ESDEMGA - Universidade de Vigo

Introdución
de
but13
ESDEMGA
Estudos Superiores en
Deseño Téxtil e Moda de Galicia
D E B UT 1 3
DEBUT2013
PUBLICACIÓN
21.11.2013
ORGANIZA
ESDEMGA (Estudos Superiores en
Deseño Téxtil e Moda de Galiza)
DIRECCIÓN DE MONTAXE E
PRODUCCIÓN
Cristina Varela Casal
DIRECCIÓN EDITORIAL
Lola Dopico Aneiros
Universidade de Vigo
DESEÑO WEB
Marcos Dopcio Castro
PATROCINADORES
Universidade de Vigo
Concello de Pontevedra
(Concellaría de Cultura)
Pazo da Cultura de Pontevedra
Consello Social da Universidade de Vigo
Turismo Rías Baixas
Deputación de Pontevedra
Consorcio Zona Franca de Vigo
Interesposa Jesús Peiró
Mara Martín
Coca Cola
COORDINACIÓN
Marta Riera Táboas
Paula Solveira
Cristina Varela Casal
Universidade de Vigo
IMPRIME
Gráficas Anduriña
COMMUNITY
MANAGER
Sara Goberna
textos
Lola Dopico Aneiros
Universidade de Vigo
EDITA
portal 48
ISBN. 978-84-940611-3-4
ASISTENTES
DE COORDINACIÓN
Francisco Javier Nogueira
Paula Sobrino
Sara Vigo
Cristian Gradín
Marta Riera Táboas
Doctora en Belas Artes e ilustradora
COLABORA
Fundación Centro Galego da Artesanía
e do Deseño
Desigual
El Corte Inglés
Alfico-New Balance
Fundación Loewe
Sargadelos
La Nueva Moderna
Capri
WGSN
Davines
Pili Carrera
Bimba y Lola
STLONIA
Adolfo Domínguez
MICROPROJETS / Yes I can-tree
LAB. laboratorio de botanica
farmaceutica
C.I.F.P. CARLOS OROZA
DIRECCIÓN DEBUT 2013
Lola Dopico
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Charo Froján
Alfredo Olmedo
Cristina Varela Casal
DIRECCIÓN DE PROXECTOS
Charo Froján
Alfredo Olmedo
Patricia Soto Gil
ILUSTRACIÓNS
José Luís Merino
Montse Bernal
Eduardo Outeiro
DIRECCIÓN E COORDINACIÓN
DE BACKSTAGE
Heriberto Otero - New Model's
Rocío Gómez-Juncal
Ana Seoane
proxecto
desigual/esdemga
DIRECCIÓN
Patricia Soto
Jose Castro
MONTAXE
Grupo Norte
Carpintería
Martínez Paz, S.L.
FOTOGRAFÍA
proxectos
desigual/esdemga
Fernando Suárez Cabeza
Fotógrafo e Profesor
da Universidade de Vigo
Javier Herranz
Fotógrafo
GRAFISMO
DA MONTAXE
Eduardo Outeiro
Nono Bandera
Alicia Rea
Olalla Osorio
SON
Sinsal audio
FM Sonido Profesional
FOTOGRAFÍA
proxectos
fin de estudos
© os autores
ILUMINACIÓN
Grupo Norte
PERRUQUERÍA
E MAQUILLAXE
Guy & Silvia
DESEÑO E
MAQUETACIÓN
Cristina Varela Casal
D E B UT 1 3
JURADO DE DEBUT 2013
Enrique Loewe
Presidente de Honra Fundación Loewe
Marc Calabia
Director de Produto Desigual
Takanao Muramatsu. Presidente
HPFRANCE
Jeanett Nkwate
Editora de contidos de WGSN Fashion
Trends Forecasting &Analysis
D E B UT 1 3
21.11.2013
Ano tras ano
procuramos facer
fincapé en que
este evento é
fundamentalmente
un evento
académico, é unha
celebración na que
facer participe a
sociedade do que os
estudantes teñen
aprendido durante
a súa formación no
noso centro
Lola Dopico Aneiros
ESDEMGA celebra cos seus estudantes o
peche dun novo ciclo. A chegada dunha
nova edición de DEBUT significa, no
noso calendario, despedirnos doutra
promoción de deseñadores e deseñadoras
de moda que emprende o seu camiño no
eido profesional.
Entendemos o deseño como sinónimo
de innovación, polo tanto o deseñador
debe posuír unha mirada precisa, aínda
mais que nunca no contexto actual que
demanda agudeza e habilidade para
formular as preguntas e procurar as
solucións. Elas e eles, os agora aínda
estudantes de deseño de moda, miran
dereito cara a unha realidade complexa
DE
BUT13
e chea de inquedanzas. Comezáronse
a formar nun contexto marcado pola
violencia da crise, e rematan o seu
período de formación, nun contexto
económico é social fondamente decaído.
Sen embargo son unha promoción de
deseñadores e deseñadoras de forte
compromiso coa disciplina e coa procura
dunha linguaxe propia, cunha actitude
emprendedora e positiva e sobre todo
consciente e desperta.
Como titulación intentamos seguir
evolucionando e medrando na nosa
contorna, trazando canles de colaboración
e diálogo con axentes académicos e
empresariais , novas sinerxías a través
de proxectos de transferencia e de
investigación tanto con firmas e empresas
de moda, como con institucións
académicas, museísticas e culturais. Dar
sempre un paso mais na construción da
cultura do deseño a través da formación,
a investigación e a divulgación está no
cerne dos nosos obxectivos. Así tamén
paréceme interesante destacar a defensa
da tese doutoral na Universidade de Vigo
de Marta Riera, ilustradora e profesora en
ESDEMGA que centrada na Ilustración de
Moda en España, supón un documento
moi importante e do que publicamos
na presente edición unha entrevista
das que compoñen a investigación que
conforma un traballo rigoroso e detallado
que acadou o Premio Extraordinario de
tese da Universidade de Vigo no presente
ano. Sumamos cómplices e amigos
neste camiño, a través da reedición de
colaboracións como coa firma Desigual
coa que vimos de asinar un convenio de
colaboración educativa que da forma á
interacción que con eles inauguramos no
ano pasado e con novas colaboracións
como a que este ano dou lugar á
exposición “Hacer, Diseñar, Pensar” no
Museo Nacional de Artes Decorativas
de Madrid. Tamén foi relevante a posta
en marcha dun proxecto de revisión de
elementos do deseño tradicional como foi
o taller “Dar Forma ao Esquecido. Formas
tradicionais, procesos artesanais e deseño
contemporáneo” que nos permitiu
afondar na relación que xa debuxaramos
a través “O Diálogo creador. Deseño
e tradición cultural” un proxecto
expositivo elaborado para o Museo do
Pobo Galego ou a exposición “Camiños no
deseño” organizada no Pazo da Cultura
de Pontevedra en colaboración coa
Fundación Amigos do Camiño Portugués
a Santiago.
Facémonos eco dos éxitos profesionais e
a participación en pasarelas ao longo de
todo o estado dos nosos estudantes xa
titulados, especialmente destacamos a
participación de Ana Pérez de Valnad,
Andrea Muíños con seu alter ego Andrea
de la Roche e Eva Soto nas dúas últimas
edicións de El Ego Mercedes Benz Madrid
Fashion Week, ou o mais recentemente
os galardóns obtidos por Marta LLoria e
Sheila Pazos como primeiro e terceiro
premio no certame TESOIRA 2013. Facer
mais competitivos aos nosos estudantes
á hora da súa incorporación ao mundo
laboral, cada vez mais global, é un dos
nosos principais obxectivos a través
da consolidación dun programa de prácticas que nos permitiu
incorporar aos estudantes de último curso a equipos de deseño
en firmas de toda Galicia e noutros puntos claves como Madrid e
Barcelona, cidades epicentros da moda internacional como Berlín
e Londres e New York. Pequenos retos que nos fan evolucionar,
aos estudantes na súa formación e á propia titulación en
madurez e en experiencia.
DEBUT nas súas diferentes edicións nos ten feito medrar a
todos e todas os que na súa construción temos participado,
en experiencia, en definición é en construír este evento como
proxecto motívante . Un desafío para docentes e estudantes a
un tempo. Como principal evento académico de fin de estudos,
na súa posta en marcha implicámonos por igual, profesores é
estudantes, todos e todas aportamos moitas cousas das que se
poden cuantificar _tempo propio e contactos persoais, horas de
traballo, moito esforzo e compromiso _pero tamén sumamos
outras que non sei apenas nomear pero que son as fundamentais.
Este é un proxecto de Escola onde educadores e estudantes
compartimos a sensación de aprendizaxe e de experiencia
profunda que sempre deixa un pouso do que segue a ser
importantes co paso do tempo. Por esa sensación que renovamos
cada ano , despois de que pasa a tempestade, tanto para o equipo
docente como estudantes: Grazas
Chegado ao capítulo de agradecementos o noso recoñecemento
expreso vai cara ao Concello de Pontevedra que tense implicado
prestándonos o seu apoio e amosando un ano tras outro unha
ampla sensibilidade cara ao proxecto formativo global que se
desenvolve en ESDEMGA e a experiencia que supón DEBUT,
recoñecemento por forza que diriximos na celebración de
DEBUT á Concellaría de Cultura que un ano mais nos acolle
no Pazo da Cultura de Pontevedra e por suposto a todo o
seu persoal. Jesús Peiró firma de referencia internacional en
calidade no seus sector novamente asume o compromiso con
ESDEMGA de dotar economicamente as mencións do xurado,
a eles temos que agradecerlles en nome dos estudantes a súa
implicación como tamén todos aqueles patrocinadores e
colaboradores que se teñen sumado a nosa ilusión, unha larga
lista de amigos aos que lles transmitimos a nosa gratitude.
Rosario Froján, Alfredo Olmedo e Patricia Soto Gil como
directores de Proxectos Fin de Estudos e Cristina Varela ao
fronte da dirección de montaxe neste ano fixeron un traballo
extraordinario de seguimento e apoio na construción de
coleccións e na súa posta en escena. Creatividade e calidade
danse a man no traballo dun nutrido equipo de profesores das
diversas áreas que xunto aos alumnos veñen cada ano facendo
posible que Debut sexa unha realidade. Sinceramente este
ano debería nomealos un a un, a todos os profesores e todos os
estudantes, no n é retórico dicir que cada un deles ten asumido
un ha parte de traballo extra un fragmento imprescindible
de este proxecto lle pertence a cada un deles e delas. Non
podo mais que recoñecer ese esforzo colectivo e agradecer
especialmente a súa implicación a Javier Nogueira, Paula Sobrino
García e Sara Vázquez Fernández estudantes que dun xeito
comprometido formaron parte imprescindible de DEBUT.
Ano tras ano procuramos facer fincapé en que este evento é
fundamentalmente un evento académico, é unha celebración
na que facer participe a sociedade do que os estudantes teñen
aprendido durante a súa formación no noso centro. É o punto
de partida e non de chegada, o instante mesmo onde despega a
súa andadura profesional, e por iso agradecemos especialmente
a implicación de todas e cada unha das empresas de moda e de
caza talentos que veñen a compartir con nos este instante.
Cada ano son mais as firmas que se interesan por buscar dentro
da nosa escola novos creadores que incorporar aos seus equipos.
Acreditamos que a súa formación será a ferramenta que lles
permita construír un futuro. Esta promoción foi capaz de
tecer con fíos resistentes de afecto e solidariedade entre eles,
sentido de equipo e colaboración, dialogo creativo e respecto
pola mirada diferentes, foi un enorme pracer acompañalos e
acompañalas ata aquí, ter a oportunidade de ver agromar a estes
creadores. Como docentes estamos orgullosos do seu traballo.
Debut é o noso xeito de compartir ese orgullo e esa emoción coa
sociedade que se ten implicado na súa formación para amosar
e compartir a súa mirada, o seu talento e a súa identidade
creadora, incipiente pero firme. Contendo a respiración agardo,
cada ano, a que entre na pasarela a primeira colección cada
ano , sete promocións de deseñadores e polo tanto sete DEBUT.
En cada edición, sentada entre o xurado e segundo pasan
os minutos o calor da emoción vai inundando o espazo de
recoñecemento e complicidade entre os estudantes que xa son
profesionais e os docentes que a partir de ese momento nos
miramos como como novos compañeiros.
Todo o equipo de ESDEMGA saúda e presenta a estes novos
creadores , cheos de talento e de enerxía creativa.
Sonia Abalo, Yésica Rocio Barros,
Rafael J. Cameselle, Cintia
Roberta Cuevas, Elsa Díez Díaz,
Marta Domínguez Lloria, Marta
Ferrer Ucelay, Marta García
Da Silva, Laura Garre Rodas,
Laura González Herreruela,
Sara Moreno Bodelón , Borja
Padín Villarruel, Carlota Pérez
González, Rodrigo Pintos
Rodríguez, Elena Rial Muiños,
Jairo Rodríguez Portela , Patricia
Santiago Maquieira, Pilar Ullod
Rivera, Veronika Vimpelova.
Non me cansarei de subliñar e agradecer unha vez mais todo
o apoio que obtemos como resposta da sociedade na que nos
inxerimos. Sentimos unha fonda emoción cando ano tras anos
abrimos as portas de DEBUT e estades aí sendo novamente
amplificación cómplice do noso traballo.
Un ano mais é o momento do DEBUT
Benvidas e benvidos
PFE
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
01
Sonia Abalo Outón
ne tak strashen
El maestro y Margarita de Bulgákov
es considerada una de las novelas más
importantes de la antigua URSS. El diablo
llega a Moscú a celebrar la Noche de Brujas
y se dedica a castigar a los pecadores con la
ayuda de su séquito. El ambiente de la obra,
la estética gopnik de los barrios marginales
de Rusia y el grafismo de los constructivistas
definen el estilo de este proyecto. Pieles,
forros, deportivas pintadas a mano, tocados y
bisutería sirven de guiño a la novela y
a la estética techno rusa.
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
PFE
D E B UT 1 3
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
D E B UT 1 3
PFE
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
02
Yésica Rocío Barros
Ambrosine
1960, Alfred Hitchcock y un clásico del
terror y el suspense, Psycho. Demencia,
locura, alucinación…
Faldas cortas, chaquetas cuadradas, formas
geométricas y tonos vaporosos que exhiben
de una forma definitiva y absoluta la magia
que envuelve la moda y su capacidad única
para renacer ilimitadamente.
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
PFE
D E B UT 1 3
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
D E B UT 1 3
PFE
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
03
Rafael J. Cameselle
Ἀντιγόνη
Antígona, hija de Edipo, abnegada y fiel.
Víctima del destino griego y ejecutora
del suyo propio. Sófocles la convirtió en
heroína de una de las mejores tragedias
griegas, Jean Anouilh la transformó en
joven opositora a un sistema autoritario,
mientras que Griselda Gambado la mostró
furiosa. Muchas Antígonas pueblan
la tierra, víctimas de las leyes de los
hombres. Muchas las que las desobedecen
para cumplir su propia ética. Todas ellas
componen mi imagen de Antígona y
a ellas dedico esta colección.
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
Introdución
Introdución
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
PFE
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
04
Roberta Cuevas
The Burden of Dreams
“Fitzcarraldo”, un hombre obsesionado por
la ópera, un enorme barco de vapor surcando
la jungla, la voz de Caruso acallando los
chillidos de los animales y el canto de los
pájaros… The Burden of Dreams busca un
equilibrio entre lo conocido y lo inesperado,
la sinergia entre estos opuestos se hace
protagonista. Prendas de líneas puras con
arrebatos de caos escapan de las gamas
cromáticas naturales y buscan reflejar
una estética distintiva.
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
PFE
D E B UT 1 3
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
D E B UT 1 3
PFE
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
05
Elsa Díez Díaz
N0.00
Y junto a las máquinas-dioses, sus esclavos:
los hombres, hombres atrapados entre la
multitud y la soledad de la máquina. […]
Cada uno en su sitio, cada uno ante su
máquina, sólo deben hacer una cosa, repetir
eternamente lo mismo: en el instante
preciso, el gesto preciso; siempre
la misma palanca en el segundo exacto.
Metrópolis, Thea von Harbou
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
PFE
D E B UT 1 3
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
D E B UT 1 3
PFE
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
06
Marta Domínguez Lloria
Keep Calm I’m Boy Scout
Hay momentos que por su significado
resultan imborrables y uno de ellos es el
que llevó a mis padres a preguntarme si
quería ser scout. El paso de la infancia a la
madurez divide esta colección en prendas
para niños y adultos, el simbolismo de la
naturaleza y la aventura viene de la mano de
dibujos bordados de bosques que dan lugar a
gráficas y estampados realizados a mano con
pequeños motivos que cubren
las diferentes piezas.
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
PFE
D E B UT 1 3
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
D E B UT 1 3
PFE
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
07
Marta Ferrer Ucelay
Grandma’s Glow
Mi abuela Lola tiene 92 años. Cuando yo era
muy pequeña ella era muy mayor. […]
Señoras cubiertas de joyas y pines de
propaganda que brillan como las joyas,
con abrigos de visón y zapatillas deportivas
plateadas, saliendo de misa de una deprisa
para tomar el vermú en la cafetería más
popular y generar tendencia, envidia,
lujo y juventud.
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
PFE
D E B UT 1 3
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
D E B UT 1 3
PFE
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
08
Marta Da Silva
Krouchtchevka
La palabra transcrita del ruso krouchtchevka
nos remite a un complejo entramado de
viviendas, pequeñas, insólitas y exactas,
arropadas bajo un manto de hormigón
que se reproduce de manera seriada. Diez
estilismos masculinos conforman este
proyecto. Prendas diseñadas a partir de la
geometrización y simetría de sus piezas,
formas pulidas y depuradas
de aspecto funcional.
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
PFE
D E B UT 1 3
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
D E B UT 1 3
PFE
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
09
Laura Garre
Correos 1950. Cartas de amor
Aires de los años 50, estilismos femeninos
que irradian sensualidad y provocación a
través de vestidos de cinturas ceñidas y
escotes bajos, que permiten intuir prendas
de lencería delicada, faldas ajustadas
que definen la figura y concluyen en las
rodillas... Estilismos masculinos en los
que se reinventan las chaquetas clásicas
para dar lugar a uniformes de cartero más
funcionales, incorporando alforjas
donde portar las cartas…
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
PFE
D E B UT 1 3
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
D E B UT 1 3
PFE
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
10
Laura González
I killed the teen dream
Tomando como punto de partida la película
Jawbreaker y en los tópicos de la cultura
norteamericana en general, esta colección
une elementos luctuosos en referencia a la
muerte del joven Quinn Johnson con colores
que expresan la frivolidad de la juventud.
El espíritu de California se refleja en estos
colores, así como en los estampados,
tanto pintados a mano
como impresos digitalmente.
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
PFE
D E B UT 1 3
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
D E B UT 1 3
PFE
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
11
Sara Moreno Bodelón
Maa shaa’ Allah
El burka y el velo en las regiones árabes es
la inspiración principal en esta colección
de mujer, monocromática, en la que el azul
marino simboliza la dimensión emocional y
la expresión del color. Materiales de origen
animal como piel de zorro y astracán son
combinados con tejido técnico, neopreno,
punto o tweed chanel y adornados con
símbolos del Islam como la luna y la estrella
mediante piedras cosidas a mano.
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
PFE
D E B UT 1 3
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
D E B UT 1 3
PFE
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
12
Borja Padín
Mermaids on Fire
Basada en las sirenas e influenciada en
la costa Oeste de los Estados Unidos,
esta colección representa a estos seres
mitológicos desde un punto de vista más
trendy trasladándolas a un entorno más
cosmopolita. La mezcla de texturas y tejidos
ayuda a reflejar el amplio espectro de colores
que va desde el mundo marino del trópico
hasta las famosas calles de Beverly Hills.
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
PFE
D E B UT 1 3
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
D E B UT 1 3
PFE
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
13
Carlota Pérez
González
Maa Latitud 90º
“Tenemos las horas contadas, pero ni hemos
perdido el ánimo ni vamos a perderlo.
Llevamos cuatro días dentro de la tienda a
causa de la tormenta, y no queda nada de
comida ni de combustible. Nuestra intención
era quitarnos la vida si las cosas se ponían
así, pero hemos decidido morir
de forma natural cuando corresponda”.
El Peor Viaje del Mundo, Apsley Cherry-Garrard
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
PFE
D E B UT 1 3
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
D E B UT 1 3
PFE
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
14
Rodrigo Pintos
Tokio- 3
Inspirada en el anime futurista y
postapocalíptico Neon Genesis Evangelion,
la colección recibe el nombre de la ciudad
surgida tras el tercer impacto de un
meteorito. Las prendas recogen los aspectos
formales de los trajes de los pilotos y sus
robots, pero también de la cultura nipona,
desde la más tradicional a la contemporánea
pasando por hitos del género de ciencia
ficción “mecha” como Voltron ,
Macross o Mazinger-Z.
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
PFE
D E B UT 1 3
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
D E B UT 1 3
PFE
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
15
Elena Rial
Vivian Girls
El trabajo de Henry Darger fue descubierto
y publicado después de su muerte por sus
caseros. Todo era un secreto, todo estaba en
su habitación, el 851 de la Avenida Webster
en Chicago. Sus personajes, las Vivian Girls,
se mezclan con la figura de E.T. Bordados,
estampados, y un color aplicado de manera
no uniforme establecen una relación con las
acuarelas de Darger, rechazando
la precisión industrial.
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
PFE
D E B UT 1 3
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
D E B UT 1 3
PFE
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
16
Jairo Rodríguez Portela
Jairlines
Agosto de 1958: la portada de Life clama
la llegada de un nuevo tipo de mujer. Dos
azafatas sonrientes aparecían en ella, el
artículo seguía la preparación de una de
las carreras más ansiadas por las jóvenes
americanas. El estilo de vida era inestable y
no ofrecía posibilidades de prosperar, pero
la posibilidad de viajar y conocer gente
interesante convertía el trabajo en una
delicia. Su verdadero reto en este contexto era
encontrar marido: un piloto, algún pasajero…
Jairlines aborda la estética de este momento y
lo ilustra de manera cómica e irónica.
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
PFE
D E B UT 1 3
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
D E B UT 1 3
PFE
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
17
Patricia Santiago
Maquieira
Lo.li.ta
“Lo.li.ta: la punta de la lengua emprende
un viaje de tres pasos paladar abajo hasta
apoyarse, en el tercero, en el borde de los
dientes. Lo.li.ta”.
[…]
“Mezcla de ingenuidad y engaño, de encanto
y vulgaridad, de deprimente malhumor y
optimista alegría, Lolita podía ser cuando
quería una chiquilla exasperante”.
Lolita, Vladimir Nabokov
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
PFE
D E B UT 1 3
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
D E B UT 1 3
PFE
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
18
Pilar Ullod
John Doe
John Doe es el nombre legal que se aplica
en Estados Unidos a los delincuentes que no
han sido identificados, John Doe no es una
sola persona, son todos aquellos que robaron,
asaltaron o mataron y después huyeron
para no ser encontrados. Mattie busca a
uno de esos John Doe, pero a diferencia de
la justicia ella conoce perfectamente a su
presa, es Tom Chaney. Y ahora Mattie, que
prácticamente no ha dejado de ser una niña,
va a encontrarlo y a matarlo.
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
PFE
D E B UT 1 3
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
D E B UT 1 3
PFE
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
19
Veronika Vimpelova
Forgotten Stories from a Small
Town in the Middle of Nowhere
Un pueblo oprimido pero luchador. Unos
oficios duros, ásperos y una tradición suave,
delicada, bella. La dicotomía entre la dureza,
casi brutalidad y la belleza delicada de las
tradiciones checas a través de los tejidos, los
cortes, los estampados y los brillos de los
bordados de abalorios de cristal.
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
PFE
D E B UT 1 3
P RO X E CTO S F I N E S TUDO S
D E B UT 1 3
Montse Bernal
ENTREVISTA REALIZADA POR
Marta Riera Táboas
Contemplar las ilustraciones de José Luis
Merino nos lleva a rememorar mundos y estilos
familiares, aunque su obra escape totalmente de
referencias manidas o demasiado obvias.
“ a
Entrevista
José luís Merino
y Montse Bernal
Las ilustraciones de Montse Bernal se
caracterizan, en cuanto a lo formal, por una
calidad técnica irreprochable que abarca por una
parte, el dominio del dibujo tradicional, y por
otra, la sabia utilización de color y texturas.
JOSÉ LUÍS MERINO
MONTSE BERNAL
dibujante
dibujante
http://www.estudiomerino.com/
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
http://cargocollective.com/montsebernal/journal
Esta entrevista se incluye en la tesis doctoral "200 años de ilustración de moda en España: 1800-2000"
J.Luís Merino
Contemplar las ilustraciones de José
Luis Merino nos lleva a rememorar
mundos y estilos familiares, aunque su
obra escape totalmente de referencias
manidas o demasiado obvias. Quizás este
sentimiento de nostalgia visual, tenga que
ver con cierta influencia de la ilustración
francesa y norteamericana de los 60, así
como una formación en diseño gráfico
que nos remite al trabajo realizado por
los pioneros americanos como Bass o
Rand. De estos referentes, Merino no
sólo toma elementos formales sino la
asunción de la importancia que el peso
conceptual debe tener en toda obra. Por
ello su forma de aproximarse a un
encargo es la de dar respuesta y encontrar
la solución gráfica conceptual acorde a la
necesidad que se plantea. La apariencia
de sus imágenes no resulta obviamente
digital ni manual. Posee un trazo personal
y estilizado, que se deriva de una gran
destreza como dibujante, y que una vez
escaneado, redibujar en su ordenador
aplicando color y textura. De este modo,
combina las ventajas de la frescura del
dibujo con la comodidad e inmediatez
del medio digital, algo fundamental a la
hora de cumplir con sus compromisos
internacionales.
Desde el año 2004 imparte clases de
ilustración para el tercer curso del
Graduado Superior en diseño en Escuela
Elisava, para el Postgrado de Ilustración
Creativa en la escuela Eina y para
el Master en Dirección de Arte de la
Universitat Ramon Llull de Barcelona.
Ha diseñado el diario deportivo Olé y
la revista Mística en Buenos Aires, el
diario Jornal de Noticias para Oporto,
el diario deportivo Nemezti Sport para
Budapest y el diario deportivo Sport en
Barcelona. Todos ellos para la empresa
Cases Associats. Ha trabajado para Altedia
Paris, Base Design, BMW, Doyle & Partners, Elle
Germany, Elle Decor UK, Fast Company, Food
Ilustrated, Food & Wine, Forbes, Freixenet,
Gourmet, GQ UK, Harper Collins, Harper’s
Bazaar USA, La Vanguardia, London Sunday
Telegraph, Los Angeles Times Magazine,
Madame Figaro, Madame Figaro Japan,
Neiman Marcus, Pedro García, Philadelphia
Inquirer, Playboy USA, Red Magazine, RitzCarlton, San Miguel, Smart Money, The
Guardian, The Mail on Sunday, The New York
Times, The Wall Street Journal, The Washington
Post Magazine, The World Financial Center,
Town & Country, Travel & Leisure, W,
Williams-Sonoma Taste Magazine, Worth.
En 2008 rediseña la colección de ficción
Áncora y Delfín de la Editorial Destino
del Grupo Planeta. Sus trabajos han
sido galardonados y publicados en los
anuarios de competiciones como The
AOI, American Illutration, Archive,
Communication Arts, D&AD, Premis
Junceda, Laus, The Art Directors Club of
Europe y SND. Su trabajo como ilustrador
ha sido seleccionado entre otros por en
los ya clásicos Illustration Now! y 200 Best
Illustrators de Luerzer’s Archive. La editorial
Taschen lo incluye entre los mejores
ilustradores del sector moda en la
recientemente publicada Illustration Now!
Fashion.
Las ilustraciones de Montse Bernal se
caracterizan, en cuanto a lo formal, por
una calidad técnica irreprochable que
abarca por una parte, el dominio del
dibujo tradicional, y por otra, la sabia
utilización de color y texturas. Si bien se
trata de un dibujo realista fundamentado
en el empleo de referentes fotográficos,
el resultado tiene un carácter altamente
evocador e intimista. Esto hace que su
estilo sutil y delicado se ponga al servicio
del encargo, filtrando la información y
aportando siempre un enfoque subjetivo
del tema o personaje a tratar. Sea cual
sea la aplicación de su obra, esta siempre
D E B UT 1 3
destila cierta nostalgia así como un
clasicismo, que unido al empleo de las
técnicas informáticas, constituye la
perfecta conjunción entre arte tradicional
y tecnología.
Sus clientes en publicidad son BMW,
Nike, Mandarina Duck, Camper, Danone,
Beefeater, NordicMist, CajaMadrid,
Banesto, Telefónica, Prosegur, Hoteles
Hesperia, Ron Cacique, Fundación
Biodiversidad, DGT, Puig, American
Express, Disconforme Records, Damm,
Revlon,… Si bien su obra se encuentra
sobre todo en prensa: S Magazine, Marie
Claire, YoDona, Woman, Psycologies, Vanidad,
ElleGirl, Elle France, NYLON, PASTE magazine,
Food illustrated, YOU Magazine, Texas Monthly,
Traveler, Bee Woman, Family Cercle, El Pais de
las Tentaciones, El Pais Semanal, … También
con los periódicos La Vanguardia, El Pais,
The Guardian, The Times y El Mundo. Las
editoriales Planeta, Destino, Seix Barral,
Columna Ediciones, Editoral Klickzowski,
Penguin books. En moda ha trabajado
para Custo Barcelona, Pedro García
zapatos, Inditex, Women’Secret.
¿Qué relación hay entre vosotros para que hayáis decidido
mantener juntos esta entrevista?
M. B. José Luis es mi maestro. Desde antes de que yo empezara
en esto ya recortaba sus ilustraciones.
Compartís agente tanto en España con Zegma en España, como
en USA con Kate Larkworthy.
¿Desde cuando os representa?
J.L. Creo que desde hace unos trece
años.
M. B. A mí desde 2005.
Vuestra formación y biografía es un total misterio, ¿me
podríais hablar al menos de cual ha sido vuestra formación?
M. B. Yo soy licenciada en BBAA en Barcelona. Me sentía
decepcionada por el sistema pedagógico de la facultad. En la
especialidad de Dibujo todo se basaba en el dibujo de modelo
del natural. Después obtuve una beca Erasmus que me llevó a
una escuela de Artes y Oficios de París, que es dónde en realidad
empecé a conocer el mundo de la ilustración. De todas formas a
mi el mundo galerías, taller de artista,…
no me seducía.
J.L. Yo estudié Arte en Eina. Se trataba de una formación en
asignaturas de gráfica, color, técnicas de acuarela, … En aquel
momento me consideraba un bicho raro en la escuela ya que a
nadie le interesaba la figuración y el dibujo, y yo provenía por mi
familia, de una formación muy clásica. Pensé que no sería pintor
en la vida. Ahora es muy distinto.
Lo dices por la vuelta al dibujo que se está produciendo en el
arte. ¿Consideráis que se trata de una moda? ¿Se debe a una
saturación de lo digital?
M. B. No es moda. Es algo lógico que tenía que suceder. El saber
dibujar, la belleza clásica,… es un resurgir lógico.
J.L. Sigue habiendo gente que hace conceptual y está bien.
Del mismo modo que el trabajo digital si funciona es perfecto.
En realidad todos utilizamos la tecnología, porque aunque la
ilustración sea manual, la digitalizas y la envías por mail. El
ordenador es una herramienta tan válida como el pincel.
M. B. En mi caso parto de un proceso artesanal en el que
no interviene la tecnología hasta el final, cuando utilizo el
PhotoShop para montar las imágenes dibujadas. Es lo mismo que
los collages manuales pero más rápido y sin tijeras ni cola.
J.L. Cuando yo empecé a trabajar en diseño en el 83 no
contábamos con estos medios. La fotocopiadora era considerado
ya como algo supertecno. Ahora utilizo un proceso mixto.
Primero trabajo a lápiz, porque para el dibujo ya lo he probado
y no me funciona ni el ordenador ni la paleta; después esta
materia prima es la que escaneo para montarla y darle color en el
ordenador.
Conseguir una voz propia dentro de la ilustración llega a ser
una obsesión para la gente que empieza. ¿Qué pensáis del
estilo?
M. B. Es algo que pide el mercado. Debemos aportar algo que
sea diferente, tu propia marca, que sea reconocible entre una
multitud.
J.L. En realidad es el resultado de la suma de todo lo que has
visto, de lo que te ha gustado.
M. B. Y consecuencia también de mucho trabajo. Fruto de una
intensa investigación a nivel técnico.
J.L. Y de los encargos que te estimulan de verdad.
M. B. Sí, a veces a partir de un proyecto determinado despego.
J.L. Sí, muchas veces a partir de trabajo personal consigo llegar a
un lugar distinto, me sirve para desintoxicarme y no ser esclavo
de mi book. Si lo pienso, muchos nuevos proyectos surgen a
partir de un trabajo personal, como es el caso de las ilustraciones
de moda en las que trabajo la tipografía como textura. Otras
veces este trabajo nuevo se produce a consecuencia de las
promos que nos exige Kate, la agente.
M. B. En cuanto el estilo, se me llevan los demonios cuando me
dicen: “quiero algo como lo que hace fulano”. Así es como se
crean escuelas chungas de imitadores.
J.L. Yo mismo estuve copiando mucho tiempo el trabajo de otra
gente porque me lo exigían los directores de arte de las agencias
de diseño gráfico en las que trabajaba.
Hablando de modas y de moderno. ¿Estáis de acuerdo
conmigo en que estamos viviendo una clara tendencia hacia
el realismo?
M. B. El realismo es algo que ahora se valora y aprecia.
J.L. Para mí depende del proyecto. A veces más que la ilustración
en sí o el proceso, trabajar la idea es con lo que de verdad
disfruto. Concebir la ilustración como una solución a un
determinado encargo. En este sentido me gusta pensar en cual
sería la visión de un grafista. Por ejemplo, si yo fuera él, ¿qué
obra me gustaría recibir del ilustrador para montar una doble
página?
M. B. Eso es lo que más me gusta de José Luis. De cara a un
encargo, me pregunto: ¿Cómo solucionaría José Luis esto?
J.L. Para mí se trata de montar un discurso paralelo al texto.
M. B. ¡Puff! ¡A mí eso me recuerda como sufrí con los artículos de
Cercas!
J.L. No se puede trabajar sin una buena idea. Desde el primer
día les insisto a mis alumnos que la parte plástica se puede
solucionar, pero el saber pensar es algo fundamental.
M. B. Cuando trato el tema del retrato, intento que tenga un
algo, que no sustituya sin más a la foto. Intento recrear un
mundo alrededor del personaje, del modo en que yo lo imagino,
esperando que el espectador lo sienta así.
J.L. La fotografía se cargó la ilustración, así que ahora tenemos
que dar un plus al trabajo realista, algo que la foto no pueda
ofrecer.
¿Pensáis que este buen momento que vive la ilustración será
perdurable?
J.L. Es algo cíclico. En los años ochenta estuvo de moda, luego
resurge la fotografía, ahora de nuevo está aquí.
M. B. Aunque a nivel España, el caso es un tema aparte. Quizás sí
ahora estamos en el punto más alto.
¿De qué sectores os llegan mayoritariamente los encargos?
M. B. De prensa.
J.L. Depende, funciona por rachas. En otro tiempo trabajé mucho
en publicidad para Italia. ¡Ojalá todavía continuara!
¿Y los encargos nacionales?
J.L. Poquísimo. Prácticamente todo me llega a través de mi
agente en USA.
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
JOSÉ LUÍS MERINO
MONTSE BERNAL
http://www.estudiomerino.com/
http://cargocollective.com/montsebernal/journal
D E B UT 1 3
Octubre
2012 & Julio
2013
1º curso
esdemga
año
202/13
Proyecto
Celula2
Colaboración
Esdemga/
Desigual
Ana Abal
Lucía Caride
Ángela Ogando
Tatiana Rico
Paula Sobrino
Sara Vigo
coordinado por
Jose Castro/ Patricia Soto
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
Lucía Caride
Ana Abal
Ángela Ogando
Ana Abal
Ángela Ogando
Lucía Caride
Introdución
Introdución
Sara Vigo
Tatiana Rico
Paula Sobrino
Paula Sobrino
Sara Vigo
Paula Sobrino
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
c/ Manuel Quiroga 2 P O N T E V E D R A
T +34 986 854 464
[email protected]
proxectos 2º curso
DE
BUT13
D E B UT 1 3
proxectos 2º curso
A N T Í A B R I O N P É RE Z . 2 º c u r s o
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3 3
proxectos 2º curso
R A Q UE L C H A PE L A M A RT Í N E Z . 2 º c u r s o
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3 5
proxectos 2º curso
S H E I L A D OP A Z O V E N CE . 2 º c u r s o
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3 7
L A UR A G A RRE RO D A S . 2 º c u r s o
D E B UT 1 3
proxectos 2º curso
D E B UT 1 3 9
proxectos 2º curso
A N D RE A G O N Z Á L E Z L OS A D A . 2 º c u r s o
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3 1 1
proxectos 2º curso
F R A N C I SCO J A V I ER N O G UE I R A L O I R A . 2 º c u r s o
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3 1 3
proxectos 2º curso
M A R Í A PA Z . 2 º c u r s o
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3 1 5
proxectos 2º curso
S H E I L A P A Z OS S I L VA . 2 º c u r s o
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3 1 7
proxectos 2º curso
G R A C I E L A R A M I L I G L ES I A S . 2 º c u r s o
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3 1 9
proxectos 2º curso
L A UR A RO D R Í G UE Z C A STRO . 2 º c u r s o
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3 2 1
proxectos 2º curso
J A I RO RO D Í G UE Z PORTE L A . 2 º c u r s o
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3 2 3
proxectos 2º curso
J U L I A SOUTU L L O L O I S . 2 º c u r s o
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3 2 5
M A RT A A L A E Z . 2 º c u r s o
D E B UT 1 3
proxectos 2º curso
D E B UT 1 3 2 7
L ORE N A OR D O Ñ E Z . 2 º c u r s o
D E B UT 1 3
proxectos 2º curso
D E B UT 1 3 2 9
D E B UT 1 3
ESDEMGA EN
ESDEMGA EN
esdemga en
ANDREA DE LA ROCHE
E VA S O T O
E G O Cibeles s / s 1 4
E G O Cibeles s / s 1 4
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
ESDEMGA EN
ESDEMGA EN
VA L N A D
PONMO
E G O Cibeles F / W 1 3 / 1 4
Y E R AY S U Á R E Z , A M A I R O D R Í G U E Z , L A U R A O T E R O
A U R E A A B U R T O , D AV I D D E L R í O
2013
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
ESDEMGA EN
ESDEMGA EN
M A RTA D O M Í N G U E Z L L O R I A
S heila P azo S
t es o i r a 1 3
t es o i r a 1 3
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
ESDEMGA EN
ESDEMGA EN
C U LT U R ´ AU F I L
Y E R AY S U Á R E Z , M A R T A D O M Í N G U E Z L L O R I A ,
PILAR ULLOD, RODRIGO PINTOS
2013
eXPOSICIóN HACER, DISEÑAR PENSAR
M u se o d e a r t es d e c o r a t ivas . ma d r i d .
2013
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
D E B UT 1 3
ESDEMGA
Estudos Superiores en
Deseño Téxtil e Moda de Galicia