Santiago Reyes

Transcripción

Santiago Reyes

Santiago Reyes
[email protected]
My work takes place in the social context of art. Within this context, I attempt to reinterpret the role of the artist,
the art role, the spectator and their relationships, inviting the spectator to project himself within each separate role
in order to question their fixity.
I hope in making fluid the social roles of art, that the spectator can appreciate the possibilities of the fluidity
of all social roles and identities.
“ I’m standing here with you or you are standing here with me, who takes precedence within this context? ”
S Reyes.
Santiago Reyes has mainly worked in Paris, but he has taken part in numerous exhibitions and art events in Europe,
the Americas and Asia. His work deals with body-centered poetics, the appropriation of public and institutional
spaces and relational art practices. His renewed approach to performance deserves special mention, however, since
it is a means of expression to which he often resorts, and that runs through much of his work. His main interests
include questioning the relationships between the individual and culture, the porous borders that separate the public
from the private, the fleeting nature of human relationships, the mutability of our sense of origin and belonging, and
an acute awareness of temporality, mobility and displacement. In terms of subject matter, his work tends to make
references to intimate experiences and personal memories, which he projects to form a dialogue with the social
space through staging strategies that imbue his work with an overtly theatrical approach (hence his regular use of
a podium or a platform, frontal presentation, transfiguring the exhibition space into a medium for representation,
resorting to stereotypes and consensual symbols, etc.).
Short Biography:
His most recent solo exhibitions include the following: Sandro en residence artistic, Galerie Nivet-Carzon, Paris
(2015); Immitation of life 2, CAC, Quito (2014); Les passerelles de la Rocade, Printemps de Toulouse, (2010);
La Planck, Galeria Air de Paris, Paris (2008); Galería DPM, Guayaquil (2007); H Films, Milan (2006); Galerie site
Odeon 5, Paris (2005); Dialogue, CRAC, Séte; Programme, Galerie de ESAD, Valence; Galerie Georges VerneyCarron, Lyon (2002). He has taken part in several international collective shows, among them: Chercher le garcon,
MacVal, Paris Lo que queda de la acción, Proceso, Cuenca (2015); Dans ma cellule une silhouette, La ferme de
Buisson, Paris (2014); I Wish This Was A Song, Contemporary Art Museum, Oslo (2012); IX Cuenca Biennial,
Ecuador (2007); La Force de l’art, Grand Palais, Paris (2006); Anatopias, Centro de Arte LAIT, Albi (2005); Nuit
Blanche (White Night), Paris (2004) ; Rendez-vous, Galerie des Terreaux, Lyon; Localismos (Localisms), Mexico
(2004); Ficciones Documentales (Documentary Fictions), Caixa Forum , Barcelona (2004); and Ici et Ailleurs (Here
and Elsewhere), Umjetnicka Museum, Dubrovnik, Croatia (2003).
Ce qui est dansé personne ne me l’enlève
Performance, installation
Video excerpt : https://vimeo.com/93071431
• What is danced nobody can take it away from me, is a dancing journey from the artist’s studio to the exhibition espace.
• Installation and performance at MACVAL in the show Chercher le garçon.
Collective Dancing Lesson
Vidéo-performance
17min, 2001-2003
• Video made from documentation of 6 performances with the same protocol, performed on different occasions.
La vie de cocagne. Born to be alive.
From the Performance series against a wall
Performances, wall drawings
Installation at the Galerie Site Odeon 5, Paris.
It’s my life
From the Performance series against a wall
Performance, wall drawing
• During each pause a drawing is executed by the collector, the gallerist or the curator when the music and the artist abruptly stop.
It exist as fifteen songs in this series, the performances can be repeated.
Natures mortes and Still Life
Installation, drawings, video
2006
Installation at Centre d’art Cimaise et Portiques, Albi
• Still life is a video document of a dance performance. Natures mortes is a display of the drawings of still positions during the performance.
Untitled (move your ass)
Performance, t-shirt, pedestals
Video excerpt at de 9min40’’ : https://vimeo.com/44189112
Untitled (move your ass)
Performance, t-shirt, pedestals
• 25 minutes of dancing performance, just moving the butt on reaggeton music and standing on two pedestals, the slogan “move your ass” expands on the T-shirt
with the sweat. The piece is displayed as a performance or an installation and can be repeated in any language.
Freeze
Performance at Centre Chorégraphique de Montpellier
2002
Freeze
Performance at Centre Chorégraphique de Montpellier
2002
Clément, 21/01/2008, 3h45.
Francky, 05/11/2009, 1h45.
From the series Performances without spectators
Wall drawing
Installations at Galerie Air de Paris, and a private apartment.
Vincent 01/02/2014, 5h15.
Installation at the Ferme du Buisson, Paris.
• The performances without spectator are executed the night before the opening. It results in a drawing on the wall of the model in refractory period made
by the artist under the same period. The refractory period is the recovery phase after orgasm during which it is physiologically impossible for a man to have
an additional orgasm.
Drapé Nuit (Draped Night)
Performance
Installations at the Galerie Nivet-Carzon
2014
• Realization of a drawing during the show that documents the folds of a draped linen sheet in witch the artist, accompanied, spend one night before the opening.
Drapé Nuit (Draped Night)
Drawn document
2014
Push Up The Frame (Jardin de l’Hôtel de Verengeville)
Performance, paintings, video
• I see a landscape and I paint it on my chest with the help of a mirror. Then I do push-ups on different canvas leaving traces on them until the landscape disappears.
Push Up The Frame (Jardin de l’Hôtel de Verengeville)
Performance at la Maison de l’Amérique Latine
Video excerpt of the performance: https://vimeo.com/58668532
Kissing the landscape (Besando el paisaje)
Performance, lipstick on glass, video, installation.
• Kissing the landscape and drawing it with lipstick traces on a glass. The projection of light through the glass reveals the landscape by the shadow on the wall.
Kissing the landscape (Besando el paisaje)
Landscapes of Guapulo, Quevedo and Cochabamba in Ecuador. Installations at Espacio Vacio (Guayaquil), No Lugar (Quito) and El tunel, sala Proceso (Cuenca).
The emptiness of the place doesn’t have space (El vacío del lugar no tiene espacio)
Intervention in different public and private places in Ecuador
• The text painted by stencil is: you are here (here) is Ecuador (Ecuador) is in the world (the world) is in you […] This piece can be repeated in any country, the language
and the name of the county will change.
Le pont (The bridge)
Performance, slight show
Project since 2011
• Sometimes I clean one hour before the sunset, the bridge that links my studio place and the train station. The action is accompanied by old nostalgic
Latin-American songs played on a guetto-blaster. They are more than 100 images documenting the action taken by hidden friends.
Les passerelles de la Rocade
Performance, installation, 9 videos, trash
2010
• Seven footbridges cross the peripheral route of Toulouse, they were cleaned during one hour before the sunset. Video documentations are shown
with an installation of the sorted garbage picked up on each bridge. The films lights the installation that fades gradually while the sun sets.
Les passerelles de la Rocade
Video stills
Ici… Paris
Slightshow in public space
2004
• Slideshow of a collection of commemorative plaques images from Paris that scroll with a long fade between them. The same project has been done
with plaques of Lisbon.
Ici… Paris
Installation on the Place Stravinsky, Nuit Blanche, Paris, 2004
Untitled (équatoriens)
Video, performance
Video excerpt: http://vimeo.com/47804593
• A group of 10 Ecuadorians living in the same city meet on a plinth in the public space or in the exhibition space. They talk about being Ecuadorian and common
issues. This happened already in Paris (2003), Berlin (2003), Mexico (2004), Barcelona (2007). This performance can be repeated in other cities.
Serie de videos de villes (Cities video series)
23 videos on 1m30’ each
Started in 1997
• Short videos with the same protocol filmed in different cities, It exist 23 films : Sheffield, Quito, Paris, Sète, Villeurbanne, Cuenca, Bangkok, Ouarzazate, Berlin,
Dubrovnik, Milano, Bruxelles, Montreal, Rouyn-Noranda, Guayaquil, Marseille, Noisy le sec, Rotterdam, Zagreb, Barcelona, México, Helsinki.
Serie de videos de villes (Cities video series)
Installation at the Galerie Georges Verney-Carron, Lyon.
Video excerpt: http://www.youtube.com/watch?v=tlGgPDWSJKQ
Sin titulo (sin principio, sin fin)
Video 27min.
1998
Video excerpt: http://www.youtube.com/watch?v=7sQ4SrWSJcA
Sin titulo (Eric et moi dormant)
Installation
2007
• Image for a public billboard. Presented in a parallel program during the Cuenca Biennal in 2007, the image was censored and presented in the indoor gardens
of the Museo de la medicina. The t-shirt is from the Ecuadorian football team.
Sin titulo (Eric et moi dormant)
Edited photos (they are 24 photos variable sizes)
2007
Chaussettes #1(socks #1)
Performance, slideshow
2000
• In this place, people wear mismatched socks. Each sock has its unique pair among all sock wearers . Each person induces a link with two other persons.
Chaussettes en ville. (socks in the city)
Installation in public space, collection of mismatched socks, photos
2003
Residency project at La Galerie de Noisy le sec
• During the residency I ask the inhabitants to give their mismatched socks in order to build banners to create a net where the missing sock could be found.
The project can be repeated in any city.
Lancée de chaussures 3
Collective manifestation following a score.
Here at Toulouse with students of the Fine Arts school, 2014.
Lancée de chaussures 3
• The throw of shoes is a collective performance manifestation where participants manifest for their own personal reasons. They have to follow a score of
displacements, including jumping on one foot, walking on all fours and shouting, at one point the shoes are thrown onto a white virgin banner leaving dirty traces
on it. Later we all march behind the banner towards the exhibition space to exhibit it with the personal reasons written on the scores.
Imitation of life 1. Le dauphin du destin
Fotonovela
2011
• The fotonovela “the destiny dolphin” has a thread which crosses a convalescence in a hospital, a love encounter, a role in a movie and an art exhibition.
Le parfum.
Le dauphin.
Objects in showcase
• Imitation of life is a series of proposals that use media like : life events, and performance. The common thread is the semi - fictional narrative in the form
of photo-novel where Sandro, the main character is an artist. Drawings, paintings,r objects and prints are presented as final products , documents or alibis
to prove the « veracity « of a speculative work.
Photos and drawing
2011
Pastel drawings on velvet paper.
2011
Imitation of life 2. Futbol Story
Edition of a photo-novel
2013
• Futbol Story has a thread in which Sandro is questioned by his activity as an artist and decides to find the answer by learning how to play football.
Drawings, paintings, t-shirts, sculpture
2013
Installation view at Contemporary Art Center or Quito.
• Imitation of life is a series of proposals that use media like : life events, and performance. The common thread is the semi - fictional narrative in the form
of photo-novel where Sandro, the main character is an artist. Drawings, paintings , objects and prints are presented as final products , documents or alibis
to prove the « veracity « of a speculative work.
Drawings: pastel and pencil color.
2013
Water colors
Imitation of life 3. Sandro aux papiers administratifs
Work underway
Installation and performance in process at Galerie Nivet-Carzon
2015
• Sandro aux papiers administratifs is about Sandro’s fear to face administrative roles and obligations that lead him to question his existence as a human being
and as a civilian.
Through Your Eyes
Performance
Performance between Le Plateau and the Palais de Tokyo, Paris and performance at Amorph Festival, Helsinki
• Throughout the duration of the event, the artist has the eyes covered and depends of spectators or bystanders to move and to know what is happening around him.
Ojos, quiero despertarme en un mundo agradable
Video 3 min
1997
Video excerpt: http://www.youtube.com/watch?v=8sUjhtdhy5Q
REM (romantic eyes movement)
Performance
2002
Video excerpt at the 15min15’’ https://vimeo.com/44189112
With you music sounds better
Performance with a contemporary dancer.
Galerie Public, Paris, 1999.
With you music sounds better
Performance with a contemporary dancer.
Galerie Public, Paris, 1999.
• I dance a one minute choreography, then, a professional dancer witnessing the dance for the first time, takes my place and tries replicate it. I dance again in an
other place of the room and she dances after me learning the steps each time I repeat the dance. It ends when I finally decided that she knows the choreography.
Programme (program)
Wall writing, performances
Galerie École des beaux arts de Valence, France
2002
• An agenda with the dates of the exhibition is painted on the wall, and filled with a list action to be done during the exhibition time by the teachers, the students
and gallery and school workers. It is a fictional scenario which turns real, the viewers were coming every day to know if they have an action to accomplish.
Divan-pedestal of the yesterday’s waiting room
Versions : France, Ecuador, Hungary
Wood, synthetic leather, foam, the day before national newspapers of the country.
• The day before most important newspapers of the country are dropped on the divan, the newspapers had to be changed every day and they have to be from
the day before the day of their display. Readers can seat on the divan
Divan pedestal de la sala de espera de ayer (Ecuador)
Wood, synthetic leather, foam, the day before Ecuadorian newspapers
1999
Prosthesis for a real scene
Foam, synthetic leather, wood, metal
Variable sizes
2001
• Is a bench that follows all the walls of the exhibition space. The visitors have the choice of sit on the bench and be spectator or be on the space and become actor.
Une scène réelle chez G.V.C.
Valérie C. (modèle nu). Valérie G. (barmaid). Bertrand J. (instituteur)
Photos 120x80cm
2001
• During the whole day of the opening of the exhibition, friends of mine where playing the roles of the gallerist, the assistant and the secretary by using
their personal clothes and taking their place and function with the public. While photos of my friend on their usual job where exposed.
Tests d’ateleir (1,2,3)
Photographe: Victor Costales
Photos variable sizes
2010
• Sometimes friends fashion photographers ask me to use my studio as location for their shootings. In exchange I ask them to take pictures of my self wearing
the same clothes and in the same positions the models does.
Pin-artist-boy
Exhibition poster, La casa de alado, Quito.
1999
• For my first exhibition in Ecuador after moving to France I did this poster like an advertising in France.
CV
Santiago Reyes
Nacido en Quito.
Vive y trabaja entre Paris y Quito.
Formación y residencias
2002
Atelier en résidence, La Galerie, Noisy le Sec.
2001
Post-diplôme Art, École des Beaux-Arts, Lyon.
1995–2000
DNSEP École Nationale Supérieure d’Arts, Cergy-Paris.
1999
Séjour vidéo Hallam University of Sheffield, UK.
1994–1995
Atelier de Sèvres, Paris.
1989–1991
École des Beaux-Arts, Universitad del Azuay, Ecuador.
Exposiciones personales
2015
Sandro en résidence artistique, Galerie Nivet-Carzon, Paris.
2014
Drapé, Nuit, Galerie Nivet-Carzon, Paris.
2013
Imitation Of Life 2 - Futbol Story, El mundo ya no es mágico, Museo de Arte Contemporaneo de Quito, Ecuador.
2011
Manifestación de Paisaje, El Tunel Sala Proceso, Cuenca, Ecuador.
Imitation Of Life 1 - Le dauphin du destin, Galerie du Rutebeuf, Clichy-Paris.
2010
Les passerelles de la rocade, Le Printemps de Septembre, Les Abattoirs, Toulouse.
2008
La Planck, Galerie Air de Paris.
2007
Ojos, quiero despertarme en un mundo agradable, Galería DPM, Guayaquil.
2006
Keep Still, H Films, Milano.
2005
Performaces, Site Odéon°5, Paris.
2002
Dialogue, Centre Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon, Sète.
Programme, Galerie de l’Ecole des Beaux Arts de Valence, Valence.
Sin principio, sin fin, Galerie Garde à vue, Clermont-Ferrand.
2001
Une scène du réel à la galerie GVC, Galerie Georges Verney-Carron, Lyon.
2000
Un visiteur fictif sortant de Glassbox, Glassbox, Paris.
1999
La Casa de alado, Quito.
Exposiciones colectivas y performances
2015
Chercher le garçon, MacVal, Vitry-sur-Seine - Paris.
En el silencio no se baila, performance, Silencio Club, Paris.
Lo que queda de la acción, Sala Proceso, Cuenca, Ecuador.
2014
Dans ma cellule, une silhouette, La Ferme du buisson, Noisiel-Paris
Ce qui est dansé personne ne me l’enlève, performance, Centre d’art Pavillon Vendôme, Clichy-Paris.
(…) eso fue entonces, El Conteiner-No lugar, Quito.
2013
Queer, No lugar, Quito.
Lancée de chaussures 3, performance, Ecole des Beaux Arts de Toulouse.
2012
I Wish This Was A Song, Museum of contemporary art, Oslo, Noruega.
2011
El vacio del lugar no tiene espacio, No Lugar, Quito y Guayaquil.
Push Up The Frame, performance, Il va se passer quelque chose, Maison de l’Amérique Latine, Paris.
2010
Pura contaminación, La exculpable, Lima, Peru.
Ins Blickfeld gerückt, Institut Français, Berlin.
2009
169A2, appartement d’Eric Stephany, Paris.
Kit Invite, Paris.
Six feet under, Glassbox, Cité universitaire, Paris.
Kaiserin hors les murs, Galerie Exile Berlin.
Fugues, Galerie Hussenot, Paris.
Sans titre (bvf), performance, Café Afiac, Fiac, Francia.
Lancée de chaussures 1, performance, Frasq, Le générateur, Gentilly-Paris.
Born To Be Alive, performance, Im kleinen Wald von Meudon, Berlin.
2008
Zero Gravity, Galerie de l’Ecole des Beaux Arts de Metz, Francia.
2007
IX Bienal de Cuenca, Cuenca, Ecuador.
Alone in the dark, Galerie Bortier, Bruxelles, Bélgica.
Stand Latinoamérica, Can Felipa, Barcelona, España.
2006
La Force de l’art, Grand Palais, Paris.
Corps dans la ville, Galerie Georges Verney-Carrron, Lyon.
Anatopies, Le Lait, Albi.
Luzboa, Biennal de la lumière, Lisboa, Portugal.
1 : 1, Galerie de l’Association Croate d’artistes, Zagreb, Croacia.
2005
Rendez-vous, Galerie des Terreaux, Lyon, Francia.
Mon Choix, commissaire d’exposition, La vitrine, Paris.
Just what is it that makes Today’s Homes, so different... « Les Subsistances, Lyon, Francia.
2004
Ici…Paris, Place Stravinsky, Nuit Blanche, Paris.
Parcours Sait Germain, Paris.
Localismos, Centre historique de la Ville de México.
Maison Témoins, The Store, Paris.
Mon Choix, La vitrine, commissaire invité.
Ficciones Documentales, la Caixa Forum, Barcelona.
2003
Untittled (ecuadorians), performance, End of the Spectacle, Podewil, Berlin.
Errancias : viajes y virajes, Galeria Valenzuela y Klenner, Bogota, Colombia.
Dubrovnik, Ici et Ailleurs, Musée Umjetnicka, Dubrovnik, Croatie.
Post-Diplômes, Atéliers de la ville de Marseille, Francia.
Syncretic Attitudes, Silapacorn University, Bangkok, Tailandia.
Pas vu, pas pris, Hôtel de l’Industrie, Paris.
Ça vient Latinos, performance, Pulpe, Paris.
Bougez vos fesses, performance, Rodeo Festival, CAMAC, Marnay sur Seine.
Puzzle, La Vitrine, Paris.
2002
Subtiles Elégances,La Galerie, Noisy le Sec, Francia.
Rendez-vous, Musée d’art contemporain de Lyon, Francia.
L’ami de mon amie, Cergy-Paris.
Romantic Eyes Movement, performance, festival Hight-Calibre, Berlin.
13éme Festival international du film documentaire de Marseille.
A travers vos yeux, performance, Le Plateau et Le Palais de Tokio, Paris.
De la Representacion a la Accion, Exteresa, Mexico, Mexique.
Freeze, performance, Centre National Chorégraphique Les Ursulines, Montpellier, Francia.
Premiers Mouvements, Le Plateau, Paris.
De la Representacion a la Accion, Museo El Planetario, Bogota, Colombia.
2001
Free Acces, Germinations Europe, Budapest, Hongrie.
Art wall sticker, Espace Paul Ricard, Paris.
Paris/Budapest, Paris Projet Room, Paris
Histoire de sens, Galerie l’Ecart, Rouyn - Noranda, Quebec, Canada.
Suplement(s), ouverture d’ateliers, Les Subsistances, Lyon, Francia.
Dance, performance, festival Amorph !01, Helsinki, Finlandia.
Please, performance, Polysonneries, Les Subsistances, Lyon, Francia.
2000
Réservoir, Le Grand Réservoir, Paris
Attraction fatale, Espace de Calandres, Éragny, Francia.
1999
Eckistics, Sheffield, UK.
With you music sound better, performance, Public, Paris.
Provisoirement et pour toute la nuit, Le Dépôt, Paris.
1998
Pour un Objet-Dard, Dildo Show, Espace Volga, Paris.
Descend Danse II, Tours, Francia.
1993
Pré Biennal de Cuenca, Ecuador.
1992
Salon de Arte joven, Galerie Exedra, Quito, Équateur.
Textes in spanish (Textos en español)
>
“¿Quién es Santiago Reyes? Si es difícil responder a esta pregunta, ya que, sus múltiples actividades le impiden,
como a muchos de sus contemporáneos, quedarse en un solo género: video, danza, actuación, fotografía,
instalaciones. Es mejor preguntar otra cosa. Por ejemplo: ¿Dónde se encuentra Santiago Reyes? Su origen es el
país dividido por la línea imaginaria. Realiza sus estudios en Francia, en Paris y en Lyón. Reyes, se traslada de un
lugar a otro, viaja, observa, graba. Podemos decir que es un artista nómada: documentalista, pintoresco, exótico,
etc. Pero nos equivocaríamos, ya que, esto también implica lugares, pertenencias, recetas. Santiago Reyes es más
ambicioso, apunta hacia la discreción, es por esto que se mantiene a un lado. Este es su método: hacer menos, que
hacer por hacer. Reconoceríamos en él la definición de un director de escena, como alguien que trabaja mucho más
en lo que son sus alrededores, en las condiciones de las posibilidades, de lugares inciertos que en la fabricación de
simplemente un espectáculo. (...) ”
Jean-Pierre Rehm (critico y curador francés, extracto de texto escrito a la ocasión de la exposición Une scène réelle
à la galerie GVC)
>
“Poéticas del lazo social. A propósito de…”
En esta muestra: la primera de Santiago Reyes en Guayaquil, se pone en evidencia un tipo de práctica artística
que articula en su propia estructura una de las problemáticas que más ha tensionado al pensamiento cultural
en la actualidad. Se trata de las relaciones interpersonales y su comprensión dentro del universo político como
esfera donde se producen intercambios que, de cierto modo, distorsionan las formas de contacto e interacción
establecidas por el capitalismo global.
“ojos, quiero despertar en un mundo agradable” recupera el carácter espontáneo del acercamiento prístino; aquel
que se da en el tiempo mismo de la experiencia vivida y compartida. Por ello recoge, propicia, expone y documenta
situaciones o eventos donde el vínculo y el roce entre personas se realizan y la participación se hace posible.
Es indudable que este tipo de poética se ha impuesto en el mundo del arte al mismo tiempo que la sociedad en
general se enfrenta a los desvaríos de los diferentes fundamentalismos (nacionalistas, religiosos, étnicos) y al
calor de encontrar a toda costa, formas de socialidad donde la colaboración y el intercambio equitativo sacudan
el carácter excesivamente instrumental de las relaciones humanas. Es en este contexto donde generosidad,
solidaridad y negociación entre individuos, aparecen como aliados en la complicada tarea de reinventar una nueva
ética del cambio social.
En el territorio del arte el tema aparece como un reposicionamiento de la orientación situacionista que tuvo su
esplendor en la década del sesenta bajo el amparo de las demoledoras críticas de Guy Debord a la sociedad
capitalista definida genialmente como “sociedad del espectáculo”; pero a su vez se proyecta como la distancia que
los artistas de hoy marcan con aquellas vanguardias en consonancia con los nuevos retos de globalización y la
mundialización de la cultura. Los artistas han crecido al calor de las profusas fracturas con los conceptos clásicos
de la emancipación y con la propia redefinición de lo político que surge del cuestionamiento de los modelos de la
democracia occidental y de sus criterios sobre la igualdad.
Estéticamente, esto se manifiesta con la interpelación de los enclaves del discurso dominante sobre el arte
entre ellos, el del artista como creador remueve fundamentales parámetros de valor trastocando buena parte
de los mecanismos de legitimidad de las obras. Emergen entonces prácticas del arte que buscan intercambios
transversales y equitativos para intentar devolverle al arte sus poderes en el universo de las posturas críticas y de
compromiso social.
En ello se basa la abundancia de manifestaciones que apuntan a incorporar la experiencia vital, el momento vivido,
el tiempo real, la relaciones con los otros…en el propio discurso artístico, creándose y propiciándose situaciones no
necesariamente definibles en términos del “arte”.
La aspiración de poder compartir un tiempo determinado con el espectador convierte al performance en
una herramienta idónea para este tipo de propósitos. El video es también afín a estos objetivos en tanto que
representación temporalizada. Son medios en los que el artista realiza su rol de mediador- catalizador de una
circunstancia extraña que conmina al espectador a buscar en el universo de lo no referenciado. Allí es donde se
trastocan las expectativas en relación con lo artístico ubicando la experiencia dentro de esferas más amplias del
universo de lo social.
Hablar entonces de colectivismo, improvisación e incertidumbre en un hecho reconocido como reinado de la
individualidad, el virtuosismo y la dimensión simbólica constituye el reto de estas prácticas que aseguran que la
discusión de las relaciones de poder no dejan por fuera al otrora mundo intocable del arte. He ahí su sentido político.
La obligación del arte a hablar en los lenguajes de la trascendencia es uno de los puntos quebrantados. Esa es
quizás una de las fortalezas de la obra de Santiago Reyes que presentamos; ajena a la manera estereotipada en la
que se presentan los discursos políticamente correctos, su obra va más a la dimensión humana de las cosas, a las
intensidades que emergen del encuentro y el contacto; un baile pegajoso, el movimiento seductor del cuerpo, un
simple saludo, la intimidad del beso furtivo…, una filosofía del dar y recibir. Reyes “habita” los signos, no los crea;
los comparte con la falta de solemnidad que requiere el vivir cotidiano, juega con el vacío y con circunstancias de
intercambio que están más allá de la contemplación y relaja el espacio del arte a un máximo incómodo que seduce al
escarnio.
Lupe Álvarez, Abril 2007 (texto escrito a la ocasión de la exposición Ojos quiero despertarme en un mundo
agradable)
>
Movilidad y traslación, experiencias centrales de nuestro tiempo, y condición de gran parte del arte contemporáneo,
lejos de ser obstáculos son motores creativos en la obra de Santiago Reyes. Esta fluidez está presente en el modo
de producción de su obra donde gran parte de sus series se desarrollan a partir de premisas muy simples que el
artista establece, ejecuta y revive en diferentes contextos y ciudades a lo largo del tiempo. Reyes propone guiones
de acciones mínimas y organiza escenas que invitan la participación de espectadores, conocidos o amigos. Sus
acciones o acontecimientos ocurren en galerías, museos o espacios públicos y son capturados en fotografía, video
o dibujo, registros que tienden a desdoblarse y migrar hacia nuevas series y visualidades bastante inclasificables.
Dentro de su prolífica trayectoria parecería que ninguna imagen o acción se consuma o cierra. Principio y fin son
siempre difusos. Este modo de operar es constitutivo de uno de los aspectos más interesantes de su trabajo: el
cuestionamiento a identidades o categorías fijas o preestablecidas. Su arte se empeña en desestabilizar y sacudir
lugares comunes y roles tradicionales establecidos para el arte, artista y espectador.
El lugar distante, silencioso o pasivo del espectador es dislocado en sus performances, medio muy frecuente
y espléndidamente explorado en su trabajo. Reyes baila al ritmo tecno o disco y genera momentos catárticos y
desencadenantes para el cuerpo y la psiquis. La dicotomía local vs global deviene problemática en la serie Ciudades
integrada por videos rodados en Rótterdam, Paris, Montreal, Bruselas, París, Quito o Helsinki, para nombrar algunos
lugares, donde las ciudades se convierten en locaciones indiferenciadas y genéricas que acogen el mismo guión
y la misma escena: el desencuentro de jóvenes parejas en intersecciones urbanas. El descentramiento identitario
es explorado en su serie Sin título (ecuatorianos) integrada por videos rodados a partir del 2003, en Roma, París,
México y Barcelona donde Reyes invita a un puñado de ecuatorianos residentes en estas ciudades a conversar
sobre la “ecuatorianidad”. La reunión, un paréntesis en la vida cotidiana de quienes participan, se convierte en una
puesta en escena. Parados sobre una tarima y aislados del entorno inmediato, participan en una discusión eterna
donde se enuncian retóricas identitarias que lejos del país se afirman, diluyen o cuestionan. En estos videos se
perciben las fisuras y contradicciones de la base esencialista y ficcional del nacionalismo romántico. La sexualidad
y la experiencia gay son otros ejes de exploración de Reyes donde el artista abre caminos para el reconocimiento y
comprensión de la diferencia sexual por medio de sutiles giros y estrategias donde propone que los heterosexuales
se coloquen en “sus zapatos”. Reyes en la performance By your eyes [A través de tus ojos] (2002), con los ojos
tapados sugiriendo una cirugía ocular, comunicaba a transeúntes su identidad gay y les solicitaba que guíen su
búsqueda de una pareja entre el público.
La autoría individual y autonomía de la “obra” en sus prácticas se diluyen, por lo que resulta más acertado vincular
su arte a la dirección o producción de cine, de coreografías o de escenografías. Reyes es ante todo un productor
de experiencias transformadoras y multiplicadoras.
María Fernanda Cartagena (texto escrito a la ocasión de la intervención durante la IX Bienal de Cuenca).

Santiago Reyes

Transcripción

Documentos relacionados

itinerario completo