Amy Rome Critical commentary PhD, lecturer at UCLAN University

Amy Rome Critical commentary PhD, lecturer at UCLAN University

Amy Rome
Critical commentary
PhD, lecturer at UCLAN University of Central Lancashire, UK
I am Amy Rome, and I am here at the Roy Hart Centre as part of the Pantheatre Festival and the
night before last I had the pleasure of a performance by Laura Fuentes where she performed a piece
that plays, that confronts the most historical voices perhaps of the 20th century. Chekhov,
Meyerhold, Grotowski, Odin Teatro. What I found most fascinating in one way was that this
performance was a female figure in the landscape of those tremendous male theatrical figures and
how to find her place amongst those figures. And for me, that is perhaps what I found most
meaningful is that female voice, that female figure, that animation, the anima in that very male
landscape. And so, the crisis that that puts the actor in, the crisis of the actress, how to find a place
in that band of men. In the end I feel that Laura as an actress, and as the female figure, does that,
this time without throwing them away. Where as the earlier performance I saw a year or two years
ago, Chekhov was thrown out the window and this time there was a different meeting, a different
conclusion. So I found that quite fascinating why the different conclusion? And how she moves
between subject and object in the discussion. So in times where the actress is speaking, in my
experience of the performance, about her struggle as an actress, but then it becomes bigger than
that. It becomes, perhaps, about all the female figures in that landscape, and the questions that
come up out of that conversation between Chekhov and Meyerhold, and how it puts her in crisis.
Perhaps its about all actresses and how they find their place or not in that world of the theatre of
Meyerhold and Chekhov and Stanislavski and Odin Teatro, all found by men. So voila! That is what I
found most interesting about the performance, not only the most interesting, I don’t like that word,
but the most meaningful, most dynamic in the performance in terms of the theme in what was being
examined through the performance.
No soy totalmente yo, 2014.
Critica de Amy Rome, Inglaterra.
PhD y profesora de teatro / Universidad de Central Lancaster, R.U.
Soy Amy Rome, y estoy aquí en el Centro Roy Hart en Francia como parte del festival Pantheatre y
anoche tuve el placer de presenciar el performance de Laura Fuentes donde desarrolló una obra
donde confronta las voces históricas del siglo 20: Chejov, Meyerhold, Grotowski, Odin Teatro. Lo
que encontré fascinante y en más de una manera fue que representaba a una figura femenina en
un panorama con estas tremendas figuras masculinas del teatro contemporáneo, y como una mujer
podría encontrar su lugar entre estos monumentos. En otras palabras lo que encontré tan
significativo, es que ver y oír, justamente, a esa voz femenina, esa animación; esa figura de anima,
dentro de ese paisaje tan masculino. Y la crisis que le plantea a su actuación, la crisis de la actriz
para encontrar su lugar dentro de esa banda de hombres. Al final sentí que Laura como actriz lo
consiguió, logró encontrar su lugar como figura femenina esta vez sin traérselos abajo. Había visto
esta performance dos años atrás. Y vi como tiraba al viejo Chejov por la ventana; esta vez fue
diferente el encuentro y el desarrollo final. Y encontré fascinante una conclusión tan diferente, y
como la actriz se mueve entre sujeto y objeto en las discusiones.
En algunos momentos donde vemos a la actriz hablando, en mi experiencia de su performance,
hablando acerca de su lucha como actriz la cuestión se vuelve algo mucho más grande algo que
incumbe a todas las figuras femeninas en ese tipo de escenario, preguntas que surgen dentro de las
conversaciones entre Chejov y Meyerhold y que la ponen en crisis. En otras palabras esto tiene que
ver con toda actriz que se encuentre en esa posición, esté o no en el mundo del teatro de Meyerhold,
Stanisvlaski u Odin Teatro, todos ellos fundados por hombres. ¡Y en esas estamos! Esto es lo que
más me interesó en esta performance, y no sólo lo más interesante, y aunque no me guste la
palabra: lo más poderoso, lo más dinámico en términos de la trama que se va construyendo a través
del performance.