música para tus ojos

IN-EDIT NESCAFÉ
11º FESTIVAL
DE CINE Y
DOCUMENTAL
MUSICAL DE CHILE
www.inedit-nescafe.cl
música para tus ojos
Bienvenidos al 11º IN-EDIT NESCAFÉ. Este año presentamos más de
cincuenta películas, que en conjunto muestran una gran variedad de
enfoques sobre artistas de géneros
diversos. Son películas venidas de
quince países, que dan cuenta de la
vitalidad del género del documental
musical y también de la variedad de
sus narrativas. Hemos sido rigurosos
en la selección, pues buscamos mantener un estándar de calidad que les
garantice un buen festival.
No nos gusta tener un solo color, un
solo enfoque ni un mismo estilo. Nos
gustan las buenas historias. IN-EDIT
NESCAFÉ son muchas maneras de
entender la música y el cine, y nuestra
invitación de este año es a que ustedes
elijan aquellas que más los identifiquen.
Quiero agradecer al equipo, por su
compromiso y amor al festival. También a nuestros abonados por confiar
en la propuesta que hacemos cada
diciembre. Cuando planificamos
las películas y documentales siempre
contamos con ustedes. Y agradecer
también a Nescafé, porque sin ellos,
no sería posible toda esta maravilla.
Espero que la disfruten esta undécima
versión, tanto como nosotros hemos
gozado preparándola.
Volvemos a vernos envueltos, como
compañía y marca, en una de nuestras
actividades culturales favoritas del
año. Nuevamente comprobamos el
entusiasmo que IN-EDIT NESCAFÉ
despierta entre quienes lo organizan
y quienes lo esperan. Somos parte de
ese entusiasmo, y nos alegra tenerlo
cerca otra vez. Aprendemos del profesionalismo del equipo del festival, nos
conmueve la fidelidad de su audiencia
y tenemos plena conciencia del impacto que éste genera entre los que aman
el cine y la música en nuestro país.
Apoyamos sus contenidos en tanto
estos representan una oferta cultural
diferente, plenamente conectada con
nuestros tiempos, en la que se funden
diferentes disciplinas para priorizar
valores como los de la identidad, el encuentro intercultural y la creatividad.
Desde hace unos años, la actividad
cultural de Santiago es más colorida y
rica gracias a la presencia del festival
IN-EDIT NESCAFÉ y por eso nos
parece importante seguir apoyando
esta vitrina de historias, de sonidos y
de imágenes, que nos devela mundos
nuevos e inesperados. Nos enorgullece, además, ayudar a sostener una
programación que ha sabido marcar
pauta en la cartelera nacional y en
la cual dos de sus estrenos llevan ya
reconocimientos sucesivos como
mejores documentales del año en los
premios Oscar.
Expectantes con lo que nos ha
preparado y comprometidos con su
misión, saludamos al festival de cine y
documental de Chile en su undécima
edición.
Javiera Undurraga,
directora.
Sandra Rivas
NESCAFÉ Marketing Manager
Nestlé Chile S.A.
SEDES
Cinco sedes en Santiago y dos en
Concepción acogerán este año la
undécima edición de IN-EDIT
NESCAFÉ y su muestra regional.
Cada sede ofrece en su boletería
la venta de entradas para todas las
funciones del festival.
Los esperamos en:
Teatro NESCAFÉ
de Las Artes
Manuel Montt 032,
Providencia
teatro-nescafe-delasartes.cl
Centro Arte Alameda
Alameda 139, Santiago
centroartealameda.cl
Concepción:
Aula Magna
Caupolicán 459
Sede especial:
Centro Gabriela
Mistral (GAM)
Alameda 177, Santiago
gam.cl
Cinehoyts-la reina
Avenida Ossa 655, La Reina
www.cinehoyts.cl
Cineplanet
Barros Arana 1068
www.cineplanet.cl/cines/
concepcion
Sala CineUC
Alameda 390, Santiago
cineuc.cl
Función al aire libre
Parque de las Esculturas,
Providencia.
INTERNACIONAL
Competencia oficial 2014
Seleccionados
Ficción
Panorama latinoamericano
Invitado: Matt O’Casey
Premiadas
Sesión especial
Siete secciones concentran este año más de
cuarenta documentales extranjeros. Se trata, en
su mayoría, de estrenos. Provenientes de catorce
países muestran una gran diversidad de géneros,
narrativas y protagonistas. Nos llevan de las alturas
de la montaña peruana a las calles más pobres de
Dublín, entre las carreteras del Estados Unidos
profundo a las cárceles más peligrosas de Panamá,
pisando adoquines en Glasgow y revelando esquinas
escondidas en Granada. Grandes leyendas y artistas
desconocidos comparten un mismo espacio tendido
por realizadores a quienes los une la pasión por las
buenas historias en torno a la música.
competencia oficial 2014
Nas:
Time is Illmatic
One9 > Estados Unidos > 2014 > 75’
Un rapero en la búsqueda de «el
disco perfecto». El camino está
cubierto de pedruscos hirientes y
obstáculos de gran tamaño. Veinte años después de su edición,
Nas recuerda el trayecto que lo
llevó hasta Illmatic (1994), uno
de los discos más influyentes de
los años noventa, tal como aquí
lo confirman de Pharell Williams
a Alicia Keys. Un documental
íntimo y revelador sobre una
visionaria estrella hip-hop.
Pete and Toshi get
a camera
William Eigen > EE.UU. > 2014 > 86’
Apenas consiguen escapar de la
lista negra macartista en 1957,
la familia Seeger compra una
cámara de 16 mm. y se larga a
recorrer el mundo para registrar
todo tipo de folclor. Dirigen la
troupe el famoso cantautor Pete
Seeger (fallecido en enero de este
año) y Toshi, su esposa.
Elliott Smith:
Heaven adores you
Nickolas Rossi > EE.UU. > 2014 > 104’
A la fama conviene ir blindado,
pero el cantautor estadounidense
Elliott Smith (1969-2003) olvidó
acorazarse. «La fama es lo peor que
pudo haberle pasado», afirman sus
amigos. A través de entrevistas de
archivo y testimonios de sus cercanos vemos el ascenso al Olimpo musical de un alma demasiado sensible
para no caer de bruces. Tenía todo
a su favor, pero Smith simplemente
no estaba hecho para este negocio.
competencia oficial 2014
Pulp: A film about
Life, Death and
Supermarkets
Florian Habicht > Inglaterra > 2014 > 90’
El grupo Pulp y la ciudad de
Sheffield se presentan en este
documental como elementos
inseparables. Ancianas, niños,
fans y carniceros de esa ciudad
del sur de Inglaterra examinan
en sus términos a la banda de
la gente común. Un vendedor
de periódicos los confunde con
Queen. Una pensionista afirma
que tienen mejores letras que
Blur. Unos niños aducen que
con “Disco 2000” les dan ganas
de mover el trasero. Pulp son
esto porque vienen de allí. Ahora se entiende.
Finding Fela!
Alex Gibney > Estados Unidos > 2014 > 119’
Un retrato transversal del
artista como guerrillero. La historia del revolucionario sonido
afrobeat y de la superestrella
nigeriana Fela Kuti (1938-1997),
un hombre valiente, de talento
vibrante e intensa vida íntima.
La cinta entrelaza archivos de
su biografía con la producción
que hace unos años convirtió
su historia en un musical de
Broadway. Entrevistas, metraje
de sus actuaciones y colorida
fanfarria teatral. Se tratan todos
los temas, espinosos o no: su
harén de quince mujeres, la
vez que fundó su propio país
(Kalakuta), su periodo londinense, la influencia de James
Brown, el retorno a Lagos. Para
el gobierno era un revolucionario peligroso. Para el mundo, un
pionero musical. Para su pueblo
era Fela.
competencia oficial 2014
Spandau Ballet: Soul
boys of the Western
world
George Hencken > Inglaterra > 2014 > 106’
Era fácil terminar haciendo un
documental de pura nostalgia
si los retratados son Spandau
Ballet, pero este trabajo consigue
algo más que eso: contexto y
punto de vista. El grupo de “Only
when you leave”, “True”, “Gold”,
“Through the barricades” y otro
montón de irresistibles hits del
new-romantic es tratado con la
seriedad que merece su historia:
cinco chicos de clase obrera de
Islington –punks fallidos, espíritu soul– que renacieron como
pintarrajeadas aves fénix. De los
días de apreturas a los primeros
número uno, la Spandaumanía, las giras, Live Aid, fatiga y
derrumbe, y de allí a pleitos y
amargo fin.
Supermensch: The
legend of Shep
Gordon
Mike Myers > EE.UU. > 2013 > 85’
En su debut como director, el
actor Mike Myers (Austin Powers)
documenta la carrera del productor Shep Gordon, ex manager de
estrellas como Pink Floyd, Luther
Vandross, Teddy Pendergrass y
Alice Cooper. ¿Quién no querría
ser él? Gordon lo hizo todo: ir
de farra con Jimi Hendrix y Janis
Joplin, casarse con una playmate
y tener de novia a Sharon Stone,
retar a Teddy Pendergrass a una
maratón de drogas, ser el manager
de Groucho Marx, tener un gato
en «custodia compartida» con
Cary Grant, y conseguir que Steve
Jobs le arreglara (personalmente)
su computador.
competencia oficial 2014
Slint:
Breadcrumb trail
Lance Bangs > EE.UU. > 2014 > 90’
Spiderland (1991) fue el disco
crucial de Slint, influyente banda
posrock de Estados Unidos.
Apareció en el mismo año que
el Nevermind, de Nirvana, pero
enfiló por el rumbo opuesto:
crítpico, contenido, detallista.
Este documental es un retrato de
tan peculiar banda, sus influencias y sus orígenes, determinados todos ellos por la vida de
Louisville, en Kentucky. James
Murphy, Iam MacKaye (Fugazi),
Steve Albini y los propios Slint
hablan sobre la relevancia de un
sonido único.
Broken song
Claire Dix > Irlanda > 2014 > 66’
Adolescentes problemáticos en
el peor barrio de Dublín, Irlanda,
se aferran al hip-hop como a
una tabla de salvación. Broken
song es un conmovedor relato
de solidaridad y amistad entre
poetas callejeros que buscan una
luz. Costello, Willa y GI están
destinados a terminar mal: no tienen estudios, viven en estrechas
viviendas sociales, parecen tener
todo en contra. Pero consiguen,
a su modo, perfeccionar una
forma de arte en las rimas y la
expresión vocal.
Un trabajo filmado con tacto y
realismo, que puede verse como
esas películas de fresco social
de la escuela-Mike Leigh. Un
documento sobre las decisiones
correctas, las oportunidades que
vienen con cada clase social y las
fuentes de redención.
competencia oficial 2014
We don’t wanna
make you dance
Lucy Kostelanetz > EE.UU. > 2013 > 95’
Miller Miller Miller & Sloan. ¿Les
suenan? Claro que no. Construyeron impecables piezas de funk
y rap blanco en el Nueva York de
los años ochenta, y llegaron a presentarse en el CBGB, y a telonear
a The Clash y Tom Tom Club.
¿Por qué, entonces, no consiguieron jamás un hit?
My Secret World.
The story of Sarah
Records
Lucy Dawkins > Inglaterra > 2014 > 112’
Ética y pasión musical en estado
puro. Un recorrido cariñoso y detallado por las cien referencias de
Sarah Records, disquera de Bristol, quizás el más indie de los sellos
indies en el cruce entre los años
ochenta y noventa. Músicos y críticos hablan aquí de lo que sucede
cuando las canciones pop parece
que significan algo que se intrinca a
las vidas de sus auditores.
Killing Joke:
The Death &
Resurrection show
Shaun Pettigrew > Nueva Zelandia e
Inglaterra > 2013 > 150’
Traición, ocultismo, ritos paganos,
odios internos, megalomanía y la
música más oscura del pospunk.
Jimmy Page, Dave Grohl, Peter
Hook y, por supuesto, los integrantes de Killing Joke reconstruyen la historia del grupo británico
que pulió la música industrial y
que fue descrito alguna vez como
«la melodía de la penumbra».
seleccionados
Frank Zappa: Phase
II – The Big Note
Frank Scheffer > Holanda > 2002 > 89’
«El progreso es imposible si no te
desvías de la norma», aseguraba
Frank Zappa (1940-1993). Qué
duda cabe que el nativo de Baltimore llevó esa máxima a la práctica constante. El experimentador
aguerrido, el guitarrista brillante,
la figura chocante, el iconoclasta
que parecía reírse de todo: todos
los Zappas caben aquí.
Super Duper
Alice Cooper
Sam Dunn, Reginald Harkema y Scot
McFadyen > Canadá > 2014 > 98’
Vincent Damon Furnier (Detroit, 1948), el hijo del predicador, atemorizó los corazones
de los padres de Occidente
cuando, bajo el seudónimo de
Alice Cooper, se convirtió en
el auténtico monster of rock.
El llamado «padrino del shock
rock» ha sido una creación llena
de trucos publicitarios (boas,
guillotinas, sillas eléctricas y, ay,
pollos descabezados), con letras
estratégicas sobre necrofilia,
nihilismo y deserción escolar; y
encuentros hasta con Salvador
Dalí. Al medio de la ruta, el
alcoholismo extremo y luego la
salvación por la fe. Con amor
hablan aquí Elton John, Iggy
Pop y Johnny Rotten. Éste es un
homenaje a un freak entrañable.
seleccionados
I dream of wires
Robert Fantinatto > Canadá, Alemania,
Inglaterra y EE.UU. > 2014 > 94’
Perillas y cables por todos lados:
máquinas que hacen música. I
dream of wires nos lleva de los
albores de la era eléctrica al
desfile de Moog, MiniMoog,
DX7 y Korg 700 (¡con función
de repeat!) que cambió el mundo
y nuestros oídos, y a los visionarios que supieron que esos aparatos justificaban la fascinación.
Gary Numan, Vince Clarke,
John Voxx (Ultravox), Flood,
Trent Reznor y otros paladines
del amperio nos enseñan todo lo
que hay que saber sobre sonidos
que alguna vez representaron el
futuro.
American
Interior
Dylan Goch, Gruff Rhys > Inglaterra >
2014 > 88’
Mejor Documental IN-EDIT
Barcelona 2014. Gruff Rhys, el
líder de Super Furry Animals, se
echa a la carretera en busca de
un ancestro suyo que abandonó
Gales en 1792, detrás de una
tribu de nativos americanos.
El músico rehace su aventura a
lo largo y ancho del interior de
Estados Unidos, en un proyecto
que termina más tarde ordenando en charlas, libro, aplicación y
película. Es una historia improbable, contada con gran sentido
del humor, pasión y la permanente compañía de la música. Un
documental de búsqueda on the
road con maravillosa fotografía
y pop impecable. Un viaje de un
lado a otro del Átlantico.
seleccionados
Beautiful Noise
Eric Green > EE.UU > 2014 > 87’
Una clase magistral sobre el noise
británico. Cocteau Twins, My
Bloody Valentine,The Jesus &
Mary Chain, Ride, Slowdive y
más… explicados al fin con con
paciencia y profundidad. Grupo
a grupo, disco a disco, ésta fue la
escena del ruido trémulo que se
miraba los zapatos.
On the road with
Duke Ellington
Robert Drew > EE.UU. > 1974 > 57’
Esta pieza filmada en 1967 para
un especial televisivo (y estrenada siete años más tarde), es hoy
considerada «el mejor documento
sobre Duke Ellington», el fundamental músico estadounidense
fallecido hace cuarenta años. El
pianista, compositor y director de
orquesta aparece aquí en la rutina
de un músico que ya se ha vuelto
célebre, y que cuando está de gira
se permite «organizar cada noche
una fiesta, en la cual yo soy el
invitado de honor».
I am Divine
Jeffrey Schwarz > EE.UU. > 2013 > 90’
Fue la drag queen más brava,
temible e hilarante del cine.
Harris Glenn Milstead (19451988) apareció trasvestida en
una época hostil, pero consiguió
triunfar de la mano del gran
cineasta John Waters. Tristeza y
rabia fundamentales transformadas en locura y brillo, Divine no
salió del armario: lo hizo trizas.
Divina Divine.
seleccionados
Europe in 8 bits
Javier Polo Gandia > España > 2013 > 77’
Algunos la llaman «SuperMario
en LSD». La música de ocho bits
–o chipmusic– es lo que surge de
la manipulación de computadores
de desecho, consolas de juego y
viejas máquinas de flipper con
fines perversos: canciones que
suenan a pantalla y a joystick.
Además de instructivo, este documental de sonido mareador es
graciosísimo, y consigue levantar
un monumento chispeante a un
arte igualitario y de entusiastas
protagonistas.
Jingle Bell Rocks!
Mitchell Kezin > EE.UU. y Canadá >
2013 > 94’
Podría ser un documental
patético e insufrible, pero este
seguimiento a coleccionistas de
villancicos resulta hilarante y
conmovedor. Nos adentramos
en una subcultura obsesiva inesperada: la de sujetos probablemente dañados que comparten
una fijación patológica con los
discos navideños. Los persiguen,
los compran, los atesoran (su colección está llena de rarezas que
merecen conocerse). Jingle Bell
rocks! consigue algo que creíamos
imposible: que la música navideña parezca sorprendente.
seleccionados
I need a Dodge!
Joe Strummer
on the run
Nick Hall > España > 2014 > 67’
En 1985, cansado de la exposición y
de las tensiones que le regalaban ser
líder de The Clash, Joe Strummer
pasó una temporada en Granada,
España. Este documental vuelve
al lugar del crimen para saber qué
pasó entonces, en ese «fin de semana perdido» de la fallecida estrella
punk. «Un tiempo importante para
él, justo entre el fin de los Clash
y el resto de su vida», asegura el
director de este documental.
How to get out of
the Cage
Frank Scheffer > Holanda > 2012 > 57’
John Cage (1912-1992) fue uno de
los cerebros más lúcidos de la música de avanzada. Un compositor
que quedará para siempre asociado
al silencio de una orquesta, entre
otras innovaciones. Frank Scheffer,
documentalista holandés, consiguió
filmarlo en diferentes ocasiones
desde 1982 y hasta su muerte, diez
años más tarde. Este documental
reúne parte de ese valioso material
acumulado, incluyendo entrevistas
y presentaciones.
Fuck the
Atlantic Ocean
Sarah Brugner, Simon Brugner y Michael Luger > Austria, Chile y Argentina
> 2014 > 70’
Una película sobre una banda de
Austria cuyo éxito en YouTube
los lleva a un viaje por el otro lado
del mundo: Argentina y Chile.
Una prueba de que es posible
cruzar el mapa gracias a tus fans.
Panorama latinoamericano
Existir sin vos.
Una noche con
Charly García
Alejandro Chomski > Argentina > 2013 > 65’
Corría el lento y caluroso verano
de 1994, y Charly García se encontraba en pleno proceso de creación
de su disco La hija de la lágrima.
A su estudio en Buenos Aires
–un legendario búnker diseñado
especialmente a su medida para
componer, tocar, cantar, escribir y
tirarse a la pileta– llega una noche
un joven director y fan para filmar
una sesión de trabajo.
Mateo
Aaron I. Naar > Cuba, Japón y Estados
Unidos > 2014 > 90’
Matthew Stoneman soñó con ser
una estrella del pop, pero cayó en
la cárcel. Más tarde aprendió castellano, se adentró en el bolero y
se convirtió en «El Gringo Mariachi», un estadounidense pelirrojo
y cincuentón que se gana la vida
rasgando música mexicana en
bares fronterizos y que persigue
mujeres cubanas. Una figura en
el límite que se desenvuelve entre
la cultura a la que pertenece y
aquella que ha escogido.
Triunfo
Caue Angeli, Hernani Ramos > Brasil >
2014 > 84’
Mejor Documental Nacional INEDIT Brasil 2014. Os Mulheres
Negras fue un dúo inclasificable
en el Brasil de los años ochenta: experimentalistas lúdicos,
extraños, desacomplejados. Este
elegante filme, enhebrado con declaraciones y actuaciones en vivo,
arroja luz sobre su existencia.
Panorama latinoamericano
Sigo siendo
(Kachkaniraqmi)
Javier Corcuera > Perú > 2013 > 110’
Un documental elegante y
respetuoso hacia la preciosa
tradición musical popular de
Perú. Cantores y bailarines, por
completos desconocidos fuera
de su país, se ubican en bares,
pueblos, montaña y sierra para
desplegar su talento ante una cámara que busca en ellos claves de
identidad cultural. El título viene
del quechua chanka. Cuando un
individuo quiere expresar que
a pesar de todo aún es, que aún
existe, dice: «¡Kachkaniraqmi!».
«Los personajes vuelven a sus
lugares de origen donde compusieron sus primeras melodías
—explica el director del filme—.
Personalmente este documental
es también para mí una forma
de retorno, una deuda con un
país que dejé atrás, un lugar por
contar y cantar».
Angels & Dust
Héctor Herrera > Panamá y España >
2013 > 81’
El DJ mexicano Professor Angel
Dust es encarcelado en Panamá
junto a su esposa por supuesto
tráfico de drogas. Su hermano,
Mauricio, viaja hasta ese país
centroamericano para hacerse
cargo de la hija del matrimonio.
La travesía resulta ser una epopeya diabólica plagada de violencia, hacinamiento, corrupción,
gángsters y cocaína; por entre
la cual se cuela, sin embargo,
la persistencia creativa de un
músico que decide seguir activo
tras las rejas.
premiadas
A veinte pasos
de la fama
Morgan Neville > 2013 > EE.UU. > 87’
Oscar al Mejor Documental 2013.
Un poema a las coristas del pop
y el soul, mujeres fundamentales
de grandes grabaciones, pero
apenas conocidas en su talento
personal. Están siempre en la parte
trasera del escenario, a pasos del
estrellato. Hablan ellas y hablan
ellos: Bruce Springsteen, Stevie
Wonder, Sting y Mick Jagger
recuerdan a sus más brillantes
coristas y piden un solo.
Un lloc on
caure mort
Miguel Ángel Blanca y Raúl Cuevas >
España > 2014 > 65’
Mejor Documental Nacional INEDIT Barcelona 2014. Retrato a
Cándid Coll, líder del grupo punk
catalán Autodestrucció, un tipo de
hábitos noctámbulos que rozan lo
criminal y a la vez padre cariñoso
de un niño. Registro que muestra
la dicotomía entre lo público y
privado, punk y familia, dudas y
certezas, tradiciones y rupturas.
ficción
God help the girl
Stuart Murdoch > Inglaterra > 2014 > 111’
Doble proyecto de filme y banda
sonora a cargo de Stuart Murdoch,
líder del grupo Belle & Sebastian:
«Quise contar lo que les sucede a
un chico y una chica y una chica un
verano, en una ciudad parecida en
tamaño y población a Glasgow. Lo
que quería reflejar es a gente joven
experimentando un sentido del
misterio por primera vez. En mi cabeza, la música y la espiritualidad
ocupan un mismo lugar. A veces, la
música significa tanto para la gente
que se convierte en una religión».
We are the best!
Lukas Moodysson > Suecia > 2013 > 102’
El irresistible director sueco
Lukas Moodysson retrata en este
filme de ficción y grandes dosis de
humor a tres amigas preadolescentes que deciden darle forma
a un grupo punk para sacarse de
encima el desastre de padres que
tienen (o creen tener).
Metalhead
Ragnar Bragason > Islandia > 2013 > 97’
La pequeña Hera vivirá toda su
vida con un trauma: haber visto
morir a su hermano herido por
un tractor en la granja familiar.
En su adolescencia, la música
metal le ayudará a canalizar ese
dolor; el mismo metal que su
hermano adoraba, y cuyos discos
y afiches ella heredó. Pocos
entienden la afición de Hera en la
pequeña comunidad islandesa en
la que vive: campesina, cerrada y
ultrarreligiosa. Así, la música se
convierte a la vez en un refugio y
en una marca de identidad.
sesión especial
Nick Cave: 20 000
days on Earth
Iain Forsyth, Jane Pollard > Inglaterra
> 2014 > 97’
Cómo contar la vida de un
multiartista esquivando la narrativa común del biopic. Drama
y realidad se fusionan en estas
ficcionadas veinticuatro horas
en la vida del músico, escritor e
ícono cultural australiano Nick
Cave, dando pie a una innovadora nueva aproximación al género
del documental. Aquí todo es
verdad y todo es mentira. Premio
a la mejor dirección y a la mejor
edición en Sundance 2014.
AVISO
invitado
Invitado internacional 2014:
Matt O’Casey
Matt O’Casey es productor, guionista y director británico. Se ha vinculado profesionalmente hasta ahora casi en
exclusiva al género del documentalmusical. Ha dirigido
dieciséis películas o series sobre músicos, varias de ellas
en encargo para la BBC.
Su viaje a Chile se enmarca en su primera visita profesional a Sudamérica. El realizador presentará en sala cuatro
de sus películas.
Mike Oldfield
Tubular Bells: The Mike Oldfield story
2013 > 60’
Vida de Mike Oldfield: familia disfuncional, talento precoz, influencias de
avanzada, fama y fortuna. En el centro
de todo: Tubular bells, el disco instrumental más vendido de la historia,
iniciador del sello Virgin y banda sonora
para la película El exorcista (entre otras
marcas), hecho a solas en 1973 por un
músico de diecinueve años de edad. El
propio Oldfield va contando en este documental de la BBC la trayectoria única
de su composición, no siempre exitosa ni
comprendida. La grabación de Tubular
bells es cuento aparte: el músico encargó
docenas de instrumentos, incluyendo
glockenspiels, órganos Farfisa y gongs
chinos (todos los cuales vuelve a tocar
frente a la cámara). Y cuando el director
de Virgin escuchó el máster terminado,
sólo atinó a exclamar: «¡Pero si aquí
nadie canta!». Cuando llegó el punk,
Oldfield se convirtió en un hazmerreír,
y terminó recluyéndose por un tiempo
en las montañas. Y así sigue la historia,
hasta su reciente resurgimiento en la
inauguración de las Olimpiadas del 2012.
Queen:
Days of our lives
2011 > 110’
Un extenso documental para una
carrera que no es exagerado calificar
de bíblica. La sobreexposición de
Queen provoca que mucha gente
dé su historia por sabida, cuando,
en realidad, queda aún mucho por
aprender. En este lúcido y didáctico
filme de nítida factura BBC se encuentra, reducida a un par de horas,
su historia definitiva. Este es el tipo
de documental que demuestra que
aún faltaba historia por conocer.
invitado
The Who
Masterclass
Matt O’Casey
«Cómo llevar a la pantalla una historia musical»
Viernes 5 de diciembre, 17 h.
Centro de Extensión UC (Alameda 390, Santiago).
Entrada Liberada. Información e inscripciones en www.inedit-nescafe.cl
Quadrophenia: Can you see the real me?
2012 > 70’
Es hoy celebrado como una obra maestra, pero pocos recuerdan la compleja
gestación del álbum conceptual más
famoso de The Who. Su nacimiento se
debe, de hecho, a un bajón de anfetamina. En las garras de la resaca, Pete Townshend trazó el diseño original del disco:
la historia del mod Jimmy y sus cuatro
personalidades esquizoides, adaptada
luego al rock para encajarla dentro de
una banda para entonces ya convertida
en institución británica. Se ha escrito
muchísimo sobre Quadrophenia (1973),
pero este documental ofrece un tesoro
de detalles: las características de los
primeros mods, el significado oculto de
algunas canciones, la construcción del
estudio más ruidoso del mundo, los managers pinchados de heroína, y la desastrosa gira de promoción. Gran cantidad
de material antes inédito y las cáusticas
declaraciones del propio Townshend
cierran la historia de un álbum clásico
que casi hirió de muerte a su autor.
Blondie:
One way or another
2006 > 74’
La imposible combustión creativa que
generaban carácteres tan distintos y
talentosos explican el sonido único de
Blondie. Éste es un relato coral que
incluye a Iggy Pop y Tommy Ramone,
combinado con buenas imágenes y mejor
música, desde sus actuaciones más delirantes en el CBGB al concierto al entrar
al Rock&Roll Hall of Fame, pasando por
la gloria, la ruina económica y espiritual
y el resurgimiento.
NACIONAL
Competencia Nacional 2014
Selección MúsicaPopular.cl
Extra
Cuatro películas de realización reciente compiten
este año en nuestra sección de documentales
nacionales. Cubren los géneros de rock, punk, fusión
experimental y canto popular, y abordan las historias
de bandas independientes y solistas, de reducida o de
gran difusión. Para IN-EDIT NESCAFÉ es fundamental
nutrir cada año su programación de películas
pensadas, producidas y dirigidas en Chile. Nos interesa
el florecimiento del género del documental musical
local, y apoyamos a sus realizadores con una vitrina
importante y premios de estímulo profesional a los
ganadores.
El jurado a cargo de evaluar las cintas seleccionadas
en la competencia nacional está conformado este
año por la cineasta, guionista, productora y profesora
Alicia Scherson; el músico y productor Miguel
Conejeros; y el actor de teatro, cine y televisión
Héctor Morales.
competencia NACIONAL
Tobías Alcayota
Francisco Schultz > 2014 > Chile > 50’
Documental que sigue a una de
las bandas más peculiares de la
independencia musical chilena
en los años noventa. Tobías
Alcayota combinó sicodelia,
punk y raíz latinoamericana en
un recorrido de ocho años y
siete discos. El trabajo integra
estéticas audiovisuales y formatos de video, y propone así una
dirección experimental y autoral
junto a la música del grupo.
Fulano, animal
en extinción
Rodrigo Ugarte y Rafael Albarrán
>2014 > Chile > 63’
Fulano fue uno de los conjuntos
fundamentales de la creación
de vanguardia en tiempos de
dictadura. En los años ochenta
pudieron combinar la exploración
en el género de la fusión con letras
comprometidas con la situación
del país. Este documental los sigue
en el período 2012-2014, cuando el
grupo trabaja en su primer álbum
del siglo XXI, en una nueva formación y con los experimentados
músicos Jorge Campos y Cristián
Crisosto como líderes.
competencia NACIONAL
El Parra
menos Parra
Jorge Catoni > 2014 > Chile > 42’
Sólo dos de los nueve hermanos
Parra Sandoval siguen vivos: el
mayor y el menor. Óscar Parra
nació en 1930 en Chillán, y desarrolló su vida artística lejos de las
aulas académicas de Nicanor, los
escenarios europeos de Violeta o
las tablas bohemias de Roberto.
Lo suyo ha sido el circo, donde
ganó su prestigio bajo los apodos
Tony Canarito y Tata Picarón.
En el año en que el país completo
celebró el siglo de vida de Nicanor
Parra, este documental muestra
quién es y cómo vive «el conchito» de esa prodigiosa familia.
Ellas No
Susana Díaz > Chile > 2014 > 53’
Ellas No es una banda femenina
de pospunk que debe ponerle
pausa a su trabajo cuando una
de sus integrantes se ve envuelta
en problemas judiciales. Este
nuevo documental musical
de Susana Díaz (Supersordo.
Historia y geografía de un ruido,
Hardcore, la revolución inconclusa) retrata el paso de una banda
poco convencional, de sonido
rabioso y descarnado, por entre
espacios subterráneos y contraculturales, así como el devenir
de la amistad de sus integrantes.
Ellas No es una película sobre
el ruido, la reconstrucción y
el volver a empezar. Aparición
especial de Hija de Perra, performista fallecida este año.
JURADO
Alicia Scherson es directora, guionista, productora y profesora
de cine. Sus cortos y largometrajes han
obtenido numerosos premios internacionales. Se formó como cineasta en
la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños,
en Cuba, y luego en la Universidad de
Illonois, en Chicago. Sus tres largometrajes hasta ahora son Play (2005),Turistas (2009) y El futuro (2013).
eXTRA
Herreros de Chile
Cristián Medel > Chile > 2014 > 70’
Testimonios de músicos y fanáticos delinean el desarrollo del
metal chileno en los últimos años.
Miguel Conejeros
es
músico y productor. Ha desarrollado su trabajo principalmente en
Santiago y Barcelona. Se inició en la
música en los años ochenta junto a la
banda Pinochet Boys, y más tarde se
ocupó en proyectos como Parkinson
y Bipolar. Su trabajo como compositor y productor se encauza hoy en
Fiat600 (F600).
Héctor Morales
es actor
de teatro, cine y televisión, formado en la Universidad de Chile. Ha
mantenido una larga relación con
la compañía Teatro de Chile, y ha
tenido papeles importantes en cintas
como Tony Manero (2008), Grado 3
(2009) y Mi último round (2010).
Selección MusicaPopular.cl
Camila Moreno.
Las ruinas de oro
Simón Vargas > Chile > 2014 > 30’
La cantautora Camila Moreno
quiso dejar registro audiovisual de cinco canciones derivadas de su disco Panal (2012),
y lo hizo en contacto directo
con la naturaleza de montaña cercana a Santiago. En el
refugio Las Melosas, San José
de Maipo, se escucha la música
de Moreno en una interpretación cruda e intensa, en la
que también participan los seis
músicos de su banda. Notable
fotografía para este registro de
sonido in situ.
Nano Stern.
Ha’i O Te Taina
Sebastián Moreno > Chile > 2014 > 25’
Ha’i o te taina (Encuentro entre
hermanos) registra el viaje realizado a Rapa Nui en diciembre
de 2013 por el cantautor Nano
Stern, con el objetivo de conocer y trabajar junto a Federico
Paté Tuki, quien registra música
de sus antepasados en la isla.
Además del arrebatador paisaje,
el documental permite reflexionar sobre el encuentro entre
culturas, el lenguaje común de
la música y la pasión compartida
por la creación, incluso en circunstancias de vida radicalmente
diferentes. Un diálogo de intercambio artístico y aprendizaje.
Selección MusicaPopular.cl
Evelyn Cornejo.
A la siga del sol
Efraín Robles > Chile > 2014 > 47’
Retrato audiovisual de Evelyn
Cornejo, una de las principales
continuadoras hoy activas en
la tradición del canto de autor
y compromiso social hecho en
Chile. Es oriunda de Caliboro,
en los campos del Maule, y
aprendió el oficio musical por su
familia. Comenzó a componer
para presentarse en festivales del
sur, cuando el rapero Subverso,
impresionado por sus canciones,
la invitó a a grabar en su estudio
de grabación. Este documental
la acompaña en su recorrido por
escenarios del país.
Chile traspuesto
Verónica Qüense > Chile > 2005 > 45’
Voces, guitarras y guitarrones
que, pese a la globalización,
resisten en su canto esencial.
Valioso registro de canto y poesía popular del valle central de
Chile. La identidad de nuestro
arte campesino permanece hasta
hoy en el llamado “canto a lo
humano y a lo divino”, a pesar
de la orden de globalización. En
recuerdos y en música aparecen,
entre otros, Manuel Sánchez,
Moisés Chaparro, Dángelo
Guerra, Sergio Cerpa, Jorge
Céspedes, Guillermo Villalobos
y Víctor Quintana.
agradecimientos
IN-EDIT NESCAFÉ es un festival internacional especializado en cine y documental musical. Desde
su nacimiento, en 2004, ha ofrecido un espacio de encuentro para la música y el cine, el sonido
y la imagen, tendiendo un puente entre audiencias usualmente disociadas. IN-EDIT NESCAFÉ
se realiza en fechas sucesivas en ciudades de Europa y Latinoamérica, y acumula en Chile once
ediciones ininterrumpidas. Su programación está constituida principalmente por estrenos extranjeros y nacionales que abordan la música de diferentes géneros, épocas y biografías.
Equipo de trabajo 2014
Dirección
Javiera Undurraga
Programación
Carlos Mora, director | Macarena Ovalle,
coordinadora | Cecilia Belliz, asistente |
Macarena López, jefa técnica TNA | Alejandro
Araya, jefe técnico otras sedes.
Producción
Isabella Cichero, productora general | Sebastián Álvarez y Ana Quiceno, asistentes | Cristina Guerra, RR.PP. y guest office | Carolina
Undurraga, ticketing y acreditaciones.
Prensa y Comunicación
Marisol García, dirección y textos | Natalia
Cid, difusión general | Evelyn Vera, difusión y
mediapartners | Francisca Espinosa, asistente
| Marcela Undurraga, estrategia digital | Ian
0’Connor, registro fotográfico | Alejandra
Bitrán, videos | Fluor Films, spot.
Finanzas
Mario Undurraga.
Asuntos Legales
Catalina Achermann.
Equipo Concepción
Isabella Cichero, producción | María José
Mendoza y Robin Osorio, asistentes | Álvaro
Peña, comunicaciones | Jorge Arancibia,
medios digitales.
Equipo NESCAFÉ
Sandra Rivas, Marianne Katz y Sebastián
González.
In-Edit Barcelona
Cristián Pascual, Uri Altell, Johannes Klein,
Marc Tapias, Luis Hidalgo y Arancha Bailo.
Web
Cristián Aguilera, webmaster | Ángela Precht
y Gerald Kogler, concepto | Santi Medina,
asistencia (BCN).
Gráfica: Raimon Bragulat, diseño y concepto de gráfica 2014 | Cristóbal Avendaño
y M. de los Ángeles Correa, catálogo y
programa.
SPONSOR
AUSPICIA
SEDES
SEDES concepción
MEDIOS OFICIALES
logo Rockaxis 2013.pdf 1 23/10/2013 0:57:38
apoyo
PANTONE 1787c
colaboradores
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