Descargar - Ruido - Fanzine Independiente de La Palma

Transcripción

FA N Z I N E I N D E P E N D I E N T E D E L A PA L M A
1,20€
SUMARIO
ENTREVISTAS
Ojalá Muchá ..............3
Trópico 28 ...................5
CONCIERTOS
Rubén Blades .............7
Siniestro total ..............8
FESTIVALES
Morenas Fritas ............6
Monsters of Rock ........9
Discos / Agenda ... 10
COMIC ................... 12
LITERATURA ............ 14
ARTE / Entrevistas con
Robert Fumero .........16
Collage Paco
Guimera ..................17
Peter Hermans ..........18
ARQUITECTURA ...... 19
CINE
................... 20
TENERIFE
CONNECTION
Frank Wild Year.........22
no 7 octubre 2008
Editorial
Fanzine independiente de La Palma
¡QUÉ PEDAZO DE VERANO....
hemos tenido con los festivales de canarias Eólica,
Festivalito, Morenas Fritas, Ropa Vieja sólo por mencionar algunos! Esperamos que os encontréis todos
descansados, frescos y listos para nuestra séptima
edición del Fanzine RUIDO dedicado a la música
independiente y otras artes canarias y de más allá.
Traemos entrevistas con dos grupos que han puesto
en marcha nuevos cds: OJALÁ MUCHÁ y TRÓPICO
28. Nos acercamos a la música hecha en Tenerife de
Frank Wild Year. Charlamos con los artistas Roberto Fumero y Peter Hermans. Una vez más tenemos
cómic de Paco Hernández y damos la bienvenida al
collage de Paco Guimerá. Como siempre tenemos
crónicas de conciertos, reseñas de discos, literatura,
cine, arquitectura, noticias, etc. El próximo Fanzine
RUIDO saldrá en diciembre, así que, mándanos tus
textos, dibujos, cds, etc antes del 20 de noviembre.
Muchísimas gracias a Serpiélago y Taimuca por su
colaboración con la fiesta RUIDO 6 que se celebró el
12 en julio en el Bar Rockes.
Ambiente en el Rockes durante la 6º fiesta del 12 de
julio de 2008.
JEAN MICHEL JARRE EN LA PALMA
CD
E
RECOPILATORIO DE GRUPOS CANARIOS
B
l pasado julio el compositor francés Jean Michel Jarre estuvo en La Palma visitando los
observatorios para preparar el gran concierto en El
Roque de los Muchachos en 2009. El próximo año
es el “Año Internacional de la Astronomía” y dos artistas internacionales actuarán para la inauguración
del nuevo telescopio Grantecán. Jean Michel Jarre,
famoso por sus conciertos en distintos lugares del
mundo, y Brian May, guitarrista del grupo de Rock
Británico “Queen”, son los dos invitados para participar en el evento.
úscalo...un nuevo cd recopilatorio de grupos
canarios de Pop-Rock, Folclore y otros estilos. El disco contiene música de 14 grupos Canarios:
La Vieja Morla, Red Marks, Daylight in Red, Tamgo,
De Digestion Dificil (con Damian Fracassi), The Good
Company, Marquee Moon, Meridian Zero, German
Lopez, Agrupación Cultural Taicares, Pedro Izquierdo, Abora, Ardiel, y Grupo Juvenil Escuela de Música
y Folclore “Augustin Aguir”.
l disco está patrocinado por la Consejería de
Bienestar Social, Juventud y Vivienda del Gobierno de Canarias, a travás de la direccion General
de Juventud y es una recopilación de los grupos finalistas de los certámenes de Pop Rock, Folclore y
Timple del Programa Juventud y Cultura 2006. Fue
grabado en el año 2007.
E
JUAN DE PABLOS EN LA PALMA
E
l ya casi mítico locutor de Radio 3 con su programa “Flor de Pasió”, y dj estuvo pinchando
el pasado 31 de julio en el bar Rockes. Muchos tuvieron la gran oportunidad de disfrutar con su música y
pasar un rato de baile inolvidable.
THE FEOS
E
l grupo canario The FEOS presentará su primer cd en el WOMAD 2008 en Las Palmas de
G.C. el próximo mes de Noviembre
Fe de erratas: En el anterior RUIDO nº 6, pag 11 la firma del
FESTIVAL MUSICALIA debe decir: Diego Hernández, Andrewstyle22 y Arka Medina.
Equipo Ruido: Norma Wilow, Merche Martín, Yose Fernández, Sheila Crosby Imagen Portada: Obra de Pablo
Espantaleón. Imagen Contraportada: Obra de Peter Hermans. Maquetación: Helen Bennett.
Email: [email protected], web: www.ruidolapalma.com, myspace: www.myspace.com/ruidofanzine
Lugares para comprar Fanzine Ruido en S/C DE LA PALMA: Bar Rocke´s, Librería Trasera, Papiro libros, Discos
Montuno, Tasca la 4. LOS LLANOS DE ARIDANE: Sonoarte, Bar La Luna, Tienda TJ, JonJor, Amydiscos. PUNTAGORDA Carpinteria Empalme. LAS PALMAS DE GRAN CANARIA: Bar El Bote, Tienda de Comics Moebius LA
LAGUNA: Blues Bar, Casa Tahime, Teatro Siete
2
ENTREVISTA OJALÁ MUCHÁ
musi.k
4) Otra de las cosas que habéis conseguido
con los años es la adaptación de vuestro estilo
con los nuevos ritmos y tendencias que van surgiendo, pero sin perder el estilo que os caracteriza, explicad, ¿cómo se hace eso sin parecer copias de otros grupos? ¿De qué forma absorbe el
grupo dichas influencias?
Lo cierto es que cada vez más se reconoce que
un tema es de Ojalá. Es lo complejo de la música,
buscar tu propio sonido, en nuestro primer disco nos
criticaron que no estábamos definidos y quizás tenían
razón. Ahora tenemos algunas cosas claras, no buscamos fama, buscamos expresar y eso te da seguridad. Como amantes de la música también estamos
atentos a lo que se hace por ahí y te das cuenta que
hoy día la música se ha democratizado y hay muchas
bandas y solistas que salen aunque la mayoría de la
gente no conoce. Por que no hay tiempo de escuchar
toda la música que se hace y es triste pero la gente
tiene sus mp3 o ipods cargados con gigas y gigas
de música a la que no le hace puto caso. Hay que
sentarse a escuchar música con calma como en los
tiempos del vinilo.
5) Aunque Ojalá Muchá se ha caracterizado por
mezclar con soltura varios estilos, ¿podrías destacar alguna de las influencias que más os hayan
marcado? Danos algunas referencias.
Somos un grupo de rock y esta palabra abarca
tantas cosas que es imposible responder tu pregunta.
Somos cuatro miembros y cada uno con sus propios
gustos que a su vez evolucionan con el tiempo.
6) Ahora una pregunta que se ha convertido en
bandera de esta publicación, ¿qué os parece el
panorama actual de la música en canarias, y más
concretamente en La Palma? ¿Qué os gustaría
que cambiara?
Canarias está fuera del circuito nacional (en muchos aspectos) pero en lo musical es increíble el
desfase. Nosotros somos los primeros responsables
pues la afluencia de público a conciertos de rock
canario en La Palma por ejemplo es triste. La gente
prefiere una verbena y los ayuntamientos prefieren
ver sus festejos llenos de gente bailando el chiki chiki
que empezar a apoyar otras músicas. El circuito de
productoras canarias es bastante cerrado y el coste
de mover a una banda entre islas muy elevado. No
hay cultura musical alternativa y algunos concejales
prefieren pagar 4.000 euros a un tipo con un órgano
que interpreta cumbia a organizar actos originales
contando con la gente de aquí. Así que es una lucha
contracorriente. Nosotros lo hemos asimilado así que
disfrutamos de cada oportunidad que se nos da de
subir a un escenario pero queremos que se nos reconozca nuestro trabajo y se nos pague con normalidad, no como si nos estuvieran haciendo un favor.
Aquí en canarias se hace muy buena música y hay
grandes bandas de todo tipo de músicas ahora bien,
la gran mayoría se quedará por el camino por que es
muy complicado llegar a vivir de la música y la vida
se impone a los sueños a veces. No es nuestro caso
Yose Fernández
Ojala Mucha : La Palma
Web :
www.ojalamucha.com
MySpace : www.myspace.com/caraaojalamucha
1) Para empezar, ¿cómo está siendo la acogida
de “Cara A” entre el público?
Es difícil decir qué siente la gente al escuchar tus
discos, nosotros hemos comprobado en los directos
que los temas funcionan y que nosotros disfrutamos,
esto es lo que realmente buscamos al hacer música.
2) Resulta sorprendente que un grupo se mantenga unido cuando cada uno de sus componentes se encuentra diseminado por distintas islas,
¿cómo conseguís estar unidos mientras otras
bandas, estando en la misma isla, se separan al
poco tiempo? ¿Cómo se mantiene la efervescencia, la ganas de seguir tocando juntos?
El que disfruta de subir a un escenario a expresarse nunca lo puede dejar, cuando llevas tanto tiempo
con unos compañeros, que ante todo son tus mejores amigos, pues es mejor aún, cuando además la
música es motivo de encuentro con otros grupos y
gentes de las islas …maravilloso. Estamos metidos
en un proyecto que no nos da para vivir pero si nos
da ganas de vivir.
Importante en un grupo, desprenderse del yo para
creer en un nosotros.
3) Nos gustaría saber, ¿cómo fue el proceso de
grabación de “Cara A” en tales circunstancias?
¿Tenían varias ideas y las trabajaron en el estudio o cuando se reunieron ya las tenían bastante
avanzadas?
El disco se grabó en nuestros encuentros de fin de
semana en el año 2007, y no, no había nada premeditado, las canciones surgieron en esos momentos y
trabajamos en directo con la idea de plasmar nuestro
feeling común. Un par de acordes, nada de complejidad y ganas de marcha eso es lo que teníamos y es
lo que se refleja. Es un disco grabado en inglés por
que estábamos buscando algo a lo talking heads, lcd
soundsystem o blues del siglo 21, no sé, siempre ha
sido difícil definir nuestro estilo.
3
musi.k
de momento.
7) Y para terminar, ¿para
cuando “Cara B”?
Será nuestro 5º disco y queremos que sea algo especial, la
cara b será grabada en español ya
estamos trabajando en ello. También queríamos incluir un pequeño
repaso a lo hecho hasta ahora en
directo grabado en un teatro. Uf
mucho curro es y nosotros somos
palmeros relajados así que calculo
para finales de 2009 o 2010 incluso. No hay prisa.
¿EL FUTURO DE RADIO 3?
L
os rumores que apuntaban a profundos cambios
en la programación y en las voces de Radio 3, la radio pública
más independiente y cultural de
toda Europa comenzaban a tomar forma.
Incluso UGT denunciaba
públicamente los proyectos de
la dirección de la cadena para
incorporar a ‘algunas estrellas’
procedentes de la radio comercial. Durante 30 años Radio 3
ha sido referente de las vanguardias musicales y artísticas,
y desde 1979, un refugio para
las manifestaciones culturales
más vanguardistas y un hueco
para la música que no encontraba difusión en los circuitos
comerciales.
Mira este blog sobre 3 razones para salvar Radio 3 http://
blog.tripu.info/item/r3
LIBRERIA
TRASERA
EL ARTE DE LA CALLE
LA ESENCIA: LOS AÑOS 90. 1ª PARTE
Iván López [email protected]
T
ras los inicios de los 70 y el progreso y asentamiento de los 80,
llega la época de la perfección, de la esencia, de la rabia incontenida, de manifestar todo tipo de alegatos en contra de las injusticias,
el racismo, la política, la sociedad… Llega la pureza y el mayor nivel del
género, la dureza de las bases, los flows castigadores, las letras reflejando ideales y conceptos claros. Se denuncia y critica con argumentos, el
rumbo es fijo. Aparecen cientos de artistas con cosas que contar, artistas
de un solo maxi o disco, muchos de ellos sin éxito comercial pero dejando el legado de lo insuperable. Hay que bucear demasiado para tener
acceso a la mayoría de estas referencias, pero ha merecido la pena.
Solo la introducción de las producciones ya avisa de la descarga sonora
y del mensaje que viene después. En fin… pura esencia hip hop.
En sus inicios, esta década convierte en un fenómeno social al gangsta rap, marcado por la aparición, en 1992, del disco clave “The Chronic”,
de Dr. Dre, miembro fundador de los imprescindibles N.W.A. Surge así
el denominado estilo G-Funk, extendido rápidamente por toda la costa
oeste, caracterizado por un sonido de alto contenido sexual, criminal,
rechazo social y drogas. El hip hop se fue haciendo extensible a todo
el mundo, se convirtió en algo universal sin entender de razas ni culturas, lo cual se manifestó en otros géneros musicales y ámbitos sociales,
como por ejemplo el pop o la publicidad, que ampliaron sus horizontes
influidos por el hip hop. Siguen apareciendo también nuevas combinaciones como el neo soul, fusionando hip hop y soul, o sonidos más latinos mezclando esta cultura con ritmos de la calle.
Volviendo a ese álbum clásico de Dr. Dre, cabe destacar que enseguida subió a los primeros puestos de las listas de éxito gracias a cortes
como “Nuthin’ But a ‘G’ Thang”, una especie de himno del G-Funk. Este
género se nutría del P-Funk de gente como George Clinton, aunando
psicodelia y beats funky con una forma de rapear serena, con amplia
presencia en el mercado discográfico gracias sobre todo a la labor del
sello Death Row Records y su mecenas, el conflictivo Suge Knight, que
creó un imperio gracias a gente de la trascendencia de 2Pac, Snoop
Doggy Dogg o el propio Dr. Dre.
La costa este también tenía cosas que decir en estos primeros 90s,
sobre todo desde New York, de donde surgió el sello Bad Boy de Puff
Daddy, posteriormente criticado por su tendencia comercial y popera.
Pero es esta ciudad la que marcó el camino del hip hop, con la aparición
de innumerables grupos que dieron a este género un rumbo marcado por
la crudeza en su estilo, con un sonido deliberadamente oscuro apartado
de estrategias convencionales y típicas, destacando por su concepto e
ideas por encima de ventas. Aquí se puede hablar de algo “real”, de la
vuelta a los orígenes de denuncia y protesta, de ausencia de complacer
oídos mediante recursos pop. Primaba el underground, con grupos de
la talla de Wu-Tang Clan, un colectivo de MC’s que con su primer disco “Enter the Wu-Tang: 36 Chambers”, de 1994 y bajo Loud Records,
derrumbaron cimientos revolucionando el mundo del hip hop. Solo por
nombrar un par de artistas más de esta inigualable época, cabe citar
al colectivo Native Tongues (A Tribe Called Quest, De La Soul, Jungle
Brothers, Black Sheep), Nas y su clásico “Illmatic” de 1994, o Leaders of
the New School, donde brilló el carismático Busta Rhymes, que posteriormente siguió con su carrera en solitario.
4
ENTREVISTA TROPICO 28
Norma Wilow
¡F
elicidades al grupo de
Tenerife Trópico 28 por
su primer lanzamiento ‘Paraíso
Prisión’ en el sello McKenzie Muzik! Con mezclas de drum’n’bass,
ragga, breakbeat, energía, ritmos
bailables y voces fuertes, además
han participado en muchos festivales como Rebenque, Laboratorio Mediático de
Lagenda, Plátano
Rock,
Eólica,
MUMES,
Festival
de Músicas Alternativas de Canarias
(FMAC) y Lebrancho Rock, compartiendo el escenario
con otros grupos
isleños como Brutalizzed Kids, The Mistake, Altraste, Keiko,
F.E.O.S, Hot Vulcan
Stompers y PS Girl por mencionar
algunos, y es uno de los pocos
grupos que ha salido a tocar en
la peninsula. Los miembros son
Ayoze Quintana - cantante, David
Rica - cantante, Eduardo Villalobos - bajista, Arka Medina - guitarrista y Ricardo Canino - DJ.
1. ¡Por fin ha llegado el cd!
¿Cómo ha sido la respuesta del
público?
Ha sido muy buena, después
de más de dos años de espera, la
gente tenía ganas de escucharlo.
2. ¿Qué historia se esconde
detrás del título ‘Paraíso Prisión’
y cuáles son vuestras mayores
influencias?
Paraíso Prisión es este archipiélago donde nos encontramos.
Un lugar con unas condiciones
climáticas y paisajísticas excepcionales, con una forma de vida
tranquila...que a la vez es un territorio limitado lejos de los grandes
núcleos urbanos, y se convierte
en una prisión para artistas, creadores y gente inquieta en general
que para poder mostrar su obra o
tener la opción de dedicarse ple-
musi.k
namente al arte debe fugarse de ha actuado el grupo en 2008 y
la prisión, o sea, irse de Canarias. por qué?
¿Influencias? Drum´n´bass, ragga,
Sin duda el Festival Musicalia,
afrobeat, punk, hardcore, reggae, por haber sido en casa (La Laguska, psicodelia, dub, thrash me- na), con un cartel envidiable (junto
tal...la música, la buena música...
a La Kinky Beat y D. WattsRiot) y
3. ¿Cómo fue la colaboración sobre todo por la dedicación y el
con los músicos de los grupos cariño que le pusieron las organicanarios El Veneno y Neith, y la zadoras del evento a pesar de los
remezcla del productor del Co- mil impedimentos que les pusielectivo Drone Postman/Abstract ron desde el Ayuntamiento de La
Groove?
Laguna, lo cual hizo que nosotros
Con Ferni de El Veneno hemos pusiéramos todo y más de nuestra
colaborado desde parte esa noche para que el evenel principio, es un to tirase palante...y fué un exitazo!
MC increíble al que Gracias Musicalia.
cada vez que po6. Trópico 28 ha viajado tres
demos subimos al veces a la península, ¿cómo fue
escenario con noso- la experiencia, cómo es la estros. Cristina (Neith) cena musical allí, y qué grupos
compartía
grupo españoles les gusta en este mocon nuestro bajista mento?
y nuestro anterior dj,
Realmente han sido cinco veasí que cuando qui- ces (y antes de finales de año
simos meter una voz estaremos en Tarragona, Madrid y
femenina ella fué la Granada) y hemos ido desde las
primera opción. A cinco personas del primer concierTomás Postman le pedimos que to en Girona al casi llenazo de la
nos hiciera una remezcla porque mítica Gruta 77 de Madrid. Cada
nos gusta su forma oscura y re- viaje es un paso adelante más en
torcida de entender el dub, y creo nuestra lucha por salir de la Prique el resultado es una buena fu- sión y ser tomados en cuenta ahí
sión entre los estilos de ambos.
fuera en el mundo.
4. Desde que se formaran en
08001, La Kinky Beat, Lehen2005 el grupo ha estado muy ac- dakaris Muertos, Morodo, 12 Tritivo en el circuito de conciertos bu, Lone Ark, F. Muguruza, Keiko,
canarios, festivales y fiestas, Gran Banda Mandinga, Pachumaunque a veces resulta compli- ba, Guerrilla Urbana...
cado, ¿había mucha auto ges7. ¿Cuándo podemos verlos
tión para realizarlos, y los con- en directo otra vez?
tactos, cómo se hace?
Probablemente el 10 de octuTodos llevamos muchos años bre en Tenerife junto a Pachumtocando en grupos así que cono- ba, Macarraca y Hot Vulcan Stomcemos a mucha gente dentro del pers (reggae, punk, rockabilly y
mundillo y tenemos algunas ideas drum´n´bass juntos, ¡eso solo
claras sobre cómo sacar al grupo pasa en Tenerife!) ¿¡No hay nadie
adelante. Por otra parte, Trópi- que quiera traernos a tocar a La
co 28 es un grupo que ofrece un Palma!? Somos buenos, bonitos y
show muy enérgico en sus actua- baratos ja ja..
ciones de directo, con lo cual los
Felicidades a Ruido por estar
organizadores de festivales saben ahí luchando por la música en La
que pueden contar con nosotros si Palma. Un saludo Norma, gracias
lo que quieren es montar una bue- por todo.
na fiesta, y nos suelen
llamar.
Trópico 28 : TENERIFE
5. ¿Cuál ha sido el MySpace: www.myspace.com/tropico28
mejor festival en que
5
Conciertos
MORENAS FRITAS FESTIVAL 08
S/C de La Palma
15 Agosto 2008
Yose Fernández
¿N
ecesitamos música en
La Palma? ¿Necesitamos más conciertos de rock?
Necesitamos más Morenas Fritas
Festival. Por fin un grupo de valientes mujeres toman el toro por
los cuernos y rompen con la indiferencia hacia la música rock en la
isla de La Palma. Con gran acierto
y mejor gusto han sabido dar forma
a un cartel que muestra lo mejorcito que se hace en canarias y en la
península con cierta orientación al
Rock más actual pero sin olvidar
otros estilos como el funk y el reggae. La respuesta del público fue
adecuada según estamos acostumbrados últimamente por esta
isla, sólo con la continuación la
participación de la gente llegará, el
tiempo, el boca a boca pondrá las
cosas en su sitio. Pero vayamos a
lo importante, la música, seis grupos ofrecieron un repertorio que
estuvo a la altura de las expectativas. Abrió el festival el renovado
combo palmero Funk8 que con la
incorporación de teclaros y más
metales desplegaron con intensidad y nuevos ánimos su mezcla
de funk clásico y soul, basándose
en composiciones propias donde
predominan los instrumentales y
algún que otro clásico que hicieron
saltar las primeras chispas de la
noche. La banMyspace:
www.myspace.com/morenafritafestival
da ha ganado
enteros con las nuevas incorpo- apartados de los escenarios por
raciones, suenan más redondos, un tiempo, ha vuelto con energías
más armados. A continuación y renovadas. Con la satisfacción de
tras la formidable sesión de Dj estar en la isla desplegaron con
Manuel, que hacía las esperas mucha alegría y ganas de fiesta
más agradables con sus mezclas varios de los temas de sus dos
de ritmos imposibles, se presen- únicos trabajos Composición y
taron por primera vez en la isla Diálogo. También su vocalista y
el grupo tinerfeño Mento. Banda maestro de ceremonias Quique,
formada en 2001 con dos graba- aprovechó para cantar, a modo de
ciones en el mercado y a punto entretenimiento, unos fragmentos
de publicar su segundo largo, nos del clásico “Teatro” y un pequeño
brindaron un buen rock progre- tributo a Pablo Milanés con su
sivos con toques atmosféricos y conocida “Yolanda”. Cabe destasonidos alternativos, destacable car de su actuación, aparte de la
es la presencia de Dani que con buena voz y carisma de su canuna prominente y profunda voz tante, la potencia y compenetradio forma a composiciones como ción de sus dos guitarras Macón
“3 veces 4” o “Emptiness”, perfec- y Raúl, así como la contundencia
tamente secundados por sus dos en algunos momentos de Choco
guitarras Gonzalo y Carlos, y la a la batería y Christophe al bajo.
sección rítmica a cargo de Jaime y Un lujo del que todavía no somos
Miguel. Otro interludio de buenas conscientes. Por último, llegó la
mezclas y la tormenta que cada hora del potente y embelesador
vez levanta más pasiones, no son reggae de Jony´s Moon y Canari
otros que Machango y su podero- Island Soldiers. Esta banda de Teso metal, con algunos cambios en nerife ha sabido renovar un estilo
su formación, principalmente en la tan trillado como el reggae, dándoparte vocal volvieron a volarnos le un aire por momentos poderoso
las cabezas con su metal directo, e intimista. Fue la medicina perfecdemoledor y altamente percusivo, ta para cerrar uno de los eventos
estos chicos no defraudan y para musicales más importantes celeello recurrieron a las temas de su brados en La Palma en los últimos
nuevo cedé Evolución, no hubo cinco años. Sólo cabe esperar que
respiro si no que se lo digan al la experiencia continué, porque
grupo de fan de las primeras filas. público y ganas hay.
El siguiente grupo en pasar por el
UIQUE
ONZÁLEZ
escenario fue Avernessus, banda
insigne del rock palmero, este trío
se mantiene en buena forma tras Teatro Chico
su exitoso concierto en Madrid, S/C de La Palma
R. Fumero
poco a poco se van haciendo con
un nombre. En esta ocasión aproran las 16:00 horas del pavecharon para deleitarnos con tesado 26 de junio y me colé
mas nuevos que profundizan en
la línea seguida en su reseñado en el Teatro Chico en un intento de
disco Salemera. Tampoco faltaron conocer a Quique González. En
himnos como “Suetitor” o “Sale- ese momento ninguno de los dos
mera”. Ya entrada la madrugada sabíamos que iba a escribir estas
y con una luna en todo su esplen- palabras para RUIDO. Tras chardor, hicieron su debut en la isla a la lar unos diez minutos se despedía
banda madrileña Sou Edipo. Jam de mi con un: “…como te llamaband de rock progresivo mezcla- bas…tenia ganas de tocar en este
do con ritmos más tropicales, que teatro tan, tan…”, no sabía cómo
tras superar el parón que les tuvo definirlo.
Q
G
E
6
S
obre las diez de la noche
con no mucho público comenzaba el concierto con “Días
de feria”, de su segundo álbum
“Salitre 48”. Tras esa
pinta de tímido transcurría un concierto
refugiado en
unas
guitarras
acústicas
sencillas, acompañadas, en ocasiones,
por una armónica, o
sentado en el piano
de cola que me recordaba a esos
cantautores americanos de donde seguro salen las influencias
de Quique; pero al mismo tiempo
rompía esa timidez con la desvergüenza de unas letras que trasmiten y declaran intenciones de can-
tautor, poeta enamorado de la vida el Teatro vuelve a salir Quique a
que lleva y de hacer una música tocar para unos diez que aún queque probablemente no subiría en dábamos allí y fue entonces cuando toco los temas que todos los
las listas de éxitos.
izo un repaso que conocen su repertorio estaban
por toda su esperando: “Vidas cruzadas”, de
discografía e intentó su quinto disco “La noche amerijugar con el público cana” y “Hay partida”, el single
para que hicieran un de su último trabajo de estudio
poco su repertorio “Avería y redención Nº7”.
inaliza un concierto lleno
“bastante improvisade grandes y simples detado”. De esas peticiones salieron temas lles y a la espera de que sigamos
como “Pequeño rock and roll”, teniendo propuestas tan interede su tercer álbum “Pájaros moja- santes como esta para próximas
dos” o “Músico de guardia”, de fechas en nuestra ISLA.
su primer disco “PerQUIQUE GONZÁLEZ: Madrid, España
sonal”, entre otras.
ras un Bis y web : www.quiquegonzalez.com/
estampida en wiki : es.wikipedia.org/wiki/Quique_González
H
F
T
RUBÉN BLADES Y AMÉRICA LATINA
Recinto Ferial Santa Cruz
de Tenerife, 03/08/2008
Carlos Concepción Mederos
Y
osa seria y cierto pánico
acometer el análisis de
la figura y el in/genio del abogado, político (Ministro de Turismo),
actor y, sobre todo, compositor
e interprete de este panameño
universal (Ciudad de Panamá,
16/06/1948).
uchos fuimos (¡ahora o
nunca!, me dijo un amigo
de copas) quienes a última hora
saltamos al “chicharro” deseosos
de saciar las expectativas en su
día nacidas y ahora puestas al día
ante la inminente visita de uno de
los más reconocidos músico latino
de los últimos 40 años.
stas expectativas, más allá
de confirmarse, se superaron.
M
E
cierto la puso la contagiosa y global “Muévete”.
iempre recordando (respeto) a los compañeros
(Willy Colon, Héctor Lavoe, Ray
Barreto…) de carrera que tanto
dijo deberles, don Rubén confirmó
su compromiso (de la palabra a la
acción) con lo público y la lucha
contra las desigualdades de todo
orden (¡Juzguen a la gente por su
carácter, carajo, y no por su …..!
Dijo ). Cierto aire de profeta mostrando valores humanos comunes
(unión, solidaridad…) y la universalidad de los sentimientos. Por
ello cuando él hablaba todos callábamos porque “no hay bala que
mate a la verdad…” Y esta verdad
es quizás la principal aportación al
patrimonio cultural mundial de este
libre creador y pensador, capaz de
aglutinar sin distinción alguna (objetivo cumplido) a la más variopinta masa de seres humanos.
uerte y privilegio haber
estado allí y constatar que
el compromiso (mensaje) de este
trovador de lo cotidiano continúa
aún vigente.
Gracias maestro.
S
bajo estas premisas históricas y emocionales se presentó en Tenerife, bajo el invernadero modernista de Calatrava, don
Rubén, arropado y acompañada
por la joven y estupenda banda de
Costa Rica “Son de Tikisia”.
l repertorio, votación popular en internet, “caminando” seguro y dejando al margen
propuestas menos conocidas del
autor panameño, giró, salvo alguna licencia concedida al grupo
musical (¡vaya papelón!), sobre
los temas de mayor calado social
y popular. Así sonaron, a modo
ilustrativo, para disfrutes de los
presentes, la crónica desgarrada
(¡No olvidamos!) “El padre Antonio y su monaguillo Andrés”,
“Juan González” (1ª composición),
“Siembra”, “Buscando Guayaba”,
“Pablo Pueblo”, “Tiburón”. No faltó
el drama familiar de “Ligia Elena”,
la superficialidad o frivolidad de
“Plástico”y la perspectiva de las
cosas que nos da “Maestra vida”.
Irresistible fue el encadenamiento
de dos canciones de una carga
emotiva incuestionable, “Pedro Navajas“ Rubén Blades: Panama
www.rubenblades.com/
y “Patria”. El broche web:
Myspace : www.myspace.com/rubenbladescom
de oro a las 2 horas wiki:
es.wikipedia.org/wiki/Rubén_Blades
y 40 minutos de con-
E
C
Conciertos
S
7
Conciertos
LA PALMA ES UN PUNTO.
SINIESTRO TOTAL Y BIS Y LOS TIBURONES
Aparcamientos del terrero de lucha de San Pedro.
2/8/2008 400 personas
Salvador Ortega López
“H
ola, somos una
banda de rock
and roll y tocamos a toda
hostia”. Toda una declaración de intenciones. Julián
Hernández (voz, armónica
y guitarra), único miembro
original, nos daba la bienvenida a este espectáculo
lúdico-festivo de punk rock
gallego contra el aburrimiento general. Siniestro
Total, después de 25 años
en la carretera y con 17
discos de estudio, presentaban “Que parezca un
accidente“ (SONY/BMG
LOQUILANDIA 2008), su
último trabajo, un disco
doble. Estaba acompañado de J. Soto (guitarra solista y coros), A. González
(batería), J. Beltrán (saxo y teclado) y O. Avendaño (bajo y coros). No
fallaron. Presentaron un cocktail especial, alternando temas antiguos y
nuevos. No recuerdo exactamente el orden. Sí el impacto producido.
Comenzó la velada con un arranque brutal. De paseo por la Cuenca Minera (Borracha y dinamitera). El que da primero, da dos veces. Esto va a
ser duro. Hay que mentalizarse. Varios ganchos de izquierda y aumenta
el ritmo cardiaco. Golpean con Oye, nena, yo soy un artista (dedicada
a un miembro de la familia Real), Ay Dolores¡, Fuimos un grupo vigués,
Cuanta puta y yo que viejo, No somos de Morforte, Bailaré sobre tu
tumba. La respiración y el juego de piernas es fundamental. Un par de
fintas y contra-ataque. ¿Quiénes somos, de donde venimos, a donde
vamos?, Miña terra Galega (impagable versión de Sweet home Alabama
de L. Skynyrd) o Somos Siniestro Total (Highway to hell de AC/DC). No
hay que bajar la guardia. Atacan ahora con Alégrame el día, Diga que
le debo, Todo por la napia, Mario (encima del armario). Necesito parar.
Inspirar. Espirar. El espectáculo se anima. Alguien de la nobleza de los
alrededores pide insistentemente Me pica un huevo. No tiene suerte.
Dos voluntarias son invitadas a la tarima debajo del escenario a Matar
jipis en las Cíes. Comparten mesa y mantel con el maestro de ceremonias, Julián Hernández, un showman con innumerables recursos. A toda
velocidad empataron un himno tras otro. Acabó la pelea en apoteosis
final con un directo de izquierda y una versión feroz del Ayatollah!, dejando vapuleados y contra las cuerdas, a los fieles y parroquianos allí
Siniestro Total: Vigo espaiña
web:
www.siniestro.com/
wiki:
es.wikipedia.org/wiki/Siniestro_Total
8
congregados (unos 400). Los de
siempre, hermanados unos con
otros. Nuevas y antiguas generaciones. Mozos y veteranos. Todos
bendecidos. Cuerpo a cuerpo en
primera línea de combate. Resistiendo el ritmo de estos forajidos
vigueses. Unos noventa minutos con bis incluido. Decía Julián
años atrás, que se inspiraban en
la tradición del Arcipreste de Hita
y Quevedo. En el espíritu de los
Ramones y Salomé. En el hálito
del botafumeiro. En todo caso,
él y algunos de sus compañeros
de viaje escribieron algunas de
las páginas más brillantes de la
historia de la música popular en
este País. Recién aterrizados en
un Madrid musical emocionante y
creativo, en plena ebullición artística, se presentaron (1982-1983) y
arrasaron con todo a su paso. Fue
un tiempo verdaderamente emocionante. Se produjo una auténtica explosión cultural. En plena
adolescencia combativa, mi compañero de instituto, Sergio, me
habló de Siniestro Total y de “Esto
no es Hawai”(Radio 3) de Jesús
Ordovás. Nuestras vidas cambiaron. Alguien me dijo que estaba en
el concierto. Supongo que dando
botes. El resto ya es historia. Sólo
una pega. La publicidad del concierto fue nefasta. Tirón de orejas
para los organizadores. ¿Por qué
la publicidad fue mínima? ¿Se
pegaron carteles? Muchos no
asistieron por no saberlo. En otros
casos funcionó el boca a boca. En
fin. Diversión pura y dura. Eso es
Siniestro Total. De los teloneros
sólo puedo decir que fueron “Bis
y los Tiburones”, capitaneados
por el incombustible Bis González
(Species o Tihuya Cats entre otros
proyectos), por que llegué tarde y
me los perdí. Está crónica me la
encargaron después del concierto. Así que no pudo ser. Otra vez
será. Nos vamos satisfechos Camino de la cama. Y como dijeron
su presentación en Madrid en la
primera fiesta del Diario Pop de
Radio 3 en 1983: “Hala, chavalada...!, ¡a divertirse!”. Pues eso.
FESTIVAL MONSTERS
OF ROCK 2008
Jonás Sánchez
B
ajo un sol imposible
comenzó el Monsters of
Rock 2008 en Zaragoza, en el recinto ferial, el peor lugar para un
evento de tal magnitud. Imagínate
un descampado asfaltado
en donde no existía ni
una pizca de sombra, a
excepción de los puestos
del mercadillo que se instalaron en el interior de
la nave, la que a la postre
sería el lugar de cobijo de
miles de personas.
Se tiene que ser muy
“jevi” para vestir completamente de negro en un
día de solajera infernal,
pero los había, vaya que
si los había, incluso personas que te hacían pensar si el tiempo se había
parado por un instante
quedándonos en los 80,
cuando las mallas elásticas con botas era la moda
del momento.
Se habló de un total
de unas 3.000 personas,
pocas si tenemos en
cuenta el cartel que se
presentaba, Deep Purple, Saxon, Ted Nugent,
Twisted Sister, Thin Lizzy,
Pretty Maids, Rage, Candlemass
y Miss Diciembre. Tal vez la gente
prefirió adelantarse a los Maiden
en Almería y pasar del monster,
tal vez... pero esos acertaron de
pleno. Llegamos casi finalizando
Pretty Maids, la distancia que nos
separaba desde el lugar de estancia hasta la guagua (por cierto
bastante cara, 6€ ida y vuelta) que
nos llevaría al recinto, había un
pateo considerable.
Thin Lizzy era una de las bandas que me llamaba considerablemente la atención, quería ver si
me iba a encontrar con una banda
de versiones o a los auténticos,
con la baja evidente de Phil Lynott.
Así fue, un espectáculo digno de
ver donde fueron desfilando uno a
uno todos los clásicos del grupo,
dedicado al fallecido líder. Con un
solo escenario daba tiempo de ir a
la barra y buscar caras conocidas
o conocer nuevas.
Caras en el tiempo de cambio
de grupo y grupo. Ted Nugent sería el siguiente en aparecer, por
este hombre no pasan los años,
tendrá un pacto con el diablo ¿?
Sigue habitual a su patriotismo
americano, tras de si ondeaba una
inmensa bandera de los EEUU
que al poco tiempo tuvo que ser
“izada” debido al viento que poco
a poco se estaba levantando, lo
mismo se hizo con las pantallas
que estaban a cada lado del escenario. Esto hizo que terminara antes de lo previsto, teniendo que ir
a marchas forzadas hasta acabar
el repertorio.
Cuando por fin logramos sentar nuestros agotados culos en las
gradas habilitadas para tal fin en el
9
Conciertos
recinto, esperabamos impacientes
uno de los platos fuertes de la noche, Deep Purple, y así nos quedamos, esperando.
El viento se unió a la lluvia, lo
que llaman tormenta de verano.
Las naves se convirtieron en improvisados refugios durante los 15
minutos que duró el aguacero que
parecía granizo, el impacto contra
el techo lo hacía pensar. A la salida estabamos convencidísimos de la continuación
del festival, ¿qué son 15
minutos de agua y lluvia?
No parecía que la cosa
fuera a levantar cabeza, la
carpa del merchandising
desapareció, casualmente
sólo estaba el ventilador
que por la tarde había servido para aliviar los calores, paradojas de la vida,
las vallas estaban la mitad
en el suelo, el escenario
con el puente bajado y las
caras largas de la organización ya nos hacían preveer lo inevitable, que se
confirmó minutos despues
por megafonía, el monster
of rock ha sido suspendido.
La noche serviría
para arreglar los desperfectos y disfrutar al día
siguiente del otro festival,
MetalWay....dicen que las
malas noticias corren rápida y trístemente. Desde
sancocho.com ya podíamos leer
desde las 10 de la mañana del sábado que también había sido suspendido. Se alegaban problemas
técnicos, aunque también se dijo
que la escasez de público pudo
ser otro de los motivos, en fin, una
mala experiencia para los que nos
trasladamos de lugares tan lejanos
como Canarias para disfrutar de
eventos de este tipo. Los 97€ de
la entrada fueron devueltos pero
no así los 3€ que daban derecho a
la acampada, no obstante dándole
la vuelta a la tortilla y buscando la
parte positiva tuvimos la oportunidad de ver a tres bandas por 0€.
Reseñas
TRÓPICO.28
“Paraíso Prisión”
D
rum & bass-Reggae-Rock. Banda tinerfeña que
por fin se consolida con el lanzamiento de su primer cd, tras el paso de algunos de sus componentes por
Yose Fernández
innumerables y renombrados grupos del panorama canario como por ejemplo Vatikano Boyz, Hattory, Loopsound,
Malcriado y el gran insulto. La formación está compuesta por Ayoze Quintana a la voz, Eduardo
Villalobos al bajo, Arka Medina a la guitarra y Aitor Méndez con la programación y voces. En este su primer
trabajo fusionan a la perfección el dub de las programaciones, las guitarras metaleras, el ska más guasón y
el hip-hop de los fraseos vocales. Muestran en sus composiciones la situación estratégica de canarias como
en el tema “Paraíso prisión”, así como un espíritu combativo frente al sistema en “Amor con dinero”. Pero
no sólo se reducen a eso, su propuesta es amplia e interesante, es más el grupo chicharrero nada tiene que
envidiar a grupos como Asian Dub Fundation en su buen hacer y entrega.
TIHUYA CATS
“Silver Route”
R
IN MOURNING
“Shrouded Divine”
B
DEVASTATIONS
“Yes U”
R
PRINZHORN DANCE SCHOOL
R
ock and Roll. Rockabilly. El primer disco de la banda liderada desde El Paso por Raquel (voz) y Villalba (contrabajo). El disco ha sido grabado en Sevilla con
Merche Martín
mucho primor y fiel al sonido de los 50. Lo mismo ocurre
con la estética de la portada del cd e interior del libreto, con
fotos en blanco y negro, micrófono retro y cadillac incluído. Doce temas clásicos del boogie
woogie y el swing, como “Perfect” o “I want you to be my baby”. A destacar la interpretación del tema “Esa
manera de andar”, quizás el idioma tenga algo que ver.
lack Metal/Metal Progresivo/Metal Gótico/Death
Metal Melódico. Una mezcla bien homogeneizada
la que nos trae esta banda sueca con cinco demos a sus
Johnny Pais
espaldas, ocho años de duro trabajo y un primer álbum de
debut para el sello Aftermath. A ratos cavernoso, crudo, gutural; por momentos melódico,
depresivo, sentimental; en ocasiones virtuoso, progresivo, perfecto en la mutación hacia
derroteros imprevisibles. La verdad es que los muchachos se lo han currado y aunque no soy un devorador
entregado de este género, tengo que reconocer que a mi cerebro le gusta experimentar. La cosa, en este
sentido, ha salido bien.
Para el oyente neófito en este tipo de música, un consejo: Al principio tienes que obligarte a la exploración
y será como pisar un lodazal en el que se ha meado el mismísimo Belcebú, pero luego el paseo se convierte
en un ejercicio de aprendizaje y gratos descubrimientos. Abre las puertas de tu templo auditivo a estos In
Mourning. No te arrepentirás. Variados y originales. Recomendado.
ock pasional. Trío australiano formado por Conrad
Standish, Hugo Cran y tom Carlyon, y afincado en
Berlín siguiendo la estela dejada por The Birthday Party o
Yose Fernández
unos The Bad Seeds encabezados por Nick Cave. Su rock
oscuro e inquietante de sus dos anteriores trabajos da paso tras su cambio de escenario a un
rock pasional y romántico donde priman las atmósferas melancólicas de bajos envolventes
y toques electrónicos. Los temas de este tercer trabajo tras Devastations y Coal superan en su gran mayoría
el minutaje clásico de las canciones de rock como es el caso de tema “Oh Me, Oh My”, seis minutos y medio
de pura atmósfera melancólica.
ock-funk-minimalista. Estamos ante una de las
gratas sorpresas de la temporada. Este dúo británico formado por Tobin Prinz y Suzi Horn han dado una vuelta
de tuerca a la creación musical reduciendo las composicioYose Fernández
nes a la mínima expresión. Ramalazos de guitarra, líneas
de bajo repetitivas, sincopadas y baterías escasas son las armas de este dúo para crear
en los quince cortes que componen su primer álbum lo que podría denominar funk deshuesado. Buscando
comparaciones, que no las hay, podrían encontrarse en bandas como Young Marble Giants y The Fall. Más
que ante una banda de rock estamos, según sus propias palabras, ante un proyecto artístico.
“Prinzhorn Dance
School”
10
Festival Tattoo de Tenerife
4 y 5 de octubre. Aparcamientos del Parque
Marítimo, Santa Cruz
Tenerife
Carpas con más de cien
tatuadores, Muestras de
bicicletas y motos chopper, Campeonato de skate, Exposición de cuadros
de tatuadotes, Grafitis,
Body Painting, Conciertos
de rock, Charlas de expertos en tatuajes
Lila Downs
Auditorio Alfredo Kra
Sinfonico Martes 28 de
Octubre. 21:00 horas Las
Palmas.
Extremoduro
31 de Octubre Campus
Universitario La Laguna
Tenerife.
La Renga
Carpa Dorada en Vivo.
Jueves 6 de Noviembre.
22:00 horas. Las Palmas .
Barricada
Gran Carpa Dorada Viernes 16 de Octubre. 22:00
horas Las Palmas
EL BAR DE MOU Festival
Cogollo Rock
17 oct 2008, 18:00 PLAZA
DEL PILAR (GUANARTEME), LAS PALMAS DE
GRAN CANARIA
Bunbury “Hellville de
Tour”
Viernes 5 de Diciembre
Las Palmas, Domingo 7
de Diciembre Tenerife.
Festival Canarias Hard &
Heavy Meeting
5 y 6 dic Cancha Polivalente de Maspalomas
Gran Canaria.
M Clan
Sábado, 25 de Octubre
de 2008
LAS PALMAS G.C. - CANARIAS
Agenda
Paul McCartney
6 de diciembre 2008 el
campo de golf Costa
Adeje, Tenerife.
I CONCURSO DE
FOTOGRAFÍA
DE LA MUJER RURAL.
L
a Asociación para el Desarrollo Rural de la Isla de La
Palma, ADER-La Palma, con motivo del Día Internacional de la Mujer Rural que se celebra el día 15
de octubre y dentro del Proyecto
Igualdad y Desarrollo Rural, financiado por el Instituto Canario de la
Mujer del Gobierno de Canarias y
el Fondo Social Europeo, convoca
el I Concurso de Fotografía de la
Mujer Rural.
www.infoisla.org/mujerrural
CONCURSO DE PORTADA RUIDO 2º ANIVERSARIO.
E
BASES
l Fanzine RUIDO organiza el 2º CONCURSO DE PORTADAS con motivo del 2º Aniversario del
de lanzamiento de la edición escrita.
:
1. Podrán participar todos aquellos creadores que lo deseen
een sin limitación
n geográfi
g
fica ni de nacionalidad
nacionalidad.
d.
2. Las obras serán inéditas y el tema será: “La música
músic independiente
d
dependiente
en Radio
Ra
ad
di 3”.
”.
3. El diseño incluirá la portada y la contraportada
tra
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del nº 8 del
de
d fanzine con una
u
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a dimensión
me
en
nsión total de 29,7 x 21
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cm a todo color.
n enviarse
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la
as 24:00
4:00
00 h del
de 20 de
d noviembre en soporte
sso
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p e digital
d
de
4. Las obras deberán
antes del las
a la dirección de
o electrónico:
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o: [email protected].
ru
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m. Posteriormente
Po
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g e una
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correo
deberá entregarse
rígido para p
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exposiicció
poder
participar
5. Todas las obras
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con la publicación de su obra y una entrevista
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a su promoción artística.
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Será premiado con 20 ejemplares del fanzine nº 8 , una
colección
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ección completa
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a de
d los 7 números anteriores
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y una colección de discos de música hecha en Canarias.
Loss dos
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nalistas
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ass serán premiados con la publicación de su obra como portada de números posteriores,
a la
la cual la organización
orga
para
se reserva el derecho de hacer modificar los diseños para adaptarlos a otras
esid
da
necesidades
de formato posteriores.
11
Cómic
Guión y Dibujos por PACO HERNANDEZ
12
13
Cómic
Literatura
FÉLIX ROMEO
“Amarillo”
PLOT
Yose Fernández
N
o es ni una novela, ni un
ensayo, ni una investigación policial, ni un recordatorio, ni
una necrológica, pero a la vez es
todo eso. Así es la nueva novela
del zaragozano Félix Romero, que
en una edición magníficamente
cuidada en un amarillo impoluto
como su título anuncia, rinde homenaje a su querido y desaparecido amigo Chusé Izuel. Como si
se tratase de un rastreo criminalístico, Romeo, recompone los fragmentos de la vida de Izuel a través
de algunos de sus relatos, entrevistas, textos varios, recuerdos de
amigos, recortes de periódico, etc,
en el intento de esclarecer el crimen perfecto, la muerte de Izuel.
Este intento con mayor o menor
fortuna sacará a la luz algunos de
los sentimientos y motivaciones
que llevaron una mañana a Izuel
a lanzarse por el balcón. En última
instancia nos encontramos con un
inusual homenaje de un amigo a
otro amigo. Excelente experimento literario dentro del estático panorama nacional.
RICHARD FORD
“Acción de Gracias”
ANAGRAMA
Yose Fernández
C
on esta extensa novela,
Ford concluye la trilogía sobre
Frank Bascombe iniciada con El
periodista deportivo y continuada
con El día de la Independencia.
Parece que a Ford las vísperas de
las más importantes festividades
en EE.UU. le permite desarrollar
momentos cumbres en la vida de
su personaje. Ahora Bascombe
se halla instalado en una apacible
madurez aunque le ha sido diagnosticado un cáncer de próstata.
Como vendedor inmobiliario continúa con su actividad pero comienza a cuestionarse la situación del
“boom” inmobiliario, se ha hecho
rico pero ya no encuentra el mismo aliciente en vender casas. Encima tras su problemático divorcio,
su nueva mujer lo ha abandonado
por su anterior marido que creía
muerto. Y si todo esto le parecía
poco, tiene que preparar el almuerzo de Acción de Gracias para
el reencuentro con su hijo mayor.
Sin embargo, la prosa altamente
descriptiva de Ford y sus magistrales descripciones de personajes
que jalean la vida de Frank Bascombe van tejiendo un nudo que
romperá la paz de este sufrido,
aunque vividor, americano medio.
El realismo sucio de Ford alcanza
en esta novela cotas de realismo
contemporáneo, analizando a la
perfección el universo de un tipo
de vida que ha entrado en crisis, el
americano, tan deseado y odiado
a partes iguales.
MARGUERITE
DURAS
“La vida
tranquila”
CARALT
Yose Fdez.
L
a editorial Caralt en su
intento de reflotar su propuesta literaria ha optado por
sacar a las luz a sus pesos pesados, centrándose en la literatura
hecha por mujeres nos presenta
una buena colección de obras,
entre las manos tenemos una de
esas novelas que se aleja bastante de los parámetros habituales
de Marguerite Duras, situada en
el campo, narra con estilo menos
personal pero igual de efectivo las
relaciones de los miembros de la
familia Veyrenattes, burgueses venidos a menos que deben abandonar las comodidades de la ciudad
y trasladarse al campo para llevar
una vida más austera. La historia
arranca con la muerte de Jerôme
a manos de su sobrino Nicolás incitado por los celos y la usurpación
14
de la supremacía en el ceno familiar. Trama de amores esquivos,
violentos y primitivos, que Duras
domina a la perfección extrayendo de cada uno de los personajes
la psicología que los mueve o los
paraliza. Desde la visión contemplativa de su protagonista, la joven Françou, el caos inicial y sus
posteriores consecuencias se irán
adecuando a una idea de felicidad
a través de una extraña e inusual
vida tranquila.
RAFAEL CHIRBES
“Crematorio”
ANAGRAMA
Yose Fernández
E
stamos ante la
última novela
y probablemente el mejor escritor
de las letras españolas del último
año. Este valenciano se ha convertido con su dilatada carrera
como escritor en lo que viene a
llamarse un escritor de “culto”, de
gran maestría pero desconocido
para el gran público. Con Crematorio no vuelve a ponerlo fácil, su
prosa extensa no tiene descanso,
cada personaje es exprimido al
máximo, abriendo hasta las entrañas sus vidas. Tomando como
excusa la muerte de Matías Bertomeu, Chirbes presenta a todo el
clan familiar: su hermano Rubén,
adinerado constructor, su hija
Silvia casada con el catedrático
venido a menos Juan Mullor, que
pasa sus días intentando escribir
la biografía de Federico Brouard,
escritor alcohólico amigos de la
familia. Así mismo hace rodear a
los personajes principales de unos
secundarios marcados por una
vida dura y violenta. Chirbes no
se anda con minucias, sus análisis son directos y por momentos
descorazonadores, deslumbrantes pero cegadores. En cada una
de sus novelas las ideas parecen
haber perdido la batalla frente a la
vida, siendo cada uno es deudor
de su destino. Recomendabilísima
también es su anterior novela, Los
viejos amigos.
Poesia
INVITACIÓN V
VEN
Jonny País
Yapci Bienes
Abrígame
de la sombra insaciable,
ladrona de espacios y de fotos;
amante de lo ciego
y las flores
mustias sobre el mármol.
Seréname.
No permitas que aún sobre mis sueños
extienda su triunfo.
En la rama del árbol imaginario con dotes de mando queda el
ahorcado que soy. La sapiencia se fue un día para no volver y
yo quede dentro de algo que no quiero nombrar. Ratones que
roen, roen y ríen en el baúl que huele a polvo, libro viejo y Tallac.
¿Dónde está el tinglado que brotó de aquellos días de rabia y
cascajos? ¿Dónde el salitre de salinas sobrias, lánguidas y tornasoladas? ¿Dónde los cochecitos de reyes mentirosos, estrellas
de pega y pajes cabrones? Si quieres vamos y buscas, porque
seguro que allí está; escondido en madrigueras llenas de odio,
abusos, golpes, de sin sentido, de babeánte furia conjurada, del
elemento tapiado de mi nariz mientras rezo a alguien que no existe, de la sangre, del moratón, de la sucia y rampante claridad
de la suerte. Vamos y busca, porque te juro que encontrarás el
lamento susurrante de las cosas que se esconden tras la casa
familiar, limpia y pura. Los bosquejos de pinturas atroces te aturdirán en el momento de la inspiración, pero estaré allí para enseñarte, mostrando las avinagradas bebidas tomadas con cautela
y devoción. Sufrirás, sí. Admirarás al lúgubre, sí. Verás el lodo en
la gracia y sufrirás. Ven.
Y UNA MAÑANA…
image Helen Bennett
Ruth Álvarez
C
omo cada mañana, Ana se despertó media hora antes de que sonara el despertador. Un mecanismo
extraño que tenía en la cabeza o el simple pavor a ese sonido infernal que después retumbaba en su
cabeza a lo largo del día y le hacía tener un humor insoportable. A eso de las siete ya le había ganado al día
una hora muy aprovechada, lo que le aportaba una tranquilidad y un sentido del tiempo un tanto peculiar. Pero
al incorporarse tuvo una sensación rara, algo que no había sentido antes: no le dolía nada, no se mareaba,
no se encontraba mal pero bien tampoco, parecía que flotaba, que su cuerpo no le pertenecía. Le dio un beso
a Juan todavía dormido a su lado, no le pareció el contacto con su piel tan cálido como siempre. “Estoy tan
cansada que ya ni siento ni padezco. Voy a tener que tomarme esos días de descanso que me comentó Emilio
porque llevo una temporada que no paro, entre unas cosas y otras…” Según iba hacia la cocina, sentía como
si alguien la estuviera llevando con unas cuerdas invisibles y la manejara desde arriba. Ni si quiera notaba el
frío mármol bajo sus pies. “Parece mentira que me haya acostumbrado a este suelo, ahora hasta puedo andar
descalza y ni lo noto”. Además de tener todos estos pensamientos rondándole por la cabeza al avanzar por
el pasillo, repasaba mentalmente lo que tenía que hacer a lo largo del día: “poner en orden el papeleo de los
García, llamar a los dueños del piso de la calle San Agustín, ¡ah, que no se me olvide!, recoger el traje de la
tintorería, comer con Teresa, la compra…” Cuando llegó al fregadero y vio la pila de platos sucios, se acordó
de lo bien que lo habían pasado anoche en la cena. Jose y Andrés se habían quedado hasta tan tarde que
igual no le hubiera merecido la pena acostarse. Quiso coger su taza de la encimera pero su mano se resbalaba
“¿qué pasa?” Lo intentó una y otra vez, la mano atravesaba el asa de la taza como si lo traspasara y ella no
sentía nada. Intentó cogerla por arriba, con toda la palma de la mano abierta y medio engarrotada y pasó lo
mismo, no tenía ni tacto, ni fuerza. “¿Qué me pasa? ¿Qué me está pasando?” Fue hacia la nevera. Imposible,
no era capaz de abrirla, no podía tocar ninguna superficie. Desesperada se palpó la cara, el pelo, fue consciente de estarlo haciendo pero no tuvo ninguna sensación en la piel. “Juan, Juan, despierta”- gritó- “no sé
que me pasa, no puedo…” Y al llegar a la habitación vio a su marido todavía durmiendo, sin inmutarse, con
ella tumbada a su lado.
15
Arte
ENTREVISTA ROBERTO FUMERO
Texto: Yose Fernández
Foto: Roberto Rodríguez
E
n la mayoría de los casos
la cultura de una comunidad está sostenida por cuatro
puntales, algunas buenas ideas
y muchas ganas de hacer cosas
diferentes, éste es el caso del
nuevo pintor que nos ocupa, Roberto Fumero, que compagina su
dedicación a la música en el grupo
de rock Taimuca,
con su pasión por
la pintura. Conversamos
distendidamente y
coincidimos en el
análisis sobre la
cultura palmera
entre los cuadros
de lo que es su
primera exposición pública.
- Para empezar,
sabemos
que en la última
grabación
de
Taimuca, tú te
encargaste de la
maquetación y
la parte estética, pero ¿de dónde viene tu interés por la Pintura? ¿Y cuánto tiempo llevas realizando esta actividad? ¿Tienes
formación académica en dicho
campo?
Nace desde que tenía catorce o
quince años y tras haber estudiado
en la escuela de Arte se me desarrolla el interés por pintar. Aunque
esta sea mi primera exposición,
llevo diez años haciendo bocetos,
pruebas de autor, etc. En cuanto a
mi formación estudié decoración,
pero ahí no te enseñan a pintar
sino bodegones, mi interés por
este tipo de pintura nace de una
forma más libre, independiente.
- ¿Ves la pintura como un
complemento de expresión de
la música, o con ella consigues
expresar cosas que con la música no puedes?
Para mí lo principal es la música, el grupo, lo que pasa es que el
grupo paró tras presentar nuestro
segundo disco y estar tocando casi
tres años las mismas canciones.
Entonces surgió la oportunidad
de dedicarme a la pintura, ya que
no iba a estar parado seis meses.
Seguramente con la pintura expreso cosas que con la música no
puedo, sino no haría esto, es otra
forma de sacar a
relucir lo que llevo
dentro. En cambio
en la composición
de un disco participan cinco personas y aquello
que me falta por
expresar dentro
del grupo, para no
acaparar todo el
proceso creativo,
lo hago a través
de los cuadros.
Conoces
a Kandinski, el
músico
pintor,
su pintura estaba muy relacionada con la música ¿Te influye
la música a la hora de pintar?
¿Cuando pintas escuchas música?
Sí, me influye, y sí escucho música a la hora de pintar. Es más,
una profesora en la escuela me
llamaba Kandiski. Me ayuda a
prepararme, por ejemplo
con el último disco de David Gilmor “On an Island”.
Todas las obras de la exposición están pintadas con
el influjo de esta música.
También con Pink Floid y
su “Division Bell”. Este tipo
de música me relaja para
realizar las obras.
- Hablando de figuras de la
pintura, ¿tienes algún artista o
tendencia pictórica que te sirva
de referente a la hora de pintar?
Como ya he nombrado antes,
me encanta Kandinski, el Bosco, y
algo más nacional me gusta bas-
16
tante Miró, y algo más canario,
Cesar Manrique.
- Más técnicamente, ¿Qué
técnica empleas, siempre la
misma? Tipo de pintura, soportes, etc… ¿Sueles pintar de manera rigurosa o por el contrario
esperas que la inspiración te
venga?
Empleo siempre la misma, los
veintidós lienzos tienen el mismo
tamaño y la pintura que utilizo es
acrílico, pero acrílico puro sin mezclar los colores, es decir, los colores base. Aunque antes cuando
estaba en la escuela de arte tenía
la posibilidad de hacer grabados.
Suelo esperar a que me llegue la
idea, si no lo veo no lo pinto, si me
obligo a pintar no me sale, primero
lo visualizo y lo boceto en una servilleta o en lo que tenga a mano y
luego cuando llego a casa hay veces que sale mejor o no sale como
lo había visto. En cierto sentido es
igual que cuando compongo las
canciones para el grupo, llega y ya
está, soy muy vago a la hora de
ponerme a ello.
- Por lo que se puede apreciar en tu obra hay una estrecha
relación entre las figuras y los
números, es bastante conceptual, creo yo ¿cómo la definirías? ¿Qué mensaje pretendes
mostrar?
Es geométrico y aplico números
en los cuadros para representar las
dos maneras de ver una situación.
Por ejemplo el cuadrado sin terminar significa todas aquellas
cosas que dejamos sin
hacer. Las formas lineales
y geométricas siempre me
han gustado mucho, incluso los lienzos son todos del
mismo tamaño. (Somos interrumpidos por “Antonito”
que nos da las felicidades).
Cada uno de los cuadros tiene un
significado, pero lo que pretendo
es romper con la tendencia habitual en la isla, parece que siempre
estamos dando vueltas en torno
al mismo círculo. Y pienso que la
mayoría de las exposiciones están basadas en las marinas, en
la caldera, y creo que hay hueco
para nuevas tendencias. Quiero
abrir un nuevo espacio en una
propuesta más arriesgada. Pero a
pesar de las felicitaciones por mi
valentía no se para mucha gente a
ver la exposición, es más, el concejal de cultura ha pasado varias
veces por delante y no ha tenido
la curiosidad de pararse y entrar,
tratándose encima de un artista
palmero. Sobre todo cuando esto
es un pueblo, no una gran ciudad
que lo tuviera muy ocupado.
- ¿Cómo percibes la respuesta del público ante tus pinturas?
¿Tienen hueco los nuevos pintores en el panorama palmero o
por venir de otra arte, como es
la música en tú caso, no se les
tiene en cuenta?
La gente me dice que es muy
arriesgada para la isla, que es moderna, pero que se sale un poco
de la norma, y sobre todo no es
vendible o mejor dicho comprable.
El otro día pasó por aquí una persona y me dijo que si esta exposición la hubiera hecho en Chueca
desde el primer día habría vendido
todos los cuadros. No he tenido
la posibilidad que ningún artista
se refiera a mi obra, pero en general lo que no hay es hueco para
la pintura ni para la música, esto
se ha convertido en una republica
bananera en lo referente a la cultura, donde unos estilos musicales
o un cierto tipo de cuadros tienen
ciertos privilegios y otros no, como
es el caso del rock (La respuesta
se extendió hacia el declive de la
cultura en La palma, pero ese es
otro tema que daría para una nueva entrevista).
- Por último, ¿qué esperas de
tu nueva andadura como pintor?
Espero darme a conocer y que
la gente disfrute de la exposición,
mi intención no es recaudar dinero,
esa no fue la intención, quiero que
la gente vea otro tipo de tendencia
que se salen un poco fuera de lo
normal, algo más vanguardista,
simplemente eso.
COLLAGE PACO GUIMERÁ
17
Arte
Arte
ENTREVISTA PETER HERMANS
texto: Norma Wilow
Foto: Sheila Crosby
A
veces la vida es tan imprevisible que un día todo parece muy bien, cuando de repente
la suerte cambia y te encuentras
las cosas fuera de control muy
lejos de como imaginarías.
n una esquina preciosa de La Palma,
en el pueblo de Puntagorda,
vive el artista y escultor holandés Peter Hermans. Estudió en Stads Academie
Maastricht, Netherlands
y después en el Toronto
College of Art, Canadá.
Como escultor ha realizado
numerosas obras para el
Gobierno y Ministerios Públicos en Holanda, Canadá
y Estados Unidos, también
ha expuesto como escultor
y pintor en varias galerías
de arte y museos públicos
en estos países.
us esculturas varían
de material: bronce,
cera, yeso, arcilla. Algunas
de ellas con formas sensuales de
figuras femeninas y masculinas y
otras más abstractas. Los cuadros
están llenos de color y alegría, con
técnicas que van desde el óleo a
la acuarela, tinto y es evidente ver
la influencia de Matisse presente
en ciertos cuadros. En cada rincón
de su casa hay trozos de su arte
pero desgraciadamente en Italia,
en el año 2006, Peter sufrió una
enfermedad muy rara, un infarto
cerebral, a consecuencia del cual
perdió totalmente el control de su
cuerpo. Los médicos le habían dicho que estaría incapacitado para
el resto de su vida.
on un shock tan grave
es increíble que sólo dos
años más tarde, superando la inicial crisis auto destructiva con muchísima determinación y apoyo de
su mujer y sus buenos amigos ya
tiene la capacidad de andar (toda-
E
S
C
vía necesita la silla de ruedas) y,
por supuesto, de crear de nuevo.
¿En qué estás trabajando
ahora mismo?
Estoy haciendo una escultura
de agua para el jardín, de resina sintética y es una imagen abstracta y la primera
escultura grande que hago
después de mi enfermedad.
¿Tienes muchas formas
diferentes de expresarte
y te gusta cambiar cada
vez, por qué?
Me describo a mi mismo como una persona con
mucha curiosidad, por
eso quiero explorar otras
maneras de crear y reinventar, si no, sería muy
aburrido.
¿Aunque los temas
cambian hay una inspiración recurrente en lo
quieres hacer?
Pues sí, la relación entre mujeres y hombres es
algo que me interesa. Hay
un montón de cosas entre
ellos, armonía, atracción,
conflictos y también los contrarios. Se necesitan
uno al otro para
complementarse
y juntos crear algo
distinto y propio.
¿Cuales son
tus influencias?
Mis mayores
influencias fueron
de Picasso por su
vitalidad y la enorme energía que
transmite, por su
escultura y pinturas y su continua
reinvención. Otro era Matisse por
sus vibrantes colores. Mis escultores favoritos eran Manzú, por sus
formas clásicas del cuerpo humano y Giacometti. Pero, dependiendo de dónde estás y lo que estás
haciendo, las influencias cambian
18
continuamente según el entorno
que nos rodea.
¿Cuales son tus materiales
preferidos?
A mí me gusta moledar el material come se hace con la cera
o la arcilla y después moldear en
materiales permanentes, como cemento, resina sintético o bronce.
Por supuesto me gusta más el
bronce, pero es tan caro...
Cuéntanos sobre los planes
del jardín de escultor
Bueno, la idea es hacer un jardín de esculturas abierto al público
con una mezcla de obras mías y
de otras artistas. Crear un lugar
muy especial, pero eso es un gran
proyecto... ¡a ver!, poco a poco. Yo
fui profesor de escultura y es posible que, si puedo encontrar algunos buenos estudiantes, podamos
crear algo.
¿Como es para un artista participar en el mundo comercial?
Creo que es bastante difícil,
cuando consideras que no solamente es una cuestión de crear,
sino de habilidad para vender
tú mismo, tal vez necesitas estar 80% del tiempo en red. Es un
mundo de competencia y hay que
moverse y hablar
con mucha gente, promocionarte
y que puedan conocerte y conocer
lo que haces.
¿Qué planes
tienes para el
resto del año?
He comprado
unos
grandes
lienzos para empezar a pintar en
serio.
¿Finalmente,
hay una frase
que pueda definir tu arte?
Si, ¡La vida es alegría!
¡Le deseamos a Peter Hermans
una recuperación muy rápida para
poder realizar muchas maravillosas obras más en el futuro!
Para más información
922-493131
LA DISPERSIÓN DE LOS ESPACIOS DOMÉSTICOS
Arquitectura
mentos que aumenten las prestaciones
de las mismas, como habitaciones auxiAntonio Rocha Quintero [email protected] liares, espacios de trabajo, terrazas en
las cubiertas, zonas verdes, etc... Así
u r a n t e podrían ocuparse espacios para alquileres temporalos años les, trabajar cerca de casa, permitir la independencia
60 y 80, se cons- de un hijo, etc. Debemos reformular el concepto de
truyen en Espa- “Condensador Social”, permitiendo reunir personas o
ña gran parte de grupos de personas con nuevos vínculos familiares,
las agrupaciones las llamadas “familias extendidas”, y no solo las mode viviendas co- nonucleares.
Como referencias, podemos citar las siedlung Dalectivas, dando
lugar a los blo- mmerstock en Karlesruhe por O.Haesler (1929), dónques residencia- de existe una habitación con conexión independiente
les. Se tiende a al baño y a la cocina así como acceso desde el recibiidentificar la vi- dor para poder ser alquilada y completar los ingresos
vienda con la fa- familiares. Otro ejemplo es una de las viviendas de
milia dividiendo, H.Scharoun construidas en Berlín (1956-1961), dónUnidades de habitación
incluso desde la de aparece una habitación con un espacio extra para
Le Corbusier, 1.946-1.952
normativa,
en- un baño, para cocinar y una terraza. Otra referencia
tre viviendas unifamiliares y plurifamiliares. Hoy las a destacar la encontramos en la arquitectura rural, en
ocupaciones de viviendas de carácter no familiar son la que aparecen espacios de relación intermedios
crecientes, existen muchos casos de ocupaciones de “patios” para organizar las distintas dependencias sin
viviendas por una sola persona o compartirla entre obtener la imagen de un solo edificio. Por último, me
varias. La vivienda es un dominio privado dónde sus gustaría hacer referencia a las Unités d´habitation de
ocupantes deben poder organizarse según sus de- Marsella al final de la década de los cuarenta, proyecseos y preferencias, deben ser flexibles y satisfacer tadas por Le Corbusier. La imagen recurrente a esta
las distintas formas de vida posibles en nuestra socie- obra es una estantería con objetos; el bloque como
dad y nuestro tiempo. No solo a diversas personas, estantes y las viviendas como objetos, dónde éstas
sino a una misma persona en diferentes épocas de su muestran su concepción autónoma dentro de la esvida. Por estas y otras razones, creo que ha llegado tructura del edificio.
el momento de repensar la vivienda y afrontar valienEn este caso, podemos entender los objetos de la
temente el cambio que se avecina.
estantería como habitaciones y espacios complemenPara repensar el bloque de viviendas, tenemos tarios distribuidos en todo el edificio y dando lugar a
que replantear cuestiones como la relación existente distintos tipos de colonizaciones del bloque, variando
entre “vivienda y habitaciones”. La vivienda que cono- incluso el número de viviendas, según sea la ocucemos abusa de la importancia de la “sala de estar” pación del momento. De este modo podemos hacer
en detrimento de las demás habitaciones, denomina- realidad eso de que la vivienda pudiera ser elástica
das frecuentemente “dormitorios”. Así, las viviendas y asumir las variaciones de ocupación en las distintas
se definen como viviendas de uno, dos, tres o cuatro etapas de nuestras vidas, El trabajo a realizar con la
dormitorios. La tipología no debe estar basada en el vivienda es de todos, ya que ésta no mejorará sin la
número de dormitorios, sino en la capacidad de alber- depuración de las técnicas constructivas, la racionaligar distintos usos en cada una de sus estancias. Hoy, zación de los consumos, sin un marco normativo que
la “sala de estar” está desapareciendo como espacio lo haga posible, sin equipos domésticos mas fiables
común dentro de la vivienda, los dormitorios apare- y económicos y por supuesto sin nuevas propuestas
cen como espacios multifuncionales dónde poder liberadas de estereotipos impuestos por el mercado
ver la televisión, escuchar música, estudiar, trabajar, y los agentes que interpretan, de forma banal y resdormir, etc. La independencia dentro de la vivienda y trictiva las necesidades del consumidor. En muchos
de la familia es una realidad. Por eso debemos en- casos la obsesión por la novedad se confunde con la
tenderla como la suma de piezas que puedan mante- invención tipológica. Un tipo no se inventa, un tipo se
ner distintas relaciones entre sí, existiendo estancias decanta con el tiempo y nunca tiene autor. Nuestro
satélites que incluso puedan estar en otra planta del trabajo, el de los arquitectos es el de rescatar formas
edificio, sin conformar necesariamente una vivienda de uso que están ahí, en la historia de la arquitectura
compacta. Podemos repensar el bloque desde la y de nuestra sociedad, muchas veces ocultas, para
condición difusa de la vivienda, esto sucede con las reproponerlas en relación a nuestra situación actual y
plazas de garaje, los trasteros o lavaderos de las vi- satisfacer las necesidades contemporáneas de nuesviendas contemporáneas. Debemos dotarlas de ele- tra sociedad.
D
19
Cine
UN ESPECTADOR EN EL
FESTIVALITO 2008
Rafael Moreno Gutiérrez
Q
uien escribe este texto no
pretende hacer una crónica detallada del Festivalito 2008
(séptima edición celebrada entre el
11 y el 19 de julio). Para eso, para
enterarse de las películas proyectadas, las secciones desarrolladas
o los premios concedidos ya existe la página web del
propio evento (www.
festivalito.com). La
mera mención de
datos iría en contra
de esta pequeña
aportación, que sólo
quiere compartir algunas impresiones,
sensaciones e ideas
que le surgieron al
que esto escribe durante su asistencia
a la celebración del
festivalito.
isitante asiduo
como
soy de la isla de La
Palma, seguía siendo una asignatura pendiente hacer coincidir una
de mis cortas estancias allí con el
festivalito, así que este año pasé el
examen (siempre gracias a la disponibilidad de algún amigo que te
da buen techo y mejor compañía).
La primera impresión al acudir al
coqueto teatro chico de la capital
palmera fue un tanto ambivalente.
Por un lado, me estimulaba la idea
de ver un tipo de cine al que no se
accede en salas comerciales y así
comprobar que no todo el arte se
encuentra en los supermercados;
pero por otro lado, me desagradó
ver la escasa repercusión que el
festival tenía entre los habitantes
de La Palma. Como visitante, desconozco las razones de esta cierta
desconexión entre el festival y el
público, pero sería deseable una
mayor aproximación entre ambos
con el doble objetivo de la consolidación del festival y del deleite
V
de los habitantes de La Palma,
todo ello una vez comprobada la
enorme calidad de algunas de las
obras presentadas este año, algo
que debe resultar un privilegio
para aquellos que tengan la oportunidad de participar (los políticos
con sus fondos, los organizadores
con su gestión y el público con su
interés).
ronto, el teatro chico se
convirtió en el lugar de
reunión vespertina, aún sabiendo
que no todo en la vida es cine y
que resulta saludable sacar tiempo para las risas,
las cervezas o
la conversación.
Allí, en la oscuridad confortable
de sus butacas
y entre el fresco
a veces excesivo de su aire
acondicionado
fui
impactado
por Boxing day
(Kriv Stenders,
2008), una concatenación
de
largos
planos
secuencia que narran un día un
tanto convulso en la vida de un
antiguo convicto mientras recibe
algunas visitas familiares. Dura a
veces, espontánea como pocas,
atrayente, seca y con un detalle de
ternura final que llega a gran altura, Boxing day acabó siendo la película ganadora y dejando un poso
que seguimos comentando varios
días después de su proyección:
algo así como un relato de Raymond Carver, se oyó decir. No menos atrayente, algo claustrofóbica
y más lírica fue Perfidia (Rodrigo
Bellot, 2008), la lenta observación
del habitar de un tipo en una habitación de hotel a la que ha acudido
a deshacerse de algún fantasma
personal. Resulta sorprendente
que unos planos tan mantenidos,
donde vemos al personaje afeitarse, vestirse o planchar en tiempo
real, te dejen con los ojos pegados
a la pantalla. El amor, la muerte, la
P
20
nieve, la pérdida y la observación
que deja madurar las cosas hacen
el resto en una película realmente
buena. Aún más espontánea que
Boxing day resultó ser una pequeña joya española titulada Malas
noticias (Miguel Ángel Cárcano),
una cena de amigos que deja ver
las tensiones y las pequeñas miserias cotidianas en las que todos
podemos reconocernos. Todo ello
por debajo, sin que los diálogos lo
expliciten, y con una frescura envidiable por parte de los actores que
en muchos momentos consiguen
evocar algunas escenas corales
del mejor Woody Allen.
in duda hay más películas,
más cortos o más experiencias que comentar, pero tan
sólo quería destacar lo que a mí
más me gustó, sin ninguna pretensión exhaustiva o periodística, sólo
como quien le cuenta a alguien qué
le pareció el festivalito. En fin, que
uno se siente afortunado de ver
estas cosas que jamás hubiera podido conocer de no haber estado
en La Palma la segunda semana
de julio, y que igualmente supone
un privilegio poder conversar con
tranquilidad con algunos organizadores, directores o actores que, al
igual que yo, andan por el teatro
chico o por los bares de la zona, y
comprobar así que el buen cine no
tiene que ser deudor de los grandes presupuestos, las alfombras
rojas y los medios de masas. Bienvenido sea el cine digital si logra
aunar buen gusto cinematográfico
y mayor acceso a los que tienen
ideas para hacerlo e interés por
verlo. Larga vida al festivalito.
S
Cine
CUANDO LA VIDA TE
SUPERA
Rafael Moreno Gutiérrez
C
uando el personaje de
Sean Penn en Mystic
River (Clint Eastwood, 2003) encuentra el cadáver de su hija todo
se rompe en el aire de
aquel plano inolvidable gracias al talento
del actor y del realizador. La contención
explota y ya sabemos
de la tragedia que
vamos a presenciar.
Algo similar ocurre
en una escena de La
noche es nuestra (We
own the night, James
Gray, 2007), película
afín a la de Eastwood
no sólo en su buena fotografía de
tonos fríos y grises, sino sobre todo
en su planteamiento de tintes trágicos sobre los escondrijos de las
relaciones familiares, las culpas,
los pecados y las redenciones.
a historia es sencilla y está
muy bien narrada, sobre
todo porque hoy en día cuesta ver
una película donde en sólo dieciocho minutos ya sepamos quiénes
son los personajes, de dónde vienen, dónde están y cuál va a ser
su destino. Aquí ocurre, en este
policíaco drama familiar de resonancias clásicas (léase tragedia
griega): un tipo de vida disipada
que roza el contacto con el delito
(gran trabajo de Joaquin Phoenix)
visita a su respetable familia de
policías en el día que homenajean
a su hermano. O lo que es lo mismo: la oveja negra de la familia se
ve obligado a presentarse ante su
exitoso y modélico hermano y su
severo padre. Muy pronto se desata el conflicto, anticipado por una
sentencia que el cabeza de familia
(Robert Duvall) le dice a su hijo
perdido: “tarde o temprano tendrás
que estar con nosotros o con los
narcotraficantes”.
É
sta es sólo la primera capa
de una cebolla que se va
pelando por la vía del progresivo
involucrarse como sin querer del
hijo descarriado en el entramado
de la ley, movido por unos avatares externos que escapan a su
control. Asistimos entonces a una
muy interesante trama policial ambientada en la Nueva York de finales de los 80, cuando
se libraba una dura
guerra entre la policía
y el narcotráfico. Todo
ello sustentado sobre
las brasas dolorosas
de lo que ocurre por
dentro de los personajes, de lo que dejan atrás y lo que les
queda por pasar, de
una evolución lógica
contada sin prisa pero
sin pausa en un muy
buen guión. Así, del sentimiento
de culpa del hermano díscolo y
libre, pasamos por la frustración
temerosa del hijo ejemplar (Mark
Walhberg) y la custodia a veces
injusta del padre, hasta llegar a los
L
21
dramas y las pérdidas que conlleva una existencia que no parece
elegida, casi impuesta, como si
no se pudiera hacer nada para
evitar ciertas cosas cuando la vida
te supera. Ahí también crece el
personaje femenino de la película
(impresionante Eva Mendes, y no
sólo en su carnalidad), como compañera, amante y sufridora indirecta de todo el proceso. Aquí habita
la tragedia, cuando todo conduce
a un sitio no querido y jamás pensado, tal vez a una emboscada
bajo la lluvia impresionantemente
rodada, al miedo, a la muerte y la
venganza, pero también a una redención que no obvia las pérdidas,
a la seguridad perenne de algunos
lazos afectivos y a la sinceridad
cruda que quita caretas, que saca
a la luz la cercanía que hay entre
dos hermanos afines en la certeza de sus respectivas debilidades,
porque los buenos también tienen
fantasmas.
n fin, que si La noche es
nuestra la hubiera firmado
Scorsese todo el mundo estaría
hablando de ella.
E
Tenerife
CONNECTION
ALFREDO CASTELO “FREDDY” (FRANK WILD YEAR)
20 RESPUESTAS Y UNA REFLEXIÓN
Arka Medina
Frank Wild Year : Tenerife
MySpace :
www.myspace.com/frankwildyeah
En relativamente poco tiempo hemos visto a Freddy formar parte de un montón de bandas y acompañando a muchos grupos en
directo ¿Cómo y cuando empezaste a tocar? ¿De donde viene tu
afición a la música?
La verdad es que no recuerdo muy bien cuando empecé a tocar la
guitarra , recuerdo a mi padre tocando la guitarra y acto seguido enseñándome a mí.Tocaba todas las noches en bajito para fastidio de mi
hermano y así fui aprendiendo . El interés por la música lo he tenido
desde que tengo uso de razón.
El nombre del grupo remite a Tom Waits irremediablemente
¿Qué te gusta del músico americano? ¿Por qué Frank Wild Year y
no...Swordfishtrombone por ejemplo?
Lo que me gusta de Tom Waits es cómo experimenta con géneros
que aparentemente son muy cerrados,los mezcla y los enreda unos con
otros para lograr una música totalmente personal . El nombre del grupo
es en primer lugar porque es de mis discos favoritos y decidí llamarlo así
porque también hacía referencia a una persona.Es un nombre propio y
me gustaba esa visión frente a los otro nombres que barajaba.
Han actuado varias veces en la península y participado con buenos resultados en varios concursos a nivel nacional ¿qué han aportado éstas experiencias al grupo? ¿Hay planes a corto plazo en el
universo de FWY?
Lo de los concursos te ayuda a darte una publicidad en ciertos ámbitos a los que ,de otro modo,es más complejo llegar.Ha ayudado a que
el nombre se conozca fuera de mi círculo de acción y gracias a eso a
conseguir actuaciones fuera.
Los planes a corto plazo son acabar el disco e intentar moverlo por
las islas y la península.
¿Es Frank Wild Year un proyecto personal de Freddy o participan
otros miembros del grupo en la composición de los temas? ¿Qué
22
músicos te inspiran a la hora de
componer?
Soy bastante raro en ese aspecto.Cuento con la opinión e
ideas de todos pero la última palabra siempre la tengo yo.Por regla
general compongo el tema y varias
de las voces de otros instrumentos
y después se los doy a los chicos
que añaden sus partes,si me gusta lo que hacen se quedan si no se
intenta llegar a un consenso entre
lo que ellos hacen y lo que yo quiero para el tema.
Con qué músico –de cualquier época- te gustaría sentarte frente a frente con una guitarra?
Según,si es para aprender con
Marc Robot y si es para animar el
cotarro cualquier guitarrista de Los
Panchos,últimamente me he dado
cuenta de que son una pasada de
guitarristas.
Dime dos conciertos de
Frank Wild Year que recuerdes
especialmente y porqué.
El primero en el Blues Bar,por
ser el primero ,por estar todos los
miembros de la banda al completo
y por ser en el Blues que es un sitio
al que siempre he estado vinculado y ahora en temas de actuaciones está pasando por problemas
debido a un vecino cabrón.
¿Sigues la música que se
hace en Tenerife? ¿Qué grupos
te gustan?
Sigo la música que se hace
aquí.Me encantan Keiko, me
parecen el mejor grupo del
planeta,Mento son una pasada y
deberían ser más reconocidos.Me
gustan mucho Re/move , el otro
día compré la maqueta de Ps Girl
y me pareció fantástica.
Nómbrame cinco discos que
te flipen de los últimos 25 años
1.-Real Gone de Tom Waits
2.-Tago Mago de Can
3.-Ten de Cloudead
4.-OK Computer de Radiohead
5.-The Queen is Dead de The
Smiths
Un disco que te gustase mucho hace años y ahora te parezca infumable
Cualquiera de Rage Against the
Machine
Uno que sea poco conocido
pero que para ti sea imprescindible
A New White de Subtle
Un disco para una mañana de
domingo soleada
Discografía completa de Nick
Drake
Uno para encerrarte en tu
cuarto cuando estás jodido
Las grabaciones de campo de
Alan Lomax,me hace pensar que
había gente más jodida que yo
mucho antes que yo.No consuela
pero ayuda a asimilar lo que te
haga estar jodido.
Uno para follar
El que le guste a ella.
Uno para escuchar con una
buena borrachera
London Calling de los Clash o
Ill Comunication de Beasty Boys
Una canción que te gustaría
que sonase el día de tu entierro
Sad Eyed Lady of the Lowlands
de Dylan
En la siguiente pregunta voy a
pedirte que te pares a pensar un
rato e intentes definir qué significa
para ti la música y qué te ha apor-
Opinion / Noticias
tado a tu vida.
E.T.A. Hoffmann dice que la
música es todo aquello que va
más allá del lenguaje , creo que
es eso.Cuando no podemos decir
algo con palabras o cuando incluso es más grande que las palabras
usamos la música.Por ejemplo la
palabra Réquiem tiene todas sus
connotaciones de dolor y murte
que lleva pero no te haces una
idea de lo que significa réquiem
hasta que oyes el Réquiem de Mozart . LA música me ha aportado
muchas risas y muchos amigos,
¿qué más se puede pedir?.
GANA UNA CAMISETA RUIDO!
EL MUNDO DE CINE...QUIEN ES?
T
ras un año de trabajo constructivo, la Asociación Músico-Cultural Mareando continúa con
las puertas abiertas a todas aquellas personas interesadas en proponer ideas, ofrecer formación y cursos,
recibirlos, intercambiar libros, ver cine…
ctualmente, seguimos impartiendo, en nuestro
espacio dedicado a enseñanzas musicales,
guitarra eléctrica, clásica, piano, bajo, canto, batería,
lenguaje musical, armonía y ritmo (Esperamos abrir
otros instrumentos si encontramos profesores). Los
estilos que trabajamos son: rock, pop, heavy, country,
tradicional, blues, bossa nova, jazz, funky …
os gustaría que el local sirviera para que las
personas con inquietudes artísticas pudieran
expresarlas libremente aunque los medios de los que
disponemos, un año después, siguen siendo insuficientes para muchas de ellas: cualquier actividad que
implique hacer ‘ruido’ lleva el añadido de un par de
broncas de nuestros queridos vecinos. Aún así, si hay
alguien por ahí que quiera contarnos un cuento, cantarnos en susurros sus gritos interiores, bailar sobre
una melodía para taconearnos el alma con zapatos
algodonados que, a su vez, arrullen a Doña Lola para
que se quede tranquila, pues eso…, que venga.
A
N
Impresion: GRAFICAS EL TIME
23
Adivina quién está
detrás de la puerta y
¡gana una camiseta
RUIDO!
La primera persona
que nos mande la respuesta correcta a [email protected]
será el ganador.
1. Todos los lunes toca el clarinete con su grupo
de jazz.
2. Fue premio Príncipe de Asturias de las Artes en
2002.
3. Acaba de estrenar una película rodada en
Barcelona.
COLABORADORES
Helresa.com
musicalia
revista
Servicios y Diseño Web
artes. Ayúdanos a su difusión. Atrévete y envíanos tus dibujos, fotos, reseñas de conciertos,
Toda la recaudación se destina a los gastos de futuras ediciones y a la promoción de la cultura al-
ternativa y diversa. El fanzine RUIDO nació en apoyo a la música independiente y otras
libros o discos, opiniones, etc antes de 20 de noviembre para la siguiente publicación.
PATROCINADORES
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C/ Álvarez de Abreu,27
Tel: 922 415 907
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Descargar - Ruido - Fanzine Independiente de La Palma

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