Dianne Reeves Quintet - Festival de Torroella de Montgrí

Dianne Reeves Quintet - Festival de Torroella de Montgrí

ÍNDICE
Presentación | 3
Programación | 5
Detalles de la programación
Biografias
Venta de localidades |16
Créditos Festival y Contacto de prensa | 17
PRESENTACIÓN
2º Jazz Festival L’Estartit-Costa Brava
Nacido como una forma de arte popular en América, una de les principales características del
jazz es su enorme vitalidad, que le ha permitido superar el primer siglo de vida sin que el interés
del público haya decaído. Nuevos lenguajes, nuevas disciplinas creativas, nuevos puntos de vista le han mantenido en primer plano, además de multiplicarse década a década. Jazz primitivo,
New Orleans, swing, Dixieland, bebop, hard bop, cool, free jazz, fusión, jazz contemporáneo,
grupos pequeños, Big Band, cantantes, pianistas solistas... Actualmente, todos los estilos conviven en todo tipo de formaciones. Este universo múltiple que evidencia una música viva y en
permanente expansión es el que abraza el Jazz Festival L’Estartit-Costa Brava, que aspira a ser
un referente del jazz a la Costa Brava.
En su segunda edición, el Jazz Festival L’Estartit-Costa Brava presenta una programación de
cinco conciertos, del 18 de julio al 12 de agosto, en el que conviven estilos diversos con una
buena dosis de fusión. Todos los conciertos se celebraran en un marco privilegiado, la plaza de
la Llevantina, frente al puerto de l’Estartit, y con las islas Medes como telón de fondo.
La cantante Martirio y el pianista Chano Domínguez son los encargados de abrir la programación con su relectura en clave jazzística de temas clásicos de la música popular española. Tonadijazz es la fusión de la copla y el jazz, un desafío creativo que ha contribuido a limpiar la copla
de prejuicios y ha contribuido a acercarla a nuevos públicos.
La voz potente y expresiva de Dianne Reeves y el dúo virtuoso formado por el contrabajista
Dave Holland y el pianista Kenny Barron constituyen dos de los platos fuertes del Jazz Festival
L’Estartit-Costa Brava. El talento desbordante ha convertido a Dianne Reeves en una de les
cantantes de jazz más destacadas de los últimos treinta años. Su extensa carrera está llena de
galardones, entre los que figuran cinco premios Grammy, el último de los cuales otorgado en
febrero pasado por el disco Beautiful Life, en el que la cantante versiona temas de Bob Marley,
Fleetwood Mac, Marvin Gaye o Ani Di Franco, al lado de un grupo de temas que van del jazz al
soul. Auténticos titanes del jazz, el vanguardista Dave Holland y el estilista Kenny Barron formaron un dúo en 2012. Pese a sus estilos diferentes, la empatía y la química que destilan se ha
materializado en el disco El arte de la conversación, grabado en 2014, en el que los dos músicos
exhiben su maestría en un puñado de temas propios así como otros de Thelonious Monk, Charlie Parker y Duke Ellington y Billy Strayhorn.
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La apuesta joven de esta segunda edición del Jazz Festival L’Estartit-Costa Brava es The Gramophone Allstars Big Band, banda liderada por el saxofonista bisbalense Genís Bou que cuenta con la carismática voz de Judit Neddermann. The Gramophone Allstars presentan su último
trabajo, Jazzmaica, una sugerente propuesta de Big Band a ritmo jamaicano. Temas clásicos de
Stevie Wonder, Sam Cooke, Ray Charles, The Winstons, The Jackson Sisters o Smokey Robinson adquieren una nueva dimensión en clave jamaicana.
La programación se completa con una sesión de cine en concierto con la maestría de Jordi Sabatés al piano, que pone música a la obra maestra del cine mudo Sherlock Jr, de Buster Keaton.
Como el verano pasado, el Jazz Festival L’Estartit-Costa Brava se complementa con jam-sessions que se celebraran en diversos locales públicos de la población, así como conciertos gratuitos en diversos espacios protagonizados por jóvenes valores del mundo del jazz procedentes de algunos de los mejores conservatorios y escuelas de música de España y Europa que
forman parte de la programación del Fringe Festival Torroella, que se celebrará en Torroella
de Montgrí y L’Estartit entre el 28 de julio y el 1 de agosto.
El Jazz Festival L’Estartit-Costa Brava es una nueva propuesta musical creada en 2014 por
Joventuts Musicals de Torroella de Montgrí con la voluntad de dinamizar la presencia de
este género musical entre la población local y ofrecer una oferta de categoría internacional durante el verano en la Costa Brava. El festival tiene su antecedente en los conciertos
de jazz que desde finales de la década de 1980 se programaron en el Festival de Torroella
de Montgrí, por donde han pasado el Trio Bolling Jazz y la Claude Bolling Big Band, Stéphane Grappelli, Tete Montoliu Trio, la orquesta de la Associació de Músics de Jazz de Catalunya, el Septeto Max Sunyer, el Trio Max Sunyer, Didier Lockwood, Trio Lluís Vidal y Gerard
Presencer, Col·lectiu Dixie Maestro Demon, Sing Song Quartet y Sitjazz Band, entre otros.
Montse Faura
Directora general y artística del Jazz Festival L’Estartit-Costa Brava
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PROGRAMACIÓN
Detalle de la programación
Del 18 de julio al 12 de agosto de 2015
Concierto 01 - Sábado 18 de julio
Martirio & Chano Domínguez Trio
Concierto 02 - Martes 21 de julio
Dianne Reeves Quintet
Conciert0 03 - Martes 28 de julio
Jordi Sabatés presenta ‘Sherlock Jr’
Concierto 04 - Miércoles 5 de agosto
Dave Holland & Kenny Barron
Concierto 05 - Miércoles 12 de agosto
The Gramophone Allstars Big Band
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Concierto 01
Sábado 18 de julio | 22.00 h | Plaza de la Llevantina
Martirio & Chano Domínguez Trío
Martirio, voz | Chano Domínguez, piano | Horacio Fumero, contrabajo | David Xirgu, batería
Tonadijazz
Siendo una niña, Martirio escuchaba a sus vecinas cantar coplas en los patios de les casas mientras escuchaba en la televisión el jazz de les películas americanas. Chano Domínguez estudió
jazz, pero en su Cádiz natal se crío en la cultura de la cobla. Los caminos musicales de Martirio y
Chano Domínguez estaban predestinados a encontrase para fusionar juntos cobla y jazz.
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MARTIRIO, cantante
María Isabel Quiñones, conocida artísticamente como
Martirio, comenzó su carrera como cantante profesional en 1981 en el grupo andaluz Jarcha. En 1984 se integró en el grupo Veneno, liderado por Kiko Veneno,
y dos años después inició su carrera en solitario con el
nombre artístico de Martirio, Tonadillera Posmoderna,
y el propósito de renovar el lenguaje de la copla española. Luciendo siempre en escena gafas oscuras y una
peineta española, Martirio se convirtió en una de las intérpretes más originales del panorama musical español
de la década de 1980.
El 1986 publicó su primer disco en solitario, Estoy mala, en el que fusionaba copla española con poprock. En el segundo disco, Cristalitos machacados, reinterpretaba la copla desde el jazz y el blues, y en
el tercero, La bola de la vida del amor, mezclaba copla con nuevas músicas. En su cuarto disco, He visto
color (1994), Martirio se presentaba como autora de las letras de todas las canciones, y en Coplas de
madrugá (1996) interpretaba una selección de copla española acompañada de un trío de jazz.
Ha colaborado con músicos como Jerry González, Maria del Mar Bonet, Chavela Vargas, Compay Segundo, Alberto Cortez, Pedro Guerra, Miquel Gil, Chano Domínguez, Susana Rinaldi, Mayte Martín y
Miguel Poveda, entre otros.
De su discografía destacan Mucho corazón (2000); Fundamental (2003); Acoplados (2004), con Chano
Domínguez, que fue galardonado con el Premio de la Música en la categoría de Mejor Disco de Canción
Española; Primavera en Nueva York (2006); Martirio. 25 años en directo (2009) y De un mundo raro.
Cantes por Chavela con Raúl Rodríguez (2013).
En su faceta de actriz ha participado en las películas Belmonte (1995) de Juan Sebastián Bollaín; Más
allá del jardín (1996) de Pedro Olea; e Iris (2004) de Rosa Vergés. Ha participado también en diversas
obras de teatro y series de televisión.
En 1999 publicó un libro autobiográfico titulado La vuelta a Martirio en 40 trajes (Planeta).
CHANO DOMíNGUEZ, piano
Nacido en Cádiz, Chano Domínguez es uno de los músicos de jazz más famosos reclutado para el flamenco. Comenzó a tocar de oído a los 8 años, cuando su padre, un aficionado al flamenco, le regaló una
guitarra española. A los 12 años entró en el coro de su parroquia, donde tocaba a escondidas el órgano
y, poco después, descubrió el piano, instrumento del que se enamoró y empezó a tocar en grupos de
música folclórica y comercial. A los 18 años formó su primer grupo, Cai, una formación de rock con la
que grabó tres discos hasta que se disolvió en 1981, momento en el que Chano Domínguez empezó su
acercamiento al jazz. En 1992 formó su propio trío con Javier Colina (contrabajo) y Guillermo McGill
(batería), con los que grabó Chano, un disco que fusiona flamenco y jazz.
Chano Domínguez ha conseguido una insólita integración entre los ritmos y el lenguaje del jazz y el
del flamenco. Toca tangos, tanguillos, alegrías, compás de bulerías, fandangos y soleás al piano, con
la estructura tradicional del jazz. Actualmente, es uno de los músicos más solicitados en el panorama
musical español en todos los géneros.
Ha trabajado con un amplio abanico de artistas como Enrique Morente, Estrella Morente, Martirio,
Paquito D’Rivera, Jerry González, Ana Belén, Jorge Pardo, Carles Benavent, Paco de Lucía, Joe Lovano,
Herbie Hancock, Jack DeJohnette y Wynton Marsalis con la Lincoln Center Jazz Orchestra.
Entre los discos que ha grabado, cabe mencionar 10 de Paco (1994); Hecho a nano (1996); Acoplados
(2004), con Martirio, galardonado con el Premio de la Música en la categoría de Mejor Disco de Canción
Española; New Flamenc Sound (2007); Piano Ibérico (2010), en el que revisa obras clásicas del piano de
Albéniz, Falla, Granados y Mompou con un cuarteto flamenco, y que fue galardonado con el Premio al
Mejor Disco de Jazz por la Academia de la Música; Flamenc scketches (2011) y Chano & Josele (2014).
Ha compuesto la banda sonora de la película Siempre hay un camino a la derecha (1997) de José Luis
García Sánchez y ha participado en el filme de Fernando Trueba Calle 54 (2000).
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Concierto 02
Martes 21 de julio | 22.00 h | Plaza de la Llevantina
Dianne Reeves Quintet
Dianne Reeves, voz | Peter Martin, piano | Romero Lubambo, guitarra | Reginald Veal, bajo |
Terreon Gully, batería
Beautiful Life
La voz grande, potente y expresiva ha convertido a Dianne Reeves en la mejor cantante femenina de jazz del momento. En directo es una fuerza de la naturaleza. En su presentación en el
Jazz Festival L’Estartit nos mostrará su habilidad a la hora de fusionar elementos del pop, el
rhythm and blues i la música latina en la presentación de su último trabajo, Beautiful Life, en el
que versiona temas de Bob Marley, Fleetwood Mac, Marvin Gaye o Ani Di Franco, entre otros.
Con este disco, Dianne Reeves ha ganado su quinto premio Grammy.
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DIANNE REEVES, cantante
Nacida en Detroit, Estados Unidos, Dianne Reeves, está
considerada actualmente una de las cantantes femeninas
de jazz más importantes. Descubierta por el trompetista
Clark Terry cuando todavía iba al colegio, comenzó su carrera en Los Angeles en 1976. En California, Diane Reeves
descubrió el trabajo en estudio. Grabó con Lenny White,
Stanley Turrentine, Alphonso Johnson y The Latin Ensemble.
Entre 1978 y 1980 conoció a Billy Childs y empezó una relación artística que duró diez años. Acompañó al grupo Night
Flight en el «circuito de las playas» americanas, y se dio a
conocer en todo el sur de California.
En 1986 Reeves se instaló en Nueva York donde trabajó
durante tres años con Phil Moore y Harry Belafonte. El resultado fue el disco Fore Every Heart (1985). De regreso a
California, en 1986, formó un trío con Billy Childs y firmó un
contrato con el sello Blue Note con el que en 1987 publicó
Dianne Reeves que incluye un arreglo del tema de Ellington Better Days, que se convirtió en un gran
éxito. Los siguientes trabajos fueron Never to far (1989), I Remember (1990), Art and Survival (1993) y
Quiet After The Storm (1994).
En 1996 obtuvo un gran éxito con The Grand Encounter, grabación en la que colaboraron grandes del
jazz como Joe Williams, Clark Terry, Harry Sweets Edison, James Moody, Phil Woods, Toots Thielemans
y Kenny Barron. Con In the Moment (2001), Dianne Reeves obtuvo su primer Grammy, al que siguieron
tres más por The Calling (2002), A Little Moonlight (2003) y Good Night, and Good Luck (2005). Su quinto Grammy lo ha recibido por Beautiful life (2014), su último disco.
Dianne Reeves ha grabado y actuado con Wynton Marsalis y la Lincoln Center Jazz Orchestra. También
ha grabado con la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Daniel Barenboim y ha actuado
como solista bajo la batuta de Simon Rattle con la Orquesta Filarmónica de Berlín. De 2002 a 2006 fue
directora artística y responsable creativa de jazz en la Filarmónica de Los Angeles.
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Concierto 03
Martes 28 de julio | 22.00 h | Plaza de la Llevantina
Jordi Sabatés presenta ‘Sherlock Jr’
Jordi Sabatés, piano y composición musical | Toni Español, percusión
‘Sherlock Jr’, cinema en concert
En Sherlock Jr, Buster Keaton interpreta a un joven proyeccionista de cine quien, acusado
injustamente de un robo que no ha cometido, sueña con ser un gran detective y limpiar
su nombre. Mientras está dormido entra en la película que proyecta y vive extraordinarias
aventuras en las que el mundo real y el de los sueños se mezclan. Los espectaculares efectos
especiales, la sofisticada coreografía de la puesta en escena y la brillante edición del filme
han hecho de Sherlock Jr una obra maestra del cinema mudo cuyo valor acrecienta la música
que Jordi Sabatés interpreta en directo al piano.
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JORDI SABATÉS, piano y compositor
Pianista y compositor, Jordi Sabatés
compaginó sus estudios en la Facultad
de Ciencias Físicas con los de música
en el Conservatorio del Liceu de Barcelona. A finales de la década de 1960
comenzó a trabajar con los grupos
Pic-Nic y Om, con los que alternaba su
faceta de intérprete con la de arreglista en trabajos como Dioptria, de Pau
Riba, y los primeros discos de Maria
del Mar Bonet, Ovidi Montllor y Quico
Pi de la Serra. El 1971 formó su propio
grupo, Jarka, con el que grabó Ortodoxia y Morgue o Berenice.
Como compositor ha escrito música para teatro y cine, y como intérprete ha actuado en algunos de los festivales de jazz más importantes de España y Europa, y ha tocado con Tete Montoliu y Chick Corea, entre otros. En 1975 participó en la primera edición del Festival Canet Rock.
De sus grabaciones destacan Vampyria (1975); The Ragtime Dance (1983), por la que recibió el
Premio Nacional del Disco; Noche oscura (1984); Keatoniana (1997); y Play piano Play (2003).
En su aproximación al universo cinematográfico, merece ser destacado su trabajo escénico
sobre el mundo del cineasta Segundo de Chomón con el mago Hausson titulado Música para
una ilusión: Universo Chomón, que incluye una selección de 15 películas del cineasta aragonés.
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Concierto 04
Miércoles 5 de agosto | 22.00 h | Plaza de la Llevantina
Dave Holland & Kenny Barron
Dave Holland, contrabajo | Kenny Barron, piano
El arte de la conversación
Dave Holland es uno de los contrabajistas más destacados del jazz de vanguardia. Kenny Barron es un pianista de toque lírico y técnica impecable y un estilista del bebop. El 2012 formaron
un dúo con el que han publicado The Art of Conversation (2014), una colección de estándares
y temas originales entrelazados con orfebrería jazzística por estos dos maestros de la improvisación.
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DAVE HOLLAND, contrabajo
Nacido en Wolverhampton, Gran Bretaña, Dave Holland es uno de los contrabajistas más destacados del
jazz de vanguardia. Desde su debut profesional a mediados de la década de 1970, su contrabajo se ha escuchado en un buen número de contextos diferentes,
desde la época eléctrica de la banda de Miles Davis –
participa en dos discos claves de este período, Bitches
Brew e In A Silent Way– hasta el flamenco con su colaboración con el guitarrista Pepe Habichuela. A finales
de la década de 1970, dejó la banda de Davis para formar la suya propia, Circle, con Chick Corea, Anthony
Braxton y Barry Altschul. La banda duró sólo un año y
en 1972 se unió al grupo de Stan Getz y colaboró al lado de Hank Jones, Roy Haynes y Sam Rivers.
Ha colaborado en numerosos proyectos con gurús de las nuevas tendencias como John Surman, John
McLaughlin, Thelonious Monk, Elvin Jones, Roy Haynes, Stan Getz y Gary Burton, Evan Parker, Kenny
Wheeler, John Taylor, Chris McGregor. En sus más de cuatro décadas de carrera ha ganado dos premios Grammy y desde 1999 ha sido elegido en numerosas ocasiones como mejor contrabajista en el
DownBeat Critics Poll.
De su larga discografía destacan Music from Two Basses (1971), con el también contrabajista Barre Phillips; Conference of the Birds (1972); Cloud Dance (1975); Emerald Tears (1977); Life Cycle (1982); Seeds
of Time (1984); The Razor’s Edge (1987); Extensions (1989); Dream of the Elders (1995); Prime Directive
(2000); What Goes Around (2002); Overtime (2005); Hands (2010), con el guitarrista Pepe Habichuela;
Prism (2013); y The Art of Conversation (2014), con el pianista Kenny Barron.
KENNY BARRON, piano
Nacido en Filadelfia, Estados Unidos, Kenny Barron es uno de los pianistas de jazz más apreciados y reconocidos por su flexibilidad y su estilo lírico de tocar, ha acompañado a numerosos músicos y ha sabido
adaptarse a cada contexto. Empezó a estudiar piano a los 12 años y en 1957 comenzó a tocar profesionalmente en la orquesta de Mel Melvin, de la que forma parte su hermano, el saxofonista Bill Barron.
Después de su breve paso por los grupos de Philly Joe Jones y Yusef Lateef (1960), se instaló en Nueva York, donde trabajó con su hermano y Ted Curson,
y más tarde con James Moody, Lee Morgan, Lou Donaldson y Roy Haynes, antes de sustituir a Lalo Schifrin
en el quinteto de Dizzy Gillespie, donde se dio a conocer como un verdadero estilista del bebop. En 1970 se
incorporó al cuarteto de Yusef Lateef, y además trabajó con Milt Jackson, Jimmy Heath, Stan Getz, Buddy
Rich, Ron Carter, James Moody, Joe Henderson, Chet
Baker, Regina Carter i Ornette Coleman, entre otros.
En 1981 fundó con Charlie Rouse el grupo Sphere en el
que permaneció hasta su desaparición.
Kenny Barron empezó en 1972 a impartir clases de piano Jazzmobile Workshop y desde 1973 y durante 25 años enseñó piano y teoría musicales en la Rutgers
University de Nueva Jersey.
Ha participado en numerosas grabaciones como acompañante (más de 70 discos entre 1961 y 1987) y,
a partir de 1973, como líder. Entre sus discos destacan Sunset to Dawn (1973); Green Chimneys (1983);
What (1986); The Only One (1990); Sambao (1993); Night and The City (1996); Spirit song (2000); Canta
Brasil (2002); Live at Bradley’s II: The Perfect Set (2004); The traveller (2008); Kenny Barron & The Brazilian Knights (2013); y The Art of Conversation (2014), con el pianista Kenny Barron.
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Concierto 05
Miércoles 12 de agosto | 22.00 h | Plaza de la Llevantina
The Gramophone Allstars Big Band
Judit Neddermann, voz | Genís Bou, Pau Vidal, Lluc Casares, Pere Miró, saxos y flauta | Pep
Garau, Andrés Tosti y Pep Tarradas, trompeta y fiscorno | Albert Costa, Sidru Palmada, trombón | Guillem Plana, guitarra | Eloi Escudé, piano y teclados | Vic Moliner, bajo y contrabajo
| Jordi Rodríguez, percusión | Aleix Bou, batería
Arreglos y dirección musical: Genís Bou
Jazzmaica
Una Big Band a ritmo jamaicano. Esta es la sugestiva propuesta de The Gramophone Allstars,
la banda del saxofonista bisbalense Genís Bou, que busca el punto de encuentro entre la
música afroamericana de la década de 1960 y los ritmos de la isla caribeña. Temas clásicos de
Stevie Wonder, Sam Cooke, Ray Charles, The Winstons, The Jackson Sisters o Smokey Robinson adquieren una nova dimensión en clave jamaicana.
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THE GRAMOPHONE ALLSTARS BIG BAND
The Gramophone Allstars Big Band nace
en la primavera de 2008 bajo el liderazgo
del saxofonista bisbalense Genís Bou, con
el propósito de fusionar el lenguaje de la
música jamaicana y la música afroamericana (jazz, soul, funk, rhythm & blues...). Debutó en directo en julio de 2008 y sacó al
mercado su primer disco, Just delightin’.
En octubre de 2009, la banda grabó su
segundo disco, Simbiosi, al que siguió en
2011 Levitant a la deriva.
En su último disco, Jazzmaica, The Gramophone Allstars explora y reescribe el camino recorrido décadas atrás por los músicos de la isla caribeña al descubrir a través
de las emisoras norteamericanas los éxitos del soul, el funk o el rhythm & blues. Estas son las materias
primas de Jazzmaica: temas clásicos de Stevie Wonder, Sam Cooke o Ray Charles, al lado de otros referentes como The Winstons, The Jackson Sisters o Smokey Robinson.
La banda, bajo la dirección musical de Genís Bou, cuenta con algunos de los jóvenes talentos más solicitados de la escena jazzística catalana, como Judit Neddermann, Lluc Casares, Vic Moliner o Adrià Plana.
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VENTA DE LOCALIDADES
Entradas
MARTIRIO Y CHANO DOMÍNGUEZ TRÍO - A:24€ | B:18€
DIANNE REEVES QUINTET- A: 32€ | B: 24€
JORDI SABATÉS PRESENTA ‘Sherlock Jr’- A: 18€ | B: 12€
DAVE HOLLAND & KENNY BARRON - A: 32€ | B: 24€
THE GRAMOPHONE ALLSTARTS BIG BAND - A: 18€ | B: 12€
Venta de entradas
ONLINE: A partir del 15 de junio
Servicio ticketing: www.festivaldetorroella.cat
EN TAQUILLA: A partir del 25 de junio
En las oficinas de las Joventuts Musicals (c/ Onze de Setembre, 2 - Convento Sant Agustí- Torroella de Montgrí). De lunes a sábado, de 10 a 13 h y de 17 a 20 h
En las taquillas del AuditorioEspai-Ter
Descuentos
ENTRADAS CON PRECIOS ESPECIALES
Socios Joventuts Musicals de Torroella de Montgrí: 25% de descuento, en taquillas y web.
Parados, Jubilados, Mayores de 65 años y Tarifa joven hasta los 29 años: 15% de descuento, en
taquillas.
Socios Òmniun Cultural, Club Nàutic l’Estartit y Estudiantes de escuelas de música: 10% de descuento, en taquillas.
Otros descuentos, consultar la página web www.festivaldetorroella.cat
OBSERVACIONES
• Ser miembro de estos colectivos tendrá que acreditarse en el momento de compra y de acceso.
• Los descuentos no son acumulables y únicamente se aplican a la venta anticipada, con exceción de los socios de las Joventuts Musicals de Torroella de Montgrí.
• Hay reservadas cuatro plazas de acceso fácil a personas de movilidad reducida.
• La venta de entradas por internet se cierra media hora antes de cada concierto. Después, se
podrán comprar las entradas directamente en taquilla.
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CRÉDITOS FESTIVAL Y CONTACTO DE PRENSA
JOVENTUTS MUSICALS DE TORROELLA MONTGRÍ
Presidente: Albert Bou
Vicepresidente: Josep Capellà
Secretario general: Miquel Bofill
Tesorero: Eugeni Prieto
Vocales: Núria Bosch, Gemma Carbó, Howard Croll, Mònica Kleiner, Rosa Maria Llauró, Cristina
Pallí y Joan Surroca
DIRECCIÓN
Dirección general y artística: Montse Faura
PRODUCCIÓN
Responsable Producción: Rosa Pou
Responsable Producción Técnica: Xavier Massó
Voluntarios: activa’t
Estudiante en prácticas
COMUNICACIÓN
Responsable Gestión comunicación: Cristina Salvador
Responsable de Contenidos | Redes Sociales: Lourdes Morgades
Asistente de comunicación: Rocio Pedrol
PUBLICACIONES Y WEB
Diseño web: laMantis
Diseño de tiqueting: Koobin
Redacción de textos: Lourdes Morgades
Traducción al inglés: Howard Croll, English Empordà
Traducción a francés: Link
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA
Diseño gráfico: MostraComunicació
Fotografía conciertos: Marti Artalejo
TIQUETING
Taquilla y entradas: Aïna Amat
ADMINISTRACIÓN-CONTABILIDAD
Administración: Rosa Pou
Contabilidad: Gerard Sabaté
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CONTACTO DE PRENSA
Rocio Pedrol
93 318 26 50 | 663 729 057
[email protected]
www.festivaldetorroella.cat
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