Ian Paice, Roger Glover, Ian Gillan, Steve Morse, Don Airey y como

Ian Paice, Roger Glover, Ian Gillan, Steve Morse, Don Airey
y como seguir tocando rock and roll después de 44 años.
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DEEP
PURPLE
“LO NUESTRO ES TODO IMPROVISACIÓN”
Después de más de cuarenta años recorriendo distintos escenarios, Ian Gillan, voz de una de las
bandas más legendarias de la historia del rock dice que el grupo mantiene la misma filosofía del
comienzo y que se divierte mucho tocando con grandes músicos. Fanático reconocido del fútbol y
de Messi, promete una visita a la Argentina antes de que termine 2013.
Por Xenia Bertoni
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s una noche fría de otoño en
Frankfurt, Alemania, y hay tanta
niebla que los rascacielos parecen haber desaparecido. Estamos en el
Festhalle, un estadio para diez mil personas que abrió sus puertas por primera
vez hace más de un siglo, y donde alguna
vez tocaron los Beatles, Yes, Genesis,
King Crimson, Sting y muchos otros. Es
el mismo lugar donde hace unas semanas
se realizó la entrega de premios MTV
Music Awards. Detrás del escenario, bajando una escalera se accede a un pasillo
donde se encuentran los camarines de
Deep Purple, la banda que se presentará
esta noche.
—Hola, ¿cómo estás? —saluda el cantante, Ian Gillan, vestido con una remera
gris y jeans.
El camarín es discreto. Tiene un espejo
grande, un sofá, sillones y una mesa pequeña. Falta menos de una hora para que
Ian suba al escenario con Deep Purple.
Entonces le pregunto cómo hacen para
elegir que temas tocar en un concierto,
ya que la banda cuenta con una discografía tan extensa. Ian dice que cada noche
tocan distintas canciones y que las eligen
de acuerdo al público y el lugar.
—Siempre intentamos que haya un
equilibrio entre clásicos y temas nuevos.
También improvisamos mucho, por lo
que el tiempo de duración de los conciertos también varía. Todo depende de
la improvisación, no de las canciones. A
veces cambiamos la lista sobre el escenario.
—Entonces, ¿de qué hablan antes de
cada show?
—Hablamos de fútbol, de perros o de
lo que sea, pero no de música.
—¿Les gusta Messi?
—¡Por supuesto! Es un genio. ¡El mejor! ¡Sin dudas, el mejor!
—¿Cómo se siente tocando temas tan
legendarios como “Burn” o “Smoke on
the watter”?
—Es muy divertido, no es un trabajo. Y siempre los tocamos junto a otros
temas. Nunca hacemos sólo los clásicos. Son temas que los disfruto mucho,
porque a la gente le gusta. El público se
pone contento y nosotros nos ponemos
felices. Es muy emocionante.
—Con el transcurso del tiempo,
¿cambió el sentimiento por esos temas?
—Las canciones ya viven por sí solas
y hay mucha pasión puesta en ellas. Por
más que sean canciones antiguas, cada
vez que se interpretan es un sentimiento
muy fuerte. Es difícil hablar sobre música, porque tenemos una gran pasión. Es
como estar juntos esperando subirse a un
caballo, o a una motocicleta. En el momento en que te subís, es una sensación
increíble.
Bandas como Deep Purple, o Led
Zeppelin, Black Sabbath y King Crimson no solo tocaron rock, sino que crearon un estilo con el que escribieron parte
de la historia de la música teniendo una
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filosofía que se refleja en sus canciones.
Es difícil encontrar un grupo de rock que
no haya sido influenciado por ellos. Entonces le pregunto a Ian si es consciente
de eso.
—No. Nosotros simplemente hacemos
música y nos divertimos mucho tocando.
Ver que la gente disfruta de lo que hacemos es algo que nos hace muy feliz y nos
motiva, pero ponerse a pensar en lo que
significa Deep Purple para la música, no
es mi trabajo. Nosotros simplemente somos músicos.
—¿Cómo ves la escena musical hoy?
—Es completamente distinta a cuando era chico. Ahora hay una cantidad
enorme de música en todos lados, pero la
gente escucha más con los ojos que con
los oídos. Ven MTV, o videos, y llevan
música superficial a sus oídos —dice
Ian y mueve las manos como si estuviera poniendose auriculares—. No puedo
entender eso, prefiero la música en vivo.
Muchas veces las producciones actuales,
las grabaciones, están tan sobrecargadas de sonidos que no dejan respirar a la
música. Es como un producto industrial.
Enorme. Un tsunami de música. Y realmente no lo puedo entender.
—¿Qué aprendiste de tu experiencia
de tantos años sobre el escenario?
—Es una muy buena pregunta. Es una
experiencia compartida, en la que tenés
que complementarte con los músicos con
los que estás tocando. Si intentás hacer
todo por tu cuenta, no es bueno. Lo más
importante es compartir, trabajar en
equipo, escuchar, aprender y darle lugar
a la inspiración de los otros integrantes
“AHORA HAY UNA CANTIDAD ENORME
DE MÚSICA EN TODOS LADOS, PERO LA
GENTE ESCUCHA MÁS CON LOS OJOS
QUE CON LOS OÍDOS. VEN MTV, O
VIDEOS, Y LLEVAN MÚSICA SUPERFICIAL
A SUS OÍDOS.”
del grupo.
—¿Han cambiado muchas cosas en
Deep Purple desde los comienzos?
—Seguimos teniendo la misma filosofía que al principio. Tenemos buenos
músicos, nos divertimos tocando. Tenemos muchas influencias de diversos estilos musicales. Cuando éramos chicos
escuchábamos jazz, blues, soul, rock
and roll, big band swing, música clásica,
composiciones para orquesta y elementos de todos esos estilos se incluyeron en
la banda y hoy son parte de su sonido y
su identidad.
—¿Cómo es el proceso creativo de
Deep Purple a la hora de escribir canciones?
—Hay distintos modos. Si escribo con
Deep Purple, nos juntamos, tomamos un
té y hablamos de futbol, de cómo está la
familia, de cómo pasaron las vacaciones
y ese tipo de cosas. Después pasamos a
nuestro lugar de ensayo y comenzamos a
tocar. Tocamos seis horas todos los días.
Desde el mediodía hasta las seis de la
tarde. Luego de las tres primeras horas
hacemos una pausa para tomar otro té
y continuamos. Después de tres o cuatro días tenemos algunas ideas y de esas
ideas surgen nuevas canciones. Y lo que
más hacemos es improvisar. Improvisar,
improvisar, improvisar. Y de esas improvisaciones quizás decimos “hey, eso es
un buen verso, es un buen ritmo”. Tal
vez es una posibilidad, un buen coro, o
nos gusta alguna estructura musical. Y
así también suelen surgir nuevos temas.
Ahora, si escribo solo, entonces es distinto. A veces me junto con dos o tres
músicos y uno viene con una idea. Otras
veces toco algo con mi guitarra y trabajamos sobre eso. Pero con Deep Purple
casi todo es improvisación.
—¿Es cierto que la banda escribió
una canción inspirada en una pregunta que les había hecho un periodista?
Ian se ríe.
—Es cierto. Íbamos a tocar a Portsmouth en un micro y un periodista nos
preguntó “¿cómo se escribe una canción?”. Y me puse a improvisar con la
guitarra. De esa idea surgió la canción
“Highway star”, que interpretamos ese
mismo día, dos horas más tarde sobre el
escenario.
Ian parece divertirse mucho contando
esa anécdota y dice que escribe mucho:
“Todos los días escribo un montón. No
solamente música, sino que también ensayos, artículos de política o culturales
y también muchas cosas espirituales o
preparo algun discurso, ya que tambien
doy muchos y escribo libros”.
—¿Qué recuerdos tienen del público
argentino?
—Junto al de Roma y Estambul, el
público de Argentina es el más ruidoso
del mundo. Es fantástico. Un público increíble. Me encanta. Vamos a hacer nuevamente una gira por allá en la segunda
mitad de 2013. Probablemente entre septiembre y noviembre.
—Seguramente habrá muchos fans
en todas las ciudades del país esperándolos.
—Vamos a tocar no solamente en Buenos Aires, sino también en varias ciudades de la Argentina. Nos alegra mucho ir
a tocar allá.
En un rato, durante más de dos horas,
Deep Purple subirá al escenario con el
principio de una obra de Prokofjews, llamada “Montagues & Capulets”, del ballet Romeo y julieta. El concierto comenzará con Fireball y la banda hará saltar
y bailar al público de Frankfurt con un
show que tendrá sonidos, luces y algunas
partes de obras de Mozart y Bach.
TOUR 2013: Las próximas presentaciones confirmadas de Deep Purple serán en Hungría, Italia, Australia, Nueva Zelandia y Suecia.
A los 67 años, Ian Gillan sigue siendo uno de los cantantes de rock más influyentes.