and onto
the Tracks (2001).
La banda aún no detonaba, pero ya dejaba esquirlas en
las bocinas de los clubes y las fiestas. Tras la llegada del
multinstrumentista Gabriel Andruzzi, el grupo grabó Echoes,
justo a tiempo para integrarse a una hipérbole donde también
circulaban Radio 4, !!! y Hot Chip, entre otros nombres
vinculados al sello DFA, regenteado por Tom Goldsworthy,
Jonathan Galkin y James Murphy (LCD Sound System).
audio a instrumentos acústicos, aliento,
pianos, notas más ondas de sintetizadores
o golpeteo más complejo en la batería y sus
platillos.
A su vez, música soul y gospel ejercieron
influencia, pues en su momento Luke Jenner
acudió a la iglesia en busca de nuevos
bríos; de ahí que las canciones hablen de
redención, perdón, paz y alegría, aunque no
necesariamente caen en el adoctrinamiento
religioso. Destacan las festivas notas de
“Miss you” donde la melancolía le canta a la
madre de Jenner.
“Come back to me” trae consigo notas de
acordeón, que jubiloso y digitalizado se
alarga y contrae, mientras que “Never die
again” suena a funk semi lento y seductor
en el que mandan las guitarras y el sax.
“Roller Coster”, por su parte, es un tierno
diálogo entre bajo y batería que se quieren
y potencian en “Children”. Dicho influjo pega
en la poco más obscura “Can you find a
way?”, misma que limpia el camino al piano
recio e incesante de “How deep is your
love?”.
Por cierto, este viaje de
resurrección lo acompañó
Philippe Zdar (Phoenix, Chromeo)
en la producción, para que si las
cosas salen bien, haya The Rapture
para rato. Ojalá que sí.
The Rapture.
In the Grace of
Your Love.
Modular /DFA,
2011
In The Grace Of Your
Love se presentó a
la audiencia como
debe ser: Vía internet,
mientras una cámara fija
captaba la imagen de
una tornamesa Technics
reproduciendo el LP. A
un lado había una bola
de espejos y gente del
sello DFA dando vuelta
al disco, en lo que fue
una clara declaración de
principios de The Rapture.
12
Black and White America pone de vuelta en el
mapa sonoro a Lenny Kravitz, siendo su novena
placa de estudio en veinte años de trayectoria.
Si parecía que Kravitz estuvo en silencio durante mucho
tiempo, no fue sólo por el moderado eco que tuvo su
anterior álbum It’s Time for a Love Revolution, sino también
porque dejó pasar tres años para colocar un nuevo material
en el mercado.
Aunque sus discos continúan certificando por ventas,
también es cierto que sus últimos cinco sencillos no
han figurado en posiciones destacadas de las listas de
popularidad. Esta vez, el músico plasma en 16 temas un
poco de rock, otro tanto de soul y funk, con algo de jazz
y R&B, ingredientes que parecía dominar al inicio de su
carrera para trazar fórmulas comercialmente atractivas.
Musicalmente, Lenny califica éste como el disco más
diverso de su carrera y apunta que esta vez quiso rendir
homenaje a artistas como Quincy Jones y Earth, Wind and
Fire, a través de canciones más catárticas y libres, como en
una sesión de improvisación, con elementos más crudos y
diversos.
Líricamente, Black and White… se centra en los problemas
interraciales, haciendo referencia al matrimonio de sus
padres, que en su época desató opiniones encontradas, pero
sobre todo desaprobación. Una situación que, según refiere,
ha evolucionado pero no desaparecido de nuestra sociedad.
Pero más allá del contenido, parece que con los años se
está diluyendo la estampa y notable temple de Kravitz,
pues la energía y emoción de esta nueva placa dista mucho
de aquella figura que emergió a principios de los noventa
con riffs y melodías incisivas. Queda a la reflexión el hecho
de que el propio Kravitz ha declarado que en lo sucesivo
se estará enfocando más en otras ramas del arte, como el
diseño y las películas.
Lenny Kravitz
Black and
White
America
Warner
Music, 2011
Como de costumbre, el hombre
comparte pocos créditos con otros
músicos, figurando aquí como
vocalista, guitarrista, pianista, bajista,
baterista, compositor y productor.
Predominan las baladas basadas
en piano o guitarra y también las
canciones con riffs saturados,
distorsiones y efectos en la voz.
Llama la atención la aparición de
Jay-Z en “Boongie drop”, aunque el
dueto no resulta tan explosivo como
podría haber sido.
Esta vez no hay demasiadas
sorpresas.
Stephen Malkmus se ha hecho de un nombre
grande en el mundo del indie rock como la
cabecera de Pavement, los héroes desfachatados
de los noventa, gracias a sus letras crípticas pero
memorables y humorísticas, su desganada voz y
su inventiva forma de tocar la guitarra.
Desde la separación del quinteto de Stockton, California,
Malkmus se ha concentrado en sacar álbumes solistas que no
tratan de innovar sino de dar buenas rolas, ya sea centradas en
su entrega lírica y vocal o en la improvisación que ha formado
con su grupo, llamado The Jicks.
Este 2011 ve la salida de Mirror Traffic, quinto larga duración
después de que Stephen rompiera expectativas y se reuniera
con Pavement para una serie de conciertos, y los ve explorando
terrenos más concretos con canciones “buena onda”,
hábilmente producidas por el mismísimo Beck.
La bajista Joanna Bolme, quien ha estado con Malkmus desde
el mero principio (“He tocado con Steve más tiempo que los
de Pavement” dice sonriente), nos habla de The Jicks, de tener
a Beck como productor y de su experiencia con el trágico Elliot
Smith.
Este álbum tiene menos canciones centradas en la
improvisación, ¿por qué?
Principalmente porque en el último disco, Real Emotional
Trash, teníamos varias donde improvisábamos mucho, así que
después de irnos de gira con ese álbum, estábamos cansados
de esa dinámica. Sentimos que era mejor y más divertido que
ahora tocáramos canciones más cortas, más pop.
¿Cómo entraste a The Jicks?
Empezó solo con Stephen y John (Moen), el baterista original,
trabajando en canciones. Yo era amiga de Steve –solíamos jugar
Scrabble juntos– y me preguntó si quería ir y tocar algunas
canciones con él. El primer disco lo grabamos solo los tres y,
cuando tuvimos que irnos de gira, John sugirió a Mike (Clark),
que se unió a la banda.
¿Cómo fue trabajar con un productor esta vez?
En este disco trabajamos con Beck y eso fue muy diferente
para nosotros, porque nunca habíamos tenido un productor en
nuestra carrera. Queríamos a alguien que nos dijera “Ya quedó,
sigamos adelante”, en vez de que nosotros dijéramos: “Creo que
podemos hacerlo mejor, hay que hacerlo otra vez”. Fue bueno
tener a alguien en quien confiar. (Él) tenía muchas ideas sobre
qué instrumentos usar y tiene muchísimo equipo musical.
También trabajaste con Elliot Smith. ¿Podrías hablarnos de
ello?
Elliot me enseñó a grabar. Fui ingeniera de sus grabaciones,
porque él me obligó a que lo ayudara en casa. Hice un par de
cosas, aunque no trabajé mucho en sus discos –grabé parte de
“Baby Britain” y mezclé “Alameda”– y también ayudé a mezclar
el disco que salió después de que murió (From a Basement on
the Hill). Siendo su novia, estuve alrededor suyo mientras hizo
muchas cosas. Aunque él no necesitaba de nadie para hacer
una canción; desde su concepción hasta el punto final, escribía
canciones increíbles y las hacía sonar fantásticas. Era muy
talentoso.
Stephen Malkmus
& the Jicks
Mirror Traffic
Arts & Crafts
México, 2011
La quinta producción
postPavement de Stephen
Malkmus es la primera
desde su debut que
no se apoya en largas
secciones instrumentales
en ninguno de los tracks, resultando un álbum
más cohesivo. Los elementos melódicos
setenteros que han caracterizado su trabajo
con The Jicks permanecen intactos, así como
el ambiente relajado, lo cual lo hace como un
disco veraniego. Aunque Malkmus venga de su triunfal reunión con
Pavement, lo único que ha retenido es su estilo de escribir letras, así
que no esperen tracks como “Summer girl” ni “Spit on a stranger”, pero
sí muchos relajados para atardeceres flojos.
14
15
Su imagen es recordada al fondo del escenario,
desde donde la potencia sónica de su batería
sobrepasa límites como aquéllos que Alfonso
André asumió hace años, al dejar a un lado
su deseo de ser cantante. Tras una evolución
musical y personal, perdió el miedo y decidió
salir del clóset con Cerro del Aire, su álbum debut
como solista, en el que se llenó de fortaleza al
regresar a su cuna, al estudio de casa en el que
grabaran todas las bandas de las que ha formado
parte a lo largo de su historia musical. De eso y más
platicó el baterista de Caifanes con Círculo Mixup.
¿Cómo surgieron las canciones de Cerro del Aire?
La mayoría son un trabajo en equipo. Federico Fong y yo teníamos
arrumbados versos y coros, un día les dimos forma y además hicimos
cosas nuevas pensando en cantarlas. Se sumó Arreola y empezó a
escribir las letras… Él salió del clóset como letrista y yo como cantante. Yo
escribí la música de casi todas.
¿Por qué decidiste lanzar tu proyecto ahora?
Fue el momento indicado. Siempre me ha gustado cantar, he tenido
esas ganas de hacer un proyecto propio… Me daba miedo, por eso no
lo hacía. Cuando vino el final de Caifanes estaba naciendo La Barranca.
En el truene me entregué a ese proyecto y ahora que vino la parada
de Jaguares porque Saúl iba a hacer su disco solista, no tenía ningún
proyecto y agarré el toro por los cuernos. Siempre le he tenido mucho
respeto a la cantada, porque tú eres el instrumento; depende de qué
estado de ánimo traigas, qué hayas comido, todo influye.
Háblanos del proceso de aprender a cantar. ¿Es tu primera vez?
Había hecho coritos. Me apoyé mucho en Cecilia (Toussaint), porque
ella trabaja mucho su voz con clases, desde siempre. Me pasó muchos
tips, desde cómo pararme, cómo poner la garganta. Aunque también era
muy intimidante tenerla en la sala de control. Sentía mucha presión, me
sentía como analfabeto, pues soy afinado y he cantado, pero de manera
amateur; nunca he tomado una clase de canto y creo que ahora es un buen
momento para comenzar a hacerlo.
¿Por qué hay una canción en la que participan todos los miembros de
Caifanes, excepto Saúl?
Realmente no lo pensamos así. Esa canción es de Diego Herrera y hay
otra donde invitamos a Sabo y una más a Alejandro. Grabamos los tracks
básicos de la canción de Diego, no nos gustó y llamamos a Sabo; cuando
vino Alejandro grabó su solo de otra canción y terminó tocando en la
misma que los demás. El motivo por el que Saúl no está invitado es
porque estaba con él trabajando en Jaguares y yo quería hacer algo
diferente con otra gente… Él tampoco me invitó a su disco, por lo
mismo, supongo.
Muchos dicen que Alex, de Maná, es el mejor baterista de
México. ¿Tú qué opinas?
No sé si sea el mejor. Eso de las competencias me parece
absurdo, porque cada quien toca diferente. Lo que sí me parece
es que tiene una técnica impresionante y que es un gran
baterista.
16
El pasado 8 de septiembre tuvimos la inauguración de iShop Duraznos, dentro del centro comercial Parque Duraznos.
El corte del listón inaugural estuvo a cargo de la cantante italo mexicana Filippa Giordano.
Los asistentes conocieron los nuevos productos de la marca Apple y disfrutaron de las bebidas de degustación que
ofreció Cielito Querido Café.
Alfonso
André
Cerro Del Aire
Terrícolas
Imbéciles, 2011
Aunque es evidente que André
está lejos de ser un buen cantante
(ni siquiera Saúl Hernández lo es),
no está de más darle una oportunidad
a estos temas que recuerdan en más
de un sentido a los primeros discos de
La Barranca. Destacan el cover de Draco
Rosa (“Penélope”) y “Todo temor esconde
siempre algún deseo”, que es por mucho la
mejor lograda del disco.
Alex Castro
* Te esperamos en esta nueva sucursal, ubicada en Bosque de
Duraznos No. 39, Col. Bosques de las Lomas, Del. Miguel Hidalgo.
Con la actual revolución tecnológica, ¿se están quedando atrás los días en
que se usaban libros en las escuelas? Probablemente no, porque en estos
momentos se está popularizando un nuevo modelo de enseñanza con grandes
resultados, gracias a los dispositivos de Apple.
De acuerdo con una nota publicada el pasado 3 de septiembre en la sección
de finanzas de Yahoo.com, muchas escuelas a lo largo de Estados Unidos
empezaron el reciente ciclo escolar con una flamante iPad, cargada de libros
electrónicos y recursos en línea, en vez de los tradicionales libros de texto.
La empresa de la manzana tiene conocimiento de que más de 600 distritos
de la Unión Americana han implementado un programa “uno a uno” en el
que a cada estudiante se le entrega un iPad para que lo use a lo largo del día
escolar. Y es que de hecho, según Patrick Larkin, director de Burlington High,
colegio que se ha subido a la ola del uso de las iPad para fines educativos:
“Al primer minuto en que son impresos, la mayoría de ellos (los libros de
texto) ya no están actualizados y ciertamente, menos en el momento en que
son entregados. La conclusión es que las iPads le darán a nuestros niños una
oportunidad de usar materiales mucho más relevantes”.
Pero las tabletas de Apple no son los únicos productos a los cuales las
escuelas les están sacando provecho. La Universidad de Periodismo de
Missouri, que es una de las más importantes en cuanto a preparación de
periodistas, emigró a Mac cerca de año 2000 con la finalidad de seguir
mejorando su propio método de “aprender haciendo” y de estar a la par
con una de las tendencias en el periodismo del momento: La convergencia,
y así seguir produciendo contenidos de alta calidad para medios impresos,
digitales y electrónicos. Con esto en mente, Brian Brooks, decano asociado
de la universidad, implementó un programa obligatorio de compra de
notebooks, en el que recomendó que cada alumno adquiriera una MacBook
Pro, y resultó todo un éxito. Actualmente, los estudiantes
utilizan sus computadoras para todo: Desde la grabación
de lecturas en clase hasta la recopilación de noticias, para
la escritura y edición de textos para proyectos, así como
para el periódico escolar. Con iMovie y GarageBand,
los estudiantes de primer año aprenden rápidamente
por sí mismos las bases de la edición de audio y video,
antes de seguir adelante con proyectos más complejos
que involucran programas como Final Cut Pro. Con todo
esto, Mac y iLife han creado una solución perfecta que se
adapta al método Missouri de “aprender haciendo” para
la formación de periodistas con una fluidez multimedia
necesaria en la actualidad.
Pero lo mejor es que de los productos de Mac no sólo
son útiles para el periodismo, sino para los estudiantes
de cualquier grado y carrera, al ofrecer las últimas
innovaciones tecnológicas, poderosos sistemas operativos
como Lion, compatibilidad con casi todas las impresoras,
cámaras y dispositivos, además de miles de aplicaciones
educacionales (y de entretenimiento) y sobre todo, un
entorno amigable y sencillo que hará de las labores
escolares algo más agradable.
Top apps iPhone
En Mac OS X Lion, ahora es más
fácil hacer búsquedas en la web o en
Wikipedia. Sólo escribe directamente
en el SpotLight lo que buscas y verás
que en el menú aparece “Search Web
for” o “Search Wikipedia for”.
Quicktime también tiene nuevas cosas para mostrar. Si haces click en
la flecha de Action, te encontrarás con muchas posibilidades nuevas
para ejecutar, como subir directamente el video que ves a Facebook,
Flickr o YouTube, entre otras.
¿Quieres tener tu dashboard como lo tenías en la versión anterior del
MAC? esto lo puedes lograr en System Preferences / Mision control,
donde quitas el check en “Show Dashboard as a space” y volverás a
tener tu dashboard como antes.
LabelBox. Una aplicación
para iPhone y iPad2, para
poner divertidos letreros
sobre tus fotos.
TuneIn Radio. Las mejores
emisoras de radio del
mundo en tu iPhone y
iPad.
Boingo. Si estás pensando
en viajar a Estados Unidos
o Europa, esta app te permitirá tener roaming de WiFi en muchos
lugares públicos, haciendo uso de créditos de Skype o una tarjeta de
crédito.
Photosynth. La mejor herramienta del mercado para tomar fotos
panorámicas, desarrollada por Microsoft.
App pagadas
1. WhatsApp Messenger
Redes Sociales
2. Angry Birds
Juegos
3. ¿Dónde está mi agua?
Juegos
Apps gratuitas
1. 101-in-1 Games FREE
Juegos
2. Hair Plucker
Juegos
3. Spartans vs Vikings
Juegos
Top en ingresos
1. FarmVille by Zynga
Juegos
2. WhatsApp Messenger
Redes sociales
3. Smurfs‘ Village
Juegos
Top apps iPad
App pagadas
1. ¿Dónde está mi agua?
Juegos
2. Pages
Productividad
3. Need for Speed Hot Pursuit
for iPad (World) - Juegos
iDisk. Si tienes
una cuenta de
me.com podrás
tener tu disco
duro virtual
sincronizado
con todos tus
equipos. Una
apuesta de
Apple para
contrarrestar a
Dropbox.
* TechPeople es el nuevo servicio de Soporte y Acompañamiento que
encontrarás en todas las tiendas iShop- Mixup del país. www.techpeople.co/mx
Apps gratuitas
1. Ricky Carmichael‘s
Motocross Matchup Pro
Juegos
2. Skype for iPad
Redes sociales
3. My Horse - Juegos
Top en ingresos
1. Zinio - Noticias
2. Documents To Go Premium
- Office Suite
Negocios
3. Pages
Productividad
Hermes Music es
una fundación
con dos décadas
de existencia,
que se dedica
a ayudar a niños
que se encuentran
desprotegidos
y/o en situación de
pobreza extrema,
tanto en comunidades
de México como
de Latinoamérica y
Estados Unidos.
Esta fundación ha puesto en marcha varios programas de
apoyo a la niñez de escasos recursos, así como diversas
actividades para su desarrollo y educación, entre los
que se encuentra el programa de operaciones de labio
y paladar hendido, junto con CLAYPA (Clínica de Labio y
Paladar Hendido A.C.).
Con el lema “Porque amamos la música” como bandera,
Hermes se unió a la asociación civil “Ojos que Sienten”,
para desarrollar un proyecto de musicoterapia para niños
y jóvenes ciegos de México, quienes auxiliados por la
música aprenden a desarrollar sus talentos. Además,
por medio de su programa de becas de estudio musical,
la fundación ha otorgado más de 800 becas a niños y
jóvenes con capacidades especiales, así como a un grupo
importante de indígenas de la Sierra de Jalisco.
En estas y otras tareas, la fundación ha colaborado con
cientos de artistas, entre los que destacan Willie Nelson,
Al Di Meola, Alan Parsons, B.B. King, Los Lonely Boys,
La Sonora Santanera, Jumbo, Maná, Chetes, El Tri,
Aterciopelados, Aleks Syntek y Los Tucanes de Tijuana.
Las actividades de Hermes Music incluyen:
• Adquirir piezas de arte huichol para ayudar a crear un
programa de sustentabilidad en esas comunidades.
• Como parte del Proyecto de Amor, donar cada fin de año
más de 200 mil juguetes a niños de México, Latinoamérica
y Estados Unidos.
• Dar alimento y ropa a más de 2,500 familias en México y
Estados Unidos, cada año.
Si quieres saber más de las actividades musicales
y altruistas de esta fundación o ayudarlos a ayudar,
ingresa cuanto antes a su página de internet www.
fundacionhermesmusic.org
17
¿Quiero volver a comprar los catorce discos de Pink Floyd? ¿Debo? ¿Puedo?
20
Yo soy fan de Pink Floyd, lo he sido por más de
veinte años y sé que millones de personas también
lo son. Y, aunque seguramente ya tenemos todos
los discos (quizá más de una vez), no podemos
negar que nos emociona que la banda esté
lanzando nuevas versiones de todos sus álbumes. Y
aquí es donde comienzan a surgir las interrogantes:
¿Quiero volver a comprar los catorce discos de Pink
Floyd? ¿Debo? Y lo más importante: ¿Puedo? Sería
muy fácil contestar con un: “Si tienes suficiente
dinero, cómpralos todos de nuevo, sé feliz y nos
vemos en unos años, cuando salga otra versión aún
más épica”. Pero si aterrizamos un poco a nuestro
cerdo volador, veremos que la mayoría de nosotros
no puede tener ocho versiones distintas de cada
disco (al menos que sólo se dedique a comprar
discos de Pink Floyd).
Los Antecedentes
Pero pimero vayamos hacia atrás. El año pasado, la banda
demandó a EMI por vender tracks sueltos en formato digital,
alegando que sus discos están pensados como obras
completas, para ser escuchadas en su totalidad. Y quienes
conocemos los discos, sabemos que eso es cierto: Pink Floyd
nunca ha sido un grupo de sencillos. Tras varios meses de
negociaciones, ambas partes llegaron a un acuerdo y de ahí se
gestó la serie de lanzamientos que iniciaron el mes pasado. A
estas alturas no hace falta detallar lo que dichos lanzamientos
contienen (ver Círculo Mixup #221), ya que hay muchas y muy
fáciles maneras de saberlo, sobre todo si son fans. Así que
nos dedicaremos en mayor medida a contarles, aquí entre
fans, los pros y contras de todo el numerito, para que ustedes
tomen una decisión.
El Box Set
El primer lanzamiento (ocurrido el 26 de septiembre) fue una
caja con los 14 discos de estudio del grupo, remezclados por
James Guthrie, antiguo productor e ingeniero de la banda.
Estas ediciones fueron denominadas “Discovery” y no
contienen ningun track extra; sólo son versiones remezcladas
y remasterizadas, es decir: Con una excelente calidad de
audio. No sólo estarán disponibles en el box set, sino también
por separado, con la única diferencia de que la caja contendrá
un libro lleno de la parafernalia que tanto nos gusta.
21
Ya no hay excusa para no conocer y experimentar la obra de una de las bandas más influyentes en la historia del rock.
ENTONCES, ¿QUÉ COMPRO?
EXPERIENCE / IMMERSION
Ese mismo día también se lanzó el disco The Dark Side of the Moon en
dos nuevas versiones denominadas “Experience” e “Immersion”, que son
ediciones corregidas y aumentadas con un segundo CD de material inédito
(grabaciones de conciertos, demos y/o outtakes), además de la versión
remezclada por Guthrie.
Las versiones “Immersion” son el sueño/pesadilla de todo fan recalcitrante
y obsesivo, pues incluyen todo lo de las versiones “Experience”, a lo que se
suman discos extras con remezclas en 5.1, conciertos, DVD audio, Blu-ray,
bufanda, portavasos y hasta unas canicas. En resumen: Lo más completo
que se haya lanzado del grupo hasta la fecha.
Pero no todos los LPs de Pink Floyd tendrán versiones “Experience” e
“Immersion”: Ese tratamiento sólo se le dio a tres de los álbumes de la
banda: Wish You Were Here, The Wall y el mencionado Dark Side… que
aunque obviamente son los discos más populares, no son los únicos que
merecen un lanzamiento estelar. Al menos yo, no sé por qué diablos no
lanzaron una versión “Immersion” o cuando menos “Experience” del
majestuoso Animals, disco que significó la transición de lo atmosférico/
progresivo al pomposo rock teatral que conocimos en The Wall… ¡Exijo
una explicación! Y mientras ésta llega, sean bienvenidas las versiones
extendidas de Wish You Were Here y The Wall, que serán lanzadas el 7 de
noviembre de 2011 y 27 de febrero de 2012, respectivamente.
Habiendo dicho lo anterior, ¿qué versiones
valdrá la pena adquirir? Pues depende
de qué tan fans sean, de su bolsillo y de
cuánto deseen unas canicas de Pink Floyd.
Depende de cuánto tiempo, dinero y
esfuerzo le dediquen a la música.
Si quieren saber lo que yo haré, ahí les
va: Probablemente compre las versiones
“Experience” más no las “Immersion” de
Dark Side…, Wish You Were Here y The Wall,
ya que pude escuchar dichas versiones y las
remezclas son realmente buenas y los tracks
inéditos parecen muy interesantes. También
compraré la nueva versión de The Final Cut,
ya que contiene el track “When the tigers
broke free”, que no viene en la versión que
yo tengo (aunque si ustedes compraron la
versión del 2004, que sí lo trae, no tiene
caso volver a hacerlo). Del resto quizá sólo
adquiera dos o tres más, sólo por la calidad
del audio, que se agradece mucho en joyas
como Meddle y el mencionado Animals.
Es un hecho que los discos de Pink Floyd
nunca habían sonado tan bien. James
Guthrie hizo un trabajo impecable de
remasterización y muero de ganas por
escuchar las versiones 5.1, ya que Pink
Floyd es un grupo que realmente se presta
para las mezclas surround.
Los discos que llevan el tratamiento
“Experience” también serán lanzados en
vinilo y toda la discografía estará disponible
en descarga digital, por lo que, como
prefieran, ya no hay excusa para no conocer
y experimentar la obra de una de las bandas
más influyentes y visionarias en la historia
del rock.
Los miembros de la banda participaron
activamente en la selección del material
inédito, así como en la supervisión de
las remasterizaciones.
Robin Guthrie, fotografiado por Melissa Guthrie
PARA EL “FAN DE OCASIÓN”
El 7 de noviembre sale un nuevo best of titulado A Foot in the Door, que
si bien contradice el concepto de que los discos deben de ser apreciados
en su totalidad, se entiende que cubrirá
las necesidades de quienes sólo desean
escuchar los tracks más conocidos de la
banda o de quien (si eso existe) conoce
nada o apenas un poquito de la banda.
Todas estas versiones traen letras de
las canciones y portadas y booklets
rediseñados por el mítico Storm
Thorgerson, viejo colaborador, quien ha
impreso su inconfundible estilo en los ya
de por sí complejos trabajos del grupo.
La ciudad de México es el punto de donde se registran
más visitas al perfil de Pink Floyd en el mundo, así que si
quieres tener cualquiera de las versiones, será mejor que
te apresures.
22
“El hecho de que a estas alturas me vuelva independiente es el mayor síntoma de riesgo”.
Más allá de si te gusta o no, seguro sabes quién es Arjona, el
cantautor que ha alimentado por varios años la imaginación de
miles con sus letras de protesta romántica, que gustan lo mismo
a las chicas sensibles que a taxistas, oficinistas, rebeldes de
ocasión y, claro, a más de un noctámbulo que se ve retratado
en las letras de este cantautor, que ahora regresa con un nuevo
material editado bajo su propio sello y titulado, adecuadamente,
Independiente. Y sobre este disco charlamos con él.
¿Qué te gusta más, grabar o presentar en vivo tus nuevas canciones?
El electrocardiograma de mi vida se salva por ambas cosas; cuando mi gira está en la
parte más baja me dan muchas ganas del estudio, pero grabar a veces es un proceso
salvaje de inestabilidad: Crees que estás haciendo el mejor disco de tu vida y al
día siguiente que es el peor. Seguro siempre lo digo, pero éste es el disco más
importante de mi carrera, por las connotaciones que lo albergan. Tratamos de
volver a lo básico y es difícil hacerlo bien. Haber grabado en Nashville le
dio un color increíble.
¿Te sentías como Johhny Cash en Nashville?
Es imposible no sentirte músico ahí, la música se respira en todos
lados. Es un lugar extraordinario donde se aprenden incluso trucos
de grabación que le dan un sonido especial a las canciones.
En tus letras siempre hay una dualidad, una contraparte…
La gente debe pensar que hay dos autores escribiendo, pero la
dualidad es la vida. A veces hago crónica social y a veces me
gusta hablar de lo otro. Claro que lo que la gente conoce es lo
que es fácil de poner en los medios, pero hay un arcoiris muy
amplio.
Ahora que eres independiente, ¿crees que pueda haber más
radicalidad en cómo abordas esos temas?
Escribo más bien porque me nace. Soy independiente
por el trato que se le daba al proceso creativo, creo que
esos circulitos redondos no son una pasta de dientes sino
un montón de energías acumuladas. Nunca he tenido
problemas porque no me dejen escribir, pero ahora el
respeto a ese proceso es la diferencia.
25
2 ORIGINAL CLASSIC ALBUMS
¿Los destinatarios de tus canciones son imaginarios o
existen? Por ejemplo “Caudillo”, suena a desencanto...
Tiene tres o cuatro destinatarios y uno de ellos podría
ser yo, pues fui parte de ese idealismo de seguir siendo
consecuente con lo que pensaba. Sigo haciendo lo
que hacía antes, cuando escribía casi un planfleto
contestatario, pero después me aburrí y pensé que no
me podía quedar sin narrar las cosas a mi alrededor.
Es terrible el individualismo; todos preocupándose
por sí mismos y no por los demás. Yo me levanto en
la mañana y busco algo en el refrigerador, creo en
mí y la gente debe creer en sí misma, pero la falta
de creencia en uno mismo hace que nos aferremos a
religiones, partidos y a toda esa gente que sin duda son
conspiradores.
Dice en tu kit de prensa que estás en un momento
“maduro y con oficio”. ¿No crees que cuando un artista
“agarra oficio” deja de arriesgar?
El hecho de que a estas alturas del partido me vuelva
independiente es el mayor síntoma de riesgo…
Veo que grabaste con tu paisana Gaby Moreno.
Es una cantante tremenda que a pesar de ser
underground, tiene una agenda complicadísima.
Trabajar con ella fue de lo más fácil, es una mujer
blanca y pura. Ya no me sorprendo como antes; rara vez
encuentro cosas nuevas que me encanten, aunque ha
habido reconciliaciones literarias con gente que antes
me costaba trabajo, como Vargas Llosa.
¿Y por qué no ser un poco cínico, como Joaquín
Sabina?
No quiero caer en el hecho de fabricarme un
estereotipo; no creo en los personajes, soy un
tipo que improvisa. Sabina sin lugar a dudas
es un personaje, pero yo no puedo seguir
hablando de historias que pasan en los
bares, hace años que no voy a uno en
el DF; no puedo seguir siendo el animal
nocturno, porque ahora en lugar de
observar me observan y no es cómodo.
No puedo ponerme un antifaz y seguir
haciéndome pasar por un tipo que sale
de noche… A veces este trabajo se
convierte en tu peor enemigo. Claro que
a veces hago ejercicios del pasado.
¿Alguna vez te has preguntado: “¿cómo
pude escribir esta letra”?
Claro, volvería a escribir “Señora de
las cuatro décadas” pero hoy le daría
otro planteamiento… Creo que ser una
persona contradictoria significa que
evoluciono.
Arjona. Independiente. 2011.
26
¿Estás consciente de que tienes tantos fans como
detractores?
Las canciones se buscan amigos y enemigos por sí
solas. No puedo venir y gustarle a todos, sería terrible,
jamás he hecho una canción para quedar bien ni con
mis seguidores. Existe el asunto de lo que te hace ver
cool en tu entorno y de cuando la gente comienza a
formar parte de grupúsculos de personas a las que
decir ciertas cosas los hace parecer grandes. Hay
gente que se fuma un porro sólo para verse cool.
“No puedo seguir hablando
de historias que pasan en
los bares, hace años que
no voy a uno en el DF. No
puedo seguir siendo el
animal nocturno, porque
ahora en lugar de
observar me observan
y no es cómodo (…) A
veces este trabajo se
convierte en tu peor
enemigo”.
2 Albums originales
por el precio de 1
50 TITULOS DISPONIBLES
Iniciamos la charla con Ximena Sariñana hablando de Lázaro,
un hermoso can rojizo al que la artista rescató en una calle
de Guadalajara. Pero la mujer tiene un nuevo álbum, cantado
casi por completo en inglés y de título homónimo, como si se
tratara de un nuevo comienzo.
“Uno debe aprender cómo
funciona el sistema y una vez
adentro, cambiar las cosas”
28
Fiestas Privadas es la nueva producción de
Jaramar, que ahora está permeada de sonidos
distintos a los que nos había acostumbrado.
De hecho, se trata de su primer trabajo de
composición de principio a fin, lo cual supone
una aventura para la artista.
“La artista más similar a mí es Regina Spektor y creo que así me visualizan…”
¿Qué te hizo grabar un disco en inglés?
Pues las circunstancias. Se abrió la oferta de trabajar con una disquera
americana… Hubo un interés de ellos. Las letras del disco están inspiradas
en lo que implicó vivir en Los Ángeles, con una cultura que no era la mía. Me
pareció un reto difícil, pero estuvo bueno.
¿Crees que fue el paso natural, después un disco muy difundido en español?
No sé, pero opté por seguir ese camino y uno toma decisiones así en la vida.
Creo que fue un paso firme, aunque quizá desde afuera no se perciba así. Pude
haber dicho que no, pero no está en mi personalidad quedarme con la espinita
y (por eso) quise incursionar en ese mercado.
¿En qué mercado crees que la disquera te colocará?
Pues la artista más similar a mí es Regina Spektor y creo que así me visualizan;
tenemos mucho que ver, yo la admiro y respeto mucho. Me han apoyado
mucho y han sabido luchar por lo que yo quiero sin imponerme nada. Yo
escogí a los productores.
¿Te refieres a Greg Kurstin?
Así es, me gusta lo que ha hecho. Él fue integrante de Geggy Tah y tecladista
de Beck. Quería hacer un disco más movido, porque me resultaba aburrido
tocar mis canciones pasadas, que son más downtempo…
La única canción en español suena mucho a tu disco anterior. La entrada es
como de balada de José José.
Ah, se lo diré a Natalia (Lafourcade), ella produjo la canción y tocó todos los
instrumentos. Yo quería trabajar con ella para que, ahora que mi disco va
a formar parte de un mercado internacional, la gente viera que hay más
artistas latinas con potencial internacional.
¿Aunque decir “artista latina” suena a cliché, ¿no?
Sí, piensan que es algo guapachoso. Eso es lo que quiero cambiar; hay una
generación de latinos que aprecian el idioma en español, pero que también
escuchan muchas cosas en inglés.
¿Y no sería mejor cantar en
español, si se está defendiendo
lo “latino”?
El paso que tiene uno que dar
para entrar a ese mercado es
importante, porque te lo piden.
Eso no quiere decir que cuando
les das español no lo aprecien; el inglés fue como mi hook para enganchar.
Uno debe aprender cómo funciona el sistema y una vez adentro, cambiar las
cosas.
Shakira también tuvo que cantar en inglés y volverse casi gringa. ¿Y si te
piden que te pintes el cabello de rubio y todo eso?
Pues no. Hay límites, todo se debe hacer con integridad… En mi caso, me
parece honesto cantar en inglés, porque hubo mucho de qué aprender en este
proceso. Me sigue gustando mirar al underground; escucho muchas cosas
nuevas en español en el blog Club Fonograma.
¿De qué hablan estas nuevas canciones?
De sentirte fuera de lugar, rara; de diferentes elementos que a veces me hacen
sentir alienada… Son letras personales, pero no me considero pionera en
eso, porque son cosas por las que pasan muchas personas… Pero la gente se
puede identificar.
Decías que en “Echo Park” usas un casiotone de manera cómica. ¿Conoces a
bandas como Casiotone for the Painfully Alone, que sí se lo toman en serio?
Pero me refería a la letra. Esa era la canción número treinta y tantos y estaba
harta de mí misma, por lo que me dieron ganas de hacer una canción
sencilla, con un drum machine. La letra es una burla hacia las chicas
que nos enamoramos de los que tocan guitarra; todos hemos pasado
por eso: Enamorarnos de alguien por cosas superficiales. Era como
burlarse del cliché de enamorarse de un hipster.
¿Qué es un hipster?
Es una persona muy enfocada en las artes, pero que lo lleva al extremo
de la moda y de estar involucrado en algo. Los verdaderos artistas no van
con la moda, pueden aceptar placeres culposos. Uno de los míos es Pitbull.
¿Harías un dúo con Pitbull?
Ay, no.
En 1993 inició el proyecto de Jaramar. ¿Por qué camino
va tu música hoy?
Siempre trato de que mi música no se quede en un
mismo sitio. Desde el primer disco he recorrido varios
sonidos, pero en el punto donde me quedo al terminar
cada uno es el punto que me dice hacia dónde ir. En
este disco hubo cinco canciones mías muy diferentes
que marcaron el camino.
¿De qué trata Fiestas Privadas?
De mí, de mis rituales personales, de las cosas con
las que sueño… Habla principalmente de mi parte
cotidiana: Mi cama, mis lápices, mi ventana y todo a mi
alrededor.
¿Cómo conjugas la pintura con la música?
Conviven. Hice una serie de pinturas para este disco y
una de ellas es justamente la portada. Es muy curioso,
porque son pinturas lúdicas y sueltas. La gente puede
pensar que no soy así en mi música, aunque en realidad
sí. Es otra manera de abrir una puerta a lo que soy.
¿Qué canción es la más representativa de este disco?
Los sencillos “Lirios en tu piel”, que es un folk
experimental, poético y energético a la vez, y “Algo con
un tema (canción de amor )” que es, como su nombre
dice, una canción de amor. Fue difícil hablar de esto en
esta época, sobre todo cuando está tan devaluado este
concepto. El resultado fue una canción pop muy buena
y sofisticada, fuera de todo mi estilo.
Ante tanta etiqueta hoy, ¿cómo clasificas tu música?
Música mexicana alternativa y ecléctica.
Ximena Sariñana
Ximena Sariñana
Warner, 2011
Un disco que brilla por su calidad
en la producción y por alejarse de la
fórmula Mediocre (así se llamaba su trabajo
anterior) del pasado. Con las colaboraciones de
Natalia Lafourcade (en “Tú y yo”) y Tim Armstrong,
de Rancid, además de la producción de Greg Kurstin
(quien ha trabajado con bandas como Devo y The Bird
and the Bee), la cantante intenta un crossover en una faceta
menos clavada y más bailable. Y aunque por momentos parece un
disco sobreproducido –lo que hace que cada canción suene igual
a la anterior–, también es un hecho que cada tema puede ser un
sencillo... Cualquiera. Un disco que la propia Ximena define como
"grande y electrónico".
Jaramar
Fiestas Privadas
Intolerancia, 2011
En este su disco número
once, Jaramar nos deja ver
una versatilidad musical y
emocional inédita en sus
últimas producciones. Bajo
la batuta de su productor de
cabecera Jerry Rosado, la
mujer nos invita a diferentes
parajes de ensueño que
encantan con el timbre de su
voz, como sucede en “Echar el
ancla”, “Noche empapada” y
“Lirios en tu piel”.
Miranda! Magistral. Warner Music México, 2011
Miranda! celebra su primera década de vida con Magistral, el
disco con el que vuelven a las andadas, como nos cuenta en esta
charla su propia vocalista, Juliana Gattas.
Cumplieron sus primeros diez años. ¿Qué se siente?
Es un sentimiento muy ambiguo; por un lado no puedo creer
que hace diez años que trabajo con la misma gente; me da
orgullo mantener una estabilidad y un lazo afectivo y laboral
con las mismas personas por tanto tiempo. Puedo separar
en varias etapas lo que nos ha pasado y cada cosa es nueva;
cada vez que sale un disco es una etapa y digamos que
fraccionándolo no pareciera que pasaron diez años… Es algo
emocionante y positivo.
¿Qué diferencias encuentras entre el Miranda! de hace diez
años y el actual?
¡Que estamos más grandes! (risas) Las diferencias se fueron
dando a medida que cambió el entorno. Aunque suene a cliché,
yo diría que la esencia del grupo es la misma; la primera vez
que nos subimos a un escenario fue por diversión, igual que
ahora. Y no es una fórmula, pero tengo la percepción de que el
hecho de que el grupo se suba a pasarla bien es algo que gusta
y contagia. Lo que ha cambiado es que ahora tenemos más
elementos y podemos materializar nuestros pensamientos en
el escenario con ideas absolutamente absurdas o impensadas.
¿Cómo banda, hay algún tipo de presión al hacer un nuevo
disco?
Si hay presión yo no la siento, lo cual es maravilloso. No sé
cómo es eso, a mí nadie me dice nada. Por lo general me
llegan comentarios positivos y de que está buenísimo lo
que hacemos, recibo alientos más que presión; me sentiría
presionada si no me viniera a ver nadie.
¿Por qué Magistral?
El título es algo absolutamente estético; yo soy muy defensora
de incorporar la estética como un elemento más; para mí es una
cosa súper cálida y emocionante. “Magistral” es una palabra linda
que tenía que ver mucho con la energía de lo que estábamos
haciendo.
Es la primera vez que participas en las letras.
Antes mi participación era muy poca, a veces casi de corista,
porque no me sentía cómoda cantando algo que va del hombre
hacia la mujer, pero ahora con este disco me involucro más
que nunca. Eso surgió a partir de que comenzamos a grabar
nuestros propios demos en nuestro estudio y de que tuvimos
la posibilidad de experimentar diferentes cosas, así que me
senté con Ale y comenzamos a escribir.
Y repiten con Cachorro López como productor.
Sí, es el tercer disco que hacemos con él y la verdad es que
nos hemos hecho amigos, además de compañeros de trabajo.
Hemos compartido salidas y reuniones a lo largo de los años,
además de una afinidad musical, así que el proyecto y la
relación se han convertido en algo casi familiar. Él me parece
un genio con un poder de síntesis y un nivel de atención a las
melodías y a las líneas vocales e instrumentales; me parece
que es “magistral”.
¿Y cómo fue que se involucró Emmanuel Horvilleur?
Él está vinculado a nosotros desde hace mucho. Para este caso,
se juntó con Ale a componer “Tucán”, que es una canción
con una letra psicodélica, surrealista y medio hot, aunque
en realidad habla de tomar helado (risas).
¿Qué fue lo que más disfrutaste de Magistral?
Escuchar todas las canciones con Ale, trabajarlas y
mezclarlas; ahora estamos ensayando todo para hacerlas
en vivo… Todo eso es muy emocionante. No tengo
algo favorito del disco, aunque sí es el que más me ha
gustado.
30
El drama romántico y musical está de
vuelta. Las voces de Juliana Gattas y Ale
Sergi se acoplan mejor que nunca y dan
nuevos tonos a un Miranda! que sostiene
el estilo y prueba su permanencia.
Un nuevo capítulo con temas bailables
y festivos que prometen adherirse como
chicle en el zapato… O en el oído. Un
regreso de diez, para una banda de diez.
Natalia Kills es una actriz y cantante inglesa,
con cierto aire latino que le viene de su
madre uruguaya. Su carrera despuntó
justo este año, cuando su disco debut,
Perfectionist, se ubicó en segundo lugar de
ventas en el Reino Unido, lo que la llevó a
ser telonera en la gira mundial de Katy Perry.
Charlemos pues con esta distinguida y algo
oscura señorita.
Lo obligado es que nos cuentes de tu disco Perfectionist.
Es una compilación de varias historias de mi vida. Me
enfoqué en las cosas malas y en los gloriosos errores
que solemos cometer los humanos. Hago pop, pero
no quise enfocarme en lo bueno que es ser joven y
estar en fiestas. Decidí quedarme en mi trono, que está
cimentado en mi drama personal.
¿Eres una mujer intensa en el mundo real?
Claro, creo que es la única manera de vivir. De hecho
creo que es la única manera divertida de vivir.
¿Qué significa el término “pop” para ti?
En el sentido obvio, siempre será lo popular, lo que le
gusta a las masas. Pero una de las características que
definen al nuevo pop es que tienes que ser honesto. El
pop te da la oportunidad de llevar un mensaje a más
gente.
Me gusta el arte de tu disco, aunque es un tanto
oscuro…
Es normal que te lo parezca, porque quise plasmar la
brutalidad de lo que representa ser mujer, en un sentido
muy dramático, fuerte y agresivo.
¿Una estrella pop necesariamente escucha música pop?
No lo sé, pero en mi caso sí. Escucho mucho a gente que
siempre he considerado genios, como Michael Jackson,
Prince y Depeche Mode. De la nueva corriente me gustan
Kanye West y Nicki Minaj, que aunque son hip-hop, han
trascendido al pop.
Supongo que te gusta el cine, porque tu imagen y
música reflejan eso.
Eres muy observador. Justamente ésa es mi idea en
todo esto: Crear películas sonoras. Ya en un sentido
más estricto, puedo decirte que todo mi tiempo libre
lo paso viendo películas. Tres de mis favoritas
son El Talentoso Señor Ripley, Bastardos
Sin Gloria y Los Chicos No Lloran, con
Hillary Swank.
Natalia Kills.
Perfectionist.
Universal, 2011.
v
Con su primer disco internacional (2006),
Cansei de Ser Sexy nos remeció con un
potente debut que entrelazaba un electropop
de baja fidelidad con una lírica directa e
irreverente. El precio a pagar: La comparación
eterna de sus siguientes álbumes con la opera
prima.
Violeta Mayer Lux
32
Cansei de Ser Sexy
La Liberación
Universal Music, 2011
8.9
SBTRKT (se pronuncia
Subtract) es el alias de
un enigmático músico y
productor inglés que utiliza
máscaras ceremoniales
africanas para mantener su
anonimato.
El hombre inició su carrera
como productor y DJ en
2008, haciendo remixes para
gente como MIA, Radiohead,
Modeselektor y Basement Jaxx. En
2010 lanzó el EP Steps in Shadows, en
el que demostró lo bien que le salía
mezclar el viejo garage inglés con funk,
dubstep y mucho house.
Este año retoma todo eso y lo maximiza, entregando un trabajo fino y
de gran manufactura. Temas como “Heatwave”, “Hold on” y “Wildfire”
(presentando a Yukimi Nagano, de la banda Little Dragon) constituyen las
piezas angulares de un disco que resulta imprescindible en tu colección del
2011.
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
8.5
Stephin
Merrit
Obscurities
Merge, 2011
La Liberación se desentiende de la necesidad de cumplir
con las expectativas impuestas por el aura sonora de un
pasado glorioso, posicionando a CSS en el año 2011, ya
con tres discos y cientos de conciertos en el cuerpo.
En su más reciente lanzamiento, los brasileños emprenden
una diversificación en su ruta sonora; cual portafolio
de inversiones, la diversificación minimiza el riesgo de
fracaso. De las once canciones del disco, las memorables
no pasan a ser más de la mitad. Sin embargo, son
precisamente ésas las que nos recuerdan que la magia de
CSS no está perdida.
En La Liberación, Lovefoxxx canta más y regaña menos.
La paleta sonora se pasea tanto por paisajes cargados de
texturas explícitamente sintéticas como por parajes que
privilegian el sonido de un piano o el formato clásico de
guitarras eléctricas y batería.
Feel the beat of my heart, exclama el vocoder de “I love
you”, con una sonoridad que podría darle el puntapié inicial
a muchos discos. Y es que la música está cada día más
incestuosa, haciendo posible que la misma rola te genere
recuerdos simultáneos de Ladytron y Britney Spears.
“Hits me like a rock” es un dulce y volado tema playero
que con sintes más rítmicos y el calor de las cuerdas
de piano flota con los coros de Bobby Gillespie (Primal
Scream). Con “City grrl”, CSS retoma los sintetizadores
en un tema que, aunque mejor logrado que “I love you”,
está poblado de lugares comunes en la temática, sonido
y entrega vocal. “Echo of love” llega lúdica con un riff
de guitarra y coros que recuerdan a Vampire Weekend,
mientras que el piano de “You could have it all” entrega
un estribillo con aires de madurez y sabor a postpunk
romántico.
Con la sexta pista llega “La liberación”; su sonido punk
clásico que prescinde de los sintetizadores, es sin duda
una de las gemas del disco. La voz de Lovefoxxx suena aún
más sexy en español, ya que el característico timbre dulceagudo de su voz se mezcla perfectamente con la crudeza
del low-fi en una canción simple y efectiva.
A mitad del disco pareciera como si la banda se hubiese
cansado de batallar y la magia comienza a desinflarse
como globo sin atar. En “Partners in crime” la voz de
Lovefoxxx se torna baja y susurrante, acompañada por
un piano que decide tomar rumbo propio y termina por
hacer lo que le place. Le sigue “Ruby eyes”, que al igual
que “Rhythm to the rebels” deja expuesta la falta de foco.
Como antesala a un final más glorioso, “Red alert” retoma
las riendas junto al dúo neoyorquino Ratatat.
El disco cierra con broche de oro y nos recuerda por qué
saltamos, bailamos y coreamos el debut de CSS: Por la
espontánea simpleza de bajo, sinte, batería y guitarra,
que no necesitan de virtuosismos para acompañar a esa
voz energética que mienta madres sin pelos en la lengua.
“Fuck everything” y al que no le guste… Ya saben.
9.0
SBTRKT
SBTRKT
XL Recordings, 2011
El nombre de Stephin Merrit es un referente obligado en
el mundo de la música contemporánea de los últimos
veinte años.
Esta vez, el creador de proyectos como The Magnetic
Fields, The 6ths y The Future Bible Heroes lanza un
compilado de rarezas y lados B en el que muestra diferentes facetas bajo el
común denominador de “pop de altura”.
Cuarenta minutos de caprichos sonoros para disfrutar en cualquier ocasión.
Escalas convenientes: “I don’t believe you”, “Take ecstasy with me” y “You
are not my mother and I want to go home”.
Javier Audirac
33
v
7.6
Austra
Feel Break
Domino
Records, 2011
Soft
Metals
Soft
Metals
Capture
Tracks,
2011
9.0
8.6
El debut de esta banda canadiense es
un buen disco del que, además de la
destacada (aunque no muy original)
voz de Katie Stelmanis, hay que resaltar
las atmósferas sonoras. “Hate crime”
y “The noise”, además del single “Beat
and the pulse” hacen que valga la
pena el viaje por estos senderos llenos
de synth-pop y cierta obscuridad que
remite al after-dark y a proyectos como
Zola Jesus, y que da como resultado
un disco equilibrado, intenso y
melancólico… Aunque debe haber unos
20 mil grupos que suenan así, tan solo
en su cuadra.
Alejandro Mancilla
Peter Murphy
Ninth
Neetwork
Records, 2011
8.0
Tras un fugaz y
prescindible retorno
con Bauhaus hace
algunos años, y sin
editar nada nuevo en
solitario en un buen
rato, este álbum es una
obscura sorpresa en
clave pop, que retoma
los sonidos de discos clásicos como Deep o Holy Smoke,
para presentar once temas a la altura de los mejores
momentos del artista inglés.
Destacan los cortes “I spit roses” y “Slowdown”, que
cumplen con todos los requisitos goth. No, no hay nada
nuevo bajo el sol, pero es que a Mister Murphy seguro que
no le gusta asolearse mucho. Y tú... ¿eres dark?
Alejandro Mancilla
34
Tributo al
amo del
rock and
roll
7.5
Aunque
revisar la
música
de los
años ochenta ya es la regla, más
que la excepción, hay artistas que
logran recrear esos sonidos de una
manera excepcional.
Es el caso de este grupo que, sin la
intención de inventar nada nuevo,
produce un sonido fascinante con
la oscuridad del new wave y una
sutil capa de luminoso synth pop,
que rebota como esfera de metal
hacia el espacio infinito, al ritmo de
un beat suave.
Considerando que el proyecto
está conformando por una pareja
sentimental –sin ánimo de ser
pesimista– no podemos augurar
continuidad, pero de ser así, el
proyecto de los chicos de Portland
podría dar mucho de qué hablar en
el futuro.
Irlanda Tostado
Tindersticks
Falling Down a
Mountain
Constellation, 2010
Varios artistas
Rave on Buddy Holly
Hear Music, 2011
Los discos tributo casi siempre son irregulares, pero al menos este
tiene justificación, ya que Buddy Holly (1936-1959) es uno de esos
hombres que cambiaron el mundo de la música. Sus canciones se
cuentan entre las más emblemáticas de todo el rock and roll y su
influencia es gigantesca, aún en el Siglo XXI. Rave On… intenta
recontextualizar la música del gafapasta más famoso de la historia
(hombre inevitablemente anómalo, aunque auténtico y divertido),
destacando las versiones de Paul McCartney, Patti Smith, Modest
Mouse, The Black Keys, Detroit Cobras y Florence & The Machine.
Ahí están también, demostrando su fandom, Julian Casablancas,
She & Him, Fiona Apple, Cee Lo Green, Graham Nash, Lou Reed,
My Morning Jacket y hasta Kid Rock. Muy interesante, aunque no
apto para puristas.
Esteban Cisneros
St. Vincent
Strange
Mercy
4AD, 2011
La texana Annie Clark llega una vez más a reafirmar
su condición de emperatriz del pop independiente
con éste, su tercer disco bajo el alias St. Vincent.
Una odisea por melodías fantásticas e historias
periódicas, coproducida con John Congleton
(con quien ya había trabajado en The Polyphonic
Spree). El resultado es óptimo: Un balance entre
lo tarareable (“Cruel”, “Northern lights”) y la
introspección en los pequeños grandes detalles de
estudio (“Surgeon”, “Hysterical strenght”).
El pop está a salvo con tan misericordiosos
sucesos.
Javier Audirac
El corto pero
exitoso camino
recorrido por este
trío de Brooklyn,
Nueva York, pudiera
entenderse como una
metáfora del cambio
estacional. Y es que el
enérgico primer álbum
de la banda bien puede ser la pista sonora de un verano
fresco, alegre y bailable, mientras que éste, su segundo
esfuerzo, nos envuelve en una atmósfera otoñal, con
sonidos melancólicos y por momentos tan oscuros como
un atardecer de noviembre.
Eso sí, permanecen las guitarras incisivas, las melodías
contagiosas y el beat bailable, características que podrían
convertirse en el sello distintivo de esta banda.
8.5
The Drums
Portamento
Universal
Island, 2011
Irlanda Tostado
8.7
Tindersticks son toda una institución
del pop sofisticado. Desde 1991, los de
Nottingham han hecho música importante,
a pesar de una carrera llena de pausas y
cambios de alineación.
Falling…, su último disco de estudio a
la fecha, sigue con la buena tradición de
construir canciones en torno a excelentes
melodías, arreglos orquestales y un
montón de influencia soul. Con melodías
inolvidables y una atmósfera oscura, el
nerd Stuart Staples y compañía logran un
álbum buenísimo que destaca en su de
por sí grandiosa discografía. Uno de los
mejores discos del año pasado.
Esteban Cisneros
35
RESEÑAS
v
10
9.0
Remi Álvarez
Pere Soto
Remisotopos
Intolerancia,
2011
Iggy & Ziggy
Sister Midnight Live at the Agora
The Store From
Music, 2011
Remi Álvarez (saxofón tenor, flauta)
es un virtuoso con un discurso
claro y una técnica impecable,
que aquí nos ofrece una colección
de once temas de free jazz e
improvisación libre.
En este disco, a dueto con Pere
Soto (guitarras acústica y eléctrica)
nos lleva por un viaje muy movido.
Música orgánica por excelencia,
evocadora de paisajes, vientos,
cascadas, aleteos y rasguños,
calidades tímbricas extrañas,
pasajes a veces oscuros y siniestros
o contrastantemente serenos.
Una invitación a escuchar con la
mente abierta.
Walter Schmidt
8.0
Laura
Marling
A Creature
I Don’t
Know
Ribbon
Records,
2011
Tercer disco de esta talentosa intérprete
de folk londinense, quien con solo 21
años ha acaparado la atención desde que apareció en
la escena con su aclamado disco debut Alas I Cannot
Swim (2007). A cuatro años de distancia, su nueva
producción suena intensa, rica y sofisticada. Su música,
hecha a base de varias de sus influencias (Crosby, Stills
and Nash, Joni Mitchell, Neil Young, Leonard Cohen),
mezcla letras contundentes con un gran trabajo de
guitarras acústicas y voz, que hacen de su material una delicia. Sobresalen
la abridora “Muse”, “The beast” y “Salinas”, muy en la onda Dylan.
Un gran paso para esta intérprete, que sin duda es la mejor de su
generación.
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Para comprender un
poco más el post
punk que se avecinó a
finales de los setenta,
vale la pena este
histórico concierto en
el que Iggy Pop en las
vocales y David Bowie
en los teclados y coros, destrozan –en el buen
sentido de la palabra– canciones de The Stooges y
de Iggy (incluyendo “1969”, de la cual The Sisters of
Mercy hiciera una inigualable versión pocos años
después, y “I wanna be your dog”).
Rock crudo, pero sofisticado, que se anticipó al
barroco pop pastel de los años siguientes.
8.5
Alejandro Mancilla
9.3
Apparat
The Devil’s Walk
Mute Recordings, 2011
Aunque Sascha Ring ha estado
presente en la escena musical a
través de otros exitosos proyectos
con Modeselektor, es un hecho que
Apparat se mantenía en una especie
de letargo desde 2007, razón por la
cual éste se convierte en uno de los
discos más esperados, no solo del
año, sino desde hace unos cuatro.
El álbum no sorprende, pero encanta.
Envuelve y vuelve a convencer del
genio creador que hay detrás de cada
pista. Producciones como ésta nos
recuerdan que la música electrónica
no sólo sirve para bailar, sino también para
escuchar. Yo me imagino en un teatro del Siglo XIX,
con butacas de terciopelo rojo y repitiéndome a mí
misma que la música electrónica también puede
estar llena de luz y belleza.
Irlanda Tostado
36
7.5
Ida Maria
Katla
Mercury,
2011
Ida Maria Borli Sivertsen
es una cantante y
compositora noruega
que, tras participar en
varios concursos de rock
en su país, debutó con el
disco Fortress Round My
Heart (2008).
Sus padres la indujeron
al jazz y la música de
Hendrix desde niña,
con lo que aprendió
el oficio. En 2010 editó
Katla, logrando su
internacionalización a
través de Mercury Records. Su voz puede remitirnos a Kate
Nash, pero al avanzar el disco se puede apreciar una clara
influencia rocker del viejo Heart o Joan Jett, pero con un toque
pop que la hace elegante y accesible, sin perder poder en
sus canciones. La prueba está en “Cherry red”, “Let´s leave”
y “Devil”, tres piezas que bien pueden ser la envidia de una
olvidada Avril Lavigne o de cualquier otra que presuma de
hacer rock.
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Sonic
Youth
Hits
Are for
Squares
Geffen,
2011
Para los fetichistas
del objeto y el
coleccionismo, se
reedita este conjunto
de grandes clásicos
(originalmente
lanzada en 2008),
elegidos por célebres personajes de la música,
el cine y las letras, y que puede servir como
excelente guía introductoria para los recién
iniciados en las huestes de la juventud sónica.
Así, se incluyen hitos radiales como “Kool
thing” (elección de Radiohead), “Sugar Kane”
(Beck) y “Superstar” (Diablo Cody); joyas no
tan difundidas como “Shadow of a doubt”
(Michelle Williams), “Teenage riot” (Eddie
Vedder) y “Expressway to yr skull” (The
Flaming Lips), además del corte inédito “Slow
revolution”.
Javier Audirac
37
9.0
Limp Bizkit
Gold Cobra
Interscope, 2011
RESEÑAS
v
8.8
Nada hay de
malo en el
nuevo disco de
estos nativos
de Jacksonville,
Florida, excepto
que se equivocaron de época para publicarlo.
Alguien debió recordarles a Fred Durst y compañía
que el nu-metal es hoy un género muerto. Aún así, tras
seis años de silencio, la banda suena muy bien, como
en sus mejores años. Gold Cobra no es más que la
continuación de lo que han hecho desde 1994 y lo reafirman track tras
track, descaradamente.
El hecho de no haber crecido en años no parece importarles. Y la verdad,
eso puede ser lo mejor para un grupo que ya vivió su mejor época.
“Gold cobra”, “Get a life” o “Killer in you” son grandes temas de un disco
que puedes amar u odiar, pero al que te dará tentación de ponerle play.
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Uno de los registros vocales más
elegantes (perdón Brian Ferry) de la
historia del rock, presenta en trece
actos la actualización de su disco del
2009, una colección de canciones
prolíficas e inspiradas del ex
líder de Japan, en la que las
maniobras orquestales de
artistas del avant-garde
como Dai Fujikura, Jan
Bang y Erik Honoré
otorgan un toque
diferente y más accesible
al minimalismo del artista.
Si ser pretencioso fuera
una enfermedad, Sylvian
estaría en el hospital,
aunque no importaría si
así continuara haciendo
Bee
buenos trabajos que
The
incrementen su legado.
9.4
Alejandro Mancilla
38
Gees
Studio
Albums 1967-1968
Rhino, 2006
Antes de ser los amos de la
música disco, los hermanos
Gibb querían ser los próximos
Beatles… Y por poco lo logran.
Para 1966 ya eran estrellas
en su natal Australia, pero
querían el mundo.
Este precioso box-set recoge
sus primeros tres álbumes
internacionales. First (1967)
es su primer intento por conquistar las listas y
uno de los discos más bonitos de los sesenta.
Ahí está la genial “To love somebody”, nada más.
En Horizontal (1968) siguen en la línea de hacer
un pop muy melódico, aunque más psicodélico,
y aunque no es un disco tan espectacular, la mayoría es una gozada
(ahí está la gigantesca “Massachussets”). Y por último, Idea (1968) es
más experimental, aunque sin abandonar las baladas clásicas como “I
started a joke” que es una de sus canciones emblema.
Se trata de tres discos obligatorios en cualquier colección, que en este
caso tiene los bonus de rigor (demos, mezclas alternas, lados B) para
un total de seis discos que se vuelven indispensables.
Esteban Cisneros
No puedo negar
la alegría que
me causa este
regreso. Es
como cuando
vuelves a la
escuela donde
creciste y te
das cuenta de
que nada ha
cambiado. Una
cálida sensación
de confort.
Primus estaba en estado de hibernación desde 1999,
pero aquí recaptura toda la bizarra magia de discos como
Sailing the Seas of Cheese y The Brown Album. Con la
misma excentricidad y burbujeante exuberancia creativa,
se dan vuelo en tracks como “Lee Van Cleef”, “Eternal
consumption engine” y la magnífica “Tragedy´s a comin´”.
Babearás de alegría mientras bailas como Ren y Stimpy en
un viaje de hongos alucinógenos.
Emilio Jalil
7.0
David Sylvian
Died in Wool-Manafon
Variations
Samadhi Sound, 2011
Primus
Green Naugahyde
ATO Records, 2011
Europa Galante,
Fabio Biondi, dir. &
violín solo
A. Vivaldi: La
Stravaganza, Op. 4
Virgin Classics,
2011
Jane Birkin,
Serge Gainsbourg
Jane Birkin, Serge
Gainsbourg
Light in the Attic, 2010
Escandaloso, provocador,
pervertido, genio. Todo
eso era Serge Gainsbourg,
amo del ye-yé francés de
los sesenta y una de las
figuras más legendarias de
la música.
Sin duda, su mayor éxito
fue “Je t›aime moi non plus”,
una obra maestra que hoy es
un estándar del pop, gracias a
su icónica y muy kitsch melodía
de órgano y a los
sugestivos gemidos
de su esposa, la
actriz y modelo
Jane Birkin. Vetada
en decenas de
países, censurada
por el Vaticano,
versionada hasta
el cansancio, es
la pieza central de
este disco lanzado
en 1969 y recién
reeditado en CD.
Un clásico que,
además, incluye
excelentes piezas de
psicodelia orquestal
como “L’anamour”,
“69 année erotique”
y “Jane B”. Un disco
exquisito.
9.2
Esteban Cisneros
10
Cada vez que la orquesta italiana Europa
Galante saca un nuevo disco con música
instrumental, resulta sorprendente darse
cuenta que su sonido de ensamble mejora,
se reinventa y revive, veinte años después
de haber abierto el camino en Italia a las
orquesta barrocas.
Esta serie de conciertos para violín solo, La
Stravaganza, se distingue del tradicional
modelo veneciano, que alterna el solo con
el tutti desde un esquema muy definido, al
combinar solo y tutti de una manera atípica
y caprichosa, virtuosa en muchas maneras.
Fabio Biondi, fundador, director y primer
violín de esta orquesta, personifica el genio
inventivo y explosivo que seguramente fue
Antonio Vivaldi con su lectura viva y a la vez
correctísima de un repertorio que domina
como su lengua materna.
Darío Moreno
39
v
DVD's
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
El cine de
Cantinflas
Varios
directores
Comedia
Cantinflas es sin duda nuestro cómico más
famoso. Sus películas se dividen claramente en
dos etapas: La primera, que es la mejor, donde
el cómico de carpa llega al cine con maravillosos
títulos como Aguila o Sol, Ahí Está el Detalle
y El Bolero de Raquel. En su segunda etapa,
su cine se vuelve una fórmula donde hay una
mujer guapa, una enseñaza moral y él tiene una
profesión u oficio, como El Padrecito, El Señor
Doctor, El Barrendero, etc. Su talento lo llevo a
Hollywood, donde hizo La Vuelta al Mundo en 80 Días. Ahora que se
cumplen 100 años de su natalicio, es buen momento para revisar su
trabajo en el cine.
Star Wars (la saga completa)
Ciencia ficción
George Lucas (Productor)
George Lucas se ha pasado la vida entera haciendo
la misma película. Para cuando salió la primera
parte (el episodio IV), aquello era una combinación
de géneros (western, guerra y lo que se le pusiera
enfrente) llevados al plano de la ciencia ficción,
dando por resultado una especie de Ben Hur en el
espacio. No obstante, el fenómeno Star Wars ha
dejado varias generaciones de fieles seguidores
que gustosos comprarán la serie completa que
ahora nos llega en Blu-ray. ¿Qué sigue? Star Wars El
Musical, claro….
En un
Mundo
Mejor
Dir. Susan
Bier
Drama
La ganadora del
Oscar este año
por Mejor Película
Extranjera es un
excelente drama
sobre el tema de
la venganza y el
perdón a través
de dos niños
en Dinamarca. Con gran sensibilidad, la directora nos
lleva a paso a paso a través de una historia donde una
situación aparentemente sin importancia llega a tener
graves consecuencias. Grandes actuaciones.
40
Hanna
Dir. Joe
Wight
Intriga /
Acción
Después de un excelente principio en el que descubrimos que
Hanna (Saoirse Ronan, futura estrella de cine) es una niña
entrenada para matar con la misión de eliminar a Marissa
Wiegler (Cate Blanchett), una agente de la CIA, la película poco
a poco va descendiendo, pero no deja de tener cierto encanto
que nos mantiene interesados, hasta que al final nos damos
cuenta de que acabamos de perder dos horas que pudimos
aprovechar para lavar el coche. El soundtrack de The Chemical
Brothers es lo mejor de la película.
Nikita
(Primera
Temporada)
Acción /
Intriga /
Policíaca
La gran película de Luc Besson La Femme Nikita es una de
mis favoritas. Por ello, con curiosidad vi esta adaptación
para la televisión, la segunda por cierto. Y sorpresivamente
me gustó mucho. Como siempre, Nikita es una criminal
convertida por el gobierno en agente secreto entrenado
para matar. En la cinta, ella logra escapar del control
del gobierno, y ahí es donde la serie empieza, pues
ahora quiere cobrar venganza, por lo que infiltra a otra agente dentro de la
organización. Todo funciona muy bien y Maggie Q es una excelente Nikita.
Ben Hur
(Edición 50
aniversario)
Dir. William
Wyler
Acción
Los 400 Golpes
Dir. Francois
Truffaut
Drama
En una de las mejores
películas sobre la
infancia, el maestro
Truffaut se adentra en
sus recuerdos infantiles
para crear uno de los
mejores testimonios
sobre lo duro que
puede ser crecer sin
Llega al Blu-ray
cariño suficiente,
esta película
en un mundo
que ha marcado
frío y en un París donde ser niño no era lo mejor
a varias
que te podía suceder. Ahora es un tema súper
generaciones de cinéfilos. Para quienes no la vieron en cine, descubrirla
gastado, pero esta película brinda uno de los
en Blu-ray será maravilloso. Es la historia de un judío rico que casi por una
retratos más honestos sobre el tema.
confusión es despojado de sus riquezas y convertido en esclavo… y cómo
a poco recupera su lugar. No se pierdan la carrera de la cuadrillas, una de
la mejores escenas jamás filmadas en la historia del cine.
41
v
The Kinks
You Really Got
Me
Clasic Rock
Legends Deadmau5
Live at Earl's
Court
Ultra Records
Éste debe ser uno de
los momentos cumbre
del artista canadiense
de la electrónica (junto
con su inclusión al
DJ Hero), y algo que
seguramente les
contará a sus nietos
neo-neo-ravers. El
documento registra la actuación de este Mickey Mouse en tachas,
ante casi 20,000 personas que abarrotaron el Earl’s Court de
Londres, y nos lleva por un viaje de gran despliegue visual y con
mucha adrenalina. Se incluye una entrevista con Deadmau5.
El tiempo, ¿qué es el tiempo? Es un
concepto que determina nuestras vidas y
en el cine ha sido un tema recurrente, por
eso nuestro ciclo de este mes es:
Corre Lola Corre
Dir. Tom Tykwer
Lola (la maravillosa Franka Potente) tiene que
conseguir 100 mil marcos en 20 minutos para salvarle
la vida a su novio, que ha perdido el dinero de su
mafioso jefe y es amenazado de muerte. Vemos la
historia tres veces, y cada vez pequeñas circunstancias
cambian toda la acción subsecuente. Brillante película.
Los Hermanos Caradura / The Blues
Brothers
Dir. John Landis
John Belushi y Dan Aykroyd tienen que conseguir el
dinero suficiente para evitar que cierren el hospicio
donde crecieron. Siempre fresca, siempre irreverente,
es una gran película de culto y un excelente homenaje
al blues y sus intérpretes.
La Cenicienta
Dir. Clyde Geronimi
El gran clásico de Disney, en donde Cenicienta tiene
que regresar a su casa antes de las doce de la noche.
La razón por la que todas la mujeres compran relojes.
Midnight Run
Dir. Martin Brest
De Niro es un policía venido a menos que en 5 días
tiene que descubrir, atrapar y llevar desde Nueva
York a Los Ángeles a Charles Grodin, un contador que
desfalcó a su mafioso jefe y luego regaló el dinero.
Maravillosa.
High Noon
Dir. Fred Zinnemann
El gran Gary Cooper es un sheriff que se ve
abandonado por todo el pueblo cuando se enteran
que exactamente a las doce van a venir a matarlo.
Excelente.
Dr. Strangelove
Dir. Stanley Kubrick
La alta esfera del gobierno norteamericano trata de
detener una bomba atómica que ha sido activada
y dirigida a la Unión Soviética. La primera y mejor
película sobre el terror de que volemos en pedazos.
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Bad Company
Live at Wembley
Eagle Vision
La alineación original de la banda
Jane’s Addiction
angelina se presentó la noche de
Live Voodoo
Halloween del 2009 en el Voodoo
Experience and Arts Festival, de New
Eagle Rock
Orleans, donde presentó un set de 13
Entertainment
canciones basado en sus primeros (y
mejores) discos, destacando como
siempre la extravagancia de Perry Farrell,
en una actuación visualmente similar a la que dieron en el Vive Latino
2011, pero con mejor audio. Como extras, los tracks “1%” y “Ocean size”;
las entrevistas que les hace la revista NME y la galería de fotos.
The Cramps
Live
Zima
Entertainment
El legado de
The Cramps al
rock es más que
evidente. Tras
muchos años
de rockabilly
y cuentos
de terror, la
banda comandada por el recientemente
fallecido Lux Interior y su eterna Ivy
Poison continuó haciendo ruido hasta
el fin, y como testimonio audiovisual
está este DVD filmando en el Festival
Lokorese de Bélgica, en 2006.
Diecinueve canciones representativas del
grupo, que constituyen un documento
valioso de una de las últimas actuaciones memorables de esta banda
que lo mismo influyó al punk que a muchos goths.
¿Se puede contar la
historia de un grupo
como The Kinks en
tan poco tiempo? Este
DVD de 87 minutos de
duración en realidad no
aporta gran cosa, ya que
muchas anécdotas se
dejaron fuera, por lo que no es un documento apto para
los “clavados”. Sabemos que las cámaras de esos años no
eran tan buenas, pero hay escenas de muy mala calidad
de audio e imágenes que demeritan el “documental”.
¿Entonces por qué comprarlo? Porque
se incluye mucha música y algunas
presentaciones inéditas, además de
Hace mucho, había algo a lo que denominaban “súper
entrevistas, tomas del backstage e
grupos”. Bad Company fue uno de esos entes casi
imágenes de archivo.
mitológicos, que agrupaba a integrantes de bandas
como King Crimson y Free, y que reinó sobre la tierra
entre los setenta y ochenta (aunque continúan tocando
para beneplácito de sus
fieles súbditos).
Este DVD incluye 16
canciones con lo mejor
de su repertorio, y una
plática con el líder y
cantante Paul Rodgers y
su (mala) compañía. No
muy recomendable para
quienes creen que el rock
se inventó el año pasado.
No te confundas, la
Atlántida nunca existió,
Bad Company sí.
G. F. Handel: Partenope
A. Scholl, contratenor/
Concerto Copenhague
DECCA, 2011
La ópera Partenope de Handel es excepcional porque presenta
momentos de gran inspiración, que en conjunto funcionan
perfectamente, pero también porque está escrita en un estilo hasta
entonces inexplorado por el compositor: El napolitano, que es más
atractivo, ligero y tardío que el barroco italiano del que Handel abrevó
en Roma. A pesar de haber sido terminada
sólo diez días antes de su estreno y de
reutilizar música de otras obras, se ubica
hoy como una de las más importantes
y representativas dentro del corpus del
compositor. El elenco, encabezado por el
magnífico Andreas Scholl, consolida un
documento indispensable para el operófilo
y crucial para cualquier melómano
(iniciado o no). Y la puesta en escena –
moderna– no distrae de lo extraordinario
de la interpretación musical.
Darío Moreno
43
VIDEOJUEGOS
v
En el mundo de los juegos de
video hay toneladas de títulos
de carreras. Entonces, ¿cuál es la
diferencia? Pues que éste tiene una
estupenda experiencia de manejo
en diversos vehículos, una gran
historia, un fantástico elemento
multijugador y persecuciones
espectaculares en la mejor ciudad
para esta acción, San Francisco.
El juego te pone nuevamente en
los zapatos de John Tanner, el
conductor temerario convertido
en policía encubierto que, en su
búsqueda de Charles Jericho, llega
las calles de San Francisco.
Una de las ventajas que tiene este título es el gran mapa que hicieron
(más o menos unos 350 kilómetros de caminos), los cuales puedes
recorrer libremente o no, cuando estás siguiendo misiones.
Otro elemento llamativo son las licencias de los automóviles que
puedes abordar, lo que se traduce en coches de prestigiosas escuderías
como Alfa Romeo, Aston Martin, Bentley, Ruf Automobile, Dodge, Ford,
Shelby, Volkswagen, Pagani, Lincoln, DeLorean, Lamborghini y Cadillac
entre otras, para un total de 120.
El modo de juego es similar al de los títulos anteriores, esto es: Tomas una
misión, cumples objetivos, tomas un coche y escapas. Obviamente hay
variantes, pero en poco tiempo el título puede tomar matices repetitivos, en
especial para los fanáticos de series como Grand Theft Auto.
Los gráficos dejan un poco que desear en la versión de Wii, las texturas
y los modelos no están tan refinados como en las versiones de otras
consolas, pero por lo menos la base, el modo de juego y la experiencia en
general se defienden.
Género: Disparos en
primera persona
Desarrollador: Techland
Clasificación: M 17+
Calidad del juego: Buena
Gráficos: Excelentes
44
El apocalipsis zombi es un evento al que todos estamos expuestos. Prepárate para
ese día (que llegará, creemos, en algún momento del 2012) con este juego que
captura toda la emoción, el drama y la involuntaria comedia que, irónicamente,
suelen acompañar a los muertos vivientes.
En este título te pones al mando de uno de cuatro sobrevivientes inmunes y, en
lo que buscan una manera de escapar de la isla en la que se soltó la infección,
intentan resolver el misterio detrás de los
muertos que caminan.
Gráficamente, el juego es una chulada.
Escenarios muy, muy, pero en serio
muy grandes y llenos de detalles,
estupendos efectos de iluminación
y, por supuesto, montones de nomuertos que se pueden partir en varios
pedacitos dependiendo el arma y el
lugar en que los lastimes.
El único pero es que el modo de juego
exige que uses armas de cuerpo a
cuerpo para defenderte de las hordas
de muertos vivientes, lo cual no es nada
del otro mundo, y menos para quienes
tengan en su haber títulos como Left 4
Dead o Dead Rising; no obstante, aquí los
movimientos se sienten un poco lentos y
tardas en acostumbrarte a los tiempos en los
que, por decir algo, sueltas un batazo.
Un factor que le ayuda bastante al juego es
el componente cooperativo en línea, con
el que puedes juntarte con hasta cuatro
personas, y juntos sobrevivir el
infierno en esta paradisíaca isla.
Género:
Aventuras/
carreras
Desarrollador:
Ubisoft
Clasificación:
T 14+
Calidad
del juego:
Excelente
Gráficos:
Buenos
Género: Disparos en primera persona
Desarrollador: Insomaniac Games
Clasificación: M 17+
Calidad del juego: Excelente
Gráficos: Excelentes
Tras la muerte de Nathan Hale, la invasión y dominación
de Estados Unidos y la destrucción del 80 por ciento de la
humanidad, uno pensaría ¿cómo le van a hacer para una
tercera parte? Pues lo lograron.
Con el protagonista de las dos anteriores entregas del
juego muerto, los reflectores y el destino de la raza
humana recaen muy bien sobre Joseph Capelli, el
soldado que mató a Hale en Resistance 2. Pero no te
preocupes, Capelli se usa igual que Hale.
La acción está a la orden del día, con hordas de
enemigos con sed de refrescos de sangre. Lo malo
es que generalmente tú serás ese refresco. Lo bueno
es que es muy divertido e intenso evitar que te
quiten la corcholata de la cabeza.
Los gráficos se brincaron la barda. No queremos
sonar exagerados, pero el despliegue visual en
varios momentos hace que títulos como Kill Zone,
Metal Gear y Uncharted se sientan menores.
El título se juega como se ve, o sea espectacular. No
sólo en la intensa y concluyente campaña final contra
los Chimera, sino también en el modo Versus a
través de internet. Si tienes PlayStation 3 y no tienes
Resistance 3, temo decirlo, es como si no tuvieras la
consola de Sony.
ESPAÑOL # 7
DVD REGIÓN 1 # 5
DVD REGIÓN 4 #2
CAMINO A ENCONTRARTE
LOS CLAXONS
BLACK DEATH
SEAN VEAN
THOR
CHRIS HEMSWORTH
El grupo regio
lanza su cuarto
disco, producido
por Balta Hinojosa
y mezclado por
el seis veces
ganador del
Grammy, Javier
Garza. Por cierto,
el primer sencillo,
"Este mundo sin
ti", es interpretado a dueto con sus paisanos
del grupo HC Hermanos Caballero.
En tiempos de
la epidemia de
peste bubónica, un
aprendiz de monje
descubre que hay
cadáveres que
están volviendo a la
vida. Y las cosas se
complican cuando
se da cuenta de
que un grupo de
aldeanos malignos
está detrás de todo el
numerito.
En la adaptación al
cine de esta historia,
la irresponsabilidad
del poderoso y
arrogante guerrero
provoca que sea
enviado a la Tierra
para vivir entre los
humanos, donde
tendrá que probarse
como héroe… Y de
paso ligarse a alguna bella mujer.
DVD MÚSICA #2
ITOLDYOU I WAS INTROUBLE
LIVE IN LONDON
AMY WINEHOUSE
Además de los
dieciocho temas
que la desaparecida
cantante interpretó
en el Shepherds Bush
Empire de Londres,
este DVD incluye un
documental sobre
su carrera, dividido
en cuatro etapas.
Indispensable para fans, que ahora son
muchos más de los que ella imaginó.
46
BOX SET / SERIES DE TV # 5
MODERN FAMILY: 2ATEMP.
SOFÍAVERGARA
Galardonada con
varios premios
Emmy hace unos
días, esta serie
protagonizada por
el comediante Ed
O’Neill y la sexy
Sofía Vergara ha
sido un éxito,
y ahora aparece en formato casero con
escenas eliminadas, extendidas y entrevistas
con los protagonistas.
VIDEOJUEGOS # 4
RISE OF NIGHTMARES
XBOX 360 KINECT
Un científico loco, un
esposo que trata de
salvar a su esposa,
legiones de zombis,
una mansión llena
de calabozos, una
atmósfera terrorífica
y la posibilidad
de usar el todavía
desperdiciado control
Kinect es lo que ofrece
este título de survival
horror de clasificación M.
INGLÉS
ESPAÑOL
Aunque Allen
también es
músico, no son
interpretaciones
suyas las que se
incluyen aquí, sino
veinte temas que
fueron incluidos
en sus películas
estrenadas entre
1979 y 2011 (pero todos ellos compuestos
antes de 1960); es decir, desde Manhattan
hasta Midnight in Paris. Una delicia.
5
RED HOT CHILI PEPPERS I’M WITH YOU
6
LMFAO
SORRY FOR PARTY ROCKING
BACKTO BLACK (2 CDS) DLX
7 PITBULL
8 JACKIE EVANCHO
PLANET PIT
9
TEENAGE DREAM
KATY PERRY DREAM WITH ME
10 IL VOLO
IL VOLO (INTERNATIONAL VERSION)
1 LOS TIGRES DEL NORTE
MTV UNPLUGGED (CD+DVD) DLX
2 ZOÉ
MTV UNPLUGGED MÚSICA DE FONDO
3 ALEJANDRO FERNÁNDEZ
LO ESENCIAL (3 CDS + DVD)
4 FRANCO DE VITA
PRIMERA FILA (CD+DVD)
5 REYLI
BIEN ACOMPAÑADO
6 ALEJANDRA GUZMÁN
20 AÑOS DE ÉXITOS CON MODERATTO
7 LOS CLAXONS
CAMINO A ENCONTRARTE
8 HA-ASH
A TIEMPO (CD+DVD)
9 VARIOS
LO E. DE MÉXICO VOZ Y SENTIMIENTO
10 IL VOLO
IL VOLO (EN ESPAÑOL)
IL VOLO (EN ESPAÑOL)
3 IL VOLO
4 BARBRA STREISAND
IL VOLO (INTERNATIONAL)
5 BUIKA
EN MI PIEL (2 CD)
WORLD MUSIC
Armando Christian
Pérez, más conocido
como Pitbull en
los antros y entre
los artistas que
se pelean por
colaborar con
él, presenta su
sexto disco de
estudio, con doce
contundentes temas que van del electro
house al hip-house y el dance pop, como
era de esperar.
La artista afro/
española resume su
carrera en este disco
doble que incluye
sus temas más
representativos,
más dos inéditos
y otros dos que
interpreta en la
más reciente película
del director Pedro
Almodóvar.
IBIZA RESIDENCE 2011 (3 CDS)
NOTHING BUT THE BEAT (2 CDS)
1 IL VOLO
2 VALERIA
SOUNDTRACK
WOODY ALLEN & LA MUSIQUE
VARIOS
3 VARIOS
4 AMY WINEHOUSE
1 VARIOS
2 VARIOS
RIO
3 VARIOS 4 VARIOS
WOODY ALLEN & LA MUSIQUE (2 CDS)
5 VARIOS
FAST AND FURIOUS 5 / RIO HEIST
BOX SET / SERIES
DE TV
EN MI PIEL (2 CD)
BUIKA
21
1 MATTHEW MORRISON
GLEE SEGUNDA TEMPORADA VOL. 2
2 CHARLIE SHEEN
DOS HOMBRES Y MEDIO: 8A TEMP.
3 IAN MCSHANE
LOS PILARES DE LA TIERRA
4 BLAKE LIVELY
CHICA INDISCRETA: CUARTA TEMPORADA
5 SOFÍA VERGARA
MODERN FAMILY: 2A TEMP.
DVD REGIÓN 1
PLANET PIT
PITBULL
1 ADELE
2 DAVID GUETTA
1 DREW FULLER
THE ULTIMATE GIFT
2 JOHNNY DEPP
FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS
3 DONNIE YEN
IP MAN
4 SAMMO HUNG
IP MAN 2
5 SEAN VEAN
BLACK DEATH
DVD REGIÓN 4
SOUNDTRACK # 3
1 VIN DIESEL
RÁPIDOS Y FURIOSOS 5IN CONTROL
2 CHRIS HEMSWORTH
THOR
3 JAMES MCAVOY
X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN
4 ANIMACIÓN
HOP: REBELDE SIN PASCUA
5 JORGE LAVAT
EL ESTUDIANTE ED. ESPECIAL
1 ANDRE RIEU
FIESTA MEXICANA
2 AMY WINEHOUSE
I TOLD YOU I WAS... LIVE IN LONDON
3 BARRY WHITE
LEYENDAS EN CONCIERTO
4 JUSTIN BIEBER
NEVER SAY NEVER
5 MARKUS SCHULZ
DO YOU DREAM
1 XBOX 360
MADDEN NFL 12
2 PLAYSTATION MOVE
RESISTANCE 3
3 XBOX 360
HALO: REACH 4 XBOX 360 KINECT
RISE OF NIGHTMARES
5 XBOX 360
MORTAL KOMBAT
DVD MÚSICA
WORLD MUSIC # 5
VIDEOJUEGOS
INGLÉS # 7
Paola Gómez
v
BOSSA LOUNGE EN ESPAÑOL
WHAT MATTERS MOST (2 CD) DLX
SHAKE IT UP: BREAK IT DOWN
GRACHI
Hace unas cuantas semanas pasé por una
verdadera crisis de internet: Mi correo no sólo
se vio plagado de mensajes no deseados, sino
también de una cantidad de grupos de Facebook
que comparten música y videos de una manera
tan insistente que mi cuenta se saturó al grado de
obligarme a borrar un promedio de cien mensajitos
diarios que ni siquiera podía leer.
Por esos mismos días vi en la TV una entrevista con Ray
Tomlinson, el creador de internet, sistema que inventó en 1971.
“Nunca me imaginé que crecería tanto y tan rápidamente”,
decía. Lo otro que tampoco pudo imaginar, afirmaba, eran
los muchos efectos negativos que traería consigo, por lo que
recomendaba tomar medidas oportunas para tener control de la
situación.
Y es que resulta increíble la cantidad de problemas que puede
ocasionar el abuso de internet. Más allá de los molestos mails
motivacionales o con chistes de gatos, ahora se sabe que puede
provocar serias alteraciones
a nivel físico, emocional,
intelectual e incluso económico.
Entre ellas se enumeran
trastornos en el sueño (estás
a punto de dormir, cuando
se te ocurre una idea genial
para compartir en tu muro),
dolores de espalda (nadie
permanece derecho mientras
escribe), obesidad (por falta de
ejercicio o por la cantidad de
munchies que comes mientras
estás frente a la pantalla), tics
(¿has notado que tus dedos se
mueven todo el tiempo?), cansancio (obvio), malestar
general (¿sientes como que no eres el de antes?), pensamientos
obsesivos (tienes que encontrar esa canción que oías de niño
y de la cual ya nadie se acuerda, AHORA), fantasías malsanas
(difícil de creer, porque todas las fantasías malsanas pueden ser
“vividas” en las páginas adecuadas), evasión de la realidad (¿no
recuerdas quién eres ni qué haces aquí?). En casos extremos,
puede haber pérdida de trabajo (las medidas empleadas por
la empresa para bloquear tus chats fueron infructuosas) o
internamiento en alguna institución mental.
“Debemos mantener una relación sana con nuestro correo y con
internet”, dice Tomlinson y advierte que hay peligros muy reales
como pornografía infantil, prostitución… Hasta terrorismo. En
mi caso, hasta ahora el mayor peligro es que constantemente
me dicen qué hacer, de quién debo ser amigo, con quién debo
tener sexo, qué medicinas debo usar para enfermedades que no
tengo y en general vivo una intromisión constante.
Pero si tú crees experimentar algunos de los síntomas antes
expuestos, haz un diagnóstico de ti mismo. Y si encuentras que
estás en problemas, no tengas miedo, ya que, paradójicamente,
internet alberga la mayor cantidad de recursos enfocados a
darles solución. Puedes encontrar información y ayuda en línea,
¡todo en un solo paquete!
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