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EDIT
úmero 8
Año 2 - N 2013
Enero
www.elbondi.com
@RevistaElBondi
Al cierre de esta edición, se cumplía un nuevo aniversario de la tragedia de República
de Cromañón, y unos días antes se había conocido la noticia de que la Cámara Federal
de Casación Penal confirmaba la sentencia
para todos los imputados. La sensación de
alivio y reparación que vivieron algunos de
los padres de las víctimas fatales en contraposición con los rumores sobre la salud de
Patricio Fontanet, y las diferentes estrategias que llevaron adelante acusados y querellantes, nos hace pensar en que la herida
de Cromañón está muy lejos de cicatrizar.
Y acaso no cicatrice nunca. Y en esto no
puede quedar al margen nuestro lugar como
seres humanos, como medios periodísticos,
como sociedad, como país. Somos contemporáneos culturalmente a
Cromañón y cada uno sabrá la cuota de responsabilidad que tiene.
Y cada uno sabrá cuánto aprendió. Sabrá el empresario si mete más
gente que la que corresponde o si se aprovecha de la tragedia para
disparar los costos. Sabrán los músicos el cuidado que le dedican a su
público y a su obra. Sabrá el público respetarse y hacerse respetar.
Y sabremos los periodistas, o quienes estemos detrás de un micrófono,
una firma o una cámara fotográfica, tratar de analizar la realidad con
la mayor responsabilidad posible y alejarnos de intereses y prejuicios;
y por supuesto esto tiene un alcance mayor que Cromañón. Durante
este tiempo Fontanet fue víctima, provocador y psicótico; Omar Chabán fue demonizado, tratado de delirante y reivindicado; Aníbal Ibarra
fue ignorado, destituido en juicio político y reinstalado como político
progre. Y podríamos seguir con las paradojas y las contradicciones.
Estas líneas, catárticas, confusas, dolorosas, las escribe alguien que
compró todas esas etiquetas y seguramente haya contribuido en algún momento a construirlas. Para comprender cabalmente lo sucedido
en República de Cromañón tiene que pasar más tiempo, quién sabe
cuanto. La mayor tragedia no natural de la historia argentina. Triste e
irremediable, a pesar del poeta.
Revista El Bondi
STAFF
Hasta la próxima parada y buen 2013 para todos. Mañana es mejor.
Pablo Andisco
IDEA Y DIRECCIÓN
Beto Landoni
[email protected]
EDITOR GENERAL
Pablo Andisco
[email protected]
COORDINACION
Anabella Reggiani
[email protected]
ENTREVISTAS
Sergio Visciglia
[email protected]
NOTICIAS
Fernando Canales
[email protected]
Corrección:
Pablo Andisco y Anabella Reggiani
Colaboradores en este numero:
Sergio Visciglia - Francisco Anselmi
- Paula Claro - Analia Bustamante Fernando Canales
Fotografos en este numero:
Anabella Reggiani, Jose Fuño
Diseño Grafico:
Beto Landoni
Web:
Sycam.com
Redacción y recepcion de discos:
Jose A. Maure 1647 - CABA - CP 1426
Tel.: 4772 9029
[email protected]
Publicidad:
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Todos los articulos firmados reflejan la
opinion de sus autores.
Queda prohibida toda publicación
o reproduccion total y/o parcial sin
permiso escrito del medio. Registro de
propiedad intelectual N° 2112245
SUMARIO
4
ENTREVISTA
LISANDRO ARISTIMUNO
INFORME
10
25 anos sin Luca
18
ENTREVISTA
Mono
de
KAPANGA
26
ENTREVISTA
Adrian
ENTREVISTA
Barilari
36
EL BORDO
Y Ademas...
2 Editorial - Staff / 8 ENTREVISTA KAMELEBA /
16 ENTREVISTA CIRSE / 24 Informe Sexo XXI /
32 SUENA ROCK: Tucuman / 42 INFORME metal progresivo /
44 discos / 49 DVD / 50 comic
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Lisandro Aristimuño, el músico rionegrino sacó su nuevo disco “Mundo
Anfibio”, y se anima a mostrar su lado más rockero. Con su nueva vida
como padre, creó este nuevo disco que muestra su lado más crítico con
el sistema, buscando un cambio, una mirada más detenida al mundo en
el que se vive. Habla del por qué del cambio musical, los invitados, su
admiración profunda a Luis Alberto Spinetta, y de como llegó a ser uno
de los referentes del folk eléctrico y tener su propio sello discográfico.
-Fuiste padre hace poco y en varias ocasiones
dijiste que el nombre del disco tenía algo que
ver con esto, ¿cuáles son esas cosas que unen
tu paternidad con Mundo anfibio?
-El ser anfibio es alguien que vive en el agua y en
la tierra, y creo que en algún punto el ser humano
tiene un poco de esa parte animal. El hecho de
que mi niña haya estado nueve meses en la panza
fue algo que me ayudó a plantearme parte del
concepto de este disco, porque hubo otras cosas
que me llevaron a ese nombre: la mutación del
hombre respecto al sistema, cómo tenemos que
mutar para estar mejor, para poder vivir adentro
de esto donde algunos ponen las reglas y la gente
cumplirlas. Es como un hormiguero. Tiene que
ver con las dos cosas, pero la paternidad tiene
que ver con el hábitat acuático del que salió mi
hija y poder presenciarlo fue algo que me hizo
cerrar el disco.
-Además de ser padre, dijiste que hay otras cosas
que entraban en esta idea de “Mundo anfibio”
como la mutación del hombre en el sistema,
¿con eso a que querés hacer referencia?
-Me basé en los obstáculos que nos pone el
sistema y las cosas que están establecidas hace
tantos años, que quizás estaría bueno cambiarlas.
Algunos temas hablan de la iglesia y de algunas
leyes que son totalmente retrógradas para el
mundo en el que estamos viviendo. Preguntarle
a un señor si se puede aprobar la ley de aborto
me parece realmente muy antiguo, de falta
de claridad y de sentido común. Hablo
de ese tema, tanto como la matanza
de animales, que es algo de lo que
estoy en contra, el asesinato en
los mataderos de animales, y la
falta de comprensión hacia la
tierra. Hay muchas cosas que
sico
go
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el sistema que nos hacen ir tan rápido, que no nos
damos cuenta y de golpe estamos haciendo cosas
que si por ahí pensamos un toque, no las hacemos
más.
“Me
pareció
bueno volver
al rock
argentino
porque me
parece que
tiene una
crudeza y una
sinceridad
abismal”.
-En la parte musical también mutaste, si bien
mantenés esta idea folk un poco étnica, te
fuiste más para el palo del rock, ¿qué fue lo
que te incentivo a irte por otro lado?
-Todo el tiempo trato de incomodarme, de
aprender cosas nuevas, de investigar. Me pareció
bueno volver al rock argentino porque me parece
que tiene una crudeza y una sinceridad abismal.
Digo “argentino” porque hay otro rock en
Latinoamérica que no es tan directo en sus letras
y compromiso.
-El papel del rock fue clave para la sociedad en
plena dictadura militar.
-Exacto, entonces me parece un rock muy fuerte,
medio punk. Hay letras muy comprometidas y me
agarré de eso para intentar influenciarme otra
vez de eso, me interesó volver a tomar la obra,
como un concepto y una temática general, que
tenga una línea. Y la influencia del rock fue por
un lado artístico, donde entraron discos como
Canción animal (Soda Stereo), Ciudad de pobres
corazones (Fito Páez), Acariciando lo áspero
(Divididos).
-Cuando llegaste a Buenos Aires y empezaste
a mostrar tu música no era un momento en el
que el estilo al que estabas ligado pegue fuerte
en la sociedad. Sin embargo, en pocos años la
gente empezó a reconocerte. ¿Cómo te sentís
con ese surgimiento tan repentino?
-Fue rarísimo, en realidad yo grabé el primer
disco (Azules Turquesa, 2004) para mí. Pensaba
trabajar con la música como oficio en los jardines
de infantes, no tenía la visión de esto que me está
pasando. Entonces decidí estudiar para maestro
jardinero y hacer el disco para mostrárselo a mi
viejo que es músico, y a mi familia. Lo agarró
un sello independiente y me dijeron “che, se
está vendiendo bárbaro, ¿querés hacer algún
teatrito?”, y obvio que dije que sí. Y fue sorpresivo
porque era un tiempo muy caótico en Argentina,
llevaba un disco a algún lado y me miraban con
cara de “¿vos sos gil?, no te das cuenta dónde estás
viviendo”, y era normal escuchar frases como “no
editamos a Diego Torres, ¿pensás que podríamos
editar un disco tuyo?”, muy despectivo.
las caras de la gente, lo que le sucede.
-En el disco hay invitados como Ricardo Mollo,
Hilda Lizarazu, Boom Boom Kid, ¿por qué
elegiste a ellos?
-En ese sentido no tuvo tanto que ver con aquello
que decía del rock nacional, sino más bien con
que yo cuando trabajo en mis discos pienso mucho
como si fueran una película. Me gusta jugar con
eso de buscar el actor, en el caso de las canciones
siempre me tiran un personaje. Eso, más la suerte
de contar con esta gente que admiro me da la
oportunidad de hacerlo. Igualmente, hubo dos
personas que no pude hacer que estén en la peli:
uno era Luis Alberto Spinetta, y la otra Fabiana
Cantilo, con la que no coincidimos en las fechas.
A todos los admiro profundamente y me divierto
con eso. En el caso de Mollo con la canción que
justamente habla de la prensa; Nekro diciendo
“¿Acaso también se paga?”, muy punk con todo
su pasado de Fun People, que siempre habló de la
autogestión; y la parte de Hilda en la que entra
como una hada madrina, cuando un tipo dice
-Hablando de sellos, si bien el primer disco no que está todo mal, y ella “está todo bien, yo te
lo editaste desde ahí, luego sacaste tu propio cuido”, como si fuera Campanita.
sello discográfico.
-Cuando crecí un poco, pensé que podía hacer -Recién nombraste a Spinetta, y tenés un cierto
cosas solo y autogestionarme. Es como mi propia parecido en cuanto al estilo de poesía y a la
empresita. También tuve un programa de radio calma musical que transmiten, ¿pudiste conocer
cuatro años en FM La Tribu, entonces eso me dio al flaco? ¿Cómo fue tu relación?
el pie a hacer algo con las mochilas de demos -En mi gira anterior de Las crónicas del Viento
que llegaban a mi casa. Lo hago por amor a la tenía como tecladista a Claudio Cardone quien
música y para devolverle a ella lo que me dio, es era parte de la banda de Spinetta y gracias a él
una especie de agradecer todo el tiempo, porque pude contactarme con Luis. Le mostré mis discos
lo que me está pasando es algo maravilloso y lo y me invitó a un par de ensayos, tuve charlas muy
quiero devolver a la gente que necesita, ya que cortitas, cebándole mate. A él le gustaba que haga
quizás hay personas que no pueden hacer su disco poesía hoy, y además que yo sea de la Patagonia,
y acá hay un sello que es más accesible y que lo me llamaba “juglar patagónico”. Le gustaba esa
actitud de campo, pero nunca tuve una relación
puede hacer.
musical. Para mí es un maestro, y el respeto y
-Con respecto a los shows en vivo, no siempre admiración profunda me hicieron no conectarme
hacés las mismas versiones que las disco, musicalmente, y no tener la posibilidad de perder
¿puede que eso sea porque el público te sirve eso. No era miedo, pero no quería que pase a ser
algo común. Quizá suene medio canchero pero
como otra fuente de inspiración?
-En realidad es porque me aburro, sería muy es la verdad, guardo eso como algo sumamente
monótono hacer el disco igual que su versión respetuoso. Es como el sueño del que va a patear
original. Ya trabajé para que el disco fuese así y al penal y le erra a la pelota, me daría cosa no
el vivo es otra cosa. El músico disfruta, vive con poder colmar sus expectativas, hubiera estado
los conciertos, después viene todo el comercio de muy nervioso e intranquilo. No me quedé con
los discos. El oficio de ser músico es comunicar ganas de hacer algo juntos. Me gusta que me haya
algo a otras personas. Entonces es súper distinto quedado así, con toda su maravilla y su magia.
el hecho de tocar en vivo, le pongo otras cosas,
TXT: Solange Paz
es como otro disco, y tiene que ver la presencia
Fotos: Anabella Reggiani
del público, porque ves todo lo que transmitís,
El espiritu es lo mAs important
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La banda nacida en la localidad puntana de Villa Mercedes edita nuevo disco,
Tiempos de Tribulación, y su cantante Darío Alturria nos acerca todos los detalles
del flamante trabajo de una banda que día tras día se va consolidando cada vez más
en la escena nacional.
-¿Qué son los tiempos de tribulación?
-Son unos tiempos, una época actual, que es como
el mismo tango de los pueblos hebraicos que se
querían ir de Egipto y abrir el mar para escaparse
buscando un espacio para crecer en libertad. Aunque
caminaran 40 años, aunque no lo encontraran, es la
utopía de salirse de la situación. Nosotros queremos
hacer música y un espacio para prosperar en medio
de este caos de ruido.
“Niño de piedra” era una canción de cuna para mi
nene y el productor tuvo la genialidad de grabarla
sin que yo me diera cuenta, porque no la podía
cantar, se me hacía un nudo en la garganta. En un
mismo micrófono hice todo, después me encuentro
con eso y no tiene pretensiones, está desafinado,
no se escucha la viola, pero tiene la emoción que
yo sentí cuando se la canté al lado de la cama, con
él dormido.
-Escuchando el disco te encontrás con canciones
como “Niño de piedra”, una canción lenta, algo
raro respecto a lo que venía haciendo Kameleba,
y con un profundo significado, ¿a quien está
dedicada?
-Yo tuve un hijito hace dos años que se llama Pedro.
Él estuvo once días en terapia intensiva, bastante
complicado, no se podía alimentar y me sentí muy
frágil como padre, porque él era un cosita muy
chiquita y tenía una fortaleza enorme, estaba lleno
de cables. No lo podían alimentar porque devolvía
todo, no podía estar con la madre, no podía tomar
la teta, y un día la madre dijo tráiganlo conmigo,
le dio la teta y salió adelante. Yo descubrí una
fortaleza que no tenía, y dije esa es la piedra en la
que estoy parado. Hay una canción de Riddim que
dice “vive y elige bien la roca en donde estar de
pie”. Yo me paré ahí arriba y me cambió la vida.
-¿En el sonido trabajaron con la misma gente de
antes?
-Trabajamos con Eduardo Bergallo, es el tercer
disco que estamos relacionados con él, ya nos había
remasterizado Sueño Que Va (2007), produjo Vibra
Sound (2010) y volvimos a hacer este con uno de
los próceres del rock latino. Él nos permitió hacer
lo que nosotros queríamos, que son tomas en vivo,
todos juntos tocando, entonces es honesto el disco,
está grabado solo lo que yo puedo tocar con mis
compañeros en vivo, para que se parezca al espíritu,
que es lo más importante que tenemos, sin tantos
maquillajes, no queremos que sea un audio ficticio.
-“Jah children” e “If i needed someone” son
temas en inglés pero no cantados completamente
en ese idioma, ¿no se animaron a hacerlos
enteros?
te que tenemos
“Cada banda
argentina de reggae
tiene un sonido
propio, ninguno
se parece a todos,
claramente no hay
una copia, y eso es
algo que no pasa
con otras bandas
del mundo”.
Venimos de millones de años de historia porque
tenemos poca memoria quizás. Me parece que la
historia es mucho más larga y que 6 mil años son un
segundo en el infinito del tiempo, es un reloj y te
están mostrando que queda poquito de verde, que
está casi todo pavimentado y que en alguna parte
está descascarado. La idea era no usar números, lo
original es que en el disco vos podés poner la hora
que crees que es.
-Con “Jah Children” lo que yo traté de hacer con el
inglés, que es un inglés mercedino, es algo que yo
aprendí con el Goy (ex Karamelo Santo): habíamos
grabado “Conqueror” y yo no lo podía pronunciar,
y me dijo no lo va a hacer igual un tipo francés
que cante en inglés, que un mercedino que cante
en inglés. Y Bob Marley tenía eso, se le entendía
la mitad de lo que decía. Entonces usé el inglés
como si hubiera hablado la guitarra, lo que estaba
diciendo sonaba, no se si estaba bien dicho pero
sonaba, me daba tanta vida, como que sentía que
estaba tocando el arpa. “Someone” es una canción
que teníamos para el disco azul de los Beatles, que
va a salir en el 2012/2013, pero en su momento no
se grabó y cuando el productor lo escuchó, dijo que
primero esté en el disco nuestro, así que hicimos
la canción de George Harrison en versión reggae y
libre.
-¿Qué trataron de simbolizar en la tapa del disco?
-Tratamos de hacer una fusión entre lo masculino
y lo femenino, primero porque el reggae tiene un
componente bastante masculino, entonces el disco
es celeste, pero es femenino, hay una mujer, que
es el género humano, y pienso que un día vamos a
llenar todo de gris. En mi provincia había hoteles,
monte, monte; ahora es country, country, country,
cada vez menos monte y más casas. Yo digo que un
día vamos a pavimentar el mundo, se me vino eso,
un día vamos ser un asteroide. Pero igual vos abrís
el disco y hay una esperanza, hay un embrión, un
bebé, que es una esperanza más. Ahí adentro está
la memoria cósmica de lo que somos, nosotros quizá
somos mucho más de lo que creemos que somos.
-¿Qué cambios notaron en este disco en cuanto a
los anteriores?
-Este disco tiene musicalidad, creo que Vibra Sound
tiene innovación, lírica y es aguerrido, Sueño Que Va
tiene luz, y Kameleba (2004) tiene la espontaneidad
de un disco sin pretensiones, no pretendíamos
nada. Ahora también le encontramos otras texturas
de audio, también lo que hicimos fue no tocar
todos en todos los temas, no es necesario. Lo que
sí personalizamos son los brases, porque cuando
escuchás un tema nuevo no sabes quienes son
hasta que no escuchás la voz, entonces buscamos
personalizarlos con pequeños guiños. Eso se nota en
las bandas de Argentina, y yo creo como escucha
de reggae que Kameleba tiene un sonido, Riddim
tiene un sonido, Nonpalidece tiene otro sonido, y
Los Cafres tienen otro. Cada banda argentina de
reggae tiene un sonido propio, ninguno se parece a
todos, claramente no hay una copia, y eso es algo
que no pasa con otras bandas del mundo.
-¿Los Cafres es una de tus bandas favoritas?
-Sabés la admiración que yo le tengo al Guille Cafre.
Él me dio una mano enorme una noche en la que
los fui a telonear en Córdoba, en Casa Babylon, esa
noche me dijo grabate algo al odio, pero grabate un
hit, y fue un éxito. Me han dicho cosas como “yo no
hago música para lo funcional” y después viene la
cámara y se tiran de cabeza. El loco me ayudó, me
abrió la cabeza y me marcó, otros artistas te dicen
que nunca firmes con un sello y vos te la creés y
nunca prosperás. Me enseñó que una canción tiene
que ayudarme a sumar gente, y no está mal visto,
lo hizo Bob Marley, lo hizo John Lennon…
TXT: Pablo Rios
Fotos: Gentileza de prensa
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25
anos sin
Luca
El 22 de diciembre de 1987 fallecía uno de los person
ajes
más ricos que dio nuestro rock nacional, que paradójicame
nte
era italiano. Luca Prodan dejó un legado gigante en
las
generaciones futuras, cambiando para siempre la cabeza
de
muchos que luego fueron actores principales en la esc
ena
rockera. Repasando año por año estos 25 años sin goz
ar de
su existencia física, podemos corroborar sin dudas que
Luca
Vive…
1988 – A pocos meses de la muerte de Luca, Arnedo, y más lento y golpeado para Germán
el resto de los Sumo aceptó la invitación para
participar del Chateau Rock, lugar donde la banda
había logrado memorables actuaciones en años
anteriores. Con el espacio del medio vacío, Sumo
dio un recital desgarrador, con Pettinato leyendo
en castellano la letra de “Heroína”, y yéndose
con la frase: “puta, ¿por qué todo lo hermoso se
tiene que acabar?”.
1989 – En este año se edita el álbum Fiebre,
con viejos temas grabados en vivo, una versión
de “Fever” grabada en las sierras cordobesas, y
temas como “No más nada” o “Brilla tu luz para
mi” (cuenta la leyenda que la última letra escrita
por Luca) grabados en Hurlingham. Durante este
tiempo hubo una remota idea de volver a darle
aire a Sumo con la voz de Andrea Prodan, hermano
de Luca, pero nunca se produjo.
Daffunchio y Alejandro Sokol. Por los suburbios
de la web, viaja un recital de Las Pelotas que
jura ser de este año, donde la banda realiza un
homenaje a Luca. El set list contiene diecisiete
canciones, ocho de las cuales pertenecen a Sumo.
1992 – El primer trabajo discográfico de la
banda, Corpiños en la Madrugada (1983), una
especie de demo, es reeditado, ya que su primera
edición contaba con tan solo 300 ejemplares que
se repartían en los shows. Para esta ocasión, se
agregaron los temas “Mejor no hablar de ciertas
cosas”, “Nextweek”, “Night and day”, “Breaking
away” y “Solo piano”.
1993 – El ex saxofonista Roberto Pettinato, ya
convertido en un hombre del espectáculo, vuelve
a su primer amor, el periodismo, y edita el libro
“La jungla de poder”, basado en anécdotas e
historias relacionadas con la banda. Promete una
1990 – Los primeros manifiestos escritos salen segunda parte que tardaría dieciséis años en salir
a la luz. En este caso, el libro “Luca” escrito por a la luz.
el siempre polémico periodista Carlos Polimeni,
donde se logra completa una gran obra, con
jugosos detalles de la vida de Luca, y un acertado
paralelismo con el cuento “El perseguidor” de
Julio Cortázar, que relata los últimos días del
músico de jazz Charlie Parker.
1994 – La vida de Luca llega a la televisión. El
programa de canal 9, Sin Condena, el cual contaba
diferentes casos de la vida real, decide llevar a
1991 – Ya formadas las bandas Divididos y Las
cabo esta historia. Protagonizado por el actor
Pelotas, estas empiezan a rodar por el rock con
Luis Luque, el capitulo pasa al recuerdo por la
diferentes resultados en cuanto a la masividad. El
pobre interpretación que hace este del cantante.
camino será más rápido para Ricardo Mollo y Diego
No sería el único mamarracho que íbamos a ver de Arnedo ante todas estas cuestiones lo hizo
con los años respecto a la vida de Luca actuada… decidir por escapar del lugar. La cuestión fue que
Las Pelotas tocó, junto al resto de los invitados,
1995 – Sale a la luz el primer álbum tributo, y el homenaje realmente existió. Pero la reunión
Fuck You, grabado por varios artistas de la escena no.
nacional, que se caracterizaría por ser doble,
y por distinguirse cada uno como el rojo y el 1998 – “No, no te pongas azul/y ahora quien sirve
negro. Del homenaje participaron muchas bandas el “vermú”/en tu subte línea “D”/de San Telmo
del momento como Los Auténticos Decadentes, a Chajari/De ojotas al bar/y del bar al cielo”.
Attaque 77, Los Pericos, Los Caballeros de la Divididos le regala a Luca la primera canción
Quema, y hasta Diego Torres. Los resultados explícita, en su disco Gol de Mujer.
fueron dispares…
1999 – Daffunchio algo sabía de la magia de las
sierras cordobesas. Los mejores años con Luca
los vivió allí. Y hacia Nono viajó para instalarse
hasta el día de hoy, lejos del monótono gris de
carretera, y cerca, bien cerca, de la mística que
vio Luca Prodan en aquella foto que le envió
su amigo Timmy McKern, entonces cuñado de
Daffunchio y posteriormente manager de Sumo.
1996 – Se edita el disco solista póstumo de Luca 2000 – Tres bandas consolidadas y masivas
Prodan, con grabaciones hechas en las sierras en
sus primeros años en Argentina. Time Fate Love
es el nombre, y contiene geniales y emocionantes
canciones como la que da nombre al disco, “Like
London” o “Brighton past”. Un año después se
editaría otro disco, Perdedores Hermosos, que
contiene la canción que le da nombre, la cual
muchos años más tarde fue interpretada en
castellano por Las Pelotas.
coincidían en algo: todos fueron fans de Sumo. Los
Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes y
Los Pericos se juntaron para hacer un maratónico
show en el Club Morón y fueron tajantes: “Este
festival debería cerrarlo Sumo”. Sobre el final,
las tres bandas arriba del escenario hacen “Que
me pisen”.
2001 – El sello Sony Music publica Obras Cumbres,
disco doble con las mejores canciones de Sumo,
incluidas algunas rarezas. El disco 1 cierra con
“Fuck you”, el 2 con “Noche de paz”. La perla:
una versión junto a Andrés Calamaro de “Años”
de Pablo Milanés, y “el tiempo pasa, nos vamos
poniendo tecnos”…
1997 – Las primeras diferencias entre ex se
harán públicas en tierras ajenas. En mayo de este
año, el día de cumpleaños de Luca, se decidió
hacer una juntada en Montevideo entre Divididos,
Las Pelotas, y otros ex integrantes como Roberto
Pettinato, Superman Troglio, con el agregado
de Andrea Prodan. Todo venia bien hasta que
Divididos decidió bajarse a minutos de comenzar
la función. Al parecer, las manos de MTV le dieron 2002 – Otro bochorno llega a la pantalla, pero
a la movida el toque de negocio que las bandas no esta vez a la grande: se estrena la película Luca
esperaban ni deseaban, y el costado más sensible Vive, dirigida por Jorge Coscia, y protagonizada
por Daniel Ritto, que por momentos parece más
el Indio Solari que el propio Luca. El guion fue
escrito por estos dos junto a Carlos Polimeni,
basado en la obra de teatro que se daba por
entonces, la que a su vez estaba basada en el libro
del periodista. Todo lo bueno que había escrito
en aquellos viejos tiempos, lo destruye en este
guion superficial. Para completar, los integrantes
de Sumo se negaron a que se escuchen sus temas,
por lo que lo sonaba eran canciones parecidas a
las originales.
opiniones y vaya uno a saber que otras cosas más,
impedían la posibilidad de una posible reunión
de Sumo. Pero el 2 de mayo de este año, en
el marco del Festival Andes Vivo, el milagro se
produjo. Posteriormente a los sets de Las Pelotas
y Divididos llegó el momento, espontáneo,
improvisado, y lejos de cualquier negocio: “El
ojo blindado”, “Fuck you”, “Debede” y “Mejor no
hablar de ciertas cosas” hicieron deleitar a once
mil testigos que no podían creer lo que estaban
viendo.
2007 – Y hubo una segunda vuelta. Esta vez ya
2003 – En La Falda, Córdoba, lugar bien cercano
había más sospechas: la primera fecha del Quilmes
Rock anunciaba para el mismo día a Divididos
y Las Pelotas. Y sucedió de nuevo, ahora con
Pettinato y Troglio sumándose al festejo, como así
también Gillespi, siempre una especie de séptimo
Sumo. “Crua chan”, “Divididos por la felicidad”
y “Debede”. Emoción total en el estadio River
Plate. Todos pensaban que en diciembre, a 20
años de la muerte de Luca, se venía algo mejor,
pero las fricciones entre los protagonistas otra
vez ahuyentaron toda posibilidad.
al rock, y donde Sumo hizo de las suyas en viejos
festivales de los años ’80, se inaugura el 8 de
febrero la calle Luca Prodan, que en una de sus
intersecciones cruza con la calle Miguel Abuelo…
2004 – Los “otros ex” en acción: el baterista
Superman Troglio (que fugazmente formó parte
tanto de Divididos como de Las Pelotas) edita
el disco Porno con su por entonces nueva banda
Buda. Por otro lado, Roberto Pettinato, vuelve a
su primer amor, el periodismo, y lanza la revista
de rock La Mano. Al mismo tiempo, gana por tercer
año consecutivo el premio Martin Fierro a mejor
conducción masculina en TV. Luca decía que era
vidente, y alguna vez declaró que a Petti en un 2008 – La fricción mayor se dio por el estreno
futuro lo veía como un conductor de programas del documental Luca, dirigido por Rodrigo
de TV…
Espina, editado a fines de 2007, el cual giró
durante todo 2008 por diferentes salas del país.
2005 – Las Pelotas lanza su disco en vivo Show, el Un riquísimo material logró momentos divertidos
cual contiene el tema de Sumo “Cinco magníficos”. y emocionantes por igual, con declaraciones de
Pese a tocar siempre muchas canciones en vivo, la madre de Luca, amigos italianos, o Stephanie
esta fue la primera vez que la banda editó una Nuttal (primera baterista de Sumo), entre muchos
canción de Sumo. Divididos en cambio, ya lo otros. La película fue avalada por los integrantes
había hecho en Vivo Acá (2003, “Mañana en el de Las Pelotas, pero no por los de Divididos, que
abasto”), Viveza criolla (2000, “Potpurrí Sumo”), a poco de culminar la gestación se bajaron del
y Divididos (1996, “Potpurrí en vivo”).
proyecto, y prohibiendo que las canciones de su
autoría formen parte del mismo. Dos años más
2006 – Y lo que todos pensaban que nunca iba tarde, Arnedo y Mollo hacen “Muerto a laburar”,
a pasar, sucedió. Discusiones, diferencias de donde, pese a que nunca lo admiten, su letra
parece desnudar varias referencias al director.
diferentes bandas del under argentino. El disco
se puede bajar de forma gratuita por Internet.
2012 – El 14 de septiembre se realizó un
homenaje de la legislatura porteña a Luca, con
una placa en el barrio del Abasto que reza: “Luca
Prodan, Icono del Rock Nacional, que hizo del
Abasto su inspiración”. También se anunció la
iniciativa para renombre el pasaje Zelaya como
Luca Prodan. Allí estuvo presente su hermano
Andrea, quien brindó un mini concierto ante los
presentes. En diciembre se cumplen 25 años de
la muerte de Luca, ¿sucederá algo especial? Sus
ex compañeros, como ya hemos visto, no son muy
afines a estas cuestiones, pero nunca se sabe…
2009 – La tragedia golpea: el 12 de enero fallece
en Rio Cuarto, Córdoba, Alejandro Sokol, uno
de los fundadores de Sumo, a raíz de un paro
cardiorrespiratorio mientras esperaba un micro
en la estación.
2010 – El 17 de mayo, día en que Luca hubiese
cumplido 57 años, reabrió sus puertas la hasta
entonces abandonada casa donde vivió el cantante
sus últimos años. “Lo de Luca” fue declarado sitio
de interés cultural y se inauguró un multiespacio
artístico.
2011 – Cultura Rock Under lanza el Tributo
Underground a Sumo, con quince covers de
TXT: Pablo andisco y Sergio Visciglia
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V
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CIRSE
“ La demostracion de afecto de
nuestros fans es algo que no deja
ni dejarA de sorprendernos “
Una banda de esas que se posicionan
como parte de la nueva generación de
nuestro rock nacional, Cirse, formada
por Luciana Segovia (Voz), Gabriel
Leopardi (Guitarra), Ziva (Bajo) y Lucas
Diego (Batería), se toma un ratito y
nos responde algunas preguntas sobre
su actualidad artística.
En constante crecimiento, Cirse vivió un 2012
repleto de shows en vivo que tuvo una coronación
masiva en el Pepsi Music en octubre. Esperando
el nuevo trabajo discográfico, la actualidad los
encuentra en plena reedición de Imaginario
(2010), segundo disco de la banda. Su guitarrista
Gabriel Leopardi charla con El Bondi y refleja en
palabras todo este presente activo y prolífico de
la banda.
-Desde el 2004 hasta la actualidad el camino ha
ido creciendo año tras año, a través de concursos
“Con el nuevo
material que está
saliendo creemos
que es un paso más
hacia la fuerza y
energía que tiene
la banda en vivo.
Creo que el nuevo
material va a
mantener la esencia
de la banda, y al
mismo tiempo va a
definirla aun más”.
que ver con lo que es el sonido de la banda en
vivo, a diferencia del primer disco que era más
introspectivo y con climas un tanto más oscuros.
Con el nuevo material que está saliendo creemos
que es un paso más hacia la fuerza y energía que
tiene la banda en vivo. Creo que el nuevo material
va a mantener la esencia de la banda, y al mismo
tiempo va a definirla aun más.
como el Bombardeo Del Demo o presentaciones
claves como fueron la de telonear a Avril
Lavigne y Paramore. ¿Creen que el camino de
no ser por estos hechos hubiera sido distinto?
-Probablemente hubiese sido más lento el
crecimiento a nivel convocatoria, ya que siendo
una banda independiente, se hace siempre muy
difícil llegar a una gran cantidad de público. Estos
shows nos permitieron compartir nuestra música
con muchísima gente, la cual seguramente no nos
hubiese conocido en el circuito under, o hubiera
tardado mucho más en conocernos.
-Entre los discos Bi-Polar (2007) e Imaginario
(2010) se mantiene la esencia en el sonido,
¿qué idea tienen para el próximo disco? ¿Están
buscando un sonido en especial, volver tal vez
un poco más a la crudeza del primero?
-En Imaginario, el segundo disco, lo que buscamos
fue un sonido bastante más power, que tenga más
-Tras ocho años de carrera, ¿cómo se sienten
ante sus fans? ¿En algún punto los vieron crecer
junto a ustedes o sienten que el público se va
renovando show tras show?
-Y… Hay de todo un poco… hay muchos chicos que
nos siguen desde el comienzo y prácticamente son
compañeros de ruta, ya que realmente vivimos
muchas cosas juntos. Pero al mismo tiempo, cada
día se va sumando gente nueva que se copa con
la propuesta y también se siente parte de este
camino. La demostración de afecto de ellos de
nuestros fans es algo que no deja ni dejará de
sorprendernos, y nos sigue emocionando ver como
se identifican con nuestras canciones.
-¿Cómo es la vida actual de cada uno de ustedes?
¿Se dedican cien por ciento a la banda, o tienen
actividades paralelas que no están relacionadas
con ella?
-Nos encantaría poder dedicarnos a full a la
banda, es nuestro anhelo, pero por el momento
también tenemos nuestros propios trabajos. De
todas formas, estos trabajos igual están bastante
relacionados con la música, ya sea dando clases
particulares, o produciendo diferentes bandas en
nuestro estudio.
TXT: Paula Gala Claro
PH: Gentileza S. Bluguermann
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p
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El M
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No sE si somos u
Martín “Mono” Fabio, uno de los
personajes más agradables de la
escena del rock nacional, se presta
a una divertida charla con El Bondi,
que traspasa por diferentes estadíos,
en los que siempre aflorarán las
buenas vibras. 100 % kapanguero.
unA
”
“No se si somos una banda fiestera”, arremete
el Mono de entrada, para sentenciar toda una
declaración acerca de lo que es Kapanga dentro
de la música argentina. “No asumimos lo de banda
fiestera. Yo voy a una fiesta, un cumpleaños de
quince y me cago de embole, no te bailo un tema,
ni me pongo la corbata en la cabeza”.
-Y menos si ponen un tema de Kapanga…
-Para eso ya voy predispuesto, como me
rompieron tantos años las bolas, si me invitan
a un casamiento, voy con una pista, la pongo y
canto con el micrófono del locutor, así no me
rompen las pelotas. Porque es un embole para el
que hace la fiesta, y te diga “dale loco, cantá”, y
no darle bola. Entonces me llevo un pen drive con
pistas, canto y dejo a todos contentos.
en canciones.
-¿Como fue el proceso de composición de este
disco, teniendo en cuenta que ya no está la
pluma de Balde Espósito (ex bajista), principal
compositor?
-Sí, es el primer disco en el que Balde no compone.
La mayoría de las composiciones recayeron en
Maikel, que cuando volvimos de vacaciones ya
vino con siete canciones compuestas, producidas,
cantadas, listas para ser ensayadas. Después nos
juntamos en la sala, con el Chávez (productor
del disco), salieron otras cosas y completamos el
disco. También es el primer disco que se ensaya
-¿Sentís que es más visión de afuera que de
ustedes lo de fiestero?
-Sí, yo no se si es fiestero. Es verdad que le
damos alegría a la gente, se entretienen, si eso
es sinónimo de fiesteros, vamos por ese lado,
somos re fiesteros. La gente lo que más nos dice
es “gracias por la alegría que nos trasmiten con
la música que hacen”. Para algunos será alegre,
o fiestero, o cómico, pero yo no se si somos tan
fiesteros como la gente cree.
-Es verdad eso de que te vas con una sonrisa
del show.
-Te vas contento, te entretuviste por un par de
horas, y nuestro mayor mérito es tener en claro
que nuestra misión es la de entretener.
La liman
Recién salido a la calle está el nuevo disco de
Kapanga, Lima (2012), donde la banda continúa
con esa búsqueda de amplitud que comenzó en
Botánika (2002) y que luego se profundizó, con
resultados diversos, en los siguientes discos. En
Lima parece haber un guiño más cercano a aquel y se termina dentro de una sala propia, nunca
disco, pero con una nueva búsqueda de sonido, habíamos tenido una sala de ensayo hasta hace
algo ya característico en los últimos trabajos un año y medio, después de tanto tiempo.
kapangueros.
-Que raro que no hayan tenido una sala propia
-En Botánika y Esta (2004) aparecen pequeños antes.
cambios, otras melodías, otra búsqueda. Esto -Es loco. Pasa que no tenemos muchos ensayos
se refleja pero tiene esa esencia de Kapanga. durante el año cuando no hay algo determinado
Notamos que Lima no es parecido a ninguno, o algo que mostrar, porque al tocar todos los
pero sí es Kapanga. Es tratar de no repetir, no la fines de semana está el ritmo. Usamos mucho las
fórmula porque no la tenemos, pero eso, si hay pruebas de sonido para probar cosas.
nuevas cosas que afloran y nos gustan, expresarlas
-Cuando hay tiempo…
-Sí, claro, nos pasa de ir al Cosquín Rock, a once
ediciones, y hemos probado sonido una sola vez.
Y seguimos yendo a lugares que vamos sin probar
sonido, prueban los asistentes, llegamos a la
hora de show y se sale. Se va acomodando en los
primeros temas, la tecnología ayuda mucho. Por
suerte tenemos un equipo de laburo que responde
a las expectativas que tenemos nosotros como
banda.
-¿Aquello de buscar otros rumbos en lo musical
es parte de la madurez?
-Nos vemos a nosotros mismos, te va templando
““Yo soy feliz
subiéndome al
micro, haciendo
una vida nómade,
gracias a la
música, y gratis.
Yo si mañana me
voy al Chaco y no
llevo billetera es
lo mismo, eso es
muy bueno. Fui a
Europa, estuve 58
días de gira, llevé
100 euros y volví
con 50”.”.
Algo pa’ comer
-Estamos hablando de una evolución, y otra forma
de ver como fue escalando posiciones Kapanga es
a través de la comida… (risas)
-Fue algo muy bueno. Tiramos sánguches de
salame y queso al público en nuestro primer
Cemento, tiramos pizzetas en El Teatro, y los
alfajores Fulbito en el primer Obras.
-Es parte también de hacer que la gente se
divierta.
-Es algo distinto, de que la gente diga “mirá
que hijos de puta, tiraron sánguches de salame
y queso”. Por más que no te guste la banda, si
hacen algo de eso ya está, son unos genios, por
más que lo que hagan sea una mierda (risas).
toda la ansiedad del principio. Eso se refleja en ¿Cómo van a tirar alfajores? Suena el tema “El
loco” y cuando dicen “algo pa’ comer” tiran
las canciones de la banda.
alfajores, están locos.
-Se ponen más sensibles…
-Uno se pone un viejo choto. Tenemos que -Ya después estaban todos esperando.
aprovechar que la gente nos acompaña en esos -A ver que van a tirar. También eso se fue creando,
cambios y está predispuesta al cambio, más allá estaba buenísimo, con una idea pelotuda logramos
de que nunca podés conformar a todos, pero algo que la gente después ya esperaba. ¡Porque
ese que no le gusta el último disco que venga y era una locura, tirar sánguches! Esos fueron los
cuando tocamos esas canciones que se vaya al primeros, tuvimos que preparar, poner feta por
baño, a buscar una piba, y cuando tocamos las feta, después el film. Ya las pizzetas un poco
más fácil, estaban preparadas pero había que
que le gustan a él, que las disfrute.
“Ver a Sumo fue un
quiebre total, la
oscuridad misma (…)
Era oscuro pero re
fiestero, con Luca
te cagabas de risa,
no era un tipo
que te la tiraba
para atrás, iba
para adelante como
loco, y yo creo
que la imagen del
chabón, generó un
quiebre muy grande
para muchos de mi
generación”.
envolverlas, y la tercera la más sencilla, alfajores
que venían en una caja.
-Los alfajores dolían, los tiraban fuerte…
-Siempre fue contraproducente tirar cosas al
público, porque después todo vuelve. Como
los Beatles, que contaban que les gustaban las
pastillas de menta y después les tiraban pastillas
en todos lados. ¡No nos tiren más pastillas, las
odiamos! (risas)
-Todo este proceso “gastronómico” fue
marcando sin dudas la evolución en cuanto a
los lugares.
-Y en el Luna Park ya no había lugares estratégicos
para poder tirar algo (risas).
-Y ahí se ve como crece la banda en cuanto a
masividad.
-Eso lo vamos notando a medida que pasan los
años, estamos en un eterno crecimiento. Una
base estable de público que nos sigue, pero
siempre viene más gente a los shows. Siempre fue
creciendo, y claro, nunca tampoco tuvimos algo
de que de repente reventamos dos Luna Park o
algo así.
salir bien pero
va a ser uno solo.
Ahora
hicimos
cuatro
fechas,
todos
lugares
donde
hemos
tocado, tenemos
amigos. También
es ir cambiando
las
estrategias
cuando uno saca
el disco, el Luna
podría
haber
sido pero no este
año,
entonces
tomamos
esta
propuesta.
Las millas del
Mono
-¿Cómo
son
los viajes de
Kapanga?
-La
mejor,
s e g u i m o s
disfrutando,
pasándola muy
bien. Yo soy feliz
subiéndome
al
micro, haciendo
una
vida
nómade, gracias
a la música,
y gratis. Yo si
mañana me voy al Chaco y no llevo billetera es lo
mismo, eso es muy bueno. Fui a Europa, estuve
58 días de gira, llevé 100 euros y volví con 50. No
me traje plata, pero viajé por todos lados, al que
le gusta viajar sabe de lo que estoy hablando. Me
cruzo con mochileros, y ellos viajan de esa forma,
pero sin la música. Nosotros viajamos gracias a
la música, pero tranquilamente podría haber
sido uno de ellos, de chiquito anhelaba viajar,
conocer, más que nada mi país, y claro, después
también otros lugares del mundo donde pasa
parte de la historia. Yo me veía viajando con un
camión, como BJ, con un mono al lado, la bocina
y recorriendo todo el país. Pero no, me tocó tener
una banda y cumplir ese sueño de otra forma, con
muchos kilómetros en la espalada.
-Muchas millas para cambiar.
-Fue paulatino.
Si anunciamos un Luna Park sabemos que va a Y nunca las pedí. El otro día me fijé, tengo una
bocha, me da vergüenza… me puedo ir en un
avión yo solo, a donde yo quiera, posta. Nunca
cambié los puntos. Hace tres años, una chica que
trabaja en Aerolíneas que es fan de la banda me
preguntó si nunca me había hecho las tarjetas,
y no. Ahora me mandan de todo, ultra oro, rubí,
full time, pasá por acá, ¿querés manejar? (risas).
Una buena influencia
-¿Cómo era tu vida musical previamente a
Kapanga?
-No me veía tocando, sí tengo una pre historia
de una banda en el secundario que se llamaba
Los Electrones de Valencia que duró muy poco.
Hacíamos un cover de Los Violadores, un pedacito
de un tema de U2.
-¿Un pedacito?
-Sí, hacíamos un pedacito de “Sunday bloody
Sunday”. Pero no, éramos muy malos. Después
armé Kapanga. Yo la primera banda que fui a ver
fueron Los Violadores; en los ’80 vi a Git, Soda
Stereo, Los Helicópteros, Virus, Los Abuelos de la
Nada... Pero cuando vi Sumo se me cambió todo
el panorama de la música.
-Que envidia.
-Fue una buena época en cuanto a cambios. Para
los que tuvimos la chance de ver a Sumo fue un
quiebre total, la oscuridad misma. La oscuridad,
pero para mi era re fiestero. ¿Ves? Era oscuro pero
re fiestero, con Luca te cagabas de risa, no era un
tipo que te la tiraba para atrás, iba para adelante
como loco, y yo creo que la imagen del chabón,
generó un quiebre muy grande para muchos de mi
generación. Una buena influencia, ¿no?
TXT: Sergio Visciglia
>
Fotos: J. Funo y A. Reggiani
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SEXO XXI:
APTO TODO PUBLICO
Sano, como a cada uno le gusta: no
engorda, no da alergia y los vecinos
cada vez miran menos y aceptan más,
o al menos muchos de quienes antes
juzgaban hoy ven con más curiosidad
y menos prejuicios un sexo que, lejos
de ser pecaminoso, es cada vez más
aceptado en su diversidad.
La sexualidad humana es más amplia de lo que
parece, y quienes la viven a pleno y sin tapujos
no le temen a los prejuicios sociales ni a las
restricciones religiosas y culturales que forjaron
al hombre.
La Biblia reza a montones en su “Cantar de
los cantares” la intensidad del sexo entre dos
enamorados; el “Kamasutra” invita a experimentar
con el cuerpo el deseo en su máxima expresión, y
en “Filosofía en el tocador”, de Marqués de Sade,
tiene mejores tips que la revista Cosmopolitan.
Liberales y conservadores muestran que el sexo
COGER ES UNA LINDA DEMOCRACIA
Con decisión y consenso la cama es
transformada en una linda democracia
para el voto positivo entre dos personas (o
más), donde las elecciones son de común
acuerdo y lo interesante es ver que la
campaña de cada uno para convencer al
otro es un paseo de autodescubrimiento.
“Vos querés, yo quiero. Hagámoslo”,
entonces se decide, se consensúa y a los
bifes. De ahí en más la cama es una linda
democracia.
“Coger es saludable”, reza la bilblia,
la constitución y los psicólogos en el
subtexto. Entonces el nuevo artículo
constitu-bíblico dice: Sexo es el acto de
relacionarse con otro/a, otras/os o con
uno mismo y la consecuencia especifica,
si se realiza como a cada uno le gusta, es
sentir placer.
del siglo XXI comienza a ganar terreno en un
lenguaje diverso y que aquellas prácticas sexuales
que antes eran sofocadas por la religión como
principal orden moral en la sociedad, hoy devienen
en una variante cada vez más naturalizada. “La
sexualidad dejó de ser un tabú como tal o algo
estrictamente para la reproducción”, indica la
psicoanalista Graciela Achcar.
En esta era el fin justifica los medios, y entonces
el multiorgasmo es un deleite, el “sado” no tiene
nada de violento, los swinger no son depravados,
el sexo tántrico es una práctica religiosa más,
untarse con mermelada puede ser un dulce
fetiche y la hipersexualidad es tratada como un
trastorno y no como un pecado.
Por supuesto, también existen grupos ortodoxos
que miran con un poco de recelo esa libertad
que otorgan las ganas, el consentimiento y la
autoconfianza, y alegan que reducir el amor
y el acto sexual a elementos exclusivos de la
genitalidad es un despropósito.
Pero más allá de las restricciones culturales que
forjaron la moral, hay personas que actualizan
conceptos y se animan a vivir otras experiencias,
eluden lo básico y elevan el concepto del placer
tan alto como sus cuerpos y sus mentes lo
permitan. “En la Biblia dice: todo me es lícito, pero no todo
me conviene’, y la verdad es que a mí el sexo me
Los tiempos han cambiado y el sexo, como conviene plenamente, me satisface y me gusta
necesidad fisiológica, busca expresión y lugar en practicarlo en todas sus formas con mi pareja”,
las parejas, que más allá de los tabúes generados expresa Sofía Gutiérrez, devota cristiana desde
se atreven a buscar placer sin culpa.
su adolescencia.
Esto demuestra que, contra todos los pronósticos
establecidos por las religiones y culturas sociales,
hoy existen tendencias cada vez más liberales que
se animan a echarse un buen polvo con placer y
sin tabúes.
Es cierto que en la construcción de distintas
sociedades, las instituciones, entre ellas la
religión, determinaron las pautas del deber ser
del hombre para construir civilización y por
supuesto, la sexualidad no quedó fuera de la
restricción.
La virginidad y el sexo exclusivamente
reproductivo, parámetros del deber ser pocos
años atrás, hoy ya no son parte del discurso
personal y cotidiano, y cada cual disfruta del sexo
como se le antoja.
“Dentro de mi sexualidad, con mi marido practico
todas las poses habidas y por haber. Hay quienes
no prueban determinadas poses por temor o culpa
y siguen lo que dice la Biblia a raja tabla, pero
eso está en cada uno, y para mí, sentir placer no
es pecado”, cuenta Karina Gómez, quien profesa
la religión evangelista desde hace 5 años.
Esto demuestra que, contra todos los pronósticos
establecidos por las religiones y culturas más
conservadoras, algunas corrientes se despiertan
con un pensar distinto e innovador y vislumbran
tendencias cada vez más liberales que se animan
a experimentar el sexo en otras formas.
Lo cierto es que el sexo corre en busca de
expresión y lugar en las personas, que más allá de
las restricciones se atreven a buscar satisfacción
sin culpa.
“Los límites del sexo se extienden a partir de
un cambio en el rol de la mujer, quien dejó su
lugar pasivo y pasó de objeto a sujeto. Hace 50
años, ¿a quién le importaba que una mujer llegue
al orgasmo? Ahora convivimos con mujeres que
eligen, deciden y comunican”, explica la psicóloga
María de los Ángeles Duarte, quien atribuye parte
de estos cambios al rol que comenzó a ocupar la
mujer.
Hoy tener sexo, encamarse, mezclarse unos
con otros de tantas maneras como sea posible,
con amor o sin él, son rituales cuya práctica ha
encontrado en esta época al sexo con la premisa
de la diversidad y el placer.
“El budismo plantea al sexo como una necesidad
fisiológica, un comportamiento natural del ser Después de todo ¿quién es apto para juzgar?, el
humano y también un medio de reproducción. sexo es más que bueno practicarlo y practicarlo
“Yo lo respeto en absoluto y lo aplico”, afirma como Dios manda. Amén
Virginia Sipioni, una joven budista.
TXT: Rocio Bao – Analia Bustamante
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Bar
“La musica no
Adrián Barilari es un ícono del metal argentino, no solo por formar pa
por su voz privilegiada e inconfundible. Sin embargo, cuando despunt
que nos introduciremos en esta charla, sin dejar de lado la vida y ob
su carr
me encasilla”
arte de una de las bandas más taquilleras del género, sino también
ta el vicio solista, su música viaja también por otros rumbos, en los
bra de Rata Blanca, la banda que sin dudas es la más importante de
rera.
En el año en el que Rata Blanca festeja los 25
años de carrera, su cantante Adrián Barilari
decidió también editar su cuarto álbum solista,
Barilari 4, presentado el pasado 25 de julio en
La Trastienda, en un marco ideal que él mismo
define como una gran fiesta arriba y abajo del
escenario, y completa: “Fue emotivo, muy
rápido, todo adrenalínico. Era asombroso ver
como la gente cantaba los temas en tan poco
tiempo que había pasado, sabían los temas
más que yo, que tuve que leer algunos”.
-Los cuatro discos solistas tuyos no se parecen
en nada entre ellos, acá se ve por momentos un
plan más alternativo.
-Yo no soy un tipo que se precie de quedarse en
un estilo musical, está demostrado en los discos.
A mi la música no me encasilla, la utilizo como
medio y hago lo que me sale. Me gusta trabajar
distintas texturas, cantar en distintos tonos. No
me gusta quedarme colgado de un estilo musical
y vivir toda la vida atado a eso. Obviamente
hay una línea, Barilari 4 tiene algo de Abuso de
Poder (2009). Pasa esto también porque tengo
una banda estable, que es la misma que grabó
el disco anterior. Había como veinte canciones,
quedaron muchas afuera, y las que entraron hay
muchas distintas, yo digo que es el disco que más
me identifica, porque hay temas que bien podrían
haber pertenecido a la época de Alianza, cuando
yo tocaba con Hugo Bistolfi, como “Caminar a tu
lado”. Eso soy yo, es parte de mi carrera, y no
quería dejar afuera canciones que me parecen
lindas, no me estoy fijando a esta altura de la
carrera si el disco tiene una forma u otra. Sale lo
que el artista saca en ese momento.
-Durante tu carrera, especialmente con Rata
Blanca, transitaste por estilos donde los solos
eran predominantes, en el caso de este disco
parece como que el formato canción quiere
ganar terreno.
-Si, en Rata Blanca los temas eran con introducción,
parte cantada, solo, otra parte cantada, otro
solo.
-Ahora no tanto.
-Si amerita un solo de dos vueltas va, pero una
canción puede ser también una canción sin tener
un solo, o tener un arreglo que suplante al solo, y
no tiene que ver con la importancia o no, porque
la guitarra acá es líder pero no tiene por qué
tener un solo. Yo he escuchado muchas bandas
nuevas que directamente no tienen solos en sus
canciones, y la verdad veo que no molesta. A mi -El segundo disco vira completamente y es solo
no me molesta, capaz a los guitarristas sí, pero yo de covers…
no soy guitarrista así que no me molesta (risas). -Se llamó Canciones Doradas (2007), casi todas
las elegí yo, canciones que escuché toda mi vida,
El primer disco solista de Adrián Barilari (Barilari, de joven, y siempre las cantaba y no sabia lo que
2003) coincidió con una de las vueltas al ruedo de decían. Temas de Aerosmith, Bryan Adams, Queen.
Rata Blanca, iniciando desde entonces una vida Hice ese disco porque no tuve la oportunidad de
de caminos paralelos que el cantante, lejos de hacer la misma súper producción del primero.
verlo como un problema lo toma como algo bien Cuando quise hacer un segundo disco era la anti
positivo: “todos en Rata tenemos una carrera producción, y dije “no hago nada”. Entonces me
paralela, y está bien, nos divierte, nos hace bien proponen esto, que vendió mucho, fue para otro
anímicamente, y está bueno que cada uno tenga público, y tuvo sus críticas porque claro, un tipo
su aire propio”.
que canta metal sale con baladas, aunque de
todas formas era rock también, pero a veces el
-Aquel disco tuvo la particularidad de ser una público argentino no entiende esas cosas. Pero yo
súper producción, contando con la participación soy músico, no puedo fijarme que es lo que quiere
de los músicos de la reconocida banda finlandesa cada uno.
de metal sinfónico Nightwish, ¿cómo fue todo
ese proceso?
Un hilo llamado Rata Blanca
-Fue una producción rara, además porque me
proponen hacer una carrera solista que no lo tenia -Rata Blanca festeja los 25 años de vida y gira
pensado, y encima me dicen que se graba con los por todo Latinoamérica, ¿qué falta para que
músicos de Nightwish. Dije, si desaprovecho esta saque un nuevo disco?
oportunidad sería muy tonto. Eso no significa que -Para sacar nuevo material tenemos que tener una
sea un éxito, pero la oportunidad no se iba a dar propuesta acorde, Rata es una banda que exige
dos veces, y después armé una banda nacional un contrato más amplio, no se puede quedar con
para tocar. Fue mucho laburo, complejo, en una un contrato nacional, tiene que ser regional, que
época difícil del país, como fue el 2001.
abarque Latinoamérica. Si no encontramos esa
“Rata es una
banda que exige
un contrato más
amplio, no se
puede quedar
con un contrato
nacional, tiene
que ser regional,
que abarque
Latinoamérica. Si
no encontramos
esa solución
discográfica,
no conviene ni
pensar en sacar un
disco.”.
“Siento como que
un hilo me estaba
llevando para un
lugar. A partir
de que tuve la
intención de ser
un profesional
de la música a
los catorce años,
me llevó a la
frustración de que
a los 28 no había
grabado un disco
profesionalmente
(…) Y casi
abandonando ese
sueño pasó que ese
hilo me puso en el
lugar indicado,
en el momento
indicado”.
solución discográfica, no conviene ni pensar en
sacar un disco. Porque si no quedamos relegados
a tocar en Argentina, ya que no se puede tocar en
todas las provincias.
-¿Por una cuestión de infraestructura?
-Sí, vos pensá que somos dieciséis personas, es
un gasto alto para lo que un productor tiene que
soportar, solamente en pasajes, pero más allá de
eso hay una cuestión de que no todas las provincias
están en condiciones. No es lo mismo tocar en
Buenos Aires, donde metés una publicidad,
estructura, y sabés que metés siete mil personas,
que ir a Trenque Lauquen, Caleta Olivia que sabés
que no vas a meter esa cantidad, sino que van a ser
2500, que es un montón igual, pero tampoco van
a tener el mismo poder adquisitivo, las entradas
tienen que ser mucho más accesible. No es fácil.
-¿Con tu carrera solista, o con Temple por el
lado de Giardino, digamos que van a esos lugares
donde Rata Blanca no puede?
-Claro, son cosas distintas. Además me gusta
mostrar cosas diferentes, propuestas que uno
-Después entrás a Rata.
-Tenían ya el primer disco en el ’87, yo entré en
el ’89 a grabar Magos, Espadas y Rosas. Yo con
muchos de los músicos de Rata me cruzaba en
los bares, Walter buscaba un reemplazo para Saúl
-¿Cómo nació la vida musical de Adrián Barilari? (Blanch), y me hicieron una prueba. El disco ya
-Toda la familia me apoyó desde chico, que veían estaba armado, me mostraron una pre producción,
que tenía buena voz, mis viejos, mis hermanos, y al entrar yo se empieza a grabar.
no podían entender de donde yo había sacado esa
voz. Primero fue como un juego, después pasó a -Y qué disco entraste a grabar, justamente.
un hobbie, hasta que fue algo serio. Pasé por mil -Es raro, si se le busca una lógica a la situación de
estadíos musicales, bandas, como solista, hice de mi carrera artística, siento como que un hilo me
todo.
estaba llevando para un lugar. A partir de que tuve
la intención de ser un profesional de la música a los
-¿Qué hacías?
catorce años, me llevó a la frustración de que a los
Solo me faltó pasar por el lirico, en la primaria 28 no había grabado un disco profesionalmente,
tenía el folklore de punta a punta, en la colimba tuve miles de bandas pero nunca había grabado
pasé por el folk rock, y después estaba el rock un disco. Y casi abandonando ese sueño pasó
pesado, no se le decía heavy metal. Armamos una que ese hilo me puso en el lugar indicado, en el
banda, hace unos días me encontré con quien fue momento indicado. Porque yo me había casado,
mi teniente en Marina, que fue quien armó una tuve un hijo, y me dije, si no es, no es, ahí tuve
banda. Estuvimos tocando catorce meses, fue que tomar una decisión, y decidí que lo hacía, y
una forma de zafar, la pasamos mejor que otros. pasó lo que pasó.
quiere hacer y que nada tienen que ver con lo
otro. Podría estar girando por ahí y ganándome
la vida como el cantante de Rata Blanca, pero no
es la idea.
TXT: Sergio Visciglia
Fotos: Beto Landoni
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Ferreyras
MiniBio: Ferreyras se formó en el 2008
y está compuesta por artistas que hace
tiempo trabajan en la música, y fueron
y son parte de distintas bandas. En su
música mezcla sonidos distorsionados
y limpios, tomando como base el rock
and roll, el country y un poco del surf
rock de los ‘60 y ’70, siempre tratando
de no limitarse a ningún estilo en
particular.
Con el simple “Marea Roja” grabado
en Noviembre de 2010 son parte de la
banda de sonido de la película “Zombis
en el Cañaveral”, de la productora
cinematográfica nacional “Bagual”, a
presentarse muy pronto. Actualmente
están pre-produciendo su disco debut
Ferreyras en 3 Palabras: Actitud y
vida rocker
z (batería), Gonzalo
Formación: Germán Día
z) y
s Neme (guitarra y vo
Molina (bajo), Nicolá
y voz)
Matías Monk (guitarra
Tucumán
Origen: San Miguel de
Suena: Rock
ple) 2010
Discos: Marea Roja (sim
sFerreyra
book.com/Lo
Googlealos: www.face
Vampiro Indio
Mini Bio: La banda se formó en Bella Vista, a 25 kilómetros de la capital,
y en el 2008 grabaron un demo con el que realizaron los primeros toques.
Ya con el primer disco en la calle, comenzaron a sonar en las radios y
a tocar con bandas de nivel nacional como Las Manos de Filippi y La
Mancha de Rolando entre otras. Este año estuvieron girando por Salta,
Jujuy, Catamarca y Córdoba y en sus letras hacen referencia a diversas
temáticas como la protesta, el amor y la fiesta.
Vampiro Indio en 3 palabras: Unión, Compromiso, Fuerza
rte (guitarra y
suk (voz), Adrián Laza
Formación: AJulio Ra
(batería), Gabriel
no
, Mario Cami
jo)
(ba
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io Robles
coros), M
nchez (teclados), Serg
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Alderete
peta)
nco Maldonado (trom
(trompeta pocket) y Fra
Estero
Origen: Santiago del
Suena: Bella Vista
nk Power 100%
Suena: Ska-Cumbia-Pu
co Sánchez (2011)
Disco: El circo del Fla
Tetra Blues
Mini Bio: Tetra Blues se formó hace tres años, desde sus
comienzos trabajó gestionando sus recitales y participando
en festivales. A través de su música, Tetra Blues trata de
fomentar su historia y cultura, para ellos su Norte es el
Sur y su blues se nutre del folklore, payada y carnavalito.
Tetra Blus en tres palabras: Contenido Social y Cultural
Formación: Rodrigo Pereyra (armónica y voz), Nico
Bulzoni (Cajón Peruano y Percusión), Andrés Miele
(Bajo y Voz) y Tupac Guerrero (Guitarra y Voz)
Origen: Tucuman.
La Luzbel
Mini Bio: La Luzbel comenzó a gestarse a fi
al reconocido director de la orquesta de Tu
2001 fueron elegidos por los oyentes de Roc
En el 2002 grabaron un demo con nueve ca
grabaron su primer disco 9veces9 editado p
apoyo del Goy, ex Karamelo Santo, quien hizo
diversos festivales y fueron soporte de band
y muchas más.
En el 2007 fueron invitados por radio “La Co
en el compilado Siempre fui loco, coprod
separaron y volvieron en el 2011, con nueva
con el rock. Actualmente se encuentran gra
La Luzbel en tres palabras: ¡Larga vida al s
Discos: EnDEMOniado (demo)
Diéguez: (vo
Formación: Vladimiro
), Walter So
Larreina: (bajo y coros
iago Nicolas
(saxo y coros) y Sant
Googlealos: www.tetrablues.jimdo.com
Tucumán
Origen: San Miguel de
Suena: Blues tucumano
Suena: Ska
Discos: 9veces9
z
utube.com/lalu
Googlealos: www.yo
Yuyo Brujo
Mini Bio: Luego de la consolidación de la banda y la grabación del demo, comenzaron a participar en festivales y
recitales en el Norte del país, compartiendo escenario con Fidel Nadal, Los Gardelitos y La Mancha de Rolando.
Yuyo Brujo añade a sus shows un contenido visual con malabares, pantallas y distintas performances como algunos
de los extras en sus presentaciones
En 2011 grabaron un single con canciones nuevas que forman parte de esta nueva etapa, mostrando una renovación
en cuanto al sonido del grupo. En 2012 encararon la preparación de nuevo material para un disco y tocaron en
provincias vecinas como Jujuy junto a La Gallega Rock y Perro Ciego, y en la Fiesta Nacional de los Estudiantes
donde compartieron el escenario con el gran Jimmy Rip (guitarrista de la banda solista de Mick Jagger)
Yuyo Brujo en 3 palabras: Rebeldía, corazón y huevos
Formación: Martin G. Muro (voz), Pablo Brandan
(guitarra y coros), Ernesto Brandan (batería),
Juan José Pappo Suarez (bajo), Fernando
Barrionuevo (guitarra)
Origen: San Miguel del Tucumán
Suena: Rock - Hard Rock
Discos: Demo: Demoniaco (2007) / Single: Chorreando
siempre en tus pesadillas (2011)
Googlealos: http://www.yuyobrujorock.blogspot.com.
ar/
Skaces Reggae
fines de 1999 y su nombre rinde homenaje
ucumán, el maestro Luzbel Giacobbe. En el
ck & Pop (Tucumán) como banda revelación.
anciones, Pa’ endiablace. En abril del 2003
por Noa Producciones. Este material tuvo el
o el mastering en el estudio. Participaron de
das como los propios Karamelo, Las Pelotas
olifata” a participar con el tema “Welcome”
ducido junto a Manu Chao. En el 2008 se
a formación y un giro hacia el ska fusionado
abando su nuevo material, Volviendo en sí.
ska!.
Teddy
oz y guitarra), Ramiro
n Espindola:
oria: (batería), Romá
coros)
Contreras: (guitarra y
Mini Bio: Skaces Reggae se formó en el 2009, con una propuesta
en la que fusionan al reggae con el rock, el funk y ritmos latinos.
La banda propone en sus shows una interacción con el público,
para que éste se divierta, baile y cante a través de canciones con
un espíritu positivo.
En el 2011 ganaron un premio a Banda Revelación Buenas Vibras,
también fueron acreedores del Pre Salamanca 2012 en Santiago del
Estero. Tuvieron la oportunidad de ser banda soporte de Dancing
Mood en Tucumán y Salta en junio del 2012 y también telonearon
a los Skatalites.
Skaces Raggae en 3 palabras: Ska por siempre
Formación: Rodrigo Martínez (Kun) (voz), Diego Lizarraga
(primera guitarra), Sebastián Villar (guitarra base), Emiliano
Sieli (bajo), Sebastián Racedo (batería), Román Espindola
(saxo alto), Lucas Lazarte (armónica) y Carolina Zamora
(teclados)
Origen: San Miguel de Tucumán
Suena: Reggae & Ska
Discos: Skaces (2012)
bel
k.com/laluz
zbel o www.faceboo
Googlealos: www.facebook.com/skaces.reggae
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TXT: Sergio Visciglia y
Christian Alliana
Fotos: anabella Reggiani
Ale Kurz (voz y guitarra), su hermano
Diego (guitarra) y Pablo Slipak (bajo),
se muestran muy contentos con la
actualidad de la banda, que los encuentra
con nuevo disco, el primero de su
carrera en vivo, que viene en formato
CD + DVD. “Después de catorce años y
cinco discos, nos pareció este un buen
momento para hacer una retrospectiva
y elegir los temas que más nos gustaban
de cada disco”, reconoce el cantante, y
la charla comienza.
-¿Por eso decidieron que el momento era ahora?
Ale: -Sí, y al mismo tiempo veníamos tocando
mucho, y se dan cosas en los shows también: los
temas tienen arreglos nuevos, o partes en donde
la gente arma como rituales, y queríamos retratar
todo eso. Filmamos varios shows, nos llevamos
las cámaras durante tres meses, y de esa forma
pudimos mostrar lo que pasa arriba del escenario
pero también el camarín, el micro, todas esas
cosas que están buenas mostrarlas ya que los que
nos vienen a ver, sólo ven el escenario.
-Y en un DVD eso termina siendo siempre lo
más jugoso…
Diego: -Hernán Petriz, el director, se vino de gira
con nosotros y documentó un montón de cosas,
había mucha imagen de crudo de nosotros antes
de salir a escena, de nosotros en el micro, y está
bueno porque eso quedó en el DVD.
-Esas imágenes quedaron intercaladas con el
show, no hicieron los típicos extras.
Ale: -Eso fue una decisión, nos parecía que
necesitaba eso porque hay muchos temas, son
veinticinco temas y entonces terminan siendo
como “descansos”. Esta retrospectiva también
nos sirvió para elegir un poco nuestro material,
qué es lo que más funciona en vivo, por suerte
el productor, Ale Vázquez, estuvo muy presente
en la elección de los temas, hizo su lectura del
repertorio de la banda y nosotros nos sentimos
muy identificados con su elección, con los
diferentes estilos que abarca la banda, porque
es una banda de rock pero también hay temas
tranquilos que están buenos y había que ver cómo
mechar todo eso.
Diego: -La lista de temas tiene como un recorrido,
es como un sube y baja, hay momentos que sube
y otros que relaja, y termina con “Volviendo el
sol”, que es un tema épico de la banda.
Ale: Sí, un himno de la primera época. A nosotros
nos gusta mucho Pearl Jam y ellos siempre
terminan con “Yellow Ledbetter” sus shows, y yo
incluso le dije a Ale Vázquez: “lo elegiste por eso,
¿no?” y él me dijo: “está bueno que la gente se
vaya en ese clima, con las luces encendidas” y
nos gustó.
-¿Ustedes sienten que este disco refleja lo que
es la banda hoy en día?
Ale: -Sí, es como la banda está sonando ahora.
A los temas más que nada de los dos primeros
discos es a los que le dimos una vuelta de
rosca, quedan más actuales, porque sino queda
descontextualizado y queda poco creíble la
interpretación comparado con los temas actuales.
Nosotros somos una banda que arrancó muy, muy
joven, y hay muchos de esos primeros temas que
tienen errores de juventud pero siempre fueron
genuinos. Quizás en ese momento fueron llevados
para un lado, hoy no lo haríamos y por eso los
reversionamos un poquito. A mí me sorprende
día a día que la misma idea que se nos ocurrió a
los catorce años, la sigamos manteniendo y que
haya crecido tanto. Para nosotros es muy raro lo
que pasó, porque seguimos siendo los mismos que
arrancamos en un comienzo cuando no nos venía
a ver nadie. Nos costó un montón llevar nuestro
primer público, me acuerdo que íbamos a ensayar
y decíamos “bueno, en esta parte cortamos así
la gente canta”, ¡y no nos iba a ver nadie! Pero
estábamos empecinados con que queríamos
hacerlo.
-¿Qué año más o menos?
Ale: -Por el ’99, 2000.
-Eso mismo que les pasaba a ustedes es lo
mismo que le pasa hoy en día a muchas bandas.
¿Ustedes cómo hicieron para seguir y sortear
esa primera etapa en donde no tenían público?
Ale: -Lo que te puedo decir es que en esa época
cuando estábamos ensayando, estábamos tan
convencidos como estamos ahora. Ensayábamos
pensando que estaba tan bueno como lo seguimos
pensando ahora, había convencimiento. Después
hay muchos factores, se dio que tenemos un
grupo de amigos con códigos, que nos seguimos
respetando y también el compromiso, si vos ves
que el que tenés al lado se pone las pilas con
algo, yo no lo quiero defraudar, tengo que hacer
las cosas bien no sólo por mí sino también por el
de al lado. Después por qué le gusta a la gente lo
que hacemos, no tengo la menor idea y ojalá que
nunca lo sepamos.
Pablo: -Por ahí no nos venía a ver nadie y por
ahí venían tres personas nuevas y para nosotros
era un éxito, volvíamos contentos, porque por lo
menos le había llegado a alguien.
-Ustedes siempre tuvieron una actitud de
trabajo desde los comienzos hasta ahora…
Ale: es que lo nuestro siempre pasó por hacer
todo y más. Cuando vos te dedicás a hacer lo que
amás, no pensás en cuánto le dedicás, le dedicás
todo. Nosotros antes de los shows en Cátulo, por
ejemplo, pegábamos carteles la semana anterior
hasta que los carteles se nos acababan.
-Igual seguro siempre había uno más vago que
otros…
Ale: -No, en realidad pasaba por ver quién tenía
más facilidad para ciertas cosas, era una división
de roles.
Pablo: -Incluso entre nosotros competíamos para
ver quién pegaba más carteles en menor tiempo.
Cuando vos tenés a tu lado alguien que tira para
adelante, no hace más que contagiarte. Por
ejemplo, también íbamos a repartir volantes y si
alguien nos tiraba buena onda, le regalábamos un
casette que tenía temas nuestros grabados. Así
Lemon Pie
Siempre se cuenta el germen de El Bordo, en el tercer año de la secundaria, en la Escuela Superior
de Comercio Carlos Pellegrini. La material cuatrimestral Química, proponía como trabajo final un
debate entre cursos sobre la energía nuclear, unos debían estar a favor y otros en contra. Para comenzar la velada, cada curso arrancaba mostrando su postura tocando una canción de su autoría, y
allí fueron Kurz y compañía…
-¿Cómo se llamaba el tema que hicieron para el trabajo de química en tercer año de la secundaria?
Ale: -No me acuerdo, pero perdimos. Los otros hicieron “Patri” de Los Caballeros de la Quema
cambiándole la letra, nosotros hicimos una música original, y ganaron ellos. Encima nosotros teníamos que estar a favor de las armas nucleares, era muy difícil.
Pablo: -¡“Lemon Pie” se llamaba el tema!
Ale: -Pero no lo busquen porque no lo van a encontrar (risas).
Pablo: -Solo yo tengo un cassette y no lo pienso mostrar.
Ale: -Fue indignante que hayan ganado ellos copiando la música de “Patri”. Pero bueno, acá estamos.
Y ellos seguro están haciendo covers de Los Caballeros de la Quema por los bares (risas).
Diego: -Claro, ¡cambiándoles la letra!
Buenos Aires sino que incluye otras ciudades
del resto del país…
Ale: -Estaba la idea de mostrar lo que pasa en el
resto del país porque pasa algo muy importante
para nosotros y lo queríamos retratar. Eso es
parte de lo que hacemos nosotros, llevar nuestra
música a otros lugares.
Diego: -Y la gente te recibe muy bien porque no
-¿Ustedes se siguen sorprendiendo con lo que hay tanta oferta, en Buenos Aires tenés todo,
entonces cuando llegás te festejan de una manera
les va pasando?
Ale: -Sí, día a día nos sorprende, trato de no impresionante.
acostumbrarme a algunas cosas porque te
mantiene con los pies en la tierra. Somos muy -¿Siempre fue así en el resto del país?
afortunados de llenar lugares, tener buenas Ale: -Lo bueno es que están más abiertos a
luces, buenos instrumentos, hay muchos músicos escuchar música pero siempre nos costó mucho.
muy talentosos en todos lados y no todos tienen A Córdoba fuimos como diez veces, es ir y tocar
la misma posibilidad, entonces nosotros tenemos y tocar, y sembrar tu semillita, y disfrutar lo que
que darle valor a eso y hacer las cosas de la mejor te toca. Para nosotros ir y tocar y que canten los
manera.
temas, es un éxito.
hicimos los primeros seguidores, unos chicos que
estaban en un kiosko tomando algo un día que
compartíamos fecha con La Covacha, les fuimos
a hablar y les dijimos que tocábamos, entraron
y esos mismos chicos nos siguen hasta hoy. De lo
malo siempre hay que sacar algo bueno, no hay
que quedarse con los brazos cruzados.
-¿Cómo ven el under hoy en día?
Ale: -Los lugares chicos están difíciles, no hay
lugares para que arranquen las bandas y esa es
una falencia muy grande porque ahí es donde
nacen los grupos. Ahí es donde deberían ajustar
las cosas las personas que les correspondan, antes
de Cromañon era todo mucho menos cuidado y
más fácil. No se hace tan fácil para una banda que
recién arranca porque tienen que poner entradas
caras y es difícil.
-¿Este disco les parece que cierra una etapa?
¿Qué viene ahora?
Ale: -Queremos romperle la cabeza de vuelta,
cada disco buscamos desestructurarlo, si esperan
un disco, hacer otro, mantener la esencia de lo
que es El Bordo, lo que dicen las letras y una
cuestión ideológica que tenemos, es una banda
que trata de ser lo más auténtica posible. Desde
el punto de vista musical, me gustaría que no se
parezca a nada que hayamos hecho, tratar de ser
lo más original posible. Igual ahora nos vamos a
-La grabación del disco en vivo no es sólo de dedicar a hacer una gira larga con este disco.
E
M
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INFO
Que Carajo es...
Con el fin de poder delimitar las características de este sub género, encaramos a sus
antepasados rockeros y tratamos de explicar su presente y su futuro
Para poder definir qué es el metal progresivo, tenemos
que viajar un poco en el tiempo y conocer a su
padre biológico: el rock progresivo, ese género
que a fines de los 60 y principios de los 70
intentó llevar la música inglesa un escalón más
alto en su creatividad artística; empujando los
límites de la técnica y la composición y dejando
atrás las estructuras básicas de verso-coro
usadas en las canciones pop.
Algunos de los temas se dividen en partes, ya
que son unidades dentro una gran suite.
Diferentes sonoridades: La innovación del
género también se dio a nivel instrumental,
explorando más allá de la tradicional formación
de guitarra, bajo y batería; ya que se suma la
presencia estelar del teclado (sintetizador Moog
y Mellotron), otros instrumentos más cercanos
al jazz y al folk, como lo son el violín y el saxo,
A nivel compositivo, la influencia llegaba y los más novedosos, como las guitarras midis y
desde varios puntos mezclando world music, el Chapman Stick.
jazz y música clásica, mientras que las letras
navegaban las aguas de lo abstracto, lo filosofal, Rítmica: En la mayoría de los casos, simpleza es
lo fantástico, o directamente se aferraban a un casi una mala palabra, por eso los progresivos
concepto, narrando una historia, o girando en tratan de evitar caer en la obviedad del 4/4,
espiral sobre un tema a través de los tracks.
usando time signatures más rebuscados e
intrínsecos, y adhiriendo poli-ritmos.
Bandas como King Crimson, Yes, Genesis, Pink
Floyd, Jethro Tull y Emerson, Lake and Palmer Textura e Imagen: Los ambientes creados
llegaron al tope de la popularidad a mediados contienen un alto contenido teatral, usando
de la década del 70, y con el tiempo forjaron elementos para describir escenas u otros
las bases de las que muchos grupos tomarían aspectos de un concepto. Genesis guiado por
influencia. Ahora, para comprender un poco Peter Gabriel representaba en vivo (enfundado
más al rock progresivo -y a su futuro hijo- en sus disfraces), algunos de sus personajes
trataremos de desmenuzarlo un poco...
(Foxtrot, 1972), mientras que un ejemplo más
concreto y popular, son los sonidos de relojes o
Forma: Las estructuras utilizadas por el rock cajas registradoras en los temas de Pink Floyd.
progresivo esquivan lo simple (coro, verso) de
la música popular, para emprender extensas Lírica: Una vez más diferenciándose del
secciones y dinámicos interludios musicales, mainstream y de los temas de las letras del pop
con diferentes clímax. Además, insertan largos (amor, bailar y pasarla bien) el rock progresivo
pasajes instrumentales muy técnicos, a veces propone una mayor profundidad usando
basados en la improvisación típica del jazz. recursos de la literatura clásica, la fantasía, la
sociedad, y hasta problemas existenciales como bordear la locura con el Math Metal de Tesseract
la locura y la muerte (Dark Side of the Moon, , Meshuggah o Periphery.
1973)
La complejidad de la música, la extensión
Una vez dicho esto, podemos definir obviamente de los temas y los rasgos de snobismo y
al metal progresivo como un sub género del fundamentalismo que muestras sus fanáticos,
rock progresivo y como un sub género del son claras muestras de que el Rock/Metal
heavy metal. Esa cruza que se dio entre King Progresivo no es para cualquiera. Es conocida
Crimson /Rush y la New Wave of British Heavy la remera de Jonhhy Rotten con la inscripción
Metal, produjo este intercambio de ADN que "I hate Pink Floyd/ Yo odio a Pink Floyd" que le
al principio no tenía una entidad definida. dio su lugar en los Sex Pistols, aunque tiempo
Queensryche, Fates Warning y Dream Theater después el cantante admitió que sí le gustaba
son considerados "Los 3 Grandes" del metal el grupo, no sólo la etapa de Syd Barrett, sino
progresivo y fueron ellos los que entablaron los también Dark Side of The Moon. Así que si le
límites de este nuevo estilo. A partir de los discos gustó a él, un punk recalcitrante, vos también
The Warning (1984) y Rage for Order (1986) de podrías darle una chance...
Queensryche, y Awaken The Guardian (1986) y
No Exit (1988) de Fates Warning, empezaron a
TXT: FERNANDO CANALES
alejarse de sus bases más ligadas al power metal,
congeniando más con lo técnico que proponía la
NWOBHM. Pero más allá de la década de los 80,
Discografía selecta Metal P
rogresivo
el golpe de horno final lo dio Dream Theater,
con su álbum Images and Words (1992) donde
- Dream Theater: Metropol
los teclados ya lograban esa perfecta hibridez
is
Part 2: Scenes From A Mem
entre su padre el rock progresivo y el heavy
metal. De este Big Bang también salieron dos
ory (1999)
bandas con menos popularidad como Psychotic
- Symphony X: V: The New
Waltz y Sieges Even, que también deberían ser
Mytholog y Suite
escuchadas.
Los Estados Unidos dieron a luz a Savatage,
quien había expandido sus fronteras hacia algo
más operístico, a Shadow Gallery y a Symphony
X, quienes lograron su sonido único cargado de
orquestaciones súper melódicas. Más tarde la
música seguiría mutando, derivando en otro
sub género: el Power-Progressive Metal, donde
se ubican los ya nombrados Queensryche y
Fates Warning (primera época), Crimson Glory
y Heir Apparent.
Cruzando el Atlántico, en Europa también
aparecían exponentes de esta nueva sub
división como Vander Plas, Labyrinth y Royal
Hunt. En el año 2000 el Metal Progresivo
siguió su desarrollo y trajo una especie de
modernidad, con grupos como Pain of Salvation
y Riverside, con un sonido más actual, pero con
las bases sólidas de los maestros y pioneros. Al
final el concepto de “progresivo” se terminó
expandiendo como un virus hacia casi todo el
metal, dando como resultados agrupaciones
del calibre de Opeth (Progressive Death Metal)
Enslaved (Progressive Black Metal) y llegando a
- Queensryche Operation: M
indcrime (1988)
- Pain of salvation The Perf
ect Element Part
1 (2001)
- Fates Warning Perfect Symm
etry (1989)
sivo
Discografía selecta Rock Progre
- Rush: 2112 (1976)
- Genesis: Selling England By
The Pound (1973)
- Yes: Close To The Edge
(1973)
The Crim- King Crimson: In The Court Of
son King (1969)
on (1973)
- Pink Floyd: Dark Side of the mo
S
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TXT: Sergio Visciglia,
Pablo Andisco, Francisco Anselmi,
Fernando Canales y Anabella
Reggiani
Kapanga - Lima - POPART
TXT: F.A.
Militantes del Surco - Valoro
- Independiente
TXT: F.A.
En su octavo disco, Kapanga hace honor a sus 23 años
de historia.
En su cuarto disco, la banda cambia el sonido pero
asegura no despegarse de su esencia.
Kapanga lo hizo una vez más. A fuerza de estribillos
gancheros, teclados de cuarteto y un ritmo constante
de verano, el grupo de Quilmes fortalece con Lima
un vínculo musical que oscila entre lo pachanguero
y una maravillosa capacidad para crear canciones.
“Me sorprendió, el amanecer/ bailando esta locura,
perdiendo la cordura”, dicen en “La crudita”, la
apertura y también primer sencillo que eligieron. “En
Fortunata” le cantan al amor pero en clave western:
“Fuiste mi fortuna, yo no supe mantenerte/ en pie a
mi lado, todo se desmoronó”.
El artífice musical es el guitarrista Miguel de Luna
Campos, quien por momentos deja la impresión
de sólo usar un diez por ciento de su virtuosismo y
capacidad con su instrumento; claro, relega todo en
beneficio de la canción, piensa uno. La producción
de El Chávez se hace sentir en los loops y aspectos
electrónicos como “Raid”, donde también colabora
Karen Pastrana en voces.
El cantante Diego Barragán es como un tanguero o
un profeta que prevé las grandes tragedias del 2012:
“Mis amigos del alma se me mueren, se me ahogan
sumergidos por el mar tan cruel de la realidad”,
como canta en “Amigos”. Armado de una voz rasgada
es, junto a las guitarras sórdidas de Alejandro Olivé,
quizás uno de los rasgos más característicos de
Valoro, cuarto disco del cuarteto que ya lleva quince
años de trayectoria.
Una de las influencias que sobrevuela los 40 minutos
del disco es la de Sumo. Un sonido postpunk con
guitarras que brillan por su ausencia, con un colchón
rítmico (Leandro Mile en bajo y Damián Vilanova en
batería) que acompaña manso y una voz que parece
cargarse al hombro todo el relato; “Ying-Yang” podría
graficar de manera clara como Militantes del Surco
hace de los tonos menores y la futurología emotiva
una producción entera y original.
Los Kahunas - 7 Mares - ATMC Records
Surfeando los siete mares del rock.
TXT: A.R..
Si Tarantino necesitaba la banda de sonido para su próxima película, definitivamente
debería contratar a Los Kahunas. Música surf precisa, atractiva, ideal para escuchar
mientras te vas de paseo a La Feliz o en el regreso de un domingo a la madrugada
en el 60. La joyita del disco, un cover de The Ventures, llamado “He never came
back”.
Buena vibra, con temas como “Goofin´around you” y “N.O.S.”. Para bailar pegados,
“Blue Voodoo”, o los 15 segundos iniciales de “Destino Cruel”, que después rompe en armonías para destrozar
la pista. “Rompiente” es ideal para correr detrás de algún villano por los barrios de Constitución y sentirte
todo poderoso completa una propuesta diferente y fresca en tiempos donde lo vintage vuelve a estar de moda.
Utopians - Trastornados PopArt
TXT: F.C.
En su tercer álbum la banda se muestra lista para dar
el gran salto. Tres estrellas y media
Bajo el concepto “más barato que Bleach de
Nirvana”, Barbi Recanati (voz) Larry Fus (batería)
Mario Romero (bajo) y Gustavo Fiocchi (guitarra)
lanzaban en 2008 su primer disco titulado Inhuman.
Cuatro años más tarde, después de telonear a The
Cult y a Guns ‘N Roses, firman con PopArt y logran
algo difícil: mantener la esencia garage-rock-punk
que los caracteriza, con el espíritu de Patti Smith e
Iggy Pop. El crecimiento les da un sonido más pulcro
y afilado, el cual se puede oír en “Trastornados”, que
tiene la cantidad justa de condimentos pop.
“Esas cosas” vuelve a demostrar como ya lo hizo
Barbi en “Allá voy”, que los mid-tempo con letras
melancólicas le vienen como anillo al dedo. En “Cómo
perder”, Fiocchi suelta la fiera amaestrada a base de
riffs de Motörhead, mandando un mensaje destinado
a una persona con estigma loser. Para confirmar
que no perdieron sus atributos, “No estamos mal”
detalla la irresponsable fuga del colegio de un grupo
de pibes hacia Londres o a New York, con el potente
beat creado por Fus y Romero: 100% actitud, ya que
ellos también dejaron el colegio para soñar con este
momento.
Karamelo Santo - Karamelo
Santo - BPR
TXT: S.V.
En su primer álbum sin su fundador, el histórico Goy
Ogalde, Karamelo Santo apuesta a seguir con la misma
propuesta que los caracterizó desde sus raíces.
Karamelo Santo, a secas, se llama el nuevo trabajo de
los mendocinos, como para demostrar fuertemente
de que se trata esta etapa de la banda. Mucho
reggae y ska al palo se entremezclan con los ritmos
latinos, con la cumbia bien al frente, y generando los
mejores momentos de la escucha, como en la dulce
y agradable “En la oscuridad” junto a Los Ángeles
Azules de México, la cual se lleva todas las palmas.
“Quiero crear un nuevo estribillo”, arremete el
disco de entrada, y al toque regala las dos variantes
típicas del ska que ofrece Karamelo: bien punk con
“No más”, y el bailable y jamaiquino “Liar”, corte de
difusión de la placa.
La segunda parte del disco ofrece todas las variantes:
reggae en “Absent”, ska distorsionado en “Diente”
(con la voz invitada de Corvata de Carajo), la veta
fiestera bien arriba en “Viento”, y la clásica oda a
la madre tierra con “Grita la pachamama” en un
conmovedor cierre de disco, con la voz de Gody
Corominas, quien junto a Piro Rosafa se hicieron
cargo de las voces principales. Sin dudas Karamelo
supera bien esta prueba de fuego, regalando
buenas canciones en una banda que, como muchas
últimamente, sigue firme pese a la partida de su
cantante.
Timmy Torres - Latidos - Utopía Producciones
Un paseo por todos los géneros de la mano del percusionista.
TXT: A.R.
Cuando uno ve la tapa de este disco se imagina algo completamente diferente
de lo que finalmente escuchará. A simple vista, uno piensa en ritmos latinos, casi
instrumentales, pero nada es lo que parece. En su mayoría el álbum está compuesto
de covers a cargo del percusionista Timmy Torres, quien reversiona de un modo
bastante original y fresco, grandes clásicos del tango, el pop y el folklore nacional.
A esa fórmula le suma un poco de Jazz y una pizca de Flamenco y tiene la mezcla justa y necesaria para un
muy buen disco.
Lo mejor es definitivamente una interesante versión del clásico tango “Nada” en estilo jazz; una no tan
folclórica de “La llave”, tema que Abel Pintos supo cantar en su momento, y una extraña pero divertida “Y si
amanece por fin” de Joaquín Sabina en clave más pop. Mucho flamenco en “pokito a poko” y la sorpresa de
la mano de la voz femenina de Mariela Alvarez, que se pone al hombro la bella “Dignificada” de Lila Downs y
lo hace con mucho estilo.
Fernando Blanco - Días Movidos
- BMV Producciones
TXT: P.A.
En su tercer paso solista, Fernando Blanco saca a la
cancha toda su estirpe beatle.
Junto a los ya consolidados Nube 9, la banda que
formó hace una década y con la que cumplió varios
de sus sueños de pibe, Fernando realiza un paneo
por el mágico mundo de los Fab Four, tanto en su
inolvidable combustión como en las respectivas
carreras solistas.
Si empezamos por el final, los bonus sirven de
muestra: un cover de McCartney (“La cosa más
maravillosa”, versión en castellano de “Loveliest
thing”) y la grabación de “Si supieras” en vivo en The
Cavern. En el resto del material se encuentran guiños
beatles de diversa índole. Hay canciones de piano al
frente y arreglos de voces (“Romance alla antigua”,
“Flor”), estallidos más rockeros como “Dejame
entrar” y la influencia clara del Harrison más folk
en “La misma canción” y del Lennon baladista en
“Quedate conmigo esta noche”.
Una pasadita por el surf rock de “Remolinos”
(inevitable recordar la etapa de Súper Ratones) y un
homenaje personalísimo a “Elvis” son otros buenos
puntos de un disco ideal para beatlemaníacos.
Cruce Peligroso
- Las notas de la
libertad
TXT: F.A
Buenas intenciones en busca
de un rumbo.
En su debut, Cruce Peligroso
muestra un esbozo pero no
termina de definirse por lo que quiere ser: una banda
de rock barrial o un grupo de canciones folk-rock.
Las doce composiciones del guitarrista y cantante
Carlos Rosales llevan impregnadas un aura juvenil,
adolescente, con letras que intentan denunciar algo.
La homónima al grupo y apertura del disco, evidencia la
bondad de vivir de la música mientras que “Herederos
de las tierras vírgenes” en clave chaca-reggae, trata la
milvecescontada , pero no por eso impune, conquista
de América por los españoles. De peculiar nombre, el
baterista Sócrates es el responsable de las grandes
capas de ritmo que hacen que el disco marche hacia
adelante.
Telepod - Lo que nos gusta Independiente
TXT: P.A.
La suma de las partes.
Telepod se apoya en el eclecticismo de sus integrantes
y con una mayor potencia rockera respecto a sus
placas anteriores, sacude una escena adormecida. A la
dupla principal (Chino Laborde, cantor de la Orquesta
Fernando Fierro, y Mauro Ruda, ex guitarrista de
Hermes y colaborador de Jauría), se agrega la vuelta
del bajista fundador Leandro Coccia y un nuevo
batero, León Pablo Maturana, de reconocido trabajo
como sesionista.
Esta paleta musical ofrece algo de suciedad grunge
al comienzo (“Tengo”), algunos pasajes postpunk
(“Miente” y “Que que que”, una pintura de los
sabelotodo de la industria discográfica) y otros bien
pesados, entre la oscuridad de Black Sabbath y la
épica de estadios de Kiss (“Diario” y el impecable
“Fan”).
Y como todo buen disco que se precie de tal, Lo
que nos gusta tiene su hit: “Algo cambió (sabemos)”
seduce desde su riff y se potencia con la voz de Palo
Pandolfo, quien recupera toda su estirpe visitante y
se saca chispas con Laborde, concretando un estribillo
de alto impacto.
Alunar - Desterrar - Indep.
Mujeres al poder.
TXT: A.R.
En clave hard rock / metal,
con la cantante Eli Lucero
quien como una loba se hace
cargo de la manada, Alunar es
una excelente propuesta para el género. Las letras
son extremadamente visuales, con muchos colores,
espacios y desamores, por momentos un poquito
adolescentes tal vez por el género que manejan,
pero musicalmente logran conjugar muy bien la voz
femenina al frente con la propuesta musical.
“In-visible” recuerda mucho a Cabezones, mientras
que “Satélites” es definitivamente la canción más
fuerte del álbum: ruido, mucho ruido y descontrol. El
disco transita algunos momentos más tranquilos con
temas como “Inmensidad” y “Paisaje Infinitos”, tal
vez la canción más linda del disco. La nota de color la
lleva “Visceral” que cuenta con Andy Vilanova como
invitado en la percusión.
Vilma Palma - Agarrate fuerte
- BMV
Papas Ni Pidamos - Camino
personal - Independiente
TXT: S.V.
TXT: S.V.
La banda liderada por el Pájaro Gómez edita nuevo
disco, con la misma propuesta de siempre, pero
claro, más de quince años después.
El ska bien presente en el segundo disco de una de
las pocas bandas exclusivas del género que hay en el
país.
Cuando uno escucha el primer tema, que a su vez
da nombre al disco, puede flashear tranquilamente
con que está volviendo a los 90, y Vilma Palma nos
regala de nuevos sus hitazos de aquella época; que
todos subestimamos, pero que sabemos de memoria
y bailamos en cada fiesta disfrutándolos de principio
a fin.
Pero todo se va desgastando con el correr de las
canciones, con melodías previsibles buscando una
fórmula que tuvo sus resultados en su momento,
especialmente en el resto de Latinoamérica. Uno
se va perdiendo entre estribillos gastados, y claro,
cada tanto hay resabios de aquellos que nos trae una
sonrisa nostálgica. Es el caso de “Ella lo hace mejor”,
donde el gen Vilma Palma vuelve con lo mejor que
tuvo.
Sorprendentemente, uno de los mejores temas
del disco es una balada, “Sabor a París”, muy bien
interpretada por el Pájaro acompañado de los típicos
coros femeninos. A su término, la cumbia “Irene”
también regala un buen momento incitando a bailar.
Es sin dudas un disco más de Vilma Palma, con dos
o tres sabores a hits, y un resto que acompaña con
bastante poco. Tómalo o déjalo.
La pluma del cantante Mariano Rosati viaja a través
de las doce canciones con las diferentes variantes
que puede ofrecer el ska, el género padre del
reggae. Los vientos regalan la fuerza y la melodía
que necesitan estas canciones, y son apoyados en
varias oportunidades por la trompeta de Hugo Lobo,
fiel compañero de aventuras de Rosati.
La gran cantidad de invitados resalta en esta placa,
con Flavio Cianciarulo y Pablo Lescano a la cabeza,
y con varios integrantes de Dancing Mood, cuya
influencia queda en evidencia en la instrumental
“Nuestra
despedida”,
donde
tranquilamente
podemos cerrar los ojos e imaginarnos dentro de uno
de uno de sus shows.
“Ya nadie te espera”, tema que abre el disco, y “No
sos para mí”, son dos de los mejores momentos, junto
al reconocido cover “Moliendo café”, del cantante
venezolano Hugo Blanco. Y hay tiempo para un
bonus track del disco anterior, “La flor”, llevado a su
costado más cumbiero de la mano de Lescano. Si sos
amante de este género tan agradable y particular, no
podés dejar de escuchar este disco, que al llegar al
final te va a sorprender bailando una cumbita.
La Buenos Ayres Blues Band - Todo vuelve - InD
Segundo trabajo de la banda: así es el blues local.
TXT: P.A.
Si pensáramos por un momento que la música puede entrar por los ojos, la Buenos
Ayres Blues Band elige hacerlo desde una estética vintage, ese fenómeno que parece
siempre estar de moda instituyendo una suerte de realidad paralela permanente.
Una Pulpo, balón oficial del cabeza playero, encabeza un collage lleno de recuerdos
que engalana un género eminentemente nostálgico como el blues.
Aún con la repetición de ciertos tópicos costumbristas, la Buenos Ayres cumple
con todo lo que se espera de una banda de blues. Con producción artística de Ricardo Tapia, se apoyan en
invitados deluxe (la ex Blacanblus Viviana Scaliza emociona en “Recuerdos” mientras Ciro Fogliatta da cátedra
en “El metalúrgico”) para presentar un material parejo, en el que se suceden baladas (“La tormenta”) y rock
and rolles (“Dodge ‘69”, “No voy a cambiar”) ambientados en el delta del Mississippi.
Dos piezas se desvían, apenitas, de esta ruta y representan grandes momentos: el viaje jazzero de “Un trago
más” y el hallazgo sureño “A donde ir”.
Manijas - Manijas Independiente
La Doblada - Geografía Under Independiente
TXT: P.a.
TXT: p.a.
Un trabajo apoyado en años de zapadas y shows de
todo tipo y factor.
El grupo liderado por Javier Lecumberry se despacha
con uno de los discos del año.
Manijas se apoya en el under entendido como
concepto para armar una historia en la que cuesta
discernir cuánto hay de planificación y cuánto de
improvisación. Y en esta buena señal se sostiene
un recorrido que pasa por los sótanos de los 80 y
continúa por el Bersuit pre estallido (algunos giros
del cantante Feller Fellini recuerdan a Cordera) para
construir una propuesta en la que todo puede encajar
pero no de cualquier manera.
El punkyreggaeparty de “Manija”, el rapeo
latinoamericanista de “Bucarest” o la hermosa
balada “La mejor flor de tu jardín ha muerto”
calientan la primer parte del material, que tiene su
explosión rockera al promediar (“Nada puede salir
mal”, “Ochenta y nueve años”) y combina ambos
elementos en “Merlot”, con algunos condimentos de
balada heavy.
La atmósfera urbana y subterránea omnipresente en
Manijas se cristaliza hacia el final de la placa, con
“Jaime Zombie” y sus tintes jazzeros de night club y
“La estampita de Pugliese”; pieza en dos actos y con
la narrativa maldita como complemento ideal.
A cinco años de Souvenir Vol 1, Lecu y compañía nos
recuerdan qué gran banda es La Doblada. Ya desde
“Mi voluntad” seducen con la trompeta, emergen
desde un sótano imaginario y ponen a todo el mundo
a bailar un disco sucio a dos voces con Manuel Moretti
y la guitarra inconfundible de Skay. En esta sintonía
se mueve también “La vida va”, como parte de un
tributo under en el sentido más amplio del término.
El costado más oscuro sobresale en los teclados
solemnes de “Rasputín”, la asfixia industrial de
“Boys” o la más despojada e inquietante “Chévez”.
Pero aún sin dejar esa marca registrada (el arte del
disco es toda una declaración de principios) también
se destacan la épica de “Destellos” y la paranoia
porteña de “Uspallata”, siempre con la trompeta
de Ricardo Lestanguet en gran performance. Y como
cierre de lujo, dejen correr el último tema y se van
a encontrar con una joyita oculta: una versión de
“Vampiro” de García-Aznar que parece hecha a la
medida de Lecumberry.
Vuelo Adentro - Siete - Independiente
Una opción refrescante con mucho por proponer.
TXT: A.R.
Hippismo, folklore y rap: esta es la definición exacta de la propuesta musical de
Vuelo Adentro. La combinación de la voz de Jerónimo Guiraud y Olivia Houssay
hace recordar a viejas zapadas setentosas, como una película de Luis Sandrini pero
en versión folklore. Lo insólito e inesperado para un género tan autóctono, es la
aparición del fraseo rapeado a cargo de Juan Pablo Restivo, alias “Moskito”.
Las letras de las canciones son muy bonitas, como es el caso de “Rio”, “Silencio” y “Carnaval”, donde la
poesía supera lo musical. También hay gotas de chamamé en “Yarareando” y un poco de Jazz en “Minga”. El
arte del disco es muy original, y la paleta de colores básicamente refleja lo que uno escuchará al poner play.
DVD
El Bordo - Vivo en lo que pensás - Tocka Discos
TXT: P.a.
Hugo Bistolfi - Viaje al Cosmos - Icarus Discos
TXT: A.R.
El Bordo festeja 15 años de trayectoria con un
impecable registro en vivo.
El ex tecladista de Rata Blanca viaja al infinito y más
allá en su primer DVD.
Dirigido por Hernán Petriz, el DVD hace centro en
una serie de conciertos en la segunda mitad del año
pasado. El Teatro Flores, Groove, Auditorio Sur y
el Malvinas Argentinas fueron sedes principales de
un material 100 por ciento visceral y rockero: 25
canciones en vivo y furiosas.
Es muy difícil hablar del DVD de Hugo Bistolfi.
Deberíamos dividirlo en dos aspectos fundamentales:
la música por un lado, el video por el otro y la
diferencia es abismal. Musicalmente, la propuesta
de Bistolfi es interesante: las letras de las canciones
son una perfecta ópera sobre la vida en el más allá,
los mitos sobre el fin del mundo, y más cuestiones
vinculadas a Carl Sagan. Las interpretaciones de
Adrián Barilari, JAF y Brenda Cuesta, entre otros, son
muy buenas y funcionan en perfecta armonía con los
acordes del tecladista.
Las diversas tomas de cámara permiten captar
el calor de la gente y la energía de la banda,
generando una permanente sensación de estar ahí.
El recorrido musical permite apreciar la evolución
de la banda, adaptando los temas viejos a ese
sonido más guitarrero y crudo de los últimos discos,
y demostrando versatilidad para coquetear con el
country folk, la balada de acústicas y echando mano
a una sección de cuerdas, como en el conmovedor
“Desaparecer”.
Para aligerar esta catarata de canciones, el director
intercala fragmentos de documental, y algunos
tópicos clásicos como la banda en ruta o la prueba de
sonido, se mezclan con otros muy bien logrados, como
zapadas y ensayos de último momento en camarines,
que permiten llegar a la intimidad del grupo antes de
cada show.
MOMENTO POLEMICO: A la genuina emoción de los
músicos por telonear a los Guns ‘N Roses le faltó
algún tema completo de ese show.
MOMENTO EMOTIVO: “La Banda”, mágico momento
de comunión entre los músicos y su público.
MOMENTO IMPERDIBLE: “El regreso” en el Malvinas
Argentinas: tremendo rock de estadios.
En términos de videología el DVD no es atractivo
estéticamente. Para empezar, no está grabado en
HD, lo cual recuerda a un recital de Rick Wakeman
enganchado un domingo a la tarde por alguno de esos
canales del final de la grilla del cable. Las cámaras son
desprolijas, con tomas que no benefician y encuadres
poco creativos. La edición, con la superposición de
la performance sobre imágenes del cosmos, es una
propuesta limitada en un proyecto que daba para
justamente crear y divagar con la soltura de un viaje
al cosmos. La nota de color: los relatos de Fabio
Zerpa y su capacidad para narrar los sucesos en el
Uritorco.
MOMENTO POLÉMICO: La edición de principio a fin.
MOMENTO EMOTIVO: El final con todos los músicos en
escena.
MOMENTO IMPERDIBLE: Fabio Zerpa
profecías. Se lo ama o se lo odia.
recitando

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