21Martes 21 de Junio de 2016. 19.30h

Transcripción

21
Martes 21 de Junio
de 2016. 19.30h
SALA SINFÓNICA
La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
quiere agradecer la generosa colaboración de la Fundación BBVA.
Patrocina el Concierto del Día de la Música
Grupo Albia, empresa de servicios
funerarios, patrocina este concierto dentro
de la línea de sus acciones de apoyo a la
cultura. La música en particular, tiene una
especial capacidad para acompañarnos en
situaciones importantes de la vida.
Cómplice en algunos momentos,
evocadora en otros, curativa en todos.
Dado su valor terapéutico, Albia ofrece a
las familias el “Homenaje a una Vida”,
un acompañamiento musical
personalizado que envuelve
la despedida de un ser querido en un
cálido ambiente de recuerdo.
Ciara
Thornton
María Espada
Jörg
Dürmüller
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
Coro RTVE
María Espada, soprano
Ciara Thornton, mezzosoprano
Jörg Dürmüller, tenor
Víctor Pablo Pérez, director
I
J. Argüelles: Poemas
del Agua*
Poesía de David B. Navascués
La ausencia del agua:
Sed
Agua líquida:
Drum, drum, drum!
Come to the crisp morning
Agua etérea:
Por la mañana - Bruma
Agua sólida:
Nieve
Los dedos del gigante
La abundancia de agua:
Desafiante agua
II
F. Mendelssohn: Sinfonía nº 2 “Lobgesang”
1. Sinfonía
Maestoso con moto - Allegro | Allegretto un poco agitato | Adagio
2. Coro: Alles, was Odem hat
3. Recitativo: Saget es, die ihr erlöst seid
4. Coro: Sagt es, die ihr erlöset seid
5. Duetto e Coro: Ich harrete des Herrn
6. Tenore solo: Stricke des Todes hatten uns umfangen
7. Coro: Die Nacht ist vergangen
8. Chorale: Nun danket alle Gott
9. Duetto: Drum sing ich mit meinem Liede
10. Coro: Ihr Völker, bringet her dem Herrn
Duración aproximada: 1 hora y 45 minutos
*
Estreno en la versión para orquesta y coro
La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid concluye su actual
temporada 2015/16 con un concierto eminentemente coral y dos
obras de periodos muy diferentes
pero de enjundia vocal muy señalada. En primer lugar, el estreno absoluto de la versión para coro y orquesta de la obra Poemas del Agua,
del madrileño Jorge Argüelles, y
la monumental Segunda Sinfonía,
de Felix Mendelssohn, que precisa
además de tres solistas vocales para
completar una obra digna de los
grandes oratorios del compositor
hamburgués.
Jorge Argüelles (1968)
Poemas del Agua
Poemas del Agua es una obra que llega, con el estreno de hoy, a su tercera versión. Su primera formulación
fue escrita para dos tenores y cinco
instrumentos de teclado: piano, clave, órgano, celesta y sintetizador,
tocados por un solo intérprete. Su
estreno tuvo lugar el 26 de enero de
2014 en el Auditorio de la Fundación
Canal de Isabel II de Madrid. Posteriormente, el autor decidió escribir
una nueva versión para coro, piano y
órgano. Finalmente, y a través de un
recorrido lógico, la obra ha alcanzado el estadio de coro y orquesta que
se presenta como el mejor adaptado a
la sustancia musical y lírica que subyace en la propuesta de Argüelles.
Jorge Argüelles, madrileño, es un
compositor muy centrado (hasta el
momento) en la creación para obras
vocales y corales. Ello puede ser
debido, sin duda, a su condición de
cantante, barítono, adscrito al Coro
de la Comunidad de Madrid, el mismo que acoge hoy este estreno. Estudió en León, Guadalajara y en la
Escuela Superior de Canto de Madrid y en su trayectoria aparecen
algunos de los grupos vocales más
inquietos del panorama español: el
Grupo Vocal de Cámara Sebastián
Durón, la Capilla Real de Madrid,
el Grupo Alfonso X el Sabio o el
Grupo Vaghi Concenti de Pamplona, y, claro, el citado Coro de la
ORCAM, del que es titular.
La obra, que hoy ve la luz con su
color orquestal renovado y flamante, Poemas del Agua, surge en su
motivación temática del hecho de
que su estreno en primera versión
se realizaría en la Fundación Canal
de Isabel II, entidad ligada a la gestión del agua en Madrid. Este argumento, quizá liviano, ha proporcionado, no obstante, una obra de alto
interés, con capacidad de crecer y
convertirse en una música muy significativa en un panorama poco tratado en nuestros días: la literatura
sinfónico-coral.
No es ajeno a este interés de la obra
la selección de textos del poeta y
físico David B. Navascués, amigo
5
del compositor. Los textos, seleccionados y ordenados por Argüelles, todos ellos referidos al agua, se
ordenan en cinco partes a partir de
ocho poemas: La ausencia del agua
(Sed), Agua líquida (Drum, drum,
drum! y Come to the Crisp Morning),
Agua etérea (Por la mañana y Bruma) Agua sólida (Nieve y Los dedos
del gigante) y finalmente, La abundancia de agua (Desafiante agua).
Es también reseñable que los ocho
poemas (dos de ellos se engarzan en
un único movimiento) alternan los
idiomas español e inglés, respetando la composición original de los
textos que fueron escritos en diversos viajes formativos y profesionales del poeta.
La orquestación de la obra parece
querer mostrar algo del carácter
cristalino del tema central; madera
discreta, a dos, con uso de los instrumentos auxiliares en el segundo
de cada pareja, esto es, flautín, corno inglés, clarinete bajo y contrafagot; el metal prescinde de toda la
artillería pesada y se reduce a cuatro trompas dejando de lado trompetas y trombones; la cuerda es la
normal; y destaca el grupo formado
por arpa, piano, celesta y órgano
(que recuerdan la instrumentación
de la primera versión de la obra), y
una numerosa y cuidada selección
de instrumentos de percusión entre
los que resaltan un inhabitual juego de cinco tazones de cerámica y
6
un “botellófono” construido por el
mismo compositor.
Respecto al contenido de cada una
de las siete piezas, el propio autor
indica sus intenciones con mucha
claridad:
Sed está compuesta “de una forma
ligeramente minimalista en torno
a la nota ‘mi’, con la que comienza
y termina la pieza tanto en la orquesta como en el coro, y se repite
de forma obsesiva en el acompañamiento en seis octavas diferentes a
lo largo de toda la pieza en todos
los compases del número sin excepción”. Se podría añadir al comentario del autor una interesante adscripción modal del material vocal, a
veces cercano al canto gregoriano
y, en general, bañado de una atmósfera casi impresionista.
Drum, drum, drum!: “es un corto y
sencillo poema que compara de forma onomatopéyica y desenfadada el
golpear de las gotas de lluvia en la
tierra con el redoble de un tambor
y describe las gratas sensaciones
como el aroma de tierra húmeda
que se apodera del bosque. La orquesta, con la presencia de un tambor, dialoga de forma burlona con
el coro describiendo el sonido de
las gotas de lluvia con notas cortas
(pizzicatos, “ricochet” y “col legno”
en las cuerdas, notas picadas en los
vientos y pequeña percusión).” Se
podría añadir a lo dicho por el autor que aquí el material melódico
parece articularse sobre intervalos
sólidos y solemnes, cuartas y quintas, engarzadas en un movimiento
imitativo muy característico y a una
notable velocidad de la música.
Come to the Crisp Morning recupera
algo de la ensoñación impresionista
de la primera pieza. Al decir del autor: “El motor orquestal de semicorcheas en ritmo ternario, que sugiere
el fluir del agua del río imaginario,
acompaña al melódico canto en ritmo binario del coro, de la flauta, de
las trompas y de los violines primeros.” El texto de Navascués evoca sus
años de estudiante en la Universidad
de Harvard y habla del agua como
purificación, alivio y redención.
El cuarto movimiento está formado
por dos breves poemas: Por la mañana y Bruma. El material melódico
se mueve aquí en un sugestivo estatismo que se hace nervioso al avanzar la pieza y al comenzar a ganar
densidad, llegando a doblar y hasta
triplicar cada una de las voces del
coro. Este añadido de dos poemas
en una sola pieza proporciona un
interesante conflicto que el autor
explica: “El primero describe un
agradable sentimiento de melancolía otoñal y el feliz recuerdo de un
ser querido. En el segundo, la bruma es usada como metáfora de tristeza y oscuridad.”
Nieve es el quinto número del conjunto, y su título es inequívoco: “Describe cómo la nieve, a pesar de aparecer como un elemento agradable y
ligero, puede llegar a ser una fuerza
arrasadora que destruye todo lo que
cubre con su pesado y helado manto, dejando tras su paso un paisaje
desolador.” El compositor lo refleja a
partir de notas de la celesta y la percusión de placas que van adquiriendo
la consistencia del total armónico, esa
figura que técnicamente se denomina
ruido, pero construida desde elementos acerados como el hielo.
Los dedos del gigante evocan los glaciares de Groenlandia. Es un movimiento casi recitativo y ceremonial
concebido para una sola voz. El autor señala en la partitura la opción
de que puede ser cantado por un
tenor o un barítono. Y, en efecto, la
música comienza con el barítono, le
sigue el tenor y hacia el final de la
pieza, el coro canta al unísono hasta
los tres últimos compases.
El último movimiento, Desafiante
agua, cierra el ciclo a partir de la
evocación de la furia del agua. “El
carácter muy dinámico, colorista y alegre de este último número
contrasta fuertemente con la monotonía y la quietud del número
precedente.” La velocidad del movimiento es notable, negra = a 150,
y el tratamiento coral funciona por
acumulación. Las voces van aña7
diéndose hasta alcanzar la densidad
funcional de la polifonía, y es de
reseñar que se funden también los
idiomas, español e inglés en alegre
desparpajo, destacando la palabra
clave, agua, con la que se cierra la
obra en repetidas apariciones. Concluimos con la opinión del autor; el
movimiento es: “una parodia-homenaje compuesta con cierto sentido
del humor en donde, al igual que
en otros números de esta obra, no
faltan los tópicos frecuentes en las
‘músicas acuosas’, tan de mi agrado, escritas a lo largo de la historia:
armonías hexatónicas y su consecuente interválica de cuartas, quintas y sextas aumentadas, escalas
ascendentes y descendentes que recuerdan el fluir del agua, escritura
arpegiada para describir saltos de
agua en la orquesta...”.
8
Felix Mendessohn
(1809-1847)
Sinfonía nº 2, en si bemol mayor,
op. 52, “Lobgesang”
la Primera Sinfonía, en do menor, fue
compuesta en 1824, con quince años,
y es la única que aparece en su sitio
si consideramos la cronología como
el factor decisivo para ordenar la numeración. La Quinta Sinfonía fue la
siguiente en orden de composición,
su numeración final parece deberse a
que el compositor, descontento con
esta obra, no permitió la publicación
de la partitura. Otro tanto sucedió
con su Tercera Sinfonía, la “Escocesa”
que empezó a componerse en 1830 y
fue objeto de revisiones hasta 1842;
a diferencia de la Quinta, la Escocesa
si vio la publicación en 1843. En orden cronológico, la siguiente fue la
Cuarta Sinfonía, la popular “Italiana”,
que no llegó a publicarse pero que
el autor interpretó desde su estreno
en 1833. Llegamos, por fin, a la Segunda sinfonía, compuesta en 1840,
y publicada un año después, 1841.
Según este laberinto y ateniéndonos
al inicio de la composición de sus
cinco sinfonías, no a su finalización
generalmente plagada de revisiones,
el orden sería el siguiente: Primera,
Quinta, Tercera, Cuarta y Segunda.
La Sinfonía nº 2, en si bemol mayor, op.
52, subtitulada “Lobgesang” (Himno de alabanza) fue compuesta por
Mendelssohn en 1840. Tenía 31 años
el compositor y apenas viviría otros
ocho más. Lo primero que conviene
destacar de esta obra es una considerable confusión con su numeración.
Intentemos desentrañar la madeja:
Esta Segunda Sinfonía fue compuesta para conmemorar el cuarto
centenario de la invención de la
imprenta y el compositor la definió
certeramente como una sinfoníacantata sobre palabras de la Sagrada Biblia. Pero, la realidad es la definición puede resultar engañosa, ya
que sugiere una suerte de fusión en-
tre ambos géneros. Sería más justo
describirla como una sinfonía más
una cantata o, con más precisión, un
oratorio. Y es que su curiosa forma
consiste en cuatro movimientos
instrumentales de carácter sinfónico, y con una duración (25 minutos)
que los convierten en una sinfonía
convencional: Maestoso con moto,
Allegro, Allegretto un poco agitato y Adagio religioso. Y, al finalizar
esos cuatro movimientos, comienza
una extensa cantata-oratorio para
coro y tres voces solistas de alrededor de cuarenta minutos. El total
es de una hora y varios minutos de
duración.
Esta curiosa y escasamente habitual
manera de yuxtaponer una sinfonía,
o mejor unos movimientos sinfónicos, a un oratorio puede tener algo
que ver en su escasa frecuencia en
los programas sinfónicos. Sin embargo, no hay la menor merma de
calidad por ello, la prueba es que el
súper exigente Mendelssohn la dio
por válida, lo que no le ocurrió a
dos de sus hermanas de género.
En realidad, y abandonando tantas
reticencias, es una obra musical extraordinaria, por más que nuestro
historicista manera de escuchar las
obras del repertorio nos la presente
como una sinfonía más un oratorio.
En cuanto a este último, hay que
destacar que apenas cuatro años
antes (1836), Mendelssohn había
dado a conocer su formidable oratorio Paulus con un éxito enorme.
También es de destacar las referencias a Beethoven, cuya memoria era
tan cercana y viva en esas primeras
décadas del siglo XIX, especialmente entre los músicos sensibles.
En cierto modo, esa estructura
formada por tres movimientos instrumentales seguidos de un gran
movimiento coral no podía dejar
de evocar la gran Novena Sinfonía
beethoveniana, aunque Mendelssohn amplíe hasta nueve movimientos
la parte coral de la sinfonía del gran
sordo. También evoca a Beethoven
la temática del delicado Adagio religioso que se convierte en el prólogo al desarrollo coral, una serenata enunciada por las maderas
con acompañamiento plácido de la
cuerda, al modo de las dos primeras
sinfonías de Beethoven.
La Segunda Sinfonía fue estrenada en la Iglesia de Santo Tomás
de Leipzig (el histórico templo de
Bach) el 25 de junio de 1840, formando parte de un festival dedicado
a Gutemberg, en el mismo evento
en que se estrenó la poco conocida
pieza Festgesang. Mendelssohn mismo declaraba que esta obra estaba
compuesta “para dar gracias a Dios
por el regalo que la imprenta había
supuesto para la civilización europea”; motivo más que suficiente, si
es que hiciera falta uno, para la se9
lección de los textos bíblicos, recordando que el primer libro impreso
por Gutemberg fue justamente La
Biblia.
En septiembre de 1843, la obra se
presentó en Birmingham, iniciando
así una carrera hacia la popularidad
en Gran Bretaña que no ha remitido.
El primer movimiento, por ejemplo,
con su solemne y sentencioso carácter, ha resonado en el imaginario
inglés hasta haberse convertido en
marca propia en obras tan populares
como Pompa y Circunstancia, de Elgar.
Se trata de una obra de un compositor muy maduro y con una técnica
asombrosa. Los tres movimientos
sinfónicos contienen todo el lirismo
y la calidad de un artista que llevaba
asombrando al mundo casi dos décadas. En cuanto estas páginas dejan
paso al universo coral, Mendelssohn
vuelve a revelarnos al gran maestro
que había dado a conocer a Bach (y
a Haendel, no lo olvidemos) en su
prodigiosa recuperación de la Pasión
según San Mateo de 1829.
En efecto, la parte coral nos muestra
al profundo conocedor de Bach y de
su riquísima profundidad en el dominio del coral luterano. Consta de
diez números, el primero de ellos es,
en realidad, el último movimiento de
la parte sinfónica, que se convierte
en engarce entre ambas partes. Luego llegan nueve movimientos co10
rales en los que se alternan el coro
y los tres solistas vocales, soprano,
mezzo y tenor.
Los textos de estos nueve movimientos corales son diversas partes
de la Biblia, como indicaba el compositor, especialmente de los Salmos, con algunas partes de Efesios,
Isaías y Romanos.
La introducción, a partir del tema
del primer movimiento y la figuración del tercero, y el primer coral
Alabe al Señor todo lo que respira, seguido del aria de soprano Alaba mi
alma al Señor, dicho desde un nervioso acompañamiento que evoca al del
Sueño de una noche de verano, abren el
magno apartado coral de la sinfonía.
Luego llegarán el Recitativo y solo
de tenor Hablad vosotros que habéis
sido redimidos por el Señor, el coro de
respuesta, el dúo de sopranos Deposito mi esperanza en el Señor, el tenso
solo de tenor Las cadenas de la muerte
nos rodean, uno de los momentos álgidos de la obra, que llega a su cima
con el anuncio de la soprano La noche ha terminado, que el coro glosa
admirablemente en un espléndido
fugado. El coral religioso Demos todos gracias al Señor, el dúo de soprano y tenor Por eso mi canto celebrará
tu gloria y el coro final del pueblo en
júbilo concluyen esta excepcional
página coral.
Jorge Fernández Guerra
POEMAS DEL AGUA
Poesía de David B. Navascués
Sed
Sed, sed. Insaciable sed, de insaciable ser.
Sed. De amigos, amantes –sensualidad
insatisfecha–
De conocimiento, aventuras y lugares
incógnitos.
Agujero negro, ambición que devora.
Hueco en la arena, en la playa,
que traga el agua, toda.
(Heidelberg, Alemania. 1999)
Drum, drum, drum!
¡Drum, drum, drum!
Come to the crisp morning
Ven a la nueva, fresca mañana
Drum, drum, drum!
The drops, the water drops, hit the land.
Although the sky is clear;
the breeze soft.
Drum, drum, drum!
wet smells, sweet, are inhaled.
All from the forest soil.
Come, come. …come to me. Come naked,
unafraid.
Without the loathed past, just you. Come.
Let me help you. Left the dust,
remove your tunic and take my hand.
I am leading you to the river.
In the crisp morning, the cold water will
clean your soul;
My love will warm it, anew.
Come, come.
¡Drum, drum, drum!
Las gotas, las gotas de agua golpean la tierra.
Sin embargo el cielo está límpido;
la brisa es ligera.
¡Drum, drum, drum!
Se respiran aromas húmedos, dulces.
Todos del suelo del bosque.
Ven a la nueva, fresca mañana
Ven, ven. …ven a mí. Ven desnudo, sin miedo.
Sin el detestado pasado, sólo tú. Ven.
Permíteme ayudarte. Deja el polvo del camino,
Despójate de tu túnica y toma mi mano.
Al río te conduciré.
En la fresca, nueva mañana, la fría agua
limpiará tu esencia;
mi amor la templará, nueva.
Ven, ven. Ven a mí, ven...
(Cambridge, EE.UU. 1997)
Por la mañana
Bruma sobre el río. Aire dorado, en el
otoño tamizado.
Y un estremecimiento –felicidad– al pensar
en ti.
11
Bruma
...volver a la bruma, a la oscuridad.
Que lentamente se oculta, pero no lo bastante.
Que subrepticiamente juega.
Ejercicio de imaginación.
Que insinúa, que desea.
Nieve
Nieve que llega, como bendición.
Borrando el pasado, extendiendo el Horror.
Los Dedos del gigante
Como los dedos, las manos del gigante.
Veo extenderse a los glaciares, toco casi
sus yemas.
Él más arriba se extiende, durmiendo, la
tierra cubriendo.
En su sueño se mueve, sus manos desplaza.
Si el pesar turba su descanso se recoge.
Si el placer lo domina toda la tierra cubre.
¿Quién sacudirá al gigante, quién lo
despertará?
(Groenlandia, 2006)
Water, Water, Water!
Running far and wide.
Springing, jumping.
Defying gravity.
.....Water!
Desafiante agua
¡Agua, Agua, Agua!
Corriendo por todas partes,
brincando, saltando.
Desafiando a la gravedd.
¡...Agua!
(Córcega, 1999)
Traducciones de David B. Navascués, Jorge Argüelles y Walter Leonard
12
LOBGESANG
HIMNO DE ALABANZA
1. Sinfonie
1. Sinfonía
2. Chor und Sopran-Solo
2. Coro y Soprano
Lobe den Herrn, meine Seele,
und was in mir ist
seinen heiligen Namen.
Lobe den Herrn, meine Seele,
und vergiâ es nicht,
was er dir Gutes getan.
Lobe den Herrn, meine Seele!
Alaba, alma mía, al Señor
y que todo cuanto hay en mi interior
alabe su santo Nombre.
Alaba, alma mía, al Señor,
y no olvides todas las gracias
que te ha otorgado.
¡Alaba, alma mía, al Señor!
3. Rezitativ und Tenorsolo
3. Recitativo y Tenor
Er zählet unsere Tränen
in der Zeit der Not,
er tröstet die Betrübten
mit seinem Wort.
Saget es!
Danket ihm und rühmet seine Güte!
Él sabe de nuestras lágrimas
derramadas en tiempos de miseria,
Él consuela a los afligidos
con su palabra.
¡Manifestadlo!
¡Dadle gracias y load sus bondades!
4. Chor
4. Coro
Alles was Odem hat, lobe den Herrn!
Halleluja! Lobe den Herrn!
Lobt den Herrn mit Saitenspiel,
lobt ihn mit eurem Liede.
Und alles Fleisch
lobe seinen heiligen Namen.
Alles was Odem hat, lobe den Herrn.
Saget es,
die ihr erlöset seid durch den Herrn,
die er aus der Not errettet hat,
aus schwerer Trübsal,
aus Schmach und Banden,
die ihr gefangen im Dunkel waret,
alle, die er erlöst hat aus der Not.
Saget es!
Danket ihm und rühmet seine Güte!
Saget es,
die ihr erlöset seid
von dem Herrn aus aller Trübsal.
¡Que todo ser vivo alabe al Señor!
¡Aleluya, Gloria al Señor!
Dad gloria al Señor con la lira
alabadlo con vuestros cánticos.
Y que toda la humanidad
alabe su santo nombre.
Que todo ser vivo alabe al Señor.
Manifestadlo, vosotros,
que os habéis redimido en el Señor,
quien os ha rescatado de la miseria,
de la más profunda desesperación,
de la infamia y de la esclavitud,
prisioneros de la obscuridad,
todos, a quienes Él ha redimido.
¡Manifestadlo!
¡Dadle gracias y load sus bondades!
Manifestadlo, vosotros,
que habéis sido redimidos
de la desesperación por el Señor.
13
Er zählet unsere Tränen
in der Zeit der Not.
Él sabe de nuestras lágrimas
derramadas en tiempos de miseria.
5.1. und 2. Sopransolo und Chor
5.1. y 2. Soprano y Coro
6. Tenor und Sopransolo
6. Tenor y Soprano
Rezitativ
Recitativo
7. Chor
7. Coro
Ich harrete des Herrn,
und er neigte sich zu mir
und hörte mein Flehn.
Wohl dem, der seine Hoffnung setzt
auf den Herrn!
Stricke des Todes
hatten uns umfangen,
und Angst der Hölle
hatte uns getroffen,
wir wandelten in Finsternis.
Er aber spricht:
Wache auf, der du schläfst,
stehe auf von den Toten.
Ich will dich erleuchten.
Wir riefen in der Finsternis:
Hüter, ist die Nacht bald hin?
Der Hüter aber sprach:
Wenn der Morgen schon kommt,
so wird es doch Nacht sein;
wenn ihr schon fraget,
so werdet ihr doch wieder kommen
und wieder fragen:
Hüter, ist die Nacht bald hin?
Die Nacht ist vergangen!
Die Nacht ist vergangen,
der Tag aber herbeigekommen.
So laât uns ablegen
die Werke der Finsternis
und anlegen die Waffen des Lichts,
und ergreifen die Waffen des Lichts.
Die Nacht ist vergangen,
der Tag ist gekommen.
14
Yo espero en el Señor,
Él ha venido a mí
y ha escuchado mi súplica.
¡Bienaventurado aquél
que pone su esperanza en el Señor!
Nos hallábamos prisioneros
de la muerte,
el temor al infierno
se había abatido sobre nosotros,
y vagábamos entre las tinieblas.
Pero El nos habló:
¡despierta, tú que yaces dormido!,
¡levántate de entre los muertos!.
Yo te iluminaré.
Nosotros imploramos en la tiniebla:
centinela, ¿ha pasado ya la noche?
Pero el centinela nos dice:
aún cuando la aurora venga,
así también retornará la noche;
Del mismo modo, vosotros,
después de preguntar una vez,
volveréis a hacer la misma pregunta:
centinela, ¿ha pasado ya la noche?
¡La noche ya ha pasado!
La noche ha pasado,
el amanecer está próximo.
¡Aleja de nosotros
los males de las tinieblas!,
¡concédenos la protección de la luz!,
¡vístenos con la armadura de la luz!
La noche ha pasado,
la aurora ha llegado.
8. Choral
8. Coral
Lob, Ehr’, und Preis sei Gott,
dem Vater und dem Sohne,
und seinem heil’gen Geist
im höchsten Himmelsthrone.
Lob dem dreiein’gen Gott,
der Nacht und Dunkel schied
von Licht und Morgenrot,
ihm danket unser Lied.
Alabanza, honor y gloria sean dadas
al Señor, al Padre, al Hijo,
y al Espíritu Santo,
en el supremo trono de los cielos.
Gloria al Dios de la Trinidad,
que separó la noche y la obscuridad,
del día y la aurora.
Alabémosle con nuestros cánticos.
9. Sopran und Tenorsolo
9. Soprano y Tenor
10. Schlusschor
10. Coro Final
Nun danket alle Gott
mit Herzen, Mund und Händen,
der sich in aller Not
will gnädig zu uns wenden:
der so viel Gutes tut,
von Kindesbeinen an
uns hielt in seiner Hut
und allen wohlgetan.
Drum sing’ ich mit meinem Liede
ewig dein Lob, du treuer Gott!
O Gott!
Und danke dir für alles Gute,
das du an mir getan.
Und wandl’ ich in
Nacht und tiefem Dunkel,
und die Feinde umher stellen
mir nach,
so rufe ich an den Namen des Herrn,
und er errettet mich nach seiner Güte.
Drum sing’ ich mit meinem Liede
ewig dein Lob, du treuer Gott!
Und wandl’ ich in Nacht,
so rufe ich deinen Namen an.
Ihr Völker, bringet her dem Herrn
Ehre und Macht!
Ihr Könige,
bringet her dem Herrn
Ehre und Macht!
Der Himmel bringe her dem Herrn
Ehre und Macht!
Die Erde bringe her dem Herrn
Dad gracias, todos, a Dios,
con el corazón, labios y manos.
Él nos proveerá
en las necesidades.
Él, de quien proviene todo lo bueno,
que nos protege
desde nuestra infancia
y nos reconforta.
¡Por siempre elevaré mis cánticos
para alabarte a ti, Dios verdadero!
¡Oh, Dios mío!
Y te damos gracias por todos
los bienes que nos has dado.
Y cuando yo camine entre
la noche y la profunda obscuridad,
cuando me encuentre rodeado
por mis enemigos, entonces
yo invocaré el Nombre del Señor,
y Él me socorrerá con su Gracia.
¡Por siempre elevaré mis cánticos
para alabarte a ti, Dios verdadero!
Y cuando yo camine entre
la noche, invocaré tu nombre.
¡Vosotros, pueblo!
¡Dad Honor y Gloria al Señor!
¡Vosotros, Reyes!
Dad Honor y Gloria al Señor!
¡Los cielos
dan Honor y Gloria al Señor!
¡La tierra
da Honor y Gloria al Señor!
15
Ehre und Macht!
Alles danke dem Herrn!
Danket dem Herrn
und rühmt seinen Namen
und preiset seine Herrlichkeit!
Alles was Odem hat, lobe den Herrn.
Halleluja! Halleluja!
Lobe den Hern!
16
¡Todos dan gracias al Señor!
¡Dad gracias al Señor,
glorificad su nombre
y celebrad su majestad!
Que todo cuanto viva
alabe al Señor.
¡Aleluya, aleluya!
¡Gloria al Señor!
Víctor Pablo Pérez
director
Víctor Pablo Pérez nace en Burgos
y realiza sus estudios musicales en
el Real Conservatorio de Música de
Madrid y en la Hochschule für Musik de Múnich.
Señalado desde sus comienzos como
uno de los grandes y precoces valores españoles en el campo de la
dirección de orquesta, entre 1980 y
1988 es director artístico y titular de
la Orquesta Sinfónica de Asturias y
entre 1986 y 2005 director artístico
y titular de la Orquesta Sinfónica
de Tenerife, agrupación que se convierte rápidamente en un referente
en el panorama musical español.
En 1993 toma las riendas de la Orquesta Sinfónica de Galicia, labor
que lleva a cabo hasta agosto de
2013, consiguiendo en ese periodo
un reconocimiento unánime por el
nivel de excelencia alcanzado por el
conjunto.
Sus distinciones han sido numerosas: Premio Ojo Crítico de Radio
Nacional de España (1990), Premio
Ondas (1992 y 1996), Premio Nacional de Música (1995), Medalla
de Oro a las Bellas Artes (1999),
Director Honorario de la Orquesta
Sinfónica de Tenerife (2006), Director Honorario de la Orquesta
Sinfónica de Galicia (2013), Hijo
Adoptivo de la ciudad de Santa
Cruz de Tenerife y de la Isla de Tenerife, Medalla de Oro del Gobierno de Canarias, Académico correspondiente de las Reales Academias
de Bellas Artes de San Fernando
(Madrid) y Nuestra Señora del Rosario (Galicia-A Coruña).
Víctor Pablo Pérez colabora de forma habitual con el Teatro Real de
Madrid, el Gran Teatre del Liceu de
Barcelona, Festival Mozart de La
Coruña, Festivales Internacionales de Música de Canarias, Perelada, Granada, Santander, Schleswig
Holstein, Festival Bruckner de Madrid, Rossini Opera Festival, Festival de San Lorenzo de El Escorial y
Quincena Musical de San Sebastián.
Además de dirigir habitualmente
la práctica totalidad de las orquestas españolas, es llamado como
director invitado por diferentes
formaciones internacionales como
HR-Sinfonieorchester–Frankfurt,
Berliner Symphoniker, Münchner
17
Symphoniker, Dresdner Sinfoniker,
Royal Philharmonic, London Philharmonic, Orchestra del Maggio
Musicale Fiorentino, Orchestra
dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica
RAI di Roma, Orchestra Sinfonica
di Milano Giuseppe Verdi, Orchestre National de Lyon, Orchestre
National du Capitole de Toulouse,
Orquesta Sinfónica de Jerusalem,
Orquesta Nacional de Polonia, Helsingborgs Symfoniorkester y Trondheim Symfoniorkester.
Del mismo modo colabora con
grandes solistas como C. Zimer-
18
man, G. Sokolov, A. Volodos,
L. O. Andens, P. Lewis, R. Blechacz, F. P. Zimermann, J. Rachlin,
L. Kavakos, A. S. Mutter, Midori,
Gil Shaham, N. Zneider, S. Chang,
A. Steinbacher, G. Kremer, M.
Vengerov, R. Fleming, M. Bayo,
A. Arteta, N. Dessay, N. Stutzmman, E. Podles, V. Kasarova, F.
Cedolins, I. Mula, P. Domingo, R.
Villazón, C. Álvarez, J. Bros, Mª J.
Moreno, A. Murray y M. Barrueco,
entre otros.
Víctor Pablo Pérez es, desde septiembre de 2013, Director Artístico
y Titular de la Orquesta y Coro de
la Comunidad de Madrid.
María Espada
soprano
Nacida en Mérida (Badajoz), ha
estudiado canto con Mariana
You Chi y con Alfredo Kraus,
entre otros. Se ha presentado
en salas como Konzerthaus de
Viena, Philharmoniker de Berlín, Théâtre des Champs Élysées de París, Teatro Real de
Madrid, Concertgebow de Amsterdam, Auditorio Nacional de
Madrid, Santa Cecilia de Roma,
Vredenburg de Utrecht, Teatro del Liceo de Barcelona, Palais des Beaux Arts de Bruselas,
Palau de la Música Catalana de
Barcelona, L’Auditori de Barcelona, Teatro de la Zarzuela de
Madrid, Maestranza de Sevilla,
Kursaal de San Sebastián, Auditorio de Zaragoza, Euskalduna
de Bilbao, Auditorio de Galicia,
Baluarte de Pamplona, Auditorio de Cuenca, etc.
Ha cantado con directores como
Frans Brüggen, Andrea Marcon, Aldo Ceccato, Jesús López
Cobos, Josep Pons, Antoni Ros
Marbá, Juanjo Mena, Salvador
Mas, Ernest Martínez Izquierdo,
Tamás Vásáry, Alberto Zedda,
Diego Fasolis, Fabio Bonizzoni,
Christophe Coin, Eduardo López
Banzo, Giuseppe Mega, Adrian
Leaper, Emil Simon, etc.
Ha colaborado con grupos y orquestas como Venice Baroque
Orchester, Orchestra of the 18th
century, L’Orfeo Barockorchester, I Barocchisti, Orquestas de
RTVE, Al Ayre español, Orquesta Filarmónica de Munich, Sinfónica de Barcelona y Nacional de
Cataluña (OBC), Ciudad de Granada, Sinfónica de Madrid, Comunidad de Madrid, de la Radio
Húngara, Sinfónica de Navarra,
Sinfónica de Sevilla, Filarmónica de Málaga, Ciudad de Oviedo,
La Risonanza , Ricercar Consort,
Barroca de Helsinki, Barroca de
Sevilla, etc.
Sus intervenciones en el ámbito de
la música de cámara abarcan desde
el barroco hasta el siglo XX y ha
grabado para los sellos Harmonia
Mundi y Naxos, entre otros.
19
Ciara Thornton
mezzosoprano
Ciara Thornton es Licenciada en
Canto por la Escuela Superior de
Canto de Madrid, alumna de los
maestros Virginia Prieto y Aurelio
Viribay, además de poseer el Certificat du Chant del Conservatoire
de la Ville de Luxembourg, con los
maestros Georges Backes y Georg
Weege, y el Diploma con distinción
por la Associated Board of the Royal Schools of Music, obtenido por
libre. Ha participado en cursos y
masterclasses con Dalton Baldwin
(chanson française), Ruth Holton
(barroco francés) Dolora Zajick
(ópera), entre otros.
También ha formado parte desde
la infancia de diversas agrupaciones corales como La Capilla Real
de Madrid o el Ensemble Vocal du
Luxembourg y colaborado como
solista con otras agrupaciones instrumentales como Le Concert Lorrain.
En Zarzuela ha realizado papeles
principales de obras como El Bar-
20
quillero o La Chulapona, y de componente del coro en varias otras
obras del repertorio habitual.
También forma parte del grupo
Freedom, organizado por petición
de la Embajada de Estados Unidos, y especializado en la música
americana soul, gospel, jazz y folk
de la época de la lucha por los derechos humanos en Estados Unidos,
compuesto por su madre y también
cantante de blues Velma Powell, el
pianista Gonzalo Peñalosa, Jeff Espinoza y Paco Simón (componentes
del grupo Red House) con los que
ha colaborado asiduamente en conciertos y grabación de temas. Con
ellos ha cantado en diversas salas
de España incluyendo en eventos
de la propia Embajada.
Jörg Dürmüller
tenor
El tenor suizo Jörg Dürmüller estudió violín y canto en el Conservatorio de Winterthur en Suiza, posteriormente continuo sus estudios
de canto en la Academia de Música
y Teatro de Hamburgo, asistiendo
a clases magistrales con Christa
Ludwig y Hermann Prey.
Jörg Dürmüller tiene una excelente
reputación como cantante de concierto, sus interpretaciones del papel de Evangelista en las Pasiones
de Bach han sido considerados de
referencia. Ha cantado en las más
reconocidas salas de conciertos y
festivales del mundo, incluyendo
el Royal Albert Hall de Londres
(BBC Proms), el Musikverein de
Viena, la Academia Nacional de
Santa Cecilia de Roma, el Auditorio
Nacional en Madrid, el Teatro de
los Campos Elíseos y el Théâtre du
Châtelet de París, la Filarmonía de
Sao Paulo, el Festival de Verano de
Tokio, Schwetzinger Festspiele, el
Bach-Fest en Leipzig y el Festival
de Epidauro de Atenas entre otros.
En 2006, realizó una gira por los
EE.UU. bajo la dirección de Ton
Koopman en una serie de conciertos que terminaron en el Carnegie
Hall de Nueva York. En 2008, Jörg
Dürmüller volvió a Nueva York,
donde cantó varios conciertos de
“El Mesías” de Handel con la Filarmónica de Nueva York. Otros
proyectos en 2009 y 2010 incluyen
colaboraciones con Ton Koopman
y la Amsterdam Baroque Orchestra
& Choir, conciertos con la Tonhalle
Orchester Zurich, el Mozarteumorchester de Salzburgo, la Leipzig
Gewandhaus bajo la batuta Riccardo Chailly, así como conciertos con
Michel Corboz, Helmuth Rilling,
Enoc zu Guttenberg y Adam Fischer (papel principal en “Orfeus” de
Haydn con la Sinfonietta en Copenhague).
En el campo de la ópera ha trabajado en Bielefeld y Brunswick, bajo
la dirección artística de Brigitte
Fassbaender; posteriormente se
convirtió en miembro del conjunto
de la Volksoper de Viena, donde obtuvo éxitos interpretando los papeles de Tamino (“La flauta mágica”),
Don Ottavio (“Don Giovanni”), y
Don Ramiro (“La Cenerentola”).
Jörg Dürmüller también ha canta21
22
do como solista en la Ópera Cómica de Berlín destacando los roles
de Ferrando en “Così fan tutte” y
Bajazete en “Tamerlano” de Handel, dirigido por David Alden, en la
Ópera de Hamburgo, Montpellier,
Leipzig, Colonia, Sevilla, Estrasburgo y el Teatro Real de Madrid.
tarde, el mismo año, en una versión
de concierto con la Orquesta Filarmónica de la BBC en Manchester.
Hizo su debut en el escenario como
en Erik de “El holandés errante” en
Burgplatz-Festival 2008 repitiendo
el papel en 2009 en el Teatro del
Estado de Kassel.
En 2006, cantó Belmonte en el Festival de Música de Schleswig-Holstein, con Alessandro de Marchi.
Posteriormente grabó un CD con
la obra de Handel “Il Trionfo del
Tempo”. En 2007, cantó el papel de
Don Ottavio en “Don Giovanni” en
el Festival Internacional de Herrenchiemsee bajo la dirección de Enoc
zu Guttenberg (grabación de TV )
volviendo como Tamino al mismo
Festival en 2010. En 2008, debutó
como Narraboth en el Teatro Regio di Torino, papel que repitió más
Jörg Dürmüller trabajado bajo las
ordenes de reconocidos Maestros
como Howard Arman, Herbert
Blomstedt, Bertrand de Billy, Dennis Russell Davies, Christoph Eschenbach, Diego Fasolis, Reinhard
Goebel, Thomas Hengelbrock,
Christopher Hogwood, Michael
Hofstetter, René Jacobs, Vaclav
Neumann, Christof Prick, Helmuth
Rilling, Peter Schreier, Jan Willem
de Vriend, Sebastian Weigle, Bruno Weil, Simone Young y Hans
Zender
Orquesta y Coro de la
Comunidad de Madrid
Baluarte de la vanguardia y modelo
de atención al repertorio español, desde su creación en 1984 (coro) y 1987
(orquesta), la Orquesta y Coro de la
Comunidad de Madrid (ORCAM)
se ha distinguido por presentar unas
programaciones innovadoras, que
han combinado lo más destacado de
la creación contemporánea con el repertorio tradicional. Crítica y público han subrayado con unanimidad el
interés y atractivo de las temporadas
de abono de la ORCAM. Su ciclo de
conciertos en el Auditorio Nacional
de Música se ha convertido en referencia imprescindible en la vida musical española y punto de encuentro
de un público variado y dinámico,
interesado en conocer todas las corrientes musicales y los constantes
estrenos absolutos que incluyen sus
diferentes ciclos de conciertos.
El sólido aval que representan sus
abonados y el respaldo de los más
exigentes medios especializados expresan el relieve de la actividad de la
ORCAM, que ha prolongado el ámbito de sus actuaciones más allá de la
exitosa temporada de abono madrileña, habiéndose incorporado de forma
activa a las temporadas de otros escenarios de la Comunidad, como son
los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial.
Su presencia ha sido requerida en
las salas y ciclos más prestigiosos
de toda España, así como en temporadas y festivales internacionales,
con visitas en diversas ocasiones
a varios países de Latinoamérica y
del continente asiático. En Europa
ha actuado en lugares tan emblemáticos como el Teatro La Fenice
de Venecia, el Lingotto de Turín, el
Arsenal de Metz y la Konzerthaus
de Berlín. Italia es un país que acoge con frecuencia las actuaciones de
la ORCAM, señaladamente la Biennale di Venezia y el Festival MITO
(Milán y Turín). De igual modo
hay que señalar la actuación celebrada en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido Domingo, a las
órdenes del Maestro Miguel Roa.
La estrecha relación de la ORCAM
con la lírica viene avalada por el hecho de que la orquesta es, desde el año
1998, Orquesta Titular del Teatro de
la Zarzuela de Madrid, lo que le ha
situado como máximo exponente del
género, llevando a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, reposiciones, recuperaciones, grabaciones
y encargos de diversa índole. Asimismo, el Coro de la Comunidad de Madrid es asiduo partícipe de gran número de producciones operísticas que
han tenido lugar en el Teatro Real de
Madrid desde su reapertura en 1997.
En el ámbito discográfico, cabe destacar los más de cuarenta registros
23
realizados para sellos nacionales e
internacionales como Emi, Deutsche Grammophon, Verso, Stradivarius, Decca, Naxos, etc. junto a
artistas de la talla de Plácido Domingo, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez o Rolando Villazón, entre otros.
Por el podio de la ORCAM han pasado maestros invitados tan prestigiosos como Harry Christophers, Eric
Ericson, Jean Jacques Kantorow, Isaac Karabtchevsky, Fabio Biondi, José
Serebrier, Michel Corboz, Lorin Maazel, Paul McCreesh, Shlomo Mintz,
Leopold Hager, Krysztof Penderecki,
Alberto Zedda y Libor Pesek. Entre los directores españoles que han
colaborado con la ORCAM figuran
Edmon Colomer, Rafael Frühbeck
de Burgos, Antoni Ros Marbà, Enrique García Asensio, Miguel Ángel
Gómez Martínez, Cristóbal Halffter,
Jesús López Cobos, Ernest Martínez
Izquierdo, Víctor Pablo Pérez, Josep
Pons, Pablo González y Juanjo Mena.
No menos extensa resulta la nómina
de solistas, en la que cabe señalar figuras como Aldo Ciccolini, Shlomo
24
Mintz, Jennifer Larmore, Hansjörg
Schellenberger, Michael Volle, Nikolai Lugansky, Benjamin Schmidt,
Barry Douglas, Asier Polo, Joaquín
Achúcarro, Dietrich Henschel, Dame
Felicity Lott, Akiko Suwanai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky, Pablo
Sáinz Villegas y Gerard Caussé.
Jordi Casas Bayer ha sido el director
del Coro de la Comunidad de Madrid desde 2000 hasta 2011 y, en la
actualidad, Pedro Teixeira lo es desde diciembre de 2012. Miguel Groba
(1985-2000) y José Ramón Encinar
(2000-2013) han sido los responsables artísticos de la ORCAM hasta
la incorporación, en septiembre de
2013, de Víctor Pablo Pérez como
Director Titular y Artístico.
La Orquesta de la Comunidad de
Madrid es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (A.E.O.S.).
La ORCAM desarrolla su actividad
gracias al apoyo de la Oficina de
Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.
Orquesta
Violines primeros
Víctor Arriola (C)
Anne Marie North (C)
Chung Jen Liao (AC)
Ema Alexeeva (AC)
Peter Shutter
Pandeli Gjezi
Alejandro Kreiman
Andras Demeter
Ernesto Wildbaum
Constantin Gîlicel
Reynaldo Maceo
Margarita Buesa
Gladys Silot
Violines segundos
Paulo Vieira (S)
Mariola Shutter (S)
Osmay Torres (AS)
Fernando Rius
Igor Mikhailov
Irune Urrutxurtu
Magaly Baró
Robin Banerjee
Amaya Barrachina
Alexandra
Krivoborodov
Violas
Iván Martín (S)
Eva María Martín (S)
Dagmara Szydto (AS)
Raquel Tavira
Vessela Tzvetanova
Blanca Esteban
José Antonio Martínez
Alberto Cle
Violonchelos
John Stokes (S)
Rafael Domínguez (S)
Nuria Majuelo (AS)
Pablo Borrego
Dagmar Remtova
Edith Saldaña
Benjamín Calderón
Contrabajos
Francisco Ballester (S)
Luis Otero (S)
Manuel Valdés
Eduardo Anoz
Arpa
Laura Hernández (S)
Flautas
Cinta Varea (S)
Mª Teresa Raga (S)
Mª José Muñoz (P)(S)
Oboes
Juan Carlos Báguena (S)
Vicente Fernández (S)
Ana Mª Ruiz
Clarinetes
Justo Sanz (S)
Nerea Meyer (S)
Pablo Fernández
Salvador Salvador
Fagotes
Francisco Más (S)
José Luis Mateo (S)
Eduardo Alaminos
Trompas
Pedro Jorge (S)
Adrián García (S)
Ángel G. Lechago
José Antonio Sánchez
Trompetas
César Asensi (S)
Eduardo Díaz (S)
Faustí Candel
Óscar Grande
Trombones
José Enrique Cotolí (S)
José Álvaro Martínez (S)
Francisco Sevilla (AS)
Pedro Ortuño
Miguel José Martínez
(TB)(S)
Percusión
Concepción
San Gregorio (S)
Oscar Benet (AS)
Alfredo Anaya (AS)
Eloy Lurueña
Jaime Fernández
Auxiliares de
Orquesta
Adrián Melogno
Jaime López
Inspector
Eduardo Triguero
Archivo
Alaitz Monasterio
Diego Uceda
(Auxiliar)
25
Coro
Sopranos
Victoria Marchante
(Jefe de Cuerda)
Ada Allende
Carmen Campos
Consuelo Congost
Sandra Cotarelo
Corina Fernández
Mercedes Lario
Azucena López
Iliana Machado
Mª Jesús Prieto
Contraltos
Marta Bornaechea
(Jefe de Cuerda)
Ana Isabel Aldalur
Marta Knörr
Isabel Egea
Sonia Gancedo
Carmen Haro
Flor Eunice Lago
Teresa López
Ana Cristina Marco
Paz Martínez
Julieta Navarro
Tenores
Javier Carmena
(Jefe de Cuerda)
Luis Amaya
Pedro Camacho
Karim Farhan
Felipe García-Vao
Agustín Gómez
César González
Gerardo López
Felipe Nieto
26
Bajos
José Ángel Ruíz
(Jefe de Cuerda)
Pedro Adarraga
Simón Andueza
Jorge Argüelles
Alfonso Baruque
Vicente Canseco
Ángel Figueroa
Fernando Rubio
Alberto Solana
Pianista
Karina Azizova
Inspector
Vicente Canseco
Archivo
Alberto Solana
Subdirector
Félix Redondo
Director Titular
Pedro Teixeira
ORCAM
Administración
Cristina Santamaría
Coordinadora de
Producción
Carmen Lope
Secretaria Técnica
Elena Jerez
Director Emérito
Miguel Groba
Director Honorario
José Ramón Encinar
Gerente
Roberto Ugarte
Director Titular y
Artístico
Victor Pablo Pérez
(C) Concertino | (AC) Ayuda de concertino | (S) Solista
(AS) Ayuda de solista | (TB) Trombón Bajo | (P) Piccolo
Coro RTVE
Roberto Pla fundó el coro en 1950
con el nombre de “Los Cantores
Clásicos” y lo dirigió hasta 1952,
cuando pasó a llamarse “Coro
de Radio Nacional”. En ese año
asume la dirección Odón Alonso hasta 1958, cuando pasó a ser
dirigido por Alberto Blancafort
y se convierte en el coro sinfónico de RTVE. Posteriormente
han sido titulares Pedro Pírfano,
Pascual Ortega, Jordi Casas Bayer, Miguel Amantegui, de nuevo
Alberto Blancafort, Laszlo Heltay, Mariano Alfonso, Josep Vila
y nuevamente Jordi Casas Bayer
hasta agosto del año 2013. Desde
mayo de 2015, el director titular
del Coro RTVE es Javier Corcuera Martínez.
Es el coro profesional más antiguo
de España y está considerado como
uno de los mejores conjuntos corales
de nuestro país. Su repertorio abarca
desde las primeras obras religiosas y
profanas hasta los títulos contemporáneos de compositores nacionales
y extranjeros, incluidos numerosos
estrenos.
Aparte de sus actuaciones con la
Orquesta Sinfónica de RTVE y de
sus numerosos conciertos tanto “a
capella” como con otras agrupaciones instrumentales, ha participado
en los Festivales Internacionales
de Música de Barcelona, Santander
o Granada, así como en las Semanas de Música Religiosa de Cuenca, Festival de Música en Toledo,
Festivales de Ópera en Madrid o
EXPO 92. Además de colaborar
en múltiples campañas y eventos
conmemorativos ha sido invitado
por numerosas orquestas españolas como la Orquesta Nacional de
España, las sinfónicas de Madrid
y Sevilla o la Orquesta Ciudad de
Barcelona.
En el ámbito internacional es de
destacar su participación en el Festival de Flandes y en junio de 1990
en el Festival Internacional de San
Petersburgo. En su plantilla de
profesores han figurado cantantes
como Teresa Berganza, Isabel Penagos, Teresa Tourne o Pedro Lavirgen. Y entre los cantantes que
han actuado con el Coro RTVE, ya
sea en Temporadas de Ópera, Zarzuela o Galas líricas, destacan Plácido Domingo, Montserrat Caballé,
Alfredo Kraus y José Carreras, entre otros.
El Coro RTVE ha realizado innumerables grabaciones para el archivo sonoro de RNE, así como para
los sellos discográficos RTVE, Hispavox o Naxos. Su grabación del
“Oficio de Difuntos”, de Tomás Luis
de Victoria para Decca, fue premiado por la Academia Francesa de la
Música.
27
En el año 2000 el Coro conmemoró el 50 aniversario de su creación
con conciertos extraordinarios, una
edición discográfica que recoge grabaciones históricas desde su funda-
28
ción hasta la actualidad y estrenó la
obra “Tríptico” de Miguel Hurtado,
ganadora del Concurso de Composición Coral del Cincuentenario del
Coro.
Coro RTVE
Sopranos
Ana Arellano
Carmen Ávila
María Teresa Barea
Paula Cabodevilla
Paloma Chisbert
Consuelo Gil
Blanca Gómez
Raquel Gonzaélz
Sonia Gonzaélz
Ewa Hyla
Alexia Juncal
Mª del Mar Matínez
Marta Sandoval
Elena Serrano
Ángela Valderrábano
Claudia E. Yepes
(Jefe de cuerda)
Mezzosopranos
Miren Astui
Carmen Badillo
Paloma Cotelo
Mª Ángeles Fuentes
Eneida García
Estefanía García
Carolina Martínez
(Jefe de cuerda)
Mª José de Peralta
Aída Rodíguez
Esperanza Rumbau
Yolanda Sagarzazu
Ana Sandoval
Alla Zaikina
Tenores
Ignacio Álvarez
Director Titular
Javier Corcuera
Esteban Barranquero
(Jefe de cuerda)
Manuel V. Fernández
Juan Luis Gutiérrez
Coordinador Inspector
Fernando Fernández
(Jefe de cuerda)
Ángel Iznaola
Jae-Sik Lim
Archivera
Miryam Vicent
Miguel Mediano
José Javier Nicolás
Rafael Oliveros
Ayudante
Jonathan Mesado
Fernando Poo
F. Javier Velasco
Ayudante
Ramón Contreras
Bajos
David Arilla
Roosewelt Borges
Pablo Caneda
Carmelo Cordón
(Jefe de cuerda)
Óscar Fernández
Juan Pablo de Juan
Jorge Lujua
Oleg Lukankin
Vicente Martínez
Rubén Martínez
Miguel Ángel Viñé
29
CONCIERTOS
EXTRAORDINARIOS
FUNDACIÓN
BBVA
02
Martes 28 de Junio
de 2016. 19.30h
SALA SINFÓNICA
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Roberto Fabbriciani, flauta
José Ramón Encinar, director
W. A. Mozart: La Flauta Mágica (Obertura)
L. de Pablo: Pensieri. Rapsodia para flauta
y orquesta+
L. van Beethoven: Sinfonía nº 7
Primera vez ORCAM
+
Las entradas son únicamente por
invitación y no están disponibles
a la venta
30
ABONOS TEMPORADA
2016/2017
1. ABONO PREMIUM*
22 conciertos
(17 Sala Sinfónica + 5 Sala de Cámara)
A+A
B+A
C+A
220,5 e
178 e
144 e
A+B
B+B
C+B
210,5 e
168 e
134 e
* Máximo a la venta 500 abonos “PREMIUM”
por orden de petición
2. ABONO SALA SINFÓNICA
17 conciertos (Sala Sinfónica)
A 195,5 e
B 153 e
C 119 e
3. ABONO SALA DE CÁMARA
5 conciertos (Sala de Cámara)
A 40 e
B 30 e
4. ABONO JOVEN
50% de descuento aplicado para menores
de 30 años en todas las modalidades de
abono presentando DNI, excepto modalidad “PREMIUM”.
* Máximo a la venta 500 abonos “PREMIUM”
por orden de petición. Solamente en taquillas
del Auditorio
2. RENOVACIÓN SALA SINFÓNICA
Y SALA DE CÁMARA
Los abonados de la temporada 2015/2016
del ciclo de la Sala Sinfónica y/o de la Sala
de Cámara podrán renovar su abono desde el 16 de junio hasta el 8 de julio de 2016.
Los días 11 y 12 de julio de 2016 estarán
reservados exclusivamente para aquellos
abonados que deseen cambiar su localidad
siempre sujeta a la disponibilidad existente.
Para la renovación del abono de la Sala Sinfónica será necesario presentar el DNI que
quedó registrado en las taquillas del Auditorio. También podrán renovar por internet y
venta telefónica con el número de DNI.
VENTA LIBRE DE ABONOS
Desde el 13 de julio hasta el
10 de septiembre de 2016
ENTRADAS SUELTAS*
5. ABONO DESEMPLEADOS
75% de descuento aplicado en todas
las modalidades de abono presentando
tarjeta de demanda de empleo, excepto
modalidad “PREMIUM”.
6. ABONO COLECTIVO
deberán hacerlo desde el 7 de junio hasta
el 15 de junio de 2016.
250 e
Abono colectivo para asociaciones culturales y vecinales, escuelas de música públicas
y centros educativos públicos. 40 abonos a
la venta para la temporada 2016/2017 en la
Sala Sinfónica, cada abono contiene cuatro
entradas por concierto en zona C. Para la
compra de estos abonos deberá acreditarse documentalmente la entidad que representa a los colectivos especificados.
PERÍODO DE RENOVACIÓN
DE ABONOS
1. RENOVACIÓN PREMIUM*
22 conciertos
A partir del 13 de septiembre de 2016
Sala Sinfónica
A 20 e B 17 e C 15 e
D 10 e
* Precios para los conciertos especiales de
José Bros, Navidad y Carnaval: Zona A: 30 e;
Zona B: 25 e; Zona C: 20 e; Zona D: 10 e
Sala de Cámara
A 10 e
B 7e
* Descuentos de un 50% para menores de 30 años y/o
desempleados en venta libre de entradas sueltas
HORARIO DE TAQUILLAS DEL
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Lunes: 16.00 a 18.00 horas
Martes - viernes: 10.00 a 17.00 horas
Sábado: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)
Durante el mes de agosto las taquillas del
Auditorio permanecerán cerradas.
(17 Sala Sinfónica + 5 Sala de Cámara)
TELÉFONOS DE TAQUILLAS
Los abonos de la temporada 2015/2016 del
ciclo de la Sala Sinfónica que deseen renovar su abono en la modalidad “PREMIUM”
902 22 49 49 / www.entradasinaem.es
91 337 03 07 - 91 337 01 34
VENTA DE LOCALIDADES
01
Martes 20 de Septiembre
de 2016. 19.30h
SALA SINFÓNICA
INAUGURACIÓN TEMPORADA
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Joven Orquesta de la Comunidad
de Madrid
Coro RTVE
02
Sábado 15 de Octubre
de 2016. 19.30h
SALA SINFÓNICA
Orchestra Sinfónica do Porto Casa
da Música
Coro de la Comunidad de Madrid
Joven Coro de la Comunidad
de Madrid
Baldur Brönnimann
director
Belén Roig
soprano
A. da Ponte: La mer soulevée**
L. de Freitas Branco: Paraísos
Iris Vermillion
mezzosoprano
Artificiais
Lothar Odinius
C. Debussy: La mer
P. Boulez: Notations
M. Ravel: Dahpnis y
tenor
Sebastià Peris
barítono
Chloe
**Estreno en España
director
J. M. Ruiz: Shibboleth*
G. Mahler: Das klagende
Lied
+
*Estreno absoluto
Primera vez ORCAM
+
03
Lunes 24 de Octubre
de 2016. 19.30h
SALA SINFÓNICA
de Madrid
Paul Daniel
director
J. Torres: Tres pinturas velazqueñas#+
F. Buide: Dous cantares*
J. Brahms: Sinfonía nº 3+
#
Obra ganadora del VIII Premio de Composición
AEOS / Fundación BBVA
+
Primera vez ORCAM
*Estreno absoluto
33
04
05
Lunes 31 de Octubre
de 2016. 19.30h
SALA SINFÓNICA
Orquesta de la Comunidad de
Madrid
SALA SINFÓNICA
José Bros
Joven Coro de la Comunidad de
Madrid
Camerata Infantil Fundación
BBVA-ORCAM
tenor
director
Joven Orquesta de la Comunidad
de Madrid
“Around the World”
F. P. Tosti: L’alba separa dalla luce
l’ombra+
R. Leoncavallo: Mattinata+
E. de Curtis: Non ti scordar di me+
F. Lehar: Dein ist mein ganzes Herz+
S. Fain: Love is a many splendored
thing
+
N. Brodszky: Be my love+
A. García Abril: Canto porque
alegre+
estoy
A. Parera Fons: Noche+
J. M. Lacalle: Amapola
A. Lara: Granada
L. Bernstein: Candide
E. Elgar: Marcha nº 1 “Pompa y
Circunstancia”
Primera vez ORCAM
+
34
Lunes 7 de Noviembre
de 2016. 19.30h
Iwona Sobotka
soprano
director
H. Górecki: Sinfonía nº 3◊
Z. de la Cruz: Obertura “Hispania”◊
◊
Primera vez JORCAM y Camerata
06
Lunes 19 de Diciembre
de 2016. 19.30h
SALA SINFÓNICA
07
Martes 17 de Enero
de 2017. 19.30h
SALA SINFÓNICA
ESPECIAL NAVIDAD
Madrid
de Madrid
Mosaico de Sonidos
Madrid
Javier Perianes
Coro Abierto
director
Jorge Luis Prats
piano
E. Aragón: La flor
director
D. Shostakovich: Suite de jazz
G. Gershwin: Concierto para piano
y orquesta en fa mayor
J. L. Turina: La adoración
pájaros
piano
de los
más grande del
mundo+
Emilio Aragón, director
C. Saint-Saëns: Concierto para
piano y orquesta nº 2
F. Schubert: Sinfonía nº 9 “La grande”
Primera vez ORCAM
+
*
A. García Abril: Villancicos
para el
nuevo milenio+
Villancicos tradicionales
*Estreno absoluto
Primera vez ORCAM
+
35
08
Miércoles 25 de Enero
de 2017. 19.30h
SALA DE CÁMARA
SALA SINFÓNICA
Pequeños Cantores de la Comunidad
de Madrid
Pedro Teixeira
director
BBVA / ORCAM
“Iberia: Música y Poesía”
Noelia Rodiles
J. Braga Santos: Cuatro canciones
F. Lopes-Graça: Três líricas
Alejandro Bustamante
castelhanas de Camões+
M. Harris: La guitarra+
F. Mompou: Cantar del alma
M. Harris: Two Lorca songs+
T. Marques: Meditación**
H. Luaces: Caminos*
M. Castelnuovo-Tedesco: Romancero
Gitano
F. Sanabria: Psalmus Laudis
Primera vez ORCAM
*Estreno absoluto
+
36
09
Lunes 30 de Enero
de 2017. 19.30h
piano
violín
director
F. Mendelssohn: Concierto
para
violín y piano
G. Fauré / A. Messager: Misa de
pescadores◊
J. Haydn: Sinfonía nº 6 “Le Matin”
◊
Primera vez Pequeños Cantores y Camerata
10
Lunes 6 de Febrero
de 2017. 19.30h
SALA SINFÓNICA
11
Martes 21 de Febrero
de 2017. 19.30h
SALA SINFÓNICA
de Madrid
Madrid
Christian Zacharias
Enrico Onofri
J. Brahms: Nänie
R. Schumann: Introducción y Allegro
A. Vivaldi: Concierto
piano y director
para piano y orquesta
F. Mendelsshohn: Sinfonía nº 3
“Escocesa”
violín y director
para cuerda en
sol mayor “Il coro delle muse”+
A. Vivaldi: Concierto para violín y
cuerdas Op. 3 nº 9+
A. Vivaldi: Concierto para cuerdas
en re menor “Madrigalesco”+
cuerdas en la mayor RV335
“Il cucú”+
A. Vivaldi: Concierto para cuerdas
en do mayor RV 114+
Primera vez ORCAM
+
37
12
Martes 28 de Febrero
de 2017. 19.30h
SALA SINFÓNICA
SALA SINFÓNICA
ESPECIAL CARNAVAL
de Madrid
de Madrid
Juan Pérez Floristán
Luis Piedrahita
piano
Maximiano Valdés
narrador
director
director
“De Chueca a Malasaña”
De Chueca...
La Gran Vía | Agua, azucarillos y
aguardiente | El Chaleco Blanco |
El Bateo | El año pasado por agua
...A Malasaña++
Anduriña | Perdóname | Amante
bandido | Sevilla | Santa Lucía |
Lía | Mujer contra mujer | Hawai
Bombay | Me colé en una fiesta |
Óyeme (M. Vázquez Montalbán T. Parera Fons)
++
Orquestación: Peter Hope
·Arreglos corales: Jorge Argüelles
38
13
Martes 28 de Marzo
de 2017. 19.30h
L. Balada: Cantata sin palabras*#
M. Ravel: Concierto para piano en
sol mayor
M. Mussorgsky: Cuadros
de una
exposición
*Estreno absoluto
Obra encargo de la Oficina de Cultura y
Turismo de la Comunidad de Madrid
#
14
Martes 11 de Abril
de 2017. 19.30h
SALA SINFÓNICA
16
Miércoles 26 de Abril
de 2017. 19.30h
SALA DE CÁMARA
de Madrid
María Espada
Daniel Oyarzábal
soprano
órgano
Arttu Kataja
Pedro Teixeira
barítono
director
Bach, maestro cantor de
Santo Tomás
Música vocal y órgano en Leipzig
director
G. Fauré: Requiem
C. Franck: Sinfonía en
re menor+
Primera vez ORCAM
+
15
Lunes 17 de Abril
de 2017. 19.30h
SALA SINFÓNICA
Joven Orquesta de la Comunidad de
Madrid
Rubén Mendoza
violín
Lucía Marín
directora
E. Lalo: Sinfonía Española◊
D. Shostakovich: Sinfonía nº 12◊
◊
Primera vez JORCAM
Komm, Jesu Komm, BWV 229
Fantasia super Komm, heiliger
Geist, BWV 651
Trío super Herr Jesu Christ, dich
zu uns wend, BWV 655
Choral: Ach Herr, lass dein lieb
Engelein, BWV 245
Choral: Christ lag in Todesbanden,
BWV 4+
Christ lag in Todesbanden, BWV 625
Choral: Den Tod niemand zwingen
kunnt, BWV 4+
Choral: Wachet auf, ruft uns die
Stimme, BWV 140+
Wachet auf, ruft uns die Stimme,
BWV 645
Choral: Wenn ich einmal soll
scheiden, BWV 244
Preludio y fuga en sol mayor, BWV 541
Lobet den Herrn, alle Heiden,
BWV 230+
Primera vez ORCAM
+
39
17
Sábado 6 de Mayo
de 2017. 19.30h
SALA DE CÁMARA
18
Jueves 11 de Mayo
de 2017. 19.30h
SALA DE CÁMARA
Madrid
Amaya Añúa
piano
directora
Karina Azizova
Eamonn Dougan
Ensemble 20 / 21 de la JORCAM
director
Jordi Francés
“Corazón y Patria: Música coral
romántica de Alemania y Francia”
“L’Homme Armé”
A. Bruckner: Christus factus est
A. Bruckner: Ave Maria
A. Bruckner: Locus iste
J. Brahms: Drei Quartette, op. 64+
C. Saint-Saëns: Calme des nuits
C. Saint-Saëns: Les fleurs et les
director
Obras de J. Desprez, N. Gombert,
J. Ockeghem, G. F. Hass y
H. Birtwistle◊
◊
Primera vez JORCAM
arbres
M. Ravel: Pavanne
pour une infante
defunte
C. Debussy: Trois
Chansons de
Charles d’Orleans
G. Fauré: Pavanne
Primera vez ORCAM
+
40
19
Martes 23 de Mayo
de 2017. 19.30h
SALA SINFÓNICA
Madrid
Roberto Prosseda
20
Sábado 27 de Mayo
de 2017. 19.30h
SALA DE CÁMARA
Pequeños Cantores de la Comunidad
de Madrid
Laura Scarbó
piano
piano
director
Ana González
directora
F. Mendelssohn: Concierto
para
piano y orquesta nº 3**
A. Bruckner: Sinfonía nº 3 “Wagner”+
Primera vez ORCAM
+
“Juego de niños”
Z. Kodály: Angyalkert-Játékdalok◊
B. Bartok: Jaték◊
M. Schafer: Gamelan◊
A. Grau: Cruje / silba◊
G. Finzi: Am Stram Gram◊
D. Azurza: Magreb suite◊
F. Escudero: Juegos de otoño◊
◊
Primera vez Pequeños Cantores
41
21
Martes 30 de Mayo
de 2017. 19.30h
SALA SINFÓNICA
de Madrid
director
G. Fauré: Pavana (Versión con Coro)
G. Amy: Después de Rimbaud*#
F. Mendelssohn: Sinfonía nº 4
“Italiana”
*Estreno absoluto
Obra encargo de FBBVA / ORCAM
#
22
Martes 13 de Junio
de 2017. 19.30h
SALA SINFÓNICA
de Madrid
Sandrine Piau
soprano I
Raquel Lojendio
soprano II
Juan Antonio Sanabria
tenor
director
W. A. Mozart: Sinfonía nº 36 “Linz”
W. A. Mozart: Davidde penitente+
Primera vez ORCAM
+
42
CONCIERTOS
FUNDACIÓN BBVA
01
Martes 27 de Septiembre
de 2016
SALA SINFÓNICA - 19.30h
02
Martes 27 de Junio
de 2017
SALA SINFÓNICA - 19.30h
Madrid
Orquesta y Coro de la
Comunidad de Madrid
BBVA / ORCAM
Víctor y Luis del Valle
María José Montiel
mezzosoprano
piano dúo
director
director
M. Ravel: Pavana para una infanta
difunta
J. Durán: Cervantina
E. Granados: Tonadillas+
A. Ginastera: Cinco canciones
*
argentinas
+
A. Dvořák: Sinfonía nº 9
“Nuevo
mundo”
F. Poulenc: Concierto
para dos
pianos+
V. Goikoetxea: Tres motetes+
F. Escudero: El sueño de un
bailarín+
Primera vez ORCAM
+
*Estreno absoluto
+
Primera vez ORCAM
Las entradas son únicamente por invitación directa de la Fundación BBVA y
no están disponibles a la venta
43
Organiza
Colabora
www.orcam.org
Transportista oficial
C/ Mar Caspio, 4 - 28033 Madrid - Tel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36
www.orcam.org - [email protected]

21Martes 21 de Junio de 2016. 19.30h

Transcripción

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