EL GRUNGE MALLORQUÍN DEL S.XXI

palabras, referencias, procesos, combinaciones
AnTrópikA
n2
STAFF
AnTrópikA
AnTrópikA
Georgia Peacock es una blogger de
moda y estudiante de marketing.
Lleva la sección de moda. Síguela
en @georgiapeacock
palabras,
referencias,
procesos,
combinaciones
palabras,
palabras,
referencias,
referencias,
procesos,
combinaciones
n2
Marina P. de Cabo es librera en Literanta. Poetisa y humanista. Lleva
la sección de sugerencias literarias.
Portada por Mónica Mir
EDITA
Colectivo Calambur
DIRECTOR
Tony Carbonell
Daniel Piquer Salvá es publicista y
divulgador de tendencias de arte.
Lleva la sección de sugerencias de
cine. Síguele en @ddiososcuro
REDACCIÓN
Estefanía Jiménez
Mikel Elejondo
Tony Carbonell
MAQUETACIÓN Y DISEÑO
Tony Carbonell
Macarena Moreno
César Varela es licenciado en comunicación audiovisual. Codirector y Jefe R.R.P.P. del Salón del
Cómic de Málaga de 2.001 a 2.004
SÍGUENOS EN.... (pulsa)
Victor Fores es estudiante de periodismo, guitarista en Adipem
Panda y Co-Founder de Espora
Records. Síguele en @Vforesio
www.revistaantropika.com
Tony Carbonell es aprendiz de todo
y maestro de nada. Esperando a
que Mikel acabe los guiones para
rodarlos con su cámara.
Alejandra Maestre es componente
del grupo “Aires de Júpiter”, periodista vocacional y editora de la
fanzine “BlackSkull”
Mikel Elejondo es ingeniero y escritor. Viajero y reflexivo. Está preparando varios guiones cinematográficos.
Pato Conde es un fotógrafo convulsivo y experimental que posee
la misma destreza tanto con la óptica, como con la pluma.
Estefanía Jiménez es licenciada
en filología hispánica y profesora
de lengua española en un colegio.
Está preparando una novela.
Elena González es experta en temas
de esoterismo y salud. Ha escrito
varios guiones y está acabando un
libro sobre temas espirituales.
Laura Dalmau es licenciada en arte
dramático. Colabora en la radio
local, Bn Mallorca. (La Hora de los
Perros Sueltos). Actriz y música.
1
contenidos
$
ICON
8
47
79
37
71
20
13
89
69
41
37 En busca de la Tabla Mágica
41 Jaime Martínez
47 Mad Max. Furia en la Carretera
51 Cine
53 Kaixuan Feng
59 Pato Conde
62 Ezequiel Cánovas
69 David Fernández
75 Inma Mulet
79 Velvetine Colectivo
83 La gata en tu tejado
85 Creer es Crear
89 H1000VM
Game & Play 4
Bolo Young Party 5
Rol en Parabellum 6
El “grunge” mallorquín del S. XXI 8
En Conciertos..... 10
Mónica Mir 13
El Diablo o ese señor, mi amigo 20
Sugerencias Literarias 26
Barfly-Hollywood 27
Pasiones por los suelos 32
Nuevo Milenio 33
La vida imaginada / Cáncer de Mámen 34
No hay distancias 35
2
75
53
27
editorial
Avanzamos estrepitosos porque no queremos desfallecer en esta vorágine fácil del desaliento. Traemos un número con nuevas colaboraciones como las
de César Varela, que se ha convertido en nuestro reportero dicharachero y
crítico de lujo de la última peli de Mad Max, las de la revista chilena “América Exótica”, con la que nos iremos pasando artículos de un lado al otro del
charco, gracias, Francisco Muñoz Berrios, por acercarnos a la artista china
Kaixuan Feng, a la super conciertera Alejandra Maestre, que nos irá poniendo al día de los bolos que se realizan en la Isla y Victor Fores, que tendrá su
hueco para la reflexión musical. Conoceremos la historia de la marca surfera
GARAGE de la boca de su creador Endika y la travesía en solitario por la
Serra de Tramuntana de David Fernández; mostraremos los trabajos de la
fotógrafa Mónica Mir y el desarrollador Multimedia, Ezequiel Cánovas, además de conocer el trabajo de GIFs de Jaime Martínez y el gustazo de haber
pasado unas horas con H1000VM.
Como novedad os hemos puesto unos iconos de las diferentes redes sociales,
que tenéis que pulsar para visitar el trabajo de los artistas referidos.
Seguimos deseando que colabores con nosotros, sugiriendo contenidos o
aportando de tu puño y letra las palabras que quieras. Recuerda que esta revista es participativa.
Damos las gracias a los colaboradores que rebuscan en su tiempo para poder
evocarnos algo de lo que más saben, por participar y llenar las páginas de este
humilde proyecto.
Muchas gracias a Tod@s
3
miscelania
game & play
mallorca game 2
Por César Varela
Entre el 19 y el 21 de
mayo se celebró en
Mallorca la tercera
edición de la convención “Mallorca game”,
un punto de reunión
para aficionados y
profesionales de las
Islas Baleares.
El primer día fue una jornada
solo para profesionales del sector
y para la prensa, celebrada en el
Hotel Amic Horizonte y patrocinada por PlaySpace. El día incluyó
conferencias y una mesa redonda
entre miembros de las principales
empresas Baleares y profesionales
del mundo de los videojuegos.
Los siguientes días se desarrollaron en el centro de estudios “Grupo Fleming”, en plena ciudad de
Palma de Mallorca, la parte lúdica
de la reunión. Todas las aulas del
grupo se llenaron de ordenadores,
consolas de videojuegos y hasta
una auténtica maquina recreativa
(las cuales se pueden encontrar a
la venta en internet), así como de
numerosos puestos de ventas de
tiendas. También se celebró una
Game Jam; competiciones de exitosos juegos de terminal y de red,
como el Smash Bros, en proyección para que pudieran ser seguidos y animados por los asistentes.
El primer día se completó con una
serie de conferencias y la presentación del libro “Game & Play: diseño y análisis de juego”.
Una parte del evento comenzó
cuatro días antes. Ese es el plazo
que se dió a los particiantes para
desarrollar la demo de un juego
nuevo, que debía ser presentado y
votado, el último día de las jornadas. Los tipos de juegos se definieron en las bases y fueron los asis-
4
tentes quienes votaron al mejor.
El Grupo Fleming también habilitó un área para mostrar los juegos desarrollados por sus propios
alumnos.
La Asociación de Amigos de la
Ciencia Ficción de Mallorca y el
Grupo “Totoros Mallorca” estuvieron presentes en las jornadas.
Los primeros con un puesto de
exposición propio y de su evento
anual y los segundos con un consurso de COSPLAY. RetroMallorca
y Compusaurios, por su parte, expusieron su colección de consolas
y juegos, mostrando los peldaños
que ha ido escalando el ocio digital doméstico hasta nuestros días.
miscelania
Por la necesidad que teníamos los colegas por salir a
un sitio en el que se pusiera
nuestra música ( hip-hop,
r&b, dancehall...), ya que
en ese momento la opción
de ocio en el Maritímo era
nefasta, a parte de que se
nos miraba de arriba abajo,
se nos denegaba la entrada
en cualquier local...etc. Por
cosas como esa nos vimos
obligados a pasar 2 años sin
salir quedando en casa de
los colegas para jugar a la
Play o Xbox.
Hasta que un día comentando con ellos llegamos
a la conclusión de que conocíamos a casi todo aquel
amante de nuestro estilo
musical en Palma, que también conocíamos y teníamos contactos de dj’s en la
península.
Con esas decidimos alquilar un local ( el 113 Dj Klub
ahora Lunita, Can Barbará)
y tener una noche donde divertirnos, bailar, pasar una
noche de buen rollo con los
colegas, colegas de colegas y
todo aquel que le apeteciera
una noche de black music.
El camino no ha sido fácil, empezamos muy fuerte
pero hubo un tiempo de alti
bajos con muchos más bajos que altos, que hizo que
mis colegas se centraran
en sus vidas y curros. Pero
nunca desistimos y hemos
conseguido hacer de la fiesta un evento relevante en la
noche de Palma.
bolo young party
Bolo Young CREW
Pues la fiesta la creamos Max Pujadas,
Boris Perez, Adam Boriko, Ivan Hernandez y Fernando Andeme.
En la actualidad la llevamos Fernando
Andeme y Adrian Voican con un gran
equipo a las espaldas.
Fernando Montes (Diseñador de carteles y flyers), Antonio Payeras (encargado de video), Grabiel Ferrer (fotografo),
Edmond Ty Benson (relaciones), Richard
(relaciones), Dj Elfo y Dj Abdy (dj’s residentes) y Max Pujadas ( que se encarga
del facebook..etc)
Los planes de futuro son seguir con la fórmula inicial
( buen rollo, buena música
para todo aquel amante de
la música negra ) hasta el
punto que podamos aguantar... “nada es para siempre”.
Queremos que la gente sepa, que estamos muy
agradecidos por el apoyo
y la asistencia de cada una
de las personas que viene
a nuestros eventos. Nunca
llegamos a pensar que cumpliríamos 8 años.
Ahora empieza a haber más
opciones de música negra
por la isla y locales/promotoras, que apuestan por el
estilo musical y que aún así,
la gente siga viviendo y pasándolo bien hace que tengamos fuerzas para seguir
currándonos cada evento
más y más!
5
miscelania
rol en parabellum
El pasado 19 de julio se celebraron en la ciudad de Palma de Mallorca las III Jornadas de Rol de Parabellum. Para los foráneos, Parabellum es (además del calibre de munición que estáis pensando) un
local situado muy cerca del Auditórium de Palma de Mallorca, cuyo pequeño tamaño esconde en su
interior una extensísima ludoteca de juegos de mesa, manuales de rol y piezas de dioramas para batallas
en miniatura.
Cada fin de semana, sus mesas se llenan de jugadores jóvenes (y no tan jóvenes) que dejan volar su
imaginación y ponen en juego sus recursos mentales, su imaginación, y como no, su suerte a los dados,
para protagonizar las aventuras que muchos otros se conforman con mirar en pantallas.
Pero el “Parabellum”, a pesar de su carácter de punto de encuentro de rol y tablero, no deja de ser la
cafetería que fue en su nacimiento y como buen local de juegos, jugar es gratis pero te cuesta, eso sí, la
consumición, con una carta no extensa pero sí variada, que te da para elegir entre ensaladas y diferentes
tipos de bocadillos y acompañamientos, bocadillos que van aumentado en tamaño hasta convertirse
prácticamente en una comida completa ellos solos; lo que un buen jugador quiere, no tener que levantarse de su mesa para ir a comer.
Dentro de esta tercera edición de jornadas de rol, se organizaron partidas de los juegos “Anima”, “Dungeons & Dragons”, “Steam Stage”, “D20 Moderno – épico” y “Pathfinder”. Al mismo tiempo, se continuaba con la campaña de “Blood Bowl” que se venía ya desarrollado desde hacía dos semanas antes.
La jornada fue aprovechada por David Soto Brown (un “David” de los que se pronuncia “deivid”) para
someter a un “play-testing” (test de jugabilidad) a su nuevo sistema de juego, el sistema “D20 Zero”, un
sistema de ambientación épica que quiere presentar a concurso. David ha desarrollado este sistema a
partir de un proyecto anterior propio de otro sistema de juego basado en la mecánica d-10 (dados de
10 caras), que estuvo perfeccionando durante 7 años, antes de que el sistema d-20 (basado en dados de
20 caras) se volviera prácticamente el más popular, debido a su carácter gratuito (no hay que pagar derechos para desarrollar juegos que lo utilicen). La idea de David es simplificar los excesos de reglas que
tienen muchos juegos, hacerlo mucho más intuitivo, y así reducir las discusiones durante las partidas.
Confía en sus posibilidades de ganar el concurso, aunque sabe que eso no solucionará su futuro: “De
esto no se vive” – ha dicho – “pero si tienes suerte te lo publican”.
A David se le puede encontrar dirigiendo en el Club de Rol Arioch, de Palma de Mallorca.
Por César Varela
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7
El “grunge”
mallorquín del
siglo XXI
Por Victor Fores
Q
ue estamos de enhorabuena en el panorama
musical mallorquín
no es una novedad.
Solo hay que ver la cantidad de
grupos jóvenes, que crean una
regeneración musical, concentrados en un territorio tan minúsculo como nuestra isla. Una
regeneración musical de mucha calidad. Eso es importante.
Los jóvenes toman las riendas
a la hora de musicar la banda
sonora de nuestro día a día y de
la sociedad. Y en un momento
tan convulso como este, es normal que cierta proporción de
grupos muestre su cariz inconformista y combativo.
Vamos haciendo un recorrido
temporal veinte años atrás y, a
la vez, reflexionando en cómo
aquella década, parece ser,
vuelve a revivir y permanece en
algunos de los grupos locales
actuales del panorama musical
mallorquín. Haciendo un humilde repaso a algunos de los
discos más recientes, encontra-
8
mos en los últimos meses los
trabajos de grupos como SonsOfNoam o Akari, que dan ganas
de ponerse una camisa de cuadros y vaqueros e ir por la vida
como un Cobain o un Grohl...
Vuelve el grunge. Parece que
tenemos un poco de nostalgia y
que muchos aspectos de aquel
movimiento siguen funcionando hoy en día a pesar de los
cambios globales que hemos
sufrido. Precisamente, uno de
los aspectos que caracterizaban
el movimiento grunge era su
$
ICON
constante discrepancia con el
tipo de sociedad instaurado, o
con la casta política, las leyes, y
un largo etcétera de contenido
social. También lo recuperan
ellos. Mallorquines en el 2015,
con espíritu noventero. El contenido crítico en sus letras es
constante y significativo.
Los ejemplos que ofrecieron
los ya no tan jóvenes Nirvana o
Pearl Jam, entre tantos otros, se
han heredado mediante un vacío espacio-temporal. Su música y mensaje se desvaneció
una vez entramos en el 2000 y
reapareció hace un par de años.
¿Será por el contexto sociocultural? ¿La crisis? ¿La política
vigente? La respuesta más probable es que sí. La burbuja alienante de la primera década del
siglo XXI hizo de la música una
herramienta que acompañaba
una situación esperanzadora,
sin serlo e irresponsablemente
cómoda. No hacía falta ningún
tipo de protesta ni discrepancia, estábamos en el punto álgido del capitalismo de la dialéctica del iluminismo.
Pero todos sabemos cómo acabó la historia. La especulación
hizo estallar la burbuja y, con
ello, las promesas idealizadas.
Fue el momento de rescatar los
viejos vinilos, sacarles el polvo
y recuperar las melodías y letras que promulgaron el cambio en su día y que influenciarían y acompañarían a los que
lo hacen ahora.
La parte más irónica de todo
este resurgimiento es que, al
igual que la figura del Che, la
imagen de aquellos pioneros
en el movimiento grunge se ha
comercializado y ha perdido,
en parte, su intencionalidad.
¿Cuántas veces hemos visto la
típica camiseta de Nirvana o
Los Ramones, en tiendas con
la única finalidad de venderlas
9
como “la moda” para estar “a la
última”? ¡Ah! Y por no hablar
de las camisas de cuadros o la
dejadez de la barba, que tanto
caracterizaba a aquellos iconos
del grunge como Kurt Cobain,
que hoy se vende como una
tendencia y que abunda en esto
que ahora llaman “ser hipster”.
Inconformismo. Noventas y
actualidad. Muchas cosas han
cambiado y muchas otras no.
El espíritu de los grupos locales
isleños desentierra el descontento de una década superada
pero muy presente en nuestros
días y nos muestra el inicio de
un resurgimiento interesante:
Los jóvenes se alzan con sus
instrumentos en un panorama
donde, seguramente, no acabará con una burbuja especulativa. ¿Ganarán esta vez la batalla?
@VForesio
en conciertos....
por Alejandra Maestre
Como seguidora de la música local e independiente y gracias a mi afición por asistir a todos los
conciertos posibles que se realizan en la isla, pude
disfrutar del directo de Taifa en uno de los últimos conciertos que realizaron en la sala Tunnel,
sala mítica de Mallorca. Desde mi punto de vista
clavan la esencia del sonido del Magreb que brilla
gracias a la fusión con las raíces del sur. El largo
recorrido y la experiencia de la banda queda plasmada en el directo de un trío de batería, guitarra
y bajo donde el Rock-Metal sella y consigue el auténtico sonido de Taifa.
Como detalle audiovisual destacaría la vestimenta de los componentes, muy acorde a su estilo,
además de la fuerza que desprende la batería junto con los sonidos esenciales de los samplers que
ejecuta él mismo, la contundencia de la guitarra y
la gran animación que ofrece el vocalista-bajista.
Debido a la originalidad de la formación he decidido añadir otra curiosidad. Luis, vocalista y
bajista, construyó y diseñó su bajo, el cual puede
desmontar, para facilitar su transporte durante
las giras peninsulares. Algo que no pasó desapercibido y que llamó mucho mi atención en el último concierto que realizaron en Tunnel.
Esta banda del 97 que está a punto de presentarnos su tercer trabajo discográfico “Despertando
el Silencio”, está formada por Luis Massot como
vocalista, Antonio Medina como baterista-samplers y Miguel Maya como guitarra.
Después de 18 años de trabajo, giras y muchos
conciertos, los chicos de Taifa continúan disfrutando de la música con más fuerza que nunca.
Recientemente han pasado por diferentes escenarios de Mallorca, salas conocidas como Factoria
de So, Tunnel, Hard Rock Café, entre otras. Además, Huelva y Sevilla completaron su gira durante la primavera del 2015.
Los sonidos Andalusíes del Magreb, Norte de
África, se ocupan de darle ese toque tan especial
que caracteriza a esta banda que fusiona el RockMetal con el flamenco. De hecho, en Tetúan-Marruecos, han sido cabecera de cartel durante dos
años consecutivos en el festival Al-Lama en Oued
Laou. Espacio en el que aprovecharon la ocasión
para grabar el videoclip de ‘Torres de Babel’ como
presentación de su nuevo disco.
Actualmente, la banda está centrada en la creación de su próximo trabajo en el que destacarán
pinceladas hindús, debido a las nuevas colaboraciones de músicos de la India. Muy pronto disfrutaremos de su último disco que ya está empezando a sonar sobre los escenarios de nuestra isla.
10
han grabado recientemente.. .
Hadooken
: banda de Hard Rock que hace hincapié
en las décadas de los 70 y 80. Después de la grabación de
‘Ruge mi Marshall’ están a punto de presentar su segundo trabajo que revelará el verdadero y actual sonido de la
banda.
No Room
: banda de Rock Folk compuesta por cinco
mallorquines con diferentes experiencias musicales. Durante la primavera de 2015 presentaron su primer EP ‘Hey
Silver’ en Cine Ciutat, grabado en el estudio de Can Puc
Productions de Enric Hernaiz.
Son and The Holy Ghosts: Rock country
& Indie desde 2009. Teloneros del último concierto de Vetusta Morla en nuestra isla, nos presentan su último trabajo
con una nueva larga lista de conciertos.
mónica
mir
La veracidad de las imágenes tumultuosas cuando derivan de los cánones más explícitos, no
dejan de elevar la fragmentación de la visión
privilegiada de Mónica,
que trasvasa los trazos y
los paréntesis desubicados a un nivel que condiciona la imagen como un
sueño que va desde la pesadilla a la realidad más
fulminante.
Por Tony Carbonell
11
Entrevista
mismos siendo inútil alejarnos ella .
“
estamos en una época
de movimiento social y de
grandes cambios siendo
fotógrafo es muy difícil desvincularse de lo cotidiano
Tus fotos sociales tienen un tinte
político; ¿te tienta ese hilo como espectadora que lo refleja o como un
elemento más de la masa social?
Mónica Mir es una fotógrafa mallorquina que ha participado en multitud de proyectos y exposiciones, como Palma
Photo, Mostradors, Tapas y Diretes, Exposono, s’Ercorxador
de Marratxí (Identidad Perdida junto a David Martí)... Cabalga entre una mirada ficticia que desborda la idealización
y un mundo de tramas que dibujan un nuevo paradigma.
Hay una parte enigmática en tus fotos, en la que a penas se ven los rostros....
La verdad es que creo que el rostro
provoca que el espectador no pueda
identificarse con la historia, o lo haga
menos y me gusta crear imágenes en
las que uno pueda verse reflejado. Llevándole a crear su propia historia con
la imagen en función de sus vivencias
anteriores. Si esa imagen te aporta
algo aunque solo sea una sensación
que no puedas describir me doy por
satisfecha .
“
No solo me importa la
imagen , quiero pensar que
tiene un contexto y que te
puede llevar a algo
Das cierta importancia a la acción
de los personajes en detrimento de
su apariencia.....
No solo me importa la imagen , quiero pensar que tiene un contexto y que
te puede llevar a algo ,si esa acción es
más importante que el personaje, eso
es lo primordial para mí. Crear un
Bueno es evidente que estamos en
una época de movimiento social y de
grandes cambios. Siendo fotógrafo es
muy difícil desvincularse de lo cotidiano, ya que a mí me crea una gran
curiosidad la sociedad en sí , aunque
más bien es algo muy circunstancial,
en mi caso suelo ser más intimista y
menos social fotográficamente hablando.
viaje, una experiencia, un lugar donde perderte o encontrarte ...
Háblanos del proyecto “Tapetes y
Diretes”
Existe una emergencia brutal de los
espacios desolados, en la que los
protagonistas parecen sentirse muy
cómodos...
Es un proyecto autogestionado y dirigido por Miquel Juliá. Este año es
su segunda edición. El año pasado lo
realizamos con Mostradors, de hecho
es, ”MOSTRADORS: tapetes y diretes” ,
en el que tratamos de descontextualizar la fotografía de medios expositivos propios, como las galerías y
sacarla a la calle, dando al espectador
la oportunidad de sorprenderse (o
eso esperamos cada edición ). El año
pasado como primera experiencia lo
hicimos en escaparates y este año nos
vinimos arriba siendo más fotógrafos,
27 en total y llevándolo a los bares en
Bueno supongo que eso se debe a que
me gusta en cierto modo la soledad,
aunque sea en medio de gente, observar, ver detalles ocultos, todos nos
hemos sentido desolados y aún así
cómodos en esa desolación en algún
momento de nuestras vidas o todo lo
contrario cuando todo lo demás estaba desolado a nuestro alrededor
La Naturaleza forma parte de tu
obra; ¿en qué nivel se relaciona con
tu cotidianeidad?
La verdad es que es algo que no me
había planteado, en cierto modo la
naturaleza forma parte de nuestro
ADN y está ahí, queramos o no verla,
incluso si somos ratas de ciudad (cosa
que yo me considero bastante), una
planta nos puede llevar a un oasis,
a una conexión, al fin y al cabo, forma, en cierto modo parte de nosotros
15
Entrevista
en modo de manteles de mesa ademas de un libro objeto con los manteles, posavasos y unos textos, mucha
gente y mucho trabajo pero muy buena experiencia .
¿Cuál es tu metodología de trabajo?
La verdad es que depende, a veces lo
tengo muy claro, otras me dejo llevar,
soy muy de sensaciones y simplemente necesito hacerlo; es algo superior
a mí. Algo que surge y simplemente
me pongo a ello. Pero eso lo que me
encanta .
“la cámara no hace al fo-
tógrafo el fotógrafo hace
la cámara
¿Cámara analógica, digital, aplicación móvil...?
Todo!!!!!. Creo firmemente, que esa
discusión no tiene sentido , la cámara
no hace al fotógrafo, el fotógrafo hace
a la cámara.
¿Crées que la visión del artista es un
privilegio más allá de la percepción
banal de la monotonía?
Y quien dice que la monotonía no es
arte, es fácil hacer fotos cuando te vas
de viaje todo te sorprende en casa es
lo difícil y eso es lo maravilloso, a mi
me gusta sorprenderme siempre, así
que intento siempre estar muy atenta.
¿Privilegio?, pues no sé depende de
cómo se mire puede ser una carga o
puede ser un privilegio nadie lo vive
igual. Hay una frase de Cindy Sherman que lo resume muy bien; “ No
intentes nunca ser un artista, sencillamente haz tu trabajo, y si tu trabajo es
auténtico se convertirá en arte .”
fotografía es un secreto de un secreto, cuanto más te dice, menos
sabes”...
Muy muy cierto, me encanta Diane
Arbus, te lleva a lugares insospechados, incluso con el retrato más simple
es desgarradora, te quema por dentro,
para mi eso es la fotografía, es dejarte llevar, ser impulsivo y calmado
a la vez esperar el momento el gesto
o adelantarte a el crearlo imaginarte
cosas, me gusta mucho cuando veo
fotografía de otra gente, imaginarme
qué pensaban, qué les llevó a eso, a
esa toma y no otra, estar atenta en ese
momento, a los detalles, intentar averiguar su secreto... Si algun día consigo que alguien, una sola persona, se
deje llevar por mis imágenes, que le
lleve a algo me doy por satisfecha .
Dice la fotógrafa Diane Arbus “La
Soy un desastre en retoque , trabajo mucho la doble exposición pero
siempre en cámara y cuando creo
imágenes intento que la luz sea la
que quiero y todo este perfecto para
no tener que retocar casi nada, admiro a la gente que se maneja genial
con el retoque pero me gusta que la
imagen siga siendo mía sin intentar
cambiarla mucho ya que si de primeras no me convence no quiero
que el retoque lo haga por mi .
“
16
¿Consideras que el fotógrafo ha
de ser crítico con el entorno que le
rodea?
Bueno más que con el entorno, consigo mismo, si lo es, su calidad fotográfica mejorará. Hay muchos tipos
de fotógrafos unos críticos, otros no
y todos igual de buenos .
17
Entrevista
15
Entrevista
EL DIABLO
O
ESE SEÑOR;
mi amigo
Por Laura Dalmau
20
Música
“El sábado por la noche veía a los hombres deseando con lujuria a las chicas medio
desnudas que bailaban en la feria, y el domingo por la mañana, cuando tocaba el
órgano para los evangelistas en la otra punta de la feria, veía a los mismos hombres
sentados en los bancos de las iglesias con sus esposas e hijos rogando a Dios que
los perdonaran y los libraran de sus deseos carnales. Y al siguiente sábado por la
noche volvían a la feria o a algún otro lugar de indulgencia.
¡Entonces supe que la Iglesia Cristiana se asienta en la hipocresía y que la naturaleza carnal del hombre es la que prevalece!”
Anton Szandor Lavey
“El dios romano Lucifer era el
portador de la luz, el espíritu del
aire y la personificación de la
cultura.”
ellos conducen siempre a la gratificación física,
mental o emocional.
Estas últimas declaraciones pertenecen a la Biblia
Satánica que el mismísimo Dr. Anton Szandor
Lavey publicó en 1969.
Lavey nació en Chicago, Illinois, en 1930. De pequeño trabajó durante muchos años en el circo,
más tarde tocó el órgano en la iglesia y salones
nocturnos. Llegó a trabajar como fotógrafo del
Departamento de Policía, debido a las escenas
que pudo retratar en ese período, tan cercanas a
la muerte, empezó a mostrar interés por el ocultismo y otras vertientes filosóficas, desarrollando
así sus propios ideales basados en el existencialismo y el individualismo. Se fue convirtiendo poco
a poco en una celebridad local llamando la atención de muchos personajes populares de la época.
Finalmente en la noche de Walpurgis de 1966 y
proclamando tal día como el año uno “Anno Satanás”, fundó la Iglesia Satánica.
El diablo, siempre presente en nosotros, ha
recorrido nuestra historia representado de muchas formas y bajo muchos nombres; Amon,
Asmodeus, Azazel, Baleaam, Baphomet, Beelzebub, Behemoth, Dagón, Damballa, Drácula,
Euronymous, Ishtar, Loki, Marduk, Mefistófeles,
Milcom, Naamah, Pwcca, Sedit, Supay, Thoth y
Taotzin sólo son algunos de ellos.
Algunas personas lo adoran, otras lo rechazan,
otras lo ignoran, lo obvian o simplemente no
creen, o no quieren creer en él. En cualquier
caso no podemos negar que su figura exista de
una forma u otra y esté presente casi cada día de
nuestras vidas. El diablo se encuentra en las religiones, en la música, en la literatura, en el teatro,
en el cine, incluso muy escondido en alguna parte
de nosotros mismos.
Lucifer no siempre es representado como un
ser sobrenatural, maligno, adversario de Dios y
tentador de los hombres, como así argumenta el
Cristianismo. Aquel pobre ángel caído que no
pudo volver a subir al cielo.
Satán representa también la indulgencia, la existencia vital, la sabiduría impoluta, representa al
hombre como otro animal. Satán es la representación del hombre con todos sus pecados y todos
21
Música
“La Biblia y la Iglesia Satánica de
Anton Szandor Lavey”
mentando las orgías y las prácticas sexuales entre todos sus miembros. Los satanistas lavelyanos
defienden la libertad sexual de cada uno, siempre
y cuando su cónyuge o pareja sea conocedor de
todos los hechos y estén de mutuo acuerdo.
La famosa actriz y cantante Jayne Mansfield, galardonada con los premios Theatre World, Globo
de Oro y Golden Laurel y en ocasiones comparada con la maravillosa Marilyn Monroe, fue una
de las que formó parte de sus adeptos.
También Brian Warner, que fue nombrado Reverendo de la Iglesia de Satán por el propio Anton
Lavey ya que promovía con su música las ideas y
conceptos afines a la doctrina satanista, es miembro simpatizante de esta iglesia, seguramente le
conoceréis mejor como; Marilyn Manson.
John Kerry, político afiliado al partido demócrata, que pudo llegar a ser presidente de los EEUU,
se codeaba con el papa negro y ciertos rumores
dejan entender que fue uno de los inversores de
la Iglesia Satánica.
La Biblia de Lavey contiene los fundamentos
ideológicos existencialistas que desarrolló para
crear las bases de su iglesia, así como ensayos,
rituales, reglas y entrevistas. Anton Lavey y sus
seguidores se convertirían en la primera organización de la historia que tratara abiertamente la
profesión de Satán. El satanista lavelyano se da
cuenta de que el hombre y la acción-reacción del
Universo son los responsables de todo y no se engaña pensando que un ser superior y milagroso
se ocupe de ello. Para el satanista Dios -sea cual
sea el nombre que se utilice para designarlo, o incluso con ningún nombre en absoluto- es visto
como el factor de balance en la naturaleza y no
como un ser al que le preocupe el sufrimiento.
Simplificando, podría decirse que el satanista
defiende los deseos naturales del hombre preservando todo aquello que de forma natural, siempre y cuando se respete a sus seres queridos y más
cercanos, desee hacer.
Anton Lavey y John Kerry.
“La música y el diablo”
Marilyn Manson y Anton Lavey.
Después de entender al Diablo como alguien
que se preocupa más por el hombre y por sus deseos carnales y animales, podemos explicar mejor la relación entre el diablo y la música. Si el
mismísimo Leviatán representa ese canto de libertad y respeto hacia el individualismo del ser
humano, no es de extrañar que se lleva tan bien
con la armonía.
Al contrario de lo que muchos creen, la Iglesia
Satánica está totalmente en contra de los sacrificios tanto humanos, como animales, de hecho
se consideran altamente defensores de los seres
inocentes, ya que estos no pueden defenderse por
sí mismos.
Tampoco promulgan una sexualidad abierta fo22
Como bien resumía Aleister Crowley (18751947); “Haz lo que quieras” y esa es la definición
que muchos le han atribuído al rock and roll.
Son numerosas las bandas que han mantenido
una estrecha relación con el Diablo (The Beatles, Black Sabbath, Coven, The Rollling Stones,
Led Zeppelin, Venom) y numerosos los músicos
de los que se dice, han firmado un pacto con el
mismo (Niccolo Paganini, Robert Johnson, Elvis
Presley, King Diamond).
movió es tan grande que habría destruido mi instrumento y habría dicho adiós a la música para
siempre si hubiera tenido que vivir sin el goce que
me ofrece.”
Tratini soñando con el Diablo.
A Jimi Page (Led Zeppelin) se le ha considerado el segundo mayor coleccionista de artículos
de Aleister Crowley. Crowley, apodado también
como La Gran Bestia 666, fue uno de los magos
negros más influyentes del SXX. Muchos son los
que se vieron influenciados por sus escritos sobre
magia, especialmente “El libro de la Ley”.
Aleister Crowley fue un místico, alquimista, ocultista y mago de ceremonias miembro de la organización esotérica O.T.O (Ordo Templi Orientis).
Page se obsesionó tanto con él que llegó a comprar su casa en 1970; Boleskine House. Boleskine
es considerada una de las casas más misteriosas
del mundo y está situada cerca del lago Ness en
Escocia. La vivienda fue construida sobre las cenizas de una iglesia que se quemó con todo su
séquito en el interior. El mago negro realizó numerosas misas negras y todo tipo de conjuros en
su interior.
Jimi Page decidió vender la casa en 1990 después
de una serie de tragedias relacionadas con la banda, entre ellas; la muerte de uno de los hijos de
Robert Plant, un accidente aéreo del que milagrosamente todos se salvaron, e incluso la muerte de
uno de los propios miembros de la banda, el baterista John Bonham que se ahogó con sus propìo
Venom - Welcome to hell. (1981)
La Sonata para violín compuesta por Giusseppe
Tartini (1692–1770), más conocida como El Trino del Diablo, es una sonata para violín famosa
por ser muy exigente técnicamente. Cuenta la leyenda que una noche Tartini soñó con el diablo:
“Una noche, en el año 1713 soñé que había hecho un pacto con el diablo a cambio de mi alma.
Todo salió como yo deseaba: mi nuevo sirviente
anticipó todos mis deseos. Entre otras cosas, le
di mi violín para ver si podía tocar. ¡Cuán grande fue mi asombro al oír una sonata tan maravillosa y tan hermosa, interpretada con tanto arte
e inteligencia, como nunca había pensado ni en
mis más intrépidos sueños! Me sentí extasiado,
transportado, encantado: mi respiración falló, y
desperté. Inmediatamente tomé mi violín con el
fin de retener, al menos una parte, la impresión
de mi sueño. ¡En vano! La música que yo en ese
momento compuse es sin duda la mejor que he
escrito, y todavía la llamo el “Trino del Diablo”,
pero la diferencia entre ella y aquella que me con-
23
estos años!”
vómito en una de las fiestas que celebraba Page
en su mansión de Clewer el 25 de septiembre de
1980. Según cuentan los periodistas, Boleskine es
un tema del que Page prefiere no hablar.
En el IV disco de Led Zeppelin, dónde no encontramos ni el título, ni el nombre de la banda, aparecen cuatro símbolos que representan a los integrantes del grupo, el símbolo que escogió Page
fue la firma de un demonio; Asmodeo.
El Diablo es pues, y con razón, un elemento
muy comercial. Gran personaje inspirador capaz
de persuadir a las mentes más despiertas pronto
sería protagonista en uno de los métodos de difusión más poderosos; el séptimo arte.
En muchas ocasiones, el Diablo ha sido representado en el cine como una mujer. Supuestamente
esa relación va ligada a la persuasión que algunas
mujeres pueden provocar en los hombres a partir
de su atractivo y de su poder femenino. Se podría
analizar ese nexo como algo sexista y falso, pues
el Diablo es en teoría una fuerza que carece de
forma.
En la novela visual “Umineko No Naku Koro NI
(2007) vuelve a ser una mujer rubia con el pelo
recogido en dos coletas que representa el pecado
de la Gula.
En “The Devil is a woman” (1935), escogiendo a
Marlene Dietrich para encarnar al Lucifer, Josep
Von Sternberg adapta muy libremente la obra de
Pierre Louÿs; La Mujer y el Pelele. En ella narra
una historia en la España del siglo XIX de una fémina que hace lo que quiere con cualquier hombre que se le acerque. Obviamente película que el
gobierno español quiso destruir aunque afortunadamente no lo consiguiera.
Jimi Page en Boleskine House.
Otras anécdota diabólica es la aparición de la cara
del célebre ocultista Crowley en una de las portadas más famosas de Los Beatles; la del Sargent
Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967). Según
los defensores de mensajes satánicos subliminales ocultos, el grupo, tras sus experiencias con gurús indios, incluyeron mensajes subliminales en
las canciones Revolution 1 y Revolution 9. Todos
unos seguidores y fanáticos del diablo.
Ozzy Osbourne Compusó una canción en 1980
en honor a Mr. Crowley aunque no para ensalzarle precisamente. La insistencia por el ocultismo y
la figura del diablo por parte de Black Sabbath fue
más bien un recurso de marketing, todo estaba
ideado para infundir miedo. Su universo lírico,
plagado de visiones funerarias, muerte y magia
oscura, nunca llegó a ser algo en lo que creyeran
de verdad, o sí…
En “La Novena Puerta” (1999), de Roman Polanski, encontramos a una Emmanuelle Seigner atractiva y misteriosa encarnando al Ángel
Caído. La película, basada en la obra de Arturo
Pérez-Reverte; El club Dumas, nos cuenta como
“Satán ha sido el mejor amigo que
la iglesia ha tenido jamás, ¡pues él
la ha guardado en el negocio todos
24
Dean Corso, interpretado por Johnny Depp, investiga de manera confidencial el paradero de los
tres últimos ejemplares del legendario manual de
invocación satánica; De umbrarum regni novem
portis.
Pero no siempre en el cine el Diablo es una mujer, Tim Curry, más conocido por su papel de
Dr. Frank-N-Furter en The Rocky Horror Picture Show (1975), fue el encargado de darle vida
el maravilloso demonio que aparece en Legend
(1985), un film de Ridley Scott protagonizado
por Tom Cruise.
Asimismo son infinitas las apariciones que el
Diablo ha tenido en todas nuestras culturas. En
las Islas Balerares el Demonio coexiste junto a
nosotros desde hace muchos, muchos año.
En las Fiestas de Sant Antoni su presencia representa un ser sobrenatural que aparece en nuestra
cultura con la necesidad que tiene el hombre de
explicar el concepto del mal; las adversidades varias, la muerte, las tormentas, los fuertes vientos,
los incendios.
Sin embargo en otras creencias naturalistas esos
seres se encargan de controlar esas fuerzas naturales. Son pequeñas divinidades que dominan el
subsuelo y se hacen cargo del crecimiento de la
vegetación y también regulan la meteorología.
Sea bueno o sea malo el Diablo es un ser sobrenatural, peligroso y misterioso que está entre todos
nosotros, que puede actuar tan bien como mal y
al que debemos, en cualquier caso; muchísimo
respeto.
Por Marina P. Cabo
- sugerencias Cuando asedien tu faz cuarenta inviernos. Mary Ann Clark Bremer.
Ed. Periférica
Cuando asedien tu faz cuarenta inviernos. Se reúnen en este volumen todas las novelas cortas
de Mary Ann Clark Bremer traducidas hasta la fecha al castellano y publicadas por nuestra
editorial: Una biblioteca de verano, Cuando acabe el invierno, El librero de París y la princesa
rusa y Una pasión parecida al miedo. A las que añadimos un breve relato, «Cuando asedien tu
faz cuarenta inviernos…», coetáneo de los demás textos, y cuyo título fue tomado por la autora de un verso de William Shakespeare. Una oportunidad única para adentrarse en el singular
mundo de una escritora fundamental pero hasta hace poco secreta, recibida así por la crítica
española: «Seguimos conociendo con asombro las exquisitas y breves novelas, tantas veces
autobiográficas, de esta escritora norteamericana afincada en Europa, muy literarias, pero
tocadas por un vago aroma cinematográfico a película romántica en blanco y negro de
los años cuarenta.
La educación de un ladrón.
Edward Bunker. Ed. Sajalín
Chap chap
(una antología confesional)
Kiko Amat
Blackie Books
Lean en este libro cómo Kiko Amat: acude a
una cita con la actriz Juliette Lewis, atropella
a un viejo con su coche (pero no se lo carga),
acude boquiabierto a un concierto de Julio
Iglesias, desea ser escalador, espía a los pijos
de Calella, cuenta con repugnante detalle la
vasectomía a la que se sometió, entrevista a
Miguel Bosé, habla de nazis gays y de beatniks, confiesa sus juveniles actos de vandalismo público, acusa y defiende a The Style
Council (de un modo algo bipolar), relata por
qué beber es fascinante, acude a un concierto
de Vic Godard y se emborracha como un
cerdo, se infiltra en Queralbs para intentar
atisbar a Jordi Pujol (y casi le linchan), nos
enseña los tatuajes asquerosos que cubren su
piel (sin que nadie se lo haya pedido), rememora su vida en la cadena de montaje de la
SEAT.
Mientras lo estén leyendo, él seguirá tan pancho en su chaise longue sorbiendo botellines
de cerveza y pensando en nuevas aventu
ras. ¡Chap Chap!
El cielo oblicuo. Belén García Abia. Ed. Errata Naturae
La rebeldía del joven Edward Bunker, criado en
hogares de acogida, escuelas militares y reformatorios de los que continuamente escapaba
por su visceral rechazo a una autoridad a
menudo arbitraria, lo convirtió con dieciséis
años en el preso más joven de la tristemente
célebre prisión de San Quintín. Ni un coeficiente intelectual muy por encima de la media, ni la
ayuda de Louise Wallis, esposa del magnate de
Hollywood Hal Wallis, lograron encauzar a un
joven impulsivo fascinado por los bajos fondos
y la noche de Los Ángeles. Solo su pasión por
la lectura -durante los dieciocho años que pasó
entre rejas leyó sin descanso-, y su perseverancia en la escritura, acabaron apartándolo de
una vida destinada al crimen. Tras la publicación de su primera novela (la séptima que había
escrito, No hay bestia tan feroz) en 1973, Eddie
Bunker -el señor Azul de Reservoir Dogs-no
volvería a pisar el duro cemento de una cárcel y
se convertiría en un escritor de culto en medio
mundo, admirado por James Ellroy, William
Styron, Quentin Tarantino o Steve Buscemi.
La educación de un ladrón es el apasionante y
sincero relato de una vida fuera de lo común, y
de la ley, con un final que el recluso A20284
nunca habría imaginado.
«Le cuento a C que quiero escribir un libro sobre la maternidad, le explico
que no me gusta clasificar, que no quiero hablar de literatura de mujeres, que
los libros deben defenderse por sí mismos, sin clasificaciones ni etiquetas, y si me
apuras, sin siquiera el autor. C me responde con un largo correo. Me gustaría que nos
encontráramos en un café, esta conversación daría para muchas horas. Ella defiende la
literatura de mujeres y leo en su correo: “Leer a las mujeres es leer nuestra voz, un deber
con nosotras”. Escribo para escuchar esas voces».
Pero este libro no es un ensayo, sino una «novela de la vida», como hubiera escrito
Katherine Mansfield. Una novela breve y exacta sobre una mujer de este tiempo, sobre
una no-madre de este tiempo que vive, reflexiona y escribe sobre ella y sobre nosotras.
Sobre todos nosotros, en realidad. Mujeres y hombres.
Martín Gaite, Lessing, Garro, Colette, Lispector, Walker, Morrison, Ginzburg, Woolf,
Mansfield, Plath, Welty, Munro, Nin, Duras, Némirovsky, Venturini, Yourcenar, Kristof,
Müller, McCullers, Hustvedt, Ozick, Vicens, Dinesen, Pizarnik, Ocampo, Oates, Sexton.
Apellidos sin necesidad de nombre propio. No sólo una tradición, una lista, sino muchas
tradiciones, todas las tradiciones. Para las que pone rostro la imagen de cubierta, esta
fotografía (mucho más que simbólica) de otra mujer: Francesca Woodman. Muerta muy
joven, pero con una obra extensa y cuya intensidad es el pórtico perfecto para las palabras de Belén García Abia. Intensidad, emociones contenidas o desbordadas. Inteligencia
narrativa.
26
DE LA LETRA A
LA IMAGEN
DEL CINE A LA
NOVELA
1989. Novela
1987. Película
HOLLYWOOD-BARFLY
Por Mikel Elejondo Oddo
U
sente esa imagen a la perfección, sin duda aparecerá Charles Bukowski (1920-1994) en nuestra
mente. El escritor y su personaje, el autor y su
alter ego, realidad ficcionada, ficción realista, realismo sucio, por ser crudo, soez, pero verosímil.
na habitación minúscula de una pensión cochambrosa, con una demoledora resaca tras amanecer
dolorido, con la cara machacada, sucio de basura
y sangre, sintiendo desprecio por esa gran parte de la humanidad que pretende ser feliz entre
urbanizaciones y centros comerciales, el mismo
desprecio que proyectan sobre él al pasar por las
calles con su caminar desgarbado. Un colchón
ajado, una silla y una mesa sobre la que yacen esparcidos folios en torno a la máquina de escribir.
En la radio una pieza clásica le trae por un instante luz y sosiego, pero no tardan en volver las
manchas de humedad al techo, la roña a la moqueta y el vacío al bolsillo donde anoche estaba
la billetera. Botellas vacías, sin mujeres, comida
ni esperanza.
Charles Bukowski, Henry Chinasky, Hank, aventurero de los submundos, protagonista de los
relatos salvajes del escritor maldito por antonomasia, anti héroe amado y odiado por igual, se
convierte en el clavo ardiente de los jóvenes desamparados, de los aspirantes a escritor sin mecenas, porque vive en el fondo del pozo y no se
avergüenza, no le importa nada ni nadie pero su
alma poeta brilla entre líneas. Él es el único amigo del desesperado, y el desesperado lo ama. Y lo
que redondea el cuento de hadas es que no murió
joven, en la indigencia y olvidado, sino que vivió
setenta y tres años, y los últimos con amor y dinero (Casado con Linda Lee Beighle, y reconocido
como escritor a nivel internacional).
E
Podría ser un momento de la vida de cualquier
poeta o escritor de humilde origen, podría ser
gran parte de la vida de bastantes autores underground, pero si pensamos en alguien que repre-
n la novela Hollywood, Charles
Bukowski relata: Cómo Barbet
Schroeder le convence para escribir el guión de la película Barfly
(Bukowski no veía con buenos
ojos el negocio de Hollywood, y
tras la larga experiencia esta novela parece una sutil venganza),
la posterior búsqueda de actores
adecuados (Sean Penn estaba tan
interesado por interpretar a Chinasky que ofreció hacer el papel
por un dólar, pero ponía como
condición que la dirigiera Dennis
Hoper a quien Barbet S. no soportaba), la lucha por buscar financiación para la película (El proyecto se paró una y otra vez por
problemas económicos de Canon
Films y las prioridades de sus directivos) y los encuentros, más o
menos casuales, con intelectuales
europeos de la época (Steve Baës,
Goddard, Sartre, Werner Herzog,
todos caricaturizados).
A lo largo de los capítulos Buk
desgrana reflexiones sobre desigualdad social, política, inmigración y racismo. Analiza pasajes de
28
su juventud, la realidad vivida en que se basa el
guión (borracheras, pobreza, peleas, las mujeres
detrás de los personajes de Wanda y Tully), su
pasión-adición por las apuestas en el hipódromo,
y los problemas derivados del éxito (impuestos,
compras, encuentro con fans en un bar, la visita a
una casa en venta de tenebroso pasado).
él, siendo la conexión instantánea. En paralelo
a este autodestructivo romance, Tully Sorenson
(Alice Krige), una rica y joven intelectual se encapricha de Henry.
Mickey Rourke estaba en el momento más alto
de su carrera, habiendo encadenando un éxito en
taquilla tras otro (“La ley de la calle”/ Francis
A
ceptar la elaboración del guión supone para
Bukowski la ruptura de su apacible rutina, no
sólo durante la escritura del texto, sino ya durante
toda la producción de la película. La novela Hollywood narra en orden cronológico lo sucedido
desde la perspectiva del alter ego de Bukowski,
Henry Chinasky, casi siempre acompañado por
su esposa.
De la película destaca el personaje protagonista,
un joven Henry Chinasky, alter ego más o menos esculpido por la prosa literaria de Bukowski,
interpretado por Mikey Rourke. Habitante de los
bares, vago y pendenciero, sin esperanza ni fe en
nada que no sea el alcohol o su máquina de escribir, Henry conoce una noche a Wanda Wilcox
(Faye Dunaway), alcohólica y lenta suicida como
Ford Coppola/1983, “Manhattan sur”/Michael
Cimino/ 1985 , “El corazón del ángel”/1987).
Interpreta a Chinasky con un caminar caricaturesco, un aspecto dejado y algo de improvisación
que le dan frescura y hasta nos hace olvidar que
se trata del sex symbol de la época. Finalmente
logró gustar al propio Bukowski que lo elogia a
lo largo del libro, pese a que también impuso que
se escribieran escenas para lucimiento personal
(en el baño delante del espejo, y junto al piano al
ponerse las gafas) y a que durante la filmación se
mostró caprichoso y difícil como buena estrella
del celuloide. En tono tal vez jocoso, Bukowski lo
describe como abstemio en los diferentes pasajes
de la novela. En los años posteriores el comportamiento de M. Rourke comienza a entrar en una
29
C
F
espiral de caos, drogas y violencia, como si se le
hubiera pegado lo más oscuro de su personaje en
la película, llevándolo a caer en el olvido de Hollywood por mucho tiempo.
aye D. explica en su libro de memorias “Looking
for Gatsby” que la película Barfly era fundamental
para ella, pues suponía la oportunidad de volver
al Olimpo de Hollywood. No sin cierta amargura
reconoce que fue sólo el primer escalón de un largo ascenso. En una de las varias cancelaciones del
proyecto por falta de financiación hizo uso de todos sus contactos en las altas esferas, y finalmente
ofreció rebajar su sueldo, o cobrar sobre los beneficios. Faye Dunaway, para Bukowski una de las
últimas grandes damas del cine, se encontraba en
un momento difícil de su carrera, tras haber sido
una de las femme fatale del cine de los años 60 y
70, ya perdida la hipnotizante belleza juvenil de
films como “Bonny&Clyde”/ 1967/ Arthur Penn,
“El compromiso”/ 1969 / Elia Kazan o “El caso
de Thomas Crown”/ 1968/ Norman Jewison, quedaba lejos sus premios a la mejor actriz de 1976
(Oscar, Globo de oro, David di Donatello) por
“Network/ 1976/ Sidney Lumet”.
En sus propias palabras “My hair is limp and matted, the color of wet sand. Shadows hang like dark
half moons under my eyes. My clothes are stained
and looked slept in. A fine layer of grime leaves
my face looking sallow. This stranger that I have
become looks back at me from the mirror. If there
were any life left in her, the eyes would no doubt
mock me. As it is, they are dead, the remnants of
a fire extinguished long ago” (Mi pelo está lacio y
enmarañado, del color de la arena mojada. Sombras cuelgan como medialunas bajo mis ojos, mis
ropas están manchadas y parecería haber dormido con ellas. Una fina capa de mugre deja en mi
rostro un aspecto cetrino, esta extraña en la que
me he convertido me mira desde el espejo, si hubiera algún resto de vida en ella, los ojos no dudarían en burlarse de mi, pero es un hecho, están
muertos, los restos de un fuego extinguido hace
mucho tiempo). En general sale bien parada de la
mirada bukowskiana, con sólo dos peros: Parece
molestarle al guionista que la actriz exigiera una
escena para lucir piernas (en el apartamento), el
otro punto es que Wanda no le parece suficientemente desesperada, alcohólica y real, en la escena
del maíz verde.
anon Films fue la productora número uno del
cine de acción de los años ochenta. Se especializó
en tipos duros, armas y venganza, títulos clásicos del cine de palomitas (“Yo soy la justicia”con
Charles Bornson, “Desaparecido en combate” y
“Delta force” con Chuck Norris, “Cobra” y “Yo, el
halcón” con Silvester Stalone, “Masters del universo”, “Contacto sangriento” con Jean Claude
Van Dame).
.
Según Menahem Golam, uno de los propietarios
“Si realizas películas americanas con un comienzo, un nudo y un desenlace, con un presupuesto
menor de 5 millones, deberías ser un idiota para
perder dinero.” No deja de ser extraño que Canon
Films se metiera en un proyecto de cine de autor,
por mucho que viniera avalado por un gran equipo, pero la productora estaba ya en esa época en
números rojos y buscaba a toda costa salir a flote.
Las cancelaciones sucesivas del proyecto de Barfly se debieron siempre a problemas financieros
de “Fireworks Productions”, y si no hubiera sido
por la lucha de Barbet Schroeder no se hubiera
terminado. Finalmente la película fue rentable.
Barbet Schroeder es el héroe de la novela, a quien
va dedicado el libro, el sacrificado, valiente loco
que adora a otro loco. El director francés, componente de la Nouvelle Vague, está tan obsesionado
con el proyecto de la película que está dispuesto a
cualquier acto con tal de llegar al final. A lo largo
de la novela las vicisitudes económicas lo obligan
a cambiar una casa de lujo en la playa, por un cuchitril compartido con un delirante Steve Baës,
una casa tomada en el corazón del gueto. ¿Será
capaz Barbet S. de seducir a una octogenaria viuda rusa para conseguir el dinero para sus proyectos cinematográficos? ¿Se cortará un dedo con
una sierra en las oficinas de Canon films como
protesta por la cancelación de su película? Lean,
lean...
30
Datos:
Mack Derouak: Jack Kerouak (escritor)
Jean Paul Samrah: Jean Paul Sartre (filósofo)
Karl Vossner: Carl Weissner (traductor al alemán
de la obra de Bukowski)
Victor Norman: Norman Mailer (escritor)
Françoice Racine: Steve Baës (actor, guionista y
escritor)
Jack Bledsoe: Mickey Rourke (actor que encarna a
Henry en el lagometraje)
Francine Bowers: Faye Dunaway (actriz que encarna a Wanda en el lagometraje )
Tom Pell: Sean Penn (actor)
Rosalind Bonelli: Isabella Rosellini (actriz)
• El director de fotografía, Robby Müller, es uno
de los mejores de su generación (Paris-Texas/
1984/ Wim Wenders, Down by law/ 1986/ Jim
Jarmusch , Dead man/ 1995/ Jim Jarmusch ,
Ghost Dog: the way of the samuray/ 1999/ Jim
Jarmusch, Breaking the waves/ 1996/ Lars von
Trien)
• Barfly fue nominada a la mejor película en el
Festival de Cannes 1987.
• El personaje de Eddie, barman rudo antítesis
de Chinasky, lo interpreta Frank Stallone, músico, actor secundario y hermano pequeño de Silvester Stallone, la estrella del cine de acción. Sólo
entre 1987 y 1988 Frank S. participó en más de 11
películas de Canon Films en pequeños papeles.
• La película fue coproducida entre Canon films
y Zoetrope Studios (productora fundada por
George Lucas y Francis Ford Coppola, este último presentó la película).
• Encontramos otras obras cinematográficas basadas en los escritos de Bukowski en: “Ordinaria
locura”/ 1981/ Marco Ferreri, “Crazy love”/ 1987/
Dominique Deruddere, “Factótum”/ 2005/ Bent
Hamer.
• Faye Dunaway participó más tarde en la película “Espera la primavera, Bandini” (Dominique
Deruddere/ 1989) basada en la homónima novela
de John Fante, una de las principales referencias
literarias de Bukowski.
• Barbet Schroeder filmó su aclamado debut cinematográfico (More, 1969) y su último largometraje (Amnesia, 2015) en la isla de Ibiza, donde
veraneaba de niño.
Frances Ford Lopalla: Francis Ford Coppola (productor/director)
Fireworks Productions: Canon Films (Productora
cinematográfica)
Nate fishman: Yoram Globus (coproductor)
Harry Friedman: Menahem Golam (coproductor)
Lido Mamin: Idi Amin Dada (dictador ugandés)
Tab Jones: Tom Jones (cantante)
Diálogos
Barfly
• -La última vez que te vi no tenías nada, y
ahora tienes una mujer y una radio• -O vamos Jim, siempre tuve radio• -¿De qué quieres que escriba? ¿Del sufrimiento de la clase alta?
• -Te parecerá raro pero ellos también sufren...
• -¡Hey, nena! ¡Nadie sufre como el pobre!
Personajes de la novela:
Hollywood
• “El dinero es como el sexo, parece mucho más
importante cuando no se tiene”
John Pinchot: Barbet Schroeder (director)
Wenner Zergog: Werner Herzog (director)
Jon-Luc Modard: Jean Luc Godard (director)
Hector Blackford: Taylord Hackford (director)
Manz Loeb: David Lynch (director)
Mack Austin: Dennis Hopper (actor/director)
Hyans: Robby Müller (Director de fotografía)
Françoice Racine: Steve Baës
• “La vida es profunda en su sencillez”
• “En una sociedad capitalista los perdedores son
esclavos de los ganadores, y tiene que haber más
perdedores que ganadores”
31
Por Estefanía Jimenez
Aquí no hay diplomacia. Se han blindado todas las puertas de la sensatez. La terapia cognitiva la
dejo aparcada para más adelante, si te parece, ahora me ocupan otros asuntos. El de la autenticidad
del ser humano, por ejemplo, desparramado en el suelo, abatido de una vez por todos. Derrotado.
No me cabe duda: de lo más ruin y despreciable, de las pasiones más rastreras, nace siempre la lealtad más efímera. Lealtad a lo que realmente somos.
Es hermosa. Realmente bella. Esa condenada lo tiene todo. Pero sólo a mis ojos.
Cualquiera que se la cruzara por la calle ni siquiera se percataría de su atractivo.
Es una más entre los transeúntes, pasa por la acera sin remover nada. Pero yo la
confundo a todas horas con los pájaros. Pienso en ella casi amándola. Odiando
su serenidad mientras yo me deshago en pequeños cristales. Mírala, qué andares pasea, cotidiana como un café a media tarde, sin altibajos que la destruyan,
siempre maravillosa. Maldita sea…
Mujer furiosa por ataque de celos. Horquillas lanzadas sobre
acrílico. 30 x 30 cm.
Vuela. Vuela alto, pequeña rata. ¿Cuántas veces te pisé la cabeza? Y tú empeñada
en alzar el vuelo, ilusa. No quisiste rendirte a la mediocridad de los otros y es lo
que pasa, que tu grandeza les desborda. Y no te soportan. Ni a ti ni a tu inmensidad. Eres un obstáculo para los que viven en las sombras, ya te lo dijo tu amigo y
tú empeñada en convivir con nosotros, incrédula. ¿O qué te creías? ¿Qué íbamos
a contagiarnos de tus ganas? Nosotros ya estábamos muertos cuando tú llegaste.
Mujer que ya no decide. Frasco de pastillas derramado sobre
acrílico. 30 x 30 cm
La vajilla ya no está completa, le falta un plato. Antes de romperlo, lo fregaste
bien, porque él venía a la una y media y debía estar sobre la mesa, con la comida
caliente. No le gusta esperar. Ni tampoco que le saques los platos sucios. Por eso
lo tiraste contra el suelo recién secado, reluciente. Su brillo chocó contra las baldosas y se hizo añicos. Toda la casa brillaba. Hasta tú relucías, de pie junto a los
pedazos de porcelana blanca. Te gustó ser la amenaza de la que siempre hablaba.
Mujer que nunca rompió un plato. Plato roto y estropajo
sobre acrílico. 30 x 30 cm.
¿Lo ves? Era cuestión de esperar.
Mujer desnuda de dolor. Liguero sobre acrílico.
30 x 30 cm.
32
nuevo
milenio
Por Tony Carbonell
Qué básico reencontrar el oficio de la contemplación, comunicarse con el
pantone y los vasos de plástico, las hogueras aunque sean longitudinales
darán señales de contrafuego y extinguirán lo que hayamos podido crear; y
si hablo de destrucción es porque todo está creado, por lo menos representado y todo lo demás son nuevas versiones. La toxicidad de los grafismos que
esparcidos en las vallas nos representan para la nueva generación y la propaganda de los reaccionarios, cumplen la catarsis que del océano desconocemos, muerte progresiva, oxidados, crueles, nos vamos a caer en ese camino a
casa, cuando nos damos cuenta que los dibujos siguen evolucionando hacia el
espejo reflector de la memoria, otra herramienta de consuelo sin disfraces
capaces de imitar y desmontar sillas, las crisis convulsivas normales ante
la catástrofe del descubrimiento, ¿negativismo?, ¿administración de oxígeno?. Es seguro verlo borroso y digo las tiendas, los empresarios psicópatas,
las generaciones que no han despertado, dosis de cianuro que van experimentando los pupilos de este siglo, que leen libros de trópicos y calamidades,
como las espirales de los cuadernos, como la cadena trófica, la perfección
y complementación de las necesidades, debilidades, deformaciones, llenando
los canutos de tinta; las hormigas..... Desearía fotografiar cada éxito de los
graffittis, cada cartel de concierto y hablar de independencia y alternatividad y trabajo, (para uso interno de las fuerzas sociales), la unidad ha de
ser democrática y la cabeza colocada encima del tronco, sin tracción mandibular, respirando por sí solos, lejos de la impaciencia para convertirnos en
bradicardios y asumir las nuevas culturas.
¡Crucemos nuestras meadas!, ¡llamemos al llanto ataraxia!. Saluz, esa luz,
creyentes del nuevo milenio.
33
CANCER DE MAMEN
Estefanía Jiménez
Por norma general, se mostraba una mujer decidida, de ideas firmes y claras en todo lo que emprendía
y con una casi obsesiva vocación por su trabajo como docente en un colegio concertado de monjas.
Mamen era sencillamente extraordinaria. Todos habíamos sentido envidia, como mínimo una vez, después de conocerla. Tomarse un café con ella en uno de los bares del centro era saber de antemano que
no te marcharías indiferente. No acertabas nunca con qué novedosa circunstancia acudiría a una cita.
Un día aparecía exaltada con un libro de Bukowski entre las manos que había leído la noche anterior
y resultaba emocionalmente imposible negarte a su ansiosa necesidad de recitar algún poema suyo en
voz alta. Luego estaban sus infinitas conversaciones sobre cualquier asunto filosófico, con o sin trascendencia, qué importaba, lo único capaz de poner fin a aquellas charlas era las horas que imperceptiblemente habían pasado o no tener ni un solo euro suelto para comprar más cigarrillos. Por no hablar de
sus indignaciones por los temas más triviales, como podían ser la incomprensión por algún comportamiento humano, el mal estado del sistema educativo o el envejecimiento que, según ella, no merecía.
Mamen, en ocasiones, resultaba insoportable. Su espíritu superior al resto de mortales la convertía, a
veces, en una mujer déspota y prepotente. Supongo que esa actitud ocasional no era más que un escudo
con el que disimular la impotencia que sentiría su alma insaciable.
Sólo recuerdo haber sentido lástima por ella en una ocasión. Estábamos en una sala, a la espera de los
resultados de las pruebas médicas. Fui la única que compartió un instante con la Mamen derrotada.
LA VIDA IMAGINADA
José María Aguiló
Quién no ha soñado en alguna ocasión con la posibilidad de poder llevar una vida algo mejor de la
que normalmente suele llevar, una vida imaginada que, en principio, no diferiría en exceso de la que
posiblemente llevamos ya ahora. En nuestra hipotética vida imaginada, nuestras virtudes son siempre
mucho más evidentes para quienes están a nuestro lado, y, por contra, muchos más escasos nuestros
defectos. En nuestra vida imaginada, somos mejores, y más interesantes, y tenemos siempre la respuesta oportuna en el momento adecuado. En esa vida soñada, somos también más ordenados, y decididos,
y valientes, sobre todo a la hora de expresar nuestros sentimientos y nuestros afectos personales. En
nuestra vida imaginada, hacemos mucho más deporte, y cumplimos nuestro régimen sin saltárnoslo
ni un solo día, y no tenemos además ni malos hábitos ni tampoco malas costumbres. Es en esa misma
vida en donde somos mucho más comprensivos, y juiciosos, y tolerantes. Y es también en ella en donde paseamos y charlamos más, y quedamos sólo con aquellas personas a las que de verdad queremos
ver, y viajamos con cierta frecuencia por las ciudades de las que siempre hablamos con gran afecto. En
nuestra vida imaginada, cuando enviamos una carta o un mensaje apasionado, siempre recibimos una
respuesta, que además es, por supuesto, igualmente apasionada. Esa vida es además tan perfecta, que en
ella no hay prejuicios, ni maldad, ni nadie quiere hacernos tampoco daño. En esa vida que se encuentra
sólo en nuestra mente, vivimos todos los días siempre con la máxima plenitud, y podemos dedicar todo
el tiempo que queremos a nuestras aficiones, y nuestra situación económica y laboral es inmejorable.
En nuestra vida imaginada, la historia de amor de cada una de las personas que tienen una historia de
amor acaba siempre bien, como ocurre también en muchas de las novelas que más nos gustan o de las
películas que más nos agradan. Por todas esas razones y por algunas otras más, a menudo sólo somos
capaces de sentirnos realmente bien cuando nos proyectamos con ilusión en esa vida imaginada.
34
Comienzan los gritos. Román asocia robo más
inmigrante igual a todos ladrones y terroristas,
mi país es un vergel, lárgate, estás ensuciándolo,
sobras. Abdul sale del vagón a trompicones, con
clavos en los oídos. Román se envalentona y justifica.
Joana asocia miedo más ignorancia igual a racismo coyuntural. Se lanza a por su presa, no escapará. No es valor, es indignación. La justicia es
relativa, la verdad no puede esperar.
NO HAY DISTANCIAS
Mikel Elejondo
Pasado un tiempo, una mañana, al alba, un poeta comenzó a repiquetear en el negro paramento
coversos pequeños, cercanos y sinceros. Apenas lo
arañaron desprendiéndose piedrecillas, nombres
de lo cotidiano.
Existió una vez un horizonte infinito al atardecer
de unos ojos, mas en la noche oscura arribaron
alimañas, vestidas de mentiras, alhajas y dagas, y
levantaron un impenetrable y tenebroso muro de
palabras.
Bus 19. Llora en su asiento, el conductor se percata, se identifica. Se imagina invitándole a un
trago, y contándole como llegó desde el Sur con
tierra en los bolsillos, un día todo irá mejor.
Joana y Lluís, o Lluís y Joana. Relación o reacción,
bidireccional u opuesta, inestable y perpetua.
El silencio.
Las recogió, y comenzó a armar sentimientos, creó
ideas, rompió tabúes, y con ellos el grueso muro de
la desdicha.
Siempre desencuentros, reproches egoístas y el
absurdo de intentar esculpir algo nuevo sobre
una vieja estatua. Un triste adiós y la lánguida
figura de Joana recortándose a medida que baja
los escalones sumergiéndose en las entrañas de
la ciudad.
Mireia tiene siete años. Observa curiosa el rostro
del viejo Andrés, que no para de mirar por el retrovisor en cada semáforo. Se gira en su asiento,
y al ver brillos de lágrimas ofrece un pañuelo de
papel de su mochila. Luego un caramelo. Y una
pequeña flor de plástico. Abdul ya no puede sino
reír ante esos empecinados ojitos llegados de
oriente.
Lluís siente el punzante frío de la brisa invernal
en su rostro mientras contempla fijamente el letrero, Línea 2, Sant Antoni, queriendo hallar una
señal.
Línea 1. Plaça de Catalunya. Joana llega tarde al
examen. Escudriña el plano, la L6 le recuerda lejanamente a una arteria carótida, repasa el tema,
del corazón a la cabeza. Transbordo.
Palabras necias, vagas y malsonantes que gritaban
a todas horas. La vista se acabó, y con ella la risa,
el tacto cálido y los labios húmedos.
Lluís añora los besos en trayectos comunes, el
acompasado cierre de las puertas del metro a cada
caricia, el calor de su cuerpo abrazado, anuncian
tu parada. Línea 2. Passeig de Gràcia. Abdul no
tiene dinero, ni papeles, pero sí miedos. Sólo espera pasar un día más. Se sienta junto a su presa.
Línea 3. Plaça de Catalunya. Lluís aprieta el pulsador y sale. La ve subir dos vagones más adelante, se para, calcula, corre por el andén, tropieza,
rueda y cae. El metro escapa y durante un instante se encuentran sus miradas tras el cristal. Tanto
por decir que ni mueven los labios. Otra vez la
tenue imagen de Joana plagada de reflejos empequeñece en la oscuridad mientras se aleja.
Será fácil y limpio, siente la habitual aceleración
del pulso y el sudor frío. La billetera asoma imprudente. La tiene, pero ha movido algo la chaqueta. Román se palpa el bolsillo y comprende.
Y entró la luz, y el amor, y su apoteósico silencio.
35
proyectos
EN BUSCA DE
LA TABLA
@garagesurf
37
proyectos
MÁGICA
E
n el pequeño pueblo de Portals
Nous encontramos a Endika, un
gallego procedente de A Costa da
Morte en Galicia y afincado en Mallorca desde hace más de una década. Un enamorado del mar, con
más de quince años de experiencia
en la fabricación artesanal de tablas de surf. Obras de arte funcionales y personalizadas.
38
¿Cuál es la filosofía de GARAGE?
¿Por qué decidiste dedicarte a fabricar tablas de
surf?
En realidad, creo que es la filosofía de cualquier
surfer, encontrar por el camino tablas ¨mágicas”.
Huyendo de teorías metafísicas, una tabla mágica suele ser aquella con la que el surfer se siente
cómodo a la hora de surfearla. Por otro lado, la
elección de los mejores materiales existentes en
el mercado se convierte en algo indispensable. Y
por último hacer tablas artesanas, de la mejor calidad y diseños exclusivos. Tratar cada tabla como
una obra de arte, personalizándolas hasta el ultimo detalle, a medida de cada persona y a las olas
que surfea habitualmente.
En realidad más que una decisión, fue una consecuencia. Cuando yo era pequeño, las tablas de
surf eran un artículo de lujo en España, costaba
mucho conseguir tablas nuevas y los materiales
para construirlas había que pedirlos al extranjero
en casi todos los casos, algo que creo que convirtió a unas cuantas generaciones, como la mía, en
“Freaks” de esto. Debido a esto y a la economía
propia de un adolescente, comencé a trabajar y
conocer el comportamiento de los materiales,
composites, fibras y espumas. Era inevitable que
llegase el día de hacer la primera . La primera fue
horrible.. (Risas)
¿Cómo es el surf Mediterráneo?
¿Qué es GARAGE?
Bastante sorprendente sin duda. Hace quince
años cuando empecé a visitar regularmente Mallorca, había poca gente surfeando, algunos locales y algunos extranjeros que eran tripulación
de yate generalmente. Sí, aquí hay olas. Sin duda
nunca será un Océano, pero tiene días muy buenos. Es curioso acostumbrarse a mirar diariamente previsiones de oleaje en internet y hacer
mini viajes por la isla en busca de olas. Por otro
lado, también esta cadencia de días de olas, en mi
caso, me permite dedicarme a fabricar tablas. En
los últimos años, yo diría cerca de diez, el surf
GARAGE es el nombre que decidí ponerle a las
tablas que hago. Había que ponerle uno y en este
caso es así por su lógica connotación socio-cultural y por que me recuerda siempre a los primeros
pasos, que casi todo surfista conoce, haciendo sus
propias reparaciones, generalmente en el garaje
de su padre, amigo.. Muchas cosas buenas salen
de esos garajes. El logo es simplemente una ola
que conforma la inicial de la marca.
39
proyectos
mediterraneo ha crecido considerablemente, es
raro ver spots de surf con olas y sin gente. Esto
unido a la facilidad de adquirir material nuevo,
ya sea online o en tienda física y alguna que otra
cosa más, hace que el surf de aquí no difiera demasiado del de otros sitios. Las mayores diferencias se encuentran sobre todo en el tipo de ola,
algo que se refleja en las tablas que se deben usar
en el Mediterraneo.
¿Cómo es el mundo de la fabricación de tablas?
En general yo diría que hay dos grandes vertientes y un par de subgrupos. Por un lado el de las
grandes factorías y por otro los shapers locales.
Con los shapers locales tienes un trato más cercano, consejo en primera persona y un seguimiento
mas próximo del proceso de crear una tabla, al
tener la posibilidad de participar activamente de
su diseño. Las tablas de factoría tienen la ventaja
del precio de adquisición pero sufren la consiguiente despersonalización del producto. La relación entre profesionales suele ser buena, a todos
nos une el gusto por el surf. Este es un ámbito en
contínua expansión, cada día empiezan a surfear
cientos de personas en el mundo y se descubren
nuevos spots, con lo cual, hay sitio para todos.
En cuanto a las tablas; hay como un movimiento social importante que reivindica el comercio
local, la mano artesana y busca en ello la calidad.
Las raíces del surf están intrínsecamente ligadas
a la construcción de tablas y ese es el espacio de
la customización, donde es el cliente el que elige
la forma, los materiales y el diseño. Trabajar en
ello es gratificante no solo económicamente, sino
también en el plano personal, como todo trabajo
en el que se permite la creatividad, implicarse en
ello se convierte en toda una aventura.
¿Por qué una tabla GARAGE?
Aquí creo que entra en juego el gusto personal,
igual que a la hora de comprar un coche, una bicicleta o elegir el menú en un restaurante. Mis tablas están hechas con cariño, con los mejores materiales y dentro de ellos; los que elige el cliente,
incluyendo los de más alta gama como la fibra de
carbono. Cuando alguien me cuenta lo que quiere, procuro asesorar y darle formato a sus ideas.
Confío mucho en la diversidad plagada de exclusividad y es sin duda alguna, una gran fuente
de inspiración para mi, conocer con qué tipo de
tablas sueña cada uno e intentar mejorarlas a la
vez que las construyo. Bajo mi punto de vista, la
ilusión de un surfer es algo que el shaper no debe
perder nunca, porque es lo que te hace amar tu
trabajo sin dejar de lado el ser crítico y exigente
con él.
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Jaime Martínez
Por Mikel Elejondo
Jaime Martínez es un artista visual nacido en Monterrey, México
y establecido en México D.F.. Trabaja principalmente con fotografía
pero en los últimos años ha estado experimentando con foto animada
(GIF) y vídeo. En 2010 hizo una serie de GIFs para la artista M.I.A.
y fue el fotógrafo oficial de su gira durante ese año. En 2012 fue comisionado para fotografiar con GIFs 3D la campaña de colaboración
M.I.A.-VERSUS VERSACE. Su última colaboración con M.I.A. fue en
2013 cuando realizó GIFs 3D para su vídeo musical "Double Bubble
Trouble". Ha exhibido y publicado su trabajo en países como España,
Alemania, Reino Unido, Estados Unidos, México, Guatemala, Chile e
Italia.
Peli/ libro/disco/fotos que te hallan gustado en
los últimos tiempos (de la semana, o de las últimas décadas)
gusta más la poesía cantada, la letra de las canciones que me gustan. A veces canto frases que
me invento yo con melodías que también me invento, pero es cuando voy caminando solo en la
calle y no me he atrevido a compartirlas.
Acabo de ver “Payasos Asesinos del Espacio Exterior” (1988) con mi novia por Skype, y fue una
bonita experiencia.
Somos de la mismaquintallendelosmares: pasamos nuestra infancia con una línea fija (wired)
de teléfono de uso limitado por nuestros padres, una tv con pocos canales, cassetes grabados de nirvana, etc..., walkietalkiesfisherprice
que perdían la señal al final del pasillo, y unos
cuantos cómics. Una gota de agua comparado
con lo que es ahora el infinito pozo de la hipercomunicación en internet: llamadas, wassap,
facebook, youtube, instagram, twitter... esta
entrevista te la paso por gmail con nostalgia
dosmilera. ¿Cómo ves este momento de creación desaforada, desorientada?, ¿Te inspira,
no te afecta o lo ves como algo negativo a largo
plazo? ¿Perdurará algo o se impondrá el patrón
de lo efímero? ¿Recuerdas lo que nos gustaba
myspace? ¿messenger y gameboy? ¿Alguien recuerda aquello del partyline?
Uno de mis últimos discos favoritos que he escuchado es Wolves in the Throne Room - Two
Hunters (2007) y otro es Deafheaven - Sunbather
(2013).
El último fotógrafo que he conocido que me ha
gustado bastante es Dragan Petrović, un fotógrafo de Serbia. De lo último que he leído que me ha
gustado es un cómic que hizo un amigo, Mou, se
llama Lilin y lo pueden comprar acá.
###2”2””@@@%%&$%&$%··(Usas la poesía para inspirarte, o para ligar?)/($·”·%//)
(=(=)???*^^¨ÇǨ^*%$$$$%%%%%%%
Me gusta inventar frases que parecen poesía, pero
no creo que sean buena técnica para ligar. Me
43
Perdurará lo que tenga que perdurar. El tiempo se
encarga de sacar a flote la escencia de todo y todos. Antes me asustaba un poco el bombardeo de
información, ahora no me dejo apantallar tan fácil. Por salud mental, me la llevo con más calma,
y solo le pongo atención a cosas más primordiales
para mis intereses.
Mario Sorrenti.
¿Analógico o digital o ambos o analógico postproducido? ¿Todavía te sorprendes al ver las
creaciones de nuevos talentos, o simplemente ves buen trabajo detrás? ¿La tecnología nos
deja atrás o el mercado tecnológico es el que
hace que nada pueda asentarse como herramienta generacional?
Ambos, todo. Uso película y digital por igual. Lo
analógico lo postproduzco siempre, lo digital no
tanto.
Últimamente hay pocos fotógrafos que me sorprendan (yo creo me hace falta investigar más
también), pero te recomiendo mucho el trabajo
de León López un amigo mexicano.
No creo que la tecnología nos deje atrás, al contrario, la facilidad con la que ahora casi todo el
mundo puede tomar fotos hace también que haya
más gente experimentando cosas diferentes para
sobresalir. Creo que la herramienta generacional
por excelencia actualmente son los smartphones,
con sus cámaras y redes sociales (Instagram principalmente).
Jaime, ¿qué relación ves entre la fotografía y
la literatura? #foto/historia, #Cine/ 25 fotos/s/
novela, #gif/ n fotos/s, #efecto kuleshov/ GIF
La fotografía es casi siempre algo más inmediato,
te llega de golpe la imagen, y luego tú le vas dando significados. Te quedas observando cualquier
imagen y se va llenando tu cabeza de palabras o
conceptos, o a veces otras imágenes. La literatura
¿Qué estilos fotográficos te atraen más? ¿Cuáles fueron tus principales referencias de autor
cuando empezaste?
El estilo “snapshot”. Mi primera influencia fueron
los álbumes de fotografía de mi familia, que casi
todas las tomaba mi madre. Son fotos espontáneas y sencillas, amateurs, pero llenas de amor y
nostalgia. Después, los primeros fotógrafos que
me influenciaron fueron Martin Parr, Jürgen
Teller (su trabajo para Marc Jacobs) y Terry Richardson (su trabajo para Sisley). También era
muy fan de Kate Moss y las fotos que le tomaban
a mitad de los 90s, en especial las que le tomaba
es un poco al revés, te cuenta cosas, y tu imaginación va inflando imágenes en tu cabeza como si
fuera un globo, y vas creando un mundito visual
a partir de palabras. Las dos me encantan, pero
me desenvuelvo mejor con las imágenes que con
las palabras.
El gif es otro medio también. Para mí es una foto
que se extiende en la dimensión del tiempo y/o
de la profundidad. Veo a los gifs como una foto
“estirada”.
El cine y video son muchas fotos, y tienen un
principio y final, es una historia limitada. El gif
nunca se acaba, está ahí hasta que dejes de verlo o
se le acabe la pila a tu teléfono, o laptop, o se vaya
la corriente eléctrica. La foto es como una frase, el
cine como una novela, y un gif como el estribillo
de una canción que se te queda pegada, para bien
o para mal.
¿En qué momentos de tu vida aparece la fotografía como algo único/recuerdo imborrable?
¿Cómo llegas a la profesión/pasión?
El primer contacto fue como a los 10 años cuando mi madre, me prestó su cámara y le tomé una
foto. Después cuando tenía como 15 años mi
padre me regaló una cámara Minolta reflex, y la
descubrí como una herramienta para atrapar recuerdos, ya que yo era muy nostálgico la vi como
un objeto casi mágico.
La profesión y pasión llegó como hasta los 25
años, cuando me fui 2 años a tomar unos cursos
de foto a Valencia y comencé a desarrollar un ta-
lento con la cámara como herramienta, y una pasión por las imágenes, y desde entonces me dedico a ello. Un cambio importante en ese entonces
fue que dejé de ver a la fotografía como algo para
capturar momentos o recuerdos, y más bien me
puse a inventarlos, a crear situaciones enfrente de
la cámara.
Tu fotografía va metamorfoseando, ¿hacia dónde van tus nuevos proyectos?
Me doy cuenta que llevo años diciendo que hacía
el cine o el vídeo pero parece que no tanto. Tal
vez lo próximo que cambie sea el tema, más que
el formato.
¿Qué es un gif? ¿Cómo diferenciamos los tipos de gifs más allá de lo técnico? #animación
tururú..., #un eslabón perdido entre la fotografía y el vídeo, #una lupa en la escena de cine,
#una foto viva, #cadencia/ repetición/ poética/.
El gif animado primero que nada es un formato, de un archivo con una sucesión de imágenes
que acaba en “.gif ”. Luego hay diferentes técnicas,
loop de vídeo (sin audio), animación en stop motion, sucesión de fotos, foto estereoscópica, collage animado, o una lupa en la escena de cine como
dices tú. A pesar de que algunos gifs son poéticos
y creo son los que más nos gustan, la mayoría son
chistosos; tú le dices a alguien que te describa o
te diga qué o cómo es un gif, y casi siempre lo
harán de forma graciosa (casi siempre mueven
las manos cómo robots o hacen como un paso de
baile, inténtalo frente al espejo). No sé por qué,
se hicieron populares por esa cualidad. Tú te metes a http://giphy.com/ que es actualmente página
de gifs más popular, y siempre en la portada la
mayoría son gifs cómicos. Será porque son muy
prácticos para contestar algo en un chat o hacer
un comentario de facebook.
GIF: Jaime, estás dando talleres presenciales en
el D.F. de creación de GIFs, cuéntame un poco
cómo lo planteas. Exposición de GIF: Pantalla,
proyector...
Estoy planeando 3 talleres para septiembre y
octubre, en diferentes centros culturales en DF.
Hasta ahora solo he dado uno antes, y fue muy
interesante y aprendí mucho también de los asistentes, me gusta mucho ver a personas interesadas en experimentar con las imágenes y hacer
otras cosas.
El taller es con un proyector, y primero cuento
los antecedentes del gif como formato, los diferentes usos que se le han dado, de ser un formato
pensado para comprimir una imagen y se descargara más rápido (en un tiempo donde el internet
era más lento), hasta cómo ahora ha llegado a
ser considerado un nuevo medio, y a veces hasta
arte. Les explico las diferentes técnicas, la postproducción y tratamiento de imagen, y hacemos
ejercicios y los revisamos. No es un taller de foto,
es más un taller de cómo animar las fotos. Ni siquiera les pido cámara, pueden usar sus teléfonos
o usar imágenes de internet.
¿Cuál es tu número de la suerte buena, tu color
fetiche, tu color alegre?
No soy tan creyente de los números de la suerte,
pero me gusta 6 porque nací en un día 6. Color
fetiche el negro. Color alegre el de la mezclilla
(tela vaquera) clara.
Cosas que te gusten: (P.e. nadar en el mar bajo
la lluvia, agua fría y cálida, dulce y salada, calma y caos // abrir un bote de té, olerlo, recordar...
Nadar en el mar bajo la lluvia me da un poco de
miedo pero lo he hecho muy pocas veces y me
gustó bastante, una vez lo hice en San Sebastián,
fue lo primero que hice al llegar a la ciudad. No
traía traje de baño y me metí en calzones. Caían
relámpagos a lo lejos, todo era muy gris y un poco
frío. Fue mágico.
De las cosas que más me gustan es dormir, si dormimos 8 horas al día dormimos una tercera parte
de nuestras vidas, yo creo he dormido más que
eso, no me arrepiento. Disfruto mucho el Internet, sé que no está bien y que debería vivir más
“el offline”, viajar, pero tampoco me arrepiento, es
parte de lo que soy ahora. Viajar también me gusta mucho pero últimamente no lo he hecho tanto,
en otros tiempos lo hacía bastante.
Disfruto mucho ir al mercado y comprar frutas
y verduras y llegar a casa y partirlas con el cuchillo, y ponerlas en tuppers listas para comer, es
como mi mejor terapia, me relaja. Me gusta mucho escuchar Bardo Pond y Sonic Youth mientras
estoy photoshopeando. Me gusta mucho salir a
caminar en las calles y estar constantemente observando buscando backgrounds para mis fotos.
Cuando estoy en la calle también me gusta estar
observando mucho para buscar cosas a las que le
pueda tomar fotos, o me inspiren ideas para fotos.
Nos debemos unas caguamas, estas no son formas de conversar, recordemos nuestro pasado
analógico!!
Ya he estado tratando de tomar menos, pero 1 caguama sí me tomo con usted. Por César Varela
Furia
en la
Carretera
Mad Max
47
“Mad Max: Furia en
la carretera” (aunque la
traducción real del subtítulo
es “Carretera de furia”, pero
bueno, a alguien le debió parecer de que la primera forma
sonaba mejor) es la vuelta
a las pantallas del antihéroe
de los 80 Max Rockatansky,
tras 30 años de su última
aparición. 30 años, se dice
pronto, pero más dice que el
personaje no haya perdido
vigencia ni fuelle; que tras 30
años de silencio los motores
del futuro post-apocalíptico
nuclear en realidad no hayan
dejado nunca de rugir; esas
persecuciones de coches
contra camiones (o camióntren) que crearon un nuevo
estilo de hacer cine han sido
inolvidables para todo aquel
que las haya visto, y el ambiente de guerreros de los
desechos, envueltos en harapos, residuos y violencia se
han convertido en uno de los
trasfondos-tipo de la ciencia
ficción actual. De modo que
no, realmente Mad Max nunca
se fue del todo. Y ahora, nos lo
traen de vuelta para revenderlo
tanto a sus nostálgicos como a
las nuevas generaciones que lo
tienen que descubrir. No será
un término bonito (“revenderlo”), pero es lo que
“Mad Max: Furia en la
carretera” es: un producto de venta. Como
las actuales entregas
de “Rocky” y “Rambo”, por ejemplo,
los tres son éxitos
de su momento traídos
de nuevo a la cocina por sus
maestros, los que le dieron
forma (el nuevo Max también
ha sido urdido por su creador
y siempre director, George
Miller), para servirlos en una
nueva receta al gusto del nuevo
espectador.
La nueva película es una secuencia de acción; una única,
simple, genial e hipnótica
secuencia de acción, que comienza con la introducción de
la película (que, por desgracia,
resulta ser el penoso tráiler con
el que tan mal nos han estado
presentando al personaje hasta
ahora, que lo describe pésimamente para que después todo
lo dicho caiga en el olvido) y
no para hasta el momento en
que el (nunca tan) anti-héroe
se vuelve para despedirse de su
compañera, y del público. Sólo
una escena de acción, que se
detiene en los breves momentos necesarios para introducir
a los personajes que participan en ella. No hay guion. La
película no tiene guion. Solo
tiene un argumento, una serie
de excusas para concatenar
escenas de persecuciones, peleas, angustia, dolor y sorpresa.
Todo en la película son imágenes, impresionantes, sorprendentes, atrayentes, excitantes,
y hasta ridículas (lo digo y lo
diré siempre de los “barracudas”, esos saltimbanquis en
pértigas que no tienen ningún
sentido como tropas de asalto
en un mundo en el que vuelve
a haber balas). Miller, que ya
llevó el cine de persecuciones
de coches todo lo lejos que
podía llegar con la imagen real,
coge la imagen generada por
ordenador y nos da con ella las
imágenes que era imposible
rodar de otro modo; como dije
antes, el “masterchef ” (lo digo
así por el programa de cocina
que es ahora líder de audiencia) ha sabido dar un nuevo to-
48
que a su plato estrella, porque
la carrera cinematográfica de
Miller en los últimos 36 años
ha tenido más éxitos que la
saga “Mad Max”, pero ninguno
ha despegado su nombre del
polvo del desierto.
Pero (llegan los “peros”),
“Furia en la carretera” no es una
gran película, en
general. Y no lo es,
en primer lugar, por el
consenso generalizado
que me he encontrado
en la opinión de que en
la película todo es de Mad
Max, menos Max. A pesar de
llevar su nombre en el título, el
personaje de Max Rockatansky
es totalmente prescindible en
la película. Si su nombre se
cambiara por cualquier otro, la
película no variaría en absoluto y se entendería exactamente
igual. “Furia en la carretera”
no es una película sobre Max
Rockatansk; es una película
sobre Emperatrix Furiosa, el
personaje de Charlize Theron. Este es el personaje que
tiene más peso en la historia,
es quien tiene los mejores
planos, los mejores diálogos,
las mejores escenas. El personaje es excelente y su interpretación, también. Max es
un comparsa, un secundario
en su propia película. En lo
que a él respecta, la película
sólo nos recuerda que existe,
pero poco más. Aunque sí
me ha parecido bien trabajada su locura; aquí, Max está
loco de verdad, comienza la
película con un trastorno de
psicopatía provocado por
su aislamiento voluntario y
el recuerdo recurrente de su
familia asesinada, que está
bien interpretado en su reac-
ción negativa ante el contacto
de nuevo con seres humanos, y
en cómo éste se va suavizando
a medida que la humanidad va
retornando a él por la continuidad del contacto.
También quiero incidir en la
ausencia de guión, que nos
hace ver cómo algo natural,
acciones y decisiones completamente ilógicas, que como
dije, son sólo excusas para
pasar a la siguiente escena de
acción: ¿a Max lo están tatuando encadenado y se libera de
sus cadenas sólo con tirones?
¿Furiosa desvía un convoy
entero y todos los que la
acompañan se conforman con
no recibir ninguna explicación
como tontos? ¿si tú tienes una
“bolsa de sangre” (Max), que te
está dando la vida para poder
conducir,
vas y la atas
al parachoques
en lugar de
meterla en
el maletero
para que
vaya segura? Dicho
sea de paso,
llevar a la
gente así es
una modalidad del
“mobiliario
humano”
del sadomasoquismo, que
Miller ya lo
había hecho
en “Mad
Max 2”, tal
vez inventándolo,
porque al
primero
al que se
copia Miller es a sí mismo en
sus anteriores películas, pero
también copia a otros, porque
las escenas de la secuencia de
la tormenta-tornado de arena
cantan a copia de “Twister”
que dan vergüenza.
Y no me voy a callar cómo la
película es también un escaparate comercial para la industria
del armamento. ¿Cómo? Pues
sí. Porque, para quien no se
acuerdo, o no lo sepa porque la
película no lo cuenta, todo este
universo motorizado arranca
a finales de la década de los 70
del siglo XX, con un hundimiento de la sociedad, y por
tanto, de la producción industrial. Esto podemos notarlo en
el hecho de la antigüedad de
todas las armas que aparecen,
49
sucias y oxidadas la mayoría,
y en que otras muchas han
sido reformadas y adaptadas
(aquí me quiero detener en la
belleza de las dos mini-Uzis
con culata fija de madera que
usa el Criador de las Balas, una
verdadera extravagancia de los
70-80 y un detalle muy bonito
que le da color al personaje).
Pero cuando Max se pone a
disparar, su pistola parece ser
una HK USP compacta, una
arma de la década actual si he
acertado con el modelo; en lo
que no me equivoco desde luego es en que es la pistola más
limpia de la película, después
del revolver de Inmortal Joe,
para que ambas se vean bien
(de nuevo, Miller se copia a
sí mismo porque su villano
Hummungus también usaba
revolver), y en que lleva un
rail “picatinny” integrado bajo
el cañón, algo que no era ni
una idea a finales de los setenta. Como tampoco lo era la
cantimplora “camelback” que
lleva Max a la espalda durante
un tercio de película. A Max
nos lo ponen de modelo de armas y mochilas-cantimploras
actuales.
Con toda su ausencia de guion,
“Furia en la carretera” cumple bien con el precepto más
básico de la ciencia-ficción,
que es presentarnos la sociedad actual bajo el disfraz de un
mundo futuro o fantástico, de
manera que pueda criticarlo
o hacernos reflexionar sobre
él de un modo que no se nos
indigeste. Y lo hace bajo la
forma de los tres hermanos, los
tres grandes villanos: Inmortal
Joe, el amo de la Ciudadela que
subyuga a sus súbditos con el
control del agua y que hace
creer a sus guerreros de deben
destacarse en el combate para
llegar al “Valhalla” (copiando a
los vikingos); el Devorador de
Gente, que gobierna la Ciudad
de la Gasolina, y el Criador de
Balas, que lo hace en el Criadero de Balas. Bajo estos nombres
pintorescos nos encontramos a
tres grandes industrias actuales (especialmente en la esfera
anglosajona): la religión y los
productos de primera necesidad como una sola, la industria
petrolífera, y la industria arma-
mentística. Y para asegurarse de
que quede totalmente claro en
el subconsciente, el Devorador
de Gente es la imagen tópica de
un banquero-petrolero. Así se
nos muestra que las tres industrias controlan a la gente del futuro, como controlan a la gente
del presente. Y nuestros héroes
(Max, Furiosa, Hux y las esposas huidas) son los rebeldes que
se escapan de su dominación,
como ha de hacer todo héroe
que se precie, desde que Ulises
50
le pegó aquel corte de manga a
los Dioses del Olimpo cuando
los griegos eran un ejemplo a
seguir, y no la placa de Petri de
políticas antisistema.
Se dice ya que, siguiendo los
cánones de la industria cinematográfica actual, la saga de Mad
Max va a continuar con más
películas. No cabe duda de que
la próxima entrega será al menos tan visualmente impactante
como ésta. Esperemos que Max
pinte algo en ella.
cine
LA BELLE PERSONE (2008), Christophe Honoré
La Belle Personne, dirigida y fagocitada por Honoré: disloca La Princesse de Clèves de
Madame de La Fayette: una novela francesa que se publicó en 1678 (Considerada como
el comienzo de la tradición moderna de la novela psicológica); en una película ambientada en un instituto francés de época moderna. La trasladación aumenta la carga simbólica
de un amor “à trois” a un paralelismo de las complejas relaciones extramatrimoniales en
1600. El sacrificio de no amar a quien se ama por el compromiso contraído previamente,
y ser fiel a esa idea honestamente arcaica. Modismo extraño para nosotros, que viendo
los tiempos en los que vivimos de movilidad líquida de los quereres, parece inédito no
siéndolo.
Honoré no es un director al uso: escritor, director de teatro, guionista…
Se le considera, por algunos y yo incluido, el generador de una segunda “Nouvelle Vague”.
Su extraordinaria sensibilidad somete los sentidos a una lírica del más alto calado, con
la introspección del silencio o de lo no dicho en unos diálogos casi perfectos y mínimos.
La fotografía funciona sobre la belleza externa y narrativa, trémula sin duda, de Léa Seydoux. Le acompaña Louise Garrel en un apasionamiento francés que de tan sofisticado
en su profundidad: parece inalcanzable por el resto de habitantes del mundo no francófono.
Reseñar también la ideal banda sonora; Alex Beaupin adoleciendo en una canción de
extremada poética que vertebra la inflexión trágica esperada.
La Belle Personne, esa obra de los post-new-romantics. Verla debería ser una obligación
antes de iniciar cualquier nueva relación humana.
por Daniel Piquer Salvá
TEOREMA (1968), Pier Paolo Pasolini
Teorema.
(Del lat. theorēma, y este del gr. θεώρημα).
1. m. Proposición demostrable lógicamente partiendo de axiomas o de otros teoremas ya demostrados, mediante reglas de inferencia aceptadas.
“Teorema” ya desde su polémico estreno suscitó grandes controversias y muchos son los críticos que la han analizado desde un punto de vista religioso, político (véase la fecha de estreno
y la implicación de Pasolini en la política italiana) y lógico (haciendo uso de Derrida y sus
disertaciones sobre el “Otro” y el “Extranjero”).
Un extranjero (Terrence Stamp) irrumpe en una familia burguesa con sirvienta. Desconocemos qué vínculo y la razón de que allí esté. Poco a poco, el extranjero va seduciendo, uno a
uno, a todos los miembros de la familia: hija, hijo, padre, madre e incluso a la sirvienta, en una
natural sensualidad de la que todos participan.
Tal vez la figura de Stamp sería la del dador del conocimiento sexual o de la liberación sexual:
una figura mesiánica del sexo, que en una sociedad reprimida y católica, provoca un poderoso
choque moral y un posterior proceso catártico.
Cuanto mayor es el conocimiento, mayores son las dudas.
El extraño marcha y cada uno de los miembros de la familia, incluida la sirvienta, caen en un
profundo desasosiego que desencadena cambios vitales y una posterior búsqueda de respuestas: el padre abandona su fábrica, la madre (maravillosa Silvana Mangano) intenta continuar
el hedónico sexo con otros jóvenes, el hijo investiga en el arte abstracto, la hija ingresa en un
frenopático y la sirvienta retorna a su pueblo para convertirse en una especie de Santa de
poderes bíblicos.
Inconformismo, anormalidad, autoconocimiento e intelectualidad (el extraño extranjero escribe poesía y lee a Rimbaud) azotan a una familia burguesa y tradicional de los años sesenta
casi como en una revelación bíblica.
Teorema, Pasolini, Teorema, Pasolini… se convierte en ese extranjero y los espectadores en
esa familia burguesa. Así pues, disfruten de los cambios que les pueda producir la creación de
ese genio malogrado.
51
américa exótica
Kaixuan
Feng
K
aixuan Feng es una artista proveniente de China residente en
Francia. Después de cuatro años de
estudios en la escuela superior de
bellas artes de Tianjin en China,
ella llega a Francia para estudiar
y experimentar la estética del arte
contemporáneo. En el 2010 ella obtiene un diploma nacional superior
de expresión plástica, (DNSEP).
Después ella continúa su actividad
artística desarrollando sus propias
creaciones, su trabajo se articula
alrededor de la performance y de
exposición/instalación dejando
fuertes recuerdos en el espectador,
invitando a participar muchas veces al espectador.
por Nataly Arias
38
compone de un imaginario cubierto bajo lo que
a ella le interroga de la sociedad y las relaciones
humanas, el lugar y el rol de una mujer extranjera
en un país y una cultura diferente.
Kaixuan Feng ha realizado numerosas performances que fusionan el arte de la caligrafía china
y el arte corporal, ella dice “ Soy un pincel, mi
cuerpo es un largo bambú... con flexibilidad, habilidad y un cuerpo liberado yo trazo una sombra, un pasado “
Se interesa por la noción del sacrificio y por la
reencarnación. Para cada performance, confecciona un nuevo vestido blanco de raso que va a
ser pintado por la tinta. El pasaje del blanco al
negro, muy en silencio, le evoca el paso de la vida
a la muerte luego el renacimiento. Cada vez vive
al mismo tiempo que su obra una metamorfosis.
“ Muero para el nacimiento de mi obra, me hace
renacer... “ Con su voz ella integra aveces poemas-leyendas que ella misma escribe.
Su trabajo tiende a crear links entre el arte y la vida
a través de una estética que se apoya en el aspecto
relacional entre ambos. Para hacerlo ella explora
diferentes formas y soportes artísticos tales como
la performance, el video o la fotografía, jugando
con los montajes y las ilusiones ofrecidas por las
tecnologías actuales, en sus performances ella se
pone en escena apareciendo así como su propio
personaje produciendo sorprendentes imágenes,
donde incorpora poesía reflexión y belleza.
Portraits Sans Cible
En esta performance ella convoca a doce musicos que ella jamas ha visto antes, la performance
se da lugar en una sala dividida en dos por una
cortina, ella realizará su retratos sin ningún contacto visual. La unica indicación es la música. La
realización dura 1 hora. No hay otras formas de
Ella crea un encuentro entre la cultura oriental
y la cultura occidental para transportarnos a un
mundo desconocido fascinante, intrigante y a
veces inquietante, su universo de búsqueda se
55
intercambio visual ni palabras.
Los músicos son invitados a la exposición para
improvisar un pequeño concierto. Esta realización colectiva, siempre será ritmada por sus golpeos del corazón. Luego ella, se encontrará cara a
cara con los músicos y en presencia del público.
El nombre de la performance hace sentido porque la palabra francesa ‘’cible’’ en espanol significa punto de mira, entonces el titulo viene siendo
‘’retratro sin punto de mira.’
http://fengkaixuan.canalblog.com/archives/2011/05/01/23133510.html
Si bien sus performances son diferentes, sus tematicas abordadas son en torno a la caligrafia
china y hacen referencia a una gran capacidad de
expresión, un dominio instrumental, una habilidad manual incluyendo habilidad corporal.
pato conde
Compré mi primera cámara de fotos el día que mi novia me dijo que estaba embarazada. En ese momento empezó a crecer en mí una necesidad de querer almacenar todos los momentos posibles a partir de aquella noticia. Hasta ese día tenía una cámara que me había regalado mi tío y de vez en cuando iba haciendo alguna que otra foto sin darle mucha importancia. Las revelaba, sacaba algunas copias y las que más me gustaban las ponía en un álbumy. No tengo muchos, de hecho, mis treinta y tres años de vida se resumieron en tres carpetas de cartón, color verde, con fotos colocadas debajo de un plástico en cada página y acompañadas de un título escrito a mano. Para aquel entonces las tiendas seguían vendiendo ambos sistemas de cámaras. Parecía que el analógico moría poco a poco y el digital entraba por la alfombra roja seduciendo a todos y cada uno de los compradores que veían los resultados que aportaba.
Entré por la puerta de la tienda Agfa de mi barrio. Allí estaba Alberto, el encargado de toda la vida, peleando con una máquina registradora nueva que acababa de adquirir para modernizar u negocio. Aproveché el tiempo que esperaba a ser atendido para revisar las estanterías rebosantes de cámaras nuevas, digitales, de super alta resolución. Las más caras presumían de poder realizar una imagen a cinco megapixels, había algunas más baratas (más domésticas) y quedaban algunas con un cartel de oferta que se ajustaban a mis necesidades; o por lo menos a las de mi bolsillo. Fui directo a las del cartel, el señor me advirtió que eran analógicas y que estaban de oferta porque –“lamentablemente están a punto de extinguirse, como los dinosaurios”, dijo sonriendo con la boca cerrada y sacando a pasear sus patas de gallo. Me llevé una porque parecía muy robusta y el precio me aseguraba que era mejor que la que tenía en casa. Pasaron los años y yo la llevaba a todos lados. Fotografiaba con cuidado porque el revelado costaba dinero pero aún así el resultado me gustaba más que las fotos que me enseñaban mis amigos. Fernando y Diego venían con cientos de imágenes de sus viajes; los pases de las diapositivas digitales ya no se hacían en el salón de la casa de uno de ellos, entre palomitas y cervezas, creaban álbumes interminables en todas sus redes sociales y esperaban que las viéramos y comentáramos una por una. No hacerlo ofendía. Seguí el crecimiento de mis hijos con instantáneas muy variadas. Fotografiaba momentos muy felices, muchos de los cuales remueven nuestros estómagos de nostalgia, e incluso me atreví a inmortalizar algunos días tristes, caras feas y retratos que causaban carcajadas cuando los repasábamos con mi mujer al cabo de los años. Así, entre mis favoritas, hay una de una tarta de cumpleaños a medio comer en una mesa vacía y desordenada; una de mi mujer bailando en el jardín a oscuras el día que la cambiaron de trabajo; un re-
59
trato de mis padres posando en el salón de su casa con una luz de atardecer que acentuaba lo acogedor que era aquel sitio; una de las amigas de mi mujer junto a ella intentando disimular la embriaguez en una cena de navidad; una de una cuna vacía junto a la ventana, en una tarde de verano, días antes del primer parto; una de mi hijo en un rincón castigado por rayar el coche del vecino con su monopatín; una de mi hija con la cabeza cortada y la mano frente a la cámara porque se avergonzaba de salir con su vestido de baile; una de mi hijo graduándose y mirando de reojo a María, su futura mujer; una del jarrón que rompió mi hijo el primer día que volvió borracho a casa; un autorretrato en el espejo con mi mujer al lado sacando la lengua; un paisaje de montaña del refugio al que íbamos cada año después de nochevieja; una de la sala de espera con mi hijo superando los nervios de padre primerizo; una de dos tazas de té que sacaban humo en el porche donde nos sentábamos a leer; una de mi mujer llorando al teléfono hablando con nuestra hija que llamaba desde Londres; una de un
atardecer gris con un árbol en primer plano como recuerdo de un funeral al que no me gustó ir; una de nuestros perros saltando juntos al mar; una de la fachada de la casa en la que decidimos envejecer; y una de mi mujer a contraluz con sol de febrero. Envejecemos y yo ya soy un experto en edición de álbumes de familia. Me convertí en un abuelo que lleva siempre la cámara encima y dispara pocas fotos en momentos inesperados. Mi nieto siempre me dice que debería comprar una cámara que me permita hacer millones de otos sin gastar dinero en revelados, sin embargo, se queda embobado cada vez que abrimos uno de esos cuadernos llenos de fotografías en papel y le cuento las historias que rodean las imágenes. No importa cuanta verdad hay en ellas porque no hay suficientes imágenes para contrastar cada uno de los momentos, lo que sí importa es la ilusión que provoca la ficción que adorna las fotografías individualmente. PATOS
WORDS
60
ezequiel
cánovas
Por Tony Carbonell
No hace falta ser un artista reconocido para
transmitir las insinuaciones que nos hacen
El creador del corto
elevarde
el espíritu. La
animación “Anilina”
de metodolosoledadycomo
otros proyectos
gía;multimutaciones que remedia, se debate
entreenlaese recóndito
suenan
causa de querer
abordar
aura
que es el alma, inla problemática
socialdel
y propio conovestido
acometer concimiento.
la mayor Arraigarse en
precisión todos
con- de que las
la los
convicción
tenidos que absorven
formas ylas
las herramieniras del mundotasy están
que a al alcance de
él le invitan a desbordar
tod@s.
toda la materia de sus
arterias pintadas.
entrevista
con un estilo muy grafitero...
Ezequiel Cánovas desdibuja las parodias cotidianas con el
color más estridente que pueda. No es un típico vagabundo
de los acrílicos, es consciente de que quiere perturbar a pesar
de su afán por parecer un callado retratista que seduce por
su magnitug y perseverancia. Estamos ante un verdadero
crack de la modelación 3D. Un poeta más relevante que la
propia tinta.
¿Sueñas con los paisajes y dilemas que dibujas?
Mis creaciones se componen de
una parte de análisis y síntesis
del mundo que me rodea y el
resto de gestos y sentimientos
semi automáticos. Vivo muy
influido por la intuición y creo
que los sueños, tanto conscientes como inconscientes, me
ayudan a ver y a dibujar el resultado final.
“El entorno urbano siem-
pre me ha parecido uno de
los mejores soportes donde
compartir la creatividad
con la gente.
Has coloreado las ciudades
Se observa cierto temor por
un desastre futuro en tus pinceladas...
No lo veo como un desastre
futuro, porque ya lo estamos
viviendo. Me siento más cómodo abriendo preguntas que
cerrando respuestas. Y de eso
se tratan esas ilustraciones, de
preguntas.
64
Algunos trazos y pocos colores he regalado a la ciudad,
pero más como un inicio de
un proyecto que hace tiempo
estoy cocinando a fuego lento.
Sí, demasiado lento. El entorno
urbano siempre me ha parecido uno de los mejores soportes
donde compartir la creatividad
con la gente. Veo cosas muy interesantes, así como también
veo muchos artistillas que se
apuntan al carro del street art
porque está de moda. Pero al final, se van diluyendo las ramas
muertas y solo van quedando
los que lo sienten de verdad.
Lo llevo viendo desde finales
de los 90, con cada nueva oleda
de jóvenes escritores de graffiti. Una ciudad colorida es una
ciudad viva, donde la gente expone sus mensajes.
Dejar tu huella de un mural
en un local, te convierte en un
inspirador; ¿cómo seleccionas
esos trabajos?
La verdad que no me lo planteo
muy profundamente. Siempre
he trabajado sobre cuadernos
entrevista
de bocetos a modo de diarios,
horas y horas. Siempre evolucionando y buscando. Cuando voy a pintar, busco alguna
idea que me motive en esos
cuadernos. A veces hace falta
alguna modificación, adaptarse
al entorno, combinar colores.
Aunque si te digo la verdad, no
me veo como un inspirador, ni
nada de eso. Me gusta mucho
dibujar y pintar, sí, pero me veo
como un eterno aprendiz.
“Busco trabajar la esencia
del ser humano, lo más profundo y salvaje. Con trazos
contundentes y con fuerza.
Tus series “pencil” muestran
al ser humano de forma grotesca...
Busco trabajar la esencia del
ser humano, lo más profundo y
salvaje. Con trazos contundentes y con fuerza.
Trato de dejar constancia física
de emociones incoherentes y
del sinsentido del día a día. Necesito notar como fluye la electricidad de las ideas al papel,
o través de cualquier medio
que esté a mi alcance. Alguien
dijo que donde hay mucha luz,
también se proyecta una fuerte
sombra.
Háblanos sobre el proyecto Anilina
Anilina fue el proyecto final
de un master de animación
3D, que hice hace unos años.
En él se prentendía demostrar
los conocimientos adquiridos
a través de un cortometraje de
animación. Tuve la suerte de
poder crear una historia que
65
me motivaba. Dar color a una
vida y a una ciudad gris, carente de emociones y de estímulos.
La anilina es un tipo de tinta
líquida, muy potente. La palabra anilina también es un palíndromo (palabra o expresión
que se lee igual de izquierda a
derecha que, de derecha a izquierda), la idea era que por
un lado es blanco negro y por
el otro es todo color. El villano
del corto se llama Takat, también palíndromo, que significa
manchado. Me gustan los juegos de palabras.
¿Cómo se siente uno al dar
vida a esa imagen que te corroe en su inmovilidad?
En verdad es un proceso bastante complejo, técnico y laborioso. Pero una de las mejores
y más difíciles partes es el mo-
mento de animar al personaje. Un personaje que
sale de tu lápiz, lo modelas vértice a vértice, le
aplicas texturas y colores, y al final cuando lo animas, pues es flipante. Es como tu hijo virtual. Es
un mundo muy duro, de mucho trabajo, pero los
resultados son muy satisfactorios.
Explícanos un poco un proceso de modelado
3D
Intentaré resumirlo lo mejor que pueda. Lo primero, debes conocerlo, plantear su personalidad,
sus emociones y su caracter. Vas haciendo bocetos de expresiones, formas, tamaño, gestos corporales y faciales. Se realizan dibujos más técnicos del personajes visto de frente y de perfil, que
luego nos servirán como guías para modelarlo,
como si fuera barro. Luego ya con ordenador y
con estos dibujos guía, generalmente a partir de
un cubo básico, se va extrayendo y deformando,
para encajar en las formas que hemos decidido.
Se van manipulando los vértices de la geometría
hasta que estemos contentos con el resultado. Por
último faltaría crear las texturas y colocarle los
huesos para al final animarlo.
¿Cómo ves la inserción laboral de un trabajador multimedia?
Pues la veo complicada. Yo solamente te puedo
hablar de lo que conozco en la isla, y creo que
está bastante mal. Poco y mal pagado. Bueno yo
ahora trabajo creando personajes y decorados en
3D para tematizar piscinas de hoteles. Nunca lo
hubiera imaginado, pero ahí estamos modelando
libélulas y bambús. En Londres, me cuentan por
ahí, que no está mal. Te piden experiencia, pero
casi nadie ofrece oportunidades de adquirirla, a
menos que regales tus horas. Parece que es un
clásico en el mundo laboral en general, no solo
en el multimedia.
¿Dónde acaban todos esos bocetos que vas publicando en Facebook?
Pues algunos los regalo, algunos los tengo pendientes de regalar, otros guardados en cuadernos
de bocetos y más de lo que me gustaría perdidos
por los mejores y peores antros de la isla.
¿Cómo decides dónde y cuando pintar un graffiti?
Ahora mismo más por comodidad, lugares tranquilos, donde vecinos Takat no nos manden a los
queridos agentes. Tapias de casas abandonadas,
muros de solares, torrentes (como decía un amigo, las cloacas de Palma). Generalmente con nocturnidad y frescura o fines de semana de relax.
En tu corto de animación “Anilina”, una niña
que vive en una ciudad en blanco y negro recibe
de otro niño la herramienta para colorear las
paredes y el paisaje; ¿es una forma crítica de tu
visión social?
Sí bueno, es una forma endulzada de transmitir
un mensaje a través del proyecto final de 3D. No
tiene pretensiones de profundidad demasiado
complejas. Es un “no dejes que tu vida se vuelva
gris y rutinaria, ni la vivas como se supone que
debes vivirla”.
¿Ves en un futuro, la educación y la geografía
social abasteciéndose únicamente de las herramientas multimedia?
Es una gran ayuda en muchos campos de la enseñanza, sobretodo por la interactividad, la gran
cantidad de contenido rápidamente actualizable
y otras aplicaciones que no dejan de sorprenderme a medida que van evolucionando. Pero no me
gustaría que se perdiera la esencia de algunas cosas con las que yo crecí, como seguir escribiendo a mano, que creo que ayuda a memorizar los
conceptos. Y la relación directa entre profesor y
alumno. Creo que también es importante.
¿Cómo aplicarías estas herramientas en la vida
cotidiana?
Cualquier buen libro de ciencia ficción seguro que puede responder mucho mejor que yo a
esta pregunta. Recomiendo Neuromante, Ubik y
øSueÒan los androides con ovejas eléctricas, entre otros.
Animas a que la gente y las instituciones se impliquen más en los procesos de creación multimedia?
Evidentemente, pero no solo en creación multimedia. Animo a que se impliquen en muchos
más procesos de otros ámbitos creativos, pintura,
teatro, poesía, danza, fotografía...
45
David Fernández
López nos desgrana cómo fue
su travesía en solitario por la Serra de Tramuntana, desde Deià
hasta el Puerto
de Alcúdia.
Muchísimas gracias,
un soñador!!!!
Quiero empezar presentándome para que me podáis ubicar.
Soy un joven de 28 años dispuesto a luchar para sentirme
feliz todo el tiempo que pueda y
a no perder nunca la ilusión que
nos hace tener un sueño.
Trabajo a diario en el “Bar
Monterrey” de Inca, situado
en la misma calle donde vivo.
Es un negocio en el que trabajo
junto a mi hermano y en el que
mi padre nos echa una mano
con las cuentas y mi madre en
la cocina y la limpieza. Es un
bar como los de antaño, donde
estoy acostumbrado a recibir a
los mismos clientes cada día, situación agradable en la que llegas a coger confianza con gente
que vale la pena conocer.
Mi afición por el deporte y la
actividad física la tengo tan enraizada como mis apellidos. Mi
abuelo era profesor de educación física y desde bien pequeño
mi padre, entrenador de varias
disciplinas deportivas a lo largo
de su vida post-competición, ya
me empujaba a coger el deporte
como forma de vida. El deporte escolar fue mi primera toma
de contacto con lo que después
sería mi forma de entender la
vida. Empezando por la natación y pasando por el frontón,
el balonmano, el voleybol y el
fútbol 7, en donde ya empecé a
aprender los valores que te enseña el deporte: compañerismo,
respeto, disciplina, confianza en
uno mismo, sacrificio, metas,
logros, objetivos, constancia,
dedicación y muchos más valores, esencia de la vida en comunidad. A los diez años empecé
a competir en atletismo, para 3
años más tarde empezar a jugar
a fútbol hasta tener 19. El fútbol
formó parte de mi pubertad,
esa edad en la que los cambios
hormonales te empujan a llevar
una actitud rebelde ante todo.
A los 19 llevaba ya 2 años lejos de casa de mis padres y me
había acomodado en dedicar
mis experiencias a mantener
relaciones sociales con mucha
gente diferente entre sí. A los 21
años me volvió la necesidad de
cuidar mi salud, no sólo mental
sino también física. Comencé a
practicar boxeo con el objetivo
de desarrollar el tren superior
del cuerpo y lo que me pasó es
que me enganché a la adrenali70
na que produce el golpear con
tus propias manos a objetos, ya
sea un saco, un punching, una
pera, unas manoplas, un cinturón o ….. personas. Paradójicamente, éste ha sido el deporte
en que mejor he visto plasmados los valores que yo entiendo
que te ofrece el DEPORTE.
Habiendo disfrutado muchísimo y a raíz de una complicada lesión cambié mi papel de
competidor a entrenador. En la
actualidad doy clases de boxeo
en el GYM ROMMAR de Inca,
habiendo hecho una formación
previa como entrenador de boxeo, instructor de fitness ( Real
Federación Española de Gimnasia ), entrenador personal
( RFEG ) y quiromasajista.
Llevaba años con la ilusión de
realizar el GR221, camino que
va desde el término municipal
de Andratx al de Pollença. Decidí hacer el tramo en el que la
Conselleria de Medi Ambient
garantiza el paso de peatones
sin necesidad de tener que pedir permismos especiales. Gracias a circunstancias de la vida
se me presentó la oportunidad
de hacerlo este verano.
proyectos
MARTES
día para descansar y refrescar el cuerpo, circulando por
dentro un airecito muy agradecido. Me sorprendió encontrar en la entrada del ‘bufador’ unos pasajes de la Bíblia en
los cuales daba razones por qué caminar siempre hacia adelante.
En Son Coll me “esperaba” una señora sacada de un cuento
de hadas, llamada Antonia Coll Coll ( de Son Coll i amb so
seu coll en fan quatre ) . Es una señora que con 94 añitos
se anima a invitar a los senderistas ( que a su juicio no van
con mala fe aún habiendo tenido malas experiencias ) a un
vaso de limonada fresca y una visita a su casa-museo donde
pude darme un chapuzón de bondad, sencillez e historias
de un pasado precioso no documentado, sólo al alcance de
los oídos más pacientes.
Después de compartir una hora con esta princesa de las
montañas seguí en dirección a Can Bleda por el camino
de son Castelló, pasando por las casas de Son
Mico y Can Prohom.
Me llevé una gran alegría a ver que están
restaurando a buen ritmo la Capilla de Son
Castelló, capilla que se
encontraba en un estado lamentable y ruinoso ofreciendo, muchos
años atrás a los aislados
habitantes de la zona, la
posibilidad de ejercer la
fe cristiana. Este tramo
supuso unas dos horas
de camino. Llegué a la
finca de Muleta Gran,
antigua posesión que
da nombre a una gran
extensión y donde hubo
un tiempo en que unas
100 personas vivían
allí, dando vida y forma
al terreno de la finca,
cultivando alimentos y
cuidando animales propios de una granja.
Desde Muleta Gran
hasta el refugio de “Muleta” me separaban unos 45 minutos por un camino relativamente cómodo. Llegué al refugio
sobre las 14:00h. Este refugio está ubicado en una antigua
instalación telegráfica, operativa desde 1912 a 1944. Pasé de
nuevo el protocolo de entrada y me acomodé en la habitación donde coincidiría con algunos senderistas con los que
compartí descanso en Can Boi.
Tenía tiempo de sobra, así que tras descansar un rato y repasar el trayecto del día siguiente, me entretuve a limar y
mejorar el estado del ‘gueato’ (trozo de rama de alcina) que
me ayudaría a llevar mejor los impulsos en las subidas y
las frenadas en las bajadas. A continuación bajé desde el
refugio hasta el núcleo del Puerto de Sóller, para cenar una
pizza y pasear por el paseo del puerto. Al subir y llegar al
refugio me encontré con la puesta de sol desde la ventana
que había justo al lado de mi cama, disfrutando de uno de
Comenzó mi viaje un Martes saliendo a pie desde mi casa
hacia la estación de tren de Inca. Allí cogí el primer tren
en dirección a Palma. Estando en Palma repetí la acción
cogiendo un bus en dirección a Deià. Los dos trayectos me
sirvieron para ir repasando todos los pasos que había preparado concienzudamente con anterioridad y me servirían
para que todo saliera según lo previsto.
Llegué a Deià 3 horas después de salir de mi casa y me dirigí directamente al Refugi de Can Boi, teniendo que cruzar
un pueblo que te lleva a un lugar desconocido en el tiempo;
piedra, agua, muchos colores y sobre todo silencio. Cogí
provisiones para el día siguiente en la tiendecita que encontré de camino y llegué al albergue (pequeñito pero muy
acogedor y familiar ) con muchísima ilusión dispuesto a
dar inicio a mi viaje. Habiendo realizado el protocolo de
entrada, me dirigí a la habitación donde tendría que compartir descanso con 12 personas a las que no conocía de
nada. Después de acomodar mis pertenencias comencé a
caminar en dirección a Cala Deià, visita obligada en verano a una calita de roca, excavada por la naturaleza en los
acantilados de la montaña. Este tramo supuso un paseo de
unos 30 minutos para bajar y unos 40 de subida. Después
de ducharme ya en el refugio, salí a las mesitas de madera
que hay justo enfrente de la puerta principal del refugio
para comer algo con una cervecita bien fresca y repasar el
tramo que debía recorrer al día siguiente. La música de los
Skatalites me ayudó a relajarme y descansar perfectamente.
MIÉRCOLES
El inicio de la jornada empezó a las 07:00h, realizando unos
ejercicios para despertar el organismo ( flexiones variadas,
abdominales, saltos, estiramientos,…) y merendando un
desayuno no muy abundante en el refugio. Inmediatamente después y habiendo recogido todas mis pertenencias, comencé el trayecto que me llevaría desde Deià hasta el puerto de Sóller. Crucé de nuevo el pueblo para coger el camino
de “sa Vinyeta”, camino cómodo de piedra viva y tierra. El
trayecto duro una hora hasta llegar a ses cases de Son Coll.
Justo antes de llegar a Son Coll hay un ‘bufador’, que es un
huequito que hay entre dos rocas de grandes dimensiones
desprendidas desde más arriba y donde antiguamente los
pastores se escondían durante las horas más calurosas del
71
proyectos
esos momentos en que
deseas que el tiempo se
pare, para así disfrutar
al máximo de todas las
buenas sensaciones y
emociones que se instalan en tu pensamiento y desearías que no
desaparecieran nunca.
Un momento en que
no quieres de ninguna
manera estar en otro
lugar y que lo único que
te atreverías a cambiar
sería la compañía de alguien muy especial con
quien compartirlo.
Al cabo de unos minutos después de desaparecer por completo la
luz solar se encendió el
Far Gros, alzado sobre
un acantilado de 120
metros de altura y con
un alcance de 24 millas.
Faro que te permite,
gracias a su ubicación y
belleza, encarnar al protagonista del libro de Arturo PérezReverte “ El pintor de batallas”.
que los llevara hasta el puerto de Sóller, donde tenían el
vehículo. Me pareció una idea brillante aunque difícil de
conseguir sin previa experiencia en el terreno. Lo que pasó,
es que al final se perdieron y los encontré en el refugio de
Tossals Verds.
Llegando al final de la subida del barranco me decidí por
desviarme y subir al Puig de l’Ofre, subida que me pediría
un poco más de 1 hora entre subir y bajar. L’Ofre es una de
las elevaciones más visitadas de sa Tramuntana debido a la
gran panorámica que ofrece de sa Serra, la Vall de Sóller y
práticamente la totalidad de la llanura de la Mallorca.
A los pies de l’Ofre inicié un camino declinado durante una
hora y media, que me llevaría a alcanzar por fin el embalse de Cúber, muy seco por esas fechas. Me divertí mucho
“asaltando” un pequeño establo lleno de ovejas y llegando
al embalse me entretuve a saludar a una vaca grande que
estaba descansando o tomando el sol. Llegué al fin a Sa Font
de’s Noguer donde descansé durente casi 2 horas. Fue un
momento peculiar por varios motivos. Una pareja de catalanes que dormían en una caravana, indecisos a realizar el
camino entero de una sola vez por la duda de poder conseguir agua potable cada día, un cliente habitual del bar que
subía desde Inca con la furgoneta llena de garrafas de agua
de 5l. (unas 70 garrafas) dispuesto a volver a casa con todas
las garrafas llenas de agua muy rica en minerales, un grupo
de niños de entre 10 y 15 años con su madre, con los que
estuve compartiendo risas hablando de animales y dibujos
animados. Por último me refresqué dentro del canal que
lleva agua muy fría desde el embalse del Gorg Blau al de
Cúber.
Emprendiendo de nuevo el camino que me llevaría al refugi de Tossals Verds y después de una subida de unos 40
minutos, corta en recorrido pero con bastante inclinación,
comencé un tramo bajante un poco incómodo, debido al
tamaño de las piedras sueltas que había sobre el terreno
( bajada de Cúber a Tossals Verds por el Pas Llis ). Me llevé
una sorpresa al encontrarme una avioneta estrellada, con
apariencia de haber tenido el accidente el día anterior debido al buen estado en que se encontraba el chásis.
Después de bajar durante casi 3 horas, conseguí llegar al refugi de Tossals Verds , que se encontraba cerrado (situación
prevista). Al llegar me encontré a una pareja joven de alemanes y que me dijeron que tenían previsto realizar el mismo trayecto y duración que el mío, aunque en Lluc se rindieron. También me encontré al grupo de Estonia, que no
tenían casi nada de comida y tuve que ofrecerle lo poquito
de pan que creía yo que no iba a necesitar al día siguiente.
JUEVES
La alarma sonó a las 06:00h, siendo todavía de noche y teniendo que iniciar la marcha (habiendo dejado todo listo la
noche anterior) con una linterna, desde el refugio hasta el
pueblo de Sóller.
Retrocedí por el mismo camino del día anterior para volver
a Muleta Gran y desde ahí coger en camino de son Sales,
para pasar por Binidorm, C’an Ahir y Son Angelats, en dirección a Sóller. Llegué a la plaza de la iglesia de Sóller a las
09:00h. Me senté a tomar un café con leche y leer un poco
la prensa sin entretenerme demasiado. A continuación me
dirigí a un horno desde el cuál salían aromas que invitaban
a entrar, para comprar alimentos para el jueves y el viernes,
ya que no volvería a estar en ningún núcleo urbano hasta el
día siguiente a las 15:10h, en el monasterio de Lluc.
Inicié el tramo de ese día en dirección a Biniaraix, pequeño pero hermoso pueblecito construido a base de piedras
sacadas de las montañas más cercanas. Desde una pequeña
fuente que hay al final del pueblo comencé el famoso ascenso hasta el embalse de Cúber por el ‘Barranc de Biniaraix’,
subida dura con mucha inclinación pero apetecible y agradecida gracias a que la escuela de Mergers y el Ajuntament
de Sóller hicieron una restauración del camino casi perfecta. Durante el ascenso, que duró un poco más de 2 horas,
conocí a un grupo de senderistas de Estonia. Me explicaron
que su objetivo era subir hasta Cúber para seguidamente
bajar el Torrent de Pareis y en Sa Calobra coger un barco
72
proyectos
No resultaron ser muy sociables o agradecidos, así que me
dirigí a intentar acomodarme al lado de una barbacoa que
hay cerca del refugi.
Esa fue la peor noche, ya
que el tramo realizado ese
día iba a ser el más duro y
después tenía que dormir
sobre el suelo y sin tienda
de campaña. La conciliación del sueño fue prácticamente imposible esa
noche; empecé al lado de
la barbacoa, para después
intentarlo bajo las estrellas sin conseguirlo. Lo
intenté de nuevo sobre
una de las mesas que había cerca de la barbacoa
y al ver que tampoco lo
conseguiría, me di cuenta de que había un baño
para minusválidos abierto en la parte trasera de
la barbacoa, lo descubrí
al ir a tirarme cerca una
garrafa llena que le había
pedido al cliente del bar
para así esa noche poder
“ducharme”, donde conseguí desconectar cuerpo
y mente durante unas 2 horas. Tuve la suerte de no dormir
sólo ya que un grillo, hormigas y algunos otros insectos decidieron hacerme compañía.
Tras 1 hora de camino a través de un camino agradecidamente húmedo, llegué a sa Font de’s Prat o Massanella. Al
abrir la mochila para comer algo descubrí que una colonia
de hormigas habían creado un hogar donde poder abastecerse de comida durante algunos meses. Tras intentar
desahuciarlas y verlo complicado pensé : “ ¿qué daño me
puede hacer el comerme unas cuantas hormigas? “. Entonces el aliño del bocadillo ya es sabido. Desde ahí inicié una
subida por un camino de superficie incómoda e inestable,
cruzando todo el Comellar de’s Prat, por delante de Sa Font
de ses Tasses de’n Gallina. Al llegar a Es Coll de’s Telégraf,
seguí con una bajada hacia Ses Cases de Neu de’n Galileu,
realizando un corto desvío para llegar al Puig de sa Mola
(1181 m).
Llegué a ses cases de neu de’n Galileucerca de las 13:00h,
así que como iba bien de tiempo decidí relajarme para comer. Entonces vi cómo algunos grupos de nubes cansadas
de deambular en solitario durante toda la mañana decidieron juntarse, haciéndome pensar que el suelo iba a acabar
mojado ese día. Suplí el descanso y me encaminé hacia el
monasterio de Luc, pasando por uno de los tramos más bonitos del viaje: Ses Voltes de’n Galileu ( bajada serpenteante
por un camino de engañosa apariencia de reciente restauración )
VIERNES
Esa mañana empezó igual que el día anterior, bien temprano. Entre que no había conseguido descansar y que necesitaba comer en buenas condiciones cuando llegara al monasterio, no había tiempo que perder. La mañana comenzó
con una escena cómica: nada más salir del recinto del refugio cogiendo el camino que me llevaría desde el refugi a
Ses Cases Velles de Tossals Verds y a sa Font de’s Prat, me
encontré a un grupo de 8 preciosas ‘someres’ (asnos), que
me impedían el paso. Tuve que abrir paso divertidamente
a empujones, no sin antes entretenerme en saludarlas e inmortalizar el momento.
Eran las 15:30h cuando llegué al aparcamiento del monasterio donde me ‘esperaba’ Bryan, un estimado compañero
de gimnasio que trabaja en el restaurante del aparcamiento y con quien me entretuve, con mucho gusto, a tener
una relajada charla tomando unas cervezas muy frías que
él mismo pagó. Al final entre risas y cerveza me atreví a
comerme un entrecot de una ternera que vivía en el cielo. Parecía un niño comiendo su plato favorito. Al acabar
me dirigí directamente a visitar a Nuestra Señora la Virgen de Lluc, dándole las gracias por todos los factores que
han ayudado a que pudiera realizar este esperado viaje y
pidiéndole fuerzas, sobretodo mentales, para poder acabarlo. A continuación fui hasta la recepción de hospedería del
monasterio dispuesto a pasar el protocolo de entrada. Sin
entrar en detalles sólo quiero dejar constancia de mi descontento con este servicio. Subí, me acomodé, me duché,
leí la prensa tomando una cervecita, subí, me duché otra
vez y me quedé dormido a las 19:30h con la esperanza de
despertarme antes de las 22:00h para ver el partido de ida
de la final de la Supercopa de España entre el Barcelona y
el A. C. Bilbao. Me desperté con la repetición de los 4 goles
que le había metido el Bilbao, suspiré y seguí durmiendo
73
proyectos
hasta las 09:00h del día siguiente.
acabas de realizar un reto que te has hecho a ti mismo con
satisfactorio resultado. Me llamaron mis padres para comunicarme de que estaban orgullosos de mí e invitarme al
día siguiente en Alcúdia y celebrarlo.
SÁBADO
El último día de travesía comenzó nublado pero de manera
tranquila. Sin prisa y después de haber hecho el ritual higiénico, bajé a desayunar. Hasta que no vi al camarero vestido
con su habitual indumentaria, creía que el desayuno lo había preparado un ángel: mucha fruta variada, leche, zumo,
pan, cereales, embutido,… cualquier alimento que pudiera
necesitar en mi cuerpo ese día estaba sobre la mesa. Después de haberme llenado el estómago de minerales, proteínas, hidratos y líquidos, inicié la marcha en dirección a la
embotelladora de Binifaldó. Tras 2 horas de ruta y pasando
por la olvidada ermita de Son Amer, el mirador de la vall de
Llvu y sa Font de’s Pedregaret llegué a la embotelladora. A
causa de la intensa lluvia que empezó a caer mi parada prevista para la merienda se alargó 2 horas. Allí coincidí con
un grupo de 20 personas que habían alquilado el establecimiento, equipado con dormitorios, baños, duchas, cocinas,
comedor y por muy buen precio, para dormir esa noche lo
cual me hizo tener una buena idea para un futuro.
En cuanto bajó la intensidad de la lluvia inicié un descenso
muy cómodo y amable . tras 3 horas y media y recorrer los
últimos 6 km sobre asfalto llegué al Pont Romà, ya en el
núcleo urbano de Pollença. Me dirigí a la plaza del pueblo
para tomar una cerveza muy fría y así celebrarlo. Ahí viví
uno de los momentos más emotivos: las terrazas estaban
llenas y no había ni una sola mesa libre. Vi que llegaron dos
señoras de avanzada edad acompañadas de un caballero
elegantemente vestido y con actitud propia de un lugareño,
dispuestos a actualizar la información recolectada en las últimas horas o días. Les invité a sentarse en mi mesa, invitación a la que accedieron no sin antes insistirles varias veces.
La conversación que tuve con aquel caballero tras habernos
bebidos juntos algunas bebidas isotónicas fue muy muy especial por las cincunstancias: fincas, apellidos, mercados,
comercio de ganado, pueblos, restaurantes,…
Eran más de las 19:00h cuando me dirigí hacia la parada
del bus y cogerlo en dirección al puerto de Pollença, donde
tenía alojamiento reservado en un hotel muy bien situado.
No voy a negar que al llegar y subir a la habitación me detuve emocionado a repasar durante unos 20 minutos todo
lo sucedido en los últimos 5 días. Nunca olvidaré a cara
de felicidad que se te queda cuando te das cuenta de que
DOMINGO
El domingo me levanté sin ninguna prisa. Desayuné en el
hotel y me desplacé a Alcúdia donde ese día había mercado.
Tras dar un paseo por el mercado ya junto a mis padres nos
dirigimos al muelle del puerto de Alcúdia para comer. Al
acabar me acompañaron en su vehículo hasta mi casa.
La enseñanza en positivo que aprendí sobretodo de la toda
gente con la que me crucé los 5 días es que cuántos menos
recursos tiene el ser humano a su alcance para sobrevivir
, más solidaridad y compañerismo proyecta y tiene con el
resto de personas que lo rodean.
Mi conclusión es que un corazón grande se llena con poco
así que hay que esforzarse en desprenderse de lo que realmente no es imprescindible y valorar los detalles que se nos
presentan en el día a día para agrandar el corazón y hacer
de la felicidad ( para mí la felicidad no es un destino sino
la manera en que haces el camino ) un sendero bien delimitado por los buenos valores y aceptando que TODOS
SOMOS HUMANOS.
por David Fernández López
74
inma
mulet
personajes
“Yo creo que en vez
de hablar de talento, se debería hablar de pasión.”
¿Cuándo te empezaste a interesar por el baile? ¿Hubo algún
hecho simbólico que te despertara tu pasión?
Yo empecé en el mundo del patinaje, pero siempre me había
gustado bailar. Un día, cuando
tenía 18 años, estaba con una
amiga en un local. Ella me puso
música y me pidió que bailara.
Al verme bailar, me dijo que le
encantaba, que lo hacía muy
bien. Esa opinión me despertó
el gusanillo por el baile y me
apunté a clases. Después de dos
años, empecé un curso de instructora y hasta ahora.
¿En qué te inspiras para la creación coreográfica?
A mí lo que me inspira es la
música. Ella es la que me dice lo
que tengo que hacer. También
mis alumnos, el momento que
vivo o lo que estoy sintiendo.
¿Hay que tener talento o todo se
puede aprender?
Yo creo que en vez de hablar
de talento, se debería hablar
de pasión. Hay que dejarse llevar por la música, por lo que
ella te inspira en cada canción,
disfrutarla mientras la bailas.
En ese instante sólo estás tú y
la música, a eso se le llama pasión. Teniendo pasión, todo se
puede aprender. No diferencio
entre un pato mareado, de un
crac del baile, cuando una cara
refleja sentimiento. A veces
prefiero una persona que transmita bailando, que disfrute,
independientemente de cómo
interprete la coreografía.
Un consejo para quien quiera
dedicarse a esto...
Estar seguro de que el baile es
lo que te hace realmente feliz,
porque es una profesión muy
complicada. Dedicarle muchas
horas, usar la imaginación,
sentir lo que haces. Que no te
influya lo que opinen los demás
de ti, sino luchar y seguir siempre adelante.
76
El mejor momento y el más difícil.
Lo mejor es salir al escenario,
no importa el tamaño de éste,
si es en televisión o en las fiestas del barrio. Sentirte la protagonista y poder demostrar lo
que haces. Los aplausos de la
gente cuando disfruta y te valora...sin duda, para mí ese es el
mejor momento. ¿Lo peor? Los
preliminares a la actuación, los
nervios. La verdad es que se
pasa mal muchas veces. Pero la
recompensa es tal, que si haces
balanza los buenos momentos
anulan todo lo malo que pueda
haber.
¿Quiénes han sido tus influencias?
Todos los profesores que he tenido, me hayan gustado más o
menos, me han aportado algo
que luego he podido utilizar a
lo largo de mi carrera. Ellos han
sido una gran influencia. No
solamente me han enseñado
diferentes estilos de baile, sino
que he aprendido mucho de sus distintas formas
de ver la vida y sus filosofías. Estos profesores me
han llegado a través de la emoción que transmitían bailando.
Y tú, ¿qué intentas transmitir en tus clases?
Sentimiento. Conducirlos a lo que yo misma estoy sintiendo en ese instante. Los bailarines somos intérpretes. Cada canción, cada baile, tiene
una historia. Que sientan lo que cuenta esa historia, ya sea provocación, melancolía, dulzura... Lo
que más me importa es que en mis clases se sienta
lo que se está bailando.
En el mundo del baile se conoce que existe mucha
competitividad. ¿Cómo has vivido tú este tema?
Siempre he intentado mantenerme al margen de
todo eso. La única persona con la que tengo que
competir es conmigo misma. Siempre va a haber
personas a las que no les gusta tu trabajo, pero
es que el baile es algo muy subjetivo. Por eso hay
que tener seguridad en uno mismo, estar contento con lo que haces e intentar mejorarte siempre,
pero a ti, no en comparación con otros. Para mí el
baile supone una creación artística, sin obligaciones, por eso siempre me he mantenido al margen
de las rivalidades.
AÑO 2004
Realizó un curso intensivo con profesores internacionales de la
altura de Lauren Courtellemont, Mary Cebrián o Dante Harper
¿Dónde te gustaría bailar y con quién?
Me encantaría compartir escenario con Beyoncé.
Es una mujer espectacular, una artistaza de los
pies a la cabeza. Baila y canta genial, todo lo que
hace lo hace oro. Siempre que bailas una canción
de Beyoncé, te sientes preciosa, esa es su esencia.
Todo lo que hace lo convierte en feminidad, elegancia. Me encantaría....
Participó en el Campeonato Internacional Casino Mallorca
Actualmente, ¿te encuentras inmersa en algún
proyecto?
DESDE 2011
Asistió al Curso de Instructor Dancer and Hip Hop en Orthos
DESDE 2009
Es profesora y coordinadora en la Academia de Baile de Marratxí
Es profesora de Funky Hip Hop y Zumba en la academia Top
Dance
Sí, ahora estoy metida en bastantes cosas. Pero
destaco la ayuda que quiero prestar a las personas
que padecen una enfermedad como es la depresión. La depresión no sólo afecta al paciente, sino
también a todas las personas de su alrededor, y
no siempre los tratamientos funcionan adecuadamente. Para mí el baile siempre ha sido terapéutico, en el sentido de que puedes expresar tus
AÑO 2014
Fue bailarina del programa LALALA de IB3
Coreógrafa de bailarinas en K 1 WORLD MAX, evento de artes
Marciales de nivel mundial.
Bailarina de un anuncio de una marca de moda
77
sentimientos sin necesidad de hablar. A través del
baile, las personas que sufren depresión no sólo
expresan sus sentimientos sin necesidad de hablar, sino que se relacionan con otras personas.
¿En qué consistirá este proyecto?
Quiero contar con profesionales de la psicología,
de manera que ellos puedan derivar a mi academia a las personas que crean que el baile les puede ayudar en el tratamiento de su enfermedad.
Estamos en ello.
¿Qué esperas de la vida?
Uy…es muy corto esto. Yo, simplemente, quiero
ser feliz. Que las personas que están a mi alrededor estén bien, irme, en definitiva, sabiendo que
las personas que quiero también lo hacen. Al final, lo que nos queda es el tipo de persona que
eres.
¿Qué le aporta Inma Mulet a la vida?
Mucha locura. Me considero una persona muy
alegre, muy positiva. Intento sacar siempre algo
bueno de todo, aprender de todas las cosas. Creo
que la vida conmigo tiene mucha positividad,
mucha energía y alegría. Siempre que puedo intento hacer reír a la gente que tengo al lado. La
vida se mide por cuántas risas consigues al día.
por Estefanía Jimenez
colectivos
#velvetinecolectivo
Velvetine nace con la intención de dar sentido
a la pasión común de tres amigos por la música
electrónica. Así fue como un 4 de noviembre del
2006, Gondar, Octobot y Loft85 decidieron empezar su andadura como colectivo, organizando
eventos en diferentes clubs de Mallorca. En 2010,
Barce se incorpora con nosotros aumentando
aún más la familia.
Nuestro concepto musical se enfoca a la electrónica en todas sus vertientes: House, techno, Detroit, Tech-House, Dub-Techno, Electro y Drum
and Bass. La filosofía del colectivo es apostar,
colaborar y trabajar con los artistas de Mallorca
(djs, videoartistas y bandas). Es primordial para
nosotros dar un respaldo a la gente que se dedica
a la música, en especial a la música electrónica y
que no tienen la oportunidad de realizar un set,
directo o concierto y sin perder de vista nuestro
principio fundamental: apostar por la música underground y de calidad.
No sólo somos un colectivo de música electrónica, somos una gran familia con muchos proyectos en mente y a lo largo de estos años hemos
realizado eventos muy importantes para nosotros
como Jazz’N’Groove, Back to Detroit Techno,
nuestros aniversarios y también, Exposono en
donde desarrollamos nuestra faceta como colectivo cultural.
Cabe destacar, en nuestros 8 años de trayectoria,
eventos como el 6º aniversario Velvetine, realizado
en Es Gremi, lugar donde presentamos por primera vez en España, a los dejotas Tokyo Robots
de Motorcity Sounds de Bélgica. También destacamos las 4 ediciones de Exposono, un evento
cultural y multidisciplinar, en el cual trabajamos
con artistas de todos los ámbitos de la cultura. En
enero de 2012 comenzamos con otro de los proyectos más apasionantes del colectivo: contar con
nuestro pequeño club ”VelvetineClub”, estuvimos
trabajando en el local KingClub de Palma los tres
últimos sábados de cada mes, ofreciendo nuestra propuesta y concepto musical conjuntamente con directos de grupos de música electrónica.
También tenemos que recordar, que estuvimos
presente en dos ediciones del NeoTokyo Festival,
que para nosotros ha sido un máximo exponente
de la electrónica y video arte en Mallorca, fue un
enorme placer haber colaborado con ellos. Además, estuvimos en la presentación del primer e.p.
del duo de electro-poesía Jansky en Sa Possessió
y en el Festival dels Mots organizado por los mismos Jansky.
Actualmente hemos estado trabajando en Maraca Club (antiguo Jarana Club), donde realizábamos un evento al mes presentando a grupos locales dedicados a la música electrónica.
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“Velvetine nace con la intención de dar sentido a la pasión común de tres ami-
gos por la música electrónica. Así fue como un 4 de noviembre del 2006, Gondar,
Octobot y Loft85 decidieron empezar su andadura como colectivo, organizando
eventos en diferentes clubs de Mallorca. En 2010, Barce se incorpora con nosotros
aumentando aún más la familia.”
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EXPOSONO
Es una iniciativa cultural de Velvetine. Este evento
dará cabida a toda propuesta artística. Es un concepto contemporáneo y vanguardista de videoartistas, artistas visuales, fotógrafos, talleres, directores
de cortometrajes y por supuesto, música, con directos de grupos y dejotas.
En el concepto sonoro, presentaremos toda propuesta creativa y experimental con la música. También participarán grupos y solistas de folk, indie y
electrónica-pop.
GALAXIA OCULTA PHONO 2
( PROGRAMA DE RADIO )
Velvetine Colectivo presenta Galaxia Oculta
Phono 2: Programa dedicado al extenso género
de la música electrónica, en el que hablaremos
y sonarán todas sus vertientes: desde el sonido
más experimental hasta llegar al sonido de club.
Todos los miércoles de 19:00 a 21:00 en Sputnik
radio 105.4 FM y en www.sputnikradio.es.
En el inicio del evento se realizará el taller y posteriormente la muestra de cortometrajes y documentales. Durante los conciertos y sesiones de los dejotas se proyectarán los trabajos de los videoartistas.
También contaremos con un pequeño stand donde
los artistas podrán exponer y vender sus trabajos,
así, el público aparte de presenciar el evento, tendrá
la oportunidad de apreciar y comprar sus obras.
En cada edición iremos incorporando una nueva
actividad artística relacionada con el concepto cultural de Exposono, nuestra idea es ofrecer confianza a todos los artistas que participen para que desarrollen sus proyectos con total libertad.
Queremos potenciar esta iniciativa, porque creemos en la cultura y queremos consolidar a Exposono como expresión artística y sonora.
BACK TO DETROIT TECHNO
Es un evento en el que nos vamos a enfocar, musicálmente, a recordar la década de
los 80 y 90. La música que removió, culturizó y disfrutó en su momento la ciudad
del motor, DETROIT.
JAZZ’ N’ GROOVE
Es un evento en el que se va a definir el
sentimiento por la música jazz, explicando sus raíces a través de los conciertos y
las sesiones de los dejotas. Los conciertos
van a ser un amplio resumen del significado del jazz, bossanova, soul, funk y
disco, donde los grupos de Mallorca lo
explicarán a la perfección. Los dejotas se
encargarán del ritmo, ofreciendo el extenso género del groove ( Afrobeat, Acid-Jazz,
Nu-Soul, Disco, re-Edits, Cosmic-Disco,
Funky, Deep-House y House ).
Este evento será un Tributo a esta gran ciudad, donde además podremos escuchar la
gran variedad que rodea el sonido Detroit
( Techno, House, Electro, Jazz, GhettoTech, Acid, Chicago ). Back to Detroit
Techno! no es sólo sonido, es también visual, ya que cada evento proyectaremos
documentales relacionados con la música
y cultura de Detroit. Nuestra intención es
que puedas aprovechar dos sentidos de tu
cuerpo, el oído y la vista y así poder disfrutar y entrar en la historia musical de
Detroit.
moda
la gata en tu tejado
THROWBACK
Por Georgia Peacock
Y con la vuelta a los 70 nos han sorprendido
nuestros diseñadores en las pasarelas de esta
próxima temporada. Este throwback quiere que
nos arriesguemos, encontrar ese ego que todos
tenemos y mostrarlo.
83
moda
Y es que esto no es todo, los ponchos han sido
rescatados este año y de una manera bastante
distinta a la que recordaba. Esta temporada nos
han sorprendido con capes de lo más singulares
y estilosos.
Un ejemplo y una colección más asequible es la
de Cara & Kate de Mango. #SOMETHINGINCOMMON ha sorprendido con outfits originales, predominando la sencillez que sobretodo se
ha mostrado en el calzado diciendo adiós a la
exageración y hola a la moderación.
“goodbye to exageration and hello to moderation”
@georgiapeacock
S
uave, sexy, glamuroso… Sí, estoy hablando del
maravilloso terciopelo. Emilio Pucci y Lanvin
entre otros nos han mostrado este tejido en sus
diseños. ¿No lo encontráis un trend de lo más
original?
La campana vuelve y además de ser una de las
prendas más versátiles para este otoño e invierno, es de mis prendas favoritas. Vamos a poder combinarlos de una forma muy sexy. Por
ejemplo, un básico crop top de manga larga y
un abrigo XXL de ensueño como los que nos ha
mostrado Céline. Podremos ir rockeras como
los diseños de Moschino, que cada vez nos sorprende más con sus ideas.
84
creer es crear
chakras
Por Elena González
Cada 7 años nuestro cuerpo
entero cambia totalmente. pero
no solo fisicamente. pasamos
de un chakra a otro cada 7 años
y aquí pondremos unos ejemplos…
Los tres primeros chakras son
los llamados energía ki o energía vital. Son los chakras más
ácidos de la escala y más infrarrojos:
1º Chakra: es el chakra tierra.
Los primeros 7 años estamos
en el chakra de la tierra... en la
biosupervivencia.
2º Chakra: de los 7 a los14 años
estamos en el segundo chakra,
que es el sexual. La denominada edad del pavo.
3º Chakra: de los 14 a los 21
años nos encontramos en el
chakra del poder. El fuego.
Cuando sentimos que tenemos
toda la vida por delante. Nos
sentimos en la flor de la vida.
Nos invade el sentimiento de
que devoramos el mundo.
después de la muerte?.
4º Chakra: de los 21 a los 28
años. Es el chakra corazón. El
llamado “rei-ki” porque ancla
los tres chakras ácidos o inferiores con los chakras alcalinos
o superiores. Nos encontramos
en la etapa de querer casarnos
o tener una relación seria de
pareja.
7º Chraka: de los 42 a los 49
años discernimos todo o casi
todo de la vida. Somos más sabios y nos sentimos más realizados si hemos conseguido superar las anteriores etapas.
5º Chakra: de los 28 a los 35
años. Es el chakra garganta.
Cuando tenemos mucho que
enseñar o decir. Tal vez cuando
queremos enseñar a un descendiente nuestro todo lo que
hemos aprendido en nuestro
camino por ejemplo.
6º Chakra: de los 35 a los 42
años. Tenemos una vision más
amplia de la vida. Empezamos a
tener otras preguntas más espirituales que hasta el momento
no nos habíamos parado planteado, como por ejemplo, ¿para
qué estamos aquí?, ¿quién nos
a colocado aquí?, ¿que habrá
86
Pero no en todas las personas funcionan los chakras por
igual. Puesto que existen muchas personas que tienen sus
chakras bloqueados o cerrados
por traumas que acarrean desde su infancia. Pero para eso
está la práctica por ejemplo del
reiki, que se basa en la abertura
de esos chakras y de la alineación de los mismos.
CHAKRAS
Existen determinados sonidos
y frecuencias adecuados para
estimular o equilibrar cada
chakra. Si nos atenemos a las
notas de la escala musical convencional, veremos que cada
nota se asocia a un chakra.
Comenzando por la base de la columna y en
sentido ascendente, esa relación es la siguiente:
Primer Chakra = DO; Segundo Chakra = RE;
Tercer Chakra = MI; Cuarto Chakra = FA; Quinto Chakra = SOL; Sexto Chakra = LA; Séptimo
Chakra = SI.
Pero nadie habla del octavo chakra oculto. El
chakra infinito. Es el llamado DO mayor.
REIKI
¿Si podemos sanar con las manos por qué no nos
autocuramos cuando estamos enfermos?.
Si estás enfermo la energía que transmites estará
enferma también, pero
ocurre que inconscientemente, cuando nos lastimamos instintivamente, sujetamos la parte herida de nuestro cuerpo, nos ponemos las manos
encima y a través del calor propio del cuerpo se
consigue cierto nivel de alivio. Eso lo hace mucha
gente sin reparar en ello, las manos son emisoras
de energía por naturaleza y todo es energía...
Se puede sanar a voluntad usando la energía propia del sanador o la energía universal...
Pero también podemos autocurarnos canalizando energía, es cosa de saber hacerlo.. Tomar la
energía universal y hacer imposición de manos.
Es impresionante cuando uno siente que se mejora solo con que te toquen.
Es perfectamente normal sentir mareos cuando
se propicia un ajuste energético.
Cuando se trabaja en determinados chakras con
energía, es posible que la persona sienta pincha-
zos dolor y/o mareos leves, cosquillas en fin, (la
receptora) pero el mareo es síntoma de asimilación del cuerpo de energía. Al tratarle el dolor
con energía, el cuerpo la asimila también y de ahí
el síntoma.
Al quitar energía negativa, si no sabes manejarla,
terminarás enfermándote tú y cuando dás energía, tienes que aprender a recuperarla, para no
debilitarte, es algo muy complejo.
Es recomendable quitar la energía enferma o negativa, sin dejar que pase por nuestros brazos, la
contenemos en nuestras manos y después la depositamos en un árbol grande, uno que pueda resistir y que no muera. Pero jamás debemos intentar nada de esto con nuestra energía si estamos
enfermos. Solo nos debilitaríamos más.
Si no sabes purificarte rápida y efecticamente
y obtener energía del universo no utilices estos
métodos, pues es llamar a la enfermedad y a la
negatividad.
Para autocurarse cuando están mal, respiren
profúndamente cuando inhalen, imaginen que
están absorviendo energía positiva del Universo
y cuando exhalen, botan energía negativa que al
salir de ustedes se contagiará de la positiva y se
hará positiva y así hasta que se sientan mejor.
Para el Reiki es importante obtener las clases de
un maestro de tercer nivel por la importancia de
nuestra apertura como canal energético. Según
los principios y reglas de Reki, ése debe ser el procedimiento.
H1000VM
Jordi Martinez Suau
Por Tony Carbonell
No existe la frustación para este especimen en peligro de
extinción. Las largas
horas de aprendizaje y sedición le hacen
un perfecto conocededor de su entorno
y la proyección de su
humildad y lucha por
un concepto de arte
público, le granjean
de igual forma seguidores y detractores.
foto: Bárbara Vidal
personajes
Jordi Martínez Suau lleva muchos años explorando la misma vía, tocando con mogollón
de grupos (OffVida, NeoTokyo, Doctor Martín
Clavo, Proyecto Hombre, Forces Elèctriques
d’Andorra y Las Rocas), con los que comparte
parte del recorrido y a otros les ha dado forma
desde el principio, aprendiendo y aportando algo
diferente. Le ha surgido la necesidad de poner en
práctica otras vías y conceptos, a raíz de proyectos de danza, teatro y videoarte para los cuales ha
desarrollado diferentes bandas sonoras, “...trabajar para este tipo de propuestas es algo muy diferente a un concierto, ya que es un trabajo individual
en tu estudio, cosa que te permite divagar, explorar
y hacer muchas cosas más de las que eres capaz en
directo, pero al mismo tiempo tienes que atar en
corto a tu libertad creativa para acabar los trabajos
a tiempo para ensayos y estrenos. Normalmente lo
que hago no tiene cabida en un club, sin embargo en
estos proyectos me puedo explayar.”
Ha participado como músico en media docena
de obras de teatro, y como técnico ha participado
en más de 40 obras encargándose de la iluminación, sonido o videoproyecciones. Ha creado varias bandas sonoras tanto grabadas como ejecutadas en directo para instalaciones y performance,
como “Espacio Propio” de Tatiana Sarasa, “Atelier
Crisis” una performance en el marco del Festival
Después de una década explorando con su proyecto en solitario, el Hombre 1000 Veces Muerto
define su estilo oscuro “busco generar tensión, hay
temas espesos, rollo mental, como un mantra, aunque ahora he dado el paso de utilizar ordenador en
mis directos (cosa que los principios de H1000VM
prohibían hasta la fecha), y aprovechando los recursos que ofrece me he tirado a hacer temas concretos, con bases rítmicas y algunos bajos punzantes, aunque teniendo siempre en mente no hacer
una música de entretenimiento si no algo duro y no
complaciente”. Recientemente ha estrenado este
formato en la presentación de ‘ÉÈ’ de Janskyen el
Teatre de Lloseta, disco en el que había participado grabando algún bajo y sintetizadores, y en el
‘Festival Formes Diverses de Vida’, en Amposta,
con bastante buen resultado y donde ha surgido
la oportunidad de editar este nuevo material con
Boira Discos.
PNRM de Olot o ‘El Txorizo’ de Resu Ragel y piezas para gente como MinimalTV o Nando Esteva
y un largo etcétera.
Promotor y colaborador de iniciativas como el
festival de electrónica y videoarte NeoTokyo durante 7 años, el Ciclo de Música No Comercial,
Música Experimental a Mallorca, Cultura a Casa,
por mencionar algunos, y diversos proyectos
de fiestas populares en barrios de Palma, se posiciona claramente en contra de modelo que ha
impuesto la industria musical, así como en otros
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personajes
ámbitos culturales: “Me entristece comprobar que
el modelo privado es el que se impone en las instituciones, ese en el que cuatro mafiosos monopolizan
el sector de infraestructuras y contratación de artistas y proyectos, y que han dado lugar a uno de
los panoramas más desoladores en cuanto a cultura
y fiestas populares, quedando como alternativa de
calidad tan sólo alguna propuesta privada, aunque
son muchas las que se basan en presupuestos míseros y condiciones indignas para llevarse a cabo.
Viendo el modelo actual que busca el éxito de unos
pocos para que todo su entorno se pueda beneficiar
de la especulación con el producto en el que lo convierten, en detrimento de una idea de la cultura y
el arte populares en la que no hay estrellitas ni dioses, si no gente normal que hace cosas con las que
se expresan con libertad y de forma apasionada, es
difícil intuir que puedan cambiar las cosas, sobre
todo teniendo en cuenta que debería empezar por
la educación. No entiendo que no haya conciertos
en los institutos, en los patios, con grupos locales.
Todos los alumnos escuchan basura radio fórmula
en los colegios, lugares en el que los tendrían que
educar en estas cuestiones básicas.”
Recuerda con nostalgia su etapa en Neotokyo.
Grupo mallorquín que empezó a trabajar con
samples y electrónica con música en directo y que
acabó por adoptar la forma de asociación cultural y ser los promotores del festival que lleva el
mismo nombre. La idea era crear un espacio para
músicos que creaban electrónica en sus casas y las
colgaban en bandcamp o myspace a falta de una
red de locales donde tuvieran cabida este tipo de
propuestas no comerciales. Durante el montaje
del primer festival, conocieron lo que Jordi hacía
y le invitaron a formar parte del grupo, en el que
se implicó en la asociación para darle un impulso.
Durante años solicitaron subvenciones con el objetivo de pagar dignamente a los artistas al mismo
tiempo que se podía hacer el festival gratuito para
los asistentes “considerando que la cultura debe ser
de libre acceso, devolviendo ese dinero a la sociedad...”. El proyecto fue escalando y empezaron
foto: Pato Conde
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Tià Más Ramis
a invitar a artistas de electrónica internacional
como Alexander Hacke de Einstuerzende Neubauten, pioneros de una música industrial hecha
con hierros, bombonas, voces y bajos distorsionados y Danielle de Picciotto con “The Boat of
Fools”, o Neil Harbison, el cyborg acromatópsico que lleva una antena para escuchar los colores; “queríamos explorar los límites o cosas que no
llegaban aquí. Gente como MENEO, que hace una
especie de electro reaggetón con una gameboy, rollo
8 bits con su clásico desnudo integral, con lo que en
definitiva abarcábamos un espectro de propuestas
súper diferente...”. La parte de la música en directo se complementaba con unas charlas, en donde
artistas locales entrevistaban a un invitado de su
misma disciplina y se realizaban talleres como el
de circuit bending.
Jordi está muy activo en las redes sociales desde
donde hace una crítica social que para algunos
puede parecer demasiado ácida; “en las redes hay
mucha hipocresía, todo el mundo enseña solo un
aspecto de ellos y normalmente suele ser el positivo, incluso falseando tu discurso. Cuando la gente
me conoce en persona alucina y me dice, pero si eres
un tipo amable y educado, pero pareces un hijo de
puta en facebook, a lo que siempre respondo que se
pregunte porque mola tanto la gente en facebook y
hay tanto hijo de la puta por la vida. Trato de actuar como un espejo y dar algo de equilibrio entre
tanta hipocresía, tanta falsedad y tanto like. No hay
contraste de opiniones, todo tu círculo de amistades
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foto: Tomeu de Pòrtol
personajes
cuando expresas una idea están de acuerdo. No hay
un debate. A mi me interesa que si es una red social
lo sea en toda su extensión y creo en el sentido del
humor para decir las cosas”.
metros, soldados con bazocas, escoltas personales
armados... Entre la población no encuentras a penas hombres de 30 a 45 años porque están muertos. La mayoría de soldados son súper jóvenes...
Evidentemente nuestra presencia allí, y el festival
en si (International Festival for Theater / 1 sic) era
muy especial, y la cresta en aquel entorno tuvo unas
consecuencias inesperadas: a la gente le encantaba,
hacía cola para saludarme y hacerse fotos conmigo,
y hasta recuerdo a una mujer que no sabía hablar
inglés que insistía en darme a su bebé en brazos y
hacernos una foto. Hacían muchas y te enseñaban
muchas, supongo que es una forma de mantener en
la memoria algo que podrías perder en cualquier
momento. Recuerdo sobretodo la generosidad de
la gente, a mi guardaespaldas le dije que quería
comprar papel para tabaco (cosa que no le gustaba porque lo liaba con la izquierda) y al cabo de
10 minutos se presentó con 2 paquetes de marlboro light y a partir de ese día y hasta el último cada
mañana aparecía con 2 paquetes de tabaco y nunca
Su día a día puede ser muy variado a nivel profesional: la producción de algún espectáculo, la
realización técnica de diversas obras de teatro,
clases de guitarra a niños, ensayos y creación
de encargos de sonido y musicales le mantienen
siempre ocupado. Su labor principal es técnico
de iluminación, sonido, vídeo y que desarrolla
de forma freelance. Con este oficio ha tenido la
posibilidad de viajar por Chile, Finlandia, Irán,
Irak... “Este último fue una locura, era el momento en que querían iniciar una normalización hará
3 años. Estábamos alojados en el Hotel Palestina,
tristemente recordado porque fue donde murió el
periodista José Couso, y solo el primer día en Baghdad hubo 28 atentados. Aquello no era una ciudad,
era un campo de batalla, había tanques cada 100
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me dejó pagar nada; él trabajaba para mí y sin embargo me consideraba su invitado, así todas las personas con las que traté. Era un chico que hablaba
4 idiomas que había aprendido viendo la tele por
satélite durante su infancia, ya que no tenía mucho
más que hacer por allí. Las cenas acababan con
bailes de hombres y músicos con instrumentos que
nunca había visto. Cada noche había cena y baile,
fueron unos días muy intensos en los que se notaba
que no esperarían a mañana para hacer cualquier
cosa que pudieran hacer en ese momento. ¡Tanto
querían aprovechar que hasta me hicieron perder
el vuelo de vuelta! Por suerte el director de festival
me consoló diciéndome que Dios había querido que
estuviera allí... y es que el hombre ya sabía que íbamos a ganar el primer premio del festival y sólo yo
me iba a perder la entrega”.
información que hablara de vivir en libertad, personas que se acercaban a la libertad a través de lo
que les contábamos. Fue una experiencia muy emocionante, en la calle iba todo el mundo sometido a
la policía moral y sin embargo, cuando entrabas en
sus casas tenías la sensación de haber salido y te
dabas cuenta de que realmente estaban encerrados
en el exterior. Toda una experiencia en la que pasamos de actuar en la Embajada Española en Teherán
a no saber si nos estaban secuestrando en taxi por
una de las ciudades más pobladas del mundo”.
Siguiendo con su bagaje en el exterior pudimos
sacarle una historia más, su periplo por México.
“Cuando tenía 20 años conocí a una mexicana de
la que me enamoré, así que pasado algún tiempo
decidimos visitar México D.F. y a su familia y viajar
por el país. La idea era trabajar en Cancún, donde
teníamos algún contacto y seguir viajando al juntar
algo de dinero. Tenía un sueldo de los de allí que
no te basta para nada y mi situación de ilegal no
ayudaba. Mi nómina era el 20% de mis ingresos, el
resto eran propinas. No bastaba ni para el alquiler
de una casa que no tenía cocina ni lavadora. Mis
compañeros de trabajo, por ejemplo, que tenían hijos, trabajaban en 3 sitios diferentes, 18 o 20 horas
al día.
En Irán la experiencia fue algo más tensa, durante
el montaje de la obra chocó con el tempo de los
trabajadores que a Jordi le sacó de quicio; “nada
más subirme al escenario, el teatro nacional de
Teherán, con un Jomeini de 4 metros mirándonos,
más de 4 toneladas de telón cortafuegos de acero
cayeron como una guillotina en la boca del escenario, no hubo que lamentar desgracias personales.
Tardaron 14 horas en volver a colocarlo. 14 horas
de retraso y yo tenía que montar un bolo, tenía que
montar en 3 horas algo que tardaba normalmente
12 y encima el público empezó a entrar 1 hora antes. Lloraba de la impotencia y ya me sabía todos
los insultos posibles en farsi.
Aquello era un paraíso ahogado en corrupción,
aunque la gente se crea que los españoles somos lo
más en esto. Estuve viviendo en el estado de Quintana Roo y tardaron 3 meses en dar los resultados
de las elecciones. Y con la policía era habitual tener
problemas, la gente intenta evitarlos. Un día me pillaron trabajando en un bareto al que iban muchos
camellos y muchos de ellos me daban la propina
en marihuana o cocaína, y justo me pillaron en un
descanso fumando un porro así que me detuvieron
y me llevaron a la prisión. No tenía contactos, ni
móvil, pero me localizaron mi, ya por entonces, ex
y mi jefe 2 días después y se arregló con el sueldo de
En cualquier caso existían dos realidades muy diferentes, la pública y la privada. A nosotros nos
tenían aislados en el hotel con lo que nos era imposible acceder a esa otra esfera, así que junto a uno
de los músicos del espectáculo no nos quedó más
remedio que escaparnos del hotel para conocer la
ciudad y asistir a unas fiestas en casas de músicos,
allí conocimos a gente muy ansiosa por cualquier
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un mes de soborno. Durante todo ese tiempo pensaba que me iban a matar. Era temporada de lluvias
y el suelo de la celda estaba lleno de agua y yo descalzo, me habían quitado los zapatos y me daban
golpes en la cabeza y me dejaban sin comer. No fue
mucho tiempo pero parecieron dos vidas. Después
de esto salí hacia Belice con un coyote, aunque tuve
que volver al cabo de un tiempo para coger un vuelo
que tenía en el mismo DF, un año después de haber
llegado. Son experiencias difíciles aunque nunca
las he considerado malas, te dan una perspectiva
de la realidad mucho más amplia de la que la tienes
sin conocer las miserias y dificultades a las que están sometidas la mayoría de personas. De cómo es
el mundo y las fuerzas que lo mueven, de cómo es
la gente, y considero que ha sido un privilegio haberlas vivido ya que no he salido tocado de muerte,
aunque bien del todo tampoco se puede decir”.
Sus últimas palabras para la revista fueron. “Me
siento súper privilegiado de haber podido hacer
todo lo que he hecho, de participar en todos los pro-
yectos, me siento muy satisfecho y pleno. La verdad
es que me podría morir ahora y no pensaría en que
he dejado algo por hacer. Siempre ha sido todo muy
a tope, soy muy pasional, con mis errores, pero es
que me ha llevado a tantas cosas que no me puedo
arrepentir de nada más que de haber hecho daño
cuando me he equivocado”.
foto: Veru Iché