OCIMAG #43 (download pdf)

Fotografía: Mar Mateu & Víctor Celdrán - www.gingerstudiobcn.com. Producción: Volitif.
Estilismo: Esaú Yori. Maquillaje y peluquería: José Fuentes. Modelo: Miquel Piquín de Icon Models.
Camisa Lee, pantalón Armand Basi.
STAFF
43
Dirección: Rubén Vidal.
Diseño gráfico y maquetación: Grafikproject.
Moda: Agustín Velasco.
Música: Fernando Fuentes, Catalina Isis.
Diseño y arte: Tactelgraphics.
Web: Estudio Brotons.
Teatro: Alejandra Soler.
Corrección: Ángela de la Concepción.
Publicidad Valencia: [email protected]
Publicidad y contenidos Barcelona: Beatriz Acosta / [email protected]
Apoyo Barcelona: Carol Narváez ([email protected])
Distribución Valencia: Oci Mag ([email protected])
Distribución Barcelona y Madrid: Tengo un trato.
Han colaborado: Jacobo Sánchez, Anaïs Vauxcelles, Ché Canterla, Ros Muñoz, Mariví
Martín, Mar Mateu, Víctor Celdrán, Sebastián Troncoso, Adele Cany.
Edita: Rubén Vidal. Depósito legal: V-4859-2008.
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Escucha la banda sonora número 43 online: The Godfather.
www.ocimagazine.es
OCI MAGAZINE: Avda. Valencia, 67, 3º, 9ª, 46670. La Pobla Llarga - Valencia (España).
Información: [email protected]. Tel.: 962 971 002
SUMARIO #42+1
Ilustra: Tactelgraphics
Básics
04. Cajón desastre
40. Arte
46. Escenas
66. Local.in
Moda
06. News Moda
08. Paolo Copolella
10. Christine Overbeck
Música
12.
14.
16.
18.
20.
News música
The Godfather
Honky Tonky Sánchez
SSF 2010 / crónica
Cuatro años de OCI MAG
22. De analógico a digital / discos
Diseño
24.
26.
28.
30.
32.
34.
36.
News diseño y proyectos
Hell’o Monster
Octopus - la silla del poder
Bazar deco / Casa blanca
Doiy / diseño democrático
Lo más de lo más
Mondo / Calavera
Editoriales
52. Move
58. Losing my patience (Shit Robot)
cajón desastre - reflexiones fuera de contexto / por Rubén Vidal
Renovarse y vivir
INQUIETO Y CURIOSO DESDE SU INFANCIA, RUBÉN VIDAL
(VALENCIA, 1980) ESTUDIÓ DISEÑO GRÁFICO DE UNA
FORMA BASTANTE AUTODIDACTA. A LOS 20 AÑOS EMPEZÓ
A TRABAJAR EN UNA REVISTA COMO MAQUETADOR,
ESTUVO EN UN ESTUDIO DE DISEÑO Y EN ALGUNA
IMPRENTA HASTA QUE, INTERESADO POR EL MUNDO DE LA
MODA Y EL DISEÑO DECIDIÓ MONTAR SU PROPIA REVISTA,
DONDE CON GRAN ESFUERZO HA IDO CRECIENDO COMO
DIRECTOR Y EDITOR TRABAJANDO CON GRANDES
PROFESIONALES DEL SECTOR: FOTÓGRAFOS,
PERIODISTAS DE MODA, MÚSICOS, DISEÑADORES Y
ARTISTAS SE HAN IDO SUMANDO A LAS FILAS DE OCIMAG
COMO COLABORADORES Y MIEMBROS DEL MAGAZINE.
SI, ESTE MISMO QUE SOSTENEIS ENTRE LAS MANOS.
Nueva imagen y nueva etapa. Comenzamos el año presentandote la primera edición de Oci Mag de esta nuevo
2011, año en el que los economistas no nos dan muy
buenos augurios pero que hay que afrontar con ilusión
y optimismo. Y asi retomamos nuestra andadura después de unas magníficas vacaciones navideñas con
mucha ilusión y ganas de trabajar, de seguir recopilando
todo aquello que nuestra materia gris considera interesante para servirtelo en bandeja mes a mes y seguir
intentando llenar la vida de nuestros lectores oci-osos
con dosis de diseño, moda y experiencias sonoras...
Afrontamos este nuevo año con mucha energía después
de haber recargado las pilas a base de descanso y diversión (en mi caso energía recargada con una buena dosis
de nieve y una tabla en mis pies). Muchas novedades y
metas por conseguir es nuestro planteamiento firme
para las nueve ediciones que tenemos por delante.
Como dato relevante nuestra reciente ampliación a
Madrid, algo por lo que hemos estado luchando y finalmente puede ver la luz. Colaboraciones especiales con
profesionales de la moda y del diseño, fiestas gamberras, acciones "street" muy especiales y regalos - para
vosotros nuestros lectores - es parte de lo que tenemos
preparado en nuestras ediciones venideras, todo para la
gente que nos sigue tan fielmente, que al fin y al cabo
es por quienes realizamos toda esta locura editorial.
Horas y horas frente al Imac, llamadas de teléfono mien-
tas suena el móvil, puntualidad y "timmings" muy marcados... todo ello para recibir la grata recompensa de ver
entre tus manos recopilado - como si de una álbum de
fotos se tratara - todas esas horas de trabajo y nervios
de todo el mes. Hemos conseguido cosas que parecian
imposibles de lograr, también hemos patinado en
muchas otras, pero lo mas importante de todo es que
seguimos con la misma ilusión que al principio, con
muchas ganas de perseguir un sueño que ya tiene parte
de realidad. Sinceramente os digo que si no me didacara a esto no sabría que hacer, la parte creativa de mi trabajo es lo que más satisfacciones me aporta (escribir no
es que sea mi predilección) así que aqui estoy escribiendo uno de los pocos textos que he hecho en mi vida,
pero me gratifica el poder dejar constancia que estoy
muy agradecido a todos los colaboradores de Oci Mag y
a toda la gente que nos sigue edición tras edición.
Intentamos aproximarnos de la mejor manera posible al
mundo del diseño, la moda, el arte, la música y el teatro, siempre con gran respeto. Estad atentos por que
pretendemos seguir así por mucho tiempo.
news moda
FEIYUE
zapatilla casual chic
Estas clásicas zapatillas de lona, ligeras, flexibles y cómodas,
han sido rediseñadas con materiales de alta calidad y una
perfecta combinación entre estética y durabilidad. Feiyue ha
ampliado la gama de modelos, desde los patrones clásicos
hasta exclusivas colaboraciones con artistas, conquistando
las calles de todo Occidente. Fascinado por el arte urbano,
la música y los viajes, el equipo de Feiyue se nutre del día a
día para estimular el proceso de creación, sin necesidad de
seguir las tendencias... ¡¡ Simplicidad y ligereza a tus pies!!
www.feiyue-shoes.com
GAS - sexy jeans
La mujer GAS para este verano se viste súper femenina con colores naturales y
transparencias sutiles. Tejidos estampados degradé con efecto desteñido, apliques
y pequeños volantes dan un aire fresco y delicado a tops, vestidos, punto y chaquetas. Camisas femeninas y sensuales en algodón que se ajustan suavemente al
cuerpo y realzan la forma de la mujer. Hay estampados dentro y fuera de las prendas, adornados con bordados. La paleta de colores define el mood que se siente
en toda la colección: tonos pastel, colores naturales como el beige, el arena o el
beige mantequilla resaltan las líneas sinuosas de todas las prendas. Prendas llevadas al extremo de la feminidad y sensualidad. www.gasjeans.com
Noworkmondayz + Das Büfett
La unión hace la fuerza
Si le preguntáis a alguien por el espíritu de Noworkmondayz os diría que las cuatro palabras
que definen la marca son juventud, diversión, amigos y compartir. Das Büfett por su parte es
vanguardia, diseño y comodidad. Si unimos todos estos términos nos encontramos con un
producto para todos los públicos con unas posibilidades prácticamente infinitas. Pues bien,
en breve la marca Das Büfett abrirá un nuevo corner en la tienda de Noworkmondayz y también colaborarán y diseñarán una serie de camisetas para la firma de los hermanos Sáez.
Estaros atentos porque el evento inaugural será de lo más sonado en los próximos meses.
www.noworkmondayz.com; www.dasbufett.com
Diesel / Adidas
snaker collection
Adidas Originals y Diesel se han unido para crear una línea de sneakers
en edición limitada. Después de unir sus fuerzas en una colección especial de jeans en 2008, vuelven a la carga para desarrollar una colección
exclusiva de sneakers: cinco de los estilos más clásicos de Adidas re-diseñados por Diesel… pero tan solo 10.000 pares en todo el mundo. Las
sneakers de Diesel “are not made for running”….pero puedes hacer una
excepción y correr a tu Diesel store o entrar en diesel.com para ser de los
primeros en conseguir uno de los pares de esta edición limitada.
www.diesel.com - www.adidas.com
CONVERSE & DC COMICS
Para esta Primavera-Verano 2011, la Chuck Taylor All Star se une a la batalla entre el bien y el mal. Celebrando su 75o aniversario, la mítica editorial
DC Comics ha querido plasmar a los héroes y villanos más famosos del
mundo en la loneta de la All Star. Esta colección, disponible en versiones
de adulto y niño, presenta siluetas serigrafiadas, con el logo y pequeños
detalles bordados. Una colección muy especial para todos los seguidores de
la legendaria editorial de cómics. Una versión
moderna de la lucha entre el bien y el mal en la
que el malísimo Jocker está dispuesto a mostrar su
mejor sonrisa contra Batman, quien con su antifaz
y astucia combatirá para ganar la batalla.
Superman, Robin, Catwoman, Wonder Woman...
todos a tus pies, héroe o villano, tú decides.
www.converse.es
LEVI’S
Urban Utility
Levi’s nos presenta para la
próxima temporada primavera
verano 2011 el nuevo Urban
Utility, una nueva plataforma de
producto donde el non-denim es
la prenda clave. Toda un abanico
de chinos, pantalones cargo y
Sta-Prest, con un estilo muy
urbano, con remaches y
múltiples bolsillos. Inspirados en
la ropa de trabajo de las minas
de finales del siglo XIX y
principios del XX, Urban Utility
es un pantalón pensado y creado
para ofrecer una larga
durabilidad. eu.levi.com
Paolo Copolella
la constancia del auto aprendizaje
Afincado en Valencia, este creador italiano lleva las trazas del diseño en la sangre. Tras su paso por la firma Retal
Reciclaje Creativo ha decidido dar el salto en solitario tras realizar con éxito varios proyectos a través de los cuales
ha seguido cultivando sus inquietudes. "Doctorado Cum Laude en la Universidad Autodidacta de las Mentes
Creativas", estrena etiqueta propia en la próxima edición de Valencia Fashion Week con una colección homenaje al
inevitable tránsito de este mundo al otro que nos espera.
Entrevista: Agustín Velasco y Ros Muñoz. Foto: Eva Mañez.
¿Qué es lo que te impulsa a lanzar esta nueva firma de moda en solitario?
Después de seis años trabajando con una firma sentía la necesidad de poner
mi cara y mi nombre a mi trabajo. Con Retal conseguí éxitos inesperados en
su momento, al ser autodidacta no me imaginaba en tan poco tiempo exponer en París o Milán en acontecimientos como las semanas de la moda. Creo
que esto es el siguiente paso en mi evolución personal. Es un proyecto distinto, más íntimo. ¿Qué es la street couture? Adoro esta combinación, este
juego de palabras. Me gusta pensar que es la combinación perfecta para
realizar prendas cómodas y urbanas utilizando la capacidad artesana y la
pasión de sastres y modistas de la alta costura. ¿Cuáles crees que son tus
señas de identidad creativas como diseñador de moda? Creo que el ser
autodidacta a lo largo de mi profesión ha sido y seguirá siendo una ventaja. Sigo manteniendo una visión externa, distinta a la de los "profesionales".
No tengo una concepción clásica de la moda, hago lo que me gusta sin preguntarme cuales serán las tendencias de la temporada o los colores. Me
gusta pensar que aporto algo personal. ¿Cómo se integran todas tus otras
facetas artísticas en tu concepto de la moda? , ¿de qué manera influyen?
Soy un apasionado, si creo en un proyecto voy hasta el final. Creo profundamente en las colaboraciones entre artistas de distintas disciplinas. Intento
coordinar y fundir mis intereses con mi trabajo, y tengo la suerte de estar
rodeado de personas interesantes y comprometidas. Todo lo que ocurre a mi
alrededor influye en mis creaciones de forma directa. ¿Cuáles son tus expectativas comerciales para tu nueva firma a corto plazo? (¿ferias, pasarelas,
puntos de venta?) En poco tiempo he creado, junto con mi equipo, una
firma nueva con un sello claro de identificación. El proyecto ha tenido una
respuesta significativa. El 4 de Febrero presento la primera colección en
exclusiva en la X edición de Valencia Fashion Week en un lugar tan espectacular como el Ágora de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Creo que
conseguirlo en tan poco tiempo es ya un resultado que me "obliga" a creer
en el futuro. Estamos preparando una agenda que pueda permitirme estar
presente en acontecimientos internacionales y al mismo tiempo crear eventos propios de la firma. En cuanto a la distribución, tengo ya muchos contactos a nivel nacional e internacional. Mientras tanto estamos creando una
tienda on-line donde se podrán encontrar las ediciones limitadas y mis colaboraciones con otros artistas. ¿Qué es lo que te atrae esencialmente de una
celebración como es el día de los muertos? La muerte es un tema tabú, por
el miedo que genera pero al mismo tiempo es también algo natural e inevitable. A mí personalmente me apasionan los rituales que rodean ese tema,
como por ejemplo los entierros en las diferentes culturas. La inspiración de
la colección es el viaje que emprendían las almas de los difuntos de las civilizaciones pre-hispánicas para llegar al Inframundo, al que ellos llamaban
Xibalbá. Un concepto que aún no había sufrido la influencia del paraíso y el
infierno. Creo que lo único que podemos hacer ante la muerte es celebrar
la vida. ¿Qué es lo que hace que un diseñador italiano termine afincado en
España, siendo España un país con mucha menos tradición e industria de
moda que Italia? Italia es un país para viejos…(risas). Le tengo mucho respeto a mi país por lo que a moda se refiere. La mía ha sido una elección personal, ligada a la calidad de vida. He encontrado en Valencia lo que posiblemente no tenía en Italia. Sigo convencido de que fue una justa elección.
¿Qué reformas del sector de la moda española crees que serían necesarias
para empezar a crear una industria como la italiana? Creo que la industria
española va por buen camino, si consigue entender que la producción local,
aunque más cara, es de mejor calidad. Se debe valorar el Made in Spain. Yo,
por ejemplo, trabajo codo con codo con profesionales españoles. Además
hay eventos importantes en los que se apoyan a los jóvenes tanto en ferias
como en pasarelas y existen revistas de tendencias muy valiosas e interesantes. Lo que a mi juicio aún no está del todo listo es el público, el comprador
final. ¿Sigues trabajando en Retal Reciclaje Creativo? ¿Qué es lo principal
que has aprendido de trabajar con Paola? No, Retal ha sido una época intensa, apasionada e inolvidable, pero mi presente y mi futuro ahora son el
brand Paolo Coppolella. Paola es una gran profesional y una diseñadora
innovadora, además de ser una gran persona. A diario me transmitía pasión
e intensidad hacia nuestro trabajo.
Actualmente estás estudiando una posible colaboración con una maison de
couture de Shanghay (China), ¿crees que el despertar de la moda China es
inminente y debemos estar preparados? Creo que 2011 será un año muy
intenso. El próximo mes estaré en Italia para empezar una colaboración con
la Academia LABA que me llevará en Octubre a Shanghay para otros trabajos. Mientras tanto estamos valorando la posibilidad de trabajar con una
maison China bastante importante. Es un mercado en contínua expansión.
La mayoría tenemos una idea equivocada de este país. Hay un público con
muchísimo capital y muy atento a las tendencias europeas, eso sin contar la
cantidad de diseñadores interesantes que cada año salen de sus academias,
preparados y profesionales.
Christine Overbeck
creación empírica
Animada por la curiosidad infantil de desvelar los misterios de las costuras y los patrones de su guardarropa, esta
joven diseñadora alemana se aplicó bien en las mejores escuelas de diseño de Londres, Milán y París para canalizar y
materializar las ideas de una mente en constante ebullición. Zapatos, accesorios, ropa y pequeñas criaturas de tela
son el resultado de una sólida formación aplicada con creatividad y pasión a una inminente carrera de éxito en el
diseño de moda más vanguardista.
Entrevista: Agustín Velasco y Ros Muñoz.
Háblanos de ti: ¿De dónde vienes? ¿De dónde procede tu interés por la
moda? Nací en Múnich, Alemania. Viví allí hasta los 20 años, entonces me
fui a Londres, Milán y París para estudiar diseño de moda. En estos momentos vivo y trabajo en París. Recuerdo que a cierta edad empecé a querer
saber cómo habían sido construidas las prendas que llevaba, así que empecé a descoser la ropa y a tratar de recomponerlas de nuevo cosiéndolas de
la misma manera. Me fascinaba que uno pudiera construir y crear su propia
ropa tal y como quisiera que fuese. ¿Cómo defines y trabajas tu estilo?
Todavía estoy en una fase en la que tengo mucho por aprender y donde
tengo que definir mi estilo más y más. Normalmente empiezo reuniendo
fotos, música y materiales que me gustan para crear un 'espíritu', y aunque
este pueda cambiar una vez llegue a la colección final, sí es una buena guía
para llegar hasta ahí. Esa parte me gusta especialmente, porque empiezo a
probar con diferentes materiales, tejidos, formas y siluetas. Le doy cierta
forma al vestido y empiezo a realizar los bocetos. Me encanta ir a tiendas de
decoración y bricolaje, permanecer horas buscando cosas o nuevos materiales con los que poder experimentar. ¿Qué es lo que te inspira? Admiro la
ciencia y la naturaleza. Las cosas que la naturaleza crea tienen con frecuencia mecanismos tan inteligentes y son tan bellas….pero no me quiero limitar a nada. Creo que la inspiración llega de muchos lugares. El viajar inspira, por ejemplo. Conocer distintas culturas y gentes es muy interesante La
música también me inspira mucho. ¿Qué es lo más interesante que has
aprendido en el Instituto Marangoni? Una de las mejores cosas que aprendí durante mis estudios fueron tres idiomas más!. Me ayuda mucho a expresar mis pensamientos mejor y me encanta hablar con la gente en su propio
idioma. Pero sobre todo, el Istituto Marangoni me enseñó el aspecto profesional de ser creativo, a organizar mis pensamientos e ideas y transformar-
las en algo útil y algo que tenga sentido para otras personas. Aprendí a trabajar de una manera profesional, pero desde la creatividad.. ¿Escuchas
música mientras trabajas?, ¿qué estás escuchando en este momento? Sí,
escucho un montón de música mientras estoy trabajando y toda clase de
música. Me gusta la música folk, el indierock, la música electrónica experimental, el jazz y a veces la música clásica. "Soap & Skin", por ejemplo, es
genial!. En este momento estoy escuchando una canción que se llama
"Darling, darling, darling..." de "Chapelier Fou". ¿Cuál es tu mayor logro
como "joven diseñadora"? Que me consideren "joven diseñadora" ya es un
gran logro para mí. He visto en Vogue Talents los zapatos que diseñas. ¿Es
el diseño de accesorios algo que te gustaría hacer en el futuro o estás más
interesada en la ropa femenina? Me gusta diseñar accesorios, ya que a la
hora de hacerlo experimentas una libertad completamente diferente a la
creatividad en el diseño de ropa. Es algo que me gustaría continuar haciendo. ¿Cuáles son tus planes para el futuro? En el futuro me gustaría seguir
recibiendo más y más experiencia sobre todo en la artesanía, y quizás aprender portugués. ¿Te gusta experimentar con diferentes materiales? Sí.
Definitivamente es una de las cosas que más me gusta, la búsqueda de nuevos materiales y transformarlos en algo nuevo es muy emocionante. ¿Qué
es MICHRI MONSTERS? MICHRI MONSTERS es un proyecto que empecé con
mi amiga de la infancia Miriam Frank, que es artista y diseñadora gráfica.
Las dos tenemos esta pasión por los personajes extraños y quería darles vida,
crear pequeños monstruos de tela y otros materiales. Les damos nombre y
contamos historias sobre ellos. Estuvieron expuestos en una de las muestras
de Miriam en Múnich y desde enero están disponibles en tiendas seleccionadas en Múnich y París. ¡Es un proyecto muy divertido!
news música
vuelven las DEMOSCÓPICAS
Hace ya doce añazos que las Fiestas Demoscopicas, que organiza el magazine sonoro
Mondosonoro, acercan gratuitamente al público de doce ciudades españolas las
mejores bandas noveles del país. Por estas fiestas han pasado grupos ahora
consolidados como Lori Meyers, Triángulo de Amor Bizarro, La Bien Querida,
Mendetz, Annie B Sweet, Mujeres, We Are Standard, etc. Como cada año, en
Barcelona y en Madrid, los grupos seleccionados estarán acompañados por una
actuación de la banda ganadora del Mejor Disco de 2010 según dicha revista. Las
fiestas empiezan el 11 de febrero en Burgos y terminan el 19 de marzo en Las Palmas
de Gran Canaria. Ya estás tardando en encontrar tus entradas...
www.mondosonoro.com
SOS 4.8
electicismo indie
Como cada año el eclecticismo indie vuelve a ser la
nota predominante del Festival SOS 4.8 que se celebrará, en Murcia, los días 6 y 7 de mayo. Suede
como primer gran cabeza de cartel y en su única
fecha en España para el 2011 traerá los mejor de
los 90 a Murcia, y !!!, Cookers,Everything
Everything, Two Door Cinema Club, Trentemøller,
We Have Band, The Bloody Beetroots Death Crew
77, WhiteLies, Yann Tiersen son las primeras confirmaciones internacionales para acompañar a un
auténtico all-star del indie nacional: Arizona Baby,
Hola a Todo el Mundo, Lori Meyers, Mujeres,
Standstill presentando Rooom y Varry Brava.
Seguiremos informando. www.sos48.com
¿Daft Punk en el Arenal Sound?
Son rumores, son rumores. Pero parece que este año un festival veraniego puede
traernos a España una de las actuaciones más esperadas y celebradas por la afición
electrónica de cualquier pelaje y color. Al parecer, y según diferentes fuentes no
oficiales, el Arenal Sound de Burriana, podría tener confirmados a un misterioso
combo que bajo el nombre de The Third Twin podría -casi seguro- esconder a Daft
Punk... casi nada al aparato. Son rumores, son rumores... de momento.
www.arenalsound.com
FIB 2010, suma y sigue
Las bandas Beirut, Elbow, Friendly Fires y Tinie Tempah son las
penúltimas incorporaciones -vendrán más, seguro- al cartel de
FIB 2011 y se suman a los ya anunciados Arcade Fire, Arctic
Monkeys, Portishead, The Strokes y Primal Scream. A estas
alturas del año ya se han vendido más de 10. 000 abonos para
la cita sonora castellonense. Como sabéis todos los fibers el FIB
2011 se celebrará en el Recinto de Conciertos del Festival en
Benicássim los días 14, 15, 16 y 17 de julio. Ajústate los
pantalones, y las chancletas, y vamos a bailar. www.fiberfib.com
OINK OINK! en KOSTROK
Como sabe “todo quisqui” la sala Miniclub, situada en la avenida
Blasco Ibañez, es el actual lugar escogido los jueves de cada mes
por los activos militantes de Kostrok -comandado por Adrián Lurbepara que sus principales artistas, djs y productores se den cita en las
fiestas que cuentan con la mejor imagen gráfica que se recuerda en
muchos años por estos lares. Para más inri este próximo 17 de
febrero serán los tremendos OINK OINK! del incombustible David
Kano quienes la líen allí. Además pincharán Lurbe und Hosen. No te
lo puedes perder. www.myspace.com/kostrok
la mejor primavera de la historia...
San Miguel Primavera Sound presenta una nueva tanda de artistas confirmados para su undécima edición, que se celebrará entre el 25 y el 29 del próximo mes de mayo en el Poble
Espanyol y el Parc del Fòrum de Barcelona. Sobresalen en esta serie de nombres las actuaciones de The Jon Spencer Blues Explosion, Caribou, Low y Money Mark. La lista de artistas reconocidos continúa con Dean Wareham tocando temas de su banda Galaxie 500, Seefeel,
Autolux, The Album Leaf, Shellac, Oneohtrix Point Never, Phosphorescent, Lichens, Pissed
Jeans, etc. ¿Estamos ante el mejor Primavera de la historia? Sin duda.
www.primaverasound.com
SHIT ROBOT
the goDFAther
Conviene que se sepa que este dublinés errante -protagonista de esta entrevista, con permiso de James
Murphy, por motivo del lanzamiento de su primer álbum "From The Cradle To The Rave" (DFA) - no fue
quien construyó -con sus propias manos y herramientas- los cimientos del estudio de dicha discográfica en
N.Y. La realidad es que solo se ocupó de alicatarles algunas estanterías de madera lacada, las mismas que
ahora exhiben orgullosos sus discos por todo lo alto. Tampoco es manca la batallita.
Entrevista: Fernando Fuentes / Foto: Sean Dack
"Yo fui quien introdujo a James Murphy
en la música de baile"
Lo primero manda, ¿es cierto que antes de productor y DJ eras carpintero y
fuiste el constructor de los cimientos del primer estudio de DFA en N.Y.?
¿No es ésta una maravillosa, y definitiva, metáfora para definir tu relación
real con dicha disquera? Sí, fui carpintero, pero no de cimientos. Los cimientos del estudio los hicieron profesionales de verdad. Yo me encargué de
varios detalles del interior, por ejemplo de las estanterías. No fui uno de los
fundadores de DFA, pero me alegro de contribuir humildemente a esto de
construir la oficina. Pero sobre todo de haber organizado sus fiestas en esa
maravillosa época. Ups, parecía que a pesar de tu feliz estado de gracia
electrónico y remixero no te ibas a decidir nunca a lanzarte a facturar un
larga duración como mandan los cánones... ¿qué es lo que te ha animado
a lanzarte al, siempre arriesgado, formato álbum? Tampoco es que no quisiera grabar un álbum. Simplemente, creo que no estaba preparado. Soy un
dj, y no un músico, así que mi prioridad es hacer bailar a la gente. Pero creo
que esto es resultado de una progresión natural. Tenía varios singles, y creo
que este debía ser mi siguiente paso. Directos a la yugular, ¿crees que los
temas de este LP están realmente a la altura de aquellos dos hitazos 'Wrong
Galaxy' del 2006 y el más reciente 'I got a feeling' (2010)? Sí, claro. Aunque
por razones muy diferentes. En todo caso, 'I got a Feeling' está en el álbum,
así que todavía podemos considerarlo actual. Considero que he seguido
evolucionando, mi objetivo es no aburrirme. ¿Si decimos que Markus
Lambkin -léase Shit Robot- es el verdadero padrino -por veteranía e influencia- de DFA estamos diciendo una verdad como un templo? Bueno, no sé
si padrino es la palabra adecuada. Soy uno más de todo el grupo; James y
yo hemos estado por ahí en todo lo que hemos podido, organicé las primeras fiestas de DFA, introduje a James en la música de baile. Pero ya no tengo
que ver con la actual DFA, ahora soy un productor más. En España decimos
que 'quien tiene un amigo tiene un tesoro', ¿en el caso de James Murphy
es todavía algo más que eso? Por supuesto; es una persona muy cercana a
mí. Ayuda bastante que tu mejor amigo sea además un gran productor. Es
el que me ha animado a hacer música, el que me ha empujado a ello. Me
llevó a grabaciones en estudios, me enseñó todos esos 'aparatos'… me
enseñó muchas cosas en el terreno de la música. Se puede decir que es el
verdadero responsable de mi carrera musical. ¿Es cierto que echaste a James
Murphy de Shit Robot para no tener que compartir con él la pasta que os
pagaban por pinchar por aquellos clubs de tercera en NY? (Risas) No, ¡claro
que no! Simplemente, yo dejé de organizar ese tipo de fiestas, y James
todavía las hace. Hemos seguido caminos distintos, pero hemos seguido
manteniendo la misma buena relación. Mójate, ¿qué porcentaje de éxito
debe este From the Cradle to the Rave a James Murphy y Goldsworthy y
cuánto a Shit Robot? James ha tenido mucho que ver en este disco, me ha
ayudado y guiado mucho. Yo he compuesto los temas, pero él me ha ayudado mucho con el sonido -sobre todo en el último track, 'Triumph'- ha
escrito letras y sobre todo me ha ayudado a encontrar a los colaboradores
del álbum. Como productor, obviamente, este disco le debe mucho.
DFA parecen empeñados en convertirse en un electro-oasis sonoro ante
tanto aburrimiento minimaloide, pestazo dubstep y demás horrores sintéti cos que nos asolan desde Berlín, Londres, etc. ¿Diferenciarse o morir? Por
supuesto, ¡diferenciarse! No me conformo si sueno como los demás. Creo
que lo que hace a un álbum, a un tema o a un estilo tener éxito es aquello
que lo diferencia de lo anterior. ¿No residir en Berlín, y hacerlo en Stuttgart,
es en este caso una ventaja para no sonar, vestirse y decir las mismas bana lidades modernas que el resto de los músicos electrónicos del planeta? Creo
que la mayor ventaja de vivir en una zona rural es la de tener tiempo y no
tener distracciones. En la gran ciudad siempre hay cosas que hacer, más
relaciones sociales, fiestas… Aquí no tengo todo eso. Sí, los fines de semana voy a Stuttgart y veo a algún dj, pero nada que ver con Berlín, donde
siempre estaba rodeado de gente, lo cual no es precisamente bueno para
trabajar. Tu nuevo trabajo rezuma por sus cuatro costados retro-house,
electro-DFA, disko marciano ochentero, italo-disco e incluso se acerca al
synthpop, hecho como muy a mano, de bandas como tus amigos Hot Chip
o Juan MacLean... ¿cualquier sonido pasado fue mejor? Para mí, sí. Siempre
he sido fan de ese sonido de finales de los ochenta y me he sumergido en
él. Es la música de la que he aprendido, la de mis primeras fiestas… Creo
que mucha de la música que se hace ahora ha perdido la magia y la limpieza de aquel sonido. Seguramente uno de los grandes atractivos de este
nuevo trabajo son sus magníficos y célebres colaboradores... Cuando empecé a concebir el álbum, no quería hacer el típico álbum instrumental sólo
con temas como 'Wrong Galaxy'. Quería incluir voces, y sé que mi voz no
es precisamente buena. Así que James y yo empezamos a llamar a amigos,
y amigos de amigos. Fui a una sesión de Hot Chip en Nueva York con James
Murphy, nos dirigimos a Alexis Taylor y le dijimos 'Tío, tenemos este tema,
¿quieres ser el vocalista?' y el día siguiente se lo tomó libre para venir al
estudio a grabar con nosotros. No puedo ser más afortunado. Después de
escuchar "From he cradle to the rave" algunos de tus fans dirán que pre fieren al Shit Robot ruidoso, abigarrado y electro-punk de antaño frente al
actual, mucho más vintage, elegantón y potencialmente comercial... ¿qué
opinas? Sí, he tenido en cuenta que algunos pueden extrañarse o simplemente no gustarles este cambio con respecto a 'Wrong Galaxy'. Pero simplemente no quería hacer temas como 'Wrong Galaxy', quiero evolucionar
en mi sonido, y en esta ocasión quería hacer un álbum que pudiera escucharse también en casa, y por más tipos de público. Quería hacer algo más
que un disco de música de baile. Para terminar una curiosidad malsana:
¿cuándo fue la última vez que pinchaste en un club en el que no había
nadie? Fue en un club de pueblo para gente mayor. Los pocos que había
estaban sentados, y era extraño, porque gritaban y jaleaban ¡sentados! Fue
una experiencia muy bizarra, con toda esa gente en el pub de su pueblo
bebiendo Guiness. Pero fue especial en realidad, empaticé con ellos de una
manera muy distinta a la que esperaba.
HONKY TONKY SÁNCHEZ
Así suena la tierra hostil
Ciertamente La Mancha es tierra baldía, como reza su primer disco hostil y en solitario,
pero, ¿de verdad se pueden establecer paralelismos entre esa América profunda, que brota
del crudo y verdadero sonido de Honky Tonky Sánchez, y los escasos arpegios que se pueden adivinar en un barbecho manchego?
Entrevista: Fernando Fuentes
"Solo tienes que echarle un vistazo para darte cuenta que no, pero siempre me
ha encantado esta llanura y los cambiantes cielos que la cubren". El mismo
Sánchez, de nombre Carlos, que durante años tocara -¿o es mejor decir subyugara?- la guitarra en Mercromina y más tarde sustanciara Gonzo junto a lo más
granado de la escena post-Surfin Bichos albaceteña, a través de este "Esta tierra hostil" ha cogido de las solapas a todas sus influencias y referentes sonoros
-confesables y algunos menos- los ha metido -con o sin permiso- en una inédita mezcladora y ha dado a luz un disco en el que sobre todo se lo pasa jodidamente pipa. "Digamos, que es el disco que he querido hacer desde que era un
niño, y ahora con toda una vida de influencias y un mundo propio, ha llegado
el momento de hacerlo. Y no creas que ha sido un puto camino de rosas, ni lo
es. Tendré que seguir manchándome el traje y tragando arena, pero no pienso
morder el polvo". En estas nuevas hostilidades sonoras y terrenas ha contado
con los mejores músicos que ha entendido para ello y todos estaban, no casualmente, en plena llanura abisal y manchega, "He tenido la gran fortuna de cruzarme con enormes músicos a lo largo y ancho de este camino. Todo el mundo
no cocina igual, todo el mundo no ama igual, no bebe igual, no folla igual, no
siente igual, no cree igual. Por eso es necesario todo este mundo de músicos,
para entender este pequeño mundo de canciones; y daba la casualidad, de que
ese extraño mundo estaba en Albacete”. Es irremediable sentir a Tom Waits en
algunos de los temas del disco, pero también a Johnny Cash. Incluso hay ratos
en los que parece que Chet Baker respira y tose cerca de algunas canciones,
"Me encantaría pasar una mañana en el taller de chatarra de Tom, con todos
sus chismes e instrumentos extraños, me arremangaría bien, y esperaría, que el
maestro, me dijera que debo hacer. Cuando amaneciera, iría a ver a mi gran
amigo, músico y torero Carlos Flan. Le llevaría churros y café, a su garaje, su
tumulto de coches. Le contaría todo lo que he visto y nos reiríamos como pose sos". A la hora de saber como compone su cancionero de sangre, sudor y lágrimas Sánchez no duda, "Siempre he pensado que quien manda es la canción.
Keith Richards dice que las canciones estaban en el aire, esperando, y que unas
veces las pescas tú y otras veces te pescan ellas a ti. Creo en esa manera de
pensar y de pescar". Así es como las canciones tienen vida propia, son como
mamíferos sin sexo determinado, "Algunas son bastante zorras, y te piden de
todo, otras sin embargo son más complacientes, más agradecidas y se conforman con muy poco. Cuando me piden arreglos de vientos o coros gospel, me
las hacen pasar putas y hacen que me vuelva loco. Para conseguírselo, me comporto de una manera mas exigente y eso me hace ser De la piel del diablo",
que será -por cierto y en exclusiva mundial- el título de su segundo disco. Temas
como "Lucky man" parecen demostrar que por fin Dios -si lo hubiera o hubiese- cree de nuevo en Sánchez y aunque los guiños a lo crápula, lo fronterizo y
límite es constante en tus letras, parece que en el universo de HTS a la felicidad
se llega siempre por el sur; y por ello debe ser que sus letras saben casi más a
Lorca y a los Panero que al sempiterno y recurrente Bukowski. Para terminar,
hay alguien que planea de forma constante sobre los once temas que presenta HTS, se trata de Toño Atienzar, ese gran baterista, y sobre todo amigo desde
las tripas, que murió repentinamente hace un año en plena gestación de este
trabajo, "Era mi amigo, lo quería con locura. Toño me brindó su último ritmo,
etéreo y extraño, como si de un sollozo se tratara, a caja y platillo y se despidió
de mí". Finalmente para los que dudan si nuestro protagonista ha sido capaz
de escribir, componer y grabar este disco bien borracho de amor, ilusión y riesgo están en lo cierto, doy fe de ello.
"Algunas canciones son bastante zorras,
y te piden de todo"
SPACE OF SOUND FESTIVAL 2011
Texto: Fernando Fuentes / Foto: Doingflyer
Empezar el año disfrutando, junto a miles de almas, de algunas de las presuntas mejores propuestas electrónicas del momento, y en el planeta, es algo
atractivo, siempre. Los cerca de 25.000 klubbers que pasaron religiosamente por taquilla para poder recibir el 2011 bailando al son de los últimos sonidos
paridos con máquinas son la mejor muestra de que este tipo de citas no es que pasen por un buen trance, es que se han convertido en auténticos festivales de un día que mueven fieles masas y decenas de millones de euros. En lo artístico, dos asuntos a destacar por encima de todo lo demás. Por un lado, y
en lo positivo, el SSP del 2011 se recordará siempre como el evento en el que todos -y cuando digo todos no hay excepción- encumbramos al que seguramente en este instante es el artista electrónico más relevante y esperado del mundo; el alemán Paul Kalkbrenner. El productor teutón venía a Madrid como
indiscutible cabezón de cartel y la expectación del respetable ante su live era de auténtica excepción. Ante miles de fans un Kalkbrenner -concentrado y
entregado a la causa- desgranó durante 90 minutos su fascinante directo. A pesar de contar con una escasa velocidad de crucero de 125 bmps, ese puñado de temazos de factura propia levantan a un muerto y así fue como una apuesta emo-techno de baja intensidad, pero alta belleza compositiva, se llevó
todos los parabienes y aplausos en la cita sonora y espacial. Uno de los aciertos más de agradecer a un festival de esta enjundia y presupuesto es saber contar en su cartel con los mejores artistas en sus momentos más lúcidos y álgidos. Con Kalkbrenner aquí se produjo el milagro. Al otro lado de este éxito
incuestionable nos encontramos con la otra cara de la moneda que, en este caso, vino personalizada por el nefasto espectáculo que una vez más procuró,
el clásico por estas lides, Ricardo Villalobos. Hace tiempo que el chileno-berlinés cambió los trastos de pinchar por el Möet Chandon -helado y a litros- y
otros aderezos menos burbujeantes que lo alejan visiblemente de su gran estado de forma musical de antaño. Entre uno -Kalkbrenner en la cima- y otro el infierno particular de un desdibujado Villalobos- disfrutamos con el efectivo cocoonero set de techno electroso y ácido del yanky Josh Wink; con la siempre elegante y fascinante oferta sonora detroitniana del maestro Carl Craig; de los ritmos avants cada vez más quebradizos vs. melódicos de Ellen Allien;
de la zapatilla fina de Monika Kruse y del set que nunca falla -ponga lo que sea, como sea y haga lo que nadie entienda- del kaiser-tech Sven Vath.. En fin,
ya queda menos para, el cada día más esperado y berlinés, Klubbers Day 2011… lástima que nos tengamos que topar de nuevo en cabina con el paroxismo de Villalobos y su efervescente troupe, amén.
4 AÑOS DE OCIMAG
Texto: Fernando Fuentes / Foto: Anaïs Vauxcelles
Si había que montar un sarao para celebrar que el magazine de
referencia en Valencia -léase OCI- cumplía 4 años de vida, qué
mejor que hacerlo en el club más emergente de la actualidad electrónica de la capital del Turia; contando con las
excelencias musicales del activo colectivo Kostrok -personalizadas en cabina por Lurbe and Hosen y el live
de Sepelunke- y disfrutar de la presencia en el escenario de un abarrotado y excitado MiniClub del
inclasificable, salvaje, talentoso, electroso y
nudista Rigo; alma del inefable combo
Meneo. El caso es que fue una trepidante
velada de aniversario para recordar.
Irrefrenables bailongos hasta el amanecer; buen, cosmopolita y pintón rollo
al son de los últimos sonidos, loops
y mezclas; regalos por doquier y
todos deseándole a su revista
favorita muchos años más
de exitoso deambular.
Míra el video / Facebook: Oci magazine
de analógico a digital
SHACKLETON / Fabric 55 (FABRIC)
El británico Shackleton se pasa por el arco del triunfo lo de
profanar material ajeno, y para el mix que acaba de
seleccionar y facturar para el flamante Fabric 55, solo utiliza
temas propios. Lo cierto es que este directo enlatado
contiene un bizarro, proceloso y exuberante universo
sonoro tan exquisito, darky y exótico a veces, como difícil
de digerir siempre; que para eso es Mister Calavera el
firmante, ¿o más bien deberíamos decir Skull Disco? El
resultado final es, como solo en las grandes ocasiones,
totalmente extremo: o te engancha al primer golpe de beat
o va directamente al fondo del baúl de los reguleros
recuerdos sonoros. En cualquier caso se trata de un disco
apasionante, para los profanos sensibles con aspiraciones, y
un live solo aseadito para los fieles adoradores del
cadavérico artista. Por supuesto, absténgase adictos al
caniqueo minusero y al zapatilleo indiscriminado y
afteriano. Ni por asomo esto es para vosotros, queridos.
(Fernando Fuentes)
CUT COPY / ZONOSCOPE (MODULAR)
Me está saliendo ya una sonrisilla al imaginarme la cara
que van a poner los fans de Cut Copy cuando escuchen el
nuevo disco de sus bien amados músicos. Los autralianos
lanzan su tercer disco este mes dando una vuelta de tuerca
al revival que ya escuchábamos en ‘In Ghost Colours’. Y lo
que han hecho es aparcar lo que se podría llamar
‘moderno’ que habían añadido a su sonido ochentero (las
bases más fuertes, los subidones pisteros) y han dado unos
cuantos pasos más atrás en el tiempo… ‘Zonoscope’ suena
a tropical, a los Beatles, a los coros sesenteros, a toques de
psicodelia y a happy synth pop de verano. Sin temas que
enganchen a la primera y un nivel bastante menor a ‘IGC’
no hay que preocuparse, jóvenes, porque hay mucho que
exprimir: canciones con potencial de remezcla, cortes
divertidos para bailar con un par de copas encima, coros
que aprenderse, sintetizadores épicos y congas en la pista.
Si es que, con grupos como estos, la vida es una fiesta.
(Isis)
WOOKY / THE ARK (LAPSUS)
En la cara inteligente de lo ibéricamente electrónico se sitúa
Albert Salinas y su proyecto Wooky. Su primer ep incluye
cinco temas a través de los que este catalán deja claro
cuales son sus referentes e influencias confesables -sellos
como Warp y gente como Burial, Deepchord, Dorian
Concept, Bibio y, por supuesto, Autechre- y demuestra que
se mueve en las procelosas agua de la IDM y el ambient
con diestra gracilidad, tremendo buen gusto y una
solvencia técnica poco común por estos lares. Wooky es un
esteta de lo sintético, apuesta por crear belleza para más
tarde quebrarla, desestructurarla e incluso tunearla en
busca de nuevos puntos de fuga, siempre inéditos,
delicados y arriesgados. Temas como "New world order" ensoñación experimental a fuego tibio- y "-Seconds to
midnight" -ambientalismo roto y alterado magistralmenteson los mejores pasajes de este disco -melódico, sofisticado
y digital- que realmente son cinco, o cientos.
(Fernando Fuentes)
DISCODEINE / DISCODEINE (DIRTY/PSCHENT)
Aunque Discodeine lleva en existencia como dúo desde el
2007, es en enero de este año cuando el proyecto formado
por los franceses Pilooski y Pentile se atreve con el formato
de larga duración. Con singles que cuentan con la
colaboración de artistas como Jarvis Cocker o Matias
Aguayo y un hype alimentado en sesiones por Erol Alkan o
Simian Mobile Disco, ‘Discodeine’ es un debut bien
recibido, que se puede considerar una compilación de su
recorrido hasta ahora con pocas sorpresas en las
novedades. Lo cierto es que ‘Discodeine’ resulta un álbum
divertido, lleno de electrónica fresca con ritmos pegadizos
donde el dúo combina el sonido retro con un espíritu
irreverente. Con algún tema más pistero y muchos cortes a
medio tiempo, el disco no está esencialmente destinado a
las pistas de baile sino que conforma una especie de banda
sonora para una peli disco-ochentera… sin alardear de
originalidad, no cabe duda de que estos gabachos se lo
pasan bien haciendo música. (Isis)
CASEY SPOONER / ADULT CONTEMPORARY (CASEY SPOONER)
No te preocupes si no te suena de nada el nombre de este
artista, será porque hasta ahora se le conoce solamente
como la mitad del dúo que formaba con Warren Fischer,
esos grandes Fischerspooner que movieron de arriba abajo
toda la escena electroclash de principios de los 00’s. Tras
una par de años de silencio musical, la cara más visible y
extravagante del dúo lanza su primer trabajo en solitario.
En ‘Adult Contemporary’ podrás oír algunas de las
características que convertían a Fischerspooner en una
máquina de crear temazos: estribillos pegadizos, ligeras
suspensiones y una bonita melodía; no obstante a Casey le
falta garra. Y no es sólo porque en ‘Adult Contemporary’
apenas hay electrónica y muchos temas constituyen una
especie de pop aguado con mucho trabajo de guitarra,
sino porque incluso los temas más movidos como ‘Exquisite
Corps’, ‘Two calls’ o ‘Perfecto’ se quedan a un paso de
enganchar al oyente. Spooner suena bonito, pero
¿conseguirá encontrar un sonido convincente? (Isis)
PAUL KALKBRENNER / "A LIVE DOCUMENTARY" (PK, 2010)
Tras su paso por el celuloide, a bordo de la peli "Berlín
Calling", Paul Kalkbrenner nos presenta ahora "A live
documentary". En este buen trabajo audiovisual -registrado
y producido con gran lujo de detalles y sonido- nos
cuentan como es un día cualquiera de bolo del alemán, de
una forma un tanto maquillada -ni rastro de drogas, ni de
techno-kids ojipláticos en los clubs en donde toca- pero, a
la vez, bien facturada y entretenida. Más de horas de
material documental, y extractos de 10 actuaciones
registradas en el 2001 en ciudades como Berlín, París,
Ámsterdam, Estambul o Niza, sirven para conocer solo un
poco más al que seguramente es el tipo más interesante
del emo-techno actual mundial. Es un dvd ideal para pasar
una buena velada disfrutando domésticamente de un
Kalkbrenner que sigue empeñado en demostrarnos que,
sobre todo, es un tipo de lo más normal, ojito.
(Fernando Fuentes)
NICOLAS JAAR / SPACE IS ONLY NOISE (CIRCUS COMPANY)
Malditos niños talentosos…. Y es que Nicolas Jaar empezó
a producir música electrónica con tan sólo catorce años y
ahora, con veintiuno y habiendo vivido entre Nueva York y
Santiago de Chile, tiene clarísimo que la electrónica es el
estilo más versátil que existe y lo demuestra con su primer
álbum. Ahora sí, cuando pongas ‘Space is only noise’ en el
tocadiscos tienes que cerrar los ojos y borrar todas las ideas
preconcebidas que tengas de cómo se supone que tiene
que sonar el disco de un artista de techno. Porque en
‘Space is only noise’ encontrarás samplers, ambient, break
beat, sonidos cristalinos, líneas de base que se mueven
entre grosor y volumen, dub, parpadeos cinematográficos,
percusiones que van desde el folk norteamericano hasta el
africano, violines abatidos, lo-fi, Angelo Badalamenti,
Ricardo Villalobos y la Velvet Undergound. No hace falta
decir que ‘Space is only noise’ es un delicioso debut para
este artista tan internacional. Deconstruye la electrónica
que conoces y conviertela en algo mejor. (Isis)
LITORAL / #1 EP (LIMBO STARR)
El valenciano Pau Roca se desmarca un rato de su combo
de referencia -leáse, los ya muy cansinos La Habitación
Roja- y se monta esta banda de nombre marítimo, que
canta solo en catalán, junto a Iván Cuevas, Edu Baos -de
Tachenko-, Pablo Magariños, Manu Moreno y la elegante y
rubia belga Guillaine. El caso es que partiendo de un folkpopi naturalista, ciertamente atemporal, costero y localista,
temas como el single "Un segle de paisatges" nos remiten
a espacios ensoñadores, bossanovistas y borrosos, a causa
de la bruma mediterránea que los refresca, que bien
podían servir como sencilla banda sonora a cualquier
historia de amor que no se atenga a formalismos,
moderneces, ni prebendas. A unos les recordarán a Jarcha,
a otros a Serrat; que más da. Aquí suenan unos tipos que
son de verdad, con guitarras españolas y ukeleles de verdad
y con la verdad por delante se llega, en estos tiempos
convulsos, a muy pocos sitios. Ideal para disfrutar con
Espetec y “pa amb tomaqueta”, vaya. (Fernando Fuentes)
news diseño & proyectos / por Tactelgraphics - tactelgraphics.blogspot.com
IdN: 100th Issue
10 DESIGNERS / 10 CURATORS
Relumine by Mischer'Traxler
Neon Lights
Para celebrar su número 100, la prestigiosa revista IdN le ha pedido a
10 de los mejores creativos del mundo responder a un par de preguntas - ¿cómo ven el panorama actual del diseño, y qué consejo
ofrecen a los recién llegados a el? - No contentos con esto, el Top 10
han seleccionado a su vez a 10 compañeros cuyo trabajo creen que
merece una mayor importancia para su disfrute. Vamos, que han
hecho a su vez de curadores: una fiesta de lo más inspirada para el
mundo del arte y el diseño. Featuring: Antoine+Manuel | Big Active |
eBoy | Non-Format | Genevieve Gauckler | Jeremyville… Y muchos
más. 100 revistas son muchas revistas. 100 números de extrema calidad son muchos números. Un lujo al alcance de todos. idnworld.com
Los diseñadores vieneses Mischer'Traxler han creado una serie de lámparas a las que han bautizado 'Relumine'. Se expusieron por primera vez
como parte de una muestra llamada "Bulb Fiction" en la Galería Klaus
Engelhorn durante la Semana del Diseño de Viena 2010. Las fuentes de
luz fueron el punto de partida de este proyecto. En vez de diseñar por
completo una lámpara nueva, 'Relumine' juega con el hecho de cambiar
las bombillas, con el ahorro de energía, con las nuevas fuentes de luz.
Cada 'Relumine' utiliza dos lámparas desechadas, que son desmontadas, lijadas, barnizadas y adaptadas, antes de ser conectadas por un
tubo de vidrio que contiene un fluorescente. Mediante la introducción
de un medio diferente en la fuente de luz, su apariencia cambia totalmente. Se convierten en una nueva unidad, cada una con su propio
carácter. www.mischertraxler.com
Demo reel 2011
Tactel in motion
JMBlay nos ha producido esta magnífica Demo reel que cautiva desde el principio por su
impecable montaje y su increíble banda sonora a cargo de Alex Cuadrado (mitad del dúo
de música electrónica Cof Cof). Siguiendo nuestra filosofía del `funny design´, como bien
ha captado Alexis en su Blog Fashionhorrors, se pueden ver varios de nuestros trabajos animados: el editorial cósmico a La Prohibida, la imagen y el diseño del disco del grupo Soul
Atac, la campaña interna de Bassat-Ogilvy "Mata a tu jefe" o nuestras series de ilustraciones para Das Büfett. Un universo multicolor como lema existencial: "Enjoy design for life".
www.youtube.com/watch?v=_bGAMX8Lz-Y
www.tactelgraphics.com
AGENDA 2011
by Swiss designes Julie Joliat
Nueva "Agenda 2011" diseñada por la artista suiza Julie Joliat. Contiene más de 50
"conecte-el-punto" (rompecabezas) que revela famosas piezas de arte y un montón de
cosas útiles, como por ejemplo una carta de vinos. Afincada ahora mismo en Zurich, Julie
trabaja de forma independiente en el campo del diseño gráfico, principalmente en
medios artísticos y culturales, con especial atención en los libros y editoriales. Vivió en los
Países Bajos, donde acumuló una valiosa experiencia trabajando tres años como diseñadora jefe para la revista de cultura y arte BABY. Entre sus proyectos recientes se incluyen
la colaboración con Angelo Cirimele de "Le Printemps de Septembre à Toulouse", el diseño de catálogos de L'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París y de Le Freynoy
- Estudio Nacional de las Artes des contemporains en Lille, Francia. www.joliat.net
BLACK SWAN
La Boca x Darren Aronofsky
Water Storage Tower
by GRG Arquitectos
Aquí está la imagen de la torre de agua construida en Guijo de Coria, Cáceres, por GRG
Arquitectos (Madrid), que tiene una extraña
semejanza a la forma femenina. Dos tanques de
agua, cada uno con una capacidad de 40m ³, se
sientan encima de una estructura de acero de
dos patas para formar la torre de almacenamiento de agua de 22 metros de alto, que abastece a
toda una ciudad sin necesidad de bombas. Una
plataforma de madera se encuentra justo en la
parte superior de la estructura y proporciona el
acceso para mantenimiento. Ecológico, probablemente. Útil, sin duda alguna. Estético, innegable.
La gente lo comparará con las torres eléctricas
de toda la vida, yo veo una imagen digna de ser
fotografiada por Bernd y Hilla Becher.
www.grg-arquitectos.com
El debut de Aronofsky como director de largometrajes se remonta al año 1998, fecha en la que se
estrenó la película Pi. La película que la siguió, fue
nada menos que Réquiem por un sueño (Requiem
for a dream), estrenada en el año 2000.En el año
2008 presentó The Wrestler, su cuarto largometraje que obtuvo el León de Oro del Festival de
Venecia. Pues bien, ahora vuelve con Black Swan.
No se si realmente valdrá la pena, solo sé que la
imagen, la cartelería, la han hecho La Boca que es
uno de mis estudios preferidos. Por si alguien no lo
sabe, La Boca es una empresa de diseño de
Londres que se especializa en el transporte de sus
televidentes a los no-lugares por medio del futuro
pasado, todo muy cósmico: un imaginario repleto
de paisajes galácticos. www.laboca.co.uk
HELL’O MONSTER
Hola a todo el mundo
Hell´O Monsters son Jérôme Meynen, Antoine Detaille y François Dieltiens. En sintonía con su tiempo, los Hell'O Monsters han
comprendido perfectamente que los monstruos de hoy pueden ser domesticados, que se han convertido en especie y se dedi can a jugar con los más jóvenes e incluso se encuentran en Internet. Como introducción a "El Libro de los Seres Imaginarios",
Borges escribió que "un monstruo no es más que una combinación de la parte real del ser humano y su yo imaginario, así que
sus posibilidades combinatorias son infinitas." Los seres imaginarios, nacidos de la fantasía gráfica de estos tres artistas, son simi lares a sus predecesores y muchos tienden a cristalizar los temores y los deseos de los hombres que los crearon. Un universo de
monstruos que se reforman y re-organizan, de acuerdo con las aventuras a las que se enfrentan. Pasen y vean el imaginario infi nito y preciosista de estos tres belgas… hellomonsters.wordpress.com
Entrevista: Tactelgraphics.
¿De donde viene vuestro nombre? En primera instancia es una herramienta
para unificar nuestro trabajo como colectivo que somos. Sobre la carga de significado de las dos o tres, palabras escogidas, Hell'o monsters, es una asociación de la palabra Hell'o, que tiene una connotación positiva y de bienvenida,
que a su vez contiene la palabra hell, infierno y monsters que tradicionalmente se asocia a algo mas perturbador, sombrío y desconocido.. la dicotomía es
la clave temática de nuestro trabajo, donde las dualidades como vida/muerte,
bien/mal etc son una constante. ¡Bienvenidos a nuestro infierno! ¿Tenéis una
técnica en concreto o sois más anárquicos? La mayoría de nuestros trabajos
son de tinta china sobre papel, pero depende del proyecto las técnicas se diversifican si así lo requieren las obras que queremos presentar, por ejemplo hemos
trabajado recientemente el collage, hemos utilizado soportes de madera,
spray...y para las instalaciones o las esculturas desde vídeo hasta fieltro; no nos
limitamos por razones técnicas ni de soporte. ¿Vuestros dibujos tienen un
objetivo o un mensaje oculto? No hay un mensaje estricto, en todo caso no
sólo uno, pero sí podríamos hablar de un objetivo de cara al espectador, que
debería en el mejor de los casos de reflexionar sobre las escenas que represen-
tamos y su carácter crítico, alegórico, humorístico, estético. Para nosotros el
papel del que observa es fundamental puesto que la libre interpretación del
otro, completa nuestro trabajo. Las ciudades parecen tener mucha influencia
en vuestro trabajo. En vuestro universo, que ciudades creéis que os corresponderían? Babilonia... (jajaja), pero Bruselas es en cierto modo equivalente. No,
no son las ciudades lo que nos influencian si no las sociedades que las habitan. ¿Dónde os veis dentro de diez años? Siempre hemos trabajado día a día,
continuamos así. Hace ya 10 años que trabajamos juntos y nunca nos hemos
proyectado sobre nuestro futuro y seguimos sin hacerlo, ¿Quién puede? Si es
una cuestión de aspiraciones lo que la pregunta esconde, supongo que seguir
con lo nuestro y hacerlo mejor si es posible. ¿En que estáis trabajando actual mente? ¿Alguna exposición en vista? Actualmente y como siempre dibujando,
puesto que nuestros dibujos llevan muchas horas de trabajo y con la cabeza
puesta en tridimensionalizar las ideas que nos rondan. Con respecto a las
exposiciones tenemos varias en París, en Bruselas y también… en Valencia!
Moules frittes ou Paella Valenciana? ¡¡¡Moules frittes!!! ¡Y paella de pollo y
conejo! Cerveza belga, eso sí.
OCTOPUS
la silla del poder
Texto: Ché Canterla
¿Pero... realmente es esto una silla? Seguramente sea una de las primeras cosas que a todos se nos pasan por la cabeza la primera vez que vemos este
diseño de Máximo Riera, y es normal porque considerar esto un simple asiento es un atrevimiento que al menos nosotros no vamos a cometer. Octopus
es la primera e imponente pieza de la colección limitada, Animal Chairs. Quince sillas que estarán inspiradas en diferentes animales como el león, la
morsa, el rinoceronte o una ballena, y que a buen seguro también nos dejarán tan impresionados como ya lo ha hecho ésta. El resultado podríamos definirlo como la fusión perfecta entre una silla clásica y una escultura más que atrevida donde la funcionalidad pasa a un segundo plano en favor del diseño
y la creatividad; la conexión con el espectador tiene que ser algo que surja desde el minuto cero. Para este proyecto en el que han participado más de 30
personas, ha contado con la ayuda del conocido JH May, famoso por sus colaboraciones con firmas como Chanel, Ferrari o Nike. Por otro lado, con
estos diseños Riera también quiere rendir homenaje a la naturaleza que nos rodea y que en ocasiones no sabemos cuidar. Un grito ecologista del mundo
del diseño. En cualquier caso, debemos decir que es una majestuosa silla que no quiere ser un mueble más sino el único protagonista del espacio. El rey
del mar tiene un nuevo trono.
bazar deco
CASA BLANCA
El negro ha muerto, larga vida al blanco... eso es lo que ha debido pensar el
mundo de la decoración, y es que aquello de que con el negro siempre aciertas
debe ser algo que sólo continua usándose en moda. Lejos quedan los espacios
sobrecargados y/o coloristas, ahora todo es neutro, futurista o retro eso da igual, lo
único que importa es que sea más blanco que la mismísima nieve. La idea es
conseguir tu propio espacio zen. En cualquier caso lo cierto es que en diseño todo
vale, la clave está en no permanecer quieto y aunque eso ya sabíamos que en
interiorismo es imposible, después de ver iniciativas como ésta volvemos a
comprobar que no todo está inventado, que siempre queda otra sorpresa. Eso nos
gusta. Desde luego si eres de los que siguen a rajatabla eso de menos es más,
estás de enhorabuena porque el minimalismo ha vuelto (si es que se fue del todo
en algún momento) y parece que para quedarse una larga temporada.
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Moooi. Paper Chadelier XXL. Diseño de Studio Job. www.moooi.com
Sancal. Elipse. Diseño de Rafa García. www.sancal.com
Moooi. City. Diseño de Marcel Wanders. www.moooi.com
Sancal. Ace. Diseño de A-cero. www.sancal.com
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Moooi. Long Light. Diseño de Marcel Wanders. www.moooi.com
Moooi. Lolita table lamp. Diseño de Nika Zupanc. www.moooi.com
Maxdesign. Stripe. Diseño de Gabriele Pezzini. www.maxdesign.it
Maxdesign. I’m Dreaming. Diseño de Diminic Symons. www.maxdesign.it
Artifort. Boson. Diseño de Patrick Norguet. www.artifort.com
DOIY
diseño democrático
Texto: Ros Muñoz / Foto: Tactelgraphics
¿Preparado para lo nuevo de DOIY?. Si te gusta el diseño, eres exigente
en tus compras y no permites que nadie te diga cómo tienes que decorar
tu vida, lo estás. Te presentamos la novedades de DOIY para esta primavera, para iluminar, decorar, amenizar y recordar todos tus momentos de
una forma original y creativa, pero sobre todo, a precios razonables y con
tu toque personal. Es el Nuevo Diseño Democrático de DOIY.
DRAWLAMP
Para los amantes del diseño y los luchadores contra la monotonía.
¿Necesitas una lámpara para iluminar tu rutina?. Drawlamp es la solución.
Fabricada en cerámica y con rotulador especial incluido, podrás reinventar
tu punto de luz cuando quieras y como quieras. Dibuja, borra y estrena
lámpara nueva todos los días.
FRIDGE MONSTER
Para los intrépidos buscadores de aventuras diarias. ¿Aburrido de enfrentarte diariamente a una nevera insulsa y vulgar?. Fridge Monster transforma tu nevera en divertidas criaturas con una amplia variedad de estados
de ánimo. Hazte con este pack de vinilos removibles inspirados en la estética Kawaii japonesa y crea tus propios monstruos para convertir las rutinarias incursiones a la cocina en una aventura distinta cada día.
TAGGED NAPKINS
Para artistas urbanos en el ámbito doméstico. ¿Tienes ganas de "taggear"
pero no tienes el estilo para hacerlo en la calle?. No te preocupes, con las
servilletas Tagged Napkins podrás practicar tu estilo y recibir a tus invitados
de una forma original, escribiendo su nombre en ellas con cualquier bolígrafo, lápiz o rotulador. Convierte tus cenas en soportes artísticos para tu
arte doméstico y presume de estilo con este pack de 20 servilletas de papel
inspiradas en el "sticker art" de los artistas urbanos. "Hello My Name is
Mr. Lifestyle"!!
NEWSTALGIC
Para los coleccionistas de momentos especiales. ¿Lo tuyo es recopilar las
mejores fotos para tenerlas siempre a la vista? Olvídate de los marcos de
toda la vida y hazte con la colección Newstalgic 10x15, inspirados en formas geométricas dan a las fotos un efecto de volumen curioso y original.
Sólo has de pegar la foto a la hoja imantada y exponer el conjunto en el
marco metálico. Encuéntralos en blanco, negro y rojo para la línea Smart,
y en azul, amarillo y coral para la línea Trendy. Si eres nostálgico vintage,
elige los marcos Newstalgic Pola, una colección que combina el look de la
foto instantánea con el diseño minimalista. Coloca tu foto debajo del
marco magnético y listo, tu pola al instante para recordar.
FAD
lo más de lo más / por Jacobs Sánchez - www.blog.puedesereal.com
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1. The Juice Camera. Para los amantes de la fotografía os traemos esta graciosa
cámara. Se trata de una cámara de fotos de 35mm con forma de zumo de manzana. El disparador del Juice Box Camera está camuflado en la pajita. www.photojojo.com
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2. Pantone Univers. Pantone Univers es el nombre de la serie de estas carcasas,
hechas por Pantone y Case Scenario para el iPhone e iPad! Disponible en 9 colores
diferentes, desde el amarillo hasta el negro. www.case-scenario.com
3. Paper Watch. Paper Watch, no es un simple reloj de pulsera, es un modelo completamente blanco dispuesto a customizarse al estilo o gusto de quien lo lleve.
Correa ajustable resistente al agua hasta 100m. www.suck.uk.com
4. Skate fails. Skate fails, es la 3ª colaboración entre Alex Trochut y Apparatu. Se
compone de una serie de piezas que simulan las tablas de skate con una ergonomía
como si fueran fluidos. Están realizadas en cerámica y están expuestas en la tienda
FTC Barcelona. Es una edición limitada.
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Texto: Ché Canterla / Selección: Ángela de la Concepción
CUÁNTA RAZÓN TENÍAMOS CUANDO
ENTONÁBAMOS AQUELLO DE...¡LA VIDA PIRATA
ES LA VIDA MEJOR! NO SABEMOS SI QUIÉN
INVENTÓ LA LETRA FUE UN VISIONARIO Y PUDO
VER LO QUE HOY VEMOS TODOS, DE LO QUE
NO CABE NINGUNA DUDA ES DE QUE DIO EN EL
CLAVO. YA SABEMOS QUE RENOVARSE O
MORIR ES LA LEY EN DISEÑO Y NO IBA A SER
MENOS PARA EL MUNDO PIRATA ASÍ QUE
MANOS A LA OBRA... SIN NECESIDAD DE
COMPRARNOS UN BARCO Y SURCAR MARES
EN BUSCA DE TESOROS PERDIDOS (ESTO YA
ES OPCIONAL) OS PROPONEMOS SER
CORSARIOS DE VANGUARDIA, DE ESOS QUE EN
LUGAR DE PAÑUELO USAN PAJARITA Y
ABANDONAN EL BANCO DE MADERA POR
ELEGANTES SILLAS DE DISEÑO. VIENDO ESTO
NO PARECE MUY COSTOSO ADAPTARSE A LA
VIDA DE UN PIRATA DE HOY EN DÍA. DE HECHO
APOSTAMOS QUE MÁS DE UNO ESTARÁ A
PUNTO DE SALIR A BUSCAR SU BOTÍN.
SI BARBANEGRA LEVANTASE LA CABEZA, YA
SABEMOS QUÉ DESEARÍA...
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GLENDA LOPEZ PARA BACKSERIES. Pisacorbatas de plata.
TIMOTY LILES. Open rug studio.
JEREMY SCOTT PARA ADIDAS ORIGINALS. SS 2011.
ALEXANDER MCQUEEN. Skull stripe bow-tie.
GEOFFREY BRADFIELD. Mirror skull.
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7. MASTERMIND JAPAN PARA ADIDAS ORIGINALS.
8. JIM SKULL. Escultura.
9. CARLOS DIEZ DIEZ. FW2010.
10. JIM SKULL. Escultura.
11. ALEX GARNETT. Skull lamps. Lámpara.
12. ALEXANDER MCQUEEN. Velour skull pump.
13. ALEXANDER MCQUEEN. Shiny silver twin skull bangle.
14. ABSOLUT 100. Diseño de Philip Plein.
Cindy Sherman
Chapman-Brothers
James Ensor
Raymond Pettibon
James Ensor
arte
JAMES ENSOR
Hareng Saur: Ensor et l'art contemporain.
S.M.A.K. - Citadelpark - 9000 Gand / hasta el 27.02.2011
Texto y selección: Tactelgraphics.
James Ensor puede considerarse uno de los líderes del arte de finales del siglo XIX y principios del XX. Recientes retrospectivas en Nueva York y París confirman su reconocimiento internacional como un pionero del arte moderno de vanguardia internacional. Le Musée des Beaux-Arts de Gand y el S.M.A.K.
presentan la exposición 'Hareng Saur: Ensor et l'art contemporain'. Esta exposición forma parte de una serie de eventos en Bélgica y el extranjero en honor
del 150 aniversario del nacimiento de James Ensor (1860-1949). Se distingue por la combinación de la obra de Ensor y las de artistas contemporáneos.
'Hareng Saur: Ensor et l'art contemporain' es un paso más en el acercamiento a la obra de James Ensor. La exposición muestra que el arte de Ensor ha mantenido su frescura y modernidad en el panorama artístico actual. Se le considera un artista atemporal cuyos temas y técnicas son muy similares a las practicadas por muchos artistas contemporáneos. Los temas y puntos de vista Ensor siguen siendo pertinentes en estos principios del siglo XXI. Temas tales como
la máscara y la crítica social grotesca, el autorretrato, la identificación con Cristo, la multitud, la sátira y la muerte no han perdido ni un ápice de verdad en
lo que al arte actual se refiere. La exposición pone de relieve varios vínculos inesperados y muestra que Ensor ha buscado a través de su trabajo visionario
el alcanzar una meta que muchos artistas de hoy en día tratan de conseguir. Además de una amplia selección de obras de Ensor (pinturas, dibujos y grabados), la exposición presenta la obra de artistas que reclaman la obra de Ensor mediante pinturas, esculturas, videos, instalaciones, performances, dibujos
.. El universo plástico de Ensor está innegablemente vinculado a artistas como Jake & Dinos Chapman, Marlene Dumas, Bruce Nauman, Dana Schutz, Cindy
Sherman, Raymond Pettibon, Thomas Schütte, Thomas Zipp…
KEN'ICHIRO TANIGUCHI
Grietas y brechas en las calles
ESPAI TACTEL
El trabajo del japonés Ken'Ichiro Taniguchi resulta de lo más curioso. Principalmente se centra en las grietas y brechas que hay en las
calles o las paredes de las ciudades y los edificios. Cicatrices de la
ciudad aparentemente olvidadas o incluso ignoradas que él selecciona minuciosamente para poder desarrollar la parte más íntima y
conceptual de su trabajo. Este artista consigue reencarnar estas
hendiduras dándoles un significado distinto y convirtiéndolas en
auténticas obras de arte. Para conseguirlo Ken'Ichiro calca el contorno de las grietas en un film transparente y luego plasma el dibujo (en tamaño original) en una lámina de plástico para acto seguido
recortarla. El siguiente paso es realizar una serie de cortes a la pieza
para luego doblarla con un sistema de bisagras diminutas. De todo
este proceso resulta un objeto absolutamente variable, plegable,
que se puede fijar a la pared, colocar en el suelo, colgar en el
techo… y un sinfín de posibilidades. El conjunto artístico final consta de tres piezas: la escultura, una fotografía de la misma ubicada
sobre la grieta original y un papel en el que el artista marca a mano
con relieve la forma de la grieta. Una forma de reutilizar los desperfectos del paso del tiempo de las ciudades y reciclarlas para el
mundo del arte.
Nueva galería de arte en Valencia que inaugura con una exposición
colectiva de los artistas de este nuevo espacio. Espai Tactel nace
como un nuevo espacio expositivo y estudio de diseño abierto a las
diferentes tendencias y disciplinas artísticas: fotografía, diseño, ilustración y creación audiovisual. Su objetivo siempre será ofrecer
novedosas propuestas creativas unidas a nuevas formas de expresión. En la galería se expondrá el trabajo de diferentes artistas, y a
lo largo del año se realizarán entre cinco y siete muestras individuales o colectivas, divididas entre los seleccionados en la convocatoria
anual e invitaciones directas realizadas desde Espai Tactel.
Creadores locales e internacionales reconocidos y de carácter independiente podrán de ese modo mostrar su trabajo cada mes y
medio. La inauguración de la Galería-Estudio está prevista para el
Jueves 31 de Marzo de 2011 a las 20:00 horas en la C/ Denia 25-B
del Barrio de Ruzafa de Valencia. La primera muestra del Espai
Tactel será una exposición colectiva de los artistas que la galería ha
previsto para los próximos 2 años: Agustín Esteso, Clara Iris / Carneuno, Chuso Ordi, David Gómez Maestre, D.O.C.S., Dvein, Esteban
Hernández, Hell´O Monsters, Luis Demano, Martín López, Sergio
Membrillas, Superexpresso…
N2 Galería, Barcelona - hasta el 19 de febrero.
Espai Tactel, Valencia - Inauguración Jueves 31 de marzo.
Nuevo espacio en Valencia
arte
HARDER, BETTER, FASTER, STRONGER
BAETULONA EN BARCELONA
Miguel Rael
Brrothers
Miguel Rael combina objetos encontrados, pinturas de un minimalismo sombrío, esculturas o imágenes apropiadas para crear un
mundo alternativo, cargado de un carácter simbólico personal y
evocativo que se sitúa entre lo mental y lo físico. Las obras poseen
una reducida paleta de color: tonalidades oscuras, con un predominante gusto por el negro, confiriéndoles a todas ellas un aspecto
oscuro y frío, enigmático y ritual. Mediante el uso de estas herramientas, construye obras de narrativa fragmentada en las que el
motivo de la memoria y la historia personal se entrelaza con temas
como la narrativa colectiva, el deseo, el sexo, las retóricas del poder,
el vacío, la muerte, el sentimiento de pérdida, la soledad, el trauma
o la decepción contemporánea; desdibujando así la efímera frontera entre lo público y lo privado, entre la ficción y la realidad. El trabajo del artista ha sido mostrado de forma colectiva e individual en
diversas ocasiones en España, Italia, Alemania, México, China,
Miami, Buenos Aires y París. En su haber tiene los premios de adquisición de EXPLUM y Ciudad de Burriana, así como las becas del
Espai d'Art La Llotgeta y de la Universidad ambas con desarrollo de
proyectos en la ciudad. Su obra, presente en la Colección Coppel de
México forma parte ya de importantes colecciones privadas.
Tras dos años de incansable y perseverante trabajo junto a expertos
historiadores, diseñadores y sponsors, para los que este colectivo
sólo tiene palabras de agradecimiento por su participación en este
enorme desafío, el pasado mes de noviembre se expuso en las calles de Badalona una lona de 110 metros de ancho por 2 metros de
alto, con ilustraciones de 100 diseñadores e ilustradores conocidos
a nivel mundial como Pornographics, Jericó Santander, Vasava,
Punga, Nationale, Kittuzzotto, Fil Dunsky e Inocuo entre otros. La
obra representa 100 momentos relevantes de la historia de
Cataluña, con la intención de difundir la cultura catalana y de unir
la historia al Arte Contemporáneo. El proyecto viajará por varios
paises de Europa y Sudamérica. En la exposición se muestran todas
las obras que componen el proyecto, una parte de la pieza original,
imágenes del “making of” y el libro desplegable de 11 metros que
reproduce la lona en miniatura y explica el proyecto. Brrothers es un
colectivo nacido en Barcelona en 2008. Con una simple, pero no
menos sólida estructura, es un estudio de diseño multidisciplinar,
compuesto por un equipo de profesionales especializados en dirección de arte y branding. Baetulona tiene previstas exposiciones en
Madrid, Guadalajara (México), Buenos Aires y Moscú.
Luis Adelantado, Valencia - hasta el 4 de marzo.
Vallery, Barcelona - hasta el 25 de febrero.
ARCOmadrid 2011
Treinta años de trayectoria
BEAUTIFUL MONSTER
Paco Peregrín
Arco Madrid ha conseguido convertirse en una plataforma para
difundir, mostrar y promocionar el arte en nuestro país. Importantes
colecciones como la Fundación Coca Cola o EL Musac han sido creadas en ARCOmadrid. Pero sobretodo ha sido un papel fundamental en la difusión de artistas españoles en el extranjero. La feria se
caracteriza por ser abierta a todo el público, por lo tanto museos,
instituciones, fundaciones y sobretodo galerías de arte la han utilizado como medio de comunicación para divulgar su actividad. Un
escaparate europeo en la creación contemporánea que apuesta por
el arte emergente y la creación de un patrimonio artístico. Su proyección de la imagen creativa de España en el ámbito internacional
marca un antes y un después en el mercado artístico de nuestro
país. La próxima edición de ARCOmadrid, Feria Internacional de
Arte Contemporáneo, que se celebrará del 16 al 20 de febrero de
2011, apunta a ser una memorable convocatoria no sólo porque se
celebran los treinta años de trayectoria, sino también por los novedosos cambios que se presentan así como la respuesta de las galerías. Se conmemorará este aniversario con una retrospectiva fotográfica del certamen que nos hará viajar en el tiempo durante tres
décadas donde el arte contemporáneo es el único protagonista.
Exposición individual Beautiful Monster, del fotógrafo almeriense
Paco Peregrín. Esta exhibición supone la primera muestra individual
del artista, y en ella nos enseña su última serie de retratos fotográficos, imágenes en las que resulta casi imposible reconocer a los
individuos que posan. Peregrín, reflexióna a través de estas instantáneas sobre el concepto de identidad, y, al contrario que en el
retrato tradicional, en sus representaciones apenas si podemos
identificar algún rasgo del sujeto protagonista. La ocultación bajo la
máscara pasa de ser un mecanismo proteccionista a una segunda
piel. A través de Beautiful Monster el autor nos muestra imágenes
monstruosamente bellas, donde el maquillaje cubre los rostros de
las personas fotografiadas y cobra protagonismo como disfraz contemporáneo. Para Peregrín, el maquillaje constituye para el individuo una máscara con la que protegerse y ocultarse, a modo de
camuflaje, y a la vez una forma de potenciar y construir un superyo que configure nuestra imagen pública, nos aporte seguridad,
reasigne nuestro género, o simplemente nos integre socialmente.
Estas imágenes rompen estereotipos y potencian la personalidad, lo
inusual que nos diferencia, abogando por una idea muy heterogénea de la belleza y de lo particular.
Ifema, Feria de Madrid - del 16 al 20 de febrero.
Isabel Ignacio Galería, Sevilla - hasta el 19 de marzo de 2011.
Wish boptle (La Mamba Studio)
arte
ARGOS CENTER FOR ART & MEDIA
DISEÑO AL CUBO
Down Low Up High
Espacios para exponer...
Argos Center for Art & Media presenta en su sala Black Box la
muestra Down Low Up High: una serie de actuaciones y coreografías en vídeo y cine que exploran los conceptos de movimiento,
espacio y tiempo en el entorno urbano cambiante de Nueva York
durante la década de 1970. Los trabajos compilados en Down Low
Up High ofrecen una exploración visual y performativa del espacio
urbano como un campo físico a cargo de la investigación artística.
Los protagonistas de estas obras - de la bailarina a la artista, desde
la cámara a la ciudad, desde el transeúnte a la audiencia dispersa se apropian de todo el terreno público y de su entorno cotidiano
con su presencia, así como de sus acciones. La decisión de dejar el
taller del artista y salir a la calle representaba una conciencia emancipadora y política que permitió a los productores culturales conquistar el espacio público. A pesar de los pocos que estaban allí
para ver estas acciones en el momento, estas actuaciones, vídeos y
películas de realizadores y cineastas como Babette Mangolte
(www.babettemangolte.com), father Bob, Fiori y Robert Rowley son
parte de un canon mayor que define la memoria colectiva de la ciudad en aquel momento.
Diseño al Cubo es de esos espacios que trae aires nuevos y que
agradece tanto el público que lo visita como los artistas que allí
exponen. No es una tienda, no es una galería. Es un espacio expositivo y de venta estructurado a base de cubos que los artistas y
diseñadores alquilan mensualmente. Es una muy buena opción para
exponer creaciones, de diseño de moda a escultura, pintura, complementos, accesorios… todo tiene cabida en este local de Valencia
siempre que tenga un espíritu artístico. Los artistas o diseñadores
pueden alquilar módulos y adornarlos o montarse un corner en
toda regla, sin olvidar que cuentan en la parte de arriba con una
sala de exposición dedicada a las artes plásticas. “La acogida ha
sido excepcional, tanto del público como por parte de los artistas,
de los que tenemos lista de espera para alquilar cubos, ya que aquí
no sólo realizamos la exposición y venta, sino que los promocionamos”nos aclara María Marí, propietaria de Diseño al Cubo. Y es que
en un momento donde los jóvenes diseñadores no encuentran tiendas para colocar sus creaciones ni los artistas galerías donde exponer su arte, un espacio como este viene a dar un balón de oxígeno
a muchos creadores.
Argos Black Box. Bruselas, Beligica. - hasta el 2 de marzo.
C/ Corona, 31 - Valencia - www.disenoalcubo.com
EL ORDEN HA SIDO VENCIDO
NEGADA, ABIERTA, DESNUDA
de Aitor Saraiba
Alvaro perdices
En "El orden ha sido vencido", Aitor incorpora austeros elementos
pictóricos y escultóricos que se vinculan sin duda al arte de vanguardia, aunque de color rosa. Estas nuevas composiciones recuerdan a
las señales en el bosque de los nativos norteamericanos o a signos
totémicos, apareciendo aislados, acompañando a sus conocidos
dibujos o cubriendo su propio cuerpo en una serie de fotografías.
Probablemente el deseo cumplido de un purificador retiro a una
cabaña de madera perdida en las montañas de Bailey, Colorado, sea
el motivo de que en su nuevo trabajo no haya rastro de civilización,
solo animales y artefactos arcaicos. Una regresión a un estado salvaje que revela su búsqueda de valores primordiales, su interés por
acceder a formas fundamentales de pensar y de ver. En su trabajo,
Aitor acentúa los aspectos dependientes e infantiles en detrimento
de los aspectos viriles. Autoexcluido de los temas que suelen considerarse más reflexivos de la existencia humana como la política,
economía o ciencia, él dibuja personajes aniñados, arco iris, osos,
cervatillos, flores, nubes, muchas veces acompañados de pequeños
poemas. Preservando la espontaneidad característica de los dibujos
medio garabateados en los pupitres, los cuadernos y los márgenes
de los libros de texto.
Proyecto específico desarrollado por el artista Álvaro Perdices con y
para el Espai d’art contemporani de Castelló. Con este proyecto,
Álvaro Perdices invita a formar parte de una reflexión sobre la institución, generando diversos modos de aproximarse a esa realidad.
Distintos ángulos que abarcan desde la intervención escultural en el
edificio del Espai d’art contemporani de Castelló al rol expositivo del
propio centro, su labor gestora y dirección de sus proyectos o el uso
del espacio por parte del espectador. Álvaro Perdices propone sentar a la institución en el diván desde diferentes lados o posiciones.
Este acto o intervención conlleva una lectura próxima al mundo del
psicoanálisis. La exposición desplaza aquello que debiera estar en su
sitio. Parte de la sala de exposiciones sirve de escenario para presentar sobre un suelo de moqueta blanca las oficinas, los empleados
del centro y sus funciones diarias en un performance continuo, una
parte interna no visible pero ejecutiva de las políticas y las decisiones. Un esclarecimiento en el que se hace visible aquello que no se
ve en un espacio público donde el espectador es también invitado
a ser parte de una representación más cercana al “reality show”. El
trabajo del artista ha formado parte de varias exposiciones individuales y colectivas en el ámbito nacional e internacional.
La Fresh Gallery, Madrid - del 10 de Febrero al 26 de Marzo
EACC, Castelló - hasta el 27 de marzo.
escenas
VEO 2011 / Objetos
Texto: Mariví Martín (Directora artística Festival VEO) / Foto: Anaïs Vauxcelles
Casi todos somos fetichistas. Vivimos en la sociedad de consumo y los codiciados objetos nos infunden la creencia de que son capaces de cambiar radicalmente la vida de sus poseedores, es decir: creemos que los objetos de consumo son portadores de felicidad. Y además podemos reemplazarlos por otros
mejores de forma inmediata, para eso está el mercado, capacitado y dispuesto a atender nuestra necesidad de acumular cosas. Pero hubo unos locos, los
vanguardistas de hace un siglo, que miraron los objetos con detenimiento y
vieron otras cosas; liberaron a estos objetos inútiles, indiferentes, contradictorios, delirantes, sexuados, irónicos, provisorios, irracionales, simbólicos e inestables y los dejaron ser ellos mismos. Decía Tadeusz Kantor, "liberado de su
función vital, el objeto se vacía". Y es entonces, claro, cuando se puede "llenar" de otros significados. Es lo que hacen los artistas de lo vivo que presentamos este año en el Festival VEO: liberan al objeto de la función para la que
fue creado, lo ubican en un espacio que no es el suyo y le imponen una acción. El vaso de plástico se transforma en un anciano que camina con fatiga; el
trozo de madera que planea sobre tu cabeza es una abeja mortífera y, aunque lo parezca, eso no es una plancha, sino un reactor de vuelos transatlánticos.
Hacen falta apenas unos gramos de imaginación para acceder al mundo irónico y simbólico de los objetos animados y llegar a conmoverse ante la vivificación de la materia inerte. Y eso es buena señal: significa que no estamos muertos. Muchos de los espectáculos programados este año bajo el lema "Objeto"
son herederos de aquellas vanguardias de principios del XX, pero tienen la conciencia de mundo contemporáneo. Por eso hay miradas críticas con la sociedad de consumo como "¿Sabe el mundo que me habla?" de la compañía francesa KTHA, o "C'est du chinois!" de la directora húngara afincada en
Amsterdam Edit Kaldor, o también "Cosmos" de los valencianos Bambalina Teatre Practicable, que construyen un universo onírico y visual a partir de miles
de vasos de plástico producidos en una cadena industrial y destinados normalmente a un consumo de usar y tirar. Es también el caso de la compañía holandesa Tuig, que presenta el espectáculo "Avaricia" en el Río Turia, una fábula sobre el deseo incontenible de poseer cosas materiales. Pero los objetos tienen
también otras miradas en este VEO, por ejemplo con propuestas escénicas que indagan en el significado del concepto cuerpo-objeto a partir de su presencia
estática (Yann Marussich) o de su ausencia evidente (Mette Ingvartsen). Y también hay una serie de piezas que trabajan desde el objeto reciclado (la compañía LeLario), o desde el objeto artesanal, como la sevillana Macarena Recuerda que construye con recortables una película de animación en directo. El objeto
como símbolo, como portador y conservador de la memoria, juega su presencia en los montajes "Tots els noms" de la compañía Mal Pelo y "Taxis", la producción propia del Festival para este año que narra la historia de cuatro personajes, héroes de andar por casa, víctimas y supervivientes en medio de la gran
masa urbana. Creada y dirigida por Jacobo Julio, Rebesca Crespo y Néstor Mir, "Taxis" es una auténtica pieza callejera, porque saca el teatro del edificio teatral para enfrentarlo y mimetizarse con el entramado de la ciudad. En esta edición, el Laboratorio de Espectadores del VEO ha tomado la forma de tres talleres de creatividad destinados, como siempre, a personas sin relación profesional con las Artes Escénicas. Cuando leas este artículo todavía estás a tiempo de
participar en uno de ellos, el que imparte la creadora María Jerez con el título "This side up"; un taller para trabajar sobre el cuerpo, el objeto y el espacio,
en el que los alumnos podrán comprender la construcción de un discurso teatral contemporáneo a partir, precisamente, de la observación de un teatro convencional. Si te interesa esta propuesta, puedes informarte en [email protected] Espectadores inquietos, críticos, no convencionales, seguidores o primerizos, pero dispuestos a la aventura del VEO… bienvenidos a la novena edición.
escenas Valencia / por Alejandra Soler
ARTE
de Yasmina Reza
UN JARDÍN FRANCES
“Un tratado sobre las relaciones humanas”
de Georges Feydeau
Una aparente pero carísima nadería; la compra de un cuadro, sirve
como detonante para que en cuestión de una semana tres amigos
hagan saltar por los aires una relación de quince años. Marcos no
puede soportar que Sergio deje de ser su discípulo y Sergio no
puede soportar que Marcos insista en seguir siendo su maestro.
Aunque, paradójicamente, ni Marcos ni Sergio pueden soportar
que Iván, testigo impotente de las hostilidades, siga siendo lo que
siempre ha sido: un país neutral. Pronto toda esta situación nos
muestra la fragilidad de las relaciones humanas, la incapacidad para
entender y para amar por encima de nuestros propios prejuicios.
Arte es un texto excepcional, traducido a treinta y cinco idiomas,
que se ha convertido en la obra de autor vivo más representado en
el teatro mundial. Es una obra admirablemente construida, sus personajes se revelan poco a poco hasta adquirir una complejidad
insospechada y entre risas, decirnos algunas cosas nada banales
acerca de nosotros mismos. Sin duda, se trata del más sabio y divertido tratado universal sobre la amistad.
Dirección; Joaquim Candeias. Intérpretes; Carles Alberola, Alfred
Picó y Carles Sanjaime. Coproducción; Albena Teatre,
Ayuntamiento de Valencia y Tornaveu.
T.E.M Teatre el Musical, Valencia - del 20 de enero al 13 de febrero.
Un jardín francés es un espectáculo creado a partir de textos de
Georges Feydeau, el gran autor de vodevil, que como todos los
grandes fue menospreciado en su tiempo y después fue fuente de
inspiración no solamente para otros autores teatrales sino también
para muchas películas del Hollywood de los años cuarenta y cincuenta. Este peculiar jardín francés está creado partiendo de la
fusión de las obras 'Pero no te pasees toda desnuda' y 'Ocúpate tu
de Amelia'. La obra muestra a través de la farsa y el vodevil las dos
caras de un mismo 'problema'; antes del matrimonio y después de
él. Todo esto mezclado con tramas políticos que no han pasado de
moda. Y ambientado en un jardín, un lugar de tranquilidad, relax,
e incluso cuando cabe, de venganzas. Un espectáculo alocado con
un ritmo trepidante, coral y satírico, pero ante todo con humor,
¡Mucho Humor!
Dirección; Ximo Solano. Intérpretes; Toni Agustí, Raquel Escribano,
Iris Lezcano, Jaime Linares, Emilio Mencheta y Óscar Ramos.
Compañia Teatre Micalet.
Teatre Micalet, Valencia - del 14 de enero al 13 de febrero.
PERSONA - I
de Maribel Bayona
Un día soñé que era otra. En ese universo telúrico de materia pastosa de color sepia, en absoluto desorden, yo corría en círculos sin
parar. Llevaba pantalones azules y camiseta roja. Hacía calor.
Zapatillas negras. Una vuelta, otra vuelta y otra. Primero era yo, con
mi cara, mis piernas, el dolor antiguo localizado. Yo pisando las
calles. Yo con la mochila de siempre. Yo con el mismo olor. Yo en el
mismo sitio. Una vuelta, otra vuelta y otra. Con cada nueva vuelta
me alejaba de mí. Otra cara, otro cuerpo, otro sudor. Aunque la
misma sensación interna. Esa era yo. Como pasa en los sueños era
yo, con otra cara, otro cuerpo, pero al fin y al cabo, yo. Otra vuelta. Esa ya no era yo. Había olvidado absolutamente quién era cuando empecé a correr. No me quedaban recuerdos de la que fui. Yo
era otra, esa que corría en círculos. Maribel Bayona.
Dirección; Eva Zapico, y Maribel Bayona. Intérpretes; Maribel
Bayona. Material documental y textual; Héctor, Ulises, Aitana,
Mªjosé, Jacobo, Iñaki, Gabi, Óscar, Rafa Palomares, Pedro, Merce,
Sonia, Pau, Jéssica, Xavi, Esther, Magda, Jorge, Alberto, Quique,
Alejandra, Aurora, Rafa Casany, Rosanna, Amadeo, Roser, Vero,
Diego, Kika, Xefo y Maribel. Compañía; Teatro de lo Inestable.
Espacio Inestable, Valencia - del 17 al 20 y del 24 al 27 de febrero.
LA LECCIÓN
de Eugene Ionesco
Una atractiva y aplicada estudiante va a recibir su primera clase particular con el nuevo profesor. La comprobación de sus conocimientos y la enseñanza de nuevos, desencadenan una vez mas en el profesor, la alteración de sus modales y su delicado equilibrio psíquico.
Así presenta Ionesco un acontecimiento en el interior de una habitación ligado a los sucesos de ocupación del conflicto bélico de la
Segunda Guerra Mundial. El profesor, entusiasmado por el
“Doctorado Total” que su alumna quiere aprobar, se desencaja con
los desaciertos de ésta en la operación de sustracción a la que la
somete. Pero también él demuestra, en el transcurrir de la puesta
en escena, no saber sobre la diferencia. En su caso no matemática
sino filológica. El profesor sufre una metamorfosis como el Dr.
Jekyll. Segunda referencia que junto a Fausto se utiliza para estructurar la dramaturgia y por consiguiente el montaje de La Lección, en
una clave estética del Expresionismo Alemán. Esto es lo que la compañía Teatro Círculo quiere presentar. Todo ello está en Ionesco pero
algo camuflado. “Nosotros lo sacamos a la luz tomándolo como
una lección que Ionesco nos dio hace ya setenta años”.
Dirección y Dramaturgia ;Pablo Corral Gómez. Intérpretes; Noelia
Abenza Barceló Pascual Rodrigo y Eva García Muñoz. Una producción de Teatro Círculo.
Teatro Círculo, Valencia - del 8 de enero al 27 de febrero.
escenas Barcelona / por Alejandra Soler
LA CASA DE LA FUERZA
RÚSSIA
de Angélica Liddell
de Marcos Morau
Cinco horas de teatro en la casa de la soledad, siete actrices, un violonchelista, una orquestra de mariachis, el campeón de Strongman
de España y un ATS. Allí donde se compensa el exceso de sentimientos con el esfuerzo físico. La casa de la fuerza es la casa de la
soledad, es el lugar donde se compensa el agotamiento espiritual
con el agotamiento físico, es el sitio donde no somos amados, y
hacemos ejercicios de no-sentimientos para compensar el exceso de
sentimientos. Es el sitio de la humillación y de la frustración. “El
amor fracasa, la inteligencia fracasa, y nos destrozamos los unos a
los otros, por cobardía, humillamos y nos humillan, hasta el final”
con esas palabras Liddell define su nueva obra. Autora, directora
teatral y actriz, Angélica Liddell muestra una personalísima trayectoria escénica, en la que ha acuñado un lenguaje teatral de dialécticas imposibles. Excesos, literatura, cine, música, expresionismo,
crítica social, autobiografía, pureza y escatología jalonan sus piezas,
en una búsqueda desgarradora. La búsqueda del significado a través del dolor y la subversión.
La última pieza de La Veronal, es una interesante propuesta que
trata de ampliar las posibilidades y los límites de la danza, apostando por un lenguaje narrativo y un preciso trabajo de movimiento.
Fija su atención en el referente cinematográfico de la road-movie
como punto de partida, para la que cuenta con la colaboración del
cineasta Cesc Gay. Rússia es el relato de un viaje hacia el lago
Baikal. Los personajes descubren a lo largo del viaje algo de sí mismos que desconocían al principio. Su evolución les lleva a quedar
atrapados en la frontera entre lo que ocurre y lo que ellos creen que
ocurre. Obligados por la estrechez de un vehículo que actúa como
un recipiente cerrado, los personajes son suspendidos en un espacio mental de realidad cambiante que se va transformando, según
avanzan, en miedo. Rússia es la representación geográfica del
miedo. El lenguaje utilizado para la pieza es una constante distorsión de la danza clásica y una combinación de recursos teatrales y
prestados del cine mudo. La Veronal construye con cada elemento
de Rússia un fascinante espacio de belleza escénica.
Dirección; Angélica Liddell. Intérpretes; Cynthia Aguirre, Perla
Bonilla, Pau de Nut, Getsemaní de San Marcos ,Juan Carlos
Heredia, Lola Jiménez, Angélica Liddell , María Morales y María
Sánchez. Duración aprox.: 5 horas y 30 minutos (con intermedios).
Dirección; Marcos Morau. Intérpretes; Lorena Nogal, Anna Hierro,
Cristina Facc y Tanya Beyeler entre otros. Con la colaboración de
Cesc Gay. Una producción del Mercat de les Flors, Caer de Reus,
Institut del Teatre de Barcelona.
Teatre Lliure, Barcelona - 19 de febrero (Única función).
Mercat de les Flors, Barcelona - del 8 al 13 de febrero.
escenas Madrid / por Alejandra Soler
PENUMBRA de ANIMALARIO
UN TRANVÍA LLAMADO DESEO
de Juan Cavestany y Juan Mayorga
de Tennessee Williams
“Una catarsis sobre el dolor de estar vivos”
¿Hay alguna manera de eliminar el sufrimiento en la cadena de las
generaciones? "Soñar. Contar los sueños, compartir la vida. Crecer
sin dolor. ¿Quiénes son los monstruos que nos acosan en los sueños? Cuatro personajes y un intruso convocados por un sueño en la
casa de la playa. El mismo verano de todos los años". Con estas
sugerentes palabras, el director Andrés Lima nos introduce en
Penumbra, la nueva propuesta escénica de Animalario. Penumbra
arranca en los ya clásicos talleres de la compañía, ahondando en los
sentimientos que surgen a raíz de un interrogante que lanza Lima
como motor de arranque: "¿Cuál es vuestro mayor dolor?"La dificultad para comunicarnos, la ansiedad o el miedo a no ser amados
son algunos de los temas que se plantean durante estos talleres de
intenso trabajo en equipo a partir de la improvisación , que en este
caso, han dado lugar a un viaje por el perfil más personal de la compañía. Penumbra es lo íntimo, el anhelo de hablar bajito, sin megáfonos ni pancartas, pero sin renunciar por ello a entrar en conversación con nuestros miedos y pesadillas. Alberto San Juan,
Guillermo Toledo, Natalie Poza y Luis Bermejo son los actores que
articulan este texto de Juan Cavestany y Juan Mayorga, y que supone además el regreso de la compañía a las Naves del Español.
Naves del Español - Matadero Madrid - del 27 de enero al 20 de marzo.
Un tranvía llamado deseo, llega al Teatro Español de la mano de
Mario Gas y un reparto encabezado por Vicky Peña, Roberto
Álamo, Ariadna Gil y Alex Casanovas. Las diferencias sociales, la
marginación a la que somete una sociedad excluyente a alguien que
se atreve a ser diferente, la necesidad de ser amado o la lucha por
la supervivencia son algunas de las claves en torno a las que gira la
puesta en escena de esta obra, que arranca cuando Blanche se presenta en el hogar de su hermana Stella, desatando un tumultuoso
triángulo de complejas relaciones personales. Stella, que como
Blanche procede de un entorno distinguido pero decadente, vive
con su marido, un rudo obrero de origen polaco, en un barrio de
inmigrantes, al que se llega en la ruta del tranvía Deseo. Esta es la
tercera obra de Tennessee Williams que dirige Mario Gas, después
de "El zoo de cristal" y "La gata sobre el tejado de zinc caliente", y
se presenta en el Teatro Español tras una extraordinaria acogida en
su estreno en noviembre en Santander. En esta producción de
Juanjo Seoane, Mario Gas ha contado con la escenografía de Juan
Sanz y Miguel Ángel Coso, el vestuario de Antonio Belart, la iluminación de Juan Gómez Cornejo y las imágenes de Álvaro Luna,
entre otros colaboradores.
Teatro Español (S. principal), Madrid - del 4 de febrero al 10 de abril.
Fotografía: Mar Mateu & Víctor Celdrán / www.gingerstudiobcn.com
Producción: Volitif / www.volitif.com
Retoque Digital: Tere Florit
Estilismo: Esaú Yori
Maquillaje/peluquería: José Fuentes
Asistente de Estilismo: Ra Casas
Asistente de Fotografía: Derek Pedrós
Modelo: Miquel Piquín de Icon Models Barcelona.
camisa ARMAND BASI
leggings BY BASI
pañuelo MARTIN MARGIELA
gafas VANS
botas SENDRA
jersey y gorro H&M
bermudas de piel VICRY
guantes GUESS BY MARCIANO
camisa LEE
pantalón y cinturón ARMAND BASI
sleepers H&M
máscara del estilista
jersey FRED PERRY
pantalón G-STAR
cinturón, gorro y zapatos VANS
jersey FRED PERRY
gorro VANS
camiseta DIESEL
gafas VASUMA
collar ADELE CANY
Fotografía: Sebastián Troncoso www.sebastiantroncoso.tk
Estilismo: Adele Cany
Maquillaje: David López
asistente estilismo: Billy boy
Modelo: Silvana Ordinas (Sight)
zapatillas ADIDAS
pantalones CUSTO BARCELONA
camiseta DIESEL
collar ADELE CANY
zapatillas CONVERSE / pantalones CUSTO BARCELONA / sudadera JEREMY SCOTT para ADIDAS
shorts G STAR
camiseta DAS BÜFFET
vestido JUANMA DEL CUOCCO
zapatillas CONVERSE
máscara CARLOS DIEZ DIEZ
mono JEREMY SCOTT para ADIDAS / gafas ADELE CANY
zapatos CUSTO
shorts JEREMY SCOTT para ADIDAS
chaleco G STAR
camiseta DIESEL
traje de baño SPEEDO
gafas ADELE CANY
shorts JEREMY SCOTT para ADIDAS
traje de baño ANDRES SARDA
sudadera JEREMY SCOTT para ADIDAS
pulsera ADELE CANY
headband CHANEL
gafas VASUMA
short JEREMY SCOTT para ADIDAS / gafas VASUMA / sudadera dinosaurio CARLOS SÁEZ + NORORKMONDAYZ
local-in Valencia
La Lola restaurante
nueva cocina española
Texto: Rosario Muñoz / Foto: Lalola.
En el corazón de la Valencia antigua, entre la majestuosidad de la Catedral, su Micalet y el bullicio de la Plaza de la Virgen, encontramos uno de los restaurantes más sugerentes de la ciudad: La Lola Restaurante. Situado en la castiza Subida del Toledano, La Lola aúna gastronomía y cultura de club con maestría
y estilo, ofreciendo a sus clientes lo mejor de la cocina tradicional adaptada a los nuevos tiempos y una exquisita selección de actuaciones musicales y exposiciones de los artistas más vanguardistas de Valencia. Los jueves, viernes y domingos las cenas se enriquecen con un espectáculo de flamenco en vivo y los
sábados cuentan con sesiones de Dj’s. La Lola Restaurante ofrece además una singular decoración que fascina y enamora al primer vistazo. El minimalismo
del mobiliario monocromático contrasta con los lunares tridimensionales de las paredes, que envuelven y recogen cálidamente el local en una combinación
de tres colores elegantes y atractivos: rojo, blanco y negro. Vista, oído, olfato y gusto son agasajados en un entorno en el que la vitalidad mediterránea impregna cada uno de los platos de la carta, realizados con los mejores productos , escogidos por las manos expertas de su chef y regados con caldos excelentes a
elegir de entre las más de 159 referencias de vinos de todo el mundo. En La Lola Restaurante se puede saborear cocina mediterránea y de mercado con un
punto de autor, que la convierte en una cocina joven y moderna inspirada en los platos tradicionales pero con una visión contemporánea. Todos los días al
mediodía se puede disfrutar de este arte culinario con un menú de tan sólo 12 euros compuesto de entrante, segundo y postre. Casi diez años de experiencia y buen hacer avalan a este local valenciano rompedor y vanguardista, punto de encuentro de un público cosmopolita y urbano que sabe reconocer y apreciar este espacio para disfrutar de la buena gastronomía contemporánea, aderezada con interesantes propuestas de ocio para, como ellos bien dicen “enriquecer el alma además del estómago”. Y así se hace patente gracias a la “Q” de Excelencia Turística que se le ha concedido a La Lola Restaurante, entrando a formar parte de la selecta y escueta lista de restaurantes valencianos galardonados con esta distinción en este recién estrenado año 2011. Echad mano
de agenda porque del 14 al 20 de Febrero La Lola participa en la iniciativa “Cuina Oberta”, en la que los restaurantes más emblemáticos de la ciudad preparan un menú para mediodía y otro para la noche a un precio fijo. Irresistible cita para disfrutar de la cocina y del ambiente de La Lola Restaurante.
Subida del Toledano 8, Valencia. Tel.: 963 918 045 / abierto todos los dias de 13.30h a 16.00h, y de 20.30h a 00.30h / www.lalolarestaurante.com
Tulallevas
NMiliMetros designLAB
Una de las tiendas en Valencia que ha logrado mantener una identidad
propia con una selección de firmas basadas en la filosofía del Urban Wear.
Propuestas para hombre y mujer de las mejores marcas europeas... Loreak
Mendian, Fenchurch, Wesc, Sessun, Ragwear, Ichi, Tcheka, Paz Seoane,
Touchemoa. 40% de descuento este mes de febrero. www.tulallevas.es
Arquitectos y diseñadores, temporalmente abducidos por el flúor, intercambian conocimientos en NMiliMetros designLAB. En este estudio descubrirás una realidad fresca, lejos de la cotidianidad, donde fluyen las ideas
más innovadoras hacia la comunicación, el diseño y la arquitectura.
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C/ Taquígrafo Martí, 13 - Valencia - Tel. 963 228 271
C/ Ciscar 6,3 - Valencia - Tel: 961 144 353
Diseño al cubo
Made-. design shop
Diseño al cubo es un espacio de exposición y venta de diseño y arte ubicado en pleno corazón del barrio del Carmen. Tiene la función de promocionar a artistas de diseño, bellas artes, moda, fotografía, arquitectura,
etc. Se trata de un espacio permanente donde poder exponer los productos y venderlos. www.disenoalcubo.com
Una tienda de objetos de diseño pensados para sorprenderte, divertirte y
acercar el diseño a tu realidad más cotidiana. Objetos funcionales; objetos
conceptuales, equilibrados y reflexivos; objetos inteligentes, irónicos y lúdicos... Una nueva tipología de objetos cotidianos llenos de creatividad e
ingenio hechos para ti. www.made-shop.es
C/ Corona, 31 - Valencia - Tel: 616 244 280
C/ Danzas, 3 - Valencia - Tel: 961 143 374
Grafikproject
Librería Dadá
El diseño gráfico ha experimentado un importante crecimiento en los
últimos años, tal es la importancia que los productos que usamos en la
vida cotidiana han sido estudiados con lupa antes de salir al mercado. En
Grafikproject tienen muy claro este concepto, por ello su producto final es
lo más óptimo posible. Logotipos, naming, tarjetas, flyers, editorial, web...
Dadá, está ubicada dentro del Museo Valenciano de la Ilustración y la
Modernidad. En esta librería encontramos las mejores editoriales en arte,
arquitectura, diseño, publicidad, moda, interiorismo… ejemplares indispensables para los amantes de las últimas tendencias. También artículos
de regalo y camisetas de firmas como Das Büffet. www.libreriadada.com
Tel: 680 482 748 / www.grafikproject.com
Muvim- Guillém de Castro, 8 - Valencia - Tel. 963 515 138
Tactelgraphics
Sayonara, keiko!
Creación gráfica, diseño web y multimedia, ilustración, fotografía y producción audiovisual son los campos de trabajo y expresión en los que se
mueven estos artistas gráficos. Intercambian y desarrollan ideas que les
permiten experimentar apostando siempre por la innovación, creando
nuevas formas de comunicación. www.tactelgraphics.com
Nueva tienda de gadgets y regalos. Encontrarás lo último en tecnología y
una amplia gama de productos especializados. Regalos perfectos para
complacer a un amigo Geek: gadgets USB, objetos curiosos y de diseño,
juguetes sorprendentes y lo último en tecnología de diversión. Objetos
hechos para impresionar... www.sayonarakeiko.net
Av. Reino de Valencia, 37, 8 - Valencia - Tel. 963 958 808
Avd. Reino de Valencia, 16 - Valencia - Tel. 963 733 817
Noworkmondayz
KIXX & CO
La marca Noworkmondayz ya tiene su primera tienda oficial en pleno
centro de Valencia. Podrás encontrar ropa de colecciones anteriores asi
como la nueva temporada completa que incluye la producción de las
primeras zapatillas y primeros complementos. Un estilo muy urbano para
gente que busca su propia identidad. www.noworkmondayz.com
En pleno centro de Valencia, el estilo más urbano que puedes encontrar:
Hydroponic, NoWorkMondayz, Ögon, BoomBap, Skullcandy, Fydelity, Flux,
Rütme, Osiris, Tokidoki, Pa:nuu... Kixx & Co llega ofreciéndonos las
mejores marcas de street wear del momento. Prendas y complementos
que sin duda aportan nuevos valores a tu imagen. www.kixxandco.com
C/ Almirante Cadarso, 27 - Valencia - Tel. 963 338 599
Av. del Barón de Cárcer, 33 - Valencia - Tel. 963 291 363
El abrazo de la china
El tanke clandestine store
Un lugar donde beber algo, comer un poco, observar sin pudor, zamparse
una tosta, reir con ganas, citarse con un amante, pedir hummus, decir
tonterías, tomar café con leche de soja, aprovechar el wifi, probar el guacamole, tirarse en el sofá, preguntarse por qué se llama así el sitio, tocarse
por debajo de la mesa y volver de vez en cuando. Abierto todos los días.
Descubre en exclusiva el trabajo de autores de moda independientes; piezas únicas, diseños personalizados y ediciones especiales de diseñadores
gráficos, artistas plásticos e ilustradores. Servicio de sastrería contemporánea, composturas y modificación de prendas a la carta. Como añadido:
consultoría de diseño gráfico: editoriales, invitaciones, flyers, foto books...
C/ Pedro el Grande 13 (Ruzafa) , Valencia. Tel. 608 272 963
Pasaje Ripalda 11 - Valencia / Facebook: Eltanke Clandestinestore
local-in Barcelona
NIU
espacio artístico
Texto: Sergi Bueno / Foto: Niu
Niu es un espacio artístico situado en el barrio del Poblenou de Barcelona. Produce, muestra y difunde creación audiovisual y multimedia, arte digital y
música contemporánea independiente. La materia de estudio, creación y exhibición es la cultura "audio y visual" derivada de la irrupción de la tecnología
digital en el mundo del arte, el diseño y la comunicación. Las actividades de Niu se centran en su sala polivalente abierta al barrio y a la ciudad. En ella se
realizan exposiciones, actividades musicales, audiovisuales, 'meetings' artísticos y talleres formativos. Por otro lado, Niu organiza de forma regular
actividades artísticas fuera de su propio espacio: ciclos, jornadas, festivales, muestras,.... El próximo mes de marzo de 2011 celebra su quinto aniversario
con una serie de actividades artísticas, tanto en su propio espacio como fuera de él. El objetivo será compartir el mes con muchos de los artistas que han
pasado por Niu a lo largo de estos últimos 5 años: artistas del mundo de la música, del vídeo, de la performance, de la pintura, de la danza, de la
fotografía, de la escultura, etc... Toda una muestra de buena parte de la actividad cultural y artística de Barcelona (y alrededores).
C/ Almogàvers, 208 - Barcelona - Tel. 933 568 811 - www.niubcn.com
Oviso
Steelworks studio
Si necesitas hacer una pausa en tu ruta por el barrio gótico para reponer
fuerzas, en la plaza George Orwell, encontrarás la terraza del Oviso. Todo
un clásico del centro de Barcelona, por su carta variada y sus económicos
precios. Es el local idóneo para comenzar el día disfrutando de un buen
café en su terraza o terminar la jornada con buena música entre amigos.
Desde 1996, Steelworks ha encontrado su inspiración en las tribus de Asia
y África para su colecciones, en las que podrás encontrar piezas en plata,
hueso, cuerno y madera. Piercing y Tattoo con un trato personalizado.
myspace.com/steelworksbcn; facebook.com/steelworks
Arai, 5 - Barcelona
C/ Magdalenes, 5 ( Ciutat Vella) - Barcelona - Tel: 93412367071
L'espaguetteria
Polopelo
Restaurante que alimenta a la gente a base de espaguettis y otras delicias.
Pensado para gente pintoresca que le guste la música. Ideal para una cena
romántica o con amigos en lugar peculiar... Sesiones dj's viernes y sábados.
Abierto de miércoles a domingo a partir de las de 21:00h
Salón de belleza situado en pleno centro de Barcelona, en el distrito de
Ciutat Bella. Atrévete y regálate el placer de sertirte bien, aquí encontrarás
un amplio y creativo equipo que te ayudará a sacar lo mejor de ti.
Cambios de imagen ,tratamientos, colores de moda etc. ... Decídete a dar
ese cambio que deseas y nunca llevas a cabo. www.polopelo.com
C/ Arquímedes, 63 ( Terrassa) - Barcelona - Tel. 935 373 449
C/ Magdalenes, 6 ( Ciutat Vella) - Barcelona - Tel. 934 123 842
Los primeros es suscribirse a Oci Mag en este “new year” se llevan una pieza de la nueva colección Authentic Band of Colours de Eastpak. ¡Os ponemos
en bandeja una de las tendencias más calientes de este verano! Potentes bloques de color sobre cordura blanca. La colección Authentic Band of Colours
añade un toque de diversión y estilo a la gama original de EASTPAK. Sabemos que es difícil escoger una, nosotros lo hacemos por tí.
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Ediciones limitadas. Suscripción anual (10 ediciones). Consuta las condiciones en [email protected].