es una pintura o una fotografía?
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es una pintura o una fotografía?
DOSSIER DE RECURSOS DIDÁCTICOS PARA EL TALLER DE EDUCACIÓN PRIMARIA ¿ES UNA PINTURA O UNA FOTOGRAFÍA? 1 1. DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD El objetivo del taller ¿Es una pintura o una fotografía? pretende descubrir a los alumnos de los diversos ciclos de Educación Primaria las diversas técnicas utilizadas por los artistas presentes en la Colección del MEAM, ya se encuentren éstas más vinculadas a la pintura o bien a la fotografía, incidiendo en las diferencias pero asimismo en sus puntos en común. El educador, a través del método pregunta – respuesta, así como de una serie de materiales didácticos que ayudarán a complementar la actividad, potenciará el interés del grupo – clase hacia la obra artística, así como la capacidad de diálogo y el trabajo en equipo. 2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS . Ser conscientes de estar en un museo y respetar sus normas . Comentar y describir una selección de algunas de las obras más significativas del fondo de la Colección del Museo Europeo de Arte Moderno . Sensibilizarse hacia la obra artística y valorarla . Experimentar con las posibilidades que las técnicas pictórica y fotográfica ofrecen potenciando la creatividad de los niños y de las niñas . Respetar y valorar las opiniones de los compañeros y de las compañeras a través del trabajo en equipo 2 3. ALGUNAS CONSIDERACIONES SOBRE LA PINTURA EN EL SIGLO XXI *Nota importante: el texto de los tres siguientes apartados son un resumen del capítulo “El siglo XXI: necesidades expresivas del artista y aspectos comerciales”, de la obra de Mariona Millà Viatge per la pintura. Claus per entendre l’art i comprendre els artistes. Viena Edicions. Barcelona, 2009. El siglo XXI es el siglo de la civilización tecnológica con mayúsculas, de un amplio abanico de cambios incesantes y trepidantes que empiezan y acaban rápidamente. El artista es un testimonio y cronista activo de su historia que trabaja con su tiempo. Su pintura, que puede englobarse en el seno de un movimiento o bien desarrollarla de manera individual, necesita dar transparencia a su conciencia para así mostrarla a sus contemporáneos. El arte está experimentando nuevos caminos, y, siguiendo a Mariona Millà, la pintura es probablemente unos de los lenguajes artísticos donde mejor podemos apreciar esta sucesión de cambios en la temática, los estilos y las técnicas. La necesidad de buscar nuevas formas de expresión comporta rectificaciones y descubrimientos constantes, solapándose los estilos y las tendencias, lo cual puede llegar a provocar desorientación en el público. Quizá tendríamos que cuestionarnos que no es necesario definir los mencionados estilos con tanta precisión. Las temáticas, técnicas y estilos de las obras cambian y evolucionan porque también lo hacen los intereses y motivaciones de los artistas. El artista no se halla encerrado en una hermética urna de vidrio, o en un mundo paralelo al cotidiano: el artista vive y siente como cualquier ser humano todo aquello que le rodea, interiorizándolo, subjetivándolo y experimentando la necesidad de expresarlo. 3 Las técnicas utilizadas por los artistas también se han convertido en el eco de esta sociedad de cambios trepidantes, totalmente relacionada con la revolución tecnológica. El abanico es sumamente extenso: se continuan trabajando las técnicas tradicionales con variaciones - tal y como se podrá comprobar en el transcurso del taller -, pero las más innovadoras son aquellas que permiten más optimización del tiempo por parte del artista, ya sea por la presión que suponen las fechas de entrega , por las facilidades a la hora de transportar las obras, o bien por otros motivos. Así, es muy diferente el tiempo que el artista destinará y los materiales que utilizará para realizar una pintura de caballete, una sobre tela o sobre papel.... La pintura al óleo, aún hoy en día, está considerada como una de las técnicas pictóricas por excelencia, aunque han aparecido otras nuevas como la pintura acrílica. Teniendo en cuenta que algunos de los autores de las obras que comentaremos en el taller ¿Es una pintura o una fotografía? utilizan esta técnica, vamos a comentarla con más detalle en el apartado siguiente. 4. a) La pintura acrílica La pintura acrílica está considerada en la actualidad como una de las técnicas artísticas más utilizadas. El acrílico es un tipo de pintura realizada con pigmentos mezclados con resina plástica industrial procedente del petróleo. La combinación, que es relativamente fácil de encontrar en los ámbitos comerciales, da muy buenos resultados para los profesionales, constituyendo el tiempo que tarda en secarse una gran ventaja. El acrílico se diluye con agua, otro factor positivo que facilita y agiliza el trabajo. Si se trabaja con mucha cantidad de agua, pueden conseguirse unos resultados casi transparentes, parecidos a los de la acuarela, pero que en este caso reciben el nombre de aguada. Si no se añade agua, y utilizamos la pintura acrílica tal y como la venden en las tiendas especializadas en materiales de Bellas Artes, se puede trabajar con opacidades y superposiciones de colores claros y oscuros. Si trabajamos esta técnica con un pincel o una espátula podremos conseguir también un ligero relieve que en algunas ocasiones nos puede recordar al de la pintura al óleo. 4 ¿Cómo podemos diferenciar una pintura al óleo de un acrílico?. Si observamos, por ejemplo, un óleo muy de cerca, es probable que veamos unos brillos irregulares que dependen de las pinceladas, mientras que el acrílico tiene un brillo homogéneo, relativamente parecido al que se obtiene cuando se plastifica un documento. 4.b) Otras técnicas artísticas en el siglo XXI Hemos de tener presente, pero, que en la actualidad el mercado del arte contempla fórmulas que van mucho más allá de los límites tradicionales de la pintura, como – reiteramos – podremos observar en las obras seleccionadas para el taller. Así, si nos fijamos en las últimas ferias internacionales de arte, podremos observar clarísimamente que el lugar preeminente que antes ocupaba la pintura ha pasado a estar compartido con la fotografía, otorgándole a ésta la misma relevancia, y enteniendo a ambas disciplinas integradas en un nuevo medio. Los especialistas llegan a hablar de éxito de público, así como de equilibrio entre pintura y fotografía; incluso hay datos que constatan que hasta un 50% de las obras bidimensionales y murales expuestos son fotografías. Otra cuestión que es interesante tener presente y que puede apreciarse claramente en la Colección del MEAM – más allá del taller que os proponemos – es que en fotografía hay mucha más figuración que no – figuración. Las diversas y numerosas temáticas nos ofrecen crónicas de actualidad, escenas de interior, bodegones, escenas lúdicas, composiciones donde el cuerpo humano ejerce el protagonismo del mismo modo que lo llevaban a cabo los estudios de anatomía académicos en los siglos XVIII y XIX..... 5. IDEAS Y PROPUESTAS PARA TRABAJAR EN EL AULA EL TALLER ¿ES UNA PINTURA O UNA FOTOGRAFÍA? En el apartado anterior hemos intentado proporcionar algunas reflexiones que pueden ser utilizadas por el profesorado como recursos para abordar con los alumnos el análisis y la observación de la pintura en la 5 actualidad, la relevancia de algunas de las técnicas más utilizadas por los artistas, así como la emergencia de la fotografía. A continuación os proponemos, a partir de las imágenes que se comentarán en el transcurso del taller en el museo [ ver anexo ], diversas propuestas para preparar la actividad en el aula, o, en función de lo que considere más apropiado el / la profesor / profesora, a posteriori. - Taller: A partir de esta obra se puede trabajar el concepto más tradicional del artista y de su entorno más cercano: el taller. Otro recurso que puede resultar sumamente interesante es el de la observación y descripción de los elementos que los niños y las niñas ven en el cuadro: el caballete, pinturas, esculturas, formas geométricas como cuadrados y rectángulos.... Se podría, incluso, plantear el hecho de montar un pequeño taller en el aula, aunque fuera con los elementos más básicos; como pinceles, témperas ...... con el objetivo de contraponerlo al trabajo de un fotógrafo, o, más bien, de un artista fotógrafo. - Chica con pecas: Esta obra constituye, como algunas del taller Descubre un mundo de formas y de colores! un buen punto de partida para trabajar el retrato y sus partes más significativas: ojos, nariz, boca.... Está considerada una de las obras más significativas del Hiperrealismo en la Colección del MEAM, en la que el artista, Enrique Collar, ha utilizado la fotografía como base fundamental de su obra, sustituyéndola por el clásico esbozo. Una buena oportunidad para experimentar con los alumnos las posibilidades creativas y expresivas que ofrece la fotografía digital, en el caso de que el centro escolar disponga de cámaras digitales o de cualquier otro tipo. - Retrato de familia: Volviendo de nuevo a la técnica pictórica realista más tradicional del óleo, Retrato de familia constituye otro ejemplo de obra para trabajar el tema del retrato, la familia – en este caso sustituída por televisiones de diferentes épocas -, así como las diferencias que pueden establecerse con Chica con pecas en relación a las técnicas utilizadas por Enrique Collar y Jorge Gallego. 6 - Composicióm 805 - Paula: Se puede, de nuevo, trabajar el retrato, así como establecer diferencias con Chica con pecas. Para Segundo, o quizá incluso Tercer Ciclo de Educación Primaria constituye un excelente ejemplo de la utilización del acrílico, potenciando la capacidad de observación fijándose en los detalles que la diferencian de la técnica de la pintura al óleo. *Sobre el Hiperrealismo: El Hiperrealismo es un movimiento artístico que surgió en los Estados Unidos hacia 1970. Se caracteriza por el retorno al arte figurativo y a la representación de la realidad, en contraposición al arte abstracto y conceptual que paralelamente se estaba desarrollando en aquellos años. Podríamos apuntar que sus orígenes se remontan al Pop Art, especialmente en lo referente a la banalidad temática, y a las escenas cotidianas e intrascendentes. Los hiperrealistas eliminan el rastro del propio artista en la obra, con una técnica depurada y preciosista. Se inspiran habitualmente en la fotografía, que muchas veces utilizan como soporte, pintando los cuadros sobre proyecciones fotográficas. También utilizan la retícula para traspasar las imágenes al cuadro con la máxima fidelidad. Acostumbran a trabajar con grandes formatos, cubirendo la pintura con pincel o incluso pistola. Como pintores hipperealistas destacan Chuck Close, Robert Cottingham, Richard Estes, Don Eddy, John Salt, Ralph Goings, John Kacere, Ben Schonzeit y Audrey Flack, en los Estados Unidos; en Francia, Jean-Olivier Hucleux; en Alemania, Gerhard Richter; en el Reino Unido, Malcolm Morley; en Italia, Domenico Gnoli; y en España, Antonio López García. *ANEXO DE IMÁGENES 7 FICHA TÉCNICA Título: Taller Autor: Juan Moreno Aguado Técnica y medidas: óleo sobre tela; 2494 x 1247 cm 8 FICHA TÉCNICA Título: Chica con pecas Autor: Enrique Collar Técnica y medidas: óleo sobre lienzo; 200 x 150 cm 9 FICHA TÉCNICA Título: Retrato de familia Autor: Jorge Gallego Técnica y medidas: óleo sobre lienzo; 162 x 195 cm 10 FICHA TÉCNICA Título: Composición 805 – Paula I Autor: Carlos Muro 11 Técnica y medidas: acrílico sobre lienzo; 250 x 150 cm 12