Bios - MAD - 981 Heritage


Bios - MAD - 981 Heritage
“R.I.P.” se eleva como un trabajo difícil de atacar por ningún flanco:
es coherente, sin fisuras, sin bajadas de intensidad, feliz y cómodo en
su propio mundo sonoro. (Playground)
Actress llega al 981 para presentar su aclamado R.I.P. sin duda uno de
los discos de 2012 y que ya está entre los elegidos para los mejores
medios internacionales como Pitchfork o The Guardian o nacionales como
Playground, Rockdelux o Go Mag.
Actress es Darren J. Cunningham, dueño y señor de Werk Discs, en donde
ha logrado distinguirse como uno de los mejores cazatalentos de su campo, al haber descubierto artistas de la talla de Zomby, Lukid, Disrupt
y Starkey.
Como Actress produjo el excepcional “Hazyville LP”, aclamado para la
nominación a los Premios Mercury. Ha remezclado a los mejores músicos
de la actualidad electrónica y ha confirmado recientemente un contrato
discográfico para grabar en Honest Jons, el sello discográfico creado y
fundado por Damon Albarn.
Actress ha protagonizado impresionantes actuaciones en directo en Fabric London, pinchado junto a figuras como Flying Lotus, Burial, Juan
Atkins, Modeselektor o Kode 9.
“what makes Cunningham special is that he’s an artist capable of referencing extroverted, populist music like house and rap in order to
create a meditative, introverted experience.” (Pitchfork)
“Uno de los más fascinantes figuras musicales del Reino Unido” (Fact)
“Increíblemente talentoso y respetado” (Boomkat)
“Un artista tan underground que hasta sus propios amigos dudan de su
existencia” (Dazed & Confused)
Actress, aka Darren J. Cunningham, has in the last 5 years of running
the Werk Discs label set himself apart as one of the hottest A&R scouts
within his field, having discovered and released some of the most widely
talked about artists of the emerging bass generation, namely Disrupt,
Zomby, Lukid and Starkey.
As Actress he produced the exceptional “Hazyville LP” drawing cries for
a Mercury Award Nomination. He’s remixed the too-cool-for-school Various Production, written for the seminal techno imprint Soma Records
and has recently confirmed an album deal to record on Honest Jons, the
British independent record label created and founded by Damon Albarn.
Actress has performed stunning live shows at Fabric London and DJ’d
alongside the likes of Juan Atkins, UR, Modeselektor, Radioactive Man,
Dabrye, Kode 9 and Flying Lotus. DJ sets are variable depending on the
night and mood, but generally programmed to suit afro-futuristic sounds
of all persuasions.
“One of the UK’s most fascinating musical figures” (Fact Magazine)
“Incredibly talented and well respected” (Boomkat)
“An artist so underground that even his own friends doubt his existence” (Dazed & Confused Magazine)
El misterioso dúo Lo-Fi formado por Dean Blunt & Inga Copeland nos asegura con su primera presencia en Matadero (Madrid) un show probablemente único, una nebulosa musical que se inicia en el recurso del ambient
para posteriormente desplazarse a otros estados a través de los sonidos
industriales, el rock psicodelico, el hip hop o el grime.
Aterrizan en el 981 para presentar en sociedad “Black Is Beautiful”, su
primera referencia para Hyperdub y llamado a ser una de las testimonios
musicales de 2012. Pura vanguardia, puro Siglo XXI. Seguro uno de los
Highlights del festival; Para no perdérselo.
Hype Williams are one of those projects that just epitomize (via transcending it) a certain era, a whole context. In a time where the hyperdemocratization of the music making/distributing/promoting industry,
when there’s such a gross lack of critical mass and constructive cri-
ticism from all areas and everything seems positive just because it
has a justification, you lose touch with reference points, contemporary
inspirations working as dynamos for creativity. Hype Williams are that
totem, a work on hyper-reality and metaphysical post-fiction that exists
not just in music, but beyond it – it is being alive with the fullest
intention, intensity and progressive aesthetical freedom. Their work
is 100% their own – the wonderful amalgamation of referenceless quotations, the recontextualizing of sounds and details, very immediate and
accessible poems of reshaping what’s at hand and what’s been forgotten
into new objects, brimming with carpe diem. Their artwork is killer,
and their live set is sometimes accompanied by their own terrific film
work. At a moment of too much documentation of boring realities, this
is life lived as a beautiful, hilarious secret, evolving in its shape
by the second. Records already out on Carnivals, De Stilj, Hippos in
Tanks and Hyperdub.
Kode9 ha actuado en el Festival Sonar, Tokio Sonar, Mutek, Glastonbury,
Unsound, Melt, Coachella… y honra con su presencia clubes en toda Europa, Asia, América del
Norte y del Sur,
Australia, Nueva Zelanda y
Sudáfrica con sus habilidades únicas de selección.
Originario de Glasgow, pero establecido en el sur de Londres desde
2000, Kode9 creo el sello discográfico Hyperdub en 2004, célebre por dar
rienda suelta a artistas como Burial, Cooly G, Laurel Halo, Darkstar,
Joker, King Midas Sound… en el mundo. Ha grabado dos álbumes propios
con Spaceape y publicado su propio DJ Kicks (K7 2011). Kode9 también
ha lanzado algunos temas en el sello discográfico Aphex Twin´s Rephlex y
remezclado para Lee Scratch Perry (On U Sound), los Junior Boys (Domino), Battles (Warp)… se puede pedir más?
Kode9 es un seguro en cualquier gran festival, hablamos de uno de los
nombres propios de la electrónica contemporánea. Es el capo de Hyperdub
y una de las mentes más privilegiadas de la escena actual.
Kode9 has performed at Sonar Festival, Sonar Tokyo, Mutek, Glastonbury,
Unsound, Melt and Coachella as well are gracing clubs nights across Europe, Asia, North and South America, Australia & New Zealand and South
Africa with his unique selection skills.
Kode9 vibrates parts other DJs can only dream of. His DJ sets and radio shows helped spread the early dubstep sound internationally, but
his sets now weave together a bass heavy mix of house, garage, dubstep,
grime, footwork and hip hop.
Originally from Glasgow, but based in South London since 2000, Kode9
set up the record label Hyperdub in 2004, infamous for unleashing artists such as Burial (and countless others) on the world. He has recorded 2 albums of his own with vocalist Spaceape; Memories of Future
(2006) and Black Sun (2010) and released 2 DJ mix compilation, Dubstep Allstars vol.3 (Tempa 2006) and DJ Kicks (K7 2011). Kode9 has also
released tracks on Aphex Twin’s Rephlex label, and remixed for Lee
Scratch Perry for On U Sound, the Junior Boys for Domino, Battles for
Warp, and Dabrye Feat. Doom for Ghostly.
For 5years, he hosted the weekly Fwd>> show on Rinse FM, London’s leading pirate radio station, and was one of the rotating DJs at DMZ, and
Fwd>>, the seminal early dubstep nights in London. He now co-hosts the
Hyperdub monthly show on Rinse FM with Scratcha DVA.
A partir de intérpretes tan diversos como Ludacris, Britney Spears y
Broadcast, oOoOO une ritmos de influencia hip-hop con melodías pop y
sonidos experimentales.
“Que Burial es excepcional? oOoOO parece ser para tener una relación
sentimental. Estas canciones son los fantasmas de los líos amorosos y
los espectros de sexo y nosotros deberíamos estar celebrando esto por
lo que es: un modelo extraño, emocionalmente perturbador, de la música
pop que es alta en la melodía, la atmósfera y el drama sutil “- REVISTA
“Al igual que The Knife, Salem o Glass Candy, oOoOO se situa en la encrucijada entre santidad y sexo.” - Xxjfg
“OOoOO abre líneas de tiempo entre el Pop Hypnagógico y el presente.
Y lo vuelve a la edición, el corte, aún es la mejor defensa contra la
guerra en la cultura, todavía tan hermosa como un imperdible en la cara
de la reina “-. The Wire,
Drawing from acts as diverse as Ludacris, Britney Spears, and Broadcast, oOoOO marries hip-hop-influenced beats with pop melodies and experimental sounds.
“What Burial is to rave, oOoOO seems to be for relationship. These songs are the ghosts of love affairs and the spectres of sex and
we should be celebrating this for what it is: a strange, emotionally
unsettling model of pop music that is high on melody, atmosphere and
subtle drama.” – FACT MAGAZINE
“Like the Knife, Salem or Glass Candy, oOoO stand at the strange crossroads between sanctity and sex.” – xxjfg
“oOoOO opens timelines between Hypnagogic Pop and the present. And it
turns it back to the edit, the cut up, still the best defense against
the war on culture, still as beautiful as a safety pin through the face
of the queen.” – The Wire
Erika Spring comenzó a escribir música en sus años escolares. Después
de graduarse y mudarse a Nueva York, pronto comenzó a actuar con el
grupo local Dirty On Purpose. Fue entonces cuando descubrió su gusto
por los teclados y poco tiempo después comenzó a colaborar, después del
trabajo, en la composición de canciones con un par de amigas con ideas
sintéticas afines a las suyas, y
finalmente formaron de manera oficial el
grupo Au Revoir Simone.
Durante los siete años siguientes, Au Revoir Simone alcanzó el éxito,
escribiendo y grabando tres álbumes y girando con un éxito rotundo por
el mundo entero. En 2010, el grupo quedó en suspenso y Erika tuvo la
oportunidad de explorar su territorio musical personal.
Una vez establecida por su cuenta, Erika ha utilizado elementos del
sonido de su banda, haciéndolos girar en su propia marca de agridulce
y descolorido pop. Respirando voces sobre fascinantes frases de teclado, Erika produce un efecto que se acerca a lo sobrenatural, con rit-
mos resistentes, con resorte, dando un toque de gravedad a sus, por
otra parte, nebulosas y delirantes canciones. La música evoca escenas
de romance tempestuoso entre las dunas, del amor como un espejismo, de
suavemente resucitar a los muertos.
Será su primera actuación en España desde la disolución de Au Revoir
Simone y llega al 981Heritage para presentarnos “Erika Spring”.
Erika Spring began writing music as part of a multimedia project in her
schooldays. After graduating and moving to New York, she soon found
herself performing with local outfit, Dirty On Purpose. It was then that
she discovered her affinity for keyboards, collecting an assortment and
putting them to use composing original material. Before long she was
collaborating on songs after work with a couple of similarly synthminded girlfriends, eventually forming officially as the band, Au Revoir
Over the next seven years Au Revoir Simone would see success, writing
and recording three albums and touring extensively. In 2010 the group
was put on hold so that members could focus on continuing education and
starting a family. Erika took the opportunity to explore some personal
musical territory.
Setting out on her own, she has taken elements of her band’s sound
and spun them into her own brand of bittersweet, sun-bleached pop.
Breathing vocals over mesmerizing keyboard phrases, Erika produces an
effect that approaches the supernatural, with tough, spring-loaded
beats lending gravity to the otherwise hazy, delirious songs. The mu-
sic conjures scenes of blustery romance amidst the dunes, of love as a
mirage, of softly raising the dead.
Produced by Jorge Elbrecht of Violens, Erika Spring will share her debut EP with the world on July 10, via experimental pop label, Cascine.
Solar Bears es el proyecto de los irlandeses John Kowalski y Rian
Trench. El grupo apareció en 2010 con la publicación en el EP Planet
Mu Inner Sunshine y el álbum She Was Coloured, recibiendo excelentes
críticas en todo el mundo en medios como Pitchfork, Gorilla vs Bear,
Revista FACT, The Fader, Rough Trade, NME y The Irish Times, y apareciendo en las listas de las figuras más importantes del año, recibiendo
comparaciones con artistas como Moroder, Neu, Bjork, Morricone y Aphex
Su recurso metodológico consiste en grabar a los músicos y grabadores
para crear un sonido vintage,
a la vez que mezclan tecnología ana-
lógica y digital y elementos acústicos con electrónica. Con ello han
logrado un gran impacto tanto en la blogosfera como en la prensa musical especializada. Además, el grupo ha remezclado a artistas como Keep
Shelly in Athens o Sun Airway.
La búsqueda de los límites de los diferentes géneros y estilos es la
base de su trabajo y los mantiene fuera de la norma, dotando a su discurso e introduciendo, de manera profunda y misteriosa, referencias
sutiles a culturas antiguas y películas de culto. Esto les ha permitido
tener un gran número de seguidores y admiradores entre otros artistas
afines, y nombres tan conocidos como Twin Shadow, Baths o Blondes.
Solar Bears is the project of the Irish John Kowalski and Rian Trench.
The group appeared in 2010 with the publication in the prestigious Planet Mu Inner Sunshine EP and the album She Was Coloured, receiving rave
reviews worldwide in media as Pitchfork, Gorilla VS Bear, FACT Magazine, The Fader, Rough Trade, NME and The Irish Times, and appearing in
lists featured the year’s best, receiving comparisons to artists like
Moroder, Neu, Bjork, Morricone and Aphex Twin.
In its methodology resort to tape players and recorders to create a
vintage sound while mixing analog and digital technology and acoustic elements with electronic. With it have created a huge impact both
in the blogosphere and in the specialist music press. In addition, the
group has remixed artists such as Keep Shelly In Athens or Sun Airway.
The search for the boundaries of genres and styles is the basis of
their work and keeps them away from the norm, and endow his speech introducing a mysterious depth subtle references to ancient cultures and
cult films. This allowed them to create a large base of followers and
admirers among other like-minded artists, and well acted with names
like Twin Shadow, Baths or Blondes.
Tras el lanzamiento de su EP para el sello inglés Ho Tep, el máximo
exponente del Grime en este país continúa “luchando contra velocirraptores de gelatina de kiwi en el centro de un torbellino de crema utilizando un secuenciador midi”. Esto se traduce en un hard drive repleto
de homenajes al UK garage de la época dorada, funky con denominación de
origen Ayia Napa e himnos épicos 8bars.
After the launch of his EP for the stamp Englishman Ho Tep, the maximum exponent of the Grime in This Country continues “fighting against
velociraptors of gelatine of kiwi in the center of a whirlwind of cream
using a midi sequencer”. This translates in a hard drive replete with
honorings into the UK garage of the golden, funky epoch with name of
origin Ayia Napa and epic anthems 8bars.
Judah (A Coruña, 1990) también conocido como Andrés Grobas es un Dj y
beatmaker perteneciente al colectivo Norweside. En activo desde mediados de los 00’s centra su trabajo en el hip-hop, moviendose desde su
vertiente más clasica a su rama mas vanguardista. Trabaja con nombres
como Sago, Arufe o Charlie Tzara y el colectivo que forman se ha convertido en unos de los valores más al alza del hip-hop patrio.
En sus sets cabalga entre el rap mas clubero, voces erreybé,
bass mu-
sic o la electronica avanzada.
Judah (A Coruña, 1990), aka Andrew Grobas, is a DJ and beatmaker member of the group Norweside. Active since the mid-00’s, he focuses on
hip-hop, moving from its most classical side to the most avant-garde
branch. He works with names like Sago, Arufe or Charlie Tzara and the
group they form has become one of the rising values of the national hip
– hop.
His sets are between the typical club´s rap, erreybé vocals, bass music
or advanced electronics.
“Junior Boys son algo tan delicado y sutil que para escucharlos uno
debe ponerse el mejor batín y calzar las pantuflas más cómodas del zapatero.” (Clubbingspain)
Y el artículo continúa diciendo… “Sus producciones son algo así como un
pedazo de la historia más reciente de la música electrónica con referencias a Timbaland, Todd Edwards, Fennesz o Basic Channel. Electro-pop
con mayúsculas.” Pues sí, Jeremy Greenspan, el 50% de una de las bandas
más interesantes de la electrónica actual, llegará al 981heritage para
presentarnos sus nuevas producciones y para demostrar que más allá de
Junior Boys, hay todo un talento que ya ha sido puesto al servicio de
artistas como Wild Beasts, Lambchop o Yoko Ono, que ha producido, entre otros, a Diamond Rings o Kode 9 (también en esta edición del 981) y
que es el responsable del master de Swim, el delicioso disco firmado por
Caribou en 2010. CASI NADA!
“Junior Boys are so delicate and subtle that if you want to listen to
them, you must wear your finest dressing gown and the most comfortable
slippers you can find.” (Clubbingspain)
And the article goes on saying ... “Their productions are like a piece
of the most recent history of electronic music with references to Timbaland, Todd Edwards, Fennesz or Basic Channel. Electro-pop with capital letters.” Yes, Jeremy Greenspan, 50% of one of the most interesting bands of today’s electronics, comes to 981heritage to present his
new productions and to demonstrate that, beyond Junior Boys, there’s
a talent that has already been put at the service of artists as Wild
Beasts, Lambchop or Yoko Ono, who has produced, among others, Diamond
Rings or Kode 9 (also in this edition of 981) and who is responsible
for the master of Swim, the delicious record signed by Caribou in 2010.
Podríamos escribir muchas cosas sobre MoM, pero Sonar donde acaban de
estar hace sólo unos meses dice esto y claro, no vamos a ser nosotros
los que les quitemos la razón...
“Once álbumes y ninguna prisa: Mouse on Mars han roto un largo silencio
con “Parastrophics”, una nueva entrega de genialidad enlatada, a medio
camino del pop excéntrico y los experimentos más ácidos, publicado por
Monkeytown, el sello de Modeselektor. A estas alturas de la película,
Jan St. Werner y Andi Toma no tenían nada que demostrar (su andadura en
común se remonta a 1994), pero lo demuestran igualmente: lleno de glamour, funk y agradables disonacias,
“Parastrophics” nos recuerda a los Mouse on Mars a la cabeza de la vanguardia teutona, abriendo, como siempre, su propio sendero en el laberinto de la música de baile actual, mirando siempre adelante y enseñándonos cómo suena el futuro.” (Sonar)
We could write a lot about MoM, but Sonar, where they have just been a
few months ago, says this about them, and of course, we are not going
to contradict them ...
“Eleven albums and no hurry: Mouse on Mars have broken a long silence
with “ Parastrophics “, a new installment of
canned genious, halfway
between eccentric pop and acid experiments, published by Monkeytown,
Modeselektor label. At this point in the film, Jan St. Werner and Andi
Toma had nothing to show (their common journey dates back to 1994), but
they demonstrate it anyway: full of glamour, funk and nice dissonances.
“Parastrophics” reminds us of Mouse on Mars at the head of the Teutonic
avant-garde, opening, as always, their own path in the maze of current dance music, always looking forward and showing us how the future
sounds. “(Sonar)
As I said, ESSENTIAL! / mouseonmars

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