y además... alquimia, kilmara, iron maiden, boikot, obús, warcry
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y además... alquimia, kilmara, iron maiden, boikot, obús, warcry
Nº 49. JUL. 2014 BÚS, AIDEN, BOIKOT, O ZIA, LEIZE, M N O IR , A R A M IL SOLEN IMIA, K Y ADEMÁS... ALQU, SANTELMO, ANKOR, ALHANDAL, INTHICA, WARCRY, BRUQUE ERA MAGNA, ATTAQUE 77, ROMAN SACRAMENTO, OP BAD RELIGION... A lo largo de estos más de seis años de crisis económica, hemos visto como los grandes partidos políticos se han dedicado a buscar soluciones que beneficiaran y salvaran a bancos y grandes empresas multinacionales. Pero al mismo tiempo, perjudicando y hundiendo a las familias. Es por eso que ahora nos venden la película de que todo está mucho mejor. Efectivamente: para banqueros, empresarios y políticos sin escrúpulos, así es. Pero el ciudadano de a pie sigue pasando penurias y las mejoras no las ve por ningún sitio. Este tipo de políticas también han afectado negativamente a la cultura en general y a la música en particular. Estamos hartos de oír desde distintos colectivos musicales el poco apoyo de las instituciones públicas hacia este sector. Pero los gestores del dinero de todos prefieren priorizar sus grandes sueldos incrementando impuestos y poniendo infinidad de inconvenientes para la realización de actividades que enriquecen la cultura de la ciudadanía. También desde dentro del sector hay que ser más serios y profesionales. Dejemos atrás ya el dicho de que somos un país de pandereta y que organizamos todo de forma muy anárquica y sin ningún control de calidad, tanto para artistas como para público. Mucha gente está trabajando duro para mejorar esa situación. Afortunadamente cada vez es más fácil encontrar conciertos donde se cumplen perfectamente los horarios de actuaciones y el respeto hacía el público. No obstante, falta mucho por mejorar. Porque lo que tampoco se puede hacer es pasarse de estrictos como hace unas semanas en Terrassa, donde la regidora de una sala decidió cortar la actuación de un grupo a mitad de una canción. Si el horario va muy justo, lo lógico es avisar a la banda diez minutos antes de finalizar y que ellos decidan como los administran. Pero no cortarles las luces y el sonido cuando están actuando. Es un desprecio muy grande, tanto para músicos como para oyentes. Este es uno de los ejemplos de cosas que hay que seguir puliendo para avanzar y ser más profesionales. Nosotros, desde el Ripollet Rock, llevamos varios años intentando ser un modesto festival gratuito con servicios de uno grande. La administración local parece que, en ocasiones, es consciente del gran esfuerzo que realizamos. Pero no sabemos por qué cada año se inventan algo nuevo que nos dificulte las cosas. Aun así, seguiremos poniendo todo nuestro empeño en tirar esto adelante y con la ayuda de las miles de personas que nos siguen año tras año, no desfalleceremos. No obstante, somos conscientes que siempre tenemos cosas por mejorar y cualquier recomendación es bienvenida para el objetivo final. Os animamos a que vengáis el próximo 29 de agosto, disfrutéis y pongáis vuestro granito de arena para que esto sea cada vez más grande. ¡Salud y rock! PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN: Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock Apartado de Correos 65 - 08291 Ripollet (Barcelona) Web: http://www.laollarock.com E-mail: [email protected] DIRECCIÓN Paco González y Jaime Villén Jaimax REDACCIÓN Paco González, Jaime Villén Jaimax, J.M. Osuna, Xavi Méndez y Víctor Muiño COLABORADORES Xavier Rulló, Eva García, Rubén L. Calavera, Antonio Lanuza, Juanma Fernández, Fernando Navarro, David Martínez, Abel Carot, Fran Méndez, Fran Sánchez, Sonia Montesinos, Sushi Sunshine y Asociación Metalmería PUBLICIDAD [email protected] WEBMASTER Jaime Villén Jaimax MAQUETACIÓN EMA Publicacions, SCCL. Telf. 93 580 38 00 IMPRESIÓN Indugraf DL. B-34071-2009 Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus autores. CATALUNYA Barcelona: Revólver, Bóveda, BB+, Pepes Bar, Crussader, Tequila, Hells Awaits, Rock Sound, Ceferino, Hijos de Caín, Pentagram y Raven Badalona: Bar Badamola Badia del Vallès: Casal de Joves Barberà del Vallès: Ramos Guitars y Ateneu Calella: Golden Gloves Cerdanyola del Vallès: Bhuda, Taberna Tío Tom, Circus, Blues, Heaven & Hell, Ateneu, Casal de Joves Altimira, Tia Felipa, Vinilo, Irish Pub y Anskar Tattoo Cornellà de Llobregat: Chollomanía, Discos Rocknellà y Radio Cornellà Esparreguera: Abadia Klandestina Girona: Partisanowear y Maidens LEstartit: Sala Mariscal LHospitalet de Llobregat: Purgatory Manresa: La Cripta, Sala Stroika y Associació Cultural Txani Montcada i Reixac: Can Tauler Ripollet: Centre Cultural, Casal de Joves, El Local, Gurri, La Neu, Biblioteca, Esplai La Gresca, Locales Kanyapollet, Locales Bilbao, Blanco&Negro y Vórtex Sabadell: La Sala y Dark Factory Santa Perpètua de Mogoda: Premier, Ràdio Santa Perpètua y Casal Can Bernades Terrassa: Infierno, Clerks, Fuck Rock Bar, Baphomet, Scorpions, Tramuntana y Crossroads PENÍNSULA Alicante: Pub El Tributo Almería: Mundo Paralelo Rock Bar, Deportes Galyver (Carrefour Almería), Pub Con Garra y Zona Rock (El Ejido) Badajoz: Justo Santos Records (Puebla de Obando) Burgos: Fragment Castelló: Pub Manowar, El Distriz, Discos Medicinales, El Refugi, Salatal (Vila-Real) y Pub Leyend Ciudad Real: Sala Arco (Alcázar de San Juan) Guipúzcoa: Sala Guardetxea y Gaztetxe de Anoeta Huelva: Sala Habana Jaén: Ocios Paris, Prensa y Revistas Morago Madrid: Arise, Discos Sun, Pub La Jungla y VKaos Murcia: Locales de Ensayo Factor Q Navarra: Bar El Coyote, Universidad y Rockefor Rock Bar (Pamplona), Asociación Poesía Rock (Tudela), Bar Vértigo (Corella) y Bar Decimal (Cintruénigo) Santander: Rock Beer The New València: Metal Shop House of Rock, Komando Etíliko y Al Traste Bar Vizcaya: Arise y Pub Leyenda Zaragoza: Discos Leyenda ISLAS BALEARES Menorca: Mel i Coto y Pecado Mortal Palma de Mallorca: Pub Excalibur ISLAS CANARIAS Tenerife: Santiago Teide Radio AMÉRICA Argentina: Classic Rock (Buenos Aires) Chile: Undershop (Quilpue-Viña del Mar) EE.UU: A & M Studios (New York) Venezuela: Ariah Records 02 / EDITORIAL / Los argentinos Eidyllion lanzan de forma independiente su tercer disco titulado Savia, sucesor de su elogiado Secretos. La agrupación se mueve entre el hard/metal clásico, el AOR y el progresivo y estrenan nuevo cantante, Cristian Abraham, en sustitución del reputado Diego Valdez, completando la banda el baterista Guillermo Bertinat, Matías Bouquez al bajo, además del fundador y principal compositor, Federico Fenizi, en guitarras. Nueve temas bien trabajados, con logrados pasajes instrumentales y elegantes melodías de un vocalista muy solvente junto a una certera orquestación y diversidad musical, conforman este disco totalmente recomendable. El laberinto de los sueños se titula la segunda producción en estudio, con la que regresa Polimetro, los considerados Dream Theater chilenos, luego de más de 13 años de silencio discográfico desde Metrópolis, su primer y exitoso álbum. Liderados por el versátil vocalista Ricardo Susarte junto a Carlos y Patricio Esquivel (guitarra y batería) Mauricio Eyzaguirre (teclados) y América Soto (bajo), la banda lanza este disco autogestionado, editado en digipack, compuesto de once cortes de excelente produccióny presentados bajo la elegante portada del artista Jaime Guerrero. Inclinados claramente al progresivo, pero sin caer en desvaríos musicales que sólo gustan a algunos músicos, la variedad y el buen gusto son las señas vitales de uno de los discos más esperados de los fans transandinos. Prog metal rock accesible y de calidad, en la lengua de Cervantes. Dentro de los sonidos más extremos destacamos desde Argentina a Elysium con su álbum debut independiente Under The Fading Rays Of The Dying Sun, que está recibiendo muy buenas críticas. Un personaje llamado Samael está detrás de este proyecto de black metal oscuro y por momentos visceral pero que no le hace asco a la melodía, haciéndose cargo de todos instrumentos y voces. Siete temas cuyas letras se basan en relatos mitológicos y la sabiduría de la antigüedad además del anticristianismo. Elysium nace en 2010 en la localidad argentina de Cipolletti y está influenciado por bandas como Naglfar, In Aeternum, Gorgoroth, o los primeros Satyricon. La banda glam hardrockera Gunner (antiguamente Gunner Sixx, nombre que debieron abandonar por problemas legales con el bajista de Mötley Crüe), de larga trayectoria en el under argentino, lanzaban hace poco su segundo disco de estudio, Keep Fighting, de la mano de Pulmonar Recordables, que lo edita en formato físico y virtual a través del portal PRV (www. prvlabel.net). Con las raíces musicales en Los Ángeles de los gloriosos ochentas de bandas como Poison, Ratt, Skid Row etc.,editaban en 2010 su primer álbum Desire y ahora incorporando teclados, algo que lo acerca más a los sonidos europeos del género, se despachan con doce temas en inglés de buena factura. A solo tres meses de su salida se agotaba la primera edición de este nuevo trabajo y la banda acaba de presentar el video clip del tema Striking till Surrender. www.gunnerband.com Víctor Muiño / COLABORACIONES / 03 MARTY friedman La envidiable trayectoria de Marty Friedman es de auténtico vértigo, todo un ejemplo de constancia, trabajo y talento, muchísimo talento... Nominado a cinco premios Grammy, el guitarrista ya acumula 27 discos de oro y platino, y es (no nos engañemos) en gran parte responsable de la época más exitosa de Megadeth, con los que llegó a vender más de diez millones de álbumes en todo el mundo. Marty vive en Japón desde hace un montón de años, donde recibe un trato de eminencia y goza de una asombrosa popularidad a nivel estatal, tiene su propio programa de TV, ejerce de columnista en periódicos nacionales y escribe en la mejor revista especializada del país. Sin olvidar que, además, colabora graba y gira con incontables artistas, llenando las más grandes arenas de la tierra del sol naciente. Es por ello que nos honra que entre todo el ajetreo de su apretada agenda, Marty haya encontrado un momento para charlar con La Olla Rock Fanzine sobre su vida, y especialmente, de la reciente publicación de Inferno, su duodécimo álbum como solista. La Olla: Tu nuevo álbum Inferno ha salido a la venta en todo el mundo, algo que hacía una década que no sucedía. ¿Sentías la necesidad de ir más allá después de tanto tiempo dedicado casi en exclusiva al mercado japonés? Marty Friedman: Por supuesto. Sentía que había muchos fans que me han apoyado en todo el mundo, a pesar de no cultivar sus áreas. Se merecían un álbum,y se merecían el mejor álbum que puedo hacer. Ahora es el momento. 04 / ENTREVISTA / L.O.: Hasta ahora, el disco está recibiendo unas excelentes críticas. Ya sé que la respuesta está condicionada por la frescura de las canciones nuevas, pero ¿crees que has grabado el mejor disco de tu carrera? M.T.: Con diferencia. Estaba inspirado, con buena gente a mi alrededor y ninguna fecha límite.Yo también fui honesto acerca de lo que pensaba que la gente de todo el mundo quería de mí... y tan sólo se lo entregué. L.O.:El corte Horrors ha sido escrito junto a Jason Becker, algo que sin duda tiene un enorme y especial mérito. Me parece increíble que siga siendo capaz de hacer lo que hace ¿Cómo fue el proceso creativo de ese tema? M.T.: Estuvo muy cerca del estilo compositivo original de Cacophony. Los dos podíamos escribir partes y yo quería producirlo. La cosa es que Jason ha crecido hasta convertirse en uno de los mejores compositores que he escuchado, a pesar de las circunstancias más difíciles imaginables. Él es una inspiración constante para mí. L.O.:¿Hasta qué punto estaban preparados los temas cuando entraste a grabar en el estudio? ¿Ha habido lugar para la improvisación en algunas partes o te gusta tenerlo todo estudiado? M.T.: Todas las estructuras estaban completamente terminadas, tal y como las hice, literalmente, en cientos de demos antes de empezar las sesiones reales. Sin embargo, dentro de las estructuras dejé un montón de lugares para improvisar, por lo que la mayoría de los solos fueron improvisados. Por supuesto, algunos de ellos necesitaron varias tomas para conseguir la magia. L.O.: El dúo flamenco mexicano Rodrigo y Gabriela colabora en Wicked Panacea. ¿El flamenco es una influencia también en tu música? ¿Te imaginas grabando un disco en ese registro como por ejemplo, hizo Steve Stevens con Flamenco a GoGo? M.T.: No soy lo suficientemente bueno con el flamenco como para considerar un álbum así, ni estoy tan interesado en el género. Estoy muy impresionado por la interpretación y me encantan los conciertos de flamenco, he estado envarios en España y Argentina, pero para ser honesto no escucho mucho flamenco en casa. Lo que me interesa es la vida mágica que Rodrigo y Gabriela le otorgan al flamenco, y su entusiasmo en hacer una de las colaboraciones flamenco/rock/metal más extrañas que he oído. L.O.: Me ha sorprendido la colaboración en dos canciones de un artista tan aparentemente distinto a ti como Danko Jones ¡aunque el resultado es fantástico! ¿Cómo surge esa unión? M.T.: ¡Gracias! Hemos sido amigos por un tiempo, fans el uno del otro, grandes locos de KISS, así que era hora de que realmente hiciéramos algo de música juntos. L.O.: Retrocediendo por un instante al pasado, uno de tus primeros conciertos importantes fue con Hawaii, compartiendo escenario con Deep Purple. ¿Cómo recuerdas aquel día? ¿Llegaste a conocer a Richie Blackmore? M.T.: No conocí a ninguno de la banda. Sólo recuerdo que su equipo fue miserable con nosotros y que en el grupo no parecían hablarse unos con otros. Pensé que Deep Purple sonaban muy grandes y muy profesionales, a pesar de que no me gustaba su música. En ese momento yo estaba sólo interesado en el metal más pesado. L.O.:¿Crees que algún día volverás a formar parte de alguna banda, o ni de broma? M.T.: ¿Por qué sería una broma? Toco en varias bandas aquí en Japón, y también me encantaría estar en otra emocionante y nueva gran banda. L.O.: He leído que eres un enorme fan de Elvis, ¿cuál es la joya más preciada de tu colección? M.T.: Tengo algunas cosas de África del Sur, Japón e Italia, gran material, e incluso algunos prensados originales de España que son increíbles. L.O.: Además de Elvis, me consta que también eres un gran fan de los Ramones. ¿No has pen-sado nunca en hacer un disco de versiones de esa clase de artistas? Estoy seguro que el re-sultado sería sorprendente! M.T.: Me encantaría, sólo que ya he hecho dos álbumes de versiones recientemente (Tokyo Jukebox 1y 2) y eso es bastante por untiempo. L.O.:¿Es verdad que subastaste muchas de tus guitarras para recaudar fondos para la catástrofe de Fukushima? ¿Cómo viviste un episodio tan trágico como aquél? M.T.: Sí, todas mis guitarras, amplificadores y efectos demi época en Megadeth fueron subastados. Yo me encontraba ensayando para un show con mi banda, y el lugar se sacudió locamente. Estábamos todos muertos de miedo y evacuamos el estudio. L.O.: Eso es todo Marty, muchísimas gracias por tu valioso tiempo. Espero que Inferno te traiga pronto por España! M.T.: ¡A mí también me encantaría ir a España! ¡Gracias! Texto: Xavi Méndez Foto: Fran Méndez Lluís Companys, 10 - Cerdanyola del Vallès - Telf. 93 580 62 15 / ENTREVISTA / 05 OPERA MAGNA. Del amor y otros demonios Act. I. Rock CD Records Desde Valencia nos llega otro nuevo trabajo de los chicos de Opera Magna. Englobados en un Power Metal con bastantes toques Progresivos, nos presentan Del amor y otros demonios, la primera parte de una trilogía que debería ir viendo la luz a lo largo de este año. De nuevo, Fernando Asensi ha vuelto a realizar una grabación excelente y una producción exquisita en sus Fireworks Studios. Este primer acto consta de cuatro temas más una introducción; poco más de 20 minutos en total. En las canciones hacen gala de su gran técnica y buenas maneras compositivas. Es impresionante ver cómo ha crecido la voz de José Broseta con el paso de los años. Una buena banda a tener en cuenta. Jaime V. ROMANTHICA. Eterno. FairWarning/Background Experimentado line-up de este quinteto barcelonés, donde destaca el vocalista David Gohe (Embellish) con unos registros, a lo largo de todo el disco, que recuerdan mucho al Bunbury de los mejores tiempos de Héroes del Silencio. Los chicos se fueron a grabar a Suecia estas diez canciones, consiguiendo un sonido espectacular. Se podría encuadrar el estilo del grupo en el gothic-metal debido a esa mezcla de guitarras contundentes (nuestro colega Rubén Rosas tiene mucho que ver) y la voz más melosa y popera de Gohe. Sorprende el bonustrack con la repetición de la canción que abre el álbum, Despierta, que sirve también para cerrar, pero con la aportación de Liv Kristine (Leaves Eyes y ex-Theatre Of Tragedy) cantando en castellano. Paco G. KILMARA. Love Songs And Other Nightmares. Sony Music De las cenizas de Jadde, nació en el 2003 los barceloneses Kilmara. Tercer trabajo de estos musicazos donde se ve su gran evolución hacia un heavy más melódico y moderno. Un disco completo de principio a fin que viene producido de la mano del magnífico y mítico guitarrista Roland Grapow, al igual que fue su anterior trabajo, Dont Fear The Wolf. Disco perfecto para tener una proyección internacional. El quinteto está formado por Javier Morillo (batería), Christian Wolfgang (voz), Raúl Rumem (bajo), Kike Torres y John Portillo (guitarras). Han compartido escenario con grandes como Saratoga, Barón Rojo, Los Suaves, Enforcer, Vicious Rumours o Metallium. Juanma STRANGERS. Emotions. Autoeditado Curioso el contraste entre la juventud de sus miembros, con el estilo AOR/hard rock melódico enraizado en los gloriosos 80s de los primeros Bon Jovi o Journey, que presentan en este debut los madrileños Strangers, liderados por el guitarrista Miguel Martín. Sin embargo el sonido y la interpretación son contemporáneos y los doce tracks transitan entre singles totales como la coreable Take Me Away, logrados medios tiempos, baladas clásicas o temas hardrockeros como Rocking You Tonight, que harán las delicias de los seguidores del género. Una acertada producción y colaboraciones de lujo como J.A. Martin (ex-Sangre Azul) entre otros, redondean esta ópera prima, que hace presagiar un futuro más que interesante. Estaremos atentos. Víctor Muiño DR. X. Meet The Doctor. EP Muy grata sorpresa la que me he llevado con esta jovencísima banda de Vilanova i la Geltrú (Barcelona). Se forman a principios del 2013 y ya cuentan en su discografía con este magnífico EP Meet The Doctor. Practican un heavy metal muy clásico, plenamente ochentero. La banda suena añeja, pero con un sonido actual, cosa que le da una vistosidad aún mayor. Al frente de Dr. X nos encontramos con una chica (Alba), que sin desmerecer a las vocalistas tipo Nightwish, creo que es como se tiene que cantar en el metal. Garra, fuerza y dureza no le falta, cosa que hoy en día es muy difícil de encontrar en una voz femenina Cuentan con la colaboración de Elisa C. Martín (Dark Moor, Dreamaker, etc...). Jaime V. NOCTEM. Exilium. Art Gates Records Si alguna banda estatal en lo referente a metal extremo ha puesto toda la carne en el asador y ha apostado fuerte para abrirse un hueco en el competitivo mercado internacional esa es, sin demasiadas dudas, Noctem. Si además de esa apuesta por intentar salir al exterior le unes unos discos de un alto nivel, sólo nos queda saber valorarles el trabajo bien hecho. Exilium es el tercer trabajo de la banda valenciana, y con el que si alguien tenía alguna duda sobre la calidad del grupo, se las despejará. El álbum es un verdadero trallazo de black death metal de inicio a fin, con temas en ocasiones arrolladores y en otras más sosegados pero siempre majestuosos y transmitiendo esa fuerza sónica tan característica de Noctem. No los dejéis pasar. J.M. Osuna 06 / DISCOS / FREDY FRESQUET. FF. Autoeditado Cuando uno recibe un disco de un músico que ha recorrido escenarios con The Bon Scott Band, ha tocado en las reuniones más recientes de Manzano o Tigres y es miembro actual de los legendarios Banzai, esperas un trabajo instrumental o como mínimo lleno de virtuosismo. No obstante, este álbum en solitario de Fredy Fresquet nos ha dejado muy fríos. Canciones lentas, bien trabajadas y limpias, pero faltas de mordiente y unos cuantos guitarrazos bien dados, que le hubieran venido muy bien. La voz de Javier Bruquesi parece adaptarse a este sonido. Quizás Fredy busque otro tipo de público, pero el suyo natural será difícil que lo arrastre con este trabajo al que le falta garra y fuerza. Al menos, si es lo que él buscaba, su satisfacción personal la tendrá. Paco G. TRASHNOS. Crimental. A Casa Do Rock Especial predilección es la que tengo por estos gallegos desde que allá por el 2001 editaran Tiempo, su primera grabación. A pesar de lo que su nombre pueda llevar a pensar, practican un heavy metal típicamente nacional aunque sí que es cierto que algo más contundente y con algunas pinceladas de thrash. Crimental es su cuarto álbum de estudio donde demuestra una ascendente madurez musical y algo más de crudeza que en sus anteriores trabajos. No sé qué es lo que le falta a esta banda para acabar de despuntar en la escena estatal, pero no cabe duda que este ha sido un gran paso hacia delante y esperamos verlos pronto por el resto de la península. Jaime V. ANKOR. Last Song For Venus. SobryMusic/Background La mezcla perfecta. Así definiría yo el último CD de Ankor. Guitarras potentes, baterías agresivas y riffs con melodías de fácil digestión unido a la cálida conjunción de voces entre David Romeu y Rosa de la Cruz (quien ha dejado el grupo recientemente) que engarzan a la perfección con las voces guturales en los temas más cañeros; vamos, un disco no apto para los heavies y metaleros más puros y trues. Un sonido y una producción muy cuidada donde encontramos canciones de mucha fuerza como The Dark Passenger o Winner Horse al más puro estilo del metal americano moderno y baladas como Moonlight donde luce la voz de Rosa. Comentar además que el artwork y el libreto es todo un ejemplar de comic lleno de color. Susi Sunshine HARD BUDS. Play Or Die. Autoeditado El cuarteto de Girona se consolida en 2011 al ganar varios concursos para tocar en festivales y conciertos. Al año siguiente deciden entrar en estudio para grabar Play Or Die, aunque no es hasta 2013 que sale publicado al mercado musical. 10 canciones de puro hard rock donde se aprecia una voz atronadora y enérgica, coros, unos solos pegadizos, como en Go Out o Cry Baby, Cry. Pero no todo lo que puedo decir de este redondo es bueno, personalmente se me hace un tanto repetitivo al ir avanzando la escucha del trabajo ya que en la mayoría de los cortes utilizan el mismo tono, y eso lo que me produce es que mi opinión sobre el trabajo cambie. Abel C. ALHANDAL. Retales. MoxMusic Retales alumbró el pasado mayo, tercer disco de los malagueños Alhandal. Álbum de laboratorio, un collage de versiones singulares de sus conciertos, llevadas a las probetas de un estudio. El resultado increíble, muy Alhandal: combinado de géneros explosivo e implosivo, despierta uno a uno los siete sentidos. Ocho clásicos de nuestra música viajan a su terreno, y el oyente a Granada, a Madrid, al Mediterráneo e incluso a un Mar de Cristal. Camarón, Medina Azahara o Sabina son una muestra de los elegidos, que renacen en forma de rock, flamenco, progresión, metal y el inconfundible y carismático toque de Yiyi Vega. Escapa cuarenta y siete minutos del negro del metal y vístete de Retales del Al-Andalus. SdS BETAGARRI. 20 Urte Zuzenean. Maldito Records Los de Vitoria-Gasteiz están de celebración y es que ya han pasado 20 años desde que apareciera la primera maqueta de Betagarri, con una L de autoescuela en la portada. Para conmemorarlo editan este CD+DVD grabado durante el verano de 2013 en los conciertos que ofrecieron en Vitoria-Gasteiz, Bilbao y San Sebastián. En el directo, que goza de una excelente producción, han recopilado éxitos de toda su trayectoria, tanto de sus primeros discos Boom egin eta krash o Verde, como de sus últimos trabajos Zure ingurua o Bidea gara. Si algo queda claro es que Betagarri disfrutan en el escenario y hacen disfrutar a la gente en sus directos, dejando claro que, aunque hayan pasado 20 años, aun les queda cuerda para rato. Toni Lanuza / DISCOS / 07 OVIS PERVERSA. Ovis Perversa. Rock CD Records Banda granadina nacida hace tan sólo un año, aunque formada por experimentados músicos procedentes de formaciones como Kanker, María del Mal o Tortura. Su homónimo debut muestra la influencia del rock duro americano de los ochenta, de clásicos como Whitesnake, Winger o Dokken, y recuerda a combos como Krull, si buscamos referencias nacionales. Han optado por el castellano como lengua vehicular y en los diez temas que contiene este disco demuestran un destacable buen gusto, sobre todo en cuanto a componer patrones de guitarra originales y buenos solos escuela Lynch, Beach, etc La voz de Miguel Ángel Robles también dota al proyecto de una gran personalidad, y aunque hay ciertas cosas mejorables, poco se puede objetar. Xavi Méndez ICE STORM. Contes de la Vall de Glaç. Autoeditado Estamos ante lo que podría ser el nuevo referente del heavy metal en catalán y es que Icestorm tiene buenas maneras para ello. El catalán siempre me ha parecido un idioma muy agradable de cantar y no entiendo porque no hay más bandas que lo hagan, imagino que es un hándicap a la hora de exportar su música. En Contes de la Vall de Glaç se cuentan historias ficticias de mundos imaginarios y valientes guerreros. Para completar un poco más la épica aún si cabe, hay partes narradas por Pepe Mediavilla, la voz de Gandalf de El Señor de los Anillos y Morgan Freeman. También cuentan con la colaboración de Quim Mandado, el que fuera líder de Sangtraït. Jaime V. DESPUES DE TODO. Resurreccion. CarpeDiem/El Garage Nos llegó el nuevo disco de los maños Despues de Todo. Son diez canciones. Analizamos y vemos que solo las tres primeras son novedosas, pues el resto ya aparecen un alguno de sus anteriores trabajos. Buscamos información y resulta que es un EP de 3 temas para celebrar su décimo aniversario. Y aprovechando esas tres nuevas composiciones, incluyen una especie de recopilatorio de todas sus grabaciones. Si no les has escuchado nunca esta es una buena oportunidad. Sonido contundente y bien ejecutado. Yo les encuadraría entre los seguidores de grupos como Koma. Y ahora que los navarros no están activos, estos chicos de Zaragoza pueden ser una buena alternativa. Paco G. NIGHT SYMPHONY. From The Deepest Roots. Rock CD Records Un año largo después de que viera la luz el álbum debut (aunque también podría considerarse EP) de los madrileños Night Symphony, por fin lo tenemos entre manos para poder comentarlo. El punto más flojo, y del que por supuesto son conscientes, es el sonido. No han conseguido obtener un sonido depurado y contundente tan necesario para el estilo de esta joven banda. En cualquier caso es un error subsanable en próximas ediciones. De hecho lo demás son todo sensaciones positivas. En apenas seis temas se nota que Night Symphony atesoran muy buenas ideas y son capaces de unir death, folk e incluso partes más progresivas sin que nada suene raro. Sin duda, un interesante proyecto al que no hay que perder de vista. J.M. Osuna KATARSICK. Insane+Inside. FairWarning/Background Primer álbum de esta banda barcelonesa que llevan en activo desde 2005 pero no ha sido hasta 2013 que se han decidido a grabar un larga duración. Se ha hecho de rogar sí, pero a nivel técnico (voces, guitarras, coros, efectos ) el CD tiene una calidad de producción digna de cualquier grupo americano que se precie. No tanto aportan sus composiciones, muy parecidas entre ellas, y tan sólo la canción Memento Mori, que se encuentra en el núcleo y separa el disco en dos partes, encontramos algo de tranquilidad, donde Xoan muestra su voz más limpia al más puro estilo Pearl Jam. Su sonido es mezcla de sus diferentes influencias, practican desde el nu metal al grunge pasando por algo de metalcore y thrash. Susi Sunshine DARK CROWN. Reborn. Rock CD Records Heavy metal con bastantes toques progresivos es lo que practica esta banda nacida en 1997 en Sevilla. Estamos ante el segundo trabajo de estudio, Reborn, donde se nota que tienen una buena técnica y unas influencias indudables de bandas como Symphony X o Dream Theater. Lamentablemente y desde mi punto de vista creo que les falta algo de chispa. No sé exactamente qué puede ser, si la producción un tanto apagada o la a veces forzada voz de Javier Palacios. Realmente no es que sea un mal trabajo, de hecho es bastante variado. Podemos encontrar temas bastante clásicos como Strange In Disguise, pero están lejos de llegar a donde están otras formaciones parecidas. Jaime V. 08 / DISCOS / ALBERTO RIONDA ALQUIMIA. Mutus Liber Se acabó Avalanch y comienza Alquimia, la nueva aventura de Alberto Rionda. El trabajo se abre con dos trallazos como El lobo y el arca o Dama oscura, donde podemos apreciar la magnífica evolución vocal de Isra Ramos (junto a Rubén Lanuza, las dos aportaciones de los locales Amadeus). Nos paramos en Divina providencia, uno de los cortes más completos y mejor trabajados del disco. Dejando de lado las baladas o medios tiempos, la canción más pegadiza y potencial single es Aliento, con unos teclados muy bien colocados que hacen que el tema entre a la primera. Sacrificio es la más cañera de todas y donde Isra sorprende a propios y extraños con unos registros que desconocíamos de él. Un magnífico debut. Paco G. SANTELMO. Mamífero. CD Music Tercer disco de la madrileña formación liderada por el reputado guitarrista Jero Ramiro (Saratoga, Ñu, Santa...). Es el segundo para Nacho Ruiz (Arwen) a las voces tras sustituir a Manuel Escudero (Medina Azahara, Sacramento) y tras el fugaz paso de Ronnie Romero (José Rubios Nova Era, Rising, Lords Of Black). Completan la formación Luisma (Arwen) al bajo, José Paz a los teclados y el recuperado batería Jaime Olivares (Ankhara) que había abandonado el grupo tras la primera grabación. En este trabajo vemos una continuación a los anteriores. heavy metal con mucha melodía, señal inequívoca de que Jero está tras las composiciones. En las letras encontramos algunas de aires más épicos y otras algo más cotidianas. Jaime V. ASFALTIKA. Rompiendo el silencio. CD Music En sus filas podemos encontrar músicos ya experimentados que han pasado por diferentes bandas como Saratoga, Perfect Smile, Cuatro Gatos o Muro. El álbum abre con Desolación 3.0, donde unas risas maliciosas nos dan la bienvenida a este CD con pinceladas oscuras, enlazando con Rompiendo el Silencio, tema que titula el álbum, un medio tiempo que a medida que avanza cobra fuerza, dejándonos claro que se trata de una banda de power metal, sobre todo en sus estribillos. Si avanzamos por el trabajo de estos chicos madrileños, nos encontramos con una colaboración de Tete Novoa en Alzar el vuelo, donde casa perfectamente con la voz de José A. Álvarez, su cantante. Un trabajo de calidad, muy recomendable para los amantes de este género. Alex Metalalex ENTROPIA. Pànik sagnant. Anarkosatanisme Records Los maestros del anarkosatanismo musical han vuelto y lo han hecho siguiendo la senda que empezaron a dibujar con el último single Konjur de creació (que incluyen en este álbum) y, por lo tanto, olvidando el brutal death y grindcore de Takte mòrbid. Pero que hayan abandonado esa brutalidad no significa que hayan perdido ni un ápice de oscuridad, más bien al contrario. El disco transmite una sensación de desazón, de calma tensa, que es lo que esperamos de un buen CD de drone doom y que Pànik sagnant cumple con creces. El álbum, compuesto por cuatro temas, es un recorrido por lo más perturbador de la música, potenciado al máximo con los versos de Karkassa y Selrak, no exentos de crítica social. J.M. Osuna 9 LÁGRIMAS. Tempus Fugit. Maldito Records El quinteto formado por Kerter, Oliver, Abrj9l, Abbit y LC9, llegados desde Zaragoza, se nos acercan con una carrera musical de dos demos: Inicio y Eterna, y un disco, Tempus Fugit. Este último con 11 temas en los que se expresa amor, odio, tristeza, alegría, etc., y donde le acompañan unas guitarras melódicas con toques oscuros, como en Todo lo que fui o Melodía interpretada. También los golpes de batería están bastante acertados, entran siempre en el momento adecuado, como en Madre azul. En cambio la voz es lo que me echa para atrás, ya que en cada canción del disco es un tanto igual, pero por ello no hay que desmerecer todo el trabajo que está haciendo esta gente en directo. Abel C. PUERTA 104. Mi único enemigo. Autoeditado Los catalanes Puerta 104 nos presentan su segundo y nuevo disco, Mi único enemigo. Y es que se han hecho de rogar, ya que desde su anterior disco, Piedrasque tantas buenas críticas cosechó, nos han tenido a la espera de material nuevo durante unos cuantos años. Pero como lo bueno siempre se hace esperar, nos ponemos a analizar este disco de once nuevos temas. Resaltamos el sonido tan limpio que han logrado conseguir, muy nítido, donde puedes apreciar cualquier tipo de detalle. Bakero, el carismático cantante del grupo, mantiene una excelente voz. Sigue la línea de rock urbano, marca de la casa de la banda. Me han sorprendido muy gratamente las canciones Como un animal, Mi único enemigo, Dejad que lo diga yo o Las musas. Atentos a los 104, ¡vienen fuertes! Fran Sánchez / DISCOS / 09 ATAJO. Limpio. Producciones Anormales Formados en barrios obreros de Barcelona, los Atajo nos presentan su primer trabajo, Limpio, maqueta que vio la luz entre 2012 y 2013. Este trío practica un rock bastante duro, sin florituras, adornado con una áspera voz y trabajados riffs de guitarra en prácticamente todos los temas. Buena muestra de ello son Tierra de por medio o Marta. Destacar también su homenaje al alpinista Iñaki Ochoa de Olza en De blanco. Las letras son herederas del rock más urbano, hablan de lo cotidiano y la humildad de las calles. La producción, al tratarse de una maqueta, no goza de mucha calidad, pero deja entrever buenos trabajos en el futuro. Toni Lanuza HYSTERIA. Hysteria. Sube un escalón Desde Valencia nos llega el primer trabajo discográfico de Hysteria. En este álbum homónimo, encontramos un estilo muy marcado. Un hard rock muy ochentero con sus toques glam del orden de bandas como Poison o Mötley Crüe, salvando las distancias, obviamente. A pesar de practicar un estilo tan americano, sus composiciones son en castellano, quitándoles quizá algo de glamour. No obstante, sus letras son muy directas y típicas del género. La voz de Dani, que a pesar de no ser de las mejores que he escuchado, cumple con solvencia su cometido. El resto de la formación la completan Juan y Enrique a las guitarras, Gonzalo al bajo y Loren a la batería. Es una buena carta de presentación aunque deberán trabajar duro. Jaime V. DARK HELLION. 2013. Autoeditado Desde la capital de Vizcaya nos llega esta grabación compuesta por tan solo cinco canciones. Para ser una nueva banda sorprende un poco hacía donde encaminan su sonido, un heavy metal clásico en castellano y que suena a otras décadas. Es algo que ellos mismos han buscado así, pues creen que es mejor un sonido clásico y directo, sin muchos adornos y que pueda ser llevado al directo sin ningún tipo de problemas. Y lo de cantar en castellano también lo tienen claro, quieren conectar con el público de una forma directa sin barreras lingüísticas de por medio. De hecho algunos de sus temas originalmente fueron compuestos en inglés y los han pasado al idioma peninsular. Paco G. HAZY HAMLET. Full Throttle. Arthorium Records. www.hazyhamlet.com Segundo trabajo de estos cuatro Hijos de Odín, procedentes de Paraná (Brasil), sucesor de Forgin Metal del 2009. Nacidos en una escena claramente dominada por el metal extremo, Hazy Hamlet se erigieron en abanderados del metal tradicional y la NWOBHM en su región, siguiendo los senderos musicales de grupos como Black Sabbath, o bandas de culto como Omen o Manilla Road, a quienes me recuerdan mucho. Sin inventar nada nuevo, que tampoco es su intención, el disco se hace atractivo a la escucha y te transportará a los orígenes del metal, consiguiendo que afloren la nostalgia y evocaciones de algunas décadas atrás. Portada clásica doble, a cargo del ilustrador carioca Celso Mathias. Buen true metal de sabor añejo. Víctor Muiño SYSTEMIA. Reinicio. Rock CD Records Esta banda nace cuando Glassmoon cambian de vocalista y deciden comenzar una nueva andadura con José Broseta (Opera Magna) a la voz y bajo el nombre de Systemia. Practican un metal progresivo pero sin excederse, haciéndolo accesible a un público menos gustoso de esos sonidos. Realmente con este proyecto nos damos cuenta del gran potencial que tiene José como cantante, pues explora unos registros que hasta ahora eran desconocidos con Opera Magna. A pesar de lo que suele marcar este estilo, las composiciones no son excesivamente largas y se hacen muy amenas al oído. Como no podía ser de otra manera ha sido grabado por Fernando Asensi en los Fireworks Studios. Un gran debut. Jaime V. DARK NOISE. Kronos. Santo Grial Records Kronos es el nuevo plástico de Dark Noise, segundo de su carrera. Estos chicos murcianos nos sorprenden con un discazo muy en la línea de grupos como Sôber o Breed 77. Un trabajo fresco y lleno de cambios de atmósfera que lo hacen único. Un rock industrial con una producción elegante y contundente. La voz de Jesús Maciá es muy buena dominando todo el disco. Le acompaña Antonio Murcia (guitarra), Luis Armero (bajo), Claudio Casas (guitarra) y José Tudela (batería). Han subido al escenario con gente como Lujuria, Savia, Ktulu y muchos más. Lo dicho, muchas ganas de seguir escuchando a estos grandes músicos y esperamos seguir teniendo noticias de ellos. Juanma 10 / DISCOS / Una fotonovela de: SdS C/ Molí, 6F. Ripollet (Barcelona) / CÓMIC / 11 BREAKING THE LAW Homenaje a Pedro Bruque. Leyenda Records Una efervescente escena metalera nacía en la ciudad condal en la década de los 80s. Eran tiempos de cambios políticos, sociales, y por qué negarlo, también musicales. Uno de los nombres que más llegó a sonar en aquellos años fue el de Pedro Bruque, un joven músico que formaría parte de legendarias formaciones como Evo o Tigres de Oro (con quienes llegó a abrir para Judas Priest, Saxon o Kiss), y que ayudaría a ondear la bandera del heavy metal en Barcelona gracias a su devoción y a una constante y activa dedicación por un género que no estaba precisamente bien visto por la sociedad en aquellos días. A partir de un aislado y desafortunado incidente en un concierto de los Scorpions en el que murió un joven en 1986, Pedro decidió defender a capa y espada a todos los heavys contra la cruzada que sufriría nuestra música, haciéndose portavoz de un lema que hoy sigue siendo tan claro y real como el primer día: El heavy no es violencia. El sábado 10 de octubre de 2010 tuvo lugar un evento muy especial, la celebración de un homenaje como es debido en memoria de tan importante impulsor del rock duro en Catalunya. Pedro Bruque falleció en 1992, pero no fue olvidado... ni mucho menos. No se trató de un concierto cualquiera, se reunieron una serie de artistas, compañeros, músicos, amigos, fans e incluso familia, y quizá sea este último término en realidad, el más apropiado para definirlos a todos. Además todo sería inmortalizado en DVD, lo que convirtió a la cita en algo mucho más que emblemático. Por razones que no vienen al caso, la edición de este Breaking The Law, se ha demorado la friolera de ¡tres años!, estando incluso a punto de no ver la luz, pero afortunadamente aquí está, y ahora puedes vivir o revivir aquella antológica noche desde el sillón de tu casa. Los primeros en salir al escenario fueron Tribute, veterana banda de versiones que calentó a los asistentes con una enérgica interpretación, reflejada a través de clásicos como Whitesnake, Deep Purple o AC/DC Sorprende la asombrosa calidad de sonido que tiene este documento audiovisual. Y poder ver en la actualidad a Tigres interpretar temas de aquella generación como Listos para el asalto, Take It All o El precio de tu piel, bien merece hacerse con una copia de este DVD. Una gran actuación con Achilles Reitz al frente, con el fantástico trabajo a las guitarras del enorme Albert Pont, y con la participación estelar de Manzano en Se terminó. La banda que Pedro formase con su apellido, Bruque, se reformaba para la ocasión como no podía ser de otra manera, con sus conocidos miembros Domingo Gallardo, Albert Arias y Antonio Gómez. Dieron cancha a muchas de sus viejas canciones que aún después del paso de los años, siguen sonando vigentes. Velocidad, Pillando de lleno, Libre una tras otra devolverían miles de imágenes a la memoria de gran parte de los asistentes, muchos de los cuales crecieron con esa banda sonora. Obviamente, para rematar y cerrar la noche, El heavy no es violencia. Un mensaje que debe perdurar Xavi Méndez + ABIERTO DE JUEVES A DOMINGO, A PARTIR DE LAS 18 H. + VIERNES Y SÁBADO, HASTA LAS 3 H. + JUEVES, METAL KARAOKE. + SÁBADOS, CONCIERTOS Y FIESTAS. + DOMINGOS, DE 18 A 23 H. C/ Santa Anna, 27 + Cerdanyola del Vallès 12 / DISCOS / Inarrestabili es un grupo de punk-rock de la isla de Sardegna (Italia) que, con varios años en activo, nos presentan su cuarto disco, Hanno ucciso i colori. Once trallazos de punk-rock en estado puro. Nos va a responder a las preguntas, su vocalista y guitarrista Seve. La Olla: Primero de todo, enhorabuena por este nuevo disco que está cosechando tan buenas críticas. No era fácil después del anterior disco, Evoluzione, que dejó un nivel muy alto en la banda, tanto en la composición de canciones como en directo. Sólo notamos un cambio: este disco es más melódico, con un claro sonido a aquellas bandas de punk-rock de EEUU. Contadnos cómo trabajáis a la hora de componer y a qué es debido este ligero cambio hacia lo melódico. Inarrestabili: Hola a todos y gracias por esta entrevista. La verdad es que, en realidad, el punk italiano es bastante melódico, claro que también tenemos influencias de punk americano, pero todo lo hemos hecho de forma natural. También nos gusta hacer algo nuevo, diferente. Lo que pasa es que no queremos hacer siempre las mismas cosas. Pero como ya he dicho antes, todas las canciones salen de manera muy natural. Creo que como en toda banda siempre hay un cambio, pero el alma de la banda permanece punk. L.O.: Este disco se ha gestado en los estudios milaneses Cellar Door Studios, a los mandos de Gianluca Amendolara, técnico de sonido de una de las mejores bandas de punk-rock italianas, como son Punkreas. Se nota mucho la calidad de sonido y de mejora en este disco. Cuéntanos cómo es la experiencia de poder trabajar con Gianluca. Además, este disco nos presenta 11 canciones, dos de ellas en castellano, No quiero ser uno más y la versión de los míticos Piperrak Cual- quier día. Incluís colaboraciones de lujo, como Micky, de No Relax, en No quiero ser uno más; Paletta, de Punkreas, en Prigionero y Via da qui; Paolo Gerson en A modo mio... ¿Cómo se gestaron estas colaboraciones? ¿Habéis quedado contentos con el resultado? Y una pregunta muy importante: ¿por qué Cualquier día? I.: En este disco hemos tenido el placer de colaborar con algunos miembros de bandas muy conocidas de Italia. La mayoría de las bandas punk italianas son de Milán y como hemos grabado el disco allí, ha sido más simple poder hacer estas colaboraciones. Hemos preguntado a Paletta, de Punkreas, la banda de punk más famosa de Italia y le ha gustado mucho colaborar en dos canciones. También con Micky, de No Relax, que ha sido una de la colaboraciones que más nos han gustado. Primero porque la canción No quiero ser uno más es nuestra primera canción escrita en castellano, y segundo porque ella tiene una voz preciosa. En cuanto a Cualquier día, en el 2013, con toda la banda hemos vivido durante casi un año en Ripollet (Barcelona), hemos hecho una gira muy grande por toda España y en cada sala de conciertos, bares u otros lugares ponían esta canción y nos gustó mucho. Tenemos muchos recuerdos, es más que una canción para nosotros y por eso hemos hecho nuestra versión y en cada concierto, también en los que hacemos en nuestra isla de Sardegna, la tocamos. L.O.: Ya habéis realizado algunos conciertos de presentación, tanto en Sardegna como en Catalunya, tierra donde os sentís muy bien y donde ya sois bastante conocidos por los tours que habéis realizado por aquí. ¿Qué planificación tenéis de aquí en adelante? ¿Próximos proyectos y conciertos? Carta blanca, decid lo que queráis. I.: Sí, tocar en Catalunya nos gusta mucho, ya que también tenemos un montón de amigos, así que nos gustaría volver a Catalunya a finales de 2014. Ahora estamos trabajando en una nueva canción y queremos hacer un video que creo saldrá en noviembre 2014. Hay una posibilidad de tocar en Londres más adelante también. Para nosotros la música es una manera de escapar. ¿Quieres el nuevo disco de Inarrestabili? Lo puedes tener de forma gratuita desde nuestro sitio web. Un saludo a todos y gracias a La Olla por pensar a nosotros. Un abrazo! www.inarrestabili.it. Fran Sánchez / ENTREVISTA / 13 RIPOLLET ROCK Una de las bandas suecas con mayor proyección de la actualidad son The Poodles, formados en 2006 por cuatro experimentados músicos procedentes de formaciones como Talisman o Lions Share. Se darían a conocer tras su participación en el Melodifestivalen de aquel año, un evento donde se decide quién va a representar a Suecia en Eurovisión. Quedaron en cuarta posición, pero el tema con el que participaban, Night Of Passion, los situaría en el panorama musical, haciendo de su debut, Metal Will Stand Tall un buen comienzo para una carrera que ya cuenta con cinco álbumes de estudio y uno en directo. El guitarrista fundador, Pontus Norgren, abandonaba la banda para ingresar en las filas de sus vecinos Hammerfall, pero sería substituido por Henrik Bergqvist, que se estrenaba en el fantástico tercer disco, Clash Of The Elements. El estilo que practica The Poodles podría definirse como hard rock con grandes dosis de melodía, un género para el que los suecos parecen haber nacido, a juzgar por la cantidad de increíbles combos de gran talento que pueblan la escena del rock melódico desde hace ya un puñado de años. Si te gustan clásicos como Europe o Treat y toda esa nueva ola de grandes bandas jóvenes como H.E.A.T., Eclipse o Crashdïet no deberías dejar pasar la oportunidad de ver en directo a The Poodles, quienes, además, se convierten en la primera banda del país escandinavo en pisar el escenario del Ripollet Rock Festival en sus ya veintidós años de historia. Xavi Méndez 14 / REPORTAJE / Corria el año 1998 cuando el guitarrista de los italianos Labyrinth, Olaf Thorsen, decide componer temas para un disco en solitario encaminado hacia el power metal progresivo. No encuentra un vocalista que se adapte, así que le ofrece el puesto a su también compañero en Labyrinth, Fabio Lione. La colaboración da unos frutos más positivos de lo esperado y deciden tirar adelante el proyecto como banda estable. Con la incorporación de Andrea Torricini (bajo), Mat Stancioiu (bateria) y Andrew McPauls (teclado), Vision Divine comienza sus primeras giras y edita discos como el homónimo Vision Divine o Send Me An Angel. En esa época pasan por el añorado festival levantino Rock Machina. A mediados de 2003, Lione deja el grupo por incompatibilidad con su labor de frontman en Rhapsody. Aparte de otros cambios en la formación, Michele Luppi se encarga de poner su voz en las siguientes grabaciones Stream Of Conciousness, The Perfect Machine y The 25th Hour. Fabio Lione regresa a la banda en 2008. Desde entonces hasta ahora, el famoso vocalista participa en los siguientes discos, 9 Degrees West On The Moon y Destination Set To Nowhere. En todo ese tiempo, colabora como cantante de Kamelot en una gira americana, sigue grabando y girando con Rhapsody Of Fire y recientemente fue confirmado como vocalista de los brasileños Angra. La actual formación de Vision Divine aparte de Thorsen, Lione y Torricini la completan Federico Puleri (guitarra), Alessio Lucatti (teclado) y Alessandro Bissa (batería). Paco G. K FESTIVAL 2014 Dark Moor nacen en Madrid en 1993 de la mano del guitarrista Enrick García, aunque no es hasta el 1999 y de la mano de Arise Records que graban su primer disco, Shadow Land. Nadie esperaba la buena acogida que iba a tener su debut y llegó a ser editado en Brasil y en algunos países de Europa Central. Esto le llevo a hacer de teloneros de la gira española de Demons&Wizards. Un año después, la banda graba The Hall Of The Olden Dreams, lo que les lleva a ganar más reconocimiento a nivel internacional e incluso grabar un tema en el tributo a Helloween, The Keepers Of Jericho. En 2001, editan The Gates Of Oblivion, dando un paso más y distribuyéndolo en países como USA, Canada y por todo el mercado asiático. En 2002, Elisa C. Martin (Dreamaker) es sustituida por Alfred Romero a las voces, el que aporta un toque mucho más sinfónico a la banda y con el que graban el cuarto disco, Dark Moor. Gracias a este disco consiguen realizar una gira teloneando a After Forever por España, Bélgica y Francia. Tras la disolución de su discográfica, sus trabajos discográficos no se vieron mermados puesto que ficharon por Scarlet Records para Europa y América y por el sello japonés Avalon Marquee, que los distribuirá por Asia. Los discos no paran de llegar. Tarot, Autumnal, Ancestral Romance y Ars Musica. Todo esto los ha llevado a realizar una importante gira por Rusia, Corea Del Sur, Japón, Taiwan, China y México, entre muchos otros. ¡No te pierdas su imponente metal sinfónico en Ripollet! www.dark-moor.com Jaime V. En esta ocasión, la banda catalana que tenemos el placer de contar en la presente edición del Ripollet Rock Festival no dejará indiferente a nadie. Vienen de Girona y pocos dudarán de que actualmente es la banda de metal más en forma de esta demarcación. Dentro de poco se cumplirán diez años del nacimiento de Morphium como banda. Así que no son unos recién llegados y saben perfectamente lo que se hacen. Sin embargo, es desde hace tres años que Morphium se han dado a conocer entre el gran público y desde entonces están que no paran. Pero volvamos al inicio. A pesar de que es en 2008 cuando graban su álbum debut, La era de la decadencia, no es hasta 2011 que consiguen verlo publicado. En parte la espera valió la pena porque lo lanzaron de la mano de Kaiowas Records/Mass Records, sello auspiciado por Roadrunner. La publicación del disco vino acompañada de unas giras por América y Europa, dentro de las cuales Morphium compartieron escenario con grandes bandas de la escena metálica internacional. Sin tiempo para descansar, vuelven a meterse en estudio en julio de 2012 para grabar el que es su segundo y último álbum hasta la fecha y que lleva por título Crónicas de una muerte anunciada. Al igual que hicieron después de la publicación del primer disco, Morphium no perdió el tiempo y se volvió a embarcar en una nueva gira durante 2013 que tampoco olvidó visitar el continente americano. Toda esta experiencia acumulada y su particular puesta en escena (en la que lucen especialmente las voces de Alex Bace y Lur Mei) se manifestarán de lleno en el Ripollet Rock en el que, más allá de cómo definas su estilo (quizás gothic death), te atraparán de principio a fin. J.M. Osuna / REPORTAJE / 15 RIPOLLET ROCK FESTIVAL 2014 En 2009 se formó la banda barcelonesa Drakum, pero no es hasta el año 2010 que terminan su primera demo titulada Around The Oak, la cual les ha servido como presentación. Durante el año 2011, mientras la llevaban al directo, ganaron el primer Goblin Fest y tocaron junto a la banda de pagan metal Arkona. En 2012, el grupo empezó a grabar su primer LP, Torches Will Rise Again.Ganó el Devilfest12 y se quedó a las puertas del Wacken Open Air, llegando a semifinales en la W:O:A Metal Battle Spain. La grabación del LP se alargó durante el año 2013; mientras, el conjunto participó en festivales como Carpathian Alliance Metal Festival13 (Ucrania), con bandas como Immortal, Korkiplaani, 1349 y Eluveitie. También participó en el festival esloveno Metal Days, con bandas como In Flames, Sonata Arctica, Ensiferum, Overkill, Turisas y un largo etcétera. Tras algún cambio en la formación desde que se fundó, el conjunto de folk metal actualmente está formado por Javi Crosas a la voz, Mark Martínez y Cristian Villanueva a las guitarras, José Luis Parreño al bajo, Javier Rubio al violín, Albert Orozco al keytar, Xavi Puiggalí a la batería y por último, Oriol Canadés a las flautas y gaita. La banda acaba de presentar su primer videoclip del tema Around The Oak. Sin duda, los del Vallès nos darán una buena fiesta en el Ripollet Rock, donde muchos de nosotros bailaremos y beberemos a ritmo de folk metal. David Martínez DREDD. Visceris. Megacity Records Con un estilo bastante agresivo, crudo y difícil de encasillar, llegan Dredd desde Ponferrada. Presentan su tercer álbum de estudio, Visceris, con el que buscan afianzarse en la escena metálica estatal. Cuesta definirlos en un estilo en concreto puesto que, bajo su metal contundente, también encontramos detalles de death melódico, thrash metal y algo de metal core. Incluso apreciamos alguna parte atmosférica más propia del black metal. He de reconocer que al principio me ha costado, pero poco a poco cuando e ido avanzando a lo largo del CD me han ido entrando mejor. Realmente el estilo puede confundir un poco a la gente, pero si lo escuchas con la mente abierta, te gustará. Jaime V. MÖRRIGHAN. Hear Our Cry. Sube Un Escalón Si os digo que esta banda proviene de Córdoba, os imagináis el típico grupo de rock andaluz, pero no. De entrada son nueve músicos y eso ya es una pista hacía donde encaminan su sonido. Folk metal muy bien elaborado. A mí me han sorprendido gratamente, ya que combinan voces masculinas con femeninas. Grabado por ellos mismos con la ayuda en las mezclas de José Rubio, el álbum se compone de tan solo cinco canciones más una introducción. Muy poco, realmente, para poder apreciar del todo si la primera impresión es real o pueden hacerse pesados en un disco de más larga duración. Por eso, de momento, les damos un notable alto, pero quedamos a la espera de nuevas entregas. Paco G. DARKNESS BY OATH. Seeds Of Desolation. Erzsebet Records Darkness By Oath se ha convertido en una de las bandas más reconocidas del metal extremo a nivel estatal, por ello resulta muy interesante ver hasta dónde llegan con su cuarto disco, Seeds Of Desolation. Pues bien, la conclusión es evidente al poco rato de ponerte a escucharlo: la calidad de su death metal melódico ha subido, y mucho. El disco rebosa melodías de lo más sugerentes que se mueven entre lo épico y lo melancólico y que están acompañadas por un juego de voces, casi siempre agresivas, muy bien trabajadas. A toda la gente que flipa con bandas internacionales como At The Gates o los más actuales Insomnium, Omnium Gatherum o Belakor que haga el favor de ponerse a los vascos Darkness By Oath pero ya. J.M. Osuna IN*GENIOUS. In*Genious. Autoeditado Sorprendente debut de esta banda formada por veteranos y reputados músicos de la escena catalana como Juan Feria (ADN), Jordi Julió (Steelforce), o el virtuoso y demandado guitarrista Xavi Lario, quién, además de aportar su talento en solos y arreglos, se ha encargado de producir el disco, logrando un sonido verdaderamente profesional. Donde a veces se confunde el amor, Flores secas o Que te vaya todo bien, son sólo algunos de sus mejores temas, cargados de alma y buen gusto, y arropados por un registro de voz personal que no te dejará indiferente. En unos tiempos en los que es difícil divisar un atisbo de originalidad, deben valorarse arriesgados proyectos con esta variedad estilística, fruto del trabajo bien hecho. Xavi Méndez INSOLENZIA. Con el mundo entre las piernas. Carcajada Records Mi más profundo respeto por este sexteto aragonés, que se han ganado toda mi admiración por sus ganas y energía total para afrontar un proyecto musical. Ya, de entrada, tener dos vocalistas (una chica y un chico) no es nada habitual. La voz de Isabel Marco, limpia y melódica combinada con esos tonos más rudos y cazalleros de Daniel Sancet, es bastante original. La imagen de los componentes también es chocante, con la parte masculina más tirando a punkarra de taberna cutre, y la femenina parecida a lo que te puedes encontrar un sábado noche en el típico Bora-Bora de turno. Pero lo que más me agrada de estos mañicos es esa actitud de ir a por todas, que poco a poco les está dando sus frutos. Un ejemplo a seguir para muchas bandas. Paco G. ETER. Un món dissonant. Autoeditado La banda de rock metalcore catalán Eter, se forman en el 2003 por Joan Andreu, David Ràfols, David Izquierdo y Joan Mateu. El cuarteto del Penedès comienza su carrera tocando fuerte en festivales y varios conciertos, pero no es hasta dos años después que entran en estudio para producir su primera demo, Buscando un lugar. Hace unos meses editan su primer CD con once grandes canciones llenas de guitarras pesadas, ritmos marcados, voces limpias, voces guturales, solos rápidos, melodías.... En Un món disonant podemos destacar temas como Amargor, Despertar o La màscara. La verdad que este trabajo está muy bien logrado, y recomiendo a toda la gente que le preste la atención que merece. Abel C. / DISCOS / 17 SACRAMENTO. A sangre y fuego. Rock CD Records/Sube Un Escalón Tras abandonar Medina Azahara, donde ocupaba un puesto bastante más secundario, Manuel Escudero decide montar su propio proyecto con él mismo a la voz principal. Con la idea de hacer un buen hard rock nace Sacramento. Aunque son indudables las influencias clásicas, en A sangre y fuego también podemos encontrar pequeñas pinceladas de metal progresivo y power metal. Parte de esas raíces se hacen evidentes en los homenajes a Ritchie Blackmore y Deep Purple en los temas Black Deep Rainbow y Cielo púrpura. Es un gran álbum debut para una de las mejores voces de este país. Cuenta con las colaboraciones de Bernie Tormé, Ronnie Romero o Manny Charlton, entre muchos otros. Jaime V. KARKOMA. A cuatro patas. Rock-CD/Laballo Com Estos malagueños se han comenzado a dar a conocer como tributo a Extremoduro en algunos de los principales festivales nacionales. No obstante, es con sus temas propios como yo los encuentro más interesantes. Todos sabemos lo trillado que está el rock urbano, pues salen grupos hasta debajo de las alcantarillas debido a la poca exigencia de cierta destreza o virtuosidad musical, pero este A cuatro patas se abre con una canción titulada Charco y te das cuenta que estos Karkoma suenan frescos y tienen algo que los diferencia del resto. Se declaran muy sanos, antidrogas y lo proclaman en el tema De bajón. Hasta en eso marcan un antes y un después en los clichés típicos del estilo. Paco G. NATRIBU. Tiempo de cambios. CD Music Los canarios Natribu nos presentan su segundo trabajo discográfico, Tiempo de cambios. Es una formación que comenzó su andadura por allá el 2004 y por la cual han pasado un numeroso grupo de músicos, estando en estos momentos la banda consolidada con Chapi Solla (voz), Jorge Brito (guitarra), Aridani Ríos (bajo), Salvador Alcántara (guitarra) y Alejandro González (batería). En este disco podréis escuchar un rock oscuro y pesado bastante interesante donde destaca la voz hipnotizante de Chapi. Con este álbum podemos decir que en las islas se está trabajando muy duro y con muchas ganas para llegar a los oídos de la península. Ánimo, Natribu. Juanma BLUE COUPE. Million Miles More. The Fish Factory Muy buen trabajo de rock clásico el de este grupo compuesto por tres históricos como son Dennis Dunaway (Alice Cooper Group) y los hermanos Joe y Albert Bouchard (Blue Öyster Cult). Esta es su segunda entrega y la clase, la elegancia y el talento quedan de manifiesto en estos trece temas, muy diferentes entre sí, donde el single claro es Everybody Goes Insane, pero donde no faltan joyas como Hallows Grave, con el mismísimo Alice Cooper como cantante, Hellfire Hurry o la marchosa y rockera Aint Dead, con la colaboración del exManowar, Ross the Boss. Un disco realmente adictivo, superior incluso a su primer Tornado On The Tracks, con sabor setentero y grandes dosis de feeling. Recomendado. Víctor Muiño. BARBARIAN SWORD. Hunting Rats. Blood Fire Death Poderoso primer álbum el que se ha marcado la banda barcelonesa Barbarian Swords. Eso sí, no es un disco fácil de digerir. Su propuesta es principalmente doom metal, que en ocasiones llega al funeral, sumido en un ambiente totalmente oscuro y pútrido (escuchen el tema Crusaders Of The Apocalypse). Hunting Rats es un CD lento y pesado, sin que eso sea nada negativo, pero con momentos en los que aparece un punto más de agresividad propia del black metal e incluso del punk (escuchen For My Honor) y que acaban por hacer del disco un álbum de notable. Su propuesta, a nivel conceptual, me ha recordado mucho a unos últimos Darkthrone, que hacen totalmente lo que les da la gana y además con un resultado más que satisfactorio. J.M. Osuna DILEMIA. Quatreros. Rock De KasbaMusic Banda de Cornellà de Llobregat, la tierra que viese nacer a la mítica Banda Trapera Del Río, una formación que probablemente haya influido de una u otra manera a estos cuatro tipos que con un poco de rock añejo por aquí y una pizca de actitud macarra por allá, han parido un producto que te transportará automáticamente a las calles, a los barrios obreros y marginales donde se respira el peligro. No se trata de ninguna gran producción, ni son unos virtuosos, pero tienen algo que salpica autenticidad en sus canciones, quizá sean sus letras, mezcla de poesía y verdades. Mi corte favorito es Nacido, que me recuerda a Los Suaves de lejanos discos como Frankenstein. Xavi Méndez 18 / DISCOS / LIZZIES. End Of Time. EP En los últimos tiempos estamos viendo como van proliferando las bandas con chicas al frente o incluso que todo el grupo es del género femenino, como es el caso. ¡Y nos encanta! Sobre todo si hacen un heavy metal tan potente como practican Lizzies. Desde Madrid nos presentan su primer EP, End Of Time, donde es imposible no darse cuenta de las influencias del heavy clásico ochentero que tienen. También están muy presentes las melodías en las guitarras a lo Iron Maiden. Y es que estas chicas tienen lo que hay que tener para hacer metal. Evidentemente, al tratarse de una primera grabación hay aspectos que habría que pulir, quizá mejorar un poco la producción y la pronunciación. Jaime V. RIOT OF VIOLENCE. Planet Of The Rapes. BloodFireDeath Cada vez con más fuerza se van abriendo camino los catalanes Riot Of Violence. En esta grabación podemos apreciar como elevan su death metal melódico hasta un nivel que ya empieza a ser de cierta categoría. El vocalista Joan Torres se mueve por unos registros guturales típicos del estilo y, por supuesto, en inglés. Las letras, como no podía ser de otra forma, son una crítica a la sociedad en general, tanto la actual como la de otras épocas. Quizás el punto más débil sea la grabación, que aunque no suena mal, para mi gusto podría haber quedado más limpia. En general estos nueve cortes de los que se compone Planet Of The Rapes son una buena muestra representativa del quinteto. Paco G. CUERDAS ROTAS. Liquidación total por cierre. Postal Rock A principios de siglo es cuando se forma esta banda de hard rock con una temática un tanto revolucionaria, pero con unos toques de guitarra muy rockeros y cañeros que te hacen mover la cabeza. En 2006 sacan su primer EP de cuatro temas titulado Malditos. Pasaron años hasta llegar al 2012 cuando editan Liquidación total por cierre, su primer y único CD, en el que incluyen doce temazos, predominando las voces graves y cabreadas de Dani junto a las guitarras rompedoras de José. En este redondo podría destacar varios temas. Tanto Tu siempre ganas como Las orejas o Aflijiado son canciones que para el estilo que hacen gustan gracias a sus coros, sus melodías con las cuerdas y solos. Abel C. MILICIA. Fatídico final. Maldito Records Fatídico final es el álbum debut de los zaragozanos Milicia a través de Maldito Digital. Disco repleto de rock urbano simplón con toques de reggae, que tira más para un estilo pop de radio fórmula que para el propio rock americano del cual dicen se fundamenta. Es un trabajo sencillo dentro del género que no refresca ni aporta nada nuevo. Como ellos mismos se definen, aptos para todos los públicos. Aunque se nota potencia, esperemos que en próximos trabajos definan una trayectoria más sólida y mejor encaminada. Juanma STAINED BLOOD. One Last Warning. Autoeditado. En los últimos tiempos Barcelona está pegando muy fuerte en lo que a metal, y concretamente a su vertiente más brutal, se refiere. Stained Blood viene a sumarse a este nuevo caldo de bandas jóvenes, emergentes y con las ideas clarísimas. One Last Warning es su álbum debut y se mueve dentro de los parámetros del death metal pero con mucho elemento renovador y contemporáneo que lo sitúa también dentro del género del death core. La técnica, tanto de los guitarras como de la base rítmica es innegable, y precisamente lo compacto que suena todo ello es lo que acaba por hacer de One Last Warning un muy buen trabajo. Eso sin mencionar la gran labor vocal que hace Rou. Átense los cinturones cuando escuchen temas como Rotten Roots. J.M. Osuna LEIZE. XXX. Produlam Records Los guipuzcoanos Leize celebran por todo lo alto su 30 aniversario con este directo, grabado en diciembre de 2012 en la Sala Caracol de Madrid. Esta banda, uno de los pilares del rock nacional, anunció su vuelta a los escenarios en 2006, después de casi 10 años de parón. Desde entonces, han vuelto a hacer vibrar a todos seguidores con grandes directos por todo el estado, participando en festivales como el Leyendas del Rock. Buen ejemplo de ello es este XXX, donde repasan grandes clásicos de la banda como Buscando, mirando, Devorando las calles o Noche de ronda. El disco incluye también dos temas inéditos, Nada bajo tus pies y En las aceras. Toni Lanuza / DISCOS / 19 D.A.O. Cero. Maldito Digital Anteriormente conocidos como De Acero, estos sevillanos son relacionados por su trayectoria de 5 años como banda tributo a Extremoduro, participando en festivales de renombre. Ahora, con D.A.O. dan un paso adelante para presentar sus propias creaciones y Cero es su primer álbum, después del EP A secas. Las composiciones son herederas directas de la banda extremeña, de hecho se autodenominan rock transgresivo, aunque las han sabido trabajar añadiendo vientos en temas como Agua dulce para mis heridas o Mil semillas al viento. La línea general es muy de rock urbano, con voces roncas, letras poéticas y cuidadas melodías de guitarra. Cuentan con la colaboración, entre otros, de Kutxi Romero (Marea), Vikingo MD (Narco) y Fernando Madina (Reincidentes). Toni Lanuza BLOQUE H. Bloque H. Maldito Digital Disco de apenas 30 minutos que supone el debut de estos chicos bilbaínos. Siete canciones que sirven de muestra de la música que practican en el local de ensayo y quedan reflejadas en esta grabación realizada en los Rock Studios del afamado productor Carlos Creator. Sonido rock urbano cien por cien, en la onda de los mejores Barricada. Es curioso, pero el álbum se antoja de entrada corto en cuando a temas y minutaje. No obstante, creo que es un acierto total pues te acaba sabiendo a poco y te deja con buen sabor. En ningún momento se hace pesado y las canciones van enganchándote una tras otra. Y finaliza sin darte tiempo a cansarte y pensando que el siguiente disco Lo escucharás con ganas de disfrutarlo como este. Paco G. DESAKATO. Buen viaje. El Garaje Producciones Si hay una banda con una progresión exponencial en el rock estatal, estos son los asturianos Desakato. Ahora nos presentan su cuarto disco de estudio, Buen viaje, que nos ofrece once trabajados cortes donde mezclan potentes guitarras, a veces veloces como el punk, otras pesadas como el metal, con unas elaboradas letras, relucidas con la acertada combinación de las voces de Pepo y Pablo (también guitarra). Destacan temas como Cacería, Trompetes de Xericó, donde hacen honor a su Asturias natal y suenan las gaitas, o La ira de los hambrientos, donde cuentan con la colaboración de los incombustilbles Fernando Madina (Reincidentes) y Vikingo MD (Narco). Un trabajo muy recomendable. Toni Lanuza EVETH. El legado de los sueños. HeavenMusik Segundo larga duración de esta formación mallorquina que podríamos catalogar dentro del típico metal nacional pero con algunos matices. El legado de los sueños suena claramente a power metal de corte alemán, pero se pueden observar algunos cambios, ritmos y riffs algo más pesados y actuales. Eveth tienen calidad y eso se nota en sus canciones. Composiciones bien creadas, con buenas letras y sin excesivas similitudes entre ellas. Me gustaría destacar la voz de David Dalmau, que defiende los cortes con gran capacidad y sin ser la típica voz chillona que requiere el género. Llevan poquito tiempo para decirlo, pero creo que se pueden convertir en una banda a tener en cuenta. Jaime V. BOIKOT. Boikotea!!!. Maldito Records Han pasado 14 años desde aquel Historias directas, último disco en directo de los madrileños Boikot. En todo este tiempo, el grupo ha ido madurando, algo que se ha ido notando en sus discos de estudio, pero siempre sin abandonar su seña de identidad: la rabia, la crítica, la lucha y la fiesta. En este Boikotea!!!, grabado en su mayoría en el Festival En Vivo del 2011, hacen un repaso a algunos de sus últimos éxitos como Sexo, drogas y rocanrol, Insert Coin, o Skalasnikov, sin olvidar grandes clásicos de su discografía como Tekila, Hasta siempre o Inés. El disco viene acompañado con un DVD con el concierto íntegro y el documental Una charla con Boikot. Toni Lanuza PENDEJO! Atacames. GravitonMusic Me ha sorprendido mucho conocer esta banda holandesa, ya que sus letras están escritas en español y es que fue fundada por dos primos de orígenes latinoamericanos que han querido recuperar sus raíces. La trompeta tocada por El Pastuso (cantante) en diferentes ocasiones, sin resultar excesivamente cargante le dan ciertos aires festivos al stoner rock algo potente que practican estos chicos, pudiendo recordarnos a bandas como Brujería. Los títulos de las canciones no nos dejarán indiferentes, igual que sus letras, tales como La chica del super no se puede callar, un tema muy gamberro, El verano del 96, donde nos cuenta la historia de aquel verano que vivió, pasando por una versión de un tema clásico popular sudamericano Hermelinda. Alex Metalalex 20 / DISCOS / SDM. Mucho listo y pocas nueces. Maldito Digital Con motivo de su 20 aniversario, y después de 5 maquetas, esta banda de Jaén ha decidido lanzarse a grabar su primer disco de estudio. En la portada reza el eslogan 100% Rock callejero, y no va desencaminado, pues el disco consta de diez cortes de rock sin complicaciones, sin florituras y fácil de escuchar. Aunque se trata de su primer álbum, se notan todos los años de trabajo que hay detrás, pues gozan de un sonido muy compacto, sin titubeos, teniendo claro lo que quieren ofrecer. Las letras son variadas, algunas reivindicativas como Manifiéstate, otras más sentimentales como La unión que nos forjó, pero ante todo rocanroleras como Malos tiempos. Toni Lanuza INCUNABLES. Incunables. Autoeditado Power trío de Barcelona que presentan su álbum debut denominado como la banda. Practican un rock macarra bastante simple pero directo. Composiciones sencillas que nos recuerdan a unos Barricada o formaciones similares. Como mandan los cánones del género, las letras son callejeras y reivindicativas. El sonido del disco no es nada del otro mundo, pero estoy seguro que en directo ganarán muchísimo. A pesar de no ser poseedores de una gran técnica, serían perfectos para amenizar una buena noche de rocknroll entre cervezas y buenos amigos. Temas como Decirles cuatro palabras, Como un animal o Delfín son señal inequívoca del buen rock que practica la banda. Jaime V. ABORTOS DE SATÁN. Con el fracaso tan asumido. OnFire Estos chicos de Castellón nos dejan su nueva publicación, Con el fracaso tan asumido. A pesar de haber grabado otros trabajos, se nota la falta de técnica en su música achacable a los pocos años que llevan dándole a esto de la música. No obstante, eso no supone ningún inconveniente para su estilo, un groove urbano bastante metalizado y que no requiere de grandes dispendios de virtuosismo. Las letras van encaminadas a la crítica del día a día de nuestra sociedad. La voz de Pepelu Fernández se me hace muy chillona y chirriante, aunque ganan bastante en las partes de coros. Se ha currado bastante el nombre del grupo, que no deja indiferente. Mucha gente antes de haber oído algo de su música, ya les suena de oídas precisamente por su nombre tan llamativo. Paco G. QUEMADURA. Rock urgente. Autoeditado Este trío madrileño de rocknroll lleva en activo desde 2007, y ya acumula un centenar de conciertos tras la edición de un EP del que llegaron a vender mil copias. Ahora presentan su primer larga duración titulado Rock Urgente, en el que encontrarás precisamente eso, rock directo, sin demasiadas complicaciones, desenfadado y con sabor a alcohol y olor a humo. Si te gusta el rock urbano de toda la vida, como Porretas, Leño, Extremoduro, o propuestas como La Fuga y similares, presta algo de atención a esta joven banda pues quizá te sorprendan. Yo me quedo con Perdido en Madrid. Xavi Méndez RAT-ZINGER. Rocknroll para hijos de perra. Maldito Digital Tercer trabajo de los bilbaínos Rat-Zinger, un potente trallazo de punk rock a manos del productor Carlos Creator. La canción que abre y titula el disco, Rocknroll para hijos de perra, hace honor a su contenido: doce cortes cargados de veloces riffs, voz desgarrada y sin compasión en sus letras. Se trata de una vuelta más al punk al que estamos acostumbrados, sumándole potencia para recordarnos a los Motörhead, a los que homenajean en su Tenéis speed?, versión del Ace of Spades. Destacan No habrá paz para nadie o Asesinato en el IV Reich, además de L.E.Y. y Tú serás nuestro dios, donde colaboran Brigi (Koma, Txarrena) y Evaristo (Gatillazo, La Polla), respectivamente. Toni Lanuza BLACKJACK. Dead Or Live. Moluscos Discos Desde Albacete nos llega esta banda de la que podríamos decir que realizan un hard rock muy marcado por influencias americanas, letras muy pegadizas donde la mayoría hablan sobre villanos, todo ello cantado en inglés, exceptuando el bonus track a modo de balada llamada A Song For You, cantada en castellano. Una banda que nos ambienta en el oeste americano, cosa que ya nos lo deja caer desde el primer momento que vemos la portada de su último trabajo compuesto por doce canciones, donde encontramos temas como Riot Song, que me ha recordado bastante a los americanos Red Fang desde los primeros acordes, Harry Is Your Man, dedicado a Harry el sucio o Wastern Sun. Alex Metalalex / DISCOS / 21 Kamikaze fueron una de las bandas claves hard rock/metal argentino en la segunda década del los 80s y primeros de los 90s, legándonos tres magníficos discos, hoy venerados. Ahora, regresan como KZ4!, con la formación clásica a saber: Enrique Gómez Yafal, a la voz; Daniel Telis y Martín Knye, a las guitarras; Horacio Pinasco, al bajo; y Claudio Parolari, a la batería y un nuevo disco titulado Cadenas. Daniel Telis, culpable del esperado retorno, nos adentra en este proyecto que está dando mucho que hablar al otro lado del río. L.O.:¿Por qué se separaron y cómo se fragua este regreso como KZ4!, Espíritu Kamikaze? D.T.: Nos separamos en el año 92 porque ya no nos poníamos de acuerdo en nada en la banda, siempre tratamos de ser muy democráticos en las decisiones y para conservar nuestra amistad nos pareció lo mejor que cada uno siguiera su camino artístico. La puerta quedó abierta y las circunstancias de la vida hicieron que nos reencontráramos cada vez más seguido en estos años. Un día se me ocurrió invitar a Enrique y Martín a tocar un par de temas de Kamikaze en uno de los shows de Daniel Telis Project. Nunca imaginamos la bola de nieve que produjo esa juntada, en las redes sociales ya se hablaba de la reunión de la banda, pero lo más importante fue la buena vibra que sentimos tocando juntos después de 20 años A eso se sumó el apoyo de Carlos Tórtola de 4G Producciones, ¡así que se alinearon los planetas! L.O.: Este regreso como KZ4! viene abanderado por un espléndido disco de estudio, Cadenas, que mantiene el estilo contundente y melódico de Kamikaze, junto al buen gusto de siempre, pero con una sonoridad actual. Contadnos detalles de la composición y grabación del mismo. D.T.: ¡Excelente tu apreciación del CD! Esa fue nuestra intención, muy estudiada y decidida. Queríamos mantener la esencia de Kamikaze, pero con un sonido actual y poderoso sobre todo en las guitarras gemelas. Compusimos los temas entre todos, a pesar que siempre surgían del trabajo individual de Martín, Enrique o yo, pero fue tan participativa la composición en la sala, que firmamos los temas integralmente como KZ4!. L.O.: Hay que destacar la conseguida producción. Tu guitarra y la de Knye suenan omnipresentes, acompasadas por una base rítmica muy sólida y nítida. ¿Participásteis activamente en la producción y mezclas? D.T.: La búsqueda del sonido requirió modificar nuestras guitarras y equipos para encontrar este sonido final, incluso nuestra manera de tocar en los temas prioriza los riffs y la potencia sobre las individualidades. Enrique grabó voces en su casa, el bajo de Horacio y mi guitarra en mi estudio, Domus, y 22 / ENTREVISTA / Martín grabó sus guitarras y Claudio la batería en La Nave de Oseberg. La mezcla y mastering la hicimos en La Nave con Sebastián Manta como técnico, pero siempre estuvimos los cinco dando nuestra opinión porque teníamos muy claro lo que queríamos. L.O.: El tema Sin ley, con clip de difusión incluido, es el claro single del disco, pero hay otros temas como la directa Loco, Con el Metal en la piel o Cadenas que son verdaderas declaraciones de principios y que contaría entre mis favoritos. ¿Cuáles son los vuestros y cuales están funcionando mejor en directo? D.T.: Sin ley explota en vivo ya que es muy contundente, pero todos los temas son muy arengadores y tiene gran respuesta, solo hay que darles tiempo para que alguno de ellos se transforme en el Víctima del rock de la actualidad. L.O.: Las letras lúcidas y cercanas al lenguaje poético de Enrique fueron una seña de identidad de Kamikaze y vuelven a serlo con KZ4 en Cadenas. ¿Qué inspiran esos textos que luego con facilidad se transforman en himnos? D.T.: Enrique es una persona muy instruida y leída, eso se nota en sus letras y en sus mensajes. En este disco son bastante crudas, pero hay realidades en nuestro país y en el mundo que lo han inspirado a escribir de esta manera. Yo no conozco otra banda de metal con esta poesía. L.O.: El pasado 3 de mayo presentábais oficialmente el disco nuevo en la sala Roxy de Buenos Aires, donde también se grabaría el show para un futuro DVD. Imagino que también tocaríais temas clásicos de Kamikaze Contadnos cómo fue el concierto, cómo os recibieron los fans y para cuándo el DVD. D.T.: Excelente como todas las presentaciones en The Roxy, según dicen, sonamos aún mejor que en las anteriores. Se están compaginando las imagines y sonido del DVD y esperamos que salga en octubre. Obviamente, tocamos muchos temas viejos, más los once de este CD, veinte temas en total para dos horas de show. Se está decidiendo que temas quedaran en el DVD, además de todos los de Cadenas, para darle al DVD más calidad de imagen ya que fue filmado en Full HD. L.O.:¿Podremos ver algún día a KZ4! en España? D.T.: ¡Ojalá, sería importantísimo para la banda, además tengo amigos músicos con los que he tocado, para visitar en Barcelona, Valencia y Madrid! Y me muero por recorrer los tablaos y escuchar tocar flamenco, música que amo, desde las raíces. ¡Espero que podamos llevar nuestros shows a España porque la banda en vivo es cosa seria! L.O.: Muchas gracias y suerte en esta nueva etapa. D.T.: ¡Un gran abrazo desde Argentina! Víctor Muiño ATTA QUE 77 BAD RELIGION + AGAINST ME! 18/06/2014. Razzmatazz. Barcelona Un concierto de aquellos de vieja escuela, de la vieja escuela del punk rock. Bad Religion volvían a la ciudad condal, Barcelona, pero está vez acompañados por el grupo Against Me!, que tenía la papeleta de abrir dicho concierto. Cuando estos empezaron, la sala estaba totalmente llena y hacía un calor de órdago. La espléndida voz de su cantante, Grace, así como su performance, dejaron al público más que satisfecho, considerando que además una parte del público fue expresamente a verles a ellos. Fue una apisonadora de grupo en directo. Seguramente muchas personas los conocieron en ese momento y los empezarán a escuchar de aquí en adelante. Aunque el plato fuerte llegaba con los americanos Bad Religion, con una sala más que llena... ¡abarrotada! El calor era ya insufrible. Pero las ganas de ver a estos mitos hacían que todo se te olvidase. El público asistente no dejó de hacer pogos desde el principio hasta el final del concierto. Un set list que repasó todas las etapas de la banda, desde los primeros años de aquellos Bad Religion tan jóvenes y rebeldes, hasta canciones de su último disco. Está claro que los años pesan, pero para ellos parece ser que no. Esta es toda una lección de que ¡el punk rock no está muerto! Foto y texto: Maria Scanu ATTAQUE 77 + MARKY RAMONE 16/06/2014. Sala City Hall. Barcelona Attaque 77 nos visitaron el pasado octubre en esta misma sala, después de llevar más de 10 años sin venir por aquí. Tal vez debido al éxito que cosecharon en la anterior gira, los argentinos decidieron embarcarse de nuevo en un tour por estas tierras, con una extensa gira que les llevó a actuar en varias ciudades del estado español. Pero ¡ojo! lo hacían junto a Marky Ramone, el mítico batería de los Ramones. Vamos, un tándem redondo y más que suculento que no podíamos perder de vista. La primera ciudad que visitaron fue Barcelona, con una sala que acogió a unos 300 asistentes. Para ser un lunes, con una visita tan reciente de Attaque y con la actual crisis económica que nos afecta, estuvo más que bien. Comenzó el concierto Marky Ramone, que puso la sala patas arriba desde el primer acorde. De verdad que la banda que lleva Marky suena muy muy bien y te hace recordar a os Ramones. Su vocalista, el neoyorquino Andrew W.K. lo hace realmente bien. Con hora y cuarto de concierto ya consumida, pasó el turno a Attaque 77. Tal vez dieron un concierto más reducido de pistón que el anterior de octubre, pero también se agradeció, eso significa que pensaron en hacer un concierto distinto debido a su reciente visita. Además contaron con la colaboración de la chica de Mariano, vocalista del grupo, que con la guitarra acústica acompañó en algunos temas, dando otro tono a dichas canciones. No podemos pasar por alto la colaboración del grupo barcelonés Klandestino en el tema Donde las águilas se atreven, todo un hit de la banda y en donde todo el público cantaba y disfrutaba de lo lindo. Se les ve en un excelente estado de forma, y aunque nos hayan hecho dos visitas tan seguidas, esperamos que no tarden mucho en volver esta historia viva del punk-rock argentino. IGION BAD REL Fran Sánchez Foto: Marcos Martín / CONCIERTOS / 23 ALBERTO RIONDA ALQUIM IA ALBERTO RIONDA ALQUIMIA 10/05/2014. Music Hall. Barcelona Imagino que a estas alturas, casi todo el mundo debe ser conocedor de la sonada separación de los asturianos Avalanch. Y cómo, poco tiempo después, su guitarrista fundador Alberto Rionda, anunciaba su nuevo proyecto, Alquimia, quedándose a su lado Chez García como teclista y Marco Álvarez a la batería. Rápidamente las baquetas sufrirían un cambio y fueron sustituidas por las de Leo Duarte. La formación la completaron Israel Ramos a la voz y Rubén Lanuza al bajo, ambos exmiembros de la banda vallesana Amadeus, siendo Rubén, curiosamente, colaborador de esta publicación. Se han dado mucha prisa y en poco tiempo han editado su primer disco de estudio homónimo. Alberto sabe muy bien lo que hace y ha conseguido conjugar en un sólo trabajo toda su carrera musical junto a Avalanch. Recupera la velocidad y caña de Llanto de un héroe, manteniendo la esencia de El hijo pródigo, por ejemplo. Hace un par de meses presentaron su álbum en Music Hall, una céntrica y emergente sala de la ciudad condal, con un buen aforo y excelente sonido. Rionda y sus chicos venían solos, sin teloneros, lo que hacía presagiar que interpretarían un gran repertorio. Y así fue. Casi dos horas y media que dieron para repasar por completo su CD, siendo sus cortes más coreados Aliento o Sacrificio entre muchos otros. He de reconocer que me sorprendió gratamente Israel a la voz, puesto que a pesar de conocerlo en directo desde hace varios años, tenía algunas dudas de su funcionamiento en este nuevo proyecto. Se nota que ha trabajado duro y ha hecho una gran mejoría, aunque quizá en un futuro debería intentar alejarse de ese registro que tanto se asemeja al de Ramón Lage. Destacar la labor de Rubén a las cuatro cuerdas, puesto que a pesar de ser un excelente guitarrista, se desenvolvió muy bien y se le vio enormemente cómodo al bajo. Como no podía ser de otra manera, Rionda no dejó de lado su pasado e interpretaron grandes temas de Avalanch como Xana, El ángel caído e incluso del primer disco, el tema que le daba nombre, La llama eterna, aunque la más esperada para un servidor fue Torquemada, que, por lo que pude ver, no era el único. Fue un gran concierto en general y creo que tienen un gran recorrido por delante. De los precios abusivos de la barra mejor hablo otro día Texto: Jaime V. Foto: Ratonacm 24 / CONCIERTOS / WARCRY 22/03/2014. Sant Jordi Club. Barcelona Los asturianos Warcry nos visitaron este mes de marzo dentro de su gira de presentación de su último disco, Inmortal. Tras el lleno total de Razzmatazz en sus últimas visitas, esta vez la banda decidió escoger un recinto más grande para su show. El Sant Jordi Club fue el lugar elegido para su directo y hemos de decir que fue todo un acierto, ya que la escenografía que llevaban pudieron desplegarla en su totalidad. Esta vez no pudieron colgar el cartel de entradas agotadas pero sí que hubo más de media entrada. Recordemos que la capacidad de esta sala dobla la capacidad de la sala 1 de Razzmatazz y da un poco la sensación de vacío. Para el show de esa noche, nos tenían preparada una escenografía inspirada en el antiguo Egipto, con grandes lonas en los laterales con símbolos egipcios y escarabajos, y una gran pantalla central donde se pudo ir viendo videos y letras relacionados con las diferentes canciones que fueron desgranando. El sonido fue muy bueno, aunque se notó en alguna canción las dimensiones de la sala lo que ensució un poco su calidad. El show comenzó con la presentación de todos los miembros de la banda a través de la pantalla central lo que provocó el delirio de todos sus fans. A partir de aquí, durante más de dos horas de show, hicieron un amplio repaso de su último trabajo Inmortal y de los clásicos habituales que no pueden faltar en cada uno de sus conciertos, himnos que la gente corea al unísono y hacen mover a toda una sala. Por ponerles alguna pega, más de uno nos quedamos con ganas de poder escuchar Keops, uno de los cortes más destacados de su último trabajo. Comenzaron la descarga con Quiero oírte, inicio también de su disco, y a partir de ahí no hubo fin. La última esperanza, Venganza, La muerte de un sueño, Contra el viento, Perdido y muchas más, terminando con la siempre grande Hoy gano yo. Una noche más de buena música y grandes músicos. Esperamos que vuelvan pronto por nuestras tierras. Texto: Juanma Foto: Ivan Allué CRY WAR IRON MAI DEN OBÚS. 07/02/2014. Sala Bóveda. Barcelona Todavía continúa la gira del trigésimo aniversario de la banda madrileña y aprovechamos la ocasión para volver a ver a los madrileños. No sabíamos que nos depararía la barcelonesa Bóveda, pero nos quedamos boquiabiertos cuando vimos la sala llena hasta la bandera. Y allí estaban Obús, en plena forma y al pie del cañón, haciendo a la gente vibrar, con un Fortu incombustible, actualmente presentando su disco en solitario. Con un público entregado, fueron repasando sus temas de siempre como El que más, Te visitará la muerte, La raya, Dinero, dinero, sin olvidar nuevos éxitos como Corre mamón o Más que un dios. La gente cantaba de lo lindo, disfrutaba cada tema, movía sus melenas y sudaba la gota gorda mientras Fortu y los suyos los pasaban en grande en el escenario, en especial su líder, paseando su teatralidad de punta a punta, incluso por encima de la barra. El final, como siempre, brutal, con los clásicos Vamos muy bien, Esta ronda la paga Obús y Prepárate, además de llenar el escenario de féminas con Complaciente o cruel. Queda claro que a Obús aun les queda mucha cuerda, ya que en breve comienzan otra gira como 30 aniversario de su disco El que más. Estaremos atentos. Texto: Toni Lanuza Foto: Antonio Morago OBÚ S IRON MAIDEN + ANTHRAX 27/05/2014. Palau Sant Jordi. Barcelona Volvían los británicos a Barcelona continuando con su gira Maiden England, rememorando la mítica gira de 1988, Seventh Tour of a Seventh Tour. Pisaban la ciudad condal cuando apenas ha pasado un año de su anterior visita, dentro del cartel del Sonisphere. Por suerte, esta vez contaron con un sonido mejorado respecto al del festival, pero tampoco fue para tirar cohetes. Para abrir boca venían acompañados de una leyenda viva del thrash, los neoyorquinos Anthrax. Lamentablemente no pudimos disfrutar de su directo, ya que empezaron a eso de las 7 de la tarde, pero pudimos disfrutar de su apoteósico final con Antisocial. Sobre las 20.30 h., con el estadio prácticamente lleno, comenzó a sonar Doctor, doctor, tema de UFO que vienen utilizando como intro, y entraron en escena los Iron Maiden. El concierto fue muy bueno desde el primer minuto, cuando empezó a sonar Moonchild. Tanto el sonido como la voz de Bruce Dickinson, quizá en más baja forma que otras ocasiones, fue mejorando a lo largo del show. El resto de la banda se mostraron muy activos, especialmente Steve Harris, recorriéndose el escenario en varias ocasiones. Con un repertorio casi calcado al del año pasado, fueron repasando grandes clásicos como Can I Play With Madness, Two Minutes to Midnight, Fear of the Dark, The Number of the Beast, The Evil That Men Do, Aces High... hasta completar unas dos horas de concierto, todo ello contando con una impresionante puesta en escena, un espectacular escenario con su mascota Eddy apareciendo de múltiples formas y tamaños. El público se mantuvo entregado de principio a fin, dándolo todo en cada canción. En definitiva, una vuelta por todo lo alto de estos dioses del heavy a nuestra tierra. Texto y foto: Toni Lanuza / CONCIERTOS / 23 UNT AL H ROY La sala vallesana Heaven & Hell sigue siendo referente para conciertos de bandas metálicas en la provincia de Barcelona. En épocas de vacaciones navideñas pudimos disfrutar de varios de ellos. Por ejemplo el acústico de Trama. El grupo de versiones hardrockeras lleva los últimos meses en formato unplugged y trabajando en canciones propias de cara a la grabación de su primer trabajo original. A mi me sorprendieron positivamente con estas versiones tan mínimamente amplificadas. En esa misma sala, Drakum ya es un referente y sinónimo de fiesta asegura y lleno completo. La numerosísima banda sigue evolucionando su potente folk death metal sabiendo combinar la diversidad de instrumentos que tocan, sin que sus canciones pierdan ni un ápice del ritmo que el estilo requiere. En febrero también pasaron por Cerdanyola del Vallès Covernícolas, banda de versiones varias con músicos de una larga trayectoria en la escena barcelonesa, pero que tampoco aportan nada nuevo al mundillo. Solamente pasar un buen rato. Y eso si lo consiguen, tanto ellos como el público. Para finalizar ese mes nos acercamos a la sala Bikini, pues nos visitaban los daneses Royal Hunt. Liderados por su fundador, el teclista André Andersen, la presencia escénica de D.C. Cooper se lleva de calle todo el protagonismo. El cantante norteamericano sigue estando en plena forma y, a pesar de la floja asistencia de público, se vuelca en directo como si estuviera ante un estadio abarrotado. Esta vez vinieron sin sus dos coristas femeninas y tuvieron que tirar de coros pregrabados. No quedó mal del todo, pero seguimos prefiriendo el formato auténtico. El Sant Jordi Club fue testigo del retorno de Europe a Barcelona. Para la banda local Hardreams la fecha del 29 de marzo será difícil de 26 / CONCIERTOS / olvidar. Tocar en un recinto de esas características y abriendo para una leyenda como los suecos, es para guardar en la memoria para siempre. Además mucha gente les descubrió esa noche y se llevaron una grata sorpresa. Los de Joey Tempest siguen demostrando el excelente momento de forma que atraviesan. Suenan contundentes en sus temas más recientes, melódicos en los clásicos y profesionales en las parcelas individuales de cada uno. Por encima de todos, eso si, un Tempest que parece haber rejuvenecido varios años y se muestra enérgico y muy comunicativo con la audiencia. El sonido también acompañó, pues rozó la perfección. En abril vimos en el Infierno AB/CD de Terrassa a Jabon & Gel, banda de versiones de Dio que repasan sus distintas etapas y grupos por los que pasó el magnífico vocalista. El proyecto está bien trabajado y suena muy decentemente. Les acompañaron esa noche Irthangaz, una banda que tarde o temprano tendrá que hacer un replanteamiento, pues su música no acaba de enganchar a la gente. El último día de mayo en la misma ciudad, pero en esta ocasión la sala era Faktoria dArts, concierto benéfico de Bounce, con unas muy buenas versiones de Bon Jovi, y Kiss Of Death que interpretaron lo que les dejaron del repertorio de Kiss. Tanto público como bandas cumplieron a la perfección, no así la sala que no estuvo a la altura de las circunstancias. Esperemos que tomen nota y rectifiquen para no repetir tan lamentable trato con los músicos y poca consideración con los asistentes. Texto: Paco G. Foto: Salva G. CONCURSANTE Dirección: Rodrigo Cortés País: España Año: 2007 Guión: Rodrigo Cortés Música: Víctor Reyes Fotografía: David Azcano Reparto: Leonardo Sbaraglia, Chete Lera, Miryam Gallego, Fernando Cayo, Luis Zahera y Myriam de Maeztu Os traigo una propuesta: Concursante, una sátira. Rodrigo Cortés, conocido por dirigir Buried, alcanzó así tanta fama que se eclipsó su primer largometraje, Concursante, una película que pienso que ha pasado bastante inadvertida al público y es una pena. Cuenta con la genial interpretación de Leonardo Sbaraglia y con valiosos secundarios como Chete Lera y Luis Zahera. Muchas cosas me parecen perfectamente diseñadas en este filme, desde su ritmo, pasando por la narración y por supuesto su delicioso contenido. La narración en off es sencillamente perfecta, llena de sentido del humor en la voz del protagonista (Sbaraglia) ya desde el primer instante. El ritmo, a toda máquina en algunos tramos y completamente suspendido en el tiempo en otros, enriquecen mucho la historia. La fotografía con colores artificiales y metálicos pasa durante las escenas más deshumanizadas, luego cambian a colores cálidos en los momentos más humanos. En cuanto al contenido: sarcástica visión del consumo y el deseo de tener cosas, desde el punto de vista de un pobre diablo que se cree con suerte por ganar más cosas de las que puede sostener. Lo interesante es que esta historia fue realizada en el 2007... Quién imaginaba entonces la crisis que se nos venía encima, pues esta peli profética nos anunciaba con mucho humor la inminente debacle bancaria que se desataría un año después. Destaco también la actuación de Luis Zahera, en el papel de asesor fiscal y cantamañanas. No tiene desperdicio. Os dejo con la escena... ¿Hay problema? No hay problema ¿Cuál es el problema? www.musical-infierno.com La hija de Sam C/ Les Flors, 28 - Cerdanyola Tel. 93 691 65 38 / CINE / 27