Descargar PDF - Festival Internacional del Nuevo Cine

Transcripción

02
pág
03
Entrevista a
Hanna Schygulla
pág
viernes
4 DIC 2009
06
Concurso
de Óperas Primas
pág
Casa del
08
La entrañable
festival
31. festival internacional del nuevo cine latinoamericano
lejanía
Precio
1.00 peso
Artes plásticas y cine
un vital complemento
por Estrella Díaz
representaciones
estáticas,
se adhieren a
la fiesta de la imagen
en movimiento
Apenas ha arrancado el Festival y
—con justificada urgencia— asistimos a una suerte de reverencia:
las artes plásticas, en su calidad
de representaciones estáticas, se
adhieren a la fiesta de la imagen
en movimiento.
Asistimos, entonces, a la apertura de cuatro exposiciones que,
aparentemente, no tienen una conexión directa —y efectivamente
no la tienen—, pero sí un denominador común: el sentido de la
belleza, la inteligencia, el talento,
la necesidad del ser humano de
poner acentos a partir del arte, la
eterna indagación, la permanente
búsqueda y, sobre todo, la necesidad constante de hacerse preguntas, de tener dudas.
Con Un instante en la vida (5
de diciembre, 5:00 p.m. Galería
Servando, calle 23 no. 1151 esq. a 10,
Vedado), Carlos Guzmán (Ciudad
de La Habana, marzo de 1970),
cual equilibrista, transita sobre
la cuerda de una figuración muy
personal en la que hombres y mujeres, musas y animales se entremezclan en un discurso lleno de
guiños y de asociaciones.
Guzmán, quien tuvo en la presente edición del Festival la res-
ponsabilidad de concebir el cartel
que identifica a la cita, con estas
piezas —acrílico sobre lienzo y
realizadas todas en el presente
2009—, nos convoca a filosofar
sobre la vida: ¿acaso a repensarnos?, ¿tal vez a sugerirnos que
somos apenas un pestañazo? Un
instante en la vida, creo, reivindica con creces la magia de un momento, de «el momento».
Ernesto Rancaño (Ciudad de La
Habana, septiembre de 1968) llega
al Festival de Cine con sus Abrazos prohibidos (hoy, 7:00 p.m., Galería Habana, Línea no. 460 e/ E y
F, Vedado), una propuesta que se
distancia un tanto de la estética a
la que nos tiene acostumbrados
este hacedor de mundos oníricos,
de fantasías quiméricas y de ojos
y miradas, francamente, desconcertantes.
Ahora Rancaño apostó por una
aparente rudeza rodeada de ternura: estas piezas —realizadas en
técnica mixta durante este año—
constituyen un canto a la necesidad de la cercanía, a la importancia
de compartir temores y certezas,
perdones y distancias. Todas las
figuras permanecen de espaldas,
ninguna da la cara —a pesar de
clamar por ser estrechadas—, excepto la pieza titulada «Pasado im-
perfecto» en la que unas pupilas se
clavan en nosotros y parecen decir:
¡cuidado, miren hacia atrás que ahí
está la historia, de ahí nos nutrimos, de ahí venimos!
Tina Modotti (hoy, 4:30 p.m. Pabellón Cuba, Calle 23 y N, Vedado),
idea original de Alfredo Guevara, Presidente del Festival, y con
la colaboración de la Asociación
Hermanos Saíz, el Pabellón Cuba
y la Escuela Internacional de Cine
y Televisión de San Antonio de los
Baños, es una exposición verdaderamente inspiradora en dos sentidos: por la propia personalidad de
la Modotti y por mostrarnos a un
México profundo y nada folclorizado ni floclorizante.
Las más de ochenta imágenes
en blanco y negro que integran
la exposición fueron tomadas en
su mayoría por Tina, una artista
transgresora, audaz, atrevida y
lúcida que desafió su tiempo y se
adelantó al que amó intensamente
—en el breve lapso de solo cuatro
meses—, a Julio Antonio Mella,
captado con su lente para la memoria y quien fue asesinado el 10
de enero de 1929. Su obra, además
de la ternura más exquisita, está
llena de rabia, de inconformidad,
de denuncia ante la desigualdad:
la mujer, siempre en el centro. Ti-
na Modotti es un canto a lo más
humano del ser humano.
Objetivo Fisahara (hoy, 4:00 p.m.
Pabellón Cuba) ha llegado a La Habana comisariada por las españolas
Sandra Maunac y Mónica Santos,
quienes han traído 21 telones en los
que se han impreso fotografías de
seis creadores: Per Rueda, Sergio
Caro, Joss Barratt, Manuel Fernández, Javier Gil Dalmau y Casper
Hedberg, y los realizadores Sergio
Catá, Félix Piñuela, Javier Corcuera y Fernando León.
Estos creadores asistieron a un
Festival de cine (seis ediciones)
que se efectúa al sur de Argelia
donde radica, desde hace más de
30 años en calidad de exiliados, el
pueblo saharaui. Esos artistas documentaron el evento y hoy arribaron a Cuba jirones de esa historia
que relata —apoyándose en un vibrante texto del uruguayo Eduardo
Galeano— la certeza de un presente incierto.
Un instante en la vida, Abrazos prohibidos, Tina Modotti y
Objetivo Fisahara son, desde sus
diversas estéticas y maneras de
asumir el arte, un hermoso regalo
al Festival, al tiempo que devienen
vital complemento para entender
las claves de este tiempo, nuestro
tiempo.
Largometrajes
en concurso
VIERNES 4 de Diciembre
Charles Chaplin
10:00 a.m. - 8:00 P.M.
ZONA SUR
12:30 p.m. – 5:30 p.m.
EL NIÑO PEZ
3:00 p.m. - 10:30 p.m.
NAVIDAD
Dir. Juan Carlos Valdivia Flores
Dir. Lucía Puenzo
Dir. Sebastián Lelio
En La Paz, al contrario de otras ciudades, los ricos viven abajo.
La historia narra los días de una familia de clase alta en un
momento en que el país ha elegido llevar a cabo grandes cambios sociales. La vida transcurre sin mayores contratiempos
en una gran casa rodeada de un hermoso jardín. Es un mundo
maravilloso, una gran burbuja de confort donde conviven diversas esferas individuales...
Lala, una adolescente que vive en el barrio más exclusivo de
Buenos Aires, está enamorada de la Guayi, la criada paraguaya
que trabaja en su casa. Sueñan con irse a vivir juntas. El asesinato del padre de Lala apura la huida. Mientras Lala espera a su
amante, reconstruyendo su pasado (el misterio de su embarazo
y la leyenda de un niño-pez), la Guayi es detenida en un instituto
de menores. Ella también esconde un crimen en su pasado.
Es Navidad en Santiago de Chile y tres adolescentes con diversos problemas en sus hogares terminarán pasando juntos
esa noche en una casa ubicada a los pies de la cordillera de
los Andes. Descubrirán cómo sus confusiones, inquietudes y
anhelos unen sus destinos: vivirán una noche de iniciación y
pérdida de la inocencia, tras la cual comenzarán a tomar las
riendas de sus propias vidas.
0
viernes 4 DE DICIEMBRE DE 2009
agenda
día 4
10:00 a.m.
Programa DocTV
Ib II Latinoamérica INCAA/FNLC
Sala Taganana
Hotel Nacional de Cuba
jurados de ficción
Lucia
Murat
Brasil
10:30 a.m.
Encuentro Profesional
de Editores
(Sector Industria)
Salón 1930
11:00 a.m.
Conferencia de Prensa EICTV- FNCL
Sala Taganana
Arcelia
Ramírez
México
4:00 p.m.
Inauguración
de la muestra «Objetivo Fisahara»
Pabellón Cuba
Directora y periodista. Se inició en
el cine a principios de los ochenta
como realizadora de filmes y videos
independientes en su productora
Taiga Filmes e Vídeo, que desde entonces ha recibido numerosas invitaciones y premios de festivales.
Su primera película, el semidocumental Que bom te ver viva (1988),
se estrenó internacionalmente en el
Festival de Toronto y reveló una cineasta dedicada a temas políticos y
femeninos. Además de videoclips,
comerciales y programas televisivos, produjo los filmes O pequeno
exército louco, Daisy, Doces poderes, Brava gente brasileira, Quase
dois irmãos, Olhar estrangeiro y Maré, nossa história de amor, este último seleccionado por la Berlinale
y Guadalajara, y que ganara el Coral a la Mejor Música en la pasada
edición del Festival de La Habana.
Además de los largometrajes, entre
sus trabajos se destacan las series
Testemunho, sobre personajes de la
historia brasilera del siglo XX, y O
caso eu conto como o caso foi, adaptaciones de clásicos de la literatura
para adolescentes.
Actriz. Estudió actuación en el
Centro Universitario de Teatro de
la UNAM. Su trayectoria teatral
incluye obras como La Pasión de
Pentesilea, La Séptima morada, La
Noche de Hernán Cortés, La guía
de turistas, El caballero de Olmedo,
Las mujeres sabias, Fedra y otras
griegas, Opción múltiple, Relaciones peligrosas, Escuela de payasos
y El ogrito o tu ternura molotov, entre otras. En televisión, ha participado en telenovelas como De frente
al sol, Más allá del puente, Pueblo
chico infierno grande, La jaula de
oro, La calle de las novias y Dos
chicos de cuidado en la ciudad. Asimismo, es una de las más destacadas intérpretes del cine mexicano
contemporáneo. Baste mencionar,
entre muchas otras, sus caracterizaciones en reconocidos filmes
como El secreto de Romelia, Como
agua para chocolate, Crónica de
un desayuno, El cometa, Zurdo, La
niña en la piedra o La última mirada. Su trabajo le ha valido numerosas nominaciones y recompensas
en festivales y otros certámenes:
mejor actriz en Cinema Jove, por
La mujer de Benjamín, y en Lleida,
por Así es la vida; Diosa de Plata,
a cuenta de Cilantro y perejil y El
viaje de Teo; premio Ariel por Perfume de violetas y otras tres nominaciones al mismo galardón por
sus actuaciones en Francisca, Cilantro y perejil y En un claroscuro
de la luna. El San Francisco Latino
Film Festival le entregó el Mocte de Oro en reconocimiento a su
destacada trayectoria artística.
Estudió Arquitectura en la Universidad de La Habana, Diseño
Teatral en la Escuela Nacional de
Arte y Teatrología en el ISA. Cursó
postgrados de Diseño para Teatro,
Cine y TV en la DAMU (Praga).
Ha diseñado la escenografía, luces
y vestuario para más de cincuenta puestas teatrales, labor por la
cual recibió numerosos premios y
menciones. En cine, ya sea como
director de arte, escenógrafo o
diseñador de vestuario, laboró en
más de cuarenta largometrajes y
series televisivas, entre los cuales
vale mencionar La Bella del Alham-
bra, Un hombre de éxito, Amada,
Una novia para David y Cuarteto
de La Habana. Otros títulos más
recientes incluyen Soñando con Julia, Roble de olor, Minerva é nome
de mulher y Un hombre de arena.
Ha obtenido tres Premios Coral
(en la octava, oncena y duodécima
ediciones del Festival de La Habana), por la escenografía de La Bella
del Alhambra, Un hombre de éxito
y La botija, respectivamente, así
como varios premios Caracol de la
UNEAC. Como docente, acumula
más de treinta años de experiencia.
Ha impartido conferencias y semi-
narios en diversas instituciones de
Cuba, México, Checoslovaquia,
República Dominicana, Finlandia,
Chile y España. En la actualidad
es profesor de Dirección Artística
en la Escuela de Cinematografía y
el Audiovisual de la Comunidad de
Madrid, e imparte postgrados de Dirección de Arte en la Escuela de Cinematografía de Cataluña, y de Diseño de Vestuario para Cine en
el Centro Superior de Diseño de
Moda de Madrid. Desde 2004 es
miembro de la Academia de las
Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
En 1967, cuando, Juan José Jusid se
inició en el largometraje, lo antecedía
su experiencia en el film publicitario
y una actividad artística diversificada, que incluía labores de actor
ocasional y titiritero. Su primera película, Tute Cabrero (1968), lo reveló
en una tónica intimista que no eludía
el entorno social, pero con posterioridad desarrolló una temática variada. La espectacular reconstrucción
de época en Los gauchos judíos (1976)
podría considerarse un antecedente
de la visión más dramática de Asesi-
nato en el senado de la nación (1984),
que ganara el Colón de Oro en Huelva y sendos Corales (película y actor)
en La Habana. Antes, había incursionado en el humor y el grotesco con
No toquen a la nena (1976), en tanto
Espérame mucho (1983), ganadora
también del Colón de Oro, y la multipremiada Made in Argentina (1987),
observaban un pasado más reciente
sin eludir la nostalgia. Por otra parte,
en ¿Dónde estas amor de mi vida que
no te puedo encontrar? (1992) trató el
tema de la soledad y la incomunica-
ción, que prolongaría en la miniserie
homónima. Más adelante filmó Bajo
bandera (1997), que se alzaría con el
máximo galardón, India Catalina de
Oro, en Cartagena. Un argentino en
Nueva York (1998), Esa maldita costilla (1999), Papá es un ídolo (2000) y,
finalmente, Apasionados (2002) fueron éxitos gigantescos de público,
que tomados en conjunto totalizaron más de 5 500 000 espectadores
en toda Argentina. Desde hace cuatro años es Profesor Titular del
ENERC.
Su carrera está vinculada a la exhibición cinematográfica desde 1980.
Fue socio fundador del Grupo Golem, cuya política fue desde los orígenes proponer una alternativa al
cine meramente comercial, descubriendo y acercando al espectador
a nuevos directores y tendencias cinematográficas, con especial atención al cine de compromiso social.
Dirigió Golem Distribución, cuyo
impresionante catálogo abarca más
de 300 títulos, donde se incluyen
figuras como L. Puenzo (La historia oficial, Oscar en 1985), Stephen
Frears, Ken Loach, Zhang Yimou, James Ivory, Ang Lee, Lars Von Trier,
Adolfo Aristarain, Montxo Armendáriz y Julio Medem. La nómina se
prolonga hasta Kim ki-duk, Denys
Arcand (Las invasiones bárbaras,
Oscar en 2003), Fatih Akin (Contra
la pared, Al otro lado), Cristi Mungiu (Cuatro meses, tres semanas y
dos días, Palma de Oro de 2007),
Laurent Cantet (La Clase, Palma de
Oro de 2008), Ari Folman (Vals con
Bashir), y los más cercanos Carlos
Reygadas (Japón, Batalla en el cielo, Luz silenciosa), Francisco Var-
gas (El Violín), Enrique Fernández
y César Charlone (El baño del Papa), Juan Carlos Tabío (El cuerno
de la abundancia) y Andrés Wood
(La buena vida). Zaratiegui ha participado o producido varios títulos,
independientemente o como parte
del grupo Golem. Entre ellos, San
Fermines 78 (J. A. Jiménez), La pelota vasca (Julio Medem), Zona libre
(Amos Gitaï), Malas temporadas
(Manuel Martín Cuenca), La muñeca del espacio (David Moncasi) y el
documental Che. Un hombre nuevo
(Tristán Bauer).
4:30 p.m.
Inauguración
de la muestra «Tina Modotti»
Pabellón Cuba
7:00 p.m.
Inauguración de la muestra
«Abrazos prohibidos»,
de Ernesto Rancaño
Galería Habana
8:00 p.m.
Inauguración Muestra
de Cine Polaco
Cine 23 y 12
Derubín
Jácome
Cuba
Juan
José
Jusid
Argentina
8:00 p.m.
Inauguración Muestra
de Cine Alemán
Cine Acapulco
8:00 p.m.
presentación
de la obra teatral
«la entrañable lejanía»
Teatro Mella
Pedro
Zaratiegui
España
La mítica Hanna Schygulla
está en La Habana para presentar el documental que
ha realizado, inspirada en la
vida de la actriz cubana Alicia Bustamante
por Marilyn Garbey
¿Cómo fue que decidió contar la
vida de Alicia Bustamante?
En un principio quise llamar al
material Momentos con Alicia Bustamante, pero fueron tantos momentos que ya no puede llamarse
así. La idea nació por el hecho de
que compartimos una casa, ella vive abajo y yo arriba, y hay muchos
lugares de convivencia. Conozco a
Alicia más allá de la representación,
fuera del escenario, donde es una figura reconocida y donde llega muy
bien al público. Tengo el placer de
verla vivir y me decía: qué lástima
no poder compartir estos instantes
con los demás, porque Alicia es muy
creativa todo el día. Ella tiene el don
de agarrar la esencia de lo que ha vivido con un toque de humor. Nosotras nos encontramos en el año 91,
cuando filmábamos Me alquilo para
soñar; aquello fue vivir lo real maravilloso como lo han recreado García Márquez y Alejo Carpentier. En
ese espíritu nos conocimos y, desde
ese entonces, pienso que Alicia es
un personaje de lo real maravilloso.
formó en el cine con Fassbinder. Él
nos obligaba a ver los rushes; yo vi
nacer sus películas pedacito a pedacito. Siempre me fascinó la cámara. Con ella tomaba a Alicia, iba
a los detalles, y volvía a Alicia. Me
gustaba mucho cómo quedaban las
cosas la primera vez, a veces no lo
podía lograr y me irritaba, y al final
nos reíamos de lo que había pasado.
Cada vez que pasaba una situación
interesante, le decía: me parece que
debemos recrearla. Como ella es ac-
Se trata de la mirada de una actriz sobre otra actriz. ¿Cuánto hay
de Hanna Schygulla en esa ojeada a
Alicia?
Es la mirada del placer que siento
al verla en esos actos que ella llama
«monerías», que a mí me parecen
actos teatrales. Me puse detrás de
la cámara porque no podía llamar
constantemente a un camarógrafo.
Al principio no lograba dirigir el
foco de la cámara y había que repetir la toma. Me embullé creyéndome camarógrafa, pero mi ojo se
La filmación fue como un
sueño, este trabajo nos acercó más en el plano humano
porque Hanna es una gran
soñadora
Hanna Schygulla
presenta a Alicia Bustamante
© foto: alexis rodríguez
0
triz, no hubo problemas con las repeticiones. Filmamos tanto que hay
una versión de más de dos horas.
Hubo peleas, pero fueron divertidas, porque, claro, es una actriz filmando a otra actriz. No tuve ningún
concepto, solo tuve tiempo para hacerlo. Compré la cámara, Alicia estaba ahí, y de vez en cuando filmaba
algo. A veces se me ocurrían ideas
a las que ella respondía: «Hanna, lo
que me obligas a hacer».
fue por un problema técnico: al llegar aquí la cámara lo tomaba todo
en azul. Pedimos ayuda a Raúl Pérez Ureta, quien apretó un botón y
la cámara se recuperó. Fue producto del cambio de clima. Ya se había
filmado mucho material que no quisimos desechar, entramos a la casa
de Alicia con el período azul. El período negro es fruto de un apagón,
se cortó la luz y seguí filmando con
una linterna.
En este documental se rompen las
reglas…
Cuando recibíamos amigos, en
París o en La Habana, yo intervenía con la cámara, sin respetar esa
ley que dice que la entrevistadora
no debe involucrarse. Casi todas
las cosas que he hecho en mi vida
quedan fuera de las categorías; he
logrado mejores resultados así que
siguiendo los patrones clásicos para cada cosa. A la edad que tengo,
no voy a aprender ningún método
para nada. Lo que haga tiene que
salir de mis ganas de hacerlo, de mi
inspiración.
Es imposible conversar con usted sin
evocar a Rainer Werner Fassbinder.
Sin Fassbinder yo no hubiera sido actriz. Nos encontramos en una
escuela de Actuación; salí de allí
pensando que lo de actuar no era
para mí. Fassbinder siempre tuvo en
mente ser director de cine y de teatro, no quería ser solo actor. Con él
entré por una gran puerta, sin darme
cuenta. Lo que hicimos al principio
se parecía a la locura; no había dinero para hacer películas y hacíamos
teatro en una sala de cine que no se
utilizaba; era teatro a la manera del
cine, es decir, con escenas muy cortas, el foco cambiaba todo el tiempo.
Fassbinder se aprovechó hasta de lo
que no sabíamos. Conformaba un
estilo con lo que faltaba; éramos diletantes sin saber hacer, sólo teníamos nuestra personalidad y ganas
de crear otra cosa, por muchas razones. Fassbinder tenía el genio de
transformarlo todo en algo muy interesante. Los primeros pasos en la
vida son importantes, porque en la
manera en los que los vives, los repetirás. En el documental sobre Alicia tomaba las imágenes recordando
la «escuela» de Fassbinder, donde se
aprendían a hacer las cosas haciéndolas, buscando que salieran como
las imaginaste, pero donde también
son bienvenidos otros momentos inesperados. Hasta hoy, le agradezco a
Fassbinder mi existencia como actriz, los papeles que me dio. Aunque
no puedo decir que fueron el colmo;
todavía lo espero para dar el máximo
de mí en un papel, el de una señora
de muchos años que saber dar porque ha recibido tanto. Eso empezó
junto con Fatih Akin, en una película que tuvo un toque mágico, Al otro
lado, porque conmovió mucho a la
gente. Me gustaría hacer algo que
fuera más alegre, porque tengo una
fuente de alegría a mi lado, que es
Alicia; como son tantos años juntas,
algo de eso se me pegó.
¿Por qué estrenaron el documental
en Alemania?
El documental tuvo su premier
en un Festival en Alemania, donde
antes yo había recibido un premio,
dotado de 10 000 euros. En el discurso de agradecimiento, anuncié
que me compraría una cámara para
hacer un documental. También dije
que sería sobre una actriz de Cuba,
y señalé a Alicia, que estaba sentada
frente a mí. Todos aplaudieron, porque no sé qué tiene este país que cada vez que alguien lo menciona se
destapa la magia. A mí me gusta hacer lo que prometo; me parece que
en la vida hay que ser consecuente, no con todas las boberías que
se dicen, pero sí con los actos que
te llevan hacia algo nuevo. Alicia y
yo estamos en la tercera edad, y es
importante dar pasos nuevos. Por
ejemplo, el esfuerzo para cargar la
cámara de París a La Habana. Alicia,
al verme cámara al hombro, me dijo:
«eso es una prueba de amor». Pude
buscar ayudantes, pero para lograr
la espontaneidad, era mejor que lo
hiciera yo. Cuando los organizadores del Festival alemán vieron, en
Internet, que hacía el documental
anunciado, se comprometieron a
subtitularlo al alemán. Por eso lo
estrenamos ante ese público que
quería comprar la película, comprar
la banda sonora, y preguntaban por
el actor Julio Reyes. Fue una reacción espontánea y favorable. Eso
me confirmó que hay algo en el
material, aunque Alicia no sea tan
conocida en Alemania como aquí,
capaz de llegar a diversos públicos.
Incluso, allá le pidieron a Alicia que
cantara Quiéreme mucho, una de las
canciones incluidas en la banda sonora del documental.
Quiero que comparta alguna
anécdota del rodaje.
El documental tiene un período
azul y un período negro. El primero
Alicia Bustamante, actriz: El documental se llama Alicia Bustamante, un
filme de Hanna Schygulla porque las
dos estamos ahí, tan presentes. La
filmación fue como un sueño, este
trabajo nos acercó más en el plano
humano porque Hanna es una gran
soñadora.
Julio Reyes, actor: Conocer a Alicia y
a Hanna ha sido como ganarme la
lotería. En el cine solo había hecho
una pequeña escena junto a Alicia.
Participar en este retrato, mirándola a través del ojo de Hanna, ha sido
algo muy grande.
04
VIERNES 4 DE DICIEMBRE DE 2009
Charles Chaplin
Tel.: 831-1101
10:00 a.m. - 8:00 p.m.
ZONA SUR
HOYVIERNES 4
23 y 12
Acapulco
Glauber Rocha (FUND.)
10:00 a.m.
LUCÍA
10:00 a.m. - 5:30 p.m.
MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO
10:00 a.m. - 4:45 p.m.
norteadO
Tel.: 833-6906
Tel.: 833-9573
Cuba | Dir. Humberto Solás | Ficción
160 min. | 1968
España | Dir. Isabel Coixet | Ficción
109 min. | 2009
México, España | Dir. Rigoberto
Perezcano | Ficción | 93 min. | 2009
Con: Raquel Revuelta, Eduardo Moure, Eslinda
Núñez, Adela Legrá, Adolfo Llauradó
Con: Rinko Kikuchi, Sergi López, Min Tanaka,
Manabu Oshio, Takeo Nakahara, Hideo Sakaki
Con: Harold Torres, Sonia Couoh, Alicia Laguna, Luis Cárdenas
12:30 p.m. - 5:30 p.m.
A MÍ ME GUSTA
12:30 p.m.
MENTIRAS PIADOSAS
Bolivia | Dir. Juan Carlos Valdivia
Flores | Ficción | 109 min. | 2009
Venezuela | Dir. Ralph Kinnard
Ficción | 90 min. | 2008
Argentina | Dir. Diego Sabanés
Con: Ninón Del Castillo, Pascual Loayza, Nicolás Fernández, Juan Pablo Koria
Con: Mónica Pasqualotto, Jonathan Ashford,
Athina Klioumi, María Antonieta Ardila
Con: Walter Quiróz, Marilú Marini, Claudio
Tolcachir, Paula Ransenberg, Hugo Álvarez
12:30 p.m.
EL NIÑO PEZ
Argentina, España, Francia | Dir.
Lucía Puenzo | Ficción | 96 min. | 2009
Con: Inés Efron, Emme, Pep Munné
3:00 p.m. - 10:30 p.m.
NAVIDAD
Chile, Francia | Dir. Sebastián Lelio
Con: Manuela Martelli, Alicia Rodríguez
5:30 p.m.
FELIZ NAVIDAD
Argentina | Dir. Ezequiel Yanco,
Marcelo Pitrola | Ficción | 11 min. | 2009
Con: Leandro Origuela, Eduardo Peralta
EL NIÑO PEZ
Argentina, España, Francia | Dir.
Lucía Puenzo | Ficción | 96 min. | 2009
Con: Inés Efron, Emme, Pep Munné, Carlos Bardem, Diego Velázquez, Arnaldo André
La Rampa
Tel.: 878-6146
10:00 a.m.
EL ÁRBOL
México, España | Dir. Carlos Serrano
Azcona | Ficción | 70 min. | 2009
Con: Bosco Sodi, Ana Casado Boch, Tito Eceizabarrena, Mayte Cedeño, Liuva Toledo
12:30 p.m.
EL VESTIDO
Argentina | Dir. Paula de Luque
Con: Antonella Costa, Eduard Fernández, Guillermo Pfening, Isabel Blanco
3:00 p.m.
MAL DÍA PARA PESCAR
3:00 p.m.
Para todas las edades
HELADO DE MANDARINA
Argentina | Dir. Delfina Curia
LA MONEDA
Argentina | Dir. Sheila Eva Oves
Con: Rodolfo Rodríguez, Gonzalo Melgar
UN CUENTO DE PRINCESAS
Noruega | Dir. Sidsel Lindhagen
Animado | 10 min. | 2008
JOSUÉ Y EL PIE DE YUCA
Brasil | Dir. Diogo Viegas | Animado
12 min. | 2009
ENCICLOPEDIA
Brasil | Dir. Bruno Gularte Barreto
Con: Amanda Urnau, Eduardo Sandagorda, Fabrizio Zagonel, Luíza Mór, Daniel Borges
POBRES MARCIANOS
Argentina | Dir. Javier Díaz | Ficción
17 min. | 2009
Con: Eduardo Luna, Mauricio González, Braian
Gorosito, Héctor Grillo, Lorena Peralta
8:00 p.m.
33 ESCENAS DE UNA VIDA
Riviera
Tel.: 830-9564
10:00 a.m. - 10:00 p.m.
DESGRACIA
12:30 p.m. - 5:30 p.m.
paraíso
Alemania | Dir. Christian Petzold
Con: Benno Fuermann, Nina Hoss, Hilmi Soezer
Yara
Tel.: 832-9430
10:00 a.m. - 5:30 p.m.
EN MI LUGAR
Brasil, Portugal | Dir. Eduardo
Valente | Ficción | 113 min. | 2009
Con: Dedina Bernardelli, Márcio Vito, Raphael
Sil, Cesar Augusto, Licurgo Espínola
12:30 p.m. - 8:00 p.m.
LA NANA
Argentina | Dir. David Blaustein
Documental | 90 min. | 2009
C.C.C. ICAIC
Tel.: 833-9278
4:00 p.m.
PROGRAMA 2 - PARADIGMAS DE
LA LATINIDAD
Argentina, Brasil, Cuba, Venezuela,
Bolivia | Dir. Jorge Sanjinés, Diego
Rísquez, Enrique Colina, Gastón
Ugalde, Letícia Parente, Andrés
Lautaro Di Tella, Fabián Hoffman
Experimental | 66 min. | 2009
6:00 p.m.
NUESTRA IMAGEN ACTUAL
México | Dir. Santiago Torres
SALTOS
Brasil | Dir. Grégorio Graziosi
Con: Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Alejandro Goic, Andrea García-Huidobro, Mariana Loyola, Agustín Silva, Darok Orellana
Con: Will Sgursckow, Silvia Cristina
3:00 p.m. - 10:30 p.m.
francia
LA FRONTERA DE JESÚS
Payret
Tel.: 863-3163
10:00 a.m. - 5:30 p.m.
DAWSON, ISLA 10
Con: Joaquín Ventura, Yiliana Chong, José Luis
García, Gabriela Tello, William Gómez
Con: Benjamín Vicuña, Cristián de la Fuente, Pablo Krögh, José Bertrand, Sergio Hernández
Finlandia | Dir. Dome Karukoski
Con: Francisca Lewin, Diego Casanueva
Con: Tommi Korpela, Niilo Syväoja, Eero Milonoff, Kristiina Halttu, Marjut Maristo
8:00 p.m.
O’HORTEN
Rusia | Dir. Karen Shakhnazarov,
Alexander Gornovsky | Ficción
83 min. | 2009
Noruega, Alemania | Dir. Bent Hamer
Con: Vladimir Ilyin, Alexey Vertkov, Evgeny
Stychkin, Alexander Pankratov-Chyorny
Con: Bard Owe, Espen Skjonberg, Ghita Norby,
Bjorn Floberg, Henny Moan
12:30 p.m. - 8:00 p.m.
La yuma
Nicaragua | Dir. Florence Jaugey
Con: Alma Blanco, Rigoberto Mayorga, Gabriel Benavides, Juan Carlos García
3:00 p.m. - 10:30 p.m.
SI YO FUERA TÚ 2
Brasil | Dir. Daniel Filho | Ficción
90 min. | 2008
Con: Glória Pires, Tony Ramos, Maria Gladys,
Cássio Gabus Mendes, Marcos Paulo, Maria
Luísa Mendonça, Adriane Galisteu
Infanta SALA 1
Tel.: 878-9323
10:00 a.m.
LA OLLERA
Argentina | Dir. Juan Manuel Costa
Con: Ania Martínez
Lumière
2:00 p.m.
31 MINUTOS,
LA PELÍCULA
Chile | Dir. Pedro Peirano, Álvaro
Díaz | Animado | 83 min. | 2008
4:00 p.m.
EL RETRATO POSTERGADO
Argentina | Dir. Andrés Nicolás
Cuervo | Documental | 60 min. | 2009
Caracol - UNEAC
4:00 p.m.
EL PADRE NUESTRO
Cuba | Dir. Lizette Vila Espina
TIEMPOS DIFERENTES...
A SU TIEMPO
Cuba | Dir. Lizette Vila Espina
Tel.: 878-9323
10:00 a.m.
PUEBLOS UNIDOS
México | Dir. Miguel Ángel Díaz
González, Felipe Casanova
NOSOTROS
Chile | Dir. Cristóbal Cohen, Marcelo
Hermosilla | Documental | 62 min. | 2009
12:30 p.m.
EL PLAY
Estados Unidos | Dir. Pablo Medina
12:30 p.m. - 3:00 p.m. - 10:30 p.m.
DIVA
Panamá | Dir. Ana Endara
Brasil | Dir. José Alvarenga Jr.
5:30 p.m.
BAJO SUELOS RICOS
Canadá | Dir. Malcolm Rogge
8:00 p.m.
LA PÉRDIDA
Argentina, España | Dir. Enrique
Gabriel, Javier Angulo | Documental
98 min. | 2009
Infanta SALA 2
Tel.: 878-9323
10:00 a.m. - 12:30 p.m.
ESPERANDO LA CARROZA 2
Argentina | Dir. Gabriel González
Condrón | Ficción | 86 min. | 2009
CURUNDÚ
3:00 p.m.
VIVO EN EL CENTRO
Venezuela | Dir. Jeissy Trompiz
Albornoz, Sheri Paola Ochoa
MARÍA Y EL NUEVO MUNDO
Venezuela | Dir. George Walker
Torres | Documental | 57 min. | 2009
5:30 p.m.
QUE VALGA LA ALEGRÍA
Cuba, Chile | Dir. Denise Irma Guerra
Ribas | Documental | 27 min. | 2009
LA HABANA - ARICA - MAGALLANES
Cuba | Dir. Ania Ortega | Documental
73 min. | 2008
8:00 p.m.
VIDAS PARALELAS
Perú | Dir. Rocío Lladó | Ficción
103 min. | 2008
Con: Luis Brandoni, Betiana Blum
3:00 p.m.
ESCORBO
Chile, Argentina | Dir. Diego Hernando
Rougier | Ficción | 14 min. | 2009
Con: Carolina Varleta, Iñigo Urrutia, Gustavo
Becerra, Marical Tagle, Liliana García
EDGAR
Chile | Dir. Fernando Rodrigo Lasalvia
Aguirre | Ficción | 23 min. | 2008
EL SUEÑO DEL MUERTO PADILLA
Chile | Dir. Pablo Vial | Ficción
26 min. | 2008
Con: Francisco Melo, Álvaro Rudolphy, Néstor Corona
5:30 p.m.
EL PARAÍSO DE HAFNER
Austria, España | Dir. Günter
Schwaiger | Documental | 72 min. | 2007
8:00 p.m.
EL ESFUERZO Y EL ÁNIMO
España | Dir. Arantxa Aguirre
Tel.: 832-8114
Infanta SALA 3
LAS AVENTURAS DE NAHUEL
Argentina | Dir. Alejandro Malowicki
Con: Rodrigo Lisboa, Antonia Santa María,
Álvaro Viguera
Tel.: 866-4425
Chile, Brasil, Venezuela | Dir. Miguel
Littin | Ficción | 100 min. | 2009
3:00 p.m.
LA CASA DE LAS MARIPOSAS
OSCURAS
NOTAS CALLEJERAS
Brasil | Dir. Clarissa Campolina
Argentina | Dir. Israel Adrián
Caetano | Ficción | 77 min. | 2009
Con: Milagros Caetano, Natalia Oreiro, Lautaro Delgado, Daniel Valenzuela, Mónica Ayos
AVE MARÍA
Cuba | Dir. Cruz Gustavo Pérez
Fernández | Documental | 54 min. | 2009
Con: Lília Cabral, José Mayer
Chile, México | Dir. Sebastián Silva
Perú | Dir. Héctor Gálvez | Ficción | 90
min. | 2008
Chile | Dir. Tatiana Gaviola Artiga
10:30 p.m.
EL PABELLÓN NO. 6
8:00 p.m. - 10:30 p.m.
JERICHOW
2:30 p.m.
FRAGMENTOS REBELADOS
Con: Jesús Penilla
Con: John Malkovich, Jessica Haines, Eriq
Ebouaney, Fiona Press
8:00 p.m.
TERESA
Con: Henrique Larré, Ismael Caneppele, Tuane
Eggers, Samuel Reginatto, Áurea Baptista
Con: Marian Saastad, Fridjov Saheim, Kirsti
Eline Torhaug, Per Schaaning, Henrik Mestad,
Kari Simonsen, Kjersti Holmen
Con: Julia Jentsch, Peter Gantzler, Maciej Stuhr, Malgorzata Hajewska, Andrzej Hudziak
Con: Gary Piquer, Jouko Ahola, Antonella
Costa, César Troncoso, Bruno Aldecosea
Con: Clemira Aguayo, Alejandra Yáñez, Cornelio Villagrán, Manuel Hernández
Brasil, Francia | Dir. Esmir Filho
Noruega | Dir. Bard Breien | Ficción
79 min. | 2007
México | Dir. Gilberto González
Penilla | Ficción | 23 min. | 2009
Australia | Dir. Steve Jacobs | Ficción
120 min. | 2008
Chile, Francia, Alemania | Dir.
Alejandro Fernández Almendras
3:00 p.m.
LOS FAMOSOS Y LOS DUENDES
DE LA MUERTE
12:15 p.m. - 7:00 p.m.
EL ARTE DE PENSAR
NEGATIVAMENTE
Polonia, Alemania | Dir. Malgorzata
Szumowska | Ficción | 95 min. | 2008
Uruguay, España | Dir. Álvaro
Brechner | Ficción | 100 min. | 2009
5:30 p.m.
HUACHO
Tel. 271-8967
10:30 p.m.
MOLINA’S FANTASY
Cuba | Dir. Jorge Molina Enríquez
Con: Dayana Legrá, Jean Jean León, Agenis Mills, Marcos Machado
NOCTURNOS
Argentina | Dir. Ariel Medina, Leandro
Martín Vitullo, Maximiliano Ricciardi
Con: Josefina Sanz, Sergio Podeley
Infanta SALA 4
Tel.: 878-9323
10:00 a.m.
DE PUEBLO A PUEBLO
Cuba | Dir. Consuelo Elba Álvarez
12:30 p.m. - 8:00 p.m.
MALDEAMORES
Puerto Rico, Gran Bretaña, Estados
Unidos | Dir. Carlos Ruiz Ruiz, Mariem
Pérez Riera | Ficción | 83 min. | 2007
Con: Luis Guzmán, Teresa Hernández
3:00 p.m.
VOCES SILENCIADAS,
LIBERTAD AMENAZADA
México | Dir. María del Carmen de Lara
5:30 p.m.
UNA SONRISA PARA EL TAMBOR
Cuba | Dir. Damián Francisco Pérez
Téllez | Documental | 18 min. | 2009
MI TROMBÓN
Cuba | Dir. Jorge Alberto Contreras
Cruz | Documental | 28 min. | 2008
CANTA OTRA VEZ
Cuba | Dir. José Manuel Fernández
Paulín | Documental | 27 min. | 2008
Cinecito
2:00 p.m. - 4:00 p.m. - 6:00 p.m.
EL RATÓN PÉREZ 2
Argentina, España | Dir. Andrés G.
Schaer | Animado | 92 min. | 2008
VIERNES 4 DE DICIEMBRE DE 2009
Esta programación puede sufrir cambios imprevistos. Les ofrecemos disculpas por las molestias que ello pueda ocasionar.
Charles Chaplin
Tel.: 831-1101
10:00 a.m.
LOS MINUTOS, LAS HORAS.
Brasil, Cuba | Dir. Janaína Marques
Ribeiro | Ficción | 10 min. | 2009
Con: Laura de la Uz, Xiomara Palacio
23 y 12
Tel.: 833-6906
10:00 a.m.
FRESA Y CHOCOLATE
Cuba, México, España | Dir. Tomás
Gutiérrez-Alea, Juan Carlos Tabío
Con: Jorge Perugorría, Vladimir Cruz, Mirtha
Ibarra, Marilyn Solaya, Francisco Gattorno
EL PREMIO FLACO
Cuba | Dir. Juan Carlos Cremata
Malberti, Iraida Malberti | Ficción
90 min. | 2008
Con: Rosa Vasconcelos, Alina Rodríguez,
Blanca Rosa Blanco, Luis Alberto García
12:30 p.m. - 5:30 p.m.
HOTEL ATLÁNTICO
Brasil | Dir. Suzana Amaral | Ficción
107 min. | 2009
Con: Júlio Andrade, Mariana Ximenes
3:00 p.m. - 10:30 p.m.
EL SECRETO DE SUS OJOS
Argentina, España | Dir. Juan José
Campanella | Ficción | 129 min. | 2008
Con: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo
Rago, Carla Quevedo, Guillermo Francella
8:00 p.m.
EL PREMIO FLACO
Cuba | Dir. Juan Carlos Cremata
Malberti, Iraida Malberti | Ficción
90 min. | 2008
12:30 p.m.
CU4TRO
Perú | Dir. Frank Pérez Garland,
Christian Buckley, Bruno Ascenzo,
Sergio Barrio | Ficción | 85 min. | 2009
Con: Vanessa Saba, Natalia Parodi, Katia Condos, Bruno Ascenzo, Gisela Ponce de León
3:00 p.m.
HASTA EL TECHO DEL MUNDO
Portugal | Dir. António Valente,
Carlos Silva, Vítor Lopes | Animado
74 min. | 2008
5:30 p.m.
BENNY MORÉ, LA VOZ ENTERA
DEL SON
Cuba | Dir. Jorge Luis Sánchez
González | Documental | 110 min. | 2009
8:00 p.m.
CUATRO NOCHES CON ANNA
Con: Rosa Vasconcelos, Alina Rodríguez,
Blanca Rosa Blanco, Luis Alberto García
Riviera
La Rampa
Tel.: 878-6146
10:00 a.m.
EL VUELCO DEL CANGREJO
Colombia, Francia | Dir. Oscar Ruiz
Navia | Ficción | 95 min. | 2009
Con: Rodrigo Vélez, Arnobio Salazar Rivas,
Jaime Andrés Castaño, Karent Hinestroza
12:30 p.m.
NOTICIERO ICAIC
LATINOAMERICANO No. 1, 32, 88,
125, 126, 142, 145, 243, 247, 258,
292 y 299
Cuba | Dir. Santiago Álvarez
Documentales
3:00 p.m.
CRÓNICAS CHILANGAS
México | Dir. Carlos Enderle | Ficción
100 min. | 2008
Con: Patricio Castillo, Regina Orozco, Rodrigo Ostap, Isela Vega, Luis Fernando Peña
5:30 p.m.
GIGANTE
Uruguay, Alemania, Argentina,
Holanda | Dir. Adrián Biniez | Ficción
90 min. | 2009
Con: Horacio Camandulle, Leonor Svarcas,
Néstor Guzzini, Federico García
8:00 p.m.
LOS ÁNGELES AL DESNUDO
Estados Unidos | Dir. Curtis Hanson
Con: Kevin Spacey, Russell Crowe, Kim Basinger
10:30 p.m.
DESPEDIDAS
Japón | Dir. Yojiro Takita | Ficción
130 min. | 2008
Con: Masahiro Motoki, Ryoko Hirosue, Tsutomu Yamazaki, Kimiko Yo, Takashi Sasano
MAÑANA SÁBADO 5
12:30 p.m.
HOMBRE MALO DUERME BIEN
Brasil | Dir. Geraldo Moraes | Ficción
90 min. | 2009
Con: Luiz Carlos Vasconcelos, Simone Iliescu,
Bruno Torres, Mariana Nunes, Antonio Petri
3:00 p.m.
CUESTIÓN DE PRINCIPIOS
Argentina | Dir. Rodrigo Grande
Con: Federico Luppi, Norma Aleandro, Pablo
Echarri
8:00 p.m. - 10:30 p.m.
WHISKY CON VODKA
Alemania | Dir. Andreas Dresen
Con: Henry Huebchen, Corinna Harfouch, Markus Hering, Valery Tscheplanowa,
Yara
Tel.: 832-9430
10:00 a.m. - 5:30 p.m.
FELICITAS
Argentina | Dir. María Teresa
Costantini | Ficción | 128 min. | 2009
Con: Sabrina Garciarena, Gonzalo Heredia,
Antonella Costa, Nicolás Mateo
Tel.: 830-9564
10:00 a.m. - 10:30 p.m.
ANTICRISTO
12:30 p.m. - 8:00 p.m.
LA TETA ASUSTADA
Perú, España | Dir. Claudia Llosa
Con: Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís,
Marino Ballón
3:00 p.m. - 10:30 p.m.
RABIA
Dinamarca-Suecia-Francia-Italia | Dir.
Lars von Trier | Ficción | 105 min. | 2009
Colombia, España | Dir. Sebastián
Cordero | Ficción | 89 min. | 2009
Con: Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg
Con: Gustavo Sánchez Parra, Martina García,
Concha Velasco, Xabier Elorriaga
12:30 p.m.
CIUDAD EN ROJO
Cuba, Venezuela | Dir. Rebeca Chávez
Con: Eman Xor Oña, Mario Guerra, Rafael Ernesto Hernández, Yori Gómez
3:00 p.m.
UN TRABAJO DE HOMBRE
Finlandia | Dir. Aleksi Salmenperä
Con: Tommi Korpela, Jani Volanen, Maria Heiskanen, Stan Saanila
5:30 p.m.
FOCACCIA BLUES
Italia | Dir. Nico Cirasola | Ficción
82 min. | 2008
Con: Dante Marmone, Luca M Cirasola, Tiziana
Schiavarelli, Onofrio Pepe
8:00 p.m.
NORTE
Noruega | Dir. Rune Denstad Langlo
Con: Anders Baasmo, Kyrre Hellum, Marte
Aunemo, Mads Sjogard, Lars Olsen
Acapulco
Tel.: 833-9573
10:00 a.m. - 5:30 p.m.
LOS ABRAZOS ROTOS
España | Dir. Pedro Almodóvar
Con: Penélope Cruz, Lluis Homar
7:00 p.m.
EL REGALO
Chile | Dir. Cristián Galaz García,
Andrea Ugalde Prieto | Ficción
108 min. | 2008
Con: Nelson Villagra, Delfina Guzmán
C.C.C. ICAIC
Tel.: 833-9278
4:00 p.m.
PROGRAMA 3
TRÓPICOS AUDIOVISUALES
Brasil | Dir. Cao Guimarães, Rivane
Neuenschwander, Ricardo Iazzetta,
Ana Siqueira, Sara Ramo, Marcellvs
L., Brígida Baltar, Carlosmagno
Rodrigues, Leandro HBL
Experimental | 70 min. | 2009
Lumière
Tel.: 866-4425
2:00 p.m.
PEQUEÑAS HISTORIAS
Brasil | Dir. Helvécio Ratton | Ficción
80 min. | 2008
Con: Marieta Severo, Patrícia Pillar
4:00 p.m.
A LA SOMBRA DEL MOAI
Polonia, Francia | Dir. Jerzy
Skolimowski | Ficción | 85 min. | 2008
Con: Artur Steranko, Kinga Preis, Jerzy Fedorowicz, Redbad Klijnstra, Jakub Snochowski
Chile | Dir. Lorenzo Moscia
Tel.: 863-3163
10:00 a.m. - 5:30 p.m.
ANITA
Argentina | Dir. Marcos Carnevale
Con: Norma Aleandro, Luis Luque, Leonor
Manso, Alejandra Manso, Peto Menahem
12:30 p.m. - 8:00 p.m.
PLAN B
Argentina | Dir. Marco Berger | Ficción
| 103 min. | 2009
Con: Manuel Vignau, Lucas Ferraro, Mercedes
Quinteros, Damián Canduci, Ana Lucía Antony
3:00 p.m. - 10:30 p.m.
A LA DERIVA
Brasil | Dir. Heitor Dhalia | Ficción
103 min. | 2009
Con: Débora Bloch, Vincent Cassel, Cauã Reymond, Laura Neiva, Josefina Schiler
Glauber Rocha (FUND.)
Tel.: 271-8967
10:00 a.m.
MÚSICA EN ESPERA
Argentina | Dir. Hernán Goldfrid
Con: Diego Peretti, Natalia Oreiro, Norma
Aleandro
Brasil | Dir. Clarissa Cardoso | Ficción
9 min. | 2008
Con: Juliano Cazarré, Peti Portela, Sérgio Lacerda
Caracol - UNEAC
Tel.: 832-8114)
4:00 p.m.
NOMBRE SECRETO: MARIPOSAS
República Dominicana, Cuba | Dir.
Cecilia Domeyko | Documental
60 min. | 2008
Tel.: 878-9323
10:00 a.m. - 12:30 p.m.
EL RATÓN PÉREZ 2
Argentina, España | Dir. Andrés G.
Schaer | Animado | 92 min. | 2008
3:00 p.m. - 10:30 p.m.
EL LENGUAJE DE LA GUERRA
Puerto Rico | Dir. Gazir Sued | Ficción
82 min. | 2009
Con: Leonardo Castro, Cecilia Argüelles, Abderamán Brenes, Juan Carlos Quiñones
5:30 p.m.
ADOPCIÓN
Argentina | Dir. David Lypszic
8:00 p.m.
LOS QUE SE QUEDAN
México | Dir. Juan Carlos Rulfo,
Carlos Hagerman | Documental
96 min. | 2008
Tel.: 878-9323
10:00 a.m.
LOS PUROS
Cuba | Dir. Eilyn Prieto Herrera
HASTA EL FIN DEL DÍA
Cuba | Dir. Néstor Kim Enríquez
Brasil | Dir. Gustavo Brandão | Ficción
15 min. | 2009
Con: Tamayo Nazarian, Sergio Guizé
DESPUÉS DE LAS NUEVE
Brasil | Dir. Allan Ribeiro | Ficción
15 min. | 2008
COMO LOS PECES
TRENCITO
Cuba | Dir. José Martín Díaz Díaz
AZUL Y ROSA
Con: Rafael Primo, Selma Lopes
Brasil | Dir. Cristiane Oliveira | Ficción
15 min. | 2008
HUÉSPEDES
Con: Elisa Bueno, Selmar Meregalli
5:30 p.m.
EL ESFUERZO Y EL ÁNIMO
España | Dir. Arantxa Aguirre
8:00 p.m.
TODOS CAEN
Canadá | Dir. Philip Hoffman | Ficción
93 min. | 2009
10:30 p.m.
MOLINA’S EL HOMBRE QUE
HABLABA CON MARTE
Cuba | Dir. Jorge Molina Enríquez
GRITOS EN LA NOCHE
Argentina | Dir. Carlos Silva Nigri
Con: Alejandro Genes, Vanina Balena
Infanta SALA 3
Tel.: 878-9323
10:00 a.m.
POTRERO
Argentina | Dir. Pedro Martín
Schaffner | Documental | 39 min. | 2009
ARGENTINA FÚTBOL CLUB
Argentina, Estados Unidos | Dir. Juan
Pablo Roubió | Documental | 98 min.
2009
12:30 p.m.
SANTIAGO TIENE UNA PENA
Chile | Dir. Diego Alonso Riquelme
Davidson, Felipe Orellana
EL AMOR Y LA MUERTE
DEL TÍO LALO PARRA
Chile | Dir. Cristian Calderón, Carlos
Fuentes | Documental | 58 min. | 2009
3:00 p.m.
HAVANYORK
México | Dir. Luciano Larobina
5:30 p.m.
CENICIENTAS, LOBOS Y UN
PRÍNCIPE ENCANTADO
Brasil | Dir. Joel Zito Araújo
Infanta SALA 2
ARITMÉTICA
PERÍODO DE GRACIA
Cuba | Dir. Jarol Cuéllar Valle
PLAN C
Cuba | Dir. Néstor Kim Enríquez
Con: Léster Harbert, Joanna Domínguez
CONEJO MAJADERO
Cuba | Dir. José Eduardo García
ROSABELLA
Cuba | Dir. Juan Antonio Ruiz Suárez
UNA HISTORIA FELIZ
Cuba | Dir. Mario Rivas | Animado
7 min. | 2009
AVENTURAS EN LA ISLA DEL
COCO - LA ESPADA MAYOR
Cuba | Dir. Jorge Oliver Medina
EL NEGRITO CIMARRÓN
Y EL TESORO DE BARBAPUERCA
Cuba | Dir. Tulio Raggi | Animado
13 min. | 2009
FERNANDA Y EL EXTRAÑO CASO
DE LAS ZANAHORIAS PERDIDAS
Cuba | Dir. Mario Rivas, Daniel Rivas
12:30 p.m.
JUAN MARI BRAS: UN
PUERTORRIQUEÑO
(IN)DOCUMENTADO
Puerto Rico | Dir. Freddie Rodríguez
3:00 p.m.
EL HOMBRE
QUE EMBOTELLABA NUBES
Brasil, Estados Unidos | Dir. Lírio
Ferreira | Documental | 106 min. | 2008
5:30 p.m.
DE DÓNDE SON LOS CANTANTES
Cuba | Dir. Janis Reyes Hernández
JOHN LENNON EN LA HABANA
Canadá | Dir. Luis O. García
TENGO LO QUE TENÍA QUE TENER
Cuba, Estados Unidos | Dir. Tané
Martínez | Documental | 29 min. | 2009
8:00 p.m.
HAY HOMBRES PARA TODAS
Puerto Rico | Dir. Vicente Juarbe
Con: Idalia Pérez, Noelia Crespo
Cinecito
Tel.: 878-9323
10:00 a.m. - 12:30 p.m.
VERÓNICA
Infanta SALA 4
LA MONTAÑA MÁGICA
Brasil | Dir. Petrus Cariry | Ficción
13 min. | 2009
Con: Jorge Molina, Aliany Sánchez, Kiriam,
Eddy Abascal, Jorge Losada, René de La Cruz
Infanta SALA 1
Payret
3:00 p.m.
ANA BEATRIZ
05
8:00 p.m.
VERÓNICA
2:00 p.m. - 4:00 p.m. - 6:00 p.m.
EL RATÓN PÉREZ
Brasil | Dir. Mauricio Farías | Ficción
90 min. | 2008
Brasil | Dir. Mauricio Farías | Ficción
90 min. | 2008
Argentina, España | Dir. Juan Pablo
Buscarini | Animado | 90 min. | 2006
Con: Andréa Beltrão, Marco Ricca
Con: Andréa Beltrão, Marco Ricca
Con: Ana María Orozco, Fabián Mazzei
0
primer
plano
SUZANA AMARAL (Brasil). Estudió Cine en la Escuela de
Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo, y
cursó un Máster en Dirección en la New York University
Graduate Film School. A hora da estrela, su primer largometraje, obtuvo más de 25 premios, incluido el Oso de Plata
a la mejor actriz en la Berlinale, el Primer Premio Coral en
La Habana y 12 galardones en Brasilia. Uma vida em segredo
recibió varios reconocimientos en Huelva. Le siguió Hotel
Atlântico, seleccionado por Toronto (Masters).
ADRIÁN BINIEZ PAULUK (Argentina). Su cortometraje 8
horas ganó en BAFICI y el Festival Cinematográfico Internacional de Uruguay. Su segundo corto, Total disponibilidad,
fue seleccionado por BAFICI. Debutó en el largometraje
con Gigante, ganador de Latinoamérica Primera Copia
en La Habana. El filme acaparó el Oso de Plata, el premio
Alfred Bauer, el galardón a la mejor Ópera Prima de la Berlinale, y el premio Horizontes Latinos de San Sebastián.
Óperas primas
Una primera chispa
en la pantalla grande
por Ivet González Lemes
Entre el desconocimiento y la es-
Mal día para pescar.
DANIEL BUSTAMANTE (Argentina). Licenciado en Economía y egresado de la ENERC en la especialidad de Montaje, se formó en Realización Cinematográfica en el CIC. Su
corto Avant Premiere fue seleccionado por Biarritz. Andrés
no quiere dormir la siesta, su ópera prima, fue ganadora del
concurso Latinoamérica Primera Copia en La Habana, y
seleccionada por Montreal y Trieste.
ISRAEL ADRIÁN CAETANO (Uruguay). Debutó con Pizza,
birra, faso, galardonada en Cannes. Luego dirigió Bolivia,
con honores en San Sebastián, Rotterdam, Huelva, Londres y Cannes. Un oso rojo fue seleccionada por la Quincena
de los Realizadores y premiada en Biarritz, La Habana y
Lleida. Crónica de una fuga y Francia, fueron estrenados en
Cannes y Venecia, respectivamente. Francia recibió una
mención en San Sebastián (Horizontes Latinos).
JUAN JOSÉ CAMPANELLA (Argentina). Autor de la
aclamada El hijo de la novia, ganadora del Premio del
Público en La Habana, premiada además en Cartagena,
Lima, São Paulo, Montreal y Gramado, y nominada al
Oscar de película extranjera. En Estados Unidos ha dirigido series televisivas como Law & Order, Strangers with
candy, Six degrees, 30 Rock y House. El secreto de sus ojos fue
seleccionada por San Sebastián y Toronto.
Ese es el caso del argentino
Daniel Bustamante, ganador del
El vuelco del cangrejo.
Andrés no quiere dormir la siesta.
CARLOS CARRERA (México). Exponente del Nuevo Cine
Mexicano, se inició como animador a los 13 años. Ganó
la Palma de Oro de Cortometraje en Cannes por El héroe.
Entre sus filmes figuran La mujer de Benjamín, galardonado
en Amiens, Huelva, Montreal y La Habana, Sin remitente, seleccionado por Venecia y premiado en Nantes, La Habana
y Cartagena.
REBECA CHÁVEZ (Cuba). Licenciada en Historia del Arte y Periodismo. Se inició en el ICAIC como crítica de cine, y fue colaboradora de Santiago Álvarez. Ha realizado
documentales como Una más entre ellos, Con todo mi amor,
Rita y Decir con feeling. Ciudad en rojo, su ópera prima, fue
seleccionada por Guadalajara.
viernes 4 de diciembre
Actuación de Jesús Fuentes & Santo Tomás Conection
peranza de otros aires en el séptimo arte, los espectadores asiduos al
Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana esperan las
obras de realizadores noveles, cuyos nombres no suscitan recuerdos,
solo promesas, incertidumbre o
posibilidades. Sin embargo, muchos
de los directores que se estrenan
en la trigésimo primera edición de
la cita habanera brillaron en otros
certámenes al alcanzar lauros que
realzaron su trabajo o permitieron
financiarlo.
Mentiras piadosas.
Ciudad en rojo.
Premio Latinoamérica Primera
Copia en La Habana (2008) con
el filme en construcción Andrés
no quiere dormir la siesta, donde
propone un tema recurrente en la
cinematografía de la región: la dictadura. Para esta cinta, Bustamante
logró seducir a la protagonista de la
antológica La historia oficial (1985),
Norma Aleandro, quien no había
encarnado otro personaje en tramas de este tipo.
Varios filmes del mencionado
país latinoamericano figuran entre
las 21 películas que compiten en la
categoría de Óperas Primas: Aguas
verdes (Mariano De Rosa), Mentiras
piadosas (Diego Sabanés) y Plan B
(Marco Berger), que trata sobre los
endebles márgenes de la sexualidad
humana y los inesperados cambios
de planes del destino.
Uruguay presenta una producción múltiple con Alemania, Argentina y Holanda, Gigante, de
Adrián Biniez, también ganador de
Latinoamérica Primera Copia (La
Habana, 2008), y que se alzó este
año con los premios a la mejor ópera prima en el Festival Internacional
de Cine de Berlín y de Bombay, en
la India. Basada en hechos reales,
Gigante muestra el obsesivo amor
de un custodio nocturno de un supermercado, quien persigue por las
El cuarto de Leo.
cámaras de vigilancia a una joven
conserje. Destaca también la uruguaya Mal día para pescar (Álvaro
Brechner), basada en un cuento de
Juan Carlos Onetti y ganadora del
Free Spirit Award en el Festival Internacional de Cine de Varsovia.
Además, compite el filme nicaragüense La Yuma, dirigido por la
realizadora Florence Jaugey, gracias
al cual el país centroamericano ostenta un largometraje de producción autóctona después de 20 años.
La obra aborda el drama de una joven de un barrio marginal que se esfuerza por ser boxeadora y vive una
conflictiva relación de pareja.
Por México, figura Cinco días sin
Nora (Mariana Chenillo Alazraki) investida con los galardones a la mejor
película del Festival de Cine y Culturas
de Latinoamérica de Biarritz, Francia,
y del Festival de Cine de Mar del Plata, ambos en sus recientes ediciones.
Del país azteca se suman Crónicas
chilangas (Carlos Enderle), Norteado
(Rigoberto Perezcano), El árbol (Carlos Serrano Azcona) y Daniel y Ana
(Michel Franco).
El director Alejandro Fernández
Almendras concursa con una historia que desmitifica el campesinado chileno, Huacho, uno de los
proyectos ganadores del codiciado
Premio Sundance del 2008. Perú
está representado por Paraíso, de
Héctor Gálvez, y Cu4tro, un largo
conformado por cuatro cortos de
realizadores noveles. Por Brasil
compiten Apenas el fin, de Matheus
Souza, Los famosos y los duendes
de la muerte, cinta experimental
de Esmir Filho y En mi lugar, de
Eduardo Valente.
Entre los iniciados en el largometraje también cuenta la cubana Rebeca Chávez con Ciudad en rojo, el
colombiano Oscar Ruiz Navia con
El vuelco del cangrejo y el uruguayo Enrique Buchichio con El cuarto
de Leo, para infundirle bríos a un
cine latinoamericano, heredero de
su historia y a tono con los nuevos
tiempos.
Aguas verdes.
Paraíso.
La Yuma.
El árbol.
Gigante.
Daniel y Ana.
Cine alemán: Vidas e historias
en la Historia
0
Hoy en Panorama Documental
El paraíso de Hafner
multicine Infanta
(sala 2, 5:30 P.M.)
por Alberto Ramos
En 1941, Paul María Hafner, un jo-
Whisky con vodka.
por Frank Padrón
Si algo caracteriza al cine alemán es
la hondura ontológica, psicosocial de
los tratamientos fílmicos, tanto en las
historias personales como en la otra,
la grande y con mayúsculas que, en
definitiva siempre, en el ayer o el hoy,
preside y condiciona aquellas.
Bien es sabido cuán oportunos
resultan estos contactos, nada sistemáticos (lamentablemente) con tan
rico imaginario, mediante la muestra que cada diciembre nos propicia el Festival. Este año no será una
excepción, cuando nos enfrentemos
Krabat.
desde la comedia o el drama, entre
el corto y el mayoritario largo de ficción, a un nuevo racimo de apasionantes personajes y casos dentro de
relatos que no lo son menos.
Comenzamos por Deutschland ‘09
– 13 cortometrajes sobre el estado de la
nación que, como indica su nombre,
significa el acercamiento desde diversos prismas estilísticos (los de Fatih
Akin, Wolfgang Becker, Sylke Enders,
Dominik Graf y muchos más) al país
actual, mediante este apretado pero
significativo panorama, que analiza
las causales históricas que pueden, de
algún modo, explicarlo.
Mas los largos no quedan detrás
en cuanto a interés y motivación: la
complejidad de una familia a través
de la pintura (En invierno hará un
año, Caroline Link), vidas aparentemente ajenas que se entrecruzan
por raras circunstancias (Jerichow,
Christian Petzold), la relación de
un huérfano con un misterioso
«maestro» tras la Guerra de los 30
años (Krabat, Marco Kreuzpaintner), una agradable comedia dentro de los entresijos del cine y un
deseado actor (Whisky con vodka,
Andreas Dresen), o un apasionante
juicio que tiene como marco la de-
portación y el asesinato de civiles
bosnio-musulmanes en un pequeño pueblo de la República Srpska,
completan la muestra.
Tempos ajenos a las prisas hollywoodenses para la necesaria maduración de los sujetos, notables
ejercicios morfológicos en función
de discursos elocuentes y profundos, y actuaciones de esas que seguimos recordando a la salida del cine,
son algunos méritos de estos filmes
que siguen colocando a Alemania
en la vanguardia del cine europeo
contemporáneo. (Tomado del Catálogo del
Festival).
Cine polaco: entre maestros
y noveles que siguen la ruta
33 escenas de una vida.
Polonia es tenaz respecto a su
gloriosa tradición fílmica, no solo
porque muchos de sus veteranos
continúan en activo (Wajda, Zanussi, Wiszniewski…), sino porque se
incorporan constantemente valiosos
jóvenes que continúan la herencia
de calidad y contundencia estéticas
que legaron aquellos desde hace
más de cuatro décadas. La muestra
que de esta producción ofrece ahora el Festival da fe de ello.
Comenzando por esos respetables nombres que son per se indiscutible indicativo de que veremos
siempre textos fílmicos cuanto
menos motivadores, El cálamo, del
indetenible autor de clásicos como
Cenizas y diamantes, La boda o Pai-
El cálamo.
saje después de la batalla, se ocupa
de una desgarradora historia de
amor con ecos que aún resuenan de
la contienda de Varsovia.
Por su parte, Zanussi (Iluminación, Cuadro de familia, Estructura
de cristal…) discursa esta vez Con el
corazón en la mano sobre un tema
recurrente mas nunca agotado: la
enfermedad mortal, la cual acarrea
como es sabido situaciones límites
que solo milagrosas circunstancias
pueden solucionar.
Los dos anteriores temas, en
cierto sentido, se mezclan en otros
significativos títulos seleccionados:
Cuatro noches con Anna, de Jerzy
Skolimowski, intensa historia de
amor en el contexto de un hospital,
pues ella es enfermera, o El jardín
de Luisa (Maciej Wojtyszko), que
relaciona a un transgénero a punto de operarse con un delincuente
a quien conoce en un hospital psiquiátrico. En la cinta que inaugurará la muestra (33 escenas de una
vida, Malgorzata Szumowska), a
los anteriores motivos se adicionan
la literatura, la música, la amistad
y nuevas situaciones-límite que sitúan a los personajes ante verdaderos abismos.
Los problemas de vivienda y
convivencia familiar en la Polonia
contemporánea se abordan en Plaza de Salvador (Joanna Kos-Krauze,
Krzysztof Krauze), mientras otro
drama familiar —esta vez desde la
perspectiva infantil— se nos propone en Trucos (Andrzej Jakimowski).
De nuevo la enfermedad, pero esta vez en un contexto deportivo (la
práctica del atletismo), es el epicentro dramático de Todo estará bien
(Tomas Wiszniewski), título que serviría para resumir en solo esas tres
palabras lo que nos depara la muestra polaca. Dramas eróticos, afectivos, familiares, humanos en general,
son abordados desde la perspectiva
visceral e intensa de los realizadores
polacos, quienes sin embargo huyen
de la morbosidad o la sensiblería en
pos de acercamientos tan sobrios
como impresionantes.
Es la indiscutible huella de una
tradición que reverdece. (F.P.)
ven alemán simpatizante del nacionalsocialismo, veía cumplirse
su sueño de servir al III Reich al
ser admitido en las SS, el selecto
cuerpo represivo engendrado por
los sueños de grandeza del fascismo. Ascendido a oficial durante
la guerra, llegó a ser instructor en
los centros de entrenamiento de
las propias SS, para luego terminar sirviendo en los campos de
concentración sembrados por la
odiosa maquinaria hitleriana en
el corazón de Europa. Terminada
la contienda, fue a parar a España,
donde se convirtió en un próspero criador de cerdos. Sin renunciar en público o en privado a sus
ideas (a lo que, en alguna medida,
contribuyó la complicidad del régimen de Franco) sobrevivió al
retorno de la democracia y hoy,
60 años después, vive enquistado
en un mundo de fantasía, negándose obstinadamente a reconocer
el Holocausto y demás crímenes
del nazismo.
Para quien se lo encuentra por
primera vez, Hafner es solo un
simpático anciano, caballeroso,
gran conversador, con una autoestima rayana en el narcicismo,
orgulloso en fin de haber sobrepasado la barrera de los ochenta
con una salud envidiable. Imposible sospechar que tras ese rostro
apacible se esconda un verdugo,
y mucho menos que este insista,
con el empecinamiento a todas
luces absurdo y desesperante de
quien cuestiona a la propia Historia, en presentar a Hitler como un
héroe y al fascismo como la más
noble de los proyectos humanos,
víctimas de la mala fe y de la incomprensión de los vencedores.
No fue fácil para el realizador
austríaco Günter Schwaiger acceder al «paraíso español» de
Hafner y sus cofrades. Pero lo
que resulta es un retrato apasionante, y no menos patético, que
deconstruye la figura del verdugo
irreductible, mostrado desde una
intimidad que en último término
revela a un alma solitaria, grotesco rehén de un universo engendrado a la medida de sus obsesiones.
Otra víctima, en fin, de eso que
Susan Sontag llamó «fascinante
fascismo».
Sobre cómo y por qué realizó El
paraíso de Hafner, refiere el director:
«Esta película se me presentó a la vez
como un desafío y un duelo. Desafío
porque me enfrenté al triste pasado
de mis orígenes, es decir, con el pasado oscuro de mi país, Austria. Pero lo
hice desde la perspectiva más distante
y fresca de mi nueva vida en España,
donde llevo viviendo diez años. Y es
un duelo porque enfrentarse a quien
desprecia lo que uno más valora resulta
muy duro. Hablar, incluso en ocasiones
sentir simpatía por alguien que no tiene
ninguna compasión por el dolor ajeno,
se hace insoportable. Hafner lo sabía y
jugó con ello. Quiso mermar mi voluntad de resistir durante todo el rodaje,
pero al final su silencio lo dice todo...».
0
Para acortar la entrañable lejanía
por Marilyn Garbey
Durante el 31. Festival Internacio-
nal del Nuevo Cine Latinoamericano, el teatro ocupará titulares con el
estreno mundial de la puesta en escena La entrañable lejanía, fruto de
la colaboración entre artistas cubanos y norteamericanos, aglutinados
en el proyecto Por amor.
Todo comenzó cuando Sage Luis
visitó Cuba hace 3 años y se asombró con la riqueza cultural de la Isla.
Entonces se preguntó por qué ese
enorme caudal creativo se desconocía en los Estados Unidos. Imaginó
que el arte podría abrir los caminos
al entendimiento entre las naciones.
Reunió a sus amigos del Instituto de
Arte de California, todos menores
Xavier Cruz.
Andrea LeBlanc.
de 35 años, y emprendió la quijotesca aventura.
Teatro y cine, seres humanos y altas tecnologías, hip hop y canciones
cubanas se escucharán en el Teatro Mella hoy 4 de diciembre para
narrar la historia de un encuentro
soñado entre personajes cubanos y
personajes norteamericanos.
Según declaraciones de Chi-wang
Yang, director del montaje, su objetivo es «promover la colaboración
entre Cuba y Estados Unidos a través de la gente más joven. La puesta
en escena se vale de la tecnología
para dialogar con el público más joven, porque ellos juegan mucho con
los medios técnicos para comunicarse. Por eso, teatro y cine forman
un contexto donde los actores de las
PROGRAMACIÓN PABELLÓN CUBA,
«…la sede de los jóvenes»
organizado por la asociación hermanos saíz (ahs),
el festival del nuevo cine latinoamericano, y el ministerio de cultura
02
dos orillas comparten el escenario,
a veces de manera digital, a veces en
vivo. Es una metáfora compleja sobre la realidad, porque todo es pura
fantasía».
El diseño utiliza pantallas que
crean la ilusión del cine tridimensional. La banda sonora, de la autoría
de Sage Luis, propone un dúo entre
los cubanos de Doble Filo y dos raperos de California, una versión de
«Lágrimas negras», y se escucharán
cantos de alabanza a Eleguá y a Yemayá. Las imágenes fueron filmadas
por Raúl Pérez Ureta.
El elenco se ha conformado entre cubanos y norteamericanos. Por
Cuba participan Yipsia Torres Cuevas, Héctor Echemendía, René de la
Cruz, Susana Díaz Ruiz, Alejandro
Armando McClain.
Chi-wang Yang, director del montaje.
Socorro y Xavier Cruz. Este último
expresó: «Era estudiante de la ENA
cuando se inició el proyecto, por
eso tuve que simultanear estudio y
trabajo. Fue una gran experiencia
contactar con otra cultura, con otra
manera de hacer teatro. Ellos llegaron con una visión de Cuba que, sin
dudas, se enriqueció durante el proceso de trabajo».
De Estados Unidos son Armando
McClain y Andrea LeBlanc. McClain
ha dicho: «El trabajo ha sido intenso,
porque es difícil conectar con alguien
que no está físicamente en el escenario. Las escenas que se proyectarán
se filmaron mucho antes del montaje
teatral, y debo seguir ese ritmo para
alcanzar una conexión profunda entre cine y teatro».
4:00 P.M. - Inauguración de la Exposición: Objetivo FISAHARA | (Salón Central).
4:30 P.M. - Inauguración de la Exposición: Tina Modotti | (Galería-Túnel).
5:00 P.M. – Encuentro: con FERNANDO PÉREZ y entrega del Premio Maestro de
Juventudes, máxima distinción que otorga la AHS | (Salón de Encuentros)
Bar Esperanza: Trovador EDUARDO SOSA e invitados al Festival| Anfitriones: René de la Cruz y Lourdes de los Santos | (La Pérgola).
5:30 P.M. – Muestra «La escena proyectada»: Enrique V | 1944 | G. B. | Laurence
Olivier| 136 min| Versión de la tragedia histórica de WilliA.M. Shakespeare. Presentador: Jaime Gómez Triana | (Sala de cine).
La actriz LeBlanc apuntó: «Mi personaje es una funcionaria norteamericana que interroga al protagonista
sobre su vida en Cuba. Actúo en vivo,
pero converso con el actor a través de
la pantalla de un televisor, es decir, a
través de un medio tecnológico».
De amor, amistad y libertad habla
esta obra que se estrena en La Habana y podrá verse el 11 de marzo
en Miami Beach. Porque el cine y el
teatro pueden romper las barreras
que impiden comunicarse a los seres humanos.
Armando McClain, el actor, resumió el alcance del proyecto Por amor:
«Esta es una carta de amor de los Estados Unidos a Cuba, porque hay necesidad de entenderse, espero que ese
mensaje de amor llegue aquí».
Sage Lewis.
7.00 P.M. – Concierto: RAÚL TORRES. | (Plataforma de Conciertos).
7:00 P:M.| 10:30 P.M. – Cinema Café: Muestra de Audiovisuales y Videos Clip| (Café).
8:00 P:M. - Muestra «La escena proyectada»: Las Troyanas | G.B, EE. UU., Grecia|
1971 | Michael Cacoyannis | 106 minutos | Hecuba y otras mujeres troyanas, se
resisten a perder y a entregar su querida ciudad de Troya a manos de los griegos… | (Sala de cine).
9:00 P.M. - Sala abierta: Filme Si yo fuera tú 2 | Brasil | Daniel Filho | 90 min. | Helena y Claudio están a punto de separarse cuando repentinamente intercambian
sus cuerpos. | (Salón Central).
dirección general. iván giroud | dirección. xenia reloba • yoel lugones | diseño. jorge méndez • 10k | edición. odalys viera | corrección. hortensia torres | producción. jesús ávila

Descargar PDF - Festival Internacional del Nuevo Cine

Transcripción

Documentos relacionados

Descargar CV - Yolanda Fuster