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Transcripción

Casa del Festival
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jueves
Titón nos habla
otra vez
11
diciembre 2008
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7
Entrevista a
Francisco Lombardi
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3
Un viaje, la memoria,
Glauber Rocha
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No. 10
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Leonardo Favio: dos veces Aniceto
Por ALBERTO RAMOS
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todo el cine argentino, y Aniceto,
revisitación del filme anterior rodada cerca de cuarenta y dos años
después.
Favio, el cineasta, guionista y
actor, es uno de los nombres imprescindibles del cine latinoamericano, pero también el compositor e intérprete que durante décadas
sumó una inmensa fama como cantante popular a su estatus de director de culto. A él se deben, en
este último rubro, Crónica de un
niño solo, El dependiente, Nazareno
Cruz y el lobo, Soñar, soñar y Gatica
«El Mono», películas únicas e inclasificables, como el mismo Favio, que parecen concebidas en
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De una oportunidad única puede
calificarse el programa doble que,
como parte de las Presentaciones
Especiales ofrecidas por el Festival, incluye la exhibición de sendos filmes de Leonardo Favio: Este
es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas
más... (1966), considerada una de
las películas más importantes de
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estado de gracia por una suerte de
místico del cine, a la manera de revelaciones desbordadas por una
ternura urgente, cósmica.
Ambos filmes son versiones
del cuento El Cenizo, de Jorge
Zuhair Jur y, hermano del cineasta. El argumento ubica la acción en un pueblo de la provincia de Mendoza, donde el joven
Aniceto, peleador de gallos, seduce y es seducido sucesivamente
por una dulce y hacendosa empleadita de ferretería (la Francisca) y una vampiresa local (la Lucía), con lo cual queda a punto el
triángulo amoroso que desencadenará la tragedia.
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Variaciones al fin, Favio opone al austero documentalismo de
la primera, fotografiada en blanco y negro, lo estilizado de la ambientación y la vibrante paleta de
color de la segunda, tributarios de
una condición coreográfica que,
consecuentemente, involucra las
prestaciones de Hernán Piquín,
Natalia Pelayo y Alejandra Baldoni, bailarines profesionales, en
los roles protagónicos. De alguna
manera, sin embargo, el segundo
Aniceto (a notar el desplazamiento en la economía de los títulos,
de una larga y cadenciosa frase
trunca, en el primer caso, al nombre en solitario del héroe, para su
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«secuela») viene a ser no tanto el
anverso como el complemento
del primero, interpretado en aquella ocasión por un joven Federico Luppi. Y es que, en su nuevo
momento, Favio ha privilegiado la afiebrada sensualidad de
la historia, abstrayéndola de to da preocupación socializante o
moralizadora, sublimándola hasta esa intensa, dolorosa pureza,
a que convocan las grandes pasiones.
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Presentación Especial Cine La Rampa
Muestra Italiana Cine Riviera
Muestra de Cine Nórdico Cine Riviera
Panorama Contemporáneo Cine Riviera
5:30 pm
8
Etiopía, Islandia, Estados Unidos, Perú,
Burkina Faso, Australia, Alemania
Dir. Abderrahmane Sissako, Gael Gar cía
Bernal, Mira Nair, Gus Van Sant, Jan Kounen,
Gaspar Noé, Jane Campion, Wim Wenders
Fic. | 103 min. | 2008
Ocho cineastas comparten con nosotros sus
puntos de vista acerca de los Objetivos de
Desarrollo del Milenio.
5:30 pm
CAOS TRANQUILO
Italia | Dir. Antonello Grimaldi
Fic. | 112 min. | 2008
Un día de verano, Lara, la esposa de Pietro,
muere repentinamente. Él no está con ella,
sino salvando la vida de otra mujer, una
completa extraña. Pietro es incapaz de explicarlo a su hija de diez años... Él espera
que llegue el dolor, pero luego del silencioso caos es el momento de despertar.
8:00 pm
NO ME TEMÁIS
Dinamarca | Dir. Kristian Levring
Fic. | 95 min. | 2008
Michael oye hablar de un ensayo clínico
para un antidepresivo y se enrola como participante. Lamentablemente, debido a sus
efectos secundarios, el ensayo se detiene. Pero Michael rehúsa abandonar el sentimiento de autocontrol que le ha brindado el medicamento y continúa por su cuenta…
10:30 pm
CAPITÁN ABU RAED
Jordania | Dir. Amin Matalqa
Fic. | 110 min. | 2007
Abu Raed es un solitario trabajador de limpieza del aeropuerto de Ammán. Siempre
ha querido viajar, pero al no poder, vive su
sueño a través de libros y de charlas con algún viajero. Un día, encuentra una gorra de
capitán y un chico del barrio lo ve con ella
puesta. Al día siguiente…
30. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 2 al 12 de diciembre
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REDACCIÓN Casa del Festival de La Habana,
Calle 2 No. 411, entre 17 y 19, Vedado, La Habana
IMPRESIÓN Combinado Poligráfico Granma
ISSN 1560-9340 | RNPS 0343 | PRECIO $1.00
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DIRECCIÓN GENERAL Iván Giroud
DIRECCIÓN Xenia Reloba
DISEÑO Jorge Méndez | Erick Ginard
EDICIÓN Yoel Lugones
CORRECCIÓN Hortensia Torres
FOTOGRAFÍA Alexis Rodríguez | Paco Bou
PRODUCCIÓN Jesús Ávila
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Presentación Especial
de Titón, de La Habana
a Guantanamera, 1928-1996,
de Mirtha Ibarra
Cine Charles Chaplin
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8:00 pm
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Presentación de Cuba - Play TV
Salón Vedado
Hotel Nacional de Cuba
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6:00 pm
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Presentación Especial de Aniceto,
de Leonardo Favio
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5:30 pm
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Entrega de Premios teleSur
Salón Taganana
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5:00 pm
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Conferencia de Prensa
con la actriz Vanessa Redgrave
Salón Taganana
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Presentación Especial
de Este es el romance del Aniceto
y la Francisca, de cómo quedó
trunco, comenzó la tristeza y unas
pocas cosas más…,
de Leonardo Favio
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3:00 pm
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Entrega de Premios Colaterales
Salón Taganana
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12:30 pm
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Presentación del libro Sinfonía
inconclusa para cine cubano,
del crítico Frank Padrón
Salón Vedado
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Jueves 11 de diciembre de 2008
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Conferencia de autoridades
cinematográficas de Argentina,
Cuba y Venezuela
Salón Taganana
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Agenda
10:00 am
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Entrevista
2
Cuando el talento
importa y no tanto
la imagen
Por ALAIN ARIAS BARRETO
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Daniel de Oliveira es un actor popular en Cuba después del
éxito de la telenovela brasileña Cabocla en la televisión
nacional. Hoy nos visita para presentar su más reciente largometraje La fiesta de la Niña Muerta, del también actor y
director Matheus Nachtergaele. Para quienes disfrutaron
de su interpretación de Luis, aquel sensible muchacho enamorado de una campesina en la gustada serie televisiva,
difícil será reconocerlo en este nuevo trabajo interpretando al Santo, un peculiar líder espiritual de una comunidad
en la ribera del Alto Amazonas.
Sobre el cine brasileño actual y la cinta, Premio de la
Crítica del Festival de Gramado, de actuación masculina
para Daniel, de fotografía y música, comenta su protagonista para el Diario del Festival.
¿Es una historia real?
Sí, el contexto en que se desarrolla la película tiene su
referente en hechos reales. Matheus, quien además de dirigir la cinta escribe el guión junto a Hilton Lacerda y compone la música, casualmente hace un tiempo recorría la región donde se desarrolla la historia en el momento en que
se preparaban para la fiesta de la Niña Muerta. Al ver cómo
la fe movía a aquellas personas, a tal punto que un hecho
tan duro como la desaparición física era interpretado como
una señal de futuro, Matheus se percató que ahí tenía el
tema para una buena película.
El Santo es un personaje fuerte, que requiere de un trabajo
interpretativo esmerado. ¿Cómo fue el proceso de preparación?
Un grupo de actores, principalmente los que mayor participación tenemos en la producción, nos fuimos unas semanas antes para la comunidad en el Alto Amazonas e intercambiamos con los pobladores. Teníamos que apropiarnos
de sus creencias, de esa fe que es el motivo fundamental
que conduce la obra, que le da sentido a todo lo que está
pasando.
La cinta ya se estrenó en Brasil. ¿Cuál fue la reacción de los
pobladores de esa zona más implicados en los hechos?
No sé cómo fue la reacción específica de la comunidad
que protagoniza los acontecimientos reales. Sí tengo entendido que se exhibió en zonas cercanas y los espectadores la tomaron muy bien. La película es respetuosa. No se
violentan en ningún momento las creencias de esas personas. Es cierto que es dura la realidad que se muestra porque
no se hacen concesiones para agradar, pero de igual forma,
se cuida de no imponer visiones sobre lo representado.
La imagen que tiene el espectador cubano de Daniel de Oliveira es la del clásico galán. Ahora ha cambiado mucho con este
filme. ¿Cuánto le preocupa la fuerte influencia de la televisión
en las expectativas del público respecto al trabajo de los actores?
Es muy interesante cómo la gente se crea su propia representación y sus expectativas respecto a nosotros. Realmente, a mí no me interesa mucho que guarden una imagen específica de algún papel que he hecho. La televisión
en Brasil sí incide mucho en eso, porque te ubican en determinados tipos de papeles y cuando los espectadores te
ven reiteradas veces haciendo lo mismo, les choca un poco
después verte haciendo trabajos diferentes.
Yo solo busco que el trabajo me interese, que me reporte algo. Con el papel de La fiesta de la Niña Muerta, era un
reto de interpretación que necesitaba. Me ha dado muchas
satisfacciones hacerlo. Es cierto que no tiene mucho que
ver con otros personajes que he hecho; incluso, tiene más
que ver con papeles que ha interpretado Matheus, pero eso
era lo interesante.
En Brasil son notables los problemas de distribución que
inciden en el consumo de la cinematografía nacional. ¿Cómo
pueden contribuir ustedes los actores en la solución de estos
problemas?
La imagen publicitada que nos proporciona la televisión puede ser importante para mejorar, no solucionar, los
problemas de distribución. En ese sentido, cuando un actor muy conocido trabaja en una película podría ayudar a
que aumenten, un poco, los ingresos de taquilla de un largometraje. No obstante, la solución de ese problema está
muy lejos del empleo de actores conocidos para garantizar
mayor asistencia. Los problemas se explican en la inundación del mercado por las producciones de Hollywood,
con grandes sumas de dinero destinadas a su distribución,
y la falta de una política nacional que regule este comportamiento en el entorno brasileño. De La fiesta de la Niña
Muerta, como pasa con muchas películas brasileñas, solo
se hicieron pocas copias. La circulación ha sido muy reducida.
¿Qué le ha parecido la presentación de esta película en el
Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano?
Cuando entré al cine y los cubanos me reconocieron
fue impactante. Me inquietó mucho que el personaje que
presento no se pareciera en nada al que ellos esperaban de
mí. La acogida fue muy cálida. Este Festival es increíble.
Reunirnos todos los latinoamericanos para ver películas,
hablar de ellas y pensar en nuevos proyectos, te llena de
ilusión. De la misma manera, estar en Cuba por primera vez
ha sido fantástico. La cultura es muy variada, igual que la
nuestra, y eso te hace sentirte muy a gusto cada vez que
visitas un lugar.
¿En qué otro proyecto podemos encontrar a Daniel de
Oliveira?
Ahora estoy trabajando en una nueva película que espero, en algún momento, se presente en este Festival. El
trabajo en Brasil es muy fuerte. Matheus Nachtergaele no
está hoy aquí porque trabaja en una nueva obra.
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3 0. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 2 al 12 de diciembre
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Un viaje, la memoria,
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Pueden olvidar las armas: los recuerdos asaltan, hieren,
alegran sin importarles los horarios, lugares o situaciones.
La directora de cine, profesora y artista visual Paula María
Gaitán, conoce los retruécanos y peculiaridades de una
mente que rememora un ser muy querido, en este caso, su
esposo Glauber Rocha.
Los caminos de Paula María no la llevaron a Roma sino
a Sintra, un pequeño poblado portugués, donde vivió con
sus dos hijos y Glauber, poco antes de la muerte del cineasta
brasileño. La autora de varios documentales, inspirada en
la complejidad de la memoria y las propuestas narrativas
de Marcel Proust, presenta a un Glauber Rocha mirado por
otros prismas.
En Diario de Sintra (2007), la directora brasileña se centra en uno de los fundadores del Nuevo Cine Latinoamericano, pero desde los sentimientos y el sello de su lente
experimental.
Su documental transcurre en una época poco tratada de la
vida de Glauber Rocha…
Glauber y yo vivimos en Sintra en 1981. En ese mismo
año, él acababa de hacer La edad de la Tierra, una película
muy polémica. Estábamos en el Festival de Venecia y nos
fuimos después a esta pequeña aldea, situada en Portugal,
que se llama Sintra. Allí vivimos seis meses. Pocos días
después, Glauber enfermó y al poco tiempo murió. Lógicamente, él no sabía que estaba enfermo, fue toda una serie
de acontecimientos inesperados.
¿Qué nuevas perspectivas propone sobre el cineasta brasileño?
Muestro un Glauber diferente, con sus hijos, espiritual,
que habla sobre la muerte. Él hace una reflexión existencial
sobre ese momento de su vida, que fue muy difícil. No es
una película voyeurista, negativa, porque pasa por esa intimidad muy sutilmente. No se trata de mi relación con él,
ni de cosas personales, anecdóticas. La película está narrada por mi voz, pero llego lentamente al personaje.
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¿Por qué empleó tantas cámaras diferentes?
Tenía una pequeña cámara de Super 8, con la que filmaba en Sintra, en 1981. Prácticamente todos los días
hacía una especie de filmación casera: filmaba la naturaleza, la casa, mis hijos que tenían dos, tres años, filmaba a
Glauber.
Después que él murió hice varios documentales. Luego
de 25 años, o quizás más, 27, decidí retomar la idea de
hacer algo que hablara de mi propia vida, de ese momento.
Entonces volví a Portugal el año pasado, con un equipo
muy chiquito y filmé. La película es la mezcla del pasado y
del presente, tiempos que se confunden por el montaje.
También filmé en 2007 imágenes en Super 8, e hice la fusión del material en Super 8 de 1981 y fragmentos del Super 8 de 2007. Es una película muy sensorial, que trabaja
muchas camadas de la memoria. Te lleva en un flujo emocional y visual, a ese espacio un poco nebuloso de la memoria.
Glauber Rocha...
Por IVET GONZÁLEZ LEMES
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Hay unas fotos en el film que son fundamentales. Regreso a Sintra con las fotos de Glauber en 2007 para preguntarle a las personas del poblado: «¿Usted conoce a esta
persona?». Muchos no lo conocen, uno dijo: ¡Ah!, es un
campesino; otro, un actor de cine.
Glauber en Brasil es un mito: todo el mundo lo conoce.
Pero, en Portugal, después de tantos años, es como si fuera
redescubierto. Parto de ese no conocimiento, porque yo
misma también estoy haciendo esa búsqueda al pasado. Es
un doble viaje: de mi memoria y el físico. Es una película
más sensorial, más impresionista que narrativa. Está muy
lejos del documental convencional, está entre el territorio
del documental más clásico, y la ficción también.
Muchos filmes sobre las memorias suelen seguir una narración
cronológica. ¿Cómo ocurre el viaje al pasado en su documental?
Diario de Sintra es una película cuyo tema central es la
propia memoria, cómo se da ese proceso. Empleé la llamada memoria involuntaria de Marcel Proust, que no es una
memoria lineal, anecdótica. Está toda fragmentada. Por ejemplo, si piensas en los recuerdos de tu infancia verás que la
memoria está fragmentada, que tiene muchos silencios,
vacíos, momentos oscuros… Y, de cierta manera, cuando
estás rememorando construyes, algunas cosas pueden tornarse inclusive ficcionales. Al mismo tiempo, es una película
llena de texturas, de soportes porque filmé en Super 8, en
16 milímetros, en la KDB, en digital.
Noches del Festival con
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Jueves 11
Jazz Club La Zorra y el Cuervo
Roberto Fonseca y Temperamento
Sala de Fiesta Salón Rojo
Alain Daniel y grupo de animación
Salón Bolero Dos Gardenias
Lourdes Torres, Mundito González y Anaís Abreu
Café Concert Gato Tuerto
Ela Calvo, Osdalgia Lesmes
¿Cuánto de la estética de Paula María Gaitán y cuánto de
Glauber Rocha?
Dialogan, porque tenemos la misma libertad creativa y
trato de investigar un lenguaje. En ese sentido, es muy glauberiano. Tiene también muchas cosas de La edad de la Tierra
(1980), que fue su última película, donde yo trabajé como
directora de arte. En el sentido de libertarse y, también, en
tener una estética del sueño, porque Glauber manifestaba
esta estética. Hablo sobre eso en la película, de la posibilidad de soñar, de hacer un cine que libere por la forma.
El cine de Glauber tenía una dialéctica muy fuerte entre la forma y el contenido. Era un cine con una estructura
muy política y, al mismo tiempo, estéticamente bastante
revolucionaria. Tenía todo un trabajo con los personajes,
hablaba del montaje cósmico, del montaje intelectual, de
la Teoría de la Estética del Hambre… Era un cine muy combativo, fuerte, virulento, contestatario, hermoso y muy concentrado. Mi cine es completamente contrario: tiene otras
vertientes visuales. Está más ligado a un cine experimental, más contemplativo, pausado, impresionista.
¿Cómo valora la recepción del público cubano de Diario de
Sintra?
La recepción del público fue linda. Mucha gente vino
a hablar conmigo porque Glauber tiene una relación con
Cuba muy fuerte, muy íntima. Fue un lugar donde él se asiló
y existe mucho respeto y admiración por su obra. Como la
película emociona, todo el mundo ha sentido esa sensación de pérdida.
jueves
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programación
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23 Y 12
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CH ARLE S C HAPLIN
10:00 am
AMPÁRAME
Cuba, España | Dir. Patricia Ramos
Doc. | 52 min. | 2008
12:30 pm
LA PROMESA
DE LA MÚSICA
Alemania | Dir. Enrique Sánchez
Lansch | Doc. | 92 min. | 2007
3:00 pm
ESTE ES EL ROMANCE DEL
ANICETO Y LA FRANCISCA,
DE CÓMO QUEDÓ TRUNCO,
COMENZÓ LA TRISTEZA
Y UNAS POCAS COSAS MÁS...
Argentina | Dir. Leonardo Favio
Fic. | 75 min. | 1966
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(878-6146)
10:00 am
EDIFÍCIO MASTER
Brasil | Dir. Eduardo Coutinho
Doc. | 110 min. | 2002
12:30 pm
PEONES
Doc. | 85 min. | 2004
3:00 pm
EL VIENTO Y EL AGUA
Panamá | Dir. Verónica Bollow,
Colectivo Igar Yala | Fic.
100 min. | 2007
5:30 pm
8
Etiopía, Islandia, EE.UU., Perú,
Burkina Faso, Australia, Alemania
Dir. Abderrahmane Sissako,
Gael García Bernal, Mira Nair, Gus
Van Sant, Jan Kounen, Gaspar Noé,
Jane Campion, Wim Wenders
Fic. | 103 min. | 2008
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ACAPULCO
2:30 pm
LOS URUGUAYOS
Uruguay, Brasil | Dir. Mariana
Viñoles | Doc. | 52 min. | 2006
12:30 pm
DESIERTO
ADENTRO
México | Dir. Rodrigo Plá | Fic.
110 min. | 2008
3:00 pm
1973, UN GRITO
EN EL CORAZÓN
Argentina | Dir. Liliana Mazure
Doc. | 90 min. | 2007
5:30 pm
SEXYKILLER
España | Dir. Miguel Martí
Fic. | 100 min. | 2008
10:00 am
BARRIO NUEVO
Cuba | Dir. Rigoberto Jiménez
Hernández | Doc. | 21 min. | 2008
FUERA DE LIGA
Cuba | Dir. Ian Padrón
Doc. | 70 min. | 2008
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YARA
(832-9430)
10:00 am - 5:30 pm
SLEEP DEALER
EE.UU. | Dir. Alex Rivera | Fic.
88 min. | 2008
12:30 pm - 8:00 pm
LEONERA
Argentina, Corea del Sur, Brasil
Dir. Pablo Trapero | Fic.
113 min. | 2008
10:30 pm
MOLINA’S MOFO
Cuba | Dir. Jorge Molina | Fic.
37 min. | 2008
NO MORIRÉ SOLA
Argentina | Dir. Adrián García
Bogliano | Fic. | 85 min. | 2007
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PAYRET
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RIVIE RA
(830-9564)
10:00 am - 3:00 pm
LA MUJER
SIN CABEZA
Argentina, España, Francia, Italia
Dir. Lucrecia Martel | Fic.
87 min. | 2008
12:30 pm
EL DIARIO
DE AGUSTÍN
Chile | Dir. Ignacio Agüero
Doc. | 80 min. | 2008
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10:00 am - 5:30 pm
LA BUENA VIDA
Chile, Argentina, España, Francia
Dir. Andrés Wood | Fic. | 90 min.
2007
12:30 pm
XXXX AÑOS DESPUÉS
Cuba | Dir. Aram Vidal Alejandro
Doc. | 15 min. | 2007
LA CHIROLA
Bolivia, Cuba | Dir . Diego Antonio
Mondaca Gutiérrez | Doc.
26 min. | 2008
THE ILLUSION
Cuba, Gran Bretaña | Dir. Susana
Barriga | Doc. | 24 min. | 2008
TACONES CERCANOS
Cuba | Dir. Jessica Rodríguez, Arielka
Juárez | Doc. | 20 min. | 2008
ÉL, USTEDES, NOSOTROS
Cuba | Dir . Lester Hamlet | Doc.
45 min. | 2008
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CH ARLOT
5:30 pm
CAOS TRANQUILO
Italia | Dir. Antonello Grimaldi
Fic. | 112 min. | 2008
GLAUBE R ROCHA
8:00 pm
¡NO SOY YO,
LO JURO!
Canadá | Dir. Philippe Falardeau
Fic. | 108 min. | 2008
8:00 pm
NO ME TEMÁIS
Dinamarca | Dir. Kristian Levring
Fic. | 95 min. | 2008
10:00 am - 4:45 pm
MARÉ, NUESTRA HISTORIA
DE AMOR
Brasil, Francia, Uruguay | Dir. Lúcia
Murat | Fic. | 105 min. | 2007
10:00 am
GUERREROS DEL ARCOIRIS
Bolivia, Venezuela | Dir. Florencia
Mujica, Gabriela González, Pablo
Taricco, Juan C. Yegres, Daniel
Yegres, Humberto Gonçalves
Doc. | 55 min. | 2007
10:30 pm
ARITMÉTICA
EMOCIONAL
Canadá | Dir. Paolo Barzman | Fic.
95 min. | 2007
10:30 pm
CAPITÁN
ABU RAED
Fic. | 110 min. | 2007
12:15 pm - 7:00 pm
OMERTA
Cuba, España | Dir. Pavel Giroud
Fic. | 82 min. | 2008
3:00 pm
DIARIO DE SINTRA
Brasil | Dir. Paula María Gaitán
Doc. | 87 min. | 2007
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(FUNDACIÓN)(271-8967)
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4:30 pm (Cine Experimental:
Imagining now)
PEACE OFFERING
Dir. Lisa Darms
MUTO
Dir. Blu
CHRONICLES OF
A PROFESSIONAL EULOGIST
Dir. Sarah Jane Lapp
INPERCEPTION
Dir. David W. Halsell
MATHEMATICS FOR PLANTS II
Dir. Aimée Nicole Friberg
A CLEAR STORY
Dir. Katherin McInnis
WAIT FOR ME
Dir. Noel Paul
LICK OF FURY
Dir. Matthew Sidle
HOLD ON TWICE
Dir. François Marry
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4:00 pm
VIDA Y DANZA - CUBA
Canadá | Dir. Veronica Tennant
Doc. | 61 min. | 2008
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(CHARLES CHAPLIN) (831-1101)
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CARAC OL - UNEAC
(832-8114)
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3:00 pm
NOS QUEDA SU CANCIÓN
Cuba | Dir. Carlos Eduardo León
Menéndez | Doc. | 62 min. | 2008
TOMÁS PIARD: EL ETERNO ANDRÉS
Cuba | Dir. Orlando Jesús
Domínguez Casanova | Doc.
64 min. | 2008
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(866-4425)
2:00 pm - 4:00 pm - 6:00 pm
LOS VERANEANTES
España | Dir. Miguel Trudu, Diego
Betancor, María Lorente | Fic.
81 min. | 2007
3:00 pm - 10:30 pm
LOKAS
Chile, México | Dir. Gonzalo
Justiniano | Fic. | 90 min. | 2008
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10:00 am
HUMILLADOS Y OFENDIDOS
Bolivia | Dir. César Brie, Javier
Horacio Álvarez, Pablo Brie | Doc.
43 min. | 2008
LA HORDA
México | Dir. Luis Gerardo Ramos
Rodríguez | Doc. | 61 min. | 2008
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CINECITO
12:30 pm - 8:00 pm
PERRO COME PERRO
Colombia | Dir. Carlos Moreno
Fic. | 97 min. | 2007
○
LUMIÈ RE
5:30 pm
MACURO, LA FUERZA
DE UN PUEBLO
Venezuela | Dir. Hernán Jabes
Fic. | 80 min. | 2008
○
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2:00 pm
REGRESO A BOLIVIA
Argentina | Dir. Mariano Raffo
Doc. | 96 min. | 2008
8:00 pm - 10:30 pm
BELLA NOCHE PARA VOLAR
Brasil | Dir . José Viana de Oliveira
Paula | Fic. | 90 min. | 2008
(863-3163)
○
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3:00 pm
EL CÍRCULO
Uruguay, Alemania, Argentina,
Chile | Dir. José Pedro Charlo, Aldo
Garay | Doc. | 92 min. | 2008
3:00 pm - 10:30 pm
PARAÍSO TRAVEL
Colombia, EE.UU. | Dir. Simon
Brand Voloj | Fic. | 116 min. | 2007
○
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(878-9323)
8:00 pm
UN AMIGO MÍO
Alemania | Dir. Sebastian Schipper
Fic. | 84 min. | 2006
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(833-9278)
12:30 pm
FILMEFOBIA
Brasil, Alemania | Dir. Kiko
Goifman | Fic. | 80 min. | 2008
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C.C.C. ICAIC
INFANTA SA LA 1
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LA RAMPA
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10:00 am - 3:00 pm
EL CAMINO
Costa Rica, Francia | Dir. Ishtar
Yasin | Fic. | 91 min. | 2008
8:00 pm
LA SOMBRA
DE DON ROBERTO
Chile, Suecia | Dir. Juan Diego
Spoerer, Håkan Engström | Doc.
27 min. | 2007
EL JUEZ
Y EL GENERAL
Chile, EE.UU. | Dir. Patricio
Lanfranco, Elizabeth Farnsworth
Doc. | 84 min. | 2008
8:00 pm
TITÓN, DE LA HABANA
A GUANTANAMERA, 1928-1996
Cuba, España | Dir. Mirtha Ibarra
Doc. | 93 min. | 2008
○
(833-9573)
5:30 pm
HAROLDO CONTI,
HOMO VIATOR
Argentina | Dir. Miguel Mato
Doc. | 90 min. | 2008
5:30 pm
ANICETO
Argentina | Dir. Leonardo Favio
Fic. | 83 min. | 2007
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(833-6906)
10:00 am
UP THE YANGTZE
Canadá | Dir. Yung Chang | Doc.
93 min. | 2007
(831-1101)
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11
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ACAPU LCO SALA V IDEO
10:00 am
HASTA CIERTO PUNTO
Cuba | Dir. Tomás Gutiérrez Alea
Fic. | 68 min. | 1983
3:00 pm
RATAS, RATONES, RATEROS
Ecuador | Dir. Sebastián Cordero
Fic. | 107 min. | 1999
5:30 pm
LAS COLEGIALAS SE DIVIERTEN
Argentina | Dir. Fernando Siro | Fic.
85 min. | 1986
12
viernes
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TEATRO K ARL M ARX
(203-0801)
7:00 pm
LA CLASE
Francia
Dir. Laurent Cantet
Fic. | 128 min. | 2008
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CHARLE S C HAPLIN
(831-1101)
3:00 pm
LA VENTANA
Argentina, España
Dir. Carlos Sorín
Fic. | 85 min. | 2008
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LA RAMPA
(878-6146)
10:00 am
JUEGO
DE ESCENA
Doc. | 104 min. | 2007
12:30 pm
EL FIN
Y EL PRINCIPIO
Doc. | 110 min. | 2005
3:00 pm
LAKE TAHOE
México
Dir. Fernando Eimbcke
Fic. | 83 min. | 2008
5:30 pm
LLUVIA
Argentina | Dir. Paula Hernández
Fic. | 110 min. | 2008
8:00 pm
ARITMÉTICA
EMOCIONAL
Canadá | Dir. Paolo Barzman
Fic. | 95 min. | 2007
10:30 pm
LA EDAD
DE LA IGNORANCIA
Canadá | Dir. Denys Arcand
Fic. | 104 min. | 2007
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(833-6906)
(833-9573)
(FUNDACIÓN) (271-8967)
10:00 am
EL POLLO, EL PEZ
Y EL CANGREJO REAL
España | Dir. José Luis LópezLinares | Doc. | 86 min. | 2007
10:00 am
SALAMANDRA
Argentina, Francia, Alemania
Dir. Pablo Agüero | Fic.
91 min. | 2008
10:00 am - 4:45 pm
ÚLTIMA PARADA 174
Brasil, Francia, EE.UU. | Dir. Bruno
Barreto | Fic. | 110 min. | 2007
4:00 pm
ISABEL ALLENDE
Alemania | Dir. Paula Rodríguez
Sickert | Doc. | 58 min. | 2007
12:30 pm
EL VIENTO
Y EL AGUA
Panamá | Dir. Verónica Bollow,
Colectivo Igar Yala | Fic.
100 min. | 2007
12:30 pm
ALICIA
EN EL PAÍS
Chile | Dir. Esteban Larraín
Fic. | 86 min. | 2008
12:15 pm - 7:00 pm
EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA
Cuba, España | Dir. Juan Carlos
Tabío | Fic. | 107 min. | 2008
CARACOL - U NEAC
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RIVIERA
(830-9564)
10:00 am
CAPITÁN ABU RAED
Fic. | 110 min. | 2007
12:30 pm
EL ENEMIGO
Venezuela | Dir. Luis Alberto
Lamata | Fic. | 82 min. | 2008
3:00 pm
ACNÉ
Uruguay, Argentina,
España, México
Dir. Federico Veiroj
Fic. | 97 min. | 2007
5:30 pm
DARLING
Suecia | Dir. Johan Kling
Fic. | 93 min. | 2007
8:00 pm - 10:30 pm
GOMORRA
Italia | Dir. Mateo Garrone
Fic. | 135 min. | 2008
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PAYRET
(863-3163)
10:00 am - 5:30 pm
DICIEMBRE
Brasil | Dir. Selton Mello | Fic.
106 min. | 2008
12:30 pm - 8:00 pm
LOS DIOSES
ROTOS
Cuba | Dir. Ernesto Daranas
Fic. | 90 min. | 2008
3:00 pm - 10:30 pm
POR
UN POLVO
Venezuela | Dir. Carlos Daniel
Malavé | Fic. | 124 min. | 2008
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3:00 pm
ELLA TRABAJA
Cuba | Dir. Jesús Miguel
Hernández Bach | Doc.
17 min. | 2007
RAZA
Cuba | Dir. Eric Cor valán Pellé
Doc. | 35 min. | 2008
ZONA DE SILENCIO
Cuba | Dir. Karel Ducases
Manzano | Doc. | 40 min. | 2007
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3:00 pm
SOLO CON TU PAREJA
México | Dir. Alfonso Cuarón
Fic. | 90 min. | 1990
5:30 pm
SOLAMENTE ELLA
Argentina | Dir. Lucas Demare
Fic. | 110 min. | 1975
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El cine es...
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CINECITO
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10:00 am
EL CALLEJÓN DE LOS MILAGROS
México | Dir. Jorge Fons | Fic.
140 min. | 1994
8:00 pm - 10:30 pm
PARAÍSO TRAVEL
Colombia, EE.UU. | Dir. Simon
Brand Voloj | Fic. | 116 min.
2007
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(832-8114)
○
5:30 pm
EMILIO
EE.UU. | Dir. Kim Jorgensen | Fic.
100 min. | 2008
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AC APU LCO SALA V IDEO
3:00 pm
RIVERSIDE
Colombia | Dir. Harold Hernando
Trompetero Saray | Fic. | 92 min.
2007
3:00 pm - 10:30 pm
VIP - LA OTRA CASA
Guatemala | Dir. Elías N. Jiménez
Trachtenberg | Fic.
98 min. | 2007
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12:30 pm - 8:00 pm
LA SANGRE
BROTA
Argentina, Francia, Alemania
Dir. Pablo Fendrik
Fic. | 100 min. | 2008
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12:30 pm
TROUBLE
THE WATER
EE.UU. | Dir. Tia Lessin, Carl Deal
Doc. | 96 min. | 2008
10:00 am - 5:30 pm
TONY MANERO
Chile, Brasil
Dir. Pablo Larraín
Fic. | 98 min. | 2007
○
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10:00 am
CHIMBORAZO
SE DESLÍE
Ecuador | Dir. Montserrat
Hernández | Doc. | 30 min. | 2007
(832-9430)
○
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(878-9323)
YARA
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(866-4425)
INFANTA SALA 1
5:30 pm
LOS GIRASOLES
CIEGOS
España
Dir. José Luis Cuerda
Fic. | 98 min. | 2008
○
10:30 pm
EL ASESINO
ENTRE NOSOTROS
Chile | Dir. Daniel Andrés Benavides
Pinto | Fic. |83 min. | 2007
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3:00 pm
SEXYKILLER
España
Dir. Miguel Martí
Fic. | 100 min. | 2008
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LU MIÈ RE
2:30 pm
LOS VENEZOLANOS
Venezuela, Brasil | Dir. Anabel
Rodríguez, Andrea Herrera Catalán
Doc. | 54 min. | 2008
8:00 pm
NUBE 9
Alemania
Dir. Andreas Dresen
Fic. | 98 min. | 2008
8:00 pm
SIN TREGUA
Colombia, Francia, Suiza
Dir. Juan José Lozano | Doc. | 87
min. | 2008
○
GLAU BER RO CHA
○
AC APU LCO
5:30 pm
EL CÍRCULO
Uruguay, Alemania, Argentina,
Chile | Dir. José P. Charlo, Aldo
Garay | Doc. | 92 min. | 2008
10:30 pm
LADY JANE
Francia | Dir. Robert Guédiguian
Fic. | 102 min. | 2008
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JOSEFA CAMEJO,
LA HEROÍNA
DEL TRICOLOR MIRANDINO
Venezuela | Dir. Raúl Eduardo Ávila
Ani. | 20 min. | 2008
NO TOQUEN
A MISSISSIPPI
Alemania | Dir. Detlev Buck
Fic. | 98 min. | 2007
8:00 pm
LAS AVENTURAS
AMOROSAS
DEL JOVEN MOLIÈRE
Francia | Dir. Laurent T irard
Fic. | 120 min. | 2006
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23 Y 12
3:00 pm
Para todas las edades
5:30 pm
GASOLINA
Guatemala, España
Dir. Julio Hernández Cordón
Fic. | 73 min. | 2008
○
MAÑANA
programación
«una creación multitudinaria. El
cine, por su tremendo poder visual, es el medio expresivo perfecto. El cine no será un arte, y ni
siquiera una diversión de buena
calidad, mientras esté condicionado a un régimen industrial».
Gabriel García Márquez
2:00 pm - 4:00 pm - 6:00 pm
LA LUZ
DEL BOSQUE
Argentina | Dir. Jorge José Pstyga,
Ofelia Escasany | Fic.
76 min. | 2007
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C.C.C. ICAIC
(833-9278)
10:00 am
EL PORVENIR
Honduras | Dir. Oscar Mario
Estrada V. | Doc. | 62 min. | 2008
2:00 pm
MUNDO TRIBUTO
Argentina | Dir. Adrián Fares, Leo
Rosales | Doc. | 90 min. | 2007
○
El segundo y último programa especial FESTV, realizado por estudiantes de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San
Antonio de los Baños, y dedicado al Festival de Cine de La Habana, será transmitido este sábado 13, a partir de las 10 de la
noche, por el Canal Habana, y se
retransmitirá el domingo 14, en
el espacio Lo mejor de la semana, del propio canal.
6
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Primer plano
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Serie Los Latinoamericanos
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Para conocernos mejor
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Christiane Burkhard (México, n. Alemania). Documentalista
y productora, Licenciada en Ciencias Políticas, egresó del CCC,
donde es docente. Fundadora de Prysma Comunicación. Desde
el 2002 ha dirigido y producido proyectos en México, Alemania y Austria. Trazando Aleida se estrenó en IDFA y ganó el
premio de Mejor Documental Mexicano en Guadalajara.
Yulene Olaizola (México, 1983). En 2002 ingresó al CCC,
donde ha realizado diferentes cortometrajes, especializándose en Dirección y Sonido. Intimidades de Shakespeare y Víctor
Hugo ganó en BAFICI, y fue seleccionado por Tribeca, Toronto
y San Sebastián.
Christian Suau (Puerto Rico, 1977). Inicialmente realizó videos de surf, y más tarde tomó el curso de Dirección en la
New York Film Academy. Creó la productora Tangram Films,
donde ha producido comerciales, videos musicales y documentales, entre los que se cuenta Oso Blanco.
Ramiro Millán (Puerto Rico, 1972). Completó un BA en Periodismo y Fotografía. En EE.UU. realizó videos musicales de reconocidos artistas como Metallica y Ricky Martin. Oso Blanco
marca su debut en el documental.
Mario Handler (Uruguay, 1935). Destacada figura del Nuevo
Cine Latinoamericano. Cursó estudios en Goettingen, Praga y
Utrecht. En 1972 se exilió en Caracas. Impartió clases de Guión
y Montaje en la Universidad Central de Venezuela y en la Universidad de la República de Montevideo. Ha sido becado del
DAAD y de la Fundación Guggenheim. Decile a Mario que no
vuelva obtuvo el Premio del Público en Documenta Madrid.
José P. Charlo Filipovich (Uruguay, 1953). Productor y
coguionista de Bichuchi, la vida de Alfredo Evangelista, La espera y Alma Mater , que obtuvieran múltiples reconocimientos
nacionales e internacionales. El círculo ganó el primer premio
del Festival de Trieste.
Aldo Garay (Uruguay, 1969). Recibió el premio Tabaré al Mejor
Director de la televisión uruguaya en 2001. Debutó en la ficción con La espera, que obtuvo premios en los festivales de
Trieste y Bogotá, Los Ángeles y Nantes, entre otros. El cír culo
ganó el primer premio del Festival de Trieste.
Gonzalo Arijón (Uruguay, 1956). Estudió Cine y Antropología,
y realizó documentales de corte social, político y antropológico
para televisoras de todo el mundo. Por sus ojos triunfó en La
Habana, y Vengo de un avión que cayó en las montañas fue
galardonado en IDFA, Guadalajara y Málaga, y ganó el Premio
del Público en San Francisco, Hot Docs y Miami.
Pablo Delfini (Argentina, 1959). Estudió Bellas Artes en Buenos Aires y Animación en Avellaneda. Su corto Levedad ganó
mención honrosa en el Flip 2008, de Valparaíso.
Por ALBERTO RAMOS
○
Fernando J. Santos Queiroz (Brasil, 1982). Desde el 2000
trabajó en computación gráfica en estudios de Recife. Até o
sol raiá ganó los premios de Animación Brasileña y de Opera
Prima en Anima Mundi.
Daniel Calvo (Venezuela, 1976). Trabaja como productor
musical y diseñador de sonido en Caracas. Trabaja en el estudio de diseño Keloide, con el colectivo Babylon Motorhome y
con el proyecto independiente Ortega&Cassette.
Jarol Cuéllar Valle (Cuba, 1984). Estudiante de Diseño Industrial
en el Instituto Superior de Diseño. Cablefaction fue seleccionado
por la 7ma. Muestra Nacional de Nuevos Realizadores.
Ricardo Antonio Barahona (El Salvador, 1971). Estudió animación en el California Institute of the Arts. De 1995 a 2000
trabajó para Colossal Pictures, en San Francisco, como animador de anuncios televisivos. Retornó a su país en 2002,
donde trabajó en la producción de spots y audiovisuales de
contenido cultural.
Cesar Cabral (Brasil, 1972). Graduado de la Escuela Superior de
Cine y Video de Comunicación y Artes de la Universidad de São
Paulo. Desde 1997 ha laborado como animador y director en
cortometrajes, campañas comerciales y series de animación.
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En tiempos de globalización, cuando el discurso sobre la preservación y promoción de la identidad
adquiere particular relevancia para
naciones y grupos humanos enfrentados a la voracidad niveladora de la cultura transnacional, la
aparición de una serie como Los
Latinoamericanos se revela como
otro capítulo en una larga historia
de resistencia. Definir «lo latinoamericano», más allá de la retórica simplificadora de los manuales y los organismos internacionales,
resulta harto difícil. ¿Cómo pueden formularse los términos de
identidad para un continente que
en cualquier orden –ya sea lingüístico, geográfico, histórico,
económico, político, social o cultural–, acusa una diversidad tan inmensa como fascinante? La solución, obviamente, no estriba en sacrificar esa
diversidad sino en exaltarla, reconociendo en ella lo que
tiene de clave para llegar a esa noción de identidad a la
cual aspiramos. Pero para re-conocernos se impone primero conocernos, intentar una definición de quienes habitan
cada una de las naciones que integran este vasto mosaico
de pueblos que llamamos Latinoamérica. ¿Quiénes son,
más allá de los estereotipos sembrados en la conciencia colectiva por una larga historia de ignorancia, prejuicio y aislamiento,
los hombres que viven en estas
tierras? Esa es la primera, y tal
vez la más ardua, de las interrogantes que prescribe semejante
razonamiento. Y en este sentido,
es indudable que la serie Los Latinoamericanos representa una importante contribución.
En 2006, la cadena brasileña
Televisão América Latina (TAL)
concibió la idea de realizar una
serie documental sobre los países
latinoamericanos. Cada capítulo
estaría consagrado a una nación
en específico, y un cineasta proveniente de la misma tendría a su
Allan Sieber (Brasil, 1972). Director de animación e historietista. Junto a Denise Garcia dirige Toscographics Desenhos
Animados. Sus historietas han sido publicadas en Brasil, España, Argentina y Francia. Es editor de la revista F.
Leanndro Andrade Amorim (Brasil, 1982). Desde el 2000
trabajó en computación gráfica en varios estudios de Recife.
Su animado Até o sol raiá ganó los premios de Animación
Brasileña y de Opera Prima en Anima Mundi.
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cargo la concepción y ejecución
de esa parte del proyecto. No tardó en lanzarse una convocatoria
que buscaba interesar e implicar a
los productores asociados a la red
TAL. De acuerdo al reglamento de
la misma, publicado en el sitio
web www.tal.tv, una comisión de
profesionales del audiovisual evaluaría los proyectos para elegir la
mejor propuesta correspondiente
a cada país.
Con el incentivo del Ministerio de la Cultura del Brasil, el patrocinio de PETROBRAS y el apoyo de la Organización de los Estados
Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI),
el proyecto echó a andar y dos
años después ya contabiliza diez
documentales terminados –que se presentan en el marco
de este Festival– correspondientes a igual número de naciones: Argentina, Bolivia, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. Para 2009 se espera que Chile y Brasil sumen dos nuevos títulos a dicha
nómina, que más adelante se completaría con nueve capítulos dedicados a otros tantos países y a los latinos residentes en Estados Unidos.
Los cinco primeros programas
ya pueden ser visualizados en el
sitio web de TAL y se distribuyeron a las televisoras asociadas a
esta, y otros cinco lo serán en breve. Antes de La Habana, los diez
títulos fueron exhibidos en el III Festival de Cinema Latino Americano de São Paulo, en julio de 2008.
De manera que la difusión de la
serie, a la que este Festival se suma
con orgullo, queda asegurada. Siquiera para que, más allá de las discusiones académicas y los círculos
oficiales, sus auténticos destinatarios, esos hombres y pueblos que
la protagonizan, comiencen finalmente a (re)conocerse en las voces
e imágenes que les llegan desde una
patria mayor, Latinoamérica.
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Treinta acordes para una Sinfonía
P or JULIO C. BETANCOURT MARRERO
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Frank Padrón, crítico de arte, quien desde hace muchas
ediciones del Festival redacta desde este Diario la columna
La luneta indiscreta, está celebrando (también) sus treinta
años de labor profesional y, para la ocasión, la Editorial
Oriente publica su Sinfonía inconclusa para cine cubano, extensa reflexión a propósito de los derroteros del cine cubano en varios momentos y rubros, cuya presentación tiene
lugar este jueves, a las 10 de la mañana, en el Salón Vedado
del Hotel Nacional de Cuba.
¿Qué encontraremos en las páginas de este libro?
Va sobre nuestro cine 100 %. El ensayo que le da título
analiza la producción más reciente (los dos últimos años),
pero hay otros que se acercan a la polémica década de los
80, así como a fenómenos tan importantes de su historia
como la revista Cine Cubano, la más antigua en su tipo de
América Latina, o el nunca suficientemente abordado Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC. Siguiendo con
la música (y para que el título genérico no sea solo metafórico), hay un largo estudio sobre la música para la pantalla
antes del triunfo de la Revolución. También, una reflexión
sobre el «habanacentrismo» del cine cubano, o sea, la poca
presencia de otras provincias como espacio en las películas nacionales, y un ensayo que ya ha sido recogido en
revista y que fuera finalista en el concurso «Pensar a contracorriente»: Fresas no tan silvestres, sobre el reflejo de la
diversidad sexual en el audiovisual de nuestro país…
¿Cree que el cine cubano es suficientemente estudiado por
nuestros especialistas?
Contamos ya con una notable bibliografía sobre el tema,
pero nunca es suficiente pues nuestro cine siempre, y a
pesar de las dificultades –o quizá gracias a ellas– se está
renovando. La propia Editorial Oriente, en colaboración
con la Cinemateca de Cuba, ha editado en varios tomos
(que continúan) las Coordenadas sobre cine cubano, donde
pueden hallarse valiosos ensayos, pero son muchos los
aspectos que están vírgenes de acercamientos enjundiosos
o necesitados de muchos más: por ejemplo, el análisis del
cine desde la óptica de la producción, el público y la crítica; el diseño en función del cine, o rubros como la edición,
la dirección de arte, el sonido…
¿Analiza su más reciente libro el cine cubano que se realiza
de manera casi artesanal fuera de las instituciones?
Hay un capítulo íntegramente dedicado a la Muestra de
Nuevos Realizadores, una de las alternativas más ricas que
han surgido en los últimos años y que integran desde hace
mucho, y por derecho propio, eso que (ll)amamos «cine
cubano».
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30. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 2 al 12 de diciembre
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La luneta indiscreta
P or FRANK PADRÓN
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Francisco
Lombardi:
Francisco Lombardi:
Ojos que no ven
No podemos permitir
que el cine latinoamericano
se autoaísle
La ciudad y los perros
Por CECILIA CRESPO
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El más conocido de los cineastas peruanos, Francisco Lombardi, se encuentra en La Habana como Jurado del Festival.
Conocido por nuestro público por sus películas Muerte al
amanecer, La ciudad y los perros, La boca del lobo, Sin compasión, No se lo digas a nadie, y Pantaleón y las visitadoras, entre
otras que pasaron por diferentes ediciones del evento, es
uno de los realizadores más constantes de la región. En
esta ocasión, compartió con el Diario del Festival su visión
sobre la cinematografía latinoamericana.
¿Cómo evalúa esta edición del Festival?
Este y el pasado año han sido particularmente buenos
para el cine latinoamericano. Creo que hemos tenido películas buenas y significativas que nos han representado
en importantes festivales como el de Cannes, Venecia y
Berlín. El Festival ha recorrido todo lo interesante que se
ha hecho en el año y ha demostrado la vitalidad que tiene
en estos momentos el cine del continente.
¿Cómo ve al cine latinoamericano de hoy?
Diría que en estos momentos está desarrollándose de
una manera bastante plural. Hay como dos tendencias que
se han marcado. Una se caracteriza por una mayor experimentación y un lenguaje propio que en algunos casos ha
dado resultados muy interesantes y ha aportado sensibilidades novedosas. La otra es de una cierta imitación al cine
hollywoodense. También está el peligro de que los cineastas
en ocasiones no somos capaces de encontrar formas de expresión que nos acerquen más al público. En eso creo que
estamos retrocediendo. Hay una línea que busca y encuentra que es la interesante, y otra que, por estar en esa búsqueda, termina siendo imitativa, alejándose cada vez más
del público. Por otro lado, el cine más cercano a la realidad,
del que también hay ejemplos en este Festival. Otro elemento que destacaría es que se está produciendo una nueva toma de conciencia de las políticas culturales en los
diferentes países, están comenzando a surgir leyes de protección de cine, lo que trae como consecuencia una mayor
producción en países donde se producía menos. En el caso
de Perú, una de sus instituciones cinematográficas –que
depende del Estado–, en el último año ha comenzado a
tener una actividad bastante dinámica y el próximo año
vamos a tener varias películas, lo que también veo en otros
sitios de América Latina.
¿Además de la distribución y el mercado, cuáles considera
que sean los más fuertes desafíos del cine latinoamericano?
Tiene muchos retos y otros nuevos surgen día a día.
Diría que el más latente en estos momentos es la falta de
relación entre el cine y el espectador. Creo que es un tema
en que hay que trabajar mucho, sea buscando mercados
alternativos o contando historias que puedan conectarse
más con el público; en resumen, nuestro cine se está autoaislando. Aunque pudiera parecer un comentario crítico o
negativo, me parece muy importante, porque si nosotros
como cineastas no nos damos cuenta de las carencias y dificultades y nos mantenemos optimistas, lo más probable
es que los problemas no sean superados.
¿Cree que el Festival de La Habana continúa ocupando su
lugar en la promoción de la cinematografía del continente?
Creo que sí, porque se han producido cambios en el
mundo a todos los niveles y el Festival se ha mantenido
privilegiando lo mejor del cine. Mientras se haga esto, creo
que gozará de muy buena salud. Es donde los amantes del
cine de la región pueden encontrarlo todo. La selección se
ha vuelto más estricta, pero siempre tiene espacio el cine,
aunque sea alternativo.
¿Qué busca como cineasta?
Me he sentido en estos días muy cerca de unas palabras
del cineasta británico Mike Leigh, quien dice que para él
su mayor pretensión era conseguir captar un trozo de vida.
Precisamente eso es lo que me gusta hacer. No tengo tanto
espíritu como para juzgar mi obra, tengo una relación un
poco complicada con ella. Agregaría que junto a esta afirmación está que lo que se proyecte sea auténtico y que se
sienta que puede estar ocurriendo frente a ti. Y que este
trozo de vida tenga la capacidad de metaforizar algo, de
tener más de una lectura. Acabo de terminar una película
pequeñita, de poco presupuesto, hecha en digital sin coproducción. Se llamará Un cuerpo desnudo y espero tenerla
en el Festival el próximo año. Estoy preparando otra que
comenzará a rodarse en abril, que será en digital, con pocos personajes. Estoy explorando la vía de hacer un cine
de expresión más personal, sin grandes pretensiones. Vamos a ver cómo resulta.
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BLINDNESS (CEGUERA), LA YA FAMOSA ADAPTACIÓN de
Fernando Meirelles (Cidade de Deus, El jardinero infiel) de la
novela Ensayo sobre la ceguera, del Nobel portugués José
Saramago, ha sido uno de los indudables sucesos festivaleros… Para los «literalistas», la versión fílmica es una
victoria. Al lunetario le parecía estar una vez más frente a
las páginas del libro, a tal punto se respeta la letra, incluso
en momentos cuando la narración se torna en «off» porque
no le pa rece al director suficientemente explícito lo que
está mostrando y asume la omnisciencia del autor… Para
quienes no han leído la pieza literaria, de cualquier modo
(y es lo definitivo) se enfrentan a un excelente trayecto
fílmico sobre esa ciudad cualquiera donde un progresivo y
misterioso virus deja ciegos a casi todos, excepto a la esposa del protagonista, un médico… La violencia ascendente,
el estudio de caracteres, el clima de angustia y desesperación se apropian también de la pantalla, que recrea de forma tan eficaz esta metáfora sobre la depauperación humana, la pérdida de valores que impiden ver cuánto de bueno
aún existe en el mundo sin que se aproveche del todo, o
peor: arruinándolo cada día más… Otro mérito son las
actuaciones: Mark Ruffalo, Julianne Moore, Alice Braga,
Yusuke Iseya, Danny Glover, Gael García Bernal y otros
muchos, no solo constituyen un lujoso elenco internacional, sino que llevan a puerto seguro sus labores, en este
filme coral que obtendría un Coral seguro de competir...
EN EL CINE CHAPLIN ha mejorado afortunadamente la
calidad de las proyecciones; sin embargo, debemos velar en
todos los cines porque no se repita lo que la otra tarde en el
vecino Riviera, en el cual se repletó la sala ante la exhibición de Lokas, coproducción chileno-mexicana. Había gente en los pasillos y escaleras, lo cual constituye un peligro,
y cuando alguien de Seguridad advirtió de ello nadie se
inmutó, como era de esperar; por lo tanto, hay que prever
antes de que ocurra cualquier accidente, y cuando ya no
haya espacio, no dejar entrar ni a una persona más… BAR
ESPERANZA, EL ÚLTIMO QUE CIERRA, contó con un elegante y elocuente anfitrión (el actor Renecito de la Cruz), y tuvo
este año invitados de lujo como Fernando «Pino» Solanas
o nuestro teatrista Vicente Revuelta… DE DINAMARCA es
Fear me not, dirigida por Kristian Levring: un nuevo antidepresivo es el punto de partida para que el protagonista,
Michael, decida controlar las vidas de los suyos, llegando
a la crueldad refinada y el sadismo: mirada a la familia y
sus crisis existenciales en el mundo contemporáneo. Encontramos algo ya habitual en el cine nórdico: esmerado diseño de personajes, atmósfera excelentemente alcanzada y
trasmitida, y rotundos desempeños actorales… COMO ES
TAMBIÉN CARACTERÍSTICO en cada edición del Festival,
Francisco Yagües y su tropa de presentadores trabajan con
tesón en tan importante rubro… Y HASTA LA PRÓXIMA,
VECINOS DE LUNETA…
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Claqueta
Cine 23 Y 12
(Del Panorama Documental)
10:00 am
UP THE YANGTZE
Canadá | Dir. Yung Chang
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Titón nos habla
otra vez
Por ESTRELLA DÍAZ
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cine y de cada una de sus películas. Eso me llevó todo un
intenso año de investigación, de búsqueda de materiales,
porque la particularidad que tiene es que, gracias a la edición,
es el propio Titón quien va narrando y repensando cada una
de sus cintas.»
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¿Y ese monólogo lo estás escribiendo con la idea de interpretarlo en escena tú misma?
Sí. Se llamará Neurótica anónima .
¿Cómo está hilvanado el documental?
Primero realizo una introducción y me voy a Puerto
Rico para que la hermana de Titón me cuente de su infancia.
Después, el propio Titón empieza a hablar de sus películas…
del momento en que viaja a Italia, cuando decide no ejercer
la carrera de Derecho, que era el sueño de su padre.
Él va evaluando cada una de sus películas, y seleccioné
fragmentos de esos filmes para ir apoyando sus criterios
con la obra realizada. Mi objetivo esencial –además de mostrar a Titón hablando de sus largometrajes, que ya es un
documento que quedará para la historia– es que la gente
sienta el interés por toda su obra y que se motive y se acerque a Memorias del subdesarrollo o La última cena o Los sobrevivientes o Una pelea cubana contra los demonios. Titón tiene
una obra muy sólida, muy profunda, que está realizada
antes de Fresa y chocolate (1994).
Esta película, bien sabemos, se hizo en un momento en
que el cine latinoamericano en general y el cubano en particular estaban muy marginados y se consumía casi exclusivamente en cine-clubes o en cinematecas. Fresa y chocolate –
y su nominación a los Premios Oscar y luego al recibir el
premio en Berlín–, da a conocer la figura de Titón de una
manera más internacional y en circuitos comerciales.
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¿Después de este documental, te sientes tentada a continuar
asumiendo la dirección?
Realmente, no lo sé. Este documental nació de una
motivación muy visceral. Quizás tendría que sentir nuevamente ese estado de ánimo. Por encima de todas las cosas, me siento actriz… aunque ahora estoy escribiendo un
monólogo. Me gusta escribir y lo he descubierto después
que falleció Titón. Siempre decía: «tienes talento para escribir, pero eres muy perezosa». Y es verdad que lo soy.
¿Cómo fue la compilación del material?
A partir de entrevistas realizadas en distintos años y
que van desde el inicio de la Revolución (1959), hasta
Guantanamera (1995). Esos materiales me fueron facilitados por el propio ICAIC, y otros muchos amigos dispersos
por todo el mundo. Fue un proceso de búsqueda y pesquisa.
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¿Satisfecha?
Creo que entre el libro y el documental se pueden entender ciertas claves de Titón. Lo que hace el documental
es esclarecer su coherencia revolucionaria, que él todo el
tiempo intentaba mejorar la Revolución a través de la crítica. Eso no siempre fue entendido.
Queda esclarecida la personalidad de Titón, que era compleja, pero muy honesta. Su ética era la de la honestidad por
encima de todo. Era, también, un creador de mucho rigor y
de mucho compromiso social. Era agónico en cuanto a lo
que sentía en relación con la responsabilidad que implica el
cine como impacto en los espectadores. Esa coherencia, esa
honestidad ante el trabajo, esa responsabilidad, son su mayor legado. Es difícil reducir en tres frases una vida tan rica.
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Hoy, 11 de diciembre, cumpliría ochenta años Tomás
Gutiérrez Alea (Titón), considerado entre los 20 mejores
directores del mundo, y lo evocaremos con la proyección
del documental de 93 minutos Titón, de La Habana a
Guatanamera, 1928-1996, dirigido por la actriz Mirtha
Ibarra, que con este material se estrena como realizadora y
quien tuvo el privilegio de compartir durante 23 años su
vida con el reconocido creador.
Quisimos, entonces, tener una visión «de primera
mano» acerca de los orígenes de esta idea.
«Nació como desprendimiento y casi en paralelo con
el libro Tomás Gutiérrez Alea: Titón volver sobre mis pasos
(una selección epistolar de Mirtha Ibarra), impreso en España
por la Fundación Autor y que también será presentado en
una nueva edición a cargo de Ediciones Unión (UNEAC).
»Al hacer el epistolario y al mirar con nuevos ojos todo
este material, me pareció interesante mostrar a un Titón
preocupado –desde la década de los cincuenta– por crear
una Cinemateca, por las polémicas culturales, por la correspondencia que sostuvo con personalidades de todas
partes del mundo: músicos, productores, escritores.
»Consideré importante utilizar el epistolario que, indiscutiblemente, da la parte más íntima de una persona…
su concepto de la amistad, de la solidaridad y todo su afán
por hacer avanzar la Revolución. Sentí la necesidad de
complementar esa visión con un documental, pero que
fuera el propio Titón quien se expresara.
»Entre una amiga y yo empezamos a darle vuelta al
asunto y le presenté el proyecto al destacado y querido
cineasta cubano Fernando Pérez, quien me dijo: “es interesantísimo, pero creo que tú tienes que involucrarte más.
Esto lo puede hacer cualquiera, pero la originalidad está en
si tú te implicas como compañera de Titón”.
»A partir de esa observación-consejo, empecé a hacer las
entrevistas, pero lo fundamental era Titón hablando de su
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¿Algún otro proyecto?
Muchos, pero aún no hay ninguno concretado. Están
como flotando en la estratosfera en busca de dinero…
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Titón, de La Habana a Guantanamera, 1928-1996
Cuba, España | 35 mm | B/N-Color | Documental | 93' | 2008
Directora: Mirtha Ibarra
Productora: Lola Salvador
Guionistas: Lola Salvador, Mirtha Ibarra
Fotografía: Alfonso Postigo, Ernesto Granado
Editores: Jose Recuenco, Mayte Castillo
Sinopsis: Tomás Gutiérrez Alea, Titón (1928-1996) es uno de
los nombres imprescindibles del cine contemporáneo. Desde
su nacimiento en La Habana hasta Guantanamera, su última
película, este documental es un recorrido por su cine, pensamiento y compromiso vital a través de los testimonios del
propio director, y de familiares y colegas. Como hilo conductor, un punto de vista imprescindible y emocionante, el de la
actriz Mirtha Ibarra, directora del documental y compañera
sentimental de Titón en sus últimos 23 años.
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