1 Noviembre 2015 G Estilo Joyero G AÑO XVII Nº 82 NOVIEMBRE

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PUBLICACION BIMESTRAL DEL
COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA
AÑO XVII Nº 82 NOVIEMBRE 2015
Noviembre 2015 G Estilo Joyero G 1
2 G Estilo Joyero G Noviembre 2015
actualidad
Sutilezas, joyería textil
en el Museo Hernández
G
Mauro Sabbatini en la
Noche de los Museos
G
El 31 de octubre, se realizó el evento cultural de mayor convocatoria en la Ciudad de Buenos Aires. Desde 2004, una
vez al año los museos de la ciudad abren sus puertas al público
en el horario de 20 a 3AM y cuentan, en su mayoría, con actividades o eventos especiales para los visitantes. En el caso del
Museo de Arte Popular José Hernández hubo música en vivo y
estuvo presente el orfebre Mauro Sabbatini, junto a dos de sus
alumnos, Pablo González y Sebastián Flor, quienes realizaron
el cincelado de tres piezas frente a la mirada atenta de los visitantes. De este modo, lograron dar a conocer las intimidades de
este bello oficio a más de 9000 personas que hicieron consultas,
los filmaron trabajando y sacaron fotos.
Hasta el 8 de diciembre se podrá visitar la muestra de joyería contemporánea “Sutilezas. Otros caminos para la joyería”, la cual exhibe las creaciones de 16 diseñadores, donde
conviven materiales tan diversos como la plata, el cobre, la alpaca, seda, plásticos reciclados, silicona, papel, hilados y fibras
vegetales, entre otros. La puesta sutil y etérea, como su nombre
lo indica, está montada en pedestales de tela con campanas de
acrílico transparente que protegen las piezas, lo que aporta un
ambiente afín a la delicadeza de las piezas, entre las cuales hay
algunas casi monocromáticas y otras que explotan de color.
Esta muestra curada por Luis Acosta, un diseñador argentino
residente en Holanda, reconocido a nivel internacional por sus
joyas en papel, pone de manifiesto la diversidad de estilos, formas y colores que se pueden obtener cuando no se establecen
límites para la imaginación. A modo de cierre de lo que fuera
la muestra itinerante “Beyond Textile” creada en 2013, Sutilezas
presenta una serie de obras emparentadas con el diseño textil,
ya sea por su estética, su impronta o las técnicas aplicadas . Esta
muestra que fue montada en varios puntos de Europa, todavía
no había sido presentada en nuestro país, de allí la importancia
de el espacio cedido por el Museo de Arte Popular José Hernández, a cargo de su directora Felicitas Luna.
v Broche de Fabiana Gadano realizado a partir de botellas recicladas.
v nuestra
tapa
edición nº82
PIEZAS DE TAPA
Plata y Yo
Conjunto de plata.
Ver aviso en pág. 37
FOTOGRAFIA
Damián Wasser
STAFF
DIRECTOR / PROPIETARIO
Damián Hernán Wasser
ARTE Y DISEÑO
Verónica Borsani
PRODUCCION GENERAL
Y FOTOGRAFIA
Damián Wasser
ADMINISTRACION
Graciela Porto
[email protected]
ASISTENTE
DE REDACCION
María Lacal
Impreso en LATINGRAFICA S.R.L.
Prohibida la reproducción
parcial o total.
Tirada: 2.500 ejemplares.
v Izq.: Alberto Corvetto - Der.: Oscar Humberto Roldán
Sentido adiós a dos
grandes joyeros
Regalar un gran accesorio
es mostrar tu afecto
G
G
Alberto Corvetto (18/6/1914 - 27/8/2015) fue una persona
muy conocida en el gremio por su larga y activa trayectoria.
Prácticamente nació con la joyería, ya que su padre era uno de
los dueños de la Joyería La Royal, en la calle Esmeralda. Cuando se independizó formó una sociedad de 10 años, Corvetto &
Piotti, donde fabricaban piezas de oro para Casa Escasany y
otras importantes firmas.
En el año 1954 funda Glecor S.R.L., cuando Corvetto se asocia
con otros joyeros. La empresa se dedicó a la fabricación de cajas
y pulseras de oro para las mejores marcas de relojes suizos, y
alhajas finas. A fines del ’67, incursionaron en la fabricación de
joyas en plata, y luego, en el ’77, llegaron al enchapado en oro
“Oroglecor”, con un gran éxito de ventas.
Corvetto fue vicepresidente durante 25 años de la Cámara de
Joyería y Afines, junto al Sr. Martínez Cajigall, manteniendo durante su gestión una activa participación en temas relacionados
con el gremio.
Alberto Corvetto fue un ejemplo de persona, afectuoso y sumamente trabajador, y de un gran amor por el gremio, lo que lo
llevó a seguir visitando su empresa (actualmente a cargo de su
hija Marisa) y a sus amigos de la calle Libertad hasta no hace
mucho tiempo atrás.
Para estas fiestas la diseñadora de joyas María Soledad Rodríguez quiso rescatar con su marca el espíritu de regalar
desde el sentido más profundo de la palabra. “Regalar un objeto de valor perdurable a quien nosotros queremos, dedicarse
a elegir una pieza especial para esa persona, sorprenderla respetando su esencia, pero animándola a más con una joya con
la que se identifique aunque vaya un paso más allá de la propia
elección. Regalar un gran accesorio es decirle a quien vos querés, que es especial para vos, es mostrar tu afecto a través de
un objeto de diseño.”
Para estas fiestas, Sol Doeyo propone la colección Eslabones, que
alude a las relaciones y a la complejidad de las mismas. Está
compuesta por piezas de gran tamaño, que llaman la atención y
que por eso son ideales para mujeres que no pasan desapercibidas, ni quieren hacerlo. Collares, pulseras y pendientes compuestos de grandes círculos de alpaca laqueada, para lucir en el día a
día, manteniendo la exclusividad a un costo accesible.
G
Oscar Humberto Roldán nació el 20 de Febrero de 1936.
Desde muy chico abrazó el oficio de joyero trabajando con
el Sr. Jaime Tabak, reconocido cadenista, pasando luego por
otros talleres como Lerner y Condolucci, hasta que a la edad
de 18 años abrió su propia fabrica donde capacitó y enseño a
otros joyeros, con quienes supo mantener su amistad a lo largo
de los años. Generosidad y honestidad fue su sello, que marco
a fuego en sus hijos Christian y Oscar, que continúan los pasos
de su padre.
Su amor por la joyería hizo que hasta sus últimos días se lo
encontrara trabajando.
El 6 de Noviembre del 2015, a la edad de 79 años nos dejo físicamente pero su legado de honestidad, amistad y solidaridad
quedara para siempre.
eventos
El último
de la trilogía
G Desde el año 2010, el Maestro Orfebre
Emilio Patarca ha decidido homenajear
a la República Argentina, recordando de
la manera que mejor sabe, el bicentenario de aquellos hitos que llevaron a su
creación.
Texto y fotos Damián Wasser
E
l Maestro Orfebre Emilio Patarca ha
concluido la saga homenaje al Bicentenario con la elaboración de la tercera obra proyectada desde hace ya seis
años: El Mate de la Independencia.
De esta manera, el orfebre concluye la serie pensada
para homenajear a la Patria a través del diseño y elaboración de tres mates de alto contenido técnico, simbólico y artístico; y con esta tercera creación (la que
Patarca considera su obra maestra), el artífice cierra
este ciclo iniciado con el Mate del Bicentenario de la
Revolución de Mayo en el año 2010, continuado con el
Mate de la Libertad, en homenaje a la creación de la
Honorable Asamblea del año XIII, en el año 2013 y que
ahora concluye con la presentación del Mate de la Independencia, en homenaje al Bicentenario de la firma
de nuestra independencia como nación autónoma de
la colonización española.
Esta importante obra será inaugurada oficialmente
el próximo 19 de marzo de 2016 —
día del artesano— en
el Museo José Hernández de la Ciudad de Buenos Aires, y será acompañada por la exhibición de los otros
dos mates que componen la trilogía de homenaje al
Bicentenario: el de la Revolución y el de la Libertad.
También serán exhibidos los diseños originales de
v Acuarela blanco y negro
de la obra, realizada por
Moriyasu Kohakura
las obras, las esculturas y tallas correspondientes, y
habrán banners impresos y murales explicativos con
los procesos constructivos de la obra, así como también las imágenes del equipo de profesionales que
acompañaron al Maestro en este proyecto.
La muestra permanecerá abierta todo el año y será
acompañada por un ciclo de conferencias brindadas
por Patarca el primer sábado de cada mes, en donde el
orfebre desarrollará con su habitual claridad, las principales técnicas del oficio a través de audiovisuales tomados en su taller para ilustrar las ponencias.
Como complemento a estas conferencias, en cada
fecha patria, los alumnos de su Escuela de Orfebrería
Argentina, harán demostraciones de cincelado a la
vista del público para deleite de los asistentes. También será editado por el Museo un catálogo para conmemorar esta exposición y de esta manera, los visitantes podrán quedarse con el documento que ilustra
la presentación de esta importante obra de la orfebrería argentina. En suma, una exposición de lujo imposible de dejar de ver, que se sumará a la exhibición
itinerante proyectada para esta obra y que recorrerá
distintos museos y salas nacionales y provinciales
de todo el país, cuyo itinerario iremos detallando en
futuras entregas.
eventos
v La estatuilla desde el tallado original hasta la cera.
ACERCA DE LA ELECCIÓN DEL MATE
El mate fue el elemento icono de nuestra argentinidad, elegido como vehículo para plasmar obras de calidad y diseño, logrando la transformación de ese objeto de uso cotidiano extendido a todas las capas sociales
y culturales, en una obra simbólica de alto contenido
técnico y artístico, que plantea un hecho cultural de
reverencia a nuestro pasado a través del gran arte de
la orfebrería de autor.
ACERCA DE LA OBRA
Sobre la gran base de diseño campaniforme, se
alza la talla de la República inspirada en la tradicional imagen de la Pirámide de Mayo; sobre su testa, se
asienta el cuenco del mate de forma ovoidea ahusada
en su parte inferior.
El diseño, de neto corte neoclásico -el estilo imperante por aquellos tiempos- presenta una ornamentación de guirnaldas de laureles sobrepuestos que alternan con paneles estriados cincelados en bajo relieve; en
v Detalle de la base del mate.
la base, se destaca en su frente una importante cartela
cincelada que ostenta el Escudo Nacional, y en el frente
del cuenco acuñado en oro 18 kilates, el Escudo Nacional ornado por las banderas de las provincias firmantes
del Acta de la Independencia.
En la faja inferior de la base está grabada a buril la
inscripción “1816-2016 BICENTENARIO DE LA INDEPENDENCIA ARGENTINA” y en el último escalón superior de la misma “9 de julio”.
La bombilla del juego presenta su cuerpo cincelado
en estrías y posee una bomba central ornada por hojas
que se repiten en el filtro en forma de coco. La talla original de la escultura fue realizada por el maestro Moriyasu Kohakura, fundida a la cera perdida y retocada
a cincel. La obra está realizada íntegramente en plata
925/000 batida, forjada y cincelada. El alto del mate es
de 29,5 centímetros y el diámetro de la base es de 17
centímetros, el peso (con bombilla) es de 1.136 gramos,
y posee los correspondientes punzones de autor y de
ley: PATARCA, 925 y 18K.
eventos
v Anillo “El Tren de las
16”, Pappos Blues. Plata
925, ébano, cobre
Una muestra de joyas
con mucho ritmo
G Rindiendo homenaje a bandas y solistas desde los años 60 hasta la actualidad, se
presentaron piezas únicas de joyería inspiradas en canciones de rock nacional, realizadas entre 2001 y 2015 por Ignacio Arichuluaga, Juan Manuel Malm Green y cuatro
colegas invitados: Calvo, Castillo, Lopez y Vidal. A su vez se exhiben fotografías de los
joyeros por Francesca Darget.
Texto y fotos Damián Wasser
E
l Ojo Blindado, de Sumo, Canción Animal, de
Soda Stereo, y La Marcha de la Bronca, de Miguel Cantilo, son algunos de los títulos de las
piezas inspiradas en canciones que formaron
parte de la muestra Joyas del Rock 2, segunda
edición de aquella muestra de igual nombre presentada
en 2008 en la misma sala del Museo Hernández. La flamante edición de la exhibición de joyas del rock está curada por Paloma Mejía y presenta nuevas piezas únicas
de joyería realizadas entre 2008 y 2015, las cuales rinden
homenaje a diversas bandas y solistas del rock argentino
desde los años ’60 hasta la actualidad. Veinte piezas de
joyería realizadas con técnicas tradicionales, cada una
inspirada en un tema particular, que hacen converger
universos aparentemente disímiles como el rock, la joyería y un museo.
La exposición se basa en tres ejes temáticos. El primero, llamado “Los sueños: mandatos, rock y libertad”,
hace referencia a los inicios del rock nacional en Argentina y las características de este surgimiento. El segundo
núcleo, “La denuncia: plomo y metáfora”, aborda 5 canciones con 5 joyas desde su perspectiva política. El tercer
eje está dedicado al rock y amor.
Cada joya, presentada apropiadamente sobre fondo
negro, estuvo acompañada por la letra de la canción a
la que hacía referencia y una ficha técnica de las características y materiales con la que fue construida la joya.
Además, muchas de las joyas tienen su boceto o dibujo, los cuales decoran las paredes y vitrinas de la sala.
Una colección de tapas de discos, revistas, entradas de
shows y herramientas de joyería terminan de completar
la puesta, coronada por una excelente muestra de fotos
de los joyeros en plena labor, retratados por el ojo sensible de Francesca Darget.
Cuando se le consulta el porqué de la temática del
rock Paloma Mejía, curadora de la muestra Joyas del
Rock 2, dice que “el rock argentino reflejó el espíritu de
la época en una búsqueda por la liberación juvenil y se
utilizó como herramienta para escribir sobre aquello
que les preocupaba de una forma poética y con un
v “Canción Animal”, Soda Stereo. Plata, cuero, pelo de zorro y amatistas.
v “Una Casa con Diez Pinos”, Manal. Plata, acrílico, grabado a buril.
eventos
v Colgante de plata con
v Collar de plata. “La
marcha de la bronca” de
Pedro y Pablo.
lenguaje renovador. De ahí en más se consolidaría, hasta
el presente, como un movimiento musical popular que
se hace cargo de su época, ocupándose de la sociedad.
Del mismo modo, Arichuluaga y Malm Green acompañados de Calvo, Castillo, López y Vidal utilizan sus objetos para explorar aquellas temáticas que les son tan
propias y que fueron, en reiteradas ocasiones, asunto del
rock nacional; pues es en parte gracias a este, que apeló
a su sensibilidad y los llevó a profundizar sobre ellas,
que les resultan tan cercanas.”
Por su parte, Juan Manuel Malm Green reflexiona sobre lo que le generó trabajar en esta muestra: “El rock
es un movimiento cultural en el cual me veo reflejado
en muchas cosas, si bien lo aprendo de grande, me ha
dejado muchísimas enseñanzas de las formas de vida,
conceptos de la vida, del país, de la moral. Para mi es un
honor hacerlo. No persigo otro objetivo que retratar un
movimiento cultural de un país comprometido, y poder
representar esas canciones o ese movimiento a partir de
mi oficio, que es la joyería, donde trabajo con metal y
con fuego.
“El proceso comenzó eligiendo las bandas que serían
representativas. Se eligieron: Manal, Los Gatos, Spinetta,
Charly García, Los abuelos de la nada. Algunas quedaron
oro 18k, engarce de
circones y grabado a
buril. “Ana no duerme” de
L.A.Spinetta.
afuera por no escucharla tanto nosotros o porque no nos
llegaron tanto. Se mezclaba un poco lo que nos gustaba y
lo que creíamos que tenía que estar”, recuerda el joyero.
Una de las piezas realizadas por Malm Green tiene
forma de oreja cubista y fue inspirada en la canción “Escuchame entre el ruido”, de Moris. Sobre esta creación
Juan Manuel comenta: “Fue una pieza única hecha en
cera. Se hizo todo el proceso de la cera perdida hasta lograr obtenerla en metal, a diferencia de otras que fueron
hechas directamente sobre el metal”.
Por su parte, Ignacio Arichuluaga comenta sobre una
de sus piezas inspirada en “Canción para naufragios”, de
Patricio Rey y los Redonditos de Ricota: “La idea es que
cuente o visualice una imagen de la época, de los años
’80, de la guerra fría. A través de un collar muestro un
casco con una máscara de gas donde se ve una explosión. La idea es que no sea una pieza convencional, pero
si usable.”
La muestra Joyas del Rock 2, que pudo visitarse desde
el 25 de septiembre hasta el 1º de noviembre de 2015
fue sin duda uno de los platos fuertes de la joyería local
durante este año y habiendo estado abierta para el gran
evento de La Noche de los Museos, ha permitido que sea
vista por una enorme cantidad de público.
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una vez por mes.
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