Jeff Wall - Pérez Art Museum Miami
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Jeff Wall - Pérez Art Museum Miami
Project Gallery Jeff Wall Español Project Gallery: Jeff Wall Jeff Wall sugiere que miremos sus fotografías del mismo modo en que leeríamos un poema. En una entrevista reciente afirma: “La gente se relaciona con las fotografías mirando a través de ellas lo que contienen, mirándolas como imágenes... La mayoría piensa que las fotos son simples porque van acompañadas de amplias descripciones verbales. Si eliminamos la descripción, entramos en la fotografía pura, y entonces tenemos que relacionarnos con ella como si se tratase de un poema”.1 En efecto, con sus temas emotivos e inusuales, composiciones meticulosas y narrativas abstractas que evitan ser concluyentes, las fotos de Wall utilizan los elementos visuales igual que los poemas utilizan el lenguaje. Estas obras requieren un examen minucioso y recompensan nuestra atención generando preguntas de orden cultural a la vez que cuestionan y expanden consistentemente nuestra comprensión del medio fotográfico. Para el Bank of America Project Gallery en el Pérez Art Museum Miami, Wall presenta tres fotografías que varían en escala y modo de producción, aunque todas retratan gente de bajos recursos que habita en las calles de la ciudad. Los sujetos marginados que pululan por la urbe han sido un tema recurrente de Wall desde la década de 1970, cuando comenzó a exponer obras surgidas de una cuidadosa observación de los cambios en el entorno de su natal Vancouver. El rápido desarrollo urbano de los años setenta y ochenta desplazó a los indigentes, y muchos acabaron viviendo en las calles cercanas al estudio de Wall. Approach (Aproximación, 2014) es una foto de gran formato en blanco y negro que presenta una escena callejera donde una mujer negra, envuelta en una frazada, se aproxima a un refugio hecho de cajas de cartón. Un zapato sobresale del refugio, pero no queda claro si ha sido descartado o si lo lleva puesto alguien que yace dentro de las cajas. También se ven en la escena dos carros de supermercado, uno cerca de la estructura y otro más alejado hacia la derecha, dando a la composición una sensación de profundidad en diagonal. Las paredes detrás de la estructura son de concreto texturado y la tenue iluminación recuerda la luz fluorescente de los pasos subterráneos en las autopistas. A primera vista, la figura femenina podría parecernos una indigente también, pero al mirarla de cerca vemos que va muy bien peinada, lo cual desafía nuestra suposición y nos deja preguntándonos: ¿Quién es esta mujer? ¿Conoce a la persona que parece habitar el refugio? ¿Busca a alguien en particular? Esta sola imagen presenta una narrativa intrigante e inconclusa. La riqueza, textura y profundidad que logra Wall valiéndose de negros y grises intensifica el sereno dramatismo. Esta obra contiene una amalgama de elementos y temas que Wall observa y luego reconstruye, reescenifica y elabora hasta conseguir su foto final. Es probable que el proceso para crear esta imagen particular haya incluido un estudio de las viviendas que construyen los indigentes y una investigación de la luz en espacios como este. También se contratarían actores aficionados para desempeñar roles en la pieza. Gran parte de la composición final se desarrolla en el proceso de ensamblar la escena. Los objetos, personajes y exposición a la luz se ajustan a las variables experimentadas durante la toma. Wall describe su aproximación a la fotografía como “cinematográfica”, en tanto mezcla ficción y realidad como 1 “Jeff Wall: Pictures Like Poems”, Museo de Arte Moderno de Louisiana, Humlebaek, video producido como parte de la exposición Jeff Wall: Tableaux Pictures Photographs, 1996– 2013, marzo de 2015, http://channel.louisiana.dk/video/jeff-wall-pictures-poems. 2 lo haría un cineasta experimental. De hecho, sus métodos se inspiran en cineastas de vanguardia de los sesenta y setenta, como Ingmar Bergman, Pier Paolo Pasolini y Stanley Kubrick, quienes combinaban escenas escritas con improvisaciones, y de películas encontradas con tomas de estudio. Wall es conocido por enfatizar la naturaleza “construida” o artificial de la fotografía, en vez del papel que tradicionalmente se le adjudica como quintaescencia del medio del reportaje. No obstante, un aspecto menos conocido de su práctica es su constante desplazamiento entre imágenes construidas y encontradas, con lo cual desdibuja continuamente la frontera entre artificio y documentación. Searcher (Buscador, 2007), también incluida en esta galería de proyectos, es una imagen documental. El artista iba conduciendo su automóvil cuando observó una figura agachada, buscando algo en la acera. Wall tomó una foto rápidamente con un teléfono Nokia. Este proceso recuerda la tradición de la fotografía callejera ejemplarizada en la obra de Henri Cartier-Bresson. Este maestro escribió ampliamente sobre el concepto del “momento decisivo”, el valor de captar una escena fugaz o la expresión de una persona, muchas veces en entornos urbanos. En el caso de Searcher, la imagen está refractada mediante la sencilla tecnología que Wall utilizó. La cámara digital del teléfono produce una imagen tosca y pixelada, similar a un “still” de video. La pared verde, el concreto gris y el azul vivo de la chaqueta que lleva el personaje aparecen en tonos saturados, dando al conjunto un carácter abstracto y expresionista. La fotografía a color de gran formato Intersection (Intersección, 2008) también presenta sujetos en un entorno urbano. La superficie triangular plana creada por el césped verde en un primer plano se yuxtapone con densas capas de detalles en el fondo: elementos de la arquitectura, letreros callejeros y toldos de tiendas. Detalles en un rojo brillante y una minivan color vino crean un fuerte contraste con el verde del césped que domina la mitad de la composición. En el centro de la imagen hay dos hombres con rostros demacrados y ropas raídas. Un hombre mayor se dirige al hombre un poco más joven, que aspira profundamente su cigarrillo. Al igual que Approach, esta imagen sugiere poéticamente interrogantes irresueltas sobre los sujetos que retrata. La posición de estos dentro de la imagen da la impresión de haber sido ensayada, y esta 3 sensación se acentúa por los numerosos elementos formales que apuntan hacia ellos en el centro de la foto. Sin embargo, el artista encontró a estos hombres por casualidad. Había ido a ese lugar con una cámara de gran formato para fotografiar otra cosa, pero entonces se volvió hacia la calle y captó a estos hombres que pasaban por allí. Si bien las tomas de personas sin hogar han surgido de observaciones de su entorno inmediato en Vancouver, Wall ha comenzado a fotografiar otros centros urbanos. Recientemente produjo una serie de obras (incluida Approach) en diversos sitios de Los Ángeles. Estas representaciones de sujetos marginados también están vinculadas al interés del artista en las tradiciones del realismo dentro de la historia del arte y a su deseo de incorporar temas cotidianos y contemporáneos dentro de esa larga tradición. En el mercado del arte actual, saturado de riqueza, estas fotos de indigentes adquieren también una postura crítica, apuntando a las duras disparidades económicas que existen en nuestra sociedad. En el contexto de Miami, las imágenes de Wall recuerdan a los muchos que viven en las calles, apenas a unas cuadras del museo, a lo largo de lotes vacíos que todavía no han sido ocupados por el intenso desarrollo urbano de Miami. Las fotografías de Wall piden ser leídas como imágenes, como poemas visuales. Cada personaje desempeña un papel complejo en estas obras intrincadas y enigmáticas. Las imágenes hacen que el observador se detenga para absorberlas y exigen nuestra participación activa, lo cual aumenta la complejidad de los temas y sujetos representados. Este proceso nos ofrece nuevos modos de pensar, mirar y configurar imaginarios, no solo para el medio fotográfico y sus futuras manifestaciones, sino también nuevos imaginarios sociales. Tobias Ostrander Curador en jefe y director adjunto para asuntos curatoriales Biografía Jeff Wall nació en 1946 en Vancouver, provincia de Columbia Británica, donde vive y trabaja. Estudió historia del arte en la University of British Columbia, Vancouver, y el Courtauld Institute of Art, Londres. Su obra ha figurado en exposiciones individuales en numerosos museos del mundo, entre ellos el Louisiana Museum en Humlebaek, Dinamarca (2015), Stedelijk Museum, Ámsterdam (2014), Kunsthaus Bregenz, Austria (2014), Padiglione d’Arte Contemporanea, Milán (2013), National Gallery of Victoria, Melbourne (2012) y Museo Tamayo, Ciudad de México (2008). En 2007 se presentó una retrospectiva suya en tres prominentes instituciones estadounidenses: el Museum of Modern Art en Nueva York, el Art Institute of Chicago y el San Francisco Museum of Modern Art. Wall ha merecido numerosos premios, entre ellos el Audain Prize for Lifetime Achievement in the Visual Arts (2008); el Paul de Hueck and Norman Walford Career Achievement Award for Art Photography (2001); el Erna and Victor Hasselblad Foundation International Award in Photography (2002) y el Roswitha Haftmann Prize for the Visual Arts (2003). Todas las obras son cortesía del artista y Marian Goodman Gallery Portada Intersection (Intersección), 2008. Impresión en Lightjet, 79 1/2 x 99 1/4 pulgadas 2 Approach (Aproximación), 2014. Impresión en gelatina de plata, 74 1/8 x 94 7/8 pulgadas 3 Searcher (Buscador), 2007. Impresión por inyección de tinta, 10 1/2 x 14 3/8 pulgadas Project Gallery: Jeff Wall 22 de octubre de 2015–17 de enero de 2016 Jeff Wall n. 1946, Vancouver; vive en Vancouver Todas las obras son cortesía del artista y Marian Goodman Gallery Approach (Aproximación), 2014 Impresión en gelatina de plata 74 1/8 x 94 7/8 pulgadas Searcher (Buscador), 2007 Impresión por inyección de tinta 10 1/2 x 14 3/8 pulgadas Intersection (Intersección), 2008 Impresión en Lightjet 79 1/2 x 99 1/4 pulgadas Project Gallery: Jeff Wall está organizado por Tobias Ostrander, curador en jefe de Pérez Art Museum Miami. La exposición se presenta por Bank of America con apoyo provisto por Knight Foundation. 1103 Biscayne Blvd. Miami, FL 33132 305 375 3000 [email protected] pamm.org Acreditado por el American Alliance of Museums, Pérez Art Museum Miami (PAMM) es patrocinado en parte por el Estado de Florida, el Departamento de Estado, la División de Asuntos Culturales y por el Consejo de las Artes y la Cultura de la Florida. También recibe apoyo del Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade, el Alcalde del Condado de Miami-Dade y la Junta de Comisionados del Condado. Apoyo adicional es provisto por la Ciudad de Miami y OMNI CRA – Agencia de Desarollo Comunitario. Pérez Art Museum Miami es una instalación accesible. Todo contenido © Pérez Art Museum Miami. Todos los derechos reservados.