4°FESTIVAL INTERNACIONAL DE COREOGRAFÍAS Septiembre

Transcripción

4°FESTIVAL INTERNACIONAL DE COREOGRAFÍAS
Septiembre 2016 - Mendoza, Argentina
Organiza:
Auspicia:
REGLAMENTO
Se invita a las escuelas de danza, grupos independientes, colegios, universidades y personas
profesionales y/o aficionadas al 4to Festival Internacional de Coreografías “Sentidos”.
Mendoza 23 y 24 de Setiembre de 2016.
Objetivos
Fomentar los procesos de trasformación de la danza en sus diferentes expresiones artísticas.
Proyectar a los nuevos profesionales de la danza en el medio cultural y artístico.
Promover el intercambio cultural.
Contribuir al crecimiento artístico en pos de la formación integral hacia bailarines más dinámicos.
Estimular la creatividad, herramienta directa hacia las formas coreográficas.
Misión
Valorar la apreciación, creación, educación y práctica de la danza para estimular los nuevos lenguajes.
Visión
Promover la danza como expresión artística, aporte para la difusión cultural y el desarrollo regional.
1. Normas Generales
A) Este reglamento tiene la finalidad de asegurar la correcta realización del Festival, en condiciones iguales para todos los inscriptos.
B) El concurso se llevará a cabo el 23 y 24 de Setiembre de 2016, en el Estadio Vicente Polimeni
de Las Heras-Mendoza.
C) La totalidad de los participantes podrán acceder al podio, acorde al puntaje promedio obtenido. En caso de presentarse una única propuesta por disciplina, rubro y categoría, también podrán
acceder al podio de acuerdo a la escala de puntaje del jurado, establecida por la comisión organizadora.
D) Los solistas, dúos y tríos compiten por disciplina, rubro y categoría (1°, 2° y 3° premio) y menciones especiales si así lo estipulara el jurado. Los grupos y/o conjuntos compiten SÓLO por rubro y
categoría (todas las disciplinas).
E) Se realizará una reunión informativa, para lo cual cada escuela y/o academia deberá nombrar
un guardián o delegado, el cual deberá tener 18 años cumplidos a la fecha del evento. Limitado a 1
por grupo.
F) Funciones del delegado:
- Retirar todo el material del grupo: notas de los jurados, comentarios, devoluciones y certificados.
- Enviar la propuesta musical en los términos acordados en el presente reglamento.
- Acompañar al grupo en el ensayo de escena y bastidores durante la presentación, sala de calentamiento, camarines y comparecer en las reuniones con jurados.
G) Cada delegación puede designar un máximo de 2 acompañantes debidamente acreditados
antes del comienzo del evento. En el caso de delegaciones infantiles pueden designar un máximo
de 6 acompañantes, debidamente autorizados por el profesor del equipo.
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2. De la Inscripción
A) Las inscripciones estarán abiertas hasta el día Domingo 18 de setiembre.
B) Solicitar la hoja de inscripción en www.sentidosfestival.com o [email protected]
C) Enviar hoja de inscripción completa a [email protected].
D) Todo grupo concursante inscripto recibirá una confirmación al momento de su inscripción.
E) Costo de inscripción:
$ 90 por participante para grupos y conjuntos.
$ 115 por participante por pareja o dúos.
$ 140 solistas.
* Importante
A) Los participantes deberán presentar su DNI en la acreditación para verificar la edad
de los mismos.
B) Es responsabilidad de cada representante de escuela y/o academia enviar vía
digital la música de la propuesta artística ya editada hasta del 18 de Setiembre de 2016
al mail [email protected] o través de la web.
3. De la Presentación
A) Todo grupo que haya concluido exitosamente el proceso de inscripción estará facultado a
presentarse al Festival.
B) A la competencia asistirán personas de todos los sexos y edades. Por lo tanto será obligación
de los participantes el guardar ciertos niveles de buena conducta y comportamiento correcto, esto
incluye mantener un lenguaje moderado. La desnudez está prohibida, y los participantes deben
cuidar estas situaciones también en camarines y bambalinas. El incumplimiento de esta norma
generará la descalificación del grupo.
C) Los concursantes deberán estar presentes al momento del orden de participación, caso contrario quedarán dispuestos a la decisión de la organización sobre el próximo orden.
D) En caso de producirse actos ilegales durante la presentación, la responsabilidad será de exclusividad del participante y/o profesor y/o delegado.
E) Si existiese una falla de responsabilidad de la organización del evento (ej. falla de sistema
sonido) y el grupo se viese afectado, podrá repetir su presentación.
F) En el tiempo previo a la presentación todos los artistas y sus acompañantes deberán permaneces en a camarines y bambalinas, sin acceder al espacio dispuesto para el público. Luego de la
performance si podrán acceder a público.
G) No se podrán arrojar objetos al público, ni interactuar con él, toda acción que perjudique el
bienestar del espectador, estará sujeto al análisis para descalificación.
H) Prohibido el uso de animales vivos, objetos de vidrio o punzocortantes para el desarrollo de las
coreografías.
4. Del Jurado
A) Los participantes serán evaluados por el panel de jurados elegidos por la organización, contando
con personalidades de gran trayectoria.
B) El jurado será conformado por no menos de 3 ni más de 5 personas.
C) La decisión del jurado es absoluta e inapelable.
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5. Del Escenario
A) Las dimensiones del escenario son 10 x 8 metros, aproximadamente.
B) La iluminación es con planta fija, clima de luces sin efectos lumínicos.
C) Se permitirá como escenografía, elementos sencillos de ágil manejo sobre el escenario.
6. De los trajes y accesorios
A) Los integrantes del grupo podrán llevar trajes especiales, disfraces y/o accesorios.
B) Por ningún motivo se podrán utilizar artefactos pirotécnicos.
C) Se podrá utilizar elementos escenográficos, siempre y cuando sean de montaje rápido y se deje
limpio el escenario al finalizar la presentación. El montaje y desmontaje no puede exceder tres
minutos, en total.
7. De la Evaluación
A) La evaluación de cada participante será dada por cada miembro del jurado. Las notas se
promediarán de acuerdo a los criterios establecidos en la planilla correspondiente.
B) La calificación será con nota única del 1 al 10 (pudiendo utilizar intervalos). Solo los maestros
preparadores podrán consultar las planillas del jurado al finalizar la entrega de premios de cada
jornada.
*El fallo del jurado será inapelable.
*Se premiará la mejor coreografía grupal del certamen.
Criterios de Evaluación:
Composición coreográfica: Se evaluará la estructura de movimientos y concepto artístico, formaciones diferentes, variedad de movimientos, técnica asociada a cada disciplina (armonía), innovación y
originalidad.
Selección e Interpretación Musical: El virtuosismo, coordinación, sincronismo y dominio de baile. La
relación directa del movimiento con la música.
Presentación: Se evaluará la uniformidad del equipo (trabajo grupal), carisma (expresiones faciales y
corporales, seguridad y energía), complejidad de la composición e impresión global.
Manejo escénico y utilización del espacio: Se evaluará el dominio de escenario, empatía con el público,
la amplitud e interacción de los elementos del escenario.
Vestuario y apariencia: La calidad, originalidad y congruencia de los vestuarios.
Sincronismo y coordinación grupal: El nivel de sincronía entre los integrantes del grupo y la correspondencia de la propuesta con la música seleccionada.
C) Habrá categoría única en la que participarán todos las disciplinas (excepto BALLET REPERTORIO,
MALAMBO, FOLCLORE TRADICONAL, TANGO SALON) por el premio a la ¨Mejor Coreografía GRUPAL
del Festival¨
D) En caso de producirse un empate por el 1er lugar en cualquiera de las modalidades, este será
resuelto por la organización de acuerdo con el jurado. Podrán disponer compartir el puesto o bien
solicitar un desempate.
E) La suma y promedio de los puntajes se hará en forma digital por un representante de la
organización.
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* Observaciones
I. Los participantes que no se encuentren en la boca de escena al momento de su presentación
perderán su lugar quedando a decisión de la organización la determinación del próximo orden.
II. Cualquier actitud o comportamiento considerado inadecuado por los organizadores que
no esté contemplado en el reglamento puede ser motivo de penalización.
III. La organización no se responsabiliza de los daños que un candidato pudiera sufrir como
consecuencia de su propia negligencia. Cualquier daño que el participante se causare o
causase al público, otros concursantes o staff es responsabilidad única y exclusiva del
participante o de sus delegados.
7. De la Competencia
A) Disciplinas
ÁRABE: Ésta modalidad posee características que le son propias y la diferencian de otras. El estilo
puede ser variado pero sin perder su identidad como manifestación de danza oriental. La competencia en la Final Nacional se dividirá en 4 grupos de estilos:
Folklore: • Haligee (Folklore Golfo Pérsico) / Kawleeya (Danza Iraquí) / Raksa (Baile folklórico de
parejas) / Dabke (Folklore ambos sexos, Líbano, Jordania, Siria) / Saidi (Folklore ambos sexos del
sur de Egipto, uso de thahtyb o assaya) / Melaya Folk (Danza popular Alejandrina) / Zaffa (Shamadan Dance, Cortejo Boda) / Gipsy (Karsilama y otros).
Oriental: • Presentación / Baladi / Romántico / Música Clásica (Om Kalsoum, otros) / Música Popular, Shaabi music.
Moderno / Fusión / Elementos: • Flamenco árabe / Tango árabe / Reggaeton árabe / Tribal Dance
/ Danza India, Bollywood / Danzas con elementos como: wings, veil poi, velo/s, crótalos, fanveils,
bandejas, sable, otros.
Percusión: • En todas sus formas.
BAILES POPULARES (deben estar inscriptas en esta disciplina todos los bailes populares inspirados
en las danzas folklóricas internacionales; ritmos latinos, danzas étnicas y/o rituales, etc.)
BALLET REPERTORIO: La coreografía debe respetar códigos propios de su estilo. En este rubro se
presentarán coreografías de, Danza Clásica de Repertorio. A su vez, para el estilo de repertorio;
deberán ahondar en el contexto propio de la época como en el argumento y la complejidad técnica utilizada en ese entonces. Esta disciplina será observada como CATEGORIA ESPECIAL.
DANZA JAZZ: esta modalidad acentúa la línea corporal, la movilidad del torso, un trabajo de piernas rápido y preciso con los pies en paralelo (a diferencia de los pies girados hacia fuera del ballet)
y exagera los movimientos de ciertas partes del cuerpo, como los hombros. El jazz es un energético y espectacular baile de escenario. Es normalmente catalogado como parodia, comedia, libertad, ironía e improvisación. El Jazz tiene diferentes estilos: Jazz Tradicional, Modern Jazz, Theater o
Broodway Jazz, Jazz Latino, Street Jazz..),
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Dentro de esta disciplina se incluye:
Jazz lyrical (es una técnica de danza que combina elementos del neoclásico con los propios de la
Danza Jazz. Los movimientos de Jazz Lyrical fluyen de un paso a otro generalmente sin cortes
abruptos, propiciando la idea de un movimiento casi continuo. Esta modalidad de danza desafía a
coreógrafos y bailarines a utilizar el movimiento para interpretar la música y la emoción expresa.
Los movimientos de los bailarines intentan mostrar el significado de la música y se apoyan en la
melodía)
Danza Clásica libre y/o Neoclásico: Partiendo del concepto de “cuerpo creativo” que individual o
grupalmente dialogan, crean, expresan y comunican la danza como resultado de su propia experiencia. La composición coreográfica, como búsqueda creativa y “supeditada a la técnica de ballet”,
aspirará a respetar el estilo propio que identifique al coreógrafo y al grupo de intérpretes, atravesados por circunstancias socioculturales que le son propias.
Danza contemporánea (innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con
las necesidades del coreógrafo o el intérprete. Busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y
sus pasiones, la no estructura, la transgresión; está ligada al concepto de lo dionisíaco. Se aborda el
planteo técnico de la alineación y colocación (eje), peso y el uso de la cadera como centro y motor
del movimiento. Se parte de elementos tales como: caída- recuperación, contracción-relajación, y
respiración. Se profundiza en el material espacial, dinámico y rítmico a través de series coreografiadas, teniendo como objetivo la búsqueda de un movimiento más íntegro.)
STREET DANCE: En ésta modalidad se presentarán todas aquellas coreografías que estén creadas
en base a estilos y fundamentos de Street Dance o Danzas Urbanas. Dentro de éstas danzas existen varios estilos, por ejemplo: locking, popping, breaking, hip hop, house, dancehall, femme style,
wacking, entre otros. Una coreografía podrá contener un solo estilo o bien varios de ellos, trabajando la correcta ejecución técnica y la selección musical propia de cada uno. Incluye STREET POP
Work dance libre: Creación artística de técnicas variadas. Tal como expresa la traducción literal del
nombre, en ésta modalidad se presentarán “trabajos de danza de estilo libre”. Se trabaja el uso del
espacio, los niveles, dinámicas, la utilización de los elementos escénicos y coreográficos, cánones,
firmas y la originalidad en la selección y ejecución de los movimientos.
FLAMENCO (Deben ser inscriptos en esta disciplina, todas las expresiones variantes de las danzas
españolas: fandangos, sevillanas, bulerías, bailes folklóricos, zapateados, tanguillos, etc)
FOLCLORE ARGENTINO: sus diferentes regiones en estilo proyección y/o estilización, de salón, de
campaña. El malambo será observado como CATEGORIA ESPECIAL, en su variante, malambo
solista masculino, malambo combinado masculino-femenino Y contrapunto de malambo.
FOLCLORE TRADICIONAL: todas las expresiones del folklore argentino tradicional que responden a
formas preestablecidas, sus diferentes regiones en estilo tradicional de ejecución. Será observado
como CATEGORÍA ESPECIAL
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ESTAMPA FOLCLÓRICA: todas las expresiones del folklore argentino, que resultan de una argumentación específica, obra ambientada en un contexto histórico-socio cultural determinado.
El elenco deberá a la organización una síntesis argumental de la propuesta.
TANGO: todas las expresiones de tango escenario, tango fantasía, tango salón (CATEGORIA
UNICA), tango fusión, entre otras expresiones relacionadas
B) Rubros
SOLISTA
DÚO Y/O TRÍO
GRUPO
ESTAMPA y/u OBRA ARGUMENTADA
C) Categorías
CATEGORIAS ESTÁNDAR
Semillitas: DE 4 A 7 AÑOS;
Infantil: DE 8 A 12 AÑOS;
Juvenil “A”: DE 13 A 18 AÑOS;
Juvenil “B”: DE 19 A 25 AÑOS;
Mayor: DE 26 A 40 AÑOS;
Master: DE 41 AÑOS EN ADELANTE.
* NOTA: En todos los casos se puede aceptar hasta el 20% de los participantes fuera del rango de
edad, como excepciones por grupo o conjunto, siempre y cuando sean categorías consecutivas
(inmediata anterior o inmediata posterior).
CATEGORIA ÚNICA
Padres - Hijos
Tango Salon
CATEGORIA ESPECIAL
Malambo
Ballet Repertorio
Folclore Tradicional
Improvisación
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D) Competencia
ARABE
Semillita (de 4 a 7 años)
Solista (mínimo 1 min; máximo 2 min)
Dúo y/o trío (mínimo 1 min; máximo 2 min)
Infantil (de 8 a 12 años)
Solista (mínimo 1,30 min; máximo 2 min)
Dúo y/o trío (mínimo 1,30 min; máximo 2,30 min)
Juvenil Ä¨ (de 13 a 18 años)
Solista (mínimo 1,30 min; máximo 2,30 min)
Juvenil ¨B¨ (de 19 a 25 años)
Mayor (de 26 a 40 años)
Máster (de 41 años en adelante)
BAILES POPULARES
Dúo, pareja y/o trío (mínimo 1 min; máximo 2 min)
Dúo, pareja y/o trío (mínimo 1,30 min; máximo 2,30 min)
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BALLET REPERTORIO
Grupal (mínimo 2 min; máximo 3 min)
DANZA JAZZ
STREET DANCE
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FLAMENCO
FOLKLORE ARGENTINO
Solista de malambo (mínimo 2min; máximo 3 min)
Pareja estilizada (mínimo 2 min; máximo 3 min)
Malambo combinado (mínimo 2 min; máximo 4 min)
Solista de malambo (mínimo 2min; máximo 3 min)
Malambo combinado masculino (mínimo 2 min, máximo 4 min)
Solista de malambo (mínimo 2 min; máximo 3 min)
Malambo combinado (mínimo 2 min; máximo 4 min)
Solista contrapunto de malambo (no exceder los 8 comp., remate de 4 comp.)
Pareja estilizada (mínimo 2 min, máximo 4 min)
Contrapunto malambo combinado (pasadas mínimo 40¨, máximo 1´30¨ minutos)
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FOLKLORE TRADICIONAL
Pareja ( máximo 3´30” min)
Grupal (máximo 5 min)
*NOTA: esta modalidad no compite por la Copa Sentidos a la mejor coreografía del certamen
ESTAMPA FOLKLÓRICA (categoría única, todas las edades)
*NOTA: esta modalidad no compite por la Copa Sentidos a la mejor coreografía del certamen.
TANGO
Pareja de tango fantasía (mínimo 1´30¨ min; máximo 2´30¨ min)
Pareja de tango fantasía (mínimo 2 min; máximo 3 min)
Pareja de tango fantasía (mínimo 2 min; máximo 3´30¨ min)
Pareja de tango escenario (mínimo 2 min; máximo 4 min)
Pareja de tango fantasía (mínimo 2 min; máximo 3,30 min)
Pareja de tango escenario (mínimo 2 min; máximo 4 min)
*NOTA: TANGO SALÓN SE COMPETIRÁ A PARTIR DE 18 AÑOS SIN LÍMITES DE EDAD (ronda conjunta con otras parejas en tandas de 3 temas. Solo en esta modalidad la organización proporcionará
la música para la presentación).
¡NUEVO!
IMPROVISACIÓN: (modalidad para artistas que quieran mostrar su arte de improvisación sobre una
misma línea musical con eliminación espontánea hasta determinar los finalistas).
*NOTA:
Las categorías JUVENIL “B” y “MAYOR” podrán participar en esta modalidad exclusivamente como
solistas (por disciplina)
El valor de inscripción individual para cada participante en esta modalidad es $90
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2. De la Premiación
A) Premios
Premio Mayor: Copa SENTIDOS a la mejor coreografía edición 2016 y efectivo.
Esta copa es un trofeo artesanal especialmente diseñado y realizado por el artista plástico Roberto
Villarreal para premiar la mejor coreografía del Festival. Es una copa que el grupo ganador podrá
poseer durante un año, y deberá traer al Festival para entregársela al ganador de la edición 2017.
Tendrá en su base la grabación de los ganadores de cada edición del festival (desde 2013). El
grupo que obtenga el galardón durante 3 (tres) años consecutivos o 5 (cinco) alternados tendrá
acceso a una copia fiel del trofeo que podrá conservar en su poder para siempre. Participan por
este galardón ÚNICAMENTE las performance grupales.
Segundo puesto mejor coreografía grupal: efectivo.
Tercer puesto mejor coreografía grupal: efectivo.
B) Premio Mejor coreografía grupal interdisciplinaria semillitas e infantil (de 4 a 12 años):
1er puesto: Trofeo + placa de madera artesanal + becas de capacitación.
2do puesto: Trofeo + beca de capacitación.
3er puesto: Trofeo.
C) Premio Mejor coreografía grupal interdisciplinaria Juvenil Ä¨ (de 13 a 18 años):
1er puesto: Trofeo + placa de madera artesanal + beca de capacitación.
3er puesto: Trofeo
D) Premio Mejor coreografía grupal interdisciplinaria Juvenil ¨B¨ (de 19 a 25 años):
3er puesto: Trofeo.
E) Premio Mejor coreografía grupal interdisciplinaria Mayor (de 26 a 40 años):
3er puesto: Trofeo.
F) Premio Mejor coreografía grupal interdisciplinaria Máster (de 41 años en adelante):
3er puesto: Trofeo.
G) Premio Mejor Estampa Folclórica (todas las edades)
1er puesto: Trofeo + efectivo.
2do puesto: Trofeo.
3er puesto: Trofeo.
H) Premio Revelación:
Plato de madera artesanal.
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I) Premio Mejor bailarín infantil: (de 4 a 12 años)
Medalla + becas de capacitación + diploma + obsequios especiales*.
J) Premio Mejor bailarina infantil: (de 4 a de 12 años)
K) Premio Mejor bailarín adulto: (de 13 a 40 años)
L) Premio Mejor bailarina adulto: (de 13 a de 40 años)
*Todos los participantes podrán acceder a este premio.
M) Premio mejor performance solistas, dúos y/o parejas y tríos: participan todos los bailarines por
rubro y categoría según el siguiente detalle:
1er puesto: Trofeo + medalla dorada + becas de capacitación.
2do puesto: Medalla plata + becas de capacitación.
3er puesto: Medalla de bronce.
*NOTA: ESTE SISTEMA DE PREMIACIÓN SE APLICA TAMBIÉN A IMPROVISACION, TANGO SALÓN,
FOLCLORE TRADICIONAL, MALAMBO SOLISTA, BALLET REPERTORIO, MALAMBO COMBINADO
Y PADRE-HIJO.
N) Premio Mejor coreografía por disciplina:
1er puesto: Trofeo + becas de capacitación.
2do puesto: Trofeo.
3er puesto: Trofeo.
Ñ) PREMIO MEJOR DELEGACIÓN:
Se otorgará un premio especial en efectivo.- a la mejor delegación del certamen, teniendo en
cuenta los premios obtenidos por los participantes de cada delegación en todos los rubros y/o
categorías, determinando el puntaje final por acumulación de puntajes parciales de acuerdo al
siguiente detalle:
*CONDICIÓN EXCLUYENTE:
MÍNIMO 10 COREOGRAFÍAS - MÍNIMO 44 PUNTOS - MÍNIMO 3 GRUPALES.
1er puesto: 10 puntos
2do puesto: 7 puntos
3er puesto: 5 puntos
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MEJOR COREOGRAFÍA GRUPAL
Los GRUPOS participan SÓLO por el premio a la mejor coreografía por categoría.
SEMILLITA E INFANTIL: DE 4 A 12 AÑOS.
JUVENIL Ä¨: DE 13 A 18 AÑOS.
JUVENIL¨B¨: DE 19 A 25 AÑOS.
MAYOR: DE 26 A 40 AÑOS.
MASTER: DE 41 AÑOS EN ADELANTE.
TIEMPO: MÍNIMO 4 MINUTOS – MÁXIMO 8 MINUTOS.
*NOTA I:
Podrán participar solistas, parejas, grupos o conjuntos fuera de competencia, en carácter de
exhibición.
*NOTA II:
Todos los participantes pueden elegir la opción “EXHIBICION” si no quisieran competir. Con las
mismas condiciones de participación que el certamen competitivo.
Todos los participantes que presenten su ficha de inscripción dan por conocido y aceptado las
condiciones de este reglamento.
Todo lo no contemplado en este reglamento queda sujeto a análisis y resolución a juicio de los
organizadores.
Organiza:
Auspicia:
CONTACTOS:
Facundo Moreno: 54 261 155795804. - Claudia Guzmán: 54 261 155716338 - 4985020
email: [email protected]
Facebook: misiontango - companíahectormoreno - festivalinternacionaldecoreografias
INSCRIPCIONES: [email protected]
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