EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL DIBUJO

Transcripción

Curso 2012 / 2013
Programación Área de Dibujo
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
DIBUJO TÉCNICO I y II
A
2
70
T4
T3
P
O3
O4
T13
M
T14
T5
O4
O5
180
2
OVOIDE
30
N
T6
T15
ÓVALO
T1
T16
C
T12
19
O1
A
T8
20
B
T7
T10
B
180
D
40
140
I.E.S. Torre de Los Guzmanes
CURSO 2012
2012--2013
3
T17
60º
T11
T9
P
DIO
RA
T2
67
100
RADIO
Q
B
M
Q
RA
DIO
A
Q
R 50
A
T18
O2
IES Torre de los Guzmanes
La Algaba (Sevilla)
La temporización de la presente programación se ajusta al decreto 301/2009, de14 de julio de
2009 de la Consejería de Educación y Ciencia por el que se regula el calendario y la jornada
escolar en los centros docentes, a excepción de los universitarios, y a la resolución de 25 de
mayo de 2012 de la Delegación Provincial de Educación de Sevilla por la que se dictan las
normas que han de regir el calendario escolar para el curso 2012/2013 en todos los centros
docentes a excepción de los universitarios, quedando fijada de la siguiente manera:
PARA SECUNDARIA:
 PRIMERA EVALUACIÓN: del 18 de SEPTIEMBRE al 14 de DICIEMBRE de 2012.
 SEGUNDA EVALUACIÓN: del 8 de ENERO al 15 de MARZO de 2013.
 TERCERA EVALUACIÓN: del 1 de ABRIL al 25 de JUNIO de 2013.
PARA BACHILLERATO:
 PRIMERA EVALUACIÓN: del 18 de SEPTIEMBRE al 23 de DICIEMBRE de 2012.
 SEGUNDA EVALUACIÓN: del 8 de ENERO al 15 de MARZO de 2013.
 TERCERA EVALUACIÓN:
o del 1 de ABRIL al 25 de junio de 2013 (1º BACHILLERATO.
o del 1 de ABRIL al 31 de mayo de 2013 (2º BACHILLERATO).
o del 3 de junio al 21 de junio de 2013 (2º BACHILLERATO):
 actividades de recuperación (obligatorias).
 actividades de preparación para las pruebas de acceso a la universidad (voluntarias)
COMPONENTES DEL DEPARTAMENTO:
D. Guillermo Quintanilla del Río, jefe de Departamento.
DISTRIBUCIÓN NIVELES, GRUPOS Y ASIGNATURAS
PROFESOR/A
NIVEL
1º ESO
FRANCISCA SÁNCHEZ LEIVA
(FRANCÉS)
ASIGNATURA
A
B
B
2º ESO
2º ESO
GUILLERMO QUINTANILLA DEL RÍO
GRUPO
4º ESO
2º BACHTO.
2
C
EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
A
A
B
Y
DIBUJO TÉCNICO II
Curso 2012 / 2013
Para la realización de la programación se tiene como referencia el marco legislativo que rige y orienta el
sistema educativo español y que está formado por:

Constitución Española de 1978 (art. 27).

Ley Orgánica de 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOE 106/2006, de 4 de mayo de 2006) LOE.

Real Decreto 1631/2006 en el que se establecen las enseñanzas mínimas en la Educación Secundaria
Obligatoria.(BOE nº 5, de 5 de enero de 2007)

Decreto 231/2007, de 31 de julio por el que se establece la Ordenación y las Enseñanzas correspondientes
a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía.

Orden de 10 de agosto de 2007, por la desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria
Obligatoria en Andalucía.

Ley 17/2007, 10 de diciembre, de Educación en Andalucía. BOE nº 252 de 26 de diciembre de 2007.

Decreto 327/2010, de 13 de julio por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los institutos de
Educación Secundaria.

Orden de 20 de agosto de 2010, por la que se regula la organización y el funcionamiento de los institutos
de educación secundaria, así como el horario de los centros, del alumnado y del profesorado.

Orden de 20 de junio de 2011, por la que se adoptan medidas para la promoción de la convivencia en los
centros docentes sostenidos con fondos públicos y se regula el derecho de las familias a participar en el
proceso educativo de sus hijos e hijas.
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La Algaba (Sevilla)
1. INTRODUCCIÓN
Las imágenes constituyen un poderoso medio de representación, conocimiento y transformación de la
realidad. La sociedad actual tiene una enorme capacidad para producirlas, transmitirlas y consumirlas.
Las imágenes se han convertido en un medio indispensable de conocimiento y comunicación; y todo
parece indicar que su influencia se acrecentará en años venideros. Por ello, es preciso capacitar al
alumnado en la comprensión, disfrute y valoración crítica de su entorno visual, desarrollando en el aula
las capacidades, conocimientos y valores propios de las artes visuales, como parte integral de su
formación.
Si bien todas las áreas del currículo deberían desarrollar la capacidad de observación del alumnado, es
la Educación Plástica y Visual la que incide específicamente en el desarrollo de la percepción y el
pensamiento visual. Proporcionando al alumnado las estrategias y recursos adecuados, se le
capacitará para situarse en su entorno y en las imágenes que lo configuran de forma autónoma, crítica
e innovadora.
La Educación Plástica y Visual no consiste solamente en la manipulación de materiales artísticos o
técnico-gráficos, sino que debe proporcionar al alumnado los conocimientos y experiencias que
enriquezcan sus capacidades de observación, de comunicación y de transformación del entorno a
través de imágenes, desarrollando su creatividad e intensificando sus experiencias estéticas.
El área de Educación Plástica y Visual debe contribuir a desarrollar dos aspectos fundamentales en la
formación, y que están estrechamente relacionados entre sí: la percepción visual y la creación de
imágenes, el saber ver-saber comprender y el saber hacer-saber expresarse.
La percepción visual es un proceso cognitivo complejo, de índole marcadamente intelectual,
relacionado con el resto de los procesos cognitivos. Por ello el saber ver implica un conjunto de
métodos y estrategias básicas entre las que se encuentran las de identificar, diversificar, clasificar,
seleccionar, analizar, distinguir, relacionar, sintetizar, interpretar y aplicar. A su vez, la creación de
imágenes implica intuir, imaginar, encontrar, inventar formas plásticas originales y significativas.
Además, actualmente las tecnologías de la información y la comunicación han aumentado las
posibilidades expresivas del área, porque a los medios de expresión tradicionales se suma hoy el
ordenador, lo que está haciendo emerger nuevas formas de creación de imágenes. Dadas las
características de nuestra cultura se debe exigir un aprendizaje que atienda a las características
particulares de cada medio: la publicidad, el cómic, la televisión, el cine, la fotografía, el diseño, el
dibujo, la pintura o la arquitectura. De ahí que la Educación Plástica y Visual deba proporcionar al
alumnado los conocimientos que les permitan comprender y desenvolverse satisfactoriamente con los
mensajes visuales, frente a cuyo potencial se encuentran indefensos si desconocen sus fundamentos.
Es esencial el conocimiento de la especial relevancia que ha tenido en el desarrollo de la cultura
humana, desde sus orígenes, la capacidad de inventar y manipular objetos, y el consiguiente
perfeccionamiento fisiológico de las manos y habilidades manuales, que han evolucionado
estrechamente relacionadas con la capacidad de percepción visual, con la orientación en el espacio y
con las facultades intelectuales. De ahí la importancia del conocimiento de la manipulación de
materiales en el aprendizaje. Todo lo que se ve, se toca, se plasma y se sintetiza de alguna forma, se
comprende mejor, entendiendo aquí la capacidad de síntesis no como la habilidad de resumir, sino
como la fase convergente del pensamiento creativo.
Ello requiere, por una parte, un cierto grado de destreza y conocimiento de los procedimientos,
materiales e instrumentos adecuados; por otra, es necesario conocer y experimentar los conceptos de
forma, espacio, color, textura, movimiento, proporción y composición, que adquieren una significación
característica en cada uno de los lenguajes gráficos.
La investigación sobre la forma debe basarse, sobre todo, en el análisis y valoración de las principales
manifestaciones arquitectónicas, escultóricas, cerámicas y pictóricas que, a lo largo de la historia, han
configurado y siguen configurando el rico y variado patrimonio artístico de Andalucía. Pues, un
conocimiento profundo y activo de nuestra propia tradición artística es un elemento decisivo para la
comprensión de las manifestaciones creadoras de todos los pueblos y culturas.
Por último, es conveniente destacar la importancia que adquiere en esta área el conocimiento y
desarrollo de la creatividad y la imaginación, así como de las técnicas para utilizarla a favor del
individuo y de la sociedad, tarea a la que deberían contribuir todas las áreas y materias, pero muy
especialmente las que están relacionadas con el arte. De ahí que entre los fines principales del área se
encuentre el desarrollo de la capacidad de autoexpresión y de la estética.
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Curso 2012 / 2013
2. OBJETIVOS
2.1. OBJETIVOS DE APRENDIZAJE.
CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.
Las
competencias
básicas
se conciben como el conjunto de habilidades
cognitivas,
procedimentales y actitudinales que pueden y deben ser alcanzadas a lo largo de la enseñanza
obligatoria por todo el alumnado, respetando las características individuales. Estas competencias son
aquellas que todas las personas precisan para su realización y desarrollo personal, así como para la
ciudadanía activa, la inclusión social y el empleo.
Incorporación de las competencias básicas en el currículo de la materia permite incidir en los
aprendizajes que se consideran imprescindibles desde un punto de vista integrador. Estas competencias
básicas tienen varias finalidades: por un lado permiten que los aprendizajes sean integradores,
ponerlos en relación con los distintos contenidos y orientar la enseñanza. Las competencias básicas
y sus definiciones, según el RD 1631/2006, son:
2.1.1.
Competencia en comunicación lingüística, referida a la utilización del lenguaje como
instrumento de comunicación oral y escrita, tanto en lengua española como en lengua
extranjera. La Educación plástica y visual permite hacer uso de unos recursos específicos para
expresar ideas, sentimientos y emociones a la vez que permite integrar el lenguaje plástico y visual
con otros lenguajes y con ello enriquecer la comunicación lingüística.

Desarrollar la capacidad lingüística en el área de las artes visuales con el objeto de
comunicar mejor las ideas.

Adquirir un vocabulario específico en relación a los diferentes agentes o significantes
plásticos.
2.1.2.

Obtener y procesar información mediante la lectura y el estudio de contenidos artísticos.

Elaborar mensajes escritos sobre contenidos artísticos.
Competencia de razonamiento matemático, entendida como la habilidad para utilizar
números y operaciones básicas, los símbolos y las formas de expresión del razonamiento
matemático para producir e interpretar informaciones y para resolver problemas
relacionados con la vida diaria y el mundo laboral. Aprender a desenvolverse con comodidad a
través del lenguaje simbólico es objetivo del área, así como profundizar en el conocimiento de
aspectos espaciales de la realidad, mediante la geometría y la representación objetiva de las
formas, contribuyen a que el alumnado adquiera competencia matemática.

Conocer diferentes materiales e instrumentos de trazado técnico.

Desarrollar capacidades y habilidades relacionadas con el trazado geométrico.

Conocer diferentes métodos geométricos y utilizarlos correctamente.

Conocer trazados geométricos elementales para llegar a soluciones más complejas.

Desarrollar capacidades abstractas con el objeto de entender cómo se aprecia y se
representa la realidad espacial.

Conocer diferentes códigos científicos y matemáticos de representación de formas.

Utilizar el conocimiento geométrico en producciones personales.
5
2.1.3.
La Algaba (Sevilla)
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y natural, que recogerá
la habilidad para la comprensión de los sucesos, la predicción de las consecuencias y la
actividad sobre el estado de salud de las personas y la sostenibilidad medioambiental. La
Educación plástica y visual contribuye a la adquisición de la competencia en el conocimiento y la
interacción con el mundo físico mediante la utilización de procedimientos, relacionados con el
método científico.
2.1.4.

Observar y descubrir la relación entre el mundo natural y el artificial.

Utilizar técnicas concretas para la descripción de las formas corpóreas.

Aplicar procedimientos para el estudio y descripción del entorno.

Relacionar procedimientos artísticos con el mundo natural.
Competencia digital y tratamiento de la información, entendida como la habilidad para
buscar, obtener, procesar y comunicar la información y transformarla en conocimiento,
incluyendo la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación como un
elemento esencial para informarse y comunicarse. La importancia que adquieren en el currículo
los contenidos relativos al entorno audiovisual y multimedia y a las tecnologías de la información
expresa el papel que se otorga a esta materia en la adquisición de la competencia en tratamiento de
la información.

Utilizar las tecnologías de la información para el desarrollo de los objetivos del área.

Aplicar las tecnologías de la información en las actividades en el aula.

Conocer y adquirir capacidad en el uso las tecnologías de la información para la obtención y
tratamiento de imágenes y contenidos artísticos.

Conocer y adquirir capacidad en el uso de medios tecnológicos concretos para el tratamiento
del color en la imagen.
2.1.5.

Elaborar mensajes multimedia que fomenten la cultura, el arte y los derechos humanos.

Colaborar en la elaboración de una revista digital de contenido artístico.
Competencia social y ciudadana, entendida como aquélla que permite vivir en sociedad,
comprender la realidad social del mundo en que se vive y ejercer la ciudadanía democrática.
Esta materia constituye un buen vehículo para el desarrollo de la competencia social y ciudadana.
En aquella medida en que la creación artística suponga un trabajo en equipo, se promoverán
actitudes de respeto, tolerancia, cooperación, flexibilidad y se contribuirá a la adquisición de
habilidades sociales.

Respetar las normas de funcionamiento de las aulas de educación plástica y visual y de
dibujo.

Trabajar en equipo, aportando ideas, soluciones y respetando las de los demás.

Trabajar en creaciones plásticas, expresando vivencias y emociones.

Cuidar y conservar los materiales e instrumentos de dibujo técnico y el material informático y
utilizarlos convenientemente en el proceso descriptivo.

Cuidar y conservar la biblioteca del aula.

Trabajar en equipo cooperando y siendo responsable de los actos.

Trabajar en equipo cooperando en la elaboración de una revista digital de contenido artístico.
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Curso 2012 / 2013
2.1.6.
Competencia cultural y artística, que supone apreciar, comprender y valorar críticamente
diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de disfrute y
enriquecimiento personal y considerarlas como parte del patrimonio cultural de los pueblos.
La Educación Plástica y Visual contribuye, especialmente, a adquirir la competencia artística y
cultural. El alumnado aprende a:

Conocer y aprender a valorar el patrimonio arqueológico y cultural de Andalucía.

Conocer y diferenciar los distintos códigos artísticos que se dan en las manifestaciones
plásticas.
2.1.7.

Conocer diferentes códigos artísticos y utilizar las técnicas y los recursos que le son propios.

Trabajar con materiales y técnicas concretas experimentando con sus posibilidades visuales.

Facilitar la expresión y comunicación artística personal.

Conocer el entorno y aplicar diversas técnicas en su descripción.

Facilitar la expresión y comunicación a través del color.
Competencia y actitudes para seguir aprendiendo de forma autónoma a lo largo de la vida. A
la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se favorezca la
reflexión sobre los procesos y experimentación creativa.
2.1.8.

Utilizar la técnica y los conocimientos adquiridos en situaciones diferentes.

Observar con el fin de adquirir información suficiente y relevante.

Favorecer la reflexión sobre los procesos creativos.
Competencia para la autonomía e iniciativa personal, que incluye la posibilidad de optar con
criterio propio y espíritu crítico y llevar a cabo las iniciativas necesarias para desarrollar la
opción elegida y hacerse responsable de ella. Incluye la capacidad emprendedora para idear,
planificar, desarrollar y evaluar un proyecto. Colabora en gran medida en la adquisición de
autonomía e iniciativa personal dado que sitúa al alumnado ante un proceso que le obliga a tomar
decisiones de manera autónoma:

Desarrollar la creatividad y favorecer iniciativas personales basadas en la investigación y
experimentación.

Desarrollar estrategias de planificación, teniendo presente diferentes posibilidades creativas.

Planificar los procesos creativos, siendo autocrítico con los resultados.

Favorecer la creatividad e imaginación en la búsqueda de formas, planificando el proceso
creativo.
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La Algaba (Sevilla)
2.2. OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA: LOS OBJETIVOS DEL CENTRO.
Según la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (L.O.E.: Capítulo III, artículo 23) –B.O.E. núm.
106 de 4 de mayo de 2006- y el Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las
Enseñanzas Mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria –B.O.E. núm. 5 de 5 de
enero de 2007-, la Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas
las capacidades que les permitan:
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los
demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos,
ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una
sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como
condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de
desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos.
Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus
relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los
comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido
crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las
tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.
f)
Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas
disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos
campos del conocimiento y de la experiencia.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico,
la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y
asumir responsabilidades.
h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la
hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e
iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.
i)
Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.
j)
Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los
demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias,
afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica
del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión
humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales
relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente,
contribuyendo a su conservación y mejora.
l)
Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas,
utilizando diversos medios de expresión y representación.
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Curso 2012 / 2013
Por su parte, el Decreto 231/2007, de 31 de julio (B.OJ.A. núm. 156 de 8 de agosto) por el que
se establece la Ordenación y las Enseñanzas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria
en Andalucía, establece en su artículo 4 –Objetivos- que la Educación Secundaria Obligatoria
contribuirá a desarrollar en el alumnado los saberes, las capacidades, los hábitos, las actitudes y los
valores que les permitan alcanzar, además de los objetivos enumerados en el artículo 23 de la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, los siguientes:
a) Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito familiar y
doméstico, así como en los grupos sociales con los que se relacionan, participando con actitudes
solidarias, tolerantes y libres de prejuicios.
b) Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad mensajes que utilicen códigos
artísticos, científicos y técnicos.
c) Comprender los principios y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades democráticas
contemporáneas, especialmente los relativos a los derechos y deberes de la ciudadanía.
d) Comprender los principios básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y natural, valorar
las repercusiones que sobre él tienen las actividades humanas y contribuir activamente a la
defensa, conservación y mejora del mismo como elemento determinante de la calidad de vida.
e) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todas sus
variedades.
f)
Conocer y respetar la realidad cultural de Andalucía, partiendo del conocimiento y de la
comprensión de Andalucía como comunidad de encuentro de culturas.
9
La Algaba (Sevilla)
2.3. OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
Considerando que la relación de los alumnos con el entorno gráfico-plástico y visual se establece en las dos
coordenadas saber ver y saber hacer, se hace necesario incidir en que para poder llegar al «saber hacer» es
preciso disponer de un conocimiento mínimo de técnicas, recursos y capacidad elemental de percibir
visualmente y de asimilar conceptos, para poder pasar posteriormente a desarrollar un cierto grado de
destreza (Real Decreto 163172006).
Los objetivos fijados han de reflejar el aprendizaje de una serie de contenidos básicos, desde el punto de
vista de una cultura perceptiva y unas capacidades expresivas, en el marco de una educación formativa
integral.
El orden secuencial de los objetivos no pretende ser rígido; únicamente trata de reflejar las capacidades que
desarrollarán los alumnos/as en su aprendizaje:
La enseñanza de la Educación plástica y visual en esta etapa debe alcanzar los siguientes
objetivos a lo largo de la etapa de la ESO:
1.
Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y
cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.
2.
Apreciar el hecho artístico y los valores culturales y estéticos, interpretando y valorando sus
contenidos; entenderlos como fuente de goce estético y como parte integrante de un patrimonio
cultural, contribuyendo activamente a su respeto, conservación, divulgación y mejora.
3.
Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente, con la subjetividad de su lenguaje
personal o utilizando los códigos, terminología y procedimientos del lenguaje visual y plástico,
con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación.
4.
Interpretar y comprender las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes y
buscar el modo personal y expresivo más adecuado para comunicar los hallazgos obtenidos.
5.
Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual y plástica distintos
del propio y de los modos dominantes en el entorno, superando estereotipos y
convencionalismos y elaborar juicios personales que le permitan actuar con iniciativa y adquirir
criterios.
6.
Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión y comunicación,
por tanto, de vivencias, sentimientos e ideas, superar inhibiciones y apreciar su contribución al
equilibrio y bienestar personal.
7.
Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas plásticas
y visuales, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.
8.
Planificar y reflexionar, individual y conjuntamente, las fases del proceso de realización de una
obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden conseguir, y
revisar al acabar cada una de las fases.
9.
Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas,
contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.
10. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las Tecnologías de la Información y la
comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.
11. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la
representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces
para la comunicación.
12. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de
flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la
comunicación, superando inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones o
características personales o sociales
10
Curso 2012 / 2013
2.4. RELACIONES ENTRE LOS OBJETIVOS DE ETAPA Y ÁREA.
Objetivos Generales de Etapa
1
2
3
4
5
Objetivos generales de Área
5, 7
6
1, 2
8, 3, 4
9,4
2.5. OBJETIVOS PARA EL PRIMER CICLO.
2.5.1.
Objetivos para el primer curso
1. Conocer los distintos elementos de la comunicación visual (canal, emisor, receptor, mensaje) y
sus funciones (estética, informativa, expresiva…).
2. Elaborar composiciones aplicando la expresividad de los elementos básicos de la sintaxis
visual: punto, línea, plano y textura.
3. Conocer distintas alternativas de composición para organizar el espacio visual mediante
principios básicos como: equilibrio, simetría, peso, ritmo y proporción.
4. Conocer el fenómeno físico de la luz y cómo se descompone en múltiples longitudes de onda
que corresponden a los siete colores fundamentales (prisma de Newton).
5. Realizar de forma esquemática un sistema de ordenación del color (círculo cromático) y
comprender la relación entre primarios y complementarios y los efectos producidos por la
combinación de varios colores: gamas de color (frías/cálidas) y su simbología.
6. Analizar y aplicar los matices de color en la naturaleza y en el entorno, teniendo en cuenta las
relaciones de armonía y contraste que se dan entre ellos.
7. Conocer los diferentes tipos de luz (natural y artificial) y los efectos que producen en los
objetos y su entorno (sombra propia y arrojada).
8. Analizar y conocer diversas técnicas y materiales buscando los más adecuados a cada
creación.
9. Construir polígonos sencillos conociendo sus características y clasificación.
10. Conocer las posiciones relativas que puede adoptar una circunferencia respecto a otras y las
rectas más importantes relacionadas con la circunferencia (radio, diámetro, tangente,
secante).
11. Aplicar el Teorema de Tales para dividir segmentos en partes iguales y realizar escalas
gráficas (reducción y ampliación).
12. Diferenciar figuras iguales y semejantes y conocer los diferentes métodos para su
construcción.
13. Saber interpretar las vistas fundamentales (planta, alzado y perfil) pertenecientes a una figura
tridimensional.
14. Asociar los ejes X, Y, Z del sistema axonométrico a las dimensiones de anchura, profundidad y
altura y conocer las diferentes posiciones de estos ejes (caballera, isométrica).
15. Representar el espacio mediante el sistema de perspectiva cónica a un nivel elemental
(puntos de fuga y línea del horizonte).
11
2.5.2.
La Algaba (Sevilla)
Objetivos para el segundo curso.
16. Reconocer las funciones de los distintos lenguajes visuales y analizar los elementos
comunicativos que los componen.
17. Analizar y diseñar signos y símbolos propios de los lenguajes visuales, teniendo en cuenta los
códigos que se utilizan (color) y nivel de iconicidad.
18. Identificar los elementos básicos constitutivos de la sintaxis visual a la hora de analizar la
imagen.
19. Reconocer y aplicar los valores funcionales y estéticos de elementos configurativos como la
línea o la textura.
20. Elaborar composiciones organizando el espacio visual mediante principios básicos como
equilibrio, simetría, peso, ritmo y proporción.
21. Representar el volumen mediante efectos de luz y sombra: claroscuro.
22. Explicar el fenómeno de la luz y el color, diferenciando color luz y color pigmento.
23. Aplicar el sistema de organización del color (círculo cromático) para realizar composiciones
donde la relación entre primarios y complementarios y las gamas cromáticas (de fríos y
cálidos) juegan un importante papel.
24. Analizar y aplicar los parámetros del color (tono, saturación y luminosidad), teniendo en cuenta
las relaciones de armonía y contraste que se dan entre ellos.
25. Dibujar mediante métodos geométricos formas naturales y artificiales que sigan estructuras
reconocibles (simetría, estructura radial).
26. Aplicar el Teorema de Tales para dividir segmentos en partes iguales y en construcciones más
complejas, como dividir una circunferencia en partes iguales o dibujar figuras proporcionales a
otras (semejanza).
27. Utilizar operaciones básicas como bisectrices y mediatrices para construcciones geométricas
más complejas (tangencias, polígonos).
28. Conocer y representar los distintos polígonos regulares desde los más sencillos (triángulo
equilátero, cuadrado, hexágono) hasta otros de más difícil construcción (pentágono,
heptágono), dado el radio de la circunferencia que lo circunscribe o el lado del mismo.
29. Crear estructuras modulares sobre redes poligonales, trabajando con transformaciones
geométricas (traslación, giro).
30. Dibujar las vistas fundamentales (planta, alzado y perfil) de un cuerpo tridimensional.
12
Curso 2012 / 2013
2.5.3.
Objetivos para el cuarto curso.
31. Indagar sobre los aspectos comunicativos y estéticos de las imágenes en la actualidad, tanto
en el campo visual como en el audiovisual.
32. Profundizar sobre los elementos del lenguaje visual y sus relaciones, para analizar más
ampliamente en las imágenes del entorno factores espaciales, cromáticos, texturales,
gestuales,..., y los significados que pueden generar.
33. Estudiar las estructuras y formas del entorno para su combinación e inserción en nuevos
contextos.
34. Conocer las distintas fases de todo proceso creativo y desarrollarlas coherentemente, teniendo
en cuenta que de ellas depende el resultado final.
35. Realizar creaciones propias a través del dibujo, la pintura, la escultura, el diseño y los nuevos
medios, para posibilitar la búsqueda de soluciones a problemas de representación, expresarse
y fomentar la creatividad.
36. Utilizar materiales, técnicas y soportes que permitan la experimentación en función de las
necesidades expresivas.
37. Conocer los fundamentos de los sistemas y métodos proyectivos, para su utilización en los
procesos creativos.
38. Distinguir los diferentes sistemas de representación.
39. Desarrollar la visión espacial.
40. Conocer y utilizar correctamente los materiales de dibujo.
41. Conocer los principales elementos del lenguaje publicitario y comprender la importancia de
dicho lenguaje en la sociedad actual.
42. Desarrollar la visión espacial de objetos, formas y paisajes mediante fotografía, haciendo
especial hincapié en el encuadre y en la profundidad de campo.
43. Saber interpretar planos fotográficos y cinematográficos, valorando las distintas posibilidades
de su aplicación.
13
La Algaba (Sevilla)
3. CONTENIDOS.
La Educación Plástica y Visual es una forma de lenguaje básica y fundamental en nuestra sociedad, ya que
constantemente nos vemos en la necesidad de leer, interpretar y analizar las imágenes que nos rodean
(publicidad, televisión, vídeo, ordenador, pintura, escultura, diseño,......). Conocer y utilizar los lenguajes
propios de esta materia, permitirá a los alumnos / as comprender y participar mejor en su entorno,
desarrollando su capacidad de observación, comunicación y expresión.
Los distintos bloques de contenido tendrán un tratamiento diferenciado para los distintos niveles,
desarrollando los tres objetivos básicos del área: saber ver, saber hacer y análisis sensible.
La selección de las unidades temáticas se ha hecho de forma que el aprendizaje del lenguaje plástico y
visual se aborde desde la globalidad, comenzando a leer y comprender mensajes de forma intuitiva con los
conceptos adquiridos con
anterioridad, para luego ir analizando los elementos, su sintaxis visual y
audiovisual, los lenguajes integrados que usan estos modos de representación y las técnicas,
procedimientos y materiales que se utilizan en los distintos medios. Se pretende que el alumno-a aprenda a
interpretar, analizar, establecer relaciones y expresar valoraciones críticas sobre la realidad plástica y visual.
La secuenciación de contenidos se atiene a los siguientes principios básicos:
A) Desarrollo evolutivo de los alumnos / as en esta etapa.
B) Consideración de los esquemas previos de los alumnos / as.
C) La lógica interna de la materia.
14
Curso 2012 / 2013
3.1. CONTENIDOS PARA EL PRIMER CICLO
3.1.1.
PRIMER CURSO.
Los contenidos para el Primer curso de Educación Secundaria se han distribuido en seis Unidades
Didácticas.
Cada U.D. está dividida en dos bloques: leguaje expresivo, con un apartado dedicado al arte y sus
técnicas, y lenguaje técnico. De esta manera quedan expuestos los conceptos básicos que el alumno/a
debe adquirir y los trazados con los que desarrollar destrezas para que pueda expresarse tanto
artísticamente como manualmente, según sus capacidades. Además incluye unas propuestas de trabajo
y un resumen (mapa conceptual) y evaluación que permitirán al profesor/a conocer los conocimientos y
capacidades adquiridos por el alumno/a en el desarrollo de la Unidad Didáctica. En la última unidad los
dos bloques se unen
Para facilitar el trabajo en clase y el individual los alumnos disponen de una variada gama de recursos:
láminas de dibujo, actividades interactivas, galería de imágenes (power point) y enlaces a internet.
Además el alumno puede consultar un anexo artístico
La información básica se acompaña de observaciones de la realidad a través de imágenes fotográficas,
trabajos de artistas y dibujos e ilustraciones gráfico-plásticas. En el apartado de Arte y técnicas el alumno
dispone del análisis de una obra artística, que incluye un ficha técnica, un análisis formal y un breve
comentario de dicha obra.
Paralelamente a la transmisión y recordatorio de conceptos, se plantean variadas y flexibles actividades
en las que el alumno/a puede ejercitar los conocimientos adquiridos, tratando de potenciar, siempre, su
capacidad de observación, imaginación y expresión
El aprendizaje debe ser fruto de una intensa actividad por parte del estudiante basada en la observación,
la relación entre los conocimientos, el análisis y comprobación de los mismos y el intercambio de puntos
de vista con los compañeros y con el profesor/a.
El planteamiento general del curso responde a la siguiente sistematización de las Unidades Didácticas,
precedidas por un capítulo introductorio sobre los materiales y las técnicas gráfico-plásticas que todo
estudiante debe conocer para desarrollar el curso:
UNIDADES DIDÁCTICAS:
UD.0.
¿Qué sabes de la educación plástica?
UD.1.
Nos comunicamos con imágenes.
UD.2.
Construimos las imágenes.
UD.3.
El color.
UD.4.
El espacio y el volumen.
UD.5.
La imagen fija y en movimiento.
UD.6.
La realización de un proyecto y sus fases.
TEMPORIZACIÓN
Primer trimestre...............................................................................Unidades 0-2
Segundo trimestre............................................................................Unidades 3-4
Tercer Trimestre...............................................................................Unidades 5-6
15
La Algaba (Sevilla)
UNIDADES TEMÁTICAS
| UNIDAD
LENGUAJE EXPRESIVO
LENGUAJE TÉCNICO
La Educación Plástica y Visual. • Materiales básicos. • Definiciones esenciales para
Unidad 0
este curso. • Trazados elementales con compás. • El ángulo.
1. La comunicación y la imagen.
4. Las formas poligonales.
2. Elementos de la comunicación visual.
Unidad 01
5. Los triángulos.
3. ¿Para qué sirven las imágenes? Arte y
técnicas. El arte rupestre en España: Altamira y
6. Los cuadriláteros
Levante. Las ceras..
1. El punto.
2. La línea.
Unidad 02
5. La línea curva.
3. La forma.
4. Las texturas. Arte y técnicas. Antoni Gaudí. El
collage.
6. Los polígonos regulares.
1. El color: fundamentos físicos.
2. El color luz y el color pigmento.
Unidad 03
3. Cualidades del color.
6. Las escalas.
4. Armonía y contraste.
7. Igualdad y semejanza
5. El color en la comunicación visual. Arte y
técnicas. Velázquez. La témpera.
3.
Los
sistemas
representación.
1. Espacio y volumen.
Unidad 04
2. La luz configura volúmenes. Arte y técnicas.
Salvador Dalí. Los lápices de colores.
de
4. El sistema diédrico.
5. El sistema axonométrico:
perspectiva isométrica.
6. La perspectiva cónica frontal.
1. La imagen fija: la fotografía.
2. La imagen en movimiento: el cine.
Unidad 05
3. La imagen secuenciada: el cómic.
4. Multimedia y nuevas tecnologías. Arte y
técnicas. Segundo de Chomón. La grisalla.
1. El proyecto y sus fases.
2. Planteamiento del proyecto.
Unidad 06
3. Búsqueda de información.
4. El proceso creativo: el diseño.
5. Consecución del proyecto.
6. Presentación del proyecto. Arte y técnicas.
• El arte egipcio.
• El arte griego y romano.
• El arte islámico.
Anexo
artístico
• El arte del Románico y Gótico.
• El Renacimiento y el Barroco.
• El Neoclasicismo y el Romanticismo.
• El arte contemporáneo.
16
5. Figuras
volumen.
geométricas
con
Curso 2012 / 2013
PROGRAMACIÓN DE AULA
U.D. 0. ¿QUÉ SABES DE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA?
OBJETIVOS
1. Entender y apreciar la Educación plástica y
visual tanto como medio de comunicación como
de expresión.
2. Aprender qué es el hecho artístico y
relacionarlo con el momento histórico en el que
se desarrolla.
3. Distinguir el lenguaje expresivo del técnico
para crear con imágenes.
4. Conocer y diferenciar el material básico
necesario para expresarse en el lenguaje
técnico.
5. Aprender y definir conceptos básicos del
dibujo técnico como la recta, el ángulo, la
mediatriz, la bisectriz, trasporte de ángulos, etc.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Expresar oralmente y por escrito la importancia que tiene la Educación
plástica y visual como medio de comunicación y expresión.
2. Analizar la huella que el hombre ha dejado a lo largo de la historia
mediante sus producciones artísticas.
3.1. Identificar y conocer la utilidad de los lenguajes expresivo y técnico
en las creaciones propuestas.
3.2. Realizar ejercicios sencillos, dadas unas pautas, para diferenciar los
lenguajes y su aplicación en cada caso.
4. Manejar con destreza los útiles básicos del dibujo técnico.
5.1. Definir los conceptos básicos del lenguaje técnico tanto por escrito
como oralmente.
5.2. Realizar los trazados básicos de mediatriz, traslado de ángulos,
bisectriz, etc. con corrección y limpieza.
CONTENIDOS
Conceptos
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Procedimientos
1. Consulta de conceptos artísticos en
La Educación plástica y visual: qué es.
libros, enciclopedias y páginas
Qué es el hecho artístico.
webs de arte.
El lenguaje expresivo y el lenguaje técnico.
2. Manejo de los materiales propios
Materiales básicos en el lenguaje técnico:
del
lenguaje
técnico
hasta
uso del compás, las plantillas y los lápices.
conseguir destreza en la realización
Repaso de conceptos fundamentales: el
de trazados básicos.
punto, la línea, posiciones de la recta.
3. Trazado
de
paralelas
y
Trazado de paralelas y perpendiculares con
perpendiculares a una distancia
escuadra y cartabón.
establecida hasta alcanzar total
Trazados fundamentales con el compás:
autonomía en el dibujo de las
recta paralela a otra por un punto exterior,
mismas.
perpendicular a una semirrecta.
4. Trazado de láminas con ejercicios
Más trazados fundamentales: la mediatriz,
básicos dadas unas pautas.
definición y trazado; el ángulo, definición y
5. Realización de dibujos creativos
tipos de ángulos; trasporte de ángulos; la
aplicando
los
conocimientos
bisectriz: definición y trazado.
básicos.
DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

En comunicación lingüística

Emocional






Cultural y artística
Matemática


Actitudes
1. Curiosidad por conocer
distintos hechos artísticos
y situarlos en la historia.
2. Predisposición a aprender
y
conocer
trazados
geométricos básicos.
3. Apreciar la producción
artística y creativa de las
distintas épocas y autores
como
parte
de
un
patrimonio cultural.
4. Respeto y cuidado en el
uso del material propio y
de los compañeros.
Se expresa con coherencia tanto oralmente como por escrito.
Valora y muestra interés por aprender términos y vocabulario
nuevos.
Reconoce la educación plástica como un medio de
comunicación y expresión personal.
Conoce la influencia que ejerce el hecho histórico sobre el
hecho artístico.
Comprende la importancia de la buena presentación en sus
trabajos y lo aplica coherentemente.
Se expresa de forma coherente aplicando los conceptos básicos
de la geometría en la realización de ejercicios.
1, 3.1, 5.1
1, 2, 3.1, 5.1
2
1, 3.2, 4, 5.2
4, 5.1, 5.2
TEMPORIZACIÓN:
En el desarrollo de este capítulo introductorio, el profesor/a debe hacer uso de todos los recursos y
posibilidades que sobre materiales y utensilios de dibujo y pintura disponga en el aula o taller de dibujo.
En su explicación debe emplearse, inicialmente, a modo de información al alumno/a, un máximo de 2
sesiones; si bien, a lo largo del curso, será necesario recurrir a este capítulo para incidir sobre el
desarrollo de la técnica y procedimiento más adecuado para cada propuesta planteada.
17
La Algaba (Sevilla)
U.D. 1. NOS COMUNICAMOS CON IMÁGENES
OBJETIVOS
1. Adquirir y desarrollar los conceptos básicos
de los lenguajes visuales.
1.1. Enumerar los distintos tipos de comunicación, tanto visual como no
visual.
1.2. Conocer la importancia de las imágenes como medio de
comunicación en la historia.
2. Conocer los diferentes elementos que
intervienen en el proceso de la comunicación
visual.
3. Distinguir y explicar las finalidades de las
imágenes.
4. Identificar los distintos canales
comunicación visual y sus características.
de
5. Elaborar e interpretar diversos mensajes
grafico-plásticos dadas unas pautas.
6. Valorar la importancia de los yacimientos de
arte rupestre en España como expresión
artística.
7. Aprender la técnica de las ceras y discernir a
qué tipo de trabajos puede ser aplicada.
8. Reconocer las formas poligonales y definir
polígono y sus clases.
9. Identificar y dibujar formas geométricas
sencillas, como triángulos y cuadriláteros.
10. Desarrollar interés por el lenguaje visual y
plástico como medio de expresión y
comunicación.
11. Utilizar con propiedad los códigos y
procedimientos del lenguaje visual para
desarrollar la creatividad y expresarse en un
lenguaje personal.
CONTENIDOS
Conceptos
1. La comunicación visual y
sus tipos.
2. Las imágenes como medio
de comunicación en la
historia.
3. Elementos
de
la
comunicación visual.
4. Principales canales de
comunicación:
prensa,
televisión, internet, artes
plásticas.
5. El lenguaje visual y sus
finalidades.
6. El
arte
rupestre
en
España.
7. Las ceras: definición y
usos.
8. Los polígonos: definición y
clasificación.
9. Los
triángulos:
clasificación
y
construcción.
10. Los
cuadriláteros:
clasificación
y
construcción.
2. Explicar cada uno de los elementos que intervienen en el proceso de
la comunicación visual, tanto verbalmente como con un gráfico.
3.1. Enumerar y explicar las finalidades de una imagen dada.
3.2. Identificar las finalidades de la imagen en los canales de
comunicación.
4. Explicar para qué sirve cada canal de comunicación visual y sus
características.
5.1. Crear mensajes gráfico-plásticos, como logotipos y pictogramas, a
partir de pautas.
5.2. Interpretar el significado de signos, símbolos, pictogramas y
logotipos dados.
6. Diferenciar por sus características artísticas los yacimientos de arte
rupestre en España.
7. Aplicar la técnica de las ceras en la creación de producciones
artísticas propias.
8. Identificar las formas poligonales, definir «polígono» y clasificar sus
tipos.
9. Trazar con limpieza y precisión triángulos y cuadriláteros, según los
métodos.
10. Elaborar representaciones gráficas como medio de expresión y
comunicación.
11. Realizar producciones creativas aplicando
procedimientos propios del lenguaje visual.
Procedimientos
1. Comentario y análisis de imágenes para distinguir
formas de comunicación visual.
2. Interpretación de imágenes en un contexto
publicitario.
3. Descripción oral y escrita de los elementos del
proceso de comunicación visual.
4. Búsqueda de imágenes según las finalidades del
lenguaje visual.
5. Construcción de murales sobre un tema dado.
6. Realización en grupo de una presentación con fichas
sobre la evolución de una marca conocida.
7. Realización de logotipos y pictogramas.
8. Búsqueda de información en internet sobre
yacimientos de arte rupestre en España.
9. Desarrollo en grupo de una explicación sobre un
cuadro o estilo artístico.
10. Manejo de las ceras en la realización de ejercicios
libres.
11. Búsqueda y definición en diccionarios de términos del
lenguaje visual.
12. Diseño de un cartel.
13. Trazado de triángulos y cuadriláteros utilizando las
herramientas de dibujo técnico.
14. Creación de grecas y composiciones sencillas con
triángulos y cuadriláteros.
18
los
códigos
y
Actitudes
1. Interés por conocer los
diversos
lenguajes
visuales
y
de
comunicación.
2. Considerar la imagen
como un medio de
expresión personal.
3. Interés por observar de
forma
analítica
una
imagen.
4. Valorar y desarrollar la
imaginación
en
el
proceso creativo.
5. Desarrollar un espíritu
crítico ante las distintas
manifestaciones
artísticas.
6. Valorar la limpieza y la
precisión en los trazados
técnicos
y
su
presentación.
Curso 2012 / 2013
Competencia
Indicadores de desempeño
Se expresa en el lenguaje propio de la materia tanto de
forma oral como escrita.
1.1, 2, 3.1, 4, 5.1, 8
Muestra interés en conocer el significado de los términos
técnicos que le son desconocidos.
1.1, 2, 3.1, 4, 5.1, 8
En
el conocimiento y la
interacción con el mundo físico
Reconoce e interpreta los mensajes del lenguaje y la
comunicación visual en los medios de comunicación.
3.2, 4, 5.2
Para el tratamiento de la
información y competencia digital
Hace uso de los medios informáticos para el estudio y la
investigación sobre el arte rupestre, Toulouse-Lautrec y
Picasso.
1.2, 6
Busca soluciones a los problemas de trazados técnicos
que se le plantean.
7, 9, 10, 11
Aplica los conocimientos de arte estudiados en la
resolución de sus propias creaciones.
7, 9, 10, 11
Conoce y maneja los conceptos geométricos de trazados
básicos como mediatriz, bisectriz, etc.
8, 9
Aplica los conceptos en la construcción de los triángulos y
los cuadriláteros.
8, 9
Se esfuerza en realizar sus trabajos de forma creativa.
6, 7, 9
Aplica la técnica aprendida en la unidad, las ceras, en
composiciones artísticas propias.
6, 7, 9
Aprecia y comprende el valor de los yacimientos de arte
rupestre en España.
6, 7, 9
Presenta sus trabajos limpios, con gusto estético y
precisión.
6, 7, 9
Para aprender a aprender
Matemática
Autonomía e iniciativa personal
Criterios de evaluación
TEMPORIZACIÓN:

Para que los alumnos puedan asimilar completamente estos conceptos y practicarlos en las
propuestas, se deben destinar a su desarrollo de 4 a 6 sesiones de trabajo.
19
La Algaba (Sevilla)
U.D. 2. CONSTRUIMOS LAS IMÁGENES
Objetivos
1. Conocer los conceptos básicos sobre la línea, el
punto, la forma y las texturas como elementos
configuradores del lenguaje visual.
2. Reconocer mediante líneas, puntos, formas y
texturas diversas producciones artísticas.
3. Reconocer la importancia del trazo y el grafismo en
la obra de los grandes artistas (como Durero,
Kandinski o Alphonse Mucha) y aplicar su
conocimiento en la producción propia.
4. Diferenciar expresión bidimensional y tridimensional.
5. Distinguir las formas abstractas de las figurativas.
6. Reconocer los distintos tipos de formas y emplearlos
para conseguir efectos gráficos, por superposición,
intersección o transparencia.
7. Diferenciar las simetrías axial y radial.
8. Identificar los distintos tipos de textura y valorar su
uso en el lenguaje visual.
9. Valorar la obra de Gaudí e identificarla.
10. Aprender las técnicas del collage, el frotagge y el
estampado y discernir a qué tipo de trabajos pueden
ser aplicadas.
11. Identificar los polígonos regulares y dibujarlos por
métodos particulares. Aplicación a polígonos
estrellados.
12. Diferenciar las rectas en una circunferencia, definir
las posiciones de las circunferencias entre sí.
Conocimiento del círculo.
13. Reconocer el Teorema de Tales como base para la
realización de trazados como el método general de
trazado de polígonos dado el radio.
20
1.1. Enumerar los distintos tipos de expresión con puntos
y líneas.
1.2. Identificar la importancia de cada uno de los
elementos nombrados en producciones artísticas.
2. Realizar producciones gráficas con líneas, puntos y
texturas a partir de unas pautas dadas.
3. Diferenciar sobre ejemplos concretos trazo y grafismo.
4. Dibujar objetos cotidianos de forma bi y tridimensional.
5. Identificar formas abstractas y formas figurativas.
6. Realizar composiciones diversas con los recursos
aprendidos.
7. Buscar simetrías en la naturaleza y en la vida cotidiana
y saber clasificarlas.
8. Hacer un muestrario de texturas diferenciando cada
una de ellas.
9. Conocer la obra de Gaudí e imitar una técnica
característica de su obra.
10. Aplicar la técnica del collage, el frotagge y el
estampado en la creación de producciones artísticas
propias.
11. Trazar con limpieza y precisión los polígonos
regulares: triangulo equilátero, cuadrado, pentágono,
hexágono, heptágono y octógono según los métodos
aprendidos.
12.1. Definir los conceptos aprendidos como las rectas
en una circunferencia, definir las posiciones de las
circunferencias entre sí. Conocimiento del círculo.
12.2. Realizar composiciones con circunferencias con un
trazado limpio y gusto estético.
13. Trazar con limpieza y precisión los polígonos
regulares a partir del método general, dado el radio.
Curso 2012 / 2013
Conceptos
1. El punto, definición. Composiciones
con puntos.
2. La línea: definición. Composiciones
con líneas. El trazo y el grafismo.
3. La forma: definición y clasificación.
La
forma
bidimensional
y
tridimensional. Formas abstractas y
figurativas. La simetría, tipos.
4. Las
texturas:
definición
y
clasificación.
5. Antoni Gaudí, biografía y su obra.
El modernismo.
6. El collage, el frotagge y el
estampado; procedimientos.
7. La
circunferencia,
rectas
particulares en ella. Posiciones de
las circunferencias entre sí. El
circulo, sus partes.
8. Los
polígonos
regulares:
construcción
por
métodos
particulares.
9. El Teorema de Tales. Método
general de trazado de polígonos
dado el radio. Los polígonos
estrellados y su construcción.
CONTENIDOS
Procedimientos
1. Dibujo de figuras y aplicación de volumen
utilizando puntos.
2. Dibujo de una composición sencilla con
líneas y aplicación de volumen mediante
el uso de la línea.
3. Construcción de simetrías axiales y
radiales.
4. Diferenciación de imágenes abstractas y
figurativas.
5. Representación de un paisaje con la
técnica del collage.
6. Utilización de la técnica del trencadís
para representar figuras.
7. Realización de composiciones creativas
utilizando las circunferencias.
8. Dibujo de polígonos regulares por los
métodos aprendidos.
9. Realización del retrato de un compañero
utilizando líneas.
10. Dibujo de grecas con polígonos regulares
aprendidos.
11. Composición de vidrieras para la clase a
partir de los polígonos regulares.
12. Realización de composiciones libres y
expresivas utilizando la técnica del
frotagge y del estampado.
13. Búsqueda de información en internet
sobre Gaudí y el modernismo.
Actitudes
1. Interés por conocer los
elementos configuradores
del lenguaje visual.
2. Interés por aplicar los
conocimientos sobre los
elementos configuradores
del
lenguaje
en
manifestaciones artísticas.
3. Aprecio por la limpieza y la
precisión en los trazados, y
su presentación.
4. Desarrollar espíritu crítico
ante
las
distintas
manifestaciones artísticas.
5. Voluntad de aprender los
conceptos básicos del
lenguaje técnico.
6. Valorar y desarrollar la
imaginación en el proceso
creativo.
7. Predisposición a tomar
decisiones propias y a
autoevaluarse.
Competencia
Expresa por escrito sus conocimientos sobre los
conceptos básicos de los elementos del lenguaje
visual de forma ordenada y respetuosa con las
convenciones ortográficas.
12.1
Muestra interés en conocer el significado de los
términos que le son desconocidos.
9, 12.1
información
y
competencia
digital
Hace uso de los medios informáticos para el estudio
y la investigación sobre los autores propuestos en
la unidad, (Klimt, Gaudí y Seurat).
3, 9
Experimenta con las técnicas aprendidas en sus
propias creaciones.
2, 4, 6, 9, 10, 11, 12.2, 13
Aplica los conceptos básicos en la construcción de
polígonos regulares
11, 12.1 ,12.2, 13
Maneja con soltura los términos geométricos.
11, 12.1
Emocional
Considera la expresión plástica como una forma de
poder expresar sus sentimientos.
2, 6, 9, 10
Aplica los conocimientos artísticos estudiados en la
resolución de sus propias creaciones.
2, 6, 9, 10
Aplica las técnicas aprendidas en la unidad: el
collage, el frotagge y el estampado, en
composiciones artísticas propias.
5, 6, 9, 10, 13
Valora y comprende la importancia que tiene el
conocimiento de autores como Gaudí.
9
Presenta sus trabajos limpios, con gusto estético y
precisión.
2, 4, 6, 8, 10, 11, 12.2, 13
Matemática
TEMPORIZACIÓN:

La programación completa de esta Unidad Didáctica requiere de 4 a 6 sesiones.
21
La Algaba (Sevilla)
U.D. 3. EL COLOR
OBJETIVOS
1. Conocer los fundamentos físicos del color y distinguir
la diferencia entre color luz y color pigmento.
2. Reconocer y diferenciar las cualidades del color: tono,
luminosidad, saturación, relatividad, gamas cromáticas,
armonía y contraste.
3. Valorar la importancia del color en la comunicación
visual.
4. Conocer la obra de Velázquez, sus rasgos y etapas.
5. Aprender la técnica de la témpera para expresarse
plásticamente y desarrollar la creatividad.
6. Definir qué es una escala y sus tipos.
7. Distinguir entre igualdad y semejanza y aprender los
trazados particulares de cada una de ellas.
Conceptos
1. El color. La luz. La visión.
2. El color luz. El color pigmento.
3. El círculo cromático. Colores
terciarios y complementarios.
4. Características del color.
5. Combinaciones
con
colores:
gamas, armonía y contraste.
6. Aplicaciones del color en la
7. Velázquez, su obra y su estilo.
Análisis de Las meninas.
8. Técnicas artísticas: la témpera.
9. Las escalas, definición. Tipos de
escalas.
10. Igualdad y semejanza, definición.
Trazados de figuras iguales.
Trazados de figuras semejantes.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
1. Explicar de forma oral y escrita cómo se produce el
color, y expresar las diferencias entre el color luz y el color
pigmento.
2.1. Diferenciar y definir cada una de las cualidades del
color y sus aplicaciones.
2.2. Realizar producciones gráficas aplicando los
conceptos aprendidos sobre el color.
3. Establecer y analizar los campos de la comunicación
visual en los que el color juega un papel relevante.
4. Reconocer la obra de Velázquez y realizar un análisis de
su técnica.
5.1. Conocer el procedimiento básico de la témpera y
distinguir en qué tipo de producciones es más adecuado.
5.2. Aplicar la técnica de la tempera en la creación de
producciones artísticas propias.
6.1. Reconocer el concepto de escala y diferenciar sus
tipos, y expresarlo tanto de forma oral como escrita.
6.2. Realizar dibujos a escala dadas unas pautas.
7.1. Definir los conceptos de igualdad y semejanza.
7.2. Trazar con limpieza y precisión figuras iguales y
semejantes a otras.
CONTENIDOS
Procedimientos
Construcción del círculo cromático.
Producción
de
trabajos
relacionados con el uso de gamas,
armonías y contraste.
Análisis
de
obras
artísticas
relacionadas con Léger, Gauguin y
Velázquez.
Realización
de
producciones
expresivas utilizando la témpera
como técnica.
Trazado de escalas gráficas y
aplicación a figuras sencillas dadas.
Aplicación del concepto de escala
en el trazado de un plano sencillo.
Copia de un modelo dado aplicando
el recurso de la cuadrícula.
Trazado de figuras semejantes e
iguales aplicando los métodos
explicados.
22
Actitudes
1. Interés
por
aplicar
los
conocimientos del color en
producciones
expresivas
propias.
2. Valorar
el
color
como
elemento importante en la
presentación de los trabajos.
4. Interés y satisfacción por la
superación de dificultades en
la resolución del trazado de
escalas y figuras semejantes.
5. Predisposición por apreciar el
hecho artístico como parte del
patrimonio cultural y contribuir
a conservarlo y respetarlo.
Curso 2012 / 2013
Competencia
Expresa de forma oral y escrita sus conocimientos sobre
los conceptos básicos del color y de las escalas, de
forma ordenada y respetuosa con las convenciones
ortográficas.
1, 2.1, 6.1, 7.1
información y competencia
digital
Hace uso de los medios informáticos para el estudio y la
investigación de autores propuestos en la unidad (Léger,
Velázquez).
3, 4
Participa en la realización de trabajos en grupo en los
que expone sus conocimientos de forma fundamentada.
2.2, 5.1, 5.2, 6.2, 7.2
Evalúa sus logros e intenta aprender de los errores como
medio para desarrollar habilidades tanto en el lenguaje
artístico como en el técnico.
2.2, 5.1, 5.2, 6.2, 7.2
Aplica estrategias adecuadas en la realización de
problemas de trazado de escalas y figuras semejantes.
6.1, 6.2, 7.1, 7.2
Relaciona las matemáticas y los conceptos de proporción
y escalas.
6.1, 6.2, 7.1
Respeta otros modos de expresión y muestra actitudes
de cooperación y tolerancia.
3, 4
Diferencia las posibilidades de los distintos métodos para
trazar figuras iguales y semejantes.
6.2, 7.2
Se esfuerza en encontrar soluciones expresivas y
originales a sus producciones de color.
2.2, 5.1, 5.2
Aplica los conceptos aprendidos sobre el color en el
análisis de obras artísticas propuestas.
3, 4
Aprecia y valora los trabajos de los demás.
5.1
Matemática
Social y ciudadana
Autonomía
personal
e
iniciativa
TEMPORIZACIÓN:

Deben dedicarse de 5 a 6 sesiones para completar el completo desarrollo teórico y práctico de la
Unidad.
23
La Algaba (Sevilla)
U.D. 4. EL ESPACIO Y EL VOLUMEN
OBJETIVOS
1. Conocer los conceptos referidos a la luz natural
y artificial y el uso de la perspectiva para
conseguir volumen.
1. Explicar con coherencia, de forma oral y escrita qué es la luz,
sus tipos y qué es la perspectiva y para qué se usa.
2. Adquirir recursos técnicos gráficos para
conseguir efectos de cercanía y lejanía.
3. Aprender las distintas posiciones de la luz para
representar el volumen y desarrollarlas en
producciones propias.
4. Distinguir las técnicas de claroscuro
aplicarlas en producciones artísticas propias.
y
5. Reconocer y valorar la obra de Dalí, e
interpretar en ella el uso de la perspectiva cónica
y la luz.
6. Aprender la técnica de los lápices de colores
para expresarse plásticamente y discernir en qué
tipo de producciones es adecuado su uso.
7. Conocer los sistemas de representación:
diédrico, isométrico y cónico, y distinguir sus
aplicaciones.
8. Realizar figuras sencillas en sistema diédrico e
isométrico, dadas unas pautas.
9. Conocer los conceptos básicos de la
perspectiva cónica frontal y aplicarlos en trazados
geométricos sencillos, dadas unas pautas.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Conceptos
La forma tridimensional. Cómo se
representa el espacio tridimensional.
Indicadores de profundidad.
La luz. Luz natural y luz artificial.
Posiciones de la luz.
La sombra. El claroscuro. Técnicas
de claroscuro.
Salvador Dalí, su obra y el
surrealismo. La Madona de Portlligat.
Técnicas artísticas: los lápices de
colores.
Introducción a los sistemas de
representación. La proyección.
Introducción al sistema diédrico.
Definición. Vistas y representación
de una figura.
Introducción
a
la
perspectiva
isométrica. Definición. Trazado de
formas planas. Trazado de un cubo.
Trazado del óvalo isométrico.
La
perspectiva
cónica
frontal.
Definición.
Elementos
de
la
perspectiva cónica frontal. Trazado
de un embaldosado. Trazado de un
cubo.
2.1. Distinguir cada uno de los indicadores de profundidad y
definirlos.
2.2. Aplicar los indicadores de profundidad en la producción de
composiciones para conseguir sensación de perspectiva o de
cercanía y lejanía.
3. Realizar composiciones artísticas con distintas posiciones de
luz, considerando el valor compositivo de las sombras.
4.1. Dibujar y moldear figuras sencillas utilizando las distintas
técnicas de claroscuro.
4.2. Diferenciar a qué tipo de trazados se adecuan cada una de
las técnicas de claroscuro.
5.1. Analizar la obra de Dalí, valorando en ella el uso de la
perspectiva cónica y la luz.
5.2. Realizar composiciones propias tomando como punto de
partida el conocimiento del surrealismo.
6. Conocer el procedimiento básico de los lápices de colores y
aplicarlo tanto en producciones de tipo artístico como técnico.
7. Expresar con coherencia, tanto de forma oral como escrita,
los conceptos relativos a los sistemas de representación.
8.1. Representar las vistas de figuras sencillas sobre los planos
de proyección utilizando los principios del sistema diédrico.
8.2. Representar figuras sencillas sobre los ejes isométricos,
dadas sus vistas.
9.1. Expresar con coherencia, tanto de forma oral como escrita,
los conceptos relativos a la perspectiva cónica frontal.
9.2. Dibujar un embaldosado y un cubo en perspectiva cónica
con un trazado limpio y claro.
CONTENIDOS
Procedimientos
1. Búsqueda de imágenes de obras
de arte en las que interviene la
perspectiva.
2. Sombreado de figuras con lápices
de distinta dureza para dar
volumen.
3. Realización de dibujos basándose
en los principios del surrealismo.
4. Realización de figuras aplicando
la técnica de los lápices de
colores.
5. Representación gráfica de los
planos de proyección del sistema
diédrico y proyección en los
mismos de un cubo con distintos
colores.
6. Trazado de formas sencillas
planas dadas en perspectiva
isométrica.
7. Dibujo de un prisma en isométrica
dados los ejes X, Y, Z.
8. Dibujo de un embaldosado en las
caras de un cubo en cónica
frontal y colorearlo.
24
Actitudes
1. Curiosidad por aprender
cómo se representa el
volumen mediante el uso de
la perspectiva y la luz.
2. Interés por aprender los
procedimientos artísticos y
los
trazados
técnicos
propuestos.
presentación de los trabajos.
superación de dificultades en
la resolución del trazado de
las diversas perspectivas.
5. Predisposición por apreciar
el hecho artístico como parte
del patrimonio cultural y
contribuir a conservarlo y
respetarlo.
6. Constancia en la realización
y resolución de los trabajos.
7. Respeto por las opiniones y
manifestaciones
de
los
demás.
Curso 2012 / 2013
Competencia
Expresa tanto oralmente como por escrito
conocimientos que revelan que comprende los
conceptos y vocabulario estudiados.
información
y
competencia
digital
1.1, 7, 9.1
y la investigación de los autores propuestos en la
unidad (Escher, Dalí, Rodin, Gargallo, Boccioni).
5.1, 5.2
Experimenta con la aplicación de la perspectiva
para lograr efectos compositivos diversos.
2.2, 3, 8.1, 8.2, 9.2
Evalúa sus logros e intenta aprender de los errores
como medio para desarrollar habilidades tanto en el
dibujo artístico como en el técnico.
2.2, 3, 8.1, 8.2, 9.2
Matemática
Desarrolla la visión espacial y aplica con coherencia
los conceptos aprendidos sobre sistema diédrico en
la realización de trazados técnicos.
8.1, 8.2, 9.2
Social y ciudadana
Muestra conductas que denotan su interés por
participar de forma positiva en las actividades
propuestas.
5.1, 5.2
Toma decisiones de manera autónoma en la
elección de técnicas y recursos para sus propias
producciones.
2.2, 3, 4.2, 5.2, 6
Aplica los conceptos aprendidos sobre la luz y el
volumen en sus creaciones artísticas.
2.2, 3, 4.1
Es capaz de apreciar los valores estéticos de los
autores estudiados y muestra curiosidad por
aprender sobre otros.
5.1, 5.2
TEMPORIZACIÓN:

Para que el alumno/a pueda asimilar estos conceptos y practicarlos en las propuestas, se deben
destinar a su desarrollo de 4 a 5 sesiones de trabajo.
25
La Algaba (Sevilla)
U.D. 5. LA IMAGEN FIJA Y EN MOVIMIENTO
OBJETIVOS
1. Conocer los orígenes de la fotografía y las
diferencias técnicas que existen entre fotografía
analógica y digital.
1.1. Expresar tanto oralmente como por escrito los
conocimientos aprendidos sobre fotografía con coherencia.
1.2. Identificar y definir las características tanto de la fotografía
digital como de la analógica.
2. Realizar un reportaje fotográfico aplicando los distintos tipos
de encuadre con creatividad y autonomía.
3. Reconocer y analizar cada una de las aplicaciones que tiene
la fotografía en el mundo actual.
2. Identificar los diferentes tipos de encuadre y
aplicarlos en producciones propias.
3. Comprender la importancia que tiene la
fotografía en el mundo en que vivimos y sus
aplicaciones.
4. Conocer los orígenes del cine y su evolución.
5. Conocer y distinguir los diferentes tipos de
planos que se utilizan en el cine.
6. Diferenciar los géneros cinematográficos.
7. Conocer el cómic como medio expresivo y definir
sus elementos.
8. Emplear las nuevas tecnologías como medio de
comunicación y expresión.
9. Conocer y valorar la obra de Segundo de
Chomón.
10. Aprender la técnica de la grisalla como medio
de expresión artístico y creativo.
11. Saber qué es un poliedro y realizar desarrollos
de figuras como el tetraedro o el cubo.
4.1. Expresar tanto oralmente como por escrito los
conocimientos aprendidos sobre el cine y sus orígenes.
4.2. Realizar búsquedas de información sobre personajes
relevantes de la historia del cine y analizar su obra.
5.1. Identificar los tipos de plano y valorar su contenido
expresivo de forma oral y escrita.
5.2. Realizar un guión para un corto aplicando lo aprendido.
6. Sintetizar oralmente y por escrito el contenido de los géneros
cinematográficos.
7. Realizar cómics aplicando adecuadamente los elementos que
lo conforman para contar una historia.
8. Realizar un análisis de cuál es la utilidad de cada una de las
nuevas tecnologías.
9. Realizar una actividad siguiendo una técnica empleada por
Segundo de Chomón.
10. Aplicar la técnica de la grisalla en producciones artísticas
propias.
11.1. Reconocer los poliedros en cuanto a la forma y el número
de sus caras y definirlos.
11.2. Realizar el desarrollo del tetraedro y del cubo.
CONTENIDOS
Conceptos
1. La
fotografía.
Orígenes.
Fotografía analógica y digital.
Tipos
de
encuadre.
Aplicaciones de la fotografía.
2. El cine. Orígenes. Tipos de
plano: fijos y en movimiento.
Los géneros cinematográficos.
3. El cómic. Elementos.
4. Las
nuevas
tecnologías
multimedia.
Técnicas
informáticas gráficas.
5. Segundo de Chomón, su
técnica y su obra. Análisis de El
hotel eléctrico.
6. Técnicas artísticas: la grisalla.
7. Los Poliedros. Definición. Tipos
de poliedros. Desarrollo de
cuerpos sencillos: El tetraedro y
el cubo o hexaedro.
Procedimientos
1. Búsqueda de información en internet y
en libros, sobre la fotografía, sus
orígenes y figuras relevantes en ella.
2. Realización de un reportaje de
fotografías sobre un tema propuesto.
3. Realización de un guión para hacer un
corto.
4. Realización de un cómic dadas unas
pautas.
5. Realización de una presentación de
PowerPoint sobre un tema propuesto.
6. Creación de una historia sencilla
empleando la técnica del stop-motion.
7. Realización de una composición con la
técnica de la grisalla con elementos
sencillos.
8. Realización de desarrollos de cuerpos
sencillos como un cubo.
9. Realización de un móvil con poliedros.
10. Creación y montaje de una historia con
fotografías a modo de fotonovela.
26
Actitudes
1. Interés
por
aplicar
los
conocimientos sobre la imagen
tanto fija como en movimiento
en producciones propias.
2. Considerar la producción de
imágenes
fijas
y
en
movimiento como un medio de
expresión personal.
3. Constancia en la realización y
resolución de los trabajos.
manifestaciones de los demás.
5. Predisposición
a
tomar
decisiones
propias
y
a
autoevaluarse.
6. Predisposición por apreciar la
producción artística y creativa
de distintos autores como
parte de un patrimonio cultural
común.
7. Curiosidad por aprender.
Curso 2012 / 2013
Competencia
Expresa de forma oral y escrita sus conocimientos
1.1, 1.2, 4.1, 5.1, 6, 7
sobre la imagen fija y en movimiento.
y la investigación sobre los autores propuestos en
la unidad (Cartier-Bresson, Segundo de Chomón,
Lumiere, etc.).
3, 4.2, 9
Analiza las propuestas de trabajo y ordena
adecuadamente su proceso de realización hasta su
consecución.
1.1, 2, 5.1, 5.2, 7, 8, 10, 11.2
Participa expresando sus conocimientos con
coherencia en discusiones sobre cine y fotografía.
3, 4.1
Matemática
Interpreta y realiza correctamente los desarrollos de
cuerpos sencillos como el tetraedro o el cubo.
11.2
Emocional
Considera la expresión plástica como una forma de
poder expresar sus sentimientos.
2, 5.2, 7, 10
Manifiesta actitudes de interés y curiosidad por
investigar sobre hechos y autores de la historia de
la fotografía y el cine.
1.1, 3, 4.1,4.2, 9
Realiza creaciones tanto fotográficas, de cómic o de
cine con sensibilidad artística.
2, 5.2, 7, 10
información y competencia
digital
Autonomía
personal
e
iniciativa
TEMPORIZACIÓN:

La explicación de los conceptos teóricos y la realización de los ejercicios prácticos debe ocupar
entre 4 y 5 sesiones.
27
La Algaba (Sevilla)
U.D. 6. LA REALIZACIÓN DE UN PROYECTO Y SUS FASES
OBJETIVOS
1. Saber qué es un proyecto, distinguir sus distintas
fases y aplicarlo en la realización de un proyecto
propio.
2. Reconocer y definir el lenguaje específico asociado
a la realización de proyectos.
3. Distinguir los conceptos de boceto y croquis, y
conocer las normas básicas de la normalización.
4. Diferenciar el uso y aplicación de distintas
perspectivas en la presentación de un proyecto.
5. Conocer la técnica de los rotuladores y diferenciar
sus propiedades y usos.
6. Saber adaptarse al trabajo en grupo y cooperativo
en la realización de un proyecto.
Conceptos
1.
1. El proyecto. Qué es y
fases de un proyecto.
2. Planteamiento y búsqueda
de información.
3. El diseño de un proyecto:
bocetos,
croquis
y
normalización.
4. Consecución del proyecto
y fases finales: embalaje,
maqueta y prototipo.
5. Cómo
presentar
un
proyecto, materiales y
técnicas. Los rotuladores.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Competencia
En comunicación
lingüística
Para aprender a
aprender
Autonomía e
iniciativa personal
1.1. Identificar cada una de las fases de realización de un
proyecto y definirlas con coherencia tanto de forma oral como
escrita.
1.2. Realizar un proyecto dadas unas pautas, desarrollar las
distintas fases y concluirlo dentro de los tiempos marcados
para ello.
2. Expresarse con propiedad tanto oralmente como por
escrito, utilizando los términos relativos a la realización de un
proyecto.
3. Realizar un croquis a mano alzada haciendo uso adecuado
de la normalización.
4. Aplicar el uso de perspectivas en diseños sencillos. Realizar
bocetos de creaciones propias.
5. Realizar producciones propias aplicando la técnica de los
rotuladores.
6. Establecer un proyecto y desarrollarlo hasta su consecución
final con interés y respeto por el trabajo propio y ajeno.
CONTENIDOS
Procedimientos
Buscar información sobre distintos tipos de
diseño y diseñadores, y realización de
murales explicativos.
Elaboración de un diseño para un envase
comercial.
Realización de croquis a mano alzada de
piezas propuestas de distinta dificultad
utilizando la normalización.
Realización del dibujo del envase de un
producto en, al menos, una perspectiva:
isométrica o cónica.
Realización de la maqueta de un pueblo.
Elaboración de un PowerPoint sobre un
tema propuesto, y presentarlo a los
compañeros.
Realización del diseño de un escenario
teatral y aplicación de la técnica de los
rotuladores.
Realización del desarrollo de una casita o
figura sencilla.
Actitudes
1. Curiosidad por conocer los
términos
específicos
del
lenguaje de un proyecto.
2. Constancia en la realización y
resolución de los trabajos.
manifestaciones de los demás.
4. Predisposición
a
tomar
decisiones
propias
y
a
autoevaluarse.
5. Interés
por
apreciar
la
producción artística y creativa de
distintos autores como parte de
un patrimonio cultural de todos.
6. Gusto por la limpieza y la buena
presentación en sus trabajos
Se expresa con coherencia tanto oralmente como por escrito.
1.1, 2
Valora y muestra interés por aprender términos y vocabulario
nuevo.
1.1, 2
Participa de forma activa en el planteamiento de proyectos y su
consecución.
1.2, 3, 4, 5, 6
Manifiesta interés por desarrollar su capacidad creativa y asume
sus errores como parte del aprendizaje.
1.2, 3, 4, 5, 6
Busca estrategias de forma autónoma para solucionar los retos
que se plantean.
1.2, 3, 4, 5, 6
Es capaz de establecer pautas en su trabajo y concluirlo.
1.2, 3, 4, 5, 6
Comprende la importancia de la buena presentación en sus
trabajos y lo aplica coherentemente.
1.2, 4, 5, 6
TEMPORIZACIÓN:

Para comprender correctamente los conceptos teóricos y poder practicarlos en las láminas de
ejercicios se precisan de 5 a 6 sesiones de trabajo.
28
Curso 2012 / 2013
3.1.2.
SEGUNDO CURSO.
Los contenidos para el Segundo curso de Educación Secundaria se han distribuido en seis Unidades
Didácticas.
Cada U.D. está dividida en dos bloques: leguaje expresivo, con un apartado dedicado al arte y sus
técnicas, y lenguaje técnico. De esta manera quedan expuestos los conceptos básicos que el alumno/a
debe adquirir y los trazados con los que desarrollar destrezas para que pueda expresarse tanto
artísticamente como manualmente, según sus capacidades. Además incluye unas propuestas de trabajo
y un resumen (mapa conceptual) y evaluación que permitirán al profesor/a conocer los conocimientos y
capacidades adquiridos por el alumno/a en el desarrollo de la Unidad Didáctica. En la última unidad los
dos bloques se unen
Para facilitar el trabajo en clase y el individual los alumnos disponen de una variada gama de recursos:
láminas de dibujo, actividades interactivas, galería de imágenes (power point) y enlaces a internet.
Además el alumno puede consultar un anexo artístico
La información básica se acompaña de observaciones de la realidad a través de imágenes fotográficas,
trabajos de artistas y dibujos e ilustraciones gráfico-plásticas. En el apartado de Arte y técnicas el alumno
dispone del análisis de una obra artística, que incluye un ficha técnica, un análisis formal y un breve
comentario de dicha obra.
Paralelamente a la transmisión y recordatorio de conceptos, se plantean variadas y flexibles actividades
en las que el alumno/a puede ejercitar los conocimientos adquiridos, tratando de potenciar, siempre, su
capacidad de observación, imaginación y expresión
El aprendizaje debe ser fruto de una intensa actividad por parte del estudiante basada en la observación,
la relación entre los conocimientos, el análisis y comprobación de los mismos y el intercambio de puntos
de vista con los compañeros y con el profesor/a.
El planteamiento general del curso responde a la siguiente sistematización de las Unidades Didácticas,
precedidas por un capítulo introductorio sobre los materiales y las técnicas gráfico-plásticas que todo
estudiante debe conocer para desarrollar el curso:
UNIDADES DIDÁCTICAS:
UD.0.
La expresión plástica y visual.
UD.1.
La comunicación visual.
UD.2.
El color.
UD.3.
La forma.
UD.4.
La composición.
UD.5.
El volumen.
UD.6.
El proyecto.
TEMPORIZACIÓN
Primer trimestre...............................................................................Unidades 0-2
Segundo trimestre............................................................................Unidades 3-4
Tercer Trimestre...............................................................................Unidades 5-6
29
La Algaba (Sevilla)
UNIDADES TEMÁTICAS
UNIDAD
Unidad 0
Unidad 01
LENGUAJE EXPRESIVO
LENGUAJE TÉCNICO
Expresión plástica y visual
4. Los elementos del dibujo técnico y su
nomenclatura.
1. Comunicación visual.
5. Trazados fundamentales.
2. El lenguaje visual.
6. Construcciones con ángulos.
3. La imagen. Explora el arte. La
publicidad en el arte: el pop art.
7. Triángulos.
Técnicas artísticas. El collage.
8. Cuadriláteros. Arte y geometría. La
geometría y el arte: un origen común.
1. El color.
2. La clasificación y las características
del color.
Unidad 02
3. Las combinaciones entre colores.
5. La división de la circunferencia.
6. Las figuras poligonales.
geometría. El rosetón.
Arte
y
4. El lenguaje del color. Explora el arte.
El color en el arte: el impresionismo.
Técnicas artísticas. La témpera.
1. La forma.
Unidad 03
2. Elementos de la forma.
7. Tangencias.
3. Características de la forma.
8. Enlaces.
4. Clasificación de las formas.
9. Curvas técnicas. Óvalos y ovoides.
5. Relaciones entre formas.
10. Curvas técnicas. Espirales. Arte y
geometría. Las curvas en la ingeniería y
en el arte.
6. Simplificar la forma. Explora el arte.
La abstracción en el arte: el
suprematismo. Técnicas artísticas. El
estarcido o esténcil.
1. La composición.
2. Agentes compositivos.
Unidad 04
3. Clases de composición. Explora el
arte. Lo irracional en el arte: el
surrealismo. Técnicas artísticas. El
collagraph o colagrafía.
5. Del plano a las formas tridimensionales.
1. El volumen.
6. Representación objetiva de la forma.
2. El volumen simulado.
Unidad 05
3. El volumen simulado: el claroscuro.
4. El volumen real como modelo para el
simulado. Explora el arte. Lo racional en
el arte: el neoplasticismo. Técnicas
artísticas. El carboncillo.
1. El proyecto en el Diseño.
Unidad 06
5. Proporcionalidad entre formas. Arte y
geometría. Arte nazarí.
2. Las áreas del Diseño. Explora el arte.
El arte
de
la
producción:
el
constructivismo. Arte en la industria. La
Bauhaus.
30
7. Sistema diédrico.
8. Sistema axonométrico.
9. Perspectiva caballera.
10. Perspectiva cónica. Arte y geometría.
Máquinas para dibujar el volumen.
3. Normas, formatos y acotación.
4. Escalas.
5. Croquis. Arte y geometría. Maquetas.
Curso 2012 / 2013
PROGRAMACIÓN DE AULA
U.D. 0. EXPRESIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
OBJETIVOS
1. Identificar las características del lenguaje visual
y los tipos de comunicación que establecen las
imágenes.
2. Reconocer los elementos básicos del lenguaje
visual: punto, línea, etc.
3. Identificar y reproducir las formas geométricas
básicas.
4. Explicar los conceptos básicos relativos al color:
color luz y color pigmento.
5. Reconocer las características básicas de las
formas: estructura, tamaño, textura, color,
contorno.
6. Identificar formas simétricas y asimétricas.
CONTENIDOS
Conceptos
1. El lenguaje visual: tipos de
2. Elementos básicos del
lenguaje visual: punto, línea…
3. Formas geométricas básicas.
4. El color: color luz y color
pigmento.
5. Características de la forma: la
textura.
6. Clasificación de las formas:
simétricas y asimétricas.
1.1.
Distinguir
los
diversos
tipos
de
comunicación visual que establecen imágenes
diferenciadas.
1.2. Clasificar texturas.
2. Utilizar los elementos básicos del lenguaje
visual para crear imágenes a partir de un
modelo dado.
3. Analizar las formas geométricas básicas que
componen una imagen artística determinada.
4. Analizar verbalmente la síntesis sustractiva
del color.
5. Clasificar imágenes en función de su textura.
6. Distinguir formas simétricas y asimétricas
mediante el análisis del eje de simetría.
Procedimientos
1. Recopilación de imágenes
significativas de los distintos
tipos de comunicación visual.
2. Reproducción de un modelo
dado con rotuladores, a base
de líneas y puntos.
3. Análisis de las formas
geométricas que conforman
una obra artística dada.
4. Descripción de la síntesis
sustractiva del color pigmento.
5. Clasificación de texturas
naturales y artificiales con
ejemplificación de imágenes.
6.
Distinción
de
formas
simétricas y asimétricas sobre
un modelo dado.
Actitudes
1. Valoración de los lenguajes
visuales para desarrollar y
potenciar la comunicación.
2. Interés por conocer la
estructura
interna,
los
elementos básicos y las
posibilidades expresivas de
cualquier mensaje visual.
3. Predisposición a investigar
las posibilidades expresivas de
diversas técnicas en las
creaciones propias.
4.
Valoración
de
las
expresiones
artísticas
de
diversas épocas.
Relaciona
formas
geométricas
con
Matemática
2, 3, 6
contenidos matemáticos.
En
comunicación
Analiza con un vocabulario apropiado y con
3, 4
lingüística
soltura el concepto de síntesis sustractiva.
Aplica los conceptos aprendidos a la
realización de trabajos e imágenes propias
1, 2, 5
(composición, color...).
Autonomía e iniciativa
Muestra diligencia a la hora de afrontar
1.1, 1.2, 2, 4, 5
personal
trabajos prácticos.
Competencia
TEMPORIZACIÓN:

31
La Algaba (Sevilla)
U.D. 1. LA COMUNICACIÓN VISUAL
OBJETIVOS
1. Reconocer los lenguajes a través de los cuales
las imágenes comunican y determinar sus
propiedades.
2. Aplicar códigos del lenguaje icónico de forma
creativa.
3. Observar y analizar algunos recursos utilizados
para la realización de formas figurativas y
abstractas en la historia del arte.
4. Adquirir destrezas en la utilización de
herramientas y en las técnicas para unir y fijar
materiales sobre diferentes soportes.
5. Recordar y perfeccionar el manejo de la
escuadra y cartabón para el trazado de
construcciones básicas.
6. Saber hacer construcciones de triángulos y
cuadriláteros con precisión y conocer las
posibilidades ornamentales que brindan sus
divisiones.
32
1.1. Conocer la finalidad de las imágenes que
percibimos en nuestro entorno.
1.2. Identificar los distintos elementos que
componen los lenguajes visuales.
2. Analizar y diseñar signos y símbolos propios
de los lenguajes visuales teniendo en cuenta el
nivel de iconicidad.
3.1. Reconocer y analizar los elementos del
lenguaje visual y los recursos técnicos utilizados
en las vanguardias artísticas.
3.2. Conocer y valorar el
movimiento gráfico y plástico.
pop-art
como
4. Utilizar adecuadamente las posibilidades
expresivas del collage en producciones propias.
5.1. Utilizar operaciones básicas como
bisectrices y mediatrices para el trazado de
paralelas, perpendiculares y construcciones con
ángulos valorando la precisión en el trazado.
5.2. Comprender el Teorema de Tales
razonando su construcción para utilizarla en las
divisiones de polígonos.
6.1. Valorar las características que definen los
distintos triángulos y cuadriláteros.
6.2. Representar triángulos y cuadriláteros a
partir de unos datos dados.
Curso 2012 / 2013
CONTENIDOS
Conceptos
Procedimientos
1.
La
comunicación
visual. Elementos de la
2. El lenguaje visual. Los
signos visuales. Tipos de
signos visuales.
3. Imagen y realidad.
Imágenes
icónicas
y
abstractas. Función de
las imágenes.
4. La publicidad en el
arte: el pop-art.
5. Técnicas Artísticas. El
collage.
Actitudes
1. Aproximación a la comprensión
de los procesos y elementos de la
2. Observación y análisis de
signos visuales.
3. Análisis de la información
visual presente en la realidad
próxima.
4. Aplicación creativa
lenguajes visuales.
de los
5. Aproximación al conocimiento
del uso de la fotocopiadora para
componer obras de arte como los
pintores del pop-art.
del
su
6. Experimentación y uso del
collage con intención de expresar
un mensaje concreto.
7.
Trazados
fundamentales.
7. Trazado de paralelas y
perpendiculares
usando
diferentes métodos.
8. Construcciones
ángulos.
8. Construcción de
utilizando el compás.
6. Los elementos
dibujo técnico y
nomenclatura.
de
9. Triángulos.
10. Cuadriláteros.
11. El origen común de la
geometría y el arte.
ángulos
9. Construcción de triángulos y
cuadriláteros a partir de unos
datos determinados.
10. Análisis y observación de las
divisiones
de
triángulos
y
cuadriláteros en el diseño y en la
arquitectura de distintas épocas.
33
1. Valoración de los lenguajes
visuales
para
desarrollar
y
potenciar la comunicación.
2. Interés por conocer la estructura
interna de cualquier mensaje
visual.
3. Apreciar y respetar las
manifestaciones artísticas y estilos
contemporáneos.
4. Respeto ante las ideas y
soluciones
plásticas
de
los
compañeros.
5.
Valoración
de
la
correspondencia entre técnicas y
materiales empleados y resultados
obtenidos.
6. Predisposición a investigar las
posibilidades
expresivas
del
collage.
superación de las distintas fases
en la resolución de problemas
geométricos.
8. Curiosidad por observar formas
geométricas en la arquitectura y el
diseño.
La Algaba (Sevilla)
Competencia
En comunicación
Interpreta y expone adecuadamente, de forma
lingüística
oral y escrita, el proceso de comunicación visual y
su lenguaje.
Ejemplifica y razona, de forma escrita, los
mensajes que comunican las imágenes según su
función y nivel de iconicidad.
Matemática
Maneja conceptos geométricos, como los lugares
geométricos, en la resolución de problemas
relacionándolos con conceptos matemáticos.
Maneja con fluidez los términos específicos que
definen a los triángulos y cuadriláteros, como los
lados, los ángulos, las rectas y los puntos
notables de los triángulos y las diagonales, y sus
posiciones relativas de los cuadriláteros.
Aplica estrategias de resolución de problemas a
situaciones cotidianas como el uso del Teorema
de Tales para división de segmentos en partes
iguales.
En el conocimiento
y la interacción con
el mundo físico
Para aprender a
aprender
Para el tratamiento
de la información y
competencia digital
Percibe e interpreta críticamente las imágenes
presentes en la vida cotidiana a través de la
publicidad, la prensa, las revistas, etc.
Conoce, diferencia y utiliza las características
básicas del pop-art.
Reconoce el collage como una técnica artística
que utiliza para su propia expresión.
Experimenta con el collage como técnica para
aprender estrategias grafico-plásticas.
Emplea los elementos del lenguaje visual en la
creación e interpretación de mensajes visuales.
Busca, selecciona y clasifica información en
soporte impreso o digital relacionada con el
mensaje de la imagen, estilos artísticos y autores.
Utiliza recursos tecnológicos de reproducción
múltiple como la fotocopiadora o la impresora.
1.1, 1.2, 3.1
5.1
6.1, 6.2
5.2
1.1, 1.2, 2
3.1, 3.2
3.1, 4
4
1.1, 1.2, 2
1.1, 1.2, 2, 3.1, 3.2
3.2
TEMPORIZACIÓN:

34
Curso 2012 / 2013
U.D. 2. EL COLOR
OBJETIVOS
1. Saber diferenciar y reproducir los matices de color
en la naturaleza, en el arte y en los objetos que nos
rodean, atendiendo a sus propiedades de tono,
saturación y luminosidad.
1.1. Explicar el fenómeno de la luz y el color,
diferenciando color luz y color pigmento.
1.2. Analizar y aplicar los parámetros del color
(tono, saturación y luminosidad), teniendo en
cuenta las relaciones de armonía y contraste que
se dan entre ellos.
2.1. Analizar signos y símbolos, teniendo en
cuenta los códigos de color utilizados.
2. Reconocer los aspectos psicológicos del color en
un mensaje visual, identificando las variaciones que
en su significado producen los cambios de color.
2.2. Diferenciar las características del color en la
naturaleza y en el arte, siendo capaz de
reproducirlos mediante la utilización de mezclas
con finalidad expresiva.
2.3. Aplicar el sistema de organización del color
(círculo cromático) para realizar composiciones
donde
la
relación
entre
primarios
y
complementarios y las gamas cromáticas (de fríos
y cálidos) juegan un importante papel.
3. Identificar algunas de las obras más
importantes del impresionismo atendiendo a sus
cualidades plásticas, así como a los artistas más
relevantes de dicho movimiento.
4.1. Conocer las principales características de la
témpera y sus campos de aplicación.
3. Conocer las características más relevantes de la
pintura impresionista diferenciándola de la de otros
movimientos pictóricos.
4. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la
experimentación con las técnicas al agua, valorando
el esfuerzo de superación que supone el proceso
creativo.
4.2. Seleccionar correctamente el tipo de soporte,
el instrumental y los materiales propios de la
témpera para que los resultados sean
satisfactorios.
5.1. Reconocer estructuras poligonales en el arte,
el diseño y la arquitectura, como, por ejemplo, en
los rosetones románicos y góticos.
5.2. Conocer y representar los distintos polígonos
regulares dado el radio de la circunferencia que lo
circunscribe o el lado del mismo.
5. Conocer el trazado geométrico de las formas
poligonales reconociendo el componente geométrico
que han utilizado artistas y diseñadores para realizar
sus obras.
35
La Algaba (Sevilla)
CONTENIDOS
Conceptos
1. El color. La luz. La visión. El
color luz. El color pigmento.
2. La clasificación del color: el
círculo
cromático.
Las
características del color.
3. Las combinaciones entre
colores. Armonía y contraste.
4. El color psicológico. El color
cultural o simbólico.
5. El color en el impresionismo.
6. Técnicas artísticas: la témpera.
7. La división de la circunferencia:
métodos particulares y método
general.
8. Polígonos regulares inscritos en
la
circunferencia.
Polígonos
estrellados.
9. Polígonos regulares dado el
lado.
Método
general
de
construcción de polígonos dado el
lado.
10. Las formas poligonales en el
arte. El rosetón y los tondos de Sol
Lewitt.
Procedimientos
1. Estudio de los colores del
entorno
atendiendo
a
sus
características de tono, saturación
y luminosidad.
2. Análisis, en distintos tipos de
imágenes, de las gamas, de la
armonía y del contraste del color.
3. Búsqueda de ejemplos en los
que se emplea el color como
sistema codificado.
4. Observación y explicación verbal
y escrita de los valores plásticos de
una
obra
impresionista
determinada.
5. Experimentación y uso de la
témpera
con
una
intención
expresiva concreta.
6.
Elaboración
del
círculo
cromático y otros métodos de
organización
del
color
con
témperas.
7. Trazado de la división de la
circunferencia en partes iguales y
en formas libres.
8. Trazado de los polígonos
regulares.
9. Reconocimiento de formas
geométricas poligonales en los
objetos diseñados, en la pintura y
en
la
ornamentación
arquitectónica.
36
Actitudes
1. Sensibilidad ante las
manifestaciones
del
color y la luz en los
objetos, en la naturaleza
y en el arte.
2. Respeto por las
producciones plásticas
de sus compañeros.
3.
Predisposición
a
evaluar el resultado del
trabajo hecho con la
témpera
y de
los
trazados técnicos de
polígonos valorando la
precisión y limpieza en
la realización.
4. Esfuerzo en la
búsqueda de soluciones
personales
al
enfrentarse
a
las
actividades propuestas
en clase.
5. Interés y satisfacción
por la superación de las
distintas fases en la
resolución de problemas
geométricos.
6. Interés por observar
formas geométricas en
la naturaleza y en el
arte.
Curso 2012 / 2013
Competencia
Presenta textos escritos sobre
color, impresionismo, témpera o
figuras geométricas de forma
ordenada y con ortografía correcta.
Expone,
de
forma
oral,
conocimientos
sobre
color,
impresionismo, témpera o figuras
geométricas de forma clara y
concisa.
Se informa, pregunta y participa de
forma adecuada para resolver
problemas de polígonos y de teoría
y práctica del color.
Matemática
Maneja conceptos geométricos en
la resolución de problemas de
polígonos.
Relaciona
conocimientos
geométricos
con
conceptos
matemáticos.
En el conocimiento y la interacción Analiza y explica de forma
con el mundo físico
razonada fenómenos como la luz y
el color o la utilización de
aglutinantes y pigmentos en las
obras plásticas.
Diferencia el estilo impresionista de
otras tendencias artísticas.
Describe
adecuadamente
la
entonación cromática de una obra.
Aplica los conceptos aprendidos a
la realización de sus propios
trabajos con témpera y a sus
fotografías.
Experimenta con la técnica de la
témpera para adquirir habilidades
plásticas.
Aplica los nuevos conocimientos
sobre
color
aplicándolos
en
diversos contextos.
Para el tratamiento de la Busca información sobre color,
información y competencia digital
impresionismo o polígonos en
distintos soportes: folletos de
museos y exposiciones, páginas de
internet o prensa escrita.
1.1, 2.1, 3, 5.2
1.1, 2.1, 3, 5.1, 5.2
1.2, 2.3, 4.1, 4.2, 5.2
5.1, 5.2
5.1, 5.2
1.1, 2.2, 2.3, 5.1
3
1.2, 2.1, 2.2
1.2, 2.3, 4.2, 5.2
4.2, 5.2
1.2, 2.1, 2.3, 4.2, 5.2
3, 5.1
TEMPORIZACIÓN:

37
La Algaba (Sevilla)
U.D. 3. LA FORMA
OBJETIVOS
1. Describir gráfica o plásticamente objetos y
aspectos del entorno próximo identificando los
elementos estructurales que los caracteriza.
1.1. Identificar las cualidades de los objetos
atendiendo a su forma y estructura.
2. Reconocer y realizar representaciones de
formas naturales y artificiales diferenciando sus
características de configuración, tamaño y color.
2.1. Describir gráfica o plásticamente las
relaciones que se establecen entre las formas
tanto en obras ajenas como en sus propias
producciones.
1.2. Realizar dibujos a partir de los elementos
básicos de la forma: punto, línea y plano.
2.2. Realizar el proceso de síntesis formal,
discriminando entre aspectos significativos y
superfluos.
3. Conocer las características más relevantes del
suprematismo
diferenciándolo
de
otros
importantes del suprematismo atendiendo a sus
cualidades plásticas así como los artistas más
relevantes de dicho movimiento.
4. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece
la técnica de estarcido y la utilización de plantillas
valorando sus cualidades plásticas.
4.1. Conocer las principales características y la
instrumentación del estarcido y sus campos de
aplicación.
4.2. Seleccionar correctamente el tipo de
soporte, las plantillas y las tintas para que los
resultados del estarcido sean satisfactorios.
5. Comprender que el enlace de líneas consiste en
saber aplicar las dos propiedades fundamentales
que rigen las tangencias, así como las
posibilidades que brindan las tangencias en
diferentes construcciones y diseños.
38
5.1. Valorar la exactitud en las mediciones y la
destreza en el manejo de los instrumentos de
dibujo técnico en el trazado de tangencias y
enlaces.
5.2. Reconocer las tangencias y curvas técnicas
en los objetos, la ingeniería y en el arte.
Curso 2012 / 2013
CONTENIDOS
Conceptos
1. La percepción de la forma.
Figura y fondo
2. Los elementos de la forma:
punto, línea, plano y volumen.
3. Características de la forma.
Estructura
o
configuración,
tamaño, textura, color, contorno
y posición.
4. Clasificación de las formas.
Cerradas-abiertas,
naturalesartificiales,
orgánicasgeométricas,
figurativasabstractas.
Distanciamiento, superposición,
penetración,
intersección
y
transparencia
6.
Técnicas
artísticas.
estarcido o esténcil.
El
7. Tangencias. Enlaces.
Procedimientos
1. Interpretación de formas
naturales
y
artificiales
analizando
su
estructura
mediante el reconocimiento de
los
elementos
que
la
configuran.
2. Estudio y clasificación de las
formas atendiendo a sus
características.
3. Análisis y aplicación del
proceso de simplificación de la
forma a partir de una imagen
realista.
4. Observación y explicación
verbal y escrita de los valores
plásticos de alguna obra del
suprematismo.
5. Experimentación y uso del
estarcido con una intención
expresiva concreta.
8. Curvas técnicas. Óvalos y
ovoides. Espirales.
6.
Trazado
técnico
de
tangencias y enlaces entre
rectas y circunferencias.
9. Las curvas en la ingeniería y
en el arte.
7. Trazado de óvalos, ovoides
y espirales.
8. Reconocimiento de las
tangencias y curvas técnicas
en los objetos, la ingeniería y
en el arte.
39
Actitudes
1. Fomento de la capacidad de
análisis
que
permita
la
valoración de los distintos
elementos que configuran la
realidad.
2. Valoración del proceso de
simplificación de las formas
identificando cada elemento de
su configuración y suprimiendo
la información superflua.
3. Predisposición a evaluar el
resultado del trabajo hecho
mediante plantillas y de los
trazados de curvas valorando
la precisión y limpieza en la
realización.
superación de las distintas
fases en la resolución de
problemas geométricos.
5. Interés por observar curvas
geométricas en la ingeniería y
en el arte.
La Algaba (Sevilla)
Competencia
Matemática
Interpreta con claridad y precisión datos de
tangencias y curvas geométricas.
5.1
Expresa con fluidez el
resolución de tangencias.
proceso
de
5.1
Aplica estrategias de resolución
problemas de trazados de curvas.
de
5.1, 5.2
Aplica el método gráfico en la resolución de
problemas de geometría.
5.1, 5.2
En el conocimiento y la
interacción
con
el
mundo físico
Reconoce y diferencia las distintas formas
en los objetos y ambientes cotidianos.
1.1, 2.1
Evalúa
de
forma
crítica,
diversas
concepciones sobre el arte y la cultura.
3
Conoce y diferencia el estilo suprematista y
las tendencias abstractas.
3
Expresa ideas o sentimientos utilizando la
técnica del estarcido.
4.1, 4.2.
Identifica distintas curvas geométricas en
obras artísticas, en diseño y en la
arquitectura.
5.2
Experimenta con la técnica y materiales del
estarcido
para
adquirir
habilidades
plásticas.
4.1, 4.2
Aplica los nuevos conocimientos y
capacidades en situaciones parecidas y
contextos diversos.
1.1, 2.1, 5.2
Acepta los errores como medio de
desarrollo de habilidades y estrategias
creativas.
1.2, 2.1, 5.1
Selecciona
información
sobre
los
contenidos esenciales de la forma en
enciclopedias multimedia y en internet, y la
emplea
para
resolver
cuestiones
relacionadas con el lenguaje expresivo y
técnico.
1.1, 2.1, 2.2, 5.2
Reconoce la utilidad de los medios
informáticos como herramienta de trabajo
en el diseño gráfico y en las aplicaciones
del dibujo técnico.
1.1, 2.1, 2.2, 5.2
Valora las posibilidades de interactuar con
su entorno natural, artístico y cultural a
partir de un conocimiento ajustado sobre sí
mismo y el propio entorno.
1.1, 3, 5.2
Para
aprender
aprender
a
Para el tratamiento de
la
información
y
competencia digital
Emocional
TEMPORIZACIÓN:

40
Curso 2012 / 2013
U.D. 4. LA COMPOSICIÓN
OBJETIVOS
1. Analizar obras de arte mediante diagramas que
permitan comprender su estructura compositiva.
1. Identificar en distintas obras de arte la
estructura compositiva utilizada por su autor.
2. Conocer las diversas opciones que existen en la
organización de formas de un mensaje visual para
llegar a resolver problemas de composición, tanto
en el plano como en el espacio.
2.1. Conocer e identificar en distintas
composiciones alternativas la organización de
las formas mediante la manipulación de las
leyes compositivas fundamentales.
2.2. Organizar composiciones con diferentes
recursos para transmitir mensajes con diferentes
significados.
3. Conocer las características más relevantes del
surrealismo diferenciándolo de otros movimientos
pictóricos.
importantes del surrealismo atendiendo a sus
cualidades plásticas así como algunos de los
artistas más relevantes de dicho movimiento.
4. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece
la técnica del collagraph y la utilización de
materiales de deshecho para realizar una
estampa.
4.1. Conocer las principales características y la
instrumentación del collagraph.
5. Saber identificar secuencias rítmicas en la
naturaleza, objetos e imágenes del entorno
próximo para diseñar modelos propios a partir de
un módulo sencillo.
5.1. Crear estructuras modulares sobre redes
poligonales, trabajando con transformaciones
geométricas como la traslación, la simetría, el
giro y la semejanza.
4.2. Seleccionar correctamente el tipo de
soporte, materiales y las tintas para que los
resultados de la estampa sean satisfactorios.
5.2.
Reconocer
las
transformaciones
geométricas que generan los mosaicos en el
arte nazarí y los dibujos de Escher.
41
La Algaba (Sevilla)
CONTENIDOS
Conceptos
1. Composición y principios
compositivos.
2.
Agentes
compositivos:
formato, proporción, ritmo,
simetría,
peso
visual,
direcciones visuales.
3. Esquemas compositivos y
puntos de interés: figuras
geométricas,
redes
modulares, rectángulo de
puntos áureos y rectángulo de
tercios.
4. Composición
dinámica.
estática
y
Procedimientos
1. Organización de las formas
en el espacio de manera
equilibrada manejando las
posibles variantes.
2.
Realización
de
composiciones estáticas y
dinámicas.
3. Utilización de ritmos en
cualquier realización de obras
plásticas.
4. Observación y explicación
oral y escrita de los valores
plásticos
de
una
obra
surrealista determinada.
5. El surrealismo, lo irracional
en el arte.
5.
Realización
de
collagraph y su impresión.
6. Técnicas
collagragh.
6. Diseño de módulos sobre
diferentes redes: simples,
compuestas y deformadas.
artísticas.
El
7. Movimientos en el plano.
Traslación, giro y simetría.
8. Módulo. Redes modulares
simples y compuestas.
9.
Proporcionalidad
formas. Semejanza.
entre
10. Los mosaicos en el arte
nazarí.
un
7.
Aplicaciones
de
las
semejanzas utilizando letras
de mayor y menor tamaño.
8. Utilización de los giros para
generar rosetas a partir del
triángulo y del cuadrado.
42
Actitudes
organización interna de las
representaciones plásticas.
2. Valoración de la capacidad de
adaptación del ritmo y la
geometría existente, tanto en la
naturaleza como en las obras
creadas por el hombre.
3. Predisposición a evaluar el
resultado del trabajo hecho
mediante
el
pegado
y
estampación de diversas piezas
mediante
la
técnica
del
collagragh.
4. Predisposición a evaluar
resultado de los trazados
redes modulares valorando
precisión y limpieza en
realización.
el
de
la
su
superación de las distintas fases
en
la
resolución
de
transformaciones geométricas.
6. Interés por observar la forma
en que se han generado los
mosaicos en el arte nazarí y
curiosidad por los dibujos de
Escher.
Curso 2012 / 2013
Competencia
Para el tratamiento de
Busca información relevante sobre el
la
información
y
surrealismo en soporte digital e impreso.
competencia digital
Reconoce la utilidad de los medios
informáticos para la elaboración de tramas y
para la búsqueda de imágenes relacionadas
con ellas.
3
2.1, 5.1, 5.2
Emocional
Contempla la expresión plástica como medio
de transmisión de ideas y sentimientos.
1.1, 2.2, 3
En
comunicación
lingüística
Se documenta e intercambia información
para resolver problemas de composición,
utilizando un vocabulario adecuado y rico en
términos.
1.1, 2.1, 2.2
Lee comprensivamente los conceptos
expresados en la unidad reutilizando los
términos aprendidos.
1.1, 2.1, 5.2
Diferencia el estilo surrealista de otras
tendencias artísticas.
3
Presenta los trabajos con sentido del orden,
equilibrio y limpieza.
4.2, 5.1
Aplica los conceptos aprendidos en la
realización de sus propias imágenes.
2.2, 4.2, 5.1
Maneja un vocabulario de términos comunes
en dibujo y matemáticas.
1.1, 2.1, 5.1
Relaciona trazados geométricos como
proporción, giro o simetría con conceptos
matemáticos.
5.1, 5.2
Matemática
TEMPORIZACIÓN:

43
La Algaba (Sevilla)
U.D. 5. EL VOLUMEN
OBJETIVOS
1. Reconocer y utilizar la luz como valor
expresivo y definidor de formas en los
objetos y representaciones gráficas.
1.1. Utilizar la luz como elemento definidor de
volúmenes y objetos interpretando sus cualidades
expresivas.
1.2. Utilizar la técnica del claroscuro para representar el
volumen así como las posibilidades expresivas de la luz
coloreada.
2. Observar y analizar el comportamiento
de la luz sobre las formas corpóreas
reconociendo los distintos tipos de
iluminación y apreciando sus cualidades
expresivas.
2.1. Analizar ambientes naturales o artificiales teniendo
en cuenta los cambios de apariencia que se producen
dependiendo del tipo de iluminación.
3. Conocer las características más
relevantes
del
neoplasticismo
diferenciándolas
de
las
de
otros
3. Identificar algunas de las obras más importantes del
neoplasticismo atendiendo a sus cualidades plásticas
así como a los artistas más relevantes de dicho
movimiento.
4. Apreciar las posibilidades expresivas
que ofrece el carboncillo valorando la
expresividad
de
las
producciones
monocromáticas.
4.1. Conocer las principales características
carboncillo y sus campos de aplicación.
5. Saber utilizar los sistemas de proyección
como recurso gráfico de carácter técnico
para crear sensación de volumen en la
representación de cuerpos geométricos y
de espacios.
5.1. Dibujar las vistas fundamentales: planta, alzado y
perfil de un cuerpo tridimensional.
2.2. Representar objetos sencillos y ambientes
cercanos con distintos tipos de iluminación analizando
los cambios expresivos.
del
4.2 Seleccionar correctamente el tipo de soporte, el
instrumental y los materiales propios del carboncillo
para que los resultados sean satisfactorios.
5.2. Representar en axonométrico (caballera o
isométrica) un sólido tridimensional, teniendo en cuenta
los coeficientes de reducción de cada sistema.
5.3. Representar el espacio mediante la perspectiva
cónica, diferenciando entre cónica frontal y oblicua, y
reconociendo los elementos propios de este sistema.
44
Curso 2012 / 2013
CONTENIDOS
Conceptos
1. Volumen real y volumen
simulado.
2. Volumen simulado. La
superposición o traslapo. La
perspectiva
aérea.
El
claroscuro.
Procedimientos
1. Realización de carteles que
aclaren los conceptos de volumen
real y representado.
2. Análisis de los procedimientos
que intervienen para simular un
volumen.
3. El claroscuro. Imagen y
realidad. La sombra y los
valores acromáticos.
3. Análisis de fotografías para
observar
las
claves
de
la
perspectiva cónica
4. Lo racional en el arte: el
neoplasticismo.
4. Aplicación creativa del volumen
a través del plegado de cartulinas.
5. Técnicas
carboncillo.
5. Utilización de materiales y
técnicas del claroscuro en la
representación del volumen.
Artísticas.
El
6.
Poliedros
regulares,
arquimedianos y estrellados.
7. Proyecciones y sistemas de
representación.
8. Sistema diédrico.
9. Sistema axonométrico.
10. Perspectiva caballera.
11. Perspectiva cónica frontal.
12. Perspectiva cónica oblicua.
13. Máquinas para dibujar el
volumen.
6. Construcción de sólidos a partir
de su desarrollo.
7. Análisis y representación de
objetos en sistema diédrico.
8.
Utilización
de
retículas
isométricas para crear espacios.
9. Manejo de la caballera y el
coeficiente de reducción.
10. Análisis y representación de
objetos y espacios en perspectiva
cónica frontal y oblicua.
Competencia
En
el
Representa los espacios y objetos en perspectiva
conocimiento
e
basándose en su propia experiencia visual.
interacción con el
Analiza y explica de forma razonada las
mundo físico
observaciones, pruebas y evidencias de fenómenos
como la luz y su proyección sobre los objetos.
Actitudes
1.
Valoración
de
la
incidencia y orientación de
la luz en la expresividad
del volumen.
representación
del
volumen.
3.
Valoración
de
la
correspondencia
entre
técnicas
y
materiales
empleados y resultados
obtenidos.
4.
Predisposición
a
investigar las posibilidades
expresivas del carboncillo.
5. Respeto ante las ideas y
soluciones plásticas de los
compañeros.
6.
Valoración
de
la
capacidad espacial para
visualizar
formas
tridimensionales.
7. Curiosidad por observar
formas tridimensionales y
captar
efectos
de
profundidad espacial.
5.1, 5.2, 5.3
1.1, 2.1
En comunicación
lingüística
Lee comprensivamente los enunciados de las
actividades propuestas.
2.1, 5.1, 5.2, 5.3
Para
el
tratamiento de la
información
y
competencia
digital
Selecciona información sobre los contenidos
esenciales de la materia en onternet para resolver
cuestiones relacionados con los sistemas de
representación.
5.1, 5.2, 5.3
Autonomía
e
iniciativa personal
Plantea distintas alternativas creativas haciendo
bocetos antes de decidirse por una.
2.1, 2.2
Cultural
artística
Aprecia el neoplasticismo como manifestación
cultural y artística y como enriquecimiento personal.
3
Aplica los conocimientos aprendidos
realización de sus propias imágenes.
la
1.2, 2.2
Experimenta con la técnica del carboncillo y sus
materiales para adquirir habilidades plásticas.
4.1, 4.2
Aplica los nuevos conocimientos sobre perspectiva
en otras áreas del currículo.
5.1, 5.2, 5.3
y
Para aprender a
aprender
TEMPORIZACIÓN: de 4 a 5 sesiones.
45
a
La Algaba (Sevilla)
U.D. 6. EL PROYECTO
OBJETIVOS
1. Conocer y elaborar los documentos que
componen el proyecto de Diseño.
1. Elaborar la memoria de un proyecto de
Diseño.
2. Aplicar las fases del proyecto para la realización
de un diseño grafico y de un objeto.
2.1. Planificar el proceso necesario para realizar
un proyecto de diseño.
2.2. Investigar, seleccionar
información recogida.
y
analizar
la
2.3. Realizar bocetos, croquis, maqueta y
presentación final.
3. Identificar y explicar las distintas áreas del
Diseño.
3. Señalar las diferentes áreas del Diseño y sus
especialidades, y explicar las especialidades
clásicas del Diseño.
4. Conocer y describir las características más
relevantes del constructivismo diferenciándolos de
la de otros movimientos artísticos.
4.1. Identificar algunas de las obras más
importantes del constructivismo atendiendo a
sus cualidades plásticas así como los artistas
más relevantes de dicho movimiento.
4.2. Aplicar las características plásticas del
Constructivismo a la creación propia de un
proyecto de diseño.
5. Identificar e interpretar el «Estilo Bauhaus» en
la sociedad industrial.
5.1. Señalar y analizar imágenes de trabajos y
autores pertenecientes a la Bauhaus.
5.2. Utilizar las características representativas
del «Estilo Bauhaus» en los propios proyectos
de diseño.
6. Describir las normas básicas que se aplican a la
representación gráfica y presentación del proyecto
de un objeto de diseño.
6. Reconocer la importancia que tiene la
normalización dentro del proceso de diseño para
la obtención de un producto estandarizado.
7. Comprender la elaboración de un croquis y
conocer las normas de acotación y las escalas
normalizadas para su aplicación en la
representación gráfica de objetos tridimensionales.
7. Elaborar un croquis a escala con las vistas
fundamentales: planta, alzado y perfil de un
cuerpo tridimensional.
8. Entender para qué sirven las maquetas en el
proyecto de diseño.
8. Crear sus propias maquetas.
46
Curso 2012 / 2013
CONTENIDOS
Conceptos
1. El proyecto de Diseño.
Componentes
básicos.
Las
fases del proyecto.
2. Las áreas del Diseño.
3. El arte de la producción: el
constructivismo.
4. Arte en la industria. La
Bauhaus.
5.
Normas,
acotaciones.
7. Escalas.
8. Croquis.
9. Maquetas.
formatos
y
Procedimientos
1. Utilización de la planificación
para la realización de un
proyecto de Diseño.
2.
Aplicación
de
la
investigación, compilación y
análisis de la información
como mecanismo para el
desarrollo del proyecto.
3. Empleo de bocetos como
soporte de visualización de las
ideas y de experimentación
creativa en el proceso de
Diseño .
4. Elaboración de memorias
sobre el proyecto de Diseño.
5. Profundización en las
distintas áreas del Diseño a
partir de la creación de un
mapa conceptual.
9. Identificación y análisis de
las características básicas del
constructivismo.
8. Identificación del «Estilo
Bauhaus»
mediante
la
búsqueda de imágenes y la
realización de un boceto sobre
un diseño textil.
9. Valoración del uso de la
normalización
en
nuestro
entorno cotidiano a través de
las normas que conciernen a la
fabricación de los objetos, y en
el dibujo técnico, mediante los
formatos de papel, las normas
de acotación y las escalas
normalizadas.
10. Aplicación del croquis a
escala
como
objeto
de
interpretación previo a los
planos finales en un proyecto
de Diseño.
11.
Verificación
de
las
maquetas como elemento útil
en el proceso de diseño a
través de la búsqueda de
maquetas de monumentos de
su Comunidad Autónoma.
47
Actitudes
1. Reconocimiento de la
importancia del proceso de
planificación de Diseño para
resolver problemas de forma
satisfactoria.
2. Disfrute con la realización
de proyectos de Diseño.
3. Valoración del papel del
diseñador en la sociedad.
4. Reconocimiento de la
importancia del diseño de
objetos cotidianos destinados
a la producción industrial.
5. Identificación las áreas de
aplicación del diseño.
6. Desarrollo del gusto por la
precisión y la limpieza en la
realización de proyectos de
Diseño.
La Algaba (Sevilla)
Competencia
En comunicación
Presenta textos escritos sobre Diseño de forma
lingüística
ordenada y con ortografía correcta.
1.1, 3.1, 5.1
Ejemplifica y razona, de forma oral y escrita,
imágenes de diseños y autores pertenecientes a
la Bauhaus.
5.1
Se informa, pregunta y participa de forma
adecuada para resolver problemas relacionados
con el proyecto de Diseño.
1.1, 2.1, 2.2, 2.3, 7.1, 8.1
Comprende el dibujo técnico como medio
utilizado en el proyecto de Diseño.
7.1
Relaciona conocimientos de dibujo técnico con
conceptos de normalización.
7.1, 6.1
En el conocimiento
y la interacción
con
el
mundo
físico.
Percibe e interpreta críticamente las imágenes y
los objetos de diseño presentes en la vida
cotidiana.
3.1, 4.1, 5.1
Aprecia el constructivismo como manifestación
cultural y artística y de enriquecimiento personal.
4.1
Valora la Bauhaus como manifestación cultural y
artística y de enriquecimiento personal.
5.1
Aplica
los
conceptos
aprendidos
del
constructivismo y el «Estilo Bauhaus» a la
realización de sus propios trabajos.
4.2, 5.2
Para aprender a
aprender
Emplea el tiempo necesario para la realización
de un proyecto de Diseño.
1.1, 2.1, 2.2, 2.3, 7.1, 8.1
Para el tratamiento
de la información y
competencia
digital
Busca, selecciona y organiza información
relacionada con el Diseño, la normalización, la
acotación y las maquetas en distintos soportes:
folletos, libros, páginas de internet o
publicaciones periódicas.
3.1, 5.1
Autonomía
e
iniciativa personal
Desarrolla la creatividad, planifica los procesos
de elaboración, elige los materiales y las
técnicas más adecuadas, y prevé los recursos
que se pueden necesitar en la realización de un
proyecto de Diseño.
1.1, 2.1, 2.2, 2.3, 7.1, 8.1
Matemática
TEMPORIZACIÓN:

48
Curso 2012 / 2013
3.2. CONTENIDOS PARA EL SEGUNDO CICLO.
3.2.1.
CUARTO CURSO.
En el Segundo Ciclo de Secundaria –y concretamente en este Cuarto curso–, el objetivo es profundizar
en la capacidad de percepción, analizando el entorno natural y cultural para sintetizar, de forma creativa
y personal, sus principales elementos constitutivos bajo un proceso creativo personal.
Cada U.D. presenta, en la página de entrada, los objetivos que se pretenden alcanzar y los criterios de
evaluación que permiten al profesor/a conocer los conocimientos y capacidades adquiridos por el
alumno/a al concluir el desarrollo de la Unidad Didáctica correspondiente.
El planteamiento general del curso responde a la siguiente sistematización de Unidades Didácticas
organizadas en cuatro bloques temáticos, precedidos de un capítulo introductorio sobre materiales y
técnicas gráficas:
Los contenidos para el Cuarto curso de Educación Secundaria se han distribuido en doce Unidades
Didácticas, organizadas en cuatro bloques temáticos.
BLOQUES TEMÁTICOS:
1. EL ARTE Y LA TÉCNICA DE PERCIBIR LA IMAGEN
UD.1.
El lenguaje de la imagen.
UD.2.
Imagen y fotografía.
2. ELEMENTOS CONFIGURATIVOS DEL LENGUAJE VISUAL
UD.3.
El signo en la comunicación visual.
UD.4.
Uso y expresividad del color.
3. LA GEOMETRÍA COMO SOPORTE DEL PROCESO CREATIVO
UD.5.
Análisis de formas geométricas. Tangencias.
UD.6.
Movimientos en el plano. Composiciones modulares.
UD.7.
La proporción
UD.8.
La composición.
4. ESPACIO Y VOLUMEN
UD.9.
la luz en la percepción del volumen.
UD.10. Sistemas de representación. Sistema diédrico.
UD.11. Axonometrías convencionales.
UD.12. Perspectiva cónica o lineal.
UD.13. Lo tridimensional y el espacio.
TEMPORIZACIÓN.
Primer trimestre.............................................................................
Bloque temático 1 y 2
Segundo trimestre.........................................................................
Bloque temático 3
Tercer trimestre.............................................................................
Bloque temático 4
49
La Algaba (Sevilla)
UNIDADES TEMÁTICAS:
Materiales de dibujo y pintura.
COMPETENCIAS BÁSICAS:



Competencia en comunicación lingüística, enriqueciendo la comunicación.
Competencia artística y cultural, ya que el alumnado aprende a saber ver, observar y percibir.
Competencia de autonomía e iniciativa personal, debido a que se les obliga a tomar decisiones
de manera autónoma.
CONCEPTOS:




Los materiales para el dibujo artístico.
Instrumentos necesarios para el correcto trazado del dibujo geométrico.
Materiales complementarios y soportes.
Técnicas plásticas paso a paso: lápices de grafito, sanguina y carboncillo (técnica mixta), lápices
de color, lápices acuarelables, ceras, rotuladores, tintas, témperas y collage.
PROCEDIMIENTOS:




Elección razonada de la técnica más adecuada.
Combinación de distintas técnicas para la realización de ejercicios cromáticos.
Ejercicios de planificación del proceso de una obra artística, estructurando sus fases y los
materiales necesarios en cada caso.
Planificación de un proyecto plástico grupal, desde los bocetos previos hasta el final.
OBJETIVOS:






Reconocer los diferentes medios de dibujo y pintura necesarios para trabajar en el aula.
Distinguir las diferentes cualidades expresivas de cada uno de estos materiales.
Conocer los soportes fundamentales para la aplicación de las diferentes técnicas, así como los
materiales complementarios que pueden ser de utilidad en determinados momentos.
Conocer los materiales imprescindibles (escuadra, cartabón, regla y compás) para llevar a cabo
construcciones geométricas.
Conocer y valorar las técnicas y procedimientos que hacen posible la mayor expresividad
plástica en función de los resultados deseados y su intención comunicativa.
Comprender la importancia de analizar con detenimiento los elementos fundamentales de una
composición de forma previa a la aplicación de las diferentes técnicas o procedimientos.
ACTITUDES:



Valoración de la importancia que, en un proyecto plástico, tiene la representación final correcta y
bien estructurada.
Libertad y resolución en la experimentación con las técnicas y materiales propuestos, intentando
encontrar nuevas posibilidades.
Colaboración y responsabilidad con los trabajos de grupo.
TEMPORIZACIÓN:
En el desarrollo de este capítulo introductorio, el profesor debe hacer uso de todos los recursos y
posibilidades que sobre materiales y utensilios de dibujo y pintura disponga en el aula o taller de dibujo.
En su explicación debe emplearse, inicialmente, a modo de información al alumno/a, un máximo de 2
sesiones; si bien, a lo largo del curso, será necesario recurrir a este capítulo para incidir sobre el
desarrollo de la técnica y procedimiento más adecuado para cada propuesta planteada.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:



Valorar la atención en la comprensión de los diferentes medios y técnicas de dibujo y pintura, así
como sus variadas cualidades plásticas y expresivas.
Verificar el empleo de los conceptos aprendidos en este capítulo introductorio en las prácticas
propuestas en las U.D. que se desarrollan en este curso.
Apreciar el interés mostrado por emplear los diferentes medios y técnicas en resultados
creativos, expresivos y personales.
50
Curso 2012 / 2013
U.D. 1. EL LENGUAJE DE LA IMAGEN



CONCEPTOS:

El lenguaje visual. Interacción entre los distintos lenguajes.

Las formas visuales: percepción y estructura.

Los «mass media» o medios de comunicación sociales. Lectura de imágenes.

Aproximación a las tecnologías multimedia.

La imagen y su función sociocultural.
PROCEDIMIENTOS:

Exploración de los posibles significados de una imagen.

Ordenación y descripción de los medios expresivos utilizados en un mensaje publicitario gráfico
o visual.

Utilización de varios lenguajes en alguna de sus producciones plásticas.

Empleo de tecnologías de la información.
ACTITUDES:

Capacidad de observación de las imágenes del entorno, analizando su intencionalidad y
desentrañando a un nivel suficiente los recursos psicológicos y gráficos utilizados en ellas.

Curiosidad e interés por conocer tecnologías de la información y la comunicación.

Esmero en la utilización del vocabulario adecuado en las exposiciones orales y escritas.
OBJETIVOS:

Valorar la importancia de los distintos lenguajes en la comunicación humana.

Analizar las características y los ámbitos en que se desarrollan los diversos tipos de mensajes
que comunican los lenguajes visuales.

Analizar e interpretar correctamente las imágenes provenientes de la publicidad, la televisión, el
cine o una simple fotografía.

Extraer la justa interpretación y desarrollar el sentido crítico ante los medios de comunicación.
TEMPORIZACIÓN:
Deben dedicarse 4 ó 5 sesiones de trabajo a su consecución.

Valorar el interés por comprender la finalidad presente en las imágenes que percibimos.

Analizar los elementos representativos y simbólicos de una imagen.

Identificar las diversas situaciones en las que se hace necesario utilizar signos inequívocos.

Reconocer y valorar la estructura de una imagen, sus cualidades materiales (textura, color, etc.)
y estimar la curiosidad por analizar constantemente todo lo que percibimos mediante los medios
de comunicación en nuestra vida diaria.
51
La Algaba (Sevilla)
U.D. 2. IMAGEN Y FOTOGRAFÍA



Competencia digital y tratamiento de la información, entendida como habilidad para buscar,
obtener y editar imágenes.



Competencia social y ciudadana, en aquella medida en que la creación artística suponga un
trabajo en equipo.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, mediante la
experimentación y el análisis.
CONCEPTOS:

El registro de la imagen.

La cámara digital, componentes.

Imagen y dibujo: los formatos gráficos.

El laboratorio digital: edición de la imagen.
PROCEDIMIENTOS:

Uso y manejo de las funciones de una cámara digital.

Registro y manipulación de imágenes por distintos procedimientos: fotografía y digitalización
mediante escáner.

Empleo de programas informáticos de retoque fotográfico.

Realización de tomas fotográficas con diferentes encuadres y puntos de vista.
ACTITUDES:

Valorar obras ajenas y conocer distintos modos de comunicación gráfica.

Estimular el espíritu creativo, la experimentación y la autocrítica.

Curiosidad e interés por conocer tecnologías de la información y la comunicación.
OBJETIVOS:

Conocer los procesos de trabajos que intervienen en la creación de la imagen digital.

Saber llevar a cabo un proceso completo de trabajo y producción de imágenes digitales.

Elaborar mensajes con distintas finalidades educativas.

Analizar e interpretar correctamente imágenes fotográficas.
TEMPORIZACIÓN:
Deben dedicarse 3 ó 4 sesiones de trabajo a su consecución.


Saber captar fotografías en formato digital utilizando los diferentes recursos y accesorios de la
cámara de forma adecuada.
Seleccionar el tipo de plano y ángulo, adecuándolos a la finalidad expresiva de la fotografía.

Valorar el uso programas de retoque de imágenes fotográficas y aplicar algunas herramientas,
funciones y efectos para modificar características de las imágenes (formato, resolución,
encuadre, luminosidad, equilibrio de color y efectos de composición).

Analizar los elementos representativos y simbólicos de una fotografía.

Diferenciar entre las imágenes vectoriales y los mapas de bits.
52
Curso 2012 / 2013
U.D. 3. EL SIGNO EN LA COMUNICACIÓN VISUAL
COMPETENCIAS BÁSICAS.

Competencia en comunicación lingüística, que hace referencia a la utilización del lenguaje como
instrumento de comunicación oral.

Competencia cultural y artística, para apreciar, comprender y valorar las diferentes
manifestaciones, y utilizarlas como fuente de disfrute y enriquecimiento personal. Aprender a
mirar.

Competencia que se refiere a la autonomía e iniciativa personal.

Competencia social y ciudadana, en aquella medida en que la creación artística suponga un
trabajo en equipo.
CONCEPTOS:

El signo gráfico: significante y significado.

El punto, la línea y la mancha como elementos plásticos expresivos.

Expresividad y modulación de la línea. Aplicaciones en la estructura compositiva.

Las texturas: táctiles y visuales, orgánicas y geométricas, naturales y artificiales. Cualidades
simbólicas de las texturas.
PROCEDIMIENTOS:

Analizar y experimentar con la línea para obtener la máxima expresividad de las formas.

Aplicación modulada del punto y la línea para crear formas, texturas, colores, etc.

Elaboración de texturas con fines expresivos.

Rotular palabras y frases en el interés de mejorar los signos normalizados, tanto con la escritura
vertical como con la inclinada a 75º.
ACTITUDES:

Interés por desarrollar la capacidad de síntesis en la utilización de los diversos tipos de líneas y
capacidad de abstracción en la forma.

Disposición abierta a investigar con materiales y texturas poco habituales.

Curiosidad por la utilización de técnicas básicas y por la experimentación de otras nuevas,
superando las dificultades que puedan surgir.
OBJETIVOS:

Reconocer y valorar cada uno de los elementos visuales –signos, formas y texturas– que ofrece
la naturaleza y se dan en las manifestaciones artísticas.

Realizar composiciones utilizando signos gráfico-plásticos como elementos base para producir
volumen.

Saber apreciar las líneas de fuerza, o líneas virtuales, que en toda composición se imponen en
términos perceptivos en el campo visual.

Valorar que cada textura posee un efecto expresivo y comunicativo propio que ayuda a definir el
significado de una obra visual.
TEMPORIZACIÓN:
Para asimilar estos conceptos y practicarlos en las propuestas, se deben destinar a su desarrollo de 6 a
8 sesiones de trabajo.

Valorar el interés por diferenciar los elementos básicos de los que nos valemos en la expresión
gráfica y plástica.

Estimar el gusto y el aprecio por llevar a cabo obras en las que el punto y la línea cuenten con
poder expresivo y comunicativo.

Seleccionar el tipo de línea y textura, adecuándolas a la finalidad expresiva de la representación
gráfica.

Analizar y saber dar sentido al sistema de líneas de fuerza (virtuales) que producen el equilibrio
compositivo y suministran a la composición o estructura su carácter dinámico.
53
La Algaba (Sevilla)
U.D. 4. USO Y EXPRESIVIDAD DEL COLOR

Competencia artística y cultural: ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de
la utilización de las técnicas que les son propios.

Competencia para la autonomía e iniciativa personal que incluye idear, planificar, desarrollar y
evaluar un proyecto.

Competencia digital y tratamiento de la información, entendida como habilidad para buscar, y
obtener información.

Competencia matemática, mediante el conocimiento de la geometría y la representación objetiva
de las cosas.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, mediante la
experimentación y el análisis.
CONCEPTOS:

Movimiento y ordenación del color, bi y tridimensionalmente.

Cualidades básicas del color: tono, luminosidad o valor y saturación o intensidad.

Armonías y contrastes.

Características de las gamas tonales.

El poder simbólico del color.

Uso creativo del color.
PROCEDIMIENTOS:

Experimentación, sobre un mismo tema, de la variación de colores complementarios.

Observación y análisis de un cuadro identificando la gama cromática que predomina.

Resolución de una fotografía en blanco y negro por colores planos.

Interpretación de imágenes en las que el color se usa como sistema codificado.
ACTITUDES:

Receptividad y sensibilización entre el color en la naturaleza y en ambientes urbanos.

Disposición a explorar las propias posibilidades artísticas y gusto por ponerlas en práctica.

Aprecio del valor que tiene el color en la comunicación visual.

Superación de estereotipos y convencionalismos referidos al empleo del color.
OBJETIVOS:

Comprender la naturaleza fundamental de color y aprender las formas básicas de ordenación,
tanto en dos como en tres dimensiones.

Apreciar la importancia de las gamas tonales cálida y fría, reconociendo los distintos valores
expresivos y emocionales que conllevan.

Valorar el componente simbólico de los colores en la Naturaleza y en las diferentes culturas.

Aprender a emplear el color de forma creativa mediante dos técnicas: el uso de colores planos y
el golpe de color.
TEMPORIZACIÓN:
La programación de esta Unidad Didáctica requiere de 5 a 6 sesiones.

Valorar el conocimiento y comprensión de los principales sistemas de ordenación del color.

Apreciar el correcto uso de las gamas tonales para la transmisión de determinados mensajes o
sensaciones.

Valorar la comprensión de los distintos significados simbólicos que tienen los colores en nuestra
cultura y en otras diferentes.

Observar el empleo de recursos creativos en la utilización del color en las actividades del aula.
54
Curso 2012 / 2013
U.D. 5. ANÁLISIS DE FORMAS GEOMÉTRICAS. TANGENCIAS


Competencia de la autonomía personal e iniciativa personal, debido a que se les obliga a tomar
decisiones de manera autónoma.

Aprender a aprender, pues favorece la reflexión sobre los procesos y experimentación creativa.

Competencia matemática, mediante el conocimiento de la geometría.
CONCEPTOS:

Anagramas y diseños con las formas estructurales básicas.

Estructura y posibilidades de las formas poligonales regulares. Polígonos estrellados.

Tangencias y enlaces.

Arcos de circunferencia tangentes a dos líneas. Enlace de puntos mediante arcos de
circunferencia tangentes entre sí.
PROCEDIMIENTOS:

Aplicación a diseños de mosaicos.

Aplicación de los procedimientos aprendidos (sobre construcciones de polígonos regulares) a
creativos ejercicios de variaciones.

Aplicación de tangencias al diseño de formas varias, creadas por el hombre.

Aplicaciones de tangencias en el dibujo técnico: circuito de pruebas, gancho de grúa, etc.
ACTITUDES:

Colaboración activa en la correcta observación de los pasos a seguir en el trazado de polígonos
inscritos a una circunferencia o dados por la magnitud de su lado.

Interés por una correcta y adecuada terminación de las propuestas establecidas.

Tenacidad en el trazado de las formas, cuidando el espesor de las líneas solución.
OBJETIVOS:

Analizar los componentes geométricos, tanto en el contorno como en la estructura de figuras
bidimensionales, tridimensionales y lineales.

Apreciar la importancia que tiene la geometría de las formas poligonales para el estudio y
análisis de la estructura interna de los objetos.

Entender que el enlace de líneas consiste en saber aplicar con rigor los dos principios
fundamentales que rigen las tangencias.
TEMPORIZACIÓN:
Para su desarrollo deben dedicarse de 7 a 8 sesiones.

Valorar la destreza en el manejo de los instrumentos de dibujo lineal y estimar la precisión de las
representaciones gráficas.

Dibujar y resolver problemas geométricos, valorando el método y el razonamiento de las
construcciones y trazados, así como su acabado y presentación.

Valorar la creatividad en el diseño de grafismos publicitarios.

Diseñar objetos de uso común en los que sea preciso resolver problemas básicos de tangencias.
55
La Algaba (Sevilla)
U.D. 6. MOVIMIENTOS EN EL PLANO. COMPOSICIONES MODULARES




CONCEPTOS:

Movimientos en el plano: traslación, giro o rotación y simetrías (axial y central).

Tipologías reticulares: redes básicas y redes semirregulares.

Revestimiento del plano con módulos derivados. Movimientos que generan otro módulo adjunto.

Composiciones modulares en el arte.
PROCEDIMIENTOS:

Comparación de formas atendiendo a criterios gráficos y producción de imágenes con efectos
dinámicos.

Aplicaciones artísticas mediante redes poligonales.

Obtención de estructuras modulares compositivas conseguidas por transformación de módulos
básicos cuadrados y/o triangulares.
ACTITUDES:

Valoración de la capacidad ordenadora de las formas modulares en el plano.

Sensibilización a las posibilidades expresivas y de adosamiento que ofrecen las tipologías
reticulares en general.

Valoración de la creatividad en busca de soluciones originales y capacidad para estudiar una
composición modular detenidamente.
OBJETIVOS:

Saber que los movimientos en el plano facilitan la representación de las formas.

Reconocer la existencia de simetrías, tanto en las formas de la naturaleza como en las obras
proyectadas por el hombre.

Saber diseñar secuencias rítmicas sujetas a ordenaciones basadas en espacios planimétricos
(redes triangulares regulares o cuadradas), incorporando el color como factor de enriquecimiento
expresivo.

Saber analizar en una estructura modular el módulo como génesis del diseño compositivo.
TEMPORIZACIÓN:
La Unidad Didáctica, se ha estructurado para ser tratada en un mínimo de 8 sesiones.

Valorar, en el diseño de nuevas formas, la destreza en la utilización de los movimientos en el
plano: traslaciones, giros y simetrías.

Saber diseñar, sobre redes poligonales, composiciones modulares originales.

Comprender que la disposición del módulo base crea imágenes rítmicas al utilizar distintas
secuencias de una misma forma modular.

Precisión y limpieza en el trazado, atendiendo a la complejidad y mayor número, tanto de
módulos como de secuencias.
56
Curso 2012 / 2013
U.D. 7. LA PROPORCIÓN




CONCEPTOS:

La proporción en todos los campos.

Relación de semejanza entre formas.

Escalas. Tipos normalizados. Escalas gráficas.

La proporción áurea o divina.

La figura humana. Canon, norma o medida.

Las proporciones en el rostro.

Los formatos como aplicación del concepto de proporcionalidad.
PROCEDIMIENTOS:

Reconocimiento y ejecución de un reparto armónicamente proporcional.

Obtención del factor de escala.

Construcción de figuras semejantes utilizando técnicas e instrumentos diversos.

Determinación gráfica de secciones áureas y distancias sobre planos de ciudades.

Decorar y calcular espacios en una vivienda.
ACTITUDES:

Análisis cuidadoso y cauto de las situaciones numéricas antes de tomar decisiones.

Sensibilidad e interés por conocer e investigar el sentido estético de la proporción en la figura
humana.

Predisposición y esmero
detenidamente su escala.
para
reproducir
proporcionalmente
imágenes
estudiando
OBJETIVOS:

Relacionar la idea de belleza con la proporción.

Interpretar el significado de la razón entre dos magnitudes en relación con la situación concreta
en la que se está utilizando.

Valorar la utilidad práctica de los cálculos de proporcionalidad en distintas situaciones de la vida
cotidiana y de otros campos del conocimiento.

Aplicar la semejanza y sus propiedades al análisis de situaciones geométricas y a la resolución
de problemas, tanto en el plano como en el espacio.

Establecer la escala adecuada para dibujar un objeto en un formato de papel dado.
TEMPORIZACIÓN:
La explicación de los conceptos teóricos y la realización de los ejercicios prácticos debe ocupar entre 6 y
7 sesiones.

Valorar la idea de belleza con la de proporción; en aras de conseguir composiciones que tengan
como finalidad crear un efecto armónico, como es el caso de la sección áurea.

Saber utilizar con propiedad las escalas, en especial las normalizadas, que se encuentran en
escalímetros o en diferentes conjuntos de escalas comerciales.

Valorar la realización de trabajos que impliquen el saber elegir la escala más apropiada en cada
caso.
57
La Algaba (Sevilla)
U.D. 8. LA COMPOSICIÓN

Cultural y Artística: al experimentar con las diversas técnicas plásticas y visuales expresarse a
través de la imagen.

Autonomía: al tomar decisiones, utilizar la creatividad, la investigación y la autocrítica.

Aprender a aprender: al ser necesaria la reflexión sobre el proceso creativo.

Conocimiento e interacción con el Mundo Físico: mediante la utilización de procedimientos,
relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el
descubrimiento y la reflexión y el análisis posterior.
CONCEPTOS:

El arte de componer.

Elementos de la composición: las masas y sus relaciones, las líneas maestras, estatismo y
dinamismo, etc.

Estructura del campo visual: relación figura-fondo.

Formato y encaje.

El ritmo en la composición: repetición, alternancia, simetría, progresión, etc.
PROCEDIMIENTOS:

Trazado y construcción de composiciones bidimensionales que verifiquen criterios de simetría,
asimetría, peso visual y direccionalidad.

Localización de ejemplos de ritmos naturales y artificiales, observando el entorno.

Análisis y estudio de obras artísticas de nuestro patrimonio, aplicando los conceptos plásticos
asimilados en este curso y anteriores.
ACTITUDES:

Esmero en preparar adecuadamente una determinada actividad plástica, planificando sus fases
y justificando las técnicas y materiales de acuerdo con el objetivo a cumplir.

Valoración y respeto a las manifestaciones artísticas de nuestra Comunidad, como parte
integrante de los bienes culturales.

Disposición para colaborar en la conservación, divulgación del patrimonio artístico.
OBJETIVOS:

Comprender la importancia de la composición y el equilibrio en las composiciones artísticas de
todo tipo.

Diferenciar los distintos tipos de formatos presentes en las obras artísticas, así como apreciar la
importancia de encajar correctamente las figuras representadas en el formato escogido.

Comprender las leyes fundamentales que rigen el equilibrio visual, tanto en 2D como en 3D,
valorando la importancia de las líneas virtuales.

Reflexionar acerca de los diferentes ritmos visuales que podemos aplicar a nuestras
composiciones con el fin de hacerlas dinámicas y originales.
TEMPORIZACIÓN:
Para comprender correctamente los conceptos teóricos y poder practicarlos en las láminas de ejercicios
se precisan 6 ó 7 sesiones de trabajo.

Saber aplicar los criterios básicos de composición, estudiando las obras de forma previa a su
realización.

Trabajar con diversos tipos de formatos valorando sus diversas cualidades expresivas y
funcionales, especialmente en relación con el paisaje y el retrato.

Comprender la existencia de fuerzas visuales que generan en las obras equilibrios o
desequilibrios, estaticidad o dinamismo, originalidad o repetición, etc.

Diferenciar los distintos ritmos visuales y practicar su uso en composiciones abstractas y
figurativas.
58
Curso 2012 / 2013
U.D. 9. LA LUZ EN LA PERCEPCIÓN DEL VOLUMEN




CONCEPTOS:

Espacio y volumen

Representación de la realidad: convencional, simulada y espacial.

Efectos que originan simulación espacial sobre un plano.

Luces y sombras. Comportamiento de la luz sobre las formas.

La luz y el claroscuro. Entonación y ajuste.

Uso creativo del contraste de luces y sombras.
PROCEDIMIENTOS:

La grisalla como procedimiento pictórico para la obtención de volúmenes mediante luces y
sombras.

Representación y obtención de volúmenes a partir de formas bidimensionales.

Aplicación del claroscuro en la representación de cuerpos geométricos con caras planas.

Estudio de la gama de tonos en modelos al natural con superficies variadas. plano.
ACTITUDES:

Curiosidad y apreciación por conocer la dirección, naturaleza y, consecuentemente, la
expresividad que produce la incidencia de la luz sobre los cuerpos en el mundo real y del arte.

Sensibilización ante el juego de los valores tonales en elementos de nuestro entorno.

Curiosidad en la experimentación con técnicas variadas para la obtención de volúmenes sobre
soportes bidimensionales.
OBJETIVOS:

Relacionar las nociones de espacio y volumen.

Conocer y analizar las posibles representaciones de un volumen sobre un plano.

Profundizar en la estructuración de un volumen por su parte interna y externa.

Dibujar, con la mayor exactitud posible, objetos extraídos de una fotografía o del natural
debidamente iluminados, para que los efectos de luz y sombra puedan ser comprendidos en su
representación gráfica.
TEMPORIZACIÓN:
En total, deben emplearse 9 ó 10 sesiones para completar la Unidad, haciendo un análisis profundo de la
técnica del claroscuro.

Valorar la comprensión de la influencia que tiene el estudio de la luz en las obras artísticas.

Investigar y practicar con las técnicas del claroscuro, utilizando soportes de distinto tono y
tamaño.

Practicar, sobre una cartulina, diversos cortes y –siguiendo los criterios de modulación de una
superficie – doblar las partes cortadas y posteriormente iluminarlas, analizando el efecto
obtenido respecto a los valores de luz y sombra.
59
La Algaba (Sevilla)
U.D. 10. SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN. SISTEMA DIÉDRICO

Competencia en el conocimiento y la interacción del mundo físico, observando la relación entre
el mundo natural y artificial.


Competencia de autonomía e iniciativa personal, tomar decisiones de manera autónoma.

Competencia de la información y comunicación. Búsqueda de información.

CONCEPTOS:

Representación objetiva de sólidos. Aplicaciones de los sistemas de representación.

Esquema conceptual de los diferentes sistemas de representación: sistemas de medida y
sistemas perspectivos.

Proyecciones o vistas diédricas de sólidos sencillos: con caras planas y/o partes curvas.

Representación diédrica y particularidades de las formas cilíndricas.
PROCEDIMIENTOS:

Utilización del sistema diédrico para describir y representar objetos reales.

Interpretación de las vistas de una pieza para representarla en tres dimensiones.

Proyecciones diédricas de sólidos con igual vista en alzado o en planta.

Observación y análisis de representaciones técnicas, industriales y arquitectónicas en
proyección diédrica.
ACTITUDES:

Reconocimiento del dibujo técnico como lenguaje universal de expresión del pensamiento
técnico.

Interés por la exactitud y objetividad en la representación de cuerpos tridimensionales mediante
sus vistas diédricas en el Sistema Europeo.

Valoración de la finalidad objetiva de proyecciones diédricas.
OBJETIVOS:

Conocer los fundamentos, generalidades y utilización de los principales Sistemas de
Representación, diferenciando el sistema diédrico, como sistema de medida, de los sistemas
perspectivos: axonométrico, caballera y cónico.

Identificar los elementos estructurales y de forma que caracterizan a cada sistema de
representación, haciéndoles fácilmente reconocibles en cada finalidad pretendida.

Representar correctamente las vistas o proyecciones diédricas de sólidos sencillos dados en
perspectiva o vistos al natural.
TEMPORIZACIÓN:
Para comprender correctamente los conceptos teóricos y poder practicarlos en las propuestas
planteadas se precisan de 7 a 8 sesiones de trabajo.

Saber dibujar las vistas de sólidos dados en el sistema axonométrico o presentados al natural.

Conocer y poner en práctica la norma UNE 1032-ISO 128 que hace universal y por ende posible
la comprensión gráfica y objetiva de la forma y características de un objeto cualquiera.

Saber diseñar un objeto, representado mediante sus vistas diédricas.
60
Curso 2012 / 2013
U.D. 11. AXONOMETRÍAS CONVENCIONALES





CONCEPTOS:

Génesis de las perspectivas axonométricas: axonometrías ortogonales y axonometría oblicua
(perspectiva caballera).

Trazado de partes circulares en la isométrica.

Representación, paso a paso, de la perspectiva isométrica de cuerpos de revolución.

Representación, paso a paso, de la perspectiva caballera frontal y de la perspectiva caballera
planimétrica.
PROCEDIMIENTOS:

Realización, sobre pautado isométrico, de perspectivas de cuerpos con partes rectas y circulares
para crear volúmenes simulados.

Realización de variaciones formales en objetos sencillos y su representación en perspectiva
axonométrica isométrica.

Análisis de la influencia del ángulo de fuga en las perspectivas caballeras.

Perspectivas planimétricas arquitectónicas.
ACTITUDES:

Gusto por el análisis y la representación de objetos reales tridimensionales.

Valoración de la capacidad espacial para visualizar correctamente las formas tridimensionales.

Valoración de la precisión, rigor y limpieza en la realización de los trazados geométricos y las
representaciones técnicas.
OBJETIVOS:

Desarrollar la visión espacial y la capacidad para saber ver, saber representar y saber expresar
sobre el plano las formas tridimensionales, creando en el mismo la ilusión óptica de un espacio
perspectivo.

Saber representar estructuras isométricas de conjuntos con partes planas y partes curvas.

Saber utilizar la perspectiva caballera –tanto la frontal como la planimétrica– como recurso
gráfico de croquización para crear sensaciones de volumen, en la representación de formas y
modelos sencillos.
TEMPORIZACIÓN:
La Unidad necesita un máximo de 7 sesiones.

Verificar los conceptos y reglas básicas que rigen las perspectivas axonométricas
convencionales, en su aplicación a la representación gráfica de las formas sobre el plano.

Valorar la elaboración de tipologías arquitectónicas originales con la ayuda de redes isométricas.

Valorar los dibujos –eligiendo la axonometría más conveniente en cada caso– de módulos y
conjuntos sencillos, a partir de las vistas diédricas del cuerpo.
61
La Algaba (Sevilla)
U.D. 12. PERSPECTIVA CÓNICA O LINEAL





CONCEPTOS:

Fundamentos y elementos de la perspectiva cónica o lineal.

Perspectiva cónica frontal o paralela. Pasos en el trazado de una caja de perspectiva frontal.
Método de los puntos distancia o de las diagonales.

Perspectiva cónica oblicua o angular. Método de los puntos métricos.
PROCEDIMIENTOS:

Aplicaciones de perspectivas cónicas frontales de espacios interiores, con o sin ayuda de mallas,
en donde se especifican, gráficamente, los parámetros de la misma.

Aplicaciones de perspectivas cónicas oblicuas de un espacio urbano dado mediante sus
proyecciones diédricas, considerando la posición exacta del punto de vista del observador.
ACTITUDES:

Reconocimiento de la perspectiva cónica y sus aplicaciones en la arquitectura, el diseño y el
arte.

Predisposición a percibir los efectos de la perspectiva en diversas manifestaciones artísticas.

Disposición para la experimentación constante a partir de los conceptos plásticos propuestos en
la simulación de efectos espaciales.
OBJETIVOS:

Analizar y conocer los elementos y reglas básicas que rigen en la perspectiva cónica frontal y
oblicua.

Dibujar perspectivas cónicas, a partir de vistas diédricas, interpretando la posición del punto de
vista y la situación del plano del cuadro y del geometral.

Aprender a establecer las relaciones espaciales de las formas representadas sobre el plano,
mediante el análisis y comprensión de las mismas, utilizando para ello diferentes métodos y
códigos gráficos para crear la sensación de profundidad.
TEMPORIZACIÓN:
Para completar los objetivos deben emplearse, al menos, 5 ó 6 sesiones de trabajo.

Valorar y definir la profundidad de los objetos utilizando los puntos distancia y los puntos
métricos para medir distancias en la perspectiva.

Interés por representar perspectivas frontales de espacios interiores.

Valorar los dibujos en perspectiva cónica oblicua de conjuntos que representen paisajes urbanos
sencillos, utilizando módulos simples.

Interés por transformar dibujos geométricos en perspectivas, creando efectos plásticos y
pictóricos.
62
Curso 2012 / 2013
U.D. 13. LO TRIDIMENSIONAL Y EL ESPACIO





CONCEPTOS:

Lo tridimensional. Forma y resistencia.

Las superficies poliédricas.

Características de los poliedros regulares y análisis de sus desarrollos.

Los poliedros semirregulares o Arquimedianos.

Empaquetamiento o agregaciones de módulos poliédricos.

Superficies desarrollables básicas en la construcción de maquetas arquitectónicas.
PROCEDIMIENTOS:

Realización de cuerpos geométricos y cubiertas laminares a partir de su desarrollo.

Diseño de estructuras recortables como medio para afianzar el paso de la bi a la
tridimensionalidad.

Realización de una maqueta arquitectónica.

Combinación de varios poliedros para formar, de modo razonado, estructuras tridimensionales
complejas.
ACTITUDES:

Curiosidad para profundizar en el análisis de los distintos recursos plásticos para expresar
efectos de volumen.

Esmero en la aplicación del proceso de preparación de los ejercicios propuestos.

Valoración de la importancia del correcto acabado de los trabajos plásticos.

Responsabilidad en las tareas encomendadas a cada uno en los trabajos de grupo.
OBJETIVOS:

Analizar las distintas intenciones espaciales de una imagen.

Definir y conocer las características y posibilidades que encierran los cinco poliedros regulares o
sólidos Platónicos, así como sus conjugados o duales correspondientes.

Conocer la existencia de los poliedros Arquimedianos, valorando la obtención y utilidad de tres
de ellos (cuboctaedro, tetracaidecaedro y rombicuboctaedro), obtenidos por truncamiento o
biselado del hexaedro y octaedro regular.
TEMPORIZACIÓN:
La completa adquisición de estos conocimientos y su plasmación práctica en las propuestas requiere de
10 a 12 sesiones de trabajo.

Valorar el interés por el análisis y la construcción de maquetas en cartulina de diversos tipos de
cubiertas laminares con desarrollos simples.

Saber determinar el desarrollo de los cinco poliédricos regulares, de algunos semirregulares y de
las superficies de revolución básicas.

Reconocer y valorar las inmensas posibilidades que ofrece el empaquetamiento o agregación de
uno o varios poliedros arquimedianos en el diseño arquitectónico.

Valorar el interés por la métrica y la construcción de redes y mallas poliédricas.
63
La Algaba (Sevilla)
4. TEMAS TRANSVERSALES.
Como se recoge en el Art. 39 de la LEA las actividades de las enseñanzas tomarán en consideración
como elementos transversales el fortalecimiento del respeto de los derechos humanos y de las libertades
fundamentales y los valores que preparan al alumnado para asumir una vida responsable en una
sociedad libre y democrática.
El currículo muestra la presencia de temas transversales, entendidos éstos como un conjunto de
contenidos que no forman parte de ninguna de las áreas, pero que deben estar presentes en todo el
proceso educativo, cooperando todas las áreas en su tratamiento.
Entiéndanse como temas transversales los siguientes: educación moral y cívica, educación para la
igualdad de oportunidades de ambos sexos, educación ambiental, educación para la paz, educación
para el consumidor, educación para la salud y educación vial.
La presencia de estos temas se orienta hacia la educación de actitudes y la formación de valores. Su
relación con la asignatura puede condicionarse al:

Análisis crítico de mensajes publicitarios dirigidos al consumidor: se pretende hacer conscientes
a los alumnos/as de la influencia de los anuncios gráficos y de los spots publicitarios en la
creación de necesidades de consumo.

Estudio de los valores emotivos del color y del uso adecuado del mismo.

Análisis crítico de valores estéticos en el entorno natural y social y en las actitudes de respeto al
medio ambiente.

Análisis crítico de diseños de todo tipo (gráfico, arquitectónico, urbanístico, etc.) considerando la
adecuación de los mismos al consumidor, a la salud y al medio ambiente.

Debate y trabajos colectivos, en los que se busca el espíritu cooperativo, el desarrollo de las
capacidades de relación interpersonal y la contribución a la toma de conciencia del
enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los compañeros.
Este Departamento se propone tratar los siguientes temas transversales:
o
Educación para la salud.
o
Educación moral y cívica.
o
Educación ambiental.
o
Educación por la paz.
o
Educación por la igualdad de oportunidades entre distintos sexos.
o
Educación vial.
o
Educación del consumidor.
Para el desarrollo de estos temas, será necesario un tratamiento práctico de los mismos, es por ello que
hay que estudiar cómo afectan a los alumnos para incluirlos como contenidos específicos.
En general los temas transversales, siempre que el desarrollo de las unidades lo permita, se incluirán
como temas protagonistas de las actividades. Por ejemplo: la realización de un cartel, aparte de los
contenidos conceptuales y procedimentales de diseño, composición, color, …etc. ; el tema a tratar puede
ser cualquiera de los transversales.
Por otro lado el departamento intentará también desarrollar los temas transversales en actividades
compartidas con otros departamentos.
64
Curso 2012 / 2013
5. METODOLOGÍA.
La organización del proceso de enseñanza y aprendizaje exige al profesorado de la etapa
adoptar estrategias didácticas y metodológicas que orienten su intervención educativa. Con ello, no se
pretende homogeneizar la acción de los docentes, sino conocer, y, si es posible, compartir los enfoques
metodológicos que se van a utilizar en el aula.
Además de las decisiones últimas que el equipo docente debe tomar en torno a los criterios para
la organización del ambiente físico (espacios, materiales y tiempos), los criterios de selección y
utilización de los recursos didácticos, los criterios para determinar los agrupamientos de los alumnos,
etc., parece aconsejable comentar cuáles son los principios de intervención didáctica que deben orientar
las actuaciones del profesorado de esta etapa, de acuerdo con la concepción constructivista del
aprendizaje y de la enseñanza. Esta concepción no puede identificarse con ninguna teoría en concreto,
sino, más bien, con un conjunto de enfoques que confluyen en unos principios didácticos: no se trata de
prescripciones educativas en sentido estricto, sino de líneas generales, ideas-marco que orientan la
intervención educativa de los docentes.
En el Área de Educación Plástica y VISUAL se pueden distinguir tres estrategias básicas para el
aprendizaje: observar, hacer y analizar. Tal y como indica el nombre del área hay que contar con la
observación y con la praxis específicas, pero también con el contraste de ideas, el análisis tanto de los
trabajos realizados como de ejemplos tomados de la Historia de Arte, de la Teoría de la Imagen o de los
hallazgos del Diseño.
La metodología tiene como punto de partida los sondeos que proporcionan datos que ayudan a
conocer los esquemas previos y comprender las estructuras cognitivas de los alumnos / as. Y no solo en
el aspecto conceptual, ya que sirve también para comprender qué procedimientos
emplean en su
aprendizaje y qué actitudes manifiestan.
Una metodología así debe responder a los intereses y necesidades expresivas del alumnado y
crearles nuevas y sugerentes expectativas. Debe motivarlo y convertirlo en protagonista de la acción. A
tal fin, conviene fomentar la construcción de un conocimiento propio que se logrará por el camino del
trabajo en grupo, unas veces y por el del aprendizaje individualizado, otras. En todo caso, irá
encontrando esquemas propios de actuación y seleccionando aquellos mecanismos, procedimientos y
materiales más acordes con sus necesidades comunicativas.
Otros factores, como el respeto a las características del material, expresividad de cada medio, ...,
conducen al descubrimiento de una autodisciplina que lleva al trabajo bien hecho y que puede aportar
cierta satisfacción.
Con el fin de dinamizar y agilizar los procesos de trabajo, conviene que sean fijados, con
flexibilidad, unos plazos indicados.
65
La Algaba (Sevilla)
El currículo del área para la ESO pretende potenciar en los alumnos y alumnas la capacidad de
apreciar en su entorno visual, tanto en la naturaleza como en la creación humana, los valores propios
de las artes visuales y saber expresar sus ideas, vivencias y sentimientos por medio del lenguaje
visual y plástico. Para alcanzar este objetivo general, optamos por articular los contenidos atendiendo
a los siguientes criterios:

El criterio de dificultad. Organizando los contenidos de modo que se comience por los de
carácter más concreto y, por tener carácter básico, preparen para entender
los más
abstractos y exijan una mayor capacidad de comprensión espacial.

El criterio de interés. Debe conectar con los intereses y necesidades de los alumnos/as
proporcionándoles de forma clara y atractiva la finalidad y utilidad de los aprendizajes.

El criterio de operatividad. Queda reflejado en torno a la clásica formulación del saber ver,
saber interpretar, saber hacer y sigue estos pasos:
Saber ver:

Pone a los alumnos/as en contacto con obras ya realizadas para que observen las
peculiaridades que las categorizar en un determinado campo de la expresión plástica.

Se presenta la teoría correspondiente a cada uno de los campos de la expresión visual y
plástica y se formaliza esa teoría en conceptos de validez permanente.

Se aplican los conocimientos adquiridos en la observación de nuevas obras que tienen
carácter ejemplarizante.
Saber interpretar:

Lleva a los alumnos/as a reconocer los rasgos que hacen que una obra tenga claridad
estética o rigor y exactitud en su trazado.

Conduce a conocer el diferente valor expresivo de aquellos elementos según hayan sido
utilizados.

Pone en disposición de valorar una obra por el análisis de cada uno de sus elementos y por
la consideración del conjunto.
Saber hacer:

Proporciona las técnicas adecuadas para cada forma del lenguaje plástico.

Ayuda a la selección de las técnicas que mejor se acomoden a cada necesidad de
expresión, fomentando la investigación y la creatividad.

Conduce al uso de las técnicas con rigor, exactitud y precisión exigibles en cada momento
del aprendizaje.
66
Curso 2012 / 2013
5.1. PROPUESTA METODOLÓGICA.
o
Adecuar los contenidos con los objetivos y los medios para conseguirlos.
o
Favorecer la creatividad y la expresión personal, partiendo de planteamientos comunes para
todos los alumnos / as. Es importante la experimentación y la investigación, ya sea
encauzada o intuitiva.
o
Promover el trabajo en grupos, fomentando la cooperación y la desinhibición. Procurar que
los grupos sean poco numerosos y que exista una adecuada distribución de funciones.
o
Utilizar medios audiovisuales que faciliten la comprensión de los contenidos (proyecciones
de diapositivas, VCD, DVD y vídeo).
o
Proporcionar a los alumnos en cada tema esquemas y apuntes donde se recojan las ideas
más importantes.
o
Adaptar las actividades a las circunstancias específicas del alumnado: nivel de destrezas
(edad, esquemas y habilidades previas), anhelos individuales o colectivos,....
o
Crear un ambiente adecuado en el aula para desarrollo de las actividades. En algunas
ocasiones será sugerente un fondo musical.
o
Ilustrar las actividades con ejemplos del arte, la artesanía y el diseño, de distintas culturas y
épocas, evocando la andaluza y otros vestigios del arte local.
o
Mostrar en el aula trabajos realizados por otros alumnos en cursos anteriores.
o
Realizar visitas esporádicas a museos y galerías, monumentos y conjuntos históricos.
o
Utilizar la calle como elemento motivador para la obra plástica, con la posibilidad de salir en
horas de clase para realizar apuntes del natural. En unidades temáticas concretas como la
fotografía, los alumnos /as tendrán que realizar las tomas necesarias en diversos lugares.
o
Exponer trabajos de los alumnos / as en el aula y realizar trabajos creativos en colaboración
con otros seminarios.
o
Animar al alumnado a superar las dificultades que les puedan surgir con las técnicas y
materiales utilizados, a persistir frente a la falta de destreza, sin abusar de la repetición de
ejercicios, ordenando y replanteando durante el proceso creativo.
o
Programar reuniones en el aula para que los alumnos /as analicen sus trabajos. Utilizar
medios tecnológicos (televisión, vídeo, VCD, DVD, ordenador,...).
o
La finalidad última de todas estas propuestas es el enriquecimiento expresivo y
comunicativo de los alumnos / as.
o
Diseño de una revista digital en formato html sobre el arte (www.cuadernodearte.es)
67
La Algaba (Sevilla)
5.2. PROCEDIMIENTO DIDÁCTICO.
La secuencia didáctica de cada uno de los temas es uniforme, aunque puede ser flexible
dependiendo del alumnado, y consta de los siguientes elementos:

Presentación del tema y experiencias previas. A partir de una imagen inicial se plantea el
tema en su contexto dejando claro el interés de su estudio. Las experiencias previas sitúan al
alumno/a ante una serie de fenómenos visuales y plásticos de su entorno a los que tiene que
dar una repuesta que proceda de sus propias intuiciones o de conocimientos adquiridos
anteriormente.

Exposición de los conceptos. De acuerdo con el carácter integrador que se ha querido dar a
la articulación de todos los contenidos, es preciso señalar cómo la obra de arte está presente
en todas las páginas que tratan de la exposición de conceptos. La obra clásica y de una
forma muy especial las muestras de arte contemporáneo, menos familiares para los alumnos
y alumnas, en esta ocasión se presentan por su valor ejemplificador y como objeto de
estudio.
En la exposición de los conceptos se adopta una línea clara y sistemática. El tópico es
definido y explicado acudiendo a sencillas experiencias que llevan a la comprensión e
integración del concepto en los propios conocimientos.
En el desarrollo del tema el alumno/a podrá llegar a los conceptos por dos caminos: uno el
de la exposición discursiva de la teoría y otro el que corresponde a la observación de las
imágenes y el comentario que cada una de ellas suscita.
Tanto en los temas que tratan de conceptos que pertenecen al diseño técnico como en los
que tratan de formas expresivas, se proporcionan desarrollos procedimentales cuya
aplicación en trabajos de características semejantes permite un sólido aprendizaje. A lo largo
del desarrollo de cada tema se sugieren suficientes pautas para la ejercitación de lo
expuesto y para la creación de imágenes nuevas.

Aplicaciones y análisis de obras. Como cierre del modelo didáctico se estudian aplicaciones
del concepto estudiado en diferentes obras creativas. Así, en el tema referido a trazados
geométricos, tangencias y enlaces, se analizan obras plásticas, arquitectura, pintura,
escultura y artes decorativas, en las que están presentes ese tipo de trazados, o se analizan
obras de grandes artistas en las que la espiral es protagonista. Con estas consideraciones se
abre el tema hacia una dimensión de su utilidad.
68
Curso 2012 / 2013
6. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y ADAPTACIONES CURRICULARES.
Este departamento a partir del análisis de las pruebas iniciales y de la evaluación inicial podrá detectar
necesidades especiales en alumnos/as, por ello planteará medidas de atención a la diversidad, que se
desarrollarán utilizando los distintos mecanismos posibles para ello (Real Decreto 1631/2006, art. 12 y
orden de 13 de julio de 1994 por la que se regula el procedimiento de diseño, desarrollo y aplicación de
adaptaciones curriculares en los centros docentes de Educación Infantil, Primaria y Secundaria de la
Comunidad Autónoma), especificados en el tercer nivel de concreción “Programaciones de Aula
(programación de Unidades Didácticas)” realizando:
o Actividades de refuerzo educativo, que permiten modificar el currículo en cuanto a adaptaciones
metodológicas.
o Adaptaciones curriculares poco significativas, modificando los elementos del currículo:
metodología, tipo de actividades, instrumentos y criterios de evaluación.
o Adaptaciones curriculares individuales significativas, además de las posibilidades de las poco
significativas se pueden modificar los contenidos.
o Actividades de ampliación, profundizando en aquellos temas o unidades didácticas en los que el
alumno muestre un especial interés o destreza.
o Adaptaciones curriculares para alumnos/as con problemas de índole sociofamiliar. El
objetivo será que los alumnos alcancen los contenidos mínimos de la materia con alguna actividad
de refuerzo.
o Adaptaciones curriculares para el alumnado de integración tardía en el sistema educativo.
En este caso la coordinación se llevará a cabo entre el/la profesor/a de ATAL (Aulas temporales
de Adaptación Lingüística de Andalucía), el Departamento de Orientación y el equipo Educativo
para realizar la adaptación adecuada en el logro de su integración.
La atención a la diversidad debe ser una tarea cotidiana dentro de la dinámica de clase, aportando
los recursos necesarios para favorecer la integración de estos alumnos/as y la convivencia en el aula.
Algunos de estos recursos son:

Realización de una prueba inicial para tomar contacto, evaluar conocimientos previos y detectar
los primeros síntomas de posibles problemas

Realización de la evaluación 0, donde se podrá conocer la opinión del resto del equipo docente
y poner en común los casos concretos, intentando adoptar las primeras medidas conjuntas.

Repaso de los contenidos dados en la clase anterior.

Preguntar periódicamente la comprensión de los conceptos explicados.

Revisar periódicamente los trabajos y anotar los posibles fallos y errores cometidos, así como
las faltas de ortografía.

Corrección individual de los trabajos durante la realización en el aula.

Aportar actividades de profundización a aquellos alumnos/as que asimilen los conocimientos
con rapidez.

Aportar actividades de refuerzo para aquellos alumnos cuyo aprendizaje sea más lento.

Fomentar la participación en clase.
69
La Algaba (Sevilla)
7. EVALUACIÓN
La evaluación del aprendizaje de los alumnos en esta etapa educativa, debe ser continua e integradora,
proporcionar información sobre la evaluación de las capacidades de observación, expresión, memoria
visual, sentido crítico, así como el conocimiento y destreza en el uso del vocabulario, técnicas, materiales
y conceptos específicos del Área.
La evaluación como proceso debe contemplar una primera fase de diagnóstico, identificando la situación
inicial de los alumnos / as en relación con las capacidades a desarrollar.
A partir de esta fase inicial, el proceso debe revestir un carácter cualitativo y explicativo, interpretando
datos e información para la valoración de la evolución en los esquemas de conocimiento de los
alumnos/as.
1º. NORMATIVA: Los aspectos de la evaluación, promoción y titulación de la ESO en la LOE se han
recogido en los arts. 28 a 31 de la misma, aparecen recogidos de forma genérica para la comunidad
autónoma de Andalucía en el Decreto 231/2007. Con fecha 10 de agosto de 2007 se ha publicado
para esta comunidad la normativa de evaluación. La evaluación se define como continua y
diferenciada, inmersa en el proceso de enseñanza, sus referentes serán las competencias básicas y
los objetivos de etapa. Los criterios de evaluación que a continuación se enuncian se relacionan
directamente con los objetivos anteriormente establecidos.
Según la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (L.O.E.: Capítulo III, artículo 23) –B.O.E.
núm. 106 de 4 de mayo de 2006- y el Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se
establecen las Enseñanzas Mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria –
B.O.E. núm. 5 de 5 de enero de 2007 los criterios de evaluación son los siguientes:
1.
Identificar los elementos constitutivos esenciales (configuraciones estructurales,
variaciones cromáticas, orientación espacial y textura) de objetos y/o aspectos de la
realidad.
2.
Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional aplicando técnicas gráficas y
plásticas y conseguir resultados concretos en función de unas intenciones en cuanto a
los elementos visuales (luz, sombra, textura) y de relación.
3.
Diferenciar y reconocer los procesos, técnicas, estrategias y materiales en imágenes
del entorno audiovisual y multimedia.
4.
Elaborar y participar, activamente, en proyectos de creación visual cooperativos, como
producciones videográficas o plásticas de gran tamaño, diseño de páginas web,
aplicando las estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual y plástico.
5.
Realizar creaciones plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando valores de
iniciativa, creatividad e imaginación.
6.
Elegir y disponer de los materiales más adecuados para elaborar un producto visual y
plástico en base a unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso
de realización.
7.
Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo y
atendiendo a la diversidad cultural.
70
Curso 2012 / 2013
7.1. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN PARA LA E.S.O.
Para que un alumno/a pueda aprobar la materia deberá superar de los siguientes criterios, al menos,
los siete primeros:

Valorar el esfuerzo y dedicación en el desarrollo de las actividades.

Valorar la solidaridad, tolerancia y respeto en el aula.

Saber utilizar de forma adecuada el vocabulario de la materia.

Valorar la puntualidad en la entrega de trabajos.

Saber trabajar en grupo.

Observar en qué medida busca soluciones propias y originales en sus realizaciones gráficoplásticas.

Valorar el interés y la capacidad investigadora.

Conocer si tiene método de trabajo o no.

Valorar la destreza en la resolución de problemas.

Observar el grado de conformismo o autoexigencia en los resultados de los ejercicios.

Valorar la actitud ante el hecho artístico y las manifestaciones estéticas en general, y del entorno
en particular.
7.2. RELACIÓN DE LOS CRITERIOS GENERALES CON LOS OBJETIVOS DE ETAPA Y DE ÁREA.
OBJETIVOS DE ETAPA
OBJETIVOS DE ÁREA
CRITERIOS G. DE EVALUACIÓN
1
5, 7
1, 4, 10
2
6
2, 5
3
1, 2
11
4
3, 4, 8
3, 6, 7
5
4, 9
6, 8, 9, 10
7.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR NIVELES.
PROCEDIMIENTOS
1º y 2º
ESO
3
4º
ESO
CONOCIMIENTOS
4
CALIFICACIÓN
ADECUACIÓN
A LO PEDIDO
UTILIZACIÓN
DEL
MATERIAL
ACTITUDES
2
2
3
2
71
ACTIVIDADES
EN EL AULA
ACTIVIDADES
EN CASA
3
75 %
25%
1
50 %
50 %
7.3.1.
La Algaba (Sevilla)
Criterios de evaluación para 1º E.S.O.
 Comprender la naturaleza del lenguaje visual: sus amplias posibilidades comunicativas y su
capacidad expresiva.
 Distinguir los elementos configurativos de los lenguajes visuales: el punto y la línea, las texturas
naturales y artificiales y el color.
 Comprender la naturaleza del color (tanto color-luz como color-materia), sus mezclas aditiva y
sustractiva y su empleo como medio de expresión.
 Dibujar y dividir internamente formas geométricas simples: circunferencia, triángulos y
cuadriláteros. Asimilar con claridad conceptos geométricos básicos como direccionalidad,
concepto de medida y transporte de medidas.
 Representar con formas planas sensaciones espaciales, utilizando cambios de tamaño,
superposiciones y contrastes.
 Conocer los medios de expresión gráfico-plásticos, especialmente aquellos fundamentales para
el trabajo en el aula: lápices de grafito, ceras, lápices de colores y acuarelables, rotuladores,
témperas y collage.
7.3.2.

Reconocer los distintos lenguajes visuales en las imágenes del entorno y clasificarlos según su
finalidad: informativa, persuasiva, narrativa o estética.

Describir gráfica y plásticamente una forma dada identificando sus elementos constitutivos:
configuración estructural, texturas y color.

Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles que se pueden producir mediante la
manipulación de técnicas y materiales diversos.

Reconocer la importancia del uso del color en diversas manifestaciones humanas.

Describir gráficamente formas identificando su orientación espacial y la relación entre sus
direcciones.
 Representar un espacio del entorno, utilizando como recurso expresivo los contrastes lumínicos.


7.3.3.
Conocer distintos medios de expresión gráfico-plásticos, así como las diferentes cualidades
expresivas y estéticas de cada uno de ellos.
Valorar las cualidades estéticas de entornos, objetos e imágenes de la vida cotidiana.
 Analizar los elementos representativos y simbólicos de una imagen.
 Seleccionar el tipo de línea y textura, adecuándolas a la finalidad expresiva de la representación
gráfica.
 Cambiar el significado de una imagen por medio del color.
 Analizar la estructura de formas de la naturaleza, determinando ejes, direcciones y proporciones.
 Buscar distintas variables compositivas en un determinado campo visual, teniendo en cuenta los
conceptos de encuadre y equilibrio entre todos los elementos constitutivos.
 Describir gráfica o plásticamente objetos tridimensionales identificando sus elementos
esenciales.
 Describir, mediante los distintos sistemas de representación, formas tridimensionales
elementales.
 Realizar un proyecto, seleccionando entre los distintos lenguajes gráficos, plásticos y visuales, el
más adecuado a las necesidades de expresión.
 Saber manejar los distintos materiales e instrumentos adecuados a las diversas técnicas
gráficas, plásticas y visuales.
72
Curso 2012 / 2013
7.4. INSTRUMENTOS.
 La observación directa para la evaluación de los contenidos actitudinales (asistencia y
puntualidad, participación, escalas de observación, registros anecdóticos, listas de
control, ....)
 Análisis de las producciones de los alumnos / as: producciones plásticas, puntualidad en la
entrega, presentación, originalidad, cuaderno de clase, trabajos escritos (revista digital),
láminas, exposiciones orales.
 Intercambios orales con los alumnos / as: puesta en común y diálogo.
 Recogida de datos mediante test, cuestionarios, controles, exámenes y entrevistas.
 Autoevaluación atendiendo al grado de habilidades y destrezas adquiridas, capacidad para
resolver los problemas planteados, etc..
 Revista Digital (www.cuaderno de arte.es): cada alumno elaborará un artículo mensual para
su publicación en la web.
7.5. PROCESO:
Seguimiento del proceso de aprendizaje y puesta en común que representará la síntesis de todo lo
aprendido.
La evaluación tendrá un carácter procesal y continuo, estando presente de forma sistemática a lo
largo de todo el proceso y no sólo en momentos puntuales y aislados. De igual modo será:
 Continua, global y diferenciada.
 De carácter formativo y cualitativo.
 Contextualizada, es decir, adaptada a las características propias del contexto escolar y de la
comunidad educativa donde se inscribe el Centro de Educación Secundaria. De igual modo,
los objetivos, contenidos, y criterios de evaluación serán adaptados al contexto del centro y a
las características del alumnado.
 Individualizada, teniendo como punto de referencia básico el desarrollo del propio alumnado.
Tres son los momentos, fundamentalmente, del proceso de evaluación: inicial, continua y final:
 INICIAL. Se realizará una evaluación inicial que nos dará a conocer la situación de partida en
la que se encuentra el alumnado, con respecto a la materia y a los demás compañeros del
mismo grupo, partiendo de los resultados obtenidos en los cuestionarios elaborados a tal
efecto.
 CONTINUA. Una evaluación procesual en la que se evalúen los conceptos, utilizando
cuestionarios escritos y proponiendo actividades de investigación
y ampliación, de
procedimientos a través de la observación del alumnado, de su actividad y de los ejercicios
prácticos que realiza y de su actitud, con anotaciones diarias en el cuaderno de clase.
 FINAL (sumativa o terminal). Una evolución final tendrá como resultado la valoración total de
la evolución y actividad académica del alumnado observada en los puntos anteriores.
7.6. ALUMNOS ABSENTISTAS.
Un alumno/a será considerado absentista cuando se produzca alguna de las siguientes circunstancias:
 El total de ausencias a clase sin justificar sea igual o exceda en un 25% de las horas
asignadas a la asignatura (en un trimestre o durante el curso).
 La ausencia o no presentación a las pruebas exigidas.
 La no presentación de los trabajos y/o las actividades propuestas por el/la profesor/a.
Los alumnos/as absentistas serán evaluados mediante una prueba final (del trimestre o de final de curso,
según corresponda) una vez que presenten las actividades solicitadas en cada caso.
73
La Algaba (Sevilla)
7.7. RECUPERACIONES:
Cuando un alumno/a no alcance los objetivos mínimos deberá realizar actividades consistentes en:
 Realizar aquellas actividades que el alumno/a no presentó o realizó en la fecha indicada.
 Desarrollar actividades de refuerzo tendentes a alcanzar los objetivos mínimos.
 Repetición de las pruebas escritas u orales.
 Cualquier actividad que mejore la actitud y el comportamiento del alumno/a.
 Para el alumnado con evaluación negativa se elaborará un informe sobre los objetivos y
contenidos no alcanzados y la propuesta de actividades de recuperación.
 En el caso de la evaluación final, se elaborará un informe sobre los objetivos y contenidos no
alcanzados y la propuesta de actividades de recuperación para la prueba extraordinaria de
septiembre que consistirá en entregar trabajos y realización de un ejercicio escrito.
7.8. EVALUACIÓN DE PENDIENTES
El artículo 57 de la LEA, hace referencia al alumnado con materias pendientes y nos dice:” El alumnado
que promocione con evaluación negativa en alguna materia seguirá los programas de refuerzo que
establezca el departamento correspondiente, que será el órgano responsable de su aplicación y
seguimiento...”
Para los alumnos / as que tienen pendiente la asignatura de Educación Plástica y VISUAL, el
departamento propone el siguiente seguimiento:
 Se facilitará a los alumnos / as la información necesaria para desarrollar las actividades
prácticas a través de fotocopias y de consultas directas.
 Se realizará un seguimiento de las actividades propuestas, para evaluar los avances y
necesidades que tengan los alumnos. A tal efecto se establece un horario para consultas y
seguimiento de las actividades propuestas, siendo todos los miércoles de 11:00 a 11:30.
 Para recuperar la asignatura el alumno debe aprobar los exámenes y presentar todas las
actividades correctamente elaboradas.
 Los alumnos realizarán un examen por evaluación (sólo en la primera y segunda) para un
seguimiento del proceso de recuperación.
 A finales de mayo, los alumnos/as entregarán en el departamento de dibujo las actividades
desarrolladas a lo largo del curso para su evaluación final. Aquellos alumnos que no aprueben
los exámenes de la primera y/o segunda evaluación realizarán un examen de recuperación de
la materia no superada.
 Se tendrá en cuenta el interés, los avances y la dedicación de los alumnos/as en la asignatura
de Plástica y Visual durante el presente curso.

Los criterios de evaluación serán los mismos que para el resto de los alumnos/as de la
materia.
74
Curso 2012 / 2013
8. FORMA DE TRABAJAR LA LECTURA.
Durante los cursos 2010-2011 y 2011-2012 los alumnos de 1º, 2º y 4º de la ESO han desarrollado en el
aula de dibujo (55) la actividad complementaria: revista digital de arte "cuadernodearte", alojada en el
dominio www.cuadernodearte.es.
Esta actividad consistía en:
 Artículos sobre biografía de artistas, análisis de obras e arte, o comentarios de movimientos o
épocas artísticas.
 Elaboración de vídeo sobre cualquier manifestación artística.
En el curso 2012-2013 dicha actividad complementaria la desarrollarán los alumnos de educación
plástica y visual de 2º y 4º de la ESO. Cada alumno debe realizar, como mínimo, una por trimestre.
Para la elaboración del artículo o vídeo, los alumnos deben recabar información a través de libros y
revistas especializadas e internet, siguiendo el siguiente proceso:
ARTÍCULO:
1º. Recopilación de datos y posterior redacción a mano de los mismos.
2º. Búsqueda y clasificación de imágenes.
3º. Elaboración manual de un resumen para su revisión por parte del profesor (mínimo dos folios a
dos caras).
4º. Digitalización del resumen final mediante openoffice.
5º. Envío de todo el material digital mediante email o usando la plataforma Moodle.
VÍDEO:
1º. Elaboración de un guión.
2º. Búsqueda y clasificación de datos (imágenes, vídeos y música).
3º. Edición digital de todo el material mediante la aplicaciçon Pinnacle studio.
4º. Envío del vídeo en formato mpg y mp4 usando la plataforma Moodle.
Para el desarrollo de esta actividad se cuenta con la colaboración de las profesoras Lola Serrano
(departamento de Lengua) y Amparo Feria (departamento de Latín y Griego).
TEMPORIZACIÓN: de 4 a 6 sesiones por trimestre.
75
La Algaba (Sevilla)
9. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.
Este Departamento dispone de los siguientes materiales y recursos didácticos:
o Equipo informático (proyecto TIC).
o Equipo informático (adquirido por el Centro).
o Equipo informático (adquirido por el Departamento).
o Dos Netbooks y una Tablet.
o Tres ordenadores portátiles (dos cedidos temporalmente por el profesor de Dibujo).
o Dos equipos informáticos (cedidos temporalmente por el profesor de Dibujo).
o Proyector digital.
o Proyector digital (cedido temporalmente por el profesor de Dibujo).
o Cámara fotográfica digital (proyecto TIC).
o Cámara de vídeo digital (cedida temporalmente por el profesor de Dibujo).
o Dos cámaras fotográficas digitales.
o Tres escáneres (proyecto TIC).
o Impresora Láser (adquirida por el departamento).
o Dos impresoras Láser color (una adquirida por el departamento y otra cedida temporalmente
por la secretaría del Centro).
o Impresora de inyección de tinta (adquirida por el departamento).
o Dos impresoras multifunción (cedidas temporalmente por el profesor de Dibujo).
o T.V.
o Proyector de diapositivas.
o Horno para cerámica (en desuso).
o Caballetes de pintura y de modelado.
o Modelos de escayola.
o Reglas variadas.
o Libros de texto de primero, segundo y cuarto de E.S.O. de diferentes editoriales.
o Libros específicos de diseño bidimensional y tridimensional, color, modelado y cerámica,
geometría plana y descriptiva, procedimientos y técnicas de dibujo y fotografía.
o Revistas de arte y fotografía (cedidas temporalmente por el profesor de Dibujo).
o Hosting y dominios: areadedibujo.es y cuadernodearte.es (cedidos temporalmente por el
profesor de Dibujo).
o Plataforma Moodle de contenido didáctico.
Además de los materiales señalados los alumnos aportarán los siguientes:
o Colores primarios de pintura al agua.
o Pinceles para acuarela.
o Lápices y portaminas.
o Pegamento.
o Material para hacer collage (revistas y papel de color)
o Papel de distinto tipo y formato.
o Plantillas de dibujo, reglas y compás.
o Todo el material que ellos crean necesario para las distintas propuestas creativas.
76
Curso 2012 / 2013
10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.
El departamento se propone desempeñar las siguientes actividades:
ACTIVIDAD
TIPO
NIVEL
TRIMESTRE
Continuación de la revista cultural, en
formato digital, sobre arte:
Complementaria
2º y 4º E.S.O.
1º, 2º y 3º
Todos
1º, 2º y 3º
Complementaria.
4º E.S.O.
1º, 2º y 3º
Complementaria.
4º E.S.O.
1º, 2º y 3º
Complementaria.
1º, 2º y 4º E.S.O.
3º
4º E.S.O.
2º y 3º
www.cuadernodearte.es
Visitas
a
exposiciones
que
el
departamento encuentre interesantes.
Complementaria.
Extraescolar.
Salida alrededores del instituto para
realizar trabajos sobre conceptos
espaciales y tridimensionales.
La arquitectura y el entorno.
Salida por el pueblo de La Algaba para
dibujar los edificios más emblemáticos.
Exposición final de curso de los trabajos
y actividades elaborados por los
alumnos/as de secundaria.
Visita Culturales que el departamento
considere interesantes.
Complementaria.
Extraescolar.
77
La Algaba (Sevilla)
11. BIBLIOGRAFÍA.
Para el curso 2010-2011 se ha fijado como libro de texto obligatorio en 1ºde la ESO el siguiente:

Cristina Belmonte Paccini, “Plástica I", proyecto aula 360º, Ed. Edelvives, Zaragoza 2011.
Para los niveles de 2º y 4º de la ESO el departamento ha elaborado material didáctico en formato pdf y
digital.
1.
"Educación Plástica y visual", Cuarto curso de E.S.O., Ed. SANTILLANA. S.A., Madrid 1996.
2.
"Educación Plástica y visual", Cuarto curso de E.S.O., EDICIONES SM, Madrid 1995.
3.
"Educación Plástica y visual", Cuarto curso de E.S.O., Ed. MCGRAW-HILL., Madrid 1996.
4.
"Educación Plástica y visual", Tercer curso de E.S.O., Ed. SANTILLANA. S.A., Madrid 1996.
5.
"Educación Plástica y visual", Tercer curso de E.S.O., EDICIONES SM., Madrid 1998.
6.
"Educación Plástica y visual", Tercer curso de E.S.O., Ed. MCGRAW-HILL, Madrid 1996.
7.
"Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. SANTILLANA. S.A., Madrid 1996.
8.
"Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. EDITEX. S.A., Madrid 1997.
9.
"Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. EVEREST. S.A., León 1997.
10. "Educación Plástica y visual", Primer curso de E.S.O., Ed. SANTILLANA. S.A., Madrid 1996.
11. "Educación Plástica y visual", Primer curso de E.S.O., Ed. EDITEX. S.A., Madrid 1997.
12. "Educación Plástica y visual", Primer curso de E.S.O., Ed. EVEREST. S.A., León 1997.
13. Álvaro de Sandoval Guerra, "Observar, interpretar, expresar", Manual de Educación Plástica y
Visual, Ed. SANDOVAL S.L., Santander 1996.
14. A. de Sandoval Guerra y S. Martínez Martínez, "Observar, interpretar, expresar 4", Educación
Plástica y Visual, Ed. SANDOVAL S.L., Santander 2006.
15. F. Izquierdo Asensi, "Geometría Descriptiva", Ed. DOSSAT, Madrid, 1985.
16. M. González, y J. Palencia, "Trazado Geométrico", Ed. (los autores), Sevilla 1986.
17. M. González, y J. Palencia, "Normalización Industrial", Ed. (los autores), Sevilla 1973.
18. M. González, y J. Palencia, "Geometría Descriptiva", Ed. (los autores), Sevilla 1982.
19. F. Rodríguez, A. Revilla, "Tratado de Perspectiva", Ed. DONOSTIARRA, III
edición, San
Sebastián.
20. Joaquín Gonzalo Gonzalo "Prácticas de Dibujo Técnico, Croquización", Ed. DONOSTIARRA,
San Sebastián.
21. "Teoría de técnicas de expresión gráfica", Primer curso de F.P., primer grado Delineación, Ed.
EDEBE.
22. Hugh Aldersey-Williams, “Identidad Corporativa”, PARRAMÓN EDICIONES S.A., Barcelona
1993.
78
Curso 2012 / 2013
23. Peter Philips/ Gillian Bunce, “Diseños de Repetición”, EDICIONES G. Gili S.A., Barcelona 1996.
24. Dick Powell / Patricia Monahan, ” Técnicas avanzadas de rotulador”, Ed. HERMANN BLUME ,
Madrid 1993.
25. Equipo Fénix, “El Cómic”, Ed. ROSALJAI S.L., Barcelona 1996.
26. Jacob Most, “Manual práctico para iniciarse como guionista”, Ed. CIMS, Barcelona 1997.
27. Álvaro de Sandoval Guerra, “Glosario de términos gráfico-Plásticos”, Ed. SANDOVAL,
Santander 1996.
28.
“"Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. SM. Madrid 2002.
29. "Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. Akal. Madrid 2002.
30. “Educación Plástica y visual", Primero curso de E.S.O., Ed. Casals. Barcelona 2002.
31. “Educación Plástica y visual", Segundo curso de E.S.O., Ed. Casals. Barcelona 2002.
32. “Educación Plástica y visual", Tercero curso de E.S.O., Ed. Casals. Barcelona 2002.
33. “Educación Plástica y visual", Cuarto curso de E.S.O., Ed. Casals. Barcelona 2002.
34. "Plástica II", Segundo curso de la E.S.O., Ed. Edelvives, Zaragoza 2011.
79
La Algaba (Sevilla)
DIBUJO TÉCNICO I y II
BACHILLERATO
1
INTRODUCCIÓN
El Dibujo Técnico surge en la cultura universal como medio de expresión y comunicación indispensable,
tanto para el desarrollo de procesos de investigación sobre las formas, como para la compresión gráfica
de bocetos y proyectos tecnológicos y artísticos, cuyo último fin sea la creación de productos que puedan
tener un valor utilitario, artístico o ambos a la vez.
Es necesario el conocimiento de un conjunto de convencionalismos que están recogidos en las normas
para el dibujo técnico, que se establecen en un ámbito nacional e internacional.
La asignatura favorece la capacidad de abstracción para la comprensión de numerosos trazados y
convencionalismos, lo que la convierte en una valiosa ayuda formativa de carácter general.
Se aborda el Dibujo técnico en dos cursos, de manera que se adquiera una visión general y completa
desde el primero, profundizando y ampliando los conceptos y soluciones técnicas más usuales en el
segundo.
Los contenidos se desarrollan de forma paralela en los dos cursos, pero en sus epígrafes se aprecia el
nivel de profundización y se determinan, con mayor o menor concreción, las aplicaciones y ejercicios
concretos.
Cada curso, al enunciar sus contenidos, tiene por objeto consolidar los conocimientos anteriores,
ahondar en el nivel de profundización y buscar aplicaciones técnico –plásticas.
80
Curso 2012 / 2013
2
OBJETIVOS.
2.1
OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA. LOS OBJETIVOS DEL CENTRO EN BACHILLERATO.
1. Conocer los fundamentos básicos del funcionamiento de las lenguas a fin de producir y comprender
mensajes orales y escritos con propiedad y corrección, prestando especial atención a la lengua
castellana, a la modalidad lingüística andaluza, a las lenguas clásicas y a las lenguas extranjeras
impartidas en el centro.
2. Fomentar actitudes colectivas que respeten el medio ambiente a través del conocimiento de los
mecanismos que rigen el medio físico y natural, con especial incidencia en el entorno andaluz.
3. Propiciar la iniciativa propia en el desarrollo de las capacidades científicas, intelectuales y artísticas,
desarrollando programas y actividades que lleven al conocimiento y conservación del patrimonio
científico, cultural y artístico andaluz.
4. Comprender los fundamentos que rigen el funcionamiento social, cultural y político de las
colectividades, con especial incidencia en el ámbito autonómico y local.
2.2
OBJETIVOS GENERALES DE ÁREA.
1. Desarrollar las capacidades que permitan expresar con precisión y objetividad las soluciones
gráficas.
2. Apreciar la universalidad del Dibujo técnico en la transmisión y comprensión de las
informaciones.
3. Conocer y comprender los fundamentos del Dibujo técnico para aplicarlos a la lectura e
interpretación
de los diseños, planos y productos artísticos y a la representación de formas,
ateniéndose a las diversas normas, y para elaborar soluciones razonadas ante problemas
geométricos en el campo de la técnica y del arte, tanto en el plano, como en el espacio.
4. Valorar la normalización como el convencionalismo idóneo para simplificar, no sólo en la
producción, sino también la comunicación, dándole a ésta un carácter universal.
5. Comprender y representar formas, ateniéndose a las normas UNE e ISO.
6. Fomentar el método y el razonamiento en el dibujo, como medio de transmisión de las ideas
científico-técnicas.
7. Utilizar con destreza los instrumentos específicos del Dibujo técnico y valorar el correcto
acabado del dibujo, así como las mejoras que puedan introducir las diversas técnicas gráficas en
la representación.
8. Potenciar el trazado de croquis y perspectivas a mano alzada, para alcanzar la destreza y
rapidez imprescindibles en la expresión gráfica.
9. Relacionar el espacio con el plano, comprendiendo la necesidad de interpretar el volumen en el
plano, mediante los sistemas de representación.
2.3
RELACIÓN ENTRE LOS OBJETIVOS DE ETAPA Y DE ÁREA.
Objetivos Generales de Etapa
Objetivos Generales de Área
1
2, 3, 4, 5, 9
2
4
3
1, 6, 7, 8, 9
4
3
81
3
La Algaba (Sevilla)
CONTENIDOS
El proyecto curricular –que emana del Real Decreto 938/2001 de 3 de agosto– aborda la materia de
Dibujo Técnico en dos cursos, de manera que pueda ofrecerse una visión general y completa desde el
primero, profundizando y aplicando los conceptos en soluciones técnicas más usuales en el segundo.
Los contenidos se desarrollan de forma paralela en los dos cursos, pero en sus epígrafes se aprecia el
nivel de profundización y se determinan, con mayor o menor concreción, las aplicaciones y propuestas.
Por tanto, cada curso, al enunciar sus contenidos, tiene por objeto consolidar los conocimientos
anteriores, aumentar el nivel de profundización y buscar aplicaciones técnico-prácticas cada vez más
sólidas y cercanas al mundo de la técnica, de la industria y de la arquitectura.
Esta materia se propone sintetizar los conocimientos geométricos y de carácter convencional necesarios
para lograr la representación gráfica de una idea y su interpretación, y capacitar así al alumno -a en la
expresión gráfica dentro de un área técnica con vistas a un acceso a carreras técnicas y superiores.
La propuesta anterior se construye siguiendo un método racional que descompone la materia de forma
analítica, ordenando su contenido según un criterio de progresión lógica, de lo básico a lo complejo,
partiendo del estudio previo de los elementos geométricos propios del plano para abordar posteriormente el
estudio de sistemas de representación y la complejidad de la geometría tridimensional, analizando también
las vinculaciones entre arte y técnica.
En la orden de 5 de agosto de 2008 por la que se desarrolla el currículo correspondiente al Bachillerato en
Andalucía los contenidos de dibujo técnico I se presentan agrupados en los siguientes núcleos temáticos:
En el primer núcleo temático, Arte y Dibujo Técnico, se tratan los contenidos que relacionan al arte en
general con el Dibujo Técnico: en primer lugar, todos los principios y referencias ligados a la historia,
teoría del signo visual y del arte, y, en segundo lugar, las posibles aplicaciones artísticas de los
conceptos del Dibujo Técnico al ámbito artístico.
En el segundo núcleo temático, Trazados geométricos, se incluyen determinados contenidos sobre los
trazados geométricos fundamentales en el plano, proporcionalidad y semejanza, escalas; el estudio de
las formas geométricas regulares e irregulares, el concepto general de transformación y el estudio
específico de las transformaciones geométricas. Otros contenidos tratan sobre las tangencias, las curvas
técnicas, sus definiciones y trazado, y sus aplicaciones al campo artístico y técnico como aplicaciones de
las tangencias y por último el estudio y aplicación de las curvas cónicas. También se incluye un estudio
de los procedimientos, técnicas y materiales que el alumnado va a necesitar para la correcta realización
de un dibujo técnico.
Un tercer núcleo, Sistemas de Representación, debe facilitar la representación objetiva de las formas
geométricas. Sus contenidos tratan de fomentar una mayor comprensión del espacio que nos rodea
desarrollando la capacidad visual, expresiva y comunicativa, poniendo en juego todo el conocimiento de la
geometría plana y espacial así como los recursos y conocimientos sobre el color, la forma y las texturas en
los casos convenientes.
En el cuarto núcleo temático, Normalización y Croquización, se introduce al alumnado en los códigos
propios del Dibujo Técnico como un conjunto de convenciones que tratan de simplificar y objetivar la
comunicación de los signos visuales gráficos. Estos contenidos se aplicarán en la elaboración de
bocetos, croquis y dibujos acotados. A estos procedimientos habría que añadir, cuando fuese necesario,
la utilización del color y los procedimientos gráficos necesarios para un correcto acabado. Se incluye a
demás una iniciación al conocimiento de programas sencillos del CAD y al empleo de periféricos que
facilitan el acabado y presentación de dibujos.
82
Curso 2012 / 2013
3.1
DIBUJO TÉCNICO I
En este primer curso que ahora nos ocupa, el proyecto curricular se desarrolla a partir de cuatro bloques
que incluyen un total de dieciocho temas, y su organización persigue un desarrollo de la materia
riguroso, razonado, coherente y de fácil comprensión. Asimismo, las relaciones que se pueden
establecer entre los contenidos de los diferentes bloques se ponen de manifiesto en la organización
pedagógica de las propuestas, evitando su tratamiento aislado.
Todos los temas recogen una exposición introductoria de sus objetivos específicos que tratan de ser más
una síntesis razona, viva y sugerente que una serie de rígidas normas.
I.
El primer bloque, «Materiales y Técnicas Gráficas» introduce al alumno en la práctica del
dibujo, comenzando por el aprendizaje de los instrumentos básicos necesarios: lápices, plumas
fuente, gomas, compás, plantillas, reglas... Es lógico que lo primero que hay que conocer es
cuáles son los instrumentos y los materiales precisos, sus características y el modo correcto de
manejarlos y conservarlos. Este primer bloque cuenta igualmente con un tema dedicado al
trabajo en plataformas informáticas y a la croquización, conocimientos fundamentales para el
desarrollo de la capacidad de expresión gráfica.
II.
El segundo bloque, «Geometría métrica aplicada», efectúa un primer recorrido por la geometría
plana, previo recordatorio de los conceptos básicos necesarios para desarrollar
convenientemente la asignatura.
III.
El tercer bloque, «Geometría Descriptiva», trata la geometría tridimensional, efectuando un
recorrido por los sistemas de representación. En primer lugar, el Sistema diédrico como
sistema de medida, analizando en profundidad los elementos básicos: el punto, la recta y el
plano; y, en segundo lugar, los sistemas perspectivos axonométrico ortogonal y axonométrico
oblicuo.
IV.
El cuarto bloque, «Normalización», expone los convencionalismos y normativas que posibilitan
la comprensión e interpretación de los croquis y planos y que hacen universales los dibujos en
cuanto a líneas, escritura, formatos y acotado de los dibujos.
V.
El quinto y último bloque, «Arte y Dibujo Técnico», hace referencia a los conceptos y
procedimientos que se desarrollan en los bloques anteriores, buscando relaciones entre el
dibujo técnico y las manifestaciones artísticas, basándose en la importancia de éste en el
desarrollo del arte universal y del andaluz en particular. Por tanto el desarrollo de este último
bloque debe ser paralelo a los conceptos y procedimientos a los que hace referencia, por lo
que estará condicionado a la temporalización de los demás bloques.
83
La Algaba (Sevilla)
BLOQUES TEMÁTICOS:
I.
MATERIALES Y TÉCNICAS GRÁFICAS.
UD.1.
El material fundamental y su uso.
UD.2.
El dibujo técnico. Dibujo por ordenador. El croquis.
II. GEOMETRÍA MÉTRICA APLICADA.
UD.1.
Trazados fundamentales en el plano.
UD.2.
La circunferencia y el círculo.
UD.3.
Proporcionalidad y semejanza. Escalas.
UD.4.
Transformaciones geométricas.
UD.5.
Polígonos. Relaciones métricas.
UD.6.
Tangencias básicas y enlaces.
UD.7.
Curvas técnicas: óvalos, ovoides y espirales.
UD.8.
Curvas cónicas.
III. GEOMETRÍA DESCRIPTIVA.
UD.9.
Sistemas de Representación. Fundamentos.
UD.10. Sistema diédrico. El punto y la recta.
UD.11. Sistema diédrico. El plano.
UD.12. Intersecciones. Posiciones relativas. Distancias.
UD.13. Axonometría ortogonal. Perspectiva Isométrica.
UD.14. Axonometría oblicua: perspectiva caballera.
IV. NORMALIZACIÓN.
UD.15. Normalización. Líneas, escritura y formatos.
UD.16. Acotación normalizada.
V. ARTE Y DIBUJO TÉCNICO.
UD.17. Referencias históricas del dibujo técnico.
UD.18. Relaciones geométricas en el arte.
UD.19. Raíces geométricas del arte Arábigo- Andaluz.
UD.20. Arte y geometría.
TEMPORALIZACIÓN.
Primer trimestre.............................................................................Bloques temáticos 1 y 2
Segundo trimestre........................................................................ Bloque temático 3
Tercer trimestre.............................................................................Bloques temáticos 4 y 5
84
Curso 2012 / 2013
BLOQUE TEMÁTICO I: GEOMETRÍA PLANA.
CONTENIDOS:
CONCEPTUALES
I. MATERIALES Y TÉCNICAS GRÁFICAS.
UD.1. El material fundamental y su uso.
Lápiz de grafito y portaminas. Plumas fuente y tinta china. El compás. Borradores. Afiladores.
Juego de escuadra y cartabón. Reglas graduadas. Goniómetro o transportador. Plantillas de
curvas. Otras plantillas especiales.
UD.2. El dibujo técnico. Dibujo por ordenador. El croquis.
Utilidad del dibujo técnico. Dibujo por ordenador. Dibujos de diseños. Dibujo a mano alzada. El
croquis: técnicas para el croquizado; la proporción en el croquis; croquizado de elipses
isométricas.
II. GEOMETRÍA MÉTRICA APLICADA
UD.3. Trazados fundamentales en el plano.
Elementos básicos: el punto, la línea; situación y posiciones relativas; operaciones básicas con
segmentos. Ángulos: definición y tipos; posiciones relativas; transporte de un ángulo; operaciones
básicas con ángulos. Distancias. Lugares geométricos.
UD.4. La circunferencia y el círculo.
Circunferencia. Círculo. Propiedades fundamentales. Posiciones relativas de una circunferencia y
una recta. Posiciones relativas de dos circunferencias. Ángulos en la circunferencia. Arco capaz.
Rectificación aproximada de arcos de circunferencia.
UD.5. Proporcionalidad y semejanza. Escalas.
La proporción. Semejanza entre figuras. Rectas anti-paralelas. Escalas. Tipos de escalas: de
ampliación, natural y de reducción. Escala intermedia. Escalas gráficas: escalas volantes y
triángulo universal de escalas.
UD.6. Transformaciones geométricas.
Movimientos en el plano: definición; traslación; giro; simetría central y axial; movimientos directos e
inversos; producto de movimientos. Homotecia: definición y propiedades. Trazado de figuras
homotéticas.
UD.7. Polígonos. Relaciones métricas.
Formas poligonales: definición y nomenclatura. Definición, propiedades, clasificación y
características de los triángulos. Líneas y puntos notables en ellos. Definición, propiedades,
clasificación y características fundamentales de los cuadriláteros. Consideraciones geométricas.
Trazado de polígonos regulares inscritos en la circunferencia. Construcción de polígonos regulares
de lado conocido. Polígonos regulares estrellados.
UD.8. Tangencias básicas y enlaces.
Fundamentos de las tangencias. Rectas tangentes a una circunferencia. Rectas tangentes
comunes a dos circunferencias.Trazado de circunferencias tangentes de radio conocido. Trazado
de circunferencias tangentes de radio desconocido. Enlaces.
UD.9. Curvas técnicas: óvalos, ovoides y espirales.
Definición, características y construcción de óvalos: dado el eje mayor, conocido el eje menor y
conocidos los dos ejes. Definición, características y construcción de ovoides: conocido el eje no
simétrico o el eje de simetría. Definición, características y tipos de espirales. Construcción de
volutas y de las espirales áurea, logarítmica y de Arquímedes.
UD.10.
Curvas cónicas.
Definición y clasificación. Elementos de una cónica. Definición, propiedades y construcciones de la
elipse. Definición, propiedades y trazado de la hipérbola. Definición, parámetro, propiedades y
trazados de la parábola. La circunferencia focal en la elipse, en la hipérbola y en la parábola.
85
La Algaba (Sevilla)
III. GEOMETRÍA DESCRIPTIVA
UD.11. Sistemas de Representación. Fundamentos.
Introducción. Proyecciones: elementos y tipos. Sistemas de representación: características y
clasificación. Sistemas de medida: Diédrico y Acotado. Sistemas perspectivos: Axonométrico
(ortogonal y oblicuo) y Cónico. Esquema conceptual de métodos de proyección. Vistas diédricas
de un sólido. Formas cilíndricas: proyecciones de tubos, taladros y formas combinadas.
Secciones planas de un cilindro de revolución.
UD.12. Sistema diédrico. El punto y la recta.
Elementos y notaciones. Plano de la tercera proyección. El punto: representación y posiciones
en el espacio. La recta: representación; criterio de pertenencia de punto a recta; trazas y
cuadrantes de paso; puntos de intersección con los planos bisectores. Posiciones más
significativas de la recta. Posiciones relativas de dos rectas. Verdadera magnitud de un
segmento: método de la vista auxiliar.
UD.13. Sistema diédrico. El plano.
Determinación y representación mediante sus trazas. Pertenencias de puntos y rectas a un
plano. Rectas notables del plano: horizontales, frontales, de máxima pendiente, de máxima
inclinación y recta de perfil. Representación del plano por coordenadas cartesianas. Posiciones
singulares de planos. Planos notables de una recta. Verdadera magnitud de un plano: vista
auxiliar.
Intersección entre planos. Intersección entre recta y plano: determinación cuando el plano viene
dado por sus trazas o bien cuando viene dado por tres puntos o dos rectas que se cortan.
Paralelismo entre rectas, entre recta y plano y entre planos. Perpendicularidad. Teorema de las
tres perpendiculares. Perpendicularidad entre recta y plano; plano que pasa por un punto y es
perpendicular a una recta; perpendicularidad entre planos; perpendicularidad entre rectas.
Distancia entre dos puntos; de un punto a un plano; de un pun-to a una recta; entre rectas
paralelas; entre planos paralelos.
UD.15. Axonometría ortogonal. Perspectiva Isométrica.
Fundamentos. Axonometrías ortogonales: perspectivas isométrica, dimétrica y trimétrica. La
recta: representación, trazas y posiciones. El plano: representación y posiciones. Rectas
contenidas en un plano. Partes circulares en isométrica; enlace de rectas con curvas. Pasos en
la representación de cuerpos con caras planas y de cuerpos de revolución.
UD.16. Axonometría oblicua: perspectiva caballera.
Fundamentos. Perspectiva frontal y perspectiva planimétrica. La recta: representación y tipos. El
plano: representación y tipos. Pertenencias de puntos y rectas a un plano. Circunferencias
situadas en los planos coordenados. Pasos en la representación de perspectivas frontales y
perspectivas militares.
III. NORMALIZACIÓN
UD.17. Normalización. Líneas, escritura y formatos.
Objeto y trascendencia de la normalización. Clasificación de las normas. Repercusión de las
normas industriales. La normalización en el dibujo técnico. Líneas: tipos y aplicaciones. Escritura
para rotulación de dibujos (UNE EN ISO 3098-2: 2001). Formatos (UNE 1026 • ISO 5457 : 1999).
Plegado para archivar en A4.
Consideraciones generales. Acotado de formas básicas en el plano. Acotaciones de sólidos
básicos en el espacio. Lectura de acotaciones lineales y angulares. Acotaciones según
referencia de superficies. Acotación de aristas. Acotación de diámetros. Acotación de radios.
86
Curso 2012 / 2013
VI. ARTE Y DIBUJO TÉCNICO.
UD.19. Referencias históricas del dibujo técnico.
Los clásicos griegos y romanos, Alberto Durero, Leonardo da Vinci. La perspectiva en el
Renacimiento.
UD.20. Relaciones geométricas en el arte.
Relaciones matemáticas y geométricas tenidas en cuenta por los artistas en diversas épocas. La
proporción áurea, las proporciones del cuerpo humano: el Modulor de Le Corbusier y los órdenes
clásicos
UD.21. Raíces geométricas del arte Arábigo- Andaluz.
Las raíces geométricas del arte arábigo-andaluz. Módulos y estructuras.
UD.22. Arte y geometría.
Manifestaciones artísticas no figurativas en general y del siglo XX en particular
87
La Algaba (Sevilla)
PROCEDIMIENTOS
I. MATERIALES Y TÉCNICAS GRÁFICAS
 Aprovechamiento de las distintas cualidades del lápiz de grafito según su código en pro de una
correcta aplicación del mismo.

Empleo y conservación del compás.

Empleo y conservación del estilógrafo.

Utilización de rotuladores, técnicos y de colores.

Uso de elementos complementarios: plantillas y hojas de transferibles.

Uso de soportes: cartulinas, papel vegetal, acetatos…

Empleo de las diferentes técnicas gráficas en función de la aplicación.

Empleo de sistemas infográficos e iniciación al CAD.
Dominio de la croquización a mano alzada como fundamento para la obtención de destreza y
rapidez en la expresión gráfico-técnica.
II. GEOMETRÍA MÉTRICA APLICADA
 Combinación de los instrumentos básicos: escuadra, cartabón y compás, en operaciones
geométricas: paralelismo, perpendicularidad, trazado de ángulos, etc.


Operaciones y construcciones básicas con segmentos y ángulos.

Determinación de distancias y lugares geométricos.

Observación y análisis de la métrica de la circunferencia y sus ángulos.

Percepción de la geometría y propiedades de la circunferencia en problemas reales.

Empleo de la circunferencia en el diseño utilitario y decorativo.

Utilización de relaciones de proporcionalidad directa entre magnitudes y formas planas.

Construcción de figuras semejantes.

Construcción de escalas volantes y su utilización.

Construcción de figuras y formas equivalentes.

Transformaciones de posición: traslaciones, giros y simetrías.

Diferencias entre figuras homotéticas y figuras semejantes.

Construcción y relaciones métricas en los triángulos y cuadriláteros.

Aplicaciones prácticas reales de elementos con estructura cuadrangular.

Génesis y geometría de formas poligonales regulares.

Construcciones de polígonos regulares, convexos y cóncavos, en objetos de uso en el entorno
cotidiano, así como en motivos decorativos.

Empleo de los conocimientos sobre los polígonos para la resolución de problemas reales.

Realización de problemas de tangencias y diseños con enlaces básicos entre circunferencias y
entre circunferencias y rectas.

Diseño de objetos técnicos o artísticos en los que intervengan enlaces.

Replanteo de trayectorias donde aparezcan tangencias (una conducción de fluido, proyecto de
autovías...).

Construcción de curvas técnicas y aplicación de las mismas en la resolución de problemas
reales.

Construcción de curvas cónicas a partir de los ejes o puntos singulares con aplicación práctica
de los conocimientos adquiridos.
88
Curso 2012 / 2013
III.

GEOMETRÍA DESCRIPTIVA
Comparación entre los distintos sistemas de representación, estableciendo las relaciones
existentes.
En el sistema diédrico:
 Representación del alfabeto del punto, rectas singulares y posiciones del plano.

Situación de puntos y rectas en planos.

Utilización de las vistas auxiliares para situar rectas de punta, medir segmentos y determinar la
verdadera magnitud de planos (método directo).

Intersección de planos y de recta con plano.

Aplicaciones de paralelismo y perpendicularidad.

Formas poligonales contenidas en un plano.

Obtención de verdaderas magnitudes.

Realización de dibujos aumentando progresivamente la dificultad.
En el sistema axonométrico ortogonal (Isométrico, Dimétrico y trimétrico):
 Realización de croquis isométricos con ayuda de retícula triangular.

Representación isométrica de cuerpos prismáticos y cilíndricos.

Dibujo isométrico de figuras y formas arquitectónicas ornamentales.
En el sistema axonométrico oblicuo (Perspectiva caballera):
 Realización de perspectivas caballeras de cuerpos de caras planas y/o cilíndricas.

Análisis de perspectivas militares o planimétricas de piezas arquitectónicas sencillas.

Estudio de la influencia del ángulo de fuga en la perspectiva caballera.
IV. NORMALIZACIÓN
 Análisis de la importancia que tiene la normalización en general y en el Dibujo Técnico en
particular.
V.

Realización de croquis de vistas diédricas de cuerpos sólidos y piezas industriales.

Empleo de líneas y escritura normalizadas en la realización de dibujos técnicos.

Manejo de formatos y de escalas normalizadas.

Plegado y archivo de planos.

Posicionamiento de las vistas diédricas de un sólido.

Clasificación y utilización de los diferentes tipos de cotas.

Ejercicios de acotaciones según referencia de superficies, dependiendo de la forma o
configuración del objeto.

Acotación de piezas sin gran complejidad.
ARTE Y DIBUJO TÉCNICO
 Realizar aplicaciones plásticas.

Buscar relaciones técnico-artísticas en la Historia del Arte, en el campo del diseño y en la
naturaleza.

Manejar aspectos conceptuales.
89
La Algaba (Sevilla)
ACTITUDES
I.
MATERIALES Y TÉCNICAS GRÁFICAS

Manejar con habilidad los instrumentos específicos del dibujo técnico así como las
herramientas informáticas para la realización del mismo.

Valorar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje objetivo.

Apreciar y recrearse con el enriquecimiento que las técnicas plásticas proporcionan al dibujo
técnico.

Interés por la investigación de nuevas formas de representación.

Valoración crítica del uso del grafismo en los medios de comunicación social.

Sensibilidad y gusto por la precisión en el trazado y por la limpieza en la realización de
documentos gráficos.

Actitud crítica y valoración de los aspectos funcionales y estéticos de objetos de uso común.

Disposición favorable a la incorporación de las técnicas gráficas como medio de expresión y de
creatividad.
II.
GEOMETRÍA MÉTRICA APLICADA

Elaborar soluciones razonadas ante problemas geométricos básicos.

Conocer y comprender los fundamentos geométricos del dibujo.

Creatividad en la utilización de los distintos elementos.

Valoración de los procedimientos aportados por la geometría euclídea para la realización de
composiciones.

Búsqueda e interés por las formas representadas.

Confianza en la superación de las dificultades que provienen, tanto de la complejidad de los
conceptos y procedimientos de la geometría euclídea, como de sus aplicaciones.

Interés y valoración del trabajo en equipo como método eficaz para facilitar el aprendizaje entre
iguales.
III.

Desarrollar la visión espacial, la creatividad y la precisión en los trazados.


Conocer y comprender los fundamentos de algunos de los sistemas básicos de representación,
preferentemente el diédrico y el axonométrico.

Interés por la presentación más adecuada, en cuanto a detalles, tipos de espesores de líneas y
claridad del dibujo.

Confianza en las propias capacidades para visualizar diferentes formas tridimensionales y
representarlas en el plano.
IV.
NORMALIZACIÓN

Valoración del carácter universal que aporta la normalización al lenguaje gráfico y de la
importancia de la normalización para la comunicación.

Representar formas mediante croquis acotados según normas UNE o ISO.

Valoración de la importancia que tienen los conocimientos obtenidos como imprescindibles y
necesarios para la elaboración de proyectos.

Interés por conocer normas, símbolos y esquemas aplicados en la realización de planos
mecánicos, arquitectónicos, etc.
V.
ARTE Y DIBUJO TÉCNICO

Apreciar y recrearse en el enriquecimiento que las técnicas plásticas proporcionan al Dibujo
Técnico.

Apreciar la facultad estética del Dibujo Técnico.

Mostrar actitudes abiertas ante manifestaciones artísticas no figurativas.
90
Curso 2012 / 2013
3.2 DIBUJO TÉCNICO II
BLOQUES TEMÁTICOS:
I.
UD.1.
Trazados básicos en el plano.
UD.2.
Proporcionalidad y semejanza.
UD.3.
Polígonos y equivalencia entre formas geométricas.
UD.4.
Tangencias I: aplicación del concepto de potencia.
UD.5.
Tangencias II : aplicación del concepto de inversión.
UD.6.
Curvas cíclicas o de rodadura.
UD.7.
Curvas cónicas: tangencias e intersección con rectas.
UD.8.
Transformaciones proyectivas: homología y afinidad.
II. GEOMETRÍA DESCRIPTIVA
UD.9.
Sistemas de Representación. Ámbitos de utilización. Vistas diédricas.
UD.11. Verdadera magnitud en la representación. Ángulos.
UD.12. Superficies poliédricas convexas.
UD.13. Superficies radiadas. Secciones y desarrollos.
UD.14. Sistema axonométrico ortogonal.
UD.15. Intersecciones con rectas y planos. Secciones planas.
UD.16. Sistema axonométrico oblicuo: perspectiva caballera.
UD.17. Verdadera magnitud. Secciones planas. Sombras.
UD.18. Sistema cónico: perspectiva lineal.
III. NORMALIZACIÓN, CROQUIZACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
UD.20. Cortes secciones y roturas
TEMPORALIZACIÓN.
Primer trimestre.............................................................................
Bloque temático 1
Segundo trimestre.........................................................................
Bloque temático 2
Tercer trimestre.............................................................................
Bloques temáticos 3
91
La Algaba (Sevilla)
CONCEPTOS
I. GEOMETRÍA MÉTRICA APLICADA
UD.1.
Trazados básicos en el plano.
Lugares geométricos: circunferencia, mediatriz de un segmento, mediana y bisectriz de un
ángulo. Ángulos en la circunferencia: central, inscrito, semiinscrito, exterior e interior. Arco
capaz. Rectificación aproximada de arcos de circunferencia. Construcción de ángulos.
UD.2.
Proporcionalidad y semejanza.
Concepto de proporcionalidad. Proporcionalidad de segmentos. La divina proporción.
Semejanza. Homotecia. Rectas antiparalelas. Escalas: natural, de ampliación y de
reducción. Escala intermedia. Escalas gráficas: escalas volantes y triángulo universal de
escalas.
UD.3.
Polígonos y equivalencia entre formas geométricas.
Triángulos. Cuadriláteros. Construcción de polígonos regulares inscritos en
circunferencia. Construcción de polígonos regulares de lado dado. Figuras equivalentes.
UD.4.
la
Tangencias I: aplicación del concepto de potencia.
Concepto de potencia. Expresión de la potencia. Haz de circunferencias que pasan por dos
puntos M y N. Eje radical de dos circunferencias. Centro radical de tres circunferencias.
Tangentes trazadas desde un punto del eje radical. Tangentes trazadas desde el centro
radical. Aplicaciones del concepto de potencia a la resolución de problemas de tangencias.
UD.5.
Tangencias II : aplicación del concepto de inversión.
Concepto de inversión. Puntos dobles en la inversión. Determinación de puntos inversos.
Figura inversa de una recta. Figura inversa de una circunferencia. La inversión conserva los
ángulos. Aplicaciones del concepto de inversión a la resolución de problemas de
tangencias.
UD.6.
Curvas cíclicas o de rodadura.
Cicloide: normal, alargada y acortada. Epicicloide: normal, alargada y acortada.
Hipocicloide: normal, alargada y acortada. Evolvente de la circunferencia.
UD.7.
Curvas cónicas: tangencias e intersección con rectas.
Cónicas, tipos y características: la elipse, la hipérbola y la parábola. Definiciones y trazados.
Circunferencia focal y circunferencia principal. Trazado de rectas tangentes a una elipse.
Trazado de rectas tangentes a una hipérbola. Trazado de rectas tangentes a una parábola.
Intersección de una recta con una curva cónica.
UD.8.
Transformaciones proyectivas: homología y afinidad.
Introducción a la proyectividad. Definiciones y operaciones proyectivas. Teorema de las tres
homologías. Elementos fundamentales en una homografía. Paso de una homografía a una
homología. Determinación de una homología. Construcción de figuras homológicas.
Homología afín o afinidad.
92
Curso 2012 / 2013
UD.9.
Sistemas de Representación. Ámbitos de utilización. Vistas diédricas.
La geometría descriptiva. Sistemas de representación. Sistemas de medida: diédrico y
acotado. Sistemas perspectivos: axonométrico ortogonal, oblicuo y sistema cónico.
Esquema conceptual de los diferentes sistemas de representación. Vistas normalizadas:
método de proyección del primer diedro: (Sistema Europeo) y método de proyección del
tercer diedro (Sistema Americano). Formas cilíndricas.
Intersección entre planos. Intersección de recta y plano dado por sus trazas. Intersección de
recta y plano dado por tres puntos o por dos rectas que se cortan: método de plano de corte
proyectante y método de la vista auxiliar. Intersección de dos planos dados por tres puntos:
método de la vista auxiliar y método de plano de corte proyectante. Paralelismo: entre
rectas, entre rec-ta y plano, entre planos. Perpendicularidad: entre recta y plano. Distancias:
de un punto a un plano; de un punto a una recta; entre rectas paralelas; entre planos
paralelos.
UD.11. Verdadera magnitud en la representación. Ángulos.
Verdadera magnitud de un segmento: método de cotas o alejamientos relativos entre sus
extremos; método de giro de una recta. Verdadera magnitud de un plano: vista auxiliar.
Abatimiento de un punto. Abatimiento de una forma plana. Desabatimiento de una figura
plana. Ángulos: entre rectas, entre recta y plano, entre planos.
UD.12. Superficies poliédricas convexas.
Introducción a las superficies poliédricas. Poliedros regulares: tetraedro, hexaedro,
octaedro, dodecaedro e icosaedro. Propiedades generales. Poliedros conjugados o duales.
Tetraedro, hexaedro y octaedro: elementos y relaciones métricas, secciones planas
particulares y posiciones singulares.
UD.13. Superficies radiadas. Secciones y desarrollos.
Generación y clasificación de las superficies radiadas: elementos y particularidades.
Superficies piramidales: sección y desarrollo. Superficies cónicas: cono de revolución y cono
oblicuo de directriz circular. Superficies prismáticas: sección y desarrollo. Superficies
cilíndricas: sección y desarrollo. Codos cilíndricos.
UD.14. Sistema axonométrico ortogonal.
Axonometría ortogonal. Escalas axonométricas. Triángulo fundamental de trazas.
Abatimiento de los planos coordenados: verdaderas magnitudes. Formas geométricas
situadas en los planos coordenados: perspectiva de una forma poligonal; perspectiva de una
circunferencia. Trazado de partes circulares en la perspectiva isométrica: el círculo en los
planos coordenados; enlace de rectas con curvas. Pasos en la construcción de cuerpos
poliédricos. Pasos en la representación de cuerpos con partes circulares.
UD.15. Intersecciones con rectas y planos. Secciones planas.
Intersecciones entre planos. Intersección de recta y plano dado por sus trazas o por tres
puntos. Pasos en el trazado y determinación de la sección producida en un cuerpo
poliédrico por un plano dado por tres puntos.
UD.16. Sistema axonométrico oblicuo: perspectiva caballera.
Axonometría oblicua: la perspectiva caballera frontal y la perspectiva planimétrica.
Construcción de la perspectiva caballera frontal de un cuerpo con caras planas.
Construcción de la perspectiva caballera planimétrica de un cuerpo con partes circulares.
UD.17. Verdadera magnitud. Secciones planas. Sombras.
Abatimiento de los planos coordenados: verdaderas magnitudes. Formas y figuras
contenidas en los planos XOY e YOZ. Pasos en la obtención de una sección plana, definida
por tres puntos, en un poliedro. Sombras en la proyección axonométrica.
UD.18. Sistema cónico: perspectiva lineal.
Fundamentos del sistema cónico. Elementos perspectivos. Tipos de perspectiva cónica:
frontal o paralela, oblicua o angular y área. Altura del punto de vista. Método de los puntos
distancia o de las diagonales. Método de los puntos métricos. Trazado de la circunferencia
situada en el geometral o en planos paralelos a él. Pasos en el trazado de la circunferencia
contenida en un plano vertical. Principios fundamentales a tener en cuenta para el trazado
de perspectivas.
93
La Algaba (Sevilla)
III. NORMALIZACIÓN, CROQUIZACIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
Consideraciones generales. Acotado de formas básicas. Acotado de sólidos básicos.
Acotaciones lineales y angulares. Acotaciones según referencia de superficies. Acotación de
aristas. Acotación de diámetros. Acotación de radios.
UD.22. Cortes secciones y roturas
Objeto de cortes, secciones y roturas. Diferencia entre corte y sección. Rayados en cortes y
secciones. Cortes: corte total, semicorte o cuadrante y corte parcial. Secciones: abatida y
desplazada. Roturas.
94
Curso 2012 / 2013
PROCEDIMIENTOS
I.

Combinación de los instrumentos básicos: escuadra, cartabón y compás, en operaciones
geométricas: paralelismo, perpendicularidad, trazado de ángulos, rectificaciones, etc.

Operaciones y construcciones básicas con segmentos y ángulos, así como determinación de
distancias y lugares geométricos.

Utilización de relaciones de proporcionalidad directa entre segmentos y formas planas.

Análisis y construcción de figuras semejantes u homotéticas: diferencias entre ambas.

Lectura de escalas volantes y su utilización.

Construcción de segmentos y rectángulos áureos.

Desarrollo y localización de rectángulos dinámicos.

Construcción y relaciones métricas en los triángulos y cuadriláteros.

Aplicaciones en la vida real en el análisis de cuadriláteros circunscriptibles e inscriptibles
(abrazaderas, rodamiento de bolas, etc.).

Empleo de los conocimientos sobre los polígonos para la resolución de problemas reales.

Análisis, estudio y construcción de figuras y formas geométricas equivalentes.

Realización de problemas de tangencias y diseños con enlaces básicos entre circunferencias y
entre circunferencias y rectas.

Empleo de las transformaciones geométricas (potencia e inversión) como métodos
fundamentales para la resolución de cualquier tipo de tangencias o enlaces que puedan
producirse entre rectas y circunferencias o de éstas entre sí.

Diseño de proyectos técnicos en los que intervengan enlaces: replanteo de trayectorias donde
aparezcan tangencias (una conducción de fluido, proyecto de autovías...), análisis de
elementos o conjunto de mecanismos.

Estudio y aplicación de las curvas cíclicas o de rodadura por su interés en el movimiento y
trabajo de ciertos mecanismos.

Construcción, rectas tangentes e intersección de rectas con las curvas cónicas (elipse,
hipérbola y parábola) con aplicaciones prácticas.

Estudio y aplicación del concepto de proyectividad como fundamento de los diversos sistemas
de representación.

Relación de correspondencia entre homografía (espacio) y homología (plano): aplicación a las
secciones planas de superficies radiadas.

Operatividad y ámbitos de aplicación de las transformaciones proyectivas básicas: homología y
afinidad.

Construcción de figuras homológicas de un polígono, directas o condicionadas en su
transformación.

Transformaciones afines entre figuras planas.
95
II.
La Algaba (Sevilla)
Comparación entre los distintos sistemas de representación, estableciendo las relaciones
existentes.
En el sistema diédrico:
 Situación de puntos y rectas en planos.


Utilización de las vistas auxiliares para situar rectas de punta, medir segmentos y determinar la
verdadera magnitud de planos (método directo).

Intersección de planos y de recta con plano.

Aplicaciones de paralelismo y perpendicularidad.

Formas poligonales contenidas en un plano.

Obtención de verdaderas magnitudes.

Realización de dibujos aumentando progresivamente la dificultad.

Estudio y representación de poliedros regulares, en las posiciones más clásicas: vistas
auxiliares, secciones y desarrollos.

Obtención y desarrollo de poliedros semirregulares
cuboctraedro y tetracaidecaedro o poliedro de Lord Kelvin.

Análisis y construcción de superficies radiadas de vértice propio: pirámides y conos (rectos y
oblicuos).

Secciones y desarrollos de pirámides y conos (rectos y oblicuos).

Análisis y construcción de superficies radiadas de vértice impropio: prismas y cilindros (rectos y
oblicuos).

Secciones y desarrollos de prismas y cilindros (rectos y oblicuos).
arquimedianos:
troncotetraedro,
Aplicaciones de superficies cilíndricas en la construcción de codos de sección circular en el
interés de ajustar su desarrollo para un aprovechamiento máximo de material.
En el sistema axonométrico ortogonal (Isométrico, Dimétrico y Trimétrico):
 Realización de dibujos isométricos con ayuda de retícula triangular.


Determinación de escalas axonométricas: formas geométricas situadas en los planos
coordenados.

Representación axonométrica de cuerpos prismáticos, cilíndricos y combinación de ambas
formas.

Determinación y representación de secciones planas en superficies poliédricas y radiadas.
 Determinación del punto común de rectas con superficies poliédricas y/o superficies radiadas.
En el sistema axonométrico oblicuo (Perspectiva caballera):
 Realización de perspectivas caballeras frontales de cuerpos de caras planas y/o cilíndricas.

Análisis y representación de perspectivas militares o planimétricas de piezas arquitectónicas
sencillas.

Estudio de la influencia del ángulo de fuga en la perspectiva caballera.

Determinación y representación de secciones planas en superficies poliédricas y radiadas.
Determinación de las sombras propias y arrojadas por superfices poliédricas y de revolución
sobre el plano horizontal y sobre otras superficies planas, como aplicación del concepto de
intersección de rectas con planos.
En el sistema cónico (Perspectiva lineal):
 Enumeración y utilización de los diversos elementos que configuran la perspectiva cónica para
la resolución de los problemas.


Representación de sólidos sencillos y esculturas de formas cúbicas superpuestas.

Representación de tipologías básicas para diseños arquitectónicos o artísticos.

Representación de espacios y bloques urbanos.

Utilización de las sombras para la valoración de los objetos y de los espacios.
96
Curso 2012 / 2013
III.
NORMALIZACIÓN

Análisis de la importancia que tiene la normalización en general y en el Dibujo Técnico en
particular.

Realización de croquis de vistas diédricas de cuerpos sólidos y piezas industriales.

Empleo de líneas y escritura normalizadas en la realización de dibujos técnicos (UNE 1.032-82
• ISO 128-82).

Aplicación de la rotulación en el acabado de los croquis y dibujos delineados.

Manejo de escalas normalizadas (UNE - EN ISO 5455-96).

Análisis de las diferencias en la representación de cuerpos en los sistemas Europeo y
Americano de acuerdo a las normas (UNE 1.032-82 • ISO 5456-2:1996).

Clasificación y utilización de los diferentes tipos de cotas (UNE 1039-94 • ISO 129:1985).

Ejercicios de acotaciones según referencia de superficies, dependiendo de la forma del objeto.

Acotación de piezas sin gran complejidad.

Ámbito de utilización y aplicaciones de cortes, secciones y roturas en piezas técnicas sencillas,
haciendo uso de la norma UNE 1.032-82 • ISO 128-82.

Empleo y diferenciación entre corte y sección en un objeto o pieza.
97
La Algaba (Sevilla)
ACTITUDES
I.

Manejar con habilidad los instrumentos específicos del dibujo técnico así como las
herramientas informáticas para la realización del mismo.

Sensibilidad y gusto por la precisión en el trazado y por la limpieza en la realización de
documentos gráficos.

Elaborar soluciones razonadas ante problemas geométricos básicos.

Conocer y comprender los fundamentos geométricos del dibujo.

Valoración de la presencia de formas poligonales (naturales y artificiales) y análisis de los
contornos que conforman enlaces entre líneas en los objetos del entorno.

Reconocimiento y apreciación de la necesidad de resolver gráficamente los problemas sobre
potencia, valorando ésta como instrumento para el cálculo gráfico.

Valoración de las propiedades de la inversión referentes a las tangencias, como procedimiento
gráfico único para resolver ciertos problemas de enlace entre circunferencias.


Valoración de los procedimientos aportados por la geometría euclídea para la realización de
composiciones.

Reconocimiento de las transformaciones como conceptos que pueden intervenir en la
resolución gráfica de muchos problemas. Valoración de las transformaciones como
operaciones gráficas definidas por unas determinadas leyes.

Búsqueda e interés por las formas representadas.

Confianza en la superación de las dificultades que provienen, tanto de la complejidad de los
conceptos y procedimientos de la geometría euclídea, como de sus aplicaciones.

Interés y valoración del trabajo en equipo como método eficaz para facilitar el aprendizaje entre
iguales.
98
Curso 2012 / 2013
III.

Actitud crítica y valoración de los aspectos funcionales y estéticos de objetos de uso común.

Valorar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje objetivo.

Interés por la investigación de nuevas formas de representación.

Desarrollar la visión espacial, la creatividad y la precisión en los trazados.


Conocer y comprender los fundamentos de algunos de los sistemas básicos de representación,
preferentemente el diédrico, el axonométrico y el cónico.

Análisis de la relación existente entre las proyecciones diédricas y las representaciones
axonométricas.

Apreciación de los sistemas axonométricos ortogonales como procedimientos claros y sencillos
de representación gráfica de todo tipo de sólidos.

Valoración de la capacidad representativa de los sistemas axonométricos, comparándolos con
el sistema diédrico.

Valoración de las posibilidades de la perspectiva planimétrica para la realización de trabajos
con el atractivo de las vistas aéreas.

Apreciación de la perspectiva cónica como sistema de representación de objetos similar a la
percepción del ojo humano.

Análisis y valoración de los sistemas estudiados como instrumentos útiles de representación
gráfica.

Interés por la presentación más adecuada, en cuanto a detalles, tipos de espesores de líneas y
claridad del dibujo.

Confianza en las propias capacidades para visualizar diferentes formas tridimensionales y
representarlas en el plano.

Valoración en la capacidad de análisis y síntesis en los trazados geométricos.

Actitud crítica ante las soluciones encontradas al resolver un problema.

Valoración de los superficies como elementos útiles para describir y valorar objetos reales.
NORMALIZACIÓN

Valoración del carácter universal que aporta la normalización al lenguaje gráfico y de la
importancia de la normalización para la comunicación.

Representar formas mediante croquis acotados según normas UNE o ISO.

Valoración de la importancia que tienen los conocimientos obtenidos como imprescindibles y
necesarios para la elaboración de proyectos.

Interés por conocer normas, símbolos y esquemas aplicados en la realización de planos
mecánicos, arquitectónicos, etc.

Valoración de la capacidad de un croquis para sintetizar y analizar un objeto.

Valoración de la información añadida a un croquis, al realizar una sección a una pieza hueca.
99
4
La Algaba (Sevilla)
TEMAS TRANSVERSALES
En el desarrollo de los contenidos curriculares propios de Área , han de consolidarse y desarrollarse
otras capacidades sociales y personales que ayuden a encontrar soluciones globales, solidarias y
cooperativas a los problemas de dimensión internacional y específicos de cada comunidad.
En la presente asignatura se consideraran los siguientes temas transversales:
 La educación moral y cívica.
 La educación por la paz.
 La educación para la salud.
 La educación para la igualdad entre sexos.
 La educación ambiental.
 La educación del consumidor
Por otro lado el departamento intentará también desarrollar los temas transversales en actividades
compartidas con otros departamentos.
5
METODOLOGÍA.
El planteamiento metodológico trata de responder a las necesidades e intereses expresivos de los
alumnos-as. Desde este punto de vista es importante partir de lo que los alumnos-as conocen y piensan ,
proponiéndoles de forma atractiva y clara la finalidad y utilidad del aprendizaje para comprender mejor la
realidad e intervenir en ella.
Propuesta metodológicas.
 Iniciar el desarrollo de cada tema con exposiciones que aclaren definiciones y describan los
conceptos básicos.
 Utilizar medios tecnológicos (retroproyector, vídeo, VCD, ordenador) que faciliten la comprensión de
los contenidos e ilustren las exposiciones.
 Organizar las actividades prácticas de cada tema a partir de ejercicios secuenciados según su
grado de dificultad, cumpliendo los requisitos de orden y progresividad.
 Crear un ambiente adecuado en el aula para el desarrollo de las actividades.
 Ayudar al alumno-a a superar las dificultades que les puedan surgir, ordenando y replanteando los
ejercicios propuestos.
 Dinamizar los contenidos con ejemplos del arte y el diseño de distintas culturas, evocando la
andaluza.
 Capacitar a los alumnos / as para el conocimiento de la función comunicativa del Dibujo Técnico,
tanto en su aspecto de lectura e interpretación como en el de expresión de ideas tecnológicas,
científicas o artísticas.
 Facilitar medios técnicos a los alumnos que muestren un interés especial y destreza en la
profundización y ampliación de contenidos y procedimientos.
100
Curso 2012 / 2013
6
EVALUACIÓN.
6.1
CRITERIOS GENERALES.
La evaluación constituye un elemento básico para la orientación de las decisiones curriculares. Permite
definir adecuadamente los problemas educativos, emprender actividades de investigación didáctica y en
definitiva, regular el proceso de concreción del currículo de cada comunidad educativa.
En general, en la calificación, se atenderá a los siguientes criterios:

Se valorarán los aspectos conceptuales por encima de los aspectos formales.

Se considerará correcto cualquier método que se aplique para la resolución de los problemas y
ejercicios, siempre que esté de acuerdo con los contenidos de la programación y que conduzca
correctamente a la solución pedida. Salvo en aquellos casos en cuyos enunciados quede
expresamente indicado el método a emplear

Se exigirá que las soluciones de los distintos problemas y ejercicios estén de acuerdo con la
normalización y convencionalismos propios del Dibujo Técnico y sus aplicaciones.
6.2
CRITERIOS ESPECÍFICOS

Todo control o examen estará compuesto de dos ejercicios y un problema, excepto cuando los
contenidos y el horario disponible demanden un ejercicio único.

El problema se calificará siempre, como máximo, con cuatro puntos, y cada uno de los ejercicios,
como máximo, con tres puntos.

Esta puntuación se distribuirá entre los apartados del problema o los ejercicios si los tuviesen.

La puntuación y su correspondiente distribución en apartados aparecerá siempre indicada en los
enunciados de los problemas y ejercicios, para conocimiento del alumnado.
Los criterios de evaluación que a continuación se relacionan, deberán servir como indicadores de la
evolución de los aprendizajes de las alumnas y alumnos, como elementos que ayudan a valorar los
desajustes y necesidades detectadas y como referentes para estimar la adecuación de las estrategias de
enseñanza puestas en juego.
6.3
CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR NIVELES. 1º Y 2º DE BACHILLERATO

Conocimientos: comprensión del enunciado y de los datos, por la corrección del planteamiento:
50% de la puntuación máxima.

Procedimientos: conocimiento de los procedimientos y de las normas, por la exactitud del
resultado: 40% de la puntuación máxima.

Actitudes: destreza en el trazado, por la precisión, limpieza y disposición del dibujo: 10% de la
puntuación máxima.
CONOCIMIENTOS
5
PROCEDIMIENTOS
ACTITUDES
TRAZADO (ADECUADO A LO PEDIDO)
UTILIZACIÓN DEL MATERIAL
(PRESENTACIÓN)
3
1
1
101
6.3.1
La Algaba (Sevilla)
Criterios de evaluación para 1º bachillerato.
Dibujar y resolver problemas geométricos, valorando el método y el razonamiento de las
construcciones, así como su acabado y presentación.
Con este criterio se trata de averiguar si el alumno o alumna conoce los fundamentos necesarios
para poder, no sólo reproducir, sino también crear nuevas formas en las que se planteen ciertos
condicionantes en cuanto a configuración, tamaño y posición.
Utilizar escalas para la interpretación de planos y la elaboración de dibujos.
Este criterio pretende conocer si los alumnos comprenden el carácter intrínseco del concepto de
proporcionalidad o relación entre el dibujo y el objeto real, manejando con soltura las escalas
gráficas.
Diseñar objetos de uso común en los que sea preciso resolver problemas básicos de
tangencias, bien sean rectas con circunferencias o de éstas entre sí, razonando sus trazados.
A través de este criterio se pretende conocer si los alumnos son capaces de dibujar formas que
incorporen los problemas más corrientes de enlaces entre rectas y arcos de circunferencia o de
éstas entre sí. Estas formas deberán estar referidas a objetos reales y fácilmente reconocibles. Es
importante, para valorar con justicia este criterio, que los trazados no sean de gran dificultad pero,
sin embargo, los que se propongan deben poder ser razonados por el alumno o alumna,
justificando, si fuera preciso, cada uno de los pasos que constituyan el problema.
Aplicar los conocimientos de geometría plana para el trazado de curvas cónicas y técnicas,
utilizando correctamente los procedimientos más adecuados.
Este criterio se propone evaluar, además de aplicar conocimientos geométricos, las destrezas
alcanzadas por los alumnos en el manejo del material específico para los trazados. Este criterio
debe usarse no sólo como instrumento para medir la destreza en el trazado de curvas ya dadas,
sino también para ponderar la habilidad gráfica en el diseño de curvas creadas por el alumno.
Utilizar el sistema diédrico para representar formas planas y volúmenes sencillos.
Este criterio pretende valorar la capacidad de visión espacial del alumno y de abstracción en el
mundo de las formas, comprobando el aprendizaje de las relaciones existentes entre los elementos
simples del espacio y su representación en el sistema diédrico.
Realizar la perspectiva axonométrica y caballera (delineada y a mano alzada) de objetos simples
definidos por sus vistas fundamentales y viceversa.
Este criterio permite juzgar la capacidad de analizar formas, particularmente en cuestiones relativas
a montajes y, en general, a formas compuestas. Simultáneamente, proporcionará información sobre
los conocimientos adquiridos de estos sistemas, especialmente de los fundamentales (isometrías y
perspectivas caballeras).
102
Curso 2012 / 2013
Definir gráficamente un objeto por sus vistas fundamentales o su perspectiva, ejecutados a
mano alzada.
Este criterio pretende juzgar la capacidad del alumno/a de plasmar la relación proyectiva entre el
volumen y el plano. Asimismo, sirve para observar su nivel de síntesis y croquización de las formas
en cuanto a dimensionar proporcionalmente los objetos.
Obtener la representación de piezas mecánicas y elementos industriales o arquitectónicos
sencillos, valorando la correcta aplicación de las normas UNE e ISO referidas a vistas, tipos
de líneas, rotulación y acotación de dibujos.
Con este criterio se pretende comprobar si los alumnos/as son capaces de representar piezas u objetos de
construcción con una finalidad utilitaria. Para ello deberán ser capaces de resolver ejercicios de obtención de
vistas de objetos sencillos de uso cotidiano, así como situar las cotas necesarias y precisas para la comprensión
del objeto representado.
Culminar los trabajos de dibujo técnico, utilizando los diferentes recursos gráficos, de forma
que éste sea claro, limpio y responda al objetivo para el que ha sido realizado.
Con el uso de este criterio se intenta medir el grado de destreza y de conocimiento logrado por las
alumnas o alumnos en el empleo del material específico del dibujo técnico, incluyendo, en su caso,
las aportaciones de la informática a través de los sistemas del CAD de los que se dispusiera en el
centro educativo. Además, este criterio hace referencia al correcto acabado, así como a la
adecuada presentación de los trabajos propuestos
Identificar y analizar los elementos del Dibujo Técnico que se encuentran presentes en obras de
arte, pudiendo de este modo establecer unos niveles elementales de relación que facilitan la
comprensión integrada de los aspectos artísticos y técnicos del dibujo.
Con este criterio se intenta conocer si el alumno o alumna capta un concepto del dibujo técnico
realmente integrado en la cultura y en el arte, no sólo actuales sino de todos los tiempos,
considerando las aportaciones de la geometría y las matemáticas al Arte, y las del Arte al dibujo
técnico.
Solidaridad y respeto mutuo en el aula.
103
6.3.2
La Algaba (Sevilla)
Criterios de evaluación para 2º de bachillerato.
1. Dibujar y resolver problemas geométricos, valorando el método y el razonamiento de las
construcciones, así como su acabado y presentación.
Con este criterio se trata de averiguar si el alumno o alumna conoce los fundamentos necesarios
para poder, no sólo reproducir, sino también crear nuevas formas en las que se planteen ciertos
condicionantes en cuanto a configuración, tamaño y posición.
2. Elaborar dibujos técnicos a distinta escala, empleando la escala gráfica establecida
previamente y las escalas normalizadas.
Este criterio pretende conocer si los alumnos comprenden el carácter intrínseco del concepto de
proporcionalidad o relación entre el dibujo y el objeto real, manejando con soltura las escalas
gráficas.
3. Aplicar el concepto de potencia, eje radical y tangencia a la solución de problemas técnicos
y al correcto acabado del dibujo en la resolución de enlaces y puntos de contacto,
razonando sus trazados.
A través de este criterio se pretende conocer si los alumnos son capaces de dibujar formas que
incorporen los problemas más corrientes de enlaces entre rectas y arcos de circunferencia o de
éstas entre sí. Estas formas deberán estar referidas a objetos reales y fácilmente reconocibles. Es
importante, para valorar con justicia este criterio, que los trazados, de mayor o menor dificultad,
deban poder ser razonados por el alumno o alumna, justificando, si fuera preciso, cada uno de los
pasos que constituyan el problema.
4. Aplicar las curvas cónicas a la resolución de problemas técnicos en los que intervenga su
definición, las tangencias o las intersecciones con una recta. Trazar curvas técnicas a partir
de su definición.
Este criterio se propone evaluar, además de aplicar conocimientos geométricos, las destrezas
alcanzadas por los alumnos en el manejo del material específico para los trazados. Este criterio
debe usarse no sólo como instrumento para medir la destreza en el trazado de curvas ya dadas,
sino también para ponderar la habilidad gráfica en el diseño de curvas creadas por el alumno.
5. Utilizar el sistema diédrico para representar las proyecciones más adecuadas de superficies
(poliédricas, radiadas y de revolución) con secciones, cortes y roturas oportunas, en
función de la mejor definición y solución del problema planteado.
Este criterio pretende valorar la capacidad de visión espacial del alumno y de abstracción en el
mundo de las formas, comprobando el aprendizaje de las relaciones existentes entre los
elementos del espacio y su representación en el sistema diédrico.
6. Aplicar los conocimientos sobre superficies y verdaderas magnitudes en la representación,
para obtener el desarrollo y transformada de formas y superficies poliédricas, radiadas y de
revolución.
Se pretende comprobar si el alumno/a es capaz de obtener la verdadera forma y magnitud de los
elementos que componen una superficie diferenciando sus características y configuración.
7. Realizar perspectivas axonométricas (ortogonales y oblicuas) y cónicas de objetos
definidos por sus vistas y/o secciones.
Este criterio permite juzgar la capacidad de analizar formas, particularmente en cuestiones
relativas a montajes y, en general, a formas compuestas y estructuras arquitectónicas exteriores e
interiores. Simultáneamente, proporcionará información sobre los conocimientos adquiridos de
estos sistemas de representación.
8. Utilizar los sistemas de representación, valorando en cada situación el más propio y
resolutivo, pudiendo representar en un sistema cuerpos y objetos previamente conocidos
en otro sistema.
Con este criterio se trata de comprobar si el alumno/a es capaz de lograr representaciones de un
objeto o problema, previamente conocido y diseñado por él, en el sistema de representación más
eficaz, dependiendo del ámbito al que va dirigido y de los conocimientos gráficos del receptor.
9. Definir gráficamente un objeto por sus vistas fundamentales o su perspectiva, ejecutadas a
mano alzada.
Este criterio pretende juzgar la capacidad del alumno/a de plasmar la relación proyectiva entre el
volumen y el plano. Asimismo, sirve para observar su nivel de síntesis y croquización de las
formas en cuanto a dimensionar proporcionalmente los objetos.
104
Curso 2012 / 2013
10.Obtener la representación de piezas mecánicas y elementos industriales o arquitectónicos,
valorando la correcta aplicación de las normas UNE e ISO referidas a vistas, tipos de líneas,
rotulación, acotación de dibujos, cortes y secciones.
Con este criterio se pretende comprobar si los alumnos/as son capaces de representar piezas u
objetos de construcción con una finalidad utilitaria.Para ello deberán ser capaces de resolver
ejercicios de obtención de vistas de objetos sencillos de uso cotidiano, así como situar las cotas
necesarias y precisas para la comprensión del objeto representado.
11. Culminar los trabajos de dibujo técnico, utilizando los diferentes recursos gráficos, de
forma que éste sea claro, limpio y responda al objetivo para el que ha sido realizado.
Con el uso de este criterio se intenta medir el grado de destreza y de conocimiento logrado por las
alumnas o alumnos en el empleo del material específico del dibujo técnico, incluyendo, en su caso,
las aportaciones de la informática a través de los sistemas del CAD de los que se dispusiera en el
centro educativo. Además, este criterio hace referencia al correcto acabado, así como a la
adecuada presentación de los trabajos propuestos.
12. Aplicar los principios de las transformaciones en el plano en la resolución de problemas
homográficos y en la identificación del tipo de transformación empleada en obras artísticas
de distintas manifestaciones: pintura, escultura, arquitectura, e imágenes generadas por
ordenador. Identificar y explicar en obras de arte elementos del dibujo técnico, pudiendo así
establecer unos niveles elementales de relación que faciliten la comprensión íntegra de los
aspectos artísticos y técnicos del dibujo.
Con este criterio se intenta conocer si el alumno o alumna capta un concepto del dibujo técnico
realmente integrado en la cultura y en el arte, no sólo actuales sino de todos los tiempos,
considerando las aportaciones de la geometría y las matemáticas al Arte, y las del Arte al dibujo
técnico.
105
6.4
La Algaba (Sevilla)
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.
o
La observación directa para la evaluación de los contenidos actitudinales.
o
Análisis de las producciones de los alumnos-as: realización de ejercicios prácticos sobre los
temas que se desarrollen en el aula (láminas del libro de texto de la editorial Sandoval: 10% del
total de la nota de la evaluación).
o
Recogida de datos mediante controles y exámenes:
 Realización de ejercicios de control periódicos durante cada trimestre, un mínimo de tres
controles, cada uno de ellos hace referencia a conceptos específicos. (35% del total de
la nota de la evaluación).
 Exámenes de evaluación trimestrales, al final del trimestre, se evaluarán todos los
conceptos
y procedimientos correspondientes (55% del total de la nota de la
evaluación). No obstante, en cada una de las cuestiones de esta prueba final de
trimestre se podrá mejorar la calificación de los controles anteriores correspondientes.
 La nota final de cada evaluación será la media ponderada entre la calificación de las
láminas del libro de texto, la nota de los controles y la del examen final,
independientemente de que está última sea negativa.
PORCENTAJES DE EVALUACIÓN (media ponderada)
LÁMINAS DEL LIBRO DE TEXTO
CONTROLES
EXÁMENES
10 %
35%
55%
 Examen final de curso, para los alumnos de 2º de bachillerato que hayan aprobado la
materia, donde el alumno sólo podrá mejorar su calificación final. En el caso de
calificación negativa será válida la obtenida en la media aritmética de los tres trimestres.
o
6.5
Intercambios orales con los alumnos-as: puestas en común y diálogos.
PROCESO.
o
Seguimiento del proceso de aprendizaje.
o
Elaboración de ejercicios prácticos de recuperación de los temas o unidades didácticas no
superadas.
o
Cada alumno-a tendrá derecho a un examen de recuperación por evaluación, previa
presentación de las láminas y actividades propuestas.
6.6
ALUMNOS ABSENTISTAS
Un alumno/a será considerado absentista cuando se produzca alguna de las siguientes circunstancias:
o
El total de ausencias a clase sin justificar sea igual o exceda en un 20% de las horas asignadas
a la asignatura.
o
La ausencia o no presentación a las pruebas exigidas.
o
La no presentación de los trabajos y/o las actividades propuestas por el/la profesor/a.
Los alumnos/as absentistas serán evaluados mediante una prueba final (del trimestre o de final de curso,
según corresponda) una vez que presenten las actividades solicitadas en cada caso.
106
Curso 2012 / 2013
6.7
EVALUACIÓN DE PENDIENTES
Para los alumnos / as que tienen pendiente la asignatura de primero de bachillerato, el departamento
propone el siguiente seguimiento:
o
Los/as alumnos realizarán un examen al final de cada trimestre.
o
Se realizará un seguimiento de las actividades propuestas, para evaluar los avances y
necesidades que tengan.
o
Los alumnos que cursen la asignatura de dibujo técnico II podrán recuperar la materia pendiente
al aprobar las evaluaciones correspondientes a su nivel. No obstante podrán realizar las mismas
pruebas que el resto de alumnos con asignatura pendiente. Aquellos alumnos/as que no hayan
superado los exámenes trimestrales correspondientes a 1º, deberán de realizar una prueba
extraordinaria a finales de abril.
o
Los/as alumnos/as con la asignatura de 1º pendiente y que no cursen dibujo técnico II serán
atendidos por el jefe de departamento.
o
Los criterios de evaluación serán los mismos que para el resto de los alumnos-as de la materia.
107
7
La Algaba (Sevilla)
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.
Este Departamento dispone de los siguientes materiales y recursos didácticos:
o Equipo informático (proyecto TIC).
o Equipo informático (adquirido por el Centro).
o Equipo informático (adquirido por el Departamento).
o Dos Netbooks y una Tablet.
o Tres ordenadores portátiles (dos cedidos temporalmente por el profesor de Dibujo).
o Dos equipos informáticos (cedidos temporalmente por el profesor de Dibujo).
o Proyector digital.
o Proyector digital (cedido temporalmente por el profesor de Dibujo).
o Cámara fotográfica digital (proyecto TIC).
o Cámara de vídeo digital (cedida temporalmente por el profesor de Dibujo).
o Dos cámaras fotográficas digitales.
o Tres escáneres (proyecto TIC).
o Impresora Láser (adquirida por el departamento).
o Dos impresoras Láser color (una adquirida por el departamento y otra cedida temporalmente
por la secretaría del Centro).
o Impresora de inyección de tinta (adquirida por el departamento).
o Dos impresoras multifunción (cedidas temporalmente por el profesor de Dibujo).
o T.V.
o Libros de texto de 1º y 2º de Bachillerato de diferentes editoriales.
o Hosting y dominios: areadedibujo.es y cuadernodearte.es (cedidos temporalmente por el
profesor de Dibujo).
o Plataforma Moodle de contenidos didácticos.
o Libros específicos de diseño bidimensional y tridimensional, color, modelado y cerámica,
geometría plana y descriptiva, procedimientos y técnicas de dibujo y fotografía.
o Libros de texto de 1º y 2º de Bachillerato.
o Paralex.
o Plantillas de Dibujo.
o Reglas y compás.
Además de los materiales señalados los alumnos aportaran los siguientes:
o Papel de distinto tipo y formato.
o Todo el material que ellos crean necesario para las distintas propuestas creativas.
108
Curso 2012 / 2013
8
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.
El departamento se propone desempeñar las siguientes actividades:
ACTIVIDAD
TIPO
Visitas a exposiciones que el
departamento
encuentre
interesantes.
Complementaria.
Salida alrededores del instituto
para realizar trabajos sobre
conceptos
espaciales
y
tridimensionales.
NIVEL
TRIMESTRE
1º, 2º y 3º
Extraescolar
1º y 2º BACHTO.
Complementaria
3º
La arquitectura y el entorno.
Salida por el pueblo de La Algaba
para dibujar los edificios más
emblemáticos.
Complementaria
109
2º BACH.
2º y 3º
9
La Algaba (Sevilla)
BIBLIOGRAFÍA.
Para el curso 2006-2007 se han fijado como libros de texto obligatorios en 1º, 2º de BACHILLERATO los
siguientes libros:

A De Sandoval Guerra, “Dibujo Técnico 1”, 1 curso de BACHILLERATO., Ed. SANDOVAL S.L.,
Santander 2002.

A De Sandoval Guerra, “Dibujo Técnico 2”, 2º curso de BACHILLERATO., Ed. SANDOVAL S.L.,
Santander 2003.

F. Izquierdo Asensi, "Geometría Descriptiva", Ed. DOSSAT, Madrid, 1985.

M. González, y J. Palencia, "Trazado Geométrico", Ed. (los autores), Sevilla 1986.

M. González, y J. Palencia, "Normalización Industrial", Ed. (los autores), Sevilla 1973.

M. González, y J. Palencia, "Geometría Descriptiva", Ed. (los autores), Sevilla 1982.

F. Rodríguez, A. Revilla, "Tratado de Perspectiva", Ed. DONOSTIARRA, III
edición, San
Sebastián.

Joaquín Gonzalo Gonzalo "Prácticas de Dibujo Técnico, Croquización", Ed. DONOSTIARRA,
San Sebastián.

"Teoría de técnicas de expresión gráfica", Primer curso de F.P., primer grado Delineación, Ed.
EDEBE.

Peter Philips/ Gillian Bunce, “Diseños de Repetición”, EDICIONES G. Gili S.A., Barcelona 1996.

Álvaro de Sandoval Guerra, “Glosario de términos gráfico-Plásticos”, Ed. SANDOVAL, Santander
1996.

José Luis Ferrer, “Dibujo Técnico 2º Bachillerato”, Ed. SANTILLANA, Madrid 1997.

“Dibujo Técnico 2º Bachillerato”, Ed. MCGRAW-HILL., Madrid 1998.

Álvaro de Sandoval Guerra, “Dibujo Técnico 2º Bachillerato”, Ed. SANDOVAL, Santander 1999.

“Dibujo Técnico 2º Bachillerato”, Ed. EDITEX, Madrid 1999.

“Dibujo Técnico Bachillerato”, Ed. Guadiel, 2000.

“Dibujo Técnico Bachillerato”, Ed Anaya, Madrid 2001

“Dibujo Técnico. Orientaciones y propuestas de trabajo”, Ed. Guadiel. Barcelona 2001

Álvaro de Sandoval Guerra, “Dibujo Técnico 1º Bachillerato”, Ed. SANDOVAL, Santander 2002.

“Dibujo Técnico I Bachillerato”, Ed.Casals, Barcelona 2002

“Dibujo Técnico I Bachillerato”, Ed. S.M., Madrid 2002

“Dibujo Técnico II Bachillerato”, Ed. S.M., Madrid 2002

“Prácticas de Dibujo Técnico I y II”. Ed. Alarcón, Granada 2003.

“Cuadernos de actividades Dibujo Técnico I y II”. Ed. Tébar. Madrid 2003.

“Dibujo Técnico I Bachillerato”, Ed. Tébar. Madrid 2003.

“Dibujo Técnico II Bachillerato”, Ed. Tébar. Madrid 2003.

“Dibujo Técnico II Bachillerato”, Ed. Donostierra. San Sebastián 2003
110

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL DIBUJO

Transcripción

Documentos relacionados

APUNTES de Gimnasia deportiva