Collage - BAD Bilbao

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Collage
La Sauna International/ Macarena Recuerda Shepherd
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Con la colaboración de Josunene y Gabriel Punzo.
Una producción de MiCarteraPatrocina y Bilbao Eszena –BAD.
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Sinopsis.
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El collage es una técnica artística que consiste en pegar sobre una
superficie dibujos, fotografías o diferentes objetos (madera, piel,
periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano...) que en su suma
construyen una idea, situación, historia... ¿Pero qué ocurriría si la
composición la construyésemos sobre un escenario y a tiempo real?
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¿Qué es Collage?
El proyecto que presentamos
tiene como objetivo ser una pieza
para todos los públicos.
Una
obra
intergeneracional
divertida e inteligente construida
con varias capas que permita
llegar a más o menos discursos
dependiendo de la edad y
experiencia del espectador.
Buscamos
crear
una
obra
escénica a través de la técnica
plástica del collage. Esta técnica
que a nivel formal
reflexiona
sobra la construcción de la
representación, hace evidente que
(toda obra) es una representación
y por lo tanto una ficción,
ofreciendo un juego muy claro
entre el espectador y el artista.
Este punto de partida entre el receptor y el artista puede generar un
espacio más real de lo que pensamos. Hay un primer encuentro sin
teatralidad en el que se enseñan las reglas del juego y es esta primer
encuentro el que nos permite fabular todo cuanto se nos antoje.
Para extrapolar esta idea del collage a la escena pondremos en
práctica acciones como la superposición, yuxtaposición Y substracción
de imágenes, sonidos, textos y situaciones para crear diferentes
discursos y planos de realidad.
Otros de los objetivos es construir conjuntamente con el público a
tiempo real, para hacer consciente al espectador de los recursos
ficcionales, las trampas y efectos.
Tras finalizar la pieza se abre un debate distendido sobre la
construcción de la realidad en el arte y en concreto en la práctica del
collage. Después invitaremos a padres e hijos a realizar su propio
collage. En este contexto descubriremos en la práctica cómo los
mismos elementos ofrecen diferentes resultados. La participación y
co-creación entre público y artista genera una complicidad y ofrece la
experiencia de vivir un momento irrepetible que acerca la obra más a
un acontecimiento que a un evento.
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Debate y Taller:
Creemos que el papel del
ciudadano está viviendo un
cambio en relación a la
cultura. La crisis económica y
por
consecuencia
los
movimientos sociales han
cuestionado
este
papel.
Apostamos por un derecho a
conocer y disfrutar de la obra
artística de profesionales,
pero también de ejercer el
arte como usuarios. Ha de
cambiar esa división de lo
artístico y lo amateur, y
generar
encuentros
de
reflexión entre ambos para
comprender que el arte deber
ser un bien común, ya que
nos enriquece y construye
como personas.
Proponemos un encuentro de reflexión sobre lo que hemos visto en el
trabajo. Lanzar preguntas concretas a padres e hijos para compartir
la experiencia.
Pieza Intergeneracional:
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El periodo de 7 a 11 años, que es el periodo que se denomina como
edades de operaciones concretas, tiene como característica el
pensamiento lógico pero limitado a la realidad física, lo que quiere
decir que únicamente entienden de manera lógica lo que están viendo
físicamente. Esto es muy interesante ya que la pieza que gira
alrededor de la construcción de interpretaciones a través de una
lógica colectiva, ofreciendo un nuevo juego de construcción pero que
se diseña a través de un nuevo código, la “representación” en el
teatro. Este código muestra el dispositivo de construcción, enseñando
la trampa que representa una “realidad” desde la “mentira”.
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Por otro lado el acontecimiento es un encuentro intergeneracional en
el que durante la pieza-debate-taller se comparte los diferentes
puntos de vista y por lo tanto las experiencias.
Escogemos la edad de 6 años como límite, porque es la edad en la
que un niño domina el lenguaje y la lectura. Lenguaje y pensamiento
van unidos. Es necesario este nivel intelectual para poder tener un
punto de partida común entre niños y adultos.
¿Qué puede encontrar un niño de tan sólo 6 años en Collage? La
respuesta es: un juego de significantes que pueden llegar a tener
diferentes significados y que él debe completar para avanzar en la
historia. Esta pieza participativa invita al niño a crear su propia
historia a través de su lógica, experiencia e imaginación.
Construiremos narraciones, descubriremos nuevos lenguajes y
analizaremos la “realidad” a través del arte. Collage es una pieza
lúdica y pedagógica.!
Para nosotros una pieza intergeneracional es un espacio común de
escucha y observación entre niños y adultos. Los niños nos
sorprenden con su mirada limpia y su lógica; y los adultos, que
aportan experiencia, re-aprenden a través de la observación de los
niños.
Collage ofrecerá propuestas de juego al público para que niños y
adultos descubran, investiguen y disfruten de nuevas formas de
relación y comunicación. En Collage no pretendemos crear un pieza
infantil que sea amena para los padres, sino un encuentro reflexivo y
estético para todos.
Es un proyecto educativo porque obliga a usar la lógica, a
experimentar con el lenguaje y a reflexionar sobre la realidad
construida y también manipulada. Es una pieza inteligente que trata
al espectador por igual sin discriminación de edad.
Es un proyecto que promueve crear espacios de reflexión y escucha
intergeneracionales, una deuda pendiente en esta sociedad tan
individualista y compartimentada.
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Calendario 2015
Junio/ Julio Residencia de Artistas Bilbao Eszena (Bilbao)
Lugar: Bilbao Arte. Periodo para el trabajo de mesa y búsqueda de
materiales plásticos.
Septiembre: Residencia wikitoki (Bilbao)
Periodo de investigación del lenguaje y sus posibles lecturas.
Octubre: Laboratorio Taller para niños. BAD (Bilabo)
Proceso de investigación para observar la percepción, capas de
comprensión y humor de los niños en relación a los materiales
encontrados por la artista.
Noviembre: Residencia wikitoki (Bilbao)
Periodo de (re)pensar los materiales tras el trabajo con niños.
Diciembre: Laboratorio Taller para niños y adultos. Alhóndiga
(Bilbao)
Proceso de investigación para observar diferencias y similitudes entre
niños y adultos en relación a los materiales encontrados por la
artista.
Calendario 2016
Residencia de investigación:
Periodo de (re)pensar los materiales tras el trabajo con niños y
adultos.
Residencias sala de ensayos: Durante dos meses entraremos a la
sala de ensayos para trabajar sobre la pieza/debate/taller definitivo.
Residencia técnica: Sala adecuada para trabajar la iluminación.
Algunas actuaciones apalabradas:
Festival Humore Azoka- Leioa (Mayo)
Festival MAF- Santander (Septiembre)
Festival BAD- Bilbao (Octubre)
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Currículums:
La Sauna International es una plataforma de artistas escénicos
independientes de distintas procedencias geográficas. Los artistas
que la forman son: Amanda Pola, Vicente Arlandis y Sandra Gómez
(losquequedan), Macarena Recuerda Shepherd y Txalo Toloza.
Sus líneas de trabajo son muy diferentes pero comparten una
necesidad por explorar nuevos lenguajes y cuestionar la propia
mirada. Sus prácticas son híbridas y difícilmente etiquetables.
Los objetivos de esta plataforma son el apoyo a la creación, la
difusión y la investigación artística, así como el desarrollo y la
promoción del trabajo de sus integrantes mediante la suma de
recursos. La Sauna International es un lugar que propicia el
encuentro y la sinergia de sus artistas y sus proyectos.
Macarena Recuerda Shepherd se mueve entre las artes plásticas,
el audiovisual y la danza. Fundadora del proyecto artístico La Sauna
International, ha realizado diferentes proyectos en colaboración con
los artistas que lo componen.
Sus trabajos, Thatʼs the story of my life” una Producción de
MiCarteraPatrocina, con la Ayuda del ConCa y la colaboración del
Bilbao Arte, Teatre Lliure y Antic Teatre, pieza que ha girado por todo
el Estado Español y algunas ciudades de Portugal, de Italia y
Colombia.
“Greenwich
Art
Show”
Una
producción
de
MiCarteraPatrocina, Festival Neo, CAET y El Graner y Antic Teatre.
También ha recibido la Beca Atrio Alhondiga del Bilbao. Ha girado por
todo el Estado. “Whose are those eyes?” Sit specif con la que ha
recibido la Beca Laboratorio Fira de Tarrega, la Residencia que ofrece
conjuntamente Escena Poble Nou y Antic Teatre; y la Residencia de
Bilbao Eszena. Actualmente se encuentra coordinando el proyecto
“OFF para el BAD 2015. Jornadas de reflexión y pensamiento sobre la
escena contemporánea” en colaboración La Sauna Iternational,
Josunene y Ricardo de Colaborabora.
Josune Urrutia Asua Licenciada en Bellas Artes y en el pasado fue
guía en un museo, profesora de diseño, administrativo, guarda en
una galería, limpiadora en un hostal, librera… pero la mayor parte del
tiempo se dedicó al diseño gráfico. Las cosas de la vida le llevaron a
volcarse en lo que más le apasiona: el dibujo y la ilustración. Ha
trabajado para distintas editoriales, ilustrando carteles para
festivales, y en la creación de su libro “Así me veo” una herramienta
de trabajo para los talleres que ofrece sobre la (im)posibilidad de
retratarse.
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