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AIR
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Almadén, 13
28014 Madrid
T + 34 91 402 33 98
F + 34 91 360 09 82
[email protected]
www.galeriablancasoto.com
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Found and Exposed
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MAPA DE SITUACIÓN Usted está Aquí, Ahora…
Intro
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BIO
ARE YOU DEAD?
017
207
COLECTIVO DAÑOS COLATERALES
029
209
JOSECHU DÁVILA
043
211
JOSÉ LUÍS DE LA PARRA
053
217
MARTA DOMINGO
067
221
MIGUEL ÁNGEL FÚNEZ
081
224
MIQUEL GARCÍA
093
229
ROSALÍA GARCÍA PÉREZ
107
236
ANDREA HAUER
119
241
MIRIAM ISASI
131
244
GUILLEM JUAN SANCHO
141
249
MIQUEL OLLÉ
153
255
BELÉN QUEJIGO
167
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JESÚS PEREA
183
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EDUARDO PÉREZ SALGUERO
193
268
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Vivimos tiempos convulsos y de cambios profundos en la mentalidad social y también en el arte. Parecen
haber caído ideas y valores que pensábamos eran eternos e inmutables. Todo se cuestiona en una estructura
social, política y económica
exponencialmente, cada vez más veloz y cambiante donde los parámetros de
certeza y seguridad mutan al ritmo vertiginoso de las comunicaciones y la transmisión de las ideas. Una
nueva realidad virtual más plural y diversa parece empezar a formar parte sustancial de nuestra
cotidianeidad transformando la apariencia y estructura social donde parece no existir ni el pasado ni el
futuro… solo el aquí y el ahora, del momento vivido día a día de una sociedad cada vez más opaca, difusa,
ambigua y caótica.
Pero estos momentos de tensión general precipitan ciertos resortes en nuestro sistema nervioso y
emocional. Activan la resistencia y el pensamiento moviente y creativo. Provocan cambios y producen
movimientos a nivel individual y por defecto, lentamente, también empujan y se filtran en la conciencia
colectiva.
Las estructuras están cambiando también en el arte. Es por eso que a través de la pluralidad de nuevos
canales de comunicación surjan alternativas, nuevos modos distintos de producción de arte o más bien
pensamiento creativo. Modos diferentes también de ser comunicados en espacios periféricos y divergentes
creando nuevos discursos alternativos y abiertos que conviven con los modos habituales de difusión dentro
del mercado y estructura del arte. Esto determina también la forma, el método y el significado del arte en
nuestro tiempo. Redefine su ámbito de actuación e influencia en otros espacios o comunidades que antes
eran ajenos a este o que ni siquiera existían hasta hace poco, en contextos distintos, mixtos e
interrelacionados con otros lenguajes y modos de comunicación.
Este evento trata de manera modesta y muy limitada, en la medida de lo posible, reflejar esos matices y
cambios en el pensamiento creativo de los artistas que viven esta realidad y este cambio, que tanto
determina su forma de trabajar y pensar “AHORA”.
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Ante el gran número de solicitudes, hemos querido dar una mayor cobertura y posibilidades a los creadores
al mismo tiempo que mostrar un más amplio espectro de actividades.
Entendemos la exposición como una muestra más bien de carácter procesual no al uso, Una puesta encima de
la mesa de materiales e ideas para usar y pensar que hacer con ellas. Estructuras que se articulan unas
con otras…, pensamiento, memoria y futuro. Algo transitorio y efímero…, quizás alguna cosa clara se deje
entender y nos llegue.
Creemos que lo más importante es la publicación online donde se mostraran las líneas de trabajo de cada
autor con mayor detalle y profundidad. El objetivo fundamental es difundir el trabajo de dichos creadores
y al mismo tiempo incentivar el dialogo y favorecer la interrelación entre diferentes discursos y modos de
entender la creación y el momento actual. Y esto, precisamente, nos parece esencial y muy enriquecedor a
todos los niveles.
Diseño y dirección del proyecto Aquí Ahora Imanol Marrodán
Producción Blanca Soto Arte
AIR “Revealing Independent Art”
Diseño publicación Imanol Marrodán
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We live in a convulsive time with profound changes in social mind-set as well as in art. It seems that
ideas and values that we thought were eternal and unchangeable had fallen. Everything in social structure,
politics and the economy is increasingly being questioned; each time faster and more unstable, where the
parameters of certainty and stability mutate into a vertiginous rhythm of communication and transmission
of ideas. A new virtual reality that is more plural and diverse begins to form a substantial part of our
daily lives, transforming the social appearance and structure, in which neither the past nor the future
seems to exist…only the here and the now, of the vivid day-to-day moment by a society that is becoming
more and more opaque, diffuse, ambiguous and chaotic.
However, those moments of general tension precipitate certain effects on our nervous and emotional system.
They stimulate resistance and creative and dynamic thoughts. They provoke changes, produce movements on an
individual level, and slowly by default, also push and seep into the collective conscience.
The structures are also changing in art. This is why different ways of production—or more likely creative
thinking—emerge through the diversity of new channels of communication. Different ways of communicating in
divergent spaces as well, creating new, alternative and open discourses that coexist with the regular
system of diffusion within the market and the structure of art. This also determines the form, the method
and the significance of art in our time. It redefines its sphere of action and influence in other spaces
or communities that in the past were not connected to it or did not even exist until recently. Contexts
that are different mixed and interrelated with other languages and ways of communication.
This event attempts to, in a modest and very limited way, reflect as much as possible those nuances and
changes in the creative thinking of the artists who live in this reality and changes, that determine their
way of working and thinking “Found and Exposed”.
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Fachada de la galería con la intervención de ARE YOU DEAD?
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Vicente Torres y Josechu Dávila “arrimando el hombro” en el montaje.
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www.areyoudead.org
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ARE YOU DEAD?
ARE YOU DEAD? surge frente a una catarsis personal y un momento vital que es fácilmente extrapolable al
difícil momento económico y social. La crisis de valores y la convulsión social hacen que la pregunta
encuentre por igual respuestas y preguntas.
Formular la pregunta no busca una respuesta directa sino que cada individuo se haga la pregunta a sí
mismo. Una inquietud ante la pasividad. Participar de un proceso que es diferente para cada uno de
nosotros, sembrar esas dudas e inquietud es el proceso y el mensaje. Un proceso que aunque pudiera tener
una repercusión pública es una necesidad personal.
Una idea lanzada al aire en la que el individuo decide quién o qué es el destinatario, una idea que
pretende que el espectador se pregunte qué es lo importante.
THE IDEA ARE YOU DEAD? EMERGED FROM A PERSONAL CATHARSIS AND A VITAL MOMENT THAT IS EASILY EXTRAPOLATED TO
THE DIFFICULT ECONOMIC AND SOCIAL TIMES A QUESTION WHICH DRAWS PEOPLE TO BOTH WONDER QUESTIONS AND
FIND ANSWERS.
TO ASK THE QUESTION IS NOT SEEKING A DIRECT ANSWER BUT FOR EACH INDIVIDUAL TO ASK THEMSELVES THE QUESTION.
ONE CONCERN CONFRONTING PASSIVENESS. TO PARTICIPATE IN A PROCESS THAT IS DIFFERENT FOR EACH OF US, AND SOW
THE RESTLESSNESS THAT IS THE PROCESS AND THE MESSAGE. A PROCESS THAT COULD
HAVE AN IMPACT BUT IS A PERSONAL NEED.
AN IDEA THROWN INTO THE AIR TO WHICH EACH INDIVIDUAL DECIDES WHO OR WHAT IS THE TARGET, AN IDEA THAT WANTS
THE VIEWER TO ASK HIMSELF WHAT IS IMPORTANT.
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Stencil sobre piel, detalle.
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Colectivo artístico madrileño, fundado en 2006 por María González y Mariano López. Su actividad se desarrolla
en el circuito artístico, tanto institucional como alternativo. El colectivo trabaja en diversos campos, como
la relación del objeto artístico con el mercado, la reflexión en torno a los lenguajes, y la intervención de lo
estético en el ámbito de lo político-social. Daños Colaterales comienza su
trayectoria con la muestra
individual Tierra Prometida (2007), que aúna el trabajo artístico y la labor de comisariado en la Galería de
Arte Espacio F de Madrid.
Sin embargo, el Colectivo Daños Colaterales no se consolida como equipo permanente de trabajo hasta la
realización de la exposición colectiva, Psicogeografías; espacio y memoria (Red Itiner de la Comunidad de
Madrid, 2008) comisariada por Juan Antonio Álvarez eyes. Ese mismo año participan en la colectiva Creador de
dueños (2008)comisariada por Pablo España y realizada en el espacio Off Limits donde posteriormente se realizan
las muestras Yo no tengo razón (2009) comisariada por Carlos G. de Castro y Presupuesto 6€: prácticas
artísticas y precariedad (2010) comisariada por Cabello y Carceller.
Desde 2010 y hasta el momento, forman parte de los artistas seleccionados para el Archivo de creadores del
Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid y del Archivo vital de artistas de Madrid, han sido invitados
a participar del proyecto de documentación sobre redes artísticas MapearMadrid, y del proyecto Curator´s
Network. Además han participado de los encuentros entre agentes culturales nacionales e internacionales
Redesearte Paz. Forman parte del colectivo de artistas Cerrec.
Han impartido conferencias y talleres y publicado en diferentes medios como la revista Nolens Volens de la
Universidad Europea, ACCM de la Universidad de Sevilla, Noton, o el periódico Diagonal; así como en medios
digitales específicos como
Salón Kritik, Esfera pública o Contraindicaciones. Han sido entrevistados por
distintos medios de comunicación: radio 3, Tv2, Canal cultura, Imagen(con)texto entre otros.
Actualmente trabajan en el proyecto el gen rojo y gestionan los proyectos web Condición obrera, spain-stickers
y Frente de Socorro Simbólico Internacional (F.S.S.I.) Participaron en
Intransit (2010) comisariada por
Pensart y han realizado las exposiciones La bomba en Sevilla comisariada por Carlos G. de Castro (2011),
Contrahegemonías (2011) de Cerrec , Arte social/colaboración vecinal (2011) comisariada por Raquel Bohorque y
Cocina Basura (2011) comisariada por Liminal Gr en Barcelona . Han formado parte de la muestra Hic me de Caja
Madrid comisariada por Óscar Alonso Molina (2012), Tránsitos (2013) comisariada por 1erEscalón, la muestra
Manifiestos: Voces individuales desde el imaginario colectivo (2013) comisariada por Ana G. Alarcón y
Biblioteca intervenida (2011 hasta la actualidad) comisariada por Hablar en Arte.
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T.N.T., T.N.T., T.N.T.
THERE´S NOTHING YOU CAN DO THAT CAN´T BE DONE
NOTHING YOU CAN SING THAT CAN´T BE SUNG
NOTHING YOU CAN SAY BUT YOU CAN LEARN HOW TO PLAY THE GAME
IT´S EASY
NOTHING YOU CAN MAKE THAT CAN´T BE MADE
NO ONE YOU CAN SAVE THAT CAN´T BE SAVED
NOTHING YOU CAN DO BUT YOU CAN LEARN HOW TO BE YOU IN TIME
IT´S EASY
ALL YOU NEED IS T.N.T.
ALL YOU NEED IS T.N.T., T.N.T.
T.N.T. IS ALL YOU NEED
THERE´S NOTHING YOU CAN KNOW THAT ISN´T KNOWN
NOTHING YOU CAN SEE THAT ISN´T SHOWN
NOWHERE YOU CAN BE THAT ISN´T WHERE YOU´RE MEANT TO BE
IT´S EASY
(ALL TOGETHER, NOW)
(EVERYBODY)
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Nuevo Atlas del Mundo
Si existe algún libro que tiene la capacidad de modificar la realidad es sin duda un atlas geográfico ya
que por su propia condición describe acontecimientos políticos, dibuja fronteras y representa estructuras
económicas, de poder etc. El disparo interviene en la propia representación geográfica del libro
demarcando nuevas fronteras que nacen de este acto violento y visibilizan simultáneamente que toda
frontera está conformada por la violencia política.
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JOSECHU DÁVILA
www.josechudavila.com
30 AÑOS SIN HACER NADA
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PROYECTO PARA DIFUNDIR EL MENSAJE DE UNA MUJER ANÒNIMA ENTRE LOS DIFUNTOS DE SANTIAGO DE QURÈTARO
Museo de la Ciudad, Querètaro, Mèxico. 2010
Se reprodujeron a gran volumen, dentro del cementerio de Querètaro, una selecciòn de grabaciones en las
que la Señora habla de religiòn, Iglesia, muerte y soledad, con intervalos de 30 segundos de silencio
entre ellas.
El acto de difundir estas reflexiones entre difuntos, genera una relaciòn paradòjica entre este hecho y el
que realizamos de forma natural desde hace miles de años: hablar con los muertos, quizà el mayor acto de
abstracciòn y vacìo generado por el ser humano y su ancestral necesidad de fe.
Acciòn englobada en el proyecto ANONYMOUS WOMAN, que entre los años 2008 y 2013 ha difundido, por medio de
obras de arte, el mensaje que una mujer anònima (nunca dijo su nombre) espetaba a diario desde su ventana
para recriminar e iluminar al mundo.
Tras 9 años de discursos diarios ininterrumpidos, a mediados de septiembre de 2009 dejò de salir la Señora
a su ventana. Se desconoce si fue por enfermedad, expulsión del piso o fallecimiento.
ANONYMOUS WOMAN PROJECT
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VIDEO: Anonymous woman ENTRE LOS DIFUNTOS DE SANTIAGO DE QUERÉTARO
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Ciudad Juàrez, Mèxico
Planteado en 2006 y realizado en 2010
Aportación económica de 125.000 pesos entre 25 mujeres de Ciudad Juárez, elegidas al azar, con el perfil
de las mujeres secuestradas y asesinadas desde 1993 hasta la actualidad. Las mujeres desconocieron el
motivo por el que fueron elegidas, así como el origen del dinero y su participación dentro de un proyecto
artístico. Las entregas se realizaron en mano, dentro de sobres sin remitente, con su nombre y dirección,
y por medio una mensajería creada ex profeso para el proyecto. La cantidad total entregada fueron 9.000 €,
unos 125.000 pesos Mexicanos al cambio. EL DESCONOCIMIENTO MUTUO sustenta este trabajo: por un lado, el de
las mujeres, respecto a quién y por qué les entrega 5.000 pesos; y por otro, el del espectador de la obra,
que no sabrá nunca de las emociones y reacciones reales que genere esta acción, aunque siempre las
imagine. Paradójicamente, lo que en otras circunstancias se podría calificar de acto positivo y grato
(recibir dinero por sorpresa y anónimamente), se convierte, por el hecho de realizarse en Ciudad Juárez,
en un acto de encontradas sensaciones y límites morales.
En coherencia con el concepto del proyecto, no se realizó ningún tipo de registro visual o sonoro de las
entregas, o de las posibles reacciones de las mujeres al recibir los sobres, ni de la documentación que
generó el propio proceso. Es una obra de arte plástico sin soporte, sin formalización concreta, sòlo
sustentada por el desconocimiento mutuo y difundida por medio de la palabra, tanto verbal como escrita.
Esta obra está dedicada a todas las personas asesinadas en Ciudad Juárez, y a las que sufren a diario la
violencia y destrucción de su ciudad. Y con un especial recuerdo a Roberto Urréa Caraveo, vilmente
asesinado el miércoles 28 de julio de 2010, poco despuès de terminar este proyecto.
Y como decía Roberto: I love Ciudad Juárez MÁS QUE NUNCA
Memoria del proyecto
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INFILTRACIÓN
Passage Souterrain, Parìs 2011
Reparto de 2500 folletos en 10 de los centros de arte mas importantes de París, entre los que se infiltró
al Passage Souterrain, espacio de marcado carácter alternativo que utiliza un pasaje peatonal para
presentar trabajos específicos y efímeros de diferentes artistas. En los folletos no se mencionaba que
éstos formasen parte de un proyecto artístico, ni su relación con el Passage, simplemente contenían
información relativa al horario, dirección, transportes y al precio de entrada a los museos.
El diseño y la maquetación de los folletos se realizó expresamente para esta obra, siendo seleccionados
los espacios por el coordinador del Passage sin la intervención del artista. Los folletos se fueron
depositando dentro de cada museo, junto a su propia información, durante un periodo de 15 días. En ese
tiempo no se presentó ninguna intervención en el espacio del Passage Souterrain.
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www.joseluisdelaparra.com
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En estos últimos años mi trabajo se ha
referencia el espacio y la relación del
transformamos, manipulamos, lo desechamos.
de la sociedad en un contexto concreto, en
desarrollado en torno a la sociedad de ocio, tomando como
ser humano para con este. Cómo lo utilizamos, construimos,
Esto nos permite obtener una radiografía más o menos objetiva
una determinada época.
Es la sociedad del ocio la que nos permite representarnos de una forma más autónoma. Diferentes espacios
que precisan ser consumidos por públicos diferentes, que son parte activa para su establecimiento y
supervivencia.
La metodología para desarrollar mi trabajo es muy homogénea, aunque circunstancialmente puede variar,
dependiendo de la naturaleza del proyecto.
Parto de una base teórica que me ayuda a estructurar la línea conceptual de las imágenes y definir el
espacio en el que voy a trabajar, para posteriormente realizar las fotografías y cerrar con un texto que
conceptualice la serie.
En mi proyecto la parte teórica es de vital importancia y la representación de las obras es, por la
naturaleza, casi siempre en grandes formatos.
La idea es seguir profundizando en los próximos años en la relación ser humano/espacio/ocio.
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Sin Título XV, de la serie Backstage.
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César venció a los galos.
¿No llevaba consigo ni siquiera un cocinero?
Felipe II lloró al hundirse su flota ¿No lloró nadie más?
Una pregunta para cada historia.
Bertolt Brecht
Backstage
Vivimos en un mundo marcado por el espectáculo. Debord y Haberlas ya lo vaticinaron.
Nuestra identidad personal y colectiva se construye a partir de las ficciones interpretativas que los
medios y nuestro entorno nos suministran. Y dentro de esa cadena de información los grandes eventos
públicos, deportivos, festivos y culturales tienen un papel predominante.
Pero todas estas producciones tienen un backstage, una trasera, un conjunto de mimbres que lo hacen
posible. Estas fotografías son parte de una serie que capta momentos concretos de diversos montajes
expositivos. En ellas apreciamos los esqueletos de las arquitecturas inconclusas, utensilios de trabajo y
residuos de producción. La presencia humana no es evidente pero si su huella. Aquí no se trata de
documentar sino de poner en valor, revelar, las traseras, los intersticios de una obra que todavía es
potencia. Luego vendrá la inauguración, el “programa social” y las fanfarrias del espectáculo.
Esta serie está tomada en montajes en centros de arte pero bien podrían ser: teatros, cocinas de banquetes
de bodas, lavanderías de hospitales… Y ¿por qué no? Cadenas de producción, invernaderos y callejones de
nuestras calles. Es decir, aquellos lugares donde se construyen los mimbres de nuestro mundo de ficción.
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Sin Título II, de la serie Backstage
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Sin Título XI, de la serie Backstage
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No Show
Introducción
Una de las particularidades de esta serie es el haber solicitado la colaboración de un fotógrafo
norteamericano para incluir una fotografía realizada por él, en un espacio expositivo de Washington.
Con la idea de registrar museos y espacios expositivos de todos los países posibles, es en este trabajo en
particular, en el que estas colaboraciones se hacen posibles y necesarias en beneficio del proyecto.
Cuando no pueda viajar yo, seguiré trabajando con fotógrafos de diferentes países, bajo mis directrices y
las demandadas por la naturaleza del proyecto.
“…también a ellos les aguarda el Gran Bostezo, anónimo y universal.”
Octavio Paz
Conditio sine qua non de la lógica de nuestro tiempo, el espectáculo domina cualquier morfología
filosófica del paisaje cultural actual. Vivimos hipnotizados por una aspiración hacia el entretenimiento y
la diversión que todo lo subyuga.
Como el envés de su propio revés, la trivialización de la cultura ha devenido en realidad imperiosa, como
un inquietante anticipo de los abismos alcanzados entre las concordancias que orquestan el arte, que acaba
por desfigurarse en la única pretensión de ocupar tiempo libre.
En sintonía absoluta con la sociedad del espectáculo, los museos y centros de arte se sitúan en el
epicentro del ocio cultural. Hemos visto en las últimas décadas, la afluencia masiva de un público atraído
tanto por el contenido como por su contenedor. Espacios emblemáticos, sacralizados, reclamos protagonistas
de la máquina cultural.
Los museos de arte contemporáneo asumieron vital importancia a partir de la última mitad del siglo pasado,
cuando las vanguardias optaron por eliminar sistemáticamente las diferencias visuales entre la obra de
arte y el objeto profano. No absueltos de coronar falsos prestigios, el museo se presenta como un marco
conceptual imprescindible, legitimador del arte a través del elogio.
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Con todo, el espacio expositivo es una propiedad simbólica del espectador. El arte es pensamiento
abstracto, que en su proceso cognitivo exige cuestionamiento e interpretación. Para que se de la
contemplación estética -racional y emotiva- el discurso de toda obra necesita un receptor. Más que parte
constitutiva o títere de la sociedad del espectáculo, el público es vector determinante de la dialéctica
artística.
Imaginemos por un momento el hipotético desinterés del ser humano para con el arte y su representación.
Imaginemos a estos espacios insignia sin su público. ¿En qué posición quedarían estos contenedores? O lo
que es más importante, ¿en qué posición quedaría su contenido?
Esta serie busca retratar este supuesto. Mucho más que representar el espacio físico, real y tangible,
busca recrear el concepto de esta situación imaginaria. Eco amenazante de estos espacios desiertos.
El patio de butacas está vacío. Nadie ríe del bufón, ni lee la última página de la tragedia. Silencio de
la obra que nadie ve.
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No Show I
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No Show X
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MARTA DOMINGO TORRA
http://martadomingotorra.com/
Constelaciones Simultáneas.
En relación a los últimos veinte años ha habido un cambio en la historia de la humanidad, podríamos decir
que nos hemos adentrado en la cultura visual, gracias a las nuevas tecnologías. En la sociedad de hoy en
día tenemos un bombardeo continuo e interrumpido de estímulos visuales, una gran saturación de información
de todo tipo. Esta se capta de forma instantánea a través de publicaciones / imágenes en las redes
sociales como Facebook, Twitter, Instagram, etc., Así como de mensajería instantánea a través de
aplicaciones de móviles, Ipads, como son el Whats Up , Line, Skype, etc. Tenemos la necesidad de obtener
información constantemente, de registrar los momentos vividos y de compartirlos, generando la necesidad de
hacer zapping en busca de una imagen mejor. Todos estos cambios hacen que haya un cambio de valor y del
tiempo de la imagen abocado al instante. La vida se concentra en imágenes.
Mi interés como artista visual se desarrolla básicamente a través de la pintura. Mi proyecto pictórico
está condicionado directamente de esta cultura mediática de hoy en día que comentaba anteriormente.
Realizo una relectura de collage pintado todo con acrílico. Trato de dar la vuelta y hacer una nueva
perspectiva a la pintura donde en una sola obra hay muchas imágenes. En la obra se pueden apreciar todo
tipo de representaciones, la mayoría seleccionadas espontáneamente de fuentes como de internet, (google,
facebook, instagram, Twitter, youtube), de revistas, periódicos, anuncios, de la televisión, y cualquier
de estas imágenes de la red o de los medios públicos me las apropio para ser utilizadas al mismo tiempo de
pintar, ya que todo lo considero información. Por tanto trato de evocar todo lo que me pasa por delante,
todo lo que me viene a la cabeza, no hay prioridad, tanto puede ser importante una imagen extraída del
Facebook, a una frase de un intelectual reconocido, como un recuerdo de una experiencia vivida. Se pueden
ver palabras, líneas, fechas significativas, imágenes, clip art, iconos, formas más reconocibles que
otras, apropiaciones de obras de otros artistas, todas extraídas de la cultura tanto contemporánea como
histórica. Me atrae el hecho de que el espectador se tenga que acercar para ver la obra , que de lejos se
confunda y no sepa hacia dónde mirar , que hay tanto para ver que no se puede acaparar todo en un simple
golpe de ojo y que de cerca entienda lo que está viendo. El fondo pretende ser ingrávido , que todo flote
,que todo esté como " volando" como nos encontramos actualmente , perdidos , sin saber hacia dónde ir ni
qué es nuestro futuro.
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Indulge your ambitious nature
Acrílico sobre tela
60 x 30 cm Año
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La Dolce Vita Acrílico sobre tela 120 x 150 cm Año 20
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Detalle La Dolce Vita
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Art is the real center of the world
Acrílico sobre tela 100 x 100 cm Año 2012-13
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Detalles Art is the real center of the world
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Rock & Roll Acrílico sobre tela 170 x 200 cm 2012-13
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Detalle Rock & Roll
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Julio Sarramián
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http://miguelangelfunez.jimdo.com
A partir de una intensa contemplación del mundo animal, en tono irónico y con cierta ternura, presento una
serie de obras que contienen un mensaje crítico que revela la capacidad de destrucción del hombre en la
Tierra y del dominio que ejerce, en concreto, sobre los animales.
Pretendo transmitir una nota ecológica, tratando de concienciar al espectador con algunos aspectos como el
cambio climático, la manipulación genética, el tráfico de animales... a partir del acercamiento a la
creación de nuevas especies e imágenes imposibles que provoquen en el público el efecto de extrañamiento.
La mezcla de tecnología y procedimientos tradicionales (retoques a mano con lápices de color, collage,
difuminados…) supone una vía experimental más para la pintura, entendida como un campo de tensiones
conceptuales en nuestro mundo presente: la pintura como imagen.
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Transgenic jaws constituye una colección de pequeños collages fotográficos de especímenes híbridos de la
fauna más diversa, retocados a mano con gouache y lápices de color.
Un diálogo entre los nuevos medios y la pervivencia de recursos tradicionales que, en el caso de la
intervención con gouache y lápiz de color, atiende a las técnicas de reintegración cromática que se
desarrollan en los trabajos de restauración. Apoyándome sobre los procedimientos visibles (rigatino,
tratteggio o puntillismo), técnicas de retoque basadas en el entramado de líneas y puntos, consigo dotar a
la imagen de una continuidad visual aparente.
Lejos de transmitir un mensaje apocalíptico o verdades absolutas, estos seres generan reacciones
contrapuestas (repulsión, ternura, curiosidad) y, sobre todo, proyectan diferentes interpretaciones llenas
de matices en el espectador.
Sin embargo, estos animales híbridos son en realidad más mitológicos que científicos. Como la mayoría de
los mitos, a menudo son cuentos con moraleja, pero con frecuencia se trata también de la celebración de
estas bestias extraordinarias.
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Transgenic jaws 2013 Collage, gouache y lápiz de color sobre papel 12 x 12 cm/c.u.
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Gene targeting, 2012. Impresión en tintas pigmentadas y lápiz de color sobre papel de algodón
HahnemühleFineArt310g. Edición de tres ejemplares y una prueba de artista.
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Gene targeting, 2012. Impresión en tintas pigmentadas y lápiz de color sobre papel de algodón
HahnemühleFineArt310g. Edición de tres ejemplares y una prueba de artista.
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Genetically modified 2011. Impresión en tintas
pigmentadas sobre papel 117 x 41 cm/c.u.
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Detalle
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MIQUEL GARCÍA
www.miquelgarcia.net
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MIQUEL GARCÍA
Me intereso por el potencial ficcional de los documentos, que descoloca su importancia y los
recontextualiza. Mis proyectos son narrativas construidas por textos creados o apropiados. Me interesa la
búsqueda de lagunas, de las omisiones, a veces por medio de lo que está escondido, olvidado, focalizando
cambios sobre su propia historia, desarrollo y desaparición. Algunas de mis obras tratan de una
investigación a largo plazo, cada trabajo genera el siguiente. Es una tentativa de definir territorios,
experiencias y reacciones humanas, ligadas a la formación socio-política del mundo actual, a los
comportamientos humanos, las migraciones, las exclusiones, los abusos de poder y el generar estrategias de
supervivencia.
Mediante la utilización de diferentes prácticas y disciplinas más cercanas a la antropología, la
sociología y la publicidad desarrollo una reinterpretación de las problemáticas locales constituyendo mis
propuestas en “estrategias activistas en clave micro política” cuestionando el sistema hegemónico y el
contrato social establecido, ofreciendo así al espectador anónimo una posibilidad reflexiva de eludir su
condición de sujeto pasivo.
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Prostitución
Prácticas relacionales en peligro de extinción
Proyecto en colaboración con Pensart durante el programa de residencias de El Ranchito.
El proyecto se introduce en el campo de la prostitución: un oficio para los/as que lo ejercen
autónomamente, un pecado para los más conservadores, una posibilidad agradable para sus usuarios, un hecho
intolerable para muchos ciudadanos.
"Prostitución" pretende crear a través del acercamiento y la investigación, un trabajo colectivo,
invitando a participar a diversos agentes relacionados con el mundo de los/as trabajadores/as sexuales, el
mundo cultural y la población civil.
El objetivo es investigar una realidad poliédrica y compleja como la de la condición de la trabajadora/dor
sexual, un hecho callado en su reflexión pero explícito en su práctica. Aproximarnos a la construcción del
estereotipo social de la prostituta, la simplificación de su imagen en contraste con la complejidad del
fenómeno.
Todo ello para poder trabajar en la visualización del lado más humano del excluido y del estigmatizado, y
así generar una visión crítica y compleja más allá de la imagen de la mujer/hombre ejerciendo la
prostitución.
Recopilación de frases y testimonios de trabajadores sexuales
Carteles. Diferentes tamaños
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Diferentes fotogramas del video con fragmentos de declaraciones de trabajadore/as sexuales
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Video 6'48
Es el resultado de un trabajo de campo para localizar espacios públicos de la ciudad de Madrid donde se
ejerce la prostitución y entrevistar a trabajadoras/es sexuales. Mi interés se ha focalizado en la
presentación del/la trabajador/a sexual como persona que realiza un trabajo, intentando establecer
diálogos identificativos a través de sus experiencias y testimonios, reflexionando sobre su condición de
sujeto y ser humano. El vídeo actúa a modo de cartografía visual, una presentación de diversos lugares de
Madrid y la presencia de sus protagonistas.
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Statement, Práctica de comportamiento nº12
12934
Escribir en una pared blanca con grafito la cantidad de días que he vivido en números correlativos y
después borrarlos todos.
Performance realizada el día 2 de mayo.
Duración de la performance: 12 horas.
Barcelona 2011.
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Sí o qué?
Es una marca creada por los estudiantes de la universidad de Antioquia junto a un grupo de jóvenes de la
Corporación Renovación y de la institución educativa CASD del Barrio de Castilla bajo la dirección del
artista Miquel Garcia de Barcelona y la colaboración del artista Fredy Serna. Ellos aceptaron el reto de
intercambiar a través del arte la importancia de ver y comprender hechos, metodologías, propuestas
pedagógicas alternas y revisar las políticas publicas en relación con un factor esencial en el acontecer
de una sociedad:
- La inclusión de jóvenes en la sociedad comunitaria. desarrollar un discurso plástico que sea más
coherente con las necesidades a las que abogan estas políticas de transformación de una sociedad que como
la nuestra está cansada de violencia y deseosa de vivir bajo la palabra cultura.
Sí o que? es un pacto de continuar persistiendo en habitar con poesía nuestro vecindario, nuestra ciudad,
nuestro país. El pacto continuará en Barcelona, dirigido por los mismos artistas, con jóvenes de otras
latitudes, tal vez con otra percepción en cuanto a sus derechos, pero con un mismo horizonte: 'optar por
la paz'
Juan Alberto Gaviria
Director de la Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell.
Centro Colombiano-Americano de Medellin, Colombia.
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Detalle de una de las intervenciones
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Lía G / ROSALÍA GARCÍA
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www.liag.es
Serie “cruising” (2012 – 2013)
El territorio invadido. La apropiación del lugar.
El espacio fotográfico se convierte en escenográfico ya que este trabajo se desarrolló en una localización
donde se practica Cruising, una zona (lugares públicos) donde acude gente (sobretodo varones homosexuales)
en busca de sexo rápido y gratuito con desconocidos. Prácticas sexuales en un territorio delimitado y
definido por el hombre y donde éste satisface sus instintos más básicos.
El territorio invadido se reconoce como un recinto vedado e íntimo de sus cómplices usuarios. El lugar
desde donde se mira lo prohibido, y donde se satisfacen los deseos ahora se hace público y manifiesto al
mostrarse ante nuestros ojos.
Desde donde se observa pasa a ser observado. De esta forma, nos apropiamos del lugar y además nos
convertimos en cómplices voluntarios e involuntarios de este voyeurismo selectivo y colectivo.
Este espacio antes prohibido, se ha convertido ahora en espacio público.
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Fotografía digital C-print - Metacrilato 4mm y dibond. 50 x 84 cms
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Serie cruising
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Serie cruising
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Serie cruising
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Serie “la belleza inquietante” (2009 – 2011)
Identidad y belleza
Definimos al hombre, como un animal social y racional. Sin embargo, las cualidades particulares de un
miembro en concreto serían imposible de ¿evaluar?. Y cómo podemos ponerlas de manifiesto justo ahora,
cuando el espíritu de la época en que vivimos más que nunca, exalta las interacciones en las redes
sociales muy a menudo sin la otrora necesidad de conocerse en persona.
Para solucionar esto surge la imagen de un rostro, algo obvio, visible e irremediable. Sólo en el rostro
se cumple empíricamente la verdad del hombre sin tapujo. Si se borrasen los rasgos distintivos del rostro,
se derrumbaría también toda posibilidad de hacer juicios cabales sobre el hombre. Hasta no ponernos en
presencia de un semblante, no percibimos la verdad del hombre. El rostro es el ejemplo de la mayor
individualidad de los seres humanos sobre los otros seres de la tierra.
En este trabajo me sirvo de una parábola del filósofo español Leopoldo Eulogio Palacios, para mostrar mi
intención barroca de una belleza anónima, que en lo inquietante, en lo oscuro, en lo que produce miedo, en
lo que nos es extraño puede aflorar también la belleza, porque todo misterio lleva tras de sí algo
desconocido y esotérico que nos atrae irremisiblemente.
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Serie la belleza inquietante
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ANDREA HAUER
Hogar dulce Hogar
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Andrea Hauer
www.andreahauer.es
Sobre la serie HOGAR DULCE HOGAR
El trabajo que una persona hace en su casa lavar, limpiar, ordenar, organizar, gestionar además de para sí
y su familia, no existe: No se recibe remuneración alguna por ella y tampoco reconocimiento, no se cotiza
por él por lo tanto tampoco habrá derecho a pensión; no obstante una sociedad como la nuestra no podría
aguantar sin esta actividad y claramente es una minoría quien puede pagar por ello, entonces…
¿Qué pasaría si las personas que hacen esas cosas no las hicieran?
O peor aún, ¿si todos trabajáramos fuera de casa y al llegar tuviéramos que hacerlo?,
¿Podemos pensar en una jornada laboral de ocho horas diarias si a eso tenemos que sumar los quehaceres de
la casa?,
¿Es factible una rutina en que cada persona tuviera que hacerlo todo, en que la vida de casa y la de
oficina necesitaran sendas horas?,
¿Existe un acuerdo tácito en un nivel desconocido de mantener a muchas mujeres en casa para no descalabrar
el sistema?
Si las personas dueñas de casa del mundo se negaran a trabajar sería una revolución, nadie cuidando a los
niños ni yendo al supermercado, la ropa sucia, los baños infectos, el estado de salubridad sería
deplorable.
Dudo profundamente que personas que nunca se han ocupado de estas labores tuvieran un repentino cambio de
actitud, incluso en personas que hoy están desempleadas este cambio no se da, “ayudar” en casa no es
“hacer” la casa.
Podemos inferir que con dinero se le puede pagar a alguien para que lo haga y es el caso de una minoría,
pero ¿el resto de la gente?, ¿la gran masa ? Pese a ello no existe interés ni preocupación ni siquiera
reconocimiento de un trabajo de 24 horas diarias los siete días a la semana.
Pensando en esto y sufriéndolo es que me propongo “mostrar los hechos” con estos bodegones caseros, sin
juicios de valor a priori ni críticas soterradas, solo poner enfrente una casa cualquiera, que en este
caso es la mía, y lo que veo de ella. Una casa que no podría salir en las revistas ni en los programas que
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nos venden una vida inalcanzable, unas casas inhabitadas o permanentemente ordenadas y limpiadas por el
hombre invisible, que seguramente sería mujer.
Primera prueba de la serie. 2013
Costura sobre tela. Dibujo cosido sobre tela. 50 x40 cm.
Todas las obras mostradas a continuación están realizadas de la misma manera.
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Kitchen Dibujo hecho con costura de hilo sobre tela de algodón. Serie Hogar dulce Hogar 80 x 60 cms 20
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Caminar Costura sobre tela. 80 x 50 cms. 2013
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Besar Costura sobre tela. 80 x 50 cms. 2013
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Edurne Herran y Olalla Go
Dos de las creadoras que
Participaron en la edición
Anterior de “Aquí y Ahora”
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MIRIAM ISASI
www.miriamisasi.com
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Energía robada Proyecto procesual. Izda. Recetario. Lona impresa 100 x 160 cm. Polaroids registros de la acción.
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Energía robada. Instalación. Sala de exposiciones Fundación BilbaoArte, Bilbao.
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No existe el delito en los procesos naturales.
Proyecto procesual.
Como introducir colmenas de abejas en un campo
de adormidera con el objetivo de subvertir los
límites territoriales y legales, pretendiendo
la alegalidad en los procesos vivenciales.
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Registros de la acción. Fotografía
Instalación en el estudio. Previos.
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GUILLEM JUAN SANCHO
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GUILLEM JUAN SANCHO
www.guillemjuan.com
Actualmente en mi investigación y práctica artística reflexiono sobre conceptos como la memoria, las
dinámicas de poder y vigilancia, y la representación del espacio.
En este sentido el dibujo es central en mi trabajo, como herramienta de pensamiento, como praxis y
resultado que invita a pensar y generar otra realidad.
En definitiva, me interesa lo fragmentario, la deconstrucción, la transparencia de lo representado y cómo
las capas sucesivas son capaces de anular unas a otras. Para ello, en mi proceso se entremezclan imágenes
y proyectos apropiados de arquitectura utópica y de control que no se han llegado a construir jamás para
transformarlos y sugerir una realidad distinta.
La reflexión sobre los espacios y la memoria es realizada tomando como base distintos planos
arquitectónicos de proyectos realizados o no, sean los planos de distribución espacial o los de las
instalaciones para suministros.
Sobre esa apropiación, se interviene remarcando ciertas estructuras y dibujando proyecciones
axonométricas. Tales alteraciones sugerirán puntos de atención, nuevas estructuras espaciales y recorridos
para la mirada del espectador: una historia de “capas” y niveles de lectura de tan importante envoltorio
humano y conformador de identidad.
Este trabajo de carácter conceptual, mantiene sutiles elementos pictóricos en la presencia de veladuras.
Y, más aún, en la banda inferior, en la que el escombro y la ruina son insinuados.
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Serie Heterotopías, 2013
Lápiz, rotulador permanente, acrílico y vinilo sobre papel Lithographic 270 gr.
48,5 x 40cm.
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Serie Cartografías del abandono nº5, 2012
Lápiz, rotulador de tinta pigmentada, tinta, acuarela y óleo sobre papel Lithographic 270 gr.
150 x 100 cm
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Serie Cartografías del abandono nº3, 2010
Óleo, rotulador permanente, grafito y tinta sobre papel Lithographic 270 gr.
150 x 100 cm
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Cartografías del abandono nº4, 2011
Óleo, rotulador permanente, grafito, acuarela y vinilo sobre papel Lithographic 270 gr.
150 x 100 cm
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MIQUEL OLLÉ
www.miquelolle.com
Me interesan los comportamientos humanos vinculados al impulso irresistible por permanecer, por seguir
estando. Y como los individuos, insertos en un marco determinado, de modo consciente o inconsciente, hacen
frente a macro/micro estructuras organizacionales que les condicionan y empujan a realizar determinadas
acciones. Muchas veces estas conductas condicionadas derivan en actos absurdos consensuados y aceptados
socialmente, que en unas ocasiones van más allá de la racionalidad y en otras, muestran formas de
subvertir la realidad o de someterse a ella. Lo que más me interesa es el intersticio, la grieta o el
margen que permiten las reglas del juego.
Estos comportamientos humanos guardan una estrecha relación con otros que se dan en el medio natural. A
través de analogías, investigo aquellos donde se verifica la esencia común, el intento por seguir estando
y la voluntad inherente por perseverar a la incertidumbre. De esta forma y mediante una curiosidad
empírica, ingenua y experimental me nutro de diversas disciplinas del conocimiento, acercándome a través
del arte, más que a una verdad científica a lo que muestran ciertas relaciones, desplazamientos y acciones
al ser activados.
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SUPERVIVIR, perseverar cuando la incertidumbre aprieta
30 fotografías y 116 tickets de compra y devolución. 2010
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SUPERVIVIR, perseverar cuando la incertidumbre aprieta es una acción desarrollada a lo largo de un mes, en
la que retiro del banco los últimos 600 euros que me quedan y durante ese periodo compro ropa a diario, me
la pongo durante un día y al día siguiente la devuelvo, reembolsando la cantidad gastada el día anterior.
La acción finaliza volviendo a ingresar los 600 euros.
El proceso sigue una rutina donde el día 1 saco el dinero y compro ropa. El día 2 me pongo la ropa del día
1 y vuelvo a comprar ropa. El día 3 me pongo la ropa del día 2, devuelvo la del día 1 y vuelvo a comprar
ropa. El día 4 me pongo la ropa del día 3 y devuelvo la del día 2, y así sucesivamente hasta que el día 31
hago la última devolución y el ingreso. Al finalizar la acción la cantidad no gastada asciende a 7.850
euros.
Así, oscilando entre la subversión y la sumisión encuentro una ocupación, una grieta dentro del sistema
que me permite continuar superviviendo.
El proyecto parte de una situación personal concreta, la finalización del periodo de subsidio por
desempleo. En este contexto y entendiendo el proceso creativo como una resolución a un conjunto de
circunstancias para la consecución de un fin, me propongo no sólo resolver mi situación sino reflexionar
sobre lo que realmente es necesario, cúal es mi demanda y cómo nuestro entorno nos empuja a mantener un
determinado modo de vida.
La pieza en el espacio expositivo forma una gráfica. Las fotos centrales documentan la ropa diaria y están
colocadas de manera cronológica. Los tickets están situados con la foto del día correspondiente, los que
van hacia abajo son las pérdidas (compras), los que van hacia arriba las ganancias (devoluciones,
obsequios por consumo, tickets de parking, etc.) y los de los extremos son el de reintegro e ingreso en el
banco, donde empieza y finaliza la acción.
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Proceso y método
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Montaje completo a modo de gráfica diaria del mes que duró la intervención. Detalle.
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ATAKA
Fotografías que documentan una acción en la que ha sido pintada en las cristaleras de una sucursal
bancaria, mediante una aproximación gráfica y formal a las pintadas vandálicas, la palabra bifronte
“ATAKA”. Desde el interior de la sucursal cambia de significado leyéndose “AKATA”.
Este bifronte (doble significado según la dirección de lectura) se ha basado en el palíndromo “Y él, al
atacar, acata la ley” de Alexandre Beltrán Tassis (Badalona, 1927).
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BELEN QUEJIGO
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BELEN QUEJIGO
Extranjería(s). Del no-where al now-here (2013)
Texto escrito sobre el fondo de ocho fotografías.
Fotos según el orden de lectura:
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Definición de artista. Pintada frente a la casa de Diego Rivera. Guanajuato (México). 2010.
Pedazo de la Casa Azul de Frida Kahlo. Coyoacán. México DF. 2011.
Pintada “Picosso”. Calle Francisco Sosa. Coyoacán. México DF. 2013.
Pintada “Arte por culo”. Calle Álvaro Obregón. La Roma Norte. México DF. 2013.
Pintada “I love DF”. Alameda Central. Centro Histórico. México DF. 2010.
Pintada “Art money. Harmony”. Saint-Germain-des-Près. París. 2012.
Disparos del atentado de Siqueiros en la casa de Leon Trotsky. Coyoacán. México DF. 2013.
“Viva la juventud revolucionaria”. Ciudad Universitaria. México DF. 2010.
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Extranjería(s). Del no-where al now-here
“Los mapas se superponen de tal modo que cada cual encuentra un retoque en el siguiente. No se trata de
la búsqueda de un origen, sino de una evaluación de los desplazamientos. Los mapas no sólo deben
entenderse en extensión, respecto a un espacio constituido de trayectos. Hay también mapas de intensidad,
de densidad, que se refieren a lo que llena el espacio, a lo que sustenta el trayecto. Por esa razón
siempre hay dos mapas, el de los trayectos y el de los afectos; un entramado de recorridos en un inmenso
recorte del espacio y del tiempo. Un mapa siempre es una constelación afectiv a: trayectos, devenires los
hacen presentes unos dentro de los otros; convierte en sensible su presencia mutua y se definen invocando
a Dionisio como dios de los lugares de paso y las cosas del olvido.”
G. DELEUZE
Estas cartografías tienen, desde el principio, el encanto de los lugares imposibles. Quisiera poder
descifrarlas no como lo hace un geógrafo sino un pintor que, en cada trayecto, descubre un fragmento
nuevo de mundo. Sin embargo, hay días en los que temo que, como esos mapas de la obra de Borges, se hagan
tan grandes como el tamaño del Imperio.
No soy turista ni residente permanente. Soy extranjera (¿migrante? ¿nómada?). Quizá, todo esto pueda
parecer una tontería ¿Para qué vamos a discutir por las palabras si ahí fuera hay guerras, gente
destripada y ciudades destruidas? Será que me estoy haciendo mayor pero siempre me han enseñado q ue,
aunque duela, hay que llamar a las cosas por su nombre, y lo que ahora llaman arte no lo es como lo que
llaman democracia es democracia, y ser migrante no es exactamente lo mismo que ser nómada. Los migrantes
dejan un lugar que se ha vuelto insoportable y no desean abandonarlo, pertenecen a la modernidad de las
sociedades industrializadas. Los nómadas no buscan tener una residencia fija en la tierra, no esperan
echar raíces y viven en sociedades itinerantes preindustrializadas. Entre el migrante y el nó mada hay una
diferencia afectiva relacionada con las brújulas, la Economía, la Geodesia y la Historia. Los nómadas
sólo tienen geografía y huellas que desaparecen, obras menores en las cartografías del subsuelo. Los
migrantes pertenecen a la historia oficial escrita con sangre, al capital humano variable, al poder del
territorio y la dominación.
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(Entonces con la sangre inflamada quería huir, huir a un país donde la belleza fuese imperecedera y la
vida siempre salvaje. Pero ese país no existía).
Hay una especie de nostalgia hacia un Viejo Mundo en el que había un tiempo y un lugar para cada cosa,
una especie creencia en que las cosas fuera de su lugar de origen pierden su naturaleza y su significado
original. A ciencia cierta, esta nostalgia coincidía plenamente con la edad de la antigua Pangea donde
todos los continentes estaban unidos en una especie de masa informe rodeada de océanos. Como los nuevos
cartógrafos, también creo que todos los países son el mismo país (sólo que se estrechan, se acort an, se
invaden desaparecen) según casualidades, derrotas y triunfos establecidos en esas tristes cartografías
del destino que huelen a inmolación y muerte, a presencia de guerras completamente injustas. Pero hay que
señalar que esos lugares que se separaron de la tierra –llámense a esos nuevos lugares, “países”,
“naciones”, “repúblicas”, “monarquías”, “protectorados”, “principados” son medio convencionales y medio
falsos, y toda esa semificción, la comparten todas las demás personas en todos los demás lugares
sintiéndose obligados a habitar ese no-lugar que de suyo, no les pertenece y que de hecho (aunque no de
Derecho) no existe. Es posible que siempre habitemos un no-lugar porque un lugar es por definición un
espacio cualquier ocupado o que puede ser ocupado en cualquier tiempo u ocasión por cualquiera. De modo
que, esos países a los que nos hemos sometido voluntariamente y que nos parecen tan naturales, son en
realidad, construcciones históricas que se han pintado sobre una enorme página en blanco (o en negro,
nunca se sabe). ¿Cómo obviar el hecho de que mi identidad está dibujada por ese enorme azar espantoso,
trágico, imaginario? John Lennon se equivocaba al decir que era fácil imaginar un lugar sin lugares
porque es difícil desnaturalizar, adaptarse a una segunda naturaleza, ser arrancado de un lugar para
habitar otro, no hacer calcos, crear un nuevo espacio que no sólo consta de la delimitación objetiva de
un lugar geográfico sino que es sutilmente biográfico. A este proceso de complejidad erótica, territorial
y política le daré el nombre des-re-territorialización.
(Yo ya no soy yo, ni mi casa es ya mi casa).
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Este texto podría titularse Ella en las ciudades.
Ella. Tercera persona del femenino singular. Ella.
Ella sola. Ella apátrida. Ella vacío. Ella nada.
Ella en un lugar sin lugar. Ella en todos los
lugares. Ella y todos los nombres de la Historia:
las madres de la plaza de la Independencia de Buenos
Aires, Marelene Dietrich, La Malinche, las Damas de
Blanco
de
La
Habana,
las
dos
Fridas,
Rosa
Luxemburgo, Anita Ekberg en la Fontana Di Trevi,
Rosa Parks, Evita Perón a punto de quitarse las
pieles, Adelita, La Pasionaria, Alice entrando en
Wonderland o cruzando al otro lado del espejo,
Hannah Arendt cuando en una carta a Scholem,
despechada por su amante –el más cruel de todos, el
gran filósofo de los orígenes, Martin Heidegger-,
dice que nunca en su vida ha amado a ningún pueblo
ni colectivo, ni al pueblo alemán, ni al francés, ni
al norteamericano, ni a la clase obrera, ni a nada
semejante y que el único genero de amor que conoce
es el amor a las personas.
¿Qué por qué he conservado mi nombre y mi lugar de
origen? Por costumbre. Únicamente por costumbre.
Porque es bonito hablar como todo el mundo y decir
“el sol sale” cuando todos sabemos que es una manera
de hablar. Una cosa es cierta. Todo depende del
instante, de una especie de metafísica del aquí y el
ahora que nos atraviesa. Por donde quiera que mire
hay miles de líneas abstractas y atlas llenos de
velocidades, yuxtaposiciones, uniones, reuniones y
en un mismo lugar, lugares diferentes creados por
improvisaciones burocráticas y madrigueras políticas
que subrayan ante todo mi temporalidad transnacional
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con esa triste imperfección de lo finito -según el Artículo 3 de la Ley de Migración actual que indica
que “extranjero” es la persona que no pasa la calidad de mexicano, conforme a lo previsto en el Artículo
30 de la Constitución: “la nacionalidad mexicana se adquiere por nacimiento o por naturalización”-. Pero
los lugares, no son naturales. Por eso, y a mi pesar, soy migrante. Pero, todas esas fuerzas represivas
que han llegado a mí como el destino ¿De dónde vienen? ¿Y cómo es que han llegado hasta ahí?
Hablando en general, no vine a México porque me hubieran dicho que aquí vivía mi padre. No me parezco en
nada a Pedro Páramo. Vine a México por un enorme azar y una lotería en la Secretaría de Relaciones
Exteriores, por ese oxígeno de lo posible que necesitan los migrantes, porque sabía que no quedaban casas
en Europa para ser feliz y que mi lugar acabará devastado por la vuelta de este fascismo económico que
compite por un premio insulso y soez, donde todos los beneficios por los que lucharon nuestros padr es y
por los que murieron nuestros abuelos, se están desvaneciendo en unos principios económicos imperantes
basados en el sacrificio, la lucha por la vida y el sagrado valor del trabajo. He huido de ahí porque
tenía miedo de no encontrar un lugar y ocupar ese no-lugar o lugar-basura al que nos condenan los nuevos
gobiernos tecnócratas. Porque no solamente me han robado el futuro sino también el pasado y ahora tengo
que construir otros mapas, otras cartografías, otros afectos.
Hablando en particular, mi situación es amable con respecto a lo social y lo económico. Mi extranjería
sólo es producto de un conflicto entre los afectos y la identidad, tal vez, y a simple vista, un problema
burgués y ontológico. He llegado a pensar que no existo. De hecho, no estoy segura de que yo exista
completamente, de que yo exista en sí y para sí. Probablemente sólo exista como mapa y ser extranjero sea
habitar el país de los muertos, contemplar con extrañeza cómo la vida en el más allá sigue sin detenerse
un punto, descifrar códigos y retornar a la niñez donde se vive con toda la fuerza y deseo del
exploradores que intentan ocupar un lugar aún sin nombre.
Mi madre me lo advirtió, me dijo que no saliera de casa, ni hoy, ni mañana, ni el domingo. Pero eligió un
mal día para decírmelo -fue como cerrar una puerta cuando ya habían robado la casa -. Era demasiado tarde
y, como en el cuento de Cortázar, la casa ya estaba tomada y había de conformarme con vivir de éste lado
abandonando las cosas que me hacían saber que mi casa era mi casa y solamente mi casa: mis libros de
Nietzsche y Spinoza, mis poemarios de Gamoneda, mis discos de The Velvet Underground, mi abrigo rojo, mis
botas Martens... ¡Ay! Andy Warhol, que tenía como yo especial predilección por lo pequeño y sabía que el
problema del mundo moderno era la migración y todos acabaríamos huyendo lejos, coleccionaba tesoros
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cotidianos atrapando pequeños pedazos de tiempo en lo que él llamaba Time capsules que siempre llevaba
consigo. Muy lejos de Nueva York, en la China de Mao, durante los mismos años que Warhol proclamaba la
vida eterna de lo superficial y ensalzaba un bote de sopa de tomate como la cúspide del american way
life, muchas personas lo almacenaban todo según el juicio marxista del libro rojo que rezaba un “no al
fetichismo de la mercancía” y no por el sentimentalismo sobre el curso del tiempo y las arqueologías. La
Revolución Cultural, -admirada por los malcriados hijos del 68, rebeldes sin causa y amantes del cine de
Godard-, fue un holocausto que arrasó con todo, que forzó a la gente pobre a no desprenderse nunca de
nada y a no salir de casa. Entre un extremo y el otro, esa tarde mamá también me habló de los peligros
que había ahí fuera, de las marchas a las que iba contra la guerra de Vietnam donde los jóvenes gritab an
aquello que el presidente tanto ansiaba, “Yankees go home”, porque el presidente Nixon sabía tan bien
como Dorothy que “se está mejor en casa que en ningún sitio” y que fuera del lugar al que uno pertenece,
existe el peligro de una batalla. Pareciera que siempre construimos un lugar en otro para huir de la
angustia que produce estar en un lugar cualquiera o no-lugar.
Antes de seguir relatando esta antihistoria, quisiera contar un secreto. Los viajes y los mapas no
comienzan a dibujarse el primer día que uno toma un avión a un lugar -acaso comienzan mucho antes sin que
esa persona que lo emprende sepa muy bien que ha comenzado- y no terminan -probablemente también sin que
el que lo termina sea muy consciente de ello- hasta el día de la muerte de un hombre. Es triste que una
historia comience y termine con el desconocimiento absoluto de su origen y que sólo nos marquen las
intensidades y las fuerzas que las atraviesan, esas cartografías enajenadas que se insinúan por todas
partes. * Cuesta creerlo pero nosotros también tenemos latitudes, longitudes, calles y recorridos,
instituciones gubernamentales, fuentes, parques, museos, baches, plazas llenas de gente, medios de
transporte, cines, escaparates, zapaterías, ascensores... que hacen que todo se mueva, se retrase o se
precipite.
No me pregunten por qué, pero sé que existe un sufrimiento aún analizado que define nuestras sociedades
contemporáneas y tiene que ver con la extranjería: un cierto malestar o grieta que afecta a todos los
ámbitos. Si miramos a nuestro alrededor, al rumor que sobrevuela nuestra vida cotidiana, podemos obtener
un esbozo de cómo se ha ido creando. Tomemos varias categorías al azar: el tiempo, el constante influjo
informativo, la velocidad, la eficiencia, el estrés, el control, la m ercancía, el dinero, la inmediatez
Todo este sistema de categorías producen distancia y son producto del ritmo del capital que provocan
heridas no sólo en las altas esferas y en la superestructura económico -política sino en lugares más
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secretos: en las almas y en los cuerpos de las personas. Y su crudeza no cesa aquí sino que exige, como
si un cuerpo o un alma pudieran ser infinitamente elásticos, las mismas categorías: eficacia, velocidad,
espectáculo, control constante reciclaje continuo del alma (a vivir hoy en Madrid, París, Ciudad de
México, San Francisco, Berlín, Pekín, Samarkanda y a ser hoy profesores, investigadores, editores,
escritores, periodistas, como esos edificios que hoy son complejos de oficinas, mañana un centro
comercial, un hospital, un centro de comida rápida, donde ningún lugar permanece). Este desequilibro se
esparce sobre la moral de las personas con respecto al poder y al intercambio, a su tipo de relaciones
con los demás, a la arquitectura, a la pintura, a la escultura (¡a cualquier tura!), al amor. Pudiera ser
que en esta nuestra sociedad todos nos tomemos como una especie de objetos intercambiables que están ahí
para ser sustituidos unos por otros. Como si hubiese una especie de conspiración para que no pudieran
depositarse ninguna serie de afectos ni sentimientos de pertenencia, con la falsa creencia de que nos
volverán a encontrar por el camino algún día muy lejano (pero las personas no se reciclan como los
edificios y las mercancías ni existen dos completamente iguales).
Y entre tanto me pregunto ¿pero no eso es de lo que Deleuze escribe y que me he pasado leyendo todos
estos años, de cosas que no permanecen, de palabras que cambian, de tratados de nomadología y las
máquinas de guerra, de un mundo sin Dios ni orden, de mapas mutantes donde no hay sujetos pero sí
intensidades y fuerzas alegres en un tiempo raro y sinsentido de capitalismo y esquizofrenia
territorializando no-lugares donde no existe voluntad ni higiene moral imperante? Sí. Mucho tiempo me
dediqué a leer esos pasajes de Micropolítica y segmentaridad imaginando con entusiasmo esta espléndida
fatalidad como el mejor de los mundos posibles: una carretera como las de Kerouac, una madriguera como
las de Alicia, un camino de baldosas amarillas como el de Dorothy, un viaje como el de Chihiro lleno de
trampas, monstruos y otros seres extraordinarios. Pero hoy, después de muchos mapas e inmensos trayectos,
lo considero un proceso violento que corrompe completamente el carácter y lo llena de sombra. Antes que
ser migrante, preferiría ser nómada y hacer mapas invisibles de percepciones, afectos, intuiciones,
sueños, fantasmas, pasiones, espacios leves y etéreos de ficción repletos de semilugares. No estamos en
una especie de vacío donde pueden colocarse las cosas y las personas sino en un cruce geográfico inmenso
lleno de lejanías y recuerdos. El extranjero no está en una utopía como la de Lennon (un lugar sin
espacio real en el mundo) sino en una heterotopía, un espejo que mezcla los lugares en un contraespacio,
un lugar que no ocupa lugar alguno.
(Ser nómada: atravesar las ideas como se atraviesan las ciudades y los países).
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Vivo sobre esa levedad de quien se deshace del peso de la esperanza y del futuro. De modo que si veis
mi ojos un deseo insensato de detener el tiempo y la Historia, de disparar contra todos los relojes,
porque quisiera continuar la labor del territorio, no abandonar el nuevo hogar, no dejar de oír
hipnótica nana de mamá y no percibir la miseria de los estados y las leyes. No quiero hacer in ventario
lamentaciones sobre lo mucho que he perdido ni hacer apología del dolor y la tristeza. Las leyes
memoria histórica no sirven de nada. Tampoco quiero institucionalizar los males de un migrante.
Sí, es cierto. Vengo de un lugar donde me lo han robado todo.
la alegría.
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en
es
la
de
de
Me lo han robado todo, salvo la libertad y
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Jesús Perea en la
Inauguración
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JESUS PEREA
http://jesusperea.com/
www.etsy.com/es/shop/jesusperea
Mi trabajo artístico se centra en la exploración sobre la forma, la geometría, la arquitectura, el
espacio, el equilibrio… el diálogo entre el orden y el caos…
Entiendo el arte como un proceso de búsqueda y exploración constante, en el que tienen cabida infinidad de
caminos y de formas de expresión.
En mi proceso creativo me gusta que confluyan el azar, lo inesperado, con lo racional y buscado.
Casi nunca la obra que comienzo acaba en un sitio esperado, y es en esas elecciones de distintos caminos,
en el proceso mismo, donde encuentro el estímulo creativo y la emoción que siempre espero transmitir en mi
trabajo.
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Composición abstracta 120
Pintura digital (Print)
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Abtract Prints
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City Landscape 72
Giclee print 42 x 29,7 cm Limited edition (25)
188
Altered Landscapes
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193
www.eduardoperezsalguero.com
Mi pintura se ha caracterizado, desde un principio, por ser una reflexión en torno a la violencia como
elemento constitutivo del sujeto contemporáneo. En mis obras más recientes, trabajo a partir de un
imaginario figurativo vinculado a los medios icónicos de masas y la cultura popular. Un imaginario donde,
enmascarada en un halo de puerilidad y aparente ingenuidad, habita y se encuentra emplazada la violencia,
la barbarie y la crueldad de lo humano.
La propuesta con que participo en el proyecto “Aquí y ahora” consiste en unos dibujos pertenecientes a la
última serie de trabajos que estoy realizando. En éstos elaboro narraciones visuales que se construyen a
partir de una constante sucesión de imágenes, anotaciones, dibujos, marcas y referencias personales de
todo tipo que se van depositando a modo de estratos superpuestos sobre la superficie pictórica. La obra se
estructura así a partir de la sedimentación de estos elementos, que van organizando la narración visual
basada en una continua superposición de sucesos, conformando una secuencia narrativa articulada.
194
X-RAY AMIGO Panel central de un tríptico
Acrílico, grafito y acuarela sobre papel 100 x 70 cm.
195
Tríptico completo
196
Mi trabajo parte del estudio de la estructura narrativa de la imagen, en concreto del análisis
detallado de la estratificación de los diferentes estadios procesuales que se produce dentro de
ésta. Valiéndome de imágenes icónicas provenientes del imaginario colectivo y de la cultura
popular contemporánea a modo de elementos vertebradores del discurso plástico principal, analizo
las relaciones temporales que se producen dentro del proceso de elaboración de la imagen y
estructuro los diferentes elementos dentro del hilo narrativo-compositivo como agentes implicados
en la organización definitiva del discurso pictórico.
Partiendo de este concepto narrativo de la imagen, trato de establecer la temporalidad de la
imagen fija como una vinculación de fragmentos o secuencias estáticas articuladas. La
superposición de los distintos elementos que participan en la elaboración final de la imagen
actúa como una especie de registro detallado de cada estadio del proceso creativo y aporta a su
vez una inscripción temporal (temporal en cuanto a su relación con lo descriptivo o narrativo)
dentro de la estructura general de la imagen. La temporalidad es pues entendida no como una
secuencia narrativa lineal, sino más bien como una estructura superpuesta. De alguna manera se
trata de una estructura temporal articulada a partir de segmentos independientes, un hilo
narrativo artificial que se crea concatenando fragmentos temporales provenientes de historias de
diferente naturaleza que confluyen así en la estructura resultante de la imagen definitiva.
197
FUZZBOMB MENACE Acrílico sobre tela 160x140 cm. 2013
198
A KUNG-FU MASTER Acrílico sobre tela 160x150 cm. 2012
199
200
HORDES OF ALIEN INVADERS 100x140 cms. 2014
201
202
Obra en proceso. Estudio, mayo 2014
203
204
ESO…
205
206
ARE YOU DEAD?
www.areyoudead.org
http://ink361.com/app/users/ig-544115004/are_you_dead/photos
207
208
http://colectivodcolaterales.blogspot.com.es
Colectivo artístico madrileño, fundado en 2006 por María González y Mariano López. Su actividad se desarrolla en el
circuito artístico, tanto institucional como alternativo. El colectivo trabaja en diversos campos, como la relación
del objeto artístico con el mercado, la reflexión en torno a los lenguajes, y la intervención de lo estético en el
ámbito de lo político-social. Daños Colaterales comienza su trayectoria con la muestra individual Tierra Prometida
(2007), que aúna el trabajo artístico y la labor de comisariado en la Galería de Arte Espacio F de Madrid.
Sin embargo, el Colectivo Daños Colaterales no se consolida como equipo permanente de trabajo hasta la realización
de la exposición colectiva, Psicogeografías; espacio y memoria (Red Itiner de la Comunidad de Madrid, 2008)
comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes. Ese mismo año participan en la colectiva Creador de dueños
(2008)comisariada por Pablo España y realizada en el espacio Off Limits donde posteriormente se realizan las
muestras Yo no tengo razón (2009) comisariada por Carlos G. de Castro y Presupuesto 6€: prácticas artísticas y
precariedad (2010) comisariada por Cabello y Carceller.
Desde 2010 y hasta el momento, forman parte de los artistas seleccionados para el Archivo de creadores del Centro de
Creación Contemporánea Matadero Madrid y del Archivo vital de artistas de Madrid, han sido invitados a participar
del proyecto de documentación sobre redes artísticas MapearMadrid, y del proyecto Curator´s Network. Además han
participado de los encuentros entre agentes culturales nacionales e internacionales Redesearte Paz. Forman parte del
colectivo de artistas Cerrec.
Han impartido conferencias y talleres y publicado en diferentes medios como la revista Nolens Volens de la
Universidad Europea, ACCM de la Universidad de Sevilla, Noton, o el periódico Diagonal; así como en medios digitales
específicos como Salón Kritik, Esfera pública o Contraindicaciones. Han sido entrevistados por distintos medios de
comunicación: radio 3, Tv2, Canal cultura, Imagen(con)texto entre otros.
Actualmente trabajan en el proyecto el gen rojo y gestionan los proyectos web Condición obrera, spain-stickers y
Frente de Socorro Simbólico Internacional (F.S.S.I.) Participaron en Intransit (2010) comisariada por Pensart y han
realizado las exposiciónes La bomba en Sevilla comisariada por Carlos G. de Castro (2011), Contrahegemonías (2011)
de Cerrec , Arte social/colaboración vecinal (2011) comisariada por Raquel Bohorque y Cocina Basura (2011)
comisariada por Liminal Gr en Barcelona . Han formado parte de la muestra Hic me de Caja Madrid comisariada por
Óscar Alonso Molina (2012), Tránsitos (2013) comisariada por 1erEscalón, la muestra Manifiestos: Voces individuales
desde el imaginario colectivo (2013) comisariada por Ana G. Alarcón y Biblioteca intervenida (2011 hasta la
actualidad) comisariada por Hablar en Arte.
209
210
JOSECHU DÁVILA
Madrid 1966
www.josechudavila.com
30 AÑOS SIN HACER NADA
www.youtube.com/user/josechudavila
2014
· CREMACIÒN DE 13.200.000 €. Galerías Preciados International. Madrid, España.
- LA COPIA DE LA COPIA DE LA COPIA. MAAC, Quito, Ecuador.
- OPEN STUDIO, Espacio Tabacalera, Madrid.
· ANIVERSARIO IV. Proyecto Anonymous Woman. Madrid, España.
- FESTIVAL LOOP. TRASTORNO DE DÉFICIT DE ATENCIÓN. Le Somni, Barcelona.
2013
- AQUÍ Y AHORA. Galerìa Blanca Soto, Madrid. Comisariado por Imanol Marrodán.
· 30 AÑOS SIN HACER NADA, RETROSPECTIVA 1983-2013, Centro CEART, Fuenlabrada.
- VIDEOCITY. CentroCentro Cibeles, Madrid. Comisariado por Ramòn Mateos.
- EL ESTADO MENTAL RADIO. Comisariado por Borja Casani.
· ANIVERSARIO III. Proyecto Anonymous Woman. Madrid, España.
2012
- CÓMPLICES DEL ARTE. Comisariado por Rafael Doctor. Fundación Canal, Madrid.
- OPEN STUDIO. Comisariado por Javier Lozano. Madrid.
· ANIVERSARIO II. Proyecto Anonymous Woman. Madrid.
2011
· INFILTRACIÒN. Passage Souterrain.
· ANIVERSARIO I. Proyecto Anonymous
- RES PUBLICAE. Intervenciones del
in
collaborazione di: cura.magazine.
París.
Woman. Madrid.
capitalismo en el videoarte español actual. A cura di: José Luis Corazón Ardura
Cura.project space, Roma.
2010
· APORTACIÒN DE CONTENIDO SUSTRAIDO. Fco. de la Calle - Josechu Dàvila, Madrid.
· APORTACIÒN DE CONTENIDO ECONÒMICO A 25 MUJERES DE CIUDAD JUÁREZ. Ciudad Juàrez, Mèxico.
· 350X100X100, MONUMENTO A CIUDAD JUÀREZ. Desierto de Ciudad Juàrez, Mèxico.
211
· Proyecto para difundir el mensaje de una mujer anònima ENTRE LOS DIFUNTOS DE SANTIAGO DE QUERÈTARO. Museo de la
Ciudad. Querètaro, Mèxico.
2009
- ACCIÓNesLEÓN. Curadores: Ignacio Galilea, Ana Celada & Aida Moreno. Leòn, España.
- Proyecto paradifundir el mensaje de una mujer anònima EN HONG KONG POR MEDIO DE UNA MANIFESTACIÒN. Insert Coin;
Spanish contemporary art. Curadores: Carmela Sanchez-Blanco y Enrique Miguelez. Para/Site art space, October
Contemporary’09, Hong kong.
- Proyecto paradifundir el mensaje de una mujer anònima EN LONDRES CON UN GRUPO PUNK. Josechu Dàvila-SHORT BUS
WINDOW
LICKERS. OFF STREET, Curated by: Blanca de la Torre. A Foundation, Londres.
- Festival 143 Delicias. Centro 2 de Mayo, Mòstoles, Madrid.
- V Salòn Refractario Quico Rivas. Perpetrado por Rag Cuter y espacio Cruce, Madrid.
- UNDERGENTRYFICACTION. Curated by José Luis Corazón Ardura. Centro Cultura de España,
Santo Domingo. República Dominicana.
- LA COMUNIDAD DESOBRADA. Pabellòn Mixto, Ciudadela, Pamplona, España. Comisariado por Josè Luis Corazòn.
- UN NO POR RESPUESTA. MUSAC, Leòn, España. Comisariado por Tania Pardo.
2008
· Proyecto paradifundir el mensaje de una mujer anònima dentro de un DISCO-BAR. Club OUI. Madrid.
- SHANGHAI ART FAIR 08. EV Gallery. Shanghai, China.
- MATCH BOX. Festival Internacional de cine de Gijòn. Asturias, España.
- UNDERGENTRYFICACTION. Un proyecto de COMISSION para LP PROJECTS, NEW YORK.
- BAJO TECHO: CUATRO ESTADIOS DE INTIMIDAD. Centro de Arte Dos de Mayo. Madrid.
- ETHAN COHEN PROYECTS Y WHITE BOX. Art House Miami. USA.
- PECHA KUCHA. Vol 04. Studio Banana, Madrid
2007
· Aportaciòn de contenido radiofònico. Instalación en directo sobre el programa "Hoy por hoy
Madrid", Cadena SER.
- NO FUTURO. ONG (Organización Nelson Garrido), Caracas, Venezuela.
- ARCO 07, The Art Palace. Madrid.
- "Manual de instrucciones", revista La màs bella.
- Premis Ciutat de Palma 2006. Palma de Mallorca, España.
2006
· Aportaciòn de contenido graso. The Art Palace. San Sebastiàn/Donosti, España.
· Regalo de la edición 1966-2096. The Art Palace. Madrid.
· Jornada de trabajo de un artista conceptual. Proyecto Feedback TV.
· Fotografìas realizadas a las 24h. Revista SUBLIME nº18.
- La Más Bella: Manual de Instrucciones, Published in December 2006
212
- Mañana es demasiado tarde. Comisariado por los 29 enchufes y el invernaderocultural. Madrid.
- ARCO 06. Galería Salvador Díaz. Madrid.
2005
· Anulaciòn de pintura del siglo XVII. Museo ARTIUM. Vitoria, España.
· 313,33 m2 sobre pintura. Galería Salvador Dìaz. Madrid.
- 143 Delicias. Festival de videoarte. Madrid.
- ROBATORIS. 8ª Bienal Martínez Gurricabeitia. Universidad de Valencia, España.
- ARCO 05. Galería Salvador Díaz. Madrid.
2004
· Ud. forma parte de una obra de Arte: 36.720 habitantes dentro de un rectángulo de
480 x 937 m. Galería Blanca Soto. Madrid.
· Sustracciòn de contenido en prensa. Instalación sobre el Nº 10 de la Revista Salir,
ediciones Madrid y Barcelona.
- Sólo para las masas. Galerìa Blanca Soto. Comisariado por PSJM. Madrid.
- Excéntrico. Museo provincial de Lugo. Comisariado por Jaime Lavagne
- Ensalada de bombilla. Galerìa Blanca Soto. Comisariado por Jose Luis Serzo.
Madrid.
- -50%. The Art Palace frankfurt. Frankfurt, Alemania. Comisariado por Teresa Margolles.
- 90x90x3cm de Materia orgànica. 2ª Ediciòn de Casa y Calles. Madrid.
- ARCO 04. Top manta de Arte Contemporàneo. Stand de la Fundaciòn The Art Palace. Madrid.
2003
· (146x114)x12, Ediciòn completa de la obra 146x114 como elemento expositivo en
Galería de Arte. Galerìa Travesìa Cuatro. Madrid.
· Desaprovechamiento de espacio y tiempo expositivo. The Art Palace Madrid. Madrid, España.
· Sustracciòn de contenido visual de un concierto de Rock. Instalación en directo sobre video
con el grupo Sin City Six. Rock Palace. Madrid.
- MAD 03 / MAD PARÁSITO 03. The Art Palace Madrid.
- Reparto de 5000 rectàngulos. Instalación, Facultad de BBAA, Madrid. Comisariada por Iván Gómez-España.
- En conflicto. La Casa Encendida. Madrid.
- Las otras galerìas. Museo MEIAC. ARCO 03. Comisariado por Quico Rivas y Rafael Zarza.
- ARCO 03. QHYA/El Perro/Operario de Ideas, Madrid.
- ARCO 03. The Art Palace. Madrid.
2002
· Sustracciòn de contenido radiofònico. Instalación en directo sobre el programa
Movimiento Perpetuo 96.6 FM. Puebla, Mèxico.
· Sustracción de contenido històrico. Instalaciòn sobre espacio privado, Madrid.
- 153 m3 de polvo en suspensiòn procedente del Museo Arqueològico Español. Galería de Arte
213
Contemporáneo y Diseño. Puebla, Mèxico. Comisariado por Aldo Sanchez, con Teresa Margolles, Santiago Sierra y
Enrique Jezik.
2001
- Proyecto10.000 millones3. Rechazado por las principales instituciones pùblicas Españolas de
caracter econòmico.
2000
- Objeto Tierra. Proyecto con PSJM.
- lárt al´hotel feria de arte contemporáneo, Instalaciòn, Galerìa "Silvia Ortiz". Valencia.
- Estampa 2000, "Ediciones Mud Media", Madrid.
1999
· Galería Silvia Ortíz. Denia, Alicante.
· Galería Nieves Solana. Madrid.
- La Mancha de Alcorcón, Capital Confort.Alcorcón, Madrid. Comisariado por El Perro.
- II Salón Refractario. Galería Buades, Madrid. Comisariado por Quico Rivas y Rafael Zarza.
1998
· Expo-instalaciòn para tontos, El Juglar, Madrid.
- La política hecha deporte. Canal de Isabel II, instalaciòn conjunta con El Perro presentando el
periòdico anarquista REFRACTOR, Madrid.
- No séa necio, hágase anarquista. Perfo-Instalaciòn con REFRACTOR y Quico Rivas, Arteleku,
San Sebastian.
- Escultura-máquina en la mirilla de la puerta de Bocángel 59. Instalaciòn en espacio privado.
Madrid.
- Bandera anarquista refractaria. Instalaciòn en espacio privado. Madrid.
- I Salón Refractario de "Refractor", Madrid. Comisariado por Quico Rivas.
1997
· Josechu dávila (II), Instalaciòn por correo público, Madrid
- Escuela de Relaciones Laborales. Universidad Complutense de Madrid. Comisariado por Carmen Horta.
1996
· Josechu dávila (I), El Ojo Atómico, Madrid.
· Instalaciòn sobre discoteca. Discoteca V.U.,Gijón , España.
- Translado de 7´875 m3 de Bocangel 59. Instalaciòn con Javier Perez-Aranda, Madrid.
1995
-III festival de performances e instalaciones. Granada, España.
-Galería "Astarté", Pozuelo, Madrid.
214
1994
· "Pabellòn Florida" Parque del Oeste, Madrid.
- "El Ojo Atómico", "Espacio Kathmandu" y "Espacio Nikkei", Instalaciònes con Felìcitas Hernández y Javier PérezAranda.
- II festival de performances e instalaciones, Granada, España.
1993
· Galerìa Asunciòn Isorna, Madrid.
- Establecimiento. Calle Prìncipe, Madrid. Comisariado por Fernando Cornejo.
1992
· Galería Cave Canem, Madrid
- Pequeño formato. Galería "glho amarillo", Madrid.
- Agua. Galería "Cave Canem", Madrid. Comisariado por Javier Abad.
1991
- Sala "Parque Sur", Ayuntamiento de Leganés, Madrid.
- "Casa de Vacas", Parque del Retiro, Madrid.
1990
- 5 aperturas. Galería "Nouveau", Santo Domingo, (R.D.). Comisariado por Javier Pérez-Aranda.
- Artistas en residencia. "Galería principal de Chavón", La Romana, (R.D.).
1985
- VII Salón de la Figuración Crítica. Le Gran Palais, París, Francia.
- Ediciones VII,VIII y IX "premio Blanco y Negro", Madrid.
1983
· Galería El David, Madrid.
(·) Exposiciones y proyectos individuales / Solo Exhibitions and projects
(-) Exposiciones y proyectos colectivos / Group Exhibitions and projects
215
216
www.joseluisdelaparra.com
Entrevista
Formación
1997-2000 Técnico Superior en Imagen. IES Rodríguez de Valcárcel. Madrid
2003 Profesional Digital EFTI. Madrid
Talleres
2002. Taller de Fotografía. “Portraits”
Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein. Ámsterdam
2003. Taller de Fotografía “Objetivo Llanes”
Retrato ambientado y puesta en escena. Por Rosa Muñoz. Llanes
2004. Fotografía Conceptual. UAL. Londres
2006. Taller de Fotografía ”Objetivo Llanes”
Apropiación y mestizaje interdisciplinar Por Pablo Genovés. Llanes.
2012. Fotografía Artística Contemporánea. Por Juan Curto. On line.
2014. Herramientas de Profesionalización para artistas. Dirigido
por Tania Pardo e impartido por Joan Morey. Tabacalera. Madrid
Exposiciones individuales
2009
Artspace Gallery. Stereotypes. Londres
2011
Colegio de España. Backstage. Paris
2012
EspacioThink. Meeting Point. Gijón
Real Sociedad Fotográfica. Déplacée. Madrid
217
2014
Fotogalería FCE. Universidad Nacional de Córdoba. Argentina
Exposiciones colectivas
2007
Premios AENA
2008
Premios de Artes Plásticas Ramón J. Sender. Huesca
Entrefotos X. Centro Cultural Conde Duque. Madrid
2009
Premios Calzarte. Museo del traje. Madrid
Premios de fotografía Caja España. Itinerante
Espacio Travesía de primavera. Colectivo La Base. Madrid
HEC. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid
2010
Fitting room. Art Gallery Petit Palace. Madrid
Premios Calzarte. IFEMA. Madrid
Entrefotos XII. Matadero. Madrid
X Premios de Artes Plásticas Universidad de Murcia. Murcia
2011
20 años - 20 imágenes. IVAM. Valencia
III Certamen de fotografía NouBotanic. Jardín Botánico. Valencia
Entrefotos XIII. Casa del Reloj. Madrid
2012
Art Prize Laguna. Venecia
Descubrimientos PhotoEspaña. Madrid
XXII Premio de Artes Plásticas de la UNED. Cuenca
XIV Convocatoria Internacional Galería Luis Adelantado. Valencia
Arte Lateral/Convergencias. Miguel Trillo/José Luis de la Parra. Madrid
XII Certamen Internacional “ Encuentros de Arte Contemporáneo”. Alicante
2013
Present Art Festival. Shanghai
218
New York Center of Photography Awards. New York
El Fantástico Hombre. Madrid
VI Festival Internacional de Artes Plásticas Incubarte. Valencia
XV Certamen Internacional de Artes Plásticas CEC. Cádiz
“FOUND AND EXPOSED”. Galería Blanca Soto. Madrid
2014
Certamen Internacional de Artes Plásticas “Obra Abierta”. Obra Social Caja de Extremadura.
Certamen Internacional de Artes Plásticas de Pollença. Mallorca
PhotoEspacioOculto. Madrid
Publicaciones
Revista Calle20, Revista Mombassa, Diario El Mundo, Revista Arte Fotográfico,
Revista NEO2, Revista Metrópoli, Revista Viento Sur, Lighting, El Adelanto.
MadridArt Process, Revista Lumínica, New Landscape Photography,
Absolut-Network.
Obra en colecciones
Colegio de España en París.
Comfersa/RENFE.
Cintra
219
220
MARTA DOMINGO TORRA
http://martadomingotorra.com/
Formación
2012-2013. Master en Producciones Artísticas e investigación. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona.
2010-2011. Master en Formación del Profesorado de Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación profesional y
enseñanza de idiomas. Especialidad Dibujo. Campus Mundet, Universidad de Barcelona.
2005-2009. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona.
Formación adicional
2013. Verano. Estancia en taller “La Catedral Studio-The Back Loft” en Dublín, (Irlanda)
2011. Formación de pintura a Ballsbridge Studio en Dublín (Irlanda).
2002-2008. Formación de pintura taller “Esfera d’art” de Sant Cugat, dirigido por los artistas Martin Carral y
Carmen
Anzano.
2004. Curso de iniciación al diseño de moda. Felicidad duce. Barcelona.
Experiencia profesional
2013. “Practicum” del Máster de producciones artísticas en la Galería Senda de Barcelona.
2010-2011. “Practicum” del Máster de Formación del profesorado, de Visual y Plástica, y dibujo artístico a alumnos
de
2º ESO y bachillerato. Instituto Angeleta Ferrer i Sensat. Sant Cugat.
2009-2010 Guía de exposiciones de pintura a la galería i escuela Pou d’Art de Sant Cugat.
2008 Profesora de pintura a niños de 5 a 12 años, escuela Pou d'art de Sant Cugat del Vallès.
2007 Profesora de pintura a niños, escuela de arte de San Francisco, The art beat.
2004-2005. Profesora de pintura a niños, escuela Esfera d'Art.
2013. ART <30BS_2013, “Constelaciones Simultáneas” Sala Parés y Galeria Trama, Barcelona.
2012. “Tres diálogos tres propuestas”, dentro del programa Nit de l’Art, Sant Cugat del Vallès, Barcelona.
2011. “Visiones aproximadas”, Galeria Pou d’Art, dentro del programa Nit de l’art, Sant Cugat del Vallès, Barcelona.
221
Exposiciones Individuales
2013. “Simultaneidad”, Sala Stripart Horta-Guinardó, Barcelona
2011. “Passadissos del Món” Galeria Pou d’Art, Sant Cugat del Vallés
2010. “La mirada del rostro” a Aula Miró de Facultat de Belles Arts de Barcelona.
222
223
Madrid, 1988
http://miguelangelfunez.jimdo.com/
Formación académica
2012
Máster en Investigación en Arte y Creación. UCM.
2011
Licenciado en Bellas Artes. UCM. Premio Extraordinario Final de Carrera.
2014
Gene targeting. SOLO PROJECT. CEART Fuenlabrada, Madrid. (4-23 Sept.)*
2012
Los animales y las cosas. Galería Ángeles Baños, Badajoz.*
2014
Fuera de Código. Galería Ángeles Baños, Badajoz.
XXII Certamen de Dibujo Gregorio Prieto. La Lonja, Casa del Reloj, Madrid.*
2013
Aquí y Ahora. Found and Exposed. Galería Blanca Soto, Madrid.*
Panpa-rahoy 2. Galería La Lisa, Albacete.
XVI Certamen de Artes Plásticas El Brocense. Sala de Arte el Brocense, Cáceres.
INCUBARTE 2013. VI Festival Internacional de Arte. Valencia.*
XXII Certamen de Dibujo Gregorio Prieto. Museo Fundación Gregorio Prieto, Valdepeñas, Ciudad Real.*
Biennal dárt jove. Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, Barcelona.
MASQUELIBROS. Feria del Libro de Artista de Madrid. COAM, Madrid.
Que el dolor sea solo un recuerdo. II Premio de Arte Grünenthal. Sala cuidART, Dénia, Alicante.*
JUSTMAD 4. Galería Ángeles Baños. Madrid.*
224
2012
El papel del dibujo V. Libros de artista. Galería Ángeles Baños, Badajoz. (Comisariado por Martín Carrasco Pedrero).
Que a dor não seja mais do que uma recordação. II Premio de Arte Grünenthal. Instituto Camoes, Lisboa.*
Que el dolor sea solo un recuerdo. II Premio de Arte Grünenthal. Palacio de Pimentel, Valladolid.*
No solo es dibujo. Descargas, cargas, desmontajes y montajes. Galería Aural, Alicante.
El paraíso de la casa de té. Reflexiones sobre un premio. Villa de Alovera, Guadalajara. (Comisariado por Óscar
Alonso Molina).*
2011
ARTE LISBOA. Galería Ángeles Baños.*
Que el dolor sea solo un recuerdo. II Premio de Arte Grünenthal. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.*
IKAS ART 2011. BEC (Bilbao Exhibition Centre), Barakaldo, Bilbao.*
Libros de Autor. Sala El Generador, Santa Cruz de Tenerife.
Uniendo Puntos. Galería Ángeles Baños, Badajoz.
III Muestra Arte Público de Aranjuez. Paisajes en el margen. Aranjuez, Madrid.*
11 huecos entre las estrellas de la constelación de Capricornio. C.C. Isabel de Farnesio, Aranjuez, Madrid.
Soy Inocente. Revista digital 967arte. (www.967arte.es) (Comisariado por Óscar Alonso Molina).
Desiderata Exquisita. Galería de la Academia de Bellas Artes. LÁquila, Italia.*
Metamorfosis. Sala de Exposiciones de la Biblioteca. Facultad de Bellas Artes, UCM.
III Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba. Villa de Alovera, Guadalajara.*
2010
XII Certamen Nacional de Pintura de CCOO. C.C. Juan Prado, Valdemoro, Madrid.
XXX Certamen Nacional Pintura y Escultura. C.C. Parla, Madrid.*
Pintores Pensionados del Palacio de Quintanar. La Alhóndiga, Segovia.*
Vita Animalis. Museo de la Fauna Salvaje, Valdehuesa-Boñar, León.*
IKAS ART 2010. BEC (Bilbao Exhibition Centre), Barakaldo, Bilbao.*
C. C. Isabel de Farnesio. Aranjuez, Madrid.
2009
Retratos del Zoo. Iglesia de San Miguel, Arévalo, Ávila.*
C.C. Isabel de Farnesio. Aranjuez, Madrid.
Mirada Joven. C.C. La Paz. Fuenlabrada, Madrid.
2008
Animalia, recortes de un zoo. Itinerante por Campus de Ponferrada y Ateneo Cultural El Albéitar, León.*
C. C. Isabel de Farnesio, Aranjuez, Madrid.
Mirada Joven. CEART (Centro de Arte Tomás y Valiente), Fuenlabrada, Madrid.
2007
V Certamen de Pintura deportiva MARCA. Sala de Exposiciones Auditorio Joaquín Rodrigo, Las Rozas, Madrid*
225
Premios
2014
Seleccionado XIV Premio de Pintura Timoteo Pérez Rubio.
2013
Seleccionado XVI Certamen de Artes Plásticas El Brocense.
Seleccionado XXII Certamen de Dibujo Gregorio Prieto.
Seleccionado Biennal dárt jove. Acadèmia de Belles Arts de Sabadell. Fundació Privada.
2011
Finalista Premios 967arte. Revista digital 967arte.
Seleccionado II Premio de Arte Grünenthal.
Primer Premio III Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba.
2010
Premio Adquisición XII Certamen de Pintura de CCOO Villa de Valdemoro.
Seleccionado XXX Certamen Nacional Pintura y Escultura Villa de Parla.
2007
Seleccionado V Certamen de Pintura deportiva Marca.
2006
Premio Adquisición II Concurso Carteles Antipiratería Revista Nintendo Acción.
2005
Premio Adquisición I Concurso Carteles Antipiratería Revista Nintendo Acción.
2004
Primer Premio Categoría Juvenil Concurso de Comic Khalil Gibran.
Becas
2010
Beca de Paisaje Pintores Pensionados del Palacio de Quintanar, Segovia.
226
Obra en colecciones
Fundación Fernando Mª Centenera Jaraba.
La Colección del Sureste. CCOO.
Real Academia de Arte e Historia de San Quirce.
Revista Nintendo Acción.
Colecciones privadas.
*Catálogo.
227
228
MIQUEL GARCÍA
www.miquelgarcia.net
Estudios
2014.
- Cuarto curso de grado en the Cooper Union, New York. USA.
2011-2013
- Tercer curso de grado de Bellas Artes. Universitat de Barcelona
2004
- Beca Erasmus Escuela I.A.D.E. Lisboa. Portugal.
2001- 2004
- C.F.G.S de Escultura en la Escuela Massana. Barcelona.
1994 -1998
- Estudios de joyería en la Escuela de Artes y Oficios de la Diputación de Barcelona.
whorkshops y seminarios
2014
- Arte útil. Taller con Tania Bruguera. A desk. Barcelona.
2013
- On mediation (seminario curatorial) Facultad de Historia de Barcelona.
2012
- Performance. Taller con Itziar Okariz. Cetro Arte CA2M. Mostoles. España.
- La Metodología del Proyecto. Taller con Antoni Muntadas. MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.
2010
- ID Barrio. Centro Cultural de España. San Paulo. Brasil.
2009-2010
- Experiencias dialógicas (ciclo de arte y curadoría) con María Inés Rodriguez, Alberto Lopez Cuenca, Rodrigo Moura.
Centro Cultural de España. São Paulo. Brasil.
2006
- Maestría: Arte, política, micropolítica y post-política. Facultad de Antioquía. Colombia.
- Director de arte. Escola Bau. Barcelona.
229
- Formación Continua. Producción de Proyectos artísticos. Hangar. Barcelona.
- Traducción sin fin. Ensayos sobre visualización y sinestesia con Erick Beltrán. Can Xalant. Mataró.
- Arquitecturas efímeras con Tadashi Kawamata. Can Xalant. Mataró. Barcelona.
2004
- Taller de género y arte. Universidad de Bellas Artes de Lisboa.
2003
- Taller de performance con Patty Chang. Quincena de Arte Montesquiu.
2001
- Taller de performance con Ian Vandyck. Escuela Massana. Barcelona.
1999
- Joyería. Escuela Massana permanente. Escuela Massana. Barcelona.
Concursos y becas
2014
- Primer premio Escultura. Biennal de Tarragona. Museo Arte Moderno de Tarragona.
- Beca de Intercanvio. Cooper Union. New York. Usa.
- Premio edición Sala Arte Joven la Generalitat.
- Seleccionado (Premio). Exposición en Centro Cultural de Noain. Pamplona. España.
2013
- Idensitat. (Seleccionado Epara producción) Espai Germanetes. Barcelona.
- Beca de producción. Consejo Nacional de las Artes. Cataluña
- Premio diseño cartel Art Nou. Feria de Arte. Barcelona.
- Bienal de Valls. Valls.(Seleccionado). Cataluña.
- Premi Ciutat de Palma “Antoni Gelabert” d’Arts Visuals.(Finalista).Mallorca.
2012
- Participar. Instituto Goethe. Madrid. España.
2011
- Beca de investigación. Consejo Nacional de las Artes. CONCA. Cataluña.
- Residencia Ranchito. El Matadero. Madrid. España.
Premi Ciutat de Palma “Antoni Gelabert” d’Arts Visuals. Mallorca. (Finalista)
230
2010
- Residencia Dare-Dare. Montreal. Quebec. Canadá.
- Residencia el Kiosko. Santa Cruz. Bolivia.
- Residencia Casa das Caldeiras. San Paulo. Brasil.
2007
- Premio Sotherby’s. Beca de residencia y producción en MCO. Oporto. Fundación Pilar i Joan Miró. Mallorca
- Convocatoria Última. Beca de creación. Valencia
2006
- Artista residente en Hangar. Barcelona.
- Seleccionado para participar en la Biennal de Turku. Hangar. Museo Aboa Vetus & Ars Nova de Turku. Finlandia.
- Beca de la Oficina Autónoma de la Generitat por el proyecto Rebelde Latino. Barcelona.
- Beca intercambio en Colombia entre Centro Colombo Americano de Medellín y Can Xalant. Mataró.
- Convocatoria 2006. Centro de Arte Can Felipa. Barcelona.
2005
- Proyectos para Arte Urbano en Lisboa. Zart 21.
- Artistas emergentes de Maçart 005. Maçanet de Cabrenys. Cataluña.
2003
- Beca Carta Blanca del Año del Diseño. Barcelona.
- Mención de Honor, Delicatessen. Muestra de joyería. Barcelona.
- Finalista en Enjoyat. Concurso de joyería. Barcelona.
2001
- Bienal de
- Finalista
- Finalista
1999
- Finalista
Jóvenes Artistas de Europa y el Mediterráneo. Sarajevo.
concurso Elisa de escultura. Barcelona.
concurso Miquel Casablanques. Barcelona.
Desafío 99, Kronenbourg. Barcelona.
Dirección de talleres y workshops
2014
- Espacio público y video. Barcelona Screen y Universidad La Salle. Barcelona.
- La escritura, el sentir de la palabras y el lenguaje.Programa educativo Creart. Ayuntamiento de Barcelona.
- El Iglú. Escuela de primaria . Escuela Santa Ana. Barcelona
231
2013
- El sentir del Espacio. La Salle. Barcelona.
- Texturas, plieges y relieves. Programa educativo Creart. Ayuntamiento de Barcelona.
2012
- Proyecto Beit. Escuela Hatitva. Barcelona
2010
- De la idea al proyecto. Matadero. Cochabamba. Bolivia.
- El Espejo del Otro. Festival Trampolin. Vitória. Espíritu Santo. Brasil.
2009
- El Valor de la Joya. Centro Cultural de España en Buenos Aires. Aecid.
- El Valor de la Joya. Facultad de Santa Marcelina, Centro Cultural de España en San Paulo. Aecid.
2007
- From Object Symbolism. Hayfa. Palestina
2006
- Rebelde Latino. Centro Colombo Americano. Medellín. Colombia.
- Nomadismos, Caminos hacía la utopía. Centro Colombo Americano. Manizales. Colombia.
- Las Puertas abiertas. Barrio de Moravia. Medellín. Colombia.
2014
- Prácticas de Empoderamiento Cultural 2. Angels Barcelona.
- Prácticas de Empoderamiento Cultural. Centro Cultural de Noain, Navarra.
2010
- 47 Jours. Centre Dare Dare. Montreal. Quebec. Canadá.
2008
- Interferences. Work in progress. Axeneo 7. Gatineau. Quebec. Canadá.
- Joies Prestades. Galeria Alea. Barcelona.
2007
- Interferències. Centro de Jóvenes del Mercado. Mislata. Valencia.
232
2006
- SI O QUÉ? Centro Colombo Americano. Medellín.
Exposiciones colectivas (selección)
2014
- What about the revolution?. Barcelona Screen, Cine Zum Zeig. Barcelona.
- Interrupciones. Disidencia y autogestión en la prácticas artísticas. Can Felipa. Barcelona.
2013
- Fuga. Fundación Tàpies. Barcelona.
- Bienal de Valls. Valls. Cataluña.
- Wpa’s Experimental media video screening series. Corocan Gallery. Washington.
2012
- Participar. Intermediae. Matadero. Madrid.
- Critical Botox. Pavillon Bucharest. Rumania
- La Metodología del proyecto. Musac. Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y León.
2011
- Bienal de Valls. Tarragona. Cataluña.
- Political Subversion under Subversive technologies. Toronto. Canadá.
2010
- Festival de Videoarte, Samplepost. Méjico Df. Méjico.
- Festival de Video arte de Camaguey. Cuba.
- Treballs forçats. Festival Loop de Videoarte. Barcelona.
- Cartografías del no lugar. Espacio Roca Humbert. Granollers. Cataluña.
2009
- Festival de video de Camaguey. Camaguey. Cuba.
- OPenning Studio. Chang Dong Art Studios. Seúl. Corea del sur.
- Cadavre Esquisit. Space Beam. Incheon. Corea del sur.
- Salon Light. Galeria Vermelho. San Paulo. Brasil.
- Bienal de Zamora. Zamora. España.
- Globalkiosk.”Aquells memorables anys”. Sala d’Art Jove de la Generalitat. Barcelona
233
2008
- Don’t worry. Be Curious. Casino de Luxemburgo. Luxemburgo.
- Nit Casm. Centro de Arte Santa Mónica. Barcelona.
- Proyectos realizados en el Prat. Torre Muntades. El Prat. Barcelona.
2007
- Escolta’m (Escúchame) Proyectos Deslocalizados. Sala de Arte Joven de la Generalitat.
- Piece by Piece. Galeria dels Angels. Barcelona.
2006
- GRAC. Parafestival de intervenciones efímeras. Barcelona
- ALBIAC. Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Parque Natural Cabo de Gata-Níjar, Almería.
- Nomadismos, Caminos hacía la utopía. Centro Colombo Americano. Manizales.
- Off- Loop 06. Monográfico, sobre mi obra. Barcelona.
- MICA. Museo de La Maquinista. Barcelona.
- La Ilusión del Pirata. Centre Cívic de Sant Andreu. Barcelona.
2005
- Let’s talk about it. CCCB. Barcelona.
- Anti- War Medals. Galeria Da Vinci. San Francisco.
2004
- VIDEOARTE. Museo de historia. Zaragoza.
- De Port a Porto. Maus Hábitos. Oporto.
2003
- Loop. Hotel Sants. Barcelona.
- Consulta-Quam. Centro de Arte Santa Mónica. Barcelona.
- Dades essencials. Centro de Arte Contemporáneo Can Felipa. Barcelona.
2002
- On my honour. Muestra Itinerante. Berlin, Manchester, Londres, Paris.
- XII Bienal Muestra de Arte Contemporáneo catalán.
- Recycling Festival. Rowtemple. Berlín.
- Give my a piece of your self. MIFOC, Mostar Intercultural Festival. Bosnia.
2001
- Bienal de Jóvenes Artistas de Europa y del Mediterráneo. Sarajevo. Bosnia.
234
235
www.liag.es
1966, Arriate (Málaga). Vive y trabaja en Marbella (Málaga)
Formación
-
Teoría de la Fotografía, técnicas y prácticas de laboratorio (Fundación Arte y Cultura)
Taller Foto-manías (Centro Cultural Provincial de Málaga)
Técnicas de Iluminación profesional (Escuela Apertura)
Especialización Fotografía Contemporánea (Centro de Arte Contemporáneo – CAC Málaga y Fundación Valentín de
Madariaga, Sevilla)
- Fotografía Hoy (Centro de Arte Contemporáneo – CAC Málaga y Fundación Valentín de Madariaga, Sevilla)
- Taller de Cultura Visual y Criterio Fotográfico (Colectivo Imagen, Fuengirola)
- Especialización en Fotografía como Terapia (Facultad Ciencias de la Comunicación – Universidad de Málaga)
Becas
2008
- Beca proyecto “EJEMPLARES 2008”, Diputación de Málaga e Instituto Andaluz de Juventud. Un programa de divulgación
de
las manifestaciones artísticas más vanguardistas realizadas en la provincia de Málaga. Viaje y Presentación en los
Institutos Cervantes de Lisboa, Frankfurt y Manchester, además de diversas instituciones culturales y galerías
representativas europeas.
Concursos
2014
- Artista seleccionada MIRARTEPHOTO 2014 - exhibición y promoción de fotografía artística, Guadalajara
2013
- Artista seleccionada “found & exposed” II Evento exhibición y promoción del arte y pensamiento actual, galería
Blanca Soto, Madrid
- Artista seleccionada XIII Premio de Fotografía Artes Plásticas, Universidad de Murcia
2012
- Artista seleccionada WEART FESTIVAL, Barcelona (comisaria Dª Gigi Harrington)
236
2010
- Artista seleccionada “IV Mulier, Mulieris” Museo Universidad de Alicante
2009
- Artista seleccionada MARB ART 09 – V Feria Internacional Arte Contemporáneo, Ayuntamiento de Marbella (comisario
D.
José Mª Luna Aguilar)
2008
- Finalista certamen Nacional Fotografía Profesional Artística, Gran Casino de Marbella
- Finalista en la categoría de Fotografía, Concurso de Artes Plásticas “Apromontes”
2007
- Mención Especial Concurso Internacional de Fotografía “Against the Light” 2
- Seleccionada en la modalidad de Fotografía, “VII Edición de Nómadas”
- Primer Premio Fotografía “Una Mirada a la Inmigración”, Asuntos Sociales, Marbella
- Premio de Fotografía Interior - Centro de Arte La Bohème
2014
- “cruising”, galería Mediadvanced, Gijón
2012
- “La belleza inquietante”, Centro de Arte TOMÁS Y VALIENTE, Fuenlabrada
2011
- “La belleza inquietante”, MUSEO DEL GRABADO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO (MGEC) (comisaria: Dª Teresa Súnico)
- “Ellas” sala COLECTIVO IMAGEN, Fuengirola
- “Mujer y Salud – 28 de Mayo” Centro Cultural MUSEO CORTIJO MIRAFLORES, Marbella
2010
- “Ellas” galería EL ESPACIO OBLICUO, Centro Cultural Provincial de Málaga
- “Crónicas del Espejo” Centro de Arte TOMÁS Y VALIENTE, Fuenlabrada
2009
- “Intimas” galería COLORIDA, Lisboa (Portugal)
- “Crónicas del Espejo” galería MEDIADVANCED, Gijón
2008
- “Ellas” galería ARTYMAGEN, Zaragoza
237
- “Ellas” galería CON TINTA ROJA, Marbella
Exposiciones Colectivas
2014
- “Cuestión de
- MirartePhoto
- “Artistas en
- “Cuestión de
- “Cuestión de
Enfoque” Pati Llimona, Barcelona
2014, Palacio del Infantado, Guadalajara
el Aula” centro Cultural Cortijo Miraflores, Marbella
Enfoque” Fotospai Centre D’Imatge, Barcelona
Enfoque” Casal de Barri del Poblebou, Barcelona
2013
- “Found & Exposed” galería Blanca Soto, Madrid
- “Fuera de Lugar” 3ª edición, Sevilla (comisarios: D. Sema y D. Eduardo D’Acosta)
- Universidad de Murcia
2012
- “Naked Games” WEART festival, galería Anagiflos art factory, Barcelona (comisaria: Dª Gigi Harrington)
- “4 estaciones”, Diputación de Málaga
2011
- “Angels & Devils”, galería Miss Noruega - Málaga
- “Haiku”, galería Ammac –Puertollano
2010
- “Haiku”, galería Con Tinta Roja - Marbella
- La Noche en Blanco, Málaga
- “Mulier, mulieris” IV convocatoria de Artes Plásticas, Museo Universidad de Alicante.
- “Venus in Eco Furs” associazione culturale Esposta, Verona (Italia)
- “Venus in Eco Furs” sala metropolitana Exfila, Florencia (Italia)
2009
- “Venus in Eco Furs” galería Cell63, Berlín (Alemania)
- MARB ART 09 – V Feria Internacional de Arte Contemporáneo (comisario: D. José Mª Luna)
- “Ejemplares 08” Centro Cultural Provincial de Málaga 3
- Galería Con Tinta Roja - Marbella
2008
- Ayuntamiento de Antequera
- “Apromontes” Fundación Caja Rural de Granada
- Gran Casino de Marbella
238
2007
- “VII edición Nómadas” Diputación Provincial de Málaga
- “Detalles y Rincones” sala Eugenio LaFuente, Archidona
2006
- Centro Cultural Museo-Cortijo Miraflores
- Centro Cultural Pablo Picasso
Obra en Museos y Colecciones
-
Museo del Grabado Español Contemporáneo - MGEC
Ayuntamiento de Marbella
Diputación Provincial de Málaga
Galería Mediadvanced, Gijón
Publicaciones
-
Libro “La belleza inquietante” edit: Museo del Grabado Español Contemporáneo
Libro “Osbcene seduction” Edit. nEgoist (Polonia)
Libro “cruising” (autoeditado)
Cátalogo “MirartePhoto 2104”, Edit. Número F y Ayto. de Guadalajara
Catálogo “found & exposed” (aquí y ahora), galería Blanca Soto
Catálogo “XIII Premio de Fotografía Artes Plásticas” Edit. Universidad de Murcia
Catálogo “4 estaciones” Edit. Ayuntamiento de Málaga
Catálogo “VI mulier, mulieris” Edit. Museo Universidad de Alicante
Católogo y dossier “Ejemplares 08” Edit. Diputación Provincial de Málaga y Junta de Andalucía
Catálogo “Apromontes” Edit. Apromontes
Cátalogo “Gran Casino de Marbella”
Colaboraciones
-
Charla “Metamorfosis de la Imagen – Fnac forum , Málaga
Miembro comité “Ejemplares 09” - Diputación de Málaga
Miembro comité proyecto “veinte_once” – Ayuntamiento de Málaga
“Día internacional de la violencia contra la Mujer” – Ayuntamiento de Marbella
Charla “En perspectiva” – Instituto Rio Verde, Marbella
Actividad “Artistas en el Aula” – Centro de Profesores
239
240
ANDREA HAUER
www.andreahauer.es
PrintPossessed
Licenciado en Artes Visuales, PUC.Chile
Doctorado Arte y Concepto, UCM, Madrid. España (primer año)
Grado Superior en Grabado y Estampación. Escuela Arte 10 (2010/2012)
Pertenece al Colectivo el Quiltro / www.elquiltro.es
Vive y trabaja en Madrid.
2015
2013
2008
2002
Hogar dulce Hogar. CEART. Fuenlabrada. Madrid
Hogar dulce Hogar. La Salita. Gijon.
xxw. espacio Consentido. Madrid
Pinturas. CC San Martín de la Vega. Madrid
2014
2014
2014
2014
2014
2013
2013
2013
2012
2011
2009
2009
2008
2008
2007
2007
2006
2002
Nordart. Büdelsdorf. Alemania.
Libro de Artista. Electra 46. Gijón
XXXV Minicuadros. Elda. Alicante
Obra Abierta. Caja de Extremadura. Plasencia
Sublima Eros. Galería El Fresco. Sevilla
Estudio 120m. Museo Würth La Rioja
Found and Exposed. Galería Blanca Soto . Madrid
Como en casa. La Salita. Gijón
Colectiva. Graphisbook
Premio de Grabado, Foto,Audiovisual y Cartel. Escuela Arte10. Madrid
Galería Arte Urbano. Madrid
C Viennale. Madrid
Trozos. Espacio Menosuno. Madrid
Apadrina un artista. Feria Jóvenes Creadores. Madrid
Okuparte. Huesca
Corazones Lastimados. Itinerante por España
Certamen Pintura Eurocarne. Teruel
Voces y cuerpor femeninos. UAM. Madrid
241
Cértamenes
2014
2013
2011
2010
2010
2008
2008
2006
1º Premio Libro de Artista. Distrito LLano. Gijón
1º Premio del 2º Aniversario La Salita. Gijón
X Edición Premio de Grabado, Foto y Cartel. Selección
ExperimentoBio. Finalista
Beca Roberto Villagraz. Finalista
Certamen de fotografía Manzanares. Selección
Beca Fundación Karrvaz. Residencia artísitca
Eurocarne. Selección y adquisición.
242
243
MIRIAM ISASI ARCE
www.miriamisasi.com
Formación académica
-Tesis Doctoral. Universidad del País Vasco. (2007-2014)
-D.E.A. Diploma de Estudios Avanzados. Facultad de Bellas Artes. Universidad del País Vasco. (2007)
-Programa de Doctorado: Práctica y teoría en la Pintura. Universidad del País Vasco. (2006-2007)
-C.A.P. Certificado de Aptitud Pedagógica. Facultad de Magisterio. Universidad del País Vasco. (2006)
-Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. (2000-2005)
Formación complementaria
-Técnico Auxiliar en Diseño Gráfico.Año: 2013Inutec, Bilbao (390 h.) Indesign, Photoshop, Illustrator, Dreamweaver,
Flash.
-Proyectos de productos editoriales multimedia. Año: 2013 Inutec, Bilbao (90 h.)
-Taller ‘• La metodología del proyecto’. 2012. MUSAC León.
Impartido por: Antoni Muntadas. (100h.)
-Workshop: ‘Urbanismo de guerrilla TC+I’. 2011 Centro Matadero, Madrid. Impartido por: Colectivo TXP. (35h.)
-Curso ‘Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte’, 2012. Dirigido por Lourdes
Méndez y Xabier Arakistain. AlhondigaBilbao (15h.)
-Taller ‘A la palestra: Crítica de acción y revisión de sus térmi nos’. 2011. Diccionario crítico comentado. por
Mery Cuesta. Inmersiones ’10. Proyecto Amarika Proiektua. Vitoria-Gasteiz (20h.)
-Taller de ‘auto-reflexividad crítica para artistas’ 2010. Impartido por: Peio Aguirre. Inmersiones ’10. Proyecto
Amarika Proiektua. Vitoria-Gasteiz (20h.)
-Taller ‘• Residuos’. I2010. mpartido por: Daniel Canogar. Arteleku. Donosita-San Sebastián.
-Tecnologías urbanas y sociales: Arte y activismo urbano. Jet Lag, 2010. Bilbao.
-Taller ‘air art’ 2009. Impartido por Martín Azúa. Inmersiones’09. Proyecto Amarika Proiektua. Vitoria-Gasteiz
(20h.)
-Curso-Taller ‘Oscura es la habitación donde dormimos’ 2009. Impartido por Francesc Torres. ARTIUM. Vitoria (20 h.)
-Workshop: La identidad como inserto. 2009. Impartido por:
-Pep Agut. Comparada, Vitoria-Gasteiz.
-Taller con Lur paisajistak. 2009. Inmersiones. Vitoria-Gasteiz. (35h)
-Curso de Comisariado en el Arte Actual. 2007. Junta de Castilla y León. (40h.)
-Prácticas. ‘Proyecto artístico Abigail Lazkoz’. Museo Guggenheim Bilbao.(Del 26 de Septiembre al 11 de Octubre, del
2007)
244
Experiencia profesional
-Docencia. Facultad de Bellas Artes.Universidad del País Vasco. Bilbao. (2013) Asignatura impartida:Ambiente, acción
y participación
-Profesora adjunta. Facultad de Bellas Artes.Universidad del País Vasco. Bilbao. (2013) Asignatura impartida:
Ambiente / Espacio urbano.
-Becaria de investigación de la Universidad del País Vasco. 2011-2013)
-Becaria de investigación del Gobierno Vasco. (2009-2011)
-Docencia. Institutos públicos de educación secundaria. Intinerante.(2008-2009)
-Monataje de exposiciones. Empresa: Arteka. Centro Museo de Arte Contempráneo ARTIUM. Vitoria.(2009)
-Equipo-motor y coordinación. Programa Inmersiones. Vitoria-Gasteiz.(2011)
Conferencias impartidas
-Ponencia sobre obra personal, en Nekatoenea 2014, Hendaya.
-Programa: Praxis. CFYE3 de Eduardo García Nieto. Artista invintada. C.A.C.Artium. 2013, Vitoria-Gasteiz.
-Mesa redonda: Procesos creativos, con Antoni Muntadas. Fundacion Bilbaoarte. 2013, Bilbao.
-Mesa redonda: Ciclo expositivo: Tangente. Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarros, COAVN. 2013, Bilbao.
-Ponencia: Residencias. Fundación Bilbaoarte. 2012, Bilbao.
-Ponencia II Encontro de Artistas novos. Cidade da Cultura, Galicia. 2012, Santiago de Compostela.
-II Foro de comunicaciones: El refugio temporal. Anacronismos de una atoconstrucción reciclada. Ikas-Art. III Feria
Internacional de Arte Universitario, BEC. 2011, Bilbao.
-Ponencia: El refugio temporal. Inmersiones. 2010, Vitoria.
-Ponencia: Autoconstrucción y reciclaje. Inmersiones. 2008, Vitoria-Gasteiz.
Talleres impartidos
-Construyendo acciones y derivas. Tabakalera. 2014.
-Taller de Autoconstrucción y reciclaje. Inmersiones, 2011. Vitoria-Gasteiz
-Acción, acumulación y ensamblaje. Talleres con artistas. Programa educación para niños, 2009. C.C. Montehermoso.
Vitoria-Gasteiz. (16h.)
Residencias y premios
2014_ Residencias transfronterizas.Tabakalera-Nekatoenea.Hendaya.
2014_Selección. Premios Ertibil. Diputación Foral de Bizkaia.
2013_Selección. Premios Ertibil. Diputación Foral de Bizkaia.
2012_ Finalista. Concurso Internacional de cerámica de A´lcora. Valencia.
2012_Beca de residencia. Fundación Bilbaoarte. Bilbao.
2012_Sección informativa. Zinebi 53, Festival Internacional de Cine documental y cortometraje. Bilbao.
245
2011_3º Premio. Bideodromo. International Experimental Film and Video Festival.
2011_2º Premio. Ertibil-Bizkaia. Diputación de Bizkaia.
2011_1º Premio audiovisual. IKAS-ART. Bilbao.
2011_Residencia Movic, Programa de Movilidad Creativa. Pamplona.
2010_Residencia MA Studio. Universidad del País Vasco. Pekín.
2010_Beca para la formación de personal investigador. Gobierno Vasco.
2009_Ayuda de producción. Buzón de proyectos Amarika, Vitoria.
2008_2º Premio XI Concurso Nacional de Pintura. Miranda de Ebro.
2008_Mención de honor. Madrigueras el arte de habitar, Emprovima. Málaga.
2007_Ayuda de Investigación. Centro Museo de Arte Contemporáneo ARTIUM, Vitoria-Gasteiz.
2007_3º Premio. X Concurso Nacional de Pintura. Miranda de Ebro. 2006_Adquisición. Certamen de Jóvenes artistas,
[CAB]
Centro de Arte Burgos.
2005_1º Premio. VIII Concurso Nacional de Pintura. Miranda de Ebro.
2013_Equilibrio inestable. Sala Bilbaoarte Fundazioa. Bilbao.
2012_Reconstrucción de un bombardeo. Sala de exposiciones Portalea. Eibar.
2012_Duerman con las ventanas abiertas. Intervenciones en el puente de Deusto. E.H.U. Bilbao.
2011_Ambulantes. Línea Tangente. Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro, COAVN. Bilbao.
2010_Torres, muros y trincheras. Espacio Abisal. Bilbao.
2008_Observatorio. Espacio Tangente. Sala Negra. Burgos.
2008_Construir–habitar. Centro Cultural Montehermoso. Vitoria.
2014_Ertibil. Diputación Foral de Bizkaia. Bilbao. Exposición itinerante.
2013_Aqui y ahora. Galería Blanca Soto. Madrid.
2013_Estudio 120m. Museo Würth. La Rioja.
2013_Que se pare el mundo, que yo me bajo.
Museo Guggenheim, Bilbao.
2013_Micro. C. C. del Matadero. Huesca.
2012_Txina da!. Sala Bizkaia-Aretoa. Universidad del País Vasco.
2012_La metodología del proyecto. MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.
2012_32CICA. Museo de la Cerámica de A´lcora. Valencia.
2012_IKAS-ART, III Feria Internacional de Arte Universitario . BEC Bilbao Exhibition Centre,. Bilbao.
2012_Fideofest. Pärnu International Film and Video Festival, Estonia.
246
2012_ Zinebi 53, Festival Internacional de Cine documental y cortometraje. Bilbao.
2012_Bideodromo. Internacional Experimental Film and Video Festival. Bilbao / Marsella.
2012_Let´s go to China!. EGG Gallery. Pekín, China.
2011_Goazen Txinara!. Instituto Cervantes. Pekín, China.
2011_Erreakzioa-Reacción. Sala Bizkaia Aretoa. Universidad del País Vasco.
2011_Identidad Atmosférica. Centro de Arte Contemporáneo. HUARTE, Navarra.
2011_VII Feria de arte contemporáneo de Arévalo. Ávila.
2011_Miedos culturales, fobias sociales. Sala Ignacio Aldecoa. Vitoria-Gasteiz.
2011_Mamajuju. Espacio Menosuno. Madrid.
2011_Pluma de ganso. Sala Araba. Vitoria-Gasteiz.
2010_Pelos de vaca. MA Studio. Pekín, China.
2010_Intervenciones. Ayuntamiento de Berriozar. Navarra.
2008_Madrigueras el arte de habitar. Diputación de Málaga.
2007_[CAB] Centro de Arte Contemporáneo de Caja de Burgos.
2006_Entornos próximos. ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Vitoria-Gasteiz.
Catálogos y publicaciones
-Ertibil-Bizkaia. Muestra Itinerante de artes visuales. 2013, Dip. Foral de Bizkaia. Catálogo exposición colectiva.
Dep.BI-731-2013
-Esquilibrio Inestable . Fundación Bilbaoarte. 2013. Catálogo exposición individual. Dep.BI-1313-2013
-Series Múltiples. 2013, Comisariado por Estíbaliz Sádaba. ISBN-13_978-84-695-7394-5 32CICA . Museo de la cerámica.
2012, LÁlcora. Catálogo exposición colectiva. Dep.CS 193-2012
-Ciclo Tangente . COAVN 2012. Ed. Del. de Bizkaia Colegio Oficial de Arquitectos. 2013, Bilbao. Catálogo exposición
colectiva.
-Residentes , Fundación Bilbaoarte.2012, Bilbao. Catálogo exposición colectiva. Dep. BI-1909-2012
-Ikasart. II Foro de comunicaciones. EHU/UPV. 2012, Bilbao. ISBN 978-84-9860-803-8
-Revista de arquitectura Aldiri, nº5. EHU/UPV 2011.Donostia.
-Ertibil-Bizkaia . Muestra Itinerante de artes visuales. 2011, Dip. Foral de Bizkaia. Catálogo exposición colectiva.
Dep.BI-1429-2011
-Getxoarte . 2010, Bizkaia. Catálogo exposición colectiva. ISBN 978-84-937696-8-0
-Ideas y propuestas para el arte en España . ARCO 08. Madrid. 2008.
-Madrigueras , Emprovima. 2008, Málaga. Catálogo exposición colectiva.
-Getxoarte . 2007, Bizkaia. Catálogo exposición colectiva. ISBN 84-933892-3-4
-Publicación programa de doctorado: Práctica y teoría en la pintura. (Págs.121-126). UPV/EHU. 2006, Bilbao.
ISBN:978-84-8373-967-9
-Entornos Próximos , C.A.C. ARTIUM. 2006,Vitoria. Catálogo exposición colectiva. ISBN 987-84-935714-3-6
-Getxoarte• . 2005, Bizkaia. Catálogo exposición colectiva. ISBN 84-933892-1-8
247
248
GUILLEM JUAN SANCHO
www.guillemjuan.com
Canals (Valencia)1981
Formación académica y complementaria
Máster Oficial en Producción Artística Facultad de Bellas Artes de Valencia, Universidad Politécnica de Valencia.
Licenciado en Bellas Artes, Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia.
Ha realizado talleres con Christian Boltanski y Tony Conrad en el IVAM, Valencia; con Lara Almarcegui en el MUSAC,
León; con Miquel Mont en la Universidad Politécnica de Valencia y en las XIX Jornadas de Estudio de la Imagen del
CA2M (Madrid). Ha estado como artista en residencia, durante una semana en 2012, en el II Encontro de Artistas Novos
“Cidade da Cultura”, Fundación Cidade da Cultura de Galicia, Santiago de Compostela.
Ponencia “Vigencia y transformación del paisaje en la actualidad hipermoderna”. Encuentro privado con los artistas
Guillem Juan y Santiago Giralda. Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset, Fundación Ortega y
Gasset- Marañón. Madrid (Spain) 14/05/14
Taller Herramientas de profesionalización para artistas por Joan Morey en Sala de Ideas, Tabacalera Promoción del
Arte, Madrid [11-13/ 06/14]
2015
Galería Liebre, Madrid [02/15]
2014
Parking Gallery, Alicante. [11/14]
Exposiciones colectivas (selección)
2014
-XIV Concurso Encuentros de Arte Contemporáneo [EAC 2014], Alicante. Sala El CUB, MUA Museo de la Universidad de
Alicante.
-XV Premio de Pintura Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
-XV Edición Premio Joven de Artes Plásticas UCM en C ARTE C, Madrid.
249
-Exposición La recepción contemporánea de El Greco en una muestra de pintores Neobarrocos, Sala de exposiciones
temporales del Museo de Albacete.
2013
-Colectiva II Aquí y Ahora. Found and Exposed, Galería Blanca Soto Arte, Madrid.
-Colectiva Apertura: Los titulares en la galería Liebre, Madrid.
-Colectiva “L’arquitectura com a pretext” dentro del marco de ALART 2013. Una noche de Arte en Alaró, Casal Son
Tugores, Alaró. Mallorca. Organizado por Addaya Centre d’Art Contemporani.
-XVI Premio de Pintura Fundación Mainel 2013. Fundación Mainel, Valencia. (2013)
-Jugada a 3 bandas con el proyecto Ideas y Presupuestos (Curada por Martí Manen). Galería Liebre, Madrid.
-Find Us Gema Alava (Cur. Mónica Iglesias) en Utopic Gallery, Madrid.
-News, Event & Friends… homenaje a Walter Hopps en La New Gallery (Madrid), curada por Tania Pardo y Guillermo
Espinosa.
2012
-MicroArte: El tamaño sí importa en Galería LIEBRE, Madrid.
-73 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas. Centro Cultural “La Confianza”, Valdepeñas.
-Segunda Mirada en AJG Contemporary Art Gallery, Sevilla.
-V Premio Internacional de Artes Plásticas Fundación María José Jove. Fundación María José Jove, A Coruña.
-Premio Joven de Artes Plásticas UCM 2011. Exposición itinerante: Centro Cultural “La Confianza”, Valdepeñas y en el
Centro de Arte Complutense (c arte c), Madrid.
-Novena edición Certamen Internacional EXPLUM Arte Actual 2012. Centro Sociocultural Casa de los Duendes, Puerto
Lumbreras, Murcia.
2011
-Premio Internacional de Pintura Focus-Abengoa. Fundación Focus-Abengoa, Hospital de los Venerables, Sevilla.
-BEFORE CHRISTMAS en ARTcore contemporary gallery, Bari. Italia.
-III IKAS ART Muestra Internacional de Arte Universitario en BEC (Bilbao Exhibition Center) de Barakaldo, Bizkaia.
-International Tsai-mo Fan Art Exhibition, Da Dun Cultural Center of Taichung City, Taiwan.
-XII Premio Nacional de Pintura Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, Ademuz Espai D’Art de
Valencia.
-X Bienal Internacional “Pintor Laxeiro”, Pontevedra. Museo Ramón María Aller.
2010
-XLI Premio Salón de Otoño de pintura, Ateneo Mercantil de Valencia.
-XIII Premio de pintura Terras de Iria en Convento do Carme, Padrón, A Coruña.
-XIX Certamen de dibujo Gregorio Prieto en el Museo de la Fundación Gregorio Prieto (Ciudad Real), (2009); Sala
de Exposiciones LA LONJA (Centro Cultural Casa del Reloj, Madrid.
2009
-X Premio de Pintura Colegio Oficial de Gestores Administrativos de Valencia, Centro del Carmen de Valencia.
250
Premios
2014
-XIV Concurso Encuentros de Arte Contemporáneo [EAC 2014], Alicante.
-XV Premio de Pintura Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
-Selección en el XV Edición Premio Joven de Artes Plásticas UCM, Madrid (jurado Juana de Aizpuru, Selina Blasco,
Miguel Espada y Juan Santacruz, Álvaro Ganado y José Guirao)
2013
-1º Visionado de Portafolios en OTR Espacio de Arte, Madrid
-Mención de honor en el XVI Premio de Pintura Fundación Mainel, Valencia
2012
-Selección en el 73 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas
-Selección en el V Premio Internacional de Artes Plásticas Fundación María José Jove. A Coruña (jurado Felipa Jove
Santos,Vicente Blanco, Rafael Doctor Roncero, Antón Lamazares, Iñaki Martínez Antelo y Marta García-Fajardo)
-Selección en el Premio Joven de Artes Plásticas. Fundación Universidad Complutense de Madrid
-Certamen Internacional EXPLUM Arte Actual. Puerto Lumbreras, Murcia.
2011
-Premio-adquisición Premio Internacional de Pintura Focus-Abengoa 2011, Sevilla.
-Participación en la 2ª edición de I LOW ART- ARTCore Contemporary Gallery, Bari. Italia
-Selección en el XII Premio Nacional de Pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, Valencia.
-Selección en la X Bienal Internacional “Pintor Laxeiro”, Pontevedra.
2010
-Selección en el XLI Premio Salón de Otoño de pintura, Ateneo Mercantil de Valencia
-Finalista en el XIII Premio de Pintura Terras de Iria, Padrón, A Coruña.
2009
-Selección en XIX Certamen de dibujo Gregorio Prieto, Valdepeñas
-Selección en el X Premio de Pintura Colegio Oficial de Gestores Administrativos
de Valencia.
Bibliografía (catálogos)
-XVII Certamen de Dibujo Gregorio Prieto 2007. Fundación Gregorio Prieto, Caja Madrid Obra Social. I.S.B.N. 978-84935953-19, D.L.: CR. 892-2007
-Catálogo VI Certamen de “Obras para el Fondo”, Fondo de Patrimonio Artístico, Universidad Politécnica de Valencia.
Dep. Legal: V-2380-2008
-Catálogo “Los otros papeles, experiencias de taller”, en la GALERÍA CHARPA de Valencia, 10 de junio de 2008.
251
Universidad Politécnica de Valencia, Facultad de Bellas Artes de San Carlos. Comisariado: Dolores Pascual.
I.S.B.N.
978-84-691-4252-3, Depósito Legal: V-2753-2008
-XVIII Certamen de Dibujo Gregorio Prieto 2008. Fundación Gregorio Prieto, Caja Madrid Obra Social. I.S.B.N. 978-84935993-0-3, D.L.: CR. 854-2008
-VII Certamen Cultural Cooperativa Vinícola de CLM “Virgen de las Viñas”, Tomelloso (Ciudad Real). Depósito Legal:
CR567/04
-X Premio de Pintura Colegio Oficial de Gestores Administrativos de Valencia. I.S.B.N. 978-84-613-2709-6. Depósito
Legal: V-2107-2009.
-XIX Certamen de dibujo Gregorio Prieto 2009. Fundación Gregorio Prieto, Caja Madrid Obra Social. ISBN: 978-849359534-0
-4ª Bienal de Pintura de Picassent. Premis Associació d’Amics Cristófor Aguado. Casa de la Cultura de Picassent,
Valencia. D.L.: V-2432-2010
-13º Premio de pintura Terras de Iria, Convento do Carme, Padrón, A Coruña. D.L.: C 1831-2010
-XLI Premio Salón de Otoño de pintura, Ateneo Mercantil de Valencia. D.L.: V-4348-2010
-XII Premio Nacional de Pintura Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. D.L.: V-2172-2011
-X Bienal Internacional de Lalín “Pintor Laxeiro”, Museo Municipal de Lalín “Ramón Mª Aller”. ISBN: 978-84-15045-045
-IKAS ART 2011, III Muestra Internacional de Arte Universitario. ISSN: 2174- 8721
-Premio de pintura 2011 Focus-Abengoa. Fundación Focus-Abengoa.
-Premio Joven de Artes Plásticas UCM 2011, Universidad Complutense de Madrid. ISBN: 978-84-608.1249-4
-V Premio Internacional de Artes Plásticas Fundación María José Jove. DL.: C 1144-2012
-73 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas. ISBN: 978-84-87229-61-9
-XVI Premio de Pintura Fundación Mainel 2013. D.L.: V- 1551-2013
-XV Premio Nacional de Pintura Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia 2014. V-2172-2011
-15º Premio Joven Artes Plásticas UCM. ISBN: 978-84-697-0267-3
-XIV Concurso Encuentros de Arte Contemporáneo [EAC]. ISBN: 978-84-7784-671-0
Publicaciones
REVISTA DE OCCIDENTE. Colaboración para la portada e interior de la revista. Nº 400 septiembre 2014 ISSN: 0034-8635
2014. Antes de irse. 40 ideas sobre la pintura. Edita DARDO. ISBN: 978-84-616-6458-0
REVISTA DE OCCIDENTE. Ensayo Neobarroco e hipermodernidad: pintura española actual en los middle-career. Antonio
García Berrio. Nº393 febrero 2014 ISSN: 0034-8635
ABC CULTURAL:”Aquí y Ahora” Óscar Alonso Molina (p.23). [04/01/2014]
252
YO DONA “Concentración Arty” (p. 39). [15/02/2014]
Artículos (online)
-SEGUNDA MIRADA en FLUIDO ROSA de RADIO3 http://www.rtve.es/alacarta/audios/fluido-rosa/
-ARCO Bloggers: http://arcobloggers.com/2012/12/17/cartografias-del-abandono-de-guillem-juan-sancho/
-MAKMA: http://www.makma.net/guillem-juan-sancho-el-espacio-desdoblado/
-JUGADA A 3 BANDAS: http://www.a-desk.org/highlights/SALIR-DE-LA-EXPOSICION.html
-BLOG JAVIER DÍAZ-GUARDIOLA SIETE DE UN GOLPE: http://javierdiazguardiola.blogspot.com.es/2013/05/arquitectura-ymemoria-en-guillem-juan.html
- ART DISCOVER: http://www.artdiscover.com/en/artists/guillem-juan-id3068
-DARDO NEWS: http://www.dardonews.com/dardonews/noticias/guillem-juan-expone-en-la-galer-liebre
http://dardonews.com/newsletter/Dnews2014.html
-ABSOLUT NETWORK: http://www.absolutnetwork.com/pistoletazo-de-salida-de-la-nueva-temporada-artistica-en-doctorfouquet/
-ESPACIO DE ARTE OTR, Madrid. http://espaciodearteotr.com/
-WEB ÁLVARO DE LOS ÁNGELES: http://www.alvarodelosangeles.org/?p=582
-ARTEINFORMADO: http://www.arteinformado.com/magazine/n/estampa-impulsa-el-coleccionismo-privado-e-invita-a-mexico4238
Obras en colecciones
-Obra gráfica en Figline Valdarno, Florencia. Italia
-Universidad Politécnica de Valencia
-Fundación Focus-Abengoa, Sevilla
-Colecciones privadas: España, Estados Unidos
253
254
MIQUEL OLLÉ
www.miquelolle.com
Barcelona 1981
Formación
2007 / 2012 -Graduado Universitario en Artes y Diseño (UAB).
2010 / 2011 -Instituto Tecnológico de Monterrey (Campus Guadalajara, México).
2012 /.... -Grado en Historia del Arte (UNED)
Becas y premios
2011 -Beca de producción iD#6 Ceci n’est pas une voiture. Impulsado por Idensitat, Can Xalant, ACVic en colaboración
con MNCARS y AC/E. /coproyectado con Sofía Mataix/
-Beca producción Fundación Felícia Fuster 2010.
2010 -Beca Fórmula Santander para movilidad internacional 2011 (México).
-Premio FAD (Fomento de las Artes y el Diseño) Racons Públics. /coproyectado con Sofía Mataix/
Comisariados
2011 -Deriva y control. Interferencias en el proceso creativo. La Capella (Barcelona). /cocomisariado con Esther Pi/
2014 -Jeune Creation Europeene. Klaipeda KKKC (Lituania)
-JustMad 5. Galeria Sicart y programa JustSized. COAM (Madrid)
-This is not a museum: Portable and lurking. CCEMiami. Miami (EEUU)
2013 -Aquí y Ahora. Found and Exposed. Galeria Blanca Soto. (Madrid)
-Biennale de la Jeune Création Européenne. Bonnefantenmuseum. Maastricht. (Holanda)
-UN DILEMA. Arte contemporáneo y la inversión en la incertidumbre. Centre d’Arts Santa Mònica (Barcelona)
-Biennale de la Jeune Création Européenne. Le Beffroi. Ville de Montrouge (Francia)
-Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho. MAC Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile,
(Chile)
-Raw Material. Galeria Sicart. (Vilafranca del Penedés)
-ATOM. Espai B5-a25 d’art de la UAB. Facultad de filosofia y letras. Universidad Autónoma de Barcelona,
255
Bellaterra
-This is not a museum. Mobile devices lurking. Corcoran Gallery of Art. Washington, DC (EEUU)
-Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho. Centro Cultural de España en México. México DF (México)
2012 -Mostra d’Art Jove. Can Palauet. (Mataró)
-To ni muzej. Mobilne konstrukcije na prezi. Slovenski Etnografski Muzej. Ljubljana (Eslovenia)
2011 -Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho. ACVic (Vic)
-Bienal de Valls 2011. Museo de Valls (Valls)
2010 -Sinapsi. La Capella (Barcelona).
-Diàlegs. Fundación por la Paz. Cines Girona (Barcelona).
-Cairo Forum 2010. Cultural Heritage, Handicrafts and Lifestyle. Cairo International Convention and Exhibition
Centre. El Cairo (Egipto).
-20 Eventi, Arte Contemporanea in Sabina. Bocchignano (Italia).
-The Room. La Realidad Asediada, Posicionamientos Creativos (Badalona).
-Premio Bienal de Escultura 2009. Caja España (itinerante).
Presentaciones y charlas
2014 -Mesa redonda entorno a la exposición de La Capella “Triple Mortal. La Precariedad como estrategia de
subsistencia” (Fabra i Coats)
-Presentación y debate entorno a la exposición “Un Dilema. Arte contemporáneo y la inversión en la
incertidumbre”
(Escola Massana)
2013 -Sistemas de Habitar. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universitat Rovira i Virgili (Reus)
-Camping, caravaning, arquitecturing, presentación para el curso de retitulación de Grado en Artes y Diseño.
UAB (Barcelona)
2011 -Camping, caravaning, arquitecturing, presentación para el curso de retitulación de Grado en Artes y Diseño.
UAB (Barcelona)
-Artefactos de Acción Directa, presentación del proyecto para iD#6 Ceci n’est pas une voiture a cargo de Pep
Dardanyà. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)
-Racons Públics, Prácticas Artísticas y Arquitectura, a cargo de Sara Dauge y Alex Giménez. COAC (Barcelona)
Publicaciones y reseñas
Roulotte:09. ACM. Barcelona
Biennal de Valls 2011. Premi Guash-Coranty. Fundació Ciutat de Valls. Valls
Racons Públics 2010. FAD. Barcelona
El Periódico de Catalunya (03/09/2009 y 01/05/2010). Grupo Z. Barcelona
256
257
BELÉN QUEJIGO
Mota del Cuervo 1986
Titulación académica
1- 2010-2013. Inscripción en el registro oficial de la tesis doctoral en Universidad Complutense de Madrid
dirigida por el catedrático José Luis Pardo sobre filosofía francesa contemporánea: El arte es un rumor.
Michel Foucault filósofo de lo pequeño. Gilles Deleuze filósofo de lo menor.
2- 2010-2011. Máster en Pedagogía especialidad en formación del profesorado para la enseñanza secundaria
obligatoria y bachillerato por la Universidad Autónoma de Madrid con el trabajo final de máster dirigido
por Miguel Salmerón con el título El conocimiento transdisciplinar según Edgar Morin y sus aplicaciones en
el sistema educativo español, con prácticas oficiales en Bachillerato Internacional el I.E.S. Ramiro de
Maeztu.
3- 2009-2010. Máster en Pensamiento filosófico contemporáneo por la Universidad de Valencia en la Facultad de
Filosofía y Ciencias de la Educación, con estancia en la Universidad Nacional Autónoma de México con
Matrícula de Honor en el trabajo final de máster titulado Gilles Deleuze y la filosofía dirigido por Manuel
E. Vázquez.
4- 2004-2009 Licenciatura en Filosofía por la Universidad de Valencia en la Facultad de Filosofía y Ciencias
de la Educación.
Habilitaciones según el artículo 3.2 del Real Decreto en vigor que establece que si existe constancia de haber
superado al menos 24 créditos crédito ECTS de formación en las materias relacionadas con la formación a impartir.
1- Lengua y
Literatura española
2- Historia e Historia del Arte
Experiencia docente
1- 2013. Agosto-Noviembre. “Estética cinematográfica: pensar el cine con Gilles Deleuze” en CIRCO 2.12. Instituto
Cinematográfico Nacional. Ciudad de México.
258
2- 2013- Agosto-Noviembre. “Micropolítica y segmetaridad” en la Facultad de Ciencias Sociales y Políticas de la
UNAM.
3- 2013. Febrero-Junio. Curso “Michel Foucault: una antihistoria de la dominación” en la Facultad de Ciencias
Políticas de la UNAM.
4- 2009-2012 Profesora de Bachillerato en Lengua y literatura, Filosofía, Historia del Arte, enseñanza del
español y técnicas de estudio a todos los niveles en Academias Aprendalia.
5- 2010-2011. Prácticas en el Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid (3 meses). Filosofía, Historia de la
Filosofía, Ética y Educación a la ciudadanía en bachillerato internacional.
Experiencia administrativa
1- 2011- 2012. Secretaria y recepcionista en Academias Aprendalia (1 año).
* Manejo de todas las herramientas del paquete Office, mecanografía perfecta, internet nivel usurio, mail,
redes sociales…Idiomas
1- Curso de Inglés especialización lingüística en Ciencias Sociales y Humanidades en la Universidad
Internacional Menéndez Pelayo, nivel B1 en el Marco Europeo de Referencia (40 horas).
Participación en proyectos de investigación
1- “Performatividades y performance en México en el siglo XX, desde lo vivencial, la teoría y la
representación” en el Instituto de Investigaciones Estéticas de Ciudad de México a cargo de la Doctora Elia
Espinosa López en 2013 (duración 10 meses. Febrero-Diciembre).
2-
“Gilles Deleuze: diferencia, tiempo y sentido” en la Universidad Nacional Autónoma de México a cargo del
Doctor Gerardo de la Fuente Lora durante el segundo semestre del curso 2009/2010. (Duración 6 meses).
3- Colaboración en el Departamento de Metafísica y Teoría del Conocimiento de la Universidad de Valencia con
el proyecto “Empirismo y subjetividad: una mirada deleuziana a la filosofía de Hume” a cargo del Doctor
Nicolás Sánchez-Durá (1 año).
259
Becas obtenidas
1- Beca de investigación de la Secretaría de Relaciones Internacionales (SRE) para estancia de investigación
doctoral. (Febrero-Diciembre 2013).
2- Beca para maestros y profesores para la inmersión lingüística (inglés) y habilitación en Ciencias Sociales
y Humanidades.
3- Beca de movilidad para estudiantes de posgrado a la Universidad Nacional Autónoma de México durante el
segundo semestre del curso 2009/ 2010.
4- Beca Santander-CRUE para jóvenes investigadores
2010.
5- Beca de colaboración para estudiantes de último curso de licenciatura en el departamento de Metafísica y
Teoría del Conocimiento de la Universidad de Valencia durante el curso 2008/2009 expedida por el Ministerio
de Educación.
6- Beca SÉNECA-SICUE de movilidad interuniversitaria española con destino a la Universidad Complutense de
Madrid expedida por el Ministerio de Educación.
Cursos de formación añadida
1- 2013. CURSO DOCTORADO. De la Ontología a la Estética y la Política. La filosofía en Gilles Deleuze
(Retomando a Marx). Facultad de Filosofía y Letras. Universidad Nacional Autónoma de México.
2- 2013. CURSO DOCTORADO. Performance y prácticas drag. Programa Universitario de Estudios de Género.
Universidad Nacional Autónoma de México.
3- 2012. CURSO ANECA. La publicación científica en abierto. Nuevas técnicas de investigación. Universidad
Complutense de Madrid y Consorcio Madroño. Sin calificación.
4- 2010. CURSO DOCTORADO. Michel Foucault y el mundo antiguo (6 meses). Universidad Nacional Autónoma de
México. Calificación de Matrícula de Honor.
5- 2010. CURSO DOCTORADO. Representación y subjetividad (6 meses). Universidad Nacional Autónoma de México.
Calificación de Sobresaliente.
6- 2010. CURSO DOCTORADO. La obra de arte en Walter Benjamin y Martin Heidegger (6 meses). Universidad
Nacional Autónoma de México. Calificación de Matrícula de Honor.
260
7- 2010. CURSO DOCTORADO. Capitalismo: espacio e identidad (6 meses). Universidad Nacional Autónoma de México.
Calificación de Sobresaliente.
Publicaciones. Artículos
1- “Por una microfísica del poder”, Revista Afluente Opción Biopolítica en el número “Vida y poder en las
sociedades contemporáneas”, Noviembre 2013, ITAM, México.
2- Informe final para la Secretaría de Relaciones Exteriores de México en el programa de investigación
Performance y performatividades en México en el siglo XX, titulado “El performance como arte menor: del nowhere al now-here”.
3- III Informe para los archivos de Secretaría de Relaciones Exteriores de México en el programa de investigación
Performance y performatividades en México en el siglo XX, titulado “Por una estética menor (n-1)”.
4-
“Un peligro que seduce”
5- II Informe para la Secretaría de Relaciones Exteriores de México en el programa de investigación Performance y
performatividades en México en el siglo XX, titulado “Cartografías del arte de performance”.
6- Texto para la exposición de la artista Senoritaugarte en Santiago de Chile (Chile) “Rizomas comunes”. Julio
2013.
7- I Informe para la Secretaría de Relaciones Exteriores de México en el programa de investigación Performance y
performatividades en México en el siglo XX, titulado “El mapa es un asunto de performance”.
8- Texto para la exposición de la pintora Belén López en Campo de Criptana (Ciudad Real. España) “En lugares de
La Mancha”. Noviembre 2012.
9- Actas del congreso Filosofía contemporánea de la Universidad Nacional Autónoma de México (Acatlán) “De un
mundo raro: reflexiones marginales sobre la anormalidad y los no-lugares”.
10- Entrevista sobre la crisis europea en Finlandia en Turun Sanomat, ULKOMAAT 21 Keskiviikko 25. huhtikuuta 2012
11- Reproducción mecánica de lo bello, Filosofema, nº2, Universidad autónoma de Madrid,
junio 2012.
12- ‘Introducción a un modo de vida no fascista’, El Extranjero, México, Mayo, 2012.
13- Michel Foucault, filósofo de lo pequeño’, Cuaderno de materiales, Madrid, nº31 , diciembre 2012.
261
14- ‘Breve genealogía sobre la educación’, Filosofema, Universidad Autónoma de Madrid, nº0, Marzo 2012.
15- San Juan Chamula (Chiapas), Luces en la sombra Redacciona, 2012, Save de Children. (Fotografía y texto página
31).
16- El primer manicomio del mundo: el Hospital de innocents, folls i orats en la Valencia del siglo XV. Actas del
congreso de Tales, UCM, 2012.
17- La Historia de la locura en la época clásica, Roda da fortuna, nº1. Barcelona.
18- Veláquez al otro lado del espejo, BAID, Revista digital de arte, 2012, nº4.
19- ‘Los rostros de las chicas de Texas: la industria de la cultura según Adorno”, Aperion, nº7, Marzo 2012.
20- ‘Un pedazo de tiempo en estado puro. Reflexiones sobre Boulez’, Real Conservatorio de Música Reina Sofía,
Reflexiones musicales, Junio 2011.
21- ‘Cuerpo sin órganos’, Letra Clara, nº2, Mayo 2011.
22- ‘De la Academia a la Bohemia y más allá”, Apeiron, nº6, Abril 2011.
23- ‘Mercancía, fetichismo, arte y basura: por una estética moderna’, El Extranjero, Abril 2011.
24- ‘Sobre cuatro fórmulas poéticas que pretenden resumir el pensamiento foucaultiano’, Letra Clara, Marzo 2011.
25- Entrevista a José Luis Pardo, Apeiron, nº4, Marzo 2010.
26- ‘The times they are a-changin’, Apeiron, nº4, Marzo 2010.
27- ‘El asesinato de la filosofía’, Apeiron, nº3, Octubre 2009.
28- ‘El hombre de genio y la melancolía. Una reflexión sobre Leopoldo María Panero, Apeiron, nº2, Mayo 2009.
29- ‘Nostalgia, tiempo y sentido’, Apeiron, nº1, Marzo 2009
30- ‘Un mes durmiendo en la Universidad’, EL PAÍS, 14 de Noviembre de 2008.
31- Participación en congresos
262
1. Noviembre 2013. Presentación EDITORIAL AFLUENTE de Ciencias Políticas en el Instituto Tecnológico Autónomo de
México con la conferencia “Por una microfísica del poder”.
2. Noviembre 2013. Coloquio Interdisciplinario de la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM con la comunicación “Un
manifiesto de menos”.
3. Octubre 2013. Conferencia magistral “No-where man: cine y exilio” en la Casa del Refugio y la Comisión de
Derechos Humanos en México D.F.
4. Octubre 2013. Jornadas conmemorativas Albert Camus. “A cien años de empujar la piedra” en la Facultad de
Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) con la comunicación “Extranjerías”.
5. Octubre 2013. “El jardín de la especies: un concepto entre neurociencia y filosofía política” en el Instituto
de Fisiología Celular de la UNAM.
6. Septiembre 2013. II Semana de Com.unica Radio de la Facultad de Ciencias Políticas y Comunicación de la UNAM.
En la mesa sobre Técnicas y experimentación: medios de comunicación en la era electrónica” con la ponencia
“Todas las historias”.
7. Septiembre 2013. VI Coloquio de Estudiantes de Filosofía “Reflexiones filosóficas en torno al Arte y la
Ciencia” con la comunicación “La vida como obra de arte” en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.
8. Septiembre 2013. II Seminario Internacional Política y Filosofía: “Vigilancia y resistencia. Políticas de la
multiplicidad”, en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Conferencia inaugural “Un peligro
que seduce. Michel Foucault y lo político”.
9. Julio 2013. ‘Mapping our current of socio-political territories’ en el Congreso Internacional Deleuze Studies
Conference con Amanda Núñez, Vicente Muñoz-Reja y Diego Herranz.
10.Junio 2013. V Coloquio Estudiantil de Filosofía en la Universidad Autónoma Ciudad de México,
Reconstruyendo
11.Junio 2013. Comunicación en las jornadas del Instituto de Investigaciones Estéticas con la ponencia “Los
anormales. De La nave de los locos, de El Bosco, a los rostros de las histéricas, de Charcot”.
12.Abril 2013. Comunicación en el congreso Filosofía contemporánea de la Universidad Nacional Autónoma de México
(Acatlán) con la ponencia “Reflexiones marginales sobre la anormalidad y los no-lugares”.
13.Abril 2013. Comunicación en el Congreso Internacional Gilles Deleuze en la Universidad Nacional Autónoma de
México con la ponencia “Gilles Deleuze, filósofo de lo menor”.
14.Noviembre 2012. Moderadora sección Literatura, Filosofía y Estética de Congreso internacional jóvenes
investigadores en Filosofía. Universidad Complutense de Madrid. Facultad de Filosofía y Letras.
15.Noviembre 2012. Organizadora de Congreso Internacional de jóvenes investigadores en Filosofía. Universidad
Complutense de Madrid.
16.Abril 2012. Organizadora del recital poético de Chantal Maillard en la Facultad de Filosofía y Letras de la
263
Universidad Complutense de Madrid.
17.Abril 2012. Organizadora de la Semana de las Letras de la Universidad Complutense de Madrid.
18.Marzo 2012. Congreso Internacional de Jóvenes Investigadores de Historia del Pensamiento “Tales” en la
Universidad Complutense de Madrid con la comunicación titulada “El primer manicomio del mundo: El Hospital de
innocents, folls i orats en la Valencia del siglo XV”.
19.Marzo 2012. Moderadora en el Congreso Internacional de Tales de Jóvenes Investigadores de Historia del
pensamiento.
20.Noviembre 2007. Asistente en el Congreso Internacional “Nietzsche y la filosofía” organizado por la
Universidad de Valencia.
Otros méritos
1- Programa en radio Com.unica en UNAM “Tiempos posmodernos”. Mayo-Diciembre 2013.
2- Participación en la exposición La fábrica de las migraciones. Perspectivas desde México-Centroamérica y
Magreb-Machrek.
3- Editora y colaboradora de Revista de creación filosófica y literaria: Apeiron. Universitat de València.
ISSN 1889-8122. D.L.:V-2894-2009.
4- Miembro del comité científico de la revista de Jóvenes investigadores de la Universidad Complutense de
Madrid “Tales” desde Febrero 2012.
5- Miembro del comité científico de la asociación de posgrado y doctorado en Filosofía de la Universidad
Complutense de Madrid.
6- Editora de la Revista de filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid, Filosofema.
7- 2003. Premio de narración y escritura “José Luis Sampedro. Mercado y Globalización” con “El Dios mercado”.
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JESUS PEREA
http://jesusperea.com/
www.etsy.com/es/shop/jesusperea
Nacido en Madrid en 1971, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.
Durante años he alternado una trayectoria profesional como diseñador gráfico e ilustrador, con el desarrollo de su
obra personal.
Ha realizado exposiciones individuales en la Galería Espacio Zambucho (Madrid) y el centro cultural Juan Carlos|
(Fuenlabrada, Madrid).
Premiado en el certamen de Artes Plásticas de la Diputación de Alicante (2008)
Actualmente está centrado en la producción de obra gráfica generada de manera digital, focalizado en la
investigación sobre la forma, la arquitectura, el equilibrio, el espacio, el vacío, la repetición, la síntesis…
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www.eduardoperezsalguero.com
Formación
-Licenciado en Bellas Artes, especialidad de Pintura, por la Universidad Complutense de Madrid. 1993-1998.
-Taller de Paisaje con Federico Guzmán, Blanca, Murcia (2008).
-Artista residente en Kunstlerhaus Glogauer. Berlín (2006).
-Taller de Dibujo con Ron Milewicz. New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. New York (2004).
-Taller de Pintura con Ángel Haro. Caravaca de la Cruz, Murcia (2003).
-Taller de Paisaje con Antón Patiño. Blanca, Murcia (2002).
2009 -White Trash Army. Galería Mister Pink. Valencia.
-Home of the Brave. Galería Art-Nueve. Murcia.
-ShowRoom 0809. Muralla Bizantina. Cartagena.
2008 -Showtime. Espacio AV. Murcia.
2007 -Rude People. Galería Art-Nueve. Murcia.
2005 -Spanish Pantalones. Betzallel Chain Gallery. New York.
-Posnobills. Galería Art-Nueve. Murcia.
2003 -00.02. Aula de Artes Plásticas. Murcia.
2002 -Rouge. Galería Art-Nueve. Murcia.
2001 -Paintings. Galería Bambara. Cartagena (Murcia).
Exposiciones colectivas (Selección)
2014 -Bienal d’Art de Tarragona.
-Premio Artes Plásticas Universidad de Murcia.
-Premio Internacional de Pintura Fuente Álamo. Murcia.
2013 -“Aquí y ahora, Found and exposed” Galería Blanca Soto.
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-“En construcción” Espacio AB9. Com.1er Escalón. Murcia.
-“Estudio 120m” Museo Würth. La Rioja.
-Premio Real Academia Bellas Artes de San Carlos. Valencia.
-Premio de Pintura Ciudad de Algemesí.
-Premio de Pintura Ciudad de Badajoz.
2012 -Arte40. Centro de Arte Complutense. Madrid.
-Mostra Internacional Arte Gas Natural Fenosa. Macuf.
-Premi Salou de Recerca Pictórica.
2011 -“A medias” Galería Mister Pink. Valencia.
-Premio Telax. Galería Antoni Pinyol. Reus.
-Premio Real Academia Bellas Artes de San Carlos. Valencia.
-Exposición Internacional de Valdepeñas.
2010 -Gran Buffet. Galería Art-Nueve.
-Bienal dÁrt de Tarragona.
-Exposición Internacional de Valdepeñas.
2008 -CajaMadrid. Generación 2008.La Casa Encendida. Madrid.
-Premio Joven U.C.M. Biblioteca Nacional. Madrid.
2007 -Art-DC. Washington. Galería Art-Nueve.
-Premio Focus-Abengoa. Sevilla
2006 -Art-Chicago. Galería Art-Nueve.
2005 -International Art Exhibit. Betzallel Chain Gallery. New York.
-Art-Chicago. Gal. Art-Nueve.
-Art-Miami. Gal. Art-Nueve.
2004 -Objects-N-Expressions. Betzallel Chain Gallery. New York.
-100 Años de Pintura Región de Murcia. C. C. Las Claras. Murcia.
-Art-Miami. Galería Art-Nueve.
2003 -Los 15 de La Opinión. Sala Casa Díaz Cassou. Murcia.
-El otro por sí mismo. Galería Art-Nueve. Murcia.
-Art-Miami. Galería Art-Nueve.
2002 -Mediterráneo 2002. Galería Art-Nueve. Murcia.
-Muestra Regional de Artes Visuales Murcia Joven 2002.
-Art-Milán. Galería Art-Nueve.
-1er Salón de la Crítica de Arte de Murcia.
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271
AIR
[email protected]
Almadén, 13
28014 Madrid
T + 34 91 402 33 98
F + 34 91 360 09 82
[email protected]
www.galeriablancasoto.com
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