Zirkolika nº 13 Castellano

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Nº 13 · VERANO 2007 · AÑO IV· 3€ · REVISTA TRIMESTRAL DE LAS ARTES CIRCENSES
Z R K
Editorial
Zirkolika nº 13:
Verano 2007
Portada: Gardi Hutter “La apuntadora”
Festival Internacional de Payasas de Andorra
Foto: Eric de Hullessen
En la época de los festivales, la actividad se intensifica. Las compañías, los solistas, programadores, empresarios, periodistas, en definitiva todos los profesionales de los varios ámbitos
implicados en el circo intercambian propuestas, se dan a conocer, hacen contactos. Tejen la realidad
circense, le dan textura y color. Y si, por una parte, lo que resulta interesante de los festivales es
el descubrimiento posible de aquella propuesta cautivadora, arriesgada, potente o reflexiva, por
otra también resulta estimulante (re)conocer la sensibilidad artística, creativa, que se esconde en la
composición de los varios programas. A menudo, en este sentido, los festivales se convierten en una
especie de supercircos.
¿Pero para quién es todo este entramado? Lo que no debe ser es de los profesionales y para los
profesionales; la retroalimentación, en circo, como en todas las artes, es necesaria, pero no hay que
ser excluyente ni mirarse demasiado al ombligo. El circo casi siempre se ha nutrido de lo que pasaba
fuera de la pista y, una vez en su interior, lo ha enaltecido y lo ha devuelto, elaborado, a la gente.
Como una máquina de procesar la sociedad en arte. Es por eso que el circo es un fenómeno cultural,
y si ahora nos encontramos en el momento de defender ante las instituciones que el circo es cultura,
consecuentemente lo que hay que hacer es abrirse. Lo que no quiere decir no ir todos a una.
1
Equipo
DIRECTOR: Vicente Llorca
REDACCIÓN: Cesc Martínez, Marcel
Barrera, Oriol Raventós, Ramón Bech,
Laia Gilabert, Marco Bortoleto,
Quim Elias
DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Mònica
Gómez, Toni Ferreiro “Pulpotoni”
FOTOGRAFÍA: Manel Sala “Ulls”, Laia
Gilabert, Marta Silva, Payaso Enrico
COORDINADOR DE CONTENIDOS y
TRADUCTOR: Cesc Martínez
ASESORAMIENTO TERMINOLÓGICO:
Jordi Jané
HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: Victor López, Miquel Moreno,
Laura Carrión, Alba Leal,
Federico Serrano
ZIRKOLIKA Nº13
Verano 2007
Edita: ZIRKOLIKA
C/ Portlligat, 11-15
08042 BARCELONA
Tel. 93.353.9516
Fax. 93.350.3000
Web: http://www.zirkolika.com
Mail: [email protected]
Dep. Legal: B-29.661-2004
Imprime: Indice, s.l.
Sumario
Festivales .................................... 2
Trapezi 2007: La Feria del circo de Reus ............................... 2
Veinte años en las calles de Vila-Real ................................. 4
Festival de Pallasas de Andorra ........................................... 5
Ha sido noticia ............................ 6
Es noticia .................................. 12
Actualidad ................................ 15
¡El Price continúa! ............................................................... 15
En busca del circo perdido .................................................. 16
Una regulación ordenada y eficaz (o no) ........................... 18
Reportajes ................................ 19
El Cirque Bouffon en Mallorca ............................................ 19
Ives Nicols ........................................................................... 20
Àticus Tilt! La lenta cocción del Café de Olla ...................... 22
Formación ................................ 24
Zirkoméxico .............................. 26
Zirkolikos .................................. 28
Zirkoteca .................................. 30
Nº. 13 - Verano ‘07
Z R K
Festivales
Trapezi 2007: La Feria del circo de Reus
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Groupe Acrobatique de Tánger. Fotos: Marta Silva
Cinco días de circo, 60 compañías y alrededor de 150 representaciones. Variedad
de estilos, formatos y disciplinas; buen reflejo de las nuevas tendencias y buena
muestra del trabajo de artistas salidos de las principales escuelas europeas de circo. Ha sido la undécima edición de la Feria de Circo de Reus, consolidada ya como
una de las principales ferias europeas del sector.
La presencia de muchas de las
compañías y artistas de circo de España
dentro de la programación y en los principales espacios de la feria son una buena
muestra de la actual oferta circense que tenemos: Los Gingers; Circo de la Sombra; Circ
Pànic; Circ Hula; Cia. Rolabola, Zirkus Frak,
Claret, y Baro d’Evel Cirk Cie.
De espectáculos bajo carpa esta edición se
pudieron ver dos. El de la Cie. Rasposo, que
presentaba su último espectáculo “Parfums
d’est”. Un circo de estilo cíngaro y nómada
que con la música en vivo de un genial grupo de músicos, nos iba sorprendiendo con
el trabajo de sus diferentes artistas. Destacaron el número de cable, cuerda volante y otro de equilibrios con rulo, realizado
por los hijos de la pareja que creó el circo
hace ahora 20 años. El otro espectáculo con
una carpa mucho más pequeña, fue el de
la compañía también francesa L’Enjoliveur,
con un espectáculo que lleva realizando
desde hace tres años “Et la Caravana passe…” Son una pareja de bohemios que jugando con el acordeón y un viejo tocadiscos
presenta pequeños números de equilibrios
acrobáticos, de cable y de manipulación de
objetos.
Las golfas de este año destacaron por la
completa y variada cantidad de técnicas y
disciplinas circenses que se presentaron y
por la actuación de los músicos de la Banda
a Guillaume. En las tres sesiones golfas se
vieron un total de 20 números cortos presentados por Els Wants. La mayoría de los
números son realizados por los artistas de
las compañías programadas en el festival y
otros son de artistas solistas como Fernando que presentaba una muy buena rutina
de pelotas de rebote, el Fakir Kirman, o Cirque Melem, con un número de cuerda floja
y otro de cuadrante aéreo.
Durante la Feria se presentó un DVD: El señor
Rogelio. Un vídeo que recoge testimonios y
recopila una importante información documental sobre la vida de quien dio nombre
a la Escuela de Circo de Barcelona. Rogelio
Rivel, hermano del famoso payaso Charlie
Rivel, un señor que dedicó sus últimos años
de vida a compartir sus conocimientos de
circo y dar clases de acrobacia a muchos
de los artistas que podemos ver hoy en
día haciendo circo. Este vídeo-documental
ha sido realizado por Manolo Méndez y se
puede conseguir bien en la Biblioteca de
Nou Barris de Barcelona o poniéndose en
contacto con la Asociación de Profesionales
de Circo de Cataluña (APCC).
Y volviendo a los espectáculos vale la pena
Z R K
Festivales
destacar dos propuestas muy diferentes
pero originales y bien concebidas. La del
artista brasileño Adriano Marçal, Cia. Disco
Bar, que utilizando la coctelería y el estilo
barman presenta buenos números de malabares y equilibrios con objetos. Y el espectáculo francés de la Groupe Acrobatique de
Tánger, que jugando con las tecnologías y
una perfecta puesta en escena combina diferentes y originales ejercicios acrobáticos.
/ZRK
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Cie. Rasposo
Cirque Melem.
Sutil electricidad
Hay algo —seguro— que atraviesa de una punta a otra la feria Trapezi de Reus. Tiene una corriente propia similar a la electricidad,
que hace pasar información concreta por la red de espectáculos que forman el programa año tras año. Como público, nos enchufamos
y participamos en ella; es como si el conjunto de propuestas que se pueden ver tuviese una unidad, no como un bloque, sino como un
fluido.
La dirección artística de Bet Miralta y Jordi Aspa es inteligente y muy personal. La experiencia estética que uno tiene en Reus durante
los días de Trapezi no viene de acumular los espectáculos que ves después de ir sacando la lengua por la ciudad para llegar por los
pelos a al principio el siguiente y después a otro y después a otro. Viene de percibir una concepción más completa de la feria, más como
espectáculo multifacético pero unitario, urbano.
Corriendo de un montaje a otro, vemos no solo los gustos y la imaginería de los directores, sino ciertos mensajes, leitmotivs, detalles
que se repiten. El año pasado, por ejemplo, había muchas ruedas (el mismo circo lo es) y movimientos cíclicos y movimientos estáticos.
Un ejemplo distinto de este año: desde el espectáculo inaugural, dirigido por Cèsar Compte y Jordi Aspa, pudimos ver una historia de
trasvase de gente, del mástil colgante en forma de péndulo (Clara Poch) en un extremo, a la cuerda volante (Maxime Mestre) en el lado
opuesto, un viaje capturado en el objeto de una maleta aventurera. Y viajes y maletas, vimos bastantes: Et la caravane passe… (Cie.
L’Enjoliveur, Francia), La caravana passa (Circ Pànic, Cataluña), Lo sainet del senyor rector (Ne me Titere Pas, Cataluña, espectáculo de
títeres representado dentro de una caravana), Todo en caja (Vaudeville Negro, Madrid-Canadá), la propia historia de exilio del montaje
Ï (Baró d’Evel Cirk, Cataluña-Francia), la reproducción de la trashumancia cíngara de Parfums d’est (Cie. Rasposo, Francia), Les marines
(Cie. Autoportée, que representaban la travesía de un barco con una estructura de trapecios volantes), Circo de la Sombra (Circo de la
Sombra, Cataluña-La Rioja-Italia-Francia, que más bien cuentan un viaje en el tiempo, que también vale).
He aquí una corriente argumental / informativa de Trapezi 2007. No es poco: parafraseando a un gran cronista de viajes, los desplazamientos humanos empiezan a ser uno de los argumentos más propios y más interesantes de este siglo. /Cesc Martínez
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Festivales
Veinte años en las calles de Vila-real
Llenties i Maribú, de Escarlata Circus. Foto: ZRK
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Marta Carbayo. Foto: ZRK
Todo es cuestión de números, cuando hay que hacer magia.
Cuando confluyen una serie de cifras y ciertos cuerpos se ponen
en línea, se consigue un cierto efecto de cosa extraordinaria.
Y
así pasó con el Festival Internacional de Teatre
de Carrer de Vila-real: veinte años redondos de festival,
veinticinco de la compañía Xarxa Teatre, quince del Teatre de l’Home Dibuixat (de Grau de Castelló) y diez del
grupo Scura Splats (también de Vila-real).
Para conmemorar estas órbitas, en el Café de la Comedia, que es el bar-teatro y punto de reunión de los
organizadores del Festival, se pudieron ver exposiciones
de máscaras y de otro material escénico tanto del Home
Dibuixat como de Scura Splats. Asimismo, Xarxa Teatre,
que ideó este festival y lo dirigió durante los primeros
años, se encargó del espectáculo nocturno el segundo
día de programación. El montaje era Les rates mortes,
original de Vicent Martí Xar y basado en el trabajo de
un pintor, James Ensor, bastante peculiar. La obra tiene
la calidad que se podía esperar de la casa y mantiene
perfectamente la estructura de una sátira en lenguaje
de teatro de calle.
El Home Dibuixat y Scura Splats también contribuyeron
a la fiesta; los primeros con Una odissea de butxaca, y
los segundos se encargaron del correfoc, el pasacalles
de fuego con el que se clausuraba la edición de este año.
Un grand correfoc, cargado de pirotecnia, fuerte, pero
más bien escaso de concurrencia después de cuatro días
de celebraciones.
Porque en Vila-real era fiesta mayor. En esta última edición, el Festival volvió a coincidir con las fiestas patronales, diversificando las actividades pero manteniéndose completamente autónomo. Y es la misma gente
de la ciudad la que mayoritariamente llena los espacios
y asiste a los espectáculos, y, más aún, la que ha ido
acumulando una experiencia popular que le permite
ser exigente con la programación. Domingo Martínez,
director artístico, explicaba: “A mí la gente me viene a
decir qué quiere o qué no quiere ver más. La gente de
aquí tiene criterio, y como director te obligan a ver muchas cosas.” Por ello, dice, hace un programa para todos
pero pensando sobre todo en su público y, por lo tanto,
combinando propuestas diferentes. “Además”, añade,
“como director, cuando seleccionas los espectáculos,
también quieres contar cosas.”
El programa era exactamente lo que decía Martínez:
una mezcla de grupos locales (aparte de los ya citados,
estaban también los heterogéneos Volantins, los Visitants y la Troupe Malabó) y de otros lugares, sobre todo
del Estado y de Europa, que se acercaban a menudo a la
crítica política, social, medioambiental...
El Festival Internacional de Teatro de Calle de Vila-real
es, junto a la Mostra de Teatre de Alcoi y a la Internacional de Mim de Sueca, una de las manifestaciones
teatrales más importantes del País Valencià. Eso sí: el
presupuesto es prácticamente el mismo de años atrás.
Aumenta poco, pero a pesar de eso, este año había más
compañías que en pasadas ediciones.♦
Cesc Martínez
Pequeño gran circo
De las propuestas más puramente circenses
que vimos, un buen descubrimiento: el grupo de payasos italianos Teatro Necessario con
Clown in libertà, que basan su comicidad en
situaciones absurdas construidas con la ejecución musical y con equilibrios acrobáticos.
También, espectacularmente, la actuación
del Chongqing Circus (China), formado por
once chicas que hacían números de acrobacia,
constorsionismo, equilibrios y malabarismo
de gran pericia, aunque fallase la organización general del espectáculo.
La payasa Pepa Plana, que tuvo que actuar a
la luz del día estando acostumbrada a la oscuridad de los teatros, consiguió, con L’atzar,
la complicidad del público, como también lo
hicieron tanto la compañía Escarlata Circus,
con Llenties i marabú, y Marta Carbayo, con
Cantaclown. Y si un espectáculo nos dejó un
poco fríos, fue La familia Rodríguez, de los
Hopla Circus (Bélgica), en el que uno de los
artistas actuaba lesionado.
Teatro Necesario, una de las sorpresas del festival. Foto: ZRK
Z R K
Festivales
Festival de Payasas de Andorra
A izda, Alba Sarraute. A dcha, Gardi Hutter. Fotos: Eric de Hullessen
La cuarta edición del Festival Intenacional de Payasas de Andorra (FIPA) fue, a
principios del pasado mes
de junio, uno de los acontecimientos más destacados de la temporada. Lo es
siempre porque es exclusivo y demuestra, cada vez
más firmemente, que organizarlo no solo fue una buena idea sino incluso un acto
imprescindible.
Y lo fue concretamente este año porque se
pudieron ver propuestas que sacaron punta a la
comicidad en femenino, que la desarrollan y le enriquecen. Bajo la dirección artística de la payasa Pepa
Plana, hubo espectáculos de calidad muy desigual,
pero contó con momentos especialmente brillantes.
La suiza Gardi Hutter, que participaba en el festival por segunda vez, además de llevar al Teatro
Comunal de Andorra la Vella su último espectáculo, La apuntadora, hizo una lección magistral del
arte y la técnica de la payasa. Después de explicar
los porques de ser payasa y de su técnica gestual
y su recorrido artístico personal, que va del teatro
reivindicativo a la Commedia dell’Arte y a los solos
cómicos, de Italia a Francia y de vuelta a Suiza, se
centró en los recursos escénicos. Con la proyección
de un vídeo de su primer montaje en solitario
como payasa, Jeanne de Arppo, y sus palabras,
quedó claro que no dejaba nada al azar, que el
mínimo gesto que hacía en escena era calculado y
que en el oficio de payasa tiene detrás una técnica
milimétrica. El ejemplo vivo de esta explicación lo
ofreció al día siguiente con la representación de su
espectáculo, un engranaje en el que giran técnica, disciplina, esponateidad —en la conferencia
explicó como había hecho el montaje— y experiencia sobre el escenario. Y el público le otorgó el
premio al mejor espectáculo del festival.
Otra payasa que puso muy arriba el listón de calidad del FIPA fue la norteamericana residente en
Francia Laura Herts, que durante casi dos horas
—quizá fue demasiado— estuvo provocando
situaciones cómicas con una técnica basada exclusivamente en la gestualidad, pero, a diferencia de Hutter, mucho más agresiva. De hecho, la
mayoría de los gestos recordaban al payaso Jango
Edwards, si no es que eran exactamente los mismos, aunque Herts es capaz de eliminar la parte
más intimidatoria y aprovecharlos de un modo
muy distinto.
Las brasileñas Pe de Vento dieron un paso adelante en lo que respecta a los temas a los que se suele
recorrer cuando la payasa reivindica el hecho de
ser payasa, y no payaso. Si la versión femenina
del excéntrico hace que se encuentre en conflicto con objetos domésticos más tradicionalmente
femeninos y el discurso cómico a menudo se
extiende a relaciones de pareja o la espera de
un novio que nunca llega —desgraciadamente,
este tema subsiste, con ironía o sin ella—, Pe de
Vento representó, en Malas prontas, la mala leche
que puede existir entre dos mujeres. En conjunto,
una obra bien construida, con una progresión que
daba alas a la risa.
Fue Alba Sarraute, artista de Argentona, quien sorprendió más al público —por nada masivo pese
al emplazamiento céntrico de este año—. Con un
fragmento de su espectáculo Mirando a Yukali, se
ganó el afecto de los asistentes a los cabarets nocturnos, combinando música, saltos acrobáticos,
algún movimiento de capoeira y la recitación de
textos literarios. Cuando le preguntamos el secreto, nos contó que había seleccionado los textos
para narrar una historia que era al mismo tiempo
de interés común, la destrucción de los bosques,
e individual, la propia destrucción y la necesidad
de protección, y que lo había hecho recorriendo a
textos que la gente reconociese para que quedase
más fácilmente atrapada. ¿Payaso? ¿Bufón? Ella
dice que las dos cosas. Al final del FIPA, recibió el
premio del público de los números de cabaret.
Y entre muchas otras propuestas, también resaltó
la de la compañía austriaca Clowntrio Tris con ¡Viva
la revolución!, una obra con tintes surrealistas que
basaba la comicidad tanto en la sorpresa de algunas acciones como en la profundización dramática
de los tres personajes.
De momento, el Festival de Andorra ya ha tenido
consecuencias: las brasileñas Marias da Graça han
creado otro dedicado exclusivamente a las payasas en Brasil y también se ha empezado otro en
Austria. Así, la comicidad, por fin, se va completando. /ZRK
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Z R K
Ha sido noticia...
El estado del cico, a debate
Relaciones con la
administración
Patrick Flynn, del Cirque du Soleil, explicó
que Barcelona es una de las ciudades más
problemáticas para los circos y que la existencia de una normativa de seguridad del
año 1982 dificulta la viabilidad en esta ciudad porque limita el aforo.
Genís Matabosch, empresario de Figueres, y
Jennifer Berengueras, de la Fundación para
la Adopción, Apadrinamiento y Defensa de
los Animales, mantuvieron un debate lleno
de tensión sobre los animales en el circo.
También se planteó un debate sobre las relaciones entre el circo con la administración,
la necesidad de preservar el patrimonio circense, el proceso de profesionalización del
sector y la calidad. El contenido de las jornadas se registró íntegramente y está previsto
que se publiquen todas las ponencias.
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Fernando Cerón y Rafael Plà durante la presentación de las Jornadas. ZRK
Las primeras jornadas estatales de
circo celebradas el pasado mes de abril en Valencia
evidenciaron la división que vive el sector y la falta
de interlocutores válidos. Precisamente, la necesidad de encontrar representantes y una voz única
que agrupe el sector fue una de las demandas
que hizo Fernando Ceron, subdirector general de
teatro del Instituto Nacional de las Artes Escénicas
(INAEM), el organismo que organizó las jornadas
junto a Rafael Pla, del circo Gran Fele. En el mismo
sentido se expresó el periodista cántabro Fran-
cisco Javier González, quien pidió a los circos un
“cambio de mentalidad y estar unidos”.
Durante las jornadas, que se hicieron en la Casa
de la Beneficència de Valencia con la asistencia de
un centenar de personas, muchas de ellas empresarios de circos como el Deros, el Wonderland, el
Mundial o el Cric, se pusieron sobre la mesa algunas de las malas prácticas de los circos, como dejar
en mal estado los terrenos donde se instalan o no
pagar la Seguridad Social de los artistas, al mismo
tiempo que las compañías pidieron más ayudas
públicas para el sector. Stephan Simonin, del Mi-
nisterio de Cultura de Francia, presentó algunos
datos del país vecino, como por ejemplo que allí
el circo dispone de doce millones de euros en ayudas, un 4% del total del presupuesto.
Durante las jornadas, Rafael Pla, se mostró optimista de cara al futuro, pero pidió al sector que
deje de ser un “mundo acotado” y que incorpore
nuevas técnicas de marketing.♦
Marcel Barrera
Z R K
Ha sido noticia...
De nuevo, el
Medrano de
París
Por tercer año consecutivo y gracias
a la labor de Genís Matabosch, uno de los más
prestigiosos circos franceses, el Medrano de
Raoul Gibault, volvió a visitar tierras catalanas.
Hizo su estancia en las ciudades de Figueres,
Girona, Sabadell, Vic y Viladecans.
Coincidiendo con su 110º aniversario, el programa de este año se presentó bajo el título de Las
estrellas del circo de Moscú ofreciendo dos horas
de buen circo tradicional. Matabosch, como
maestro de ceremonias, se encargó de presentar un espectáculo en el que no podían faltar
los animales: desde los dos elefantes de Lee
Anthony, de Inglaterra, a la caballería del Medrano, presentada por Guy Saad, y un original
número de vacas suizas del Circo de Moscú que
hizo las delicias de los más pequeños.
En la cúpula del circo, el gimnasta ruso Alexander Rudenko ejecutó un excelente número de
cintas aéreas. También de Rusia eran los cuatro
integrantes de la troupe Zhuk, que ejecutaron
dinámicas acrobacias en las barras fijas.
Desde Francia Mathieu y el Duo Dragon presentaron sus ejercicios de equilibrio y mano a mano
respectivamente.
La magia también tuvo su espacio en el programa, primero de la mano del Duo Mitin y luego,
con técnica mixta de doma e ilusionismo, de
parte de Magic Polo. El Duo Mitin puso en pista
una especialidad poco vista por el público de
nuestros circos: el transformismo. Los cambios
de trajes y vestidos se sucedían con elegancia
y rapidez. Ya fuera del campo de las ilusiones,
aparecieron más tarde los mismos artistas con
un poético número de rueda alemana. Magic
Polo, gran artista español, se encargó de cerrar
la función haciendo aparecer y desaparecer
a sus ayudantes, tigres de Bengala, un tigre
blanco y él mismo con un número de magia de
grandes aparatos.
El augusto de soirée inglés Flips fue el encargado de poner la nota de humor durante todo el
espectáculo con sus reprises.
Fue en 2005 cuando por primera vez el Medrano
decidió dar el salto a Cataluña y desde entonces
cada año son más las ciudades que visita y las
funciones que realiza, presentando un programa totalmente distinto cada vez, cosechando
un gran éxito de crítica y público. Esperamos
que el año que viene vuelva a visitarnos con un
nuevo programa lleno de emociones y entretenimiento para todos los públicos, demostrando
una vez más que el circo clásico bien hecho nunca morirá.♦
Miquel Moreno
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Magic Polo y una de sus fieras en libertad. ZRK
Marató de l Espectacle, tradición
contemporánea
Lo que arrancó con la idea casi
política de que ningún artista se debía quedar sin escenario ha ido cumpliendo años, y
ha sido fiel en convocar una cita que poco ha
cambiado a lo largo de veinticuatro ediciones.
Primero terminó por imponerse la necesidad
de seleccionar las propuestas que llegaban a
la Marató porque había demasiadas. Después
—y puede que este haya sido el cambio más
fuerte que ha experimentado— empezó a
producir algunos espectáculos. Pero esencialmente sigue siendo lo mismo. Por lo pronto,
un acontecimiento social, una acción artística
muy popular —parte de esta popularidad se
debe al formato de escaparate de artistas, al
consumo rápido, que sintoniza muy bien con
una cierta forma de vivir actual—. De cara
a los artistas, la Marató es, para los que empiezan, la posibilidad de probar público, de
empezar a templarse, y para los que ya tienen
poca o mucha experiencia, la posibilidad de
comprobar cómo funciona aquello nuevo que
han construido en el local de ensayo. Como
en principio todo el mundo sale ganando, la
fórmula tiene el éxito que tiene.
O el que tenía hasta ahora. En la edición de
este año, afluencia de público hubo sobre
todo el segundo día, y aún así hacia el final de
la noche ya se veía bastante vacío. ¿Se puede
atribuir al hecho de se arrastran algunos déficits desde hace tiempo o ha sido un hecho
puntual de este año? Porque las deficiencias
que tiene son muy difíciles de definir: los artistas a menudo se sienten limitados con el
tiempo de diez minutos de que disponen, y
como asisten pocos programadores, no pueden confiar mucho en que vayan a conseguir
contratos; sin embargo, por otro lado, siempre vale la pena. ¿Un agotamiento de la fórmula? Pero con la producción de montajes, la
presencia de música, paradas, etcétera, tiene
cada vez más ingredientes de acontecimiento
cultural. ¿Quizá empieza a parecerse a una
tradición? / ZRK
Z R K
Ha sido noticia...
Cabarets en el Espai de Circ
Un rincón para el ocio en el Espai de Circ. Foto: Laura Carrión
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“Pero vamos a ver… ¿Es que no has
oído hablar del nuevo arte de la improvisación?
¿Por qué siempre tiene que ser lo que la gente
diga?” … Así se quejaba un simpático payaso,
integrante de la formación Anraro, cuando en
medio de su número, Gabi, el versátil conductor
del XII Cabaret de Circ, le impedía que interrumpiera a sus compañeras, que estaban interpretando una melódica pieza con acordeón y violín. No se nos ocurre otra frase mejor que esta
para definir la propuesta que hace la Associació
Valenciana de Circ a través de un espacio que
cuenta ya con unos cien socios. Y es que en Espai de Circ se promueve un “nuevo circo”, aquel
que no explota ni a seres humanos ni a animales, aquel que se entiende como un medio de
expresión, de fusión de arte, culturas y gente,
donde se apuesta por un arte interdisciplinar y
donde, sobre todo, se innova.
En el número 5 de la calle Goya, el arte desfila
en cada edición del Cabaret de Circ bajo formas
muy diversas. En el cabaret de marzo, Patricia
nos daba una buena lección de improvisación
con su “Canta-Clown”; Juana nos fascinaba
con los movimientos imposibles de una danza
tribal; Alberto, como si no tuviera suficiente
con dominar el monociclo, lanzaba sombreros
que luego se calzaba en la testa; Cuca de Llum
trenzaban el aire con un ejército de mazas…,
y tantos otros participantes que con altas dosis
de creatividad y profesionalidad —dejando de
lado si lo suyo es afición o vocación— compartían con los presentes el bautismo de unos nú-
Los Hermanos Tonetti fueron
erigidos en escultura
Un conjunto escultórico en memoria de los payasos cántabros Hermanos Tonetti,
obra de José Cobo Calderón, quedó instalado en
el Parque de Mesones de la ciudad de Santander.
Hecho con bronce blanco, representa una pista
de circo donde se encuentran Manolo del Río
“Nolo”, de pie, y Pepe Villa con la espalda curvada
mirando al público, riéndose del primero, reproduciendo un gesto muy típico en sus actuaciones.
meros que veían la luz pública por primera vez.
Lomi, organizador del XII Cabaret de Circ y miembro de la Junta Directiva del Espai de Circ, nos
contaba que en estos cabarets, se intenta que
haya una base de circo, ya sea de profesionales
o de artistas que se presentan por primera vez,
pero que entra todo lo que son artes escénicas:
danza, música, teatro… Desde que se inauguró
en abril de 2004, se organiza cada tres meses.
Participa sobre todo la gente que trabaja y lleva
adelante el Espai, los socios y la gente de alrededor, sobre todo de Valencia. El Espai se dedica al ensayo de compañías profesionales por la
mañanas; por las tardes está abierto a todos los
socios como espacio de entrenamiento y también se hacen cursos continuos entre semana:
malabares, trapecio, acrobacia, danza, teatro
gestual… Son cursos de iniciación o avanzados. De vez en cuando, también se organiza
algún curso intensivo con profesores de otros
países. Fuera del local, también contribuyen en
la organización de algunos eventos.
Aunque su planteamiento no ha sido nunca ser
una escuela, siempre han querido ser una asociación que diera cobertura a todo el que haga
circo en el País Valenciano, profesional o aficionado, y en el fondo sí ha terminado ejerciendo
como centro de formación de varias especialidades circenses.
Más información en www.espaidecirc.com.
♦
Laura Carrión
Al lado de la pista, por fuera, un banco de piedra
lleva inscrita la leyenda del Circo Atlas, fundado
por los Hermanos Tonetti en el año 1955.
Además de las autoridades, Marietta y Samuel,
hija y nieto de Pepe Villa, que encabezaron el
acto de inauguración de las esculturas, asistieron
unas 2.000 personas. Esta acción fue promovida
por el Ayuntamiento de la ciudad y tenía todo
el respaldo de la asociación de vecinos de Cuet.
/ ZRK
Z R K
Ha sido noticia...
Las múltiples
caras del humor,
en Leioa
Circo al
viejo estilo
A
U
“ n espectáculo de circo en la
calle de tres horas de duración, en forma de
music-hall dominical: así fue el Circ al vell estil
que se programó en Terrassa con motivo de
la Fira Modernista. Lo organizaba el Institut
del Teatre i Escola de Tècniques de les Arts de
l’Espectacle.
De hecho, de viejo estilo, solo tenía el juego; ya sea la puesta en plaza del show, en el
paseo Comte d’Ègara, como el elenco de los
artistas que intervinieron eran plenamente
actuales. En el primer caso, el espacio no tenía el aspecto de feria, sino de un recinto imaginario y el público asistente se encontraba
en medio, en el lugar de la pista, y tenía que
ir girando para ver los distintos números que
se sucedían en cuatro espacios diferentes a su
alrededor. Se vio a Juanma haciendo rola-rola
y malabarismos a ritmo de baile flamenco; la
compañía Àticus-Tilt! por separado como Tilt!
(Miner y Natalie Ravlish) con unas telas extemporáneas, como Rus & Miri (Roser Tarrida
y Míriam Edo), como Àticus (Tarrida, Edo e
Ignasi Gil) e Ignasi Gil haciendo un solo; los 2
Play (Cristina Solé, Leticia García, Julián González y Òscar Santamaria) con sus acrobacias
en la alfombra; la funámbula Ruth Salama, y
Zahir Circo (Kike Aguilera y Luciano Martín)
que cerraban con un vistoso número de mástil portado. Además, Arnau Colom y Vincent
Bacuzzi, alumnos del Institut del Teatre de
Terrassa, presentaron un número de títeres
equilibristas transformistas: “Homenatge a
Número de mástil portado de
Zahir Circo. Foto: Zahir Circo
Leopoldo Fregoli”. Todo, acompañado por Pep
Camps, hombre orquesta, y presentado por el
Monsieur Loyal Jordi Jané. /ZRK
“ caballo de los pasados meses
de mayo y junio, se celebró el Umore Azoka, el
festival de artes de calle (aunque en las tres primeras ediciones todos los espectáculos fueran
de sala) centrado específicamente en el humor.
Y como el humor no siempre es igual, tiene muchos matices y todo el mundo lo entiende de
una forma distinta, la variedad de propuestas
que se encontraban en las calles a la fuerza tenía que ser muy extensa.
En la edición de este año, la octava, participaron
45 compañías (catorce de Euskadi, catorce más
de internacionales y diecisiete provenientes del
resto del Estado) que trabajaron, a lo largo de
cuatro días, en un total de 150 funciones. Hubo
muchas notas destacables: la buena acogida por
parte del público, que cada vez es más numeroso y más fiel a la cita, y los buenos momentos
vividos alrededor de los doce puntos del festival
que hacen que el pueblo quede prácticamente
inundado de teatro de humor. Pero es especialmente remarcable que en este particular mar
de propuestas, se hayan consolidado dos espacios dedicados el primero al circo —la plaza
Las Artes del Cielo— y el otro específicamente
a los juegos malabares, el ilusionismo y los juegos con fuego —El Espacio de Ilusión—.
Estrenaron espectáculo las compañías vascas
Latirili Teatro, Deabru Beltzak, Organik, El Destilador de Ideas & Lesnadies y los locales La Pez.
También lo hicieron Musical Sport, Riki López,
Belladona Teatro, Producciones Cachivache y
Nuera, La Calabaza, Vagalume Teatro, Al Suroeste Teatro y La Ruta. /ZRK
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Z R K
Ha sido noticia...
La ecléctica Mostra de Igualada
La caravana passa, de Circ Pànic, en el momento del número de alambre
L
10
“ a Mostra de Teatre Infantil i Juvenil es una feria, lo que quiere decir que se
pone el género a la vista y se hacen contactos
comerciales. Y si hablamos de teatro, y de teatro infantil y juvenil, quiere decir que se habla
de ello en un sentido muy amplio; el circuito
de programación es vastísimo y la demanda
muy alta, como también lo es la variedad de la
oferta. Por ejemplificarlo: siendo especializada
como es esta muestra, en cinco días, pasaron
por Igualada setenta compañías que llevaron a
escena veinte espectáculos de estreno para 250
programadores provenientes de todo el Estado
y un público bastante numeroso —sobre todo
los días del fin de semana—. Para los espectáculos de sala, se vendieron unas 6.000 entradas.
El circuito de los espectáculos infantiles no solo
es muy dinámico, sino también muy rico de formas, géneros teatrales y parateatrales, texturas
e imaginación. Lo demuestra el hecho de que
no todos los espectáculos podían ser considerados para público joven (Los Excéntricos, Circ
Pànic, Loco Brusca, Ne Me Títere Pas...); estaría
muy bien que cuando se piensa en adulto se
pensara con la misma variedad de lo que se entiende es para público infantil y juvenil. (En el
fondo está la vieja concepción sesgada de que
títeres, payasos, circo en general, etcétera, son
por definición espectáculos para niños; ahora
no entraremos en eso.)
En la edición de este año, la decimoctava, se
otorgó por primera vez un premio al mejor
espectáculo según una votación popular. Fue
para Mag Lari y su montaje Secrets; también
fueron los más votados a la titiritera Valeria
Guglietti con No me toquéis las manos, el Institut del Teatre con Contes a la carta y el payaso
Marcel Gros con Lluna de paper. Más variedad,
imposible. /ZRK
Grandes estrenos en el TAC de Valladolid
La espectacular mezcla de Battle Beasts
D
“ el conjunto de propuestas de
calidad que configuraban el programa 2007 del
festival Teatro y Artes de Calle (TAC) de Valladolid, destacaban catorce —de las que dos eran
coproducciones del mismo TAC—. Las compañías Alan Star, Baró d’Evel (que de hecho ya
había estrenado su espectáculo Ï en Francia y lo
había representado en la feria Trapezi de Reus),
Battle Beasts, Kopas, Kukai Dantza Konpainia
& Logela Multimedia, Maras Turkish Icecream
(que también se encontraba en Reus), Mossoux Bonté, De Stijle Want (con una divertida
atracción que habían montado en el festival
Parade de Holanda y, recientemente, en Villarreal), Need Company, Pippo del Bono (con dos
espectáculos diferentes, Racconti di giugno y
Barboni), Producciones Imperdibles y Ville Walo
& Kalle Hakkarainen (una interesante propuesta proveniente de Finlandia con música original
de Kimmo Pohjonen) fueron las que proponían
los montajes más recientes.
La obra Ï, una apuesta personal de Blai Mateu,
de Baró d’Evel, era una de las coproducciones de
este año del festival. Mezcla de distintas técnicas (del trapecio al trampolín, de la danza a la
ejecución musical de percusión y a la pintura,
del vídeo a los saltos acrobáticos y al payaso),
provoca reacciones para todos los gustos. La
otra coproducción del TAC llevó a colaborar las
compañías Kukai Dantza Taldea y Lagela Multimedia, una colaboración de la que salió un
espectáculo que fusiona bailes tradicionales
vascos con nuevas tecnologías: sonidos electrónicos, imágenes fragmentadas, un mosaico que
remite al universo interior del artista. /ZRK
Z R K
Ha sido noticia...
Reapertura de la Plaza de las Artes
C
reado en enero de 2003, el único café-teatro que tenemos
en Madrid tuvo que cerrar sus puertas a finales del 2005 por incompatibilidades del horario y de los decibelios. Las protestas y manifestaciones no
pudieron evitarlo. Desde diciembre de 2006, la plaza de las artes vuelve
a ofrecer espectáculos de miércoles a domingo, a cambio de una entrada
que oscila entre 5 y 9 euros. Eso sí, cumpliendo estrictamente unos horarios y normativas que permitan mantenerlo abierto muchos años.
En la planta de arriba, a pie de calle, tienen un restaurante del que la gente habla muy bien. En la planta de abajo, está el pub y la sala de espectá-
culos. Allí podremos encontrar teatro, circo, magia, humor, improvisación, música y un espacio de exposición para artistas plásticos.
El nombre del lugar simboliza el aire del sitio y las manifestaciones
artísticas que se llevan a cabo en él, cercanas al arte de calle, a compartir, a unirse y a comunicar ideas y críticas de lo cotidiano—. Si
no conocen el sitio y tienen la oportunidad, realmente merece la
pena. Más información en: www.laplazadelasartes.com♦
Alba Leal
Mezclas prometedoras en Brescia
A
caba de cerrarse la octava edición de la Fiesta del Circo Contemporaneo
de Brescia. La inauguración alcanzó grandes
proporciones con el montaje de la compañía
francesa Le Cheptel Aleïkoum, que llevó en
plaza el espectáculo Nocturno para música y
circo. En esta ocasión, además del escenario
instalado en la Fossa Viscontea como es costumbre, la escenografía se completaba con
otras partes del castillo, como las torres y los
jardines.
Le Cheptel Aleïkoum es un colectivo salido de
la decimoquinta promoción del Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne, y concentra su tarea creativa en la exploración de las varias experiencias poéticas
que puede aportar cada miembro del grupo.
A lo largo del festival, hubo propuestas para
satisfacer a todo el mundo, como la del Cirque
Zanzibar, bajo una carpa de color bermellón,
con la producción Sang et or; Mitoyen, de la
compañía LàOù, donde las figuras de títeres
y la luz de varias proyecciones convivían con
los cuerpos de los acróbatas, o los suizos Zim-
mermann de-Perrot, con el montaje Gaff Aff.
Algunas compañías de títeres formaban parte del programa, lo cual permite intuir que
la simbiosis entre las disciplinas circenses
clásicas y los títeres abre un fructífero terreno de creación. Como compañías destacadas,
los belgas Tof Théâtre con Bistouri (ya habían
estado en el Trapezi de Reus en 2006), y los
Tro-Héol (que se habían presentado con éxito
en el festival de títeres de Charleville). /ZRK
Els tallers intensius que oferim aquest setembre:
ACROBÀCIA, EQUILIBRIS, TRAPEZI, LLIT ELÀSTIC, COMMEDIA DEL ARTE...
Els tallers regulars de cara al curs 07/08:
ACROBÀCIA, VERTICALS, LLIT ELÀSTIC, TRAPEZI, CORDA I TELES, PALLASSO...
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Z R K
Es noticia
El festival del
verano de
Barcelona
E
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n Barcelona, el Festival Grec abre
la 31ª edición con un nuevo director artístico,
Ricardo Szwarcer. Con todo, este festival no
deja de ser la cara artística oficial de la ciudad
y quizá es por eso que estructuralmente presenta las mismas características de pasadas
ediciones. La música y el teatro son su pilares
básicos y la danza se consolida en su parcela
indiscutible dentro de las artes escénicas. Las
propuestas en todos estos terrenos tienen
una gran calidad y hay para todos los gustos.
El circo, que en los últimos años ha tenido una
presencia para nada menospreciable dentro
de la programación, aunque apareciera como
teatro o como “otros”, sigue siendo un arte al
que se tiene en cuenta. Pero a pesar de la personalidad y el alto nivel de los montajes que
constan en el programa, la apuesta no acaba
de ser valiente y aparece en la categoría de
los etcéteras.
Aparte de la noche de hip-hop (cada vez es
Un momento de la producción El circ de Sara, del Ateneu de Nou Barris
más frecuente encontrar hip-hop y circo juntos), la dirección del festival ha decidido programar El circ de Sara, 11ª producción del Circ
d’Hivern de Nou Barris, para los días del 5, 6 y
7 de julio, y una Noche de circo, un music-hall
que toma relieve bajo la dirección de Escarlata Circus (Jordi Aspa y Bet Miralta), para la
noche del 30 de julio.
La primera de estas propuestas tiene un alto
nivel de calidad y no tiene nada que envidiar
a muchos otros montajes de varios géneros,
como se pudo ver el día de seu presentación.
La segunda, lleva la garantía tanto de los directores como de los artistas que actúan (los
franceses Le Quntet de Boeufs, el titiritero
vasco instalado en Cataluña Nartxi Azkargorta, los también titiriteros La Feria de los
Imposibles, los inclasificables De Mortimers,
entre otros), que prometen realizar un combinado muy rico en formas escénicas. Si eso
es así, ¿no tiene bastante entidad, el circo,
como para apostar por él firmemente? /ZRK
Z R K
Es noticia
Viladecans
sale a la calle
P
or decimoctavo año, se celebra
en Viladecans el Festival de Teatre i Animació
al Carrer. Esta vez, entre 5 y el 8 de julio, hay
previstos dos estrenos muy especiales: el de
la compañía francesa Oposito, con el espectáculo Toro, en el que se hace una aproximación
a los varios mitos mediterráneos que tienen
que ver con los toros, y la de una de las compañías vascas más destacadas: Hortzmuga
Teatroa, que hará la presentación absoluta
de Momento. En el caso de los Oposito, Toro,
que ya fue estrenado fuera del España, supone uno de los momentos más brillantes en la
carrera de la compañía, poniendo especial
atención en la composición escénica a la calle. Los Hortzmuga, por su lado, presentan un
montaje de una gran potencia estética. /ZRK
Los artistas
de la risa se
reúnen en el
Masnou
parte de la historia del circo y de los payasos
en Cataluña, esta vez la disparidad de las propuestas y de los ámbitos de la escena es total.
Va desde monologuistas mediáticos (Gabino
Diego, puesto en la cumbre del programa de
este año) y artistas de masas (Pepe Rubianes)
hasta las propuestas circenses que más tienen que ver con el posible desarrollo futuro:
El Espejo Negro, Los Galindos, Àticus-Tilt! Por
cierto que esta última compañía ha revisitado
su espectáculo Café de olla y su componente
humorístico, muy centrado en la figura de Miner Montell, ha salido reforzado.
La escuela de circo Rogelio Rivel también
participará en el festival en el conjunto de los
espectáculos que se ofrecerán gratuitamente
en la playa, junto a grupos como La Companyia del Foc, Seriosamente Tragicomedia, La
Factoria Mascaró y N’goro N’goro. Animarán
la fiesta las charangas Vatukem y Always
Drinking Marching Band.
De entre los espectáculos de pago bajo la carpa, habrá que ver al interesante artista italiano establecido en Dinamarca Paolo Nani,
a los también italianos Dosto & Yevski y a los
catalanes Capa i Espasa. /ZRK
La Bisbal
d Empordà
se vuelve a
llenar de arte
D
Paolo Nani. (Foto d’Oliver Morch Nani)
Pasada la frontera de los diez años
de existencia, el festival Ple de Riure encara la
edición 2007 con un programa heterogéneo.
Si el año pasado se concentraron en la carpa
instalada en la playa del Masnou una serie de
artistas cuyo recorrido profesional formaba
e entre todas las citas ineludibles de las próximas semanas, la de la Fira de
Circ al Carrer de La Bisbal es una de las que
ofrece más interés a los amantes de este arte.
Del programa de la 12ª edición, hay que destacar la variedad de las propuestas, demostrando que el circo está en plena expansión
y que empieza a romper las fronteras de lo
que estrictamente sería el género. Si damos
una ojeada al progama, nos daremos cuenta
de que alrededor del circo orbitan una serie
de propuestas parateatrales, lo cual empieza
a ser habitual ya en todas las muestras de
circo. Así, al lado del malabarista inglés Steve
Rawgling, del montaje dinámico y plásticamente estimulante en el que se mezcla teatro,
circo y danza de la compañía Circo Efímero o
de la contorsionista Ane Miren, encontramos
artistas como Enric Magoo, ilusionista, las
sombras chinescas de Valeria, los personajes
de Sophie Krong, etcétera. / ZRK
Dieciocho
años de mimo
en Sueca
C
umplir la mayoría de edad, para
un festival dedicado al mimo, al teatro gestual, a aquellas formas de expresión escénica
en las que el cuerpo es el principal argumento y el único código de comunicación, es casi
como decir que se ha llegado a la edad del
experiencia. (En nuestro entorno, solo existe el festival Cos de Reus que se dedique al
mismo tipo de teatro, y este año alcanzará la
décima edición.) Y si el de Sueca es un festival “experto”, lo es porque en cada programa,
año tras año, se ha intentado profundizar en
las capacidades de innovación escénica que
ofrece el teatro gestual y físico, de forma que
inevitablemente, en esta exploración, se ha
ido dibujando la historia de la pantomima
clásica, la pantomima francesa del siglo XVIII,
la Commedia dell’Arte, hasta llegar al payaso.
Como no se ha querido dejar de lado este conocimiento, la Mostra Internacional de Mim
(MIM) combina la exhibición de espectáculos
con la programación de clases magistrales y
conferencias.
La MIM también tiene una programación off
organizada por los mismos locales que dan
apoyo a la muestra. El año pasado, dentro
esta programación, empezó el 1º Festival de
Curtmetratges en Valencià. /ZRK
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Z R K
Es noticia
Seis años
sobre el filo
del circo, en
Grugliasco
propia, también se lleva algo de la nueva
forma de entender el festival. A parte de tener en programa la última, recomendable,
producción del Circ d’Hivern del Ateneu de
Nou Barris, El circ de Sara, también estará la
compañía La Tal, que, con el artista Leandre,
llevarán a las calles de Tàrrega Demodés, una
l primer fin de semana de septiembre historia escenificada con el lenguaje clásico
es casi una fecha que ya se puede reservar de del payaso. También figuran en el programa
de este año los 2 Play,
Los Gingers, Al Badulake, el colectivo inglés
Cirque Idyllic, con Cabaret at the End of the World
y los belgas Laika y Time
Circus, con una singular
atracción que lleva por
título Sensazione.
Por lo que respecta a la
danza, podremos ver la
compañía Senza Tempo
con su espectáculo El bosLa barra de bar instalación autómata de Antigua y Barbuda que de Marcela; Kukai Dan
tza y Logela Multimedia,
antemano para asistir a la Fira de Teatre al dos compañías vascas que ya participaron
Carrer de Tàrrega. Pero la edición de este año juntas en el festival de Valladolid, presentapresenta algunos cambios. Para empezar, hay rán Latidos, una pieza de corta duración, y Los
un nuevo director artístico, Jordi Colominas, Corderos, que llevarán a escena Crónica de José
que sustituye a Llorenç Corbella después de Agarrotado.
cuatro años en cabeza de la feria.
También figuran en la lista de espectáculos
Corbella, con formación de escenógrafo y fi- una serie de propuestas francamente inclagurinista, apostó por un tipo de producciones sificables, como Barra, de Antigua y Barbuda
visuales y durante los años en que dirigió el con Jordà Farré en cabeza (una propuesta que
festival la parte de la lonja y los contactos ya llamó la atención en el Reus Racó del Riuprofesionales recibieron un importante im- re del Trapezi de este año); las Historias para
pulso. Ahora, Colominas, que había trabajado hombres y mujeres buenos, de Kiku Mistu y la
en el terreno de la gestión y la producción, Companyia Imaginària de Contes, que utiliza
se propone reforzar aún más el aspecto pro- la técnica de las sombras chinas (es estreno
fesional y empresarial y, a este propósito, ha absoluto); la performance conferencia inteadoptado la estrategia de poner un nombre ractiva de Marcel•lí Antúnez, Protomembrade marca al acontecimiento. Bajo el sello Fira- na, y La valla, una dura historia sobre inmiTàrrega, aliñado con el concepto de “territorio gración (también estreno absoluto), de parte
creativo”, se ha diseñado una programación del artista Josep Pere Peyró y la compañía La
que diversifica los géneros escénicos. En po- Invenció.
cas palabras, se quiere que haya más formas, El espectáculo inaugural irá a cargo de Deammás retroalimentación entre artistas y profe- bulants con su nueva creación TIR, con música
sionales y que se haga de una forma aún más en directo de la Orquesta Fireluche. /ZRK
ordenada que antes.
El circo, que siempre ha estado presente en
la Feria y hasta había llegado a tener entidad
Una feria de
Tàrrega
renovada
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David Larible
E
n lo que hoy es la periferia de Turín, en Italia, está el municipio de Grugliasco,
que apuesta fuerte en favor del circo. El festival internacional Sul Filo del Circo, organizado
por primer año en colaboración con la Scuola
di Cirko di Paolo Stratta —hasta ahora lo hacía la productora Zelig, que la ideó en el año
2000— empieza a obtener réditos del trabajo
realizado y se va consolidando dentro del contexto italiano, ávido de propuestas como esta.
Desde finales de junio, durante todo el mes
de julio y hasta principios de agosto, se podrán ver los espectáculos que se van trenzando en el programa. Arrancó con el show
de David Larible Clown di una notte di mezza
estate y evoluciona gradualmente con más
espectáculos hasta llegar, el 4 de agosto, a
La Compagnie du Fardeau, con L’incident, y el
irlandés Tumble Circus. Entre estos dos puntos, se podrán ver combinados de circo de la
escuela de Turín de Paolo Stratta (12 de julio)
y de malabaristas (noche del 20 de julio), y
pasarán compañías como Àticus-Tilt! (13 y
14 de julio), Le Quntet de Boeufs (24 y 25 de
julio) y Hopla Circus (26 y 27 de julio), entre
otros. /ZRK
Z R K
Actualidad
¡El Price continúa!
Fachada del Teatro Circo Price. Foto: Paco Manzano
El circo estable de Madrid, después de su
espectáculo inaugural “Charivari”, continúa con una programación interrumpida
de circo. El próximo espectáculo será de la
compañía “Ô Cirque”.
Un espectáculo ecuestre con acrobacias a caballo, números aéreos y una buena parte cómica, donde se ofrece también al
público la posibilidad de asistir a una cena previa al show servida y
amenizada por los propios artistas.
Durante el mes de agosto el Price hará un pequeño descanso para
hacer unas reformas y mejoras en el circo. Y en septiembre reabrirá con 2 importantes propuestas: Cuatro miradas al circo, donde se
verán 4 espectáculos diferentes de circo (Circo Raluy, Nuevo Circo
de Shangai, Romanès Cirque Tsigane y el Circo de los Horrores); y el
estreno en España del nuevo espectáculo circense de la productora
Stardust Circus, “Piratas”.
Del Circo Price uno sólo puede sentirse orgulloso porque son pocas
las ciudades europeas que cuentan con un circo estable y que además ofrezcan una programación rica y variada de circo. Ahora bien,
aunque todo el sector conoce ya este espacio, al gran público aún
le falta. Será cuestión de tiempo, pero estamos seguros que el Price volverá a crear un público que asistirá complacido a disfrutar de
todas sus propuestas de circo, porque el espacio y la oferta bien merecerán la pena.
Charivari ha sido un espectáculo clásico de circo, ¡Puro Circo! como
señalaba su reclamo publicitario; pero esta no será la única línea a
seguir sino que se prepara una oferta variada de estilos diferentes,
desde producciones más clásicas a otras más contemporáneas. De
Charivari se han representado un total de 107 funciones. En una de
sus últimas funciones, el 23 de junio, se rindió homenaje al Maestro
Mario Barceló, el director de la orquesta del anterior Circo Price. Y
paralelamente, uno de sus artistas, el funambulista Mustafa Danger,
de los “Danger Castilla”, realizó la hazaña de cruzar en Madrid el Estadio del Bernabeu. Mustafa recorrió los 208 metros que hay de fondo
a fondo acompañado de una barra de 35 kilos a través del cable
de 22 milímetros de diámetro a 35 metros de altura.
Además de la exhibición, el Price tiene dos proyectos
paralelos. Uno: elaborar una Guía de Circo de España lo más completa posible, con direcciones y contactos de artistas, compañías,
circos, agencias, festivales, etc. Y dos: realizar un proyecto educativo planteado como una actividad, un complemento educativo,
artístico, deportivo, lúdico, cultural y social, que se desarrollará a
través de programas continuados con escolares, se llama el Circo
en el Aula. Es un proyecto de sensibilización artística dirigido a
niños de entre cuatro y doce años que fomentará el conocimiento
y la afición por las artes circenses a través de talleres, una visita al
Circo y posteriormente la asistencia a uno de sus espectáculos.
El Price está muy dispuesto y abierto a las ideas y propuestas de todo el sector y así lo manifiesta su director Monti.
Además se tiene la voluntad y se está empezando a valorar la posibilidad de organizar para inicios del próximo año un Congreso
Internacional de Circo, como el que tuvo lugar en octubre de 1988
y del que emanó la Ley de Protección del Circo. Ahora en vista a
este nuevo Congreso hay que hacer una llamada pública a todo
el sector, para implicarlo y marcarse nuevos propósitos y nuevos
objetivos para fomentar, proteger y dignificar al Circo y a las Artes Circenses. Desde el nuevo Price tenemos el espacio adecuado
para la exhibición y puede llegar a convertirse en un gran punto
de encuentro para todo el sector. ♦
Vicente Llorca
Compañía Ô Cirque
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Z R K
Actualidad
En busca del circo perdido
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A izda., presentación del proyecto para un nuevo Circ Olympia en la Fundació Joan Brossa. Podemos ver a Jaume Mateu “Tortell Poltrona”
y a Josep M. Socias Humbert. Foto: ZRK. A dcha., Teatro circo Olympia. Foto cedida por la Biblioteca de Nou Barris
La ciudad de Barcelona tiene, como todos saben ya, un lugar estable para exhibir espectáculos de circo desde finales de los años setenta, cuando se ocupó una
antigua fábrica en Nou Barris. Es un teatro a la italiana, pero se ha convertido en un
lugar fijo para ver el mayor espectáculo del mundo.
De momento, y a la espera de
algunas iniciativas que ya están en marcha,
es el único lugar estable que hay en Barcelona. El crecimiento del Ateneu de Nou
Barris ha sido espectacular y desde el año
2005 más vale ir a ver las funciones del Circ
d’Hivern recurriendo al servicio de reservas
y con las entradas en la mano. Encontrar un
lugar es difícil y pone de manifiesto que la
oferta tiene público y que incluso las casi
7.000 plazas que se ofrecen son pocas. Sin
ir más lejos, en el último Combinado de
Circo que se hizo en el Ateneu Barris, en el
mes de abril, casi doscientas personas se
quedaron literalmente en la calle sin poder
ver el espectáculo. Los mismos responsables del Ateneo quedaran sorprendidos de
la avalancha de personas y del hambre que
había de ver circo. Tanta gente por un simple combinado era una novedad.
El payaso Josep Ventura, del trío Los Excéntricos, ilustraba bien la situación: “Público
hay, pero lo que faltan son los espacios y
que las administraciones se pongan las
pilas y den respuesta a toda esta demanda
por ver circo.” Pocas semanas después, un
movimiento de personas que desde hace
algunos años tiene la idea de que Barcelona tenga un circo estable presentó pú-
blicamente un manifiesto en favor de esta
iniciativa. Uno de los promotores es Josep
Maria Socias Humbert, ex alcalde de Barcelona y con un cierto poder de influencia en
los cenáculos del Partido de los Socialistas
de Cataluña (PSC), el partido que gobierna
la ciudad desde hace casi tres décadas. En la
presentación del manifiesto, que se hizo en
la fundación Joan Brossa, que da apoyo a la
iniciativa junto a las fundaciones Miró, Foix
y Teatre Lliure, Humbert, un prohombre de
la ciudad, dijo que “cuando era alcalde hace
35 años ya pensaba que hacía falta un circo
estable, pero en aquel momento era imposible; ahora se dan todas las condiciones”.
Z R K
Actualidad
Hay público, vino a decir Humbert.
El proyecto, que se quiere que sea una realidad muy pronto —en el año 2008— ya
ha avanzado y el pasado 12 de junio se
constituyó la gestora que tiene que llevar
adelante el proyecto y ser el embrión de
la fundación Circ Olympia. La gestora está
formada por el payaso Tortell Poltrona, la
payasa Montserrat Trias, el gestor cultural
Alfred Fort, el director del festival Trapezi de
Reus Jordi Aspa, Carles Manrique y Cristina
Salvador. Ya se conocen algunos detalles del
proyecto artístico, que apostará por el circo
contemporáneo, por el circo étnico que se
hace en países como el Vietnam y por los
artistas de casa, sin olvidar otro eje importante sobre el que girará todo el proyecto:
el circo como herramienta pedagógica al
alcance de los escolares.
Montjuïc y el Paralelo, posibles ubicaciones
Lo primero, sin embargo, es buscar un lugar
que no será fácil de encontrar. La montaña
de Montjuïc y un espacio en la avenida del
Paral•lel de Barcelona donde había estado el Teatro Martínez Soria y el Talia, son
algunos de los posibles emplazamientos
para la nueva estructura, que recuperaría el
nombre del último circo estable que había
tenido la ciudad, de la misma manera que
el nuevo circo de Madrid —un modelo que
genera muchos recelos entre la profesión
por su elevado coste— ha recuperado la
histórica marca de Circo Price. Este espacio,
sin embargo, tiene un problema: es pequeño, con capacidad para un circo de unos
dieciocho metros. Algunas entidades se
han avanzado, como la entidad animalista
FADDA, que ha anunciado que se hará cargo
de los gatos que hay en el solar.
Madrid y Albacete
En los últimos meses, Barcelona ha tenido
que mirar de reojo a otras iniciativas de circo estable y, si quiere recuperar su tradición
y no quedarse atrás, debe movilizarse como
lo está haciendo, y rápido. Un lugar de exhibición, con una pista circular, es imprescindible. No habrá normalización del sector
sin un lugar de exhibición. Y sería difícil
entender un aplazamiento de la iniciativa
por culpa de peleas en el sector. Primero
hay que hacer el continente, como sea y de
la forma que sea —pasan pocos trenes a
estas alturas— y después ya se pelearán,
quien sea, por el contenido. Está el caso de
Madrid y también está el caso de la ciudad
de Albacete, que a pesar de que estrenó su
circo estable en 2002 ha sido ahora justamente cuando ha puesto la directa y ha organizado, con un enorme éxito, una edición
cero del festival internacional de la ciudad,
que tendrá continuidad el año que viene.
Por cierto: el retorno de Tortell Poltrona y
de su Circ Cric, que ha sufrido una crisis en
mayúsculas, ya tiene fecha. Será, si todo va
bien, el día 7 de noviembre en la plaza Margarida Xirgu, delante del Teatre Lliure. En la
montaña mágica. Y es que hará falta mucha
magia y juegos de manos para conseguir un
circo estable para Barcelona. Y como diría el
cantautor Lluís Llach, que nadie abarate los
sueños. ♦
Marcel Barrera
Recuperar la historia y el circo Olympia
Poco se sabe de la historia del circo. Hay numerosas colecciones individuales, pero todas ellas dispersas y sin unidad. El manifiesto que
reivindica un circo estable para Barcelona repasa brevemente la historia del circo Olympia de Barcelona, que cerró sus puertas en el año
1947, 23 años después de su inauguración. El texto recoge el resultado de la investigación del crítico circense Jordi Jané: “Proyectado
por el arquitecto Francesc Folguera, se inauguró en 1924 en el número 27 de la Ronda Sant Pau. Conocido como el Liceu del Paral•lel,
en él se programaba circo, ópera, zarzuela, teatro, revista, boxeo, lucha libre, ballet y otras manifestaciones, y disponía de un equipamiento que lo convertía en el pionero de los coliseos europeos: 6.000 cómodas localidades (en una ciudad que en 1920 tenía 710.000
habitantes) un escenario de 13 metros de boca por 9 de altura (...)”. En el libro El Circo en la vida barcelonesa, escrito por Antonio R.
Dalmau, se hace un repaso de los circos estables que han existido en Barcelona —Olympia, Alegría, Tívoli, Price, Ciniselli— y de la
primera estructura permanente, los Campos Elíseos, inaugurada a mediados del siglo XIX, en 1853. El libro, publicado por Edicions
Llibreria Millà el año 1947, el mismo en que tiraron el Circo Olympia que ahora se quiere recuperar, también recuerda las gestas de la
familia Frediani, con su torre de tres a caballo, y menciona la presencia de los grandes circos europeos, como el Krone, instalado en la
avenida Diagonal cuando ésta eran campos.
Hay una buena noticia para la recuperación de la historia. Ramon Bech, coleccionista de circo que recientemente presentó, junto a
Genís Matabosch, un trabajo de investigación sobre los empresarios Amorós-Silvestrini, trabaja ahora en una historia del circo en la
ciudad de Barcelona, y el propio Matabosch prepara una historia del circo en el País Valenciano. Habrá que esperar.
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Z R K
Actualidad
Una regulación ordenada y eficaz (o no)
Cuando en el departamento de Cultura de la Generalitat asumieron el compromiso
de elaborar un marco legal para el circo, lo que hicieron fue incorporar a su programa de gobierno una serie de acciones necesarias que el sector venía reivindicando
desde hacía tiempo.
Para poder ejecutar estas accio-
18
nes, enmarcadas en un contexto más amplio
de regulación de todas las artes, cada una con
sus especificidades, era necesaria la participación activa de los principales interesados:
profesionales, compañías, empresas de circos
ambulantes, productoras, en definitiva todos
los que, desde hace siglos, han sufrido la falta
de consideración de las administraciones en
cuanto al hecho cultural circense y se han encontrado teniendo que espabilarse cada uno
por su cuenta.
Además, el tradicional nomadismo del circo
tiene mucha caña para algunos artistas actuales. Muchos se apuntan y lo mezclan con
un fondo de cultura anarcoide y romántica
que permite, de alguna forma, hacer realidad
el viejo sueño de que la única patria sea el
mundo. Y que así sea. Pero eso, sumado al hecho de que en todas las disciplinas artísticas
ya hay de por sí una cuota elevada de individualismo, hace que en el circo, con tantos de
artistas viajeros y variadísimos, individualistas por esto y por lo otro, ya sea demasiado.
En todo eso hay una parte de imaginería
popular, de leyenda. Pero el sentimiento
también está ahí, como están las enemistades shakespearianas entre artistas, familias,
empresarios, etcétera, y realmente, en el
momento en que hay que unirse para sacar
adelante una serie de acciones en beneficio
del colectivo, resulta difícil.
El Plan integral
Por el modo en que tenemos estructurada
nuestra sociedad, no es trabajo de los artistas
el elaborar marcos legales, ni tan siquiera los
que afectan directamente a los mismos artistas. Pero estos sí pueden ofrecer a los que redactarán las leyes el conocimiento necesario
para que éstos sepan por donde andan y preNº. 13 - Verano ‘07
sentarles un proyecto coherente y cohesionado para que el resultado final no sea parcial.
Especialmente cuando los políticos —lo que
no pasa muy a menudo y hay que aprovecharlo— están dispuestos a escuchar.
¿Realmente están dispuestos, o todo lo del
Plan Integral era un bluf? Existe constancia de
que los pasos para elaborar el Plan al que se
comprometió el consejero Tresserras ya han
empezado. La primera cosa era recoger datos,
elaborar un censo de artistas para dibujar el
perfil del sector, para que éste no siga siendo
una masa informe, definirlo y hacerlo visible.
Recoger datos de público, hacer un estudio
estadístico, tener, en definitiva, buenos cimientos para que el artista deje de ser un ser
extraño a la sociedad y tenga más fácil el ejercicio de su profesión. Y para el 2008, se debería de poder actuar con base a la realidad,
lo que significa poder distribuir los recursos
económicos racionalmente. Los estudios ya
han empezado.
El estatuto del artista
Como el auge que vive el circo no es un fenómeno ni puntual ni local, hay, simultáneamente, varias administraciones y asociaciones
que también hacen pasos ya sea para regular
el sector de las artes en varios ámbitos o para
reivindicar nuevas, necesarias infraestructuras
para el circo. El día 7 de mayo, en la Comisión
de Cultura del Parlamento Europeo aceptaron
por unanimidad el informe que se presentó
sobre el estatuto del artista en el conjunto
de Europa. Es un procedimiento semejante
al que habían seguido en la Generalitat con
el informe sobre el estatuto del artista elaborado en Cataluña por el Bufet Bergós, un informe inicial que reconoce las características
específicas de cada sector artístico y pone los
cimientos del futuro estatuto al que se deberán acoger los distintos profesionales y que
reconocerá su realidad laboral actual. Hay
más frentes abiertos, fruto de deficiencias
históricas: el establecimiento de una red de
distribución de producciones, colaboraciones
con salas de teatro, construcción y consolidación de infraestructuras, la integración en el
sistema educativo (tanto en Cataluña como
en Madrid se pide a los responsables del ordenamiento de la educación que tengan en
cuenta la formación circense, como ocurre
con la formación en otros ámbitos artísticos),
etcétera.
¿Cuáles deben de ser los pasos a
seguir?
Y en Cataluña, ¿debemos esperar a que nos
lo den hecho o debemos tener un modelo
propio que se pueda aplicar a otros lugares?
Desde el departamento, los responsables de
desarrollar el Plan Integral de Circo trabajan
con la estrecha colaboración de la Associació
de Professionals de Circ de Catalunya (APCC)
desde que se fundó, pero la representatividad
del APCC despierta algunas reticencias en determinados profesionales (y ya estamos otra
vez con lo de las individualidades). Desde la
Generalitat van a intervenir sí o sí, y en 2008
se empezarán a concretar acciones fruto del
trabajo de estos meses. De momento, el sector aún no se ha puesto de acuerdo con las
prioridades. No hay que ser miope: son los
profesionales los que tienen que guiar a las
administraciones y nadie debe salir beneficiado individualmente, sino todos colectivamente: artistas, empresas, público y sociedad
en general. Y si no sale bien, las consecuencias serán por muchos años. ♦
Cesc Martínez
Z R K
Reportaje
El Cirque Bouffon en Mallorca
Bufonadas y papel de periódico
Circo y música comparten carpa en Novo, de Cirque Bouffon. Fotos: Víctor López
Un mundo de luz, música y magia
Una carpa íntima se instaló durante la caprichosa primavera de 2007 en Palma de Mallorca.
Un bufón chapado y forjado en acero, obra del artista alemán Odo Rumpf, nos lleva de la
mano a un espacio que logra reunir la magia de las carpas circenses tradicionales con la complicidad de una sala de ensayo. El suelo está cubierto de papeles de periódico, mojados por
las notas de un violoncelo, un contrabajo y un saxo. La escena se sirve sobre un mantel azul.
C
irque Bouffon es una apuesta personal de Frederic “Boul” Zipperlin, quien hace ya
casi diez años se alejó del cómodo cobijo de Cirque du Soleil para emprender un proyecto personal que hoy es más actual que nunca y en el que
comparten protagonismo una joven generación
de graduados en escuelas de circo, con un grupo
formado en artes escénicas y músicos del este de
Europa. En este circo se habla francés con acento
ucraniano y alemán de Rusia. Todo es mezcla,
todo es fusión sin confusión.
Novo es el nombre del espectáculo recién estrenado de Cirque Bouffon y que en España, por ahora,
sólo se ha podido disfrutar en Baleares. El show
comienza con una escena poética trasladada al
mundo de los metales fríos, retorcidos y fantasiosos que parpadean en el escenario. El hombre
de la luna no puede conciliar el sueño y desciende de su satélite plateado, descolgándose en un
baile preciso que reta a la gravedad y a la lógica
al tiempo que arranca los primeros aplausos de
un público heterogéneo. La música está presente
desde este primer momento y nos acompaña en
todos los números, pero no a forma de sello final,
sino enhebrando los capítulos de la historia que
nos canta la voz de Anja Krips.
KGB Clowns saltan a la pista y todo se desparrama.
Las luces envuelven una esfera gigante dentro de
la cual se encuentra Boul intentando sortear las
pelotas que se empeñan en rodar por su cuerpo,
en un bello ejercicio de contact y malabares. En un
momento tenemos a tres medallas de bronce del
Cirque de Demain interactuando en armonía.
Presentados los conductores principales, aparecen bajo distintas situaciones Nathalija, Vincent,
Jennifer, Antoine & Aurore… Las técnicas de circo
contemporáneo dominan y nos agradan los ejercicios de velos o una danza con un severo control
del mano a mano en acrobacias. Los payasos, el
trapecio o el hula-hop le dan al espectáculo ese
toque atemporal que lo convierte en algo tan único y fuera de lo común.
Boul nos confiesa tras la conclusión del show que
en las algo más de dos horas de Novo, con una
gran calidad técnica en los números, se encierra
una historia de misterio y magia que no sería posible sin la puntual participación de los músicos,
que interpretan con acierto la música compuesta
ad hoc para este espectáculo. Según el mismo
director, estamos ante una “tendencia de retorno
al circo que vuelve a emocionar, a sorprender…”.
Conocedor de primera mano de la realidad del circo contemporáneo, Boul asevera que el circo que
se está haciendo en Canadá o Francia comienza a
dejar atrás lo que se ha dado en llamar Nouveau
Cirque. En esta nueva fase, continúa, el circo debería alejarse de un público elitista para volver
a la calle, a la actuación en pista para mayores y
pequeños que no tienen porqué sentirse empequeñecidos ante un mundo surreal de metáforas
de difícil comprensión. El circo es para divertirse y
quedarse con la boca abierta. Las herramientas y
técnicas del circo contemporáneo pueden y deben
ser utilizadas, pero hay que humanizarlas, darles
el calor del artista de carpa.
Nosotros nos hemos divertido, nos hemos reído
y, entre el público, en la fila tres, vi a un niño de
treinta y tantos años también emocionado. ♦
Víctor López Saavedra
Antoine y Aurore bailando mano a mano
19
Z R K
Reportaje
Ives Nicols
“Al trabajar en el Cirque d’Hiver he visto
cumplido mi sueño,
ya que en mi opinión
allí solo trabajan artistas de primerísimo nivel. Es el mejor
sitio de Europa para
trabajar... “
20
Personalmente, ha sido la mejor experiencia de mi vida artística, y no es que haya tenido
pocas: he trabajado para la princesa Margarita de
Inglaterra en el London Paladium, uno de los teatros
más famosos del mundo, y en el estable de Copenhage, que también es precioso, pero el Cirque d’Hiver
Bouglione de París, lo pongo en primera posición. No
sé..., cuando sales a esa pista..., es una sensación diferente. Y, bueno, para empezar tienes la presión de
saber cuantos artistas de tanto prestigio han pasado
por ahí, que tienes que dar el 150 % para demostrar
que tú eres uno de ellos, pues también allí van a ver
el show los empresarios de los mejores circos y teatros del mundo, y eso es otra presión añadida. Luego
también es impresionante la calidad de su iluminación, la manera de presentar las actuaciones, y sobre
todo su orquesta, que es la mejor de Europa en un
espectaculo circense.”
Ives Nicols, cuyo verdadero nombre es Ives Papadopoulos, pertenece a una de las más prestigiosas
dinastías de circo españolas, siendo él la cuarta generación. Su padre Ángel es hermano de Miss Mara,
quien fue, junto con Pinito del Oro, la mejor trapecista de su época. Ives, aunque tiene la nacionalidad
española, nació en Turquía, país en el que estaban
trabajando sus padres, el 11 de julio de 1975. Empezó a hacer malabares como un juego a los seis años
Reportaje
de edad, llegando también a realizar un número de trampolín con sus
primos. Hizo su primera aparición en la pista como malabarista en el
Circo Merano de Noruega a los 11 años, en la última función de la temporada. Pero su padre no quería que empezara a trabajar hasta que le
viera preparado, cosa que no sucedió hasta después de cuatro años de
duro entrenamiento. Así, debutó en el Circo Maximum de Suecia.
La familia de su padre era conocida como Los Tonitos; eran grandes
artistas en el alambre y en las barras fijas. En 1969, Miss Mara y sus
hermanos cometieron el error de su vida al hacerse empresarios,
creando el Supercirco Grecia, nombre que delata el origen helénico de
la familia. Todo el costoso material fue traído de Estados Unidos y les
supuso un gran desembolso. Los numerosos problemas que tuvieron
les llevaron a cerrar el circo y a crear otro de dimensiones más reducidas llamado California. Pero la aventura fue breve y después la familia
se separó. Luego montaron un número de trapecio volante, ya que las
barras fijas es muy duro; requieren un gran desgaste físico, mientras
que los trapecios son más vistosos y comerciales. En España trabajaron
en el circo Price y en el Americano.
Posteriormente la familia de Ives realizó un número de icarios y, para
diferenciarse de sus hermanos, cambiaron el nombre de Tonitos por
el de Nicols Family. Adoptaron este nombre por Nicolás, el hermano
pequeño de Ives, que a los cinco años ya salía a la pista. Así trabajaron
durante muchos años en circos de los países escandinavos: Benneweis
(Dinamarca), Merano (Noruega) y Finlandia (Finlandia). Además Ives
recuerda especialmente la tournée que realizó con el circo Chipperfield’s
inglés por Nueva Zelanda.
Posteriormente inició su camino en solitario trabajando en los circos
Royal (Suiza), Renz (Holanda), Fliegenpilz (Suiza, pero trabajando en
Alemania) y Pinder (Francia). En la temporada que trabajó en el Renz,
el tema sobre el que giraba todo el espectáculo era el cine de Hollywood y allí también demostró sus dotes de cantante emulando a Sinatra
con “New York, New York”. Cuando trabajó en el Pinder, además de su
actuación, ayudaba a Sophie Edelstein en su número de magia.
En las últimas temporadas ha trabajado en el Circo Mundial y en en el
Cirque d’Hiver. Además ha participado en varios festivales y ha ganado
tres premios como malabarista: oro en el festival de Brujas (Bélgica),
primer premio en el de La Tuquet (Francia) y bronce en el de Bayeaux
(Francia). Actualmente se encuentra trabajando en el Circo Americano,
propiedad de su suegro, y después volverá a París para trabajar con
otro espectáculo con carpa de los Bouglione.
Ives tiene dos versiones de su número. La primera es clásica y sale vestido de flamenco; trabaja con aros y sombreros mejicanos. La segunda,
en cambio, tiene una presentación más moderna, vestido de cuero,
utilizando los balones de fútbol, mazas, boomerangs y antorchas de
fuego. Los balones de fútbol son su punto fuerte, llegando a hacer malabares con cinco de ellos. También aguanta uno con un pie mientras
otro gira encima de un dedo y con la otra mano hace malabares con
dos.♦
Ramón Bech
Z R K
21
Izda., Ives Nicols realizando su número de malabares con pelotas de
fútbol. En esta página, arriba: Ives Nicols con su esposa y partner Ambra Faggioni. Abajo: malabares con mazas. Fotos: Payaso Enrico
Z R K
Reportaje
Àticus-Tilt!
La lenta cocción del Café de olla
22
Presentación del nuevo Café de olla, de Àticus-Tilt!, en La Vela de Vilanova i la Geltrú. Fotos: Laia Gilabert
Àticus-Tilt! es una fusión de fusiones. Roser y Míriam se
encontraron y empezaron a trabajar a partir de sus clases de trapecio. Al cabo de unos años de trabajar ya profesionalmente como Rus & Miri, se fueron a México con
Ignasi Gil, que por aquellos tiempos trabajaba solo.
De
aquella experiencia surgió
Àticus Cia., con una congregación de fuerzas,
energías y mucha técnica aérea.
Otro de sus componentes, Miner, les hizo la
primera dirección artística y finalmente se
quedó.
Para el resultado actual, solo falta Natalie,
que junto a Miner formaba la compañía Tilt! y
que ha aportado teatralidad y comicidad a la
renovada Àticus-Tilt! Y a su espectáculo Café
de olla.
Mástil chino, equilibrios acrobáticos, aéreos,
trapecios, telas, una buena dosis de humor y
una buena receta culinaria para preparar un
café de olla son los ingredientes de este espectáculo, que se estrenó recientemente con
nuevo director y algunos cambios.
Todo ocurre en este ático donde los personajes interactúan para conseguir preparar un
café de olla que al final ofrecen a los espectadores para que lo tomen. Un café que se resiste porque los ingredientes se encuentran en
lo alto de una estructura, porque alguno de
los habitantes de este ático no es muy hábil o
porque las trapecistas están más pendientes
de pintarse las uñas que de cocinar.
Una de las novedades de este renovado Café
de olla es la comicidad introducida en los
aéreos, con un número de difíciles ejercicios
de dobles mientras las chicas mantienen una
conversación sobre cabellos, uñas y chicos y
sin hacer ningún caso al trapecio. También
es nuevo el episodio del látigo de doma, que
provoca risas y pánico al mismo tiempo entre
el público de las primeras filas.
Después de la primera dirección de Miner, David Gol hizo unos ajustes al espectáculo. A él
se le encargó afinar la obra ya creada, pero sin
hacer muchos cambios. Este año, sin embargo, la compañía decidió que después de tres
años les venía bien poner la guinda al pastel
y cambiar algunas cosas del espectáculo. Así,
bajo la dirección de Cristof Thellier, ha entrado
una nueva persona al grupo, Natalie, se han
introducido nuevos episodios y, sobre todo, se
han definido claramente los personajes, que
ahora tienen, cada uno de ellos, un rol muy
característico. ♦
Laia Gilabert
Reportaje
Z R K
Creación en proceso
L
a creación de esta nueva obra se ha gestado, ensayado y
realizado en La Vela, en Vilanova i la Geltrú. Al lado de la Masía d’en Cabanyes, unas caravanas rodean la carpa de circo; es el centro de residencia de La Vela, lugar habitual de ensayo de la compañía.
El esmerado resultado final de este espectáculo es fruto de uno intenso
trabajo y de unas formaciones bien diferenciadas. Ignasi Gil empezó sus
estudios en el Timbal, en Àrea y en el Ateneu Popular de Nou Barris, y
los continuó en Brasil, en la Escuela Nacional de Circo de Rio de Janeiro, donde se especializó en técnicas aéreas. Su número estrella en este
espectáculo es, sin embargo, el de mástil chino, un género que, como
se desprende en Café de olla, controla a la perfección. Lo aprendió de la
mano del canadiense Alvin Tam, de la Escuela de Circo de Montréal.
También Roser Tarrida y Míriam Edo empezaron a formarse en trapecio doble en Barcelona, aprendiendo de Pili Serrat y Isabel Rocamora.
Después de trabajar profesionalmente durante algún tiempo como
Circ Delícia, pasaron a hacerlo como Rus & Miri y, finalmente, en 2005
se marcharon a México. Allá colaboraron con Circo Sentido (México) e
impartieron, también con Ignasi, varios talleres.
Los Tilt! han tenido unos estudios más centrados en la teatralidad. La
australiana Natalie Ravlish empezó sus estudios teatrales en Melbourne,
pero ya en Barcelona se formó también en el Col•legi del Teatre, al igual
que Minervino“Miner” Montell Hagmann. Él, ya en el colegio, se decantó
claramente por las técnicas de payaso, que perfeccionó con stages con
gente como Michael Dallaire, que es el exdirector de payasos del Cirque
du Soleil. Ella aprendió las técnicas aéreas que también muestra con la
compañía Àticus-Tilt! mediante cursos en la Escuela Rogelio Rível y con
Nana Altés en Rio de Janeiro.
La unión de todas estas disciplinas en el Café de olla los ha llevado a
actuar por todo el Estado español, por los principales festivales de circo
y teatro, como el Trapezi de Reus y de Vilanova, el Festival de Teatro de
Calle de Valladolid, etc. También han actuado en el extranjero, en Italia y
próximamente en Bélgica.
Precisamente fuera de casa, en Brasil, es donde Àticus-Tilt! estrenó el
Café de olla bajo la dirección de Cristof (sin contar la presentación que hicieron en La Vela de Vilanova i la Geltrú). La productora Luni Espectáculos los contrató para el Festival de Circo do Brasil, que se celebró a Recife,
y allá hicieron el primer pase oficial, con todos los buenos augurios que
puede dar una carpa al borde de la playa brasileña.
Aquí también actuarán este verano; están programados en el festival Ple
de Riure, el 20 de julio en el Masnou.
En Café de olla vemos la fusión de todos estos estudios, viajes, energías
y esfuerzos por hacer un espectáculo en el que predominan los aéreos
y el humor y en el que al final el espectador, además de haber visto la
obra, puede tomarse un café caliente antes de irse a su casa. ¡Y les sale
sabroso!
Àticus-Tilt!, bajo la dirección de Hansel Cereza (cofundador de la Fura dels
Baus, coreógrafo aéreo de“Love”Cirque du Soleil a Las Vegas...), y artistas
invitados (DJ Mau, Sophie Cortesao i Àngel Portiño) han sido seleccionados para realizar, en las próximas Navidades, el 12º Circ d’Hivern del
Ateneu Popular de Nou Barris. El espectáculo llevará el título de Click.
23
La nueva versión del espectáculo ha sido dirigida por Cristof
Z R K
Formación
Alcorcón apuesta por la cultura,
e incluye al circo
Gracias a la creciente demanda de los alumnos, el ayuntamiento de Alcorcón, en colaboración con la Asociación de Malabaristas, ha puesto en marcha la
construcción de un espacio diseñado para ser la nueva escuela de circo municipal o, como jocosamente propuso Donald, presidente de la Asociación, el Centro de Artes Circenses de Alcorcón.
24
Recreación del futuro centro de creación y circo estable de Alcorcón
C
on la nueva infraestructura, nacerá en Madrid la oportunidad de alcanzar el
mismo nivel de estudios que en otras escuelas
europeas, a las que acuden actualmente los
alumnos que han exprimido los recursos formativos del territorio estatal
La inauguración está prevista para dentro de
cuatro años, pero el proyecto nos da cuenta
de un cambio optimista en la relación del circo
con la cultura oficialmente aceptada en este
país. De hecho, la escuela va a estar enmarcada
dentro de un conjunto de edificios conectados
llamado CREAA (Centro de Creación de las Artes de Alcorcón), que constará de conservatorio de música y danza, salas de exposiciones,
auditorio, sala configurable para espectáculos,
biblioteca, talleres de producción artística y ¡un
circo estable!
Esta riqueza dará pie a empaparse de mestizaje
y a crear “hambre de”. El nivel del suelo de la
cara posterior del edificio se eleva progresivamente hasta el techo, dando como resultado
muchos más metros de parque para practicar,
intercambiar y disfrutar. La escuela tendrá
cinco mil metros cuadrados que darán cabida
a una sala de entrenamiento de treinta y ocho
por catorce metros lineales, en la que habrá un
foso de acrobacia y estructuras estables para
los aéreos; una segunda sala de ciento veinte
metros cuadrados para equilibrios y otras disciplinas; un gimnasio; una sala de danza de doscientos veinte metros cuadrados; un aula para
la teórica; una sala de ordenadores, y todos los
servicios que puede necesitar el centro, como
son vestuarios, camerinos, aparcamiento, cafetería, almacén y las oficinas de administración.
En el piso de arriba, se sitúa el circo estable, un
bonito cilindro de cristal que acogerá a seiscientos espectadores y que servirá a los alumnos de
la escuela de espacio para la creación.
En la plantilla de profesores, podremos encontrar caras conocidas que imparten clase en la
actual Escuela Municipal de Circo de Alcorcón
(EMCA) y en Carampa (la escuela de circo de la
Asociación de Malabaristas, en Madrid), pero la
idea es contratar también a profesores de otros
países como Rusia, Ucrania o Francia para que
enseñen las técnicas más complejas y dirijan
artísticamente los niveles más avanzados.
Lo único que falta, desde el punto de vista del
alumno, es poder obtener un título oficial, al
igual que lo hacen los músicos, los actores o los
pintores, pero eso supondría escucha y reconocimiento desde el ministerio. De momento, nos
alegramos por este regalo de Enrique, el alcalde de Alcorcón, que es hijo del payaso musical
Quino y tiene una sensibilidad especial hacia el
mundo del circo.
La financiación de la escuela y del CREAA pro-
viene de la Empresa Municipal de Gestión Inmobiliaria de Alcorcón, que apuesta por invertir
en el contexto cultural. Como podemos comprobar, y como nos comenta Gonzalo, director
de la actual EMCA, el circo está en total crecimiento, dentro de un caos de políticas culturales, haciéndose un hueco en el cajón de las artes
escénicas.
Para seguir avanzando, se necesitan medios, así
que iniciativas como esta, que permitan a los
alumnos realizar un recorrido completo, son un
salto de banquina en el camino. ♦
Alba Leal
Z R K
Formación
Escuelas de circo 2007/2008
¿Cuál es la mejor formación para los futuros artistas de circo? ¿Qué debe tener
una buena escuela para ser eficiente desde un punto de vista técnico, artístico,
cultural y humano? ¿Y cuáles son las opciones? Antes de empezar el nuevo
curso hay que valorar algunos aspectos.
entre otros. Las pruebas de acceso son el 14 de
septiembre (informacion@escuelanavarradecirc
o.como).
Estudiar en Francia
M
Interior de la carpa Rogelio Rivel. Foto: Manel Sala, “Ulls”
Estudiar en Cataluña
E
n Cataluña, a la espera de que el
Departament d’Educació de la Generalitat asuma la parte que le corresponde de la regulación
del sector circense, las posibilidades de estudiar
circo aún son pocas. En el resto del Estado, como
tampoco hay un marco sectorial definido, la
cosa está más o menos igual, aunque hay opciones interesantes.
La escuela Rogelio Rivel es el único lugar donde
se puede recibir formación de base en varias
disciplinas circenses en Barcelona; el Institut del
Teatre, que ofrece estudios reglados por ejemplo
de danza, no contempla el circo. Aunque esta
escuela se ha ido ganando una cierta consideración, a menudo el futuro artista deberá completar algunos aspectos. Al fin y al cabo, el artista
de circo debe ser un artista completo. A lo largo
de dos mil horas de clase durante dos cursos
académicos, los veinte alumnos que superan las
pruebas de acceso aprenden, por ahora, acrobacia, colocación corporal y danza, verticales y
equilibrios acrobáticos, trampolín, teatro, creación, preparación física, seguridad, dietética y
masaje y varias técnicas específicas. Del 3 al 6 de
julio, se hacen las pruebas de acceso (se puede
hacer la solicitud en [email protected]).
Estudiar en Madrid
E
n Madrid, a parte de un centro en
Alcorcón, está Carampa, que tiene un plan de
estudios semejante al de la Rogelio Rivel, pero
que incorpora una parte teórica y de formación
pedagógica necesarias, que le dan más valor:
historia del circo, anatomía, teoría teatral, dramaturgia, producción, entre otras materias. A lo largo
de los dos años de escuela, se hacen 2.400 horas de
clase; la inscripción termina el próximo 31 de agosto y las pruebas de acceso se harán en septiembre
([email protected]). En breve, está previsto abrir
un nuevo centro en la capital del Estado.
Estudiar en Navarra
A
unque no forma parte de la Federación Europea de Escuelas de Circo Profesionales, también cabe la posibilidad de hacer un
curso completo, de octubre a junio, en el Oreka
Zirko Elkartea, asociación que gestiona la Escuela
de circo de Navarra. Son menos horas, pero la formación abarca bastantes aspectos: ballet y danza
contemporánea, payaso e interpretación, teatro,
acrobacia, acrobacia marcial, juegos malabares,
equilibrios aéreos, masaje, iluminación, sonido,
anatomía y dietética, seguridad y monográficos
como maquillaje, técnica vocal y teatro de calle,
uchos alumnos optan por ir a
Francia a formarse. En este caso, en algunas escuelas se obtiene una diplomatura reconocida
por el ministerio de Cultura; en otras ofrecen
preparación convalidable en el Centro Nacional
de las Artes del Circo (CNAC) de Chalons-enChampagne ([email protected]) o
también, con características similares, tienen
el reconocimiento de la Federación francesa de
escuelas de circo. Además de las materias técnicas específicas, se imparten clases de lenguas
vivas, matemáticas, ciencias aplicadas, historia
del circo, dirección y comunicación…
Una de las más reconocidas internacionalmente
es propiamente la Escuela Nacional Superior de
las Artes del Circo de Chalons-en-Champagne;
los estudios duran dos años, pero el alumno ya
debe elegir su especialidad antes de acceder;
eso quiere decir que ya debe tener una cierta
experiencia. En este caso, las pruebas de acceso
ya han acabado, pero vale la pena estar atentos para el próximo curso: http://www.cnac.fr
([email protected]).
Como escuela superior (con diplomatura)
también está la Académie Nationale Contemporaine des Artes du Cirque Annie Fratellini,
en la que la formación se imparte a lo largo
de tres años (www.academie-fratellini.com y
[email protected]).
Un par más de importantes: la escuela de
Rosny-sous-Bois, que cuenta para el primer
ciclo del CNAC ([email protected] y enacr.
[email protected]), y la de Châtellerault (web:
www.ecoledecirque.org/contact/índice.htm).
Para más información, también podéis visitar la
página web de la Federación Europea de Escuelas de Circo Profesionales (FEDEC, www.fedec.
net). /ZRK
25
Z R K
Zirkomexico
Historia del circo en México (I)
Siempre lo he sabido. El circo no sólo es un espectáculo: es una experiencia de vida.
Federico Fellini
En el circo, casi tocamos con las manos el mundo de lo maravilloso.
Fernando Leal
Es probable que, de una u otra forma, las artes circences
hayan aparecido con las primeras civilizaciones sedentarias, cuando el ser humano descubrió su capacidad
para realizar la proeza de asombrar, y de sentir asombro, utilizando la herramienta más inmediata de que
podía disponer: su propio cuerpo.
S
26
e encuentran vestigios de murales y piezas arqueológicas que muestran la
destreza de los acróbatas en el antiguo Egipto
(2200 a. C.), y más tarde en Grecia, en el Palacio de Cnosos, Isla de Creta, unos 1500 años
a. C., un fresco en el que un joven salta sobre
el lomo de un toro. Durante el imperio romano el llamado Circus Maximus, llegó a recibir
hasta trescientos mil espectadores.
En México existe una tradición y un patrimonio extraordinarios a propósito de los juegos
malabares y acrobáticos, antecedentes directos de las artes de circo, que datan de antes
de la llegada de los conquistadores españoles. Hace cientos de años, en la región de
Mesoamérica, se presentaban actos cómicos y
rituales, de los cuales dan prueba numerosos
códices, murales y estatuillas, como El Acróbata, hallada en el Entierro 154 de Tlatilco,
Edo. de México, fechada entre 1200-800 a.C.,
expuesta hoy en la Sala Olmeca del Museo de
Antropología.
El cronista Bernal Díaz del Castillo, consigna
“la gran cantidad que tenía el gran Moctezuma de bailadores y danzadores… y de
otros que vuelan cuando bailan por alto…”
y el historiador y capellán de Hernán Cortés,
Francisco López de Gómara, en su Historia
General de las Indias, describe, en la corte del
emperador azteca , a “unos jugadores que allí
hay de pies, como aquí de manos, los cuales
llevan en los pies un palo, que arrojan a lo alto
y lo recogen, y le dan dos mil vueltas en el aire
Escultura d’El Contorsionista de Tlatilco,
1200-800 a.C.
tan bien y tan rápidamente, que apenas se ve
cómo; y hacen otros juegos, monerías y gentilezas que causa admiración. También hacían
actos cómicos, pues se subían tres hombres
uno sobre otro de pies planos en los hombros,
y el último hacía maravillas…”
El juego de palos con los pies se conocía con
el nombre de “xocuahpatollin”, y su representación se encuentra en uno de los folios del
Códice Florentino; muchos otros historiadores
de la Conquista, como Tomás de Torquemada,
Bernardino de Saghún o Diego Durán dejaron
testimonio de la riqueza y diversidad de los
juegos acrobáticos e incluso cómicos de los
antiguos mexicanos; Duran, en su Historia de
las Indias, menciona que “…otro baile había
de viejos, con máscaras de viejos corcovados
se bailaba, que no es poco gracioso y donoso
y de mucha risa. A su modo había un baile y
canto de truhanes en el cual introducían un
bobo que fingía entender al revés lo que su
amo le mandaba, trastocándole las palabras”.
Por su parte Jerónimo de Mendieta, en su
Historia Eclesiástica Indiana, menciona a unos
personajes que “andan disfrazados en traje
y en voz, contrahaciendo otras naciones y
mudando el lenguaje. Estos que digo son truhanes y andan sobresalientes haciendo mil
visajes, y diciendo mil gracias y donaires con
que hacen reír a cuantos los ven y oyen. Unos
andan como viejos, otros como bobos…”.
En la colección de Cantares Mexicanos, que
contiene textos nahuas fechados entre 1532 y
1597, se conservan aun fragmentos de los llamados “cuecuechcuicatl” (cantos traviesos), que
sin duda constituyen los gérmenes de lo que
siglos más tarde se convertiría entre nosotros
en el payaso versificador. En la foja 67 de los
Cantares empieza un canto que se denomina
Xochicuicatl Cuecuechtli (Canto florido travieso)
y en él habla un personaje llamado Ixcuecuech,
“cara traviesa, cara u ojos que hacen guiños”:
“Mi gran jefe, llego: yo vengo a reír./ Soy cara
traviesa, flor es mi canción…/ Diferentes flores
yo estoy esparciendo,/ vengo a ofrendar cantos,
flores embriagantes;/ soy cara traviesa y vengo
de allá donde el agua sale,/ vengo a ofrendar
cantos, flores embriagantes…/ Son algunos,
son mis cantos./ Yo soy el cara traviesa, soy
tordo de cuello rojo y grita mi cantar:/ Jojojon
jojojon…”. (Versión de Ángel María Garibay).
Existía también la acrobacia ritual, cuyo ejemplo más conocido hasta nuestros días es el de
los voladores de Papantla; incluso, todavía es
posible apreciar en la actualidad huellas de
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Zirkomexico
la tradición prehispánica acrobática en los
maromeros de Tixtla, Guerrero, los zancos
ceremoniales de San Pedro Zaachila, Oaxcaca, los conjuntos acrobáticos de Magdalena
Tetaltepec, de la Mixteca Baja de Puebla o
en la ciudad de México, con los equilibristas
que cada 12 de diciembre ejecutan sus actos,
caminando sobre un alambre, en el atrio de la
Basílica de Guadalupe.
En el año de 1528, Hernán Cortés llevó a la
corte de Carlos V un grupo de jugadores de
palos, acróbatas y truhanes, y cuando fue
nombrado marqués del Valle de Oaxaca, el
conquistador envió al Papa Clemente VII ricos
presentes y dos indios maestros en el arte de
jugar el palo con los pies.
Entre los siglos XVI y XIX, el mestizaje se
produjo también en la acrobacia y el mala-
barismo, de forma que numerosos grupos de
saltimbanquis y volatineros, tanto españoles
como mexicanos, se presentaban en calles y
plazas públicas de México, y florecieron los
llamados “patios de maroma”, donde se ofrecían al público espectáculos que de alguna
manera fueron los antecedentes rudimentarios de nuestro circo actual.♦
Federico Serrano
El show de
Slava Polunin,
sin Polunin
E
l teatro San Rafael de Ciudad de México fue el escenario durante el pasado mes de junio, y por segundo año, de Snowshow, del payaso ruso Slava Polunin. Tuvo tanto éxito en la temporada pasada que ha
vuelto, aunque esta vez Polunin no pudo participar directamente en el espectáculo porque se encontraba en Europa trabajando en la obra Diavolo.
En su lugar, se encontraba el artista italiano Onofrio Colucci —que había
interpretado el payaso principal de Alegría, del Cirque du Soleil— acompañado por el ruso Gary Cherniakhovski y el mexicano Izmir Gallardo.
Según Colucci, quien tomó el personaje del payaso amarillo de Polunin,
este montaje “combina el método teatral ruso y la tradición del teatro
europeo, así como la danza, pero también es un espectáculo lleno de
entretenimiento, magia y poesía”. Es una obra que llega al alma de las
personas, que paradójicamente transmite calidez cruzando una tormenta
de nieve y el paisaje helado en el que se convierte el escenario. Esta sensación se produce cuando el público ve y siente lo que el payaso, quien
logra superar un entorno gélido. Esta sofisticación del rol del payaso, que
requiere una técnica muy depurada, tiene un poderoso efecto: en palabras de Cherniakhovski, “une a la gente sin gritos, por algo intangible, por
algo invisible, pero real”. Lo que pasa en escena no es nada extraordinario,
es lo que está sucediendo continuamente en el interior de cada actor, de
cada personaje, y que se adueña de la intimidad de los espectadores. No
es de extrañar que esta obra estuviera dos años y medio llenando el teatro
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Momento de Snowshow, de Polunin
en el que se presentaba en Broadway.
La ausencia del propio creador no fue realmente un obstáculo para poder
disfrutar del show, a pesar de que el original sea siempre el original. La
profesionalidad del trío Colucci, Cherniakhovski, Gallardo consiguió que
esta versión se mantuviera fiel a la esencia del montaje, aunque hubo diferencias con el que se presentó la temporada pasada. De hecho, según
los propios artistas, cada función es distinta según el sentimiento de las
personas que interpretan el Snowshow. / ZRK
El arte del payaso en Guadalajara
Después de que los artistas Álex Navarro y Caroline Dream visitaran Guadalajara para impartir unos cursos de payaso a finales de 2006
y principios de 2007, quedó en la ciudad el efecto de varias reflexiones
hechas con el director del grupo de teatro Thespis, Humberto Armas. Por
lo pronto, esta compañía asumió el reto de organizar para finales de año
el primer Festival Internacional del Clown.
En el origen, está la creación del espectáculo Circo para bobos de la compañía Thespis, para el que se contó con una beca del Consejo Estatal para
la Cultura y las Artes de Jalisco que permitió organizar los cursos de Álex
Navarro y Caroline Dream. Y aunque por ahora el proyecto no parece haber evolucionado mucho, el interés sí está, ya que México no cuenta con
ningún festival dedicado exclusivamente a las distintas formas del payaso
(el Rodará de Puebla es más amplio y abarca, además, otros aspectos). El
propósito de los organizadores es poder convocar a artistas y compañías
de varias procedencias que desarrollen la técnica del payaso en el ámbito
teatral, una variante con particularidades diferenciadas de cuando se desenvuelve en el entorno de la pista de circo. / ZRK
Z R K
Zirkolikos
Malabaristas:
¿artistas o deportistas?
28
Encuentro de malabaristas en el Ateneu Popular de Nou Barris. Foto: Manel Sala, “Ulls”
L
os juegos malabares son, quizás,
la disciplina circense más accesible. Esto se
explica, primero, porque con tres pelotas y
algunas indicaciones basta para empezar;
luego, porque no hay a penas ningún riesgo
(al contrario que en el trapecio o en la acrobacia), y finalmente porque no es necesario
situarse ante el público (como los payasos).
De algún modo, podríamos hablar de dos
tipos de malabaristas: los que hacen espectáculos y los que no. Estos últimos acostumbran
a ser algo más que simples malabaristas aficionados y forman una auténtica comunidad
paralela al mundo artístico. Se puede apreciar
yendo a cualquiera de los encuentros que se
organizan (que, por cierto, están aumentando en número e importancia últimamente).
Lo que atrae a los malabaristas a estos encuentros no es tanto los espectáculos que
pueda haber como la posibilidad de aprender
nuevos trucos y, a veces, competir de forma
amistosa.
Como caso extremo de este fenómeno está la
WJF (World Juggling Federation) creada en
2004 por Jason Garfield para marcar las distancias con la ya existente IJA (International
Jugglers Association) y para promocionar el
malabarismo como deporte. Entre sus actividades están la introducción de los malabares
en las clases de gimnasio de las escuelas y la
convención anual de malabaristas extremos,
que se emite en directo por la televisión
Hopla! 2007, del 29 de junio al 1 de julio en Strasbourg, Alemania
WJF convention 2007, del 9 al 14 de julio en Hardford, Connecticut,
Estados Unidos
IJA festival 2007, del 16 al 22 de julio en Winston-Salem, N. Carolina,
Estados Unidos
EJA convention 2007, del 30 de julio al 5 de agosto en Atenas, Grecia
Bestkystfestivalen 2007, del 10 al 13 de agosto en Tou Scene, Suecia
ESPN, con gran éxito, y que pretende ser la
única competición donde se valora sólo la
técnica de los participantes. En esta competición participan malabaristas como Thomas
Dietz, Vova y Olga Galchenko, Wes Peden,
Toby Walker o el propio Garfield.
Algo parecido pasa con los monociclistas extremos, que estan más cerca del trial que del
mundo del circo.
El punto de vista de la WJF también mantiene
algunas diferencias con algunos de los mejores malabaristas de circo (como Anthony
Gatto o Victor Kee), que entienden que los
malabares son, por encima de todo, un medio de expresión y prefieren trabajar ante el
público en lugar de competir para ver quien
aguanta más rato moviendo siete mazas.
Evidentemente, no se trata de posicionarse en
ningún sentido, ya que, de hecho, ambas visiones se enriquecen mutuamente. De hecho,
esto también se aplica a los espectadores, ya
que siempre que se puede apreciar mejor un
espectáculo de circo si antes uno mismo ha
podido experimentar la dificultad técnica.
Asistir a un encuentro de malabaristas es
realmente una experiencia muy recomendable, aunque uno no sepa hacer malabares
en absoluto, ya que siempre hay un espacio
reservado para principiantes. La temporada
de encuentros de malabaristas en España es
durante el otoño (y aún no tenemos las fechas definitivas), mientras que en el resto de
Europa y en América es en verano.♦
Oriol Raventós
Z R K
Zirkolikos
¿Creación y consciencia artística
o una insistente voz interior?
“Cuadro con mancha roja”, de Kandinsky: todo artista tiene que ser un visionario de su tiempo
C
¿ uántas veces nos hemos preguntado por qué la vida nos tira de pronto hacia
distintas direcciones fragmentando nuestra
propia unidad como personas? Cualquiera que
sea nuestra profesión, pasamos gran parte de
nuestra vida —si no toda— tomando decisiones,
peleando por separado para nuestro desarrollo
laboral, emocional, la salud, lo familiar, cuando
está todo mezclado dentro de nuestro cuerpo. Este
“todo”, a veces benigno y otras tantas catastrófico,
se debate entre los ideales establecidos y los propios. Constituir y transformar una vida no resulta
un reto siempre glorioso, y a la vez sí, cuando al
cabo del tiempo nos llegan las sorpresas y se alcanza la bendita simpleza de tanta marañaría...
Como humanidad, constituimos entre todos un
solo cuerpo que ha atravesado distintas edades
y ya no somos adolescentes. La consciencia de lo
que hemos construido hasta hoy como planeta
es bastante generalizada. No es ningún secreto
la deforestación, el desequilibrio ambiental,
la hambruna, la escasez de agua, el estrés, la
ansiedad, las relaciones y las acciones desechables, la absoluta desigualdad de clases y el abuso de poder. Hasta los niños más pequeños lo
han oído alguna vez. ¿Qué pasa entonces? ¿O es
que la ignorancia es a veces “conscientemente
elegida” por muchos para no tener que transformar la forma en que nos acomodamos para
vivir?
¿Y por que hablar de esto en una revista de
circo? Decía el pintor Kandisky que todo artista debe ser un visionario de su tiempo, su
conciencia debe ver más allá de lo visible y, en
esta postura, crear se vuelve un sinónimo de
actuar. Es vital saber que la gran mayoría podemos emprender una existencia más consciente
ante el mundo que nos rodea, aliarnos con más
convicción los unos con los otros, hablar no solo
del “yo” sino de “nosotros” y ser más fieles a
esas voces interiores que nos ruegan pasar del
pensamiento a la acción. Como artistas, no se
trata de solo hacer cosas bellas, sino cosas que
nos hablen de otras. La conciencia y el trabajo
global de nuestro mundo interno y externo es
como un cemento que une ideas, conocimientos, experiencia y técnica.
La danza, el circo, lo que hacemos con nuestra
vida, “es” más allá de la forma y esos efímeros
instantes de movimiento in-abrazables son un
idioma abstracto y universal, “un regalo inmaterial”. En el mundo moderno sobrevaloramos
algunos de nuestros dones y subestimamos
otros hasta auto-aniquilarnos.
Cuando un espectador es cautivado desde las
entrañas ante un acontecimiento escénico, lo
que lo atrapa no es la técnica, ni si es danza,
circo o música. Es la persona, el individuo que
atestigua con su trabajo la fuerza divina de la
creación. En un nivel del infierno de la Divina Comedia hay un edificio dividido en tres secciones
para los distintos tipos de asesinos. El primero y
más cruel es para los que mataron, abusaron y
ultrajaron la vida de otros. El segundo es para
los suicidas, que atentaron ferozmente contra
si mismos. El tercero, para aquellos que decidieron sufrir y huir cabizbajos cuando deberían
haber sido fuertes y felices... ♦
Karen Bernal
Bailarina aérea y trapecista del Colectivo
Circo Sentido, México
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Zirkoteca
CERVERA, Alfons. El Domador de leones . Barcelona:
Montesinos
PINITO DEL ORO. Nacida para el circo. València:
Prometeo
CREHUET, Elisa; RAÑÉ, Ferran; RENOM, Gabi; SOLSONA, Andreu; VILARDEBÒ, Arnau. El torn de La Torna.
Barcelona: Edicions 62.
Hans M., domador de leones, camina sin rumbo por una ciudad desconocida
después de haber perdido su trabajo en el circo. Los leones con los que trabajaba estaban
alquilados a su propietario, un rico cazador
suízo, y éste acababa de declinar la renovación
del contrato de alquiler de los animales.
Solo, caminando bajo la lluvía, Hans se da
cuenta que la soledad que siente es diferente
de otras veces. La soledad ha dado paso al
miedo, un miedo absoluto, terrible. Y decide
lluchar con todas sus fuerzas parar vencer
este miedo implacable.
Maria Cristina del Pino Segura,
más conocida como Pinito del Oro, ha sido
una trapecista de reconocimiento mundial
y su nombre, hoy en día, figura entre los de
los grandes artistas que han trascendido su
tiempo. Su novela de tintes biográficos “Nacida para el circo”, se convierte en una descripción extraordinaria de los artistas de circo.
Países exóticos, personajes singulares… y la
narración minuciosa de la vida bajo la carpa
del circo: amores, odios, problemas, soledades, alegrías y fracasos… muchos de ellos
vividos por ella misma.
Es un libro coral, escrito por cinco
de los creadores de La Torna, equilibrado y
original en cuanto a forma. La historia parece
que debería de ser conocida: el proceso contra
Els Joglars del año 1978 por haber llevado a
escena el asesinato (lo llamaban “ejecución”)
de Heinz Chez, paralelo al de Puig Antich.
Pues bien: este libro cuenta los métodos de
trabajo de uno de los grupos más importantes en la renovación escénica contemporánea,
cómo se trabajaba en grupo y de qué modo
construían las creaciones colectivas dentro de
una compañía autogestionada.
Stradda. Le magazine de la création Hors Les Murs
París: HorsLesMurs, 2006
VARIS AUTORS. El món fascinant del Circ Cric.
Barcelona: Viena edicions, 2007
POLTRONA, Tortell. Tortell Poltrona amb Pallassos
sense Fronteres. Diaris de viatge.
Barcelona: Icaria editorial, 2007.
Stradda es una revista especializada en circo y teatro de calle, que da una visión
crítica de la actualidad circense, de las prácticas
artísticas y culturales. Es el punto de unión de
las diferentes formas de expresión (circo, artes
plásticas, arquitectura, teatro, danza). Stradda
incluye un suplemento de información profesional, “Les Brèves de Stradda”, con noticias de
actualidad, agenda cultural, encuentros y conferencias profesionals y ofertas y demandas de
trabajo. Publicación trimestral.
Con motivo de los 25 años de la
compañía, este libro retrata la historia del Circ
Cric —des de las primeras giras a principios
de los ochenta, hasta hoy día—. Con más de
doscientas fotografías, carteles y material gráfico diverso, el libro recoge los momentos más
significativos de los espectáculos del Circ Cric y
acoge comentarios y reflexiones de personajes
estrechamente ligados a su historia hasta muchos otros artistas y técnicos reconocidos que
han colaborado a lo largo de estos años.
Este libro recoge los diarios escritos por Tortell Poltrona en expediciones
hechas con Payasos sin Fronteras por varios
países y regiones en conflicto. Con la lectura
de sus diarios le acompañamos por los Balcanes, Guatemala, Colombia, Kosovo, Chiapas,
SriLanka y Sierra Leona. Tortell Poltrona se desnuda delante nuestro y nos muestra como es,
qué piensa y como cree que deberían ir las cosas. El libro incluye fotografías a color y textos
introductorios de cada uno de los conflictos.
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Zirkoteca
SWAN, Susan. La Mujer moderna más grande del
mundo. Madrid: Losada
El Circo [DVD]. Barcelona: Manga Films, [2004?]
Intèrprets: Mario Moreno “Cantinflas”, Gloria Lynch,
Eduardo Arozamena. Dirigida per: Miguel M. Delgado
CIRQUE DU SOLEIL. Corteo Madrid: Sony Pictures
Home Entertainment, cop. 2006
En agosto de 1846 una noticia sacudió la
sociedad de los Estados Unidos: en una pequeña población de Nueva Escocia, Canadá, había nascido una
niña de casi 10 kilos y 69 cm. Así comenzó la vida de
la giganta Anna Swan, la cual llegó a medir 2 metros
y medio, sobrepasando a sus contemporaneos. Inició
su carrera artística junto a P.T. Barnum, el más grande
coleccionista de rarezas y monstruos de la naturaleza, y
adquirió fama mundial.
El Gran Circo Estrella realiza un gran
desfile por las calles del pueblo donde vive Cantiflas, un zapatero remendón con ganas de cambiar
de oficio. Al pasar por delante de su pequeño taller, Cantinflas se enamora perdidamente de Rosalinda, y decide colarse en el circo porque no tiene dinero para pagar la entrada, con tal de poder
volver a verla. El amor de Cantinflas es tan grande,
que abandonará su vida para seguir al circo.
Corteo es la historia de un payaso que
muere y del séquito que lo acompaña en su viaje
al otro mundo. Este espectáculo combina el arte
de la actuación con la acrobacia, y sitúa la acción
en un lugar misterioso entre el cielo y la tierra.
La palabra “corteo” significa “cortejo” en Italiano,
i Corteo se convierte en un divertido desfile de
alegría imaginado por un payaso.
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Zirkolika nº 13 Castellano

Transcripción

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2013 Documento - Arte en el Parque