sculpture network newsletter 03
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sculpture network newsletter 03
Boletín informativo marzo 2007 / 03-07 Boletín informativo 2007 / 03-07 Contenido A Editorial B Aviso previo del simposio en Barcelona en mayo 2007 C D Ralf Kirberg Heinrich-Knote-Str. 13 D- 82343 Pöcking Germany Tel.: 08157 / 9979015 Fax: 08157 / 9979020 [email protected] 2 3 Reportes El Museo-Georg-Kolbe en Berlín (D) Casa del Arte Bregenz (A): una exposición sensacional Museo del Arte Liechtenstein “Bruno Gironcolli” en la Casa-Gerhard-marcks, Bremen (D) ¡Estación! Arte 2007 en Nürnberg (D) “El poder del objeto” Museo-Kolbe en Berlín (D) Yorkshire Sculpture Park (UK), celebrating 30 years HELMUT AMMANN - escultor - pintor – grafista James Turrell en Zurich (CH) 4 5 6 7 7 7 8 8 9 Hartmut Stielow Gut Erichshof D- 30989 Gehrden Germany Tel.: +49 5108 3489 Fax: +49 5108 7356 [email protected] Exposiciones y acontecimientos Alemania Francia Liechtenstein Austria Portugal Suiza y España EE.UU. Por propio interés:un nuevo miembro en el equipo 10 10 12 12 12 13 13 14 14 Internet http://www.sculpturenetwork.org nonprofit organisation Berlin Chairman: Ralf Kirberg Redacción Newsletter : Bernd Stieghorst Isabelle Henn Gisela Gärtner Traducción Newsletter : Simone Kampermann Fotos Newsletter: Bernd Stieghorst De izquierda a derecha: Andreu Alfaro «A Prat de la Riba»/Tibidabo: Sagrad Cor/Roy Lichtenstein «Cap de Barcelona» Barcelona nos espera! Bajo del título „ESCULTURA EN LA CALLE“ („Warming up“ el 3. Mayo) nuestro gran simposio internacional tiene lugar el 4. + 5 de Mayo 2007 en Barcelona. Lee más sobre el programa de congreso y especial. Reservense ya ahora esta fecha. Les damos la bienvenida! en! 1 Boletín informativo marzo 2007 / 03-07 A Editorial Queridos socios: El programa de nuestro simposio internacional en Barcelona está fijado en gran parte – ¡les prometo un congreso emocionante con acontecimientos excelentes de escultura y arquitectura! En este boletín informativo hay por supuesto más informaciones del programa, de los ponentes y también de los esponsores. Porque sin ellos un espectáculo así no sería posible Y todavía hay mas cosas agradables que destacar: Nuestro trabajo con la escultura repercute cada vez más – sólo en enero/febrero 2007 el número de socios aumentó de 10 %. Tenemos más resfuerzo en nuestro equipo de colaboradores, que les presentamos en el boletín informativo. En éste puede leer un retrato de la nueva miembro del equipo de Barcelona Jutta Damer. ¡Está en situ y colabora en la organización de nuestro simposio desde mitad de enero! Intensificamos la colaboración con el colectivo de trabajo de museos de escultores. Esperamos que elm máximo de museos se unan con nosotros. La primera institución que se nos unió fue el prestigioso Museo de Kolbe en Berlín. Este museo les presentamos en la página 4. Espero que este reportaje despierte la curiosidad de conocer esta casa, con la colección interesante y el ambiente único. En cualquier caso en la última inauguración de exposición mostraron muchos su interés : ¡La exposición „El poder del objeto“ fue realizado en cooperación con sculpture network y vinieron más que 1400 visitantes, así que tuvieron que cerrar el museo! Y lo que llamó la atención fue la gran participación del público jóven, que con motivo de esta exposición visitó el museo por primera vez. Nunca había tenido tantos visitantes una inauguración! Esperamos que el coloquio que tendrá lugar el 21 de abril 2007 (un sábado) también llame gran atención. Este coloquio está realizado en colaboración con sculputure network. Al mismo tiempo este coloquio es una reunión regional de los socios. Me alegro de nuestras encuentros en Berlín y Barcelona. Atentamente Ralf Kirberg Mail: ralf.kirberg@sculpture–network.org Tel.: +49 8157 997 90 16 28 de febrero 2007 2 Boletín informativo marzo 2007 / 03-07 B Reporte previo Barcelona Barcelona, viva y atareada, la „capital de arquitectura“. Esto es nuestro destino de nuestro próximo simposio internacional (v. también:http://www.bcn.es/). El „Torre AGBAR“ uno de los símbolos de la nueva Barceolona – y equipado completamente con fregaderos de nuestro esponsor GEBERIT ! Como ya fue mencionado, puede ver el programa actual y más informaciones en nuestra página de web. Con los reportes previos del boletín informativo queremos prepararles para la atmósfera única de Barcelona. Y por supuesto también para la oferta increíble de esculturas y arquitectura de esta ciudad, ¡en las cuales Uds. participarán! Y por adelantado les damos unas informaciones sobre nuestros ponentes. Así pueden Uds. prepararse a quienes van a ver. Un plano detallado será publicado, como de costumbre, en nuestro programa. Aunque el punto principal del simposio está en el “open-airsculpture-exibitions”, Barcelona, como capital de la arquitectura moderna, no se queda atrás. ¡Continuaremos la discusión sobre la ambivalencia de arquitectura y escultura, la cual empezamos en el simposio en Graz/Austria! (véa también: http://www.bcn.es/) Estamos muy contentos de poderles presentar, en nuestro simposio, a algunos escultores que tienen sus obras expuestas en Barcelona y van a estar en el lugar de su exposición para hablar sobre ellas y contestar a sus. Así será una oportunidad única discutir sobre sus esculturas con los creadores mismos. En el último boletín informativo les mostramos la escultura “Olimpia” del escultor suizo Paul Suter. Entretanto también tenemos la confirmación de nuestro socio Ernest Altes de Barcelona, cuyo “Genesis III”, que consta de varias partes, está en el jardín de esculturas de la Fundació Miro. „Genesis III“ en el jardín de esculturas de la Fundació Miro de nuestro socio o Ernest Altes Vándalos estropean el “dragon” de Gaudí en el Parc Güell El 6 de febrero tres jóvenes estropearon con palos de hierro el famoso “dragon” en el Parc Güell. La policía consigió detener a uno de los sopechosos. Según informaciones de Imma Mayol, la presidenta del parque municipal, estropearon por suerte solo un poquito del morro de la escultura. “Es increíble que alguién estropee esculturas como las de Gaudí” dijo y continuó: “Reparamos enseguida la escultura. Ya tenemos todos los materiales que necesitamos. Además intensificaremos las medidas de seguridad.” El “dragón” de fama mundial de Gaudí representa Python, el guarda de aguas subteráneas. El dragón espantoso con “escamas” de pedazos de azulejos de varios colores guarda el popular Parc Güell, que construyó Antoni Gaudí de 1900 hasta 1994. 3 Boletín informativo marzo 2007 / 03-07 C Reportes ¡Museo de escultura como nuevo socio! Museo-Georg-Kolbe, Berlín (Alemania) El artista Georg Kolbe fue el escultor alemán más éxitoso en la primera mitad del siglo 20. Como expositor principal de la plástica de desnudo caracterizó su generación. Su “bailadora” Mies van der Rohes de Barcelona son considerados como la carácterización de la plástica clásica de su tiempo. Nació 1877 en Waldheim en Sajonia (Alemania del este). Su padre era un pintor interesado en el arte. Primero Georg Kolbe queria ser pintor, pero dejó esta idea 1904 en Berlín. El jóven escultor tuvo rápidamente éxito en la capital alemana: lo admitieron en la Secessión de Berlín y fue representado por el comerciante de obras del arte más importante de la ciudad, Paul Cassirer. En 1905 fue uno de los primeros becarios de la Villa Romana, Florenia. La obra principal de esta fase es la bailadora (Galería Nacional, Berlin): La flaca figura de una chica se entrega a un movimiento armónico del baile con los ojos cerrados y los brazos extendidos. Esta figura de bronce es un ejemplar único y se convirtió en una de las obras alemanas del arte más famosa del siglo 20. „Bailadora“ Versión de 1922 Con la figura desplomada “El liberado” Kolbe refleja la sacudida de los alemanes después de la guerra. El artista fue activo hasta su fin aunque sufrió de cancer y de capacidad perdienda visual. Murió en noviembre 1947 en Berlín. Según su testamento inauguraron 1950 el Museo-GeorgKolbe en su casa-estudio. La colección del museo da una vista general de las obras de esculturas y dibujos del artista. La vista de exposición En la Casa del estudio El conjunto que se dejó construir en 1928/29 es un ejemplo significativo de la arquitectura berlinesa de los años 20. Es la única casa de artistas en Berlin, que está abierta al público como museo. En el estudio antiguo de pintura crearon un café. Atrae como “recomendación” en cualquier estación del año ungran número de visitantes Por lo tanto ahora se puede experimentar el conjunto característico en su totalidad. La atmósfera única de la casa y del jardín une arte y gastronomía a un conjunto relajado y así se convierte en uno de los rincones culturales más interesantes de la ciudad Berlin. Horas de apertura : Dirección : Gerencia/presidencia : Más información: martes – domingo de 10 hasta las 17 hora Sensburger Allee 25, 14055 Berlín Dra. Ursula Berger http://www.georg-kolbe-museum.de La directora del Museo-Kolbe, la señora Dra. Ursula Berger, dará una conferencia de la amistad entre Georg Kolbe y Mies van der Rohe en nuestro simposio en Barcelona. Tendrá lugar en el marco del acto terminal en el pabellón-Rohe. 4 Boletín informativo marzo 2007 / 03-07 Re-objeto : Duchamp / Hirst / Koons / Merz Casa del Arte Bregenz (Austria) Del 18 de febrero hasta el 13 de mayo 2007 Marcel Duchamp era un pensador sagaz. Para él la idea artistica fue lo más importante no el objeto. Con los ready-made ni se trató de los objetos en sí ni de la valorización de objetos triviales a obras estéticas y tampoco tenían la función de expositar, sino se trató de la percepción experimental. Por eso formuló Duchamp: “Manera de proceder: experimentos – no se debe guardar los resultados – como no es importante.” Esta tesis fue motivo para Ekkehard Schneider, el cual también es director sagaz de la KUB-Casa del Arte Bregenz, invitar a tres artistas en el año del anniversario (la KUB fue inaugurado en 1997). Los artistas tenían a su disposición toda la superficie de un piso del museo arquitectónicamente excepcional para experimentar y presentar sus ideas artísticas. La planta baja está reservada para Duchamp. El curador Herbert Molderings de la Universidad Bochum el experto Dkuchamp pone los ready-made de nuevo en el contexto del estudio de Nueva York. Los recoge del “pedestal” y los muestra en la misma manera como Duchamp los ulilizaba. Aparecen como objetos de instalacion de nuevos modelos tridimensionales, los cuales probó Duchamp relacionado con el trabajo con su obra principal, el «vidrio grande" En una vitrina central están presentados los instrumentos de los experimentos de pensamientos filósoficos y estéticos. Duchamp los publicó en hojas de papeles en ediciones preciosas de “cajas”. Las hojas eran reproducciones idénticas al original y las ediciones de “cajas” se puede ver en las vitrinas: “la mariée, mise à nu par ses célibataires, même” (la caja verde), 1934; “A l’Infinitif” (la caja blanca), 1967. Y de 1935 hasta 1941 creó un catálogo de su obra completa en forma de un museo portátil: “La Boîte-en-valise” (la caja en la maleta). En el primer piso Gerhard Merz creó un nuevo grupo de obra de tres cuadros de gran tamaño y de una banda de luz de 400 lámparas fluorescentes. La luz del objeto industrial resplandece todo y convierte los cuadros en objetos de demonstración de un empobrecimiento estético que fue bien calculado. Así también responde muy preciso la pregunta sobre el material de sus obras y dice radicalmente pero verídicamente: Estos materiales son una porquería Gerhard Merz en „su“ piso Damian Hirst escenifica el segundo piso como consulta grandiosa de interfaz de vida y muerte. En el centro está por supuesto el tiburón conservado en formaldehido diluido con su longitud de 4 metros y con 20 toneladas. Sobre esta obra, la cual avanzó a la parte esencial del movimiento antiguo de Young-British-Art (arte jóven de Bretaña), escribió Rose-maria Gropp en el FAZ (un periódico alemán) en junio 2006: “Si los noventa tienen una obra de arte icónica, es el tiburón conservado en formaldehido del inglés Damian Hirst. El recipiente con la fiera muerta es uno de los símbolos más impresionantes del carácter transitorio, el cual fue producido en la segunda parte del siglo 20 en el arte.” La decición del artista sustituir el primer tiburón del año 1991, cuyo estado se había empeorado drasticamente, era motivo de una discusión universal sobre la obra en los medios de comunicación. En los últimos meses Hirst realizó su proyecto en su estudio en Londres. Antes de que restituen la versión “reloaded” a la colección privada en Nueva York, el KUB expone esta pieza gigante con otras obras claves del artista. En Europa no lo podrán ver de nuevo. Entre otras cosas se puede ver algunos de los “dot paintings” monumentales de una longitud entre 9 y 5 Boletín informativo marzo 2007 / 03-07 12 metros, uno de los armarios famosos de medicina y un gran armario nuevo de objeto, que produce carne de gallina solo por contemplarlo. El piso superior es casí una pequeña retrospectiva de Jeff Koons. Es un sueño americano, el cual junta sin ruptura con el legado artísticamente intelectual de un Marcel Duchamp y sirve además de una tradición amplia europea de la artesanía. Compone bien calculado por estrategias de la cultura masiva para transformar objetos del consumo cotidiano de la vida americana en objetos resplandecidos de avidez y belleza. La exposición en el KUB conecta obras claves de las serias del los pasados 20 años: de Luxury and Degradation “Jim Beam – J. B. Turner Train”, 1986; de Statury “Rabbit”, uno de los icones de su obra, 1986; de Banalty “Pink Panther”, 1988; de Made in Heaven “Ilona’s Asshole”, 1991; y como punto culminante de la fase de producción que duró más que 10 años: dos esculturas de la seria Celebration “Tulips”, 1995 – 2004, y “Balloon Dog”, 1994 – Jeff Koons delante del “Pink 2000. La exposición termina con dos obras de la Panther” última producción de las serias Popeye y Hulk. Es una sensación que esta exposición con tal puntos culminantes grandiosos no es realizada en una de las metrópolis de arte sino en la “provincia”. En la inauguración resumieron apropiadamente unos artistas: “En esta casa no existe un no es posible! La exposición es una provocación intelectual y una revelación y al mismo tiempo un placer sensual: es obligatorio para cada aficionado de esculturas.” Ahora estamos esperando el catálogo con toda la curiosidad – leer es insustituible en este caso– y la continuación de la seria en el verano, cuando durante la exposición “mito” Joseph Beuys se encarga de las explicaciones cortas sobre las obras de Matthew Barney, Douglas Gordon y Cy Twombly. Más información: http://www.kunsthaus-bregenz.at Y cuando ya están en Bregenz a lo mejor contiuan y van unos kilómetros más a Vaduz/Liechtenstein y visitan esta exposición: Monika Sosnowska: “Loop” Museo del Arte Liechtenstein Del 16 de febrero 2007 hasta el 6 de mayo 2007 El año pasado sculpture network organizó dos simposios. Uno en Varsovia y el otro en Graz. Como da la casualidad ahora, hay una exposición en Vaduz de una escultora polaca de Varsovia. El curador de la Casa del Art de Graz, Adam Budak, será el comisario. Monika Sosnowska nació en 1972. Trabaja con el espacio y sobre el espacio. Sin embargo sus obras ni son de una arquitecta ni de una escenógrafa: en contraposición de arquitectura los espacios/recintos de Sosnowska no sirven un fin cierto; y no son la hoja para cierto argumento o escena. Sus espacios recuerdan a mundos fantásticos y por supuesto a Kafka, a escenas surealistas como en un labarinticas. Y obedecen un modelo básico – un “Loop”. Las obras de Sosnowska dejan ser conscientes a su estado físico. Se puede experimentar el espacio dentro de ellas. Se nota sensualmente y emocionalmente características como estrecho o amplio, cerrado o abierto, bajo o alto. Y en cada bifurcación del „Loop“ se tiene que decidir: ¿voy a la izquierda o a la derecha? (Consejo para nuestros lectores: el que va a la izquierda se pierde y no alcanza el destino.) Más información: http://www.kunstmuseum.li 6 Boletín informativo marzo 2007 / 03-07 “Bruno Gironcoli” en la Casa-Gerhard-Marcks, Bremen (Alemania) Del 4 de marzo hasta el 28 de mayo Bruno Gironcoli (nació en 1936) es uno de los artistas más eminentes de Austria de los pasados 40 años. A finales de los sesenta el accionismo, “Performance y Happening” de Vienna causaron cambios fuertes en su idea de escultura. Desde entonces Gironcoli junta arreglos de objetos extendidos, soldados y monumentales de plata y bronce en el espacio y creó así ambientes de objetos los cuales pierden su función convencional y ganan artísticamente un sentido completamente nuevo. Estos son “espacios de acción” de sus sujetos, los que se concentran en violencia, tortura y opresión en el “mundo psíquico de las cosas”. Sus creaciones enigmáticas y formaciones extrañas muestran una y otra vez nuevas mezclas raras del orgánicamente expresivo y del mecánicamente construido. Más información: http://www.marcks.de ¡Estación! Arte 2007 – Nuremberg (Alemania) Nace un proyecto creativo este verano en Nuremberg: Bajo la dirección artística de nuestra socia Angelica Reinecke la ¡Estación!Arte presenta en un recorrido de arte de 3,5 km de largo a través de la ciudad austral de Nuremberg aproximadamente 90 obras expuestas de 30 artistas internacionales. Con esto continua el proyecto exitoso ¡Estación!Arte del año 2003, cuando más de 8000 personas visitaron el parque de escultura de entonces en el Wasserschloss. Estación!Arte anima una discusión viva sobre arte plástico. Y como costumbre con horarios verdaderos hay una “salida” y una “llegada”. La salida será el 15 de julio 2007 en Nuremberg y la llegada el 15 de agosto 2007. Hasta la salida tendrá lugar en las vidrieras del gran almacén “Kaufhof” (Aufseßplatz) en turno mensual exposiciones de los artistas participando en el proyecto. La próxima inauguración de exposición es el 6 de marzo 2007 con nuestro socio el escultor Beat Kriemler, el cual tambien ya estuvo en el año 2003. Empezará a las 18 horas delante de las ventanas de Kaufhof en el Aufseßplatz, Landgrabenstraße con Siebenkeesstraße. Más información: www.Haltestelle-Kunst-2007.de “El poder del objeto” – un gran éxito en Berlín! El sábado el 10 de febrero 2007 inauguró la exposición “El poder del objeto – escultura de hoy!” en el Museo-Georg-Kolbe en Berlin. Habían más que 1400 huéspedes y celebraron en el café vecino hasta altas horas de la noche. La gran parte del público jóven de la movida fue llamativo. Fue la primera vez que vinieron con motivo de esta exposición en el Westend (un barrio de Berlín). Nunca había tenido el museo tantos visitantes de inauguración! Esta exposición ya ha pasado a la historia. Hablaron la doctora Ursel Berger, directora del Museo-Georg-Kolbe (en el simposio en Barcelona también dará una conferencia sobre Mies van der rohe y Georg Kolbe), el doctor Klaus Schütz, actual alcalde jubilado y presidente de los amigos 7 Boletín informativo marzo 2007 / 03-07 de la Fundación-Bernhard-Heiliger (BHS), la secretaria del Estado Barbara Kisseler así como el doctor Marc Wellmann, el curador de la exposición y director de BHS. Y la prensa alabó: “Sin duda: escultura es la próxima cosa” (Tagesspiegel del 10 de febrero 2007) “En los años pasados ha parecido que la instalación desaloja el objeto, pero ahora está celebrando su renacimiento el objeto, la escultura liga con el espacio” (ard.de) Se publicaron un catálogo informativo y digno de leer. Precio en la exposición: 15 € Yorkshire Sculpture Park, celebrating 30 years Yorkshire Sculpture Park is 30 years old this year, and in its prime! We’ll be celebrating in style, with a major exhibition by Andy Goldsworthy, a new Visiting Artist (Simon Armitage) and a calendar of exciting events. Andy Goldsworthy’s ‘homecoming’ On 31 March, YSP is opening an extraordinary exhibition of work by Andy Goldsworthy, forming the largest and most ambitious project ever curated at the park. Andy Goldsworthy is one of Britain’s most popular artists; recognition and appreciation of his work extends around the world. This exhibition charts significant themes in Goldsworthy’s career and features work never before seen by the public, including a new permanent outdoor commission built into YSP’s 18th century haha, new indoor stone, tree and clay installations along with photographic archive material and sketchbooks. In 1987, Andy Goldsworthy was artist in residence at Yorkshire Sculpture Park, making work intrinsically bound to the seasons and YSP landscape, each stunning piece was documented as a photograph. Twenty years later, Goldsworthy now returns as one of the most recognised names in contemporary art. To coincide with our major exhibition, this is a rare and very special opportunity to hear Goldsworthy talk about his career, influences, works with nature, major public commissions and relationship to Yorkshire Sculpture Park. The illustrated lecture will take place at Wakefield Theatre Royal on Thursday 3 April, 7.30pm. Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, WF4 4LG Weitere Informationen: http://www.ysp.co.uk. “Hanging Tree” Andy Goldworthy Helmut Ammann – escultor – pintor – grafista Obrás póstumas, un cumpleaño de cien años, un diario Si muere un artista plástico quedan sus obras. Es lo que se piensa. El comercio con objetos de arte gana millones con obras póstumas de artistas internacionales famosos. ¿Pero que pasa con los demás? ¿Cómo se puede conservarse una obra de toda una vida asimismo y presentarla al público? De ningún modo es obvio que sobrevive una obra póstuma, porque una obra póstuma es una tarea de vida. Helmut 8 Boletín informativo marzo 2007 / 03-07 Ammann (1907 – 2001) era un escultor, pintor y grafista muy productivo y polifacético. Se hizo famoso tanto por sus obras profanas como por gran creaciones de lugares de altar y ventanas de iglesias. Dos socios nuestros la catedráta Dra. Marita Kraus y Eris ch Kasberger conservan sus obras, las guardan y exponen en la “Galería Ammann” en Pöcking del Starnberger See (cerca de Múnich). Para el centenario del artista sus obras de madera, piedra y bronce, bustos de retrato, cuadros y aguafuertes son presentados en nuevos contextos en Pöcking, Würzburg, Schweinfurt y Múnich: Toda su vida Helmut Ammann escribía diario. Son diarios de obra con los que acompañaba sus creaciones. – es una mina creativa para artistas y creativos, los que quieren saber como se logra ser y quedarse creativo. Helmut Ammann, “Der ganze Himmel ist in mich gefallen und ich in ihn…“ (El cielo enterno se cayó en mi y yo en él… )Diarios de obra de un escultor y pintor, ed.: Erich Kasberger, con una introducción de Marita Kraus t. 1: 1921 – 1965, Múnich 2007 t. 2: 1966 – 1996 T. 3: cartas, fragmentos, poesías (dentro de poco), editorial Volk, Múnich www.volkverlag.de Más información: www.galerie-ammann.de James Turrell in Zürich „The Tall Glass“ Del 3 de marzo hasta el 3 de agosto 2007 Con un golpe de timbal inaugura la galería muniquesa de Häusler Contemporary su dependencia de Zurich: „The Tall Glass“ de James Turrell son cuadros luminosos de vidrio en gran tomaño. Con la tecnología más nueva de LED fueron creados en colaboración con la empresa de luces Zumtobel S.A., Dornbirn (Austria) y son un perfeccionamiento consecuente de las instalaciones tridimensionales del artista. Los cuadros luminosos se presentan en dos Jürg Zumtobel, James Turrell, Jacqueline pequeñas salas y en un „Loop“ que en más de Burckhardt (editora „parquet“) y galerista Wolfgang Häusler dos horas cambian continuamente pero imperceptible su desarollo de colores. El que quiera experimantar esta percepción sensorial debe tener paciencia para perseverar y mirar. Solo entonces muestran los cuadros luminosos su gran fuerza meditativa. También están representados algunos lindos modelos de proyectos de campo de Turrell así como unas artes gráficas. James Turrell dedica toda su creación artistica a la discusión acerca de la apariencia variada de luz. En sus „Environments“ y instalaciones penetra en las areas fronterizas de la percepción. Nos deja experimentar tanto la luz como medio artístico como su forma de realidad. Más informaciones: : http://www.haeusler-contemporary.com (El año que viene invitaremos a Turrell en nuestro simposio planeado en el Yorkshire Sculpture Park. Allí realizó el proyecto „Deer Shelter“) 9 Boletín informativo marzo 2007 / 03-07 D Exposiciones y acontecimientos: ALEMANIA Ahrenshoop Exposición grupal (entre ellos también nuestro socio Pomona Zipser) „ir a bañar /pintar“ Nueva Casa de Arte Ahrenshoop Del 27 de enero 07 hasta el 19 de marzo 07 Más información: http://www.neues-kunsthaus-ahrenshoop.de Berlín El poder del objeto – Escultura de hoy! ATENCIÒN – Por favor anoten! Museo-Georg-Kolbe Del 11 de febrero hasta el 28 de mayo 2007 En colaboración con sculpture network el 21 de abril 2007 tendrá lugar un coloquio de las 15.00 – 19.00 horas Conferencias del catedrático Dr. Matthias Bleyl, Universidad de Arte BerlínWeißensee y la Dra. Jessica Ullrich, UdK Berlín. Mesa redonda con Gerd Harry Lybke, Eigen + Art, y Sebastian Preuss, periódico berlinés así como artistas de la exposición Más información: http://www.die-macht-des-dinglichen.de Margarit Lehmann, Ralf Lücke, Reiner Maria Matysik, y muestra miempra Susanne Specht "Del cosmo" Asosiación de Arte Tiergarten Del 14 de febrero hasta el 17 de marzo 2007 Seria de exposición guerra_temor_cosmo_amor (3) Las esculturas de piedra Eklogit pulida desvelan ideas profundas de la historia terrestre cósmica. Visitas guiadas (en alemán) por la exposición: los sábados a las 15 horas "Arte viene del cosmo", conferencia de Dr. Jörg Trempler: 7.03., 20 horas: Más información: http://www.kunstverein-tiergarten.de Bremen Bruno Gironcoli - „11 esculturas" Casa deGerhard Marcks, Bremen Del 4 de marzo hasta el 28 de mayo 2007 (véase reporte) Más información: http://www.marcks.de Darmstadt „Pontus Hultén – artistas de una colección“ Museo del Estado Hesse de Darmstadt Del 11 de febrero hasta el 22 de abril 2007 Más información: http://www.hlmd.de Francfort Claus Bury (socio nuestro)) „Contrario“ – arquitectura y escultura de Claus Bury Museo alemán de Arquitectura, Francfort Del 24 de febrero hasta el 22 de abril 2007 Más información: http://www.dam-online.de 10 Boletín informativo marzo 2007 / 03-07 Hans Scheib - „Figuras“ Espacio del Arte Bernusstrasse Del 12 de abril hasta el 26 de mayo 2007 Más información: http:// www.kunstraum-bernusstrasse.de „OP ART“ - Obras de Otto Piene, Bridget Riley, François Morellet, Heinz Mack, Günter Fruhtrunk Sala de Arte Schirn Francfort Del 17 de febrero hasta el 20 de marzo 2007 Más información: http://www.schirn-kunsthalle.de/ Hannover Jochen Stenschke - „Flow“ Galería Robert Drees (socio nuestro) 24.02.07 – 05.04.07 Más información: http://www.galerie-robert-drees.de Heilbronn „El cielo en la tierra – esculturas nuevas para Heilbronn“ Museos municipales Heilbronn Del 2 de marzo hasta el 24 de junio 2007 Entre adquisiciones nuevas también está la obra de nuestro socio Robert Schad Más información: http://www.museen-heilbronn.de Kleve Ewald Mataré: Acuarelas Exposición: 18.03.-03.06.07 El Museo del Imperio en Alemania Obras maestras de esculturas medievales (prsentación nueva) Exposición: 18.03. hasta finales de 2007 Museo establecimiento balneario Kleve – colección de Ewald Mataré Más información: http://www.museumkurhaus.de Múnich Exposición de nuestro socio Johannes von Stumm de Londres „Transparencia“ Galería Thiess, Múnich 09.02.2007 - 15.03.2007 Más información: http://www.artThiess.de und http://www.vonstumm.co.uk Ratisbona Christian Tomaszewski “Laboratorio 1” Foro de Arte Galería alemána oriental Ratisbona 26.1.-18.3.07 Más información: http://www.kog-regensburg.de/ 11 Boletín informativo marzo 2007 / 03-07 Rosenheim Horst Thürheimer y Alfred Haberpointner (socios nuestros) „Pinturas y objetos“ Galería municipal Rosenheim Unos socios conocieron a Alfred Haberpointner en Graz. "Su material preferido es la madera, la cual elabora extremamente con los manos en forma de partir y pegar. En partes también tapado escamosamente con clavos o como sus cabezas revestidas con plomo. Pintura y escultura se comunican juntos en la exposición..." (Süddeutsche Zeitung) Más información: http://www.rosenheim.de Weimar Achim Kühn (socio nuestro) „Esculturas y proyectos 1967-2007“ Casa en Horn, Weimar El 23 de marzo hasta el 22 de mayo 2007 Inauguración: 23.03.07, 17 horas, el artista estará presente Más información: http://www.uni-weimar.de/freundeskreis http://www.metalart.de/ FRANCIA Villeneuve-sur-Lot Entre otra cosas obras de Morice Lipsi - „l'action pensive“ Musée de Gajac 9. 02. - 15. 04. 2007 Más informaciión: http://www.ville-villeneuve-surlot.fr/default.asp?page=http://www.ville-villeneuve-surlot.fr/espacedecouverte/musee-gajac-expos.html LIECHTENSTEIN Vaduz Monika Sosnowska - „Loop“ Museo de Arte Liechtenstein Del 16 de febrero hasta el 6 de mayo 2007 Más información: http://www.kunstmuseum.li/ v. reporte AUSTRIA Bregenz RE-OBJECT: Marcel Duchamp, Gerhard Merz, Damien Hirst, Jeff Koons Casa de Arte Bregenz Del 18 de febrero hasta el 13 de mayo 2007 v. reporte Más información: http://www.kunsthaus-bregenz.at 12 Boletín informativo marzo 2007 / 03-07 Saalfelden Johann Feilacher (socio nuestro): „Esculturas“ Nexus Sala de Arte Del 11 de febrero hasta el 24 de marzo 2007 Más información: http://www.kunsthausnexus.com PORTUGAL Entre otras cosas Georg Scheele (socio nuestro) - In the Artists’ Kitchen Centro Cultural São Lourenço, Almancil Del 31 de marzo hasta el 10 de mayo 2007 Presentan obras de Günter Grass, A. R. Penk y de artistas portugueses famosos como wie Caprito Reis, José de Guimares y Joao Gutileiro. Más información: http://www.centroculturalsaolourenco.com SUIZA Unterseen/ Interlaken Martina Lauinger (socia nuestra) y Martin Otth Plásitcas de hierro y pinturas Unterseen/Interlaken Del 17 de marzo hasta el 11 de abril2007 Más información: http://www.unterseen.ch/vereine/kunstsammlung/ Solothurn Franco Müller y Carlo Borer (socio nuestro) „FIXED TO TORSION“ Casa de Arte / Solothurn Del 10 de marzo hasta el 8 de abril 2007 Más información: http://www.hausderkunst.ch/ http://www.carloborer.ch/ Vevey Nuestro socio Paul Suter y Francois Aubrun: Sculpture et peinture Galería o quai des arts Del 9 de marzo hasta el 28 de abril 2007 Más información: http://www.oquaidesarts.com ESPAÑA Barcelona Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen “Sculpture by the way” Fundació Joan Miró 23 March – 3 June 2007 Claes Oldenburg (Stockholm, 1929) and Coosje van Bruggen (Groningen, 1942) began to collaborate in the 1970s with works based on everyday objects that they turned into monumental sculptures. The Fundació shows their most recent pieces, accompanied by preparatory drawings and models that give an idea of the process of creation of each one. Más información: http://www.bcn.fjmiro.es/ 13 Boletín informativo marzo 2007 / 03-07 ESTADOS UNIDOS Nueva York Patrick Heide (socio nuestro) muestra: Eckart Hahn/ Thomas Kilpper/ Piet Wessing „Arte oriental” - Show en Nueva York Pablo's Birthday, 526 W Canal Street, New York, NY 10013 Del 20 de febrero hasta el 10 de marzo Más información: http://www.patrickheide.com Washington Olafur Eliasson - “Refract, Reflect, Project” Light Works from the Collection Hirshhorn Museum, Washington, Smithsonian Institution 15.02. – 01.04.2007 Más información: http://hirshhorn.si.edu Por propio interés Nueva empleada en el equipo– in situ en Barcelona! In situ en Barcelona tenemos rezfuerzo: Nuestro nuevo miembro del equipo Jutta Damer colabora allí en la organización de nuestro simposio desde mitad de enero! Junto con nuestro correspondiente de España Alejandro CamposFischer ejerse trabajos de realización técnica y cuida que cada uno de nosotros se vaya a sentir bien! Jutta Damer nació en Gronau (Alemania) y estudió historia de arte, filología germanística y hispanística en la UniversidadRuhr en Bochum, dónde pasó el examen en el año 2001. Entretanto estudió también en Salamanca y Zaragoza. Trabajó también en una galería en Barcelona y colaboró en proyectos de exposición. Por último trabajó en el departamiento de cultura de la oficina bélgica de turismo en Barcelona. Habla unos idiomas como por supuesto español y el catalán así como el inglés y el holandés. ¿De dónde sabe de nuestro? De la navegación a vela...- pero esto debe contarlo ella misma! No duden en contactarla en caso de que tengan preguntas respecto a la organización en Barcelona.: [email protected] Para discursos personales pueden dirigirsecomo siempre a nuestra gerenta de negocios Isabelle Henn: [email protected] Muchas gracias! 14
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