PROGRAMA DE FORMACIÓN EN CONTACT IMPROVISACIÓN

Transcripción

Estudio 3
PROGRAMA DE FORMACIÓN EN CONTACT IMPROVISACIÓN
Duración 2 años
MADRID
Dirección; Cristiane Boullosa
Co-dirección; Diana Bonilla
Calle Núñez de Arce, 11, 28012, Madrid • Teléfono: 915 32 27 01 • [email protected]• www.estudio3.org
Programa de Formación en Contact Improvisación
¿Empezamos?
Este programa propone una apuesta firme por la formación continuada de CI en España enfocada de manera
específica al conocimiento profundo de sus principios, al tiempo que se cultivan el descubrimiento de sus
múltiples enfoques y aplicaciones, así como la participación activa en el constante desarrollo de la forma.
El formato del programa combina los beneficios de un espacio de práctica regular con intensivos de fin de
semana. Así, la continuidad de las clases semanales permitirá investigar la práctica con dedicación y rigor,
profundizando en el aprendizaje del CI con un profesorado fijo y una atención personalizada, mientras que
la formación intensiva de fin de semana permitirá profundizar en las herramientas adquiridas y conocer
nuevas visiones a través de profesores invitados, construyendo así un tejido colaborativo más amplio.
Sentimos que el CI es una práctica con aplicaciones y beneficios muy amplios y diversos tanto para el
profesional de la danza y/o el movimiento, como para cualquier persona interesada en conocer y disfrutar
de su fisicalidad y de las posibilidades que brinda para la relación con otras personas. La formación aportará
herramientas para una comprensión profunda y personal del CI, permitiendo un posterior desarrollo rico e
íntegro de la práctica en aquellos ámbitos que más interesen al alumno a nivel personal.
Objetivos
Combinar un estudio sistemático de los principios básicos generales del CI con trabajo corporal técnico
específico que permita una mayor eficiencia en el movimiento y la danza.
Ofrecer una formación eminentemente práctica en un marco de contextualización teórica e histórica, donde
el alumno pueda entender corporalmente el material, al tiempo que descubre acerca de sus orígenes,
desarrollo, influencias y estado actual, ganando una perspectiva actualizada del CI.
Fomentar la participación reflexiva facilitando espacios para el diálogo y el intercambio, tanto
presencialmente como a través de foros y redes sociales habilitados de manera específica.
Facilitar una participación activa en el desarrollo de la forma ofreciendo seguimiento a través de tutorías y
fomentando que el material se integre en el ámbito de interés de cada alumno.
Contemplar los aspectos artísticos, sociales, educativos, filosóficos y terapéuticos del CI a través del trabajo
con profesionales que enfoquen su praxis desde diversas disciplinas, y facilitando el acceso a fuentes de
información relevantes.
Fomentar el desarrollo de actividades ligadas a la formación a través de la colaboración con otros programas
de formación, universidades y festivales y/o asociaciones implicadas en el desarrollo y difusión del CI.
¿A quién va dirigido el Programa de Formación en CI ?
Los contenidos del curso garantizan el conocimiento y manejo avanzado de la técnica del CI, el desarrollo de
habilidades básicas para la gestión y dinamización de grupos, la comunicación no verbal, el análisis y
observación del movimiento, la adquisición de vocabulario y lenguaje adecuados para hacer referencia al
cuerpo y el movimiento, el conocimiento vivencial de la anatomía, fisiología y biomecánica humanas y sus
aplicaciones a la danza a través del CI.
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Estas habilidades resultan de especial relevancia para: profesionales y estudiantes de Danza, Educación
Física, Deportes, Terapias Manuales (Fisioterapia, Masaje, …), Terapias Corporales, Psicoterapia y cualquier
ámbito de las Artes Escénicas y el movimiento, así como para cualquier persona interesada en conocer y
profundizar en esta práctica independientemente de su bagaje previo
Contenidos generales
Conocimiento, práctica y desarrollo de los principios básicos del Contact Improvisación.
Condicionamiento físico orientado a la práctica del Contact Improvisación.
Desarrollo de habilidades para la danza y la Improvisación a través de las prácticas somáticas.
Herramientas para una práctica física y emocionalmente segura.
Herramientas para el análisis y la observación del movimiento en el espacio: Esferas de Relación.
Actualidad del CI: aplicaciones en los ámbitos artísticos (performativos), educativos y sociales.
Teoría:
-filosofía, ética, historia y practica en el ámbito profesional.
-expresión y análisis de valores culturales: cooperación y comunicación vs. competición, igualdad y
jerarquía, independencia y co-dependencia, etc.
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CONTENIDOS ESPECIFICOS Primer año
Contenidos de CI
Docente: Cristiane Boullosa y Diana Bonilla
Aspectos técnicos y básicos del Contact:
- Acciones físicas entre la superficie de dos cuerpos (Rolling Point, deslizamientos, empujar y tirar,
Pivotar)
- Lenguaje del Peso
- Dialogo desde la piel, músculos y huesos
- Movilizaciones
- Secuencias de bailarín soporte y bailarín volador.
- Orientación Esférica
- Constelaciones Relacionales y Espaciales (solo, dúo. Trio, grupo y relación con el espacio)
- El diálogo con la caída, la inercia y el momentum
- Roles de liderar, acompañar, seguir y ser testigo
- La Improvisación dentro del Contact
- Principios participativos que informen prácticas como Round-Robin y Jam
Aspectos Holísticos:
- Observación y gestión del aspecto emocional en la danza contact
- Reflejo político y social en la praxis
- La poética del movimiento y reflexión sobre la danza
- Cuestionamiento de los roles masculino-femenino y la sexualidad en la Danza Contact
- Gestión energética
- Reflexión sobre la vivencia del contacto en la danza
- Observación de los cambios de perspectiva a nivel motriz, vital y artístico
- Potenciar una practica sana y gozosa del movimiento
Contenidos Danza a través de las prácticas somáticas
Docente: Patricia Cabrero Ruiz
En esta asignatura se promoverá el desarrollo de habilidades para la danza y su aplicabilidad al contact improvisación a través de disciplinas y técnicas somáticas y de movimiento: Danza contemporánea, Nueva
danza, T. Alexander, Body-weather, Autentic movement, Técnica Release y BMC.
Abordando en este primer curso:
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Anatomía y biomecánica aplicada al movimiento.
Fundamentos básicos de la danza contemporánea y nueva danza.
Mediante una metodología participativa y proactiva utilizando la exploración, investigación, y reflexión de
la propia práctica individual y compartida.
Se propone explorar una danza ecléctica al servicio de la expresión de la individualidad y del conocimiento
profundo del cuerpo y su potencial perceptivo y cinético.
Este enfoque nace como el lugar dónde la danza contemporánea converge con una gran variedad de
Prácticas Somáticas (Ideokinesis, Meditación, Feldenkrais, Skinner Releasing, Técnica Alexander, BMC …) y
se nutre del deseo de conocer el movimiento y la danza de manera consciente, evitando imitaciones e
integrando la dualidad cuerpo-mente.
La Técnica Release, que ganó popularidad en los ’70 en Estados Unidos, ha continuado influenciando la
danza hasta ser parte fundamental de lo que hoy llamamos Nueva Danza, y junto con las prácticas
Somáticas, forma parte esencial del plan de estudios de las universidades de danza en todo el mundo.
CONTENIDOS ESPECIFICOS Segundo año
El segundo año de la formación esta dibujado para seguir profundizando en la práctica del CI desde tres
enfoques específicos: Profundización y desarrollo de las habilidades físicas del CI, CI y gestión energética y
Aspectos Performáticos del CI.
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Profundización y Desarrollo de las Habilidades físicas del CI
Docente: Diana Bonilla
Partiendo de los fundamentos adquiridos en el primer año seguiremos abriendo espacios de conciencia físicos que permitan afinar nuestro cuerpo y aumentar la destreza en la práctica del CI.
Aspectos físico-mecánicos:
- Practicas que propician mayor destreza física
- Aspectos acrobáticos desde la practica del CI (cuestionamiento practico)
- El Dialogo con situaciones de riesgos
- La Caída, el vuelo, los saltos
-Inversiones (hand-standing)
-Reconocimiento de las posibilidades físicas del cuerpo en el momento presente.
Aspectos sensoriales:
- La piel, el tacto, visión periférica, los estímulos sonoros, la escucha y gestión del cansancio.
CI y Gestión energética
Docente: Cristiane Boullosa
Limites, soporte, juego, conflicto, flujo. Identificar y utilizar conscientemente los aspectos energéticos que se
desencadenan dentro de la danza según los principios basados en los elementos de la MTC (Medicina
Tradicional China). Trabajaremos para potenciar cada aspecto energético por separado y reconocer su
manifestación dentro de la practica del CI, ya sea en su campo físico, emocional o mental.
Como negocio y resuelvo los conflictos que surgen dentro de la danza? ¿siento que la danza se estanca, que
no fluye? ¿Puedo aceptar lo que esta pasando? ¿ Puedo disfrutar del momento? ¿Reconozco mis patrones, los
de mi pareja?¿ Soy capaz de soltarlos o transformarlos si es necesario? ¿Puedo dar y recibir soporte dentro
de la danza? ¿Puedo estar presente?
CI y Práctica escénica
Docente: Cristiane Boullosa y Diana Bonilla
Dedicaremos este curso a estudiar el aspecto escénico y relacional de este lenguaje. Su dramaturgia
intrínseca y como usarla hacia la creación de solos, dúos, tríos y practica grupal.
Cómo evoluciono históricamente la performance en el CI, el origen performático del CI y sus
cuestionamientos político, sociales en el ámbito de la manifestación artística. E investigaremos sobre la
función escénica del CI como danza y su papel en la expresión artística.
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Contact y sus aplicaciones en la performance
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El cuerpo como contenedor del discurso escénico
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Rupturas en el concepto del espacio escénico tradicional y el papel del observador.
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Analizar y investigar beneficios y paradigmas en la práctica del CI, su aportación a la composición escénica de la Danza
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Como llevar los principios del Contact a una practica grupal y hacia el discurso escénico.
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Hacer conscientes el uso del espacio, el ritmo y la gestión energética del movimiento en la práctica del CI a través del sistema esferas de relación
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Danza/Vivencia Artística/Creación Artística/Expresión del Ser.
Sistema Esferas de Relación.
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Las 4 esferas básicas de relación en el movimiento.
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La 5ª esfera: gestión grupal a partir de los Tránsitos
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Gestión de los roles Bailarín-Compositor.
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Entretejer el espacio, flujo de energía.
Este sistema consiste en una serie de pautas y practicas creadas para la composición grupal improvisada.
Surge desde el análisis de ciertos principios del CI que contienen un potencial narrativo del cuerpo hacia un
discurso escénico, y el estudio de la composición escénica como un espacio análogo al funcionamiento del
sistema energético del cuerpo humano.
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Movimiento itinerante
Docente: Mey-Ling Bisogno
Técnica de movimiento:
El curso comenzara con un trabajo en el suelo que nos permitirá relacionarnos con él, tomando conciencia
del espacio corporal. Para despertarnos a la movilidad nos enfocaremos en la respiración, el peso y las articulaciones del cuerpo.
Luego pasaremos a trabajar:
a) La relación de gravedad: peso, apoyos, cambio de direcciones y de ejes.
b) Movimientos motores : contracción, liberación, espirales, etc...
El objetivo es lograr un cuerpo sensibilizado, despierto, bien plantado en el suelo y en un estado de alerta
que le permitirá abordar frases dinámicas que impliquen caídas, rodadas, levantadas y saltos con rápidos
cambios de direcciones y niveles conservando el foco en el detalle.
Finalmente, basándose en una secuencia coreográfica, preestablecida, buscaremos agregar estímulos para
lograr la mutación, y la reescritura instantánea de la misma.
Estructura y calendario de actividades (primer y segundo año)
El programa tiene una duración de 2 años, de Octubre a Junio, con una carga horaria de 306 horas lectivas,
de las cuales 210 son de clases semanales y 96 horas de talleres, repartidos en un fin de semana al mes.
Además ofrecemos tutorías teóricas y practicas, reflexión teórica en grupo y laboratorios de investigación.
Facilitamos participación en jams y festivales de ámbito nacional. Opción a beca en la compañía de Danza y
Música Improvisada Omos Uno a partir del segundo año de formación ( www.omosuno.com).
Horario de clases y calendario de talleres del primer año:
Danza a través de las prácticas somáticas (2h semanales). Lunes de 16.00 a 18.00. Imparte Patricia Cabrero.
Entrenamiento Fundamentos Básicos del CI (2h semanales). Lunes de 18.00 a 20.00. Imparte Diana Bonilla.
Desarrollo de habilidades para el CI (2h semanales). Jueves de 18.00 a 20.00. Imparte Cristiane Boullosa.
Sesión mensual de análisis teórico: tercer jueves de cada mes de 20.15 a 21.45
“One to one”( tutorías prácticas): dos sesiones obligatorias durante el curso con cada profesor. Se
concertarán en los meses de enero y mayo.
Tutorías: cada alumno tiene la opción de concertar personalmente una hora de tutoría al mes con cada
profesor.
Fechas y horario de Talleres intensivos del curso 2016-2017:
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29 y 30 de Octubre 2016. Imparte Cristiane Boullosa
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26 y 27 de Noviembre 2016. Imparte Diana Bonilla
•
17 de Diciembre. Dinámicas para la práctica en el espacio de jams y Under Score. Sesión compartida
con primer curso.
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28 y 29 de Enero 2017. Imparte Miguel Punzano
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25 y 26 de Febrero 2017. Katja Mustonen
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25 y 26 de Marzo 2017. Imparte Monica Gallardo
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11 y 12 de Abril 2017. Imparte Leilani Weis
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27 y 28 de Mayo. Imparte Jonathan Martineau
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24 y 25 de Junio. Imparte Diana Bonilla y Cristiane Boullosa. Cierre de curso.
El horario de los talleres son los sábados de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 y los domingos de 10:00 a 14:00.
Los talleres los impartirán profesores invitados y los docentes de la formación, para mas información de
cada docente ver apartado talleres en la web.
Horario de clases y calendario de talleres del segundo año
Los miércoles de 17:00 a 20:00
Los viernes de 17:00 a 20:00
Tutorías: cada alumno tiene la opción de concertar personalmente una hora de tutoría al mes con cada
profesor.
Dispondréis de cuatro horas a la semana de laboratorio, para prácticas y entrenamiento durante todo el
curso (necesario pactar con el estudio y adecuarse al espacio disponible en el mismo).
Fechas y horarios de talleres del curso 2016-2017:
•
8 y 9 de Octubre. Imparten Fernando Pelliccioli y Carlos Osatinsky (Técnica Klein)
•
5 y 6 de Noviembre. Imparten Fernando Pelliccioli y Carlos Osatinsky (Técnica Klein)
•
17 de Diciembre. Dinámicas para la práctica en el espacio de Jams y Under Score. Sesión compartida
con primer curso.
•
14 y 15 de Enero. Imparte Diana Bonilla
•
11 y 12 de Febrero. Imparte Cristiane Boullosa
•
11 y 12 de Marzo. Imparte Diana Bonilla
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1 y 2 de Abril. Imparte Cristiane Boullosa
•
13 y 14 de Mayo. Imparte Cristiane Boullosa y Diana Bonilla
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9, 10 y 11 de Junio. Salida al campo. Inicio de presentación de Proyectos.
El horario de los talleres son los sábados de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 y los domingos de 10:00 a 14:00.
Los talleres los impartirán profesores invitados y los docentes de la formación, para mas información de
cada docente ver apartado talleres en la web.
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Equipo
Cristiane Boullosa
Licenciada en Danza por la Universidad Federal de Bahia (UFBA) Brasil ha cursado además estudios de
Ballet clásico con el método Royal Academy of Dance.
Su formación esta influenciada por técnicas de la Danza Moderna Americana (Graham, Limon, Horton,
Cunningham), el Expresionismo Alemán (danza-teatro, lenguaje del gesto) y técnicas de Improvisación y
Contact.
Influencias significativas en su labor pedagógica y artística: Marta Saback, Francesc Bravo, Steve Paxton, Lisa
Nelson, Katie Duck, Karl Frost, David Zambrano.
Su formación complementaria incluye Terapias Manuales, y actualmente cursa formación en Shiatsu.
Como coreógrafa, bailarina y pedagoga ha recorrido festivales y circuitos de varios países (Brasil, España,
Suecia, Colombia, Panamá, Marruecos), tanto con su primera Compañía “Dobre Xiro” en el norte de España
(Galicia) como con La Compañía “Rayo Malayo” de Francesc Bravo (Madrid).
Como pedagoga lleva 28 años impartiendo clases regulares de Danza en Conservatorios Oficiales, Centros
de enseñanza privada, Universidades y Talleres para Compañías de Teatro y Danza.
Actualmente dirige la Compañía Omos Uno, en la cual trabaja desarrollando un método propio de
investigación y práctica para la escena, “Sistema de Esferas”.
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Diana Bonilla Lafuente
Siguiendo una curiosidad innata por el movimiento, en 1996 comienza sus estudios en Danza Clásica, Danza
Española y Flamenco en Madrid. Continua su formación introduciéndose en la Danza Contemporánea
principalmente con Francesc Bravo, Cristiane Boullosa y Cristine Tanguay, en el CI con maestros como
Cristiane Boullosa y Antonio del Olmo, y en la capoeira con el Mestre Pantera.
Viaja a Berlin para profundizar su conocimiento de CI y recibe la influencia significativa de maestros como
Jess Curtis, Stephanie Maher, Jörg Hassman, Peter Bingham, Scott Smith, Sara Selton Man, Chris Aiken.
Continúa explorando el arte de improvisar con maestros como Shahar Dor, Keith Henessy, Julyen
Hamilton, Katie Duck, Daniel Lepkoff y David Zambrano, quienes han influenciado fuertemente su práctica
tanto artística como docente.
Desde 2002 baila en diferentes compañías y para diferentes coreógrafos como Cristiane Boullosa, Francesc
Bravo (Cía Rayo Malayo), Stephanie Maher, Meyling Bisogno ( www.meylingbisogno.com). En 2013 crea la
compañía Coracor Danza con la que produce las obras Sosiego(www.coracor.com) y Nolimelegere.
Como improvisadora y performer trabaja en el proyecto Omos Uno dirigido por Cristiane Boullosa (música
y danza improvisada, actuando periódicamente desde 2008 en circuitos independientes de toda España).
Coorganiza junto con Estudio 3, el Festival de Contact de Madrid desde 2007 y enseña regularmente CI en
Madrid desde 2006.
Patricia Cabrero Ruiz
Coreógrafa, investigadora y docente de la danza y el movimiento. Licenciada en ciencias de la actividad
física y el deporte (UGR). Se formó en danza clásica, contemporánea, contact-improvisación y nueva danza
en diversas escuelas y centros de danza de Europa, desde el Conservatorio de Danza Clásica de Granada,
pasando por la Ámsterdam School of the Arts-SNDO, hasta la Titulación en Danza Contemporánea de la
Universidad Miguel Hernández (Altea, Alicante).
Ha trabajado como coreógrafa e intérprete en numerosas compañías y colectivos y, desde 1998, comienza su
labor como docente de la danza, el movimiento, la reeducación somática y la composición para la escena. Su
larga trayectoria como docente, intérprete y creadora dentro del mundo de la investigación corporal y la
escena contemporánea la han llevado a ser miembro del Consejo Internacional de la Danza (CID-UNESCO 2009) y a formar parte del Departamento de Expresión Corporal de la UGR. En Granada impulsa la creación
de Enclave en el año 2009 como espacio para la formación, investigación, creación y difusión de trabajos
corporales contemporáneos para las artes escénicas. Desde entonces Enclave es la plataforma desde la cual
continúa su labor docente, creativa e investigadora, a la vez que se nutre de los intercambios con los
excelentes profesionales nacionales e internacionales que cada año eligen Enclave como espacio para
compartir sus trabajos.
Mey-Ling Bisogno
Ha construido su carrera artística en un viaje de varias etapas que tiene como paisaje las ciudades de Miami,
Buenos Aires, Nueva York, París y Madrid. Como bailarina ha trabajado con los coreógrafos David Grenke y
Li Chiao Ping en USA, De la Guarda, Brenda Angiel, Mariana Bellotto, Miguel Robles en Argentina y René
Torres en Venezuela entre otros.
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Como actriz, protagonizó la obra de teatro Susana en el agua y con la boca abierta de Fernanda Orazi, con
estreno en el Festival de Otoño en primavera 2010 y El Rumor Analógico de las cosas de la misma directora,
realizando funciones en la Cuarta Pareden junio del 2012.
Mey-Ling Bisogno ha dirigido y coreografiado espectáculos para la compañía Danzamerica de Venezuela,
ART-OBA de Buenos Aires y 3gallos de París. En 2008 se instala en Madrid y funda su nueva compañía.
Mey-Ling Bisogno cuenta hoy con un repertorio de 25 piezas, entre las que se encuentran Tokyo dream,
Hermosura, Peep Box, Manga, Cómeme, House Circuit, ¿Quién mató a Rodolfo?, Arrabal cité de non-lieu,
Systéme P , Crash test club y Ces petits hommes qui collent.
De ella, la crítica ha resaltado: “Mey-Ling Bisogno ofrece un baile necesario, desbordante imaginación, lleno de inventiva y energía” (Roger salas, El País) "Mey- Ling Bisogno está en su medio, sin ataduras, vuelve a ser original y creativa en sus propuestas, hay humor e ironía, entre el encanto de lo artesano y su distinto pulido escénico" (Julia Martín- El Mundo) “Esta Sudamericana (coreógrafa venida de Buenos Aires) tiene fuerza,
dinámica y un entusiasmo comunicativo que contagia”(P. Verrièle. L&A spectacle, París) “La coreógrafa y
bailarina venezolana rompe los límites establecidos” (Los Inrockuptibles Argentina).
Mey-Ling Bisogno ha sido profesora de danza contemporánea y composición en Scaena de Carmen Roche y
Estudio 3 de Madrid. En Francia ha sido profesora de danza contemporánea para la “ADDP” (2006-2007) y
lʼAcadémie Internationale de la Danse en Paris (2002-2005), en Argentina para el C.C.R.Rojas, Universidad
de Buenos Aires, Circuito de centros culturales del Gobierno Autónomo de la ciudad de Buenos Aires (19962000). Y en la Escuela Danzamerica en Caracas Venezuela (1990-1993).
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Precio e Inscripciones
Se requiere la realización de una entrevista previa al ingreso en el programa de formación. Las fechas para concertar
entrevistas serán la primera quincena de Julio y Septiembre. Contacta con el centro para reservar tu cita.
Si el alumno cursa menos del 80% de las horas lectivas, no recibirá la certificación del programa de formación.
Pago trimestral 510 € ( 170€/mes)
Pago mensual 190€
Matrícula 50 €
Para cualquier duda o consulta no dudes en contactar con el centro en el teléfono: 91 532 27 01, o directamente con
Cristiane Boullosa: 617878671
Diana Bonilla: 686198308
Contacto de e-mail:
[email protected]
formació[email protected]
Fotos del dossier: Raquel Fonfría, Victor Selva y Julen Arévalo
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