2014 Dossier - WordPress.com

DOSSIER DOSSIER PATRICIA LEGUINA PRADO www.patricialeguina.wordpress.com www.dialogosdeunaflor.wordpress.com www.artspeakerscorner.wordpress.com Propuesta de Laboratorio Dialógico. (2014) Patricia Leguina Biblioteca d e la Facultad de BBAA, UCM, Madrid Este proyecto artístico se circunscribe dentro del Proyecto Perspectives_Art, Liver Diseases and me, iniciativa desarrollada por la Cátedra Arte y Enfermedades de la Facultad Politécnica de Bellas Artes de Valencia en colaboración con la empresa biofarmacéutica AbbVie. El proyecto consiste en una Propuesta para el desarrollo de Laboratorios Dialógicos con el fin de visibilizar y dejar emerger las distintas caras de lo que es la enfermedad en la sociedad contemporánea. No tiene ninguna intención terapéutica, de sanación, documental, sino que su interés es meramente experiencial. Dicha propuesta consiste en un dispositivo-­‐caja donde se contienen una serie de protocolos o de instrucciones de proceso para que cualquiera, que así lo desee, pueda accionar un Laboratorio Dialógico. Dichos Laboratorios operarán desde el análisis en la construcción de nuestro lenguaje en relación a la enfermedad, para lo que se jugará con las palabras y la creación de palabros. Partiendo de un encuentro que se realizó el día 2 de junio de 2014 con pacientes con Hepatitis C, se generó una propuesta de experiencia, de laboratorio dialógico, que puede ser reproducible en diferentes espacios y temporalidades. Con estos laboratorios se pretende crear un espacio para pensar, desde lo experiencial, en la enfermedad en nuestra sociedad contemporánea. A través de la experiencia y del examen de nuestro lenguaje, muy presente en nuestra forma de construir nuestra realidad y el mundo en el que habitamos, se quiere generar un paisaje de potencialidad en el que los participantes sean conscientes de sus capacidades e inteligencias y poniéndolas en el libre juego con sus propios referentes, se dé la posibilidad de abrir nuevos campos de potencialidad a otras formas de estar y abordar nuestro presente, con la consiguiente transformación que este libre juego facilita. Con dicha propuesta o partitura abierta se llevó a cabo un primer Laboratorio Dialógico el día 10 de julio de 2014 a las 17,00 horas en la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de Universidad Complutense de Madrid. Cada vez que se produzca dicho Laboratorio Dialógico los palabros como las palabras recogidas por los participantes serán incluidas en una nueva lista que se adjuntará a las anteriores como parte del dispositivo. Como Propuesta de Laboratorio Dialógico se propone unas directrices, no siendo su estructura rígida sino pautada. La propuesta partirá de las diferentes listas de palabras que se vayan produciendo en los laboratorios anteriores, y a los que los participantes tendrán acceso. Desde ahí y de las presentaciones de los participantes con respecto a la pregunta que da inicio ¿qué consideras es estar enfermo en la sociedad contemporánea? se recogerán en los distintos laboratorios experienciales palabras claves. Estas pudieran ser nuevas o repetidas. Se considera que su repetición también juega con el ritual como medio para la transmisión de la experiencia. De todas ellas, los participantes elegirán varias y con el juego de letras, que estará a disposición de los participantes, se construirán palabros, como una forma de pensar el lenguaje tan importante en nuestra construcción de la realidad. Aquí lo relevante es el trabajo con el cuerpo en toda su amplitud, en un proceso en grupo, utilizando acciones rituales mágicas para formar un "cuerpo colectivo" con el resto de participantes. La relación establecida entre los objetos y el cuerpo no se logra a través del significado o la forma -­‐imagen visual del objeto-­‐, sino a través de su imagen sensorial como algo vivido por el cuerpo como “lugar de la experiencia”. ASP’C en la TRASERA ¿Qué p ueden las pequeñas acciones? (2014) Patricia Leguina y José Suárez. La Trasera, Facultad de Bellas Artes, UCM, Madrid. (Art Speakers’ Corner) es una plataforma nómada de pensamiento colectivo, que nace de la inquietud ante el deterioro del tejido social para reflexionar entorno a la construcción del territorio como paisaje cultural y al uso de ese espacio político que nos rodea, resultado de un acto humano, el de habitar. ASP’C ha desarrollado diversos encuentros en diferentes ciudades como Zaragoza, Madrid, Girona. Sus encuentros habitualmente se desarrollan en plazas, calles, parques, todos ellos espacios públicos en el exterior. En ocasiones ha desarrollado encuentros dentro de la institución académica. La elección del espacio depende de la materia a tratar y las oportunidades que se presentan. En Girona (2013) el objetivo fue visibilizar el tejido social de la ciudad y sus problemáticas. Se invitaron a 25 agentes, entre los que había asociaciones de vecinos, bancos del tiempo, comunidades, plataformas de acción, grupos diversos. Se realizaron 2 encuentros de 3 horas mínimo, durante 11 días. Además se realizaron otras acciones: los agentes fueron invitados a trasladar su actividad diaria al espacio de ASP’C. El último proyecto fue desarrollado los días 26, 27 y 28 de Mayo de 2014 en la Facultad de Bellas Artes de la U.C.M. Se organizaron 3 días de encuentros: jornadas de pensamiento y debate en torno a estrategias de reapropiación del espacio público desde la construcción de vínculos comunitarios y la exploración de subjetividades compartidas. Como agentes invitados asistieron: Alexander Ríos, C.A.S.I.T.A., Mareatón, María José Cifuentes, Jordi Claramonte, Teje la araña, Taller de casquería, Esta es una plaza, tejeRedes, Miriam Fernández Lara, VIC (Vivero de iniciativas ciudadanas) Todo por la Praxis, Mareatón, Democracia, elenigmadelafruta. Los agentes invitados tenían un perfil concreto, estar involucrados en procesos de exploración social y política desde lo artístico. El programa consistió en las siguientes temáticas: 26 de Mayo. ¿Dónde están nuestros patchworks?Tejer redes desde las que construir una intimidad compartida: microsistemas para una comunidad que se construye desde una subjetividad plural. 27 de Mayo. ¿Un espacio que al pensarse se construye? Habitar para resistir, resistir para construir: estrategias de reapropiación y resignificación del territorio urbano; espacios yermos, lugares fecundos. 28 de Mayo. ¿Pequeñas acciones nunca cambiaron nada? De lo micro a lo macro: estrategias comunes, vasos comunicantes, asociaciones inverosímiles y demás simbiosis. A golpe de aguja tejiendo redes. Para más información y documentación de los encuentros consultar la página de ASP’C: http://artspeakerscorner.wordpress.com/ MAREATÓN (2014) Media-­‐Mareatón. Madrid. El proyecto Mareatón, cuya iniciativa en diciembre de 2013, vino de la mano de una profesora y un bibliotecario de la Facultad de Bellas Artes, se conformó como un grupo heterogéneo de personas provenientes de diversas disciplinas (estudiantes de grado, de licenciatura, master y alumno, profesores de universidad y bachillerato, bailarines, bibliotecarios, técnicos y algún que otro ingeniero). Se ha desarrolló dentro del marco de Acciones Complementarias de Extensión Universitaria de la Facultad de Bellas Artes de la UCM. A raíz del encuentro de intereses afines -­‐como correr, presentar el cansancio y preparar nuestros cuerpos para la resistencia, trabajar los afectos, presentar la carrera como un espacio ideológico, una herramienta para ensayar modos de protesta creativa-­‐ devenimos grupo y nos preparamos para correr algo más de 21 kilómetros por los pasos de la Mareas. En este contexto preparamos una media-­‐mareatón que corrimos el día 27 de abril de 2014. En la actualidad seguimos corriendo y haciendo pequeñas intervenciones. http://bellasartes.ucm.es/data/cont/media/www/pag-­‐ 10355/ext.25%20mareaton.pdf http://mareaton.tumblr.com/ Collectivum Uterus. (2014). Patricia Leguina, Calus Camps I Toner y Venus Maedra, Cisterna Romana, Museo de Historia de Girona. Instalación performance. Instalación realizada en la cisterna romana (s. III a.C.) situada en el centro de la ciudad de Girona, que abastecía a toda la ciudad, y que se inscribe en un edificio donde estuvo un antiguo convento de frailes capuchinos del el s. XVIII y es ahora Museo de Historia de Girona. El hecho de ser una cisterna y un edificio relacionado con nuestra historia no era accesorio, connotaba de sentido la instalación por sus remisiones a la construcción de nuestra historia y ser además el centro neurálgico de abastecimiento de agua a toda la ciudad o colectividad de Girona. Hablaba así de la historia del espacio público y de lo líquido. La intencionalidad de este proyecto era generar un espacio íntimo dentro del ámbito de lo público, donde reflexionar sobre un espacio público actual que nos es ajeno, que no nos pertenece, y que se nos exige en movimiento para negar esa pertenencia; donde la parada, el estar, el juego no se nos permite y no sé si tampoco se quiere. Un espacio público donde la vida urbana ha perdido su dimensión pública, en el que se advierte la falta del ágora, de acontecimiento y donde se apunta la ausencia de interacción, una interacción para la que tampoco sé si estamos preparados. Se quería así posibilitar una experiencia de encuentro, de estar, de parada, de lo inútil, improductivo, un lugar para la suspensión, reflexivo y colectivo: un espacio colectivo íntimo como lugar para lo insospechado, donde se nos sugería el reencuentro con algo que está en el inconsciente colectivo: el refugio del que salimos para construirnos como personas con los otros. Las personas que entraban tenían que firmar un contrato de permanencia en su interior en el que cada uno establecía el tiempo que se comprometía a estar. http://patricialeguina.wordpress.com/2014/05/15/collectivum-­‐uterus/ “Encuentros en el huerto” y ASP’C, Plataforma nómada d e producción de pensamiento colectivo (2013 – presente) Patricia Leguina Prado, José Suarez Villalba, Carlos Martín La Moneda. Hortal del Canal, Zaragoza, 2013-­‐presente. Hortals, Red de Huertos Ecológicos Sociales Urbanos, entidad que actualmente gestiona el Hortal Del Parque Del Agua Y Hortal Del Canal en Zaragoza, promueve el programa: “ENCUENTROS EN EL HUERTO”, 80 parcelas de huertos ecológicos de 50 m2 en las instalaciones de HORTAL DEL CANAL, sita en Avd. San Juan Bautista, junto al Canal Imperial de Aragón y los barrios de Valdefierro, Rosales del Canal y Montecanal. http://www.hortals.org. El presente programa está dirigido a organizaciones (agentes) sociales, educativas, culturales, vecinales, laborales, hortícolas y medioambientales, institucionales o ciudadanas , entidades sin ánimo de lucro, asociaciones, fundaciones, colectivos, plataformas, o agrupaciones ciudadanas para desarrollar parte de su actividad en uno o varios huertos de las instalaciones de HORTAL DEL CANAL, que con 380 huertos ecológicos, de 50 m2, con una extensión de 3 Hectáreas. Este programa está gestionado por HORTALS, VIC (Vivero de Iniciativas Ciudadanas: www.viveroiniciativasciudadanas.net) y ASP’C (Art Speakers’ Corner, Plataforma Nómada de Pensamiento Colectivo: www.artspeakerscorner.wordpress.com) que asumirán la gestión de dinámicas que propicien el desarrollo de lo común. En la actualidad el proceso esta en la fase de cultivo, aunque se prevé que pronto se iniciaran encuentros con los que trabajar otro nivel de relación y conectividad entre las pequeñas parcelas de cultivo que comenzaron hace escasos meses a ser cultivadas para propiciar el diálogo e intercambio. También esta en perspectiva iniciar encuentros con agentes externos de forma que todos los procesos que allí de dan sean discutidos por personas ajenas al mismo. este es un proyecto procesual que trabaja desde la experiencia y el intecambio de conocimientos desde la esgera de lo social y de la vida cotidiana ZASP’C, Zaragoza Art Speakers' Corner, Plataforma nómada de producción de pensamiento colectivo (2013) Patricia Leguina Prado, José Suarez Villalba, Carlos Martín La Moneda. Noche en Blanco, Plaza de la Seo, Zaragoza. En el contexto de la Noche en Blanco de Zaragoza, ZASP’C quiere visibilizar lo que está ocurriendo en esta ciudad y en Aragón con relación a la creación, producción y gestión colectiva en el ámbito de las prácticas artísticas-­‐culturales contemporáneas, para ello invita a participar a Agentes locales que operan actualmente desde otros ‘modo de hacer’ en el ámbito del arte y la cultura, desde el ámbito del arte socialmente comprometido (socially engaged art), del arte basado en la comunidad (communitybased art), comunidades experimentales (experimental communities), arte dialógico (dialogic art), arte relacional (relational art), arte intervencionista (interventionist-­‐art), arte participativo (participative art), arte colaborativo (collaborative art), práctica social (social practice) o Desarrollo Social Comunitario. Agentes artísticos que suelen ser más interdisciplinares y cuentan con perfiles más diversos, así colectivos en los que se mezclan artistas, arquitectos y sociólogos, o gente con formación en comunicación. En muchos casos su actividades se vinculan a colaboraciones con ciudadanos de contextos locales. Interesa especialmente las distintas formas colaborativas que se dan en el ámbito artístico: colaboraciones esporádicas (en especial aquellas de carácter más horizontales y libres), grupos, equipos, colectivos o asociaciones, como forma de comunidad creativa, las formas de organización más próximas a un funcionamiento cercano a los presupuestos del procomún. http://www.artspeakerscorner.wordpress.com https://www.facebook.com/artspeakerscorner00
GASP’C, Girona Art Speakers' Corner (2013) Patricia Leguina Prado, José Suarez Villalba, Carlos Martín La Moneda. Campana de Sant Feliu, Girona, Girona esconde, más allá de lo que al ojo poco observador pueda parecer, una imparable dinámica de generación cultural y social que exige de escaparates que la trasparenten y ejerzan de punto de encuentro de estas iniciativas, construyendo una imagen de conjunto, una cartografía viva de la realidad social y cultural de la ciudad, propiciando la generación de vínculos e intercambios entre iniciativas, colectivos y ciudadanos que reflexionen sobre la idea de colectividad e individualidad (esencia de la ciudad) capaces de dar lugar a nuevos brotes que germinen y cimienten las bases de futuros encuentros y colaboraciones que fortalezcan el entramado social y cultural de la ciudad. Hablamos de un lugar en el que entender qué es Girona desde la interacción entre ciudad y ciudadano, entre las actividades institucionales y las de una comunidad no visible, que sin embargo estructura la idiosincrasia de esta ciudad. Para ello, se habilitó este lugar dentro de esta comunidad, donde se realizaron diferentes encuentros durante 11 días convocando a diferentes asociaciones, agentes y ciudadanos que operan en distintos barrios de la ciudad, e incluso en un plano más virtual, con la idea de generar una cartografía y facilitar la generación de nuevos vínculos e intercambio. http://www.artspeakerscorner.wordpress.com https://www.facebook.com/artspeakerscorner00
Diálogos de una Flor (2012) Patricia Leguina, Miguel Antón, y Carlos Martín La Moneda. Plaza de Lledoners, Girona. Dentro del 57ª Festival de Girona ‘Temps de Flors’, Diálogos de una flor es un proyecto que trata de reflexionar sobre la colectividad y el papel del individuo en la sociedad y el espacio que construye a través de la creación de entornos donde experimentar y cuestionar su propia individualidad en relación su identidad como ciudadano. Se reflexiona así sobre el espacio público y el individuo. Su emplazamiento en el hipotético centro de la ciudad, Plaza del Lledoners, refuerza el concepto de flor como centro, como lugar de inicio y conecta la obra y los participantes con la ciudad y su historia, su memoria. Cada uno de los círculos lleva el dibujo de una huella que invita al viandante a que se posicione sobre él en una dirección concreta. 480 círculos comienzan a ser apropiados, las campanas suenan y cada uno se posiciona a su manera, otros no, … Diálogos de una Flor, con el espacio público y con la ciudadanía, propone una apropiación del espacio que nos haga conscientes de la colectividad que formamos en la ciudad. A las 12 de la mañana, apoyados por el sonido de las campanas, la ciudanía se reúne en torno a la flor, para visibilizar la ciudad colectiva muchas veces invisible. http://dialogosdeunaflor.wordpress.com/ https://vimeo.com/42909918
Art Speakers' Corner -­‐ASP´C-­‐ (2012) Patricia Leguina y José Suárez Facultad de BBAA, UCM, Madrid, ASP’C, plataforma móvil para entrever rotundidades, se presenta como lugar para y por el entendimiento, un espacio de encuentro para el sujeto critico y creador de pensamiento independiente y colectivo. Un mecanismo inmerso en el caos de una comunidad, que quiere construir certezas compartidas, desde el que hablar con, contra, de, desde, en, entre, sin el Arte/arte. Un punto de encuentro, discusión y difusión de ideas y propuestas, que parte de la idea de las comunidades no jerarquizadas donde el individuo se constituye desde pequeños actos emancipadores. Cada uno de estos actos cimienta su independencia y capacidad crítica. Un tejido público de opinión que esté abierto a todos, en el que el lugar del conferenciante sea siempre una plaza vacante y actué desde el lugar del sentir y el obrar colectivo. http://todoesteestoaqui.blogspot.com.es En-­‐cuentros (2012) Patricia Leguina, José Suárez V illalba y otros. Jardines de la Facultad de BBAA,UCM, Madrid, Se realiza dentro del marco del proyecto ‘Espacio-­‐cartela’ de intervención del espacio público. Con este dispositivo se plantea una reflexión sobre la problemática de las relaciones, de los espacios compartidos, de las interferencias, del espacio que se pretende sin centro o descentrado. Reflexiona sobre la construcción del territorio como paisaje cultural y el uso de ese espacio político que nos rodea, resultado de un acto humano: el de habitar. Viene a evidenciar los significados inherentes a un espacio muy concreto, reflejo de toda una herencia cultural, resultado de conveniencias sociales caducas que hoy día no resultan funcionales. Un espacio como reflexión, que debe ser intervenido, modificado, para que pueda dar cuenta de los procesos que en él convergen. Al hablar de espacio este debe hablar de nosotros. Visibilizar las emergencias que se producen en el espacio público es entender ese espacio contemporáneo y no negarlo, y así permitir la constitución de individuos dentro de una colectividad que los legitima. Para ello, se señaliza un punto de encuentro de una comunidad, en este caso la comunidad universitaria, por medio de la técnica de replanteo de dos circunferencias concéntricas de 16m2, señalizando lo que podría ser una ágora con sus gradas o un punto de en-­‐cuentro no incorporado al paisaje cultural que pide su reconocimiento. Cuerpos domésticos invertebrados: Fragmentos de un escenario (2011) Patricia Leguina. Madrid. Instalación interactiva de intervención del espacio público. Cajas vacías de mudanzas dispuestas en bloque con diferentes alturas que ocupan un volumen de 20m3, medida está que simboliza el promedio volumétrico de pertenencias de una familia media (pareja + dos niños) en la sociedades españolas actuales. Las cajas se disponen para ser intervenidas mediante el juego por el espectador (familias) y generar otros cuerpos alternativos, domésticos, en el espacio público, para, con ello, pensar intentar pensar las microestructuras sociales e instituciones como son la unidad familiar (nómada y mutable a lo largo de la historia) en una sociedad actual contemporánea inmaterial, de afectos y percepciones virtuales, que exigen un replanteamiento de los ámbitos de lo privado y lo doméstico. La familia como unidad mínima de generación de riqueza y constitutiva del bienestar social y protección en primer orden. Todos tenemos nuestra idea de casa, nuestra casa afectiva, como estructura familiar, pero ¿no son estas más que variables a una convencionalidad social, un símbolo con el que el interpretante construirá otro en base a sus experiencias o relación tríadica? (Peirce). Lo q ue se ha roto ya no puede ser pegado (2013) Patricia Leguina, Madrid. 2,12’ Memory (Re) Calls (2013) Patricia Leguina, Madrid. 13,33’ Per sonna: suena a través (2013) Patricia Leguina, Madrid. La raíz etimológica de 'persona' viene del teatro griego per sonna (suena a través) para referirse a la mascara que llevaban los actores. Esa mascara era el personaje que estaban representando, pero la verdadera personalidad se ocultaba detrás -­‐sonaba a través de la mascara-­‐ llegando distorsionada al espectador. La caracterización del personaje (persona) es la suma de todas las cualidades observables y que lo hacen único, pero su verdadera personalidad sigue oculta detrás. Se investiga así la construcción de la imagen, de esa imagen cuerpo que tanto nos define y concreta en todos los aspectos, como la construcción de la imagen pictórica que se conforma a través de la suma de capas y veladuras, generando un tejido que construye y desvela el cuerpo hecho carne. El medio, la fotografía, es el más adecuado al ser la luz el elemento constituyente, como en estos cuerpos per sonna actuales y reales. Lo fundamental, la luz que incide en ellos, los desmaterializa para ser materializados nuevamente, como en la red donde los cuerpos se volatilizan ¿qué es eso que nos construye como cuerpos con identidad, como individuos? ¿Son los rasgos formales los que nos concretan? Quizás a estas alturas de la película ya no podamos hablar más de identidad o individualidad, quizás tengamos que hacerlo desde el termino singularidad, desde nuestro presente fragmentado en donde nos constituimos como singularidades plurales en que quizás desde ahí si se nos permita el libre juego de nuestras capacidades e inteligencias y nuestros repertorios generando nuevos repertorios que potencien y diversifiquen esa pluralidad que somos y la intensifique como una realidad posible, potencial. Hablando de lo singular (2013) Patricia Leguina Madrid Juegos d omésticos (2013) Patricia Leguina Madrid s/t