descargar - Punto y Raya Festival

Transcripción

Punto y Raya Festival nació como un proyecto de la Asociación barcelonesa MAD
[Moviment D’Alliberament Digital] en el año 2007. La propuesta es tan sencilla como
universal: “Nada de representación, sólo puntos y rayas. ¿Te animas?”. Éste fue el
desafío publicado en nuestra primera convocatoria (difundida netamente por internet).
Para nuestra sorpresa, recibimos cerca de 90 obras puntilíneas de 20 países. Los
participantes resultaron ser estudiantes de escuelas de animación, animadores
consagrados, directores cinematográficos y de videoarte, especialistas en efectos
especiales, científicos, arquitectos, compositores, Vj’s, antropólogos, diseñadores
gráficos… Comprendimos que la universalidad del concepto había despertado respuesta
en numerosos y variados colectivos; evidentemente, el punto y la línea afectan el
imaginario de toda persona interesada en el proceso creativo.
Bajo el lema “Vuelve a las Bases”, Punto y Raya replantea qué es lo que construye en
esencia forma y movimiento y utiliza estas unidades mínimas como fines en sí mismos.
Desde Beijing a Vancouver, desde Reykjavik a Buenos Aires, miles de personas han
podido asistir de forma gratuita a las reposiciones del festival que hemos organizado
gracias a los grupos asociados en cada ciudad.
Una reseña publicada en Seattle (Washington, USA), ha definido nuestro festival como
“un espectro de obras de sorprendente imaginería que nos hará reflexionar sobre la
esencia del tiempo y del espacio, más allá del lenguaje”. Y la prensa japonesa nos
otorgó el título de “festival más abstracto del mundo” en el 2008.
Tras obtener este reconocimiento de la comunidad audiovisual experimental y de la
crítica especializada en apenas 2 años de trayectoria, Punto y Raya se ha consolidado
hoy como una plataforma de creación, difusión e intercambio con presencia en más de
35 ciudades del mundo.
Cuenta con cuatro ediciones:
·
·
·
·
La Casa Encendida (Madrid 2007) | www.puntoyrayafestival.com/mlce07_es.php
Arts Santa Mònica (Barcelona 2009) | www.puntoyrayafestival.com/masm09_es.php
Museo Reina Sofía (Madrid 2011) | www.puntoyrayafestival.com/mmrs11_es.php
CCCB (Barcelona 2012) | JUNIOR www.puntoyrayafestival.com/junior/mcccb12_es.php
: W E B S I T E | www.puntoyrayafestival.com
: B L O G | www.puntoyrayafestival.com/blog (castellano · inglés)
Toda la información en el mundo del arte abstracto y aplicaciones científico
tecnológicas relacionadas con la abstracción.
: REDES SOCIALES
www.facebook.com/puntoyrayafestival
2011 · www.puntoyrayafestival.com
M A N I F I E S T O
Este festival explora la síntesis máxima de la dualidad forma·movimiento en diversas
esferas artísticas. Gracias a la simplicidad de la consigna utiliza la materia prima de la
abstracción humana para revelar los logros y las limitaciones de nuestras formas de
representación.
El punto·raya es el grano mínimo sobre el que se construye nuestro universo y el
entendimiento que de él tenemos; es la identificación primaria de lo que existe; la
esencia de lo que no es materia pero constituye la materia, de lo que no es perceptible
pero permite el reconocimiento de lo que sí lo es.
Buscamos la exploración meramente estética y formal del punto y de la línea. Nada de
representación; ya que es en la dimensión simbólica donde el punto·raya deja de ser
un fin en sí mismo para ilustrar diversas actuaciones de la mente humana:
El punto·raya va más allá de toda religión, situación sociocultural, edad, sexo y
lenguaje. Invitamos a personas de todo el mundo a que exploren las posibilidades
creativas de estos dos elementos tan básicos que hacen posible la expresión y la
comunicación humanas.
: PROYECCIONES
COMPETICIÓN OFICIAL 2011
Este año recibimos 368 films provenientes de 111 ciudades del mundo (42 países). 109 obras
han sido seleccionadas para nuestra tercera competición oficial, que cerró el 4 de julio 2011.
Las proyecciones se realizaron en full HD en siete módulos de 56 minutos de duración aprox.
MÓDULO
Lines for Clarinet
John Osborne
4'47'' · cgi · b&w
2011 · Edmonton·AB, Canada
In my garden
Nicolás Juárez Latimer-Knowles_Iconish
2'35'' · cgi · color
2011 · Barcelona, Spain
1:1
Richard Roger Reeves
2'30'' · scratch · color
2001 · Pender Island·BC, Canada
Hexagrama
Arístides Job García Hernández_Lasal
2011 · Berlin, Germany
p.e.r.f.o.r.m.a.n.c.e
Karolina Glusiec
2'20'' · video composition · color
2011 · London, UK
Videolightwork ten
Clemente Calvo Muñoz
1'22'' · cgi · video composition · b&w
2011 · Zaragoza, Spain
Sensorium
Karen Aqua
5'00'' · drawing · color
2007 · Cambridge·MA, USA
A Diamond forms under pressure
Paul O' Donoghue_Ocusonic
2008 · Dublin, Ireland
Vortex
Eneko Amezaga Angulo_Dormonorov
2011 · Bilbao, Spain
Rhythmus 25
Clint Enns
2010 · Winnipeg, Canada
Din Da Da
Sonja Kohl _eSKagrafie
1'50'' · cgi · drawing · b&n
2009 · Solingen, Germany
.::. .::. .::. | [dust]
Mariska de Groot
2011 · The Hague, Netherlands
Tiny Pizzas
Chris Casady_Tile Nut
2010 · Los Angeles·CA, USA
Black and White Landscape 2010
Benjamin Rowley
1'55'' · op-art · b&w
2010 · Canterbury, UK
AE
Marcin Gizycki
2011 · Warsaw, Poland
Rain-Death Variations (Pisces)
Ying Tan
2011 · Eugene·OR, USA
MÓDULO
Dust Breedings
Jan Goldfuß _goaj
2'51'' · cgi · b&w
Rites
Robert Lyons
3'07'' · scratch · color
2005 · Philadelphia, Brooklyn, USA
Watercolor
Angela Anastasia Diamos
2011 · Santa Clarita·CA, USA
Light Activation Feedback
Ian Helliwell
2010 · Brighton, UK
Coming Through
Ned Resnikoff
2011 · Boston·MA, USA
Study No. 14
W. S. Cheng
2010 · Lawrence·KS, USA
Supercollider Dreamtime
Aaron Ross
2011 · San Francisco·CA, USA
Entropy001
Chris White_Alpha Channel
2011 · Hereford, UK
ST/ Pintura y rayones sobre celuloide
Cristina Ezquerra Campos
Music Interaction
Ashley Willess
2010 · Richardson·TX, USA
Second Atmospheric Study
Mark Stephen Linnane
1'59'' · cgi · b&w
(commercial wallpaper) silence
Matthias Fitz
Bermuda
Calvin Frederick
4'02'' · cgi · stop-motion · color
2011 · Valencia, USA
Indicios
Cristian Patricio Soto Pacheco
2'25'' · stop-motion · color
2011 · Punta Arenas, Chile
Relief
Gabrielle Li_Gabbie Li
2010 · Boston·MA, USA
Sinus Aestum
Bret Battey
2009 · Leicester, UK
MÓDULO
Sweeping
Chris Casady_Tile Nut
1 C A a 01x
David Muth
7'47'' · cgi · b&w
2010 · Turku, Finland
Untitled 246
Eduardo Omine
2009 · São Paulo, Brazil
Rad Plaid
Jodie Mack
2010 · Chicago, USA
Ballad of the Respirocyte
Fermín Cimadevilla_Nomeno
2010 · Caracas | Barcelona | Rejkyavík
Forms & Shapes
Matas Zaloga
2011 · Derby, UK
Mandel quiet
Javier Romañach Cabrero
2010 · Madrid, Spain
xx2
Evgen Vaschenko_V4W.ENKO
2009 · Kyiv, Ukraine
M Train to Brooklyn
Sonja Kohl_eSKagrafie
1'30'' · cgi · b&w
2010 · Düsseldorf, Germany
Implosion of Light and Sound 1: I'll be at the Bottom of the Ocean
Huckleberry Lain_Paul Shepherd
Overpass
James Snazell
2010 · Manchester, UK
Module
Juha & Vesa Vehviläinen_Pink Twins
2008 · Helsinki, Finland
The OI Project
István Balogh_Konceptofon
2011 · Budapest, Hungary
Irrigation Urbaine
Cumulus
2010 · Lyon, France
Rymden // Ode to Kymatica
Peder Norrby_Rymden
2010 · Stockholm, Sweden
Broken
Caleb Wood
1'23'' · drawing · b&w
2011 · Grand Rapds·MI, USA
MÓDULO
Videolightwork nine
Clemente Calvo Muñoz
2011 · Zaragoza, Spain
Flyscreen
Richard Tuohy
8'16'' · scratch · op-art · b&w
2010 · Melbourne, Australia
La isla
Lina María Crespo Torres_VerdeViento
0'43'' · cgi · drawing · color
2011 · Medellín, Colombia
Amplifier No. 5
Chih-Ming Fan
2011 · Cologne, Germany
Slur
Hunter Ewen
2'51'' · cgi · video composition · color
2009 · Westminster, USA
Procesión
Etienne López Aranda
Op Hop
Benjamin Rowley
2'26'' · op-art · color
2010 · Canterbury, UK
Mutaciones de la partícula
Enrique Piñuel Martín
Alfa Omega Alfa
Ozan Turkkan
Off The Beaten Things
Joaquín Gil_Kino
Universo NºXn: Creación-Destrucción
Joel Martínez Villena_Sphunkgrafix
3'16'' · video composition · b&w
Windspiel
Wilfried Jentzsch
2010 · Dueren, Germany
The Night After I Kicked It
Jane Cassidy
No
Alejandra Bueno de Santiago_Ale
MÓDULO
Rogx
Candas Sisman
6’23” · cgi · video composition · color
2009 · Eskisehir, Turkey
Divide
Matt Abbiss
2011 · London, Cairo, UK, Egypt
sinestesia>1
Eva Granados_Outside Bonus
2011 · Cáceres, Spain
Abstracted Reflections
Sabrina Schmid
2011 · Middlesbrough, UK
(commercial wallpaper) hit swish whoosh
Matthias Fitz
Plenitude
Nigel Power
3'15'' · cgi · b&w
2001 · Bangkok, Thailand
Balls & Cues
Jean-Michel Rolland
2011 · Paris, France
r-evolution
Jordi Biendicho Vidal
2011 · Tarragona, Spain
Gridworks_textanimation_2010
A. Bill Miller_Gridworks1
2010 · Milwaukee·WI, USA
Night Shades
Ben Edwards
2010 · Bangkok, Thailand
Angels All Fire
Inga Krikciukaite
2009 · Cardiff, UK
Chasma - m13
Konstantin Palyanov_Papa Bender
3'53'' · cgi · video composition · color
2010 · Moscow, Russia
Océanes
Jean Piché_Ethrop
9'oo'' · cgi · color
2011 · Montréal, Canada
Citylights
Mario Brauer_Algoriddim
1'20'' · cgi · video composition · b&w
2010 · Aarhus, Denmark
ParadoX 2.0
Bruno Costarelli_Dstance.net
2010 · London, UK
MÓDULO
Sensology
Michel Gagné
2010 · Belligham·WA, USA
Argi distira
Zaloa Ipiña Bidaurrazaga
Candy
Annapurna Kumar
2010 · Richmond·VA, USA
ICE 653
Johannes Raffael LDC Guerreiro
2009 · Cologne, Germany
Visual Music for ten voices
Steven Woloshen
2011 · Montréal·QC, Canada
Scottsville Improvisation
Charles Bandla
1'38'' · cgi · drawing · color
2011 · Scottsville·NY, USA
...¨...
Alots Arregi Izagirre
3'27'' · drawing · b&w
2011 · Azkoitia, Spain
Midnight At Loch Ness
Donald Craig
2011 · Seattle·WA, USA
Landing
Anne Lister_Annemmu
2011 · Wilmslow, UK
Hommage to Cage/Cunningham
Petronio Bendito
2011 · Lafayette·IN, USA
Triple Echo
Warren Stringer
2011 · San Francisco·CA, USA
Machinalement (v.31)
Jean Detheux
2010 · Montréal·QC, Canada
Linhas de reverberação
Bárbara de Azevedo
2009 · São Paulo, Brazil
Standing in Lines
Matthew Pfliiger_Matto
2011 · Portland·OR, USA
Lonitt
Candas Sisman
3’52” · cgi · video composition · color
2007 · Izmir, Turkey
MÓDULO
Paral·lel 16
Sales Miragall Cebolla
5'14'' · cgi · b&w
Peacock Lee
Deborah Bower
7'09'' · scratch · op-art · color
Harmonic Ratio: Statement1__03
Evgen Vaschenko_V4W.ENKO
2009 · Kyiv, Ukraine
Beyond Between
Simon Muskitta
2009 · Hilversum, Netherlands
Flood Basalt and the Guillotine
Benton-C Bainbridge_Benton-C
2010 · Nashville·TN, USA
Bloom
Bill Hsu
2011 · San Francisco, USA - Berlin, Karlsrühe, Germany
Ether
Borja Fernández Alexandre_Alex Sonom
Water Moon Mirror Flower
Tianran Duan
2010 · Los Angeles, USA
Hooray
Moritz Uebele
3'19'' · scratch · drawing · color
Metempsychosis
Shogo Tsurii
2011 · Osaka, Japan
zart_B
Barbara Doser - Kurt Hofstetter
2010 · Vienna, Austria
Ttakun
Nagore Etxabe
2011 · Zumaia, Spain
Congruence
Christoph Eggener
2009 · Düsseldorf, Germany
Neón. El fuego en las ciudades
Lisi Prada
Folding Pattern_Zero
Cristina Ghetti - Emanuele Mazza
2011 · Valencia, Spain
Slipstream Engine
Dax Norman
2011 · Austin·TX, USA
OBRAS PREMIADAS
PRIMER Premio
SEGUNDO Premio
TERCER Premio
Premio AUDIENCIA
Chasma - m13
Lines for Clarinet
John Osborne
Sensology
Michel Gagné
2011 · Canadá
2010 · USA
Neón. El fuego en las
ciudades
Lisi Prada
Midnight At Loch Ness
Donald Craig
Visual Music for ten
voices
Steven Woloshen
Konstantin Palyanov
2010 · Rusia
2011 · España
MENCIONES de Honor
(commercial wallpaper)
hit swish whoosh
Matthias Fitz
2010 · Alemania
2011 · USA
2011 · Canadá
The Night After I Kicked It
Jane Cassidy
2008 · Irlanda
JURADO
E U G E N I B O N E T [Barcelona·España 1954]
Reside temporalmente en Barcelona · España
Toca diversas teclas en cine, vídeo y medios digitales como escritor, curador y
artista. Entre sus realizaciones en cine y vídeo se cuentan 133 (1979), Duchamp
(retard en vídeo) (1986-87), USession (2002) y un largometraje en 35mm, Tira
tu reloj al agua (2004). Actualmente se demora con un nuevo largometraje,
eGolem, entre otras elaboraciones en proceso o sin fin. Como curador, sus
actividades incluyen el programa itinerante El cine calculado (1999 y 2001), el
ciclo de proyecciones y performances cinematográficas Próximamente en esta
pantalla: El cine letrista, entre la discrepancia y la sublevación (2005), y la
exposición Desbordamiento de Val del Omar (2010-2011).
www.vimeo.com/boneteria
P A U L G L A B I C K I [EE.UU 1951]
La carrera y obra creativa de Paul Glabicki se han caracterizado por una
actividad altamente interdisciplinaria en torno a la pintura, el dibujo y el cine, y
extendiéndose a la fotografía, la instalación, el videoarte, diseño sonoro y los
medios electrónicos. Su formación incluye una licenciatura en Pintura de la
Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, y dos masters (Pintura y Cine) en la
Universidad de Ohio. Su obra ha sido exhibida en los festivales más importantes
del mundo, en numerosas muestras grupales e individuales y en museos y
galerías a nivel nacional e internacional. También ha sido profesor residente en
varias instituciones de los Estados Unidos, Europa y Japón.
Gran parte de su obra está relacionada con los conceptos de tiempo, movimiento
(real o sugerido), la experiencia temporal, la percepción, la observación
analítica, los límites entre la figuración y la representación abstracta, los
sistemas de lenguaje y semiótica, métodos de análisis e interpretación, y la
transformación de imágenes o espacios encontrados. Su obra más reciente
explora su interés por la yuxtaposición intercultural y la composición
experimental a través del uso de la tecnología (proyección de imágenes estéreo
de espacios virtuales, animación por ordenador, cintas computarizadas para
múltiples monitores/proyecciones, y diseño sonoro). Su obra de animación
experimental sintetiza sus dibujos y pinturas con el sonido, el juego con luces
ópticas, la forma cinemática, y la superposición de múltiples capas de
información. Estos films fueron creados cuidadosamente a partir de miles de
imágenes dibujadas a mano sobre papel.
LAURA GINÉS & PERE GINARD_LABORATORIUM
[Girona · Palma de Mallorca, España 1975]
Pere Ginard y Laura Gines son ilustradores, cineastas y co-fundadores de
Laboratorium, micro factoría que combina la creación de filmes y publicaciones
artesanales con trabajos de ilustración y gráfica para prensa y televisión. Su
especialidad son los experimentos sobre el movimiento perpetuo y las
variaciones sobre el modelo de máquina de los Lumière; incluidas las
fantasmagorías mudas con autómatas y las representaciones melancólicas de
duelos, triunfos, monstruos, prodigios y arrebatos místicos, así como
observaciones a veces inacabadas de cosas que giran hacia el sol y de persones
rubias de pelo ondulado con tendencia a la calvicie.
http://laboratorium.cat
B Ä R B E L N E U B A U E R [Klagenfurt·Austria 1950]
Estudió cine y diseño de escenografía en la Academia de Artes en Viena. En
1987 se mudó a Münich·Alemania, donde reside actualmente. Bärbel ha
realizado más de 40 films experimentales y de animación desde 1980, y ha
compuesto música y bandas sonoras para cine desde 1991. Actúa como jurado
en diversos festivales internacionales de animación y de cine, imparte talleres y
cursos en Europa y EEUU, y actualmente trabaja en dos films nuevos - Airwaves
y Morphs of Pegasus.
www.spiralsmorphs.de
V L A D I S L A V S E V E R T S E V [Moscú, Rusia 1964]
Vladislav Severtsev es el fundador de CyberBrothers, una comunidad
mediática, interactiva y educativa que invita a todo el mundo a compartir su
obra online. En colaboración con el British Council, CyberBrothers fundó the
Audiovisual Academy, un extenso programa educacional para nuevos medios y
estudios audiovisuales. Es gratis, sólo necesitas un ordenador y ganas de
aprender. En 2010, Audiovisual Academy fue premiado como el mejor proveedor
online de lecciones sobre Tecnología, y en el 2011, fue nombrado uno de los
100 mejores websites educacionales del mundo.
FOTOS ENTREGA DE PREMIOS Y MESA REDONDA
MESA REDONDA a cargo de artistas en competición: Cristina Ghetti, Javier Romañach, Paul
O'Donoghue, Jan Goldfuß, John Osborne, Lisi Prada, Karolina Glusiec, Anne Lister, Sabrina
Schmid, Ozan Turkkan, Jane Cassidy, Zaloa Ipiña y Ying Tan
RETROSPECTIVA Bärbel Neubauer
4 noviembre 2011 · Auditorio Sabatini
Presentada por la autora en persona
Compositora, realizadora de animaciones utilizando las más variadas técnicas, docente
universitaria y miembro de nuestro jurado deluxe en las tres ediciones, Bärbel nos introducirá a
su obra más reciente (aún inédita) en el mundo de la animación fractal.
Traducción simultánea inglés-castellano.
Algorithmen
3'17'' · color · 35mm · 1994 · München·Alemania
Film-sin-cámara: pintada y estampado sobre película transparente.
Mondlicht
Film-sin-cámara: scratched sobre película negra.
Feuerhaus
Film-sin-cámara: Objetos colocados sobre película negativa y expuesta con haces
de linternas · 35mm
Passage
Film-sin-cámara: scratch sobre película negra.
Flockenspiel I
3'29'' · color · DVD · 2003 · München·Alemania
Pintura en movimiento sobre bandas de imagen y sonido.
Flockenspiel III
Pintura digital animada.
Flockenspiel IV
Animación Digital.
Morphs of Pegasus
4'00'' (extracto) · color · DVD · 2005-09 · München·Alemania
Animación Digital.
Fractal Cycles
8'00'' (extracto) · color · BluRay/DVD · 2010 · München·Alemania
Animación abstracta digital, pintura en movimiento sobre bandas de imagen y
sonido.
Agradecemos la colaboración del Goethe Institut de Madrid.
SECCIÓN INVITADA l’Alternativa
Selección para PyR de films puntilíneas curada por el Festival de Cine Independiente l’Alternativa
de Barcelona.
The Snail on the Slope
Vladimir Todorovic
8'00'' · cgi · b&n
2009 · Serbia y Montenegro
1923 (aka Heaven)
Max Hattler
2010 · Dinamarca, Alemania, UK
M
Félix Dufour-Laperrière
8'00'' · color
2009 · Canadá
Night Fishing with Cormorants
Betsy Kopmar
2009 · Berkeley·CA, USA
Curada por:
………………………………
RETROSPECTIVA David Daniels
Presentada por el autor en persona.
Diseñador gráfico y animador, David nos introducirá en su obra que explora la relación entre
sonido e imagen. La proyección incluye una muestra de su trabajo comercial + 14 de sus cortos
abstractos.
www.davedaniels.co.uk
"Honda FRV" & Vh1 idents
cgi · dibujo · color · London, UK
Visuals for Led Zeppelin
(extract) · cgi · color · 2010 · London, UK
Visuals for Bryan Adams
Vortex
4'42'' · cgi · color · 2007 · London, UK
062
2'29'' · dibujo · vídeo composición · color · 2010 · London, UK
Slowly Open
Tulip 8
6'00'' · vídeo composición · stop motion · color · 2011 · London, UK
Dot
061
Kurofone
Variations of Static 1
Line
(extract) · cgi · b&n · 2008 · London, UK
Polska of Despair
1'00'' · cgi · dibujo · color · 2004 · London, UK
Tulip 5
5'44'' · vídeo composición · stop-motion · color · 2011 · London, UK
Little Shimmy
Variations of Static 2
5'37'' · vídeo composición · stop-motion · color · 2010 · London, UK
FOTOS PRESENTACIÓN RETROSPECTIVA DAVID DANIELS
RETROSPECTIVA iotaCenter
Curada por el iotaCenter -asociación dedicada a la preservación, edición en DVD y proyección
de películas de Visual Music y animación abstracta con base en Los Angeles·CA- esta
retrospectiva reúne clásicos puntilíneas de diversas técnicas y estéticas.
Las copias marcadas (*) son cortesía del Archivo de la Academia de Cine de Hollywood.
Studie n. 7
Oskar Fischinger
2'50'' · dibujo · b&n
1931 · Alemania
Studie n. 11
Oskar Fischinger
4'00'' · dibujo · b&n
1932 · Alemania
Kaleidoscope
Len Lye
4'00''· scratch · color
1935 · UK
Please don't stop
Stephanie Maxwell
5'00'' · scratch · dibujo · color
1988 · USA
Celery stalks at midnight
John Whitney (Sr.)
3'00'' · dibujo · op·art · color
1952 · USA
Yantra
James Whitney
8'00'' · dibujo · op art · color
1957 · USA
Rhythm in Light *
Mary Ellen Bute
4'00'' · op·art · b&n
1935 · USA
Beethoven Machinery *
David Brody
1989 · USA
Feng Huang *
Robert Darroll
10'00'' · dibujo · color
1988 · Hamburg, Alemania
Eneri *
Hy Hirsh
7'00''· oscilloscope · op·art · color
1953 · USA
Aura Corona *
Sky David
1974 · USA
Spheres *
Norman McLaren
1969 · Canadá
Evolution of the Red Star *
Adam Beckett
7'00'' · dibujo · op·art · color
1974 · USA
Curada por:
FOTOS RETROSPECTIVA iotaCenter
PYRFORMANCES
Artistas invitados exploran el punto y la línea en tiempo real, creando imaginerías y sonidos
intervenidos por el público, el azar y el espacio de instalación.
A L B A G . C O R R A L + E S C O R T S E R V I C E (España)
Inspirada por la imaginería del artista plástico Víctor Pérez-Porro, Alba G.
Corral propondrá una interpretación visual de su obra en tiempo real.
Le acompaña el trío musical Escort Service compuesto por Lucía Orejana
al cello, Natan Nexus a la viola y Tocho Guisado al piano.
www.albagcorral.com
H A T O R I Y U M I (Italia)
4 noviembre 2011 · Auditorio 200 (Edificio Nouvel)
Hatori Yumi nació en 1984 en Palermo, donde vive y trabaja. Graduado en
Musicología e Historia de la Música, trabaja en diversos campos: música,
diseño gráfico, vídeo y visuales en tiempo real. Tras haber sido guitarrista y
bajista en bandas de varias bandas de noise-rock y punk, se pasó a la
electrónica en cuanto se compró una controladora midi. Sus sets
audiovisuales en vivo se destacan por su puro minimalismo y predilección por
el blanco y negro.
vimeo.com/hatoriyumi
T H I N G S H A P P E N + S E R C H (España)
Things Happen es un estudio especializado en actuaciones de vídeo en
directo y ambientación visual.
Creando material original y exclusivo para cada proyecto, investigando
constantemente para ampliar las posibilidades del vídeo en directo como un
nuevo y atractivo vehículo de comunicación con el espectador.
www.thingshappen.es
O P T I C A L M A C H I N E S (Países Bajos)
Optical Machines es un proyecto formado por Rikkert Brok (imagen) y
Maarten Halmans (sonido). El dúo construye un laboratorio para la
manipulación en directo a base de refinados dispositivos compuestos de
giradiscos modificados, rejillas, lentes, lámparas, cámaras y sintetizadores
analógicos, todo ello con el objetivo de crear un espectáculo hipnótico y
fascinante.
www.opticalmachines.nl
CONFERENCIAS
VÍCTOR PÉREZ-PORRO
Un paseo por su obra pictórica
El artista catalán Víctor Pérez-Porro nos introducirá en su proceso creativo,
su relación con la abstracción y su increíble obra pictórica en diversos
formatos.
Moderado por Alba G. Corral
Víctor Pérez-Porro (Barcelona, 1960) desde sus comienzos se mostró
fascinado por la relación entre la obra y el espacio expositivo, entre la
figuración y lo abstracto; interés que le ha llevado a trabajar en diversos
formatos como el mural y la arquigrafía, la escultura y la pintura con técnicas
mixtas.
Comenzó pintando trampantojos al mejor estilo renacentista. Años después,
explorando su atracción por muros y ventanas (las membranas de la
construcción espacial interior/exterior), su obra fue virando paulatinamente
hacia lo abstracto, ahondando en el estudio del color y de las tensiones
formales.
http://victorperezporro.com
JAVIER ROMAÑACH
“Caos y orden: Dos representaciones de la misma realidad”
El punto y la raya son dos símbolos de representación de caos y orden. Los
puntos dispersos aleatoriamente en el espacio, son ideales para representar
visualmente el caos. Sin embargo, la unión de dos puntos a través de una
línea recta o una raya son el principio del orden; la herramienta básica de la
construcción y la matemática humana. Tanto las rayas como los puntos sirven
para representar el orden, pero sólo los puntos, o en algunos casos las líneas
no rectas y sin orden, pueden ser usados para representar el caos. En la
conferencia se partirá de esta premisa para proponer que el caos y el orden
no son más que representaciones distintas de la misma realidad.
Javier Romañach (Manresa, 1962) es licenciado en Informática por la
Facultad de Informática de Madrid. Pensador, escritor, activista social y
aficionado a los fractales y la matemática visual. Es uno de los fundadores del
Foro de Vida Independiente y Divertad.
TALLER INFANTIL
" E X P E R I M E N T A C I O N O P T I C A " a cargo de Laboratoria
sábado 5 y domingo 6 noviembre 2011 · Aula Taller
Este taller está dirigido a niños en edad escolar entre 6 y 12 años y
comenzará con un breve recorrido por la colección de arte abstracto del
Museo Reina Sofía, donde propondremos una primera aproximación a grandes
clásicos que nos inspirarán para nuestras experimentaciones.
Proponemos la realización de una animación en stop-motion convirtiendo al
punto y a la línea en elementos escénicos. Para ello, utilizaremos diferentes
superficies y materiales opacos, traslúcidos y reflectantes, fuentes lumínicas,
filtros y elementos volumétricos. Registraremos en vídeo y fotografía la
imaginería obtenida y grabaremos sonidos producidos por los niños y los
diferentes objetos utilizados en la animación. Finalmente, editaremos las
imágenes y los sonidos en un programa de edición digital.
Laboratoria está integrado por licenciados en Bellas Artes y todos sus
componentes trabajan además en diversas áreas como son la docencia, el
teatro, el diseño y las artes plásticas.
Utilizan una metodología participativa en la que lo más importante es el
descubrimiento del arte y del mundo a través del diálogo y la
experimentación.
Han diseñado e impartido talleres en el Museo Nacional de Antropología,
Biblioteca Nacional, Museo de Escultura de Leganés, escuelas infantiles y
bibliotecas.
Por otro lado, realizan, desde hace 4 años, para la empresa A Mano Cultura,
las visitas guiadas por el Parque del Retiro, "Lo he visto", para grupos
escolares, englobadas dentro del Programa de Educación Ambiental Infantil
en el Parque del Retiro: Arte, infancia y Naturaleza, que ofrece el
Ayuntamiento de Madrid.
www.tallereslaboratoria.blogspot.com
FOTOS PUNTO Y RAYA FESTIVAL 2011 · Museo Reina Sofía [Madrid]
ORGANIZA
MAD es una asociación sin ánimo de lucro con sede en Barcelona. Desde hace casi diez
años nos dedicamos a la ingeniería cultural a través del desarrollo de proyectos que
vinculan arte, ciencia y tecnología. Comisariamos proyecciones y exhibiciones de cine,
animación experimental y live cinema en diversos espacios a nivel nacional e internacional,
y contamos también con proyectos sociales como la construcción de la Biblioteca Sonora
para el “Plan de Alfabetización Digital en los Centros Penitenciarios de Catalunya” del
Ministerio de Justicia.
: ideamos formas de recanalizar recursos para maximizar sus aplicaciones en diversos
contextos.
: liberamos saberes en formato digital desarrollando una plataforma de difusión creativa
destinada a todos los públicos.
: facilitamos el acceso de minorías al mundo del conocimiento resignificando herramientas
y organizando talleres para educadores.
: mad reside y se comunica por Internet, donde ofrece un espacio de encuentro y guarda
memoria de sus acciones.
MAD son:
Ana Santos. Licenciada en Diseño Gráfico y Fotografía. Trabaja como freelance en dirección
de arte y diseño de webs. Miembro fundador del colectivo MAD.
María Nöel Palazzo. Guionista de largometrajes y series de animación. De forma ocasional
incursiona en la narrativa juvenil, la realización de vídeos experimentales, la docencia y la
crítica cinematográfica. Desde el 2008 es miembro del Advisory Council del iotaCenter
(Los Angeles, California) y coordinadora de la comunidad Iberoamericana en el Visual
Music Village.
[email protected] | www.mad-actions.com
COLABORAN:
Eugeni Bonet | Jaume Bosch | Mario Carbajo | Alba G.Corral | Larry Cuba | Helena Febrés | Anita
García | Paul Glabicki | María Hermida | Laboratorium | Palmira Morán | Bärbel Neubauer | Beatriz
Palomo | María Revuelta | Javier Romañach | Vladislav Severtsev | Óscar Testón | David Torrents
Anabel Verdín

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