Peralada - Danza Ballet

Transcripción

CAT - CAST
FESTIVAL CASTELL PERALADA 2015
Juliol-Agost 2015
CAT - CAST
el clàssic de l’estiu!
cartell del festival castell de peralada 2015: perejaume
CAT - CAST
CAT - CAST
PROGRAMACIÓ
Programación
10 i 11.07 BÉJART BALLET LAUSANNE
17.07
el amor brujo, EL FUEGO Y LA PALABRA - la fura dels baus
18.07
IT’S TOM JONES LIVE
25.07
JOAN MANUEL SERRAT
31.07
KLAUS FLORIAN VOGT
01.08
OTELLO DE VERDI - òpera
02.08
OTELLO DE SHAKESPEARE - lECTURA DRAMATITZADA
04.08
EARTH, WIND & FIRE EXPERIENCE FEAT. AL MCKAY
05.08
4CARMEN - òpera contemporània
06.08
JUAN DIEGO FLÓREZ
07.08
LUZ CASAL
08.08
ROGER HODGSON formerly of SUPERTRAMP
10.08
MAX EMANUEL CENCIC
10.08
EL PETIT PRÍNCEP - PETIT PERALADA
11.08
DIANA DAMRAU
11.08
GREGORY PORTER & MYLES SANKO
12.08
FLOTATS-CLARET
13.08
MARÍA PAGÉS CÍA. YO, CARMEN.
15.08
THE EXCITMENTS + THE SEY SISTERS & THE LIMBOOS, BLACK NIGHT
Dansa
Danza
CAT - CAST
© Valerie Lacaze
DIVENDRES 10 i
DISSABTE 11 DE JULIOL, 22h
AUDITORI PARC DEL CASTELL
Béjart Ballet
Lausanne
Enamora’t de l’esperit Béjart
Gil ROMAN, direcció artística
10 JULIOL
11 JULIOL
Suite Barocco
Maurice BÉJART, coreografia
7 danses gregues
Kyôdaï
Gil ROMAN, coreografia
Kyôdaï
3 danses pour Tony
Histoire d’Eux
Tony FABRE, coreografia
Histoire d’Eux
Tony FABRE, coreografia
Bolero
Bolero
Una inauguració d’alt nivell
Una inauguración por todo lo alto
En aquesta edició la inauguració del Festival anirà a
càrrec d’una de les companyies mítiques de Peralada: el Béjart Ballet Lausanne, que torna a Espanya
amb Gil Roman com a director artístic i defensant el
llegat de Béjart. Maurice Béjart és indiscutiblement
una de les figures més importants de la dansa del segle XX per la seva capacitat per connectar amb el públic mitjançant una companyia fidel al seu estil i una
tècnica aclaparadora. Vuit anys després de la seva
mort, la companyia torna de la mà del seu coreògraf i
director Gil Roman, per presentar a Peralada un programa mixt durant dues jornades, amb clàssics de
Béjart com Bolero o les Set Danses Gregues combinades amb obres de nova creació de Gil Roman
com Kyôdaï. El projecte a destacar d’aquestes nits
de ballet, és el sentit homenatge al ballarí i coreògraf
Tony Fabre, amb la seva coreografia Histoire d’Eux i
l’homenatge de Gil Roman a Tony que porta el títol
3 danses pour Tony i que no s’han vist mai a l’estat
espanyol. Fabre, que va ser director de la Companyia Nacional de Dansa juvenil [CND2] i primer ballarí
en obres de Nacho Duato, va morir a Madrid als 49
anys el 2013 i havia tingut una estreta relació amb
Béjart i la seva companyia. Força, tècnica, disciplina i
inspiració per a dues nits de la millor dansa europea.
Tradició i avantguarda per a l’obertura del Festival.
En esta edición la inauguración del Festival correrá a
cargo de una de las compañías míticas de Peralada:
el Béjart Ballet Lausanne, que vuelve a España con
Gil Roman como director artístico y defendiendo el
legado de Béjart. Maurice Béjart es indiscutiblemente una de las figuras más importantes de la danza
del siglo XX por su capacidad para conectar con el
público mediante una compañía fiel a su estilo y una
técnica arrolladora. Ocho años después de su muerte,
la compañía regresa de la mano de su coreógrafo y
director Gil Roman, para presentar en Peralada un
programa mixto durante dos jornadas, con clásicos
de Béjart como Bolero o las Siete Danzas Griegas
combinadas con obras de nueva creación de Gil Román como Kyôdaï. El proyecto a destacar de estas
noches de ballet, es el sentido homenaje al bailarín
y coreógrafo Tony Fabre, con su coreografía Histoire
d’Eux y el homenaje de Gil Roman a Tony que lleva el
título 3 danses pour Tony y que no se han visto nunca
en el estado español. Fabre, que fue director de la
Compañía Nacional de Danza juvenil [CND2] y primer
bailarín en obras de Nacho Duato, falleció en Madrid
a los 49 años en 2013 y había tenido una estrecha
relación con Béjart y su compañía. Fuerza, técnica,
disciplina e inspiración para dos noches de la mejor
danza europea. Tradición y vanguardia para la apertura del Festival.
CAT - CAST
© Llia Chkolnik
CAT - CAST
DIJOUS 13 AGOST, 22h
María
Pagés Cía
Yo, Carmen
Dues dones i tota
l’essència del flamenc.
María PAGÉS, idea, direcció i coreografia
George BIZET, Sebastián IRADIER, Rubén LEVANIEGOS, Sergio MENEM, David MOÑIZ, María PAGÉS, música
María ZAMBRANO, Akiko YOSANO, Marina TZVETÁYEVA, Marguerite
YOURCENAR, Margaret ATWOOD, Belén REYES, Cécile KAYIREBWA,
Forug FARROJZAD, Widdad BENMOUSSA, María PAGÉS, lletres
Pau FULLANA, disseny d’il·luminació
María PAGÉS, disseny de vestuari
Mariano GARCÍA, disseny de so
José BARRIOS, ajudant de coreografia
Taller María CALDERÓN, tenyit i pintura de teles
Ángel DOMINGO, realització de vestuari
Harlequin LIBERTY, terra
Relació d’actors
María PAGÉS, Isabel RODRÍGUEZ, María VEGA, Eva VARELA
Lucía CAMPILLO, Sonia FRANCO, Macarena RAMÍREZ, José BARRIOS
José Antonio JURADO, ball
Ana RAMÓN, Loreto DE DIEGO, cant
Rubén LEVANIEGOS, José CARRILLO “Fyty”, guitarra
Chema URIARTE, percussió
Sergio MENEM, violoncel
David MOÑIZ, violí
MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA
María PAGÉS, directora
El Arbi EL HARTI, director adjunt
Beatriz DE TORRES, coordinadora general
Pau FULLANA, coordinador tècnic
Eva MARCELO, assistenta de producció
José BARRIOS, coordinador d’assajos
DUES DONES I TOTA L’ESSÈNCIA
DEL FLAMENC
dOS MUJERES Y TODA LA ESeNCIA
DEL FLAMENCO
A Yo, Carmen, la bailaora María Pagés aspira a transcendir el mite de la dona fatal esculpit per Mérimée
i per totes les versions masculines que s’han fet excepte la Carmen Burlesque, de Chaplin, de la que
es salva la mirada paròdica i humanista del món. Es
tracta doncs d’una aventura genuïnament femenina, en deu quadres, integrats per vuit bailaoras/bailaors i set músics en directe, flamencs i clàssics. En
aquest nou espectacle, la dona obre la seva emoció
i intel·ligència, com si d’un ventall es tractés. En una
narració potent, artesanalment filades; expressa el
seu coneixement i contradiccions, els seus amors i
desamor, la seva força i fragilitat, la seva inseguretat
i insatisfaccions, la seva solitud, la seva sensualitat, la
igualtat encara no assolida, la maternitat. Pagés recull en aquest últim espectacle a la dona real i reivindica que “Carmen està en totes les dones i que totes
les dones som Carmen”.
En Yo, Carmen, la bailaora María Pagés aspira a trascender el mito de la mujer fatal esculpido por Mérimée y por todas las versiones masculinas que se han
hecho salvo la Carmen Burlesque, de Chaplin, a la
que salva la mirada paródica y humanista del mundo.
Se trata pues de una aventura genuinamente femenina, en diez cuadros, integrados por ocho bailaoras/
bailaores y siete músicos en directo, flamencos y clásicos. En este nuevo espectáculo, la mujer abre su
emoción e inteligencia, como si de un abanico se tratara. En una narración potente, artesanalmente hiladas; expresa su conocimiento y contradicciones, sus
amores y desamor, su fuerza y fragilidad, su inseguridad e insatisfacciones, su soledad, su sensualidad,
la igualdad aún no alcanzada, la maternidad. Pagés
recoge en este último espectáculo a la mujer real y
reivindica que “Carmen está en todas las mujeres y
que todas las mujeres somos Carmen”.
CAT - CAST
Lírica i
Clàssica
Lírica y clásica
CAT - CAST
DIVENDRES 17 JULIOL, 22h
Un espectacle músic-teatral
El Amor Brujo,
el fuego y la palabra
La Fura dels Baus
Carlus Padrissa
ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA
Josep VICENT, direcció musical
Carlus PADRISSA, concepte i direcció d’escena
Valentín PROCZYNSKI, col·laborador
Marina HEREDIA, veu de Candela
José VAL DEL OMAR, imatges cinematogràfiques
Pol JIMENEZ, coreografia
Cos de ball
Zamira PASCERI, ajudant de direcció
Mireia ROMERO, assistent de direcció
UNION STUDIO, vestuari
Carles RIGUAL, il·luminació
Thomas BAUTENBACHER, efectes especials d’aigua i foc
Artista convidat, olors
Jaume GRAU, cap tècnic
Nacha DELPIANO, producció
La Fura dels Baus reinventa el
clàssic de Manuel de Falla en el
seu centenari
La Fura dels Baus reinventa el
clásico de Manuel de Falla en
su centenario
El Amor Brujo és l’obra més universal, brillant i captivadora de Manuel de Falla. És per aquesta raó que
un segle després, les seves melodies segueixen
essent modernes, així com també els arranjaments
musicals de Manuel de Falla i l’argument passional
escrit per María de la O Lejárraga. Des dels primers
acords, l’obra crema amb força, fon esquemes i trenca tòpics. Per a la commemoració del centenari de la
seva estrena, La Fura dels Baus amb Carlus Padrissa
al capdavant, han preparat una nova versió escènica
on a més es podrà escoltar fragments de Noches en
los jardines de España, El sombrero de tres picos, La
vida breve y la canción Amor gitano per introduir la
relació entre Candela i Carmelo. Amb una posada
en escena màgica on intervenen l’aigua i el foc, la
força física dels moviments corporals, el poder de les
olors i la llum, que com l’amor pot sobrepassar tots
els límits. Una combinació d’innovació, adaptació i
ritme en un nou espectacle músic-teatral carregat
de màgia i bruixeria, explicada sota la mirada cinematogràfica de José Val del Omar. La Fura dels Baus,
en estat pur.
El Amor Brujo es la obra más universal, brillante y
arrebatadora de Manuel de Falla. Es por esta razón
que un siglo después esta obra sigue siendo moderna en las melodías y arreglos musicales de Manuel de
Falla como en el argumento pasional escrito por María de la O Lejárraga. Desde los primeros acordes, la
obra arde con fuerza, funde esquemas y rompe tópicos. Para la conmemoración del centenario de su estreno, La Fura dels Baus con Carlus Padrissa al frente, han preparado una nueva versión escénica donde
además se podrá escuchar fragmentos de Noches en
los jardines de España, El sombrero de tres picos, La
vida breve y la canción Amor gitano para introducir la
relación entre Candela y Carmelo. Con una puesta en
escena mágica donde intervienen el agua y el fuego,
la fuerza física de los movimientos corporales, el poder de los olores y la luz que como el amor puede sobrepasar todos los límites. Una combinación de innovación, adaptación y ritmo en un nuevo espectáculo
músico-teatral cargado de magia y brujería, contada
bajo la mirada cinematográfica de José Val del Omar.
La Fura dels Baus, en estado puro.
ESCENES:
1- NOCHE EN LOS JARDINES DE ESPAÑA
En El Generalife, de Manuel de Falla
2 - EL SOMBRERO DE TRES PICOS
Introducció, de Manuel de Falla
3 - LA VIDA BREVE
Dansa Espanyola, de Manuel de Falla
Una coproducció del Festival Internacional de Música Castell de Peralada, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Sponsorship
Consulting Media, Teatros del Canal i Old and New Montecarlo que es
complau a participar en l’obra juntament amb la Fundação Theatro Municipal de Sâo Paulo i el Teatre Comunale di Bologna.
4 - AMOR GITANO, cançó popular
5 - EL AMOR BRUJO
Òpera (versió de la Gitanería 1915), de Manuel de Falla i María
de la O Lejárraga
REPARTIMENT:
Marina HEREDIA, Candela
Pol JIMENEZ, Carmelo
CAT - CAST
DIVENDRES 31 JULIOL, 20h
ESGLÉSIA DEL CARME
Recital líric
Klaus Florian
Vogt
Tenor
Klaus Florian VOGT, tenor
Jobst SCHNEIDERAT, piano
el lohengrin de bayreuth
debuta a peralada
el lohengrin de bayreuth
debuta en peralada
El tenor alemany que s’ha destacat per encarnar els
papers més emblemàtics del repertori wagnerià, el
Lohengrin de Bayreuth, i que acaba d’inaugurar la
temporada de la Scala de Milà com a Florestan de
Fidelio, debutarà a Peralada, en aquest recital íntim
a l’Església del Carme, acompanyat al piano, on farà
un recorregut a la seva trajectòria artística a través
de la cançó i l’òpera.
El tenor alemán que se ha destacado por encarnar los
roles más emblemáticos del repertorio wagneriano, el
Lohengrin de Bayreuth, y que acaba de inaugurar la
temporada de la Scala de Milán como Florestan de Fidelio, debutará en Peralada, en este recital íntimo en
la Iglesia del Carmen, acompañado al piano, donde
hará un recorrido a su trayectoria artística a través de
la canción y la ópera.
CAT - CAST
DISSABTE 1 AGOST, 22h
Òpera
Otello
de Giuseppe VERDI
Arrigo Boito, llibret
Gregory KUNDE - Otello, general moro de l’Armada de Venècia
Carlos ÁLVAREZ - Iago, alferes d’Otello
Francisco VAS - Càssio, capità d’Otello
Vicenç ESTEVE MADRID - Roderigo, cavaller de Venècia
Miguel Ángel ZAPATER - Lodovico, ambaixador de la República de
Venècia
Damián DEL CASTILLO - Montano, predecessor d’Otello al govern de
l’illa de Xipre/ herald
Eva-Maria WESTBROEK - Desdèmona, esposa d’Otello
Mireia PINTÓ - Emilia, esposa de Iago
ORQUESTRA I COR DEL GRAN TEATRE DEL LICEU
Marco ARMILIATO, direcció musical
Peter BURIAN, direcció del cor
Paco AZORÍN, direcció d’escena i escenografia
Ana GARAY, disseny de vestuari
Albert FAURA, disseny d’il·luminació
Pedro CHAMIZO, disseny d’audiovisuals
Carlos MARTOS, moviment i lluita escènica
Dídac CASTIGNANI, ajudant de direcció
Alessandro ARCANGELI, ajudant d’escenografia
Nova producció Festival Castell Peralada
torna la gran Òpera
al FESTIVAL castell peralada
La gran òpera torna al Festival Castell Peralada i ho fa amb un dels títols amb més personalitat i força de Verdi: Otello. Una nova producció del festival de la mà del director i escenògraf Paco Azorín, qui es retroba amb Shakespeare
a Peralada per presentar una nova proposta escènica d’una de les obres mestres del compositor italià. El mateix
Azorín va explicar que no havia entès l’obra fins que no va veure l’Otello de Rossini. A l’òpera de Verdi, - a diferència
de la de Rossini-, li falta el primer acte; no veiem com el pare de Desdèmona no aprova el casament de la seva filla
amb Otello i la vol casar amb un altre perquè l’amor de la seva filla és negre. Arguments racistes que no apareixen
a l’obra de Verdi però que sense dubte condicionen els esdeveniments moguts per Iago, el personatge malèfic de
l’obra, que pateix però que segueix un pla minuciós i calculat de destrucció. Per això, Paco Azorín ha volgut dotar
als personatges d’informació perquè aquests, a través de les seves emocions transmetin i facin sentir la humanitat
dels personatges de Shakespeare durant l’obra sense tocar ni una sola nota de la música de Verdi.
Estrenada a l’Scala de Milà el 1887, torna aquest títol al festival 25 anys després que fos interpretada per Plácido Domingo i dirigida per Valery Gergiev. En aquesta ocasió, els papers principals d’aquesta òpera de 4 actes
amb trama shakespeariana, estaran interpretats per tres de les millors veus del moment, un repartiment de luxe
encapçalat pel tenor nord-americà Gregory Kunde en el paper d’Otello; el baríton Carlos Álvarez com a Iago; i la
soprano Eva-Maria Westbroek encarnant a Desdèmona. L’òpera també comptarà amb la solvent participació de
l’Orquestra i Cor del Gran Teatre del Liceu, sota la direcció musical de Marco Armiliato. Com ja es va fer la temporada passada amb l`òpera Andrea Chénier, els decorats es faran a tallers de l’Alt Empordà. Una nova producció de
KM0 amb el millor del panorama líric internacional.
CAT - CAST
continúa la gran ópera en el
festival castell peralada
La gran ópera vuelve al Festival Castell Peralada y lo hace con uno de los títulos con más personalidad y fuerza
de Verdi: Otello. Una nueva producción del festival de la mano del director y escenógrafo Paco Azorín, quien se
reencuentra con Shakespeare en Peralada para presentar una nueva propuesta escénica de una de las obras
maestras del compositor italiano. El mismo Azorín explicó que no había entendido la obra hasta que no vio el Otello de Rossini. En la ópera de Verdi, - a diferencia de la de Rossini-, le falta el primer acto; no vemos como el padre
de Desdémona no aprueba la boda de su hija con Otello y la quiere casar con otro porque el amor de su hija es
negro. Argumentos racistas que no aparecen en la obra de Verdi pero que sin duda condicionan los acontecimientos movidos por Yago, el personaje maléfico de la obra, que sufre pero que sigue un plan minucioso y calculado de
destrucción. Por ello, Paco Azorín ha querido dotar a los personajes de información para que éstos, a través de sus
emociones, transmitan y hagan sentir la humanidad de los personajes de Shakespeare durante la obra sin tocar ni
una sola nota de la música de Verdi.
Estrenada en La Scala de Milán en 1887, vuelve este título al festival 25 años después de que fuera interpretada
por Plácido Domingo y dirigida por Valery Gergiev. Para esta ocasión, los papeles principales de esta ópera de
4 actos con trama shakesperiana, estarán interpretados por tres de las mejores voces del momento, un reparto
de lujo encabezado por el tenor norteamericano Gregory Kunde en el papel de Otello; el barítono Carlos Álvarez
como Yago; y la soprano Eva-Maria Westbroek encarnando a Desdémona. La ópera también contará con la solvente participación de la Orquestra y Cor del Gran Teatre del Liceu, bajo la dirección musical de Marco Armiliato
en el podio. Como ya se hizo la pasada temporada con la ópera Andrea Chénier, los decorados se harán en talleres del Alt Empordà. Una nueva producción de KM0 con lo mejor del panorama lírico internacional.
CAT - CAST
DIMECRES 5 AGOST, 22h
claustre del carme
Òpera Contemporània
4Carmen
Estrena Mundial
Marc ANGELET, Jordi ORIOL, Marc ARTIGAU i
Helena TORNERO, llibretistes
Clara PEYA, Carles PEDRAGOSA, Lucas PEIRE i
Misha TANGIAN, compositors
Carmen 1. Mischa TANGIAN i Helena TORNERO
Carmen 2. Carles PEDRAGOSA i Jordi ORIOL
Carmen 3. Clara PEYA i Marc ANGELET
Carmen 4. Lucas PEIRE i Marc ARTIGAU
Marc ROSICH, direcció d’escena
Francesc PRAT, direcció musical
Marta GARCÍA CADENA, Néstor PINDADO, Toni VIÑALS,
intèrprets
Alfredo ARMERO, piano
Àlex RODRÍGUEZ FLAQUÉ, violoncel
Sylvia KUCHINOW, il.luminació
Jorge SALCEDO, escenografia
Joana MARTÍ, vestuari
Dietrich GROSSE, producció
Jordi PÉREZ SOLÉ, Cristina CORDERO, ajudants de direcció i
producció executiva
Marta PUIG (Lyona), imatge gràfica
Ángela MERSHELL, practicant de producció
Albert GONZÁLEZ, assistent de direcció
El MITE DE CARMEN DES DE LA VISIÓ
DE QUATRE compositors i quatre
llibretistes
EL MITO DE CARMEN DESDE LA VISIÓN
DE CUATRO COMPOSITORES y cuatro
libretistas
Amb clara vocació a la innovació i a la contribució
d’estrenes absolutes de noves partitures, l’òpera de
cambra 4Carmen és el nou encàrrec operístic en el
que el Festival Castell Peralada i Òpera de Butxaca i Nova Creació sumen de nou esforços. Seguint
l’estela de Dido Reloaded/Go Aeneas Go!, on sis
creadors van ser convocats per elaborar una “òpera
líquida de cambra” a partir del mite clàssic de Dido i
Enees, per aquesta ocasió s’han format quatre grups
de llibretista i compositor amb Marc Angelet i Clara
Peya, Jordi Oriol i Carles Pedragosa, Marc Artigau i
Lucas Peire i Helena Tomero i Mischa Tangian per a
la creació i composició d’una peça operística breu,
a partir de certes premisses formals i sota el tema
comú del mite de Carmen. Una nit dedicada als
amants de la nova creació.
Con clara vocación a la innovación y a la contribución
de estrenos absolutos de nuevas partituras, la ópera
de cámara 4Carmen es el nuevo encargo operístico en
el cual el Festival Castell Peralada y Òpera de Butxaca
i Nova Creació suman de nuevo esfuerzos. Siguiendo
la estela de Dido Reloaded/Go Aeneas Go!, en donde seis creadores fueron convocados para elaborar
una “ópera líquida de cámara” a partir del mito clásico
de Dido y Eneas, para esta ocasión se han formado
cuatro grupos de libretista y compositor con Marc
Angelet y Clara Peya, Jordi Oriol y Carles Pedragosa,
Marc Artigau y Lucas Peire y Helena Tomero y Mischa
Tangian para la creación y composición de una pieza
operística breve, a partir de ciertas premisas formales
y bajo el tema común del mito de Carmen. Una noche
dedicada a los amantes de la nueva creación.
Una nova coproducció de Festival Castell Peralada i Òpera de
Butxaca i Nova Creació
CAT - CAST
DIJOUS 6 AGOST, 22h
Gala d’Òpera
Juan Diego
Flórez
Tenor
Juan Diego FLÓREZ, tenor
ORQUESTRA DE CADAQUÉS
Espartaco LAVALLE, direcció musical
EL GRAN TENOR TORNA EL FESTIVAL AMB
EL SEU ÚLTIM ÈXIT L’AMOUR
L’excepcional tenor, torna al Festival Castell Peralada amb un concert d’òpera en el que repassarà part
del repertori que l’ha consolidat com un dels ja llegendaris en el món de les veus i de l’òpera. Principalment amb àries del repertori francès, recollit en el
seu últim treball discogràfic titulat L’Amour, cantarà
acompanyat per orquestra simfònica i sota la direcció musical d’Espartaco Lavalle. Aquesta és l’única
oportunitat a Catalunya durant l’estiu, per tornar a
gaudir de l’excel·lència i el virtuosisme del gran tenor peruà.
EL GRAN TENOR VUELVE EL FESTIVAL CON
SU ÚLTIMO ÉXITO l’AMOUR
El excepcional tenor, regresa al Festival Castell Peralada con un concierto de ópera en el que repasará
parte del repertorio que lo ha consolidado como uno
de los ya legendarios en el mundo de las voces y de
la ópera. Principalmente con arias del repertorio francés, recogido en su último trabajo discográfico titulado L’Amour, cantará acompañado por orquesta sinfónica y bajo la dirección musical de Espartaco Lavalle.
Ésta es la única oportunidad en Cataluña durante el
verano, de volver a disfrutar de la excelencia y el virtuosismo del gran tenor peruano.
CAT - CAST
DILLUNS 10 AGOST, 20h
ESGLÉSIA DEL CARME
Concert Barroc
Max Emanuel
Cencic
Contratenor
© Laidie
Max Emanuel CENCIC, contratenor
Vespres d’Arnadí, orquestra barroca
Dani ESPASA, direcció musical
ELS CONTRATENORS I EL BARROC
ESTAN DE MODA
LOS CONTRATENORES Y EL BARROCO
ESTÁN DE MODA
Disposat a trencar tots els tòpics sobre els contratenors en les seves actuacions, el croat Max Emanuel
Cencic arriba al Festival Castell Peralada consagrat
com un dels grans del seu gènere. Amb un look més
propi d’un artista de pop, aquest cantant és mundialment conegut pel poder, la riquesa, l’agilitat i el rang
de la seva veu. Cencic, un amant de la música barroca i de la clàssica, no es conforma només a cantar els
rols denominats per a la veu de contratenor. Etiquetat per a molts puristes com un cantant agosarat que
trenca amb tots els tabús, afirma sentir-se orgullós
d’haver-se atrevit a cantar Rossini i haver obtingut
èxit. Aquest estiu es presenta al Festival, disposat
a seduir els amants de la música barroca i la veu de
contratenor i a demostrar la seva màxima: “trencar
barreres es la meva obsessió, el meu principi de tot”.
Dispuesto a romper todos los tópicos sobre los contratenores en sus actuaciones, el croata Max Emanuel
Cencic llega al Festival Castell Peralada consagrado como uno de los grandes de su género. Con un
look más propio de un artista de pop, este cantante
es mundialmente conocido por el poder, la riqueza,
la agilidad y el rango de su voz. Cencic, un amante
de la música barroca y de la clásica, no se conforma
sólo con cantar los roles denominados para la voz de
contratenor. Etiquetado por muchos puristas como
un cantante osado que rompe con todos los tabúes,
afirma sentirse orgulloso de haberse atrevido a cantar
Rossini y haber obtenido éxito con ello. Este verano
se presenta en el Festival, dispuesto a seducir a los
amantes de la música barroca y la voz de contratenor
y a demostrar su máxima: “romper barreras es mi obsesión, mi principio de todo”.
CAT - CAST
DIMARTS 11 AGOST, 20h
ESGLÉSIA DEL CARME
Recital Líric
Diana
Damrau
Soprano
Diana DAMRAU, soprano
Helmut DEUTSCH, piano
L’ESTELAR SOPRANO en FORMAT ÍNTIM
La soprano de les mil cares. L’alemanya Diana Damrau,
un dels noms més importants de la lírica mundial,
oferirà un recital de lied acompanyada al piano pel
privilegi del ja llegendari Helmut Deutsch. Damrau,
internacionalment reconeguda per les seves interpretacions belcantistes i les seves creacions mozartianes, també destaca per haver incorporat al seu repertori obres de compositors com Mahler o Strauss.
Considerada per molts com la successora d’Edita
Gruberová, és reconeguda i aplaudida mundialment
pels seus aguts inaccessibles per a moltes sopranos. Reclamada pels millors coliseus d’òpera de tot
el món, aquesta vetllada ineludible promet moltes
emocions en el meravellós i íntim marc de l’Església
del Carme, i augura un autèntic plaer pel públic melòman.
LA ESTELAR SOPRANO EN FORMATO
ÍNTIMO
Soprano de las mil caras. La alemana Diana Damrau,
uno de los nombres más importantes de la lírica mundial, ofrecerá un recital de lied acompañada al piano
por el privilegio del ya legendario Helmut Deutsch.
Damrau, internacionalmente reconocida por sus interpretaciones belcantistas y sus creaciones mozartianas, también destaca por haber incorporado a su
repertorio obras de compositores como Mahler o
Strauss. Considerada por muchos como la sucesora
de Edita Gruberová, es reconocida y aplaudida mundialmente por sus agudos inaccesibles para muchas
sopranos. Reclamada por los mejores coliseos de
ópera de todo el mundo, esta velada ineludible promete muchas emociones en el maravilloso e íntimo
marco de la Iglesia del Carmen, y augura un auténtico
placer para el público melómano.
Paral·lels
Paralelos
diumenge 2 agost 20h
esglÉsia del carme
Lectura dramatitzada
Otello
CAT - CAST
O
W. Shakespeare
Francesc CERRO-FERRAN, direcció i tradaptació
Ivó VINUESA, audiovisuals
Francesc GARRIDO, Iago
Josep JULIEN, Otello
Marta MARCO, Desdèmona
Joan CARRERAS, Càssio / Shakespeare / Veu 1
Sergio CABALLERO, Rodrigo / Veu 2
OTELLO, ENTRE LA PASSIÓ I EL DOLOR
OTELLO, ENTRE LA PASIÓN Y EL DOLOR
En sintonia amb la tradició iniciada pels teatres/institucions teatrals més prestigioses de Londres i Nova
York, arriba al Festival, el recital d’Otello, de William
Shakespeare, en una tradaptació realitzada expressament per a l’ocasió pel director i dramaturg Francesc Cerro-Ferran, considerat per la crítica com “el
Christopher Hampton català”. Sens dubte, ens trobem davant d’un format reservat pels millors actors/
actrius de l’escena nacional, que, en aquest cas, posaran vida i veu a un dels textos més destacats del corpus shakespearià. Un retrat gairebé poètic de la davallada de l’ordre natural del cosmos; una visió singular
d’un món dividit entre esperits lliures que el fagociten
i esperits errants que cerquen llur particular purgatori,
peregrinant ambdós a la recerca constant d’un sentit
existencial.
Francesc Garrido, Josep Julien, Marta Marco, Joan
Carreras i Sergio Caballero, ens aproparan una història assentada sobre patrons tan universals i contemporanis com l’eròtica del poder, l’amor malaltís,
les falses aparences, el dolor de la traïció, la gelosia i
el crim passional. Una ocasió única per a ser testimonis de l’admiració que sent la humanitat per aquells
personatges que, amb la seva intel·ligent crueltat i
mesquinesa, no fan millor el món, però sí molt més
interessant i irresistible.
En sintonía con la tradición iniciada por los teatros/
instituciones teatrales más prestigiosas de Londres y
Nueva York, llega al Festival, el recital Otello, de William
Shakespeare, en una tradaptación realizada expresamente para la ocasión por el director y dramaturgo
Francesc Cerro-Ferran, considerado por la crítica “el
Christopher Hampton catalán”. Sin duda, no encontramos ante un formato reservado para los mejores
actores/actrices de la escena nacional, que, en este
caso, darán vida y voz a uno de los textos más destacados del corpus shakespeariano. Un retrato casi
poético de la caída del orden natural del cosmos; una
visión singular de un mundo dividido entre espíritus
libres que lo fagocitan y espíritus errantes que buscan
su particular purgatorio, peregrinando ambos en una
busca constante de un sentido existencial.
Francesc Garrido, Josep Julien, Marta Marco, Joan
Carreras y Sergio Caballero, nos acercarán una historia asentada sobre patrones tan universales y contemporáneos como la erótica del poder, el amor enfermizo, las falsas apariencias, el dolor de la traición,
los celos y el crimen pasional. Una ocasión única para
ser testigos de la admiración que siente la humanidad
por aquellos personajes que, con su inteligente crueldad y mezquindad, no hacen mejor el mundo, pero sí
mucho más interesante e irresistible.
CAT - CAST
dimecres 12 agost, 20h
Flotats-Claret
©maribel Ruiz
biblioteca del carme
©Flore.WS
Jusqu’à quand?
Josep Maria FLOTATS, lectures
Lluís CLARET, violoncel
“Jusqu’à quand?” - Extractes de
Pleurnichard i de Mon père de
Jean-Claude Grumberg.
“Jusqu’à quand?” - Extractos de
Pleurnichard y de Mon père de
Jean-Claude Grumberg.
Josep Maria Flotats interpreta textos extrets de
Pleurnichard i de Mon père. Inventaire de Jean-Claude Grumberg on l’autor parla de ‘els seus records
d’infància durant l’Ocupació a París, d’adolescència
i, perquè amagar-ho, de la tercera edat també’. Són
records de les vivències del patiment i dificultats de
la família de Grumberg: una infantesa marcada per la
mort del seu pare deportat.
En aquest espectacle, Flotats llegeix extractes del
llibre seleccionats i encadenats, on en aquesta ocasió i com a novetat, la paraula va acompanyada per
músiques de Bach, Britten, Max Brunch, Xostakòvitx,
Enric Casals, Ravel, entre d’altres, interpretades pel
violoncel·lista Lluís Claret. Una vetllada única on la
història, la literatura i la música conflueixen en el marc
de la Biblioteca del Carme. Espectacle en francès.
Josep Maria Flotats interpreta textos extraídos de
Pleurnichard y de Mon père. Inventaire de Jean-Claude Grumberg donde el autor habla de ‘sus recuerdos
de infancia durante la Ocupación en París, de adolescencia y, porqué ocultarlo, de la tercera edad también’. Son recuerdos de las vivencias del sufrimiento
y dificultades de la familia de Grumberg: una infancia
marcada por la muerte de su padre deportado.
En este espectáculo, Flotats lee extractos del libro seleccionados y encadenados, en esta ocasión y como
novedad, la palabra va acompañada por músicas de
Bach, Britten, Max Brunch, Shostakóvich, Enric Casals, Ravel, entre otros, interpretadas por el violonchelista Lluís Claret. Una velada única donde la historia, la literatura y la música confluyen en el marco de la
Biblioteca del Carmen. Espectáculo en francés.
Amb la col·laboració de l’Institut Francès de Barcelona.
Con la colaboración del Instituto Francés de Barcelona.
Estiu musical
Verano musical
CAT - CAST
z
DISSABTE 18 JULIOL, 22h
Tom
Jones
It’s Tom Jones live
EL PODER DE LA VEU
QUE TRASPASSA ÈPOQUES
EL PODER DE LA VOZ QUE
TRASPASA ÉPOCAS
El cantant gal·lès Tom Jones, portarà al Festival
Castell Peralada els seus èxits més coneguts, les
cançons de sempre que continuen vigents encara
avui. El seu espectacle It’s Tom Jones Live, omplirà la
nit empordanesa amb les cançons més populars del
seu repertori com Delilah, It’s Not Unusual, What’s
New Pussycat, Green, Green Grass of Home, She’s a
Lady, Kiss o Sex Bomb, entre d’altres. L’estil de Tom
Jones, conegut també com el Tigre de Gal·les, captiva a molts per la seva veu càlida i al mateix temps
molt cabalosa. L’artista que es va donar a conèixer
a la dècada de 1960 per la seva gran veu, pel seu
extravagant estil i per la seva sensualitat, - elements
que han estat claus en la seva imatge com a artista-, va començar a consolidar-se quan es va transformar en un gran crooner. Guardonat amb nombrosos premis dels que cal destacar un Brit Award
(2000), Ordre de l’Imperi Britànic (1999), i nomenat
Cavaller per la Reina Isabel II (2006), ha venut més
de 100 milions de discos a tot el món al llarg de la
seva carrera. Aquest estiu aterrarà al Festival, amb
un concert únic a Catalunya, disposat a captivar al
públic amb les seves cançons que han marcat més
d’una època i demostrar perquè han estat número 1
a moltes llistes d’èxits mundials.
El cantante galés Tom Jones, traerá al Festival Castell
Peralada sus éxitos más conocidos, las canciones de
siempre que siguen vigentes aún hoy. Su espectáculo It’s Tom Jones Live, llenará la noche ampurdanesa
con las canciones más populares de su repertorio
como Delilah, It’s Not Unusual, What’s New Pussycat,
Green, Green Grass of Home, She‘s a Lady, Kiss o
Sex Bomb, entre otras. El estilo de Tom Jones, conocido también como el Tigre de Gales, cautiva a muchos
por la cálida y al mismo tiempo muy caudalosa voz. El
artista que se dio a conocer en la década de 1960 por
su gran voz, por su extravagante estilo y por su sensualidad, - elementos que han sido claves en su imagen como artista-, comenzó a consolidarse cuando
se transformó en un gran crooner. Galardonado con
numerosos premios de los que cabe destacar un Brit
Award (2000), Orden del Imperio Británico (1999),
y nombrado Caballero por la Reina Isabel II (2006),
ha vendido más de 100 millones de discos en todo
el mundo al largo de su carrera. Este verano aterrizará en el Festival, con un concierto único en Cataluña,
dispuesto a cautivar al público con sus canciones que
han marcado más de un época y demostrar porque
han sido número 1 en muchas listas de éxitos mundiales.
CAT - CAST
dissabte 25 juliol, 22h
auditori parc del castell
Joan Manuel
Serrat
Antología desordenada
Joan Manuel SERRAT, veu
Ricardo MIRALLES, direcció musical i piano
José MAS “Kitflus”, teclats i programacions
Vicente CLIMENT, bateria i percussions
David PALAU, guitarres
Ray FERRER, contrabaix i baix elèctric
ANTOLOGIA DEL POETA
QUE CANTA CANÇONS
ANTOLOGÍA DEL POETA QUE
CANTA CANCIONES
Aquest any l’artista barceloní celebra amb una gira
mundial els 50 anys de la seva primera actuació en
públic. En el concert titulat “Antología Desordenada”, Serrat fa un recorregut al llarg de la seva obra
permetent que el públic a través de la seva pàgina
web, pugui intervenir en l’elaboració del repertori de
cada actuació triant les seves cançons preferides. Es
tracta doncs d’un concert interactiu, un mosaic construït amb cançons de diferents èpoques, que el públic de Serrat podrà viure en un espai íntim i proper
sota el cel de l’Alt Empordà. Serrat, està d’aniversari.
Este año el artista barcelonés celebra con una gira
mundial los 50 años de su primera actuación en público. En el concierto titulado “Antología Desordenada”, Serrat hace un recorrido a lo largo de su obra
permitiendo que el público a través de su página web,
pueda intervenir en la elaboración del repertorio de
cada actuación eligiendo sus canciones preferidas.
Se trata pues de un concierto interactivo, un mosaico
construido con canciones de diferentes épocas, que
el público de Serrat podrá vivir en un espacio íntimo y
cercano bajo el cielo del Alt Empordà. Serrat, está de
aniversario.
CAT - CAST
dimarts 4 agost, 22h
Earth, Wind &
Fire experience
feat. Al Mckay
UNA XOCANT DEMOSTRACIÓ D’UNA
ACTUACIÓ VIVA I VITAL
UNA CHOCANTE DEMOSTRACIÓN DE
UNA ACTUACIÓN VIVA Y VITAL
Qui no ha ballat alguna vegada a ritme de funk les
cançons September, Boggie Wonderland, Let’s
Groove, Sing a song, Pride o Fantasy? Al McKay, peça
clau de la mítica banda Earth, Wind & Fire (essent
coescriptor de nombrosos hits del grup) després
d’anys de silenci, va decidir crear una nova formació
musical amb exmembres de la banda amb l’objectiu
de seguir captivant als seguidors de sempre i captar
nous públics, combinant el mateix esperit amb el so
original de la seva banda. El resultat? Earth, Wind &
Fire Experience feat. Al McKay. Un concert que arriba al Festival Castell Peralada la nit del 4 d’agost pels
amants de la música disco, dance, soul i funk, farcit
d’un repertori basat en tots els grans èxits de la banda original i conservant tota l’essència musical dels
anys 70 i 80.
¿Quién no ha bailado alguna vez a ritmo de funk las
canciones September, Boggie Wonderland, Let ‘s
Groove, Sing a song, Pride o Fantasy? Al McKay, pieza clave de la mítica banda Earth, Wind & Fire (siendo
coescritor de numerosos hits del grupo) después de
años de silencio, decidió crear una nueva formación
musical con ex miembros de la banda con el objetivo
de seguir cautivando a los seguidores de siempre y
captar nuevos públicos, combinando el mismo espíritu con el sonido original de su banda. ¿El resultado?
Earth, Wind & Fire Experience feat. Al McKay. Un concierto que llega al Festival Castell Peralada la noche
del 4 de agosto para los amantes de la música disco,
dance, soul y funk, dispuestos a entregar al público un
repertorio basado en todos los grandes éxitos de la
banda original, conservando toda la esencia musical
de los años 70 y 80.
CAT - CAST
diVENDRES 7 agost, 22h
Luz
Casal
Almas gemelas
© Javier Salas
Luz CASAL, veu
Tino DI GERALDO, bateria
Juan CERRO, guitarra
Jorge F. OJEA, guitarra
Peter OTEO, baix
Fran RUBIO, piano
Sensibilitat i elegància de la gran
dama del pop-rock
Sensibilidad y elegancia de la gran
dama del pop-rock
Luz Casal debutarà al Festival Castell Peralada per
presentar el seu darrer treball titulat: Almas gemelas.
Produït per Javier Monforte i la mateixa Luz Casal,
ha representat el primer treball inèdit publicat per la
cantant gallega en sis anys i és al mateix temps el seu
disc més internacional. Enregistrat als estudis EastWest de Los Angeles, ha estat acollit amb un gran
èxit arreu del món així com la gira internacional en
la que Luz Casal presenta Almas gemelas i que l’ha
portat, fins ara, a països com Turquia, Mèxic, Marroc,
Grècia, Portugal, Suïssa, Xina i sobretot a França on
el públic literalment l’adora. El concert, conté unes
cançons que s’han revelat com a un treball precís i
refinat amb una diversitat sonora que enriqueix el
resultat final. Es presenta proteica i tentacular, capaç d’assimilar nous i intimistes sons sense relegar
el rock més essencial. El cèlebre compositor grec
Vangelis, autoritat mundial en el rock simfònic, signa una de les melodies del disc. Luz ha col·laborat
també amb l’escriptora de cançons argentina Claudia Brant, amb el cantautor Pablo Guerrero o amb el
lletrista flamenc, Carlos Lencero.
Luz Casal debutará en el Festival Castell Peralada
para presentar su último trabajo titulado: Almas gemelas. Producido por Javier Monforte y la misma
Luz Casal, ha representado el primer trabajo inédito
publicado por la cantante gallega en seis años y es
al mismo tiempo su disco más internacional. Grabado en los estudios EastWest de Los Angeles, ha sido
acogido con gran éxito en todo el mundo así como la
gira internacional en la que Luz Casal presenta Almas
gemelas y que la ha llevado, hasta ahora, a países
como Turquía, México, Marruecos, Grecia, Portugal,
Suiza, China y sobre todo Francia, donde el público
literalmente la adora. El concierto, contiene unas canciones que se han revelado como un trabajo preciso y
refinado con una diversidad sonora que enriquece el
resultado final. Se presenta proteica y tentacular, capaz de asimilar nuevos e intimistas sonidos sin relegar
del rock más esencial. El célebre compositor griego
Vangelis, autoridad mundial en el rock sinfónico, firma
una de las melodías del disco. Luz ha colaborado también con la escritora de canciones argentina Claudia
Brant, con el cantautor Pablo Guerrero o con el letrista flamenco, Carlos Lencero.
La nit del 7 d’agost, el Festival Castell Peralada es
sumarà als actes organitzats per la Fundació ACE a
favor de la malaltia de l’Alzheimer, en motiu del 20è
aniversari de la Fundació.
La noche del 7 de agosto, el Festival Castell Peralada
se sumará a los actos organizados por la Fundación
ACE a favor de la enfermedad del Alzheimer, con motivo del 20 aniversario de la Fundación.
CAT - CAST
dissabte 8 agost, 22h
Roger
Hodgson
Formerly of
Supertramp
Roger HODGSON - guitarra de 12 cordes, piano de cua, teclats,
veu principal
Aaron MACDONALD - saxo, harmònica, melòdica, cors
Bryan HEAD - bateria
Kevin ADAMSON - teclats, cors
David J CARPENTER - baix, cors
una nit per somiar amb la
música de supertramp
una noche para soñar con la
música de supertramp
Roger Hodgson és considerat com un dels cantants,
autors i lletrista amb més talent de la nostra època.
La que va ser la veu llegendària de la mítica banda
de rock progressiu, debutarà a Peralada amb la seva
banda d’acompanyament per desgranar un repertori ben nodrit de grans èxits de Supertramp com:
Breakfast in America, The Logical Song, Give a Little
Bit, Take the long Way Home, Dreamer i moltes més.
Un concert que promet moltes emocions per als
fans i seguidors de Supertramp en exclusiva a Catalunya.
Roger Hodgson, es considerado como uno de los
cantantes, autores y letrista con más talento de nuestra época. La que fue la voz legendaria de la mítica
banda de rock progresivo debutará en Peralada junto
a su banda de acompañamiento, para desgranar un
repertorio bien nutrido de grandes éxitos de Supertramp como: Breakfast in America, The Logical Song,
Give a Little Bit, Take the long Way Home, Dreamer
y muchas más. Un concierto que promete muchas
emociones para los fans y seguidores de Supertramp
en exclusiva en Cataluña.
CAT - CAST
DIMARTS 11 aGOST, 22h
Gregory
Porter
Myles Sanko
EN UN MATEIX ESCENARI, EL PRESENT
I FUTUR DEL MILLOR JAZZ I
SOUL DEL MOMENT
La nit començarà a càrrec de l’artista revelació Myles Sanko. Aquest compositor i cantant britànic de mare ghanesa i pare francès, va començar la seva carrera musical rapejant en clubs nocturns acompanyat per Dj’s. Després de diverses aventures musicals – primer amb el grup Metis i posteriorment com a membre de la banda
Speedometer-, Sanko va llençar el seu primer àlbum en solitari titulat Born in Black & White i ara arriba al Festival
per presentar el seu segon treball en solitari: Forever Dreaming. Aquest darrer treball de gran acollida tant per
part de públic com de crítica i finançat mitjançant una campanya de crowdfunding, l’ha consolidat com un dels
grans talents del puixant soul europeu. Coneixedor dels instruments del soul clàssic i influenciat per artistes com
Bill Witchers, Otis Redding, Al Green o James Brown, s’atreveix a experimentar a l’estudi per aconseguir un resultat càlid i vintage del soul dels seixanta i setanta donant com a resultat un fantàstic so Motown.
La nit continuarà amb el directe implacable, la força interpretativa i la veu profunda de Gregory Porter. Amb la
seva inconfusible gorra amb caputxa - signe de reconeixement, com el barret que sempre utilitzava Thelonious
Monk-, arriba al Festival consolidat com el millor exponent del jazz vocal del moment. Considerat per les prestigioses publicacions jazzístiques Jazz Times i All About Jazz dels EUA com el pròxim gran vocalista de jazz, l’artista
californià que va iniciar la seva carrera ara fa quatre anys, és reconegut mundialment per la seva poderosa veu i
un gust refinat alhora d’interpretar les seves composicions plenes de compromís social amb la mescla de jazz i
soul que realitza a la perfecció amb pinzellades de blues i gospel.
Vocalista, compositor i actor, va iniciar la seva carrera musical en petits clubs de San Diego i es va donar a conèixer sobre els escenaris de Broadway amb el musical Ain’t Nothing But the Blues. A partir d’aquí Gregory va fer
de la música el motiu de la seva existència i al 2010 va arribar el seu primer àlbum titulat Water, seguit al 2012
per Be Good . El seu darrer àlbum Liquid Spirit (2013),- editat pel llegendari segell Blue Note i Grammy Millor
Àlbum Vocal de Jazz-, brilla amb llum pròpia sense necessitat de buscar referents per identificar la seva música.
CAT - CAST
EN UN MISMO ESCENARIO, EL PRESENTE
Y EL FUTURO DEL MEJOR JAZZ
Y SOUL DEL MOMENTO
La noche comenzará a cargo del artista revelación Myles Sanko. Este compositor y cantante británico de madre
ghanesa y padre francés, comenzó su carrera musical rapeando en clubes nocturnos acompañado por Dj ‘s. Tras
varias aventuras musicales - primero con el grupo Metis y posteriormente como miembro de la banda Speedometer-, Sanko lanzó su primer álbum en solitario titulado Born in Black & White y ahora llega al Festival para
presentar su segundo trabajo en solitario: Forever Dreaming. Este último trabajo de gran acogida tanto por parte
de público como de crítica y financiado mediante una campaña de crowdfunding, lo ha consolidado como uno
de los grandes talentos del pujante soul europeo. Conocedor de los instrumentos del soul clásico e influenciado
por artistas como Bill Witchers, Otis Redding, Al Green o James Brown, se atreve a experimentar en el estudio
para conseguir un resultado cálido y vintage del soul de los sesenta y setenta dando como resultado un fantástico
sonido Motown.
La noche continuará con el directo implacable, la fuerza interpretativa y la voz profunda de Gregory Porter. Con su
inconfundible gorra con capucha - signo de reconocimiento, como el sombrero que siempre utilizaba Thelonious
Monk-, llega al Festival consolidado como el mejor exponente del jazz vocal del momento. Considerado por las
prestigiosas publicaciones jazzísticas Jazz Times y All About Jazz de EEUU como el próximo gran vocalista de
jazz, el artista californiano que inició su carrera hace cuatro años, es reconocido mundialmente por su poderosa
voz y un gusto refinado para interpretar sus composiciones llenas de compromiso social con la mezcla de jazz y
soul que realiza a la perfección con pinceladas de blues y gospel.
Vocalista, compositor y actor, inició su carrera musical en pequeños clubes de San Diego y se dio a conocer sobre
los escenarios de Broadway con el musical Ain’t Nothing But the Blues. A partir de este momento, Gregory hizo
de la música el motivo de su existencia y en 2010 llegó su primer álbum titulado Water, seguido en 2012 por Be
Good. Su último trabajo Liquid Spirit (2013), - editado por el legendario sello Blue Note y Grammy a Mejor Álbum
Vocal de Jazz-, brilla con luz propia sin necesidad de buscar referentes para identificar su música.
© Simon Buck
CAT - CAST
DISSABTE 15 AGOST, 22h
The Excitements
+ The Sey Sisters
& The Limboos
Black Night
THE EXCITEMENTS
Adrià GUAL, guitarra
Daniel SEGURA, baix
Koko JEAN, veu
Albert CARITEU, guitarra
Jordi BALNCH, saxo alt
Nicolàs RODRÍGUEZ, saxo baríton
Antonio TORRES VEGA, bateria
THE SEY SISTERS
Edna SEY, veu
Yolanda SEY, veu
Kathy SEY, veu
Albert BARTOLOMÉ, piano
THE LIMBOOS
Daniela KENNEDY, bateria
Roi FONTOIRA, guitarra i veu
Marcos MASCATO, baix
Sergio ALARCÓN, guitarra i percussió
EL FESTIVAL TANCA EDICIÓ AMB
UNA EXCITANT BLACK NIGHT
EL FESTIVAL CIERRA EDICIÓN CON
UNA EXCITANTE BLACK NIGHT
El Festival Castell Peralada tanca l’edició 2015 convertint-se en el centre d’energia de la música negra
amb una espectacular Black Night que congrega les
millors propostes de soul i R&B actuals. La nit arrencarà amb els gallecs The Limboos, que portaran el
seu R&B exòtic amb característics tocs llatins. Un
retorn al millor de la música negra dels 50 i una posada en escena que exprimeix el millor dels molts
registres i estils de què és capaç la formació. Després serà el torn de The Excitements, que arriben a
Peralada amb una carrera consolidada a nivell europeu gràcies a un directe sincer i enèrgic així com un
repertori autèntic que convenç tant a públic com a
crítica, tal i com demostren els molts premis que han
rebut. Una proposta que explota el millor del so més
pur del soul i que per primera vegada ho faran al costat del trio de veus negres, The Sey Sisters. Un doble
concert a per a tots els públics capaç de transportarnos als millors ritmes dels anys 50 a través d’un desplegament musical impecable.
El Festival Castell Peralada cierra la edición 2015 convirtiéndose en el centro de energía de la música negra
con una espectacular Black Night que congrega las
mejores propuestas de soul y R&B actuales. La noche
arrancará con los gallegos The Limboos, que llevarán
su R&B exótico con característicos toques latinos. Un
retorno al mejor de la música negra de los 50 y una
puesta en escena que exprime el mejor de los muchos registros y estilos de qué es capaz la formación.
Después será el turno de The Excitements, que llegan
a Peralada con una carrera consolidada a nivel europeo gracias a un directo sincero y enérgico así como
un repertorio auténtico que convence tanto a público
como crítica, tal y como demuestran los muchos premios que han recibido. Una propuesta que explota lo
mejor del sonido más puro del soul y que por primera
vez lo harán junto al trío de voces negras, The Sey Sisters. Un doble concierto para todos los públicos capaz
de transportarnos a los mejores ritmos de los años 50
mediante un despliegue musical impecable.
CAT - CAST
dilluns 10 agost, 22h
El Petit
Príncep
©David Ruano
Basat en el conte d’Antoine DE SAINT-EXUPÉRY (1900-1944).
Un espectacle de Laperla29, Àngel LLÀCER i Manu GUIX
Xavi DUCH - l’Home de negocis, el Geògraf, el Vanitós i l’Astrònom Turc
Elena GADEL - la Rosa, una flor molt orgullosa
Àngel LLÀCER - l’Aviador
Marc POCIELLO - la Guineu, el Fanaler, el Bevedor, el Rei i l’Eco
el Petit PRÍNCEP
Marc ARTIGAU i Àngel LLÀCER, dramatúrgia i adaptació
Marc ARTIGAU, lletres de les cançons
Manu GUIX, composició i direcció musical
Àngel LLÀCER, direcció
Guillem MARTÍ, col·laboració
DESILENCE STUDIO, escenografia visual
DESILENCE STUDIO i Jordi QUERALT, escenografia
Albert FAURA, il·luminació
Roc MATEU, disseny de so
Amadeu FERRÉ, disseny de vestuari, màscares i caracterització
Blanca FERRÉ CARRERAS, confecció de vestuari
Àngels SALINAS, perruqueria i maquillatge
Xavi DUCH, coreografia
Daniel J. MEYER, ajudant de direcció
Eva CARTANYÀ, coach del Petit Príncep
Àlvaro SANJUÁN, ajudant de direcció en pràctiques de l’IT
Roger ÁBALOS, Peni BARRACHINA, Joan BONÉ, Alfonso FERRI, Aitor
ROSÁS i Albert SANJUAN, tècnics funcions
Daniel J. MEYER, regidor funcions
David RUANO, Bito CELS i Marina RAURELL, fotografia
Pau MASALÓ, disseny gràfic
Anna AURICH i Maria ESPADA, comunicació i premsa
LA PERLA 29, producció executiva
Una producció de TURRUÀ LLÀCER S.L.
el músical familiar de l’any
el músical familiar de l’any
El musical d’El Petit Príncep és una història que coneixes des de sempre explicada d’una manera que
mai has vist abans. Després de l’aclaparador èxit de
públic i crítica a Barcelona, arriba al Petit Peralada
per seduir novament al públic familiar. L’espectacle
que presenten l’Àngel Llàcer, el Manu Guix i La Perla
29 combina música, cançons d’estils diversos, intèrprets, so de 360º i una escenografia visual espectacular (mappings, projeccions, animacions, ...) creada
amb tots els detalls que transporta l’espectador des
del desert fins a l’herba, passant per l’asteroide B
612, el planeta del rei o el món del geògraf.
El musical d’El Petit Príncep és un espectacle creat
per a nens de totes les edats, des dels 4 fins als 100
anys, que ens apropa d’una manera única a la narració de Saint-Exupéry.
El musical de El Petit Príncep es una historia que conoces desde siempre contada de una manera que
nunca has visto antes. Tras el abrumador éxito de público y crítica en Barcelona, llega al Petit Peralada para
seducir nuevamente al público familiar. El espectáculo que presentan Àngel Llàcer, Manu Guix y La Perla
29 combina música, canciones de estilos diversos,
intérpretes, sonido de 360º y una escenografía visual
espectacular (mappings, proyecciones, animaciones,
...) creada con todos los detalles que transporta al espectador desde el desierto hasta la hierba, pasando
por el asteroide B 612, el planeta del rey o el mundo
del geógrafo.
El musical de El Petit Príncep es un espectáculo creado para niños de todas las edades, desde los 4 hasta
los 100 años, que nos acerca de una manera única a
la narración de Saint-Exupéry.
Espectáculo en catalán.
CAT - CAST
dijous 16 juliol, 19h
ESGLÉSIA DEL CARME . FESTA DEL CARME - ENTRADA LLIURE
La música en temps de
Ramon Muntaner
Grup Trença de música medieval
TRENÇA
Aina Martín – Soprano
Anna Danilevskaia – Viella
Atsushi Moriya – Flautes
Peppe Frana – Llaüt i Oud
Pere Olivé – Percussions
El Festival Castell Peralada celebra l’Any Muntaner
amb un concert a l’Església del Carme del Castell.
El grup Trença, format per cinc músics medievalistes
oferirà un concert amb el seu repertori predilecte: la
música italiana d’ARS nova. Formats a les més prestigioses escoles de música antigala Cívica de Milà, el
Conservatori de Lió o l’Schola Cantorum de Basilea,
desenvolupen un estil interpretatiu i uns recursos
expressius que són la seva marca distintiva. Des de
la seva creació el 2013, l’ensemble Trença ha participat als prestigiosos festivals de música antiga Fringe
d’Utrech i de Brugge.
El Festival Castell Peralada celebra el Año Muntaner
con un concierto en la Iglesia del Carmen del Castillo. El grupo Trença, formado por cinco músicos medievalistas ofrecerá un concierto con su repertorio
predilecto: la música italiana de ARS nova. Formados
en las más prestigiosas escuelas de música antigala
Cívica de Milán, el Conservatorio de Lyon o la Schola
Cantorum de Basilea, desarrollan un estilo interpretativo y unos recursos expresivos que son su marca
distintiva. Desde su creación en 2013, el ensemble
Trença ha participado en los prestigiosos festivales
de música antigua Fringe de Utrech y de Brugge.
El concert La música en temps de Ramon Muntaner
vol homenatjar a aquest cronista medieval en l’any
que es compleix el 750 aniversari del seu naixement
a la vila de Peralada.
El concierto La música en tiempos de Ramon Muntaner quiere homenajear a este cronista medieval en
el año que se cumple el 750 aniversario de su nacimiento en la villa de Peralada.
DIMECRES 5 AGOST, 19h
BIBLIOTECA DEL CARME - ENTRADA LLIURE
Homenatge a Victoria
de los Ángeles
Trobada amb Teresa BERGANZA
Amb motiu dels 10 Anys del traspàs de Victoria de
los Ángeles, el Festival ha volgut recordar a la soprano que va cantar als inicis del Festival, l’any 1989 a
l’Església del Carme. En format de taula rodona, la
Biblioteca del Carme acollirà la presència privilegiada de Teresa Berganza, que cantà al mateix recinte
que Victòria els anys 1997 i 1999. La mezzo encapçalarà la participació de diversos testimonis de la vida
i carrera de Victòria, en una tarda que tindrà lloc en
col·laboració amb la Fundació Victoria de los Ángeles.
Con motivo de los 10 Años del traspaso de Victoria
de los Ángeles, el Festival ha querido recordar a la
soprano que cantó en los inicios del Festival, en 1989
en la Iglesia del Carmen. En formato de mesa redonda, la Biblioteca del Carmen acogerá la presencia
privilegiada de Teresa Berganza, que cantó en el
mismo recinto que Victoria los años 1997 y 1999. La
mezzo encabezará la participación de varios testigos
de la vida y carrera de Victoria, en una tarde que tendrá lugar con colaboración de la Fundación Victoria
de los Ángeles.
El Festival exposa...
El festival expone...
CAT - CAST
El millors Tenors del món
JOHANNES IFKOVITS, FOTÒGRAF
27 Març – 26 Abril - Palau Robert, Barcelona
Maig - Girona - Temps de Flors
15 juny - 8 juliol - Roses - passeig de roses
Juliol i Agost - Festival Castell de Peralada
VESPRES D’ARNADÍ, orquestra barroca
© Johannes Ifkovits
“Els millors tenors del món”
comparteixen fotografies en
una exposició itinerant
“Los mejores tenores del mundo”
comparten fotografías en una
exposición itinerante
Què fan els cantants d’òpera fora dels escenaris? Aquesta exposició ens ho ensenya.
Els tenors són protagonistes destacats en l’òpera. Segurament cap altre tipus de veu inspira l’audiència a anar
a l’òpera com la d’un tenor. Els compositors sempre els
han reservat les seves millors músiques i són els encarregats de seduir amb el seu cant apassionant, i resulta
difícil pensar en una òpera sense ells. L’exposició “Els
millors tenors del món” està basada en el nou llibre del
fotògraf Johannes Ifkovits i Rifko Verlag. La mostra és itinerant, i un cop finalitzi l’etapa al Palau Robert de Barcelona, passarà per Girona durant el “Temps de flors”, per
Roses i finalment per Peralada, durant el festival.
A l’exposició es podrà veure un tast de 18 fotografies de
gran format extretes del llibre “World’s Best Tenors” dels
tenors de més prestigi -Roberto Alagna, Jaume Aragall,
Fabio Armiliato, Piotr Beczala, Lawrence Brownlee, Joseph Calleja, Javier Camarena, Josep Carreras, Plácido
Domingo, Giuseppe Filianoti, Juan Diego Flórez, Vittorio Grigolo, Yosep Kang , Jonas Kaufmann, Neil Shicoff,
Ramón Vargas, Rolando Villazón i Klaus Florian Vogtcompartint les seves fotografies privades. Aquesta és la
segona exposició d’aquest fotògraf al Festival de Peralada i arriba després de “L’òpera cuina (Die Oper kocht)”,
basada en el llibre de fotografies de cantants d’òpera relacionades amb la gastronomia publicat el 2011.
¿Qué hacen los cantantes de ópera fuera de los escenarios? Esta exposición nos lo enseña.
Los tenores son protagonistas destacados en la ópera.
Seguramente ningún otro tipo de voz inspira la audiencia a ir a la ópera como la de un tenor. Los compositores
siempre les han reservado sus mejores músicas y son los
encargados de seducir con su canto apasionante, y resulta difícil pensar en una ópera sin ellos. La exposición “Los
mejores tenores del mundo” está basada en el nuevo libro
del fotógrafo Johannes Ifkovits y Rifkin Verlag. La muestra
es itinerante, y una vez finalice la etapa en el Palau Robert de Barcelona, pasará por Girona durante el “Temps
de flors”, por Roses y finalmente por Peralada, durante el
festival.
En la exposición se podrá ver una muestra de 18 fotografías de gran formato extraídas del libro “World ‘s Best
Tenors” de los tenores de más prestigio -Roberto Alagna,
Jaume Aragall, Fabio Armiliato, Piotr Beczala, Lawrence
Brownlee, Joseph Calleja, Javier Camarena, Jossep Carreras, Plácido Domingo, Giuseppe Filianoti, Juan Diego
Flórez, Vittorio Grigolo, Yosep Kang, Jonas Kaufmann,
Neil Shicoff, Ramón Vargas, Rolando Villazón y Klaus Florian Vogt- compartiendo sus fotografías privadas. Esta es
la segunda exposición de este fotógrafo en el Festival de
Peralada y llega después de “La ópera cocina (Die Oper
kocht)”, basada en el libro de fotografías de cantantes
de ópera relacionadas con la gastronomía publicado en
2011.
CAT - CAST
Ramon Muntaner 750 aniversari
Peralada 1265 - Eivissa 1336
museu castell de peralada
2015-2016
VESPRES D’ARNADÍ, orquestra barroca
L’EXPOSICIÓ DEL GRAN CRONISTA
MEDIEVAL DE PERALADA
LA EXPOSICIÓN SOBRE EL GRAN CRONISTA
MEDIEVAL DE PERALADA
Enguany al Castell de Peralada retem homenatge a
Ramon Muntaner, el peraladenc més universal de la
vila comtal. L’autor de la Chronica, o descripció dels
fets, e hazanyes del ínclyt rey don Iaume primer, fou
a la vegada, guerrer, militar, polític i administrador
i la seva vida és el relat de les aventures viscudes
al servei dels reis de la Corona d’Aragó. La Crònica de Ramon Muntaner narra els fets històrics des
de la concepció de Jaume I el Conqueridor (1207)
fins a la coronació d’Alfons IV d’Aragó (1328), amb
dos nuclis temàtics principals: les guerres contra els
francesos a Sicília i a Catalunya, i l’expedició dels almogàvers.
Este año en el Castillo de Peralada rendimos homenaje a Ramon Muntaner, el peraladense más universal
de la villa condal. El autor de la Chronica, o descripció
dels fets, e hazanyes del ínclyt rey don Iaume primer,
fue a su vez, guerrero, militar, político y administrador
y su vida es el relato de las aventuras vividas al servicio de los reyes de la Corona de Aragó. La Crónica de
Ramon Muntaner narra los hechos históricos desde la
concepción de Jaume I el Conqueridor (1207) hasta
la coronación de Alfons IV de Aragó (1328), con dos
nucleos temáticos principales: las guerras contra los
franceses en Sicília y Catalunya, y la expedición de los
almogávares.
L’exposició Ramon Muntaner versa sobre el personatge, el seu món i les grans cròniques. Està enriquida amb llibres i documents de l’època - com l’edició
princeps de la Chronica, l’exemplar manuscrit de les
Constitucions del Regne de Sicília, el Privilegi rodat d’Alfons X o bé la Cosmographia de Ptolomeo
(1482) –, complementada amb objectes medievals
– com escultures romàniques tardanes, ceràmica
bizantina i de Paterna, heràldica i arts decoratives
de la baixa edat mitjana -, i contextualitzada amb les
il·lustracions de les tombes dels reis Pere el Gran
(Monestir de Santes Creus. Aiguamúrcia), i Felip
l’Ardit (Basílica de Sant Denis. París).
La exposición Ramon Muntaner versa sobre el personaje, su mundo y las grandes crónicas. Está enriquecida con libros y documentos de la época - como
la edición princeps de la Chronica, el ejemplar manuscrito de las Constituciones del Reyno de Sicília,
el Privilegio rodado de Alfonso X o la Cosmographia
de Ptolomeo (1482) –, complementada con objetos medievales – como esculturas románicas tardías,
ceràmica bizantina y de Paterna, heráldica y artes decorativas de la baja edad media -, y contextualitzada
con las ilustraciones de las tumbas de los reyes Pere
el Gran (Monasterio de Santes Creus. Aiguamúrcia),
y Felip l’Ardit (Basílica de Sant Denis. París).
CAT - CAST
CALENDARI i PREUS
Auditori parc del castell
club i
platea
central
club
p/S
platea
platea
lateral
b
c
béjart ballet lausanne
120
110
100
90
60
45
el amor brujo
130
120
110
100
60
45
TOM JONES
180
165
155
135
110
70
joan manuel serrat
130
120
110
100
75
45
òPERA: OTELLO
190
175
165
150
115
60
earth wind & fire
120
110
100
90
60
45
JUAN DIEGO FLÓREZ
180
165
155
135
110
50
LUZ CASAL
90
80
75
70
55
35
ROGER HODGSON
120
110
100
90
60
45
EL PETIT PRÍNCEP
30
25
30
-
20
15
gregory poter & mykes sanko 80
75
70
65
50
30
YO, CARMEN. MARÍA pAGÉS
90
80
75
70
55
35
BLACK NIGHT
30
25
30
25
20
15
Església del Carme
A
b
c
31.07 2.08
10.08 11.08 60
45
30
35
30
25
60
45
30
60
45
30
10/11.07
17.07
18.07
25.07
1.08
4.08
6.08
7.08
8.08
10.08
11.08
13.08
15.08
klaus florian vogt
OTELLO LECTURA DRAMATItZADA
MAX EMANUEL CENCIC
DIANA DAMRAU
Claustre del Carme
A
5.08
50
4CARMEN
Biblioteca del Castell de Peralada
12.08
fLOTATS - claret
35
Informació i venda d’entrades
www.festivalperalada.com - T. 902 37 47 37
també www.ticketmaster.es i a les taquilles del Palau de la Virreina
GRÀCIES PER AJUDAR-NOS A FER-HO POSSIBLE
FESTIVAL CASTELL DE PERALADA en les edicions 2014 i/o 2015 ÉS POSSIBLE GRÀCIES A
Presentat per:
Amb el copatrocini de:
Amb la col·laboració de:
Amb el suport de:
CCI FRANCE ESPAGNE
CÁMARA DE COMERCIO FRANCESA
desde 1883
Mitjans de comunicació oficials:
Productes oficials:
Festival Castell Peralada és membre de:
Agraïments:
El Festival dóna suport a:
CAT - CAST
www.festivalperalada.com
Info: [email protected] / +34 93 503 83 05
Grup Peralada 2015

Peralada - Danza Ballet

Transcripción

Documentos relacionados

Ous estrellats amb pernil Huevos estrellados con jamón Eggs on a