Intendencia Municipal de Montevideo

todos somoslos otros y todos somos nosotros mismos
2006
SOBR E E L PR O Y E CT O
La escuela panamericana del desasosiego es un proyecto artístico independiente, sin
fines de lucro, que busca generar conexiones entre las diferentes regiones de las américas
a través de discusiones, performances, talleres, muestras de video, intervenciones, y
colaboraciones a corto y largo plazo entre individuos y organizaciones. Su componente
principal consiste en una estructura arquitectónica portátil en forma de una escuela de
campo dentro de la cual se realizarán varias de las actividades. La estructura colapsable
se insertará dentro de una camioneta que realizará el viaje terrestre por todo el
hemisferio, desde Anchorage, Alaska, hasta Ushuaia, Tierra del Fuego.
El proyecto busca relacionar a una gran variedad de públicos e involucrarlos en diferentes
niveles. A través de estrategias diversas, se buscará instigar un diálogo que abordará
temas de interés local relacionados a la historia, la ideología y líneas de pensamiento en
las américas, así como problemáticas culturales y artísticas.
Después de su lanzamiento oficial en Nueva York, la EPD iniciará su viaje terrestre
desde Anchorage. Del 19 de mayo al 15 de septiembre, la escuela realizará 30 paradas
oficiales. El viaje será documentado en videos que se irán presentando gradualmente en
las sedes que se visiten y que eventualmente constituirán un documental que será
presentado en el 2007. Se realizarán informes diarios del viaje en la página
www.panamericanismo.org . Se cuenta con un foro virtual a través del cual se podrán
comentar y debatir los incidentes y diálogos que se realicen en el trayecto.
Iniciado por el artista mexicano Pablo Helguera, y con el apoyo de más de 40
organizaciones y 100 artistas, curadores y gestores culturales afiliados a nivel
hemisférico, La Escuela Panamericana del Desasosiego responde a la necesidad de
apoyar la comunicación interregional entre las Américas de habla española, inglesa y
portuguesa, así como otras comunidades en el caribe y demás, facilitando vínculos fuera
de los actuales intercambios comerciales y económicos entre estas regiones. En contraste
con Europa, que a lo largo de los años ha estado orquestando sus vías de diálogo cultural
entre sus países, en latinoamérica se cuenta con un intercambio limitado entre naciones,
siendo este limitado a puntos hegemónicos como Nueva York, Los Angeles, Miami o
Madrid. Muchos años después de los impulsos iniciales por pensadores latinoamericanos
como José Vasconcelos, Simón Bolívar, José Martí, quienes en sus momentos
imaginaron la integración continental, este proyecto busca revisar de forma crítica las
viabilidades e implicaciones del “sueño bolivariano” en esta era del internet y la postglobalización.
Para el proyecto se ha adoptado un formato semi-abierto de presentación con el fin de
mantener una coherencia y “enfoque narrativo” en las discusiones, pero dando cabida a la
improvisación para que los intereses y necesidades de debate en cada sede sean
cumplidas. Si bien las pláticas no giran exclusivamente en torno al arte o a la cultura,
generalmente se enfocarán temas sociales o políticos desde un lente cultural.
Como proyecto artístico, la EPD busca presentar un nuevo modelo que combina
estrategias de performance y educación, las cuales se implementarán en los debates,
talleres y conversaciones. Tanto por su formato híbrido por la naturaleza de esta empresa,
se busca romper con los formatos predecibles de discusión propios del ámbito académico
y del mundo del arte.
El proyecto, que en su curso físico por el hemisferio trata de literalizar la noción misma
del panamericanismo, se inspira en los itinerarios de viaje de muchos de aquellos que
cruzaron el continente, desde exploradores, misioneros, científicos, revolucionarios,
intelectuales, escritores, y otros. Una vez terminado el viaje, la documentación de éste se
presentará al público en forma de publicación, documental, y exposición itinerante.
DE EYAK A YAGHAN
El inicio y la conclusión del viaje de la escuela será marcado con encuentros con las
últimas hablantes de idiomas nativos de las Américas. En Anchorage, la EPD buscará a
Marie Smith Jones, la última hablante de Eyak, una lengua nativa de Alaska. El viaje
concluirá con la visita a Cristina Calderón en Patagonia. Calderón es la última hablante
de Yaghan, una lengua nativa de Argentina.
PROGRAMACION DE LA ESCUELA
En cada una de sus paradas le EPD ofrecerá un número de programas al público en
colaboración con su sede anfitriona.
C IN E /V ID E O
Como componente especial de su progrmación, La EPD ofrecerá un programa de video
experimental y de cine documental con énfasis en las américas, presentados
respectivamente en colaboración con las organizaciones neoyorkinas Cinema Tropical y
Women Make Movies.
Cinema Tropical es una organización sin fines de lucro basada en Nueva York que
promueve, programa, y distribuye el cine latinoamericano en los Estados Unidos. La EDP
ofrecerá un programa de video experimental de latinoamérica en colaboración con
Cinema Tropical.
Women Make Movies es la distribuidora de cine y video de y sobre mujeres en el
mundo. En colaboración con esta organización, se ofrecerá un programa consistente en
una compilación de películas centradas en temas históricos, sociales y políticos
relacionados a las Américas.
D EB AT E S
En cada parada la EPD facilitará un debate o mesa redonda con participantes locales
sobre un tema que haya sido escogido mutuamente y que tenga relevancia tanto local
como panamericana. Las discusiones serán resumidas en el blog diario
(www.panamericanismo.org) y varias presentaciones e imágenes se harán disponibles.
Abajo se incluye una lista completa de temas a discusión.
TA L L E R E S
En cada parada, Pablo Helguera ofrecerá un taller de escritura y performance, con el
objetivo de tratar los temas que se debatieron en las discusiones y de poder presentarse en
la ceremonia panamericana.
CER E M ON I A
P AN A M E R I C A N A
La EPD celebrará un evento/ceremonia en el cual se presentará una placa conmemorativa
a la sede anfitriona y se incluirá un discurso dirigido a la comunidad local. Asimismo se
ejecutará la presentación del Himno Panamericano, una composición orquestal por Pablo
Helguera basada en los himnos nacionales de los diferentes países americanos.
Pablo Helguera (* Ciudad de México, 1971) Pablo Helguera
(* Ciudad de México, 1971) es un artista visual residente en
Nueva York. Su obra suele presentarse en formatos poco
usuales, ya sean simposios imaginarios, grabaciones en
fonógrafo, audioguías para exposición, o museos nomádicos.
Helguera parte de investigaciones históricas o de
preocupaciones relacionadas a la naturaleza misma del arte, la
percepción y el papel que juega la cultura en la política y la
sociedad, combinando estrategias literarias y musicales, así
como estrategias pedagógicas.
incluyó performances,
Otros proyectos recientes de Pablo Helguera incluyen
el Instituto de la telenovela (2002-2004), que consistió
en una instalación y proyecto de investigación sobre el
impacto de la telenovela latinoamericana en el resto
del mundo. De manera similar a la EPD, el proyecto
exposiciones, publicaciones y
diálogos.
Helguera ha presentado su obra a nivel individual en el museo de Arte Moderno de Nueva York
(performance: Parallel Lives, 2003) y en el Royal College of Art de Londres (Los del Este, 2004).
Asimismo, ha participado en la octava Bienal de la Habana (2003) y en PERFORMA, la primera
bienal de performance de Nueva York. Asimismo, su obra se ha mostrado en el Shedhalle de
Zurich, PS1 en Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, la IFA galerie de
Bonn, el Museo Metropolitano de Tokio, el museo MALBA de Buenos Aires, Ex-Teresa Espacio
Alternativo de Mexico, DF, Sculpture Center, Bronx Museum, entre muchos otros, así como en
Berlin, Zagreb, Atenas, Eslovenia, São Paulo, Bogotá, Chicago y otras ciudades. Su obra ha sido
reseñada por Artforum, the New York Times, Art in America, Tema Celeste y Art Nexus.Como
promotor cultural y educador, Helguera trabajó por 15 años en instituciones culturales de Estados
Unidos, siendo director de programación educativa del museo Solomon R. Guggenheim de
Nueva York desde 1998 a 2005. Como parte de su labor como educador, organizó más de 500
programas educativos al público. Ha sido co-director del foro de expertos de Arte
Contemporáneo de la feria de ARCO en Madrid desde el 2003 y fue director de la 5a edición de
SITAC en la ciudad de México (Mitos de Permanencia y Fugacidad, 2005). Ha sido jurado de la
Bienal de Guatemala y San José, Costa Rica y del certamen nacional de arte contemporáneo de
San Juan, Puerto Rico. Su primer libro, "Endingness" (Terminalismo) se publicó este año, así
como el "Manual de estilo del arte contemporáneo". En el 2005 recibió la beca Creative Capital
así como una residencia en el Banff Art Centre de Canadá. Es representado por la galería Enrique
Guerrero en la ciudad de México.
SEDES DEL PROYECTO
The Americas Society; El Museo del Barrio; Ellis Island
Immigration Museum; Castle Clinton (New York)•University of
Alaska at Anchorage (Anchorage)•Helen Pitt Gallery (Vancouver)•
Feldman Gallery, Pacific Northwest College of Art•Portland
Institute of Contemporary Art (PICA)•Mountain Standard Time
Festival (Calgary)•The Banff Centre (Banff)•School of the Art
institute of Chicago; Chicago Park District; Museum of
Contemporary Art (Chicago)•Miami Art Tank (Miami)• Arizona
State University Art Museum (Tempe)•The Mexican Museum;
Museum of the African Diaspora (San Francisco)•LaXart; Institute
of Cultural Inquiry (Los Angeles)•Centro Estatal de las Artes
(Mexicali)•Casa de la Cultura (Lagos de Moreno,
Jalisco)•Universidad del Estado de Mexico (Toluca)•Sala de Arte
Público Siqueiros; Casa del Lago (México DF)•Escuela para las
Artes;Centro de Artes Visuales(Mérida)•Centro Cultural de España
(Guatemala)•Escuela de Artes Aplicadas Matias Delgado (San
Salvador)•Mujeres para las Artes (Tegucigalpa)• TEOR/éTica;
Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (San José)• Periférico
Caracas (Oficina No.1, Galpón 0) (Caracas)•Universidad de los
Andes; Museo Quinta de Bolívar (Bogotá)•FLACSO (Quito)•
Intendencia Municipal de Montevideo-Centro Municipal de
Exposiciones (Subte) (Montevideo)•Centro Cultural de España
(Buenos Aires) •Matucana 100(Santiago)
PATROCINADORES INSTITUCIONALES
Creative Capital Foundation
Lower Manhattan Cultural Council
La Colección Jumex
The September 11th Fund
The Banff Centre, Alberta, Canada
University of Alaska Anchorage Diversity Action Council
University of Alaska Faculty-Senate Diversity Committee
University of Alaska Department of Art
Chicago Park District/Public Art Program
Regional Arts and Culture Council, Portland
MESA DE ASESORES
Pat Binder and Gerhard Haupt, Universes-in-Universe, Berlin
Luis Croquer, curator, The Drawing Center, New York
Sean Elwood, Creative Capital Foundation, New York
Anthony Kiendl, The Banff Centre, Alberta, Canada
Virgina Perez Ratton, TEOR/éTica, San José, Costa Rica
Sagrario Perez-Soto, Caracas
Gabriela Rangel, Director of Visual Arts, The Americas Society, New York
Encarnación Teruel, Director, Performing Art Program, Illinois Arts Council
Julián Zugazagoitia, Director, Museo del Barrio
Este proyecto ha sido patrocinado por Creative Capital Foundation, New York.
(http://www.creative-capital.org/)
La Escuela Panamericana del Desasosiego ha sido posible, en parte por el Lower
Manhattan Cultural Council con el generoso apoyo del The September 11th Fund
(http://www.lmcc.net) y por La Colección Jumex.