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DESOBEDIENCIAS CREATIVAS
DEL PACKAGING DISCOGRÁFICO
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se basan en material cedido por los diseñadores cuyos trabajos han sido
incluidos. A pesar de todo el esfuerzo que se ha hecho para asegurar el
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Sujeto Tácito, Diseño desde el concepto.
Impreso en los talleres de Grafikar, Artes Gráficas MGM S.A.
La Plata, Buenos Aires, Argentina.
DESOBEDIENCIAS
CREATIVAS
DEL PACKAGING
DISCOGRÁFICO
A
BONUS TRACK
comienzos del siglo XX, los autores y
editoriales de música comercializaban
las partituras de las canciones. Eran
hojas de música o cifrados armónicos
relativamente baratas, con las que el aficionado
podía interpretar la canción al piano.
Por Rocambole
“La cubierta de un disco
ha conectado al melómano
con la obra del músico de
una manera más emocional,
personal, intensa y duradera
que cualquier otro tipo de
pieza de diseño”.
Estas partituras llevaban unas portadas
ilustradas profusamente para despertar la
atención del comprador, siguiendo el estilo
de la época en cuanto a color y tratamiento
tipográfico. Algunas fueron realizadas con gran
belleza formal. Esta forma de comercialización
fue enormemente popular en la época hasta la
aparición de la música grabada.
Desde los primeros vinilos escasamente
decorados de mediados del siglo XX al DVD
musical de la actualidad, el embalaje gráfico de
la música ha estado unido a la propia industria:
cada tendencia, estilo, filosofía, grupo o tribu
urbana ha utilizado el diseño como elemento
unificador y comunicador.
La cubierta de un disco ha conectado al
melómano con la obra del músico de una
manera más emocional, personal, intensa y
duradera que cualquier otro tipo de pieza de
diseño. Hoy en día, en diseño como en arte, no
hay una corriente definida; pero a mediados
de la década del 60, en ese campo como en
tantos otros, soplaban vientos de ruptura y
rebelión. Movimientos de creciente rechazo al
racionalismo imperante en la arquitectura y el
diseño, hicieron sacudir ciertos formalismos
que habían sido impuestos por escuelas de
diseño como la Bauhaus o ULM. Surgieron
movimientos juveniles que desafiaron,
entre otras cosas, las creencias estéticas
de su contemporaneidad; con ellos nació la
necesidad de identificarse con un lenguaje
gráfico-visual-musical.
Era el inicio de tiempos salvajes. Las imágenes
ilustradas definirían su apariencia distintiva; el
rock y las artes plásticas iniciaban un camino
paralelo y finamente entrelazado.
La imagen de tapa ha definido épocas, estilos
y géneros musicales. Traducir a lenguaje
gráfico el mensaje de un disco ha sido su
6/7
objetivo primordial. Dentro del género del
rock, las tapas de la mayoría de sus discos
han procurado un significado, buscado con un
intenso trabajo previo; han sido el envoltorio
que no sólo cubría al disco sino también su
carta de presentación en sociedad. Desde
entonces, la atención ha sido puesta en todo el
envase (la forma, los colores, las imágenes y las
técnicas de impresión), en el libro interno y en
algún agregado extra (delicia para fanáticos).
Se buscaba originalidad y la imaginación
traspasó así los límites de la funcionalidad.
Si el rock hecho en estas pampas se destaca
por sobre todas las demás formas que adoptó
este género en Hispanoamérica, esa misma
identidad se refleja en las tapas de sus discos.
En ese sentido, el rock nacional argentino
ha tenido desde sus orígenes una línea de
pensamiento que insistió en acompañar
con una gráfica sugerente y particular lo que
pasaba musicalmente con la cultura joven y las
rebeldías del momento.
Centenares de portadas han alcanzado
status de objetos de arte generando
estilos, marcando tendencias, provocando
incluso un mecanismo que retroalimenta la
dualidad música-imagen: un simple vistazo
a una portada suele bastar para intuir el
estilo musical, el grado de originalidad y el
nivel de riesgo de la obra del artista que
busca representar. La iconografía del rock
latinoamericano corre en paralelo a las
grandes corrientes del diseño gráfico.
Si bien la música y el diseño se han adaptado
a los diferentes cambios tecnológicos, vivimos
en la actualidad una crisis de la industria
discográfica cuyo destino nadie puede
adivinar bien. Hoy, una buena cubierta es
más importante que nunca por ser un valioso
recurso para combatir la piratería. Uno puede
bajar todo de internet, pero si una tapa se
destaca, hay una razón para adquirir el CD.
Es por esto, que los formatos y los materiales
alternativos de envoltorios pasan a ser
importantes recursos de expresión.
LUZBELITO
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
12
LA COLECCIÓN
Suárez
70
VIVO
Yusa
112
50 AÑOS, UNA LEYENDA
Los Chalchaleros
18
SEÑALES
Callejeros
72
ORQUESTA VICTORIA
Orquesta Victoria
114
ÚLTIMO BONDI A FINISTERRE
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
20
...Y LA YESCA ARDERÁ
Lujuria
74
ESTOY CON VOS
Adrián Colombo
116
EDICIÓN DE LUJO
Bajofondo
24
LAS SALES FUNDENTES
Courtis
76
LOS ELLOS
118
Compilado en Homenaje a “El Eternauta“
MOMO SAMPLER
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
28
FUERA DEL TIEMPO
El Otro Yo
78
EN VIVO EN CAFÉ VINILO
Puente Celeste
120
COLMENA
El Otro Yo
34
RAÍCES
La Chilinga
80
ARDE TIERRA
Tercer Módulo Ska
122
SIGUE TU CAMINO
Auténticos Decadentes
38
EL DISCO DE TU CORAZÓN
Miranda!
82
MAREA VIVA
Nicolás Martín
124
AYER
Diego Boris y La Resistencia
40
DISCO ESCULTURA
Callejeros
84
10 AÑOS - EN VIVO EN CAFÉ VINILO
Luna Monti y Juan Quintero
126
NATURALEZA SANGRE
Fito Páez
44
CARNAVAL PORTEÑO, VOLUMEN 2
Carnaval Porteño
86
TRANSPARENTE
Dread Mar I
128
AB ESTÉREO
Juana Molina
46
AHORA ES NUESTRA LA CIUDAD
Los Gardelitos
88
UNO MISMO
Jorge Rojas
130
PARA LOS ÁRBOLES
Luis Alberto Spinetta
48
POPULAR MÍSTICA
Pier
90
RANAS TORO
Ranas Toro
132
INFAME
Babasónicos
50
EL REINO OLVIDADO
Rata Blanca
92
DESTINOLOGÍA
Tan Biónica
134
GIRASOLES DE PLOMO + JUGO DE LIMÓN
Nicolás Martín
52
RINOCERONTE BLANCO
Nicolás Martín
94
ALALUZ
El Limbo
136
ESPEJISMOS
El Otro Yo
54
REVIVAL
Lash Out
96
LO DULCE DE LO AMARGO
Silbando Bajo
138
MI VIDA CON ELLAS
Fito Páez
56
AMAPOLA DEL 66
Divididos
98
REGGAE IS MY LIFE
Edrian M.
140
MUÑEQUITOS DEL TAMBOR
La Chilinga
58
HISTORIAS PERDIDAS
El Bordo
100
LA LUNA HUECA
Skay y los Fakires
142
TALISMÁN
Skay Beilinson
62
AL BORDE
La Trifásica
104
OTRAS DESOBEDIENCIAS CREATIVAS...
144
CAFÉ DE LOS MAESTROS
Café de los Maestros
64
CRISIS
Las Pastillas del Abuelo
106
LA LLAVE DE LA PUERTA SECRETA
Rata Blanca
68
¿DÓNDE VAS?
Skay y los Seguidores de la Diosa Kali
108
GLOSARIO GRÁFICO
SOPORTES
Soportes para la impresión de láminas y booklets / Soportes para la impresión de envases contenedores
TINTAS
Proceso CMYK / Sistema Pantone / Especiales reactivas y de seguridad
SISTEMAS DE IMPRESIÓN
Offset tradicional de pliegos / Impresión digital de pliegos por tóner / Procedimiento serigráfico
TERMINACIONES SUPERFICIALES
Barnices / Lacas UV / Termolaminados / Terminaciones combinadas (mixtas)
OPERACIONES COMPLEMENTARIAS
Que otrogan mayor valor estético / Que otorgan funcionalidad y forma
EFECTOS ESPECIALES Y ACCESORIOS
Aplicación de Pop-Up / Crystal domes / Impresión lenticular / Accesorios
TIPS DE PRE-IMPRESIÓN
Mejor prevenir (perfiles de color) / Cuidá tu imagen / Degradados / Trapping / y muchos más consejos útiles!
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DÍSCOLO: Una
desobediencia creativa
BONUS
TRACK
LA COLECCIÓN
Por Flavio Mammini
En el fragor de la faena solemos perder la
memoria de lo hecho. Díscolo nace en uno de
esos pocos momentos en que volvemos la mirada
hacia atrás y hacemos el racconto postergado por
la intensidad del trabajo y las urgencias.
Así, un día cualquiera nos dimos cuenta de
que en Grafikar habíamos realizado -desde
1995 hasta hoy- más de cinco mil packagings
discográficos. Más de cinco mil ideas en las
cabezas de los músicos y diseñadores. Muchas
más, seguramente, antes de llegar a la que
finalmente resultó elegida.
1995 fue el puntapié inicial para que nuestra
empresa se convirtiera en líder del mercado de
packaging discográfico argentino. Un debut tan
fuerte como inesperado nos metió de prepo
en este fantástico mundillo de tintas, papeles,
ilustraciones, fotografías, melodías, letras y
canciones inolvidables.
Quizás por el solo hecho de habitar en la
ciudad que dio a luz a La Cofradía de la
Flor Solar, en la que Skay y el Indio Solari
compusieron sus primeras canciones, en el
circuito de las diagonales en el que la Negra
Poli organizó los primeros recitales, en la
urbe donde Rocambole estudió y creció como
artista, o tal vez simplemente por fruto del
destino, nos confiaron la fabricación del
legendario álbum “Luzbelito”, de Patricio Rey y
sus Redonditos de Ricota.
Luego llegaron -de la misma banda- los
discos “Último Bondi a Finisterre” y “Momo
Sampler”. Tiempo después el desafío del -para
nosotros- “tren loco” de “Ayer”, de Diego Boris,
que nos remontó -a todos- a los viejos libros
desplegables de cuentos.
Desde entonces, y a pesar de las diferentes
condiciones económicas que atravesó
el país, la máquina no paró. Con todo,
afortunadamente sigue andando.
10/11
Músicos y bandas de todo el país, sellos
discográficos, representantes y diseñadores
nos confiaron sus letras y música para que
nosotros las protejamos con “cuerpo y alma”.
Aunque la memoria suele ser traicionera cada
vez que intentamos hacer largas listas, basta
decir que plasmamos con tintas y papeles la
poesía y los acordes de Luis Alberto Spinetta,
Fito Páez, Divididos, Las Pelotas, Los Piojos,
La Chilinga, El Otro Yo, La 25, Rata Blanca,
Jorge Rojas, Café de los Maestros, Bajofondo,
Miranda, Los Auténticos Decadentes, Skay
Beilinson, Los Chalchaleros, Dúo Coplanacu,
Dread Mar I, Gardelitos, Las Pastillas del
Abuelo, NTVG, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez,
Alberto Cortés, Frank Zappa, Pier, Miguel
Cantilo y de miles de músicos independientes
(o autogestionados) que, a través de
acuerdos celebrados con la Unión de Músicos
Independientes (UMI) pudieron acceder a la
misma calidad de producto sin sopesar su
trayectoria, reconocimiento o popularidad.
Con todos ellos, recibimos y abonamos las
almas diseñadoras del mítico Rocambole,
Alejandro Ros, Esteban Marconi, Jimena Díaz
Ferreira, Laura Varsky, Pablo Bisoglio, Silvia
Canosa, Tachi Amorena, Martín Comoglio y
Juan Pablo Cambariere, entre centenares de
diseñadores, ilustradores y fotógrafos.
Lejos fueron quedando -aunque siempre
recordadas y admiradas- las célebres tapas de
la era del vinilo de los años ́70 y ́80.
El advenimiento del revolucionario formato
CD en los ́90 puso, en un principio, freno,
distancia y limitaciones al diseño y arte
discográficos de las generosas tapas de los
LP de vinilo. Diseñadores como Juan Gatti
(para Pescado Rabioso o Pappo’s Blues) y
Ricardo “Mono” Cohen (para “Los Redondos”)
“rompieron el molde” para permitirnos volver a
disfrutar de “packagings fuera de serie” como
los de antes. Además, en la reciente era de la
internet, el arte discográfico se convirtió en
un aliado imprescindible en la lucha contra la
venta ilegal, la piratería y la descarga gratuita
no autorizada, que tanto daño hacen a los
derechos e intereses de los artistas.
Díscolo pretende ser un legado a las jóvenes
generaciones de diseñadores, ilustradores
y fotógrafos que decidan incursionar en el
diseño de portadas de discos. También intenta
perdurar como recuerdo único e imborrable
para fans y seguidores de músicos y bandas
seleccionados. Por supuesto, Díscolo es también
un agradecimiento infinito a todos los artistas,
empresarios y diseñadores que nos confiaron
su música, sus intereses y sus ideas creativas.
Junto a Sujeto Tácito realizamos una
cuidadosa -aunque seguramente incompletaselección de los trabajos más representativos.
Con cierto temor por dejar afuera excelentes
producciones, cerramos este primer “volumen”.
Díscolo recoge el testimonio de músicos
y diseñadores, quienes nos contaron sus
secretos y fuentes de inspiración. Díscolo
es un libro objeto. Es una pieza de culto. Un
packaging/libro que trasciende la lectura plana
a través de un delicado y dedicado tratamiento
fotográfico que les permitirá ver el proceso y el
producto terminado desde un lugar distinto al
utilizado en otras ocasiones.
Un libro que los sorprenderá con aplicaciones
de realidad aumentada.
Un libro que se puede ver, leer y escuchar.
Díscolo es el testimonio de la aparición de las
musas, de las ideas rebotando en las mentes
creativas, de las manos artesanas, del sonido
de las impresoras. En definitiva, de la música.
Año
1996
Sello Discográfico
PATRICIO REY DISCOS
Diseño
ROCAMBOLE
+ CIBERGRAPH:
JUAN MORENO Y SILVIO REYES
CLISÉ PARA CUÑO EN SECO
[email protected]
PACKAGING
Tipo de envase: Edición limitada.
Soporte: Cartulina encapada de 300 g/m2.
Tintas: Proceso citocromático (CMYK).
Procedimiento de impresión:
Offset tradicional.
Terminaciones superficiales:
Barniz offset brillante.
Operaciones complementarias:
Cuño en seco y troquelado.
Accesorios: Sobre contenedor CD en
Kraft/Misionero de 220 g/m2.
BOOKLET
Soporte: Estucado triple capa brillante
de 115 g/m2.
Tintas: Proceso citocromático (CMYK).
Procedimiento de impresión:
Offset tradicional.
Terminaciones superficiales:
Barniz offset brillante.
Operaciones complementarias:
Encuadernación rústica acaballada.
14/15
LUZBELITO. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
Ficha Técnica
Entonces... ¡manos a la obra! Pretendiendo
realizar una maqueta comprendí rápidamente
que mis capacidades como encuadernador eran
excedidas por la calidad que pretendía para el
pequeño álbum que, a imagen de los viejos, quise
hacer como prototipo del envase para Luzbelito.
Recurrí a un profesional de la encuadernación,
quien realizó una pieza inmejorable a partir
de la idea. Al apreciarlo sospeché que no sería
fácil encontrar quienes pudieran producirlo en
grandes cantidades. La búsqueda de empresas
gráficas que estuvieran afines a realizar el
producto en masa fue larga y ardua; la mayoría
me manifestaba que sería imposible.
ACERCA DEL DISCO
Por Rocambole
Hacia 1995 comenzó a cobrar forma el
proyecto del séptimo disco de Patricio Rey y
sus Redonditos de Ricota. Desde los primeros
momentos se mencionó la posibilidad de contar
con variantes de producción no acotadas; esa
decisión permitiría no poner freno a las ideas.
La prueba de eso fue que se grabó, en parte,
en los EE.UU. En lo que me correspondía, me
apresuré a conformar un equipo de diseño
con los talentosos jóvenes Juan Moreno y
Silvio Reyes quienes, a la sazón, estudiaban en
la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Ellos
cumplirían un inestimable papel en la incursión
que se pretendía hacer aplicando las nuevas
-en ese momento- tecnologías digitales en
el diseño. Se planteó un guión general con la
historia recurrente de alguien surgido de los
bajos fondos cuyo destino fatal lo empuja a un
desproporcionado ascenso social y económico,
hasta sufrir una vertiginosa caída. Me gustó la
historia del “Pequeño Diablo” por esa posibilidad
de asociarla al mito bíblico de la caída y
cruzarla con relatos policiales de la América
contemporánea. Esa historia me brindaría
la oportunidad de dibujar santos, ángeles y
demonios, asunto que me entusiasmaba.
Comencé a pensar, a partir de los climas que
se grabaron en los primeros demos, en algo
oscuro, un poco gótico medieval. Un antiguo
“Códice”, un incunable. A la memoria me saltó
el recuerdo infantil de los viejos álbumes
de música clásica en discos de pasta. Estos
envases semejaban antiguos libros con
punteras y lomos de cuero, y los discos estaban
en sobres de papel marrón que se presentaban
como las hojas de un enorme libro.
16/17
En verdad encontré allí una recepción amable
y entusiasta, aunque también me indicaron
la imposibilidad de realizar ese objeto en
considerables cantidades debido al porcentaje
de trabajo manual que, de hacerlo tal cual,
debía emplearse. No obstante, luego de un
minucioso estudio, me propusieron la búsqueda
de alternativas tecnológicas que acercarían
la factibilidad de realización de la idea sin
desviar su apariencia y su espíritu. Finalmente
llegamos a una óptima solución. Pero en ese
momento se me ocurrió complicar la situación
y tensar la cuerda un poco más: se me antojó
que la tapa debía presentar un holograma que
represetara la cabeza de Luzbelito con una
apariencia tridimensional. También se logró
una solución, pero esa es otra historia.
BOCETO ORIGINAL INTERIOR BOOKLET
Desde el comienzo quedó claro que se podría
innovar en la proyectación del envase más allá
de los presupuestos habituales, con el difuso
propósito de intentar entorpecer los ánimos
de la incipiente piratería discográfica. Atravesó
entonces por mi cabeza la idea del “Disco
Objeto” o la del CD dentro de un “Libro Objeto”.
Casi estaba desistiendo de la idea, cuando
me recomendaron una pequeña empresa (en
ese momento) que, según me dijeron quienes
me enviaron a ella, sería capaz de animarse a
realizar el proyecto.
PREMIO ACE 1997
Mejor diseño de portada para disco
Año
2002
Sello Discográfico
BESÓTICO RECORDS / UMI
Diseño
SILVIA CANOSA
JUAN PABLO CAMBARIERE
www.cambariere.com
[email protected]
Fotografía
MARÍA FERNANDA GONZÁLES
Ficha Técnica
PACKAGING
COLMENA. El Otro Yo
Tipo de envase: Edición limitada.
Soporte: cartulina encapada de 350 g/m2.
Tintas: Proceso citocromático (CMYK).
Procedimiento de Impresión:
Offset tradicional.
Operaciones Complementarias:
Troquelado.
Accesorios: Botón sujetador CD
de polipropileno color negro.
34/35
ACERCA DEL DISCO
Por Juan Pablo Cambariere
En 2002, la Argentina pasaba uno de sus
peores momentos y El Otro Yo no podía pensar
en otra cosa que apostar a más.
El Otro Yo es un referente y un símbolo de la
independencia dentro del mundo de la música.
Ha trabajado desde un principio por los derechos
de los artistas y contra la piratería. Lo lindo es
que, fiel a sus principios, siempre lo ha hecho
desde la libertad y la creatividad, no desde la
persecución legal y el rencor, como suele hacerse.
El resultado de esta búsqueda es que EOY
siempre da a sus seguidores un valor agregado
muy fuerte en cada uno de sus diseños de
empaque, propuestas que los hacen únicos y
prácticamente imposibles de piratear.
Colmena fue un proyecto que llegó a nosotros
con muy poco tiempo (dos semanas), con las
fotos ya realizadas y en forma bastante casera
y espontánea. El concepto se caía de maduro:
la comunidad, la colmena simbiótica de EOY. El
reto fue simplemente corporizarlo.
Por un lado están las células hexagonales de
una colmena; por el otro, cuando el objeto está
abierto, se convierte en una flor en la cual se
posa la abejita stencileada.
Trabajamos una dialéctica entre el interior y
el exterior, entre las dos caras de ese pliego
de cartón que, en última instancia, es el disco
desplegado: en el exterior está la calle, la vereda,
el cemento, el rock; en el interior está el mundo
más sensible, más lúdico, más tierno de la abejita.
Nada de esto hubiera sido posible sin el
desbordante entusiasmo y la profesionalidad
de Flavio Mammini y toda la gente de la
imprenta Grafikar, de La Plata, responsables
de éste y seguramente muchos otros discos
incluidos en este libro.
36/37
Año
ACERCA DEL DISCO
Sello Discográfico
El primer desafío del proyecto fue fusionar dos
discos en un mismo pack. Fueron parte de los
comienzos del artista; aunque entre ellos había una
familiaridad musical y una historia en común, no
se quería perder lo individual. El segundo desafío
fue transmitir el contexto en el que estos discos
fueron creados. Estudios de grabación en el Oeste
bonaerense, amigos invitados de diferentes bandas
y un ambiente muy cálido hicieron que la propuesta
encontrara sentido con simples decisiones de
YATAY DISCOS
Diseño
EMILIA PÉREGO
www.emiliaperego.wordpress.com
[email protected]
Ficha Técnica
PACKAGING
Tipo de Envase: Edición limitada.
Soporte: Cartulina kraft de 280 g/m2.
Tintas: Negro (de proceso).
Procedimiento de impresión:
Offset tradicional
Terminaciones superficiales: No posee
Operaciones complementarias: Troquelado,
pegado, cosido a máquina.
Accesorios: Remache e hilo de algodón.
52/53
Por Emilia Pérego
diseño: papel kraft, una tinta, tipografía simple
y costuras artesanales que unen literalmente
todas las premisas. El pack tiene doble lectura y
desestructura el tradicional formato frente y dorso:
cada lado funciona como frente dependiendo el disco
a escuchar y un sutil juego de color, negativo positivo,
apoya la lectura. Las costuras y la terminación del
cierre fueron realizadas una por una en cada disco,
detalle de esfuerzo y dedicación que comparten los
comienzos musicales de Nicolás Martin.
GIRASOLES DE PLOMO + JUGO DE LIMÓN. Nicolás Martín
2003
Año
ACERCA DEL DISCO
Sello Discográfico
La elección del formato apaisado está basada tanto
en la necesidad de contener los dos discos que esa
producción incluía, como también poder expresar
mejor el atardecer en el campo que domina la
portada. Por otra parte, estaba muy seducido por la
posibilidad de salirme del tamaño estándar.
La sesión de fotos la fuimos a hacer a Uruguay.
Era invierno pero hacía calor, era un día raro, como
2010
LA CALANDRIA
Diseño
ALEJANDRO ROS
www.alejandroros.com.ar
Fotografía
Por Alejandro Ros
místico. Estábamos en el campo, solos, y en un
momento el sol se puso justo ahí, en el molino, y
apareció la foto. Lo de desplazarse a Uruguay fue un
pedido de Ricardo Mollo: él quería plantearlo como un
viaje. Realmente creo que la tapa logra trasmitir esa
experiencia. Fue como un viaje: la sensación, el estilo
panorámico, el brillo, el color, es por lo que pasamos.
NORA LEZANO
Ficha Técnica
PACKAGING
BOOKLET
Soporte: Papel obra de 120 g/m2.
Tintas: Proceso citocromático (CMYK).
Procedimiento de impresión:
Offset tradicional.
Terminaciones superficiales:
No presenta.
Operaciones complementarias:
Encuadernación rústica acaballada,
booklet pegado en retiración de tapa.
98/99
AMAPOLA DEL 66. Divididos
Tipo de envase: Edición limitada.
Soporte: Cartulina encapada de 300 g/m2
+ polyester tornasolado.
Tintas: Proceso citocromático (CMYK).
Procedimiento de impresión:
Offset tradicional con secado UV.
Terminaciones superficiales:
No presenta.
Operaciones complementarias:
Troquelado y pegado.
Accesorios: Sujetador de CD bandeja
Digitray negro (2 unidades).
Año
ACERCA DEL DISCO
Sello Discográfico
Transparente: esa fue la palabra clave. Una tarde
de diciembre de 2010, Marian llegaba de correr y
cerrando la puerta de la heladera me decía: “Eze, ya
tengo el nombre del próximo disco: Transparente.
Vamos a hacerlo transparente...”. En ese momento
empezamos a pensar miles de posibilidades, formas,
imágenes, materiales, y en un ataque de entusiasmo
por querer resolverlo en ese mismo momento, las
ideas más disparatadas comenzaron a salir. La idea
era armar una caja con placas de acrílico, algo más
artesanal, pensado desde el modo de producción. Pero
teníamos que tener en cuenta algo muy importante:
2012
TAMS RECORDS
Diseño
EZEQUIEL JURADO
www.kucha.com.ar
[email protected]
Ilustración
MARTÍN PRENASSI
Por Ezequiel Jurado
el costo final de la unidad, ya que indirectamente iba
a impactar en el precio que la gente iba a pagar por él.
Los precios finales eran muy elevados.
La caja que elegí fue la Súper Jewel Box King Size,
generalmente utilizada para DVDs. Ofrecía una linda
superficie para generar diseño y a su vez, dejar espacio
para las transparencias. Tuve que pensar cómo sumar
la data del disco que iba a ir impresa, sin alterar el
concepto de la transparencia. Decidí utilizar láminas
impresas con la misma forma de un CD para colocarlas
por detrás y que quedaran ocultas, y así conservar al
máximo posible el concepto de este disco: Transparente.
Ficha Técnica
PACKAGING
Tipo de envase: Super Jewel Box King Size.
Soporte: PVC transparente.
Tintas: Proceso citocromático (CMYK)
+ blanco cubritivo.
Procedimiento de impresión:
Offset tradicional con secado UV.
Terminaciones superficiales:
No presenta.
Operaciones complementarias:
Corte recto.
Soporte: Estucado brillante de 300 g/m2.
Tintas: Proceso citocromático (CMYK).
Procedimiento de impresión:
Offset tradicional.
Terminaciones superficiales:
Barniz offset brillante.
Operaciones complementarias:
Troquelado (círculo).
128/129
TRANSPARENTE. Dread Mar I
CÍRCULOS
Año
ACERCA DEL DISCO
Sello Discográfico
Con Tan Biónica, en el comienzo tuvimos
conversaciones disparatadas donde aparecían
elementos que después fueron descartados, por
ejemplo, referencias a la masonería.
Todos los procesos son distintos. Algunos tienen
alguna historia más lineal de cómo se desencadenaron,
pero éste no. Es más abstracto. No es muy traducible a
conceptos, es más como una sensación.
Llegué a través del título del disco: el destino, el
camino, ir hacia un lugar. Lo primero que les mostré
2013
PIRCA RECORDS
Diseño
ALEJANDRO ROS
www.alejandroros.com.ar
Por Alejandro Ros
fue un dibujo de la serie “El Túnel del tiempo”. A
partir de eso se fue desarrollando. Se me ocurrió que
ese dibujo se podía animar. Ahí apareció la idea de
utilizar el efecto lenticular. Se los mostré a la banda
a través de una animación, un video que emulaba
el efecto. Realizamos diferentes pruebas y ajustes
hasta alcanzar el resultado deseado. Nunca había
utilizado este recurso y quedé muy conforme.
Ficha Técnica
PACKAGING
BOOKLET
Soporte: Estucado brillante de 150 g/m2.
Tintas: Negro + Pantone azul metalizado.
Procedimiento de impresión:
Offset tradicional.
Terminaciones superficiales:
Barniz offset brillante.
Operaciones complementarias:
Troquelado (círculo) + encuadernación
rústica acaballada, booklet pegado en
retiración de tapa.
134/135
DESTINOLOGÍA. Tan Biónica
Tipo de envase: Edición limitada.
Soporte: Cartulina encapada de 300 g/m2.
Tintas: Negro + Pantone azul metalizado.
Procedimiento de impresión:
Offset tradicional.
Terminaciones superficiales:
Laca UV brillante.
Operaciones complementarias:
Troquelado y pegado.
Accesorios: Sujetador CD botón de
polipropileno color blanco + círculo
lenticular con efecto movie.
Año
ACERCA DEL DISCO
Sello Discográfico
Aquí decidí proseguir con la, anteriormente usada,
idea del libro de notas del Peregrino. Pensé, esta
vez, en un cuaderno común, un cuaderno de
colegio, aquellos que los antiguos forrábamos con
papel “Araña”. Advertí que ahora “El Errante” nos
proyectaba hasta La Luna, la misteriosa “Luna
Hueca”, contenedora de secretos, sueños y sortilegios
poéticos. Imaginé al cuaderno cubierto por una red,
red que aludía, tanto al pescador de ilusiones, como
a las modernas redes sociales de Internet. Con
los técnicos gráficos pensamos esa red en relieve
cubriendo toda la superficie de las tapas del cuaderno,
2013
URBE ORBE
Diseño
ROCAMBOLE
[email protected]
+ CIBERGRAPH:
JUAN MORENO Y SILVIO REYES
Por Rocambole
roja, destacada por una capa de barniz sectorizado
sobre un fondo oscuro con aspecto de textura visual.
En un ángulo de la tapa, la imagen de la luna cambiante
por un artificio de “gráfica animada” utilizando un
recurso muy antiguo denominado gráfica lenticular, con
un efecto “flip” de movimiento antes y después.
En el interior, simulando las hojas de cuaderno, con
sus márgenes y renglones, los textos, poética de las
canciones e imágenes introspectivas visibilizando
connotaciones y denotaciones. Ríos, golondrinas y
postales festivas con viento de desiertos.
Ficha Técnica
Tipo de envase: Edición limitada.
Soporte: Cartulina encapada de 300 g/m2.
Tintas: Proceso citocromático (CMYK).
Procedimiento de impresión:
Offset tradicional.
Terminaciones superficiales:
Barniz offset semi-mate + laca UV sectorizada.
Operaciones complementarias:
Timbrado, troquelado y pegado.
Accesorios: Sujetador de CD bandeja Digitray
negro + gráfica lenticular con efecto flip.
BOOKLET
Soporte: Cartulina encapada de 300 g/m2
(tapas). Papel estucado triple capa brillante
de 150 g/m2 (interior).
Tintas: Proceso citocromático (CMYK).
Procedimiento de impresión:
Offset tradicional.
Terminaciones superficiales:
Barniz offset brillante.
Operaciones complementarias:
Encuadernación rústica acaballada,
booklet pegado en retiración de tapa.
142/143
LA LUNA HUECA. Skay y Los Fakires
PACKAGING
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ISABEL DE SEBASTIÁN / Isabel de Sebastián
Diseño: Alejandro Ros
MAGMA ELEMENTAL / Onda Vaga
Diseño: Franco Ferrari + Clara Trucco
SOY OTRA / Ana Prada
Diseño: Casiana Rodriguez
LA LUNA DE MIS MAREAS / Josefina Pretende
Diseño: Alejandro Ros
ARBOLITO DE MI CASA / Ay Juanita
Diseño: Agustina Bianchi + Franz Jacques Toriglia
MENDIGANDO ENTRE RIQUEZAS / Thör - Tilla
Diseño: Pablo Boyanovsky Bazan + Juan Ignacio Gudiño
THE TALES ) HUMAN ( THE FACTS / Fughu
Diseño: Grabriel Venier (DSLN Design Studio) + Alejandro López
FIRME JUNTO A LA MÚSICA / La Tolva
Diseño: Palacios + Aguirre + Boris + Braga
BONUS TRACK
H
Hace mucho tiempo que el CD, como
medio de reproducción (en especial de
música), se encuentra “amenazado”
y sentenciado a su extinción,
posiblemente, en un futuro mediato.
A principios del Tercer Milenio la “expectativa
de vida” de un CD era de apenas cinco años.
Sin embargo, más de una década después, y
desafiando los fatales vaticinios, aún gira en
los reproductores.
Nadie puede negar que sus “enemigos
íntimos” como la descarga gratuita por
internet, la piratería y venta ilegal,
constituyen una verdadera amenaza para
su continuidad y existencia.
Es visible y de público conocimiento que
la cantidad de CDs que se fabricaban y
vendían en los años ‘80 y ‘90 ha mermado
considerablemente. Basta con ver el cierre
de un número importante de cadenas de
disquerías o, en su defecto, la transformación
de esos comercios en puntos de venta
de electrodomésticos. Debe considerarse
también, como parte de este fenómeno, la
reducción y hasta sustitución de los espacios
asignados en las grandes cadenas de
supermercados, como otra clara evidencia.
En los tiempos que corren, parece imposible
repetir éxitos artísticos y comerciales como
los alcanzados por bandas o solistas como
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Fito
Páez, Soda Stereo o Los Fabulosos Cadillac,
entre tantos. Aquellas producciones de cientos
de miles de ejemplares quedaron reducidas a
miles, con las conocidas excepciones.
A pesar de los vaticinios -y de ciertas pruebas
que así lo acreditan- se produjo en los últimos
años un fenómeno de “resistencia” que
pareciera enfrentarse o colocarse en “la vereda
de enfrente” de los agoreros del CD.
Miles de músicos autogestionados y/o
representados por sellos discográficos,
generalmente independientes, lanzan a
diario su primera producción discográfica
en mucho menos tiempo del que se podía
realizar una o dos décadas atrás. Además, de
un modo más prolífico.
162/163
Es común ver que bandas que se formaron hace
apenas cuatro o cinco años ya tienen una o dos
producciones discográficas en su haber.
Seguramente en alguna medida este fenómeno
tendrá que ver con la “explosión”, a lo largo y
ancho del país, de músicos de todos los géneros.
Músicos autodidactas o con estudios
en academias terciarias o universidades
gozan hoy de una mayor disponibilidad de
herramientas tecnológicas para grabar,
mezclar, replicar y hasta imprimir sus propios
discos y portadas de un modo más artesanal.
Pero, sin duda, el apoyo y las gestiones
realizadas por instituciones como la Unión de
Músicos Independientes (UMI) y la Federación
Argentina de Músicos Independientes (FAMI)
han sido determinantes en este crecimiento.
Desde hace más de una década estas
instituciones guían al artista por un camino más
seguro y previsible haciéndoles conocer sus
derechos adquiridos y conquistando otros, por
cierto relegados por otras expresiones artísticas.
Cabe destacar las facilidades que ambas otorgan
para la producción discográfica, a través de
acuerdos y convenios con replicadoras de CDs,
salas de grabación y ensayo, negocios de venta
de instrumentos e imprentas especializadas,
logrando excelentes beneficios económicos y
calidad garantizada para sus asociados.
En definitiva, y para poner negro sobre
blanco en el tema, puede decirse que hoy las
compañías discográficas que representan
a artistas consagrados y populares venden
menos que en la década anterior y las
producciones de músicos independientes y
autogestionados crecen exponencialmente.
Por todo lo expuesto, por la defensa de sus
intereses, por la vocación y el compromiso
del artista con su público para dar “algo más”,
la producción de envases discográficos
“fuera de serie” se ha transformado en
una excelente herramienta de fidelización,
diferenciación y de lucha contra la descarga
gratuita e ilegal y la piratería.
Con la idea de fomentar y apoyar estas
producciones, Díscolo pretende en este Glosario
Técnico informar a los músicos independientes
acerca de algunos conceptos, tales como los
recursos tecnológicos existentes en materia
de producción gráfica para la realización de
“envases no convencionales”.
GLOSARIO GRÁFICO
Para avanzar sobre las tendencias registradas
en los últimos años, resulta importante realizar
un breve recordatorio de los formatos del Arte
Discográfico de los últimos veinte años.
La “cajita” plástica, denominada Jewell Box, que
identificó a la producción industrial y masiva
de los años ‘90, fue cediendo espacio para
que el diseño y la producción de envases de
la “era vinilo” regresara en todo su esplendor,
adaptado tanto al nuevo formato reducido de
12 x 14 como a formatos no convencionales.
En este punto, el diseñador tuvo nuevas
oportunidades de participar, crear, expresar
y demostrar sus conocimientos en técnicas
y estrategias de comunicación visual, diseño
y desarrollo de envases, y verse nuevamente
asociado al hecho artístico, a través de lo que
hoy se denomina “Arte Discográfico”.
De este modo, se impone que los profesionales
del diseño estén permanentemente aggiornados
adoptando los conocimientos que brindan las
modernas tecnologías de impresión. Conocer
los nuevos materiales existentes como
papeles, tintas y efectos especiales -que sacan
al envase del lugar de simple “contenedor y
transportador”-, es una tarea imprescindible.
Podría decirse que es la base que garantiza
la transformación del envase en un objeto de
pertenencia, casi una pieza de culto. Un “todo”
que el público objetivo atesorará con singular
pertenencia y para siempre.
Como ejecutores de esos proyectos, los
profesionales y técnicos que trabajamos
en una imprenta, observamos que el
conocimiento sobre los recursos gráficos
actuales es bastante pobre. Y estamos
persuadidos de que, sin ellos, el diseño se
encuentra limitado a la hora de crear un objeto
original que abrigue y proteja la música y la
poesía del artista. Para acortar esta distancia
de conocimientos técnicos adentrémonos en el
Glosario propiamente dicho.
Flavio Mammini
DESOBEDIENCIAS
CREATIVAS
DEL PACKAGING
DISCOGRÁFICO
Consideraciones generales
Puede decirse que el packaging discográfico
consta, básicamente, de dos elementos. El
primero y principal es aquel que denominamos
packaging (o envase propiamente dicho, o
simplemente “cajita”), que cumple con la
misión principal de contener, proteger y
transportar el CD, y en algunas ocasiones,
piezas gráficas como láminas, afiches
plegados, estampas, stickers, pop-ups, y
otra gran variedad de “accesorios” no
convencionales como escapularios, medallas,
llaves, monedas, bola de espejos, etc, etc.
La “cajita” constituye la portada del disco de
modo que, habitualmente, lleva impreso los
nombres del álbum y de la banda o músico
solista. El segundo elemento, que podemos
denominar accesorio o complementario, es
el denominado cancionero (o booklet, o lisa y
llanamente “librito”), cuya función es contener
letras de canciones, fotografías, ilustraciones,
nombre de los músicos estables e invitados
especiales, agradecimientos, logotipos de
sellos discográficos y/o instituciones, e
información legal y de contacto.
Más adelante brindaremos información acerca
de papeles y otros soportes sobre los cuales
imprimir ambos elementos (o “cuerpos”) de un
“packaging fuera de serie”.
También informaremos sobre tintas gráficas
convencionales y especiales, sistemas
de impresión, modos de encuadernación,
terminaciones superficiales y operaciones
complementarias para obtener formas
variadas y aspectos visuales de gran
atracción, efectos especiales ópticos y realidad
aumentada. Elementos todos a tu disposición
para ayudarte a pensar, crear y diseñar el
desarrollo de envases “Fuera de Serie” que
capten la atención de los fans y admiradores
del Arte Discográfico.
una muy buena recepción de terminaciones
superficiales y operaciones complementarias
(barnizados, laqueados, termolaminados,
timbrados y cuños en seco, hot stamping, etc.).
Permite una excelente impresión de fondos
plenos, imágenes tramadas y lineales.
En los estucados semi mate (silk), recomendamos
“siempre” la aplicación de barnices de máquina
offset, con acabado mate o brillante, a los fines
de evitar manchas por repinte, corrimientos de
tintas, rayas por roce u otros defectos.
Por su gran blancura, en especial en los papeles
denominados triple capa, son ideales para la
impresión de imágenes fotográficas (full colors) con
resoluciones de tramas superiores a los 150 lpi.
Se fabrican y comercializan en resmas,
paquetes, y pallets, en una gran variedad de
formatos y gramajes.
SOPORTES PARA LA IMPRESIÓN
DE LÁMINAS Y BOOKLETS
PAPELES ESTUCADOS
Esta familia de papeles, vulgarmente llamados
“ilustración brillante” e “ilustración mate”,
presenta una excelente relación costo/
beneficio ya que su precio de mercado es
moderado y sus condiciones de impresión
son inmejorables debido a su microporosidad,
lisura y blancura conferida por el estuco que
posee en ambas caras.
Se comercializa en resmas, paquetes y pallets,
en una amplia gama de formatos y gramajes
que van desde papeles livianos de 90 g/m2
para láminas, bajo bandejas y booklets, hasta
papeles pesados o cartulinas de 400 g/m2,
especialmente utilizadas para tapas de
cancioneros, insertos, postales, e inclusive
envases contenedores propiamente dichos.
Según su aspecto visual y textura, el papel
estucado se fabrica y comercializa con
terminaciones semi-mates (silk) y brillantes (gloss).
Papel estucado brillante (ilustración brillante):
Posee una blancura del 98% en ambas caras,
las que presentan superficies brillantes,
microporosas, y muy suaves al tacto.
164/165
Tiene una inmejorable recepción y anclaje de
tintas gráficas del sistema offset convencional,
serigráfico y de tintas digitales de los sistemas
xerográficos e ink-jet.
Para la impresión de láminas, desplegables, bajos
bandejas y booklets aconsejamos utilizarlos
desde los 90 hasta los 170 g/m2; y para envases
contenedores desde los 300 a los 450 g/m2.
Aceptan todas las terminaciones superficiales
y operaciones complementarias disponibles en
el mercado, como por ejemplo, barnices, lacas,
termolaminados, terminaciones combinadas
o mixtas, timbrado, cuño en seco, gofrado,
troquelado, hot stamping y otras.
Papel estucado mate (ilustración mate):
Posee un 98% de blancura en ambas caras.
Su superficie satinada, aterciopelada y
microporosa resulta muy agradable al tacto.
Su suave satinado lo hace ideal para los
amantes de las texturas mate y para lograr
una lectura descansada.
Cuenta con una inmejorable recepción y
anclaje de tintas gráficas offset y digitales.
Permite una excelente impresión de plenos y
fondos, como imágenes tramadas, lineales, y
fotografías con resolución de tramas desde
150 lpi, en adelante.
Existe una gran variedad de gramajes
aconsejables, desde los 90 a los 150 g/m2 para
láminas, bajos bandejas y booklets y, desde los
350 a los 400 g/m2, para envases contenedores.
Posibilita, al igual que el estucado brillante,
PAPELES NO ESTUCADOS
La expresión “no estucados” reúne varios
papeles que no presentan un acabado
superficial en base a la aplicación de “salsa de
estuco” compuesta por talco, yeso, y caolín.
En general los Diseñadores que prefieren
evitar resultados con terminaciones brillantes
o semi satinadas, suelen optar por otros
soportes un tanto más “rústicos” cuya
apariencia final es de aspecto mate.
Entre ellos podemos encontrar los
denominados Obra o Bond, y también una
amplia gama de papeles con un porcentaje
de reciclado en su pasta de celulosa,
denominados vulgarmente “reciclados”.
Papel obra:
Poseen una excelente blancura en ambas
caras (98 %).Su superficie es microporosa,
agradable al tacto y a la vista.
Cuentan con una buena imprimibilidad tanto
en el sistema offset convencional y excelente
comportamiento en impresoras digitales que
utilizan microtoner (Konica Minolta, Xerox, etc)
y electrotintas (HP Indigo Press).
Permiten una excelente impresión de
imágenes y fotografías con resolución de
tramas de 133 a 150 lpi, como máximo.
Su presentación comercial es en resmas de
variados formatos y gramajes. Aconsejamos
utilizarlos desde los 70 hasta los 120 g/m2
para láminas, bajos bandejas y booklets.
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