el lago de los cisnes

EL LAGO DE LOS CISNES
Ballet Estable del Teatro Colón
MAXIMILIANO GUERRA | director
BALLET | Temporada 2015
JEFE DE GOBIERNO
Mauricio Macri
VICE JEFA DE GOBIERNO
María Eugenia Vidal
JEFE DE GABINETE
Horacio Rodríguez Larreta
MINISTRO DE CULTURA
Hernán Lombardi
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
TEATRO COLÓN
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN
ARTÍSTICA
Guillermo Scarabino
DIRECTORA EJECUTIVA
Mónica Freda
DIRECTORA ESCENOTÉCNICA
María Cremonte
DIRECTOR VOCAL Y GERENTE
GENERAL
Carlos Lorenzetti
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA,
ADMINISTRATIVA Y LEGAL
Carolina Clavero
DIRECTORA VOCAL
Eugenia Schvartzman
DIRECTOR VOCAL
Hugo Gervini
DIRECTORA DE
ESTUDIOS MUSICALES
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
DIRECTORA GENERAL DE
RECURSOS HUMANOS
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
DIRECTOR GENERAL DE
PLANEAMIENTO
Eduviges Picone
Miguel Martínez
Maximiliano Guerra
DIRECTOR DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
César Bustamante
Elisabeth Sarmiento
Cristian Mealla
Enrique Arturo Diemecke
DIRECTORA DE
RELACIONES INTERNACIONALES
DIRECTOR DEL
CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN
DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
DIRECTOR DEL PROGRAMA
COLÓN CONTEMPORÁNEO
DIRECTORA DE
AUDITORÍA INTERNA
DIRECTOR DEL
INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
DIRECTORA DE
CONTROL DE GESTIÓN
Miguel Galperín
Martín Bauer
Claudio Alsuyet
Zulema Scarabino
Juan Manuel López Castro
Isabel Valente
Manuela Cantarelli
Matías Cambiasso | Coordinador General de Escenario
Hugo García | Jefe de Prensa
Daniel Varacalli Costas | Publicaciones
Ballet Estable
del Teatro Colón
MAXIMILIANO GUERRA | director
Myriam Adriana Barroso | codirectora
EL LAGO DE LOS CISNES
Ballet en cuatro actos (1877/1895)
Peter Wright y Galina Samsova | coreografía
Piotr Ilich Chaikovski | música
Maximiliano Guerra, Myriam Adriana Barroso, Adriana Alventosa | repositores
coreográficos
Peter Teigen | diseño de iluminación
Philip Prowse | diseño de escenografía
producción del Teatro Colón
y vestuario
ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Emmanuel Siffert | director musical
Duración
Acto I: 35 min. Acto II: 35 min. Intervalo: 20 min. Acto III: 40 min. Acto IV: 20 min.
Duración total: 2 hs. 30 min. aprox.
FUNCIONES EXTR AORDINARIAS
MAYO
Domingo 24 a las 17
Martes 26 a las 20
Miércoles 27 a las 20*
Jueves 28 a las 20
Viernes 29 a las 20
Sábado 30 a las 20
Domingo 31 a las 17
* Función en homenaje al Ballet Estable a 90 años de la creación de los cuerpos estables del Teatro Colón.
DISPOSICIONES GENERALES
- El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor,
en cuyo caso informará oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución.
- Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función.
- No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala.
- Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía
del personal del Teatro.
BALLET
ACTO I
Un patio del castillo
Sigfrido - La reina madre - Benno
Pas de trois
Natalia Pelayo, Macarena Giménez, Maximiliano Iglesias (24, 26, 28)
Emilia Peredo Aguirre, Luciana Barrirero, Jiva Velázquez (27, 29, 30)
Georgina Giovannoni, Candela Rodríguez Echenique, Emanuel Abruzzo (31)
REPARTOS
Sigfrido
Odette/Odile
Edgardo Trabalón (24, 26, 28, 30)
Federico Fernández (27, 29, 31)
Karina Olmedo (24, 26)
Nadia Muzyca (27, 29)
Carla Vincelli (28, 30)
Luana Brunetti (31)
Vals
Ayelén Sánchez
Natacha Bernabei (24, 26, 28, 31); Larisa Hominal (27, 29, 30)
Laura Domingo (24, 26, 28, 31); Cecilia Lucero (27, 29, 30)
Ludmila Galaverna (24, 26, 28, 31); Marisol López Prieto (27, 29, 30)
Gerardo Wyss
Matías Santos (24, 26, 28, 31); Igor Vallone (27, 29, 30)
Fabrizio Coppo (24, 26, 28, 31); Nahuel Prozzi (27, 29, 30)
Alejo Cano Maldonado (24, 26, 28, 31); Martín Vedia (27, 29, 30)
Danza Polaca
Matías De Santis, Sergio Hochbaum, Williams Malpezzi
Leandro Tolosa (24, 26, 28, 31); Lucas Garcilazo (27, 29, 30)
Nahuel Prozzi (24, 26, 28, 31); Franco Noriega (27, 29, 30)
Martin Vedia (24, 26, 28, 31); Tomas Carrillo (27, 29, 30)
Monjas y monjes *
Lucía Giménez, Caterina Stütz / José Manuel Bordagorri, Simón Sosa Camacho
Oficiales de la corte*
Von Rothbart
Vagram Ambartsoumian (24, 26, 28, 31)
Matías Santos (27, 29, 30)
Axel Klink, Maximiliano Yunes, Nelson Gallo
Nodrizas*
Ingrid Molea, Florencia Campo
La reina madre
Benno, amigo del príncipe
Marta Desperés (24, 26, 28, 31)
Laura Beccaceci (27, 29, 30)
Maximiliano Iglesias (24, 26, 28)
Jiva Velázquez (27, 29, 30)
Emanuel Abruzzo (31)
Damas y caballeros de la corte*
Agustina Flores Saavedra, Mónica Villalobo, Camila Sosa, Nadina Stroker, Priscila
Auchterlonie, Nicole Chierico / Jonas Grassi Muñoz, Juan Ramón Montenegro,
Yonatahan Anchoverri, Mariano López Pujato, Julián Decapua, Alejandro Cabezas
ACTO II
A orillas del lago a la luz de la luna
Odette - Sigfrido - Von Rothbart - Benno
Cisnes
Paula Cassano, Daiana Ruiz (24, 26, 28, 31);
Larisa Hominal, Manuela Rodríguez Echenique (27, 29, 30)
Pas de quatre
Natalia Pelayo, Luciana Barrirero, Candela Rodríguez Echenique, Macarena
Giménez (24, 26, 28, 31)
Emilia Peredo Aguirre, Georgina Giovannoni, Magdalena Cortés, Laura Domingo
(27, 29, 30)
BALLET
BALLET
Cisnes
Natalia Saraceno, Amalia Pérez Alzueta, Natacha Bernabei, Ayelén Sánchez, Clara
Sisti Ripoll, Ludmila Galaverna, Silvia Grün, Marisol Lopez Prieto, Cecilia Lucero,
Oana Hutusoru, Stephanie Kessel, Serena Landriel, Iara Fassi, Constanza Colombo,
Noemi Szleszynski
Laura Domingo (24, 26, 28, 29); Lucía Giménez * (27, 30, 31)
Magdalena Cortés (24, 26, 28, 31); Caterina Stutz* (27, 29, 30)
Georgina Giovannoni (24, 26, 28, 31); Ingrid Molea* (27, 29, 30)
Vals (Varones)
Gerardo Wyss
Matías Santos (24, 26, 28, 31); Igor Vallone (27, 29, 30)
Fabrizio Coppo (24, 26, 28, 31); Nahuel Prozzi (27, 29, 30)
Alejo Cano Maldonado (24, 26, 28, 31); Martín Vedia (27, 29, 30)
Mazurka
Natacha Bernabei (24, 26, 28, 31); Amalia Pérez Alzueta (27, 29, 30)
Silvia Grün (24, 26, 28, 31); Agustina Flores Saavedra* (27, 29, 30)
Laura Domingo (24, 26, 28, 31); Ludmila Galaverna (27, 29, 30)
Iara Fassi (24, 26, 28, 31); Marta Desperés (27, 29, 30)
Nahuel Prozzi
Gerardo Wyss (24, 26, 28, 31); Tomás Carrillo (27, 29, 30)
Alejo Cano Maldonado (24, 26, 28, 31); Lucas Garcilazo (27, 29, 30)
Facundo Luqui (24, 26, 27, 28, 29, 30); Antonio Luppi (31)
Embajadores
Embajador italiano: Alejandro Cabezas*
Embajador polaco: Mariano López Pujato*
Embajador húngaro: Sergio Hochbaum (24, 26, 27, 29, 30); Igor Vallone (28, 31)
Nodrizas*
Ingrid Molea, Florencia Campo
ACTO III
Guardias*
Sigfrido - Odile - Von Rothbart - Reina madre Benno - Damas de la Corte
Pajes*
El salón de baile del castillo
Franco Castañares, Cristian González
Aníbal Rauber (Húngara), Agustín Artega (Polaca), Santiago Rojas (Italiano)
Princesas
Princesa húngara: Ayelén Sánchez (24, 26, 28, 31); Daiana Ruiz (27, 29, 30)
Princesa napolitana: Natalia Pelayo (24, 26, 28, 31); Macarena Giménez (27, 29, 30)
Princesa polaca: Larisa Hominal (24, 26, 28, 31); Natacha Bernabei (27, 29, 30)
Maestro de ceremonias: Lucas Garcilazo (24, 26, 28, 31); Leandro Tolosa (27, 29, 30)
Visión
Stephanie Kessel (24, 26, 28, 30); Marisol López Prieto (27, 29, 31)
Czardas
Natalia Saraceno, Igor Vallone (24, 26, 27, 29, 30);
Laura Beccaceci, Sergio Hochbaum (28, 31)
Noemí Szleszynski, Oana Hutusoru, Mariana Crespo, Constanza Colombo
Matías De Santis, Julián Galván, Martín Vedia
Emanuel Abruzzo (24, 26, 27, 28, 29, 30); Facundo Luqui (31)
ACTO IV
Danza napolitana
Emiliano Falcone
Macarena Giménez (24, 26, 28, 31); Emilia Peredo Aguirre (27, 29, 30)
Luciana Barrirero (24, 26, 28, 31); Magdalena Cortés (27, 29, 30)
Jiva Velázquez (24, 26, 28, 31); Williams Malpezzi (27, 29, 30)
Danza española
Daiana Ruiz (24, 26, 28, 31); Larisa Hominal (27, 29, 30)
Paula Cassano (24, 26, 28, 31); Candela Rodríguez Echenique (27, 29, 30)
Fabrizio Coppo (24, 26, 28, 31); Alejo Cano Maldonado (27, 29, 30)
Matías Santos (24, 26, 28, 31); Gerardo Wyss (27, 29, 30)
BALLET
A orillas del lago
Sigfrido - Odette - Von Rothbart - Benno
Cisnes
Natalia Saraceno, Victoria Wolf, Natacha Bernabei, Ayelén Sánchez, Clara Sisti
Ripoll, Ludmila Galaverna, Silvia Grün, Marisol López Prieto, Cecilia Lucero,
Oana Hutusoru, Stephanie Kessel, Serena Landriel, Iara Fassi, Constanza Colombo,
Noemí Szleszynski
Laura Domingo (24, 26, 28, 31); Lucía Giménez* (27, 29, 30)
Magdalena Cortés (24, 26, 28, 31); Caterina Stutz* (27, 29, 30)
Georgina Giovannoni (24, 26, 28, 31); Ingrid Molea* (27, 29, 30)
*Alumnos del ISA
BALLET
Myriam
Barroso
Maximiliano
Guerra
Codirectora del Ballet Estable
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
N
ace en la Argentina. Cursa sus estudios de danza
en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón,
perfeccionándose con Wasil Tupin, Mercedes Serrano,
Mario Galizzi, Leandro Regueiro, Gabriela Pucci y en el
exterior con Woiteck Lowsky, Stanley Williams, Johnny
Eliassen y Loipa Araujo.
Luego de haber actuado con el Ballet del Teatro
Argentino de La Plata y la Fundación Teresa Carreño de
Caracas (Venezuela), ingresa en 1985 al Ballet Estable del
Teatro Colón.
En 1988 comienza su trayectoria internacional invitado
por John Clifford para encabezar una gira por los Estado
Unidos de América con el “Los Angeles Ballet Company”.
En el mismo año es invitado por Peter Schaufuss para
formar parte del “London Festival Ballet” (hoy “English
National Ballet”), como “Principal Dancer”, siendo designado al año siguiente “Senior Principal Dancer”.
En 1991 es nombrado Primer Bailarín de la “Deustche
Oper” de Berlín. Ese mismo año es invitado por el Teatro
Ópera de Novosibirk (Rusia), para bailar Espartaco de Yuri
Grigirovich, siendo el primer bailarín no soviético que interpreta este rol.
1992 señala para Guerra el inicio de su carrera como
invitado de las más prestigiosas compañías del mundo. Participa, entre otras, en una gira del Ballet Kirov en
Leningrado y Estados Unidos, y comienza su extensa colaboración con la Scala de Milán como “Primer Bailarín
Invitado”, la cual se extiende hasta la actualidad con el
cargo de “Primo Ballerino Ospite Principale”.
Maximiliano Guerra ha actuado como Primer Bailarín en
los más importantes teatros del mundo, desde el Bolshoi
de Moscú al San Carlo de Nápoli, del Royal Albert Hall
de Londres al Metropolitan Opera House de Nueva
York, del Kirov de San Petersburgo al Kennedy Center
de Washington, del Bunka Kaikan de Tokio al Wielky de
BALLET
Varsovia, de la Opera de Hamburgo al Teatro Colón de
Buenos Aires, de la Opera de Paris a la Scala de Milán.
Su repertorio comprende más de ciento veinte obras,
que incluyen los grandes títulos del clasicismo y la vanguardia. Ha interpretado La Sylphide en las versiones de
Taglioni-Lacotte y de Bournonville. La bella durmiente
del bosque, El lago de los cisnes, El cascanueces y Don
Quijote de Rudolf Nureyev; La Bayadera en las versiones de Makarova y Grigorovich, La fierecilla domada y
Onieguin de John Cranko, Romeo y Julieta en las versiones de Ashton, Lavrovsky, Vasiliev y MacMillan. Junto a
estos se ordenan numerosos trabajos de Béjart, Neumeier,
Balanchine, Hind., Petit, Forsythe, Tudor, Van Mannen,
Wainrot, Araiz, entre otros. Ha inspirado a John Neumeier
Nachtskizzen (Escenas Nocturnas), a Oscar Araiz Astor, el
Ángel y el Diablo de Piazzolla y Con Gloria Morir.
En el año 2000 crea para el Ballet de Stuttgart Don
Quijote, El soñador de la mancha. Su producción incesante incluye “Grazie Rudy”, un homenaje a Rudolf
Nureyev (2002); Sí, junto al músico Charly García junto
al Ballet del Mercosur (2004), participa en la “Gala des
Etoiles” en Milán (2005), recibe el Premio a la Carrera
“Vignale Danza” (Italia), para el que el coreógrafo Robert
North crea Othello (2006), Secuencias (2008), gira para
Talento Argentino (Telefé, 2008-2014), jurado en el Prix
de Lausanne en Villa Carlos Paz y en Varna (2011-2014).
Maximiliano Guerra ha sido reconocido con el “Grand
Prix” Trujillo, Perú “Medalla de Plata” New York, “Medalla
de Oro” Varna, “Nijinsky” Moscú, Rusia “Gino Tani” Roma,
Italia, “Revelación Europea”, “Konex de Platino”, “Winners
don’t use Drugs” Buenos Aires, “Estrella de Mar” Mar del
Plata, “Reconocimiento Internacional” Naciones Unidas
“Mensajero de Paz” Unesco “, entre otros.
En el año 2003, con la votación unánime de La Legislatura
de la Ciudad, Maximiliano fue declarado “Ciudadano
Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires”.
C
omenzó sus estudios con Vera Stankaitis (bailarina solista del Teatro Colón) y Lucia Silva. Es egresada del
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde obtuvo enseñanza de Aida Amicón, Rada Echembaun, Mirta
Furioso, Rina Valver. En 1986 es elegida por Héctor Zaraspe
embajador de la escuela Fullbright para estrenar su Pas de
Quatre inspirado en el de Pugni-Perrot pero al estilo clásico
español. En 1988 el ISA le otorga una beca al mejor promedio del año, siendo hasta 1990 refuerzo del Ballet del Teatro
Colón. En 1990 ingresa como contratada y posteriormente,
a través de un concurso internacional ingresa por unanimidad dentro los mejores diez como bailarina estable.
Varios coreógrafos nacionales e internacionales le han
otorgado roles de solista y primera bailarina. Participó en
Romeo y Julieta, La bella durmiente del bosque, Coppelia,
Las sílfides, El niño brujo, La bayadera, La fierecilla domada, El cascanueces, Don Quijote, Giselle, El lago de los
cisnes, Raymonda, Paquita, Doble corchea, Suite en blanc,
Juego de cartas, Dvorák Serenade, Nuestros valses, entre
otros. Realizó varios de estos ballets en giras, acompañando a figuras como Paloma Herrera, Maximiliano Guerra.
Iñaki Urlezaga, Julio Bocca.
Actualmente se desarrolla corno maestra para niños, principiantes y avanzados en técnica de danza clásica y española.
Adriana
Alventosa
RepositorA CoreogrÁficA
S
u formación se inicia a los siete años con Wasil
Tupin; se perfeciona con Vaktang Chabukiani y
Alexander Minz. Estando en la escuela del Teatro
Colón es invitada como bailarina solista a la fundación
Teresa Carreño en Venezuela.
A los 15 años, ingresa contratada al Ballet Estable del
Teatro Colón. En 1984 ingresa por concurso, al ballet estable de dicho teatro por voto unánime.
En 1985 se presenta al concurso internacional de Trujillo,
Perú, representando al Teatro Colón junto a Maximiliano
Guerra, ganando medalla de oro.
En 1986 también representando al Teatro Colón, va al
concurso internacional de Varna, Bulgaria. En 1989 viaja a
Moscú a participar del concurso internacional de ballet
y perfeccionarse con maestros rusos, teniendo la experiencia de bailar en el Bolshoi.
Como primera bailarina integra giras por, Cuba, Venezuela,
Brasil, Paraguay, Uruguay, Chile y todo el interior del país.
Tiene en repertorio La Bayadera, La fierecilla domada, La
Sylphide, Evgueni Onieguin, Romeo y Julieta, La Fille mal
Gardée, Raymonda, Coppelia, Don Quijote, El Corsario,
El lago de los cisnes, Doble corchea , Los cuatro temperamentos, Serenade, Sinfonía en Do, Giselle, Suite Porteña,
Suite an blanc, La bella durmiente del bosque, El cascanueces. A partir de 2011 realiza asistencias a la dirección
en los ensayos y es maestra de clases de la compañía,
tareas que sigue realizando en la actualidad.
BALLET
Peter Wright
Coreógrafo
E
s reconocido por su adaptaciones de los grandes
ballets clásicos, como Giselle, La bella durmiente
del bosque, Coppelia, El lago de los cisnes y El cascanueces, que montó tanto para el Birmingham Royal Ballet,
que dirigió durante casi veinte años, como para diversas
compañías alrededor del mundo. Comenzó su carrera
profesional como bailarín en “Ballets Joos” durante la segunda guerra mundial, luego se inició como coreógrafo y
más tarde como maestro. En 1961 se trasladó a Alemania
como maestro de ballet y ensayista del Stuttgart Ballet
de John Cranko. Allí montó su primera producción de
ballet clásico. En 1969, regresó al Royal Ballet con el título de Director Asociado. En 1977 fue nombrado Director
del Sadler´s Wells Royal Ballet, compañía que a partir de
1990, se convirtió en el Birmingham Royal Ballet. Ha recibido numerosos doctorados honorarios y premios por su
obra. En 1993, fue nombrado Caballero en el día del cumpleaños de la reina de Inglaterra. Es presidente del Benesh
Institute (Dance Notation), vicepresidente de The Royal
Academy of Dancing, la Myasthenia Gravis Association y
Elmhurst School for Dance. Tiene el título de Sir.
Galina
Samsova
Coreógrafa
F
BEBER CON MODERACION. PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS.
ue primera bailarina y maestra de la compañía cuando colaboró con Peter Wright en la producción de
El lago de los cisnes. En esa ocasión ampliaron la coreografía de Petipa - Ivanov en parte con coreografía del
mismo Wright, como también con algunas danzas de la
versión que Samsova, nacida en Rusia, aprendió cuando
era primera bailarina en el Ukranian Ballet de Kiev. La destacada carrera de Samsova incluye su participación en el
National Ballet de Canadá y el London Festival Ballet, así
como también el haber creado el New London Ballet
con André Prokovsky. En 1980, ingresó al Sadler’s Wells
Royal Ballet, en donde interpretó los roles de Lise (La
fille mal gardée), Giselle, Raymonda (Acto III), Papillon,
y diversos roles en Concerto y Les Sylphides. Asimismo,
creó roles en Quartet de MacMillan, Vocalise Opus 34
de Prokovsky e Intimate Letters, de Seymour. Entre 1990
y 1997 fue Directora Artística del Scottish Ballet. Sus
producciones durante ese período incluyen La bella durmiente del bosque, El lago de los cisnes y Giselle.
BALLET
Emmanuel
Siffert
Director de orquesta
N
acido en Suiza, ha sido Director Titular de la Ópera
de Cámara Europea de Londres, de la Orquesta
de Camera Suiza, de la Orquesta Sinfónica Aosta en
Italia y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador
por tres temporadas. Es Director Principal Invitado
de la Orquesta de Conciertos de Gales y se ha presentado como Director Invitado con un gran número de orquestas tales como Philharmonia Orchestra,
Royal Philharmonic, Welsh National Opera, London
Mozart Players, Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken,
Bucharest Philharmonic “George Enescu”, Filarmónica
de la Ciudad de México, filarmónicas de Johannesburgo,
Armenia, Montevideo, Volgograd, Plzen OperahouseOrchestra, Filarmónica de Gran Canaria, Slowenische
Philharmonie, Philharmonic, Wiener Mozartorchester,
Symphonieorchester St.-Gallen, Lutoslawski-Philharmonie
Wroclaw, Orchestra della Svizzera Italiana en Lugano,
Berner Symphonieorchester, Rubinstein Philharmony de
Lodz, Mozarteumorchester Salzburg, Südwestdeutsche
Philharmonie Konstanz, sinfónicas de Bulgaria,
Aguascalientes, Michoacán, Jalapa en México, El Cairo,
Nacional del Perú y Venezuela.
Ha grabado con orquestas como la Royal Philharmonic
y Orquesta de Cámara Suiza, entre otras, y para la radio con la Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken y
Orchestra della Svizzera Italiana en Lugano.
Emmanuel Siffert fue director asistente de la Opera
de St.Gallen, Suiza, bajo la dirección principal de John
Neschling hasta 1997; en 1995 participó como tal en
el Festival de Ópera de Avenches, en 1998 en el Grand
Théâtre de Ginebra bajo Armin Jordan, en 2001 en el
Teatro Lírico di Cagliari bajo Rafael Frübeck de Burgos y
en 2001/2002 bajo Gerard Korsten, así como en la Ópera
de Lyon. Ha dirigido el Ballet Nacional Inglés en las temporadas 2003-2004 y 2004-2005. Otras colaboraciones
en el campo de la ópera incluyen su participación con la
Opera Valle en Italia desde 2002, la Opera de Núremberg,
Opera de Moldavia en Chisinau y Opera de Lima en Perú.
Otras actividades del Maestro Siffert incluyen seminarios
de dirección tanto en Europa como en Latinoamérica, dirige para diferentes Academias de Ópera de verano en
Europa, es Jefe Artístico y Director del proyecto Swiss
Symphonic and Opera composers, para la grabación de
obras orquestarles de compositores suizos VDE-GALLO,
Director Musical en la « Wales International Academy of
Voice » (Saturday Academy) en Cardiff.
Emmanuel Siffert ha sido dos veces ganador del Premio
al Mejor Director en el Concurso “Schweizerischen
Tonkünstlerverein” en 1993 y nuevamente en 1995.
Sus estudios de director los realizó con Horst Stein, Ralf
Weikert, Jorma Panula y Carlo María Giulini. Estudió violín en Salzburgo, bajo la tutela del profesor Sandor Végh
y participó como violinista con la Camerata Académica
de Salzburgo desde 1989 hasta 1994.
BALLET
Karina
Olmedo
PrimerA bailarInA
C
omenzó sus estudios a la edad de ocho años en la
escuela nacional de Danzas y estudio en forma independiente con Gloria Kazda.
A los catorce años ingresa al Instituto Superior de Arte
del Teatro Colón. A los dieciséis se incorpora al Ballet
Estable del Teatro Colón donde le otorgan roles de
solista y primera bailarina. En 1989 obtiene medalla de
oro en el primer concurso latinoamericano de Ballet de
Buenos Aires y una beca de estudio para perfeccionarse
en el centro de Rosella Hightower (Francia). A su regreso
es convocada por Julio Bocca para formar parte de su
compañía de Ballet Argentino. En 1992 obtiene por concurso internacional el cargo de primera bailarina estable
del Teatro Colón. Fue partenaire de Igor Zelensky, Faruk
Ruzimatov, Yuri Klevtsov, Carlos Acosta, Luis Ortigoza
y junto a Maximiliano Guerra ha interpretado Romeo y
Julieta de Mac Millan, Giselle y Don Quijote en la temporada 1998 del Teatro Colón.
Su repertorio incluye grandes producciones como La
Fille Mal Gardée, La Bayadera, Don Quijote, El cascanueces, Coppelia, La bella durmiente del bosque, Paquita,
Raymonda, Suite en Blanc, Los cuatros temperamentos,
Romeo y Julieta, Giselle, Apollon Musagète, El lago de
los cisnes, Napoli, Who Cares, Nuestros Valses, Sinfonía
en Do y Notre Dame de París. Ha participado en la gala
de Etoiles de Legnano y en la gala de clausura del festival
internacional de Madrid.
En el año 2008 es invitada a participar en el festival internacional de La Habana (Cuba), donde recibe un diploma
como bailarina intérprete.
Recibió el premio Clarín y premio Konex como figura
destacada de la danza.
Actualmente se desarrolla como primera bailarina del
Teatro Colón y maestra del Instituto Superior de Arte
del Teatro Colón. Se perfecciona con la maestra ex
Bailarina Etoile del Teatro Mariinski Tatiana Fesenko.
Complementa su formación con entrenamiento teatral
en el estudio de Lito Cruz.
En la temporada 2014 tuvo roles principales en El corsario y El cascanueces.
BALLET
Nadia
Muzyca
Carla
Vincelli
Primera bailarina
PrimerA bailarInA
N
ació en Quilmes, provincia de Buenos Aires. Estudió
con la maestra Lidia Segni. Ingresó al Instituto
Superior de Arte del Teatro Colón a los nueve años. Se
destacó en el segundo Certamen Latinoamericano de
Ballet y en el tercer Certamen Internacional de Ballet y
Danza, obteniendo medallas de oro. En 1995, Julio Bocca
la contrata para formar parte del “Ballet Argentino”, participando en su debut en Nueva York, y la designa su partenaire en Pulsaciones de Vittorio Biaggi.
En 1999 ingresa al Ballet del Teatro Argentino de La
Plata por concurso con la más alta calificación, desempeñándose como Primera Bailarina hasta 2004 y siendo
elegida por Vladimir Vasiliev para interpretar el protagónico de Paganini.
BALLET
Es invitada a participar en galas como International
Ballet Festival of Miami (2003, 2004, 2009) y Coppelia, El
corsario, Adagietto, Diana y Acteón, La bella durmiente
del bosque, La Bayadera, Fuga técnica, Vivaldi en concierto, Sinfonía en Do, La Cenicienta, entre otros. Es invitada como Principal Dancer para cerrar la temporada
2013 en San Pablo, Brasil, junto al primer Bailarín cubano
Rolando Sarabia.
Abrió la temporada 2014 del Ballet Estable con OdetteOdile de El lago de los cisnes.
Está nominada para los premios Benois de la Danse 2014
en Moscú, como mejor bailarina. (2012), Spoletto Ballet
Festival, International Tel Aviv Dance (2008), XXII Festival
Internacional de La Habana, Gala Aniversario del Ballet
del Sodre de Montevideo. En 2005 ingresa por concurso
internacional al Ballet Estable del Teatro Colón, donde es
elegida para el estreno de Manon. En 2012 le es otorgada
la categoría de Primera Bailarina. Recibe el premio “Sol
de Oro 2007” por su destacada carrera. Es nominada por
el diario Clarín al premio “Revelación de la Danza 2008 y
2009”. A lo largo de su carrera ha interpretado versiones
completas de Don Quijote, Manon, Paganni, Who Cares?,
Chopiniana, La Sylphide, Romeo y Julieta, El cascanueces, Paquita, El lago de los cisnes, Pulsaciones, Carmen,
Desde Lejos, Bodas, Tarde en la Siesta, Rapsodia, Sueño
de una noche de verano, El combate, Petrushka, Molière,
Magnificat, Margarita y Armando, El espectro de la rosa.
En abril de este año fue invitada como Principal Invitada
para bailar el rol de Cenicienta en Grecia junto al Greek
Opera Ballet.
En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago
de los cisnes, El corsario, Rodin y Giselle.
E
gresó del Instituto superior de Arte del Teatro
Colón con medalla de oro. Sus principales maestros fueron Wasil Tupin, Mercedes Serrano y Lidia Segni.
En el año 1997 ingresó al Ballet Argentino de Julio
Bocca, protagonizando distintos roles en Japón, China,
EE.UU y España.
En 2000 es invitada a una gala especial en la Opera de
Paris y sigue en gira por Italia y otros países de Europa.
Posteriormente reside en Alemania donde audiciona y
forma parte de la Opera de Dresden dirigida por el maestro Derevianko.
En el año 2001 ingresa al Ballet Estable del Teatro
Argentino de la Plata donde interpreta como primera
bailarina obras de Oscar Araiz, Mario Galizzi, Zarko Previl
y Vladimir Vasiliev
En 2004 ingresa por concurso internacional al Ballet
Estable del Teatro Colón con el puntaje más alto. Interpreta
títulos como Romeo y Julieta, Coppelia, Paquita, El principe Igor, El corsario, Don Quijote, La Sylphide, Carmen, El
cascanueces, El lago de los cisnes, Diana y Acteón, Llamas
de París, coreografías de Balanchine, entre otras. Fue distinguida por su trayectoria por la legislatura de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires en el Día Nacional de la Danza.
Es invitada a participar en galas en el interior y exterior
del país, y también fue invitada a participar en el Festival
Internacional de Ballet de la Habana, Cuba, en el cual
mantuvo un encuentro muy emotivo con Alicia Alonso.
Ha trabajado con coreógrafos como Vittorio Biagi,
Victoria Simon, Vladimir Vasiliev, Anne Marie Holmes,
Karl Burnett, Mauricio Wainrot, entre otros.
Durante 2013 junto al Ballet Estable del Teatro Colón
realiza diversas giras por el interior del país y los
Emiratos Árabes.
En la temporada 2014 tuvo roles principales en El
lago de los cisnes, El corsario, Baile de graduados y
El cascanueces.
BALLET
Edgardo
Trabalón
Primer bailarín
“La entrada de los artistas”
C
omenzó sus estudios de danza en la ciudad de Santa
Fe bajo la guía de su madre: María de Trabalón. En
1993 fue distinguido con el Primer Premio en el certamen realizado por la Asociación Latinoamericana de la
Danza en Brasil. Realizó un curso de perfeccionamiento
en Moscú, Rusia. En 1994, ingresó al Instituto Superior
de Arte del Teatro Colón donde tuvo como maestros a
Antonio Truyol y Andrea Bengochea, perfeccionándose
con su maestro permanente, Haichi Akamine. Desde 1995,
forma parte del Ballet Estable del Teatro Colón.
Como primer bailarín, su repertorio incluye Raymonda, La
bella durmiente del bosque, El Cascanueces, Giselle, Don
Quijote, El lago de los cisnes, La Fille Mal Gardée, El corsario, Coppelia, La Bayadera, Carmen, Grand Pas Classique,
Suite en Blanc, Sinfonía en Do, Kreisler Variations, Nuestros
Valses, Händel Celebration, Episodios, Anna Frank, Estancia,
Notre- Dame de Paris, Alquival, Souvenir de Florence, Lady
Caroline, Combate, Capricho para Piano (Rubíes), Diana
y Acteón, Pas des Esclaves, Salmos, Séptima Sinfonía,
Variaciones Donizetti, Before Nightfall, Manon y Onieguin,
entre otros. En el año 2001 fue distinguido como Bailarín
Revelación del año por la crítica del diario Clarín. En el año
2002 el Instituto Argentino de la Excelencia le otorga el
Premio Nacional a la Excelencia en su ciudad natal, Santa
Fe. En 2006 y 2009 fue nominado como Figura de la Danza
en los Premios Clarín Espectáculos.
En el año 2008, realiza una gira por Alemania, Austria
y Suiza junto a la primera bailarina, Maricel De Mitri, y
diferentes bailarines de Europa, componiendo la United
Dance Company. Ese mismo año en Israel, participa del
Festival Internacional de Danza en Tel Aviv realizado en
el Suzanne Dellal Centre for Dance and Theatre y en Beer
Sheva. A su vez ha formado parte de diferentes giras y galas junto al Ballet Estable del Teatro Colón en Argentina,
Brasil, Portugal, Paraguay y Omán.
En el año 2011 es convocado por la maestra Tatiana
Fesenko como Maestro de varones de años superiores en
el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
En el año 2012, bajo la dirección de la maestra Lidia Segni,
es nombrado Primer Bailarín del Ballet Estable del Teatro
Colón. Fue convocado por Iñaki Urlezaga para reemplazarlo y bailar el ballet Giselle junto a Anastasia Kolegova,
figura del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Ese mismo
año, participó de la segunda Gala de Ballet de Buenos
Aires, representando al Teatro Colón junto a la primera
bailarina, Silvina Perillo. En el año 2013 fue galardonado
por el Consejo Argentina de la Danza con el Premio Maria
Ruanova como Mejor Bailarín.
En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago de
los cisnes, El corsario, Baile de graduados y Giselle.
BALLET
Federico
Fernández
Primer bailarín
C
omenzó sus estudios en el año 1998 con los maestros Katty Gallo y Raúl Candal, con los que sigue
perfeccionándose actualmente. Ese mismo año ingresa al
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos
Aires, Argentina y pasa a formar parte del Ballet Sub 16
de Julio Bocca, donde realiza sus primeros roles de primer bailarín y solista. A los 14 años fue convocado por
Julio Bocca para integrar el Ballet Argentino realizando
giras con la primera bailarina Alessandra Ferri; ese mismo
año concursa en Brasil obteniendo el primer premio en
su categoría. A fines de ese mismo año es contratado por
Iñaki Urlezaga para el Ballet Concierto, donde baila como
primer bailarín y solista por el periodo 2002-2004 realizando giras por Latinoamérica, Europa y Asia.
En 2004 es contratado por el Ballet del Teatro Argentino
de La Plata, donde se desempeña en roles de Solista y
Primer bailarín, bajo la dirección de Esmeralda Agoglia.
A fines de ese año ingresa por concurso internacional al
Ballet Estable del Teatro Colón de Argentina, donde pertenece actualmente y es elegido por coreógrafos nacionales
e internacionales para realizar roles principales y solistas
siendo el bailarín más joven de la compañía.
En 2007 participa como solista en la primera gira nacional de la primera bailarina Paloma Herrera, y como primer bailarín en la despedida de Julio Bocca en el estadio
Luna Park de Argentina. Ese mismo año participa del
Festival Internacional Ballet en Belem, Brasil (08-09) y es
invitado como primer bailarín al Ballet Teresa Carreño
de Venezuela y participa del Festival Internacional de
Ballet de la Habana, Cuba interpretando pas de deux de
Romeo y Julieta y La Cenicienta. En el año 2009 y 2010
bajo la dirección de la maestra Lidia Segni baila el protagónico de Manon en su estreno para la compañía del
Teatro Colón. Participa de la X Gala Latinoamericana
de Ballet de Paraguay. Trabaja con los coreógrafos Chet
Waker, Michel Uthoff, Ana Maria Stekelman, Oscar Araiz,
Héctor Sanzana, Karl Burnet, Vittorio Biagi, Julio López,
Vicky Simon entre otros. En su repertorio se destaca en
los ballets El Cascanueces, El lago de los cisnes, La bella
durmiente del bosque, Rubíes, El corsario, Don Quijote,
Coppelia, Manon, Pulsaciones, El talismán, Giselle, La
cenicienta, Romeo y Julieta y Conservatorio, entre otros.
En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago
de los cisnes, El corsario, Giselle y El cascanueces.
BALLET
Vagram
Ambartsoumian
Primer bailarÍn
N
ació en Armenia. A los ocho años empezó los estudios en el Instituto Superior de Danzas con los
maestros Seda Abgarian, Samvel Abrahamian, Maxim
Martirosian. Desde 1988 y hasta 1994 en el Teatro Nacional
de Opera y Ballet de Armenia y el Teatro Musical para
los Niños. Llegó a la Argentina en 1994 y se incorporó al
Ballet del Teatro Argentino de la Plata. En 1995 ingresó
en el Ballet Estable del Teatro Colón, desde entonces,
participo en El corsario (Lankedem), Evgueni Onieguin
(Lensky), Romeo y Julieta (Tibaldo), Carmen (Escamillo),
Don Quijote (Torero), La lección (El Maestro), El jorobado
de Notre Dame (Quasimodo), Petrushka (Nijinski), entre
otras obras. Desde el año 2003 dirige junto a su esposa los conjuntos de Danzas Armenias Nairi y Shirak de
H.O.M. En 2007 acompañó a Paloma Herrera en el dúo
Verano porteño de Mauricio Wainrot en la gira por el
interior de Argentina. Al año siguiente el mismo programa se repitió en el Luna Park de Buenos Aires. En 2008
fue galardonado con el Premio Figura de la Danza en los
Premios Clarín Espectáculos. En 2009 fue seleccionado
en la disciplina “Bailarín” para recibir el Premio Konex –
Diploma al mérito de la última década (1999-2008).
En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago
de los cisnes, El corsario y Rodin.
BALLET
Luana Brunetti
Mattion
Bailarina
N
acida en la ciudad de Mar del Plata, inicio sus estudios de ballet en el Estudio de Danza “Mattion in
Brunetti”. Es alumna de Tatiana Fesenko, artista emérita
rusa, y de Martín Miranda, miembro del Ballet Estable
del Teatro Colón, con quienes toma clases desde el año
2000 hasta la actualidad. Desde el 2009 forma parte del
Ballet Estable del Teatro Colón bajo la dirección de Lidia
Segni. Ha participado de numerosas producciones tales
como Don Quijote, El cascanueces, Variaciones Donizetti,
Sinfonía en Do, Manon, Onieguin, La bella durmiente del
bosque, La Sylphide, en la que interpretó el Petit pas de
deux, La Cenicienta, Baile de Graduados, Alicia en el País
de las Maravillas y Vivaldi en Concierto.
Durante el año 2013 participó en giras por el interior de
la Argentina, Paraguay y Muscat, Oman. Es ganadora de
la beca del Consejo Argentino de la Danza, año 2010 y
del Primer Premio del Certamen Internacional de ballet
“Julio Bocca, 2009. En 2013 le otorgaron una beca de la
Fundación Beethoven y fue semifinalista del XII Moscow
International Ballet Competition y obtuvo un diploma
especial, “Professional Mastership” y participación de la
segunda ronda.
Es elegida en el mes de agosto de 2013 para representar
al Ballet del Teatro Colón en la Gala de Ballet por el aniversario del Consejo Paraguayo de la Danza, en la ciudad
de Asunción.
Durante las temporadas 2013 y 2014 ha protagonizado
El lago de los cisnes, con coreografía de Peter Wright y
Rodin, de Boris Eifman.
Marta
Desperés
bailarInA
N
acida en Ciudad de La Plata, comienza sus estudios
en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Sus principales maestros fueron Rada Eichembaum,
Rodolfo Fontán y Wasil Tupín. A los 16 años es convocada por Antonio Truyol para formar parte de su
Compañía “Liberdanz Ballet” con la cual realiza giras junto a las grandes estrellas de Ballet Ekaterina Maximova
y Vladimir Vassiliev. Integra el “Ballet Concierto” dirigido
por Liliana Belfiore, realizando los primeros roles del repertorio clásico y coreografías de la directora.
En 1984 viaja a Alemania Occidental y obtiene un
contrato en el Bayerische Staatsoper en la Ciudad de
Munich. De regreso al país se incorpora por concurso
al Ballet Estable del Teatro Colón. Grandes coreógrafos
la eligen como solista en sus ballets, tales como Patricia
Neary, Zarko Prebil, Pierre Lacotte, John Carter, Natalia
Makarova, entre otros.
Interpreta Los cuatro temperamentos, Serenade,
Sinfonía en Do, Who cares?, Don Quijote, La Silphide,
El cascanueces, Manon, Onieguin, La fierecilla dorada,
Notre Dame de París, Petrushka, La consagración de la
primavera, El mar, Romeo y Julieta, El ruiseñor, Carmen,
entre otras. Protagoniza Paquita, La Bayadera. Participó
en Festivales Internacionales en Brasil y Portugal. En
2008 acompaña a Paloma Herrera en su gira por la
Argentina protagonizando Aires de tango, obra de Ana
María Stekelman, junto a Alejandro Parente.
BALLET
Laura
Beccaceci
bailarInA
I
ngresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón a
los 11 años. Tiene por maestros a Liliana Belfiore, Wasil
Tupin y Reda Eichenbaum, En 1982 la Fundación Teatro
Colón le otorgó la beca completa por sus calificaciones,
En 1983 fue convocada para integrar el “Ballet Concierto”
en calidad de solista bajo la dirección de Liliana Belfiore,
realizando allí papeles de primera bailarina.
En 1985 obtiene el primer premio en el V Concurso
Internacional de Ballet de Trujillo (Perú) e ingresa en el
curso de perfeccionamiento del ISA, donde fue distinguida con el premio “Norma Fontenla”.
En 1989 participó el VI Concurso Internacional de Moscú
y fue convocada para integrar la compañía de Julio
Bocca, a quien acompañó por la Argentina.
En 1990 junto a Maia Plisetskaia y Maximiliano Guerra
interpretó el rol de Electra en El reñidero.
Desde 1992 a la fecha ha abordado en el Teatro Colón los
ballets Don Quijote, Romeo y Julieta Las sílfides, El cascanueces, El mar, El circo de los animales, Paquita, El lago de
los cisnes, El jorobado de Notre Dame, Carmen y Juego
de cartas, entre otros. Ha sido convocada para el programa del Centenario del Teatro Colón. Suele intervenir en
la temporada lírica como bailarina; así lo hizo en la ópera
Fausto con coreografía de Rodolfo Lastra, en 2011 en la
opereta La viuda alegre y en 2012 en Carmen de Bizet.
Ayelén
Sánchez
bailarInA
C
omenzó sus estudios de danza en su ciudad natal,
Quilmes, con la maestra Vera Stankaitis. Ingresa en el
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en 1998, donde
forma parte del Ballet del ISA, además de ser convocada
como refuerzo del Ballet Estable en varias oportunidades.
Egresando en 2005 y promovida a perfeccionamiento por
promedio. Durante estos años obtuvo becas de estudio
en la Fundación Julio Bocca y formó parte del Ballet Sub16. Siendo sus maestros preparadores Katty Gallo y Raul
Candal, hasta la actualidad. En 2001 concursa en Brasil
(Joinville y Bento Gongalvez) obteniendo los primeros premios en su categoría. En 2005 ingresa por concurso como
primera bailarina al Ballet Provincial de Misiones (Ballet
Estable del Centro de Conocimiento) donde realiza la Suite
de La Bayadera (Trío de las Sombras), Suite de Don Quijote
(Kitri), y pas de deux de La bella durmiente del bosque,
Paquita, Diana y Acteón, entre otros, con los cuales realizó
giras por el interior del país y Brasil; siendo sus maestros
ensayistas Alexey Borisov-Dondrin y Alexander Ananiev.
En 2009 ingresa por audición al Ballet del Teatro Argentino
de La Plata, bajo la dirección de Rodolfo Lastra, para las
obras La Bayadera y El cascanueces.
Se incorpora al Ballet Estable del Teatro Colón en 2010,
bajo la dirección de Lidia Segni, participando en todas las
producciones hasta la actualidad; como Manon, Tema y
variaciones, Onieguin, El corsario, La Sylphide, Sinfonia
en Do, La bella durmiente del bosque, Baile de graduados,
Don Quijote y La Cenicienta.
BALLET
Natalia
Pelayo
Daiana
Ruiz
bailarInA
E
gresa del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón,
con el promedio más alto de su promoción, por lo
que recibe medalla y diploma del Consejo Argentino de
la Danza. Desde 2005 integra el Ballet Estable del Teatro
Colón. Ha bailado como solista y primera bailarina en
obras como Don Quijote, El lago de los cisnes, Carmen,
Paquita, Raymonda, La Cenicienta, La Noche de Walpurgis,
El cascanueces, Apolo y sus tías, Las bodas, Romeo y
Julieta de Araiz, Pulsaciones y Séptima Sinfonía de Biagi,
Tema y variaciones de Balanchine, entre otras. Interpretó
Pájaro azul, Llamas de París, Pas Paysan, Melodía, Aguas
primaverales, Espartaco, Pas de deux de El cascanueces, pas d´action de La bayadera, entre otros. Es invitada para bailar junto a Hernán Piquín en la obra Hernan
Buenosayres, en el Teatro Maipo y Teatro Opera, en Punta
del Este, Costa Rica y Madrid. Es convocada por Leonardo
Favio para su film Aniceto (ballet cinematográfico) donde
desempeña el rol co-protagónico de Francisca. Es invitada
para bailar en la Gran Gala de Ballet en la ciudad de Roma
y Salerno junto a Alejandro Parente, interpretando Diana
y Acteón. En el Teatro Colón fue elegida para interpretar
el protagónico de Manon y Margarita y Armando, Olga en
Onieguin, además de Nuestros valses de Vicente Nebrada
y Sinfonía en Do de Balanchine.
En la temporada 2014 tuvo rol principal en El corsario.
bailarInA
I
nicio sus estudios en Mendoza, con Patricia Motos.
Formó parte del seleccionado nacional de danza
de la CIAD. Se recibe de Maestra de Danzas Clásicas
en el Instituto Bella Durmiente de Mendoza y en el
Conservatorio Fracassi de Buenos Aires.
Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro
Colón con el promedio más alto, recibiendo el premio
Elena Smirnova. Fue convocada como refuerzo por el
Larisa
Hominal
Macarena
Giménez
bailarInA
N
ació en Esperanza, Santa Fe, donde a los cinco
años de edad inició sus estudios de danza en el
Seminario Provincial de Ballet.
Ingresó en 2001 al Instituto Superior de Arte del Teatro
Colón, donde se graduó a los 16 años, seguidos de dos
años de perfeccionamiento.
Bajo la regencia de la maestra Mabel Silvera, fueron sus
maestros Alexander Ananiev, María Cecilia Mengelle,
Estela Saladino; y de forma particular, Olga Ferri.
BALLET
En 2004, realizó el curso de verano “The Royal Ballet
School” (Londres, Inglaterra).
En 2007, fue invitada a integrar el “Ballet Metropolitano”,
formado por primeros bailarines del Ballet Estable del
Teatro Colón, recorriendo la Argentina.
En 2008 participó de la “Southafrican International
Ballet Competition”, llegando a la final tanto en clásico
como en contemporáneo. Desde el año 2008 al 2012 formó parte del Ballet Estable del Teatro Argentino de La
Plata en La Bayadera, La bella durmiente del bosque, El
cascanueces, El lago de los cisnes, Estancia, El pájaro de
fuego, Coppelius, el Mago.
En 2012 protagonizó, junto a Federico Fernández El cascanueces en la Compañía Cisne Negro de San Pablo.
Desde 2013, fue contratada como bailarina de refuerzo
del Ballet Estable del Teatro Colón bajo la dirección de
la maestra Lidia Segni, abordando Trilogía Neoclásica III,
Carmen, Alicia en el país de las maravillas, Don Quijote,
La Cenicienta.
Ballet estable del Teatro Colón compartiendo escenario con numerosas figuras nacionales e internacionales, entre ellas Paloma Herrera, Guillaume Cote, Iñaki
Urlezaga, Maximiliano Guerra, Alina Cojocaru y Julio
Bocca. Obtuvo becas de perfeccionamiento en la World
Artistic Exchange Organitation de Chile y becas honoríficas de prestigiosas entidades del país.Participó en el 75º
Aniversario del Teatro Independencia de Mendoza, interpretando el ballet El corsario en su versión completa.
En 2009 integra el Ballet Argentino de la Plata para
las obras El lago de los cisnes, La Bayadera y El cascanueces. Desde 2010 y hasta la actualidad es contratada por
el Ballet Estable del Teatro Colón, donde participó en La
Sylphide, Before nightfall, Fuga Técnica, Don Quijote, La
Cenicienta y la ópera La viuda alegre.
En la temporada 2014 tuvo rol principal en Rodin.
bailarInA
C
omienza sus estudios a los tres años. En 2004 ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón
donde cursa y fue seleccionada para participar en Don
Quijote, El cascanueces. La bella durmiente del bosque
y Conservatorio. Sus maestros fueron Olga Ferri, Haichi
Akamine, Sara Rzeszotko, Silvia Bazilis y Ricardo Rivas.
Preparada por la maestra Ferri fue admitida en el
Ballettschule Hamburg, Alemania.
En el año 2008 ingresa al Ballet Concierto de Iñaki
Urlezaga presentándose en Tailandia, Italia, España,
China, Egipto, Siria, Estados Unidos, México, Panamá,
Costa Rica, Guatemala, Honduras, Uruguay, entre otros.
En 2010 y 2011 protagonizó en España junto a Franco
Cadelago el ballet La Traviata creado especialmente
para ballet por Iñaki Urlezaga, y la suite del ballet Don
Quijote en el rol de Kitri en diversas salas de España. En
Tribeca Perfoming Arts Center para la obra El Combate
interpretó el personaje de Clorinda. En 2011 protagoniza junto a Franco Cadelago El cascanueces en el teatro
Nescafé de las Artes. Ese mismo año ingresa al Ballet
Estable del Teatro Colón, bajo la dirección de Lidia Segni,
realizando las temporadas 2012-2013, siendo seleccionada para los ballets La Sylphide, Baile de graduados, La
bella durmiente del bosque, Before Nightfall, Vivaldi en
Concierto, Don Quijote, La Cenicienta.
En la temporada 2014 tuvo roles principales en El corsario y El cascanueces.
BALLET
Natacha
Bernabei
bailarInA
C
omenzó sus estudios a la edad de ocho años en el estudio de la maestra Olga Ferri, continuando los mismos con los maestros Wasil Tupin y Mercedes Serrano. En
1990 ingresó como alumna regular al Instituto Superior de
Arte del Teatro Colón. Fueron sus maestros Raúl Candal,
Lidia Segni, Silvia Bazilis, Antonio Truyol, entre otros.
En 1991 y 1993, participó en los certámenes americanos
de Ballet de la Asociación Arte y Cultura. Esos mismos
bailarÍn
N
BALLET
(1925-2015)
Homenaje del Teatro Colón
años, participó en Don Quijote, El cascanueces y la ópera
Ifigenia en Táuride en el Teatro Colón.
A los catorce años, fue contratada como refuerzo del
Ballet Estable en Don Quijote. En 1995, fue seleccionada
para el ciclo “Vamos al ballet” en El cascanueces, desempeñadas por alumnos del ISA. En 1996, fue seleccionada
para realizar el Summer Course de la “School of American
Ballet” del Lincoln Center de la ciudad de New York. En
1996 ingresó al Ballet Estable del Teatro Argentino de La
Plata, en el cual se desempeñó hasta el año 2004 en las siguientes obras: Giselle, Don Quijote, La bayadera, El lago
de los cisnes, Paquita, Carmen, Raymonda, Holberg Suite,
Sueño de una noche de verano, La Sylphide, entre otras.
En 2004 fue convocada por Iñaki Urlezaga para formar
parte de su compañía el “Ballet Concierto.
En 2005 ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón, en
cuyas temporadas participó en Rubies, Romeo y Julieta,
Conservatorio, Estío, Rapsodia, Giselle, La Sylphide, El
lago de los cisnes, Las bodas, entre otros títulos.
Matías
Santos
acido en la provincia de Entre Ríos, comienza sus
estudios de danza clásica en Resistencia con María
Emilia Barba. Gana la beca “Maximiliano Guerra”, de la
Fundación Arte y Cultura, e ingresa al Instituto Superior
de Arte del Teatro Colón. En 2005 ingresa por concurso al Ballet Estable, donde se destaca en obras como
Who Cares? y Sinfonía en Do de Balanchine, La bella
durmiente del bosque,“El combate, El lago de los cisnes,
Maia Plisetskaia
Raymonda, Don Quijote, Pulsaciones, Petrushka, El corsario, entre otras. Interpreta, también, al Príncipe Gremin
en Onieguin de John Cranko y el rol principal en Before
Nightfall de Nils Christe. En 2012 es elegido y preparado por el maestro Víctor Valcu, para el rol de Onieguin,
del ballet homónimo de Cranko. Ha sido formado por
Martín Miranda, con quien también se ha preparado, para
las versiones integrales de Giselle, Coppelia, Chopiniana,
Las sílfides y El corsario, entre otros. En 2013, realiza una
gira por Omán como bailarín principal de una de las
obras del Ballet Estable del Teatro Colón. Participa, en
la “Gala Internacional de Ballet” en Paraguay. Luego participa en La cenicienta de Renato Zanella y El lago de los
cisnes de Peter Wright. Durante 2014, participa como invitado a una gala que se realiza en homenaje a Marianela
Núñez y participa del 24º “Festival Internacional de La
Habana” en Cuba.
En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago
de los cisnes, Rodin y Giselle.
E
l debut de Maia Plisetskaia en el Teatro Colón coincidió con el cincuentenario
de la creación del Ballet Estable y con sus propios cincuenta años. Fue en 1975 con El
lago de los cisnes, en la versión coreográfica de Jack Carter adaptada para la ocasión a
la escuela moscovita que ella representaba. Plisetskaia bailó el papel de Odette junto a
Valeri Kovtun, mientras Liliana Belfiore encarnó a Odile. Tras el éxito arrasador de esta
visita, la Plisetskaia volvió al Teatro Colón en 1976 para el estreno de Carmen, la coreografía de Alberto Alonso con música de Bizet arreglada por el marido de la gran bailarina:
Rodion Schedrin y montada por Nikolai Plisetski. La acompañaron los bailarines Serguei
Radchenko y Anatoli Berdischev.
En su última visita en 1990, Maia Plisetskaia bailó junto al actual director artístico del
Ballet Estable, Maximiliano Guerra, en El reñidero, coreografía de Julio López sobre la
pieza teatral de Sergio de Cecco.
Recordando la huella que dejaron sus visitas a nuestro país y sus pasos en nuestro escenario mayor, el Teatro Colón rinde tributo a quien fue una de las más grandes artistas de
la danza de todos los tiempos.
Bailarines del Ballet Estable
que intervienen en
“El lago de los cisnes”
Williams Malpezzi
Sergio Hochabaum Luciana Barrirero
Maximiliano Iglesias
Jiva Velázquez
Emanuel Abruzzo
Candela Rodríguez Echenique
Emilia Peredo Aguirre
Georgina Giovannoni
Lucas Garcilazo
Leandro Tolosa
Gerardo Wyss
Magdalena Cortés
Laura Domingo
Paula Cassano
Fabrizio Coppo
Alejo Cano Maldonado
Igor Vallone
Manuela Rodríguez Echenique
Ludmila Galaverna
Cecilia Lucero
Nahuel Prozzi
Martín Vedia
Emiliano Falcone
Marisol López Prieto
Natalia Saraceno
Comentarios
Por Patricia Casañas
El lago de los cisnes - Teatro Colón, temporada 2014
“Escuché el ballet Sylvia de Delibes…
qué encanto, qué elegancia, qué riqueza
melódica, rítmica y armónica. Si hubiera
conocido esta música antes, no habría
escrito El lago de los cisnes”.
(Carta de Piotr Ilich Chaikovski a Serguei Taneyev).
Piotr Ilich Chaikovski
C
itando a Maeterlinck, “nada de lo que sucede es insignificante”, y nos atrevemos a agregar que las cosas
suceden en el orden correcto… A la luz de la historia, nos
toca comprobar que el gran maestro ruso, con su acostumbrado pesimismo, degradaba su partitura de ballet
más sinfónica en una comparación por demás exagerada.
Se trata de una obra cuyo éxito Chaikovski estaba destinado a no poder disfrutar, y que sin embargo se ha
convertido en uno de los referentes más importantes de
la danza académica. Prueba de fuego para toda primera
bailarina y para el cuerpo de baile femenino, es hoy día
uno de los grandes clásicos, continuamente revisitado
por coreógrafos de las más diversas tendencias.
Viajemos hacia la Rusia de finales del siglo XIX. Desde
mitad de la centuria, los zares habían sabido congregar
lo mejor de la danza europea, modelando el llamado
estilo académico, que se caracterizaba por la extensión
de las obras (tres o cuatro actos), donde si bien el bailarín había logrado ampliar su participación, seguía reinando la prima ballerina como protagonista destacada.
BALLET
El virtuosismo y la bravura de la escuela italiana se amalgamaba con la pureza de líneas de la escuela francesa, y
la inclusión de largos divertissements con danzas breves
y a veces folclóricas permitía la participación de bailarines secundarios. Como herencia del romanticismo,
se mantenía el acto blanco, que transcurría en un lugar
fantástico u onírico, y las temáticas argumentales pasaban totalmente a segundo plano, aunque se basaran en
obras literarias de profundidad narrativa.
Al privilegiar la danza por sobre el resto de los componentes del espectáculo, la música también quedaba
relegada a la función de mero acompañamiento para
la coreografía, con partituras no muy valiosas desde el
punto de vista estrictamente musical, hechas a medida
de las necesidades de coreógrafos y bailarines.
En ese escenario, Chaikovski recibe la propuesta
de Vladimir Petrovich Begichev, director del Teatro
Imperial de Moscú, para componer una partitura para
el libreto que había escrito con la colaboración del
bailarín Vasili Geltzer, sobre la desdichada historia de
Odette, princesa encantada por el mago Von Rothbart
que la convirtió en cisne, permitiéndole recobrar su forma humana sólo por la noche. La figura del cisne fue
utilizada por los griegos para metamorfosear a Júpiter
enamorado de Leda, y también aparece en historias medievales como la de Lohengrin. En Rusia encontramos
a la Princesa-cisne en El zar Saltán, cuento de Pushkin
sobre el cual basó su ópera Rimski-Korsakov. El significado espejado de los personajes de Odette y Odile, la
oscura hija de Von Rothbart, simboliza la eterna lucha
del hombre en su búsqueda del amor puro y la seducción de lo pasional.
Monumental y sutil
E
sta primera incursión del compositor en la escena
bailada subvirtió el criterio de accesoriedad de la
música en relación a la danza para dar a luz una partitura
con el protagonismo suficiente para resistir la ejecución
en la sala de conciertos, desprendida de la acción teatral.
En un momento donde se había producido una especie
de estancamiento en la creación de música para ballet,
apelando a modelos que ya evidenciaban su desgaste, la
música de Chaikovski emerge grandiosa, elocuente, monumental y a la vez sutil.
Como balletómano, Chaikovski se entusiasma sobremanera con el proyecto, al que pone manos a la obra de
inmediato. El compositor se abocó a El lago de los cisnes
entre agosto de 1875 y abril de 1876, creando un trabajo
totalmente nuevo salvo por algunos fragmentos extractados de sus óperas Ondina y Voyevoda. De un dúo de la
primera nace el maravilloso adagio del segundo acto, el
pas de deux de Odette y el príncipe Sigfrido. Los cuatro
actos del ballet son tratados por Chaikovski de manera
diferente, apelando a un innato sentido teatral: de los
actos blancos (II y IV) emana una delicada poesía, a la vez
que allí se encuentran los grandes momentos orquestales (tema principal, juramento de amor de Sigfrido, entrada del príncipe en el último acto), mientras que en los
actos I y III abundan las danzas breves, festivas y folclóricas, y los divertissements.
El criterio revolucionario de Chaikovski fue paradójicamente la esencia del fracaso de El lago de los cisnes.
El coreógrafo asignado fue Julius Reisinger, quien no
supo comprender la inmensidad de ese material musical, y para colmo de males introdujo fragmentos de
Cesare Pugni y otros autores de la época, desluciendo
la música. Esto, sumado al escaso mérito de la protagonista -Pelagueia Karpakova- y del resto del elenco,
y que la música original fue considerada por los críticos de la época como “demasiado ruidosa, demasiado
wagneriana y demasiado sinfónica”, determinó el escaso
éxito del estreno del 20 de febrero de 1877 en el Teatro
Bolshoi de Moscú. A pesar de ello, se dieron treinta y
tres representaciones hasta 1883.
Cambio de suerte
S
in embargo, la última palabra sobre el destino de El
lago de los cisnes aún no estaba dicha. En 1889 se produce el encuentro del compositor con quien reinaba en
la San Petersburgo zarista desde su radicación en 1847:
el bailarín y coreógrafo marsellés Marius Petipa. El entonces premier maître de ballet de los Teatros Imperiales
ya tenía grandes éxitos en su haber para esa época: El
corsario, Don Quijote, La bayadera, entre otros. Por encargo del príncipe Vsevolovski, director de los Teatros
Lev Ivanov
BALLET
El lago de los cisnes - Teatro Colón, temporada 2014
El lago de los cisnes - Teatro Colón, temporada 2014
Imperiales, Petipa y Chaikovski aunaron sus talentos para
homenajear a los zares con La bella durmiente del bosque,
estrenada en 1890 en el Teatro Mariinski, y en 1892 crearon
El cascanueces. Aparentemente, desde entonces ambos
habían tenido en mente llevar a la escena una nueva versión de El lago de los cisnes. Pero otras fuentes de la época
dan a Lev Ivanov, segundo maître de ballet como el ideólogo de la exhumación. En efecto, según el crítico Nikolai
Kashkin, contemporáneo del compositor, “después de que
Chaikovski muriera de cólera el 6 de noviembre de 1893, se
produjo una oleada de interés general por su obra… el 1º de
marzo de 1894 se celebró una velada en honor a la memoria de Chaikovski en el Teatro Mariinski. El programa incluía
algunos extractos de las óperas del compositor y lo que
ahora llamaríamos el segundo acto de El lago de los cisnes,
puesto en escena independientemente para la ocasión,
por Lev Ivanov, el ayudante de Marius Petipa… Petipa vio
la representación y decidió sacar beneficio de ese éxito… y
reponer el ballet íntegramente”. Sin embargo, la teoría más
reconocida indica que el propio Chaikovski habría aceptado la revisión de la coreografía, el libreto y la música por
Petipa, Vsevolovski, el compositor y director de orquesta
Riccardo Drigo, y su hermano Modesto Chaikovski. Pero no
alcanzó a ver los logros de tal equipo de talentos, puesto
que murió un año y dos meses antes del estreno.
En la Argentina
La coreografía
P
ieza fundamental de esta revisión fue el mencionado
Lev Ivanov. Encargado de diseñar los actos segundo
BALLET
y cuarto del ballet, Ivanov fue el autor de la coreografía
del conjunto de cisnes y la correspondiente a la protagonista, Odette, pero integrándola con el resto del elenco.
Toda su creación está basada en los principios musicales sentados por Chaikovski, ocupándose además de la
Danza napolitana y las Czardas del tercer acto.
Por su parte, Petipa se ocupo de poner en escena el primer acto y la mayor parte del tercero. Pieza fundamental
en este último es el pas de deux del Cisne negro que
bailan, Odile, la malvada hija del mago Von Rothbart, y
el engañado príncipe Sigfrido. Histórica fue la actuación
de la prima ballerina italiana Pierina Legnani el día del
estreno, desdoblada en los papeles de la trágica Odette
y de la deslumbrante Odile, con la ejecución de los célebres treinta y dos fouettés de la coda. Con Pavel Guerdt
como Sigfrido, Alexis Bolgakov como Von Rothbart y
Giuseppina Cecchetti como la Reina madre, y dirección
musical de Riccardo Drigo, el re-estreno se ofreció el 27
de enero de 1895 en el teatro Mariinski, inaugurando su
permanencia en el repertorio internacional.
Consecuente con la regla no escrita en el Mariinski de
que toda obra debía tener un final feliz, los responsables de esta versión cambiaron el final original -donde
Sigfrido muere a manos de Von Rothbart- para convertir al príncipe en el héroe salvador que derrota al mago.
Otras versiones, como la del inglés Jack Carter, mantienen la conclusión trágica: Sigfrido es impulsado al suicidio por Von Rothbart, y Odette se arroja al lago tras él.
Su sacrificio rompe el hechizo y Von Rothbart muere, y
las almas de los amantes se reúnen en la inmortalidad.
E
l primer desembarco de El lago de los cisnes en la
Argentina vino de la mano de los Ballet Russes de
Diaghilev, en 1913, con coreografía de Mijail Fokin según
el original de Petipa/Ivanov, protagonizada por Tamara
Karsavina y Vaslav Nijinski. Otras representaciones integrales del ballet en la sala del Colón fueron las ofrecidas
por el Ballet Alicia Alonso (1954), Ballet de Cuba (1959),
Ballet de la Opera Nacional de Finlandia (1969), Ballet
Bolshoi (1986) y Ballet Kirov (1996).
La primera coreografía completa de El lago de los cisnes
que el Ballet del Teatro Colón tuvo su repertorio fue la
de Carter, estrenada el 28 de mayo de 1963, con Norma
Fontenla (Odette), Esmeralda Agoglia (Odile), Enrique
Lommi (Sigfrido) y Hugo Guffanti (Von Rothbart). Distó
de la versión original de Petipa/Ivanov, principalmente,
por utilizar el prólogo del ballet como escena narrativa,
y en el acto III efectuó cambios más profundos: la eliminación del pas de deux del Cisne negro, para presentar
a Odile como Cisne blanco, profundizando la confusión de Sigfrido, quien cree ver en ella a Odette, y la
introducción de un extenso pas de fiancées (paso de las
novias). Aunque preservó la mayor parte de la coreografía de Ivanov para los actos blancos, Carter agregó
geometrías más elaboradas, y dio mayor intervención
al cuerpo de baile.
En 2002 se conoció otra versión firmada por quien
entonces era directora del Ballet del Colón, la cubana Marta García.
En el mundo encontramos infinidad de versiones muy disímiles, entre las cuales podemos mencionar los trabajos
de Vladimir Bourmeister (Ballet del Teatro Stanislavski
de Moscú), Nicolai Sergeiev (Vic-Wells Ballet), Rudolf
Nureyev para Viena y París, John Cranko (Ballet de
Stuttgart), Yuri Grigorovich (Ballet Bolshoi), Kenneth
Macmillan, John Neumeier (donde interpola la historia
del rey Luis II de Baviera), Matthew Bourne (donde hace
lo propio con la vida del príncipe Carlos de Inglaterra y
la Reina Isabel, además de que utiliza al cuerpo de baile
masculino para dar vida a los cisnes), entre muchas otras.
La puesta que hoy veremos está firmada por Sir Peter
Wright, cuya Bella durmiente conociéramos en 1999
en el Colón. Se trata del ballet que creara para el
Birmingham Royal Ballet, estrenado por esa compañía
el 27 de noviembre de 1981. Desde el punto de vista
argumental, Wright mantuvo la duplicidad de bailarinas para los papeles de Odette como cisne blanco y
Odile como cisne negro, y optó por el final trágico, con
el suicidio de ambos amantes. El montaje de la coreografía de Sir Peter Wright significa el comienzo de una
nueva etapa en la historia de El lago de los cisnes en el
repertorio del Ballet del Colón, y realimenta el espíritu de renovación que la obra misma permite. Porque
en palabras de Jack Carter: “Este ballet no encierra un
mensaje nuevo para la Humanidad, pero sí dice, clara e
irrevocablemente, que aún en estos días inciertos, tan
lejanos de la época en que la obra fue creada, hay todavía en el corazón del hombre una serena intimidad
capaz de apreciar su belleza.”
BALLET
Argumento
ACTO I
ACTO III
A raíz de la muerte de su padre, el príncipe Sigfrido será coronado rey y, por tanto, debe casarse. Lamenta la pérdida de
su libertad y no desea unirse a alguien que no ama. Cumple veintiún años, y ese día su ayudante Benno prepara para él
una fiesta. Sus amigos en la Corte le regalan un arco, pero en medio de la celebración se presenta sin anunciar la Reina
madre, quien queda consternada ante la diversión que se desarrolla en medio del luto oficial, y le recuerda a Sigfrido
que al día siguiente debe elegir una novia entre tres princesas que concurrirán a una gran recepción en su honor. Luego
parte dejando a Sigfrido desolado. Benno intenta animar a Sigfrido con ayuda de dos cortesanas y otros amigos que se
unen en un brindis a la salud del futuro rey. Al cabo de la reunión, divisan una bandada de cisnes, ante lo cual Benno
invita a Sigfrido a probar su nuevo arco. Ambos parten con este propósito.
Tres princesas de reinos extranjeros llegan a una gran recepción y bailan para Sigfrido, quien las rechaza. Una fanfarria
anuncia la llegada de dos desconocidos. Son el Barón Von Rothbart, disfrazado de embajador, y su hija Odile, a quien
el hechicero le ha dado la apariencia de Odette. El príncipe se queda embelesado ante quien cree que es la princesa
de los cisnes. Mientras Odile y el príncipe bailan juntos, Odette cumple con su promesa de visitarlo y aparece en la
ventana, rogando a Sigfrido que recuerde su voto de amor, pero la atención del príncipe ha sido desviada hacia Odile,
a quien le ofrece matrimonio. Von Rothbart hace que jure amor por ella y Sigfrido acepta, mientras Odette aparece
nuevamente en la ventana. Pero ya es demasiado tarde: Sigfrido se ha comprometido con Odile. Revelado el engaño,
se genera una gran confusión en la corte y el príncipe, desesperado, huye en busca de Odette.
ACTO II
ACTO IV
Es medianoche, y el Barón Von Rothbart, un malvado hechicero, espera la llegada de la princesa Odette y sus compañeras, a las que ha hechizado, transformándolas en cisnes. Sólo entre la medianoche y el alba ellas pueden recobrar
la forma humana. El mago se esconde cuando Sigfrido y Benno aparecen persiguiendo a los cisnes. A solas, Sigfrido
divisa un cisne que se le acerca convertido en una hermosa doncella: la princesa Odette. Ella le explica los alcances
del hechizo, que sólo podrá romperse si alguien que nunca ha amado antes le jura amor eterno. Cuando Von Rothbart
aparece, el príncipe intenta dispararle, pero Odette se lo impide, pues si el mago muere el maleficio nunca se romperá.
También le advierte que si no respeta su juramento de amor, ella será cisne para siempre. Al despuntar el alba, Sigfrido
le declara amor eterno. Odette le promete que lo visitará la noche siguiente en el castillo, tras lo cual, junto a sus
compañeras ya transformadas nuevamente en cisnes, regresan al lago.
Odette ha regresado con los cisnes, destrozada y deseando ahogarse en las aguas del lago, mientras todavía conserva
su forma humana. Advirtiendo que Sigfrido la persigue, Von Rothbart provoca una tormenta en un vano intento por
detenerlo. Sigfrido llega e implora el perdón de Odette. Sumida en la tristeza, ella lo perdona, pero le dice que el
maleficio ya no podrá romperse porque él ha quebrantado su voto. Odette y Sigfrido deciden que no pueden vivir
separados y que morirán juntos. Odette se arroja al lago, y Von Rothbart fracasa en su intento de detener a Sigfrido,
que abraza la misma suerte. Amanece. El hechizo se ha roto y los amantes se unen en la eternidad.
En el patio del castillo
A orillas del lago a la luz de la luna
BALLET
En la sala de baile del castillo
A orillas del lago
BALLET
Ballet Estable
del Teatro Colón
Mtro. Maximiliano Guerra | director
Bailarines
Ricardo Ale – Marcelo Antelo – Luis Alberto Arcajo – Néstor Asaff – Dalmiro Astesiano –
Alejo Cano Maldonado - Marcelo Contreras – Fabrizio Coppo -Maximiliano Cuadra –
Rodrigo Cuadra –Guido De Benedetti – Matías De Santis – Pablo Desse –
Darío Estanga – Emiliano Falcone - Martín Foronda – Julián Galván – Rubén Gallardo –
Lucas Garcilazo de la Vega – Igor Gopkalo – Sergio Hochbaum – Maximiliano Iglesias Rafael Lafica – Adrián López – Martín Miranda – Alejandro Parente - Elías Perea –
Nahuel Prozzi - Leonardo Reale – Matías Santos – Leandro Tolosa – Igor Vallone –
Andrés Walsh – Gerardo Wyss – Roberto Zarza – Jiva Velázquez - Williams Malpezzi*Martin Vedia* - Emanuel Abruzzo* Tomas Carrillo* – Facundo Luqui* - *–
Franco Noriega* - Antonio Luppi*
artístico
Mtra. Myriam Adriana Barroso | codirectora
Adriana Alventosa | asistente
coreográfica
Barbara Rey– Leandro Regueiro – Nestor Asaff | maestro
Julio Bocca – Maximiliano Guerra | bailarines
de clase
eméritos
PRIMEROS BAILARINES
Alicia Quadri – Karina Olmedo – Maricel De Mitri – Nadia Muzyca –
Carla Vincelli – Vagram Ambartsoumian – Federico Fernández –
Juan Pablo Ledo – Edgardo Trabalón – Miriam Coehlo
Bailarines Solistas
Cecilia Mengelle – Silvina Perillo– Omar Urraspuro – José María Varela
Bailarinas
Gabriela Alberti – Carolina Alencastre – Adriana Alventosa – Paula Argüelles –
Marisa Baamonde – Luciana Barrirero – Miriam Barroso – Laura Beccaceci –
Natacha Bernabei – Graciela Blanco – Luana Brunetti Mattion – Eleonora Cassano –
Paula Cassano – Viviana Cochella – Mariana Crespo – Constanza Colombo –
María Clara Da Silva – Patricia Demarchi – Marta Desperés – Analía Domizzi –
María Laura Domingo – Mónica Eugenio – Macarena Gimenez - Silvia Grün –
Larisa Hominal - Nora Insúa – Silvina Juárez – Verónica Lemarchand – Virginia Licitra –
María Rosa Magán – María Laura Matienzo – Norma Molina – María Eugenia Padilla –
Natalia Pelayo – Emilia Peredo Aguirre - Amalia Pérez Alzueta – Rosana Pérez –
Claudia Pereyra – Gabriela Perkins – Nora Puentes – Marisa Quiroga –
Manuela Rodríguez Echenique - Claudia Ronco – Angélica Rossetti – Daiana Ruiz Ayelén Sánchez – Graciela Sánchez – Silvina Sánchez – Natalia Saraceno –
Analía Sosa Guerrero – Noemí Szleszynski – Silvina Vaccarelli –Magdalena Cortes* Iara Fassi* - Ludmila Galaverna* - Marisol López Prieto* - Cecilia Lucero* Luisina Rodríguez* - Candela Rodríguez Echenique* – Clara Sisti Ripoll* Georgina Giovanonni* - Stephanie Kessel* – Serena Landriel* –
Oana Hutusoru*- Wolf Victoria*
BALLET
*Refuerzos de Ballet
Maestros Internos y de Repertorio
Fabián Máximo – Darío Mármol – Joaquin Panisse – Fernando Di Palma – Jose Luis Juri
Maestros Acompañante de Clases y Colaboradores
Sergio D’Ambrosio – Ignacio Padilla
Encargada de Asuntos Internacionales
Dolores Gallichio
Coordinadora
Silvana Croce
Asistente de Coordinación
Antonio Andrés Giardina
Asistente de Dirección
Mariana Baca Urquiza
Kinesióloga
Lilia Klishchun
Tareas administrativas en colaboración
con coordinación artística
Silvina Prosianiuk
Alumnos del Instituto Superior de Arte
que intervienen en “El lago de los cisnes
Agustina Flores Saavedra - Mónica Villalobo - Lucía Giménez - Camila Sosa Priscila Auchterlone - Caterina Stutz - Nicole Chierico - Ingrid Molea Florencia Campos - Nadina Stroker - Jonas Grassi Muñoz - Axel Klink Julian Decapua - Nelson Gallo - Maximiliano Yunes - Juan Ramon Montenegro Yonathan Anchoverri - Mariano López Pujato - Alejandro Cabezas Simon Sosa Camacho - Jose Manuel Bordagorri - Franco Castañares - Cristian González
Niños
Aníbal Rauber - Agustín Arteaga - Santiago Rojas
Patricia Heredia | preceptora
BALLET
Orquesta Filarmónica
de Buenos Aires
Mtro. Enrique Arturo Diemecke | director
Pablo Saraví | concertino
Demir Lulja* | concertino
Primeros violines
Alfija Gubaidulina
Francisco Masciandaro
Lucía Herrera
Hermes Peressini
Elías Gurevich
Olga Szurpik
Alejandro Wajnerman
Hugo Eliggi
Grace Medina
Eduardo Ludueña
Patricia Fornillo
Cecilia Barraquero
Alicia Chianalino
Matías Grande
Julio Domínguez
Sebastián Masci
Manuel Quiroga
Ahram Kim*
Gonzalo Argüello*
Mariana Saraví*
Segundos violines
Hernán Briático (solista guía)
Esteban Prentki (solista adjunto)
Nelly Guevara (solista adjunta)
Jorge Caldelari
Alicia Gullace
Gerardo Pachilla
Silvio Murano
Ekaterina Lartchenko
Humberto Ridolfi
Enrique Mogni
Rosa Ridolfi
Cristina Monasterolo
Nicolás Tabbush
Juan José Raczkowski
Eugenia Gullace
Andrés Magula*
Silvana Ledesma*
BALLET
musical
(interino)
adjunto
Violas
Marcela Magin (solista)
Kristine Bara (solista adjunta)
Silvina Álvarez (solista adjunta)
Juan Manuel Castellanos
Esteban Bondar
Irene Sopczak
Daniel Tetelbaum
Claudio Medina
Darío Legname
Ana Tauriello
Emilio Astolfi
Bárbara Hiertz
Verónica D´Amore
Sophie Lüssi*
María Delia Bru*
Violonchelos
Carlos Nozzi (solista)
Edgardo Zollhofer
(solista adjunto)
Marcelo Bru (solista adjunto)
Diego Fainguersch
Matías Villafañe de Marinis
Mauricio Veber
Guillermo Mariconda
Adriana Bellino
Viktor Aepli
Gloria Pankaeva
Melina Kyrkiris
Lucas Caballero*
Emanuel Aguirrez*
Agustín Bru*
Contrabajos
Javier Dragún (solista)
Fernando Fieiras
(solista adjunto)
Osvaldo Gurknis
Luis Tauriello
Daniel Falasca
Raúl Barrientos
Germán Rudmisky*
Julián Medina*
Karen Sano*
Jeremías Prokopchuk*
Flautas
Claudio Barile (solista)
Gabriel De Simone
(solista adjunto)
Luis Rocco
Ana Rosa Rodríguez
Gabriel Romero
Flautín
Luis Rocco
Ana Rosa Rodríguez
Gabriel Romero
Oboes
Néstor Garrote (solista)
Iris Camps (solista adjunta)
Natalia Silipo (solista adjunta)
Maximiano Storani
Michelle Wong
Hernán Gastiaburo
Corno inglés
Maximiano Storani
Michelle Wong
Clarinetes
Mariano Rey (solista)
Matías Tchicourel
(solista adjunto)
Eloy Fernández Rojas
Alfonso Calvo*
Sebastián Tozzola*
Clarinete bajo
Eloy Fernández Rojas
Sebastián Tozzola*
Cornetas
Oscar López de Calatayud*
Pablo Amaya*
Director Musical
Asistente (interino):
Fabrizio Danei
Clarinete requinto
Eloy Fernández Rojas
Alfonso Calvo*
Trombones
tenores
Víctor Gervini (solista)
Gaspar Licciardone
(solista adjunto)
Pablo Fenoglio* (solista adjunto)
Armando Campos
Maximiliano De la Fuente
Secretaria
Operativa
Diana Canela
Fagotes
Gabriel La Rocca (solista)
Gertrud Stauber
(solista adjunta)
Carlos Storani
Andrea Merenzon
Daniel La Rocca
William Thomas Genz
Contrafagot
Andrea Merenzon
Daniel La Rocca
Cornos
Fernando Chiappero
(solista)
Martcho Mavrov (solista adjunto)
Luis Ariel Martino
Christian Morabito
Gustavo Peña
Margarete Mengel
Federico Schneebeli
Trompetas
Fernando Ciancio (solista)
Daniel Marcel Crespo
(solista adjunto)
Rubén Albano*
José Piazza
Guillermo Tejada Arce
Werner Mengel
Javier Mas*
Trombón bajo
Jorge Ramírez Cáceres
Tuba
Héctor Ramírez
Timbales
Arturo Vergara (solista)
Juan Ignacio Ferreirós
(solista adjunto)
Juan Ringer
Percusión
Christian Frette
(primer tambor)
Ángel Frette (placas)
Federico Del Castillo
(platillos y accesorios)
Joaquín Pérez
Martín Diez*
Coordinadora
Alejandra Gandini
Ayudante de
Coordinación
Luz Rocco
Músico copista
corrector
Jorge Azzinari
Archivo Musical
Horacio Lagrassa (Jefatura)
Antonio Battipaglia
(2º Jefatura)
Técnico afinador
Ricardo Quintieri
*Contratados
** En comisión en el ISA.
Arpas
María Cecilia Rodríguez
(solista)
Hilda Perín (solista adjunta)
Haydée Seibert (Concertino) **
BALLET
Staff Escenotécnico
antonio Gallelli | coordinador
general
Jefe TÉcnico Escenario
Alberto Azzinari
Infraestructura escénica
Arq. Adriana Giugno
CoordinaciÓn de Vestuario
Blanca Ocampo
Luminotecnia
Rubén Conde
ProduccIÓn EscenotÉcnica
Verónica Cámara
Maquinaria escénica
Alberto Azzinari
ProduccIÓn Ejecutiva
Norberto Conde
Peluquería y Caracterización
María Eugenia Palafox
Asistencia de ProduccIÓn
Omar Duca
Pintura y Artesanía Teatral
Claudia Vega
Audio
Federico Guastella
Prevención riesgos escénicos
Alberto Luna
DocumentaciÓn
Arnaldo Colombaroli
Redes y comunicación escénica
Cristian Escobar
Electricidad escÉnica
Ricardo Azzaritti
Sastrería teatral
Stella Maris López
Efectos Escénicos
Ricardo Giménez
Tapicería
Alfredo Arias
Escenografía
Enrique Dartiguepeyrou
Utilería
Carlos Suárez
Escultura
Claudia Valerga
Video
Karina Barresi
Herrería teatral
José Di Pietrantonio
Zapatería
Blanca Villalba
Disfrutá del
Teatro Colón
en tu casa
Viví los grandes espectáculos del Teatro todos los sábados en el
Canal de la Ciudad y en La Once Diez.
Consejo de Administración
PRESIDENTE HONORARIA
Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU
TEMPORADA 2015
comité ejecutivo
Presidente
María Taquini de Blaquier
Vicepresidente Primero
Guillermo Ambrogi
Tesorero
Gerardo R. Lo Prete
Vicepresidente Segunda
Nelly Arrieta de Blaquier
Prosecretaria
Lily De Benedetti
Secretario
Jorge Daniel di Lello
Protesorero
Gonzalo Bruno Quijano
VOCALES
Víctor Cañardo
Salvador Carbo
Rodolfo A. Ceretti
Alejandro Cordero
Antonio Estrany Y Gendre
Alicia Farias
Teresa Grüneisen de Maronese,
Eric Guillermo Le Comte
María Inés Llach de Lo Prete
Alejandro Massot
Sergio Meller
Marcelo E. Podesta
Liliana Santarelli de Roux
Mecenas de Platino
Adherentes Patrocinadores
Pan American Energy Llc
(sucursal Argentina)
Nelly Arrieta de Blaquier
Alejandro Cordero
Anónimo
Sergio E. Meller
Liliana y Julián Roux
Alejandro y María José Massot
En memoria de Susana Crespo
Diario La Nueva Provincia
Susana Romero
Alberto y María Victoria Anchorena
Felisa Rocha de Quesada
ALUAR Aluminio Argentino SAIC
Felipe Acevedo
María Isabel y Jorge Winograd
Ricardo de Aguirre Hita
Anónimos
Mario Ricci
Rodolfo A. Roballos
León Chaita
Héctor Luis Freyre
Roberto Malkassian
Sergio Pedro Brodsky
Hebe Chiesa
Arturo García Rosa y Janina Kook
Leda Bohcali de Karagozian
María Angélica Cáceres Sclauzero
Alejandro L. de Elizalde y Cristina
Fernandes Jahrmann
Ana María A. de Piscitelli
Silvina y Santiago Del Sel
Silvina y Gustavo Glasserman
Héctor Mario Fiori y Sra.
Carlos Fontán Balestra y Sra.
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Gerardo R. Lo Prete y Sra.
Irma M. Muslera
Sylvia Olguín
C. M. Pasquetti
José Luis Puricelli & Asoc. Abogados
Roberto Pons y Roxana Rodríguez
Zubrin de Pons
Teresa Tronconi
Anónimos
Mecenas de Plata
Lily De Benedetti
Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni
Banco Galicia
Anónimo
Adherentes Benefactores
Itaú
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Adherentes Protectores
Marta Chopitea de Carbó
Paolo Rocca
Salvador Carbó
Martín Gaing
Susana Mitjans de Closa
Rafael Galanternik
Juan José Luis Piana
Salvador Carbó
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de Zeni
Noemí Lamuraglia
Anónimo
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María Martha Rivero Haedo de
Blaquier
María de Tezanos Pinto de Eijo
Germán y Mónica de Elizalde
Maita Barrenechea
Luisa Atucha
Graciela Ball
Ana María Baudrix
Ana María Berti
Susana Braun de Santillán
Víctor Cañardo
Carmen y Ramón Jueguen
Jacqueline Larivière
Liliana Lewis de Martínez Castro
Irma Piano de Alonso
Agradecimientos
Cassagne & Asociados
Ford Argentina S.A.
Funes de Rioja & Asociados
SPONSORS BENEFACTORES
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU
ABONO ESTELAR
SPONSORS DE LA TEMPORADA DE ÓPERA
SPONSOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
SPONSORS DE LA TEMPORADA DE BALLET
SPONSOR DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y REFLEXIÓN
EL TEATRO AGRADECE A
POR SU APOYO A LA TEMPORADA DE ÓPERA