catropezas - Teatro Ensalle

CATROPEZAS
III Festival de Danza Contemporánea de Vigo
(Del 7 al 30 de noviembre de 2008)
Organiza
1
PARTICIPA
COMPAÑÍAS
Teatro de los Manantiales (Valencia)
Igor Calonge (País Vasco)
Provisional Danza (Madrid)
COREÓGRAFOS, DIRECTORES E INTÉRPRETES
Carmen Werner (Madrid)
Igor Calonge (País Vasco)
Ximo Flores (Valencia)
Laura Romero (Valencia)
Isaac Torres (Valencia)
Lola Eulogio (Valencia)
Blanca Arrieta (País Vasco)
Robert Jackson (Australia)
Ricardo Salas (Murcia)
Daniel Abreu (Canarias)
Anuska Alonso (Galicia)
Janet Novás (Galicia)
Tatiana Chorot (Andalucía)
Laura Marrero (Canarias)
Javier Sangrós Orduna (Aragón)
Lucio Baglivo (Argentina)
Javier Ferrer Machín (Canarias)
MÚSICOS
Luís Alberto R. Legido (Galicia)
David Santos (Galicia)
CURSO INTENSIVO DE DANZA
Blanca Arrieta (del 11 al 13 de noviembre)
COLABORAN CON EL FESTIVAL
2
Lunes
03-11-08
Martes
04-11-08
Miércoles Jueves
05-11-08 06-11-08
10-11-08
11-11-08
12-11-08
13-11-08
Curso
intensivo
Blanca
Arrieta
Horario
De
17:00h a
21:00h
Curso
intensivo
Blanca
Arrieta
Horario
De
17:00h a
21:00h
A mosca
do viño
A mosca
do viño
Blanca Arrieta Daniel Abreu Improvisación
Curso
Bailarines
intensivo “En la ciudad “Undressed”
de
los
ángeles”
Blanca
Arrieta
Blanca
Anuska
Daniel
Abreu
Arrieta
Robert
Alonso
Robert Jackson
Horario
Jackson
“5:00
a.m.”
Anuska
Alonso
De
“Croquis”
Janet Novás
17:00h a
Ricardo
Salas
Janet
Novás
Ricardo
Salas
21:00h
“No quiero
“Marieta”
Músicos
hablar de
David Santos
A mosca
amor…
22:00h
(Baixo)
do viño
(aunque
Luís Alberto R.
siempre piense
Legido
en él”
(Batería)
22:00h
21:00h
18-11-08
19-11-08
17-11-08
24-11-08
25-11-08
26-11-08
20-11-08
27-11-08
Viernes
07-11-08
Teatro de los
Manantiales
“Ground
Zero”
Estreno en
Galicia
22:00h
14-11-08
SEIS
CORDAS
Sábado
07-11-08
Teatro de los
Manantiales
“Ground
Zero”
Estreno en
Galicia
22:00h
15-11-08
SEIS
CORDAS
Domingo
07-11-08
Teatro de los
Manantiales
“Ground
Zero” Estreno
en Galicia
21:00h
16-11-08
SEIS
CORDAS
21-11-08
21-11-08
21-11-08
Igor Calonge
“No tan
poco”
*Estreno
dentro del
programa
Párpados en los
oídos.
22:00h
28-11-08
Provisional
Danza
“El privilegio
de morir”
Estreno en
Galicia
22:00h
Igor Calonge
“No tan
poco”
*Estreno
dentro del
programa
Párpados en los
oídos.
22:00h
29-11-08
Provisional
Danza
“El privilegio
de morir”
Estreno en
Galicia
22:00h
Igor Calonge
“No tan
poco”
*Estreno
dentro del
programa
Párpados en los
oídos.
21:00h
30-11-08
Provisional
Danza
“El privilegio
de morir”
Estreno en
Galicia
21:00h
3
GROUND ZERO
TEATRO DE LOS MANANTIALES
Do 7 ao 9 de novembro de 2008
Venres e sábado ás 22:00h Domingo ás
21:00h
Ficha artística:
Dirección, espacio escénico e iluminacón:
Ximo Flores
Intérpretes: Laura Romero, Isaac Torres, Lola Eulogio
Espacio sonoro: Ferran lópez
Pieza
Ground Zero
En términos generales Ground Zero es el perímetro de impacto sobre el
terreno de la explosión de una bomba, especialmente atómica. Desde el fatídico
11 de septiembre, la expresión ha adquirido nuevas resonancias, no sólo
cualquier estadounidense, sino cualquier habitante del planeta entiende por
Ground Zero la “zona congelada” en torno al WTC que permanece
perfectamente acordonada desde el ataque a las torres, recordando la catástrofe
e invocando premoniciones de nuevas amenazas. Si el muro de Berlín era
el icono del miedo latente en un orden mundial bipolar, la Zona Cero se erige
como el emblema del miedo contemporáneo. A su vez es un hueco, vacío, un
lugar difícilmente interpretable, reflejo de la incertidumbre que golpea las
conciencias de las sociedades acomodadas, y de los “tristes presentimientos de lo que
ha de acontecer”*
* título del primer grabado de Francisco De Goya de la serie “ Desastres de la
guerra”
4
Compañía
Nace en 1995 como espacio teatral y compañía en Valencia.
En 2002 abre una nueva sala en la C/ Alzira nº 9, su actual sede.
Producciones propias.
(1995) LIGAZÓN de Valle-Inclán. Dir. Ximo Flores. (1997) LAS CRIADAS de
Jean Genet. Dir. Ximo Flores. (1998) FIN DE PARTIDA de Samuel Beckett. Dir.
Ximo Flores. (1999) ACERA DERECHA de Rodrigo García. Dir. Ximo Flores.
(2000) ESCOPTOFILIA de Teatrode Losmanantiales. Con textos de Xavier
Puchades y Arturo Sánchez Velasco. Dir. Ximo Flores. (2001) REY LEAR de
Rodrigo García. Dir. Ximo Flores. (2002) MORIR DEBERÍA SER TAN
SIMPLE COMO PERDER EL EQUILIBRIO de Teatrode Losmanantiales. Con
textos de Xavier Puchades y Arturo Sánchez Velasco. Dir. Ximo Flores. (2003)
DESIDIA de Teatrode Losmanantiales. Texto y dirección de Xavier Puchades.
(2004) ÁCAROS de Xavier Puchades. Dir. Ximo Flores.
Coproducciones.
(2000) CAMISETAS BLANCAS DE MANGA LARGA DE MUJER de Daniel
Veronese, con el Grupomate (Argentina). (2004) EXILIO, de Paco Zarzoso, con la
Hongaresa de Teatre. (2004) ESPECULACIONES, con la Compañía Nonameradar, de Rafa Linares (Valencia).
Premios recibidos.
(1997) LAS CRIADAS de Jean Genet, NOMINADA AL MEJOR ESPECTÁCULO
EN LOS PREMIOS BATUCADA DE TEATRO (VALENCIA). (1999) FIN DE
PARTIDA de Samuel Beckett, PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN Y
SEGUNDO PREMIO COMO MEJOR ESPECTÁCULO EN EL XXI
CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO ARCIPRESTE DE HITA DE
GUADALAJARA. (2000) ACERA DERECHA de Rodrigo García, PREMIO DE
LA CRÍTICA VALENCIANA A LA MEJOR DIRECCIÓN ESCÉNICA (XIMO
FLORES) Y A LA MEJOR CONTRIBUCIÓN ACTORAL (RUTH ATIENZA).
(2001) ESCOPTOFILIA de Xavier Puchades y Arturo Sánchez Velasco, PREMIO
DE LA CRÍTICA VALENCIANA AL MEJOR ESPECTÁCULO VALENCIANO
Y AL MEJOR ESPACIO ESCÉNICO (MARTINA BOTELLA). (2002)
ESCOPTOFILIA, NOMINACIÓN AL MEJOR TEXTO DRAMÁTICO EN
LOS PREMIOS DE TEATRES DE LA GENERALITAT 2001. (2002) PREMIO
MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS 2001 A LA CONTRIBUCIÓN DE LAS
SALAS ALTERNATIVAS VALENCIANAS aglutinadas en la FETI, en las que se
encontraba Teatro de los Manantiales. (2003) MORIR DEBERÍA SER TAN
SIMPLE COMO PERDER EL EQUILIBRIO PREMIO A LA MEJOR
DIRECCIÓN DE TEATRES DE LA GENERALITAT (2002) y PREMIO DE LA
CRÍTICA VALENCIANA AL MEJOR TEXTO DRAMÁTICO. (2003) ÁCAROS
PREMI CASTELL D’ALAQUÀS AL MEJOR TEXTO DRAMÁTICO Y
PRODUCCIÓN. Premi Max Aub al millor text dramàtic de les Arts Escèniques de
la Generalitat Valencia.
5
SEIS CORDAS
NOITES DE DANZA INTENSA
Del 14 al 16 de noviembre de 2008
Viernes y sábado a las 22:00h Domingo a las 21:00h
Viernes 14 a las 22:00h
BLANCA ARRIETA, En la ciudad de los ángeles.
Creación e interpretación: Blanca Arrieta
Música: For Those Who Have Ears, DJ Amsia, Sascha
Engel
Producción: Ciento cincuenta cuerdas/Blanca Arrieta
Ahora toca hablar de mi particular visión del mundo. Mi
punto de vista. Todo el mundo tiene uno. Desde dentro,
desde mi centro. Primero tengo que llegar hasta allí.
Quizás encuentre cosas raras en el camino. ¿Cómo
vamos a saber lo que nos espera? Un camino que
tiembla. Por lo que se tiene, por lo que no se pudo tener.
Ahí va. Un lugar, y por supuesto un tiempo. Por lo que
ya está empezando, aunque no me de cuenta.
Un trabajo donde se busca la comunicación directa con
un movimiento minucioso, delicado y preciso.
Los trabajos de Blanca Arrieta han sido programados
en muchas de las salas y festivales del país como el
“Festival de Artes Escénicas de Sitges”, “Festival de
Danza de Sintra”, “Dantzaldia”, “Dansa Valencia”,
“Pe de Pedra”, “Trayectos”, “Dies de Dansa”, “Gijón
Danza”, “Alter Arte” y “Escena Contemporánea”
entre otros. Es además una de las compañías
seleccionadas en el Circuito de la Red de Salas
Alternativas del Estado en 2006. Funda ese mismo
año la Cía. Ciento Cincuenta Cuerdas con la que
produce “Silvery Snot”, espectáculo creado para la
compañía por el director artístico de la Irish Modern
Dance Theatre, John Scott. Su trabajo “Rest” ha sido
co-producido por el Mercat de Les Flors de
Barcelona. Y su último espectáculo, “Frágil”, por el
teatro L’Agora de la danse de Montréal.
6
ROBERT JACKSON, Croquis
Ficha artística:
Creación e interpretación: Robert Jackson
Espacio sonoro: Marian Gerrikabeitia
“CROQUIS” es una expresión física de la
actividad incesante del cuerpo y la mente, que
nos lleva a seguir avanzando. Un esquema de lo
que pasa constantemente por nosotros.
Robert Jackson lleva trabajando en España
durante los últimos tres años. Nacido en
Australia, recibe su formación en la Australian
Ballet School y baila con numerosas compañías
de su país antes de moverse a Europa en 1999.
La mayor parte de su carrera como bailarín se
desarrolla en Irlanda, donde trabaja en repetidas
ocasiones con compañías como John Scott/Irish
Modern Dance Theatre, Dance Theatre of
Ireland, Rex Levitates y CoisCeim.
En España trabaja mayoritariamente con la
compañía Ciento cincuenta cuerdas/Blanca
Arrieta. “CROQUIS” es su primer trabajo como
coreógrafo y ha sido estrenado el pasado mes de
octubre dentro del marco de Dantzan Bilaka en
el Festival BAD de Bilbao.
7
RICARDO SALAS,
“No quiero hablar de amor… (aunque siempre piense en él)”.
Ficha artística
Coreografía e interpretación: Ricardo Salas. Iluminación: Paloma Parra. Vestuario: Kike Palma
Música: Nubla, Balago, Arbol, Pastora. Vídeo: Ricardo Salas. Producción: Erre que erre
Imagen: Abraham Hurtado, Victor Zambrana
A pesar de haber nacido con “una estrella pegada al culo” y todo lo que ello conlleva, gran parte de
mi suerte ha sido provocada por mi optimismo e ilusión ante la vida, a pesar de que la vida a veces
ha sido causa de decepción…
Todo lo malo me da por culo.
Miembro co-fundador y coreógrafo de la Compañía de Danza Erre que Erre, compañía ganadora
de diferentes premios de coreografía a nivel nacional e internacional y con la que trabaja en la
actualidad, habiendo actuado en España, Reino Unido, Francia, Chile, México, Eslovenia, Italia,
Holanda, Portugal, Luxemburgo, Hungría, Alemania, Bélgica... con los espectáculos:
“Despegando sombras del suelo”, “Dando forma a la nada”, “Vaivén”, “Divadlo”,
“Pensamientos despeinados”, “APAAI”, “Experiencia(s)”, “Deberían llover cristales” y
“No pesa el corazón de los veloces”.
Junto a Erre que erre participa en los Vídeo-Danzas, “Divadlo”, “A.P.A.A.I.” y “Carne
Radioactiva” bajo la dirección del director Guillem Morales.
En el año 2005 Dirige y realiza su primer Vídeo-Danza: Mitsune, con coreografía de Marina
Serrano y música de Martín Fucs. (Premio del público en el Festival Napoli Danza. Nápoles 2006.
Además, ha trabajado con las compañías de Sol Picó, Carles Santos, Els Comediants,
General Eléctrica de Espectáculos y Lanònima Imperial, entre otras.
En el año 2000 gana el 3er Premio del 6º Certamen de Danza Contemporánea de Maspalomas,
(Gran Canaria).
8
Sábado 15 a las 22:00h
DANIEL ABREU, Undressed
Ficha Artística:
Creación e interpretación: Daniel Abreu
Colabora: Provisional Danza, Carmen Werner
Siempre se recurre al gesto para contar aquello
donde ya no sirven las palabras. Así la historia
consiste en pararse para sentir un pequeño o gran
impulso.
En "undressed" me he quedado un rato mirando
como cae el peso de los dedos sobre el piano.
Daniel Abreu, natural de Tenerife y afincado en
Madrid, es licenciado en Psicología por la UNED.
Recibe un Premio del Jurado del XVIII
Certamen Coreográfico de Madrid junto a
Mónica García por "Y eso que no me Dejaban
Ver Dallas", Premio a un Bailarín Sobresaliente
en el mismo Certamen y Premio al Bailarín Más
Destacado del IV Certamen Coreográfico de
Maspalomas.
Crea su compañía en el año 2004, con más de 20
trabajos tanto para escena como para calle,
presentados en distintos Festivales y Teatros de
Venezuela, Alemania, Polonia, Portugal y España...
Entres
sus
últimas
creaciones
destaca
"Nuevamente ante ti fascinado...", Negro",
"Ojos de Pez" y "Perro" estas últimas
seleccionadas para el Circuito de la Red de Teatros
Alternativos 2007 y 2008 respectivamente.
9
ANUSKA ALONSO, 5:00 a.m.
Ficha artística
Coreografía e interpretación: Anuska Alonso.
“Hablar por no estar callado...moverse por no estar parado...separar de manera consciente el
recuerdo de un instante...el detalle, aislado del conjunto, se transforma hasta convertirse en un
lugar que no se puede pasar sino saltando habitual o momentáneamente.”
5:oo a.m.
“5 a.m.” es la construcción de un detalle aislado mediante la danza. La vista llega antes que las
palabras, por ello la transmisión de ese detalle se lleva a cabo mediante sucesivas imágenes
caracterizadas por mayor o menor movimiento. Es un trabajo de contemplación. De esta
manera ese detalle aislado toma sentido en la cabeza de cada uno, como una sucesión de
imágenes que se ejecutan en la vigilia.
Anuska Alonso nace en Vigo (Pontevedra).
Inició sus estudios de danza clásica en la escuela
de Esperanza Arrondo que más tarde termina en
Madrid. Una vez aquí, los compagina con
diversos estudios de contemporáneo que
posteriormente amplía en otros centros
nacionales. Obtuvo el primer premio en el
Certamen Coreográfico de Carmen Senra
con la coreografía “Un minuto de Tierra
Trágame”.
Ha trabajado con la compañía de Danza
Losdedae de Chevi Muraday y para 10&10
de Mónica Runde. Ha participado en “En pé
de pedra”, festival internacional de danza para
paseantes en Compostela, con su solo “Por un
lado bien y por otro mejor” (Junio 2007).
Después del estreno en Galicia el espectáculo
fue programado por Fernando Lima dentro del
ciclo “Huellas, danza en paisajes insólitos”
(Julio 2007) y dentro del festival “Cádiz en
Danza” en el apartado “Sólo ellas”
(Noviembre 2007).
En la actualidad trabaja como intérprete para
Daniel Abreu en las piezas “Ojos de pez”,
”En la espalda”, “Por el camino verde” y
“Negro”. A la vez cursa los Estudios
Superiores de Danza en el Conservatorio
Superior María de Ávila.
10
JANET NOVÁS, Marieta
Ficha artística
Dirección e Interpretación: Janet Novás
Música:Alva Noto y Radiohead
Vestuario:Janet Novás
Presiono contra el suelo fuertemente y deseo que ese instante se congele…
Pero bajo mis pies todo se mueve, evoluciona y progresa.
De un punto a otro no hay línea recta, un viaje, todo se mueve y yo también.
Nace
en
O
Porriño
(Pontevedra).Realiza
sus
estudios
con
distintos
profesores de danza en
importantes
centros
de
Madrid. Trabajó para la
compañía Provisional Danza,
como bailarina y realizó la
ayudantía de dirección de
“Te voy a hechar de menos”
de Carmen Werner y Vicky
Pérez. Actualmente trabaja
para la Cía. Daniel Abreu,
además de seguir con sus
trabajos:
”Parpadeo”,
”Marieta” y “Se va del aire”
con el que fue premiada en el
21 Certamen Coreográfico de
Madrid con el 2º premio y
becada para el Impulstanz de
Viena y el Festival B-Motion
de Italia.
11
Domingo 16 a las 21:00h
SEIS CORDAS, NOITES DE DANZA INTENSA
Coreógrafos/ intérpretes
Blanca Arrieta
Daniel Abreu
Robert Jackson
Anuska Alonso
Janet Novás
Ricardo Salas
Músicos
David Santos
(Baixo)
Luís Alberto R. Legido
(Batería)
Dirección artística
Raquel Hernández
Dirección Técnica
Pedro Fresneda
Prensa y comunicación
Artús Rey
Una Producción de
Observados de cerca por las impresionantes esculturas en
madera de Víctor Lorenzo, el domingo, los seis coreógrafos
invitados mostrarán un trabajo de improvisación. La idea es
intervenir todos los espacios de Teatro Ensalle, podremos
verlos bailar en el ambigú, aula, almacenes… Todo ello bajo la
música del bajista vigués David Santos y del batería Luís Alberto
R. Legido. Finalmente coreógrafos, músicos y público
entraremos en el escenario donde la improvisación se extenderá
hasta que los bailarines lo consideren.
12
IMÁGENES DE LAS PASADAS EDICIONES SEIS CORDAS 2006´ y
2007´.
13
14
PROGRAMA PÁRPADOS EN LOS OIDOS
Del 21 al 23 de Noviembre de 2008
Desde 2006 Teatro Ensalle viene desarrollando este programa que consiste en seleccionar un
solo de los participantes en el programa SEIS CORDAS y proponer y apoyar a su coreógrafo
para que realice, partiendo de dicho solo, una pieza completa que poder mostrar como
espectáculo en la siguiente edición del Festival CATROPEZAS.
IGOR CALONGE, No tan poco
No tiene más que entrar y salir, no tiene más tesoro, ni rigor ni pelea.
Color triste, apagado, hospital, dos hoyos muertos, ninguna vida sus ojos, canta: reacuérdame el
día que no te encuentre, más que lágrimas.
Debajo de ti me muevo como puedo, la persona que esta a mi lado, enfrente, sufre y calla lo
que le gustaría gritarme.
En 1994 Comienza a estudiar Danza clásica y contemporánea. en San Sebastián con Iñaki
Landa e improvisación con Maria Martínez licenciada de la SNDO “Ámsterdam”. En 2000
participa en "Mugatxoan hiru" "Dos Entrecuerpos" Dirigido por Jon Munduate y Blanca
Calvo, e impartido por: Rodrigo García, Miriam Gourfink, Claudia Triozzi, Xabier Le
Roy, en colaboración con Arteleku, San Sebastián. En 1997 comienza su carrera profesional
en la compañía "Hojarasca Danza-Teatro", 2000-2003 En la compañía "Tempomobile".
2001 Presenta su primera pieza corta "Na/die cree/ce" subvencionada por el Gobierno Vasco
en 2002 "Oz, Alicia en off" subvencionada por el Gobierno Vasco y como intérprete en
"Laket" dirigida por Kontxi López. 2003 -2004 en la compañía “Cía. Fernando Hurtado”.
Crea junto a Alain Déspres la coreografía “Aura”, presentada en la “Quincena Musical” de San
Sebastián. 2004 “Macbeth” en el teatro Real de Madrid, bajo la dirección coreográfica de
Carmen Werner. 2005 Presenta “Trans”, solo, subvencionado por el Gobierno Vasco e
interviene en “Memoria” ultima creación de la coreógrafa vasca Blanca Arrieta. 2006
“Silverysnot” de Jonh Scott Director de la “Irish modern dance theater”(Dublín) También
en 2006 presenta “Kuatro” pieza corta subvencionada por el Gobierno Vasco, y ya en 2007
estrena ”Ojos de Pez” Creación del coreógrafo Daniel Abreu
15
EL PRIVILEGIO DE MORIR
PROVISIONAL DANZA
Del 28 al 30 de noviembre de 2008
Viernes y sábado a las 22:00h Domingo a las 21:00h
Ficha Artística:
Intérpretes
Tatiana Chorot
Laura Marrero
Javier Sangrós Orduna
Lucio Baglivo
Javier Ferrer Machín
Carmen Werner
Dirección Escénica
Daniel Abreu
Diseño de Luces
Pedro Fresneda
Ni temor ni esperanza dan auxilio
Al animal que muere;
Un hombre aguarda su final
Con temor y esperanza.
Muchas veces murió,
Muchas resucitó
Un hombre en su esplendor
Al dar con asesinos,
Se toma con desdén
El cambio del aliento.
Sabe de muerte hasta los huesos.
El hombre creó la muerte.
William Butler Yeats.
Vestuario
Virginia Ruíz Robles
Ayudante de
dirección
Viky p. miranda
Música
Masahiro Hiramoto
Tony Bennett
Cole Porter
Fennesz
Hablemos de la no violencia, de empezar de espaldas a la vida y de poder escoger el destino
libremente. No voy a contar mentiras, pero en el infierno puede aparecer un ángel.Hablemos de la
toma de decisiones, de la capacidad de modificar el destino, de la libertad que todo el mundo
piensa que posee.
Esta pieza esta inspirada en los cuadros de Edward Hopper, en la paz de sus personajes, de su
mirada, los colores, la luz. Pareciera que están esperando algo o a alguien, no están
atormentados, puede que esperen el privilegio de morir.
Carmen Werner
16
Carmen Werner nace en Madrid. Licenciada en Educación Física por la
Universidad Politécnica de Madrid, estudia Danza Clásica y
Contemporánea en Madrid, Barcelona y Londres. Crea su propia
compañía: Provisional Danza.
Recibe el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad
de Madrid 2000. Tercer Premio Internacional de Danza Onassis
2001. Alexander S. Onassis Public Benefit Foundation. Premio Mención
do XIII Festival de Cinema de Girona para el vídeo en formato cine
"La noche, marejada de un cuerpo" 2001.
Recientemente, Carmen Werner fue nominada para los Premios Max de
las artes escénicas 2006 en la categoría de Mejor intérprete femenina de
danza.
Desde que creara en 1987 Provisional Danza, tiene realizado trabajos de
sala (de pequeño y gran formato, incluida una ópera-danza), trabajos de
calle, vídeo-danzas, un corta, colaboraciones para otras compañías,
encargos especiales para distintos Festivales y Teatros, además de impartir
clases y talleres coreográficos.
Como en todas las artes, especialmente las escénicas, basadas en lo
efímero y en una relación casi carnal con los espectadores, el objetivo de
Provisional Danza es el de desentrañar nuestras realidades –conscientes
e inconscientes- involucrando en un ambiente expresivo a intérpretes y
público, creando tensión y expectación y, sobre todo, interés dentro de
una cierta agitación sensorial y a través del máximo rigor técnico y
estético.
La compañía lleva realizado máis de 50 espectáculos y tiene actuado en
más de veinte países entre los que están Francia, Alemania, Italia,
Holanda, Turquía, Brasil, Japón, Rusia, México, Chile e India.
En marzo de 2006 Carmen Werner participó en el programa A Mosca do
Viño de Teatro Ensalle, realizando un taller coreográfico y mostrando
seis espectáculos con su compañía Provisional Danza durante una
semana. Anteriormente, Carmen Werner mostró su trabajo en Teatro
Ensalle con el espectáculo Pie Izquierdo, como cierre al Isto Ferve 05,
junto a Ana Vallés, directora de Matarile Teatro y del festival En pé de
pedra. Este mismo año 2007 la pudimos ver en “Te voy a echar de
menos” junto a Vicky Pérez en la que fue la primera coproducción
entre Teatro Ensalle y Provisional Danza.
En Noviembre de 2007, coincidiendo con la presentación en Teatro
Ensalle de su espectáculo “40 tipos de Vodka” fue galardonada con el
Premio Nacional de Danza A la creación, otorgado por el Ministerio de
Cultura.
17
A MOSCA DO VIÑO
CURSO
INTENSIVO DE
BLACA ARRIETA
Dentro do Festival CATROPEZAS 2008 tendremos la oportunidad de contar con un curso
intensivos de danza contemporánea que ofrecerá Blanca Arrieta de la compañía 150 Cuerdas.
Fecha: Del Martes 11 al Jueves 13 de Noviembre de 2008. Horario de 17:00h a 21:00h
Precio: 120€. (100€ para ex alumnos y socios de Teatro Ensalle)
HORARIOS Y PRECIOS DEL FESTIVAL
Precios:
Entrada 9€. Estudiantes, jubilados y grupos más de 10 personas 7€
Alumnos de la ESAD 4,5€ (Sólo podrán recoger sus entradas en los 10 últimos minutos)
ABONO CATROPEZAS: 36€ (Con este abono se podrá asistir a uno de los días de cada
espectáculo, un total de 6 espectáculos).
ABONO SEIS CORDAS: 18€ (Con este abono se podrá asistir a los tres días del programa
SEIS CORDAS)
Reserva de entradas llamando al teléfono 986485609 o en la web www.teatroensalle.com
Horarios:
Las funciones tendrán lugar en Teatro Ensalle, (R/ Chile, 15 36202 Vigo, Pontevedra), todos
los Viernes y Sábados a las 22:00h y los Domingos a las 21:00h
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