Cine clásico, moderno y postmoderno

LENGUAJE AUDIOVISUAL
CONTEMPORÁNEO:
EVOLUCIÓN Y CLAVES
DEL DISCURSO CINEMATOGRÁFICO
Grupo de Aplicación de Telecomunicaciones Visuales
Departamento de Señales Sistemas y Radiocomunicaciones
Generalidades
• Profesor: Faustino (D-103). E-mail: [email protected]
• Clases teóricas (aula B-5) y proyecciones cinematográficas
(Aula Magna)
• Horario de clases teóricas: Martes de 14 a 16
• Proyecciones
• 3 bloques:
• Corrientes del Hollywood clásico
• Inicio: 4 de febrero
• Fin: 4 de marzo
• Corrientes divergentes
• Inicio: 11 de marzo
• Fin: 8 de abril
• Corrientes del cine actual
• Inicio: 22 de abril
• Fin: 20 de mayo
Generalidades
• Web documentación:
• http://www.gatv.ssr.upm.es/~fsg/lenguajeav/
• Cuenta de Twitter:
• @LAV_ETSIT
Índice
• La pluralidad del audiovisual contemporáneo
• Cine clásico, moderno y postmoderno
• Terminología técnica básica
• Cronología y geografía de la historia del cine
• La construcción de códigos y el paradigma clásico
• Pioneros y mudo
• Hollywood clásico
• Divergencias y mutaciones históricas
•
•
•
•
De la Europa de entreguerras a la Nouvelle Vague
Cine clásico oriental
Nouvelle Vague y otras nuevas olas
Cine moderno americano
• Tendencias actuales y futuras
• Innovación tecnológica aplicada al discurso audiovisual
• Generalidades: conceptos contemporáneos
• Cartografía del cine contemporáneo
Evaluación. Trabajo final
Mínimos
Asistencia a clase
80% de clases teóricas (4 de 5)
Asistencia a proyecciones
50% (1 de 2)
Realización del trabajo
2 páginas o creación multimedia
• Aplicar conceptos vistos durante el curso
• Extensión aproximada: 2 páginas (sin contar decoupage visual)
Ejemplos de tipos de trabajo
Sobre una secuencia
Sobre una película
Sobre un autor
Sobre un movimiento, género, etc
Otros (propuesta del alumno)
Trabajo final. Indicadores
Nivel
Indicadores de evaluación
Nivel formal
Analizar la información visual al nivel correspondiente al tipo de trabajo (nivel textual
para análisis de secuencia, niveles más generales para películas, autores, etc)
Analizar la procedencia e influencia de los signos cinematográficos empleados y vincular
con clasicismo, modernidad, diferentes movimientos, etc
Nivel
semántico
Analizar la procedencia e influencia de los elementos conceptuales empleados
(arquetipo de personajes, géneros, homenajes, etc)
Analizar la procedencia simbólica de los elementos analizados y vincularlos con su
origen y evolución temporal y social
Nivel
asociativo
Analizar el significado ideológico y las correspondencias entre fondo y forma
Nivel
científico
Estudiar documentación relacionada y documentar correctamente las fuentes de
información empleadas
Nivel
creativo
Aportar una mirada personal razonada y coherente y vincular nuevas ideas a los temas
estudiados
Nivel
expositivo
Comunicar por escrito y en la exposición final los conceptos analizados y las ideas
creadas de forma precisa y clara
Analizar la influencia del contexto social y cultural, así como posibles ecos y resonancias
en el cine y fuera de él
Proyecciones cuatrimestre
Materiales. Textos en papel
• Textos teóricos y estéticos:
• Estética del cine (Aumont, Bergala)
• Textos para la “cinefilia”
• El cine según Hitchcock (F. Truffaut)
• La invención de Hollywood (C. Losilla)
• Biblioteca ETSIT:
• ¿Qué es el cine? (André Bazin)
• La pantalla global : cultura mediática y cine en la era hipermoderna
(G. Lipovetsky)
• Retratos de familia, tránsitos del cine. Infiel (I. Bergman/L. Ullman)
y Yi Yi (E. Yang). (A. Rodríguez y F. Sánchez)
• Revistas:
• Actualidad: Caimán. Cuadernos de cine (mensual)
• Monográficos: Shangrila Textos Aparte (cuatrimestral)
Materiales. Recursos digitales
• Revistas digitales (castellano)
• Shangrila Textos Aparte (1ª etapa y textos en red 2ª etapa)
http://www.shangrilaediciones.com/ y http://shangrilatextosaparteblog.blogspot.com.es/
• Detour: http://www.detour.es/
• Transit: http://cinentransit.com/ (actualidad)
• Lumiere: http://www.elumiere.net/
• Contrapicado: http://contrapicado.net/ (actualidad)
• El rayo verde: http://revistaelrayoverde.blogspot.com.es/
• Miradas de cine: http://www.miradas.net/ (actualidad)
• Cineuá: http://www.cineua.com/ (actualidad)
• Otros cines (Argentina): http://www.otroscines.com/ (noticias y crítica)
• La fuga (Chile): http://www.lafuga.cl/
• Revistas digitales (inglés)
• Rouge: http://www.rouge.com.au/
• Cinema-scope: http://cinema-scope.com/
• Senses of cinema: http://sensesofcinema.com/
• Otros:
•
•
•
•
Imdb: http://www.imdb.com/
Filmaffinity: http://www.filmaffinity.com
Cinexilio: http://cinexilio.yuku.com/
Allzine (cine asiático): http://www.allzine.org y http://www.asiateca.net/
Parte I.
La pluralidad del
audiovisual
contemporáneo
Cine clásico, moderno
y postmoderno
Cine clásico, moderno y postmoderno
¿Qué es el cine?
a) Un lenguaje que sirve para contar una historia
b) Un lenguaje que sirve para transmitir sensaciones y emociones
c) Un lenguaje que sirve para generar conocimiento
* ¿El cine es realidad o ilusión?
Cine clásico, moderno y postmoderno
MODOS DE REPRESENTACIÓN (NOËL BURCH).
• MRP: Modo de Representación Primitivo
Cine de atracción, fascinación por el nuevo medio, subrayado de
posibilidades técnicas, sin transparencia ni continuidad.
Ej: Vida de un bombero americano (E. S. Porter, 1903)
http://www.youtube.com/watch?v=gVmEK58Mz3Y
• MRI: Modo de Representación Institucional
Continuidad de la diégesis, narratividad, causalidad, fuerte estructuración.
Ej: El nacimiento de una nación (Griffith, 1915)
http://www.youtube.com/watch?v=Oq9RQV8kM2A
• MRM: Modo de Representación Moderno
Película abierta, concepto de autor, importancia de la forma, espectador
activo, innovación y ruptura de convenciones clásicas.
Ej: Al final de la escapada (J. L. Godard, 1959)
http://www.youtube.com/watch?v=OwLH6-bDhuE
Cine clásico, moderno y postmoderno
• Cine clásico
• Tradición estadounidense (Hollywood)
• Época: 1930-1960
• Narrativa fuerte
• Cine moderno
• Ruptura formal. Libertad
• A partir de ¿1960?
• Surge de la individualidad artística
• Cine postmoderno
• Cine de la alusión
• Generalización a partir de 1980
• Hibridación, mestizaje
Cine clásico, moderno y postmoderno
Cine
Clasicismo
(Ford)
Postm. (Tarantino)
Modernidad (Godard, Antonioni)
Literatura
Realismo
(Tolstoi)
Postm. (Pynchon)
Modernidad (Joyce, Proust)
Pintura
Figurativa
(Velázquez)
Pop art (Warhol)
Vanguardias (Picasso, Kandinsky)
1895 1910
1960
1980
Cine clásico, moderno y postmoderno
ENFOQUE ARTÍSTICO DE CLASICISMO Y MODERNIDAD
• Cine clásico-Renacimiento-Novela s.XIX
Fuertes personalidades artísticas por encima de encargos y mecenas
l Manierismo en Hollywood ==> Semilla de su propia destrucción
l El manierismo forma parte del estilo clásico
l Ejemplo: Tú y yo (57)
l Como los pintores del renacimiento, variaciones sobre los mismos temas
l Fuertes corrientes entre Europa y Estados Unidos
l Poco a poco, el cine de Hollywood va privando de libertad y exiliando a
sus autores
l
• Cine moderno-Corrientes de vanguardia siglo XX
Cine clásico, moderno y postmoderno
EJEMPLO MANIERISMO
Cine clásico, moderno y postmoderno
CINE CLÁSICO VS. CINE MODERNO
Cine clásico
Cine moderno
Narración. La historia es lo fundamental
La historia es un elemento expresivo
más
Transparencia en estilo y naturaleza del
relato
Lo importante es lo que el autor quiera
transmitir
Simulación de lo real
Suspensión de la verosimilitud
Causalidad
No es necesario mostrar la justificación
de todo
Fuerte composición de personajes
Los personajes son herramientas
expresivas
Fuentes literarias siglo XIX
Palimpsesto artístico
Empatía con el espectador
El autor no piensa en el espectador
Cine de género
Extinción o manipulación de los géneros
Terminología
técnica básica
Terminología técnica básica:
conceptos generales
• Se distinguen tres grandes grupos de elementos dentro de la
comunicación audiovisual (relacionados con la parte visual):
• Elementos de imagen – encuadre / espacio
• Elementos de movimiento – tiempo
• Elementos gramaticales (montaje)
• El montaje articula los elementos que tienen que ver con el espacio y con
el tiempo para dar un sentido narrativo o conceptual y expresar las ideas
que se desean transmitir
• Para ello, parte de las tomas capturadas, y crea una gramática de planos,
escenas y secuencias.
• Toma: todo contenido desde el inicio hasta el final de la grabación
• Las tomas forman el material en bruto al que, mediante el montaje, se
dotará de entidad gramatical.
Terminología técnica básica:
Imagen - encuadre
• El encuadre es el espacio de la realidad captado por el objetivo de
la cámara.
• El primer grupo de elementos están relacionados con el encuadre,
ya que define espacialmente la imagen que se graba.
• El encuadre define qué elementos quedan dentro y cuáles fuera de
campo.
• Dentro del encuadre distinguimos distintos elementos expresivos:
• Escala de la imagen
• Angulación de la cámara
• Iluminación y fotografía
• Punto de vista
Terminología técnica básica:
Imagen – escala
• Tipos de planos según escala:
l Plano panorámico general, gran plano general, plano general corto
l Plano americano, plano medio largo o plano medio corto
l Plano de conjunto, plano en profundidad, primer plano (close up), etc.
l
Plano detalle
Terminología técnica básica:
Imagen - angulación
• Ángulo normal
• El ángulo de la cámara es paralelo al suelo. Se considera normal el que
está a la altura de los ojos.
• Si es paralelo al suelo pero la cámara está muy baja, se denomina rasante
(ej: Ozu, cáma a la altura de un hombre sentado).
Terminología técnica básica:
Imagen - angulación
• Ángulo picado
• Se realiza desde arriba del objeto de focalización.
• Ej: Pulp Fiction (Q. Tarantino, 1994):
http://www.youtube.com/watch?v=uFl2OUR3RYs
Terminología técnica básica:
Imagen - angulación
• Ángulo contrapicado
• El objeto focalizado se toma desde abajo
• Ej: http://www.youtube.com/watch?v=QL-kmLqo9aw
Terminología técnica básica:
Imagen - angulación
• Ángulo cenital
• Desde arriba de la imagen, en ángulo perpendicular.
• http://vimeo.com/35870502
Terminología técnica básica:
Imagen - angulación
• Ángulo Nadir o Supino
• Completamente debajo del objeto
• Ángulo perpendicular al suelo
Terminología técnica básica:
fotografía
• Determinación de la imagen básica:
l Cuadro, campo y fuera de campo
l Tipo de lente:
l
Corta distancia focal (hasta 35 mm). Gran angular
Distancia focal media (de 35 a 70 mm)
l
Distancia focal larga (más de 70 mm). Teleobjetivo
l
l
Profundidad de campo. Ej: Ciudadano Kane (O. Welles, 1941)
l
l
Shallow focus. Ej: Paranoid park (G. van Sant, 2007)
l
l
l
http://www.youtube.com/watch?v=xbGbqRWwC_Q
http://www.youtube.com/watch?v=uFG7sgheQ2I
Iluminación y color
Formato (relación de aspecto):
l
l
l
l
Académico: 1.33:1
1.66:1
1.75:1
Cinemascope: 2.35:1
Terminología técnica básica:
Imagen – punto de vista
• El punto de vista es la mirada a través de la cual el espectador
observa la escena.
• Existen cuatro puntos de vista clásicos:
• Objetivo o clásico: el más habitual, representa al tradicional narrador
invisible que está presente en la escena sin intervenir, que no es parte
integrante del relato.
• Subjetivo: se adopta el punto de vista de un personaje, se muestra todo lo
que él ve.
• Objetual: vemos la imagen como si el ojo estuviera dentro de un objeto.
• Indirecto: por ejemplo, vemos la imagen a través del reflejo en un espejo.
Terminología técnica básica:
movimientos de cámara
• Tipos de movimientos de cámara:
l
l
l
l
Rotación ==> Panorámicas
l
Horizontal, vertical, diagonal o circular
l
Descriptiva, dramática o subjetiva
Traslación ==> Travelling
https://www.youtube.com/watch?v=61v9_ZNjf8Y#t=07
http://www.youtube.com/watch?v=Rcsa64hwA-U
l
De aproximación o alejamiento (p.e., en flashbacks), vertical,
paralelo, circular o divergente
Otros: grúa o pluma
Zoom
l
http://www.youtube.com/watch?v=Ah1_cBGnxXo
l
l
l
l
l
l
Movimiento libre: cámara en mano y steadycam
Steadycam. Ej: Uno de los nuestros (Scorsese, 1990)
http://www.youtube.com/watch?v=3Sr-vxVaY_M
Terminología técnica básica: gramática
• Gramática cinematográfica
1.
2.
3.
Plano
• Fragmento de la realidad presentado dentro de los límites de un encuadre
durante un tiempo continuo. Puede equivaler a una toma completa o a
parte de una toma (seleccionada en el montaje).
Escena
• Conjunto de planos que ocurren en un mismo espacio y/o tiempo y que,
habitualmente, se desarrollan en un mismo escenario.
Secuencia
• Conjunto de escenas que forman una unidad narrativa o conceptual.
• En ocasiones una escena o una secuencia pueden estar formadas por un único plano.
• Una técnica popular y muy valiosa por sus posibilidades expresivas es el planosecuencia.
• Ej: Sed de mal (O. Welles, 1958): http://www.youtube.com/watch?v=JaJmdtGJ3vg
Terminología técnica básica: gramática
• Características del MRI
• Montaje en gradación de escalas: se empieza mostrando
planos generales y se termina en primeros planos o planos
detalle.
• Montaje en plano-contraplano: típico en las conversaciones,
se alternan los planos de ambos interlocutores, respetando la
regla de la línea del eje.
• Narración omnisciente o desde el punto de vista de un
personaje.
• Voz en over (no confundir con voz en off).
• Importante distinguir música diegética o no diegética.
• Camuflaje del “Deus ex machina”.
• http://www.youtube.com/watch?v=OJ9jTOxv7gw
Terminología técnica básica:
Continuidad (raccord)
• Sensación de relación espacial y temporal de un plano con el siguiente
• Se debe al montaje y a los elementos de puesta en escena (luz,
vestuario, decorado, interpretación, sonido, dirección de la mirada)
• Línea de eje.
l Trayectoria de un elemento o mirada entre dos personas
• Regla del MRI: no cruzar la línea del eje
• Escena sin salto de eje: http://vimeo.com/46607503
• Escena con salto de eje: http://vimeo.com/46607502
l
Eje escénico
Terminología técnica básica:
Continuidad (raccord)
• Regla de los 30 grados
Ej. ruptura de continuidad: Al final de la escapada (Godard, 1959)
http://www.youtube.com/watch?v=1KUVwKp6MDI
• Fuera de campo
• Rupturas temporales:
l Flash-back
l Narración en contrapunto (simultaneidad)
l Elipsis
l http://www.youtube.com/watch?v=mI3s5fA7Zhk
l http://www.youtube.com/watch?v=Ypul7nPcMII
l http://vimeo.com/33207174 (desde 2:45)
l Espacial o temporal
Terminología técnica básica: Ritmo
• ¿Qué hace a una película rápida o lenta? Ambigüedad del término
• Formado por el ritmo visual de la imagen, ritmo auditivo del sonido,
y ritmo narrativo de la acción.
• Tipos de ritmo:
l Analítico: planos cortos y numerosos
l Sintético: planos largos y escasos
l In crescendo: planos cada vez más breves (crea tensión) o cada vez
más largos (crea serenidad)
l Arrítmico: sin orden
• El ritmo se crea mediante:
l Duración material y psicológica de los planos
l Elementos visuales encuadrados
l Elementos de la banda sonora
Terminología técnica básica:
Signos de puntuación
• Puntuación fílmica. Forma de separar planos según significación:
l
Corte
l
Fundido encadenado
l
Fundido en negro (u otro color)
l
Otros: cortinillas, barridos...
Terminología técnica básica:
ejemplos de aplicación
1. Detección de elementos y motivación de cada uno
El largo día acaba (Terence Davis, 1985)
http://www.youtube.com/watch?v=kAE5vkmS_4A
2. Decisión de puesta en escena
Fugitivos en la noche (Roberto Rossellini, 1960)
http://www.youtube.com/watch?v=bxveP6JQHY#t=02h13m20 (2:13:25-2:15:25)
Cronología y geografía
de la historia del cine
Cronología y geografía de la
historia del cine
Preferencias encuesta de clase
1. Directores por nacionalidad
2. Películas por década
3. Películas por nacionalidad
Cronología y geografía de la
historia del cine
Capra
Oliveira
Lanzmann
Hitchcock
Straub/Huillet
Haneke
Kubrick
Tarkovsky
Duras
Monteiro
Depardon
Hawks
Herzog
Kieslowsky Puiu
Mungiu
Watkins
Dreyer Peckinpah Robbe-Grillet
Ford
Wenders
Bela Tarr
Lang
Paradjanov W. Bing
Sokurov
Bergman
Wyler
Eisenstein
Vigo
Masumura
Fassbinder
Kaurismaki
Yimou
Godard
Murnau
Erice
Hnos.
Coen
Walsh
Pudovkin
Renoir
Yoshida
Angelopoulos
Kitano
Altman Syberberg
J. Gray
Truffaut
Wiene
Jarmusch
Buñuel
Stevens
Dovjenko
Carné
Oshima
Kluge
Zhang Ke Hns. Dardenne
Fincher
Rivette
Pabst
Egoyan
Hartley
Wilder
Vertov
Clair
Imamura
W.Schroeter
Lars von Trier
Kawase
S. Coppola
Rohmer
Becker
Linklater
Sturges
Lubitsch Cocteau
Eustache
Suwa
P.T.Anderson
Chabrol
Almodóvar
Bresson
Soderbergh
Scorsese
Chtylova
Huston
Borzage
Garrel
Kore-Eda
W. Anderson
Lumiere
Rossellini
Resnais
Melville
R. Ruiz Cronenberg
Coppola
Forman
Pedro Costa
Tourneur
Pialat
W. Kar Wai
Melies
De Sica
Varda
Segundo de Chomón
Tati
Ripstein
Lynch
B.
de
Palma
Menzel
Maddin
Preminger
Doillon
K. Kurosawa
Visconti
Demy
H. Korine
Spielberg L.Torre Nilsson
Polanski
Gus van Sant
Minnelli
Akerman
J. To
Fellini
Marker
Allen
Wajda
Lumet
Hou
Hsiao
Hsien
Apichatpong
W
Mankiewicz
Sion Sono
Antonioni
Rozier
Warhol Bogdanovich
Skolimowski
Kazan
E. Yang
Hong Sang Soo
Donen
L.Carax
Griffith
Epstein
Ozu
Clayton
Snow Hellman
N. Ray
Tsai Ming Liang
Raya Martin
Mann
Brisseau
Stroheim
Feuillade
Mizoguchi Aldrich
Richardson G.Rocha
Mekas
Fuller
K. Reichardt S.McQueen
Malick
Assayas
Eastwood
De Mille
Gance
Kurosawa Kazan
Schlesinger Pereira d S. Brackhage
Ophüls
Desplechin
Chaplin
M.Hansen-Love
T. Davies Kiarostami
Naruse
Roeg
R.Kramer
L. Favio
McCarey
Sternberg
Denis
Keaton
Petri
Dumont
Panahi
G.A.Romero
Sirk
S. Ray Pasolini
Bertolucci
Bonello
M. Makhmalbaf
Pontecorvo Cassavettes
N.W.Refn
Ferrara
Ghatak
Welles
Tarantino Kechiche
Bellocchio
A. Farhadi
Leone
Powell
Lean
Reed
McKendrick
1895
Pioneros
1928
1933: Hitler. Exilio europeo
Formalismo ruso
Expresionismo alemán
1959
Nouvelle vague
Realismo poético francés
Mayo del 68
Pre-Nouvelle vague
Neorrealismo italiano
Free cinema
Hollywood clásico
Mudo americano
1980
Post-Nouvelle vague
1988: Caída del muro de Berlín
Cine japonés clásico
Cinema verité
Nueva ola taiwanesa
Dogma 95
Eclosión cine iraní
Nuevo cine estadounidense
Nueva ola checa y nuevos cines del este
Cine nórdico
Eclosión cine oriental
Nuevo cine alemán
Nueva ola japonesa
Generación TV
2000
Cine independiente americano
Cine underground americano
Cine digital
Bipolarización del cine
Cinema novo y cine latinoamericano
Factorías británicas (Ealing, Hammer…)
“Cineastas de festivales”
Globalización y
transnacionalización
Cronología y geografía de la
historia del cine
Prejuicios geográficos y temporales
• El cine estadounidense es comercial, intrascendente, de entretenimiento.
• El cine europeo, o asiático, es “aburrido”.
• La modernidad de una película tiene que ver con su fecha de producción.
• El cine actual es más comercial que el cine antiguo
• Las mejores películas son las más taquilleras, las más populares, o las que tienen
más Oscars
• Existen infinidad de prejuicios sociales adquiridos a lo largo de los años
• ¿Existe el concepto de cine aburrido? Problema actual de la crítica
cinematográfica
Cronología y geografía de la
historia del cine
¿Necesidad de un canon?
• Fiebre de listas
• Sight and sound
• Otras: Time, TSPDT,
John Kobal, Rosenbaum, etc
Cronología y geografía de la
historia del cine
Bipolarización del cine y de la crítica
•
•
•
•
•
•
•
Crítica “Boyerística” vs. Crítica “cahierista”.
Enfrentamiento absoluto.
Crítica de medios generalista vs medios especializados.
Corrosiva nostalgia del pasado, falta de miras abiertas
Rechazo del cine clásico
Rechazo del cine que se aleja de los cánones clásicos
Cine de “Festivales”
• Cannes, Venecia, Berlín, San Sebastián
• Locarno, Karlovy Vary, Rotterdam
• España: Sitges, Las Palmas, Gijón sustituido por Sevilla, Seminci en declive
• Toronto, Sundance, BAFICI, Mar del Plata
• Bipolarización del cine: gran problema del cine actual
• Surgido a partir de los 70, pero cada vez más acusado
• Cine comercial vs cine “de autor”