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FUNDAMENTACIÓN UNIVERSO DE TRAPO nace como un proyecto artístico multidisciplinar (música, poesía, fotografía, pintura y videocreación), todo ello enlazado con el disco-libro del mismo nombre, que recoge la experiencia del cantautor Pedro Sosa como cooperante en Centroamérica y de su trabajo cotidiano en el mundo de los cuidados paliativos. Sensibilización. Queremos demostrar que el arte es un vehículo privilegiado para favorecer la toma de conciencia de nuestra realidad social actual y la activación de los recursos personales que determinen una puesta en marcha de las herramientas internas que hagan del individuo un elemento activo de transformación en su propio contexto. Calidad artística. Entendemos que los anteriores objetivos son posibles sólo si hay un producto artístico de máxima calidad, que avalamos sobradamente con la trayectoria de todos los que componen el equipo. Optamos por un lenguaje y una estética actuales, que permitan despertar al espectador a un mundo de nuevas realidades. Autogestión. Universo de Trapo es más que un concierto. Pretende ser el trampolín para iniciativas culturales y artísticas que promuevan el desarrollo personal y de comunidades. Para ello pone en marcha estrategias a través de las cuales busca los apoyos necesarios para que nuevas iniciativas tomen forma. EL ESPECTÁCULO UNIVERSO DE TRAPO es un espectáculo de dos horas de duración donde se combinan música, poesía y cuentos, con un entorno visual y escenográfico dirigido por el colectivo de artistas de La Mirada Expandida. Dicho entorno visual se despliega de forma dinámica durante el transcurso del concierto, estableciéndose un juego de espacios que se adaptan a los distintos ambientes que se suceden a lo largo de la obra. El espectáculo está pensado en un formato eléctrico, donde una banda compuesta por 6 músicos (voces, batería, pianos, guitarras, bajo, violín, cavaquiño y lapsteele) dialogan con pinturas, fotografías y videocreaciones en un lenguaje musical, poético y artístico que embriaga al espectador generando una atmósfera sensorial cómoda y cargada de contenido. En función de la disponibilidad de recursos y espacios, Universo de Trapo ofrece otra posibilidad: un concierto en formato acústico, en el que Pedro Sosa interpretará sus canciones acompañado por algún músico de la banda en función de la disponibilidad. Por nuestra experiencia sabemos que Universo de Trapo tiene la capacidad de transportar al público a un lugar donde se puede mirar con otros ojos a la realidad de esas dos terceras partes del mundo que vive sumida en la más absoluta pobreza, haciéndola asequible, palpable y cercana. Universo de trapo es una ventana abierta a la vida de muchos con un sólo objetivo: despertar la conciencia y la capacidad de implicación de los que han decidido asomarse a través de ella. Es la esperanza en la capacidad del hombre y la mujer para transformar nuestra realidad, la que nos mueve a crear, a mostrar y a transmitir. NUESTRO COMPROMISO Desde Universo de Trapo ofrecemos un espectáculo de dos horas de duración, un librodisco donde aparecen las 11 canciones que componen el disco, poemas, fotografías del proceso de creación e información de los proyectos en los que participamos. Además, sobre el escenario se disponen 36 obras de arte en formato de 100x100cm y se proyectarán videocreaciones de artistas nacionales e internacionales. Disco. Producido y arreglado por Adolfo Langa, el disco contiene 11 temas compuestos por Pedro Sosa, fruto de su experiencia vital como cooperante médico en Honduras con la ONG Proyecto Honduras. El disco se integra en un libro donde aparecen fotografías y textos sobre los temas centrales de las canciones: la esperanza, el deseo, el tiempo… Más allá del Zoológico. Editado por La Mirada Expandida, Más allá del zoológico es un libro de 108 páginas con fotografías de Enrique Gambarte y poemas de Adolfo Langa. Escenario. La puesta en escena del espectáculo está organizada y dirigida por La Mirada Expandida, un colectivo de artistas españoles que se unen a Universo de Trapo ofreciendo 36 obras de arte (27 pinturas y 9 fotografías) de 100x100cm. Videocreaciones. Además, durante el desarrollo del concierto se proyectarán videocreaciones de artistas nacionales e internacionales que han realizado expresamente para este espectáculo Desde aquí, queremos darles las gracias de forma especial a Pablo F. Pujol y Ginés Serrán Pagán. PARA EL DESARROLLO DEL ESPECTÁCULO NECESITAMOS... Será necesario que el espacio donde se vaya a desarrollar el concierto tenga ciertas características técnicas de iluminación, sonido e imágenes. Al final de este documento encontrarás un anexo con todas las características técnicas detalladas y las personas de contacto para que puedas confirmar con ellas todo lo necesario en este sentido. Por otro lado, aunque la escenografía es responsabilidad nuestra sería oportuno contar con ayuda extra para poder montar y desmontar en el menor tiempo posible. LA BANDA La música, como corazón desde el que se articula todo el espectáculo, ha sido uno de los factores que más hemos cuidado y mimado a la hora de estructurar el proyecto que ahora tienes entre las manos. Más allá de la talla musical (que en breve podréis comprobar a través del siguiente resumen de trayectorias), tenemos el orgullo de contar con un equipo, que no sólo demuestra una calidad profesional inmejorable a la hora de interpretar, sino que en todo el espacio sonoro que despliega durante las dos horas de espectáculo, es fácilmente identificable la sensibilidad, la calidad humana y las motivaciones de fondo que subyacen detrás de cada acorde, de cada ritmo y cada silencio. Además, la escenografía y dirección del directo corre a cargo de La Mirada Expandida, un grupo de artistas plásticos de Barcelona que han puesto al servicio de Universo de Trapo todo su buen hacer artístico. Pedro Sosa. Voz, guitarra y composición. Pedro es una de las grandes voces. Comienza sus estudios musicales a los 10 años. Posteriormente ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Huelva, donde realiza estudios de Solfeo y Guitarra Clásica. Sus Inquietudes musicales durante sus años de conservatorio le llevarán a realizar cursos de expresión musical con directores de la talla de Häns Gräff. Con tan sólo 16 años comienza a realizar conciertos por toda Andalucía como miembro de grupos locales de música, hasta que a los 22 años comienza su andadura en solitario. Desde entonces, Pedro Sosa, ha realizado múltiples conciertos en las mejores salas especializadas en música de autor a lo largo de todo el territorio nacional: Fundación Caja Madrid (Barcelona), Altxerri (San Sebastián), Dado-dada (Santiago de Compostela), Instituto Cervantes (Madrid), Búho Real. Libertad 8, 2º Jazz (Madrid), Teatro Principal y Teatro Caja de Burgos (Burgos), Palacio de exposiciones y congresos (Melilla), La tertulia, Lo +pool (Granada), Zóuk (Málaga), Carbonería, Sala H, Teatro Apolo, Teatro Duque (Sevilla), Teatro Capitol (Huelva)… Ha compartido escenario y eventos con músicos como Melendi, Pedro Guerra, Jorge Drexler, Tontxu, Ismael Serrano y Amancio Prada. Pero Pedro no sólo es músico: también es médico especialista en Medicina Interna y es referente hospitalario en cuidados paliativos del Hospital Valle de los Pedroches en Córdoba. Máster en Investigación en Ciencias de la Salud por la Universidad de Huelva y Máster en Enfermedad Cardiovascular por la Universidad de Barcelona, realiza actualmente labores de investigación en el ámbito de familiares cuidadores de pacientes paliativos con alto grado de dependencia. Desde 1993, realiza actividades como miembro de ONGs, donde ha gestionado proyectos de intervención social y desarrollo sanitario tanto en nuestro país como en el tercer mundo. Ejemplo de esto es su actual vinculación a la ONG Proyecto Honduras, con la que desde hace 7 años realiza labores de cooperación internacional en Centroamérica. Adolfo Langa. Producción musical. Dirección musical. Voces. Teclados. Adolfo es un músico polifacético de formación autodidacta. Premiado en múltiples ocasiones en eventos nacionales de la música de autor (Burgos 2003, Alameda 2004, Villanueva del Trabuco 2006, INJUVE 2003) y también en el ámbito internacional como demuestra el haber sido finalista en el Certamen Mundial de Cantautores Carlos Cano en 2004. Tiene en su haber 3 discos propios, demostrando una simbiosis, más que original, entre la poética y las nuevas tendencias de música independiente (Mi pequeño zoológico de palabras, Viaje a Yelabú, Un hombre pez en la ciudad). Actualmente compagina su actividad como creador con la de productor, gestando múltiples discos de distintas tendencias musicales en múltiples áreas de nuestra geografía (Universo de trapo, Genérica, Igloo), así como las bandas sonoras de múltiples documentales y cortos (BSO “Dentro”, de Carlos Violadé, BSO “La carpa” de “El árbol boca abajo” producciones, BSO “El poeta sin tiempo”, de “El árbol boca abajo” producciones. Vocalista del grupo “La catedral sumergida”, es uno de los miembros del equipo directivo de Universo de trapo y al que tendrás que acudir, si después de leer este dossier, tienes dudas respecto a las necesidades técnicas relacionadas con la banda. Joaquín Calderón. Guitarra acústica, eléctrica y española. Violín. Piano. Voces. Joaquín podría ser definido como un auténtico “Hombre orquesta”. De formación reglada, posee la titulación oficial de Grado Profesional de Violín por el conservatorio superior de música de Sevilla. Tiene en su haber múltiples premios de reconocido prestigio como cantautor tanto a nivel nacional (Burgos, Concurso Andaluz de Canción de Autor, Certamen de Jóvenes Cantautores de Elche, Canción de Autor Cantigas de Mayo,...) como internacional (también finalista en el Certamen Mundial de Cantautores Carlos cano en 2004, junto a Adolfo Langa. Compagina su propia actividad creativa (Anfibiótico (2005) y Anverso (2011)) con su faceta de productor musical, con más de 22 discos producidos para artistas como José Antonio Delgado, Carlos Chaouen, Alfonso del Valle, etc. Miembro habitual del elenco de músicos que acompañan a artistas de la talla de Vanesa Martín, India Martínez, Tote King, Javier Ruibal, Ismael Serrano, Maga, Serrat, Jorge Drexler, Alejandro Sanz, Tomatito, Lucrecia, Martirio… Compositor de BSO para producciones como: “Cabeza de perro” de Santi Amodeo, “Cartografía de la soledad” de Nocem Collado, “Muerte súbita” de Jesús Armesto, “Pasión” de David J. Roberto Sánchez. Guitarras. Lapsteel guitar. Dobro. Músico polifacético con la característica de tocar instrumentos inusuales, más propios de latitudes norteamericanas que europeas. Autodidacta hasta la médula, es conocido internacionalmente por su vinculación a grupos especializados en tributos al grupo DireStraits. Ha pertenecido a bandas muy renombradas, como Blue Mountain Band y tiene en su haber 2 discos propios: Gold Sand y Paid In Kind. Jose Mena. Batería y Percusión. José estudió en los Conservatorios de Huelva y Sevilla. Graduado con Honores en el Musician´s Institute (Londres) y Magna Cum Laude por el Berkley College of Music de Boston (U.S.A). En la actualidad trabaja como músico de estudio y de directo para diferentes artistas nacionales e internacionales de primera fila. Es sponsor de las marcas Yamaha, Paiste, Wincent y de instrumentos de percusión Duende. Es además, junto a Ramón Ángel Rey, traductor al español de los cuatro libros de la Serie Patterns de Gary Cahffee y Stick Control de G. Lawrence Stone, editados y distribuidos mundialmente por Alfred Music. Daniel González. Guitarras. Bajo. Daniel es un músico formado en guitarra clásica y solfeo en el conservatorio Francisco Guerrero de Sevilla. Contrabajista, bajista, guitarrista y teclados son los terrenos donde se desenvuelve con soltura. En la actualidad es músico habitual del Staff de artistas como Raimundo Amador, Manuel Carrasco, Los Delincuentes, Antonio Canales, Argentina, India Martínez, Pasión Vega, Javier Ruibal, etc. Antonia Cortijos. A mediados de los sesenta ingreso en la Escuela Massana y, al acabar los cursos comunes, me conceden una beca para estudiar la especialidad que desee. Está empezando toda la movida del diseño en Barcelona, así que escojo esa especialidad, nueva y fascinante para mí. Ejerzo como Arquitecto de Interiores durante más de quince años. Después de ese periodo de mi vida necesito reinventarme y vuelvo a la Escuela Massana donde esta vez estudio pintura durante cuatro años. Durante ese tiempo diseño una revista de arte junto a los pintores Xavier Bartumeus y Toni Riera, compañeros de estudio, a la que bautizamos con el nombre de “Duermevela”. Realizamos también varias exposiciones colectivas. Un año después de acabar, a finales de los ochenta, inauguro mi primera exposición en solitario en la galería Amagatotis de Barcelona. En la década de los noventa me proponen la ilustración de un libro infantil, y en ese momento descubro un mundo en el que me he movido con comodidad hasta el día de hoy. José Luis Pardina. Mi principal interés en la fotografía radica en los procesos fotográficos de el siglo XIX y el siglo XX, la química fotográfica, la recuperación de procesos en desuso y la aplicación practica de los mismos a mi manera de entender el arte desde la fotografía, donde sea el autor el que controla todo el proceso (toma, revelado, positivado, retoque, etc) ya que estos sistemas producen unas imágenes de una calidad visual, evocadora e incluso táctil imposible de alcanzar con métodos mas modernos. El uso de cámaras estenopeicas, de ultra gran formato o el uso de el sol como sensibilizador de algunas emulsiones me transporta a un lugar entre épocas donde el oficio se mezcla con el arte y donde el tiempo se detiene y adquiere una dimensión nueva que produce imágenes que están hechas para ser contempladas sin prisas. Artista inconformista, Xavier Bartumeus estudió técnicas de pintura y procedimientos artísticos en la Escuela Massana de Barcelona, donde posteriormente ejercerá la docencia. Obtuvo una beca extraordinaria para el estudio y perfeccionamiento de las artes plásticas en la ciudad de Nueva York, y finalmente se doctoró en grabado, fotografía y procedimientos murales. Se considera dibujante y pintor que huye de lo meramente estético, y considera que hoy en día lo abstracto se utiliza como motivo decorativo. Bartumeus colabora como ilustrador con diferentes publicaciones, y ha dirigido vídeos para Marcel•lí Antúnez, La Fura dels Baus y Sol Picó. A lo largo de su carrera ha celebrado exposiciones en diversas ciudades españolas, así como en Ucrania, Estados Unidos y varios países europeos. Dentro de sus muestras cabe destacar las celebradas en la sala Picasso de Nueva York, la Caja Madrid en Barcelona, AlbanyGroup en Albany (Nueva York) o la sala Biondetta de Madrid. Tony Riera. Estudios de pintura en la Escuela Massana de Barcelona (1983-1988). En 1988 inicia colaboración pedagógica en la sección de Pintura de la Escuela Massana con Ernesto Fontecilla. EXPOSICIONES 1984 “Lo importante es naufragar”. Galería la Rambla (Barcelona). 1985 Colectiva Sala del Balç, Manresa (Barcelona). 1986 Colectiva Sala Busquets (Barcelona). 1988 “La Sala estaba desconocida” Sala Busquets (Barcelona). Colectiva “Prix de Collioure” Francia. 1989 Instalación “Raval”, por las calles del Raval de Barcelona en colaboración con Ernesto Fontecilla, Gilles Bressan y Marta Parera. “Dolça espera” Sala Caja Madrid (Barcelona). 1990 Sala Arsénic (Girona). “Barceloba” Sala Picasso en Casa de España en Nueva York (USA). 1991 “Desprès de la màquina” Casal Pere Quart. Sabadell (Barcelona). Sala Santa Magdalena. Anglès (Girona). “A quatre mans” Casa Museu Torres Amat. Sallent (Barcelona). “Agnus Day” Instalación en Tarnsformadors (Barcelona). Galeria Cacte (Madrid). CUESTIONES ECONÓMICAS Para poder hablar de cuestiones económicas es necesario que te pongas en contacto con Pedro Sosa para que te pueda informar de estos temas en función de lo que necesites. El espectáculo UNIVERSO DE TRAPO destina los beneficios económicos que obtiene a través de sus eventos y edición de materiales a dos acciones fundamentales: por un lado, al sostenimiento económico de Casa Zulema, un hogar para enfermos terminales que gestiona la ONG Proyecto Honduras y que se encuentra en el Valle de los Ángeles, Honduras; y, por otro, a la promoción de encuentros de sensibilización hacia las desigualdades sociales. CONTACTOS Si tienes alguna duda, una propuesta o no hemos sido capaces de explicar algo lo suficientemente claro… contacta con Pedro Sosa o con Adolfo Langa. Ellos pueden ayudaros a poner en marcha el proyecto y conoce de primera mano el modo en que se ha concretado este proyecto. Pedro Sosa [email protected] Adolfo Langa. Sonido [email protected] 635203265 MATERIAL AUDIOVISUAL Puedes vernos en los siguientes enlaces: Prensa http://sevilla.abc.es/cultura/musica/20121214/sevi-pedro-sosa-concierto-201212141250.html http://www.rtve.es/alacarta/videos/hit-la-cancion/hit-cancion-melendi-interpreta-mas-alla-nuestros-recuerdosjunto-su-autor-pedro-sosa/2995145/ Vídeoclip https://www.youtube.com/watch?v=ZiN_ClAf4Qg Actuación en directo https://www.youtube.com/watch?v=OB0JyBE_G-Y https://www.youtube.com/watch?v=txMzTMFzitc https://www.youtube.com/watch?v=_fd1ra5XhGE Redes Twitter: @universodtrapo WEB: universodetrapo.org Correo-e: [email protected] RAIDER PARA FORMATO ELÉCTRICO Características técnicas detalladas Escenario. Las dimensiones del escenario no deberían ser menores de 20m2, con una profundidad mínima de 3 metros. Montaje y desmontaje de escenografía. Tomas de corriente para 220v. Iluminación. Una luz cenital y focos suficientes para que los músicos puedan ver y ser vistos. Proyecciones. Pantalla y proyector Sonido. Mesa de mezclas con al menos 18 canales disponibles, con posibilidad de ajustar la cantidad de reverb en cada canal. Equipo de PA adecuado a las necesidades del recinto donde se realice el espectáculo. Imprescindible reverb tanto en la PA como en las escuchas. Bajo 1 caja de inyección (para bajo eléctrico) Toma de corriente Monitor Batería Backline aportado por Universo de trapo: batería completa, incluidos pies de caja y platos. Microfonía para batería acústica. Monitor Guitarras/Violín (un músico) 2 cajas de inyección (para guitarras acústica y eléctrica) Caja de inyección para violín eléctrico Tomas de corriente Monitor Pedro Sosa y coros 3 micrófonos para voz (Shure SM-58 o superior) con pie de jirafa 1 caja de inyección (para guitarra nylon) Tomas de corriente Monitor Teclado y guitarra (dos músicos DIFERENTES) Micro para cavaquiño (similar al ukelele) 2 cajas de inyección para guitarra lapsteele y eléctrica 2 cajas de inyección para dos teclados Tomas de corriente Monitor Confirmar estas condiciones y posibles ajustes al menos 10 días antes de la fecha del concierto. Para cualquier duda contactar con Adolfo Langa 635 20 32 65 - [email protected] RAIDER PARA FORMATO ACÚSTICO Características técnicas detalladas Escenario. Las dimensiones del escenario no deberían ser menores de 20m2, con una profundidad mínima de 3 metros. Montaje y desmontaje de escenografía. Tomas de corriente para 220v. Iluminación. Una luz cenital y focos suficientes para que los músicos puedan ver y ser vistos. Proyecciones. Pantalla y proyector Sonido: Mesa de mezclas con al menos 18 canales disponibles, con posibilidad de ajustar la cantidad de reverb en cada canal. Equipo de PA adecuado a las necesidades del recinto donde se realice el espectáculo. Imprescindible reverb tanto en la PA como en las escuchas. Para instrumentación: Bajo y guitarras (mismo músico) 1 caja de inyección (para bajo eléctrico) Toma de corriente Monitor 2 cajas de inyección (para guitarras acústica y eléctrica) Shure 57 para amplificador de guitarra o superior Tomas de corriente Teclado y guitarra (mismo músico) Micro para cavaquiño (similar al ukelele) (Shure 57 o superior) 2 cajas de inyección para guitarra acústica 1 cajas de inyección para teclado Tomas de corriente Monitor Guitarra Nylon, Voz y coros 3 micrófonos para voz (Shure beta / SM-58 o superior) con pie de jirafa/micro 1 caja de inyección (para guitarra nylon) Tomas de corriente Monitor Confirmar estas condiciones y posibles ajustes al menos 10 días antes de la fecha del concierto. Para cualquier duda contactar con Adolfo Langa 635 20 32 65 - [email protected]