público - Vértigo Films

“Tienes el ayer, el hoy
y el mañana en la misma
habitación, y hay muy
poco que no puedas
imaginar que ocurra”
Bob Dylan
VÉRTIGO FILMS
C/ Carranza 25 7º
Madrid (Madrid) CP: 28004
Prensa
Á LVA R O V E G A
+34 91 524 08 19
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www.vertigofilms.es
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VÉRTIGO FILMS PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE ENDGAME
ENTERTAINMENT, KILLER FILMS/JOHN WELLS, JOHN GOLDWYN Y
VIP MEDIENFONDS 4 PRODUCCIÓN EN ASOCIACIÓN CON RISING STAR EN
ASOCIACIÓN CON GREY WATER PARK PRODUCTIONS
USA - 135 min - 2007 - Dolby SRD - Scope
Dirigida por TODD HAYNES
Escrita por TODD HAYNES y OREN MOVERMAN
inspirada en la vida y trabajo de BOB DYLAN
Con
CHRISTIAN BALE
CATE BLANCHETT
MARCUS CARL FRANKLIN
RICHARD GERE
HEATH LEDGER
BEN WHISHAW
CHARLOTTE GAINSBOURG
DAVID CROSS
BRUCE GREENWOOD
JULIANNE MOORE
MICHELLE WILLIAMS
SINOPSIS
I'm not there es un viaje poco convencional a la vida de Bob Dylan. Seis actores
retratan a Dylan como una serie de personas cambiantes, de lo público a lo privado,
a lo fantástico, tejiendo un rico y colorido retrato de este icono americano.
Poeta, profeta, fuera de la ley, fraude, estrella de la electricidad, mártir del rock and
roll, cristiano renacido, siete personalidades entremezcladas, siete órganos
bombeando, insuflando a la historia de una vida tan densa y vibrante como la era
que inspiró.
ARTHUR
Arthur (Ben Wishaw), un poeta renegado, es el narrador "de facto" de la película
mientras es interrogado por una comisión sobre las motivaciones, los trasfondos
subversivos y las interpretaciones políticas de su obra. Arthur representa a Dylan
bajo la influencia de Arthur Rimbaud como poeta simbolista y artista rebelde. Aquí
Arthur responde con citas de las famosas entrevistas de Dylan de 1965 y sus
ingeniosas e irónicas respuestas sirven de contrapunto a los capítulos de una vida
que empieza a desplegarse.
WOODY
Como primera encarnación de las aspiraciones de un joven Dylan, encontramos a
Woody (Marcus Carl Franklin), un niño precoz, que a pesar de tener 11 años y ser
negro, se llama a sí mismo Woody Guthrie. Woody ha adoptado la postura y las formas del trovador polvoriento con una calculada honestidad. Para los que le
ayudan en el camino, las historias de Woody de escapadas de circos y gloria
musical son evidencias de su autenticidad, aun sabiendo que es un imitador.
JACK
El primer personaje que consigue el éxito, cantando sobre su propia época, es Jack
(Christian Bale), quien encabeza la escena de canción protesta en el Greenwich
Village de principios de los 60 con canciones propias, potentes actuaciones y
discos destacados. Jack representa a Dylan durante el revival folk de principios de
los 60 con grabaciones históricas como "The Freewheelin Bob Dylan" y "The Times
They A-Changin". A la vez que el ávido público diviniza la conciencia social y
política de sus letras, Jack rompe lazos con su mensaje alejándose de su amante,
la cantante folk Alice (Julianne Moore), y también del público que le idolatra.
ROBBIE
Robbie (Heath Ledger), un actor de Nueva York y entusiasta de las motos, se
dirige hacia la fama en circuitos contra culturales con su actuación en la película
biográfica sobre el desaparecido Jack. La tortuosa relación de 10 años de Jack con
Claire (Charlotte Gainsbourg) se muestra desde que se conocen en Greenwich
Village hasta su separación con el trasfondo de la agitación provocada por la
Guerra de Vietnam. Aquí, la vida romántica de Dylan es retratada desde las primeras canciones que le dedica a Suze Rotolo en "The Freewheelin' Bob Dylan" y
"Another Side of Bob Dylan" y sus canciones de matrimonio y ruptura con Sarah
Loundes de "Blonde on Blonde", "Planet Waves" y "Blood on the Tracks"
JUDE
Mientras Robbie lucha por encontrar el equilibrio entre su vida privada y la fama,
Jude (Cate Blanchett) se rinde en cuerpo y alma a desafiar a su público folk.
Siguiendo de cerca sus aventuras de mediados de los 60 y los clásicos del folk
rock, "Highway 61 Revisited" y "Blonde on Blonde", Jude escandaliza a sus fans
abrazando la electricidad y con una personalidad nihilista, alimentada por las
anfetaminas. Su nuevo sonido cosecha alabanzas de artistas como Allen Gingsberg
(David Cross), o Coco Rivington (Michelle Williams) y le da fama internacional,
pero enfurece a su público de toda la vida, sin mencionar a periodistas como Mr.
Jones (Bruce Greewood). Evadiéndose de ataduras emocionales y un sentido
básico de auto preservación, el peligroso juego de Jude le conduce hacia una
crisis existencial.
PASTOR JOHN
La resurrección de Jude llega a través del Pastor John (Christian Bale), que es Jack
20 años después, un predicador, cristiano renacido, que ha cambiado su carrera en
la música folk por el gospel. El Pastor John representa la conversión de Dylan al
cristianismo a finales de los 70, y las grabaciones gospel que produjo y grabó del
79 al 81, "Slow Train Coming", "Saved" y "Shot of Love"
BILLY
Finalmente, el último y mayor de los personajes es descubierto totalmente
apartado del mundo. Billy (Richard Gere) imagina a Dylan como el forajido de la
fábula “Billy el Niño”, después de sobrevivir a su famoso enfrentamiento y
encontrar refugio en la metafórica ciudad de Reídle. Pero cuando se extiende el
rumor de la inminente desaparición de la ciudad, se ve forzado a enfrentarse a su
antiguo Némesis, Pat. Gárrete (Bruce Greenwood) y Billy deben abandonar su
santuario y seguir adelante. Aquí la historia hace referencia a los muchos exilios
de Dylan de la vida pública a través de su carrera, incluyendo su primer retiro a
Woodstock en 1967 donde grabó las "Basement Tapes". El género western refleja
su continuo interés por la música country, además de por la música de raíces
tradicional americana.
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Entrevista con Todd Haynes
¿Qué significa Dylan para ti? ¿Crees que la película puede crear un nuevo
interés por Dylan y su trabajo en un público más joven?
Los logros artísticos de Dylan no necesitan mi reconocimiento. Hay quienes
piensan que es el mayor compositor de todos los tiempos y hay a quienes no les
importa en absoluto. Pero como influencia capital en la música popular y la cultura
de post guerra, Dylan es incontestable, te guste o no. Él, junto a los Beatles,
condujo en su mayor parte los años 60, catalizaron la cultura de su generación. Así
que para los jóvenes de hoy en día, que pueden asociarle más con la generación
de sus padres, espero que “I'm Not There” ofrezca una visión nueva de esa época,
y un retrato excitante de su música.
¿Cómo empezaste los preparativos para la película? Es obvio que viste
“Don't Look Back”, la película sobre Newport, y que has leído su
autobiografía, “Chronicles”. ¿Hablaste con amigos cercanos de Dylan
como Joan Baez y Suze Rotolo?
Al preparar “I'm Not There” empleé tanto tiempo estudiando la historia creativa de
Dylan como su historia personal, y con historia creativa quiero decir sus canciones,
sus escritos, sus entrevistas, sus películas y todas las obras que le inspiraron. Esto
no iba a ser un biopic convencional, así que decidí centrarme en los lugares donde
su vida creativa y su vida real se entrecruzan o se reflejan. Leí sus biografías, en
realidad, casi todos los libros que se han publicado sobre él. Pienso que esos
biógrafos en busca del Dylan real siempre fallaron y que uno no puede encontrar
esa verdad si no es a través de alguna clase de ficción. Hablé con Suze Rotolo, que
había contactado conmigo. Había oído que pensaba hacer una película sobre Dylan
y no quería que tuviera una idea equivocada de ella, como le había ocurrido a los
biógrafos anteriores. Le pregunté a que se refería, ya que me parece que siempre
salió bien parado en las biografías. “¿Qué es lo que se han dejado?”, le pregunté.
“La diversión”, me contestó ella.
¿Cuál fue la inspiración para el casting de cada "versión" de Dylan?
¿Cómo escribiste el guión con Oren? ¿De dónde vienen los diferentes
hilos narrativos?
Descubrí a Dylan en el instituto, pero dejé de escucharlo durante un tiempo.
Entonces a finales de 1999, en un cierto momento de mi vida, me descubrí
disfrutando con su música de nuevo. Creo que necesitaba volver a esa especie de
energía adolescente que una vez él me transmitió. Estaba abandonando Nueva
York, donde había vivido los últimos 15 años, para irme a Portland, Oregon, donde
vive mi hermana, para escribir un guión. Algo estaba ocurriendo y no sabía lo que
era. Simplemente me sumergí más y más en Dylan, descubriendo todo el
material inédito y leyendo cualquier cosa sobre él que cayera en mis manos. Y
cuanto más leía, más me daba cuenta de cómo el cambio personal, artístico, etc.
había definido su vida. Y la única manera de mostrar eso, era escenificarlo,
destilar su vida y su obra en una serie de personajes e historias diferenciados. Los
6 personajes que finalmente emergen parecen encarnar las diferentes
personalidades e instintos que conforman su vida, aunque todos tengan su raíz en
los 60.
Así que mientras escribía el guión para mi última película, “Lejos del Cielo”, el
concepto básico y las primeras versiones de “I'm Not There” empezaron a tomar
forma. Y para el final de ese primer año en Portland, nos aseguramos los derechos
de Dylan para poder seguir. Pero la investigación en serio y la escritura del guión
no comenzaron de verdad hasta 2002, cuando se acabó “Lejos del Cielo”. Y
entonces es cuando llegó Oren. Un gran escritor y alguien en quien confiaba de
verdad. Juntos empezamos a darle forma y darle una duración razonable. Fue un
proceso duro pero mucho más divertido que hacerlo solo.
La vida de Dylan está ya muy bien documentada, ¿qué esperas añadir con
“I'm Not There” para la comprensión del artista? ¿Cómo esperas que sus
fans acojan este replanteamiento?
Básicamente espero acabar con cualquier idea preconcebida sobre Dylan, verlo
desde dentro y desde fuera, como persona creativa en un momento y lugar
específicos y como verdadera personificación de la diversidad americana, sus
conflictos, sus rebeliones y sus tradiciones. Los fans más acérrimos de Dylan son
una gente muy apasionada, creí que la película les sumergirá en un intenso debate,
con euforia y rabia a la vez.
A la luz de trabajos tuyos anteriores sobre la música como “Superstar” y
“Velvet Goldmine”, y tu trabajo con Sonic Youth, ¿por qué elegiste a
Dylan?
Me sentiría obligado a hacer una película sobre Dylan aunque no me gustara su
música. Es una figura demasiado importante y fascinante para que no sea objeto
de una película.
¿Cómo elegiste las canciones de Dylan de entre su vasto catálogo?
Las canciones de la película no son necesariamente mis favoritas, ni siquiera las
mejores. En primer lugar y lo más importante, tenían que servir al propósito
creativo de la película. Pero me parecía que era importante combinar grandes
obras maestras como “All Along the Watchtower” o “Visions of Johanna” con
canciones menos conocidas e incluso raras, como la que le da título, “I'm Not
There”. También sabía que quería una mezcla de grabaciones de Dylan con
versiones de artistas contemporáneos. Esto nos daba la oportunidad de seguir
ampliando su cuerpo de trabajo, darle nueva vida a sus canciones.
¿Por qué hacer esta película ahora?
Las muchas razones para hacerla no fueron obvias para mí cuando lo decidí. Pero
los años que empleé desarrollándola, investigando y escribiéndola fueron los años
de la administración Bush, de la guerra de Irak. En ocasiones me sentía muy
cercano al personaje de Claire, quien se encuentra atrapada e impotente en la
guerra de Vietnam, desplegada en televisión. Pienso que mi propia rabia y
descreimiento se canalizó a través de ese retrato distante de los 60, que en
algunos casos tiene paralelismos con la situación actual, aunque la oposición que
se veía entonces fue casi inexistente en el culmen de la era de Bush y Cheney. Me
sentí como si escribiera sobre una historia perdida y enterrada, la antítesis de
donde nos encontrábamos en ese momento. Hoy, en cambio, las catástrofes de la
era Bush han empujado a la gente en una dirección distinta, para algunos hacia el
colapso de la era conservadora que comenzó en los 60, una época mucho más
propicia para recibir una película como “I'm Not There” como un poderoso
recordatorio de lo que está en juego en una sociedad libre, y de lo que se ha
perdido por el camino.
¿Que licencias artísticas te tomaste con la vida de Dylan?
La película no está concebida como una relación exacta de los acontecimientos de
la vida de Dylan, no es una lista de sus infidelidades o de las drogas que tomó.
Dicho esto, en la película aparecen todo este tipo de cosas, sus indulgencias,
excesos, agresiones, opiniones polémicas, etc. Pero por suerte, su agencia de
management nos animó en todo momento a dar nuestra visión del asunto, algo
que no ha dejado de sorprenderme y es algo a lo que la película debe su
franqueza y su complejidad.
Dylan es muy reservado y esta es la primera película que aprueba sobre
su vida. ¿Cómo le presentaste el proyecto? ¿Qué dijo? ¿Ha tenido alguna
aportación al proyecto?
Durante toda esta aventura, no he hablado con Dylan. Sé que si lo hubiera pedido,
se habría organizado un encuentro. Pero no sentí la necesidad de hablar con él
directamente. Jeff Rosen, por otra parte, su manager de siempre, ha estado en
estrecho contacto con nosotros. Él fue la primera persona con la que hablamos del
proyecto, a través de Jessie, el hijo mayor de Dylan, que es un director
independiente de Los Angeles. Jeff me aconsejó que escribiera mi proyecto en una
sola hoja, sin hablar del genio de Dylan o el asunto de la voz de una generación.
El resultado, una propuesta llamada “I'm Not There: Suposiciones sobre una
película referente a Dylan”.
Acompañada por algunas de mis películas, la propuesta fue enviada a Dylan para
su consideración. Unos meses más tarde, sin duda ayudado por los ánimos de Jeff
Rosen, recibimos una carta de Dylan en la que decía "sí".
¿Por qué elegiste como título “I'm Not There”?
Es el título de una canción rara, no editada, de las famosas sesiones del “Basement
Tapes”, grabada con The Band en Woodstock en 1967, mientras Dylan se
recuperaba de su accidente de moto. La canción aparece en su forma original y
versionada por Sonic Youth. Para mí el título evoca el famoso verso de Rimbaud
e ilustra el descolocamiento personal y la estrategia de múltiples Dylan que la
película utiliza.
¿Cómo elegiste a los actores?
No podría estar más asombrado con los actores de la película, desde los
protagonistas a todos los demás. Básicamente elegí a los mejores actores que
pude encontrar, Cate Blanchett, Heath Ledger, Christian Bale, Richard Gere, Ben
Wishaw, Charlotte Gainsburg, Julianne Moore... El papel de Jude siempre estuvo
pensado para una mujer. Me parecía que era la única manera de resucitar lo
extraño de la apariencia física de Dylan en 1966. Desde luego se necesitaba una
actriz de la inteligencia de Cate y su habilidad para dotar al personaje de la
profundidad y sutileza necesarias.
¿Cuánta libertad le diste a los actores en sus papeles? ¿Cómo mantuviste
lo que es esencial para ti de Dylan en cada encarnación?
Durante el desarrollo y la preproducción de la película, proporcioné material
audiovisual de Dylan y los referentes estilísticos que iba esbozando para cada una
de las historias. Además, hice recopilaciones de canciones y entrevistas de Dylan
que inspiraron sus papeles. A nadie se le pidió que le imitara, sino que usaran sus
cadencias, su mirada, su aspecto, su estilo, ya que se corresponden con
determinados momentos de su vida. El resultado es una gama de interpretaciones
de Dylan en profundidad, y el aspecto de los actores, maquillaje, pelo, ropa, etc.
fue trabajado junto a ellos como manifestación física del espacio y el tiempo en la
vida de Dylan en que se sitúan los hechos.
¿Cuál es tu canción favorita de Dylan y por qué?
No tengo una canción favorita. Mi disco favorito es “Blonde on Blonde”, el primer
álbum doble de su era eléctrica, cuya modernidad barroca y su melodrama urbano
nunca dejan de asombrarme.
TODD HAYNES
El director nominado al Oscar usó en su corto “Superstar: The Karen Carpenter
Store”, muñecas Barbie como actrices para mostrar el deterioro de la cantante a
causa de la anorexia, y se ha convertido en un éxito de culto. Su primer
largometraje, “Veneno” (1991), fue premiado con el Gran Premio del Jurado en
Sundance en 1991. Su siguiente trabajo, “Dottie Gets Spanked”, fue un
cortometraje que The Village Voice aclamó como “una visión de los suburbios del
Pop Art en los 50”.
Su segunda película, "Safe", consiguió ser considerada Mejor Película del Año por
los críticos del Boston Globe, Film Comment e Interview Magazine, entre otras.
“Safe” fue además la primera colaboración entre Haynes y Julianne Moore.
La tercera película de Haynes fue “Velvet Goldmine”, con Ewan McGregor,
Jonathan Rhys-Meyers, Christian Bale y Toni Colette, y ganó el Premio a la
Contribución Artística en el Festival de Cannes. En 2002 se estrenó “Lejos del
Cielo”, la cual recibió 4 nominaciones al Oscar, entre ellas la de Mejor Actriz para
Julianne Moore y la de Mejor Guión para Haynes.
FILMOGRAFÍA
2007
2002
1998
1995
1993
1991
1987
1985
I'M NOT THERE
LEJOS DEL CIELO
VELVET GOLDMINE
SAFE
DOTTIE GETS SPANKED
VENENO
SUPERSTAR: THE KAREN CARPENTER STORY
ASSASINS: A FILM CONCERNING RIMBAUD
OREN OVERMAN
(CO-GUIONISTA)
Oren es un escritor afincado en Nueva York. Ha co-escrito la próxima película de
Ira Sachs, “Married Life, Bertha Bay- Sa Pan's Face” y también “Jesus' Son” de
Allison McLean.
Recientemente ha finalizado “The Big Blow” para Ridley Scott y Scott Free
Productions y “The Man Who Fell to Earth” para Warner Independent y Cherry
Road Films.
También escribió “Interrupted” para Philip Kaufman y adaptó “Queer” de William
Burroughs para Steve Buscemi.
CHRISTIAN BALE
¿Qué te atrajo del proyecto?
Trabajar con Todd de nuevo.
¿Qué significa Bob Dylan para tí?
Cuando crecía, me parecía parte del sistema, nunca le escuché. Al hacer la película mis oídos se abrieron, estaba equivocado y ahora estoy recuperando el
tiempo perdido.
¿Cómo te preparaste para este papel?
No lo voy a contar.
¿Tuviste algún contacto con los otros Dylan?
Tuve una conversación con Heath.
¿Cuál es tu canción de Dylan y por qué?
“Pressing On”. Me gustan sus discos de la época cristiana. Llegué a tocar esta
canción.
Nacido en Gales, Christian Bale creció entre Inglaterra y Estados Unidos. Debutó
en “El Imperio del Sol” de Steven Spielberg. Su trabajo hasta la fecha incluye
“Henry V”, “Portrait of a Lady”, “The Secret Agent”, “Metroland”, “Velvet Goldmine”,
“All The Little Animals”, “American Psycho”, “Shaft”, “Captain Corelli's Mandolin”,
“Reign of Fire”, “Laurel Canyon”, “The Machinist”, “Batman Begins”, “The New
World”, “The Prestige”, “Harsh Times”, “El tren de las 3:10”, “El Caballero Oscuro”,
“Terminator Salvation” o “Enemigos Públicos”.
CATE BLANCHETT
¿Qué te atrajo del proyecto?
No le pasa todos los días a una actriz que la pidan meterse en los zapatos de Dylan.
Aparte de la propuesta, lo hice por Todd Haynes.
¿Qué significa Bob Dylan para ti?
Relojes, sandías y el rugir del universo.
¿Cómo preparaste este papel?
Me reí mucho. Fumé mucho. Escuché toda la música que pude. Camuflé mis
pechos y caminé por la calle.
¿Tuviste contacto con los otros Dylan?
Vi a Heath Ledger escondiéndose detrás de unos arbustos y escuché la increíble
voz de Marcus Carl Franklin.
¿Cuál es tu canción favorita de Dylan y por qué?
Bueno, depende. ¿“It's Allright Ma”? ¿“Don't Think Twice”? Escuché el “Blonde on
Blonde” de manera enfermiza durante el rodaje. Pero después descubrí “The
Basement Tapes” y después “Modern Times”.
CATE BLANCHETT
(cont)
Desde que se graduó en el National Institute of Dramatic Art en Australia, Cate
Blanchett ha trabajado sin parar en el teatro con la Company B, un grupo
heterogéneo de actores que incluye a Geoffrey Rush, Gillian Jones y Richard Roxburgh bajo la dirección de Neil Armfield. Entre sus papeles destacan Miranda (“La
Tempestad”), Ofelia (“Hamlet”), Nina (“The Seagull”) y Rose (“The Blind Giant
is Dancing”).
Con la Sydney Theatre Company apareció en “Top Girls” de Caryl Churchill,
“Oleanna” de David Mammet, “Sweet Phoebe” de Michael Gow y “Kafka Dances”
de Timothy Dalys. Por estos trabajos recibió entre otros el Premio a la Mejor
Actriz de The Sydney Theatre Critics, y el Premio a la Mejor Debutante del Critics
Circle.
Para el Almeida Theatre en el West End de Londres interpretó a Susan en “Plenty”,
de David Hare.
Sus créditos de televisión incluyen “Bordertown” y “Heartland”, ambas para la
Australian Broadcasting Commission.
Entre sus trabajos en cine destacan “Paradise Road” de Bruce Beresford, “Thank
God He Met Lizzie” de Cherie Nowlan con la que fue premiada por el Australian Film
Institute y el Sidney Film Critics como Mejor Actriz Secundaria, y “Lucinda and
Oscar” de Gilliam Armstrong, junto a Ralph Fiennes.
En 1998 dio vida la reina Isabel I de Inglaterra en “Elizabeth” de Shekhar Kapur,
por la que ganó el Globo de Oro y el BAFTA a la Mejor Actriz, además de ser
nominada en la misma categoría por la Chicago Film Critics Association, Toronto
Film Critics Association, London Film Critic Association, On Line Film Critics, Variety
Critics y UK Empire Awards.
En 1999 protagonizó “Pushing Tin” de Mike Newell, con John Cusack, “An Ideal
Husband” de Oliver Parker y “El Talento de Mr. Ripley” de Anthony Minghella por
la que fue nominada a los BAFTA como Mejor Actriz Secundaria. También
protagonizó “The Gift”, de Sam Reimi y “The Man Who Cried”de Sally Potters. En
2001, Cate apareció en “Bandidos”, con Bruce Willis y Billy Bob Thornton, dirigida
por Barry Levinson, y por la que fue nominada al Globo de Oro y por la Screen Actors Guild. Cate apareció también en “Shipping News” de Lasse Hallstrom, junto a
Kevin Spacey. Fue Galadriel en la trilogía de “El Señor de los Anillos” de Peter
Jackson. En 2002 protagonizó “Charlotte Gray” de Gillian Armstrong. También
apareció en “Heaven” de Tom Tywker. En 2003, se la vio en “Veronica Guerin” de
Joel Schumacher, la historia de la periodista irlandesa que fue asesinada por
traficantes de drogas. También protagonizó “The Missing” de Ron Howard, con
Tommy Lee Jones.
A principios de 2004, Cate aparece en “Café y Cigarrillos” de Jim Jarmusch, y es
nominada a los Independent Spirit Awards. En julio de 2004, volvió a la Sydney
Theatre Company en “Hedda Gabler” de Andrew Upton. La obra fue un éxito de
crítica y le valió el prestigioso Premio Helpmann a la Mejor Actriz de Teatro.
También protagonizó su primera película australiana en mucho tiempo, “Little Fish”,
de Rowan Woods, por la que fue nombrada Mejor Actriz por el Australian Film
Institute. Cate recibió el Oscar por su retrato de Catherine Hepburn en “El Aviador”, de Martin Scorsese. También ganó el BAFTA y el SAG por dicho papel. En
2006, Cate apareció en “Babel”, junto a Brad Pitt, dirigida por Alejandro González
Iñárritu. La película ganó el Globo de Oro y recibió varias nominaciones a los Oscar.
Además Cate apareció en “El Buen Alemán” de Steven Soderbergh, junto a George
Clooney. Fue nominada a los Globos de Oro y los SAG. Por “Diarios de un
Escándalo” fue nominada al Oscar. En 2007, Cate y su marido Andrew Upton,
fueron nombrados directores de la Sidney Theatre Company.
Sus últimos trabajos han sido “Elizabeth: La Edad de Oro”, “El Curioso Caso de
Benjamin Button” de David Fincher, la cuarta entrega de la saga de “Indiana
Jones”, con Harrison Ford y dirigida por Steven Spielberg, y pronto podremos verla
en el “Robin Hood” de Ridley Scott.
Por su trabajo en “I’m not there” Cate Blanchett ganó el Globo de Oro a la Mejor
Actriz de Reparto y estuvo nominada al Oscar en la misma categoría.
MARCUS CARL FRANKLIN
¿Qué te atrajo del proyecto?
El personaje era muy bueno y era una oportunidad aparte de un desafío para mí.
¿Qué significa Bob Dylan para tí?
Bob Dylan sólo canta sobre lo que tiene en su cabeza y en su corazón, no
alardea, es simple y real.
¿Cómo te preparaste para este papel?
Todd Haynes me envió una caja llena de dvd's y libros sobre Dylan y Woody Guthrie. Lo leí y lo vi todo.
¿Tuviste algún contacto con los otros Dylan?
Sólo trabajé con Richard Gere.
¿Cuál es tu canción favorita de Dylan y por qué?
“Subterranean Homesick Blues”, una canción política en la que el mensaje
básicamente es que lo que ves y lo que escuchas no es lo que realmente está
pasando.
Marcus Franklin trabajó en “Rebobine por Favor” de Michel Gondry, junto a Jack
Black, Danny Glover, Mia Farrow y Mos Def. Sus créditos en televisión incluyen
“Lackawanna Blues” para la HBO, apariciones en “Saturday Night Live” y “Ley y
Orden”. Debutó en teatro a los 6 años y tras varias producciones llegó a Broadway,
con “Caroline or Change”. Actualmente estudia piano, guitarra y canto y en su
tiempo libre compone música.
RICHARD GERE
¿Qué te atrajo del proyecto?
Bob Dylan, Todd Haynes y el guión.
¿Qué significa Bob Dylan para ti?
Es probablemente el artista más influyente de mi tiempo, en casi todas las áreas.
Es impensable vivir nuestras vidas sin Bob Dylan.
¿Cuál es tu canción favorita de Dylan?
“Visions of Johanna”.
Activista, actor y ganador del Globo de Oro, Richard Gere es uno de los actores
más conocidos y respetados de su generación por sus papeles en películas como
“Oficial y Caballero”, “American Gigoló”, “Pretty Woman” o “El Primer Caballero”.
A principios de 2007 protagonizó “The Hoax”, de Lasse Hallstrom, basada en la
historia real de Clifford Irving, que vendió una biografía falsa de Howard Hughes
a una conocida editorial. También completó “The Flock”, junto a Claire Danes, y
“Spring Break”, sobre dos periodistas en la Bosnia de la posguerra, en busca del
criminal de guerra número uno.
RICHARD GERE
(cont)
En las navidades de 2002 Gere cantó y bailó en la ganadora del Oscar “Chicago”,
interpretando al malvado abogado Billy Flynn. En 2003 ganó su primer Globo de
Oro al Mejor Actor por Chicago.
En 2004 se alió con Susan Sarandon y Jennifer Lopez para la comedia romántica
“Shall We Dance” y en 2005 apareció en “Bee Season”.
En 2001 fue visto en “Infiel” de Adrian Lyne, que recibió grandes críticas. La
película se centra en una pareja que vive en Nueva York y cuyo matrimonio
peligra cuando la mujer comienza a ser infiel. También ese año protagonizó el
thriller psicológico “Mothman”.
Nacido en Philadelphia, Richard Gere demostró su habilidad a una edad temprana,
tocando varios instrumentos y escribiendo música para obras de teatro en su
escuela. Abandonó sus estudios para dedicarse a la interpretación, consiguiendo
el papel de Dany Zuko en el musical “Grease” en Londres. Tras pasar por la
Provincetown Playhouse y el Seattle Repertory Theatre, pasó a actuar en varias
producciones en Nueva York, destacando “Long Time Coming and Long Time
Gone”, además de “Back Bog Beast Bait” y “Killers Head” de Sam Shepard.
Su carrera se afianzó con “Soon”, un musical de Broadway, y “Habeas Corpus”.
Otros créditos de teatro incluyen “Sueño de Una Noche de Verano” en el Lincoln
Theatre, y “The Taming of the Shrew” con la London Young Vic Theatre Production.
En 1980 volvió a Broadway con “Bent”, con la que ganó el Theatre World Award.
Su debut en el cine llegó con la ganadora del Oscar “Días del Cielo”, tras la que
llegaron películas como “Buscando a Mr. Goodbar” con Diane Keaton, “Hermanos
de Sangre”, “Yanks” de John Schlesinger, y “American Gigoló”. Su siguiente
película fue el éxito de taquilla “Oficial y Caballero”, seguida por “Breathless”, “Más
Allá del Límite”, “Cotton Club”, “Power”, “No Gracias” y “Miles From Home”.
En 1990, Gere recibió el respaldo de la taquilla por su retrato de un policía
corrupto en “Internal Affaires”, y más tarde en “Pretty Woman” junto a Julia
Roberts. Al año siguiente apareció en “Rhapsody” de Akira Kurosawa.
En el año 2000, protagonizó otra película muy taquillera, “Novia a la Fuga”, donde
volvió a trabajar con el director Garry Marshall y Julia Roberts. Ese año también
protagonizó “El Dr. T y las Mujeres”, de Robert Altman.
Fuera de pantalla, es un habilidoso pianista y compositor. También se ha implicado
activamente en el desarrollo de distintos proyectos y ha sido productor ejecutivo
de películas como “Análisis Final”, “Mr. Jones” o “Sommersby”.
Alumno y amigo de Su Santidad el Dalai Lama, Gere ha realizado numerosos
viajes a la India, Nepal, Zanskar, Tibet y Mongolia.
Su primer libro, “Pilgrim”, fue publicado en 1997 y es una colección de imágenes
que representan sus viajes durante 25 años de budismo. Con prólogo de Su
Santidad el Dalai Lama, el libro es una visión personal de su mundo espiritual.
Destacado portavoz en favor de los derechos humanos, Gere ha conseguido que
se preste atención a la tragedia que se produce en el Tibet bajo la ocupación China.
Es fundador de la Gere Foundation, que contribuye con proyectos sanitarios,
educativos y en favor de los derechos humanos en el Tibet. En 1987 fundó
también la Tibet House de Nueva York. Tras abandonarla en 1991, se convirtió en
miembro activo de la Board of Directors of the International Campaign for Tibet.
Ha hablado en favor del Tibet en diferentes comisiones en el Senado, el
Parlamento Europeo y otros organismos políticos. Actualmente vive en Nueva York
con su mujer Carey Lowell y su hijo Homer.
HEATH LEDGER
Heath Ledger conmocionó al mundo del cine pasando a formar parte de la lista de
jóvenes artistas que mueren en trágicas circunstancias justo en el momento en
que sus carreras comienzan a despuntar con más fuerza, lo cual rodea a su figura
de un extraño halo de leyenda.
Heath Ledger combinaba una gran naturalidad en pantalla con una siempre muy
estudiada aproximación al personaje, y construyó a pesar de su juventud una
impresionante carrera cinematográfica.
Ledger encarnó al cowboy Ennis del Mar en “Brokeback Mountain”, el aclamado
éxito de Ang Lee en 2005. Por este papel, Ledger, además de optar al Oscar, se
ganó numerosos nominaciones a Mejor Actor por parte de la Motion Picture
Academy, los Globos de Oro, los BAFTA o los Independent Spirit Awards entre
otros. Además, ganó los premios a Mejor Actor del New York Film Critics Circle y
el San Francisco Film Critics Circle.
Otros de sus trabajos incluyen “Los Hermanos Grimm”, con Matt Damon y dirigida
por Terry Gilliam, la romántica “Casanova” de Lasse Halstrom con Sienna Millar y
Oliver Platt, “Lords of Dogtown” de Catherine Hardwicke, “The Order” con
Shannon Sossamon y dirigida por Brian Helgeland, “Ned Nelly” con Orlando Bloom,
Geoffrey Rush y Naomi Watts, “The Four Feathers” de Shekhar Kapur con Kate
Hudson, la aclamada “Monster’s Ball” de Marc Forster con Halle Berry y Billy Bob
Thornton, “A Knight’s Tale” de Helgeland, “El Patriota” de Mel Gibson y “10 Cosas
que Odio de Ti “ con Julia Stiles. Ledger también ha co-protagonizado películas
independientes como “Black Rock”, “Paws” y “Two Hands”.
También pudimos verle protagonizando el film independiente australiano “Candy”,
presentado en el Festival de Berlín de 2006. Antes de su trágica muerte, Heath
Ledger pasó a formar parte de la historia con un Oscar póstumo por su espléndido
Joker en “El Caballero Oscuro”.
BEN WHISHAW
¿Qué te atrajo del proyecto?
Me encanta cómo se acerca al género del biopic desde un ángulo tan
novedoso. Cuando leí el guión por primera vez recuerdo que me
pareció rarísimo y valiente. Te dejaba perplejo. He sido fan del trabajo
de Todd Haynes y también de Dylan, así que era difícil resistirse.
¿Qué significa Dylan para ti?
Dylan es el arquetipo del artista para mí, alguien que siempre ha
seguido sus propias reglas. Es un camaleón, tiene la mirada de un
profeta. Ve bajo la superficie de las cosas.
¿Cómo preparaste el papel?
Hice lo de siempre, vi documentales, entrevistas, y escuché su música
una y otra vez. En ese momento estaba trabajando mucho en la
promoción de una película. Era la primera vez que participaba en algo
así y me sentía raro, la gente viene con una idea preconcebida sobre
ti, buscando un titular, encasillarte. Me dio una idea de la genialidad de
Dylan, es un genio en no ser encasillado, en destrozar los intentos de
la gente por definirle.
¿Tuviste contacto con los otros Dylan?
No tuve ningún contacto. Tengo mucha curiosidad por ver lo que han
hecho los demás.
¿Cuál es tu canción favorita de Dylan y por qué?
“Romance in Durango”. Me encanta el drama salvaje y el romance que
hay en ella. Es sexy y parece desprender sentido del humor.
Ben Whishaw nació el 14 de Octubre de 1980 en Hitchin, Hertfordshire. Estudió en
la Royal Academy of Dramatic Art y se graduó en la primavera de 2003.
En 1999, antes de la escuela de teatro, Ben interpretó importantes papeles
secundarios en dos películas, “The Trench” de William Boyd y “Mauvaise Passé” de
Michel Blanc. Tras su graduación apareció en “Enduring Love”, adaptación de la
novela de Ian McEwan, y “Layer Cake”, de Matthew Vaughn. En 2003 protagonizó
“The Booze Cruise”, una producción de ITV.
A continuación debutó en el West End en el National Theatre con
la adaptación de “His Dark Materials” de Phillip Pullman, y
protagonizó “Hamlet” en la versión de Trevor Nunn en el Old
Vic por la que recibió la aclamación de la crítica.
Recientemente fue visto en televisión en el Reino Unido
en “Nathan Barley” de Chris Morris. En noviembre de
2004 rodó “Stoned”, en la que interpreta a Keith
Richards. En 2006 protagonizó “Mercury Fur” y volvió
al National Theatre con “The Seagull”. Después le ha
llegado “I'm Not There” de Todd Haynes y en teatro
“Leaves of Glass” de Phillip Ridley en el Soho Theatre.
Actualmente rueda “Brideshead Revisited”. Entre sus
planes futuros figura un biopic del genial poeta John
Keats junto a la directora Jane Campion.
BOB DYLAN
La influencia de Bob Dylan en la música popular es incalculable. Como compositor
fue pionero de diferentes escuelas de música pop, desde canciones íntimas y
personales a textos alucinatorios y narrativas abstractas. Como vocalista rompió
la noción de que para cantar se debía poseer una buena voz en términos
convencionales, redefiniendo el papel del vocalista en la música popular. Como
músico, creó diferentes estilos, como el folk rock electrificado y el country rock. Y
esto es sólo la punta del iceberg de sus logros. La fuerza de Dylan fue evidente
durante la cima de su popularidad en los 60, y el giro introspectivo de los Beatles
nunca hubiera sido posible sin él, pero su influencia ha tenido también un
poderoso eco en las generaciones siguientes. Muchas de sus canciones se han
convertido en standards la música popular, y sus mejores álbums son clásicos
indiscutibles del rock.
Para una figura de una influencia tan sustancial, Dylan proviene de unos orígenes
humildes. Nació como Robert Zimmerman en Hibbing, Minnesota, donde su padre
tenía una ferretería. Fue a la universidad de Minnesota y en 1960 llegó a Nueva
York, a Greenwich Village, ya como Bob Dylan, un inspirador cantautor folk. Se
fijó en principio en el legendario Woody Guthrie al que había visitado en el
hospital antes de morir. Dylan empezó a tocar en cafés y su carisma le hizo
ganarse un seguimiento significativo. En Abril, fue telonero de John Lee Hooker, y
cinco meses después, Dylan dio un concierto que fue reseñado positivamente en
el New York Times, lo que le sirvió para ser contratado por Columbia.
Durante 1962, Dylan empezó a escribir una gran cantidad de canciones, muchas
de las cuales eran protestas políticas al estilo de sus contemporáneos de
Greenwich Village. Formado enteramente por canciones originales, “The
Freewheelin' Bob Dylan” causó un gran impacto en la comunidad folk de Estados
Unidos, y muchos artistas empezaron a versionar sus canciones. Entre estos, los
más significativos fueron Peter, Paul and Mary que convirtieron “Blowin' in the
Wind” en un éxito popular en otoño de 1963, aupándose al número 23 de las
listas de éxitos. En esa época Bob Dylan y Joan Báez formaban pareja, y ella
grababa sus canciones a menudo. Dylan seguía escribiendo a la misma velocidad
de siempre y realizando cientos de actuaciones.
“Another Side of Bob Dylan” (1964), su siguiente álbum, asombró a sus fans. Dio
de lado la temática social y cantó temas personales que expresaban entre otras
cosas una considerable amargura hacia las mujeres. Fue la primera de sus muchas
transformaciones, vistas por muchos fans como una traición, tras abandonar la
canción protesta en favor de canciones personales, abandonó el folk y se pasó al
rock, después al country, y del judaísmo pasó al cristianismo.
La época de mediados de los 60 fue exuberante, tumultuosa, alucinógena.
“Bringing It All Back Home” y “Highway 61 Revisited” (1965) aún tenían parte de
material acústico, pero dejaban claro que Dylan le había dado la espalda al folk.
Aún así estos discos le ganaron un gran público. Sus letras consistían en largas
cadenas de versos, imágenes poéticas, cantadas con su fraseo único y su
inconfundible voz nasal. “Like a Rolling Stone”, la canción que más ha perdurado
de ese periodo, expresaba apasionadamente las frustraciones de la juventud de los
60 y le dio voz a su alegre desafío. Marcó el cenit de su papel como portavoz de
una generación. La canción fue nombrada la mejor de todos los tiempos por la
revista Rolling Stone en noviembre de 2004.
En 1966 Dylan se rompió el cuello en un accidente de moto, esto significó un punto
de inflexión en su carrera. Tras el accidente, Dylan se recluyó, ocultándose en su
casa de Woodstock junto a su mujer Sara. Las canciones que llegan a continuación
indicaban que sus composiciones habían sufrido una metamorfosis, haciéndose
más directas. “John Wesley Harding” (1968), el primer disco después de su
accidente, abandonaba el rock en favor de un sonido más personal. “All Along the
Watchtower”, convertida en un éxito por Hendrix, expresaba un nuevo propósito
de seriedad y verdad.
El álbum “Pat Garret and Billy the Kid” (1973) supuso para Dylan que un single
suyo alcanzara el número 1 en América. Fue con “Knocking On Heaven's Door”,
una canción que como muchas otras, ha sido versionada por muchos artistas.
“Blood on the Tracks” (1975) marcó un esperado regreso y fue su primer disco en
llegar al número uno. Le siguió “Desire” (1976). Una vez más sonaba apasionado
y decidido. En 1979 cambió de rumbo de nuevo con “Slow Train Coming”,
declarándose cristiano renacido. Volvió al judaísmo en 1983.
Durante los 80 hizo giras sin descanso, y en los 90 encontró un nuevo público e
incluso nuevas alabanzas por parte de la industria musical. En 1991 ganó un
Grammy por los logros de toda su carrera y en 1997 su álbum “Time Out of Mind”
ganó tres Grammys. En 2001 ganó un Oscar por la canción “Things Have Changed”
de la película “Wonder Boys”.
REPARTO
Christian Bale
Cate Blanchett
Marcus Carl Franklin
Richard Gere
Heath Ledger
Ben Whishaw
Charlotte Gainsbourg
David Cross
Bruce Greenwood
Julianne Moore
Michelle Williams
Jack / Pastor John
Jude
Woody
Billy
Robbie
Arthur
Claire
Allen Gisberg
Keena Jones
Alice Fabian
Coco Rivington
EQUIPO
Director
Guión
Supervisor Musical
Director de Fotografía
Montaje
Diseño de Producción
Vestuario
Peluquería y Maquillaje
Sonido
Casting
Productores
Producido por
En co-producción con
En asociación con
Todd Haynes
Todd Haynes y Oren Moverman
Randall Poster y Jim Dunbar
Edward Lachman
Jay Rabinowitz
Judy Becker
John Dunn
Peter Swords King y Rick Findlater
Leslie Chatz y Patrick Rousseau
Laura Rosenthal
Christine Vachon
James D. Stern
John Sloss
John Goldwin
Killer Films
Endgame Entertainment
John Goldwyn Productions
John Wells Productions
Vip Medienfonds 4
Rising Star
Grey Water Park Productions
IM
NOT
THERE