facultad de arte y diseño - Universidad Europea de Valencia

FACULTAD DE ARTE
Y DISEÑO
Grado en Grado en Diseño
Programa de la asignatura 9898001109 – HISTORIA DEL ARTE, DISEÑO Y
ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEOS I
CÓDIGO:
TÍTULO:
9898001109
HISTORIA DEL ARTE, DISEÑO Y ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEOS I
DESCRIPCIÓN
DEL CURSO:
El presente curso procurará al alumno un amplio espectro formativo en los
campos del arte, del diseño y de la arquitectura del siglo XX y comienzos
del XXI.
Es de carácter trimestral.
CARÁCTER:
CRÉDITOS ECTS:
CONTEXTUALIZA
CIÓN:
Básica
6 (150 horas)
Con la materia Historia del Arte, Diseño y Arquitectura Contemporáneos I se
pretende que el alumno adquiera unos conocimientos básicos sobre el desarrollo de la
expresión artística y de la cultura visual contemporánea desde una perspectiva
histórica.
Esta aproximación se lleva a cabo desde diferentes aspectos que engloban el arte, el
diseño y la arquitectura
La finalidad de esta asignatura es la de crear en el alumno el bagaje cultural
necesario para desarrollar una adecuada percepción estética, así como la
adquisición de los conocimientos necesarios par a el entendimiento de la
evolución de las tres disciplinas comprendidas. El resultado será la
consecución de un amplio campo contextual con el que poder comprender la
historia desde el punto de vista del arte, de la arquitectura y del diseño.
MODALIDADES
EN LAS QUE SE
IMPARTE:
COMPETENCIAS:
Presencial
Competencias básicas:
-Adquisición de bagaje cultural
-Desarrollo de la apreciación estética
-Desarrollo de una capacidad de defensa razonada
Competencias Trasversales
-Adquisición de vocabulario de términos de arte
-Aprendizaje autónomo
-Trabajo en equipo
Competencias Específicas
- Identificar movimientos artísticos y los protagonistas de los mismos,
relacionar obras y saber clasificarlas.
- Aprender a analizar obras y diseños desde un punto de vista crítico,
desarrollando un criterio propio dotado de una sólida base documental.
TEMARIO:
-Conocer los métodos y técnicas de las tres disciplinas que comprende la
asignatura llevados a cabo en la época contemporánea.
TEMA 1: Marco histórico de la modernidad.
TEMA 2: Impresionismo y divisionismo.
TEMA 3: Vanguardias del siglo XX: Expresionismo, Expresionismo Abstracto,
Futurismo, Dadá, Surrealismo, Fauvismo, Pop Art.
TEMA 4: Modelos historiográficos del arte contemporáneo.
TEMA 5: El arte de las vanguardias históricas.
ACTIVIDADES
FORMATIVAS:
Se hará uso de diferentes metodologías activas y colaborativas en el aula, con el fin de
guiar al alumno/a en su proceso de adquisición de conocimientos y competencias
mediante la aplicación práctica de actividades formativas.
Dichas actividades serán variadas e irán en relación directa con cada temática motivo
de estudio. La implicación del alumno/a en el aprendizaje se va a realizar a través de
una contextualización generalizada, mapas conceptuales, presentaciones públicas,
proyectos de investigación y realización de ejercicios y prácticas, participación en
debates y seminarios y visitas externas, entre otras propuestas.
EVALUACIÓN:
El profesor/a detallará en la guía de aprendizaje el contenido de las mismas, así como si
se desarrollarán de forma individual o colectiva.
La evaluación de conocimientos y competencias tendrá un carácter continuo y
formativo.
El sistema de evaluación, en la convocatoria ordinaria, tendrá las siguientes
características:
- La/s prueba/s de conocimiento no superarán el 50% de la calificación final del
alumno. - El resto de la calificación, hasta alcanzar el 100%, estará compuesto por las
actividades desarrolladas en el aula, las cuales comprenderán la elaboración de
prácticas temáticas.
Las pruebas de conocimiento tendrán el mismo peso en ambas convocatorias (ordinaria
y extraordinaria), siempre con el máximo del 50% en la calificación final.
NORMATIVA
ESPECÍFICA:
No procede
METODOLOGIA:
La facultad apuesta por la aplicación en el aula de metodologías activas que promuevan
la participación del estudiante y su implicación en la adquisición de conocimientos y
competencias, lo cual se suma al desarrollo teórico de los contenidos de la materia por
parte del profesorado.
Las metodologías utilizadas se dividirán en: Aportación y asimilación de la
información, Comprensión y análisis y Relación terminológica, todo ello mediante la
comunicación escrita y oral.
Se trata de un modelo bidireccional de aprendizaje en el cual el estudiante es el
protagonista y el docente un apoyo esencial en este proceso.
Así mismo, el uso por parte de docentes y alumnos/as de las tecnologías de la
información y la comunicación se configura en la actualidad como una herramienta
fundamental en el proceso de aprendizaje planteado.
Baudot François,La moda del siglo XX , Gustavo Gili, Barcelona, 2008
Benevolo, Leonardo, Historia de la Arquitectura Moderna,Gustavo
Gili,Barcelona, 1987
Blackwell, Lewis, Tipografía del siglo XX, Gustavo Gili, Barcelona,
2004
Bürdek, Bernhard E., Diseño, historia, teoría y práctica del diseño
industrial, Gustavo Gili, Barcelona, 1994
Cerezo, J.M.. Diseñadores en la nebulosa. El diseño gráfico en la era
digital, Biblioteca Nueva, Madrid, 1997
Derrick, R., Unseen Vogue: the secret History of Fashion Photography,
Londres, 2004
Dondis, D.A., La sintaxis de la imagen, Gustavo Gili, Barcelona, 1990
Frampton, K., Historia crítica de la arquitectura moderna, Gustavo Gili,
Barcelona, 2009
Foster, H. El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo, Akal,
Madrid, 2001.
Fusco, R. de, Historia del diseño, Santa Cole, Barcelona, 2005
- El placer del arte: comprender la pintura, la escultura, la arquitectura
y el diseño, Gustavo Gili, Barcelona, 2008
Gibbs, Jenny, Diseño de interiores. Guía útil para estudiantes y
profesionales,Gustavo Gili, Barcelona, 2007
Guasch, A.M., El arte último del siglo XX. Del Postminimalismo a lo
multicultural, Madrid, Alianza, 2000.
Kostof,Lucie-Smith, E. Movements in art since 1945, Thames and
Hudson, Londres, 2001
Pevsner,(eds.), Tendencias del arte, arte de tendencias a principios del
siglo XXI, Madrid, Cátedra,
2004.http://www.mediatecaonline.net/mediatecaonline/jsp/online/home_
activitatprestec.jsp?ID_IDIOMA=cahttp://www.w3art.es/;
http://www.thameshudson.co.uk/books/Art_20___CD_ROM/978050010
0196.mxs/36/0/http://www.artnet.com
Meggs, Ph.
Satué, Enric. El diseño gráfico: desde los orígenes hasta nuestros días.
Alianza, Madrid, 1988.
Satué, Enric. El diseño gráfico en España. Historia de una forma
comunicativa nueva.Alianza, Madrid, 1997
Squicciarino, Nicola. El vestido habla, Cátedra, Madrid, 2003
Stangos, N. (ed.), Conceptos del arte moderno, Barcelona, Destino,
2000.
Torrent, R. y M. Martín, Joan, Historia del diseño industrial, Cátedra,
Madrid, 2005
Wallis, B. (ed.), Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos
en torno a la representación. Madrid, Akal, 2001.
Wong, W., Fundamentos del diseño, Gustavo Gili, Barcelona, 2007
BIBLIOGRAFIA
FECHA DE
ÚLTIMA
ACTUALIZACIÓN:
28/01/2013