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Transcripción

Cómo utilizar el material didáctico y los programas
Se elegirán las preguntas o dinámicas que se crean más oportunas según el
nivel del grupo o el interés despertado en los jóvenes. Con una sesión puede ser suficiente, pero lo normal es que al menos se utilicen dos. Una para
ver el vídeo y hacer una primera valoración, y otra para fijar bien el tema,
trabajarlo personalmente y, en grupo, sacar algunas conclusiones y adquirir
algunos compromisos prácticos.
Normalmente la primera sesión, en que vemos el programa, dura unos 25
minutos; el resto de la hora lo dedicamos a hablar del valor correspondiente
desde las películas que se ven, puesto que lo tienen reciente; si se ve que
no da tiempo o quedan a medias, algunas actividades propuestas se pueden
pasar a la segunda sesión.
Las dinámicas utilizadas, los juegos o las reflexiones personales o en
grupo pueden ser modificados en función del propio grupo. Unas reflexiones en gran grupo se pueden convertir en reflexiones de pequeños grupos y
viceversa, dependiendo de la facilidad o no de dialogar en uno u otro tipo de
agrupación.
Es muy importante la parte final (conclusiones y compromisos). Sacar
conclusiones es un ejercicio de reflexión y de sinopsis muy importante, pero
además, para el afianzamiento de los valores como suma de actitudes positivas hacia el mismo y de hábitos de vida que lo encarnen, es necesaria la
acción concreta. Nosotros proponemos siempre alguna acción práctica positiva, en ocasiones personal y de fácil realización, y en ocasiones para todo
el grupo y de gran alcance. Ambas cosas son necesarias, el compromiso
personal y el desarrollo en comunidad de estos valores que hay que vivir en
sociedad.
Ofrecemos también las fichas técnicas de las películas con algunas claves de lectura educativa para quien quiera ver con el grupo toda la película y
hacer un videoforo.
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ABRIENDO FRONTERAS
VALORES DE CINE
Guía de Trabajo
ABRIENDO FRONTERAS
“Tú no haces un viaje; el viaje te hace a ti” (John Steinbeck)
Primera sesión
1. Presentación
Abriendo fronteras es una forma de hablar del viaje como medio de conocimiento externo, pero también interno, para
salir de nuestros propios límites de conocimiento. Para generar expectación sobre el video del programa recomendamos
empezar compartiendo algunas experiencias vividas en viajes. Apuntamos los destinos en el tablero. ¿Qué es lo que más
valoramos de un viaje?
Para enriquecer la lectura del programa, recomendamos que se vea el DVD con cuaderno y bolígrafo. De manera individual, cada uno anotará cuál cree que es el aprendizaje fundamental de cada uno de los protagonistas en sus respectivos
viajes, además de aspectos culturales que difieran de los nuestros.
2. Ver el programa grabado (23 minutos).
3. Puntos clave. ¿Cuáles son los puntos clave de cada viaje? Tras ver el programa recogemos las ideas principales
que se proponen en cada película sobre los viajes y sus aprendizajes. Después, de forma voluntaria, podrán completarse
con experiencias propias. ¿Qué buscamos cuando hacemos un viaje? Intentaremos generar un pequeño debate sobre los
distintos fines de un viaje.
4. Desmontando clichés. Muchas veces, por desconocimiento o por influencia social, caemos en clichés y generalizaciones sobre aspectos de otras culturas y generalizamos una realidad que desconocemos. De eso se queja Soledad
cuando el hermano de su compañera de piso retrata, en Una casa de locos, a los españoles a través de tópicos y además
extrapola a todas las personas de un país lo que ha visto en una sola.
¿Les ha sucedido eso alguna vez? ¿Pueden identificar clichés de distintos países? ¿Conocemos cuáles son los clichés
que se aplican a nuestra cultura? ¿Qué tienen de real? ¿Cómo afectan estas concepciones a las personas de esa cultura?
Si tenemos algún alumno procedente de otro país se le puede preguntar cómo creía que eran los habitantes de nuestro
país antes de venir a él.
Próxima sesión:
nn En las cinco películas se habla de lugares muy distintos: Barcelona, Francia, Tailandia, el Tíbet, EE.UU., Japón, Portugal, Grecia, Turquía, Egipto, India… Formaremos cinco grupos y a cada grupo le asignaremos una de las cinco
películas. Para la próxima sesión cada grupo deberá traer todos los elementos necesarios (fotos, mapas, frases…)
para preparar un mural sobre alguno de los países que aparezcan en su película. En este mural se deberán reflejar
lugares, costumbres y todos los aspectos necesarios para comprender una cultura distinta a la nuestra.
nn Sugerencia: Acordar unos puntos clave que tengan que aparecer en todos los murales. Aquí hay algunos ejemplos:
Situación geográfica, política y religiosa del país en cuestión. Idioma, comida típica, costumbres y celebraciones
propias, representaciones culturales (libros, grupos musicales, películas… realizadas en el país o que reflejen la
realidad de esa sociedad).
nn Viajando a través de los libros. Los viajes han sido una expresión cultural recurrente a lo largo de la historia. Para el
próximo día cada uno deberá traer un poema, relato, letra de una canción, cuento, novela (con una sinopsis), etc. cuya
trama central sea el viaje. (Ficha 1. Aportamos tres ejemplos en el Anexo 1).
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VALORES DE CINE
Segunda sesión
1. Viajando a través de los libros. De forma voluntaria, quien quiera leerá o comentará la expresión cultural (poesía, relato, cuento, canción, novela…) sobre viajes que haya traído. Al final de la clase colocaremos todas las aportaciones en una zona común del colegio (un pasillo transitado, por ejemplo). En el Anexo 1 presentamos unas poesías para
romper el hielo.
2. Los murales. Daremos un trozo de papel continuo para que compongan su mural a cada uno de los grupos que se
formaron en la sesión anterior para exponer la cultura de la película que les tocó trabajar. Luego tendrán unos minutos
para explicarlo al resto de la clase.
3. Analizando contrastes. A partir de los cinco países de la actividad anterior y añadiendo aquellos países que los
alumnos quieran (bien porque hayan vivido o viajado allí) buscaremos contrastes con nuestra cultura, maneras distintas
de entender un mismo aspecto, diferentes maneras de abordar una misma situación.
4. El viaje interior. Muchas veces salimos a buscarnos a nosotros mismos en los lugares más remotos para darnos
cuenta de que, para encontrarnos, no necesitamos ir lejos; basta con cambiar la mirada y enfocarla hacia adentro. A continuación, se propone el cuento El picador de piedras (Anexo 2) para iniciar un debate sobre lo que cada uno encuentra
o espera encontrar en ese viaje interior.
Una vez leído el cuento, podemos motivar el diálogo con las siguientes preguntas:
yy¿Qué deseaba al principio el picador de piedra?
yy¿Qué encontró a lo largo de su viaje por los sucesivos deseos cumplidos?
yy¿Cuál sería la moraleja de la historia?
yy¿Qué buscamos cada uno de nosotros cuando miramos hacia dentro?
Conclusiones
Dedicamos unos minutos para recopilar las conclusiones e ideas que han ido saliendo en estas dos sesiones de la idea
ir “Abriendo fronteras”. Aquí aportamos algunas a modo de ejemplo, aunque lo ideal es que recojamos las que se proponen en clase:
nn Al viajar aprendemos a sobrevivir a todo tipo de situaciones.
nn Al viajar abrimos nuestras propias fronteras y nos acercamos a otras culturas y, ese conocimiento mejora la tolerancia
entre los pueblos.
nn Viajar nos permite conocer otras culturas y conocer nos permite implicarnos en la nueva realidad.
nn Viajar nos ofrece la oportunidad de una convivencia muy estrecha con nuestros compañeros de viaje.
nn Hay otra clase de viajes, los viajes interiores, que nos permiten encontrarnos con nosotros mismos.
Compromisos
nn Dedicar un tiempo a la semana para empezar el viaje interior de cada uno.
nn Intentar no hacer generalizaciones ni utilizar clichés, sino conocer a cada persona y reconocerla como individuo.
nn Planificar una excursión-viaje de varios días para toda la clase con el objetivo de conocer nuevos lugares y nueva
gente. Organizarlo todo, desde el lugar hasta los costos, pasando por el diseño de las actividades, etc.
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VALORES DE CINE
ANEXO 1
Ejemplo 1
Libro: Emigrantes
Autor: Shaun Tan
Sinopsis: ¿Qué es lo que lleva a tanta gente a dejarlo todo para viajar hacia un país desconocido, un lugar en el que no
tienen familia ni amigos, donde nada tiene nombre y el futuro es una incógnita? Esta novela gráfica sin palabras es la
historia de cualquier emigrante, refugiado, desplazado, y un homenaje a todos los que han realizado el viaje.
Ejemplo 2
Canción: Viaje a Ítaca
Autor de la letra: Konstantino Kaváfis (1863-1933) (Poema: El viaje hacia Ítaca)
Autor de la música: Lluis Llach
El viaje hacia Ítaca
Cuando emprendas el viaje hacia Ítaca
debes pedir que el camino sea largo,
lleno de aventuras, lleno de conocimiento.
Debes pedir que el camino sea largo,
que sean muchas las madrugadas
en las que entres en un puerto que tus ojos desconocían,
y vayas a ciudades a aprender de quienes saben.
Ten siempre en el corazón la idea de Ítaca.
Has de llegar a ella, este es tu destino,
pero no fuerces jamás la travesía.
Es preferible que se prolongue muchos años,
y que hayas envejecido ya al fondear en la isla,
enriquecido por todo lo que habrás ganado en el camino
sin esperar que te ofrezca más riquezas,
Ítaca te ha dado el hermoso viaje
sin ella no habrías zarpado.
Y si la encuentras pobre, no pienses que Ítaca te engañó.
Como sabio en que te habrás convertido,
sabrás muy bien qué significan las Ítacas.
Ejemplo 3
Canción: Cantares
Autor de la letra: Antonio Machado
Autor de la música: Joan Manuel Serrat
Cantares
Todo pasa y todo queda,
pero lo nuestro es pasar,
pasar haciendo caminos,
caminos sobre la mar.
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VALORES DE CINE
Nunca perseguí la gloria,
ni dejar en la memoria
de los hombres mi canción;
yo amo los mundos sutiles,
ingrávidos y gentiles,
como pompas de jabón.
Me gusta verlos pintarse
de sol y grana, volar
bajo el cielo azul, temblar
súbitamente y quebrarse...
Nunca perseguí la gloria.
Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace camino
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino
sino estelas en la mar...
Hace algún tiempo en ese lugar
donde hoy los bosques se visten de espinos
se oyó la voz de un poeta gritar
«Caminante no hay camino,
se hace camino al andar...».
Golpe a golpe, verso a verso...
Murió el poeta lejos del hogar.
Le cubre el polvo de un país vecino.
Al alejarse le vieron llorar.
se hace camino al andar...»
Golpe a golpe, verso a verso...
Cuando el jilguero no puede cantar.
Cuando el poeta es un peregrino,
cuando de nada nos sirve rezar.
se hace camino al andar...»
Golpe a golpe, verso a verso.
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VALORES DE CINE
ANEXO 2
El picador de piedras
Cuenta la leyenda que un humilde picador de piedra vivía resignado en su pobreza, aunque siempre anhelaba convertirse
en un hombre rico y poderoso. Un buen día expresó en voz alta su deseo y, cuál fue su sorpresa, cuando vio que éste se
había hecho realidad: se había convertido en un rico mercader.
Esto le hizo muy feliz hasta el día que conoció a un hombre aún más rico y poderoso que él. Entonces pidió de nuevo
ser así y su deseo le fue también concedido. Al poco tiempo se cercioró de que, debido a su condición, se había creado
muchos enemigos y sintió miedo.
Cuando vio cómo un feroz samurai resolvía las divergencias con sus enemigos, pensó que el manejo magistral de un
arte de combate le garantizaría la paz y la indestructibilidad. Así que quiso convertirse en un respetado samurai, y así fue.
Sin embargo, aun siendo un temido guerrero, sus enemigos habían aumentado en número y peligrosidad. Un día se
sorprendió mirando al sol desde la seguridad de la ventana de su casa y pensó: «Él sí que es superior, ya que nadie puede
hacerle daño y siempre está por encima de todas las cosas. ¡Quiero ser el sol!».
Cuando logró su propósito, tuvo la mala suerte de que una nube se interpusiera en su camino entorpeciendo su visión
y pensó que la nube era realmente poderosa y que así era como realmente le gustaría ser.
Así, se convirtió en nube, pero al ver cómo el viento le arrastraba con su fuerza, la desilusión fue insoportable. Entonces decidió que quería ser viento. Cuando fue viento, observó que, aunque soplaba con gran fuerza a una roca, esta no
se movía y pensó:
¡Ella sí que es realmente fuerte: quiero ser una roca! Al convertirse en roca se sintió invencible porque creía que no
existía nada más fuerte que él en todo el universo.
Pero cuál fue su sorpresa al ver que aparecía un picador de piedra que tallaba la roca y empezaba a darle la forma que
quería pese a su contraria voluntad. Esto le hizo reflexionar y le llevó a pensar que, en definitiva, su condición inicial no
era tan mala y que deseaba de nuevo volver a ser el picador de piedra que siempre había sido.
Cuento Zen
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10.1
Los viajes han sido una expresión cultural recurrente a lo largo de
la historia. Pon en esta ficha un poema, relato, letra de una canción, cuento, novela (sinopsis), etc. cuya trama central sea el viaje
(Abriendo fronteras). Copia también alguna de las sugerencias de
uno de tus compañeros que más te haya gustado.
VALORES DE CINE
Una casa de locos
TÍTULO ORIGINAL: L’auberge espagnole
DIRECCIÓN: Cédric Klapisch
GUIÓN: Cédric Klapisch
PRODUCIDA POR: Bruno Lévy-Mate Cantero en el año 2002
MONTAJE: Francine Sandberg
FOTOGRAFÍA: Dominique Colin
MÚSICA: Loïc Dury
PAÍS: Francia / España
DURACIÓN: 120 minutos
GÉNERO: Comedia
EDAD RECOMENDADA: Mayores de 16 años
REPARTO: Romain Duris.......................................Xavier (francés)
Cécile de France..................................Isabelle (belga)
Cristina Brondo...................................Soledad (española)
Kelly Reilly...........................................Wendy (inglesa)
Frederico d’Anna..................................Alessandro (italiano)
Barnaby Metschurat.............................Helmut (alemán)
Christian Pagh.....................................Lars (danés)
Audrey Tautou......................................Martine
SINOPSIS ARGUMENTAL
Xavier es un parisino de 27 años que decide irse a Barcelona para estudiar el último curso de la carrera de Ciencias económicas. Un año antes, un amigo
de su padre le había dejado entrever la posibilidad de buscarle un trabajo en el Ministerio de Economía (para el que es imprescindible hablar bien español).
Cuando llega a Barcelona, se pone a buscar vivienda y finalmente encuentra un apartamento en el centro que compartirá con otras seis personas.
Cada uno de sus compañeros de piso viene de un país europeo diferente. Todos se encuentran en la misma situación, ya que están estudiando gracias a los
programas de intercambio universitario europeos (Erasmus).
CLAVES EDUCATIVAS
En tono de comedia, la película refleja bastante bien algunos aspectos de una juventud europea que va a vivir en un mundo sin fronteras, en un mundo
globalizado. Jóvenes que se preparan para un futuro en el que han de viajar, aprender idiomas, romper el círculo más cercano de su entorno; en definitiva,
estar preparados para la vida que les ha tocado en suerte.
Pero al mismo tiempo que se les exige un alto nivel de preparación para poder competir por un puesto de trabajo, se encuentran desamparados, con
unas relaciones afectivas bastante precarias. Por otra parte, el empleo prometido tampoco satisface. Xavier huye, el primer día de trabajo, ante la perspectiva
de un futuro tan establecido y aburrido como el edificio ministerial, y elige la incertidumbre del oficio de escritor.
Durante este tiempo, vivirá toda una serie de experiencias que para él serán como un recorrido iniciático. Al igual que sus compañeros de apartamento,
vivirá la experiencia de ser un extranjero. Descubrirán hasta qué punto la identidad de Europa existe a través de cierta heterogeneidad. Al mismo tiempo que
descubre otras realidades y otras vidas, se produce en Xavier un cambio: empieza a entender que nada es como antes.
La película permite que los alumnos de 16 a 18 años expresen su percepción del futuro y sus expectativas. El valor de la fidelidad, la importancia de
perseguir lo que uno desea y no lo que le impongan los padres o los amigos; en definitiva, el valor de ser uno mismo y el riesgo que eso supone. En muchas
ocasiones, a la hora de elegir una carrera o una salida profesional, lo que se cita como elemento decisorio es ganar dinero; aunque es difícil hacerlo ver, sí
es conveniente que se incorporen otros criterios: dónde pueden aportar más, dónde serían más útiles o, simplemente, que pueden estudiar lo que más les
guste.
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VALORES DE CINE
La playa
TÍTULO ORIGINAL: The beach
DIRECCIÓN: Danny Boile
GUIÓN: John Hodge, sobre el libro del mismo título, de Alex Garland
PRODUCIDA POR: Andrew Macdonald en el año 1999
MONTAJE: Masahiro Hirakubo
MÚSICA: Angelo Badalamenti
FOTOGRAFÍA: Darius Khondji
PAÍS: Estados Unidos
GÉNERO: Drama
REPARTO: Leonardo Dicaprio.......................................Richard Virginie Ledoyen..........................................François Gillaume Canet............................................Étienne Tilda Swinton...............................................Sal
Lars Arentz-Hansen......................................Bugs
Robert Carlyle..............................................Daffy
SINOPSIS ARGUMENTAL
El deseo de encontrar algo auténtico, de conectar con algo o alguien, es lo que empuja a Richard, un joven americano que llega a Tailandia pensando en vivir
una aventura. Mientras está alojado en un hotel, se encuentra con una pareja de franceses y con Daffy, un viajero extraño y paranoico que le cuenta a Richard
una historia fantástica sobre una isla secreta, un paraíso en la Tierra: la playa perfecta. En compañía de François y Étienne llega a un paraje de incomparable
belleza donde formarán una comunidad en la que vivirán sin trabajar y en sintonía con la naturaleza. Sin embargo, esta situación idílica se transformará, poco
a poco, cuando las miserias humanas hagan su aparición.
CLAVES EDUCATIVAS
La idea de buscar un paraíso donde refugiarnos de los males de la sociedad no es nueva ni en la literatura ni en el cine. Pretender empezar de cero para
crear un mundo perfecto es un tema recurrente que, en algún momento de nuestra vida, todos hemos pensado. Richard, uno de los protagonistas, inicia un
viaje buscando ese lugar ideal. ¿Es un viaje iniciático?, ¿una evasión?, ¿un sueño?, ¿una realidad? Un poco de todas ellas tiene La playa. Al fin y al cabo,
el hombre ha buscado durante siglos la vuelta a sus orígenes, a la naturaleza, pensando que en una época primigenia el mal no existía y la armonía y la
felicidad reinaban por doquier.
Si bien es cierto que, en algunos periodos históricos, la vida en pequeñas comunidades de hombres y mujeres permitieron creer, momentáneamente, en
esa sociedad ideal, el experimento ha durado pocos años; y, desde luego, nunca ha sido posible aplicarlo a comunidades más grandes en cuanto a número
de miembros. Los ideales y las miserias están expuestos en esta película. Queda de manifiesto que el problema de encontrar un lugar paradisíaco no es tan
difícil. Lo complicado es mantenerse en él sin caer en los mismos errores cometidos en la sociedad de origen y que son precisamente los que se quieren
evitar. Parece como si el auténtico problema fuese el hombre mismo; es decir, la naturaleza humana.
Según avanza la película se reproducen patrones de comportamiento: un líder que buscará lo mejor para su comunidad, pero a costa de castigar a un
individuo para preservar ese bien común; las rivalidades entre los distintos miembros, el egoísmo, etc. En La playa hay una crítica a la sociedad occidental
y, por eso, surge en el protagonista la búsqueda de un lugar mejor, pero visto el resultado final parece como si esto fuera imposible de mejorar. Así pues, el
trabajo con los adolescentes y jóvenes debe partir de hacerles ver que no se puede crear un mundo perfecto, pero sí luchar por él. Es decir, hay que seguir
esforzándonos con todos los medios a nuestro alcance para cuidar el planeta, para mejorar las relaciones entre los hombres y evitar las situaciones de
injusticias, de falta de libertad y de discriminación.
Otros temas para la discusión y el debate pueden ser: la búsqueda de un sentido de la existencia, alertarlos sobre los peligros de los entornos virtuales
(tan cercanos hoy a los jóvenes a través del desarrollo de la informática y los medios de comunicación) como una forma de escapar a la realidad y la prevención sobre falsas utopías que proponen una vida sin esfuerzo, sin trabajo, alentando una cultura hedonista.
OTRAS PELÍCULAS SOBRE EL MISMO TEMA
Apocalipsis Now (1979), de Francis Ford Coppola; El señor de las moscas (1990), de Harry Hook.
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VALORES DE CINE
Siete años en el Tibet
TÍTULO ORIGINAL: Seven years in Tibet
DIRECCIÓN: Jean Jacques Annaud
GUIÓN: Becky Johnston basada en el libro de Heinrich Harrer
PRODUCIDA POR: Jean Jacques Annaud, John H. Williams y Iain Smith en el año 1997
PRODUCTORA: Mandalay Entertaiment
PRODUCTORES EJECUTIVOS: Richard Goodwin, Michael Besman y David Nichols
MÚSICA: John Williams
FOTOGRAFÍA: Robert Fraisse
GÉNERO: Aventura
REPARTO:
Brad Pitt.......................................................Heinrich Harrer David Thewlis..............................................Peter Aufschnaiter
B.D. Wang....................................................NgaWang Jigme
Mako............................................................Kungo Tsarong Danny Denzongpa........................................Regente
Ingeborga Dapkunaite..................................Ingrid Harrer
Jamiank Jamtsho.........................................Dalai lama adolescente
Lhakpa Tsanchoe.........................................Pema Lhaki
Jetsun Pema................................................Abuela
Ama Ashe Dontshe.......................................Tashi
SINOPSIS ARGUMENTAL
Heinrich Harrer, un arrogante escalador nazi austríaco, parte a una expedición al Himalaya en 1939, poco antes de que comience la Segunda Guerra Mundial.
Cuando se despide de su esposa embarazada en la estación de ferrocarril, le hace ver el poco interés que tiene por el hijo que ella espera. Durante la escalada,
su arrogancia le lleva a tener continuos choques con el jefe de expedición, y ésta fracasa debido a las malas condiciones meteorológicas. La guerra ya ha
comenzado y durante el descenso son hechos prisioneros por las tropas inglesas, quienes les confinan en un campo de aislamiento en la India. Tras varios
intentos fallidos de fuga, Harrer y su jefe de expedición consiguen escapar, al poco de que Harrer recibe una carta en la que se le comunica que su esposa
se ha casado con otro hombre.
Después de una huida llena de dificultades, llegan a Lhasa, la ciudad sagrada de los tibetanos, donde vive el Dalai Lama, que por aquel entonces es
un niño. Enseguida se crea una especie de relación paterno-filial entre Harrer y el niño. Esta relación humanizará a Harrer y le hará ver la vida de un modo
diferente. Harrer llegará a convertirse en tutor del Dalai Lama y algunos años más tarde, cuando China invade el Tibet y el Dalai Lama se ve obligado a huir
al exilio, Harrer decide volver a Austria, convertido en un hombre de bien. Basada en una historia real, Harrer se dedicaría el resto de su vida a la causa del
Tibet y a difundir la figura del Dalai Lama por Occidente.
CLAVES EDUCATIVAS
¿Qué es lo que lleva a un hombre convencido de la superioridad de la raza caucásica sobre las demás a cambiar de idea y humanizarse?; ¿qué le lleva a
olvidar su arrogancia y necesidad de gloria y reconocimiento? Siete años en el Tibet narra la gran aventura de Harrer, pero nos cuenta también otro viaje, el
viaje espiritual que lo lleva a cambiar hasta convertirse en un hombre humanizado y sensible. La aventura de Harrer supone abrir las fronteras de la mente y
del espíritu a través del viaje en el sentido más amplio, en un sentido homérico.
Por lo tanto, con los alumnos será interesante trabajar cuáles son los factores que transforman al hombre durante el viaje: ¿serán el sufrimiento y las
carencias?; ¿será entrar en contacto con una realidad diferente a la propia?; ¿será conocer a personas como el Dalai Lama y los monjes budistas?; ¿habrá
otros factores? Probablemente lo importante no sean tanto las conclusiones a las que lleguen los alumnos, sino el hecho de plantear el tema del cambio
espiritual. Lo importante, como decía Homero, es el viaje.
Big fish (2003), de Daniel Wallace; Babel (2006), de Alejandro González Iñarritu.
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VALORES DE CINE
Japanese Story
TÍTULO ORIGINAL: Japanese Story
DIRECCIÓN: Sue Brooks
GUIÓN: Alison Tilson
PRODUCIDA POR: Sue Maslin en el año 2003
PRODUCTOR EJECUTIVO: Simon Beaufoi
PRODUCTORA: Warner
MÚSICA: Elisabeth Drake
FOTOGRAFÍA: Ian Baker
PAÍS: Australia
GÉNERO: Drama
REPARTO: Tony Colette............................................Sandy Edwards
Otaro Tsunashima...................................Tachibana Hiromitsu
Mathew Dyktinski...................................Baird
Linette Curran.........................................Mamá
Yumiko Tanaka........................................Yukiko
Kate Atkinson..........................................Jackie
John Howards.........................................Richards
Bill Young...............................................Jimmy
George Shevtsov.....................................James
Justine Clarke.........................................Jane
SINOPSIS ARGUMENTAL
Nos narra el encuentro entre Sue, una geóloga australiana, e Hiromitsu, un hombre de negocios japonés. Sue se encargará de enseñar a Hiromitsu el desierto
de Pilbara y las minas de la zona, ocultando su verdadero objetivo, que es venderle a la Compañía de Hiromitsu un software de geología diseñado por ella.
Por su parte Hiromitsu, ajeno a la verdadera identidad de la mujer, ve en ella un chofer indeseado. Son personas pertenecientes a culturas diferentes, como
se ve en los equívocos culturales que se producen a lo largo de la película, de caracteres completamente opuestos que se ven en un entorno hostil, como es
el desierto, sometidos a los peligros potencialmente mortales que el entorno les ofrece. A medida que se van adentrando en el desierto, cada uno de ellos irá
descubriendo una realidad de sí mismo que desconocía hasta entonces. Poco a poco se establecen entre ellos lazos impensables al principio de la historia
y que la convertirán en un drama romántico.
CLAVES EDUCATIVAS
Hay un refrán que dice “la ignorancia es atrevida”. Esta película es un buen ejemplo de ello. Las diferencias culturales y el desconocimiento mutuo de ellas
nos llevan a percibir a los demás de un modo erróneo. Este es un tema que se puede tratar con los alumnos: ¿Cómo nos perciben los demás? ¿Cómo creemos que somos? ¿Cómo somos realmente?
Solamente cuando las circunstancias nos obligan, desaparecen los prejuicios y aparece la verdad. El conocimiento mutuo y el autoconocimiento es un
tema importante para los adolescentes, quienes pasan por un estado de confusión sobre sí mismos y a la vez de curiosidad. Además, los prejuicios y la percepción distorsionada de la realidad pueden influir a la hora de formarse una imagen no ajustada de uno mismo y de los que nos rodean. La película muestra
esto llevándolo a una situación límite, que podemos aprovechar para que el alumno reflexione al respecto si comparamos las actitudes de los protagonistas
con la propia realidad del adolescente. Nuestra misión como mediadores es ayudarles a establecer esos paralelismos entre las situaciones que plantea la
película y la realidad de los alumnos.
Viaje a Darjeeling (2007), de Wes Anderson; Flores rotas (2005), de Jim Jarmush.
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VALORES DE CINE
Una película hablada
TÍTULO ORIGINAL: Um filme falado
DIRECCIÓN: Manoel de Oliveira
GUIÓN: Manoel de Oliveira
PRODUCIDA POR: Paulo Branco en el año 2003
PRODUCTORA: Zé Branco
MÚSICA: Varios
MONTAJE: Varios
FOTOGRAFÍA: Emmanuel Machuel
VESTUARIO: Isabel Branco
PAÍS: Portugal, Francia e Italia
GÉNERO: Drama Comedia
REPARTO: Leonor Silveira.......................................... Rosa María
John Malkovich......................................... Capitán John Walesa
Catherine Deneuve..................................... Delfina
Irene Papas................................................ Helena
Stefania Sandrelli....................................... Francesca
Luis Miguel Cintra..................................... Actor portugués
Filipa Almeida............................................ María Joana
SINOPSIS ARGUMENTAL
Rosa María, una joven profesora de Historia de la Universidad de Lisboa, se dispone a realizar un crucero por el Mediterráneo con su hija, María Joana. Debe
encontrarse con su marido en Bombay, desde donde tienen pensado salir de vacaciones. El barco va haciendo escala por diferentes ciudades; Rosa María
descubre parajes que sólo conocía a través de los libros y que a menudo evocaba en sus clases, a pesar de no haber tenido jamás la ocasión de visitarlos.
Así, este viaje, que les conduce de las ruinas de Pompeya a Atenas, pasando por Estambul y las pirámides de Egipto, es también un viaje iniciático a través
de la civilización mediterránea y una evocación de todo aquello que ha marcado nuestra cultura occidental. En el crucero, Rosa María conoce a tres mujeres
y a un hombre que van a causarle un gran impacto: una prestigiosa empresaria francesa, una famosa modelo italiana ya retirada, una actriz y profesora de
canto griega y, principalmente, el capitán del barco, un americano de origen polaco. En el salón del barco, cenan todos juntos en la mesa del capitán, cada
uno habla en su lengua de origen y todos comprenden lo que el otro quiere decir en su propia lengua, reproduciendo así una Torre de Babel idílica. Sin
embargo, cuando se dirigen hacia el Golfo Pérsico, ocurre algo que perturba la cena...
CLAVES EDUCATIVAS
Esta película debe ser vista por un público bastante formado en ver cine lento, cargado de palabra. Requiere por parte de los espectadores una dosis de
reflexión bastante importante.
Puede ser muy enriquecedora, porque es un viaje por la historia, y puede ser aprovechada también desde esa materia escolar.
Las reflexiones que nos plantean: el entendimiento entre culturas, la necesaria comprensión del otro, de la cultura del otro. Las diferentes culturas no
son un problema: el problema es la falta de comprensión y de valorar, desde el respeto al otro ser humano, que es también parte de su cultura. Lo diferente,
lo distinto puede llegar a ser motivo de eliminación de ello, en lugar de ser una oportunidad para enriquecerse.
El mundo cada día está más interconectado y, por tanto, las fricciones entre culturas y modos de vivir entran en colisión; puede resolverse desde una
nueva Babel que pueda ser entendida, o por el contrario con la destrucción a través de la irracionalidad y el terrorismo, tratando de aniquilar al otro, que por
ser distinto, lo percibimos como una amenaza.
Y la moraleja, que es vital para el mundo donde van a vivir los jóvenes que hoy se están formando: El saber y el legado del conocimiento y del arte es la
impronta que hay que contraponer al sinsentido y a la sinrazón.
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10 2
DROGAS
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VALORES DE CINE
PREVENCIÓN CONTRA LAS DROGAS
Guía de Trabajo
Primera sesión
1. Presentación. Pedir que se tomen notas durante la proyección del programa con el fin de que todos puedan aportar
datos concretos para la reflexión en grupo.
2. Ver el programa grabado (23 minutos).
3. Las paradojas de la droga. Presentación de la actividad:
Seguro que has oído alguna vez que la droga es un arma de doble filo: mientras te da una cosa, te está quitando otra.
Eso es una paradoja, un contrasentido. Lee atentamente el listado de “paradojas de la droga” que aparece en la Ficha 1
y contrasta con tus compañeros en cuál de las películas tratadas se encuentra más presente cada una.
Respuesta orientativa:
1.Me da «libertad», pero me hace esclavo de mí mismo (The Doors, Transpoitting).
2.Me abre los sentidos, pero me atrofia la mente y mis capacidades (The Doors, Historias del Kronen).
3.Me ayuda a divertirme, me desinhibe, pero me sume en la depresión (Historias del Kronen, Transpoitting).
4.Me da seguridad, pero me hace impotente e incapaz de autocontrolarme (Historias del Kronen, Transpoitting,
Réquiem por un sueño).
5.Me hace vivir experiencias emocionantes, pero acaba con mi vida (Historias del Kronen, Réquiem por un sueño).
6.Me estimula, pero me da “bajón” (Historias del Kronen).
7.A algunos los hace ricos, pero a muchos los arruina para siempre (El Jardín de la alegría).
8.Con ella me olvido de mis problemas, pero es un problema peor (Réquiem por un sueño).
9.Me da la risa, pero me ahoga después (The Doors).
10.Me ayuda a escapar y me atrapa (Réquiem por un sueño).
4. Han dicho…
Utilizaremos para esta actividad la Ficha 2.
Trata de identificar estas citas extraídas textualmente de los fragmentos cinematográficos que hemos visto (indica la
película a la que pertenecen, quién habla y a quién se dirige, en qué momento…). Reflexiona con tus compañeros sobre
el significado de cada una de ellas y comenta en qué grado estás de acuerdo o no con lo que expresan.
Respuestas orientativas:
a. La emisora es una amiga de Jim Morrison (The Doors) y se dirige a él asesorándolo. Se muestra preocupada por
el estado físico y psicológico al que lo han llevado las drogas.
b. Diálogo entre Carlos y Roberto (Historias del Kronen). Roberto está harto de los altibajos que conlleva el consumo
de drogas. Carlos intenta persuadirlo con la excusa de la monotonía. ¿Qué alternativas a la droga se les ocurren
para salir de la monotonía, de qué otras maneras se pueden buscar nuevas emociones?
c. Uno de los componentes de The Doors dirige esta frase al cantante. Él mismo no reconoce su adicción porque
encuentra una justificación. Ser drogadicto es consumir drogas, independientemente de las causas que te lleven a
ello. Además, se trata de una justificación falsa. ¿Crees que es cierto que la droga abre la mente?
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d. El sacerdote enseña esta oración a la chica que le pide consejo. La aceptación de lo que no se puede cambiar
requiere serenidad. El trabajo por el cambio requiere valor. Esta frase se puede aplicar en la película tanto a esta
persona cercana a los traficantes como a la propia protagonista que trafica.
e. Se lo dice su padre a Carlos (Historias del Kronen). Este se proclama autosuficiente, pero en la práctica no lo es
tanto. Puede buscarse un abogado de oficio, pero quien paga literalmente, y en todos los sentidos, las consecuencias de sus actos irresponsables será su padre. El tono de reproche es evidente.
f. El protagonista de Trainspotting se dirige a sus padres con la afirmación falaz de todo adicto: “sólo una vez más”.
En contraposición a este engaño, recordamos el Decálogo de la serenidad de Juan XXIII y también el “sólo por
hoy” de Alcohólicos Anónimos.
g. El emisor es el juez y se dirige al protagonista de Trainspotting al finalizar un juicio. El drogodependiente no puede
evadir responsabilidades cuando se trata de afrontar las consecuencias de sus actos.
h. El diálogo se da entre Carlos y su padre (Historias del Kronen), en presencia de su amigo, tras salir de la comisaría. Se trata del mismo momento que la frase e). El padre continúa con el discurso de reproche («¿Qué se puede
esperar de vosotros?»). Queda manifiesta la falta de entendimiento y de confianza entre padre e hijo. Carlos quiere
jugarse la vida. No le han ayudado a descubrir la belleza de jugarse la vida por algo que merezca la pena, empeñar
su vida en un proyecto que le llene de ilusión.
Segunda sesión
1. Cinco pelis para cinco preguntas
Con esta actividad de reflexión, que puede realizarse en gran grupo o en grupos de seis con portavoz para una puesta en
común, se hará memoria sobre el programa visto durante la sesión anterior. A propósito de cada fragmento cinematográfico daremos respuesta a las preguntas. (Sugerimos respuestas modelo).
nn The Doors. ¿Qué se perdió Jim Morrison, cómo pudo haber sido su vida después de los veintisiete años?
Podría haber seguido dando rienda suelta a su creatividad y talento, componiendo canciones y poemas; tal vez habría
encontrado al amor de su vida; quizá habría tenido hijos; como ídolo que era, podría haber ayudado a muchos jóvenes a
salir de la drogadicción; quizá podría haber puesto parte de su dinero al servicio de alguna causa solidaria…
nn Historias del Kronen. ¿Cómo imaginas que era la familia y el grupo de amigos de Carlos?
J. Ignacio Calderón, Director General de la FAD, insiste de modo especial en la importancia que tienen la familia y la
educación de los jóvenes a la hora de prevenir las drogodependencias. Podemos imaginar cómo era la relación de Carlos
con su familia: tal vez sus padres habían sido demasiado permisivos con él o quizá lo contrario, demasiado estrictos.
Muy probablemente tuviera graves problemas de comunicación con sus padres y estos, más preocupados de ganar
dinero que de su hijo, descubrieran el problema demasiado tarde.
nn Réquiem por un sueño. ¿Cuál es la debilidad que le hace caer en la adicción a cada uno de los personajes?
Escapan del mundo real a través de su adicción. La madre, Sara, no afronta la llegada de la vejez, vive obsesionada por
su aspecto físico. Se aferra a su televisor y a unas pastillas que le hacen adelgazar.
La necesidad de evasión de Harry tiene un sentido mucho más general, obedece a una crisis existencial, que se hace
evidente a través de diferentes gestos de escapismo y alcanza su culmen en la alucinación del final.
nn El jardín de la alegría. ¿El fin justifica los medios?
Evidentemente, el “negocio” de la protagonista la saca de un apuro, pero ella, cegada por una actitud oportunista en
busca de dinero fácil, no tiene en cuenta todos los dramas personales que va a acarrear la venta de los productos de su
jardín.
nn Trainspotting. ¿Cómo salir de la pesadilla de las drogas?
Nos fijamos en tres claves: el apoyo en la familia o personas cercanas, la actitud de apertura hacia la ayuda externa y la
constancia en el proceso.
VALORES DE CINE
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2. Estrellas caídas. El profesor se dirige a la clase y pide intervenciones individuales, comentando lo que conocen de
personajes famosos que cayeron en las drogas y sus consecuencias.
Presentación de la actividad:
The Doors presenta la decadencia de una estrella del rock por culpa de su drogodependencia. De artista exitoso, fenómeno de masas, a delincuente acabado, olvidado por todos.
En la entrevista que le hacen, Morrison alude, arrogante, al exceso: “Creo en el exceso”. Este se asocia con el concepto griego de hybris (desmesura, que tiene que ver con el caos, el desequilibrio). Esta actitud del cantante de The Doors
presentada en la película nos recuerda a la soberbia del héroe de la tragedia griega, que se creía con el poder de desafiar
a un destino (fatum) del que no podía escapar y que finalmente le hacía sucumbir.
El de Jim Morrison no es un caso aislado. Por desgracia, el mundo de la fama se ha visto infectado por esta epidemia.
Muchos, como Morrison, no sobrevivieron a ella. Recuerda el nombre de cantantes famosos, actores o actrices, deportistas, etc., que siguieron un camino de destrucción similar al de Jim Morrison.
He aquí algunos de ellos: Elvis Presley, Antonio Flores, Enrique Urquijo (de Los secretos), Marilyn Monroe (que falleció por una sobredosis de barbitúricos), Kurt Cobain (cantante de Nirvana), Jimmy Hendrix, Brian Jones (The Rolling
Stones),
Otros han hecho pública su drogodependencia y algunos aún libran batalla contra ella. Pero no es fácil. ¿Recuerdas
quiénes han visto deteriorada su persona por las drogas y han luchado o continúan luchando contra ellas?. Ejemplos:
Kate Moss, George Michael, Maradona, Noel Gallagher, Naomi Campbell, Robbie Williams, etc.
3. Pregunta para la reflexión personal: ¿Por qué crees que la droga no es un problema meramente individual,
sino una lacra para toda la sociedad? Pueden dedicarse unos minutos para escribir en unas líneas pequeñas reflexiones
y después hacer una breve puesta en común.
4. Preparar la Campaña Todos contra la droga que se propone en el apartado Compromisos.
Conclusiones
nn Con el consumo de drogas nunca se gana nada, siempre se pierde.
nn La juventud es un sector de la sociedad en situación de riesgo.
nn La familia y los educadores tienen que trabajar unidos en la prevención y en el tratamiento de drogodependencias.
nn Para poder decidir en libertad es preciso tener información.
Compromisos
Conscientes del alcance del tema, resultaría muy interesante promover una campaña contra la droga en nuestro centro
y coordinar distintas iniciativas con la ayuda del tutor. Se podría llamar Todos contra la droga. He aquí alguna de ellas:
nn Buscar un lema o eslogan sugerente para nuestra campaña.
nn En grupos de seis, buscar en Internet los carteles de las diferentes campañas contra las drogas que ha lanzado la FAD
(se encuentran en la página www.fad.es) y comentarlos. Interpretar las estrategias publicitarias empleadas, valorar su
eficacia y seleccionar aquellos que parezcan más acertados. Cada grupo deberá diseñar un cartel empleando técnicas
similares. Imprimir el cartel o carteles elegidos y exponerlos por distintos lugares del centro.
nn Reunir información sobre diferentes tipos de drogas (se incluyen también el tabaco y el alcohol) y sus efectos sobre la
salud y el rendimiento físico y publicar los datos en tablones habilitados para ello. Se puede consultar la página www.
dedrogas.com. (Puedes trabajar en colaboración con los departamentos de Ciencias Naturales y Educación Física)
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nn Elaborar un informe sobre el narcotráfico, sus redes y funcionamiento. (Con la ayuda del departamento de Ciencias
Sociales)
nn Investigar qué asociaciones y ONG están dedicadas a la rehabilitación y tratamiento de drogodependientes y contactar
con alguna de ellas para que colaboren con nuestra campaña con alguna charla o testimonio. (Con los departamentos
de Ciencias Sociales y Religión)
nn Concurso de escritura de cartas. (En coordinación con el departamento de Lengua.) Decidir y redactar las bases
(destinatarios, formato, premios, plazos, jurado…). Temática: Imagina que tienes un amigo o amiga que está a punto
de caer en el mundo de la droga. Nadie se ha atrevido a decirle nada por distintas razones (desconocimiento de su
problema, miedo a que se enfade y que deje de ser tu amigo, vergüenza o falsa discreción). Escríbele una carta. Recuérdale los engaños de las drogas, lo mucho que se juega, las cosas que merecen la pena ser vividas plenamente y
sin los espejismos de la adicción. Háblale sobre su futuro y recuérdale las personas que le quieren y que no merecen
ir perdiéndole poco a poco. Como se premiará la originalidad, se pueden adoptar distintos puntos de vista, emplear
el registro que se desee, puede estar en verso o en prosa, tener un estilo realista o fantástico, crear personajes, etc.
Las cartas seleccionadas podrán leerse públicamente o exponerse en los paneles de la campaña.
FICHA 1
10.2 Prevención contra las drogas
PARADOJAS DE LA DROGA
1
Me da “libertad”, pero me hace esclavo de mí mismo.
2
Me abre los sentidos, pero me atrofia la mente
y mis capacidades.
3
Me ayuda a divertirme, me desinhibe,
pero me sume en la depresión.
4
Me da seguridad, pero me hace impotente
e incapaz de autocontrolarme.
5
Me hace vivir experiencias emocionantes,
pero acaba con mi vida.
6
Me estimula, pero me da bajón.
7
A algunos los hace ricos, pero a muchos
los arruina para siempre.
8
Con ella me olvido de mis problemas,
pero es un problema peor.
9
Me da la risa, pero me ahoga después.
10
Me ayuda a escapar y me atrapa.
PELÍCULAS
FICHA 2
10.2 Prevención contra las drogas
«Duerme un poco y vuelve a escribir canciones… ¡y lávate el pelo!»
Emisor:...................................................................................................................................
Destinatario:............................................................................................................................
Intención: ...............................................................................................................................
«-Paso de meterme mierda. Un día estamos de puta madre, al siguiente hechos polvo. Siempre subiendo y bajando. Estoy harto.
-¿Y no es mejor eso que la monotonía?»
Interlocutores:.........................................................................................................................
Situación:................................................................................................................................
Comentario crítico: ................................................................................................................
«Todos piensan que somos drogadictos por tu culpa. Tomamos drogas para abrir nuestra mente, no para huir».
Emisor:...................................................................................................................................
Destinatario:............................................................................................................................
«Dios, concédeme la serenidad para aceptar las cosas que no puedo cambiar, valor para cambiar las que sí puedo y la sabiduría para
saber la diferencia».
Emisor:...................................................................................................................................
Destinatario:............................................................................................................................
Intención: ...............................................................................................................................
«¿Y la multa, la va a pagar también el de oficio?»
Emisor:...................................................................................................................................
Destinatario:............................................................................................................................
«Sólo necesito una dosis más».
Emisor:...................................................................................................................................
Destinatario:............................................................................................................................
«La adicción a la heroína podrá explicar sus actos,
pero no los justifica».
Emisor:...................................................................................................................................
Destinatario:............................................................................................................................
Situación: . .............................................................................................................................
«-¿Qué se puede esperar de vosotros?
-Pues mucho más que de vosotros.
-Tenemos más valor que esos policías que se cuelgan medallas.
-¿Ah, sí? ¿Y para qué os sirve?
-Para jugarnos la vida. Lo único que nos dejáis hacer».
Interlocutores:.........................................................................................................................
Situación:................................................................................................................................
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VALORES DE CINE
The Doors
TÍTULO ORIGINAL: The Doors
DIRECCIÓN: Oliver Stone
GUIÓN: Randall Jahnson y Oliver Stone, basado en el libro Riders On The Storm
de John Densmore
PRODUCIDA POR: Carolco en el año 1991
MÚSICA: Olivia Barash (Canciones: The Doors)
MONTAJE: Varios
FOTOGRAFÍA: Robert Richardson
GÉNERO: Drama. Biográfico
REPARTO: Val Kilmer.......................................................Jim Morrison
Kathleen Quinlan.............................................Patricia Kennealy
Kyle MacLachlan.............................................Ray Manzarek
Meg Ryan........................................................Pamela Courson
Kevin Dillon....................................................John Densmore
Frank Whaley..................................................Robby Krieger
Kristina Fulton.................................................Nico
SINOPSIS ARGUMENTAL
The Doors fue un grupo de rock-blues, formado en Los Ángeles, California, en julio de 1965 y disuelto en 1973 que, junto con bandas como Jefferson
Airplane y Grateful Dead, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la música de los años 60.
Jim Morrison (1943-1971), músico y poeta, era además, el líder y el vocalista de este grupo de rock. Morrison se caracterizó por sus excesos con las
drogas y con un posicionamiento frente a la autoridad establecida. Falleció en confusas circunstancias el 3 de julio de 1971; su cuerpo fue encontrado en la
bañera. La conclusión fue que murió por un ataque al corazón, aunque se reveló que no se le había hecho la autopsia antes de ser enterrado en el Cementerio
Père-Lachaise el 7 de julio.
Una versión bastante difundida menciona que la muerte de Morrison se produjo por sobredosis en un bar parisino llamado Rock n’ Roll Circus, exactamente en los aseos, donde el vocalista habría fallecido después de encerrarse para ingerir heroína, y que después su cuerpo fue trasladado por conocidos a
la bañera de su casa. Supuestamente se le habría intentado reanimar allí con agua fría sin éxito.
CLAVES EDUCATIVAS
El género biográfico resulta muy interesante para educar, porque se presenta un modelo de vida a adolescentes, que están precisamente inmersos en la
confusión de su identidad y su apertura a la vida. Puede servir para identificarse con unos comportamientos y maneras de vivir; en otros casos, la biografía
puede servir para presentar el resultado negativo de las decisiones equivocadas.
En esta película se presenta una vida, la de Jim Morrison, llena de excesos, drogas (de todo tipo y muchas cantidades), alcohol (de mucho tipo y mucha
cantidad) y sexo (de todo tipo, mucha cantidad y con muchas mujeres). En este filme seremos conscientes de todas las locuras y excentricidades que hacía
Morrison en los escenarios y fuera de ellos. También su relación con el resto de la banda y sus continuos arrestos por parte de la policía.
Aunque la iconografía pueda estar muy identificada con el movimiento hippie, la película puede servir para hacer reflexionar sobre la utilización de sustancias, para caer en la cuenta de las consecuencias de estar en contacto o frivolizando con las drogas: las legales, como el tabaco o alcohol y las ilegales:
tanto las de consumo de fines de semana para la diversión, como las que se utilizan para estimular el ingenio o el cuerpo para mantenerlo joven y activo o
para hacerlo más resistente durante la práctica deportiva.
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Historias del Kronen
TÍTULO ORIGINAL: Historias del Kronen
DIRECCIÓN: Montxo Armendáriz
GUIÓN: Montxo Armendáriz y José Ángel Mañas
PRODUCIDA POR: Elías Querejeta en el año 1995
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Alfredo Méndez
MONTAJE: Rosario Sáinz de Rozas
PAÍS: España
GÉNERO: Drama
REPARTO:
Juan Diego Botto......................................... Carlos
Jordi Mollà.................................................. Roberto
Aitor Merino................................................ Pedro
Núria Prims................................................. Amalia
Diana Gálvez................................................ Silvia
Josep María Pou......................................... Padre de Carlos
Mercedes Samprieto.................................... Madre de Carlos
Cayetana Guillén Cuervo............................. Hermana de Carlos
SINOPSIS ARGUMENTAL
Carlos es un estudiante de 21 años que vive en Madrid. Pertenece a la clase media acomodada. No se levanta hasta la hora de la siesta y dedica el día y sobre
todo la noche a salir con su grupo de amigos. Se lleva mal con sus padres y trata de forma machista a las chicas de su entorno. Durante el verano, el grupo
de amigos se reúnen habitualmente en una cervecería llamada Kronen y se divierten transgrediendo constantemente las normas sociales, vagan por la noche
madrileña en busca de sexo, drogas o cualquier cosa que alivie su falta de expectativas, hasta que una noche la tragedia cambia sus vidas.
CLAVES EDUCATIVAS
La película está basada en la novela del mismo título de José Ángel Mañas y se enmarcó en lo que en aquella época se llamaba “Generación X”: jóvenes
con formación cultural, pero poco compromiso ideológico y ético. Los personajes son un grupo de jóvenes inmaduros, desorientados y sin esperanza en
el futuro. Apuran su vida a toda velocidad, como si la muerte acechase a cada instante, aunque ellos no son conscientes de que la provocan viviendo así.
La juventud siempre ha sido una etapa de ruptura, de protesta, de inconformismo ante el mundo que les rodea, pero en esta película se presenta a una
parte de los jóvenes en una situación límite. Todo vale con tal de vivir a tope: manipular, humillar, robar, insultar, consumir drogas, alcohol y sexo. De hecho
algunas escenas son bastante atrevidas y subidas de tono, por lo que el educador deberá tenerlo en cuenta en su preparación previa.
Hay que desmitificar esta manera de entender la vida, que, en un primer momento, puede ser atractiva para los jóvenes. Debemos educar a los adolescentes en la responsabilidad y en unos sólidos valores que les sirvan para afrontar el futuro con plenas garantías. La vida nos ofrece opciones diariamente;
saber elegir la correcta dependerá de nuestra educación y de los principios éticos y/o religiosos en los que nos hayan formado.
Todos los fines de semana, decenas de jóvenes se ven envueltos en situaciones de violencia en las carreteras, en reyertas callejeras, intoxicados por
drogas y alcohol. En algunos casos, estos episodios tendrán fatales consecuencias y se perderá la posibilidad de llegar a la madurez. Cuando pasen los años,
con la perspectiva que da la edad, muchos se sorprenderán de cómo pudieron ser tan insensatos y cómo desaprovecharon los mejores años de su vida.
Otros temas que aparecen y que se relacionan con hechos actuales, a pesar de que hayan pasado quince años, son el gusto por grabar determinadas
situaciones desagradables, el observar de cintas de extrema violencia con personajes reales (las «snuff movies») o llevar a cabo actos ridículos o peligrosos
para ser aceptados por el grupo.
Las relaciones padres e hijos, la falta de perspectivas formativas y profesionales a largo plazo o la incapacidad de algunos adolescentes de tener relaciones por miedo a todo aquello que comprometa su propia comodidad, pueden dar lugar a interesantes reflexiones personales y de debate en grupo.
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VALORES DE CINE
Réquiem por un sueño
TÍTULO ORIGINAL: Requiem for a Dream
DIRECCIÓN: Darren Aronofsky
GUIÓN: Hubert Selby Jr., y Darren Aronofsky, basado en el libro del primero
PRODUCIDA POR: Eric Watson en el año 2000
MONTAJE: Jay Rabinowitz
MÚSICA: Clint Mansell
FOTOGRAFÍA: Matthew Libatique
GÉNERO: Drama
REPARTO:
Ellen Burstyn................................ Sara Goldfarb
Jared Leto..................................... Harry Goldfarb
Jennifer Connelly......................... Marion Silver
Marlon Wayans............................ Tyrone C. Love
Christopher McDonald................. Tappy Tibbons
Louise Lasser............................... Ada
Sean Gullette................................ Arnold, el psiquiatra
SINOPSIS ARGUMENTAL
Réquiem por un sueño narra, de forma paralela, dos historias vinculadas por la relación entre dos personajes: una madre y su hijo. La madre teme perder
a su hijo y tolera sus malas decisiones con la esperanza de que todo saldrá bien, sin hacer nada por cambiar la situación. Por su parte, el hijo, junto con
su novia y un amigo, se organizan para convertirse en consumidores y distribuidores de droga. Todos desean un futuro mejor, pero sus sueños se verán
truncados por sus respectivas adicciones.
CLAVES EDUCATIVAS
Es una excelente película para trabajar la prevención de la drogodependencia con alumnos mayores de 18 años. La crudeza con la que se presentan algunas
imágenes puede herir sensibilidades, por lo que no resulta aconsejable que sea vista por alumnos más jóvenes.
Los protagonistas padecen problemas físicos y psíquicos por la necesidad de consumir droga de forma regular. La adicción a la heroína, a la cocaína,
al cannabis y a las anfetaminas, junto con otras sustancias aparentemente menos nocivas, como el café, la comida o la televisión, están presentes en esta
película. Lo que verdaderamente hace que una adicción sea nociva es el hecho de que se vuelve en contra de uno mismo y de los demás. Por eso, el director
retrata muy bien la relación entre los cuatro personajes. Todos anhelan cumplir un sueño: ser famosa, tener dinero, obtener reconocimiento profesional y
necesidad de cariño. Pero, también los personajes se sienten vacíos, por lo que buscan en el exterior aquello que los llene a nivel interior.
El futuro no siempre es como uno se imagina, y cuando la dependencia provoca una percepción cada vez más alejada de la realidad, crean un mundo
paralelo que les conduce a la autodestrucción.
Varios aspectos pueden ser analizados con los alumnos, por ejemplo: debatir sobre las alternativas de ocio (cine, música, literatura, arte, etc.); reflexionar
sobre las causas y consecuencias de cualquier tipo de adicción; fomentar actitudes preventivas; identificar los síntomas de una adicción y cómo identificarlas
en los personajes de la película. Respecto a este último cabe recordar los cuatro síntomas principales de la adicción:
1.La obsesión: Los adictos no pueden pensar en otra cosa que no sea la droga o el modo de adquirirla, por lo que se pierde el interés por el resto de
personas y obligaciones.
2.Las consecuencias negativas contra ellos mismos y sus familias: trastornos psicológicos (pesimismo, falta de autoestima), físicos (insomnio, fatiga,
falta de apetito), desviaciones de conducta (agresividad), desinterés por las relaciones familiares (discusiones, falta de comunicación), problemas
en el trabajo y en la economía familiar.
3.La falta de control, pues la sustancia es quien controla a la persona, aunque el individuo tenga la errónea percepción de autocontrol.
4.La negación de su situación, que impide que se haga frente a un cambio de conducta.
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El jardín de la alegría
TÍTULO ORIGINAL: Saving Grace
DIRECCIÓN: Nigel Cole
GUIÓN: Craig Farguson y Mark Crowdy
PRODUCIDA POR: Mark Crowdy en el año 2000
PRODUCTORA: Fine Line Features / Portman Entertainment / Sky Pictures / Wave Pictures
PRODUCTOR EJECUTIVO: Xavier Marchand y Cat Villiers
MÚSICA: Mark Russell
FOTOGRAFÍA: John De Borman
PAÍS: Reino Unido
GÉNERO: Comedia
REPARTO:
Brenda Blethyn................................... Grace Trevethyn
Craig Ferguson................................... Matthew Stewart
Martin Clunes..................................... Dr. Martin Bamford
Tchéky Karyo...................................... Jacques Chevalier
Jamie Foreman................................... China MacFarlane
Bill Bailey........................................... Vince
Valerie Edmond.................................. Nicky
Tristan Sturrock.................................. Harvey
Clive Merrison.................................... Quentin Rhodes
Leslie Phillips..................................... Rev. Gerald Percy
SINOPSIS ARGUMENTAL
La película narra la inverosímil historia que vive Grace Trevethyn, una agradable mujer de 50 años que ha pasado su vida en su tranquila mansión rural
dedicándose a las labores de la casa, el cuidado de su jardín y las veladas de té y pastas con sus vecinas de la burguesía provinciana. Tras la muerte de su
marido, que durante años le ha sido infiel y le ha ocultado sus estrepitosos fracasos en los negocios, Grace tiene que dejar de ser una ingenua ama de casa
para poder sobrevivir. Sin experiencia laboral, con sus bienes embargados y con unas manos prodigiosas para cuidar su jardín, su jardinero le ofrece la
ocasión de convertirse en una insólita traficante de marihuana. A partir de este momento, armada de una cierta astucia ingenua y una gran determinación,
animará la rutinaria vida de su pueblo y de todos aquellos que tropiezan con ella, desde un mafioso de origen francés que cae rendido ante sus encantos
hasta un empresario que quiere embargarle la casa, todo ello con la connivencia de los vecinos del pequeño pueblo, que saben de las actividades de Grace,
pero hacen como que no se dan cuenta de nada.
CLAVES EDUCATIVAS
El jardín de la alegría es una sencilla comedia de humor inglés sin mayores pretensiones que la de entretener a quienes la ven. No obstante, puede ser interesante para trabajar con los alumnos el tema de la verdad y la mentira, utilizando la actitud de los vecinos del pueblo hacia las actividades de Grace, donde
se ve que la pobre mujer no engaña a nadie, sino que simplemente los demás son condescendientes con su situación.
Otra cuestión a tratar puede ser la de los ambientes y complicaciones en que podemos vernos envueltos cuando nos introducimos en el oscuro mundo de
las drogas. Aunque en la película se plantee de modo amable, la realidad no lo es tanto y, aun así, la protagonista pasa un mal rato cuando tiene que vérselas
con los traficantes de verdad, por más que su encanto la saque del atolladero.
Por último, se podría trabajar con la delirante escena final de la película, cuando la combustión de la marihuana y los efectos que ésta produce hace que
nadie sea quien es realmente y eso los lleve a comportarse de un modo que en condiciones normales nunca veríamos.
El pico (1983), de Eloy de la Iglesia; Sueños rotos (1999), de Jonathan Kaplan.
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VALORES DE CINE
Trainspotting
TÍTULO ORIGINAL: Trainspotting
DIRECCIÓN: Danny Boyle
GUIÓN: John Hodge, de la novela de Irving Welsh
PRODUCIDA POR: Andrew McDonald en el año 1996
PRODUCTORA: Figment Film / The Noel Gay Motion Picture Company
PRODUCTOR EJECUTIVO: Cristopher Figg
MÚSICA: Mark Russell
FOTOGRAFÍA: Brian Tufano
PAÍS: Reino Unido
GÉNERO: Drama
REPARTO:Ewan McGregor....................................Renton
Ewen Bremner.......................................Spud
Jonny Lee Miller...................................Sick Boy
Kevin McKidd.......................................Tommy
Robert Carlyle.......................................Begbie
Kelly Macdonald...................................Diane
Peter Mullan.........................................Swanney
James Cosmo.......................................Mr. Renton
Eileen Nicholas.....................................Mrs. Renton
Susan Vidler.........................................Allison
SINOPSIS ARGUMENTAL
La película muestra la vida de un grupo de drogadictos escoceses cuyo hilo conductor es la figura de Renton, quien hace de narrador y, a la vez, participa en
la acción. La película no tiene un argumento fijo, lo que vemos son los continuos cambios de situación de sus personajes con las drogas y otros excesos
siempre como trasfondo.
Los cinco protagonistas de la película se crean un mundo muy peculiar. Entre ellos encontramos un violento y alcohólico psicópata, un drogadicto
desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico de Sean Connery y las películas de James Bond y un entusiasta de las caminatas y fan de la
música de Iggy Pop. A lo largo de la película vamos asistiendo a lo que las drogas hacen con estos jóvenes, cómo destrozan sus cerebros y los lleva a vivir
en un mundo infernal y deformado. Lo que al principio es divertido se va poco a poco convirtiendo en algo triste, desmesurado e incoherente.
La película está llena de gags graciosos y escenas surrealistas que permiten al espectador mantener el interés, intercalados con escenas violentas y
horripilantes que nos describen el infierno de las drogas. Todo esto hace que la película tenga un estilo posmoderno, propio de los años noventa. El estilo
narrativo inconexo y el hecho de que se mezclen los diálogos con la narración de Renton hacen que el espectador experimente la sensación de encontrarse
dentro del cerebro destrozado de uno de estos jóvenes.
CLAVES EDUCATIVAS
Es una película dura, los alumnos deben tener suficiente grado de madurez como para no quedarse solamente con la anécdota de las escenas de humor o
demasiado impactados por las imágenes duras como para poder analizar lo que han visto.
Se podría trabajar sobre el proceso de autodestrucción, dependencia y alejamiento de la realidad que viven los protagonistas, buscando momentos de
la película en los que esto se puede apreciar fácilmente. Habrá que preguntarles a los alumnos sobre qué tipo de felicidad se puede encontrar en el infierno
que se describe en la película y qué puede llevar a alguien a ese mundo.
Réquiem por un sueño (2000), de Darren Aronofsky; Miedo y asco en Las Vegas (1998), de Terry William.
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10
3
LA FAMA
3
VALORES DE CINE
Guía de Trabajo
LA FUGACIDAD DE LA FAMA
La búsqueda del éxito personal amparada en valores morales.
Primera sesión
1. Presentación del tema
2. Para un mejor aprovechamiento del DVD es importante que tengan un cuaderno y un bolígrafo para anotar distintos
aspectos que más les llamen la atención relacionado con la fama, éxito, etc. Elegir las frases y personajes que más les
haya impresionado de cada trozo de película y anotarlas en la ficha. Se realiza el trabajo en parejas y así habrá más enriquecimiento con las valoraciones obtenidas (Ficha 1).
3. Ver el programa grabado: 24’.
4. Dejamos un tiempo para que pongan en orden en la ficha las ideas que les han surgido. Se les puede ayudar con:
yyMuertos de risa: El éxito no es sinónimo de fama o dinero.
yyPrêt-à-porter: Surgen envidias y rencillas con la fama.
yyCelebrity: Sólo priman las apariencias.
yyZoolander: Fama basada en el físico.
yyED TV: Vender la propia vida por dinero y tener fama.
5. Puesta en común. Se ponen en común las anotaciones realizadas por cada pareja de todas las películas. Nos
ayudamos de las siguientes preguntas para comentar entre todos los aspectos a destacar.
yy¿Son felices siendo famosos?
yy¿Han conseguido la fama a base de esfuerzo personal?
yy¿Se sienten realizados como personas o la fama los ha conducido a algo que no saben cómo manejar ni controlar?
yy¿Es lo mismo fama que éxito?
yy¿Somos más felices cuando nos esforzamos o cuando nos dan todo hecho?
6. Preguntamos a los alumnos qué entienden ellos por fugacidad, fama, éxito… Apuntamos las sugerencias en el tablero. Ahora, que busquen en el diccionario el significado que tienen esas mismas palabras.
yyFugacidad: Duración breve.
yyFama:
1. Opinión pública de alguien o algo.
2. Reputación, prestigio, popularidad.
yyÉxito:
1. Resultado feliz de un negocio o actuación.
2. Buena acogida que tiene algo o alguien.
Para la próxima sesión
28
¿Qué fue de…? Para la próxima sesión, proponemos un trabajo de investigación individual o por parejas. Se trata de
pensar en personajes que un día fueron famosos (televisión, cine, cantantes, deportistas, científicos…) y buscar, en Internet u otras fuentes, información para saber qué fue de estas personas que un día tuvieron mucha fama y ya no se habla
de ellas. Les podemos sugerir personas que, a pesar de no tener éxito social, tienen éxito en su vida personal, llevan una
vida sencilla y feliz en lo cotidiano, aunque no estén exentas de problemas y dificultades. Lo han conseguido todo a base
de esfuerzo y superación. Por ejemplo, Mayim Bialik (más conocida como Blossom), Inger Nilsson (Pipi Calzaslargas),
VALORES DE CINE
3
Mark Hammill (Luke Skywalker), Severiano Ballesteros, Lance Armstrong, Booker T. Washington, matrimonio Curie,
algunos integrantes de la famosa serie Verano Azul: Juan José Artero (Javi), Pilar Torres (Bea), Cristina Torres (Desi),
Miguel Joven (Tito), Miguel Ángel Valero (Piraña), José Luis Fernández (Pancho), Gerardo Garrido (Quique) (Ficha 2).
También puede ser un trabajo para el próximo día buscar frases célebres relacionadas con la fama que se comentarán
en grupo.
Segunda sesión
1. Repaso. Empezamos la sesión recordando todo lo visto en la sesión anterior, mencionando los aspectos que destacó cada pareja.
yyNo es lo mismo fama que éxito.
yyEl éxito se basa en logros personales.
yySe debe buscar el éxito personal amparado en valores morales.
yyLa fama es efímera si sólo se busca el reconocimiento social.
yyEl éxito no es sinónimo de fama o dinero.
yyLa fama debe resaltar por los logros personales.
2. ¿Qué fue de...? Leemos algunas fichas de las que han traído de casa sobre personajes que tuvieron éxito social en
su tiempo y de las que ya no se habla, o de otras personas de menor relevancia social, pero con éxito personal.
3. Frases célebres. Traemos preparadas (si hay opción, que ellos las busquen en Internet o libros, mejor) varias
frases ilustres de pensadores y científicos relacionadas con la fama. Se pueden hacer grupos de cuatro o cinco alumnos
y repartir en cada grupo una o dos frases. Por ejemplo:
yy“Algo debe haber hecho mal o no sería tan famoso” (Robert Louis Stevenson1).
yy“A la opinión y fama démosles su lugar debido; que no pretendan guiarnos, sino que nos sigan” (Séneca2).
yy“Una reputación de mil años puede depender de la conducta de una hora” (Proverbio japonés).
yy“Impopularidad tiene asegurada todo el que goza de popularidad” (Anatole France3).
yy“A menudo los grandes son desconocidos o, peor, mal conocidos” (Thomas Carlyle4).
yy“El cielo de la fama no es muy grande, y cuantos más en él entren a menos tocan cada uno de ellos» (Miguel de
Unamuno5).
yy“Unos tienen fama y otros cardan la lana” (Proverbio castellano).
yy“No he cultivado mi fama, que será efímera” (Jorge Luis Borges6).
yy“El éxito debe medirse no por la posición a que una persona ha llegado, sino por su esfuerzo por triunfar” (Booker
T. Washington7).
Dejamos 5-10 minutos para que comenten entre ellos y opinen si están de acuerdo o no. Luego se pone en común lo
hablado en cada grupo.
Robert Louis Balfour Stevenson (1850-1894). Novelista escocés, autor de algunas de las historias fantásticas y de aventuras más populares de la historia
de la literatura, como La isla del tesoro, El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde y La flecha negra.
2
Lucio Anneo Séneca (Córdoba, 4 a.C. - Roma, 65). Filósofo romano conocido por sus obras de carácter moralista. Fue tutor y consejero del emperador
Nerón.
3
Anatole François Thibault (Anatole France, 1844-1924): Escritor francés que obtuvo en 1921 el Premio Nobel de Literatura por el conjunto de su obra.
Obras: El libro de mi amigo (1885), El Anillo de Amatista (1899), Vida de Juana de Arco (1908), etc.
4
Thomas Carlyle (1795-1881): Historiador, crítico social y ensayista británico. Obras: El sastre sastreado (1833), Revolución francesa (1837), etc.
5
Miguel de Unamuno y Jugo (1864-1936): Escritor y filósofo español. En su obra cultivó gran variedad de géneros literarios. Perteneció a la generación del
98 y fue muy admirado por sus compañeros. Obras: En torno al casticismo (1895), Niebla (1914), La tía Tula (1921), etc.
6
Jorge Luis Borges (1899-1986): Escritor argentino de gran proyección internacional. Comprometido políticamente en su país, tuvo problemas por ello.
Obras: Evaristo Carriego (1930), Discusión (1932), Artificios (1944), etc.
7
Booker Taliaferro Washington (¿1856?-1915): Educador, orador y líder de la comunidad negra estadounidense. Director del Instituto de Tuskegee, hoy
Universidad. Obra autobiográfica: Ascenso desde la esclavitud, 1901.
1
29
VALORES DE CINE
3
4. Juego de roles. Dividimos la clase en dos grupos. Cada grupo va a asumir un rol distinto. Un primer grupo son
famosos de distintos ámbitos (moda, prensa rosa, cantantes, políticos…) que salen mucho en los medios de comunicación (prensa, radio, televisión, Internet) y que realmente no han hecho nada especial para llegar hasta ahí. El segundo
grupo son famosos en su entorno (médicos, científicos, misioneros…) que han logrado éxito gracias al esfuerzo, superación y constancia.
Tienen que argumentar que es a su grupo donde merece la pena llegar, estar y permanecer. Podemos ayudarles a
iniciar el debate lanzando algunas preguntas:
yy¿He conseguido las cosas con mi esfuerzo?
yy¿Estoy feliz de mi situación o quizá me superan las circunstancias?
yy¿Estoy feliz así?
yy¿La gente me recordará dentro de 10 años?
yy¿Para qué sirve todo lo que estoy haciendo?
yy¿Esta fama conseguida es un peso demasiado importante que me impide disfrutar de lo que no he ganado?
yy¿Cuanto más dinero tengo más feliz soy?
Después de debatir durante el tiempo que creamos oportuno, hacemos un resumen y recogemos los comentarios más
relevantes que han salido.
Conclusiones
nn Dedicamos unos minutos para recopilar todo lo hablado sobre el tema de la fugacidad de la fama. Por ejemplo:
yyEn la actualidad, con tanta tecnología y medios de difusión, parece que la gente está más pendiente de la fama.
yyHay que fijarse más en las cosas que dependan de uno mismo.
yyEl éxito debe conseguirse con esfuerzo personal y superación.
yyNo disfrutamos de lo que en realidad no hemos ganado.
yyCuando las cosas se consiguen de la noche a la mañana, son fugaces, y tal cual llegan, también se van.
yyCon la fama surgen muchas rencillas y envidias que pueden llevarnos a la autodestrucción.
yyNo dejarse llevar por los arquetipos que impone la sociedad: te hacen creer que si te sales de ellos no serás feliz.
Compromisos
nn No dejarnos llevar por el “famoseo”: leer, comentar, comprar revistas, perder el tiempo y el dinero con las vidas de
gente que no hace más que “famosear”.
nn Conversar con personas que han conseguido éxito personal con su esfuerzo y que normalmente carecen de mucha
relevancia pública. Hacernos amigos de esas personas.
nn Intentar llevar a clase a una persona que sea famosa a su pesar, y que mantiene la cabeza en su sitio, sin que se le
haya subido a la cabeza. Quizá entre la gente de la clase haya alguien que tiene un familiar, amigo o conocido famoso
que pueda llevar a clase. Tener una charla con él para aprender y sacar conclusiones.
30
FICHA 1
10.3 la fama
Anota las frases y personajes que más te hayan impresionado de cada película.
Muertos de risa
Prêt-à-porter
Celebrity
Zoolander
Ed TV
FICHA 2
10.3 la FAMa
¿QUÉ FUE DE...?
Personajes que un día fueron famosos y ¿hoy?, ¿qué es de sus vidas?
Personaje
¿Por qué has elegido
este personaje?
FOTO
Biografía
¿Qué rasgos le han
caracterizado para
alcanzar la fama?
¿Consigue éxito
personal cuando la
fama se acaba?
3
VALORES DE CINE
Muertos de risa
TÍTULO ORIGINAL: Muertos de risa
DIRECCIÓN: Álex de la Iglesia
GUIÓN: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
PRODUCTORES: Andrés Vicente Gómez en el año 1999
MONTAJE: Teresa Font
MÚSICA: Roque Baños
FOTOGRAFÍA: Flavio Martínez Labiano
PAÍS: España
GÉNERO: Comedia
REPARTO:
Santiago Segura.......................Nino
Gran Wyoming.........................Bruno
Álex Angulo..............................Julián
Carla Hidalgo...........................Laura
Jesús Bonilla............................Sargento golpista
Eduardo Gómez........................Tino
María Asquerino.......................Madre de Nino
SINOPSIS ARGUMENTAL
Bruno y Nino son una pareja de humoristas que llevan veinte años juntos. El nacimiento del dúo se produce a partir de un hecho violento en los últimos años
de la dictadura franquista. Un grupo de extremistas destruye el local donde Nino, quien se gana la vida como intérprete de las canciones del fallecido cantante
Nino Bravo, hace su presentación. Esa misma noche conoce a Bruno. Más tarde, en Madrid, se asocian con Julián, un representante sin escrúpulos. Pero
no dejan de ser dos aspirantes a artistas sin talento. La fama les llega cuando Bruno le da una bofetada a Nino en plena función. A partir de este momento
iniciarán una carrera de éxitos en discotecas, teatros y programas de televisión.
CLAVES EDUCATIVAS
En una España (1972-1992) marcada por los cambios sociopolíticos, la televisión, las canciones del verano y las modas que vienen y van, se sitúan las
peripecias de dos humoristas que pronto descubren que, cuanto más se odian, más éxito tienen, y viceversa. Es una historia de humor, drama, envidias y
celos. El que la razón de su éxito y popularidad dependa de una bofetada en medio de una actuación indica el tono que el director pretende dar a la película:
una reflexión acerca de la decadencia cultural y una mirada corrosiva sobre las relaciones humanas.
Estas situaciones son cada vez más comunes en los programas televisivos. Personas sin ningún talento, y a veces con pocos escrúpulos, se convierten
en famosos que se ganan a las audiencias vendiendo su intimidad al mejor postor. Lo peor de todo es que marcan tendencias en amplios sectores de la
sociedad, tanto de adultos como de jóvenes. Se frivolizan las cosas serias y se magnifican las crueldades y las miserias humanas. La mediocridad se instala,
y no triunfa lo bueno, sino lo que asegura la mayor audiencia y el beneficio comercial. Todo ello amplificado por la cobertura mundial de los medios, como
es el caso de Internet.
Da la sensación de que se busca la liberación de cualquier compromiso ético. Lo cómico es la bofetada por sí misma, como si en ese acto los espectadores desearan hacer algo parecido por una vez en su vida, sin recibir ninguna amonestación o castigo por ello.
Por lo tanto, hay diversas claves que nos pueden servir para trabajar con los alumnos: recuperar la cultura del esfuerzo; humanizar las relaciones con los
otros; ser críticos ante la visualización de programas y series televisivas; saber digerir el éxito, pero también el fracaso, sabiendo que ambos son efímeros;
recuperar la cultura del debate y el diálogo sobre la descalificación personal; solidaridad y compañerismo por encima del individualismo y la competencia.
33
3
VALORES DE CINE
Prêt-à-porter
TÍTULO ORIGINAL: Prêt-à-porter
DIRECCIÓN: Robert Altman
GUIÓN: Robert Altman y Barbara Schlusgasser
PRODUCIDA POR: Robert Altman en el año 1994
PRODUCTOR EJECUTIVO: Ian Jessel
PRODUCTORA: Miramax
MÚSICA: Michael Legrand
FOTOGRAFÍA: Pierre Mignot & Jean Lepine
GÉNERO: Comedia
REPARTO: Sophia Loren...................................Isabella de la Fontaine
Marcello Mastroianni......................Sergio
Jean-Pierre Cassel..........................Olivier de la Fontaine
Kim Basinger...................................Kitty Potter
Chiara Mastroianni..........................Sophie Choiset
Stephen Rea....................................Milo O’Brannigan
Anouk Aimée...................................Simone Lowenthal
Rupert Everett..................................Jack Lowenthal
Tara Leon.........................................Kiki Simpson
Ute Lemper......................................Albertine
Forest Whitaker...............................Cy Bianco
Julia Roberts...................................Anne Eisenhower
SINOPSIS ARGUMENTAL
En París se concentran cada año quienes tienen algo que decir en el mundo de la moda para presentar las nuevas colecciones de las firmas más relevantes
del momento y otras que ya han alcanzado un prestigio a nivel mundial. La reportera Kitty Potter (Kim Basinger) emite en directo un programa que trata de
ofrecer una amplia cobertura del evento. Kitty entrevista a diseñadores, modelos, fotógrafos, periodistas y famosos, aunque los auténticos protagonistas son
las envidias y las rivalidades personales. Este año, el asesinato del jefe de la Chambre Sindical de la moda ha convertido a todos en sospechosos. Aunque
la película no es un film policíaco, el trasfondo del asesinato está en todos los comentarios de los protagonistas.
A lo largo de la película, las vidas de todos estos personajes se van entrecruzando, y el director Robert Altman nos va presentando una visión corrosiva
y amoral del mundo de la pasarela, al que acusa de frivolidad. Es una pena que el guion se quede en un conjunto de anécdotas y que no haya una verdadera
historia que narrar, aunque la descripción del mundo de la moda que se hace es muy realista gracias, en parte, a la aparición de numerosos personajes reales
de dicho mundo.
CLAVES EDUCATIVAS
La comedia de Altman ambienta muy bien el glamuroso mundo de la moda, mostrando tanto lo que vemos como el mundo de envidias, rencillas personales
e intereses que se esconde detrás de las pasarelas y los focos.
Sería interesante utilizar esta película para poner sobre la mesa la cuestión de la realidad y la ficción que se esconde tras el mundo de la fama. Los adolescentes tienden a mitificar a determinados personajes promocionados por los medios de comunicación; puede resultar muy instructivo discutir con ellos
el mundo de intereses que se puede esconder tras aquello que nos presentan dichos medios, para los que, en realidad, nosotros no somos más que clientes
potenciales a quienes se ofrece una visión que responde únicamente a los intereses comerciales y a la necesidad de vender un producto que en muchos
casos es ficticio o virtual. Se puede buscar alguna noticia un poco antigua pero que en su momento tuviese mucha trascendencia y que posteriormente se
haya demostrado que es falsa o se haya quedado en nada. También podemos elegir a algún personaje que en algún momento acaparase el interés de los
medios de comunicación convirtiéndose en famoso y del que al cabo de unos meses no tengamos noticia. Sobre estos materiales se podría establecer un
debate con los alumnos y ver cuál es su percepción sobre estas cuestiones.
El diablo se viste de Prada (2006), de David Frankel.
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3
VALORES DE CINE
Celebrity
TÍTULO ORIGINAL: Celebrity
DIRECCIÓN: Woody Allen
GUIÓN: Woody Allen
PRODUCIDA POR: Jean Doumanian en el año 1998
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Tom Warren
MONTAJE: Susan E. Morse
FOTOGRAFÍA: Sven Nykvist
GÉNERO: Comedia
REPARTO:
Kenneth Branagh.............................. Lee Simon
Judy Davis........................................ Robin Simon
Melanie Griffith................................. Nicole Oliver
Winona Ryder................................... Nola
Charlize Theron................................ Supermodelo
Joe Mantegna................................... Tony Gardella
Leonardo DiCaprio........................... Brandon Darrow
SINOPSIS ARGUMENTAL
Lee Simon es un periodista y novelista sin éxito, transformado en un escritor de libros de viaje. Después de divorciarse de su esposa, se introduce en el
mundo del periodismo de celebridades. Allí comienza una disipada vida sexual con personajes del ámbito del espectáculo, que le llevan a preguntarse
por el sentido de su vida. Su ambición por la fama y sus neurosis le hacen fracasar en numerosas ocasiones. Su mujer, sin embargo, sufre mucho por su
divorcio, pero encuentra una pareja que parece devolverle el sentido a su vida.
CLAVES EDUCATIVAS
Desde la particular y original óptica de Woody Allen, esta comedia, rodada en blanco y negro, es una ácida sátira del mundo de la celebridad y de la fama:
estrellas de televisión, actrices, deportistas, modelos y cantantes. Las celebridades son el reflejo de nuestra sociedad. Cualquier persona puede ser famosa, aunque tenga una vida superficial y vacía. Muchas de ellas están marcando modas y comportamientos entre los ciudadanos, por lo que, de acuerdo a
las que tomemos como modelo, así nos comportaremos en la vida real, así nos comportaremos como sociedad.
La repercusión mediática se filtra en todos los aspectos de la vida. Así, por ejemplo, cuando un profesional se eleva a la categoría de famoso, se
convierte en el médico que hay que consultar o el escritor que hay que leer, aunque su obra literaria sea cuestionada por los críticos.
La elección de un escritor como protagonista de la película no es casual. Allen nos presenta a los novelistas como ‘grandes farsantes” que pretenden
hacer pasar lo ficticio por real, sin que quede claro para el espectador cuándo domina un aspecto u otro. La fama está envuelta por un papel de colores
muy llamativo, pero por dentro esconde vacuidad y simpleza.
Andy Warhol hizo célebre la frase de: “La fama dura sólo quince minutos”. Puede ser un buen punto de partida para trabajar con los alumnos este
tema y reflexionar sobre algunas cuestiones como: ¿Qué significa ser famoso hoy? ¿Es la fama duradera? ¿Quiénes son los referentes más famosos para
los jóvenes? ¿Quiénes lo fueron para nuestros padres? ¿Cuáles son los efectos negativos de ser famoso?
Por otro lado, Woody Allen nos habla de un tema recurrente en sus películas: las relaciones de pareja. Mientras el marido se mueve en el mundo del
glamour y se deja llevar por él, sucumbiendo ante la fama, el poder y la belleza, la mujer representa la opción de quien se encuentra con algo fantástico sin
buscarlo. Un aspecto a debatir podría ser analizar estas dos posturas: romper con la monotonía de la pareja y lanzarse a buscar algo indefinido, o quedarse
con la seguridad de lo que uno tiene ante el temor de perderlo todo.
35
3
VALORES DE CINE
Zoolander
TÍTULO ORIGINAL: Zoolander
DIRECCIÓN: Ben Stiller
GUIÓN: Drake Sather, Ben Stiller y John Hamburg; basado en una historia y el personaje creado
por Drake Sather & Ben Stiller
PRODUCIDA POR: Cornfeld, Scott Rudin y Ben Stiller en el año 2001
MONTAJE: Greg Hayden
MÚSICA: David Arnold y BT
FOTOGRAFÍA: Barry Peterson
VESTUARIO: Robinson David
DECORADOS: Donna Hamilton y Cynthia McCormac
GÉNERO: Comedia
REPARTO: Ben Stiller...................................Derek Zoolander
Owen Wilson...............................Hansel
Will Ferrell..................................Jacobim Mugatu
Christine Taylor...........................Matilda Jeffries
Milla Jovovich.............................Katinka
Jerry Stiller..................................Maury Ballstein
David Duchovny..........................J. P. Prewitt
Jon Voight...................................Larry Zoolander
Judah Friedlander.......................Scrappy Zoolander
Nathan Lee Graham.....................Todd
Alexander Manning.....................Brint
Sinopsis argumental
En la película conocemos a Derek Zoolander, el modelo masculino más famoso del mundo, ganador durante tres años consecutivos del premio de «Modelo
del Año». Derek está muy nervioso, pues este año tiene seria competencia por parte de Hansel, un rubio modelo, más joven que Derek, y con una actitud
mucho más en línea con la de la juventud actual. Mientras que Derek ocupa su tiempo desarrollando la expresión facial que lo ha hecho famoso, Hansel lo
invierte participando en deportes extremos y actividades de iluminación espiritual. Mientras tanto, un consorcio mundial de modas acostumbrado a utilizar
mano de obra infantil en países tercermundistas se ve amenazado por las reformas laborales que el primer ministro de Malasia desea implementar. Desde
luego, el consorcio no puede permitir esto, por lo que deciden eliminar al jefe de estado, tarea que le encargan a Mugatu, un mundialmente famoso diseñador
de modas, quien desarrolla un plan para que Zoolander tenga un papel preponderante en el asesinato.
CLAVES EDUCATIVAS
Una original crítica hacia el mundillo de los modelos masculinos y su consecuente superficialidad. Una simpática y ocurrente forma de tildarlos de banales,
estúpidos, presumidos y ególatras.
Esta película contiene una mordaz crítica a ese monstruo inútil llamado moda, desde los propios modelos, pasando por los diseñadores y llegando
finalmente a la gente de a pie que ve envidiosamente cómo otras personas se pueden permitir caros trajes de tal o cual diseñador.
Puede ser útil para plantearnos por qué queremos llevar bordada nuestra ropa con marcas. En este sentido es muy interesante que se debata y se reflexione sobre qué aporta el ir con determinada marca, la simbología que lleva consigo, la identidad que se busca vistiendo una determinada prenda con el
logotipo de marca.
Al mismo tiempo, permite también caer en la cuenta de todo el entramado de producción y distribución que hay detrás de una marca, la información que
poseemos para saber a quién beneficiamos y enriquecemos con la compra de determinada marca, el trabajo infantil o de explotación que hay detrás de un
hecho tan simple y cotidiano como vestirnos, calzarnos, decorar la casa o consumir en general.
Se puede debatir también sobre alternativas de consumo y conocer grupos u organizaciones que hacen campañas o promueven un consumo alternativo
y responsable.
36
3
VALORES DE CINE
Ed TV
TÍTULO ORIGINAL: Ed-TV
DIRECCIÓN: Ron Howard
GUIÓN: Émile Gaudreault y Sylvie Bouchard
PRODUCIDA POR: Jeffrey T. Barabe y Brian Grazer en el año 1999
PRODUCTOR EJECUTIVO: Tod Hallowell
PRODUCTORA: Universal Pictures / Imagine Entertainment
MÚSICA: Randy Edelmann
FOTOGRAFÍA: John Schwartzman
GÉNERO: Comedia
EDAD RECOMENDADA: Todos los públicos
REPARTO: Matthew McConaughey...............Ed “Eddie” Pekurny
Jenna Elfman...............................Shari
Woody Harrelson........................Ray Pekurny
Sally Kirkland..............................Jeanette
Martin Landau.............................Al
Ellen DeGeneres..........................Cynthia Topping
Rob Reiner..................................Mr. Whitaker
Dennis Hopper............................Henry «Hank» Pekurny
Elizabeth Hurley..........................Jill
Adam Goldberg...........................John
Viveka Davis................................Marcia
Julia Roberts...............................Anne Eisenhower
Sinopsis argumental
Cuando la cadena True TV sufre una crisis de audiencia tras dos años de emisión por cable, la directora de programas, Cynthia Topping, decide emitir la vida
de una persona corriente las 24 horas del día. Se trata de que no haya guion, ni ensayos ni actores, solamente la vida de alguien.
Topping encuentra por fin a su personaje, que reúne las características del perfil buscado para el programa, Ed Pekurny. En sólo una semana se convierte
en una estrella de la televisión gracias al programa Ed-TV. Al principio le hace gracia la fama, pero cuando ésta empieza a afectar a su familia y se enamora
de la novia de su hermano en directo, se ve obligado a distanciarse de ellos para no hacerles daño. El éxito de Ed genera clubes de fans, acosadores, titulares
de la prensa nacional y hasta imitadores en otras cadenas de televisión. Además, buscando la audiencia, Cynthia Topping manipulará el programa para que
Ed encuentre una pareja del gusto de los espectadores. Lo cierto es que la película describe el precio tan alto que Ed se ve obligado a pagar por la fama y
cómo ésta afecta a sus seres queridos.
CLAVES EDUCATIVAS
La película describe cómo alguien se ve obligado a renunciar a la intimidad personal por la fama y cómo ésta afecta a sus personas cercanas. El debate puede
girar con los alumnos sobre la cuestión de la fama per se, sin otros méritos personales que la acompañen. Algo muy extendido en nuestros días a través del
género de los reality shows que programan en la televisión. También se puede trabajar sobre el derecho a la intimidad personal y de paso tratar el tema de
las redes sociales en internet y los peligros que entrañan.
El show de Truman (1998), de Peter Weir.
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VALORES DE CINE
NOTAS
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VALORES DE CINE
NOTAS
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Los textos e imágenes (tanto gráficas como cinematográficas) que se muestran en este material
se acogen al derecho de cita con fines didácticos, que pretenden fomentar el conocimiento de las
obras y tienen como único objetivo el análisis, comentario o juicio crítico de las mismas.

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Transcripción

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