Smithsonian Latino Center Educator Transmedia Training Toolkit

Transcripción

Smithsonian Latino Center
Educator Transmedia Training Toolkit, Vol. 2
Versión Interactiva en Español
Tabla de Contenidos
Acerca de la Latino Art Now! Chicago Virtual Gallery ........................................................................................ 3
Agradecimientos ............................................................................................................................................. 4
Artistas Participantes ....................................................................................................................................... 5
Tutoría para los Educadores ............................................................................................................................. 6
Metas Educativas del SLC ................................................................................................................................. 8
Audiencias y Entornos Educativos ..................................................................................................................... 9
Herramientas para Enseñanza y Aprendizaje ................................................................................................. 10
Alineamientos Filosóficos ............................................................................................................................... 11
Relación con Exposiciones y Colecciones ......................................................................................................... 12
Temas de Contenido ....................................................................................................................................... 13
SLC Interactivo ............................................................................................................................................... 14
Planes Educativos
Arte Latino de Chicago: El Poder de los Símbolos ................................................................................... 15
La Tradición Artística de la Ofrenda del Día de los Muertos ................................................................... 20
Inmigración, Migración y Asentamiento: Si los Mapas Hablaran ............................................................ 27
Murales en Espacio y Tiempo ............................................................................................................... 32
Perspectiva de una Era: Paz y Metafísica .............................................................................................. 37
Retratando el Rostro de los Estados Unidos ........................................................................................... 44
Héroes y Banderas: La Experiencia Puertorriqueña en los Estados Unidos .............................................. 49
Apéndice ........................................................................................................................................................ 55
Latino Art Now! Chicago Virtual Gallery: http://latino.si.edu/LatinoArtNow/LAN-ChiVG
Latino Art Now! Chicago Virtual Gallery e-Guide: http://latino.si.edu/LatinoArtNow/docs/LAN_ChiVG_eGalleryGuide.pdf
SLC Educator Training Toolkit Vol. 2. Versión Interactiva en Inglés:
http://latino.si.edu/LatinoArtNow/docs/LAN_ChiVG_ENG_EdTrainingToolkit.pdf
SLC Teacher Training Toolkit Vol. 1: http://latino.si.edu/LVM/TeacherToolKit?slide=0
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Acerca de la Latino Art Now! Chicago Virtual Gallery
Esta exposición virtual de 40 obras de arte y 35 artistas explora la producción artística de artistas de
descendencia latinoamericana y caribeña y nacidos en los Estados Unidos que residen en Chicago,
IL. Como un centro de confluencia de varias oleadas de inmigración y migración desde México,
Puerto Rico, Cuba, República Dominicana, Centroamérica y la América del Sur durante los siglos 20 y
21, Chicago se enorgullece en tener la quinta comunidad hispana y latina más grande en los Estados
Unidos.
La Latino Art Now! Chicago Virtual Gallery es un espacio tridimensional de inmersión y apoya la
redefinición actual del arte americano provocada por los cambios demográficos. Explora asuntos
artísticos, contextos, significados, la cultura visual y las nociones históricas, además de la relación
personal de los artistas con la identidad, comunidad, el arte público y el espacio urbano.
La Latino Art Now! Chicago Virtual Gallery y sus materiales educativos son posibles gracias al
apoyo generoso de la University of Illinois, Chicago, el Inter-University Program for Latino Research
y el Smithsonian Latino Center. Este proyecto es apoyado en parte por un premio de la National
Endowment for the Arts. Apoyo adicional para el SLC Educator Transmedia Training Toolkit, Vol. 2
gracias a Comcast NBC Universal, y el Chicago Community Trust.
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Agradecimientos
El Smithsonian Latino Center’s Educators Training Toolkit Vol. 2 y la Latino Art Now! Chicago Virtual
Gallery es una colaboración de los siguientes individuos:
Melissa A. Carrillo
Directora Creativa
Evelyn Figueroa
Asesora del Proyecto/Editora
Stacey Fox (Reynardine Productions)
Diseñadora Instruccional/Artista
Flor Jazmín Gutiérrez
Pasante Virtual
Olga U. Herrera, Ph.D.
Curadora
University of Illinois, Chicago
Barbara B. Noel, Ph.D.
Asesora de Educación
Paola Ramírez (InToch Designs)
Diseñadora Gráfica
Norma Rosso
Investigadora Asociada
Nancy Villafranca
Especialista de Currículos
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Artistas Participantes
Artistas Participantes en la Latino Art Now! Chicago Virtual Gallery
Cándida Álvarez
Rene Arcéo
Casa Aztlán
Jose Bermúdez
José Bernal
Mario E. Castillo
Juan Ángel Chávez
Carlos Cortez
María Enríquez de Allen
Héctor Duarte
Diana Frid
Mario Galán
Esperanza Gama
Eric J. García
María Gaspar
José Guerrero
Hull House-Kilns
Miguel Juárez
Adrian Lozano
Rodrigo Lara Zendejas
Silvia Malagrino
Elsa Muñoz
Errol Ortiz
Luis M. Ortiz
Ray Patlán
Gamaliel Ramírez
Daniel Ramírez
Marcos Raya
Héctor Rosario
Alfonso Nieves Ruiz
Paul Sierra
Rufino Silva
Chris Silva
Diana Solis
Edra Soto
Bibiana Suárez
Jesús Torres
Artistas Participantes en el SLC Educator Transmedia Training Toolkit, Vol. 2
Carlos A. Cortéz
José Bermúdez
José Bernal
Mario E. Castillo
Juan Angel Chávez
María Enríquez de Allen
Héctor Duarte
Mario Galán
Elsa Muñoz
Errol Ortiz
Gamaliel Ramírez
Héctor Rosario
Rufino A. Silva
Edra Soto
Bibiana Suárez
Curadora: Olga U. Herrera, Ph.D.
Dr. Olga Herrera es la directora de la oficina en Washington D.C. del Inter-University Program for Latino
Research (IUPLR), University of Illinois, Chicago. Fue la Coordinadora del Programa de Artes y Cultura del
Smithsonian Center for Latino Initiatives y ha colaborado como consejera curatorial con el Latino Virtual
Museum desde el 2009. Actualmente está trabajando en el desarrollo de Latino Art Now! Chicago Virtual
Gallery, la cual es parte del Smithsonian Latino Center.
Herrera ha publicado ensayos sobre el arte latino y latinoamericano y es autora de Toward the
Preservation of a Heritage: Latin American and Latino Art in the Midwestern United States (University
of Notre Dame, 2008). Actualmente está trabajando en el libro Art Deployed: The U.S. State, Modern Art
and South America (bajo contrato con University Press of Florida). Es co-editora invitada de la edición de
arte, del Journal Diálogo at DePaul University para la primavera de 2017. Herrera tiene un doctorado en
la historia del arte moderno y contemporáneo de América Latina y teorías de globalización de George
Mason University. Es miembro de Board of Friends of the Art Museum of the Americas (AMA).
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Tutoría para los Educadores
Cómo utilizar Transmedia para la enseñanza y el aprendizaje
Este Educator Transmedia Training Toolkit Vol. 2 introduce recursos de Transmedia que están alineados
con los estándares nacionales de educación y los estándares de contenido y destrezas aplicables, los
cuales se pueden mezclar y combinar para expandir el currículo de clases.
Siga el enlace para ver el tutorial http://vimeo.com/slclvm/lvm-transmediatutorial-sp
Transmedia en SLC
1. Plataformas múltiples a través de las cuales llegar a los estudiantes.
2. Uso de las tecnologías actuales para llegar los estudiantes.
3. La habilidad de mezclar y combinar varios medios para enseñanza personalizada en el salón de clase.
4. Experiencias de Digital Cloud y medios tradicionales no conectados.
5. ¡Experiencias de aprendizaje realmente extraordinarias para el salón de clases!
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Qué es Transmedia?
Transmedia es una técnica donde la información, cuento o evento se disemina
a través de diferentes plataformas digitales usando varias tecnologías de
experimentación por el usuario.
Con este SLC Educator Transmedia Training Toolkit usted se familiarizará con
diferentes proyectos de Transmedia. Cada uno de éstos proyectos utiliza una
combinación de componentes de medios interactivos incluyendo: sitios web,
video, audio, PDFs interactivos, Realidad Aumentada (AR en Inglés), Realidad Virtual
(VR), simulaciones de inmersión interactiva tridimensional y libros electrónicos en
formato PDF.
Unity
Simulación de la Latino Art Now! Chicago Virtual Gallery
• Descargue el programa de simulación* para plataformas de Mac y Computador
personal o úselo en línea.
*
Para una mejor experiencia descargue el programa de
computador.
simulación a su
Tipos de Realidad Aumentada (AR) (ambas basadas en símbolos marcadores):
Realidad Aumentada a través de un sitio web
(Utilizada en Teacher Training Toolkit Vol.1)
• Visite el URL en este Teacher Training Tool kit.
• Descargue los símbolos marcadores en formato PDF.
• Visite el sitio web y permita que el mismo utilice su webcam.
• Coloque el símbolo marcador cerca de la cámara para que el modelo
tridimensional aparezca en la pantalla.
Realidad Aumnentada a través de la aplicación Blippar
Descargue la aplicación Blippar a su dispositivo móvil
Para iOS
https://itunes.apple.com/us/app/blippar/id410604563?mt=8
Para Android
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.blippar.ar.android&hl=en
•
•
•
•
•
En el menú “Configuración (Settings)” inserte el código-26669
Cierre el menú
Sostenga su dispositivo móvil en frente de la obra de arte a escanear
Asegurese de escanear la obra completa
Pulse la pantalla de su dispositivo móvil
Cuando aparezca la gráfica en Realidad Aumentada (AR)
• Presione sobre la obra de arte para ver un video del artista
• Presione sobre la informacion de la obra para ir a sitio web del artista
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¡SLC INTERACTIVO!
SmithsonianLVM.tumblr.com
El Smithsonian Latino Center (SLC) ofrece una iniciativa educativa de inmersión con plataforma transversal
basada en experiencias bilingües de medios de comunicación mixtos creada para el usuario con el
fin de expandir el conocimiento, entendimiento y apreciación del patrimonio cultural Latino a través
de experiencias innovadoras y participativas. El SLC Interactivo también está equipado para recoger
información acerca de nuestros visitantes y así aprender más de nuestras audiencias, contenido y archivos
digitales.
Redes Sociales del Smithsonian Latino Center
@SLC_Latino Twitter - Blog & Información en Tiempo Real
Siga @SLC_Latino. Este canal alterno presenta contenido de nuestros blogs de Tumblr,
imágenes compartidas en Instagram, discusiones en Facebook, y nuevas grabaciones en nuestra
lista discográfica en SoundCloud.
@SLC_Latino Instagram - #SLCcelebración
• Paso 1: Siga @SLC_Latino en Instagram.
• Paso 2: Comparta sus celebraciones de días festivos Latinos en Tiempo Real usando los
hashtags #SLCcelebración #LatinodadenGrande #MyLatinoStory.
• Paso 3: Click en “Me gusta” a nuestras fotos y compártalas con sus amigos.
Smithsonian Latino Center Facebook Page - Noticias, Actualidad, Comunidad
Visite nuestra página en Facebook para conectarse con nuestra extensa comunidad de artistas,
educadores, escritores, e innovadores especialistas en las culturas latinas para participar en
discusiones, encontrar información sobre artistas destacados y compartir información en el blog
de SLC en Tumblr y en @SLC_Latino en Instagram.
Smithsonian SLC Tumblr - #MYLATINOSTORY
Comparta sus tradiciones culturales, celebraciones de días festivos e historias sobre sus
experiencias dentro del patrimonio Latino en nuestro blog “Proyecto #MyLatinoStory.”
Google Earth/ Maps-Street View Photos http://bit.ly/29KqZKg
• Paso 1: Busque un lugar o dirección en Google Maps.
• Paso 2: Ubique el símbolo del “hombrecito naranja” en el lugar específico de acuerdo al
resultado de su búsqueda.
• Paso 3: Explore las fotos disponibles acerca de su lugar de interés.
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Metas Educativas del SLC
• Proveer a educadores que trabajan con comunidades de jóvenes el acceso a
recursos de enseñanza culturalmente estimulantes que utilizan métodos de
instrucción innovadores e interactivos que combinan experiencias reales y
virtuales en programas educativos formales e informales.
• Exponer a los jóvenes a simulaciones technológicas de situaciones reales y
experiencias culturalmente estimulantes, a través de juegos exploratorios y
contextos en espacios tridimensionales de inmersión.
• Preparar a educadores que trabajan con comunidades de jóvenes para atraer
y motivar a éstos a seguir carreras de STEAM (ciencias, tecnología, ingeniería,
artes y matemáticas) utilizando estrategias innovadoras de enseñanza y
aprendizaje.
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Audiencias y Entornos Educativos
Lugares y espacios educativos donde los maestros y estudiantes pueden utilizar el SLC Educator
Training Toolkit:
• Entornos académicos formales (Pre-K a la Universidad)
-- Conexiones básicas de contenido.
• Actividades Extracurriculares
-- Organizaciones comunitarias
-- Programas fuera del horario escolar
-- Programas de verano
• Contextos de aprendizaje en línea
-- Mundos virtuales
-- Ambientes de inmersión
-- Cursos Masivos y Abiertos en Línea (MOOCS)
-- Sistema de Gestión de Aprendizaje (LMS)
-- Sitios de Redes Sociales
• Entornos de Aprendizaje Integrado
-- Sistemas de Gestión de Aprendizaje (LMS)
-- Clases/actuaciones Telemáticas en Real Time
-- Sitios de Redes Sociales
-- Video conferencias
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Herramientas para Enseñanza y Aprendizaje:
El contenido de SLC se enseña a través de:
• Exposiciones virtuales (multimedia e instalaciones tridimensionales)
• Colecciones/Investigación (archivo digital (3D); historias orales)
• Guías de Currículo y publicaciones electrónicas (iBooks, 3D Web Books, libros electrónicos (eBooks)
y PDFs interactivos)
• Simulaciones bidimensionales y tridimensionales y MUVES (juegos y mundos virtuales)
• Cortometrajes animados (con alcance en Web y móvil)
• Tutoriales en Video (cortometrajes en video para alcance en Web y móvil)
• Actividades de alcance real/virtual (talleres, simposios, festivales, conciertos)
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Alineamientos Filosóficos
Una parte inherente de SLC y sus actividades y herramientas educativas es el cómo los maestros
motivan a los estudiantes a aprender y aumentar su conocimiento del mundo físico, de la historia, del
lenguaje y de las artes visuales.
• Conexiones de identidad
-- Enseñar a los estudiantes acerca de identidades culturales Latinas a través de exposiciones y
colecciones de museos.
• Fuentes de Conocimiento
-- Utilizar fuentes de información y formas de aprendizajes que los niños y jóvenes adquieren
de los miembros de sus redes sociales—de sus hogares, amigos, miembros de la comunidad y
representantes de instituciones comunitarias, para enseñar conceptos familiares o nuevos.
• Teorías de aprendizaje constructivo/interpretativo y situado
-- Actividades y herramientas que estimulan a los niños y jóvenes a aprender contenido, creando,
experimentando y diseñando.
• Pensamiento crítico
-- Actividades y herramientas que presentan problemas reales a estudiantes y jóvenes
ayudándolos a aprender contenido y conceptos mientras trabajan para encontrar posibles
soluciones a dichos problemas.
• Habilidades para el Siglo XXI
-- Actividades y herramientas para cultivar destrezas necesarias para el siglo veintiuno. El
Modelo de Destrezas del Siglo Veintiuno incluye tres áreas: habilidades para la vida y carrera;
aprendizaje, innovación e información; y medios de comunicación y tecnología.
• El alcanzar una carrera profesional
-- Actividades que enseñar al estudiante sobre trayectorias profesionales tradicionales y no
tradicionales asociadas con los museos, las ciencias y las artes.
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Relación con las Colecciones y Exposiciones
El contenido generado por los Museos del Smithsonian es la base de todas las actividades y lecciones de SLC, más
allá del espacio virtual.
• Exposiciones y colecciones de Smithsonian Institution y sus afiliados
• Exposiciones virtuales, juegos y simulaciones tridimensionales del Smithsonian Latino Center
• Recursos en línea
• Programas culturales y educativos del Smithsonian (Educación)
• Contenido en SLC generado por los usuarios, comunidad y público (redes sociales y mundos
virtuales)
• Festival del Día de los Muertos de SLC y programación comunitaria (redes sociales y mundos
virtuales)
• Historias orales de la comunidad
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Temas de Contenido del SLC:
La Experiencia Americana
Apoyando a un planeta biodiverso*
Culturas del mundo*
• Día de los Muertos
• Latino Art Now
• Ancient Peoples, Modern Migrations
• Smithsonian Eco Explorers: Mi tierra, Mi mundo/My Land, My World
• Smithsonian Eco Explorers: Investigando mis Antepasados Científicos:
Los Olmecas
• Smithsonian Eco Explorers: Cerámica de los ancestros:
Revelando el pasado de Centroamérica. Interpretando la Cultura a través de la Cerámica
El Smithsonian representa el avance y la síntesis del conocimiento que contribuye al entendimiento de la
Experiencia Americana, su historia y cultura, artes y las ciencias.
El enfoque multidisciplinario del Smithsonian:
• Interpretar la Experiencia Americana a través de sus museos, centros de investigación, programas
públicos, colecciones nacionales y archivos.
• Desarrollar métodos innovadores para documentar la creatividad y los logros del pueblo americano.
• Generar una mayor conciencia de la vida Americana y la identidad nacional, la expresión cultural, el
medio ambiente y los cambios en el paisaje y los logros de la ciencia y la tecnología.
* Módulos disponibles en el SLC Teacher Training Toolkit Vol. 1
http://latino.si.edu/LVM/TeacherToolKit?slide=0
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Arte Latino de Chicago
El Poder de los Símbolos
Módulo 1
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Módulo 1
Título: Arte Latino de Chicago: El Poder de los Símbolos
Descripción:
En esta lección, los estudiantes utilizarán estrategias de conocimiento visual a través de símbolos y lecturas de
análisis para estudiar la obra de arte Vida Simple http://www.chicago-l.org/arts/artwork/images/damen-douglas_
art01.jpg del artista de Chicago Juan Ángel Chávez. Los estudiantes también podrán apreciar este mural de
medios mixtos en el espacio tridimensional de inmersión del Latino Art Now! Chicago Virtual Gallery (http://latino.
si.edu/LatinoArtNow/LAN-ChiVG) y aprender más sobre el artista y la comunidad de Pilsen en Chicago. Como
actividad final, los estudiantes podrán organizar una exposición de sus diseños de murales representando a sus
propias comunidades con el uso de símbolos visuales e imágenes de la ciudad. Los estudiantes podrán presentar
sus reflexiones en videos y entrevistas acerca de sus experiencias en sus Redes Sociales y etiquetando (tagging)
The Smithsonian Latino Center en Facebook, Twitter o Instagram @SLC_Latino.
Audiencia:
Estudiantes de escuela superior (Grados 9-12)
Metas de Aprendizaje para Estudiantes:
•
•
•
•
•
Entender el contexto en la obra del mural de medios mixtos Vida Simple del artista Juan Angel Chávez.
Aprender acerca del artista y los elementos de su estilo artístico.
Representar a sus comunidades a través de imágenes simbólicas y nombres.
Comparar y contrastar el mural del artista con los diseños de los estudiantes.
Mantener una discusión virtual acerca de sus obras de arte al presentar ejemplos de sus obras y sus reflexiones
en video en el sitio web de SLC.
Resultados Esperados:
• Los estudiantes discutirán elementos claves del mural Vida Simple de Juan Angel Chávez.
• Los estudiantes aprenderán sobre la vida del artista y discutirán las influencias en su obra artística.
• Los estudiantes representarán a sus propias comunidades y vecindarios por medio de nombres e imágenes
simbólicas.
• Los estudiantes desarrollarán una presencia en línea para sus trabajos al presentar ejemplos y fragmentos de
sus videos que detallan sus experiencias al estudiar este artista y la creación de sus proyectos.
Recursos para el Maestro:
Recurso
Descripción
https://www.youtube.com/watch?v=0k0Zmthz0Bk
Entrevista al artista Juan Angel Chávez
https://www.youtube.com/watch?v=exMgaLh0wEU
Declaración filosófica del artista
http://www.juanangelchavez.com
Sitio web del artista
Entrevista al artista
Juan Angel Chávez:
https://youtu.be/0k0Zmthz0Bk
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Recursos de Transmedia
Recurso
Descripción
http://latino.si.edu/LatinoArtNow/LAN-ChiVG
Latino Art Now! Chicago Virtual Gallery
http://latino.si.edu/LatinoArtNow/docs/LAN_ChiVG_
eGalleryGuide.pdf
Etiqueta de información sobre el mural Vida Simple y sobre el artista.
Actividades
Preparación: Aprendiendo sobre el Arte Latino de Chicago en un Espacio Tridimensional de Inmersión (4 horas)
• Pídale a los estudiantes que abran la obra Vida Simple en el Latino Art Now! Chicago Virtual Gallery (http://latino.si.edu/
LatinoArtNow/LAN-ChiVG). El observar ésta obra en un espacio tridimensional de inmersión permitirá a los estudiantes
ver la composición y detalles gráficos de este mural de medios mixtos y su contexto exterior (45 minutos).
• Pida a los estudiantes que hagan un análisis visual de la obra Vida Simple para profundizar el proceso de pensamiento
y discusión, utilizando las siguientes preguntas como guía:
-- ¿Cuáles símbolos reflejan los valores de una cultura?
-- ¿Cómo los símbolos presentes en el arte pueden cambiar e influenciar creencias, ideas y experiencias?
-- ¿En qué forma los símbolos o imágenes influencian nuestra percepción del mundo?
-- ¿Cómo el espectador puede ‘leer’ un mural como un artefacto cultural?
• Pídale a los estudiantes que escriban sus respuestas a las siguientes preguntas (o escoja preguntas que sigan los
alineamientos de metas para su clase):
-- ¿Qué observas en el mural del artista Chávez? Por favor sé específico(a).
-- ¿Qué objetos ves representados en el mural?
-- ¿Cuáles son las personas que ves en la obra?
-- ¿Cuál crees que es el simbolismo de estos objetos y personas para Chávez?
-- ¿Qué papel podrían jugar el par de zapatos y el árbol en el diseño del mural?
-- ¿Cuáles son algunos de los símbolos a los que el artista quiere que le prestemos atención?
-- ¿Qué es lo que estos símbolos, colores, formas y líneas nos tratan de decir?
-- ¿Qué es lo que el artista quiere compartir con nosotros acerca de su comunidad?
-- ¿Cómo crees que el artista se siente con respecto a su comunidad?
Tomando en Cuenta los Elementos Básicos de Diseño (www.getty.edu/education/teachers/building_lessons/formal_analysis.html)
• Pídale a los estudiantes que también consideren los elementos de arte en este mural de medios mixtos:
-- Línea: un punto que se mueve en el espacio. Una línea puede variar en su ancho, largo, curvatura, color o
dirección.
-- Color: la sensación visual que depende de la reflexión o absorción de la luz en una superficie.
-- Forma: un área o plano bidimensional que puede ser abierto o cerrado, de forma libre o geométrica. Puede existir
en la naturaleza o puede ser creada por el ser humano.
-- Textura: la calidad de superficie de los materiales ya sea real (táctil) o implícita (visual).
-- Valor: la tonalidad de claridad u obscuridad de un color. La escala de valores muestra la variedad de valores de
negro a blanco.
-- Espacio: el área o vacío entre, alrededor, arriba, abajo o dentro de los objetos. Las formas se definen por el
espacio que las rodean o que están dentro de ellas, de la misma forma que los espacios se definen por las formas
alrededor y dentro de ellas.
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Continuación Actividades
Contando Historias
• Pídale a sus estudiantes que imaginen un recuerdo que forma parte de las historias de sus familias y de la comunidad y
vecindario donde viven (10 minutos).
• Utilice un reloj o cronómetro. Asigne a sus estudiantes 5 minutos para que escriban el mayor número de detalles sobre
sus recuerdos. Luego pídales que escriban los detalles en una lista de palabras individuales que describan la imagen
visual de sus recuerdos. Usted los puede guiar en este proceso de visualización al pedirles que cierren sus ojos y luego
hacerles preguntas tales como:
-- ¿Qué objetos son los que ves?
-- ¿Cuáles son los colores que sobresaltan a la vista?
-- ¿Quiénes son las personas que están presentes en su recuerdo?
-- ¿Qué sientes? ¿Cuál es la estación del año? ¿Cuál es la temperatura?
-- ¿Cuáles son los principales eventos que están ocurriendo en el recuerdo?
-- ¿Quién está hablando? ¿Qué dicen? ¿Hay alguien en silencio? ¿En qué están pensando?
Escribir un Poema
• Una vez que los estudiantes entiendan la importancia de los símbolos y simbolismo en el arte y las historias, pídale que
utilicen sus listas de palabras como guía para escribir un poema usando simbolismos para representar su experiencia
Americana a través de su familia, comunidad y vecindario (1 hora).
Diseñar un Mural
• Pídale a los estudiantes que utilizando sus listas de palabras como guía, diseñen un mural en el cual representen a su
familia, su comunidad y vecindario, utilizando sus propios dibujos, palabras e imágenes cortadas de revistas (1-2 horas).
ACTIVIDADES INTERACTIVAS ENTRE GRUPOS DE ESTUDIANTES
Instrucciones para el Maestro
• Actividad Final: Exposición en el Salón de Clase y Video Entrevista con el
Artista (2 horas)
• Pídale a los estudiantes que expongan sus diseños de murales en el salón de
clase (1 hora).
• Asigne a un estudiante a servir como videógrafo y a otro como entrevistador.
Mientras el estudiante graba el proceso de la exposición, el otro estudiante le
hará preguntas a sus compañeros (5 minutos por entrevista).
Conexiones en Transmedia (3 horas)
• Pídale a los estudiantes que publiquen su video “Creando una exposición
de diseños de murales” y/o extractos de las entrevistas con los estudiantesartistas etiquetando el Smithsonian Latino Center en Facebook, Twitter o
Instagram @SLC_Latino (1 hora).
• Pídale a los estudiantes que publiquen sus diseños de murales en sus sitios
de redes sociales utilizando #MyLatinoStory #LatinidadenGrande #SLC_
Latino.
• Cree un corto animado utilizando las partes del mural y publíquelo y en
sus sitios de redes sociales utilizando #MyLatinoStory #LatinidadenGrande
#SLC_Latino (1.5 horas).
• Haga una presentación en vivo de los diseños del mural y con estudiantes
leyendo sus poemas por medio de Facebook Live. Etiquete el Smithsonian
Latino Center y use #MyLatinoStory #LatinidadenGrande #SLC_Latino
(1 hora).
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Conexiones entre Destrezas para el Siglo XXI
• Destrezas para la vida y una carrera
Las destrezas a desarrollar en esta área son:
-- Iniciativa y auto-dirección
-- Social y transcultural
-- Productividad y responsabilidad
• Aprendizaje e innovación
-- Creatividad e innovación
-- Pensamiento crítico y solución a problemas
-- Comunicación
-- Colaboración
Estándares Voluntarios Nacionales de Artes Visuales
Creando: Concibiendo y desarrollando nuevas ideas y trabajos artísticos
• Estándar básico #1. Generar y conceptualizar ideas y trabajo artístico.
• Estándar básico #3. Refinar y completar trabajo artístico.
PILSEN
(http://nationalartsstandards.org)
Presentando: Interpretando y compartiendo trabajo artístico
• Estándar básico #4. Analizar, interpretar y seleccionar trabajo artístico para una
presentación.
• Estándar básico #5. Desarrollar y refinar un trabajo artístico para una presentación.
• Estándar básico #6. Transmitir significado a través de la presentación del trabajo
artístico.
Respondiendo: Entendiendo y evaluando como las artes transmiten significado
• Estándar básico #7. Percibir y analizar trabajos artísticos.
• Estándar básico #8. Interpretar la intención y significado en trabajos artísticos.
Conectando: Relacionando ideas artísticas y trabajo con significado personal y
contextos externos
• Estándar básico #10. Sintetizar y relacionar conocimiento y experiencia personal
para producir arte.
• Estándar básico #11. Relacionar ideas artísticas y trabajos con contextos sociales,
culturales e históricos para profundizar el conocimiento.
Conexiones con los Estándares de Contenido-Grados 11 y 12—Integrando
(http://www.corestandards.org)
CCSS.ELA-Literacy.RH.11-12.7 (http://www.corestandards.org/ELA-Literacy/RH/1112/7) Integrar y evaluar múltiples fuentes de información en diferentes formatos
y medios para responder a preguntas o problemas (por ejemplo: visualmente,
cuantitativamente y en palabras).
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La Tradición Artística de la Ofrenda del
Día de los Muertos
Módulo 2
Módulo 2
Título: La Tradición Artística de la Ofrenda del Día de los Muertos
Descripción:
En esta actividad los estudiantes van a aprender sobre el arte y tradición del Día de los Muertos/Day of the Dead a
través de la obra de dos artistas de Chicago, María Enríquez de Allen y Carlos A. Cortez. Los estudiantes podrán apreciar
la instalación Día de los Muertos Ofrenda Chapel de Enríquez de Allen y el grabado Homage to Posada de Cortez en
el espacio tridimensional de inmersión del Latino Art Now! Chicago Virtual Gallery (http://latino.si.edu/LatinoArtNow/
LAN-ChiVG) y profundizar en las historias de sus familias y en la forma en que éstas honran a sus ancestros. El evento
culminante de esta actividad incluirá la producción de un grabado, un poema de calavera satírica y la creación de una
ofrenda o altar en el salón de clase donde reflejen lo que han aprendido sobre el Día de los Muertos/Day of the Dead,
utilizando los recursos de Transmedia de SLC. Los estudiantes documentarán la instalación de la ofrenda visualmente
utilizando técnicas mixtas como fotografías, sonido y grabaciones en video para luego poner su contenido en el SLC
Day of the Dead/Día de los Muertos Tumblr Blog (http://lvmdayofdead.tumblr.com/submit) y etiquetando (tagging) The
Smithsonian Latino Center en Facebook, Twitter o Instagram @SLC_Latino.
Audiencia:
• Estudiantes de escuela superior (Grados 6 a 12)
• Organizaciones sin fines de lucro y comunitarias
• Programas de actividades extracurriculares
Metas de Aprendizaje para el Estudiante:
• Entender la historia, el contexto y prácticas culturales de conmemoración en comunidades mexicanas en Chicago.
• Aprender como el arte es parte indispensable de conmemoraciones y tradiciones culturales.
• Aprender sobre las obras de los artistas José Guadalupe Posada, María Enríquez de Allen y Carlos A. Cortez y sobre los
elementos de arte en la creación de un grabado, una calavera satírica y una ofrenda para el Día de los Muertos.
• Aprender técnicas y destrezas para hacer entrevistas.
• Aprender sobre la historia de las tradiciones al entrevistar a miembros de la familia (abuelos/as, tíos/as, etc.) y otros
familiares, sobre sus antepasados y las tradiciones familiares que les ayudan a recordar a los seres queridos que han
fallecido.
• Establecer relaciones entre varias tradiciones familiares y celebraciones de la comunidad, incluyendo el Día de los
Muertos/Day of the Dead y tradiciones de otras culturas.
Resultados Deseados:
• Los estudiantes contarán historias acerca de sus ancestros familiares.
• Los estudiantes describirán sus tradiciones familiares, y si aplica, las relacionadas con mantener la historia familiar y el
recuerdo de sus difuntos.
• Los estudiantes discutirán elementos claves de una ofrenda (agua, velas, comida, papel picado, flores de Cempasúchil,
fotografías, objetos personales, incienso, etc.)
• Los estudiantes establecerán relaciones entre las tradiciones familiares y las prácticas y objetos estudiados en los
recursos de Transmedia de SLC.
• Los estudiantes utilizarán sus trabajos como fuentes de conocimiento para otros estudiantes al compartir sus
hallazgos a través de sus entrevistas, sus fotos de la instalación y celebración final y sus grabaciones en el blog de SLC
• Los estudiantes presentarán la experiencia de sus comunidades y vecindarios a través de nombres e imágenes
simbólicas.
• Los estudiantes desarrollarán una presencia en línea para su trabajo al publicar ejemplos junto a cortos de sus videos
sobre la experiencia de estudiar los artistas y crear sus propios proyectos.
• Los estudiantes utilizarán sus propios trabajos como fuentes de conocimiento para otros estudiante al compartir sus
hallazgos y sus fotos de la instalación y celebración final y sus grabaciones en el blog de SLC.
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Recursos para el Maestro
Resource
Description
https://itunes.apple.com/us/book/dia-de-los-muertos/
id930169569?mt=11
Día de los Muertos iBook como información básica de
preparación
http://lvminteractive.org/VIDEO/DOD2011HIGHLIGHTSFULL.mov
Video con detalles del evento del Día de los Muertos /Day of
the Dead
Recursos de Transmedia de SLC:
Recurso
Descripción
http://latino.si.edu/LatinoArtNow/docs/LAN_ChiVG_eGalleryGuide.pdf
Etiqueta de información sobre María Enríquez de Allen y
Carlos A. Cortez
https://itunes.apple.com/us/course/day-dead-dia-los-muertos/
id1050470493
Day of the Dead/Día de los Muertos iTunesU eCourse
SLC Day of Dead/Día de los Muertos (http://latino.si.edu/LVM/
DayOfTheDead) sitio web.
Micrositio principal del festival con recursos educativos.
SLC Demostraciones de Ofrenda /Altares (video) (http://lvminteractive.
org/VIDEO/LEARNINGALTAR.mov)
Demostración 101 del Altar del Día de los Muertos.
Entrevista destacada con Jamie Quintero (http://lvminteractive.org/
VIDEO/Oral%20History%20I.mov)
Historias orales sobre el Día de los Muertos/Day of the Dead
en SLC.
Featured interview with Artist Carlos Villez (http://lvminteractive.org/
VIDEO/Oral%20History%20III.mov)
Ofrenda/Altar de SLC en Realidad Aumentada.
Incluido en el SLC Teacher Training Toolkit Vol. 1.
Sitio web Teatro de los Muertos de SLC (http://latino.si.edu/
DayoftheDead/)
Sitio web de medios múltiples en SLC sobre el Día de
los Muertos que incluye plan de lecciones, recursos y un
interactivo con instrucciones sobre cómo construir su propio
altar.
Kit de SLC para construir una ofrenda/altar en Second Life. La
participación en la celebración del Día de los Muertos en SLC es gratuita.
Solo necesita crear una cuenta (https://join.secondlife.com/?lang=enUS) ), un avatar, descargar SL Client (http://secondlife.com/support/
downloads/), /), e irdirectamente a nuestro sitio en Smithsonian SLCUTEP Placita, UTEP Miners1 (http://maps.secondlife.com/secondlife/
UTEP%20Miners%201/79/179/26) donde se celebra nuestro festival y se
encuentran las colecciones especiales del Día de los Muertos.
Experiencia tri-dimensional del Día de los Muertos/Day of the
Dead en Second Life, un mundo virtual con avatars, donde
se utilizan las colecciones digitales del Smithsonian Latino
Center (SLC) para ilustrar las costumbres y creencias desde las
antiguas culturas de Mesoamérica hasta las que se celebran
hoy en día en las culturas latinas.
¡Chequea Esto!/Check this Out! Day of the Dead /Día de los Muertos
cortometraje animado (http://latino.si.edu/LVM/Chequeaesto/Florentina)
Cortometraje animado sobre la celebración del Día de los
Muertos.
Galería del Day of Dead/Día de los Muertos en Instagram (http://
instagram.com/slc_latino)
Contenido generado por el usuario ilustrando caras pintadas
en honor al Día de los Muertos/Day of the Dead.
Galería en línea de imágenes y videos de SLC en el Cementerio
Hollywood Forever (http://www.lvminteractive.org/Hollywood_Forever/
index.html)
Este sitio web presenta a SLC en la comunidad de Los Angeles
durante la celebración del Día de los Muertos documentando
historias orales, actuaciones en vivo e imágenes de ésta
celebración en el cementerio histórico Hollywood Forever.
SLC Day of the Dead/Día de los Muertos Blog (https://tmblr.co/ZdiIt1xGsaLh)
Day of the Dead/Día de los Muertos Calavera satírica por Luis
Topiltzin Dominguez Burton.
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Actividades
Preparación: Aprendiendo Sobre la Celebración del Día de los Muertos/Day of the Dead (Total 1.5 horas)
Pídale a los estudiantes que experimenten con el Altar de la Comunidad de SLC en Second Life (http://maps.secondlife.com/secondlife/UTEP%20Miners%201/79/179/26) y El Teatro de los Muertos (http://latino.si.edu/DayoftheDead/) (1 hora).
• Haga un análisis visual de los dos sitios. Pregunte a los estudiantes lo que han observado:
-- ¿Qué objetos, imágenes y textos ves en el altar y en el teatro? Sé específico.
-- ¿Qué representan estos símbolos?
• Cree su propio altar en el Teatro de los Muertos como práctica para crear su propio altar en el aula escolar.
• Lea el iBook del Día de los Muertos/Day of the Dead de SLC (30 minutos). Pregunte a los estudiantes lo que han observado:
-- ¿Cómo crees que el arte contribuye a la celebración de esta tradición?
-- ¿Quiénes o cuáles son las figuras simbólicas asociadas con el Día de los Muertos?
-- ¿Cuál es el significado de éstas en las comunidades mexicoamericanas y chicanas?
• Pida a los estudiantes que anoten sus reacciones, observaciones y preguntas acerca de sus experiencias de inmersión (20
minutos).
Entrevistas a Miembros de la Familia (2.5 horas durante dos días)
• Refiera a los estudiantes a las historias orales de SLC sobre el Día de los Muertos/Day of the Dead para aprender sobre esta
tradición. Instruya que le presten atención a los significados de la celebración y de los ancestros, según lo expresan las
personas entrevistadas, así como a la forma en que el entrevistador hace las preguntas (30 minutos).
• Una vez que los estudiantes entiendan el significado de la celebración, pídales que hagan una lista de posibles preguntas
para la entrevista (20 minutos).
• Instruya a los estudiantes a crear árboles genealógicos con la información que tengan a la mano para usarlos como guía para
las entrevistas (30 minutos).
• Pídale a los estudiantes que hagan una lista de los miembros familiares a quienes les gustaría entrevistar (10 minutos).
• Tarea: Entrevistar a miembros de familia y grabar la entrevistas (con autorización de las personas entrevistadas) y/o tomar
notas y fotografías detalladas (1 hora y media).
La Ofrenda
La ofrenda o altar del Día de los Muertos es la expresión más creativa y popular de esta celebración.
• Pida a los estudiantes que abran la obra Día de los Muertos Ofrenda Chapel de la artista María Enríquez de Allen y Homenaje
a Posada del artista Carlos A. Cortez en la Latino Art Now! Chicago Virtual Gallery (http://latino.si.edu/LatinoArtNow/LANChiVG).
• Envuelva a los estudiantes en un análisis visual de las dos obras de arte para expandir sus niveles de observación,
exploración y preguntas. Utilice las siguientes preguntas como guía para la discusión:
-- ¿Cómo las tradiciones, objetos y diseños ayudan a definir la vida de las personas y comunidades?
-- ¿Cómo las experiencias de vida influyen en nuestra percepción del arte?
-- ¿Cómo puede la colaboración entre miembros de la comunidad expandir el proceso creativo?
• Pídale a los estudiantes que escriban sus respuestas a las siguientes preguntas (o seleccione otras preguntas que estén
alienadas con las metas de su clase):
-- ¿Qué es lo que observas en la ofrenda de la artista Enríquez de Allen? Sé específico(a).
-- ¿Cuál crees que es el significado de los diferentes objetos en la instalación para la artista?
-- ¿Qué dicen éstos sobre la cultura mexicana y sobre rendir tributo a seres queridos?
-- ¿Qué observas en el grabado del artista Cortez? Sé específico(a).
-- ¿Quiénes son la Catrina y José Guadalupe Posada?
-- ¿Qué dicen estas obras de arte sobre las tradiciones de la comunidad mexicoamericana en Chicago?
-- ¿Cómo se pasan estas tradiciones de generación en generación?
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Seamos Creativos
En preparación para la creación de la ofrenda/altar en el salón de clase, instale varias estaciones de trabajo para que los estudiantes
participen en las diferentes artesanías asociadas con el Día de los Muertos/Day of the Dead como lo son el papel picado, flores de
papel y las calaveritas de azúcar.
Atesanía
Materiales
Proceso
Flores de
papel
Papel de seda de color, tijeras, cordón
Cortar una serie de rectángulos iguales y poner juntos en capas de 5
a 10. Manteniéndolos juntos, dóblelos como un acordeón. Amarre
el cordón en la mitad de los papeles doblados. Separe las diferentes
capas abriéndolas hasta que tome la forma de una flor. Varias de
estas flores se pueden colgar juntas para formar arreglos florales.
Para crear diferentes tamaños de flores, corte los rectángulos de
diferentes tamaños.
Guirnaldas
de papel
picado
Papel de seda de color, tijeras, cordón,
pega
Cortar varias capas de papel de seda de color en forma de cuadrado
o rectangular de tamaños iguales. Use el método de hacer copos
de nieve de papel (snowflakes) para crear diferentes diseños. Doble
uno de los lados y ponga el cordón en el doblez. Aplique la pega y
deje secar.
Calaveritas
de azúcar
Plastilina de moldeado suave de
color blanco, pintura o marcadores,
pega con escarcha de brillo, pinceles
pequeños
Moldee la forma básica de un cráneo con sus dedos. Use pintura o
marcadores para pintar parte o toda la superficie y los detalles de la
calaverita. Use pega y la escarcha de brillo para decorarla.
Haciendo un Grabado
• Pídale a los estudiantes que estudien detenidamente el grabado Homenaje a Posada por el artista Carlos A. Cortez.
• Investigue el arte ilustrativo de José Guadalupe Posada y diseñe un esqueleto danzante como símbolo de la celebración del Día
de los Muertos.
• Pídale a los estudiantes que dibujen su interpretación de la famosa Catrina en un papel.
• Haga que los estudiantes calquen el dibujo sobre una placa de espuma rectangular cortada de un plato de espuma,
asegurándose de presionar la punta del lápiz fuertemente para transferir las líneas y crear una línea profunda en la superficie
de la placa de espuma. Utilizando un rodillo pequeño de tinta, aplique tinta a la superficie hasta que la tinta se impregne en las
líneas. Ponga un papel sobre la superficie de la placa de espuma y con un rodillo limpio presione hasta transferir la tinta al papel.
• Deje secar la tinta. Una vez seca, el grabado estará listo para exponer en las paredes del salón de clases.
Poesía de Calaveras Satíricas en Honor a un Ancestro o Amigo
Las calaveras satíricas son poemas con alusiones a calaveras y huesos que se componen y recitan en un espíritu de chiste como
recordatorios de nuestra mortalidad.
• Explique a los estudiantes que es la sátira en poesía.
• Comparta ejemplos de poesía satírica.
• Pídale a los estudiantes que creen una lista de palabras basadas en sus observaciones sobre el Día de los Muertos. Asigne a los
estudiantes la tarea de escribir un poema de calaveras satírico para el Día de los Muertos, recordando que debe ser con tono
humorístico y chistoso.
María Enríquez de Allen, Día de los Muertos Ofrenda
Chapel, 1991.
Installation (Rites of Passage exhibition at the
conservatory of the David Adler Cultural Center,
Libertyville, October12-November 17, 1991).
Courtesy of Mario E. Castillo. Photo: Harold Allen
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Ofrenda/Altar
• Teniendo como inspiración las entrevistas a familiares de los estudiantes y la actividad de “Cree su propio altar” en el Teatro
de los Muertos (http://latino.si.edu/DayoftheDead/), pida a sus estudiantes que seleccionen 1-2 objetos o imágenes que
representen a cada persona sobre quien el estudiante aprendió en la entrevista.
• Estudie detenidamente la obra Día de los Muertos Ofrenda Chapel de la artista María Enríquez de Allen.
• Pídale a los estudiantes que traigan fotografías u objetos personales que les recuerden a las personas a quienes quieran honrar
en la ofrenda.
• Trabaje con los estudiantes en la elaboración de la ofrenda/altar en el salón de clases. Coloque una mesa contra una de las
paredes y cúbralo con un mantel de color vivo.
• A medida que cada estudiante coloque sus objetos e imágenes en el altar, pídales que expliquen el simbolismo de los mismos
y algo que hayan aprendido en la entrevista sobre su ancestro.
• Agregue los trabajos manuales hechos en clase como las flores de papel, el papel picado y las calaveritas de azúcar.
• Exponga los grabados de los estudiantes en una de las paredes.
ACTIVIDADES INTERACTIVAS ENTRE GRUPOS DE
ESTUDIANTES
Instrucciones para el maestro
Actividad Final: Day of the Dead/Día de los Muertos (6 horas en total)
• Organice equipos de divulgación de 4 o 5 estudiantes. Cada
equipo diseñará invitaciones para familiares y miembros de la
comunidad y desarrollará un plan para atraer a otras audiencias (1
hora en total).
• Celebración en el salón de clase: Esta celebración presentará citas
sacadas de las historias familiares de los estudiantes y honrará
a los ancestros. Los estudiantes harán la presentación del altar
y compartirán las calaveras satíricas (4 a 5 horas en total para la
instalación).
• Documentación de la celebración: Pídale a 2-3 estudiantes que
graben la instalación y celebración en el salón de clase. Por
ejemplo, un estudiante puede ser el videógrafo, otro el fotógrafo y
el otro puede ser el especialista de sonido y grabación para grabar
el evento (60 a 90 minutos en total).
Conexiones en Transmedia (1.5 horas en total)
• Al finalizar el evento de la instalación del altar, trabaje con un
grupo pequeño de estudiantes para compartir una selección
de imágenes, video y cortes de sonido en el blog de SLC Day
of Dead/Día de los Muertos Tumblr blog (http://lvmdayofdead.
tumblr.com/submit), y en sus redes sociales etiquetando
(tagging) The Smithsonian Latino Center @SLC_Latino utilizando
#MyLatinoStory #LatinidadenGrande #SLC_Latino.
• De ésta forma, el trabajo de sus estudiantes servirá como un
recurso a otros maestros y estudiantes que utilicen el sitio web.
Carlos A. Cortéz, Homenaje a Posada,1981.
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Conexiones entre Destrezas para el Siglo XXI
• Destrezas para la vida y una carrera
-- Comunicación
-- Colaboración
Estándares Voluntarios Nacionales de Artes Visuales (http://nationalartsstandards.org)
• Estándar básico #1. Generar y conceptualizar ideas y trabajo artístico.
!Chequea Esto! Corto Animado
de Día de los Muertos
http://s.si.edu/1fmHOwh
• Estándar básico #4. Analizar, interpretar y seleccionar trabajo artístico para una presentación.
• Estándar básico #5. Desarrollar y refinar un trabajo artístico para una presentación.
• Estándar básico #6. Transmitir significado a través de la presentación del trabajo artístico.
• Estándar básico #8. Interpretar la intención y significado en trabajos artísticos.
Conectando: Relacionando ideas artísticas y trabajo con significado personal y contextos externos
• Estándar básico #10. Sintetizar y relacionar conocimiento y experiencia personal para producir arte.
• Estándar básico #11. Relacionar ideas artísticas y trabajos con contextos sociales, culturales e históricos para
profundizar el conocimiento.
Conexiones con los Estándares de Contenido-Grados 11 y 12—Integrando Conocimiento e Ideas (http://www.corestandards.org)
CCSS.ELA-Literacy.RH.11-12.7 (http://www.corestandards.org/ELA-Literacy/RH/11-12/7) Integrar y evaluar múltiples
fuentes de información en diferentes formatos y medios para responder a preguntas o problemas (por ejemplo:
visualmente, cuantitativamente y en palabras).
CCSS.ELA-Literacy.RH.11-12.9 (http://www.corestandards.org/ELA-Literacy/RH/11-12/9) Integrar información de
recursos diversos, primarios y secundarios para expresar el entendimiento coherente de ideas y eventos, notando
discrepancias entre los recursos.
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Inmigración, Migración y Asentamiento
Si los Mapas Hablaran
Módulo 3
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Módulo 3
Título: Inmigración, Migración y Asentamiento: Si los Mapas Hablaran
Descripción:
En esta lección los estudiantes tendrán la oportunidad de explorar una serie de obras de arte en la que se incorporan mapas
para aprender sobre la geografía física y humana en los Estados Unidos, una nación de inmigrantes. Los estudiantes podrán
estudiar la obra Aves raras de la artista puertorriqueña residente en Chicago Bibiana Suárez y su representación visual de varias
oleadas históricas de inmigración y migración a los Estados Unidos desde México, Puerto Rico y Cuba. Los estudiantes podrán
apreciar esta serie de obras de arte en el espacio tridimensional de inmersión de la Latino Art Now! Chicago Virtual Gallery
(http://latino.si.edu/LatinoArtNow/LAN-ChiVG). Los estudiantes también podrán explorar las historias y la geografía humana de
sus propias comunidades, utilizando información del censo, artefactos, y recursos en línea para estudiar los patrones locales de
inmigración y migración.
Audiencia:
Metas de Aprendizaje para Estudiantes:
• Aprender sobre la historia y el contexto de la inmigración, migración y asentamiento de Latinoamérica y en Caribe a los
Estados Unidos.
• Aprender sobre la artista Bibiana Suárez y los elementos en su arte.
• Entender los conceptos en el proyecto de instalación Memoria/Memory de Suárez y la historia de los latinos en los Estados
Unidos.
• Entender el contexto de la obra Aves raras.
• Aprender acerca de la geografía física, mapas e imágenes de satélite a través de Google Earth.
• Aprender acerca del Proyecto de Braceros como inmigración y migración laboral.
• Aprender a investigar tendencias demográficas de los latinos.
• Aprender y trazar los patrones inmigratorios, migratorios y de asentamientos en sus propias comunidades a través del
tiempo.
• Los estudiantes integrarán información visual con textos impresos y digitales.
• Los estudiantes aprenderán acerca de la vida de la artista y los elementos en la serie Aves raras.
• Los estudiantes aprenderán a citar correctamente las fuentes de información como evidencia específica para apoyar su
análisis.
• Los estudiantes discutirán la inmigración y migración a los Estados Unidos en el siglo XX y XXI.
• Los estudiantes podrán discutir hechos e información relevante acerca de los latinos es los Estados Unidos y las diásporas de
latinoamericana y el Caribe.
• Los estudiantes podrán describir patrones migratorios en sus comunidades de residencia.
• Los estudiantes podrán explorar la instalación de arte Memoria/Memory de la artista Suárez.
Recursos para el Maestro
Recurso
Descripción
http://bibianasuarez.com
Sitio web de la artista Bibiana Suárez
https://youtu.be/s07-rZkc48E
Entrevista en video con la artista Bibiana Suárez en donde habla de
su instalación Memoria/Memory. La serie Aves raras es parte de esta
instalación
http://www.encyclopedia.chicagohistory.org/
pages/824.html
Nota enciclopédica sobre la historia de los mexicanos en Chicago por los
autores Gabriela Arredondo y Derek Vaillant en Encyclopedia of Chicago
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Recurso
Descripción
http://centropr.hunter.cuny.edu/education/puertorican-studies/story-us-puerto-ricans-part-four
“The Story of U.S. Puerto Rican - Part Four” por Virginia Sánchez
Korrol. Artículo publicado en el sitio Wed del Center for Puerto Rican
Studies, CUNY
http://www.encyclopedia.chicagohistory.org/
pages/1027.html
Nota enciclopédica sobre la migración de los puertorrriqueños a
Chicago por la especialista Gina M. Pérez
Pew Research Center http://www.pewhispanic.org
Sitio web del Centro Pew – Tendencias Hispanas, con reportes a
cerca de varios temas incluyendo migración y asentamiento
http://www.pewhispanic.org/2015/09/28/fromireland-to-germany-to-italy-to-mexico-howamericas-source-of-immigrants-has-changed-inthe-states-1850-to-2013/
Sitio web interactivo: Cambiando la cara de la migración a Estados
Unidos desde 1850: De Irlanda a Alemania a Italia a México: Como los
grupos de inmigrantes a los Estados Unidos han cambiado desde 1850
al 2013
Recurso
Descripción
http://latino.si.edu/LatinoArtNow/docs/LAN_
ChiVG_eGalleryGuide.pdf
Etiquetas de información de la obra Aves raras y de la artista
https://www.google.com/earth/
Enlace para instalar Google Earth en su computador
Actividades
Preparación: Aprendiendo sobre la Inmigración, Migración y Asentamiento de Latinoamericana y del Caribe en Los Estados Unidos por medio
del Arte y los Mapas (Total 2 horas)
• Pídale a los estudiantes que abran la obra Aves raras en el en el espacio tridimensional de inmersión del Latino Art Now!
Chicago Virtual Gallery (http://latino.si.edu/LatinoArtNow/LAN-ChiVG). El observar esta obra en forma tridimensional
permitirá a los estudiantes el ver y apreciar los detalles gráficos de mapas y el trabajo de la artista.
• Haga un análisis visual de cada grupo de obras en la serie: Aves raras (mexicanos), Aves raras (puertorriqueños) y Aves raras
(cubanos). Por ejemplo, pídale a los estudiantes que escriban sus respuestas a las siguientes preguntas (o escoja preguntas
que sigan los alineamientos de metas para su clase):
-- ¿Qué observas en las serie de Aves raras de la artista Suárez? Por favor sé específico(a).
-- ¿Qué pueden decir estos mapas sobre momentos históricos específicos y la gente?
-- ¿Por qué la artista seleccionó estas ciudades y cómo se relacionan con el título de la obra?
-- ¿Qué tipo de viaje y trayecto muestran las obras?
-- ¿Cuál es el simbolismo de las aves?
• Guíe a los estudiantes durante el video de Memoria/Memory para apreciar el contexto de la obra de la artista y el
simbolismo de cada par de imágenes.
• Pídale a los estudiantes que tomen notas relacionadas a los patrones de inmigración y migración presente en las seis obras
y que consideren los factores de empuje y atracción laboral como causas de inmigración y migración para los mexicanos y
puertorriqueños, y el exilio para la inmigración cubana.
Lo que los Mapas nos Cuentan (Total 1.5 horas)
• Pídale a los estudiantes que utilicen recursos digitales como Google Earth para estudiar las ciudades de El Paso, Miami y
Nueva York.
• Compare y contraste los mapas con las imágenes de satélite de Google Earth.
• Facilite una discusión sobre las nuevas tecnologías de imágenes por satélite y sus aplicaciones para entender el
crecimiento urbano y el cambio demográfico.
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Entendiendo las Rutas Inmigratorias y Migratorias Familiares Dentro de un
Contexto Cultural (Total 9 horas por una semana)
• Trabaje con sus estudiantes y con los recursos del Centro Pew,
bibliotecas locales e historiadores de la comunidad para aprender
sobre los patrones inmigratorios, migratorios y de asentamiento
en sus propias comunidades, usando fuentes de información
primarias (imágenes y textos de archivos), información del censo,
y entrevistas de miembros de la comunidad y fuentes secundarias
(3 horas)
• Asigne a los estudiantes el crear un reporte sobre patrones
inmigratorios y migratorios e historias en sus comunidades (3
horas).
• Usando el reporte como guía, pídale a sus estudiantes que
hagan un mapa de los patrones inmigratorios y migratorios de
su comunidad a través del tiempo, creando elementos de arte y
diseño (3 horas).
• Pídale a sus estudiantes que preparen presentaciones individuales
para la clase.
Entrevista a la artista Bibiana
Suárez:
https://youtu.be/s07-rZkc48E
ACTIVIDADES INTERACTIVAS ENTRE
GRUPOS DE ESTUDIANTES
Actividad final (60 minutos)
• Pídale a los estudiantes que hagan un mapa de
los patrones de inmigración y migración de sus
comunidades a través del tiempo, usando sus
reportes como guía.
• Estimule a sus estudiantes de utilizar recursos
gráficos y visuales en sus presentaciones.
Conexiones en Transmedia (Total 3 horas)
• Pídale a dos estudiantes que graben un video,
tomen fotografías de las presentaciones y
entrevisten a algunos de sus compañeros.
• Pídales que publiquen extractos de las
presentaciones y entrevistas con los estudiantes
en sus redes sociales etiquetando (tagging)
The Smithsonian Latino Center @SLC_Latino
utilizando #MyLatinoStory #LatinidadenGrande
#SLC_Latino.
Bibiana Suárez, Aves raras, 2005-2011.
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Conexiones de Destrezas para el Siglo XXI
• Destrezas para la vida y carrera
Las destrezas que se tienen en cuenta a desarrollar están en las siguientes áreas:
Las destrezas que se enfatizan para desarrollar en ésta área son:
-- Comunicación
-- Colaboración
• Información, medios de comunicación y tecnología
Las destrezas a desarrollar en esta área son las siguientes:
-- Conocimiento sobre información
-- Conocimiento sobre los medios de comunicación
-- Conocimiento de ICT
• Estándar básico #1. Generar y conceptualizar ideas y trabajo artísticos.
• Estándar básico #2. Organizar y desarrollar ideas artísticas y trabajo.
• Estándar básico #4. Analizar, interpretar y seleccionar trabajo artístico para presentación.
• Estándar básico #6. Transmitir significados a través de la presentación del trabajo artístico.
• Estándar básico #8. Interpretar la intención y significado en el trabajo artístico.
• Estándar básico #9. Aplicar criterio para evaluar trabajo artístico.
• Estándar básico #10. Sintetizar y relacionar el conocimiento y la experiencia personal para producir arte.
• Estándar básico # 11. Relacionar ideas artísticas y trabajos con contextos sociales, culturales e históricos para profundizar
el conocimiento.
CCSS.ELA-Literacy.RH.11-12.7 (http://www.corestandards.org/ELA-Literacy/RH/11-12/7) Integrar y evaluar múltiples fuentes
de información en diferentes formatos y medios para responder a preguntas o problemas (por ejemplo: visualmente,
CCSS.ELA-Literacy.RH.11-12.8 (http://www.corestandards.org/ELA-Literacy/RH/11-12/8/) Evaluar las premisas, puntos y
evidencia del autor y corroborar o desafiar estos con nueva información.
CCSS.ELA-Literacy.RH.11-12.9 (http://www.corestandards.org/ELA-Literacy/RH/11-12/9) Integrar información de recursos
diversos, primarios y secundarios para expresar el entendimiento coherente de ideas y eventos, notando discrepancias
entre los recursos.
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Murales en Espacio y Tiempo
Módulo 4
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Módulo 4
Título: Murales en Espacio y Tiempo
Descripción:
Los murales como pinturas a gran escala en paredes han sido parte de la experiencia humana desde tiempos prehistóricos.
Esta lección explora los murales como forma artística en la ciudad de Chicago, donde se originó el movimiento de murales
públicos de los últimos años de la década de los 1960. Los estudiantes podrán contemplar el mural Gulliver in Wonderland
del artista de Chicago Héctor Duarte en el espacio tridimensional de inmersión de la Latino Art Now! Chicago Virtual
Gallery (http://latino.si.edu/LatinoArtNow/LAN-ChiVG) y tendrán la oportunidad de aprender sobre el artista y su diseño para
un mural de planos múltiples, representando visualmente a un clásico de la literatura que refleja su propia experiencia.
Los estudiantes crearán un proyecto de mural y lo documentarán visualmente usando medios múltiples como
fotografía, sonido y grabación en video. Luego publicarán un video sobre sus trabajos y opiniones en sus Redes Sociales y
etiquetando (tagging) The Smithsonian Latino Center en Facebook, Twitter o en Instagram @SLC_Latino.
Audiencia:
Metas de Aprendizaje para los Estudiantes:
• Entender el contexto del mural Gulliver in Wonderland de Héctor Duarte.
• Aprender sobre el artista y los elementos en su mural.
• Comparar y contrastar las interpretaciones de viajes y migración de Duarte con ejemplos literarios (Gulliver’s Travels de
Jonathan Swift).
• Entender los conceptos y símbolos que el artista usa en su interpretación visual de la inmigración de México a Chicago.
• Entender conceptos de lugar a través del arte en un contexto urbano y rural.
• Promover una discusión virtual acerca de sus trabajos a través del uso de videos.
• Los estudiantes discutirán elementos de diseño importantes en el mural Gulliver in Wonderland.
• Los estudiantes describirán las influencias de Duarte como artista y otros aspectos de su historia de vida, incluyendo su
trabajo en su pueblo natal, Caurio de Guadalupe en México.
• Los estudiantes crearan un diario de viaje y prepararan un diseño para un mural.
• Los estudiantes desarrollarán una presencia en línea para sus trabajos al presentar ejemplos y fragmentos de su escritura
y arte y un video que ilustra sus experiencias en el proceso de diseñar sus propios murales.
Recursos para los maestros:
Recurso
ChiVG_aboutGulliverinWonderland.pdf
Descripción
Panfleto sobre el mural Gulliver in Wonderland
Resource
Description
Información sobre el mural Gulliver in Wonderland y el artista
https://www.google.com/earth/
Enlace para instalar Google Earth en su computador
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Actividades
Preparación: Aprendiendo Sobre los Murales y su Significado Social (Total 2 horas)
• Pídale a los estudiantes que abran la obra Gulliver in Wonderland en el en el espacio tridimensional de inmersión de la
Latino Art Now! Chicago Virtual Gallery (http://latino.si.edu/LatinoArtNow/LAN-ChiVG). El observar esta obra en forma
tridimensional permitirá a los estudiantes ver los detalles gráficos que son importantes para la composición general del
mural (Total 30 minutos).
• Haga un análisis visual de la obra Gulliver in Wonderland. Por ejemplo, pídale a los estudiantes que escriban respuestas a las
siguientes preguntas (o escoja preguntas que ligan los lineamientos para su clase):
-- ¿Qué observas en el mural del artista Duarte? Por favor sé específico(a).
-- ¿Qué elementos usa el artista para convertir este mural en una fachada de su casa y estudio?
-- ¿Qué notas acerca de la figura en el mural? Por favor sé específico(a).
-- ¿Qué tipo de viaje ilustra el artista?
-- ¿Cómo se puede comparar el mural de Duarte con la obra Gulliver’s Travels de Jonathan Swift?
-- ¿Cuál es el simbolismo de los diferentes elementos en el mural?
-- ¿Cuál es el espacio y tiempo del mural?
-- ¿Cómo el título Gulliver in Wonderland refleja el contenido del mural?
• Pídale a los estudiantes que escriban sus observaciones y comentarios en preparación para un diario de viaje (Total 30
minutos)
Tomando en Cuenta los Elementos Básicos de Diseño (http://www.getty.edu/education/teachers/building_lessons/formal_analysis.html)
• Pídale a los estudiantes que también consideren los elementos de arte en la obra:
-- Línea: un punto que se mueve en el espacio. Una línea puede variar en su ancho, largo, curvatura, color o dirección.
-- Forma: un área o plano bidimensional que puede ser abierto o cerrado, de forma libre o geométrica. Puede existir en la
naturaleza o puede ser creada por el ser humano.
-- Valor: la tonalidad de claridad u obscuridad de un color. La escala de valores muestra la variedad de valores de negro a
blanco.
-- Espacio: el área o vacío entre, alrededor, arriba, abajo o dentro de los objetos. Las formas se definen por el espacio que
las rodean o que están dentro de ellas, de la misma forma que los espacios se definen por las formas alrededor y dentro
de ellas.
Diario de un Viaje (Total 2 horas)
• Pídale a los estudiantes que escriban un diario sobre un viaje ficticio a un lugar mítico En este ejercicio, les puede ayudar
haciendo las siguientes preguntas:
-- ¿Cuál es la idea principal del diario?
-- ¿Quiénes son los personajes en el viaje?
-- ¿Cuándo y dónde toma lugar el viaje ficticio?
-- ¿Cuáles son las condiciones sociales que observas durante el viaje?
Diseñando un Mural (Total 2 a 3 horas)
• Pídale a los estudiantes que diseñen un mural exterior en la fachada de una casa (usando sus propios dibujos) traduciendo
visualmente sus viajes ficticios.
• Los puede ayudar en su visualización haciendo las siguientes preguntas:
-- ¿Cómo puedes usar imágenes, colores, líneas, formas, símbolos en sus murales?
-- ¿Cómo se puede asegurar que el público entienda su mensaje y punto de vista?
-- ¿Cómo puedes incorporar la arquitectura y paredes exteriores?
-- ¿Cómo creas una narrativa visual?
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ACTIVIDADES INTERACTIVAS ENTRE GRUPOS
DE ESTUDIANTES
Actividad Final: Video “Exposición y Entrevista al Artista” (Total 3 horas)
• Pídale a los estudiantes que muestren sus diseños en una
exposición en el salón de clases.
• Pídale a un estudiante que sirva de camarógrafo(a) y a otro
de entrevistador(a). A medida que el estudiante graba el
video del proceso de la exposición, el/la entrevistador(a)
hará preguntas a sus compañeros (5 minutos por entrevista).
Conexiones en Transmedia (Total 2 horas )
• Pídale a los estudiantes que graben un video y tomen
fotografías de la “Exposición de diseño de un mural,”
incluyendo cortos de las entrevistas a los estudiantes y
publíquelo, etiquetando (tagging) The Smithsonian Latino
Center en Facebook, Twitter o Instagram @SLC_Latino.
• Pídale a los estudiantes que publiquen sus diseños de
murales en sus Redes Sociales usando #MyLatinoStory
#LatinidadenGrande #SLC_Latino.
• Haga una presentación en vivo con los diseños del mural
y con los estudiantes leyendo sus diarios y transmítalo
(stream it) usando Facebook Live #MyLatinoStory
Héctor Duarte, Gulliver in Wonderland, 2005
http://bit.ly/2czMS3d
35 |
-- Comunicación
-- Colaboración
• Estándar básico #5. Desarrollar y refinar un trabajo artístico para presentación.
• Estándar básico #9. Aplicar criterio para evaluar trabajo artístico
entre los recursos.
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Perspectiva de una Era
Paz y Metafísica
Módulo 5
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Módulo 5
Título: Perspectiva de una Era: Paz y Metafísica
Descripción:
En esta actividad los estudiantes van a utilizar estrategias de conocimiento visual a través del estudio de símbolos para analizar
el mural Peace (Metafísica) del artista de Chicago Mario Castillo. Los estudiantes podrán apreciar el mural más detalladamente
en el espacio tridimensional de inmersión de la Latino Art Now! Chicago Virtual Gallery (http://latino.si.edu/LatinoArtNow/LANChiVG). Tendrán la oportunidad de aprender sobre el artista de y apreciar y estudiar los detalles y elementos de esta obra de
arte producida en la década de los sesenta como parte del Movimiento de Arte Público de Chicago.
Como una actividad final, los estudiantes diseñaran murales que representen a sus comunidades utilizando símbolos e
imaginería urbana. Los estudiantes crearan un video para presentar sus reflexiones y entrevistas acerca de su proceso creativo
y lo publicarán en sus Redes Sociales y etiquetando (tagging) The Smithsonian Latino Center on Facebook, Twitter or Instagram
@SLC_Latino.
Audiencia:
•
•
•
•
•
Aprender sobre la historia cultural Americana durante la década de los sesenta.
Aprender acerca de la historia cultural Americana de hoy.
Entender el contexto del mural Peace (Metafísica) de Castillo.
Aprender sobre el artista y los elementos abstractos de su estilo.
Entender la imaginería estética y la iconografía visual de culturas antiguas del mundo (mesoamérica, indígena americana,
persa, china, huichol).
• Entender los diferentes elementos que están presentes en el mural de Castillo.
• Comparar y contrastar el mural de Castillo con los diseños de murales de los estudiantes.
• Facilitar una discusión virtual acerca de los trabajos de los estudiantes y presentar ejemplos y reflexiones en video en el sitio
de SLC.
•
•
•
•
Los estudiantes discutirán elementos claves en el mural Peace (Metafísica) de Castillo.
Los estudiantes estudiaran las influencias en la vida y obra de Mario Castillo.
Los estudiantes representaran aspectos de su comunidad y vecindarios a través de imaginería y nombres simbólicos.
Los estudiantes desarrollaran una presencia en línea para sus trabajos al publicar ejemplos y detalles de sus videos sobre sus
experiencias al estudiar al artista y crear sus propios proyectos.
Recurso
Descripción
https://youtu.be/_0TThLHbF1s
Entrevista al artista Mario Castillo
http://about.colum.edu/archives/pdfs/oral-histories/
CastilloMario.pdf
Historia oral del artista
http://www.mariocastillo.net
Sitio web del artista
(http://latino.si.edu/LatinoArtNow/docs/LAN_ChiVG_
mariocastillo_peacemetafisica.pdf)
Información acerca del mural Peace (Metafísica) de Mario Castillo
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Transmedia Resources
Recurso
Descripción
Etiquetas de información de Peace (Metafísica)
Actividades
Preparación: Aprendiendo acerca de la Cultura Americana y el Arte de la Década de los Sesentas en un Espacio Tridimensional de
Inmersión (3 horas).
• Pídale a los estudiantes que abran la obra Peace (Metafísica) en el espacio tridimensional de inmersión de la Latino Art Now!
Chicago Virtual Gallery (http://latino.si.edu/LatinoArtNow/LAN-ChiVG). El observar esta obra en forma tridimensional permitirá
a los estudiantes apreciar los detalles del diseño del mural de Mario Castillo.
• Envuelva a los estudiantes en un análisis visual del mural Peace (Metafísica). Por ejemplo, pídale a los estudiantes que
escriban sus respuestas a las siguientes preguntas (o escoja preguntas que sigan los lineamientos de metas para su clase):
-- ¿Qué observas en el mural del artista Castillo? Por favor sé especifico (a).
-- ¿Qué objetos se representan en el mural?
-- ¿Cuáles son los símbolos que el artista utiliza para expresar su idea principal?
-- ¿Qué representan para el artista los elementos de diseño en el mural?
-- ¿Qué expresan los símbolos, colores, formas y líneas en el mural?
-- ¿Qué es lo que el artista quiere compartir con el público respecto a la década de los sesenta?
-- ¿Cómo es que el artista integra elementos de culturas del mundo?
• Pídale a los estudiantes que también consideren los elementos de arte en el mural:
blanco.
-- Espacio: el área o vacío entre, alrededor, arriba, abajo o dentro de los objetos. Las formas se definen por el espacio que
las rodean o que están dentro de ellas, de la misma forma que los espacios se definen por las formas alrededor y dentro
de ellas.
Una Crónica de los Tiempos
• Pídale a los estudiantes que piensen en una imagen que refleja la década actual (10 minutos)
• Usando un cronómetro, de cinco minutos a los estudiantes para que escriban el mayor número de detalles de la imagen
que les sea posible. Usted los puede ayudar en este proceso de visualización de un narrativa pictórica de la década de los
2010, pidiéndoles que cierren sus ojos y haciéndoles las siguientes preguntas:
-- ¿Qué objetos, símbolos y transformaciones son más visibles en la década de los 2010s?
-- ¿Cuáles son los eventos históricos del momento?
-- ¿Cuáles son las tendencias musicales del momento?
-- ¿Cuáles son los colores que más sobresalen en esta visión?
-- ¿Quiénes son las personas que aparecen en la visión?
-- ¿Qué siente? ¿Cuál es la estación del año? ¿Cuál es la temperatura?
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El Reto del Artista Mario Castillo
Cincuenta Ideas para un Proyecto de Diseño de un Mural inspirado en Peace (Metafísica)
• Pídale a los estudiantes que combinen sus notas y las siguientes ideas suministradas por el artista Mario Castillo para que
diseñen su mural, utilizando sus propios dibujos, palabras e imágenes (2-3 horas).
1. El arte aleatorio se enfoca en crear imágenes visuales con acción o técnica al azar. La experimentación trae resultados
inesperados ya sea por medio de colores o la aplicación de la pintura (rociada, soplada, por transferencia, etc.). Utilice
garabatos o marcas naturales para crear una obra de arte de este tipo.
2. El arte de pareidolia se refiere al efecto psicológico de ver caras, animales u objetos en las nubes, troncos de árboles,
etc. Crear una cara o figura subliminal o que puedes ver sobre fotografías de la naturaleza o una obra de arte con ellas.
3. El arte de estampado paisley utiliza formas como gotas de agua o plumas curvas las cuales se repiten para crear
patrones. Diseñe su propio estampado paisley para crear un patrón repetitivo con el mismo.
4. El Ojo de Dios es un símbolo cultural que representa el ver y el entender lo incierto. Estos pueden ser simples de dos
palos cruzados en donde el hilo se teje en forma de ocho, o más complejos con un mayor número de palos. Use lana o
hilo de colores brillantes para crear un “Ojo de Dios” basado en las expresiones creativas de la cultura huichol.
5. Cree un acrónimo o unas iniciales de diseñador con los nombres o palabras que usted escoja.
6. Haga un selfie o retrato mientras crea una escultura en un minuto o menos (con cuidado, no intente o haga nada
peligroso).
7. Ilustre algo metafísico.
8. Cree un collage Pop que refleje algo contemporáneo.
9. Cree un fotomontaje surreal.
10. Cree una forma que sea la esencia abstracta de algo.
11. Diseñe una obra sobre la deforestación (puede incluir texto).
12. Diseñe un afiche con el tema de una guerra histórica usando colores brillantes y contrastantes.
13. Cree una obra que tenga influencia de una cultura indígena americana.
14. Haga un fotomontaje de la moda Hippie o cree un diseño simulando el tie-dye (atar-teñir).
15. Cree una obra de arte que sea el resultado de escuchar música mientras dibuja.
16. Haga un trabajo con manchas de tinta con la técnica Rorschach y agréguele elementos.
17. Diseñe una obra totalmente abstracta (no objetiva) y cree un estado anímico con los colores seleccionados.
18. Haga una obra de arte que sea el resultado de un estudio de arte popular.
19. Haga una presentación a la clase sobre los beneficios de Yoga o haga arte relacionado a ella.
20. Diseñe una obra gráfica que incluya por lo menos tres símbolos.
21. Haga un dibujo que muestre la esencia se las creencias animistas de los indígenas americanos.
22. Cree un collage sobre una canción popular que refleje el período cuando fue escrita.
23. Diseñe una obra de arte con el último descubrimiento astronómico; el mundo total (usando una gama de colores
fríos).
24. Diseñe una obra de arte usando imágenes del mundo de los microorganismos (usando una gama de colores cálidos).
25. Diseñe una obra en donde las sombras son el tema principal.
26. Diseñe una obra para un sitio físico específico.
27. Cree un video corto para un arreglo de notas musicales.
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28. Haga un collage cuadriculado con por lo menos unas nueve imágenes tomadas con un lente fish-eye.
29. Diseñe su propio nombre con imágenes o símbolos y seleccione un esquema de colores.
30. Pinte una escena contemporánea y use colores brillantes en forma estriada, como una obra de la cultura
Huichol.
31. Haga una obra Horror vacui (Miedo al vacío) densamente poblada usando colores tierra. Use tonos brillantes
para resaltar.
32. Estudie los significados de los colores y diseñe una obra simbólica en donde los colores cuentan la historia.
33. Diseñe una obra que refleje el legado étnico/cultural de uno de sus ancestros.
34. Investigue símbolos relacionados con su pasado, conviértalos en un estilo abstracto y use líneas y colores
planos.
35. Cree una caja al estilo Dada que revele una sorpresa una vez se abra.
36. Diseñe un mural para su colegio, solo o con otros estudiantes.
37. Diseñe un North West Coast Totem Pole utilizando imágenes actuales.
38. Diseñe una obra sobre el ciclo natural de la vida en el bosque o selva representando como se interrelacionan
las especies.
39. Cree un afiche sobre un estudio de una de las obras de flores de Georgia O’Keeffe y relaciónela con el
concepto de “Flower Power”.
40. Diseñe una obra que es multicultural y que muestre diversidad.
41. Cree un diseño Yin Yang mostrando dos lados opuestos dentro de cada mitad. Yin es negativo y Yang es
positivo.
42. Diseñe una mandala con propiedades geométricas y orgánicas usando colores complementarios.
43. Haga un ejercicio corto de meditación en un tema favorito y dibuje los resultados.
44. Investigue la obra de readymades de Marcel Duchamp. Encuentre un objeto común y conviértalo en una obra
de arte.
45. Diseñe una obra de arte que combine una planta en crecimiento con símbolos musicales.
46. Diseñe un tríptico (tres paneles) que usa como inspiración una analogía musical de un concierto a tres
tiempos.
47. Diseñe un díptico (dos paneles) utilizando la filosofía natural de lados opuestos en el Yin Yang.
48. Diseñe una obra de arte basada en una carta del juego de Lotería Mexicana.
49. Utilizando la iconografía de los naipes de juego, diseñe una obra Pop con ellas.
50. El Ladybug tiene un significado especial en la familia de los escarabajos. Encuentre un significado cultural
especial para un insecto (hormigas, escarabajos, abejas, mariposas, grillos, libélula, saltamontes, etc.) y diseñe
una obra de arte con éste.
Escanee el mural con su
dispositivo móvil para verlo
en Realidad Aumentada
(AR)
Mario E. Castillo, Peace (Metafísica), 1968.
41 |
DE ESTUDIANTES
Actividad Final: Video “Exposición y Entrevista al Artista” (3 horas)
• Pídale a los estudiantes que muestren sus diseños en
una exposición en el salón de clases.
• Asigne a un estudiante a servir como videógrafo(a) y
a otro de entrevistador(a). A medida que el estudiante
graba el video del proceso de la exposición, el/la
entrevistador (a) hará preguntas a sus compañeros (5
minutos por entrevista).
Conexiones en Transmedia (3 horas )
incluyendo cortos de las entrevistas a los estudiantes y
que lo publiquen etiquetando (tagging) The Smithsonian
Latino Center on Facebook, Twitter or Instagram@
SLC_Latino.
• Crea un corto animado utilizando partes del
mural y publíquelo en sus Redes Sociales usando
#MyLatinoStory #LatinidadenGrande #SLC_Latino.
• Haga una presentación en vivo con los diseños del mural
y con los estudiantes leyendo sus poemas, y transmítalo
(stream it) usando Facebook Live #MyLatinoStory
Entrevista al artista Mario E. Castillo
https://youtu.be/_0TThLHbF1s
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-- Comunicación
-- Colaboración
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Retratando el rostro de los Estados Unidos
Módulo 6
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Módulo 6
Título: Retratando el Rostro de Estados Unidos
Descripción:
Los retratos o pinturas de personas nos ayudan a ver la historia, la cultura y la identidad como una nación multifacética.
En esta lección los estudiantes aprenderán sobre el género artístico del retrato a través del estudio de las siguientes obras
de arte: Acontecimiento con fotógrafos de Rufino Silva; El niño llamado José de José Bernal; Serenely Absorbing Passionless
Violence de Errol Ortíz; y Drifting Sun/Sol a la deriva de Elsa Muñoz. Los estudiantes podrán apreciar estas obras en el
espacio tridimensional de inmersión en la Latino Art Now! Chicago Virtual Gallery (http://latino.si.edu/LatinoArtNow/LANChiVG) y aprenderán acerca de la representación de rostros que capta la personalidad y expresión de la persona(s). Como
actividad final, los estudiantes organizarán una exposición de los retratos que han creado, representando lo diferentes
formatos de composición del retrato: de cara, cabeza y hombros, medio cuerpo, individual, grupo, auto-retrato, perfil,
vista de tres cuartos y frontal, así como varios de los estilos artísticos, realista, expresionista, abstracto o geométrico.
Audiencia:
• Aprender sobre el arte de Silva, Bernal, Ortiz y Muñoz y los elementos de sus retratos.
• Comparar y contrastar los retratos de estos cuatro artistas e identificar variaciones en estilo, escala y la representación
facial, de personalidad y de otras cualidades importantes de las personas.
• Comparar y contrastar los retratos de los artistas y la de los estudiantes.
• Organizar una discusión virtual acerca de los retratos y poner ejemplos y una reflexión en video en el sitio de SLC.
•
•
•
•
Los estudiantes discutirán elementos claves en los retratos de los artistas Silva, Bernal, Ortíz y Muñoz.
Los estudiantes aprenderán sobre la vida de los artistas y sus influencias.
Los estudiantes pintaran retratos que capturen la personalidad y esencia de la persona.
Los estudiantes desarrollarán una presencia en línea para sus trabajos al presentar ejemplos y segmentos de sus videos
sobre la experiencia de estudiar a los artistas y crear sus propios retratos.
Recurso
Descripción
http://www.visual-arts-cork.com/genres/portraitart.htm#characteristics
Sitio web con información sobre retratos
http://everyonecandraw.net/Portraits%20mix%20
and%20match%20sheets.html
Dibujando retratos paso a paso
Recurso
Descripción
Etiquetas de información de la obras y los artistas
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Actividades
Preparación:
• Pídale a los estudiantes que abran la Galería II en la Latino Art Now! Chicago Virtual Gallery (http://latino.si.edu/
LatinoArtNow/LAN-ChiVG). Observando estas obras en forma tridimensional permitirá a los estudiantes ver la riqueza de
detalles y texturas de los cuatro retratos, sus modelos y los estilos artísticos que los artistas han utilizado.
• Haga un análisis visual de los cuatro retratos. Por ejemplo, pídale a los estudiantes que escriban sus respuestas a las
siguientes preguntas (o escoja preguntas que sigan los lineamientos de metas para su clase):
-- ¿Qué ves en los retratos de grupo de Silva y Bernal? Por favor sé específico(a).
-- ¿Cuáles son las personas y los objetos que ves en las pinturas?
-- ¿Cuál es el rol de la cámara en la pintura de Silva?
-- ¿Qué simbolizan las diferentes personas en el retrato de grupo de Silva?
-- ¿Qué simbolizan las personas en la obra de Bernal?
-- ¿Cuáles son las características de personalidad que las personas reflejan en los dos retratos de grupo?
-- ¿Qué ves en los retratos individuales de Ortíz y Muñoz? Por favor sé específico(a).
-- ¿Qué objetos ves en estos retratos que puedan reflejar la personalidad de los modelos?
-- ¿Cuáles son las facetas de personalidad que los artistas han capturado en sus obras?
• Pídale a los estudiantes que también consideren los elementos de arte en la obra:
blanco.
-- Espacio: el área o vacío entre, alrededor, arriba, abajo o dentro de los objetos. Las formas se definen por el espacio
que las rodean o que están dentro de ellas, de la misma forma que los espacios se definen por las formas alrededor y
dentro de ellas.
Pintando un Retrato
• Una vez que los estudiantes entiendan las convenciones artísticas del retrato, pídales que escojan un(a) modelo para hacer
un retrato. Puede ser una figura histórica, un miembro de su familia, un compañero(a), o una celebridad (Total 2 horas).
-- Estudie la forma de la cabeza y los rasgos faciales del/la modelo.
-- Dibuje la forma de la cabeza.
-- Trace una línea horizontal de guía dividiendo la cabeza en dos para encontrar el lugar donde deben ir los ojos.
-- Trace una línea vertical de guía en el centro de la cabeza para alinear la nariz y la boca.
-- Trace una línea de guía corta entre la línea de los ojos y la mandíbula para localizar la base de la nariz.
-- Defina el mentón y la quijada.
-- Ajuste las proporciones de acuerdo a los rasgos del/la modelo como sea necesario.
-- Estudie cuidadosamente la forma de los ojos y la nariz y dibújelas.
-- Observe la ubicación de las orejas en referencia a los ojos y dibújelas.
-- Observe el estilo de cabello y peinado y dibújelo.
-- Borre las líneas guías.
-- ¡Agregue color y sea creativo(a)!
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ACTIVIDADES INTERACTIVAS ENTRE GRUPOS DE
ESTUDIANTES
Actividad final: Video “Exposición y Entrevista al Artista” (3 horas)
• Pídale a los estudiantes que muestren sus retratos en una
exposición en el salón de clases (Total 2 horas).
• Asigne a un estudiante a servir como videógrafo(a) y a otro de
entrevistador(a). A medida que el estudiante graba el video del
proceso de la exposición, el/la entrevistador (a) hará preguntas
a sus compañeros (5 minutos por entrevista).
Conexiones en Transmedia (5.5 horas )
incluyendo cortos de las entrevistas a los estudiantes y que
lo publiquen etiquetando (tagging) The Smithsonian Latino
Center on Facebook, Twitter or Instagram@SLC_Latino.
• Crea un corto animado utilizando partes del mural y
publíquelo en sus Redes Sociales usando #MyLatinoStory
• Haga una presentación en vivo con los diseños del mural y con
los estudiantes leyendo sus poemas, y transmítalo (stream it)
usando Facebook Live #MyLatinoStory #LatinidadenGrande
#SLC_Latino).
Elsa Muñoz, Drifting Sun/Sol a la deriva, 2010.
47 |
-- Comunicación
-- Colaboración
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Héroes y Banderas
La Experiencia Puertorriqueña en los Estados Unidos
Módulo 7
49 |
Módulo 7
Título: Héroes y Banderas: La Experiencia Puertorriqueña en los Estados Unidos
Descripción:
En esta lección los estudiantes podrán estudiar tres obras de arte que reflejan varios aspectos de la historia de Puerto Rico y
su relación con los Estados Unidos. Los estudiantes podrán apreciar el mural La Crucifixión de Don Pedro Albizu Campos de los
artistas Mario Galán, José Bermúdez, and Héctor Rosario; el mural Sea of Flags de Gamaliel Ramírez; y la obra Tropicalmerican
US, de Edra Soto en el espacio tridimensional de inmersión de la Latino Art Now! Chicago Virtual Gallery (http://latino.si.edu/
LatinoArtNow/LAN-ChiVG). Los estudiantes aprenderán sobre lo que significa para Puerto Rico el ser un Estado Libre Asociado
de los Estados Unidos, al mismo tiempo que conocerán más sobre las artistas y sus representaciones de heroes y banderas.
Explorarán temas de independencia, nacionalismo, ciudadanía y el significado de pertenecer a una comunidad. Como actividad
final de grupo, los estudiantes organizarán una exposición de banderas diseñadas por ellos, representando su entendimiento
de los símbolos nacionales. Los estudiantes podrán presentar sus reflexiones en videos y entrevistas acerca de sus experiencias
en sus Redes Sociales y etiquetando (tagging) The Smithsonian Latino Center on Facebook, Twitter or Instagram @SLC_Latino.
Audiencia:
• Entender la historia y la experiencia puertorriqueña como un Estado Libre Asociado de los Estados Unidos.
• Entender el contexto de las obras La Crucifixión de Don Pedro Albizu Campos de los artistas Mario Galán, José Bermúdez y
Héctor Rosario, Sea of Flags de Gamaliel Ramírez y Tropicalamerica US de Edra Soto.
• Aprender acerca de los artistas y los elementos de sus estilos artísticos.
• Aprender acerca de la historia de Puerto Rico.
• Entender el concepto de la bandera al crear las suyas.
• Comparar y contrastar los murales y obras de los artistas con los diseños de los estudiantes.
• Mantener una discusión virtual acerca de sus obras de arte al presentar ejemplos de obras y sus reflexiones en video en el
sitio web de SLC.
•
•
•
•
•
Los estudiantes discutirán elementos claves en las tres obras de arte.
Los estudiantes aprenderán sobre la las influencias en los artistas y otros aspectos de sus historias vida.
Los estudiantes discutirán la relación entre Puerto Rico y los Estados Unidos en el siglo 21.
Los estudiantes podrán discutir información relevante acerca de los puertorriqueños en los Estados Unidos.
Los estudiantes desarrollarán una presencia en línea para sus trabajos al presentar ejemplos y fragmentos de sus videos que
detallan sus experiencias al estudiar los artistas y la creación de sus proyectos.
Recurso
Descripción
http://www.encyclopedia.chicagohistory.org/pages/1027.html
Nota enciclopédica sobre los puertorriqueños por la
especialista Gina M. Pérez
https://www.loc.gov/teachers/classroommaterials/
presentationsandactivities/presentations/immigration/cuban3.html
“Migrating to a New Land,” Recursos Educativos,
Biblioteca del Congreso
http://architreasures.org/la-crucifixion-de-don-pedro-2/
“La Crucifixion de Don Pedro” en (http:/www.
architreasures.com)
http://gamalielramirez.weebly.com
Sitio web de Gamaliel Ramírez
https://youtu.be/4hGIGq_I9xY
“Paintings by Puerto Rican Artist Gamaliel Ramírez”,
video en YouTube (English)
http://edrasoto.com/home.html
Sitio web de Edra Soto
http://events.uis.edu/2016/01/uis-visual-arts-gallery-presents.html
“Tropicalamerican US” por la artista Edra Soto
50 |
Recurso
Descripción
Etiquetas de información de la obras y los artistas
Actividades
Preparación: Aprendiendo sobre la Historia de Puerto Rico en un Espacio Tridimensional de Inmersión (5-6 horas)
• Pídale a los estudiantes que abran las obras The Crucifixion of Don Pedro Albizu Campos, Sea of Flags y
Tropicalamerican US en el espacio tridimensional de inmersión de la Latino Art Now! Chicago Virtual Gallery (http://
latino.si.edu/LatinoArtNow/LAN-ChiVG). El observar éstas obras en forma tridimensional permitirá a los estudiantes
apreciar los detalles y texturas de los murales y el simbolismo en estas obras (1 hora).
• Envuelva a los estudiantes en un análisis visual de las obrasDon Pedro Albizu Campos, Sea of Flags y
Tropicalamerican US. Por ejemplo, pídale a los estudiantes que escriban sus respuestas a las siguientes preguntas (o
escoja preguntas que sigan los lineamientos de metas para su clase):
The Crucifixion of Don Pedro Albizu Campos
-- ¿Qué observas en el mural de los artistas Galán, Bermúdez y Rosario? Por favor sé específico(a).
-- ¿Cuáles son las personas que ves en la obra?
-- ¿Cuáles son los símbolos que los artistas utilizan para expresar sus ideas principales?
-- ¿Cuál es el significado del título?
-- ¿Qué simbolizan estas personas para estos tres artistas?
-- ¿Cuál es el significado del fondo del mural?
-- ¿Qué nos dicen estos murales sobre momentos históricos y héroes?
Sea of Flags
-- ¿Qué observas en el mural de Ramírez? Por favor sé específico(a)
-- ¿Cuáles son las personas y objetos que se aprecian en el mural?
-- ¿Qué simbolizan estas personas para el artista?
-- ¿Cuál es la celebración y como la representa el artista?
Tropicalamerican US
-- ¿Qué observas en la obra de Soto? Por favor sé específico(a).
-- ¿Qué crees que esta obra simboliza para la artista?
• Pida a los estudiantes que tomen notas relacionados con las tres obras de arte para entender la relación entre el
Estado Libre Asociado de Puerto Rico y los Estados Unidos.
Pinturas del artista
puertoriqueño Gamaliel Ramírez
https://youtu.be/4hGIGq_I9xY
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Tomando en Cuenta la Historia de Puerto Rico
• Divida la clase en grupos y asigne a cada grupo que haga una investigación en línea sobre uno de los momentos
históricos importantes en la historia de Puerto Rico desde 1898 (total: 1 hora):
-- Movimiento Independentista de Puerto Rico y la participación de Eugenio María de Hostos y José de Diego
-- Grito de Lares de 1868 y la participación de Segundo Ruíz Belvis, Ramón Emeterio Betances y Mariana Bracetti
-- Guerra Hispanoamericana de 1898 y la participación de Rosendo Matienzo Cintrón
-- La Ley Foraker
-- La Ley Jones de 1917
-- Operación Manos a la Obra
-- Ley de la Mordaza-Ley 53 de 1948 en Puerto Rico
-- El Partido Nacionalista Puertorriqueño y el trabajo de Pedro Albizu Campos, Lolita Lebrón y Rafael Cancel Miranda
-- Puerto Rico como Estado Libre Asociado de los Estados Unidos.
• Pídale a cada grupo que prepare una presentación corta de cinco minutos para compartir sus hallazgos investigativos
con sus compañeros. Estos deben discutir el significado del momento histórico, ¿cuándo tuvo lugar?, ¿por qué sucedió?
y su impacto para la historia de Puerto Rico.
• Una vez que los estudiantes conozcan y entiendan la historia de Puerto Rico como un Estado Libre Asociado de los
Estados Unidos, estarán listos para la siguiente actividad.
Lo Que Dicen las Banderas
• Pídale a los estudiantes que usen recursos digitales para aprender sobre el simbolismo significado de las banderas y lo
que representan (Total 60 minutos).
• Pídale a los estudiantes que comparen las banderas presentes en las tres obras de arte.
• Pídale a los estudiantes que tomen notas sobre sus comparaciones y significado de cada bandera.
• Facilite una discusión sobre el simbolismo de las banderas y como éstas ayudan a unificar a una nación.
Tomando en Cuenta los Elementos Básicos de Diseño (www.getty.edu/education/teachers/building_lessons/formal_analysis.html)
• Pídale a los estudiantes que también consideren los elementos de arte en las obras:
-- Forma: un área o plano bidimensional que puede ser abierto o cerrado, de forma libre o geométrica. Puede existir
en la naturaleza o puede ser creada por el ser humano.
-- Valor: la tonalidad de claridad u obscuridad de un color. La escala de valores muestra la variedad de valores de
negro a blanco.
-- Espacio: el área o vacío entre, alrededor, arriba, abajo o dentro de los objetos. Las formas se definen por el espacio
que las rodean o que están dentro de ellas, de la misma forma que los espacios se definen por las formas alrededor
y dentro de ellas.
Diseñando una Bandera
• Pídale a los estudiantes que hagan una bandera usando sus propios dibujos (Total 2 horas). Usted los puede ayudar por
medio de visualización:
-- ¿Cómo se pueden usar los colores, líneas, formas y símbolos para incorporarlos dentro del diseño?
-- ¿Cómo se puede asegurar que el público capte correctamente el mensaje de su bandera y su simbolismo?
• Pídale a los estudiantes que escriban un ensayo corto sobre el significado de sus banderas y sus decisiones para
incorporar los diferentes elementos de diseño. Pueden utilizar el ensayo como guión para la actividad de grupo.
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DE ESTUDIANTES
Actividad Final: Exposición en el Salón de Clase y Video Entrevista
con el Artista (2 horas)
• Pídale a los estudiantes que expongan sus diseños de
banderas en el salón de clase.
• Asigne a un estudiante a servir como videógrafo y a
otro como entrevistador. Mientras el estudiante graba
el proceso de la exposición, el otro estudiante le hará
preguntas a sus compañeros (5 minutos por entrevista).
Conexiones en Transmedia (3 horas)
• Pídale a dos estudiantes que graben un video y tomen
fotografías de las presentaciones y entrevistas de sus
compañeros, discutiendo sus decisiones de diseño
y el significado de la bandera (5 minutos para cada
entrevista).
• Pídale que publiquen extractos de las entrevistas con
los estudiantes en sus Redes Sociales y etiquetando
(tagging) al Smithsonian Latino Center en Facebook,
Twitter o Instagram @SLC_Latino.
Tropicalamerican US by Edra Soto
http://edrasoto.com/home.html
La Crucifixión de Don Pedro
Albizu Campos por los artistas
Mario Galán, José Bermúdez y
Héctor Rosario,1971.
53 |
-- Comunicación
-- Colaboración
• Información, medios de comunicación y tecnología
Las destrezas a desarrollar en esta área son las siguientes:
Title
-- Conocimiento sobre información
-- Conocimiento sobre los medios de comunicación
-- Conocimiento de ICT
• Estándar básico #9. Aplicar criterio para evaluar trabajo artístico.
• Estándar básico # 11. Relacionar ideas artísticas y trabajos con contextos sociales, culturales e históricos para profundizar
el conocimiento.
CCSS.ELA-Literacy.RH.11-12.7 (http://www.corestandards.org/ELA-Literacy/RH/11-12/7) Integrar y evaluar múltiples fuentes
de información en diferentes formatos y medios para responder a preguntas o problemas (por ejemplo: visualmente,
entre los recursos.
54 |
APENDICE
Educator Transmedia Training Toolkit Vol 2
Las lecciones y actividades incluidas en el Educator Transmedia Training Toolkit, Vol 2 están enfocadas en las
siguientes obras de artes y los artistas que las crearon:
Módulo 1
Juan Angel Chávez, Vida simple, 2004; cristal, piedra y mosaicos de granito
con transferencias serigrafiadas y pedazos de cristal pintado., 9 ft. X 25 ft. X
4 in. (274.3 x 762 x 10.16 cm). Damen (Douglas) Station, CTA Arts in Transit
Program.
Foto cortesía de Chicago Transit Authority y del artista
En este mural de mosaico en medios mixtos, el artista de Chicago, Juan Angel Chávez, quien nació en La
Junta, Chihuahua, México en 1971, captura el carácter o espíritu de Pilsen, el hogar de la extensa comunidad
mexicana en Chicago desde los últimos años de 1960. Una comunidad tradicional y transitoria situada en la
parte baja del lado oeste de la ciudad, ésta debe su nombre a los inmigrantes Checos quienes la ocuparon
después de los alemanes e irlandeses. Utilizando cristal y piedra, el artista crea una narrativa visual con
elementos de su recuerdo que documentan una experiencia inmigrante común.
Chavez señala a una rica historia mexicana y a la formación de una nueva cultura y herencia en el territorio
de los Estados Unidos, usando elementos claves en el diseño de su mural: un par de zapatos indicando un
viaje, un simbólico capullo de Rosa de Castilla, un viejo árbol familiar con raíces profundas, un campo de
cardos, una chimenea humeante en una fábrica de acero y un horizonte en una ciudad industrial reventando
con estructuras y edificios rojos. Estos elementos sirven como fondo a una serie de retratos circulares de un
hombre, un niño, una mujer y a fotografías de una casa y un autobús, y las palabras Pilsen y Damen escrita en
cursivo.
La mano que señala en el registro de arriba llama la atención hacia un campo soleado, agua y cielo, mientras
que la mano en el registro de abajo señala a las raíces del viejo árbol dentro de un círculo blanco de invierno.
Recursos:
Juan Angel Chávez Website: http://www.juanangelchavez.com/
Juan Angel Chávez in the Chicago Latino ArTchive: https://iuplr.uic.edu/iuplr/chicagolatinoartchive
Juan Angel Chávez Interview in YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=0k0Zmthz0Bk
Anita Edgar Jones, “Mexican Colonies in Chicago,” The Social Service Review II, no. 4 (December 1928): 579-597.
http://hullhouse.uic.edu/hull/urbanexp/main.cgi?file=new/show_doc.ptt&doc=73&chap=56
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Módulo 2
María Enríquez de Allen, Día de los Muertos Ofrenda Chapel, 1991. Instalación de una
ofrenda en la exposición Rites of Passage en el David Adler Cultural Center, Libertyville;
12 de Octubre 12 - 17 de Noviembre, 1991.
Foto: Harold Allen. Cortesía de Mario E. Castillo
María Enríquez de Allen (1907-Laredo, TX, 1999) se estableció permanentemente en Chicago en 1961
después de una carrera como maestra de escuela elemental en Villa Unión, Coahuila, México y de trabajar en
Crystal City, Texas. Tomó un puesto en el nuevo Halsted Urban Progress Center en Pilsen en 1968, donde dio
clases de artes y artesanías a niños y adultos y fue instrumental en la celebración de los días festivos mexicanos
hasta su retiro en 1973. Siendo una artista autodidacta, es ampliamente conocida como una de las artistas
feministas más importantes durante el último cuarto del siglo 20 en Chicago y en los Estados Unidos. Fue
dentro de este movimiento de arte feminista, como florista, santera y artesana, que Enríquez de Allen recibió
el distinguido premio Women’s Caucus for Art Honor Award en 1964 junto a las artistas Beverly Peppery Faith
Ringgold. Su vida creativa y su exitosa integración del arte con la artesanía en su producción artística, ha sido
reconocida por la historiadora de arte latino, Shifra Goldman.
Utilizando el conocimiento de las artesanías mexicanas que aprendió de su madre cuando era una niña,
expandió su expresión y producción creativas para incluir un gran número de técnicas y materiales, naturales y
artificiales, para producir una amplia variedad de esculturas de barro, flores artificiales, piezas de arte en tejido
crochet y acolchados (quilted), santos e instalaciones de arte.
En esta instalación de una ofrenda, esta artista presenta el tema de la muerte como parte de las circunstancias
de la vida multicultural que trata de integrar el arte y la vida diaria. Enríquez de Allen recreó una capilla privada
dedicada al Día de los Muertos en vez de crear una escena en un cementerio. Su ofrenda, personalizada con un
altar y sus propias flores hechas a mano, su arte y sus propias sillas honra a su primer esposo Manuel Castillo de
León (1902-1947) y a su hija Minerva Castillo Enríquez como parte de la celebración mexicana del Día de los
Muertos el 2 de Noviembre.
Recursos:
María Enríquez de Allen Website: http://www.medafinearts.com/maria-enriquez-de-allen.html
María Enríquez de Allen in the Chicago Latino ArTchive: https://iuplr.uic.edu/iuplr/chicagolatinoartchive
National Women’s Caucus for Art, WCA Honor Awards 1994, Maria Enríquez de Allen:
http://www.nationalwca.org/LTA/LTA1994.pdf
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Carlos A. Cortez, Homage to Posada/Homenaje a Posada, 1981; linograbado, 35 x 23 1/8 in
(tamaño del papel). National Museum of Mexican Art Permanent Collection, 1992.
Foto: Kathleen Culbert-Aguilar
El artista mexicano José Guadalupe Posada (1852, Aguascalientes, México – 1913, México DF) y su tradición
de gráfica y grabados de sátira y justicia social influyó en una generación de artistas en Chicago, incluyendo
a Carlos Alfred Cortez (1923, Milwaukee – 2005, Chicago). Hijo de un miembro mexicano de la unión
internacional de trabajadores Industrial Workers of the World (IWW) y de una pacifista socialista y poeta
alemana, Cortez creció en un ambiente de hogar con discusiones radicales de política y literatura socialista
alemana.
Al alcanzar su mayoría de edad durante la Segunda Guerra Mundial (World War II), Cortez rechazó en servicio
militar por razones políticas, convirtiéndose en objetor de conciencia. En 1947, se unió como miembro a la
unión Industrial Workers of the World, convirtiéndose en un Wobblie (miembro de la unión) y en el proceso,
en un ilustrador y escritor para el periódico The Industrial Worker. Estableciéndose en Chicago en 1965, Cortez
se convirtió en un miembro activo de colectivos de arte como el Movimiento Artístico Chicano (MARCH)
in 1973 para el cual creó el grabado Homenaje a Posada/Homage to Posada. Como un grupo prominente
y multidisciplinario de artistas y escritores, MARCH fue instrumental en establecer un rico programa
transnacional de exposiciones, conferencias y talleres con México y el boletín trimestral Abrazo.
La composición de Chavez’s presenta un retrato de Posada en la derecha, ocupado trabajando en una plancha
de grabado, acompañado en la izquierda por la figura la Calavera Catrina, publicada por primera vez en 1913
como la Calavera Garbancera. Este elegante esqueleto femenino con sobrero es un comentario satírico sobre
las mujeres mexicanas europeizadas de clase alta quienes niegan sus herencias indígenas y es la calavera
mejor conocida de Posada, un símbolo de la celebración anual del Día de los Muertos / Day of the Dead el dos
de Noviembre.
En este homenaje, Cortez presenta a Posada y Catrina unidos indisolublemente en una vida y muerte eternas.
Al principio de los años 1980, Cortez adoptó su segundo nombre, Koyokuikatl (canción del coyote en Nahuatl),
como un símbolo de libertad.
Recursos:
Carlos A. Cortez in the Chicago Latino ArTchive: https://iuplr.uic.edu/iuplr/chicagolatinoartchive
“Posada, Printmaker to the Mexican People.”
http://www.artic.edu/sites/default/files/libraries/pubs/1944/AIC1944Posada_comb.pdf
René Arceo, “Carlos Cortez Koyokuikatl: The Man and Artist (Part I).”
http://www.elbeisman.com/article.php?action=read&id=848
René Arceo, “Carlos Cortez Koyokuikatl: The Man and Artist (Part II).”
http://www.elbeisman.com/article.php?action=read&id=878
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Módulo 3
Bibiana Suárez, Aves raras Series, 2005-2011
Aves raras (mexicanos) no. 1 and no. 2 / Strange Birds (Mexicans) no. 1; archival inkjet print on aluminum
panel, (map courtesy of the University of Chicago’s Special Collections), 24 x 24 in. each (60.9 x 60.9 cm.
each).
Aves raras (puertorriqueños) no. 1 and no. 2 / Strange Birds (Puerto Ricans) no. 1; archival inkjet print on
aluminum panel (map courtesy of the University of Chicago’s Special Collections), 23.3 x 23.05 in. each
(59.1 x 58.5 cm. each).
Aves raras (cubanos) no. 1 and no. 2 / Strange Birds (Cubans) no. 1; archival inkjet print on aluminum panel,
(map courtesy of the University of Chicago’s Special Collections), 23.5 x 23.5 in. each (59.6 x 59.6 cm. each).
Photos: Brian Sikes. Courtesy of the artist
En su Serie Aves raras, seis paneles que son parte de su instalación de gran escala Memoria (Memory), la artista
Bibiana Suárez (nacida en 1960, Mayagüez, Puerto Rico) se apropia de mapas para representar oleadas históricas
de inmigración y migración a los Estados Unidos desde Latinoamerica y el Caribe. Al copiar la estrategia pictórica
de la estética del juego de la memoria, cada tarjeta provee múltiples niveles de simbolismo de una identidad
étnica política, según se refiere a ambos, al lugar de origen y al lugar de una nueva residencia. Envolviendo al
observador en un diálogo con esta obra de arte compleja, la artista provoca y facilita una interrogación personal
sobre los múltiples orígenes de los latinos en México, Puerto Rico y Cuba, los viajes de inmigración y migración en
varios momentos históricos y el asentamiento y formación de nuevas identidades híbridas.
En el primer grupo de tarjetas, la artista examina la inmigración mexicana y la formación dela mexicanidad
desde la perspectiva del Bracero Program (1942-1964), reforzando la inmigración y migración como asuntos de
trabajo y económicos. Mientras el primer mapa (ca. 1920) realza la red de rieles de ferrocarril que conectaron a
México durante la presidencia de Porfirio Díaz y la extensión a la frontera de Estados Unidos/México, el segundo
mapa sitúa prominentemente a la ciudad de El Paso, TX (ca. 1942) como el primer punto de entrada a los Estados
Unidos, donde los Braceros recibían los permisos y asignaciones de trabajo. Los patrones circulares de vuelo de las
águilas, impuestas por la artista como un símbolo para aquellos que inmigran, sugiere un estudio cuidadoso del
territorio y las situaciones históricas.
El segundo grupo de tarjetas examina la migración desde el Estado Libre Asociado de Puerto Rico a los Estados
Unidos bajo el programa de modernización e industrialización, Operación Manos a la Obra (Bootstrap Operation)
en 1948, durante la gobernación de Luís Muñoz Marín que vio un flujo regular de puertorriqueños a New York,
Chicago and otras ciudades. El uso de un mapa de desarrollo urbano de San Juan (ca. 1941) llama la atención
hacia la migración del jíbaro del campo a la ciudad, mientras que el mapa del Bronx Borough al lado del mapa
de Spanish Harlem (ca. 1942) señalan la significante y creciente presencia de puertorriqueños y la circularidad
aérea entre los Estados Unidos y la isla. El uso de los colibríes con patrones de vuelo que hacen eco al ritual de
apareamiento sugiere además una unidad e indivisibilidad del país y el Estado Libre Asociado.
Concentrándose en la primera ola de inmigración de los cubanos después de la Revolución Cubana, la artista usa
mapas de Cuba y de Miami del 1961. Presentado a una cigüeña, ave nativa de Cuba, los mapas sirven para ilustrar
un cambio urbano masivo en dos ciudades separadas por noventa millas y la creciente atracción turística de un
Miami Beach Art Deco.
Recursos:
Bibiana Suárez Artist website: http://bibianasuarez.com/
Bibiana Suárez in the Chicago Latino ArTchive: https://iuplr.uic.edu/iuplr/chicagolatinoartchive
Bibiana Suárez, Interview in YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=s07-rZkc48E/
Gabriela F. Arredondo and Derek Vaillant “Mexicans in Chicago.”
Virginia Sánchez Korrol, “The Story of U.S. Puerto Ricans – Part Four.”
http://centropr.hunter.cuny.edu/education/puerto-rican-studies/story-us-puerto-ricans-part-four
Gina M. Pérez, “Puerto Ricans.”
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Módulo 4
Héctor Duarte, Gulliver in Wonderland/Gulliver en el país de las
maravillas, 2005. Mural en pintura comercial; exterior de la residencia
y estudio del artista en 1900 W. Cullerton Street, Chicago, IL.
Gulliver in Wonderland es un mural que envuelve tres lados de las paredes de exterior del estudio y casa del
artista Héctor Duarte en Pilsen. Cubriendo un área de cerca de 3,000 pies cuadrados, este mural presenta
un Gulliver gigante al momento de despertar y tratando de liberarse de sus ataduras. Como una moderna
interpretación del libro clásico de Jonathan Swift, Gulliver’s Travels, Duarte revive la historia del Capitán
Lemuel Gulliver con una sobre un inmigrante mexicano que ha llegado recientemente a los Estados Unidos
o “Wonderland.” Las luchas del viaje de inmigración y los muchos obstáculos encontrados en un nuevo país,
cultura y lenguaje son amplificados por el uso del alambre de púas como representación visual de las fronteras
físicas, sicológicas y culturales. Al mismo tiempo, el artista hace alusiones a las ataduras que también limitan el
cuerpo y espíritu humanos como la pobreza, el no saber el idioma y el no entender la cultura
Duarte atrae al espectador al preguntarle, “¿Quieres continuar atado o quieres liberarte?” y al detenernos en la
calle al lado de la figura acostada, nos convertimos en no menos que los liliputienses en la historia y formamos
parte de los retos de cruzar fronteras en la Ciudad de los Vientos. Al igual que Swift comentó con sátira
política sobre la Inglaterra y Francia de su tiempo, aquí el artista hace alusiones a la necesidad de un mejor y
más humano sistema de inmigración. Su Gulliver enmascarado habla de aquellos trabajadores de agricultura
inmigrantes que han sido expuestos a los pesticidas y a otros químicos.
Duarte, quien nació en 1952 en Caurio de Guadalupe, Michoacán, México, entrenó en pintura mural en el
taller de David Alfaro Siqueiros in 1977 y ha establecido una presencia significativa en la floreciente escena
del arte público de la ciudad, completando más de 50 murales en México y los Estados Unidos. Preocupado
con el espacio y la perspectiva poliangular, este artista presenta una solución única en mural, el cual es mejor
apreciado desde la intersección de las calles Cullerton y Wolcott. En el parche de la marca de los jeans azules
de Gulliver’s están los nombres de aquellos que colaboraron con Duarte en este mural que se completó en el
2005.
Recursos:
Héctor Duarte Website: http://www.hectorduarte.com
Héctor Duarte in the Chicago Latino ArTchive: https://iuplr.uic.edu/iuplr/chicagolatinoartchive/
Héctor Duarte in YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=hZaY1xdfewU/
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Módulo 5
Mario E. Castillo, Peace (Metafísica), 1968; mural en pintura comercial;
Urban Progress Center en South Halsted Street, Chicago, IL (destruido).
Foto: Harold Allen. Cortesía de Mario E. Castillo
Reconocido como el primer mural Latino del Public Mural Movement de los últimos años de 1960, Peace
(Metafísica) fue pintado en 1968 por Mario E. Castillo (nació en 1945, en Coahuila, México) y un grupo de
nueve jóvenes y voluntarios. Localizado en la pared sur exterior del edificio de cuatro pisos del Halsted
Urban Progress Center del Chicago Committee on Urban Opportunity, este mural fue parte del programa de
asistencia de verano de la organización Neighborhood Improvement and Beautification en la comunidad de
Pilsen. Al cerrar el Hull House, el sexto Urban Progress Center de la ciudad trató de apoyar el programa del
Johnson’s Administration War on Poverty al ofrecer trabajo y adiestramiento a jóvenes en las comunidades
pobres. Con un diseño horizontal que incorporó motivos mayas y aztecas, este mural también sirvió para
marcar los nuevos límites de un espacio urbano y culturalmente diverso, ahora el nuevo hogar de una
comunidad mexicana desplazada. Castillo propuso el mural al director del centro quien le permitió libertad
total en el diseño.
Lleno de simbolismos, el mural Peace hace eco a los cánticos de los movimientos en contra de la guerra de
Vietnam que incluían la filosofía de paz y el “flower power” de ese tiempo. Su imaginería nativa de las Américas
combinada con la filosofía espiritual de India y elementos simbólicos abstractos, se aleja de sus últimos
murales que presentaban luchas sociales, derechos civiles y otros movimientos de los años 1960 y 1970 en un
vocabulario visual particular y un estilo figurativo. La aproximación de Castillo enfocó en una herencia cultural
al envolver a la juventud que se convirtió en el modelo para futuras comisiones y el trabajo mural en la ciudad.
En una composición exquisita, su uso del sol, úteros, embriones, cruces y patrones presentan momentos
específicos tales como la cultura popular hippie, el arte pop, el arte de la calle y una gran necesidad de paz en
el universo. Durante el tiempo cuando Castillo pintó este mural, no se había enterado de que William Walker
había pintado el mural Wall of Respect en 1967 en el área de la ciudad conocida como South Side, comenzando
lo que luego se conoció como el Public Mural Movement (Movimiento de Murales Públicos). En cambio,
Castillo estaba inspirado en la rica tradición del movimiento mexicano de murales de 1920 y en artistas tales
como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros quienes le eran familiares.
Recursos:
Mario E. Castillo Website: www.mariocastillo.net/
Mario E. Castillo in the Chicago Latino ArTchive: https://iuplr.uic.edu/iuplr/chicagolatinoartchive/
Mario E. Castillo Oral History: http://about.colum.edu/archives/pdfs/oral-histories/CastilloMario.pdf
Mario E. Castillo on Abstract Art in YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=_0TThLHbF1s
Patricia M. Szymczak, “Pilsen Rehab Project Brushing Off 20-year-old Hispanic Mural,” August 2, 1988.
http://articles.chicagotribune.com/1988-08-02/news/8801190799_1_new-murals-mural-making-cultural-affairs/
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Module 6
Rufino A. Silva, Acontecimiento con Fotógrafo, 1967. Colección Instituto de Cultura Puertorriqueña, San
Juan, Puerto Rico.
Uno de los primeros artistas puertorriqueños de arte moderno en Chicago, Rufino A. Silva (1919, Humacao,
Puerto Rico – 1993, Mount Vernon, Washington) llegó por primera vez a New York en 1936 y se mudó a Chicago
en 1939. Con una beca del gobierno de Puerto Rico, estudió dibujo, pintura e ilustración en la School of
the Art Institute of Chicago desde 1939 hasta 1942. Después de su graduación recibió la beca John Quincy
Adams Foreign Traveling Fellowship, la cual uso para viajar a América del Sur. Luego de su servicio militar en
la Segunda Guerra Mundial (World War II), Silva se convirtió en un instructor de arte en la Layton School of Art
en Milwaukee y también enseñó en la Saugatuck School en Michigan. Gracias al G.I. Bill, Silva viajó a Paris en
1947 donde asistió a la L’Académie de la Grande Chaumière, recibiendo su certificado en 1950. Luego, asistió
a la University of Perugia en Italia a tomar cursos en la historia del arte Etrusco. Silva trabajó en la Stamperia
Nacionale y en el Studio Hinna en Roma como artista gráfico. Al regresar al Midwest (Medio Oeste), Silva
continuó su carrera profesional como artista, recibiendo el premio Clusman Prize en 1955. En 1959, tomó un
puesto en la School of the Art Institute of Chicago como Profesor Asociado de pintura, de donde se retiró como
Professor Emeritus en 1982.
Como pintor figurativo, evidente en su obra Acontecimiento con Fotógrafo, la técnica expresiva de Silva para
representar la figura humana y su énfasis en manos y rostros alargados y emocionales le añade dinamismo
y tensión sicológica al grupo de hombres en total observación arriba de ellos. Silva adiestró a un número
de artistas, entre ellos Paul Sierra, el artista de Chicago. En 1989, Silva se estableció permanentemente en el
pueblo de Sedro Wolley en el estado de Washington.
Recursos:
Rufino A. Silva in Olga U. Herrera, “Toward the Preservation of a Heritage: Latin American and Latino Artists in
the Midwestern United States:” https://latinostudies.nd.edu/assets/94040/heritageweb.pdf
Rufino A. Silva Obituary: http://www.el-status.com/artists/rufino_silva_obituary.pdf
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José Bernal. El niño llamado José, 2003. Mixed media, 13 x 16.75 in. Courtesy of the
Estate of José Bernal. OAS AMA |Art Museum of the Americas.
Aunque fue adiestrado como un maestro en la Normal Teacher’s School in Santa Clara de donde se graduó
en 1945, José Antonio Severino Bernal Muñoz (1925, Santa Clara, Cuba - 2010, Skokie, IL) siguió una doble
carrera estudiando arte en la Escuela de Bellas Artes Leopoldo Romañach, donde recibió el grado MFA en
1961. Durante sus años en Cuba, Bernal combinó sus dos pasiones de arte y educación, convirtiéndose
en ilustrador de ayudas educativas visuales para la Universidad Central Marta Abreu y la Universidad de
la Habana. También enseñó arte en escuelas privadas y públicas hasta 1962 cuando salió de la isla con su
familia después de la Revolución Cubana. Estableciéndose en Chicago, inicialmente trabajó por dos años en
la compañía Silvestri Display Company. Luego formó parte de Marshall Field & Company como diseñador de
vitrinas en el departamento de arte hasta el 1969. En 1970, Bernal aprobó exitosamente una acreditación de
su MFA y una evaluación de su portafolio, equivalentes al grado de MFA de la School of the Art Institute of
Chicago. Recibió su certificación como maestro en 1971 para enseñar arte en las escuelas públicas de Chicago.
Desde 1971 hasta su retiro en 1993, Bernal enseñó y fue presidente del departamento de arte de Von Steuben
and Steinmetz Chicago Public Schools. Bernal abrió y manejó varias galerías de arte en Chicago, siendo la
primera la José Bernal Gallery (1968-1970) y luego la Bernal Gallery (1977-1981).
Aunque en su trabajo temprano en Cuba empleaba una gama de negros, grises y blancos suaves con un poco
de color, su experiencia del exilio y sus recuerdos alteraron significativamente su paleta de colores. En 1979,
Bernal comenzó a experimentar con montajes, collages y autorretratos creados con objetos encontrados,
creando una serie de cajas tridimensionales y rectangulares con objetos simbólicos a los que él le daba
significado. En el retrato de medios mixtos, El niño llamado José, Bernal usa imágenes agrandadas en blanco y
negro como fondo y realza con color detalles tales como los espejuelos, los ojos y el fondo, reconfigurando la
composición en lo que se puede leer como un padre, una madre y un hijo.
Recursos:
José Bernal: http://www.askart.com/artist_studio_bio/Jos233_Bernal/11139863/Jos233_Bernal.aspx
José Bernal Obituary:
http://articles.chicagotribune.com/2010-04-25/news/ct-met-0426-bernal-obit-20100425_1_latin-american
art-art-institute-artist-and-teacher
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Errol Ortiz, Serenely Absorbing Passionless Violence, 2015. Acrílico en canvas, 48 in x 40 in. Cortesía del
artista.
Foto: Olga U. Herrera
Errol Ortiz, hijo de Louis Mendoza Ortiz, nació en 1941 en Chicago y asistió a la School of the Art Institute
of Chicago (SAIC) durante los últimos años de 1950 y principios de 1960, llegando a conocer el trabajo de Ed
Pascke y Karl Wirsum. Inspirado en la cultura popular y los medios de comunicación, Ortiz expuso su obra en
las exposiciones del grupo Chicago Imagist Group, organizadas por Don Baum en el Hyde Park Art Center en
los últimos años de 1960 y principios de 1970. Esperada por mucho tiempo, la primera exposición individual
de Ortiz se llevó a cabo en 2015 el National Museum of Mexican Art.
En la pintura Serenely Absorbing Passionless Violence, Ortiz estudia la epidemia de la violencia armada en
la ciudad y el tiroteo y asesinato de la estudiante de honor de quince años, Hadiya Pendleton en enero 29
de 2013, una semana después de su participación con su banda escolar en la segunda inauguración del
Presidente Obama.
Pendleton, confundida por su asesino con un miembro de una ganga rival, fue tiroteada en la espalda y herida
fatalmente cuando se protegía de la lluvia con un grupo de amigos en Harsh Park.
En esta pintura de Ortiz, la figura central absorbe el asesinato y expresa sus deseos de traer paz y de terminar
la violencia fría y sin sentido. A sus lados tiene dos figuras grises que representan a sus asesinos. Las camisas
grises de éstos revelan otras víctimas y un pasado de crímenes y muerte. Hadiya viste un tope rojo sin mangas
representando la sangre de las víctimas en la calle, con patrones repetidos de un niño Africanoamericano
muerto.
Recursos:
Errol Ortiz in the Chicago Latino ArTchive: https://iuplr.uic.edu/iuplr/chicagolatinoartchive/
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Elsa Muñoz, Drifting Sun/Sol a la deriva, 2010. Pintura de aceite en panel de
masonite montado en madera; 25 3/8 in x 37 3/8 in x 3 1/8 in (enmarcado). Colección
permanente del National Museum of Mexican Art.
Foto: Michael Tropea
La artista Elsa Muñoz (b. 1983), nacida y criada en Chicago, por primera vez encontró el arte durante sus
últimos dos años de escuela superior. Después de un solo semestre estudiando una concentración en sicología
en la University of Illinois, Chicago, Muñoz se matriculó en la American Academy of Art donde recibió el grado
de BFA en 2006. Con un estilo realista académico, ella usa sus propias composiciones fotográficas para servir
como base a su trabajo artístico. Como pintora, Muñoz también está interesada en la poesía y la poética de la
vida diaria.
En Drifting Sun/Sol a la deriva Muñoz captura un momento efímero en la vida real de un figura femenina
caminando o parada al lado de un arbusto bañada en sombras y luz trémula. La minuciosa atención al detalle
y precisión de la artista al reflejar el pelo trenzado y ramitas y su captura de las condiciones atmosféricas
recalcan su rica técnica pictórica y el estilo hiperrealista de su obra. Sus temas van desde el trabajo figurativo,
nocturnos, paisajes hasta la representación de las quemas controladas.
Cristina Correa, una poeta nacida en Chicago fue inspirada a un poema ecfrástico (Ekphrastic) basado en la
obra Drifting Sun de Muñoz:
Searchlight After Elsa Muñoz, Drifting Sun/Sol a la deriva, 2010, oil on panel
The pink moon of a face pulses urgent as shadows wait. It’s as simple as this:
an ear is a pool of light that drowns out lonely meaning. Listen back
for vein or blood.
Tug back the hair long as a fence that grows in the light. The other side
of her waiting mind. I’d tell you, don’t wait
to go into the light. Remember,
this is simple. Golden the branches,
the innocent bars, the slapped wood, the heaving cheek, the not-unseeable blackness. This
shimmering pain, this circulatory growing will always find you.
© Cristina Correa
Recursos:
Elsa Muñoz Website: http://www.elsamunoz.com/my-story/
Elsa Muñoz in the Chicago Latino ArTchive: https://iuplr.uic.edu/iuplr/chicagolatinoartchive/
Artist’s Statement in Manifest Gallery: http://www.manifestgallery.org/inpa/inpa1/45.html/
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Módulo 7
Mario Galán, José Bermúdez, and Héctor Rosario, The Crucifixion of Don
Pedro Albizu Campos, 1971. Mural en pintura comercial. Humboldt Park,
Chicago, IL.
El primer y más antiguo mural puertorriqueño pintado en 1971 en Humboldt Park en Chicago, The Crucifixion
of Don Pedro Albizu Campos, rinde homenaje a líder del movimiento independentista puertorriqueño. Pedro
Albizu Campos (1891-1965) nació siete años antes de la Guerra Hispanoamericana que terminó con la
dominación colonial de España en el Caribe y abrió un nuevo capítulo para Puerto Rico como un territorio de
los Estados Unidos. Aunque la Ley Foraker (Foraker Act) de 1900 estableció un gobierno civil en la isla bajo
un gobernador de los Estados Unidos, fue el Jones-Shafroth Act de 1917 o el Puerto Rican Federal Relations
Act como se conocía entonces, que le concedió la ciudadanía americana a la gente de Puerto Rico. También
estableció una nueva estructura de gobierno con ramas ejecutiva, legislativa y judicial, similar a la de los
estados de la Unión, con un congreso y una carta de derechos pero con un gobernador designado por el
presidente de los Estados Unidos. Al conceder estos derechos, el gobierno de los Estados Unidos también
impuso el servicio militar obligatorio, asegurando una gran cantidad de puertorriqueños para luchar en la
Primera Guerra Mundial (World War I). Uno de estos soldados puertorriqueños fue Albizu Campos.
Al terminar su servicio militar, Albizu Campos obtuvo un grado en leyes de Harvard University en 1919. A su
regreso a Puerto Rico, se unió como miembro al Partido Nacionalista en 1924, llegando a su presidencia en
1930 para luchar por la independencia de Puerto Rico. En 1936, fue acusado por el Departamento de Justicia
de los Estados Unidos por conspiración para derrocar el gobierno de los Estados Unidos y fue sentenciado
a diez años de prisión en Atlanta. En 1947, Albizu Campos regresó a Puerto Rico y resumió su lucha por
la independencia y el cambio en el status político por medio de la rebelión y la insurrección armada. Fue
encarcelado otra vez en 1950 por organizar la Revuelta del Partido Nacionalista a través de la isla. Aunque
fue perdonado 1953 por el gobernador Luis Muñoz Marín, fue sentenciado a la cárcel otra vez y torturado
después del ataque armado a miembros del 83rd US Congress por cuatro miembros del Partido Nacionalista,
intentando atraer la atención de mundo a la causa de la independencia de Puerto Rico.
En este mural, los artistas Mario Galán, José Bermudez y Héctor Rosario, quienes eran estudiantes
del Malcom X. College, tomaron inspiración de la historia de Puerto Rico presentando un Albizu Campos
crucificado. Rodeado de dos figuras similarmente crucificadas—Lolita Lebrón a la izquierda y Rafael Cancel
Miranda a la derecha, esta escena hace eco a la crucifixión de Jesús. En el registro de arriba a la izquierda del
mural, retratos de líderes del primer movimiento de independencia contra España, Ramón Emeterio Betances,
Segundo Ruíz Belvis, and Mariana Bracetti, observan. En el registro de arriba a la derecha, los líderes Eugenio
María de Hostos, Rosendo Matienzo Cintrón and José de Diego dan testimonio de un nuevo movimiento de
independencia.
Con una riqueza en iconografía nacionalista, este mural también presenta como fondo a la Bandera de
Lares, alzada durante el primer atento en Puerto Rico a su independencia de España en 1868. Originalmente
designada por Betances y creada por Bracetti, la Bandera de Lares incorpora una cruz blanca representando el
deseo de nación y libertad, dividiendo igualmente una zona roja por la sangre derramada por los héroes del
movimiento de independencia y una zona azul con la estrella de cinco puntas de la libertad. Siendo ondeada
por primera vez durante el Grito de Lares, la bandera se convirtió en símbolo de la revolución en contra del
régimen colonial español.
Recursos:
“Puerto Ricans” in Encyclopedia of Chicago: http://www.encyclopedia.chicagohistory.org/pages/1027.html/
“La Crucifixión de Don Pedro:” http://architreasures.org/la-crucifixion-de-don-pedro-2/
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Gamaliel Ramírez, Sea of Flags, 2004. 11 x 35 ft. Esquina, Campbell St. y
Division St., Chicago, IL.
En el mural Sea of Flags, Gamaliel Ramírez (b. 1949, Bronx, NY) y sus asistentes Star Padilla, Moncho, Luís Ortíz,
Melissa Cintrón y otros miembros de la comunidad recrearon la celebración de la 11ra Fiesta Boricua del 2004.
Este festival de la herencia puertorriqueña en Chicago, conocido también como De Bandera a Bandera, se lleva
a cabo anualmente en la Division Street en Humboldt Park e incluye música, comida y entretenimiento en un
área de seis bloques delimitados por dos obras de arte público en acero de 59 pies de alto, representando dos
banderas puertorriqueñas que sirven de entrada en cada extremo de la calle.
El mural presenta miembros de la comunidad caminando lado a lado con figuras históricas del Movimiento de
Independencia de Puerto Rico tales como Lolita Lebrón, Pedro Albizu Campos (estatua de busto a la izquierda)
y figuras culturales importantes como Pedro Pietri quien murió el año en que se pintó el mural.
En Sea of Flags el artista llama la atención a la Ley 53 de 1948 o Ley de la Mordaza (Gag Law) creada por
la legislatura de Puerto Rico, dominada por el Partido Popular Democrático, para suprimir el movimiento
nacionalista en la isla. Esta ley designaba como un crimen el tener y/o enseñar cualquier símbolo nacional
de Puerto Rico como la bandera puertorriqueña, el cantar el himno nacional o canciones patrióticas, hablar
o escribir sobre la independencia de Puerto Rico de los Estados Unidos, o reunirse a tener una asamblea en
favor de la independencia de Puerto Rico. La Ley de la Mordaza fue firmada el 10 de Junio de 1948 por el
gobernador designado por los Estados Unidos, Jesús T. Piñeiro. Como consecuencia de la Ley 53, cientos de
simpatizantes del movimiento de independencia de Puerto Rico fueron encarcelados.
En este mural, Lolita Lebrón lleva en sus manos la Bandera de Lares en un mar de banderas puertorriqueñas.
La bandera actual del Estado Libre Asociado de Puerto Rico fue adoptada en 1952 siguiendo un diseño creado
en 1895 por un grupo político puertorriqueño aliado al Partido Revolucionario de Cuba que apoyaba la
independencia de Puerto Rico y Cuba, de España.
Recursos:
Gamaliel Ramírez Website: http://gamalielramirez.weebly.com/
Gamaliel Ramírez in the Chicago Latino ArTchive: https://iuplr.uic.edu/iuplr/chicagolatinoartchive/
Sea of Flags in YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=tf_GKm9D570/
A Selection of Murals and a Mural Statement by Muralists/Artist Gamaliel Ramírez in YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=bhUy2ZwQ-ho/
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Edra Soto, Tropicalamerica US, 2014. Inkjet print en papel de archivo, 73 in. x 36 in. Cortesía del artista.
Foto: Edra Soto.
Uniéndose al rango de artistas como Robert Rauschenberg, Jasper Jones and David Hammonds quienes han
usado banderas en sus repertorios visuales, Edra Soto (nació. 1971, Puerto Rico) investiga el simbolismo en su
propia serie de las banderas Americana, puertorriqueñas y de Chicago.
Creada mientras estaba en residencia en la Robert Rauschenberg Foundation in Captiva, Florida, la obra
de Soto Tropicalamerican US, presenta la imagen digital impresa de una bandera original en verde, en un
collage de hojas tejidas cuidadosamente al estilo acolchado (quilt-like) que la artista recogió de varios árboles
tropicales.
Las estrellas y listas se logran a través de un juego de tonos y color usando la tradición caribeña de la artesanía
en tejido de palma. Impresa en seda, y en este caso, en papel de archivo, la bandera americana tropical de Soto
propone una serie de preguntas implícitas sobre la complejidad de la fábrica social de la nación, la relación
de los Estados Unidos con su nativo Puerto Rico, mientras cuestiona las responsabilidades asociadas con las
alianzas geográficas.
Naciendo y creciendo en Puerto Rico, Soto se graduó de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico con un
grado de BFA en 1994. Soto se mudó a Chicago para asistir a la School of the Art Institute of Chicago donde
obtuvo el grado de MFA en 2000, asistiendo inmediatamente a la Skowhegan School of Painting and Sculpture.
Haciendo de Chicago su lugar de residencia, Soto ha estado envuelta en intervenciones artísticas tales como
The Franklin—un espacio alternativo de exposiciones y proyecto manejado por la artista en el patio de su casa.
Recursos:
Edra Soto Website: http://edrasoto.com/home.html/
Edra Soto in the Chicago Latino ArTchive: https://iuplr.uic.edu/iuplr/chicagolatinoartchive/
SAIC Alumni Porfile: Edra Soto (Post-Bac 1998, MFA 2000): https://www.youtube.com/watch?v=B9k8spNLkTY/
Edra Soto, Art Instructor in Chicago (Spanish): https://www.youtube.com/watch?v=c5TIVVui0ew/
Formative Works: Edra Soto: https://www.youtube.com/watch?v=MjshABE84A0/
Recurso empleado:
Información bibliográfica y lista de recursos extraídos de la Latino Art Now! Chicago Virtual Gallery eGuide
(http://latino.si.edu/LatinoArtNow/docs/LAN_ChiVG_eGalleryGuide.pdf)
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Smithsonian Latino Center Educator Transmedia Training Toolkit

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