musica clasica - Fundación Cultura Vallenata

Transcripción

MUSICA CLASICA
WOLFGANG AMADEUS MOZART
1756-1791
http://es.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart
Retrato de la familia Mozart hacia 1780, obra de Johann Nepomuk della Croce. De izquierda a
derecha, Nannerl, Wolfgang y Leopold. El retrato de la pared es de Anna Maria, la madre de
Mozart, que falleció en 1778.
BIOGRAFIA: JOHANNES CHRYSOSTOMUS WOLFGANGUS
THEOPHILUS MOZART
Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus
Wolfgangus Theophilus Mozart, (Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 – Viena,
Austria; 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro
del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la
historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de
seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música
sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una
popularidad y difusión universales.
En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el
dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía
obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia
y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de
Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre
componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de
su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que
mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus
años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así
como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de
numerosas especulaciones y elevada a la categoría de mito.
En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía
vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que
abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una
visión de la humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y
lo absoluto»—. Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig
van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien
Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años».
Franz Joseph Haydn manifestó en una ocasión al padre de Mozart, Leopold, que su hijo
era «el más grande compositor que conozco, en persona o de nombre». El otro gran
representante de la trinidad clásica vienesa, Beethoven, también confesaba su veneración
por la figura del músico salzburgués, mientras que el escritor y músico E. T. A. Hoffmann
consideraba a Mozart, junto a Beethoven, el gran precedente del romanticismo, uno de
los pocos que había sabido expresar en sus obras aquello que las palabras son incapaces
de insinuar siquiera.
Son elogios elocuentes acerca del reconocimiento de que gozó Mozart ya en su época, y
que su misteriosa muerte, envuelta en un halo de leyenda romántica, no ha hecho sino
incrementar. Genio absoluto e irrepetible, autor de una música que aún hoy conserva
intacta toda su frescura y su capacidad para sorprender y emocionar, Mozart ocupa uno
de los lugares más altos del panteón de la música.
Hijo del violinista y compositor Leopold Mozart, Wolfgang Amadeus fue un niño prodigio
que a los cuatro años ya era capaz de interpretar a las clave melodías sencillas y de
componer pequeñas piezas. Junto a su hermana Nannerl, cinco años mayor que él y
también intérprete de talento, su padre lo llevó de corte en corte y de ciudad en ciudad
para que sorprendiera a los auditorios con sus extraordinarias dotes. Munich, Viena,
Frankfurt, París y Londres fueron algunas de las capitales en las que dejó constancia de su
talento antes de cumplir los diez años.
No por ello descuidó Leopold la formación de su hijo: ésta proseguía con los mejores
maestros de la época, como Johann Christian Bach, el menor de los hijos del gran Johann
Sebastian, en Londres, o el padre Martini en Bolonia. Es la época de las primeras sinfonías
y óperas de Mozart, escritas en el estilo galante de moda, poco personales, pero que nada
tienen que envidiar a las de otros maestros consagrados.
Todos sus viajes acababan siempre en Salzburgo, donde los Mozart servían como
maestros de capilla y conciertos de la corte arzobispal. Espoleado por su creciente éxito,
sobre todo a partir de la acogida dispensada a su ópera Idomeneo, Mozart decidió
abandonar en 1781 esa situación de servidumbre para intentar subsistir por sus propios
medios, como compositor independiente, sin más armas que su inmenso talento y su
música. Fracasó, en el empeño, pero su ejemplo señaló el camino a seguir a músicos
posteriores, a la par también de los cambios sociales introducidos por la Revolución
Francesa; Beethoven o Schubert, por citar sólo dos ejemplos, ya no entrarían nunca al
servicio de un mecenas o un patrón.
Tras afincarse en Viena, la carrera de Mozart entró en su período de madurez. Las
distintas corrientes de su tiempo quedan sintetizadas en un todo homogéneo, que si por
algo se caracteriza es por su aparente tono ligero y simple, apariencia que oculta un
profundo conocimiento del alma humana. Las obras maestras se sucedieron: en el terreno
escénico surgieron los singspieler El rapto del serrallo y La flauta mágica, partitura con la
que sentó los cimientos de la futura ópera alemana, y las tres óperas bufas con libreto de
Lorenzo Da Ponte Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte, en las que superó las
convenciones del género.
Linz, Viena, Munich, París, Londres, fueron el terreno fértil en estilos de vida, (Bach,
Sammartini) que abonaría la extraordinaria semilla creativa del pequeño. Es por esa
época, entre los 8 y los 13 años de vida que crea obras sublimes como la Schuldigkleit des
ersten Gabots, La finta semplice, sonatas, óperas y una sinfonía. A esa edad es nombrado
Komzertmeister (maestro de concierto) del arzobispo de Salzburgo, hecho que muchas
personas han dedicado su vida entera. A los 20 años es distinguido por el Papa con el
Caballero de la Escuela de Oro. El 5 de diciembre, de 1791, a la una de la mañana fallece a
los 35 años de edad, en la miseria que lo acompañó en gran parte de su lacónica
existencia. Hasta la fama resultó una compañera esquiva que no asistió a su triste entierro
llevado a cabo en una fosa común, bajo una tempestad y con tan solo cuatro asistentes.
No hay que olvidar la producción sinfónica de Mozart, en especial sus tres últimas
sinfonías, en las que anticipó algunas de las características del estilo de Beethoven, ni sus
siete últimos conciertos para piano y orquesta. O sus cuartetos de cuerda, sus sonatas
para piano o el inconcluso Réquiem. Todas sus obras de madurez son expresión de un
mismo milagro. Su temprana muerte constituyó, sin duda, una de las pérdidas más
dolorosas de la historia de la música.
Obra de Mozart
En su estancia en Italia escribe Mitrídates, re di pronto, su primera gran ópera que
catapultó su reputación como músico. Un año más tarde viaja nuevamente a
Munich junto a su madre Anna María con el objetivo de hacer que su renombre redunde
en mayores beneficios económicos que los que venía recibiendo e ingresar en la orquesta
de Mannheim, epicentro de la tendencia artística europea. Su derrotero lo conduce a París
donde se estrena su famosa obra, la sinfonía K297. Pero tan solo son desgracias las que
esperan al músico austríaco; su madre muere en esa ciudad en 1778, es rechazado por
Aloysia Weber, de quien se enamorara profundamente y es rechazado, también, por la
aristocracia parisina a quienes presta sus servicios.
En 1781 compone una serie de obras clasicas como Idomeneo, re di Creta y las
sinfonías K318, K319 y K320. Es en ese mismo año, y a sus 25, en que se muda
definitivamente a Viena.
En 1782 escribe la ópera alemana (singspiel) El rapto del Serrallo y se casa con la hermana
menor de Aloysia Weber, Constanze. Por esa época comienza a contraer deudas que tan
solo lo abandonaran al momento de su muerte, a pesar de ser designado Kapellmeister
por el emperador José II, ante el deceso de su amigo y compositor Gluck en 1790.
En esos años aciagos continua escribiendo obras como por ejemplo la sinfonía Haffner
(1785), Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787), Cosi fan tutte (1790), La flauta
mágica (1791), La Clemenza di Tito (1791) y otras obras fantásticas.
MUSICA DE MOZART, HISTORIA DEL RÉQUIEM:
Escribió más de 620 obras, 46 sinfonías, 20 misas, 178 sonatas para piano, 27 conciertos
para piano, 6 para violín, 23 óperas, entre otras, dejando inconcluso el Réquiem en Re
menor, encargado por el Conde de Walsegg, obra que fue terminada por su discípulo
Sussmayr y los deseos de su esposa.
No fue pacífica la atribución de autoría de este réquiem maravilloso, desarrollándose una
amplia disputa, que resultó salvada con la aparición de los escritos originales casi 50 años
más tarde. Beethoven y Tchaikovski no fueron inmunes, como tantos otros, a la influencia
de Mozart, que habría de manifestarse en el Concierto para piano N° 20 del primero y en
la obra Mozartiana del segundo.
De talento incomparable, Mozart reúne en su persona todas las virtudes de un músico y
las exalta con su genio. Su precocidad y el dominio técnico sobre todas las formas de
composición, sus innovaciones en la ópera, en la sinfonía, en la música de cámara, la
fuerza y sentimiento que le imprimió a toda su obra, la majestuosidad y el talento que
subyace en cada partitura, lo transformaron en el mayor genio creador de la historia de la
música occidental.
Sus obras son consideradas perfectas y la moderna neurobiología le atribuye facultades
estimulantes del desarrollo cerebral en los nonatos.
Doscientos cincuenta años después descansa en el cementerio de Viena. El tiempo ha
realizado la alquimia de transformar su carne en bronce imperturbable y su genio musical
deambula más vigente que nunca por el aire de la humanidad.
OBRAS DE MOZART
http://epdlp.com/compclasico.php?id=1067
- Sonata para violín nº 1, KV 6 - http://epdlp.com/clasica.php?id=2683
1773 Exultate Jubilate, K 165 : http://epdlp.com/clasica.php?id=891
1775 - Concierto violín y orquesta nº 3, K 216 - http://epdlp.com/clasica.php?id=893
1775 - Concierto violín y orquesta nº 4, K 218 - http://epdlp.com/clasica.php?id=894
1777 - Concierto piano y orquesta nº 9, K 271 "Jeunehomme" 1762
http://epdlp.com/clasica.php?id=1722
1778
- Concierto flauta y arpa, K 299 - http://epdlp.com/clasica.php?id=897
1778
- Concierto flauta y orquesta nº 2, K 314 - http://epdlp.com/clasica.php?id=898
- Misa de Coronación, K 317 – http://epdlp.com/clasica.php?id=904
- Sonata nº 11, K 331 "Alla Turca" http://epdlp.com/clasica.php?id=800
1779 Minueto para divertimento, K 334 http://epdlp.com/clasica.php?id=900
1780 - Vesperae Solennes de Confessor, K 339 - http://epdlp.com/clasica.php?id=902
1781 - Serenata nº 10, K 361 "Gran Partita" - http://epdlp.com/clasica.php?id=903
1781 - Sonata para 2 Pianos, K 448 - http://epdlp.com/clasica.php?id=961
1778
1778
- Concierto
1783 - Concierto
1783 - Concierto
1783 - Concierto
1782
para Trompa nº 1, K 412 - Allegro http://epdlp.com/clasica.php?id=909
para piano nº 13, K 415 - 2º Mov. http://epdlp.com/clasica.php?id=2523
para Trompa nº 2, K 417 - Rondo http://epdlp.com/clasica.php?id=910
piano y orquesta nº 20, K 466 - 3º Mov.
1785
- Concierto piano y orquesta nº 21, K 467 "Elvira Madigan" -
2º Mov.
1786
- Concierto piano y orquesta nº 23, K 488 -
1787
- Quinteto de cuerda, K 516 -
1º Mov.
2º Mov.
1º Mov.
3º Mov.
1788
- Pequeña serenata nocturna, K 525
Allegro
- Quinteto para Clarinete, K 581 - 3º Mov http://epdlp.com/clasica.php?id=1116
1788 - Sonata para piano nº 17, K 570 2º Mov. http://epdlp.com/clasica.php?id=915
1789 - Concierto piano y orquesta nº 22, K 482 2º Mov.
1788
3º Mov. http://epdlp.com/clasica.php?id=1514
1791 Ave Verum Corpus, K 618 http://epdlp.com/clasica.php?id=918
1791 - Concierto para clarinete, K 622 1º Mov. http://epdlp.com/clasica.php?id=1212
Mov.
1791 - Réquiem, K 626 Dies Irae http://epdlp.com/clasica.php?id=922
Introitus Requiem
Aeternam
Lacrimosa
Tuba mirum
2º
SINFONIAS
- http://epdlp.com/clasica.php?id=2721
- http://epdlp.com/clasica.php?id=2722
1773 - Sinfonía nº 25 - http://epdlp.com/clasica.php?id=924
1779 - Sinfonía nº 32 http://epdlp.com/clasica.php?id=1513
1782 - Sinfonía nº 35 "Haffner" - http://epdlp.com/clasica.php?id=927
1786 - Sinfonía nº 38 "Praga" - http://epdlp.com/clasica.php?id=928
1788 - Sinfonía nº 40 - http://epdlp.com/clasica.php?id=930
1765
1768
http://epdlp.com/clasica.php?id=1899 http://epdlp.com/clasica.php?id=1898
1788 - Sinfonía nº 41 "Júpiter" - http://epdlp.com/clasica.php?id=931
OPERAS
Apollo et Hyacinthus (1767 - 13 de mayo)
Bastián y Bastiana (1768 - octubre)
La Finta Semplice (1769 - 1 de mayo)
Mitridates, Rey del Ponto (1770 - 26 de diciembre)
Ascanio in Alba (1771 - 17 de octubre)
El Sueño de Escipión (1772 - 15 de mayo)
Lucio Silla (1772 - 26 de diciembre)
La Jardinera Fingida (1775 - 13 de enero)
El Rey Pastor (1775 - 23 de abril)
Zaide (1780)
Idomeneo, Rey de Creta (1781 - 29 de enero)
El Rapto en el Serrallo (1782 - 16 de julio)
Las Bodas de Fígaro (1786 - 1 de mayo)
Don Giovanni (1787 - 29 de octubre)
Cosi Fan Tutte (1790 - 26 de enero)
La Clemencia de Tito (1791 - 06 de septiembre)
La Flauta Mágica (1791 - 30 de septiembre)
Otras Obras:
Ballet para Idomeneo, K 367 (1781) - Chaconne
Cinco contradanzas, K 609 (1791) - nº 1
Sonata para clave y violín en Sol mayor, K 9
Sonata para flauta en Si bemol mayor, K 10
Sonata para flauta en Sol mayor, K 11
Sinfonía No. 10 en Sol mayor, K 74
Aria para soprano 'Misero pargoletto' en Mi bemol mayor, K 77
Lied 'Oh, sagrado lazo de la amistad' en Re mayor, K 148
Cuarteto de cuerda en Re mayor, K 155
Concierto para violín No. 1 en Si b, K 207
Concierto para violín No. 2 en Re, K 211
Cantata 'La alegría masónica' en Mi bemol mayor, K 471
Lied 'El mundo engañado' en Sol mayor, K 474
Marcha fúnebre masónica en Do m, K 477 'Maurerische Trauermusik'
Lied 'Fundíos, hoy, queridos hermanos' en Si bemol mayor, K 483
Lied 'Canto de la logia' en Sol mayor, K 484
Divertimento en Fa mayor, K 522 'Una broma musical'
Divertimento para cuerda en Mi bemol mayor, K 563 'Gran Trío'
Trío para piano y cuerda en Sol mayor, K 564
Aria para soprano 'Alma grande e nobil core' en Si bemol mayor, K 578
Adagio para instrumentos de viento en Fa mayor, K 580a
Quinteto para cuerda en Re mayor, K 593
Concierto para piano No. 27, K 595
Quinteto para cuerda en Mi bemol mayor, K 614
Andante para órgano mecánico en Fa mayor, K 616
Cantata masónica en Do mayor, K 623 'Pequeña cantata masónica'
AMADEUS MOZART - LA FLAUTA MÁGICA
http://es.wikipedia.org/wiki/Mozart_y_la_francmasoner%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/La_flauta_m%C3%A1gica
La flauta mágica (título original en alemán, Die Zauberflöte) es un singspiel en dos actos
con música deWolfgang Amadeus Mozart y libreto en alemán de Emanuel Schikaneder. Es
la última ópera escenificada en vida del compositor y estrenada en el Theater an der
Wien de Viena, el 30 de septiembre de 1791 bajo la dirección del propio Mozart, apenas
dos meses antes de su muerte. El singspiel es un tipo de ópera popular cantada en
alemán, en el que se intercalan partes habladas.
Historia
Cuando Mozart estrenó La flauta mágica tenía treinta y cinco años y sólo le quedaban dos
meses de vida. El empresario teatral Emanuel Schikaneder pasaba graves apuros
económicos y el compositor, gran amigo suyo desde los años de juventud y en su misma
situación financiera, resolvió escribir para él una obra que podría dar dinero. Al conocer
que un teatro rival iba a estrenar otra ópera con igual asunto, se modificó por completo la
acción dotándola, además, de una significación simbólica supuestamente de acuerdo con
ciertas prácticas masónicas, logia a la que según algunos autores pertenecían. El elemento
mítico y maravilloso adquirió en La flauta mágica un gran relieve.
Schikaneder era hermano masón de Mozart. Fue el primero que interpretó a Papageno,
mientras que el papel de la Reina de la Noche era interpretado por Josepha Hofer, cuñada
de Mozart. Otros intérpretes del estreno fueron:Benedikt Schack (Tamino), Anna
Gottlieb (Pamina), Franz Xaver Gerl (Sarastro), Johann Joseph Nouseul (Monostatos), Herr
Winter (Orador) y Barbara Gerl (Papagena). Interpretaron a las tres damas Mlle Klöpfer,
Mlle Hofmann y Mme Elisab[e]th Schack; a los tres muchachos Anna Schikaneder, Anselm
Handelgruber y Franz Anton Maurer; a los dos sacerdotes Johann Michael Kistler y Urban
Schikaneder y, finalmente, los dos hombres armados fueron Johann Michael Kistler y Herr
Moll.
Según muchos historiadores y críticos, podría haber influencias masónicas en la ópera, ya
que Mozart fue iniciado la logia masónica de Viena llamada Zur Wohltätigkeit ("La
Beneficencia") el 14 de diciembre de 1784. Cuando se produjo el estreno de La flauta
mágica, la masonería acababa de ser prohibida en el imperio austriaco por su relación en
ese país con los Iluminados de Baviera. Muchas de las ideas y motivos de la ópera
recuerdan los de la filosofía de la ilustración.
La flauta mágica sigue siendo importante dentro del repertorio operístico estándar y
aparece como la número 1 en la lista de Operabase de las óperas más representadas en
todo el mundo para el período 2005-2010.4 Su estatus como obra maestra de la ópera es
incuestionable y ciertamente único dentro del más reducido ámbito delsingspiel, donde
no tiene comparación posible.
Algunas de sus melodías son muy familiares, como el dúo de Papageno y Papagena, o el
aria de coloratura de la Reina de la Noche titulada Der Hölle Rache kocht in meinem
Herzen (La venganza del infierno hierve en mi corazón) y el aria del príncipe Tamino.
MUSICA Y LIBRETO
En el año 1791, Schikaneder, conocido actor, escritor, y empresario teatral entre otras
actividades, propone a Mozart la posibilidad de colaborar para hacer una ópera juntos. Ni
Mozart ni Schikaneder estaban pasando por un buen momento económico, y pensaron
que de esta manera podrían salir adelante. Mozart aceptó la idea, y mientras componía la
música para la ópera, empezó a componer el Réquiem y su ópera La clemencia de Tito.
Desde su estreno, esta ópera no tuvo bastante éxito.
El argumento de la ópera ha sido muy discutido. Mientras que muchos investigadores la
ven simplemente como un cuento de hadas, otros la ven llena de simbolismo y referencias
a la masonería. En ese sentido, y a pesar de la fuerte influencia de la cultura popular, La
flauta mágica es una guía de una iniciación masónica según el Rito Zinnendorf. De igual
modo, muchos autores —entre ellos Gérard Gefen—, han visto una prefiguración de Ignaz
von Born en el papel de Sarastro. Von Born era un individuo con gran influencia en la
masonería austriaca de la época, y fue quien apadrinó el ingreso de Mozart a la misma.
Mucha gente considera que el triple acorde de la obertura de esta ópera es un claro signo
masónico (la "batería masónica"), que anunciaría el carácter propagandístico de la obra,
con objeto de difundir la masonería en un momento en el que el Imperio
austrohúngarointentaba prohibirla. Asimismo, el tema de la lucha entre la luz y la
oscuridad, es un símbolo recurrente en las enseñanzas masónicas.
Se cree que el libreto pudo estar inspirado en la obra Lulú o la flauta mágica, pero
también que pudo tener otras fuentes, como Rey de Egipto, de Philippe von Greber
o Sethos, de Jean Terrason.
En cuanto a la música, tiene bastantes momentos destacados, siendo especialmente
conocidos, por su complejidad técnica, las arias de La Reina de la Noche, O zittre
nicht (cuadro I del acto I), en donde intenta motivar a Tamino para que libere a su hija y
sobre todo Der Hölle Rache (cuadro III del acto II), en donde aparece la segunda nota más
aguda compuesta por Mozart para la música vocal, un fa 5, para cuya interpretación se
necesita un grado de virtuosismo importante. También son muy conocidos otros
fragmentos, como el quinteto de Papageno, Tamino y las Tres Damas, Hm, hm,
hm... (cuadro I del acto I), con cierta comicidad, o el aria de Sarastro, In diesen heil'gen
Hallen (cuadro III del acto II), en donde muestra su sabiduría con la voz de bajo. También
las intervenciones de Papageno, con su aria Kinget, Glöckchen, klinget y sobre todo su dúo
con Papagena.
ARGUMENTO
Acto I
Cuadro I: En las Tierras Rocosas
El príncipe Tamino llega hasta tierras rocosas perseguido por una serpiente. Ha perdido su
arma y ruega por su vida hasta que se desmaya ("Zu Hilfe! Zu Hilfe!"). Pero enseguida es
salvado por las Tres Damas (Die Drei Damen), que matan al monstruo. Al ver al joven se
enamoran de él, pero le abandonan con la promesa de volver de nuevo. Tamino se
despierta, aturdido, junto a la serpiente, cuando oye un silbar. Papageno, un ser mitad
pájaro y mitad persona, con una gran jaula a sus espaldas, se le acerca cantando ("Der
Vogelfänger bin ich ja").
Cuando Tamino habla con él le pregunta quién es. Es el pajarero de la Reina de la Noche
(Die Königin der Nacht), quien le da comida a cambio de pájaros. Hablando, Tamino cree
que Papageno mató a la serpiente y lo salvó. Papageno sobre esto no le dice nada. En este
momento se oye la voz de las Tres Damas que, al ver que Papageno ha mentido, le cierran
la boca con un candado de oro. Al dirigirse a Tamino, le entregan un retrato de una bella
joven. Si él no permanece indiferente, fama, honor y felicidad le darán por recompensa.
En la intimidad, Tamino muestra con su canto cuánto le gusta el retrato de la joven ("Dies
Bildnis ist bezaubernd schön"). No sabe quién es la retratada, pero sabe que le enamora.
Las Tres Damas aparecen ante Tamino y le dicen que la Reina escuchó su canto y ha
querido que sea él quien rescate a su hija. Es Pamina, la hija de la Reina de la Noche, y
está secuestrada por un demonio llamado Sarastro, que vive en un castillo muy bien
vigilado. Entonces, decidido, Tamino se propone salvar y liberar a Pamina. De repente se
oye un trueno y cae la noche. Las montañas se abren dando paso a la Reina de la Noche,
que viene sentada sobre un trono de estrellas, haciéndose la oscuridad detrás de ella. En
su delicada y completa aria de tres tiempos distintos ("Oh zittre nicht, mein lieber Sohn!")
persuade a Tamino para que la rescate y, a cambio, dejará que se quede con ella para
siempre. Después de esto, la Reina se retira entre las montañas y el día se hace de nuevo.
Tamino, pensando en soledad si lo que ha visto es cierto, se encuentra con Papageno en el
camino, que no puede hablar por el castigo ("Hm, hm, hm"). Entonces aparecen las Tres
Damas, que liberan a Papageno de su castigo, pero éste no debe mentir nunca más: ¡el
castigo debe servir de advertencia! A Tamino le ofrecen una flauta mágica de oro, que
modifica el estado de ánimo de aquel que la escuche, hace más feliz a los hombres, al
triste le vuelve alegre y al soltero enamorado. Papageno debe acompañar a Tamino, pero
éste tiene miedo de Sarastro; abandonaría a Tamino por no ir. Las Damas, para evitarlo, le
regalan unas campanillas de plata mágicas que le protegerán con su sonido. Se despiden
de ellos diciéndoles antes que, para guiarse y encontrar el castillo, han de seguir a tres
muchachos jóvenes, bellos, nobles y sabios.
Acto II
Cuadro I: Un bosque con palmeras
Sarastro y sus sacerdotes, en procesión solemne, se reúnen en su templo ("Ihr
Eingeweihten der Goetter Isis und Osiris"). Debaten la posibilidad de acoger a Papageno y
a Tamino e iniciarlos en sus prácticas. Todos aceptan la propuesta, pero deberán ser
virtuosos y superar una serie de pruebas. En este momento canta Sarastro el aria con coro
("O, Isis und Osiris") rogando a los dioses que los fortalezcan con virtudes y los acojan en
caso de que deban morir.
Personaje
Registro
Primer estreno, 30 de septiembre, 1791
(Director: Wolfgang Amadeus Mozart)
Tamino
tenor
Benedikt Schack
Papageno
barítono
Emanuel Schikaneder
Pamina
soprano
Anna Gottlieb
La Reina de la Noche
Soprano
dramática
coloratura
Sarastro
(Bajo)
Las Tres Damas
2 sopranos
una mezzosoprano
Monostatos
tenor
de Josepha Hofer
Franz Xaver Gerl
y
Mlle Klöpfer, Mlle Hofmann, Mme Elisab[e]th
Schack
Johann Joseph Nouseul
2 sopranos y
Los Tres Muchachos (o
Anna Schikaneder; Anselm Handelgruber;
un/una mezzo,
genios)
Franz Anton Maurer
voces blancas.
Orador
bajo
Herr Winter
Dos Sacerdotes
tenor y barítono
Johann Michael Kistler, Urban Schikaneder
Papagena
soprano
Barbara Gerl
Dos hombres armados
tenor y bajo
Johann Michael Kistler, Herr Moll
Cuadro II: En una sala, de noche, con tormenta
Tres sacerdotes conducen a Tamino y a Papageno hasta la sala donde se harán las
pruebas, y les quitan los sacos. Tamino y Papageno entablan una conversación en la que
suenan unos truenos que atemorizan a Papageno. Después entran unos sacerdotes con
antorchas, con los cuales Tamino sentencia que estaría dispuesto a dar su vida por la
amistad y el amor y someterse a pruebas por ello. Sobre esto Papageno no está muy de
acuerdo. Él es un hombre primitivo (Ich bin so ein Naturmensch) y hasta que no le
aseguran una mujer joven y bella, a Papagena, no acepta. Pero debe prometer no hablar
con ella si la ve. Tienen que permanecer en silencio, y no hablar con ninguna mujer. En
este dúo se detallan las principales motivaciones de la prueba ("Bewahret euch vor
Weibertuecken").
Los tres sacerdotes abandonan la sala y les dejan en la oscuridad. En ese momento
aparecen Las Tres Damas del suelo y cantan el quinteto ("Wie? Wie? Wie?"), que los
intentan convencer de que ese no es un buen lugar. Papageno no para de preguntar a
Tamino si lo que dicen es verdad, pero Tamino, que es fuerte, no piensa en lo que puedan
decir. Ellas insisten en que la Reina de la Noche se dirige hacia el templo, mientras que
Papageno se desmaya. Pero se oye a los sacerdotes, que las expulsan hasta que
desaparecen en el suelo. Entran estos y se llevan a Tamino. A Papageno le hacen
levantarse para poder seguir guiándolo.
Cuadro III: Un jardín
Pamina duerme bajo la luz de la luna. Entonces entra Monostatos y canta su aria sin que
nadie lo vea ("Alles fühlt der Liebe Freuden"), en la que se lamenta de su posición
comprometida. No puede amar a un ser tan hermoso como la luna porque lo negro es feo.
Se acerca a Pamina, pero la Reina de la Noche surge del suelo. Pamina se despierta y
Monostatos se esconde. La Reina se enfurece al ver que Tamino se ha puesto del lado de
Sarastro, y pide venganza por ello. En el aria más famosa de la ópera ("Der Hölle Rache
kocht in meinem Herzen") expresa que se siente engañada y obliga a Pamina que mate a
Sarastro, amenazándola con abandonarla para siempre. Le da el cuchillo a su hija para que
asesine a Sarastro y se marcha enfurecida. Monostatos sale de su escondite y decide
vengar a Sarastro pidiendo que se case con él, pero Pamina se niega. Llega Sarastro para
consolar a Pamina y tomar justicia, a la manera que se tiene dentro de esos muros, que no
conocen venganza ("In diesen heil'gen Hallen").
Cuadro IV: En la sala de las pruebas
Mientras, Tamino y Papageno siguen superando las distintas pruebas impuestas. En este
momento se enfrentan a la prueba del silencio, pero Papageno no calla. Surge del suelo
una mujer vieja y fea que ofrece agua a Papageno, que no para de hablar con ella y
descubre que tiene 18 años y dos minutos, y además tiene un amante, el mismo
Papageno. Cuando va a preguntar el nombre de la anciana, un trueno suena y la vieja
desaparece. Los muchachos llegan para traerles comida y sus instrumentos. Entregan a
Tamino su flauta y a Papageno sus campanillas, y desaparecen. Tamino toca la flauta
mientras Papageno come y bebe. Aparece Pamina al sonido de la flauta, que, al no
obtener respuesta alguna por parte de Tamino, piensa que no le quiere y, muy herida,
canta su bellísima aria ("Ach, ich fühl's, es ist verschwunden"). Es el momento más
solemne de toda la obra.
Cuadro V: Una gran sala abovedada, en el interior de una pirámide
Sarastro, junto con el coro de los sacerdotes, inician un ritual ("O, Isis und Osiris, welche
Wonne"). Se trata de uno de los pasajes corales más representativos de la época. Tamino,
frente al gran sacerdote, escucha sus palabras. Entonces entra Pamina con un saco en la
cabeza acompañada por los sacerdotes junto a Tamino. Sarastro le quita el saco. No cesa
de preguntar por Tamino, que está a su lado, pero Tamino no habla con ella. En este trío
se relata la historia ("Soll ich dich, Treuer, nicht mehr sehn?"). Han de separarse y los dos
lo aceptan porque les prometen que volverán a encontrarse.
Cuadro VI: Jardín pequeño
Papageno está solo y perdido en la sala donde se realizan las pruebas. No encuentra la
salida, siempre le dicen Atrás! (Zurück!). Al acercarse a un sacerdote, éste le reprocha que
su comportamiento merece un castigo, pero los dioses, benignos, lo perdonan. A cambio
nunca sentirá las alegrías de los iniciados. Papageno se conforma con un vaso de vino, que
le es concedido, y con una muchacha ("Ein Maedchen oder Weibchen wuenscht Papageno
sich!") que le haga caso y le quiera. Cantando, encuentra a su mujer, pero es la misma
anciana que le pide su eternidad. Él accede con desgana porque, si no, vivirá encarcelado
sin una amiga y sin vivir en el mundo que tanto le gusta. En ese momento, ella se
convierte en una hermosa joven, Papagena, pero la pierde porque se acerca un sacerdote;
aún no es digno de ella, le dice. Papageno se hunde en la tierra porque no quiere hacer
caso al sacerdote.
Cuadro VII: Un jardín
Los tres muchachas anuncian la llegada de la mañana y hablan de Pamina ("Bald prangt,
den Morgen zu verkuenden!"). Pamina, al creerse rechazada por Tamino, decide
suicidarse. A punto está, pero los jóvenes genios la salvan a tiempo y le piden que tenga
paciencia (Ha, Unglückliche, halt ein!).
Cuadro VIII: Dos montañas, una arroja fuego y la otra agua
Dos hombres con armadura traen a Tamino para que supere las pruebas de agua y fuego.
Antes de la prueba, Pamina aparece dispuesta a verle ("Der, welcher wandert diese
Strasse voll Beschwerden"). Deciden que, como Pamina no teme a la muerte, es digna de
ser iniciada. Ambos se dan la mano. Tamino toca la flauta para poder atravesar la columna
de fuego. Entran y salen de ésta. Tamino vuelve a tocar la flauta y se dirigen a la montaña,
que arroja agua. Entran y salen de ésta. Aparece después la entrada a un templo muy
iluminado, dentro del cual se oyen gritos de triunfo y alegría por la pareja ("Tamino mein!
O welch ein Glück").
Cuadro IX: Pequeño jardín
Papageno, al ver que ha perdido a Papagena, la busca desesperadamente cantando y
tocando su silbato ("¡Papagena, Papagena, Papagena!"). Decide ahorcarse. Con una
cuerda, se acerca a un árbol. Pide que se apiaden, pero no se oye nada. Resignado, se
dispone a colgarse. Los tres muchachos le detienen y le aconsejan que toque sus
campanillas. Es el famoso dúo donde se encuentra con su amada Papagena, con la que
decide tener muchos hijos papagenos.
Cuadro X: Subterráneos del templo
La Reina de la Noche, junto con Monostatos, quien se le ha unido, surgen del suelo y en
silencio ("Nur stille, stille, stille, stille!") intentan atacar el poder de los sacerdotes y de
Sarastro entrando en el templo. La Reina le ha prometido a Monostatos su hija y este le
enseña el camino. Se oyen ruidos. Son los sacerdotes, que los vencen con truenos y rayos.
La Reina de la Noche y Monostatos son expulsados y se los traga la tierra. Sarastro
convoca el reino de la luz y el reino de la verdad. La belleza y la sabiduría han sido
coronadas para siempre en aquel bello lugar.
ADAPTACIONES
La flauta mágica (Trollflöjten), es también una adaptación cinematográfica de esta Ópera,
realizada por Ingmar Bergman en el año 1975. La película tuvo una nominación al Óscar y
a los globos de oro. La película fue reeditada en DVD a mediados de la década de 2000, y
fue completada con un muy interesante making of (entretelones de la realización) y
entrevistas. Bergman hizo algunos cambios audaces, haciendo que Sarastro sea el padre
de Pamina. No es un caso de secuestro, sino de disputa de custodia.
En 2006 es llevada de nuevo al cine (La flauta mágica (2006)) por el británico Kenneth
Branagh.
En Francia, una editorial editó los principales temas de la ópera en un CD dedicado a los
niños, y presentado bajo la forma de un cuento.
Beethoven, utilizó uno de los temas de La flauta mágica, el aria Ein Mädchen oder
Weibchen, cantada por Papageno, para realizar sus 12 variaciones en fa mayor
para Violonchelo y piano sobre este tema, Op. 66, y con otro de sus temas, el aria Bein
Männern, dúo cantado por Papageno y Pamina, realizó las 7 variaciones en mi bemol
mayor sobre este tema, del mismo título, para Violonchelo y piano, WOo. 46.
El compositor español Xavier Montsalvatge compuso, en el año 1989, sus Cuatro
variaciones sobre un tema de La flauta mágica, basadas en el aria In diesen heiligen
Hallen, interpretada por Sarastro. Además, Franz Liszt compuso su Adagio Der welcher
wandelt diese Strasse, de la Flauta mágica, en 1881.
El escritor norteamericano Guy Davenport ha escrito algunos cuentos con los tres
muchachos, a quienes dio nombres: Buckeye, Quark y Tumble.
El dibujante P. Craig Russell publicó en 1989-1990 en Eclipse Books una adaptación al
comic de la ópera. Su versión en castellano fue publicada en 1990 por Norma Editorial.
El también compositor y guitarrista español Fernando Sor escribió las "Variaciones de la
flauta mágica de Mozart Op. 9" para guitarra sola. Resultó ser una de sus obras más
populares.
El simulador de baile Pump It Up de la compañía surcoreana de videojuegos Andamiro en
su versión de 2007 (Next Xenesis, NX) realizó una versión de La segunda aria de la Reina
de la Noche bajo el nombre de "Chimera" siendo esta canción una de las más difíciles del
juego en todas sus versiones.
Mozart y la Francmasonería
Wolfgang Amadeus Mozart fue francmasón durante los siete últimos años de su vida. La
orden masónica jugó un papel importante en su vida y obra.
Wolfgang Amadeus Mozart fue admitido con grado de aprendiz en la logia masónica
de Viena llamada Zur Wohltätigkeit ("Beneficencia") el 14 de diciembre de1784.1 Fue
promovido al grado de compañero masón el 7 de enero de 1785 y se convirtió en maestro
masón "en un corto espacio de tiempo".1 Para el 22 de abrilde ese mismo año, Mozart
figura ya como maestro masón en los archivos de la logia. Mozart también asistió a las
reuniones de otra logia, llamada Zur wahren Eintracht ("Concordia verdadera"). Ambas
logias practicaban el Rito Zinnendorf.2 Según Otto Erich Deutsch, esta logia era "la mayor y
más aristocrática de Viena. ... Mozart, como el mejor de los 'hermanos' músicos, fue
bienvenido en todas las logias". Fue apadrinado por el naturalista Ignaz von Born.3
La propia logia de Mozart Zur Wohltätigkeit se consolidó con otras dos en diciembre de
1785, bajo la reforma imperial de la masonería (el Freimaurerpatent, "Decreto Masónico")
del mismo mes y así Mozart llegó a pertenecer a una logia llamada Zur Neugekrönten
Hoffnung (Nueva esperanza coronada).4
Según los documentos masónicos que se han conservado, Mozart era bien recordado por
sus hermanos masones y muchos de sus amigos también eran masones. La colaboración
musical de Mozart con las logias masónicas comienza aún antes de ser iniciado masón, ya
que buena parte de sus amigos y patronos pertenecían a la masonería.
Durante la visita a Viena en 1785, el padre de Mozart, Leopold, también se hizo masón.5
MUSICA E IDEOLEOGIA MAZONICA
Mozart anhelaba reformas sociales en el sentido de progreso pero no al punto de apoyar
las reinvindicaciones sociales que Pierre-Augustin de Beaumarchais defendía en la pieza
original de Las bodas de Fígaro.
Mozart tenía el espíritu del ideal masónico completamente opuesto al de los jacobinos. La
condición de «doméstico» o «lacayo» no le parecía deshonrosa. 6
La posición de Mozart dentro del movimiento masónico, según Maynard Solomon, tendía
al racionalismo, inspirada en la Ilustración, como oposición a aquellos miembros
orientados a través del misticismo y el ocultismo.7
Esta facción racionalista es identificada por Katherine Thomson como los Illuminati, un
grupo de inspiración masónica que fue fundado por el profesor bávaro de derecho
canónico Adam Weishaupt, quien también fue amigo de Mozart.8 Los Illuminati apoyaron
la inspiración en la Ilustración, con la visión humanista dada por los filósofos
franceses Jean-Jacques Rousseau y Denis Diderot. Por ejemplo, los Illuminati afirmaban
que la clase social no coincidía con la nobleza del espíritu pero que las personas de las
clases más bajas podían ser de espíritu noble tal como alguien de nacido dentro de
la nobleza podía ser cobarde. Este punto de vista aparece en las óperas de Mozart; por
ejemplo, en Las bodas de Fígaro, una ópera basada en la obra de Pierre
Beaumarchais (otro masón), Fígaro es una persona de clase baja que es un héroe y el
conde Almaviva es el villano.9
Los francmasones usaron la música en sus ceremonias y adoptaron la visión humanista de
Rousseau en el significado de la música. "El propósito de la música en las ceremonias
[masónicas] es de extender los buenos pensamientos y la unidad entre los miembros" de
modo que puedan "unirse en la idea de la inocencia y la felicidad", escrito por L.F. Lenz en
una edición contemporánea de canciones masónicas. La música debía "inocular
sentimientos de humanidad, sabiduría y paciencia, virtud y honestidad, lealtad a los
amigos y finalmente un entendimiento de la libertad. 10
Esta visión sugiere un estilo musical bastante diferente del estilo galante, que era
dominante en aquella época. El estilo galante en la música fue
típicamentemelódico con acompañamiento armónico, en lugar de polifónico; y la línea
melódica fue a menudo rica en ornamentación con trinos y otros efectos virtuosos. El
estilo promovido por la visión masónica fue mucho menos virtuoso y ornamentado. El
estilo de composicón de Mozart es a menudo catalogado como "humanista" y es acorde
con la visión masónica de la música.11
La música de los francmasones contiene frases y formas musicales que mantuvieron
significados semióticos específicos. Por ejemplo, la ceremonia de iniciación masónica
comenzaba con el candidato golpeando tres veces en la puerta para solicitar su admisión.
Esto es expresado musicalmente como en la siguiente figura:
Esta figura aparece en la obertura de la ópera de Mozart La flauta mágica, sugiriendo el
comienzo del ritual de iniciación masónico.12 Según Katherine Thomson, hay muchos
ejemplos de símbolos musicales específicos tomados de los rituales masónicos que
aparecen a lo largo de las composiciones de Mozart. Estos incluyen el uso
de suspensiones para indicar la hermandad y la amistad; el uso de armonías ternarias para
enfatizar el significado especial del número tres en la francmasonería; y los ritmos y
armonías especiales para simbolizar la fortaleza y otros atributos. 13
Composiciones masónicas de Mozart
A continuación se listan las obras que se conservan compuestas por Mozart para las
reuniones masónicas:

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



Gesellenreise, KV 468, lied "para uso en el nombramiento de nuevos oficiales", marzo
de 1785.
Die Maurerfreude (La alegría del masón), KV 471, cantata para tenor y coro masculino
estrenada el 24 de abril de 1785.
Maurerische Trauermusik (Música fúnebre masónica), KV 477/479a, no posterior a
noviembre de 1785.
Dos canciones, KV 483 y KV 484, para celebrar la inauguración de Zur Neugekrönten
Hoffnung; 14 de enero de 1786.
Die ihr die unermesslichen Weltalls Schöpfer ehrt, KV 619, cantata para tenor
y piano (1791).
Kleine Freimaurer-Kantate (Pequeña cantata masónica) titulada Laut verkünde unsre
Freude, para solistas, coro masculino y orquesta, KV 623, estrenada bajo la dirección
del compositor el 18 de noviembre de 1791.
Tanto el Réquiem como la ópera La clemenza di Tito están también altamente
influenciadas por el simbolismo masónico.
La historia y música de la ópera La flauta mágica, cuyo libreto escribe en colaboración con
el también hermano masón Emanuel Schikaneder, es considerada por tener grandes
influencias masónicas. De hecho, a pesar estar plena de guiños de la cultura popular, se
puede seguir en ella el ritual de Iniciación masónica del Rito Zinnendorf. La obertura
comienza con tres acordes similares a las denominadas "baterías masónicas" de diversos
ritos. Asimismo, el tema toral de la obra; la lucha entre la luz y las tinieblas, es también el
tema que atraviesa toda la enseñanza masónica. Por otro lado, muchos autores han visto
una prefiguración de Ignas von Born en el papel de Zarastro.
Compañeros masones de Mozart
A continuación aparece una lista parcial con los miembros de la familia de Mozart,
patrones y compositores que eran también masones:


Nicolas Esterhazy - príncipe de la corte. Amigo y patrón de Joseph Haydn.
Joseph Haydn - amigo y compañero (acudió a una única reunión) 14
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Joseph Lange - cuñado
Príncipe Lichnowsky - amigo y patrón
Leopold Mozart - padre
Johann Michael Puchberg - amigo que le prestó dinero
Emanuel Schikaneder - amigo y colaborador en La flauta mágica (libretista y
empresario teatral)
Gottfried van Swieten - amigo y patrón15
Anton Stadler - amigo y compañero (clarinetista)
Véase también
Véase también


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Mozart y la Iglesia católica
Simbología francmasónica
Categoría:Música masónica de Wolfgang Amadeus Mozart
Referencias
Notas
1. ↑ a b Solomon, p. 321
2. ↑ Gefen, p. 87. Gefen afirma que Mozart nunca perteneció a la Observancia
Templaria, ya que esta obediencia masónica había desaparecido definitivamente
en 1782.
3. ↑ Deutsch, p. 231. El libro de Deutsch registra las visitas de Mozart a Zur wahren
Eintracht, conservados en los libros de visitas de la logia.
4. ↑ Solomon, p. 322
5. ↑ Deutsch
6. ↑ Brion, Marcel (2006). Mozart. Buenos Aires, Vergara, pág. 194. ISBN 84-6662651-4.
7. ↑ Solomon, p. 327
8. ↑ Thomson, p. 14.
9. ↑ Thomson, p. 107.
10. ↑ Citado en Thomson, p. 41.
11. ↑ Thomson, p. 60.
12. ↑ Thomson, p. 42
13. ↑ Thomson
14. ↑ Deutsch, p. 236: "El 11 de febrero de 1785 Haydn fue admitido en la
logia Concordia pero como nunca apareció por allí, nunca pasó del grado de
aprendiz".
15. ↑ Braunbehrens, p. 318
Bibliografía





Braunbehrens, Volkmar (1990). Mozart in Vienna. Nueva York: Grove and Weidenfeld.
Deutsch, Otto Erich (1966). Mozart: A Documentary Biography. Stanford University
Press. ISBN 0-8047-0233-0.
Gefen, Gérard (1993). Les musiciens et la Franc-maçonnerie. Fayard. ISBN 2-21303167-3.
Solomon, Maynard (1996). Mozart: A Life. Harper Perennial. ISBN 0-06-092692-9.
Thomson, Katherine (1977). The Masonic Thread in Mozart. Londres: Lawrence and
Wishart. ISBN 0853153817.

musica clasica - Fundación Cultura Vallenata

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