el futuro ya es pasado

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el futuro ya es pasado
“LEGENDARIA, ÉPICA Y VISUALMENTE SIN PRECEDENTES,
HARLOCK TE CATAPULTARÁ A UN MUNDO REVOLUCIONARIO”
- JAMES CAMERON -
3d
EL FUTURO YA ES PASADO
UNA PRODUCCION TOEI ANIMATION BASADA EN LA HISTORIA ORIGINAL Y PERSONAJES CREADOS POR LEIJI MATSUMOTO “HARLOCK: SPACE PIRATE”
DISEÑO MECANICO ATSUSHI TAKEUCHI DISEÑO DE PERSONAJES YUTAKA MINOWA MUSICA TETSUYA TAKAHASHI CG SUPERVISOR KENGO TAKEUCHI DIRECTOR DE ARTE HIROAKI UENO
PRODUCTORES EJECUTIVOS KATSUHIRO TAKAGI KEISHI NAKAYAMA NAOYA KINOSHITA HIDENOBU MURAMATSU TORAMATSU MAMIYA KOZO MORISHITA SHINJI SHIMIZU HISAO OGUCHI HIROMI KITAZAKI KOICHI FUKAZAWA
PRODUCIDO POR YOSHI IKEZAWA PRODUTORES JOSEPH CHOU REI KUDO ADAPTACION HARUTOSHI FUKUI GUION HARUTOSHI FUKUI & KIYOTO TAKEUCHI DIRECCION SHINJI ARAMAKI
COPYRIGHT © LEIJI MATSUMOTO / CAPTAIN HARLOCK Film Partners. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
@CapitanHarlockE
/CapitanHarlockES
EL LEGENDARIO PIRATA ESPACIAL HA REGRESADO
EL PERSONAJE MÁS IMPORTANTE DE LEIJI MATSUMOTO, EL
CAPITÁN HARLOCK, RESURGE INESPERADAMENTE EN TODO
EL MUNDO TREINTA AÑOS DESPUÉS.
El pirata espacial Harlock es un personaje de animación por
ordenador que ha hecho historia. Sus creadores, un equipo
formado por los mejores animadores y expertos japoneses en
computación gráfica, han trabajado en él durante los últimos
cinco años. James Cameron, director de Avatar, lo describe
como “mítico, épico y visualmente inédito”.
Esta aventura de acción está basada en Pirata Espacial
Capitán Harlock, obra original de Leiji Matsumoto, leyenda del
cómic de ciencia ficción. Matsumoto es famoso por historias
como Galaxy Express 999, con sus tramas sobre el pirata
espacial que se rebela contra el gobierno y lucha por la
humanidad junto a su tripulación a bordo de la invencible nave
pirata Arcadia.
La obra original empezó a publicarse por entregas en Play
Comic en 1977 y, al año siguiente, se convirtió en una serie de
animación televisiva que disfrutó también de un éxito
internacional. De hecho, el anime tuvo tanto éxito en Francia
que los fans franceses de treinta y cuarenta años reciben el
apelativo de “generación Albator”, en honor al nombre francés
de Harlock
EL RELANZAMIENTO:
UN MENSAJE PARA EL MUNDO CONTEMPORÁNEO
Having a role in Galaxy Express 999 as well as Space
Pirate Captain Harlock (as the main character), Captain
Harlock is an important character in Leiji Matsumoto’s
works. However, this remake is far from a simple revival
of Harlock. Just as Batman (1989) was reborn as The Dark
Knight (2008) and Superman (1978) as Man of Steel (2013),
this is a grander, more innovative reboot of the source
material that keeps the spirit behind Matsumoto’s
works alive.
El Capitán Harlock, que aparece tanto en Galaxy Express
999 como en Space Pirate Captain Harlock como
protagonista, es un personaje importante en la obra de Leiji
Matsumoto. No obstante, esta nueva versión dista de ser un
simple resurgimiento de Harlock. Del mismo modo que
Batman (1989) renació como El caballero oscuro (2008) y
Superman (1978) lo hizo como El hombre de acero (2013),
este es un relanzamiento más grande e innovador del
material original que mantiene vivo el espíritu de la obra de
Matsumoto.
El cambio más destacado es la postura de Harlock como
“rebelde antihéroe”, analizado en esta película a través de
I N T R O D U C T I O N
los ojos de Logan, un espía infiltrado en la Arcadia como
miembro de la tripulación. Buscado en toda la galaxia por
sus delitos, Harlock es un dotado comandante y un líder
admirable que nunca abandonaría a su tripulación. Este
relanzamiento ofrece una vívida perspectiva de la
naturaleza oscura y a su vez interesante de Harlock. ¿Este
personaje pretende saquear y destruir o representa la
última esperanza para la supervivencia del planeta Tierra?
En su intento por descubrir la verdadera naturaleza del
capitán, Logan tropieza con el increíble secreto del pasado
de Harlock.
.
LA ANIMACIÓN MÁS INFLUYENTE DE JAPÓN, CON UN
REPARTO Y UN EQUIPO ESTELARES
El Capitán Harlock se hace oír gracias a la voz de Shun
Oguri, y su asesino, Logan, a la de Haruma Miura. Uno no
puede sino entusiasmarse ante el duelo entre estas dos
estrellas. Asimismo, actores como Yu Aoi, Arata Furuta y
Ayano Fukuda, junto con actores de doblaje como Toshiyuki
Morikawa, Maaya Sakamoto, Miyuki Sawashiro, Kiyoshi
Kobayashi y Chikao Otsuka, forman parte de este reparto
estelar. Su apasionada interpretación inyecta vida real en el
elenco único de personajes.
Dirigido por el creador original, Leiji Matsumoto, y el
director de Appleseed, Shinji Aramaki, el equipo técnico
está
formado
por
eminencias
de
la
industria
cinematográfica japonesa. El guión es una creación de
Harutoshi Fukui, cuyas novelas han experimentado
numerosas adaptaciones cinematográficas, como Boukoku
No Aegis, y Kiyoto Takeuchi, que anteriormente colaboró
con el director Aramaki en Appleseed Ex Machina.
En este reboot, el concepto cinematográfico original se ve
modificado por un tema actual, creando un universo
totalmente novedoso. El diseñador mecánico de la película,
Atsushi Takeuchi, de Production IG, es conocido por su
participación en Star Wars: Clone Wars (Guerras clon), y el
diseñador de personajes Yutaka Minowa también trabajó en
Ninja Scroll. Minowa, que había trabajado antes en
proyectos de Matsumoto, ha sido capaz de retener el
espíritu del mundo de Matsumoto en esta nueva adaptación.
Finalmente, la película cuenta con Toei Animation y Marza
Animation Planet, el equipo de los mejores expertos en CGI,
dirigido por Takeuchi Kengo. Desde las escenas bélicas con
naves de guerra en el espacio hasta el combate directo a
bordo de las naves de gravedad cero, la escala y la velocidad
de las escenas de acción, con sus imágenes poderosas y
deslumbrantes, son impactantes.
EN UN FUTURO MUY LEJANO
.… O QUIZÁ EN UN PASADO REMOTO… LA RAZA
HUMANA SE EXTIENDE POR LA GALAXIA
FUNDANDO COLONIAS EN PLANETAS LEJANOS.
ÉPICA Y UN LARGO Y SANGRIENTO CONFLICTO
ESTALLA POR EL DERECHO A REGRESAR,
CONOCIDO COMO LA GUERRA DEL REGRESO.
UNA EXPLOSIÓN DEMOGRÁFICA HACE QUE MÁS
DE 500 MIL MILLONES DE HUMANOS HABITEN
EL COSMOS.
LA COALICIÓN GAIA, NUEVO ÓRGANO DE
GOBIERNO, SE FORMA PARA TERMINAR CON LA
GUERRA. ANUNCIA QUE LA TIERRA ES UN
“SANTUARIO ETERNO” EN QUE NADIE PODRÁ
ENTRAR.
PERO UN HOMBRE SE OPONE A DICHAS
ÓRDENES Y SE AVENTURA EN EL ABSIMO
ESPACIAL. UN PIRATA DEL ESPACIO INMORTAL
QUE HA PROVOCADO Y DESVALIJADO NAVES DE
GUERRA DE LA FEDERACIÓN DURANTE LOS
ÚLTIMOS CIEN AÑOS…
EN SU LUGAR, LA TIERRA SE UTILIZA COMO
SÍMBOLO DE ORDEN, PARA OBSERVAR DESDE
CON EL CÓDIGO S-00999, ES EL MÁS BUSCADO
POR LA COALICIÓN GAIA.
CON LOS RECURSOS AGOTADOS, COMIENZA UN
MOVIMIENTO QUE DEFIENDE EL RETORNO A LA
MADRE TIERRA. SIN EMBARGO, EL PEQUEÑO
PLANETA NO RESISTIRÁ UNA REPATRIACIÓN
LA LEJANÍA CÓMO LOS COLONOS DE PLANETAS
MORIBUNDOS AGUARDAN SU EXTINCIÓN.
SiNOPSIS
EL CAPITÁN HARLOCK ES EL HOMBRE QUE
PERMANECE ENTRE LA CORRUPTA COALICIÓN
GAIA Y SU BÚSQUEDA DE UN DOMINIO
INTERGALÁCTICO ABSOLUTO. CON EL FIN DE
VENGARSE DE AQUELLOS QUE LE HAN HECHO
DAÑO A ÉL Y A LA HUMANIDAD, EL MISTERIOSO
PIRATA ESPACIAL VAGA POR EL UNIVERSO EN
SU NAVE DE COMBATE, LA ARCADIA,
ATACANDO INSOLENTEMENTE Y SAQUEANDO
LAS NAVES ENEMIGAS.
EL LÍDER DE LA FLOTA DE GAIA, EZRA, ENVÍA
A SU HERMANO MENOR, LOGAN, PARA QUE SE
INFILTRE EN LA ARCADIA Y ASESINE A
HARLOCK. PERO LOGAN NO TARDA EN
DESCUBRIR QUE LAS COSAS NO SON SIEMPRE
LO QUE PARECEN, Y QUE LAS LEYENDAS
NACEN POR ALGUNA RAZÓN.
HARLOCK EMPUJARÁ A SU TRIPULACIÓN A
ENFRENTARSE A LA MUERTE EN SU MISIÓN DE
DESHACER LOS NODOS DE TIEMPO Y
DEVOLVER A LA TIERRA A UNA ERA EN QUE
AÚN ESTABA HABITADA POR HUMANOS. ES EL
AÑO 2977 Y 500 MIL MILLONES DE HUMANOS
ANHELAN REGRESAR AL PLANETA QUE
TODAVÍA CONSIDERAN SU HOGAR.
EL INDÓMITO CAPITÁN HARLOCK Y SU LEAL
TRIPULACIÓN SON LA ÚNICA ESPERANZA
PARA LA ESPECIA HUMANA DE QUE ALGÚN DÍA
SE
ERRADIQUEN
LAS
INJUSTICIAS
SEMBRADAS POR LA COALICIÓN.
D I A G R A M A
TIERRA
Marte
Habitado únicamente
por la élite de la
Coalición Gaia y sus
familiares
La tierra sagrada: un
santuario impenetrable,
prohibido para la raza
humana.
Controla
D E
C O R R E L A C I O N E S
Gobierna a todos los hombres repartidos por la galaxia y protege el
santuario terrestre:
COALICIÓN DE GAIA
Sanción de Gaia
Consejo de ancianos
Un misterioso rebelde
Consejeros ancianos
Soberano
Grupo de élite de la Coalición de Gaia
LA LEGIÓN DE GAIA
Hermano menor (subalterno)
Comandante
FLOTA DE GAIA
Se infiltra en la Arcadia como
espía para asesinar a Harlock.
Hermano mayor (oficial superior)
Expiación por el pasado
Logan
Espía de la Legión de Gaia. La culpa
por haber causado graves lesiones a
su hermano Ezra en un accidente le
lleva a presentarse voluntario para
la nueva misión.
NAVE TRANSPORTADORA
COSMO
LAS MODERNAS ARMAS DE LA COALICIÓN DE GAIA
TROPAS DE LA
LEGIÓN DE GAIA
Grupo de élite de la Coalición de
Gaia.
Muestran
excelentes
habilidades para la batalla y van
armados con equipos de última
generación.
MATRIZ CALEIDOSCÓPICA
ACELERADOR JOVIAN
Esta
arma
emplea
energía
fotónica
implosionando
una
estrella móvil de neutrones que
se encuentra a varios kilómetros
dentro de su diámetro para
producir un resplandor crítico
que puede disipar la materia
oscura. Los jefes de Estado deben
aprobar su uso.
Reliquia de las guerras del regreso.
Se trata del arma más moderna que
jamás se haya utilizado. La atmósfera
de Júpiter es extraída por fuerza
centrífuga y concentrada en plasma a
alta presión y alta temperatura que
puede tener cualquier alcance a
través de una puerta hiperespacial. A
plena potencia, tiene el potencial de
reducir a escombros un planeta del
tamaño de la Tierra. Los jefes de
Estado deben aprobar su uso.
NAMI
Amiga de la infancia de Logan y Ezra.
Se ocupa de las flores que han sido
importantes para la madre de los
hermanos. Hubo un día en que tuvo
sentimientos hacia Logan, pero
ahora es la esposa de Ezra.
BUSCADO POR TODA LA GALAXIA
Glade
Casados
NAVE OKEANOS
Sentimientos sin resolver
EZRA
Prefecto de la Legión de Gaia.
Aunque es el hermano mayor de
Logan, guarda un gran resentimiento
hacia él por su debilitante accidente.
Desea
alcanzar
el
inmemorial
objetivo de la Coalición de Gaia:
destruir a Harlock.
LAS ARMAS DE LA LEGIÓN DE GAIA
Cosmogun (Logan)
Cosmogun (Ezra)
Nano inyectorescáner retiniano
Dinamitero de Gaia
Dinamitero pesado
de Gaia
Lanzador de misiles
Gaia
REFERENCIAS ESPECIALES
GUERRA DEL REGRESO
Una guerra interplanetaria ha estallado entre los 500 mil millones
de humanos repartidos por la galaxia con motivo del derecho a
habitar la Tierra. Por esta razón, la Tierra se ha convertido en un
santuario sagrado, prohibido para toda la especia humana.
Transformado en una nave pirata
todopoderosa mediante materia oscura
COALICIÓN DE GAIA
Se trata de un órgano rector universal, formado por intelectuales
de cada planeta, cuyo objeto es acabar con la Guerra del regreso. El
potentado que lidera la Coalición desempeña la jefatura suprema
sobre el Ejército Solar de la Federación. La Coalición designa a la
Tierra como un santuario impenetrable y no dudará en desplegar
fuerzas militares contra aquellos que infrinjan sus sanciones.
CUARTA NAVE DE CLASE
DEATHSHADOW
LA ARCADIA
Se fusiona con la nave
MULDAUWD
Criatura gigante con un enorme torso y dientes afilados que se
camufla en el planeta Tokarga. Ataca a Logan y a Kei durante su
misión para establecer el oscilador dimensional.
Amigos incondicionales
NODOS DE TIEMPO
Lugar que reúne las vetas de tiempo.
Viven
juntos
Viven juntos
TRIPULACIÓN DE
LA ARCADIA
Tori
Tochiro
(pájaro)
Ingeniero de la Legión de Gaia y
mejor amigo de Harlock. Murió en
una gran guerra hace cien años,
pero su alma pervive en el sistema
informático de la nave.
Aunque al principio acompañaba a
Tochiro, ahora se le ve a menudo
apoyando a Harlock. Siempre que
Harlock tiene un problema, Tori
aparece para ayudarlo.
Grupo
de
41
compañeros.
Normalmente
llevan
una
vida
tranquila a bordo de la Arcadia, pero
cada miembro de la tripulación hace
muestra de destrezas de combate
individuales en la batalla.
Antiguo capitán de la flota de la Legión
actualidad, legendario pirata espacial
años se rebeló contra las fuerzas
Capitanea la invencible nave pirata
destreza en la batalla es inigualable.
Dedication
CLASE TIERED, CLASE DEATHSHADOW
Etiquetas que indican la clase y la marca de la nave. Las naves de
clase Tiered son de categoría media y abundan en el Ejército Solar
de la Federación. En el pasado, la Arcadia fue una de las cuatro
colosales naves de clase Deathshadow de la Legión de Gaia. .
Raza en extinción que les ayuda
de Gaia y, en la
que hace cien
de gobierno.
Arcadia y su
EDAD: ???ALTURA: 200 cm
Inseparables, pero
no por elección
SALTO IN-SKIP
Abreviatura de Imaginary Number Space. Se trata de un gran salto
espacial que permite recorrer una vasta extensión de espacio a una
velocidad superior a la de la luz.
Confianza
EQUIPAMIENTO
El mejor compañero
[CAPA DE CONTROL DE GRAVEDAD] Capa especial
que puede compensar la gravedad a través
de la materia oscura. Permite descender
fácilmente de grandes alturas.
[PISTOLA DE GUERRERO] Fabricación y regalo
de su amigo Tochiro. “Es la pistola más
poderosa del universo.”
[SABLE DE GRAVEDAD] Arma que atraviesa
cualquier
sustancia
con
ondas
gravitacionales que se infiltran en todo.
Sirve de pistola láser.
Mimay
Yulian
Kei
Última superviviente de los Niflung,
la única raza alienígena civilizada
que la especia humana ha logrado
descubrir. Dedica su vida a Harlock y
confía su destino a la Arcadia.
Primer varón de la Arcadia. Está
ansioso por luchar cuando lleva su
armadura, pero el resto del tiempo,
es un solícito líder de la tripulación.
Para sus adentros, es tímido. Es un
friki informático y un habilidoso
hacker.
Único miembro femenino de la
tripulación. Harlock salvó su vida
cuando era niña y ella se identifica con
sus ideologías. Rompe los estereotipos
femeninos como luchadora dotada.
[MATERIA OSCURA] Se dice que Harlock ha
conquistado a la muerte mediante la
materia oscura de su cuerpo
armas de Harlock
Pistola de guerrero
Sable de gravedad
Pistola pirata
convencional
Rifle para armaduras
pirata
Pistola-garfio pirata
CONSEJO DE ANCIANOS
Junta directiva de la Coalición de Gaia, liderada por el potentado.
Todas las decisiones políticas y militares relativas a los planetas de
la Coalición se remiten a este consejo.
NIFLUNG
Única civilización alienígena conocida por el hombre. También ha
desarrollado el motor de materia oscura. Mimay es el único
superviviente.
Observación: El concepto de materia oscura que se presenta en la
película es un concepto ficticio creado para la historia. En sentido
astronómico, la materia oscura es un fenómeno astrofísico que aún
no se comprende en profundidad.
ARMAS DE LA TRIPULACIÓN DE LA ARCADIA
Pistola de Kei
MOTOR DE MATERIA OSCURA
Motor de energía infinita desarrollado por la civilización alienígena
Niflung. La todopoderosa flotilla equipada con estos motores era la
flota de batalla de clase Deathshadow de la Legión de Gaia. No
requiere combustible por su energía ilimitada e incluso suministra
a la nave la capacidad de regeneración. No obstante, hasta ahora,
solo los Niflung han conseguido sacarle partido a estos motores.
ESCUDO DE MATERIA OSCURA
Escudo energético que emplea materia oscura para proteger a
toda la nave del ataque enemigo.
Gaia Coalition’s most wanted: Code S-00999
Captain Harlock
OSCILADOR DIMENSIONAL
Etiquetas que indican la clase y la marca de la nave. Las naves de
clase Tiered son de categoría media y abundan en el Ejército
Solar de la Federación. En el pasado, la Arcadia fue una de las
cuatro colosales naves de clase Deathshadow de la Legión de
Gaia.
Hacha pirata
Total datos
250TB
Tiempo de producción
5 years
Archivos creados
100,000,000+
Tiempo de renderización (si hubiera solo un ordenador))
401 years
SErvidores usados
896
Total de cortes
1,400 shots
Equipo principal de CGI
150
Labores de renderizació
259,803
Equipos utilizados para renderizar
806
Check out the official website to see just how astounding the numbers are!
la Arcadia
Nave pirata que porta una enorme calavera en su proa.
Originalmente, se trata de la cuarta nave de clase Deathshadow construida por el Ejército Solar de la Federación.
Funciona con tecnología alienígena perdida (materia oscura), por lo que es capaz de regenerar de forma
automática y recorrer distancias infinitas.
Se perdió tras la gran guerra, pero reapareció años más tarde como monstruosa nave pirata, con el Capitán Harlock
en el timón.
DEATHSHADOW
Longitud: 1072 m / Anchura: 312 m / Altura: 355 m
Armamento: 3 filas de 4 torretas de osciladores de partículas dimensionales de tres cañones (batería principal)
4 torretas de osciladores de partículas dimensionales de tres cañones (batería secundaria)
24 cañones de luz antiespaciales de dos barriles
8 lanzatorpedos antinaves de combate
Motor principal: 2 motores energéticos de materia oscura
High power cosmosonar
Dark matter generator
Torpedo room
Regular engine energy tank
Main battery accelerator field
Keel
Main battery turrets
Energy projectile magazines
Dark matter reactor
Rocket anchors
Regular generator
Electron beam rangefinder
Dark matter control device
3-dimensional direction finder
Bridge
Main computer
Hangar
Main wave motion engine
Captain’s cabin
Crew quarters
Force field control (steerage)
ARCADIA
A R C A D I A
Basado en las historias originales y los personajes creados por Leiji Matsumoto
creador original Leiji Matsumoto
Leiji Mastsumoto
50 trabajos selectos
1953 Adventures Of A Honeybee
1956 Yume No Hanazono (Garden Of Dreams)
Bessekai No Boken [Uchu Sakusen Dai 1 Go]
(Adventures On Another World [Space Mission #1]
1957 Kuroi Hanabira (Black Petals)
1958 Gin No Tani No Maria [Midori No Tenshi]
(Maria Of The Silver Valley [Green Angel]
Aoi Me No Marie [Hoshi Yo Kie Nai De]
(Blue-Eyed Marie [Don’t Fade, Stars] (Original: Toshio Shimamori)
1960 Kagero No Uta (Song Of The Mayflies)
(Collaboration with Miyako Maki)
1961 Denko Ozma
1964 Submarine Super 99
1965 Esu No Taiyo (Esu’s Sun)
1967 Sono Na Wa Tesu (The Name Is Tess)
1968 Sexaroid
Kousoku Esper
1969 Yojigen Sekai (Fourth Dimension World) Series
Senjo Manga Series
1970 Dai-Yojo-Han (Four-And-A-Half Straw Mat) Series
1971 Mokei No Jidai (The Age Of Models) (Original: Sakyo Komatsu)
Night On The Galactic Railroad (Original: Kenji Miyazawa)
Otoko Oidon (I Am A Man)
Seibonjinden (Chronicles Of St. Ordinary)
1972 Gun Frontier
1973 Wadachi
1974 Konchukoku Hyoryuki (Castaway To Insect Kingdom)
Space Battleship Yamato
1975 Insect
The Cockpit Series
Torajima No Mime (Tiger-Striped Mii)
1976 Oyashirazu Sanka (In Praise Of Wisdom Teeth)
Arcadia Of My Youth
Miraizer Vam
1977 Space Pirate Captain Harlock
Galaxy Express 999 (Andromeda Arc)
Daijunjou-Kun (Super-Naïve Boy)
Planet Robot Danguard Ace
1978 Queen Emeraldas
1980 Queen Millennia
1983 Hyouryuu Kansen 000
1984 Hard Metal Series
1990 Harlock Saga: Niberungu No Yubiwa
(Der Ring Des Nibelungen)
1993 Kagero No Monsho (Crest Of The Mayflies)
Case Hard Series
The Ultimate Time Sweeper Mahoroba
Tenshi No Jikuu Sen (Time Machine Of Angels)
1994 Fire Force Dnasights 999.9
1996 Galaxy Express 999 (Eternal Arc)
2000 Great Yamato
2003 The Galaxy Railways
2005 Nipponkoku Rakujoki Jigoku No Tonneru
(Fall Of The Castle Japan—Hell’s Tunnel)
2006 Fairy Hotaruna
2009 Out Of Galaxy Koshika
Nacido en 1938, es un virtuoso del manga que acaba de celebrar su 60 aniversario como creador. Su
padre, un oficial de aviación y piloto, transmitió a su hijo su pasión por los aviones.
Matsumoto admiraba profundamente a su padre y su figura se deja adivinar en los héroes a lo que ha
dado vida, como el propio Harlock.
Comenzó a dibujar a los seis años y a los quince publicó su primera historia. Su trabajo lo ha convertido
en el abuelo del anime de ciencia ficción y del manga.
A U T O R
Awards
original
1954 Manga Shonen 1st Full-Length Manga Best Newcomer Award
1972 Kodansha Cultural Award for Otoko Oidon
1975 6th Seiun Award
1977 23rd Shogakukan Manga Award for Galaxy Express 999 and
the Senjo Manga series
1978 7th Japanese Cartoonists’ Association Award
1979 Japan Special Achievement Award for Movies
1996 Becomes chair of the Young Astronauts Club
1997-2002 Joins NASDA (National Space Development Agency of Japan)
1999 Awarded as the Contributor for Dissemination and Enlightenment of
Science and Technology
2002 Becomes chair of the National Council of Youth Organization in Japan,
Chuseiren
2001 Receives Medal of Honor with Purple Ribbon
2007 Becomes a professor at Takarazuka University of Art and Design
Becomes a guest lecturer at Kyoto Sangyo University
2010 Receives the Order of the Rising Sun
2012 Made Chevalier of the French Ordre des Arts et des Lettres
(Order of Arts and Letters)
EL MENSAJE DE HARLOCK
De pequeño ya me gustaban los piratas y quería ser uno de ellos. Dibujé
mi primer manga de piratas, Bokenki, en el último curso antes de
comenzar la enseñanza secundaria. Los piratas pueden surcar los mares
sin tener que dar explicaciones a nadie. La nacionalidad, las fronteras y
la edad no les importan lo más mínimo. Esa libertad era lo que me atraía
de los piratas. Incluso de niño, ya sabía que los huesos cruzados y la
calavera de sus banderas no pretendían asustar a la gente, sino que
representaban la determinación de luchar hasta que solo les quedaran
huesos.
Viven libremente, pero son totalmente responsables de sus actos. Ya
mueran o se desplomen, es su problema únicamente. Eso es lo que
significa “vivir libremente por su bandera”. No pueden faltar a su
palabra, no pueden maldecir a nadie y no pueden sentir
arrepentimiento. Me cautivó la forma de vivir de los piratas.
Todo el mundo llega a un punto en la vida en que debe emprender
un viaje. Estoy seguro de que todos tenemos algún recuerdo de este
jóvenes los que deben tomar la decisión final. El papel de Harlock
consiste en dar un empujón; no da órdenes, sino que deja en
manos de cada persona la decisión de subir a bordo de la nave o
no hacerlo, porque entiende realmente lo importante que es la
amistad. La relación de Harlock y Tochiro está basada en mi
relación real con un compañero de clase de la escuela primeria
que era guapo y tenía fama entre las chicas. A lo largo de la
educación primaria y en los últimos años antes de iniciar la
secundaria, tuve muchos amigos íntimos. Con muchos de ellos
peleé a puñetazos, pero nos ofrecimos mutuamente ayuda en
momentos de necesidad. Estos amigos de clase todavía se ponen
en contacto conmigo para saber cómo estoy, algo por lo que
estoy realmente agradecido. .
‘La vida humana es limitada. Dentro de esa duración limitada,
tratamos de cumplir sueños, tanto nuestros como de los demás. Yo
quería transmitir esos sueños, creando una cadena interminable
del pasado al futuro; este es un tema que conecta muchas de mis
SOBRE LA PELÍCULA HARLOCK: PIRATA
ESPACIAL
Me mudé a Oizumigakuencho (Nerima) cuando llegué a Tokio por
primera vez. Desde mi ventana podía ver el Toei Movie Studio y a
menudo observaba la producción de películas desde el balcón de
casa. Por aquel entonces, no pensaba nada sobre aquello, pero
quizá estoy conectado por el destino a Toei desde aquel momento
de mi vida.
Este film es un extraordinario trabajo del equipo de Toei y me hizo
tan feliz que me hizo llorar. Quiero dar las gracias de corazón al
equipo de producción. La película cuenta con un realismo muy
diferente al de la animación dibujada a mano. En todo momento, los
elementos visuales parecen tan reales que uno duda de si se trata
realmente de CGI y cree que la película se ha rodado en un planeta
real de algún rincón del universo. Espero que disfruten de cada
detalle de su trabajo.
E N T R E V I S TA E S P E C I A L A L E I J I M AT S U M O T O
momento. Si aún eres joven, inevitablemente te sucederá algún día.
Tu destino se decidirá en función de si eliges emprender dicho viaje
o no, al igual que la salida del puerto para un pirata. La vida cambia
cuando se toma la decisión de partir o no hacerlo.
Yo siempre pienso en ese día. ¿Qué habría ocurrido si no hubiera
dejado mi casa de Kokura (KitaKyushu) en tren a vapor? No tenía
dinero para un billete de vuelta, así que no podía echar marcha
atrás. Emprender un viaje así cambia la vida de la persona. Tanto en
el océano como en el espacio exterior, los sueños y la esperanza se
extienden por este gran espacio. Yo me imaginaba que las estrellas
de la galaxia eran un rayo de esperanza, y de ahí nació mi trabajo.
PENSAMIENTOS SOBRE LA AMISTAD
Cuando alguien está emprendiendo un viaje importante y único
en la vida, no deja que nadie se ponga en su camino, con
independencia de adónde lleve este. Harlock hace un
llamamiento a los jóvenes diciendo: “Compañeros que compartís
mi objetivo, venid conmigo”. Sin embargo, son los propios
obras, como Capitán Harlock, Galaxy Express 999, Reina Emeraldas,
Otoko Oidon y Frontera sin ley. Otro tema que incluyo en Harlock
es el hecho de que nadie está solo. Harlock insiste en la importancia
de dejar pasar las cosas y la importancia de las amistades que le
ayudan a uno en el camino. Por consiguiente, todos ellos deben
dar lo mejor de sí mismos. Ya sean sus vidas cortas o largas, deben
hacerlo lo mejor posible para aprender y enseñar a la siguiente
generación.
La Arcadia es un lugar de congregación para estas almas, una
sociedad independiente y una utopía que se esfuerzan por alcanzar.
Yo conocí el concepto de arcadia en la película francesa Marianne de
ma jeunesse, que me conmovió con solo diecisiete años y representa
una admiración de juventud en mi cabeza. Harlock presenta la
determinación de emprender un viaje y la reunión y separación de
amigos, lo que yo experimenté en mi juventud. El nombre de
Harlock en sí es una palabra que inventé en la escuela primaria, así
que podría decir que este trabajo me ha devuelto a mis raíces.
Para mí también ha sido muy estimulante como creador que se dé
una oportunidad a Harlock en un nuevo largometraje. Este hecho
me ha proporcionado la inspiración para crear algo nuevo. No me
cabe duda de que esta película va a motivar a una nueva
generación de jóvenes en todo el mundo. Nada me gustaría más
que inspirarles para crear una nueva historia a partir de esta
película y que finalmente se enfrentaran a mí en una batalla
creativa. Muchas cosas sirven para estimular la creatividad y estas
se fusionan en una historia y en los personajes. Harlock también es
producto de esa imaginación. Me emociona pensar en pelear otra
vez por triunfar en esta guerra creativa que se propaga por el
mundo. Esta guerra continuará el resto de mis días. Eso es lo que
me mantiene alerta y hace que las cosas resulten interesantes.
He vertido los sueños y aspiraciones que albergo desde pequeño en
Harlock, por lo que me gustaría visitar los extremos de la galaxia
algún día. No necesito regresar, solo quiero comprobar lo lejos que
puedo llegar. ¡No tengo tiempo para envejecer!
E N T R E V I S T A
HIKAWA EXPLORA EL UNIVERSO DE MATSUMOTO PARA DESCUBRIR REALMENTE POR QUÉ
SUS CREACIONES DESPIERTAN TANTO INTERÉS..
LA OBRA REVOLUCIONARIA DE LEIJI
MATSUMOTO
En mi opinión, la obra de anime de Matsumoto desde
mediados de los setenta hasta principios de los ochenta,
como Space Pirate Captain Harlock y Galaxy Express 999,
cambiaron el rumbo de la industria. Los personajes, los
conceptos y el trabajo artístico eran únicos, y se demostró
que se podían animar componentes mecánicos con
profundidad y complejidad. Yo observé una verdadera
“evolución del anime” en aquellos tiempos, similar al
momento en que un niño pasa al comienzo de la edad
adulta. .
La obra de Matsumoto está llena de una estética artística
respaldada por un profundo conocimiento de lo clásico y
lo militar. La raíz de muchas de sus historias son
inspiraciones clásicas como óperas de Wagner, la
caballerosidad medieval, la leyenda japonesa o
explicaciones sobre la guerra del Pacífico, transformadas
para crear nuevos mundos futuristas. La fuente de este
talento parece albergar dos mentes: la mente del niño y
la del adulto. Este es el motivo por el que su trabajo no
pierde el encanto con el paso de los decenios, y por el
que nos emocionamos con la experiencia simultánea del
pasado y el futuro unidos.
LA VERDADERA RAZÓN DEL ÉXITO DEL
CAPITÁN HARLOCK
En primer lugar, el protagonista impacta. Su cicatriz y su
parche en el ojo, unidos a su vestimenta y su capa,
adornadas con calaveras, son imposibles de olvidar.
También resulta atractiva, sin duda alguna, su manera
resuelta de vivir. Su carisma es único y las pocas palabras
que dice llegan al corazón inmediatamente,
deslumbrando con su actitud inquebrantable ante la
vida. En concreto, la escena en que rescata al héroe
Tetsuro en la versión cinematográfica de Galaxy Express
999 causó una impresión duradera de su gallardía y
fortaleza. Capturó la imaginación de todos los niños,
haciéndoles aspirar a ser como él cuando fueran
mayores.
¿CUÁNDO SE NECESITA MÁS A HARLOCK?
Harlock aparece con el fin de guiarnos cuando la
situación se complica y no conseguimos avanzar. Creo
que nos encontramos al borde de esa situación.
Matsumoto siempre cuestiona en su obra cómo debe
vivir el hombre, sobre todo qué debe elegir cuando se
topa con algún tipo de derrota o adversidad. La nueva
película del Capitán Harlock no es una excepción, ya que
los hombres se sobreponen a la desesperación para salir
adelante. Me impresionó la unión de los temas clásicos
de la gallardía y la valentía con la singular belleza de las
poderosas imágenes para crear una obra que describe
detalladamente el universo de Matsumoto.
HARLOCK DESDE LA PERSPECTIVA DE
UN FAN
La obra de Matsumoto describe el contraste entre los
ideales y la realidad. Cuando uno se encuentra con la
cruda realidad y desespera ante su sinsentido, Harlock
muestra la tenacidad y la determinación para abandonar
los ideales y elevar la realidad a donde él se encuentra.
Sin embargo, él solamente tiende la mano y no asume la
responsabilidad. Posee la severidad para pedirle a cada
uno que realice la acción por sí mismo, con decisión. Por
este motivo, aunque la historia se acabe, dicha decisión
prevalece en el corazón de cada persona. Quizá por eso
sobrepasa barreras con otros trabajos y encaja
cómodamente en otras historias del universo de
Matsumoto
Ryusuke Hikawa
Nacido en 1958. Investigador de anime cuya obra se centra en la técnica visual y
la creatividad. Activo en numerosos círculos, Hiwaka forma parte del jurado del
Japan Media Arts Festival y de los Mainichi Film Awards
©Leiji Matsumoto/Toei Animation
S T A F F
pasado en APPLESEED (2004) y Appleseed Ex Machina (2007). .
DISEÑO DE PERSONAJES Y DISEÑO CONCEPTUAL,
YUTAKA MINOWA
Director Shinji Aramaki
Nació en 1960 en la prefectura de Fukuoka.
Distinguido productor y diseñador japonés que
sigue liderando el sector de la animación CGI. Ha participado en
trabajos como Genesis Climber Mospeada (1983), Megazone 23 (19851991), Gasaraki (1998) y Mobile Suite Gundam MS Igloo (2004-2006). En
2004 dirigió la película en tres dimensiones con CGI y captura de
movimiento Appleseed, y el director de Misión imposible II, John Woo,
quedó tan impresionado con su imaginería que le pidió que produjera
la continuación. El estilo de Aramaki es influyente dentro y fuera de
Japón, y fue designado por Hollywood para dirigir el film de 2012
Starship Troopers: Invasión.
ADAPTACIÓN / GUION, HARUTOSHI FUKUI
Nació en 1968 y recibió el Edogawa Rampo Award en 1998 con su
primera novela, Twelve Y.O. Por Aimless Aegis (1999), logró la triple
hazaña de obtener el Mystery Writers of Japan Award, el Premio
Haruhiko Oyabu y el Gran Premio de la Japan Adventure Fiction
Association. Más tarde recibió el Premio Yoshikawa Eiji para nuevos
escritores y de nuevo el Gran Premio de la Japan Adventure Fiction
Association por Shuusen no Lorelei (2003). Su implicación en el cine
incluye Lorelei: The Witch of the Pacific Ocean (2005), Samurai
Commando: Mission 1549 (2005), Aegis (2005) y Battle Under Orion
(2009), para la que supervisó la producción y escribió una adaptación.
También participó en la OAV Mobile Suite Gundam UC (Unicorn),
aplaudida por fans nuevos y antiguos, con unas ventas superiores al
millón y medio de ejemplares. Este otoño se estrenará una nueva
película basada en su novela Jinrui Shikin (2013).
Nació en 1965. Se hizo cargo del diseño de personajes y la dirección de
la animación en la OAV Ninja Scroll (1993), Vampire Hunter D (2001) y
The Animatrix (2003). También ha realizado el diseño conceptual de
Memories (1995), Metropolis (2001) y Redline (2010). Sus diseños son
conocidos tanto en Japón como en el extranjero. Ya había realizado
arte conceptual anteriormente para The Cockpit (1993), otra película de
Leiji Matsumoto.
SUPERVISOR DE CGI, KENGO TAKEUCHI
Nació en 1975. Pertenece a MARZA ANIMATION PLANET. Es creador
visual de CGI y ha participado en la creación de animaciones de
juegos para Final Fantasy VIII (1999) y Kingdom Hearts (2002)
durante su etapa en Square Enix. También participó en la película
Final Fantasy: La fuerza interior (2001) en Square USA. Durante su
etapa como freelance, antes de ocupar su puesto actual, llevó a
cabo la historia original, la dirección y la producción de Yonna in the
Solitary Fortress (2006). ).
múSICA, TETSUYA TAKAHASHI
Takahashi comenzó a implicarse realmente en la música de cine con
la banda sonora para APPLESEED (2007). Ha creado la música de
otras películas dirigidas por Aramaki, como Appleseed Ex Machina
(2007) y Starship Troopers: Invasión (2012). También ha participado
en Resident Evil: Degeneration (2008), Tomorrow’s Joe (2010) y
Kansai Johnny’s Jr. No Kyoto Uzumasa Koshinkyoku! (2013).
CANCIÓN DE LA PELÍCULA, TOKIKO KATO
“L’amour dans ton cœur”
GUION, KIYOTO TAKEUCHI
Nació en 1968. Debutó como guionista en Samurai Commando:
Mission 1549 (2005). Algunas de sus colaboraciones destacadas son la
serie televisiva de héroes Ultraman Max (2005), la película Appleseed
Ex Machina (2007) y Samurai Angel Wars (2011). También es escritor y
algunas de sus obras son Inu no Eiga ̶ Shosetsu Pochi wa Matte ita
(2005), Ex Machina (2007), Furyu Tokei Otoko (2007), Goemon (2009),
Haha Naru Shomei (2009) y la nueva versión de Captain Harlock (2013).
DISEÑO MECÁNICO Y CONCEPTUAL,
ATSUSHI TAKEUCHI
Nació en 1965. Pertenece a Production I.G. Se hizo cargo del
diseño mecánico y conceptual para Ghost in the Shell (1995) y
Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (2012). También se encargó del
diseño de personajes, el storyboard y la dirección del duodécimo
episodio de la serie televisiva extranjera Star Wars: Clone Wars
(Guerras clon) (2008). Ha colaborado con el director Aramaki en el
Nació en 1943. Kato debutó como cantante en 1965, cuando
estudiaba en la Universidad de Tokio. Obtuvo
el Japan Record Award para nuevos artistas
por Akai Fusen (1966) y el Japan Record Award
a la mejor interpretación vocal por Hitorine
no Komori Uta (1969) y Shiretoko Ryojo (1971).
Desde entonces, ha lanzado más de setenta
álbumes y numerosas canciones de éxito. En
1992, fue nombrada Caballero de la Orden de
las Artes y las Letras por el Gobierno francés
por su aportación a las artes. En los últimos
años, ha aparecido en festivales de música al
aire libre y ha realizado obras de caridad a favor de las víctimas del
seísmo de Tohoku de 2011. Como actriz, ha participado en Izakaja
Choji (1983) y ha doblado en Porco Rosso (1992)..
C O M entario
Compusimos esta canción para expresar lo que
sentimos como músicos y personas en relación con
los trágicos acontecimientos que tienen lugar en
todo el mundo y que están fuera del control del
hombre. .
Esperamos sinceramente que la fusión de nuestra
música con esta película convierta la oscuridad de
los corazones de muchas personas en luz, de una
manera que ONE OK ROCK por sí sola no podría
TEMA PRINCIPAL ONE OK ROCK
Formado en 2005, ONE OK ROCK es una banda popular
para los jóvenes por su sonido provocador, que combina
elementos de emo, rock y metal, y por sus agresivas
actuaciones en directo. El grupo debutó en 2007, actuando
en distintos locales de música de todo el país y en varios
festivales de música estivales. Celebraron un concierto que
tuvo una buena acogida en Nippon Budokan en 2010 e
inmediatamente agotaron las entradas para dos días de
concierto en el Yokohama Arena en 2012. En 2013, lanzaron
su sexto álbum, Jinsei x Boku = y realizaron su gira más
grande, con diez conciertos en seis estadios de todo el país
y un total de cien mil fans.
N O T A
D E
P R O D U C C I Ó N
El aclamado Space Pirate: Captain Harlock de Leiji Matsumoto ha
regresado a la pantalla en full CGI. Este gran proyecto está
atrayendo la atención de seguidores y no seguidores en todo el
mundo.
Es tal la expectación mundial ante este proyecto que los creadores
quieren aprovechar la oportunidad para cumplir una misión en la que
el mundo “redescubra la cultura japonesa”.
“Queríamos crear algo de lo que Japón se sintiera orgulloso. Así
empezó todo”, explica el productor Yoshiyuki Ikezawa (Toei
Animation). “Se habla a menudo de la animación japonesa y del
concepto Cool Japan, pero el mercado del anime japonés es
totalmente independiente del mercado cinematográfico y en
realidad hay muy pocas películas internacionales de animación
que gocen de tan buena acogida como las películas de
Hollywood. Sin embargo, la gran experiencia de Japón en el
manga nos proporciona una diversidad de personajes con
posibilidades de atraer en todo el mundo. Dele a un grupo de
personajes así una historia y un tema apropiados que maximicen
su potencial, añada la tecnología avanzada que Japón puede
ofrecer y estoy seguro de que podríamos crear algo que
sorprendería al mundo.”
¡IMPARABLES!
El primer reto de la película era reunir un equipo de producción
competente. Para ello, hubo que contratar a los mejores creadores
del sector audiovisual japonés, una hazaña de la que Toei Animation
no había sido testigo nunca antes.
“Harlock es, con diferencia, el mejor de todos los personajes de
Matsumoto”, afirma el director Shinji Aramaki. Aramaki, que se ha
introducido en el mercado hollywoodiense, explicó que había dos
cosas que él consideraba importantes a la hora de crear un personaje
de entretenimiento que pudiera competir globalmente: “Una era que
yo quería que tratara de los problemas que nuestra sociedad afronta
hoy en día, a pesar de ser una película de ciencia ficción que transcurre
en el espacio. Por eso decidí hacer hincapié en el personaje de Harlock
como pirata y describirlo como antihéroe que se rebela contra una
autoridad muy superior.”
Fue entonces también cuando se propuso el nombre de Harutoshi
Fukui. “Las novelas de Fukui suelen emplear escenas de tipo
cinematográfico, con naves, y pensé que encajaría con los personajes
de Matsumoto. El productor, Ikezawa, también mencionó su nombre,
por lo que contactamos con él inmediatamente. “Gradualmente,
fuimos reuniendo a un equipo estelar y el camino para el relanzamiento
del Capitán Harlock había comenzado.”
EL ORIGINAL FRENTE AL RElanzamiento
Este film es la encarnación moderna del Capitán Harlock, que sigue
siendo fiel al espíritu del Pirata Espacial Capitán Harlock original. La
razón por que esta película pretende ser un reboot en lugar de un
remake tiene que ver con el personaje del Capitán Harlock y la sociedad
actual.
“Harlock aparece en numerosas obras de Matsumoto y yo he llegado
a interpretarlo como un personaje que representa la resistencia en
cualquier era, un pilar alrededor del cual se une la gente para
cuestionar la sociedad.” Estas son las palabras del guionista y
responsable de la adaptación de la historia, Harutoshi Fukui,
mientras analiza detenidamente el relanzamiento del legendario
personaje. “Traté de evitar que el personaje pareciera anticuado. El
anterior Harlock era un líder confiable que tendía una mano humilde.
Han pasado treinta años y no creo que los jóvenes de nuestra época
conecten con esa imagen de héroe original. En todo caso, me
parecía que un héroe que experimenta la angustia, cuyos ideales se
ven truncados en cierto modo, es algo con lo que podrían sentirse
identificados, y es así como creé este personaje para la película.”
1
Por consiguiente, el lado oscuro de Harlock es mucho más
pronunciado si se compara con sus antiguos retratos. En esta
película, también se encuentra la profundidad de la desesperación.
Kiyoto Takeuchi, que ha trabajado también en el guion junto a Fukui,
añade algunas de sus reflexiones. “Queríamos dar un paso atrás y
pensar realmente en Harlock como personaje. Puesto que vivimos
en una época tan complicada, no parecía suficiente limitarlo a su
personaje original (el guerrero solitario y melancólico que conserva
la sombra de su juventud), por lo que le hicimos representar la
oscuridad presente dentro de cada uno de los miembros de la
Arcadia. También se puede observar la angustia y la duda de Harlock
sobre su camino. ¿Qué es exactamente la “libertad” que tanto ansía?
Creo que, como creadores de esta película, es nuestra
responsabilidad dar una respuesta correcta a esta pregunta.”
EL OTRO PERSONAJE LEGENDARIO
La invencible nave pirata espacial, la Arcadia, podría ser otro de los
personajes principales de la saga del Capitán Harlock. Muchos son
los fans a los que fascina esta “embarcación” que alberga el espíritu
de Tochiro, el mejor amigo de Harlock. Aramaki vuelve al pasado en
la concepción de la Arcadia de nuestros días.
“El diseño de la Arcadia tenía que ser más ‘maldito’ para encajar en
el guion, así que le pedí a mi buen amigo Atsushi Takeuchi que se
hiciera cargo. Le obligué a conservar algunos elementos esenciales
de la Arcadia, como la calavera en la proa y la popa de madera,
similares a lo que se encontraría en un velero, pero le di libertad
para transformar el resto. Encomendé la tarea del diseño gráfico
tridimensional a Takehiko Hoashi, que ya había elaborado naves
espaciales a gran escala para muchas de mis películas anteriores. El
resultado fue fantástico.”
LA HISTORIA MÁS ALLÁ DEL CASTING
La producción llevó cinco años y se hizo un casting a más de
doscientas personas, incluidas aquellas necesarias para las pruebas
de voz durante la fase del storyboard y las sesiones de captura de
movimiento. Como era de esperar, seleccionar las voces de los
personajes sin alejarse del tema de la película resultó ser muy
difícil. Ikezawa repasa el proceso. “Hablamos de que queríamos
que los fans nuevos vivieran correctamente el mundo del Capitán
Harlock para que se dieran cuenta de que son hombres como
Harlock, que resisten a la realidad de su época, sobre todo a tal y
como son las cosas hoy en día. Puesto que el reparto también
tendría que compartir este mensaje, necesitábamos gente que
representara realmente la generación actual, con el fin de lanzar
un mensaje convincente.”
Estuvieron buscando actores que pudieran expresar el tema atemporal
de la película, y tras medio año de debate, finalmente decidieron el
reparto de actores y actores de doblaje, en el que incluyeron a Shun
Oguri, Haruma Miura y Yu Aoi. El resultado compensó los esfuerzos del
equipo de producción, que quería un reparto que preservara la
temática subyacente de la película mientras lanzaba un taquillazo de
entretenimiento. Con la adición de este reparto estelar, la película
alcanzó niveles superiores de profundidad y complejidad. Según el
director Aramaki, “El nuevo Harlock es misterioso y maldito a la vez que
genial, y este es un papel difícil de comprender. El modo de interpretarlo
del actor era la prueba crucial, pero cuando comenté el papel con Oguri
y vi cómo su voz se sincronizaba con la animación, vi materializarse al
nuevo Harlock ante mis ojos y supe que esto iba a funcionar.”
UNA AUTÉNTICA DIVISIÓN DEL TRABAJO, AL
ESTILO HOLLYWOODIENSE
El trabajo se dividió mucho más de lo habitual, incluidos el
diseño gráfico, la animación, el montaje, la iluminación, los
efectos y el fotomontaje. Se creó un pipeline de producción y se
compartimentó un tablón de imágenes. Aunque en la producción
de animación japonesa se crean concept boards, en la mayoría
de los casos se modifica en función de su evolución. No obstante,
este proyecto siguió el método de Hollywood y la producción
fue fiel al plan original hasta el final. Según el supervisor de
producción Koichi Noguchi (Toei Production), “las películas de
animación full-CGI a gran escala que se encuentran fuera de
Japón, como las de Pixar, suelen contar con presupuestos
superiores a los 100 millones de dólares, pero creo que nosotros
hemos creado algo equiparable con un tercio del coste
aproximadamente. Esto se debe en parte al método de
Hollywood que empleamos, consistente en dividir el trabajo, así
como en la diligencia y la increíble velocidad de trabajo de
nuestro equipo de producción.”
EL NUEVO ESTILO DE PRODUCCIÓN QUE LOGRÓ
UNA GRAN VISIÓN
“Con independencia de su estilo realista, quiero que conserve el
espíritu del manga original.” Aramaki presentó una gran visión al
equipo de producción. “Por ejemplo, la manera de moverse de la
capa de Harlock. No quería usar simplemente un simulador físico.
Manifesté cómo quería que se moviera la capa de Harlock en cada
escena, de modo que representara las emociones de Harlock, y les
pedí que animaran la capa como si se tratase de un personaje más.
Sabía que la producción llevaría inevitablemente varios años, por
lo que, durante la decisión inicial de la imagen y el estilo del trabajo
artístico, aumenté con anticipación las demandas de los avances
tecnológicos que sin duda tendrían lugar. Si, en un principio, las
demandas no resultaban abrumadoras para el equipo de
producción, la película resultante no sería suficientemente buena
una vez estrenada.”
Con un enorme coste de producción de treinta millones de
dólares, los mejores artistas y animadores de Japón colaboraron
para satisfacer las aparentemente imposibles demandas del
director. Con unos niveles de trabajo y producción inimaginables
en la animación convencional japonesa, Harlock: Space Pirate ha
conseguido fusionar la tecnología visual de vanguardia y el
reclamo del manga japonés.
ARNOLD RENDERER [POR PRIMERA VEZ EN JAPÓN (1)]
Los motores de render sirven para visualizar información digital como
reverberaciones calculadas y movimiento de personajes. La película utilizó el
Arnold Renderer, que actualmente se usa en las producciones de Hollywood,
logrando así un brillo y una expresión sin precedentes.
CAPTURA FACIAL [POR PRIMERA VEZ EN JAPÓN (2)]
Sistema que analiza digitalmente las expresiones faciales del actor para
capturar movimiento facial con carga emotiva. Esta tecnología se ha
utilizado en Hollywood para películas como El Hobbit (2012) y El planeta
de los simios (2011). Como captura las expresiones del actor y los
movimientos, hace posible una interpretación expresiva directamente
mediante CGI, y se logran retratos sutiles pero expresivos.
UN PIPELINE SIN ESTRÉS [POR PRIMERA VEZ EN JAPÓN (3)]
Por primera vez en proyectos cinematográficos, se empleó un sistema de
gestión de datos para 250 Tb de datos (160 veces más que en una película
convencional), mejorando radicalmente la eficacia de la producción. .
¿EN QUÉ SE DIFERENCIA ESTA PELÍCULA DE OTRAS ANIMACIONES
FULL-CGI?
“Se trata de un proyecto enorme con un presupuesto sin precedentes,
inaudito en el sector actual de la animación japonesa. Esto hizo
posible reunir a los mejores artistas y animadores con que cuenta
Japón. El alcance y la ambición del proyecto también permitieron
que la producción superara las barreras de la tecnología y la
expresión CGI tridimensionales en Japón. Toei contrató a Marza
Animation como productora para iniciar el proceso de animación
CG. Originalmente, Marza era una organización llamada VE Research
and Development Department, especializada en crear animaciones
CGI vanguardistas para juegos SEGA. Fue su primer intento en un
largometraje de animación y todos los ojos estaban sobre ellos. No
decepcionaron.
Normalmente, en los Estados Unidos y Europa, los largometrajes CGI
de esta magnitud requieren cientos de miembros en plantilla para
su producción. Sin embargo, el equipo de producción Harlock lo
consiguió con tan solo un centenar de trabajadores. Este fue un
logro impresionante que dejará huella en la historia de los japoneses,
si no en la industria mundial de la animación. El mérito corresponde
a un trabajo en equipo increíblemente eficaz entre la dirección de
producción y los artistas, así como al director Aramaki, que ha
participado en varias obras animadas CG importantes en el pasado,
algo difícil de encontrar en Japón.”
El diseño gráfico de la llamativa Arcadia
fue realizado por Takehiko Hoashi (Space
Brothers), dando lugar a una inolvidable y
gigantesca nave de combate.
N O T A
Diseño de la pistola de guerrero realizado
por Atsushi Takeuchi. Las armas principales
fueron diseñadas concienzudamente con
objeto de conservar el espíritu del manga
original.
D E
¿CUÁL ES EL ESTADO ACTUAL DE LA INDUSTRIA DE CGI EN JAPÓN?
“En la actualidad, Estados Unidos es indudablemente el líder
mundial de la producción CGI en 3D, aunque otros países están
acercándose a él a gran velocidad. Los métodos y procedimientos
de producción empleados en los principales estudios de
Hollywood suelen llegar a Japón con el paso del tiempo. Por lo
tanto, en términos generales, Japón acaba importando y utilizando
tecnología obsoleta para la animación CGI. Por este motivo,
nosotros queríamos hacer algo completamente diferente para
Harlock: queríamos estar a la vanguardia de la tecnología. El
estudio de producción utilizó un nuevo trazado de rayos llamado
Arnold para esta película, lo que permitió una renderización
increíblemente bonita de la visión de los artistas, además de una
mayor eficacia en la producción. Harlock también fue la primera
producción de Japón en emplear Faceware, un sistema de captura
facial capaz de capturar el movimiento y las expresiones faciales
de los actores en tiempo real, método similar al utilizado en El
señor de los anillos o Avatar. Existe un término llamado “valle
inquietante” (del inglés: uncanny valley) que explica el fenómeno
del rechazo del espectador hacia los personajes CGI debido a la
renderización poco realista de la expresión facial humana. Sin
embargo, con Faceware, incluso las expresiones más sutiles y leves
del rostro del actor se retratan fielmente para dar lugar a
actuaciones totalmente humanas y emocionales.
”
Sistema de captura facial que registra la
interpretación facial. Incluso una pequeña
mueca del labio (izda.) se transpone
directamente al CGI.
Los personajes tuvieron que diseñarse de
modo que cumplieran proporciones
realistas y a su vez desprendieran la esencia
de Leiji Matsumoto. El encargado de hacerlo
fue el experto Yutaka Minowa.
P R O D U C C I Ó N
SE HACE REFERENCIA A HARLOCK COMO EL ANUNCIO DE TOEI EN EL
MERCADO CINEMATOGRÁFICO MUNDIAL. ¿PUEDE EXPLICARLO?
“Cuando la gente piensa en la animación japonesa, suele pensar en la
animación 2D (dibujada a mano), denominada Japanimation, pero
fuera de Japón, la animación CGI en tres dimensiones es la tendencia,
sobre todo en espectáculos televisivos. No obstante, incluso allí, los
personajes caricaturescos similares a los que aparecen en las películas
de Pixar y Dreamworks son la norma. Una película como Harlock: Space
Pirate, que presenta personajes totalmente proporcionados con un
estilo realista es un género aún sin explorar. Por esta razón, creo que el
género puede recibir aún más atención de la que muchos piensan.
Además, full-CGI es sinónimo de que el público se centre de manera
inevitable en los aspectos tecnológicos de la película, pero la historia en
sí es más apasionante que todo lo demás. Es una excelente obra
maestra del entretenimiento a la que los mejores artistas y talentos de
Japón se entregan para crear una expresión visual de alta calidad. Creo
que la historia y el grado de calidad que ha adquirido son dignos de
competir con éxitos de Hollywood y suponen un inequívoco punto de
inflexión en la historia de la animación CGI japonesa.”
Notas de producción redactadas por el
director. Sirven de base para los
storyboards y el diseño de utilería y
escenografía. Es el primer paso de
visualización del proyecto
Concept art del director Hiroaki Ueno.
Cada una de las secciones de producción
utilizó el storyboard para conservar la
coherencia de la imagen de la película.
2
ENTREVISTA CON EL EDITOR JEFE DE CGWORLD.
Arihito Numakura
Editor jefe de CGWORLD mensual. Su propia experiencia en producción cinematográfica
caracteriza la manera en que trata el material. Los temas son variados, desde escenas reales hasta
anime, anuncios publicitarios y juegos. Además, es la fuente más actualizada del sector CGI
actual. Cgworld.jp
CAST
CAPITÁN HARLOCK S TAF F
Shun Oguri
INFORMACIÓN TÉCNICA
DIRECTOR
Shinji Aramaki
AÑO2013
LOGAN Haruma Miura
GUION
Harutoshi Fukui, Kiyoto Takeuchi
PAÍSJapón
MIMAYYu Aoi
BASADO EN EL MANGA CLÁSICO DE
Leiji Matsumoto
DURACIÓN
115 minutos
YULIANArata Furuta
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Kengo Takeuchi
FORMATO DCP 3D, Dolby SRD, Color
TORISANAyano Fukuda
EDITOR
Shinji Aramaki, Ryuji Miyamura
EZRAToshiyuki Morikawa
DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN
Hiroaki Ueno
NAMIMaaya Sakamoto
SONIDO
Koji Kasamatsu
KEIMiyuki Sawashiro
MÚSICA
Tetsuya Takahashi
ANCIANOKiyoshi Kobayashi
PRODUCIDA POR
Yoshi Ikezawa, Joseph Chou, Rei Kudo
POTENTADOChikao Ohtsuka
PRODUCTORAS
Toei Animation (Japón)
CANCIÓN TEMÁTICA
ONE OK ROCK Be the Light (A-Sketch)
CANCIÓN DE LA PELÍCULA
Music Japan)
Tokiko Kato L’amour dans ton coeur (Universal
BANDA SONORA Universal Music Japan
PRODUCCIÓN
Captain Harlock Production Committee
DISTRIBUCIÓN
SURTSEY FILMS
españa
Contacto
SURTSEY FILMS:
www.surtseyfilms.es
[email protected]
tfno.: 916.689.532
CONTACTO PRENSA: Alejandro Muñoz
[email protected]
tfno.: 660446.334
3 0 de enero
en
3 D / 2 D

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