los integrantes de Hello Seahorse! nos contaron un

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los integrantes de Hello Seahorse! nos contaron un
Pop
a lo bestia
Alejandro Mancilla Artero
Mientras se dirigían a su primera
firma de autógrafos (en Mixup
Satélite), los integrantes de
Hello Seahorse! nos contaron
un poco sobre su tercer disco,
titulado Bestia. Así fue que, entre
semáforos, agentes de tránsito y
taxis, charlamos con Lo Blonde,
Oro de Neta (es un decir que
platicamos) y Bonnz.
Viniendo de la
independencia,
¿qué significa estar
ahora en una disquera
transnacional?
Lo Blonde: Ha sido un
cambio que se ha dado
tranquilamente. Gracias a Bestia, notamos
lo que representaba la banda para la
gente que nos sigue, pero mantenemos la
postura del grupo y eso es la esencia de
ser “independientes”. Lo más importante es
seguir siendo nosotros mismos.
Bonnz: Hay gente que puede decir que nos
vendimos porque salimos en MTV, pero
no por ello cambiaremos nuestra forma de
hacer música. Creo que tenemos bien claro
a dónde vamos y quiénes somos.
Y ya que lo tienen tan claro, ¿cómo
definirían a Hello Seahorse! para
quienes no los conocen?
Lo Blonde: Somos personas bien sencillas,
no buscamos hacernos ricos ni hincharnos
de dinero. Es el mero deseo de podernos
expresar a través de la música, sin seguir
una moda. Esto lo hacemos por amor al
arte y sí, suena bien trillado pero es la
verdad.
Antes eran una banda más feliz, ¿en que momento
se pasaron al lado oscuro?
Bonnz: Antes éramos más juguetones, aunque ahí
estaba ya la melancolía. No estaríamos cómodos
haciendo lo mismo…
Lo Blonde: Nuestra intención no era hacer música
ñoña, aunque así era como lo captaba la gente. Pero
debajo de toda esa gama de colores había mucha
nostalgia.
No les preguntaré sobre sus influencias. Mejor díganme a lo
que no querían sonar en este disco.
Oro de Neta: A Belinda (risas).
Bonnz: No queríamos sonar a lo mismo. Yamil Rezc, el productor,
lo tenía bien claro.
Lo Blonde: Nos queríamos sonar a bandas que nos gustan ni a
lo que escuchamos, sino a algo bien nuestro. De repente tienes
muchas influencias, pero era importante no sonar a ellas.
¿Con qué grupos mexicanos se identifican?
Bonnz: En mi caso, con Vicente Gallo y Sistemas Vocales, de
Ciudad Juárez.
Oro de Neta: Nos gusta apoyar a bandas que estén empezando.
Creo que una banda tiene que apadrinar a los grupos nuevos para
que esto siga.
¿A ustedes quién los apadrinó?
Lo Blonde: Eso nos hubiera gustado, que nos apoyaran. Ahora
sentimos el deber de presentarle al público de Hello Seahorse!
nuevas propuestas.
Bonnz: Austin TV siempre nos apoyó con invitaciones a festivales
en los que, como apenas comenzábamos, no hubiéramos podido
entrar.
Lo Blonde, eso de que entraste al grupo por un anuncio de
MySpace y que nunca habías cantado en una banda, “oro de
neta” que no te lo creo…
Lo Blonde: Es la verdad, nos conocimos por MySpace, aunque yo
sí cantaba en un coro…
¿De iglesia?
Lo Blonde: No, de la escuela y bueno, me salí buscando algo
distinto.
“Recuerdo” me sonó a...
Lo Blonde: Cuando hice la letra, mi intención era que fuera como
una de José José, y no se si salió así, pero pretendía ser una
baladita romántica. Esta canción la grabamos en una sola toma, y
para mí es la mejor de las canciones.
¡Qué bueno que grabaron todo en español!
Lo Blonde: Estamos contentos por esa decisión que tomamos,
porque así entendimos hacia dónde queríamos llegar. No nos
cerramos a que en un futuro hagamos un disco totalmente en
francés o en otro idioma.
Oro de Neta: O sin letras…
¿Sin letras? Ya te quieren sacar del grupo, Lo Blonde…
Lo Blonde: Noooo, dijeron que sin letras, ¡no sin voz! A mí me
costaba escribir en español, porque me daba miedo que la gente
supiera lo que escribía. Tengo la herencia norteamericana por parte
de mi familia, por eso escribía en inglés, pero ahorita me siento
muy cómoda escribiendo en español.
Hello Seahorse! Bestia
Mun / EMI Music, 2009
Aunque se extraña la candidez de
sus primeros trabajos, se agradece la
intensidad de un disco cuyo primer sencillo
(“Bestia”) es unas de las mejores canciones
de una escena mexicana que necesita eso:
buenas canciones.
Desde su portada el disco nos anuncia
tonos sombríos, transita por los senderos de la tristeza, pero con
un sentimiento bipolar en el que letras sobre la vida y la muerte
conviven en perfecta promiscuidad con melodías agradables y
tonos aterciopelados en apariencia, pero rasposos en esencia.
Destaca el trabajo de los teclados (“Del cielo se caen”), los ritmos
inteligentes que le dan un toque no muy común a las canciones
(“Criminal”) y la colaboración de Chetes en “Siberia”.
Un buen disco que adelanta que la banda dará mucho de qué
hablar, siempre y cuando se mantenga lejos de las pretensiones y
de la solemnidad que amenaza a los grupos cuando comienzan a
sofisticarse.
Música
para los
niños
Pablo Emilio Islas Márquez
¿Aún puede
¿O una cancilaónmúsica salvar al mundo?
las preguntas quinspirar ciertos cambios? E
sa n
e se hizo Mark Jo
caminaba por San
hnson mienstrso
ta
M
as
ó
n
ica, California, y
los músicos call
escuchaba a
ejeros.
De
ahí nació una idea que lo hizo
recorrer el mundo: Llevar la música a los niños más pobres,
creando escuelas en las que pudieran conocer y desarrollar
sus talentos. Así, comenzó a recorrer buena parte del planeta
grabando a los músicos de las calles; de Sudáfrica al Congo, de
Katmandú a Barcelona y de Rusia a Tel Aviv.
Los videos que grabó comenzaron a recorrer el internet, hasta
que se editó esa experiencia en CD y DVD, bajo el nombre de
Playing for Change. Es por ello que charlamos con este gran
emprendedor.
¿Cómo nació este proyecto?
Yo estaba viajando por el mundo y los músicos me invitaban
a sus casas, me mostraban su música y me contaban sus
historias, así que me di cuenta de que tenía que regresarles
algo a esas comunidades. Creamos esto para que los niños del
mundo pudieran compartir su inspiración con otros niños y de
eso se trata la fundación, de unir a niños de todas partes.
¿Cómo escogiste a los músicos que participaron?
A la mayoría los conocimos caminando simplemente por las
calles…
Pero también tienes a Manu Chau, Bono y hasta a Bob
Marley.
Sí y eso es muy emocionante. Comenzamos con músicos de
la calle, pero como se trata de usar el poder de la música para
inspirar al planeta , había que tener a grandes músicos de todos
lados. Pero el proyecto tiene mucho más alma con músicos de
la calle que si sólo mostráramos a Manu o Bono.
¿Qué país te tomó por sorpresa?
Sudáfrica, porque a pesar de que nos encontramos con
personas y vecindarios muy humildes, vimos a los niños más
felices y a los mejores músicos del mundo; a pesar de su
situación, la música sigue siendo muy inspiradora para ellos y
siempre están sonriendo.
¿Qué me puedes decir de “Talking about a revolution”?
Es una canción que grabamos en refugios del Congo. Ellos
cantaron la canción, mientras nosotros construíamos nuestra
primera escuela del cambio por la música en Sudáfrica.
Usamos esa canción para representar la revolución de la
música…
¿Qué tan importante es la imagen para el impacto de este
mensaje?
Creo que es de lo más importante, porque nos enseña a los
músicos en su propio ambiente y nos muestra que a pesar de
nuestras diferencias podemos estar unidos.
¿Al final, el proyecto fue más de lo que esperabas?
Sí, sobre todo a un nivel personal, porque nunca esperé nada.
¿Cuál es el siguiente paso?
Seguir compilando música y reunir a estos músicos para
llevarlos a tocar por todo el mundo durante el verano y durante
todo el 2010.
¿La música aún puede cambiar al mundo?
Creo que es la única cosa que podrá hacerlo, porque la música
inspira y la inspiración es la única forma de unir a la gente. La
política y la religión son hermosas, pero tienden a dividirnos, a
diferencia de la música, que nos mantiene juntos.
¿Cómo pueden ayudar los lectores mexicanos?
Uniéndose al movimiento y visitando playingforchange.com
para mantenernos todos en contacto sobre conciertos, nueva
música y nuevas escuelas para construir juntos; deberíamos
hacer una en México e incluir a la gente para que vean que esto
es algo para todos.
Playing for Change.
Songs Around
the World
(CD + DVD). Hear Music,
2009.
Pedro Escobar
Tienen una enorme base de fans
en México. ¿Sabían que eran tan
populares acá?
Lo supimos el año pasado, cuando
tocamos por primera vez y los fans
fueron a recibirnos al aeropuerto. Fue
una gran sorpresa tener una respuesta
tan entusiasta en México; no hay nada
mejor que tocar para un público así.
¿Qué se siente tocar con una banda
como Metallica?
¿Qué te puedo decir? Es como un
sueño hecho realidad, realmente
es como tocar con tus héroes de la
infancia. Bandas como Pantera o
Metallica siempre fueron referentes en
nuestra música y tocar junto a ellos tres
shows totalmente llenos es realmente
genial.
Cuando firmaron con Warner hace
algunos años, varios de sus fans
los acusaron de haberse vendido.
¿Cómo tomaron eso?
Respetamos lo que pueda decir la
gente, pero no hacemos música
para complacer a nadie. Desde que
iniciamos decidimos ser fieles a una
sola regla: ser nosotros mismos y no
complacer a nadie más.
¿Cuáles son los pros y los
contras de estar en una disquera
trasnacional?
Realmente no hay contras; tenemos
control creativo total sobre todo lo que
hacemos, así que jamás hemos tenido que
discutir o dar explicaciones a la disquera
sobre el concepto de nuestros álbumes. Al
contrario, nos sentimos bastante apoyados
por cada una de las divisiones de Warner,
especialmente por la de México, quienes
nos han traído a tocar acá.
Su canción “Almost easy” aparece en el
soundtrack de la cinta Transformers 2
¿También tienen control creativo sobre
los temas que se incluyen en estas
compilaciones?
Totalmente, nosotros decidimos todo. De
hecho tuvimos mucho que ver en que la
canción se incluyera en el soundtrack.
Aparecen excelentes bandas en la película,
y por eso cuando nuestra canción quedó
incluida en la selección final nos sentimos
muy emocionados.
Tienen bastantes seguidores en Europa.
¿Hay alguna diferencia entre ese público
y el latino?
Los fans latinoamericanos son mucho
más entusiastas que los europeos. Aún
cuando en Europa hay una gran cantidad
de seguidores del metal, el público latino se
involucra mucho más en los conciertos.
En México hemos padecido epidemias y
terremotos que parecen sacados de sus
discos Sounding the Seventh Trumpeth
o City of Evil. ¿Crees que esto les dé
inspiración para su nuevo material?
(Risas) ¡Sí, probablemente! Realmente es
una posibilidad, porque tenemos planeado
juntarnos para escribir las canciones del
nuevo disco después de esta serie de
conciertos, de modo que... ¡sí, podría ser!
¿Ya hay fecha para el lanzamiento del
nuevo disco de Avenged Sevenfold?
Tenemos planeado entrar al estudio dentro
de unos tres o cuatro meses. De modo que
el disco estará listo en los primeros meses
del 2010.
Pura
nostalgia
Francisco Céspedes está de vuelta con Te
Acuerdas... un disco autoproducido en el que
incluye canciones de Agustín Lara, Carlos Gardel,
Armando Manzanero y hasta de su paisano Pablo
Milanés. Es por ello que nos volvimos a sentar
con él para charlar brevemente.
Alex Castro
Anita Tijoux
El nombre de Anita Tijoux ya empezaba a
rebasar las fronteras de su país y a hacerse
notar en toda Latinoamérica, cuando
decidió emprender su primera aventura en
solitario, que vería la luz bajo el nombre
de Kaos; un disco que se editó en su país
en 2007 y que dos años después llega al
nuestro, por medio de un sello local.
El hecho de que Kaos estuviera disponible
previamente en Chile –y claro, en todo
lo largo y ancho de internet– nos permite
ver los alcances de un disco que ya fue
nominado en los MTV Video Music Awards
Latinoamérica, en las categorías de Mejor
Nuevo Artista y Mejor Artista Urbano. Eso
sin olvidar que la chilena compartió otra
nominación con Julieta Venegas en la
categoría de Canción del Año, por “Eres
para mí”.
El primer paso para que ese éxito tuviera
su réplica en México ya está dado: Anita
Tijoux llegó a nuestro país por la puerta
grande: presentándose en la décima edición
del festival Vive Latino, además de que son
altas las probabilidades de que cuente con
el visto bueno de algunos programadores
de radio.
No hay que dominar una bola de cristal para
saber que el futuro de Anita es promisorio. A
sus 32 años, ha alternado con gente como
Los Tres, Control Machete, Los Tetas, Los
32
Bunkers y Julieta Venegas, además de
que cuenta con la simpatía de una marca
deportiva que la patrocina. Y los planes
siguen. En octubre de este año lanzará su
segundo disco titulado 1977, que promete
ser su regreso formal al rap, y en 2010 un
disco tributo a Violeta Parra, que se llamará
21 Son los Dolores.
Es temprano para saber si esos discos
llegarán a México, pero es de suponerse
que dependerá mucho del recibimiento que
tenga Kaos en nuestro país.
Otros discos en los
que ha colaborado:
* Uno, Dos Bandera (Control Machete)
* Roda Do Funk (Funk Como Le Gusta)
* Limón y Sal (Julieta Venegas)
* Freno de Mano (Los Tres)
* La Medicina (Los Tetas)
* Superville (Bajofondo Tango
Club)
* Música Para Después del Almuerzo (Bitman & Roban)
Ana Galleta
Con el
Kaos
por
delante
Aunque es ciudadana chilena, Anamaría Merino
nació en la ciudad francesa de Lille, luego de
que sus padres se exiliaran en aquel país por
la dictadura de Pinochet. Después de vivir en
algunos barrios de inmigrantes de París,
como Belleville y Saint Maurice (donde creció
entre discos de Los Olimareños, Daniel
Viglietti, Inti-Illimani, Los Jaivas, Chico
Buarque y Rubén Blades) la mujer regresó
a Chile en 1993 y se empezó a hacer de un
nombre en la escena local, empuñando el
micrófono del grupo de rap Makiza, con el
que grabó tres discos entre 1998 y 2005.
Poesía
y canciones
Kaos
Intolerancia,
2009
El disco abre
con un gol de
media cancha que
puede resultar algo
no apto para enfermos
cardíacos. El comienzo sin duda
espabila por la agudeza de la prosa
recitada, apoyada en un arreglo pegajoso
de alta fidelidad.
Una vez bien despierto, Anita te lleva de
la mano a un paseo que explora la íntima
experiencia del Kaos urbano moderno y
como última parada te deja en una pista
de baile convertida en selva de romances
pasajeros.
Tijoux destaca por su dominio sensible y
audaz en el rap y por la calidad del centro
óseo de sus canciones. Si bien el álbum
es ágil y elegante en los territorios del pop
electrónico, el hip-hop y el funk, a ratos el
oyente se encuentra con solos de guitarra
rock distorsionada que ocasionan minitropiezos.
Violeta Mayer Lux
Hay una increíble selección de temas en este disco, ¿cuál
fue el primero que escogiste?
El sencillo, que es “Te extraño”, y no porque sea más importante que otras, sino porque Manzanero es una persona que
tengo muy presente y que ha formado mucho mis gustos a la
hora de hacer canciones. Esa fue la canción estrella: la primera
que escogí, la primera a la que se le hizo el arreglo.
De la gente a la que le has compuesto temas, ¿de quién te
sientes más orgulloso?
Yo no compongo temas para alguien en particular. Yo hago
canciones y las escogen los intérpretes. Pero Luis Miguel fue el
primero que cantó un tema mío que trascendió. Cuando llegué
a México tratando de que sucediera algo, él fue de las primeras
personas que apareció y me cantó “Pensar en ti”. Eso siempre
se lo agradeceré. Además, con el dinerito que yo empecé a
ganar de esto mi familia empezó a comer carne los fines de
semana. Y el día que Luis Miguel la cantó en Viña del Mar, lo
ví por televisión cantándola y todo el público coreándola. Él me
hizo sentir como la persona más importante del mundo, como
el mejor compositor (risas).
¿Qué ingredientes debe de tener una canción para convertirse en un clásico?
Lo primero debe ser que se quede en la memoria y en el alma
de los seres humanos, y que les sirva a ellos para que el hecho
amoroso siga viviendo y existiendo. No hay fórmulas; sólo hacerla con toda la verdad, con todo el talento y toda la magia de
Dios o de un ángel que te está tocando en el momento en que
estás componiendo.
¿Cuál ha sido el escenario más mágico en el que has
estado?
Va a parecer muy demagógico, pero es que en Cuba yo nunca
fui famoso. Me llevaban a cantarles a los campesinos… ¡y ni
siquiera había luces! Me iluminaban con los faros de un tractor.
Me acuerdo mucho de estar ahí, de que hacían fiesta y que
mataban un puerco. Me gustaba estar ahí con ellos… ese es
el escenario más mágico que he
tenido.
Francisco Céspedes.
Te Acuerdas...
Warner. 2009.
malditas
Nayeli Rivera
Luego de dos
años desde su
último álbum,
Gatos y Palomas,
el cantautor argentino
Coti presenta Malditas
Canciones, su quinto
material de estudio que
ya está disponible en
CD y formato digital, tal
y como nos cuenta en
esta charla.
¿De dónde viene el título del disco?
Del lado irónico, de haber pasado por algunas cosas que me
hicieron tomarme las canciones como terapia. Parece que en el
mundo de la música actual, toda esa poesía y esas canciones que
no están contaminadas por el ‘showbiz’ y que nacen de un lugar
más profundo, son malditas canciones.
¿Crees que tienen algo en común la poesía y las letras de tus
canciones?
Sí, todas las canciones de este disco y la mayoría de los discos
anteriores he empezado a escribirlas como textos, como poesía,
y luego musicalizo. Me resulta mucho más interesante escribir las
letras de esa manera.
Dos años separan a tus discos, ¿qué hiciste durante ese
tiempo?
Mucho tiempo hice conciertos y después me puse a trabajar por mi
lado, como mirándome hacia adentro sin pensar en hacer un disco.
Tu primer sencillo, “Nunca tendré”, es como un homenaje a
los ochenta, ¿por qué?
Soy fan de los ochenta; es una época de muchos cambios y donde
casi todas las canciones son muy estribilleras. Yo creo que hoy
todo tiene influencia de los ochenta.
¿Cuáles son tus grupos favoritos de los ochenta?
Hmm… pues Prince, Michael Jackson y Stevie Wonder, entre
muchos otros. Lo que me gustaba mucho de los ochenta es que
tiene toda la influencia de la música negra y que todo eso se
extendió para hacer rolas muy bailables y muy buenas.
Hay un tema que se titula “Frank Sinatra”, ¿también eres su
fan?
Claro, me hubiera encantado quedarme callado viendo y decirle:
“¿Maestro, no toca una canción mía?”
¿Qué opinas de las redes sociales como Twitter o Facebook y
de la cercanía que te dan con tus fans?
Pues, ¿yo qué sé? Supongo que no está mal, aunque bueno, esta
nueva forma de relacionarse en la inmediatez y en la rapidez,
no creo que deba suplantar a otro tipo de relaciones más fuertes
o profundas.
Es interesante,
siempre y cuando
no se reemplacen
otros vínculos que
son más fuertes,
Coti. Malditas
como sentarte
Canciones.
a platicar con
tu familia, por
Universal,
ejemplo.
2009.
Bailongo
itinerante
Alejandro González Castillo
“México es nuestra base de operaciones, pero
la música la componemos en el camino, en diversas
ciudades. Nuestro primer disco lo grabamos en México,
el que actualmente presentamos, Dead in the Eye,
en Estados Unidos, y el tercero planeamos hacerlo
en Finlandia”. Quienes hablan son Marina de Ita y
Enrique Pérez, acordeonista y clarinetista de Polka
Madre, el conjunto que completan Eric Bergman,
Andrew Cameron y Raimundo Vera. Juntos han
tocado desde Oaxaca hasta Finlandia, pasando por
Tijuana, París y Alemania. Para ellos no hay escenarios
menores, incluso les encantan las cantinas atestadas
de punks: “Preferimos eso a tocar en un antro
fresa”.
Detecto un espíritu viajero, casi indigente, en la música de
Polka Madre.
Enrique: Tu observación es acertada. Para ejemplo, la portada
de este disco, trae un sillón que encontramos en una calle de
Brooklyn y que nos llevamos a casa. En el disco igualmente
hay una foto de nuestra vieja camioneta, en la que nos
transportamos por todo Estados Unidos y que finalmente
abandonamos en Tijuana para subirnos a una grúa a las cuatro
de la mañana, todos encimados con tal de seguir con la gira.
Y ese trote los ha llevado a presentarse en el Festival de
Glastonbury.
Marina: Hace tiempo planeamos un concierto en Londres, en
el lugar más cool del momento, pero se canceló y en homenaje
a nuestra ausencia le pusieron Polka Madre a una tienda
de campaña en Glastonbury. Estábamos ya en boca todos:
“La historia de los mexicanos que jamás tocaron…” ¡Pero
finalmente lo conseguimos!
Enrique: Estábamos igualmente en el cartel de Vive Latino, pero
las fechas no cuadraron y tuvimos que desertar.
Marina: Ha habido encabezados que dicen: “Prefieren
Glastonbury que Vive Latino”… ¡En MySpace hasta nos llaman
malinchistas!
¡Pues qué Polka Madre! Por cierto, ¿de dónde viene el
nombre?
Marina: Eric Bergman, el vocalista, es finlandés, y le llamaba
la atención cómo la gente usa ambiguamente el término “poca
madre”, y como también tocamos polka, pues se quedó así,
Polka Madre. Aunque previamente tuvimos propuestas chafas,
como el título de una película de los Almada.
En ese caso debieron llamarse “Cinco nacos asaltan Las
Vegas”…
Marina (risas): Es que imagina, hay cosas extrañas para
un extranjero en el DF. La gente que nos ayuda con la
escenografía también es de Finlandia y se sorprende al ver
tanta sangre regada en La Merced, algo que en Finlandia es
improbable.
Lo que en México resulta improbable es la existencia de
una propuesta como la de ustedes.
Enrique: ¿Serán nuestras letras no amorosas, ni de protesta,
nuestros juegos de palabras que construyen mundos con
visiones bizarras no localizables en un contexto específico?
Marina: De ahí que nuestro público sea heterogéneo, y nos
gusta eso; tocar una madrugada en un bar lleno de borrachos
y al otro día en Casa del Lago, muy temprano, para familias
enteras.
Polka Madre. Dead in the Eye
Intolerancia, 2009
Mientras los aires arábigos de “Coney Island” mantienen
contentos a los fans de Kusturica, “Clammy hands” hace pensar
en los B-52’s disfrazados de gitanos. “Amsterdam” ofrece una
franca invitación a chocar los tarros, al tiempo que “Pobres
niños” sugiere bailar un vals decadente cuando la fiesta está
a punto de extinguirse. Mención aparte merecen “1864”
y “Luna llena de octubre”, introspectivas y
serenas, lejanas de la zona de confort
del grupo. Grabado durante un mes
en Nueva York, con Dan Shatzky,
ingeniero de audio de Balcan Beat
Box, y mezclado en Tel Aviv, Israel,
Dead in the Eye se escucha con la
pareja de baile bien pegada, al grito
de ¡taconéyele!
34
Ru idos
para Sandro
Ana Galleta
José Luis Rodríguez “El Puma” es todo un ídolo de la balada en español,
pero eso no es impedimento para que el intérprete venezolano le rinda un
merecido homenaje en vida a su gran amigo Sandro, mediante su nuevo
disco Mi Amigo El Puma, con el que recuerda los temas que consagraran
al cantautor argentino como uno de los grandes de la canción. De eso
platicamos con El Puma.
¿Cómo sería ahora El Puma si no hubiera coincidido con
Sandro en su camino?
¡Simplemente no sería El Puma hoy! Bueno, Sandro y yo iniciamos
casi al mismo tiempo, pero él irrumpe en toda América. País que
pisaba, era como si fuera un volcán en erupción. Yo creo que
Sandro es para nosotros el Elvis latino… ¡Todos le admiramos!
¿Cuál es la mejor colaboración que has grabado?
He hecho algunas cosas con Julio Iglesias… En su momento con
Rocío Jurado, Lola Flores, Simone… Pero me encantaría hacer una
canción con Roberto Carlos, ¡ya llegará el día!
De los intérpretes de la escena actual, ¿tienes algún favorito?
Alexander Acha… Canta muy bien el hijo de Emmanuel, creo que
empezó triunfante y con el pie derecho.
¿Con quién te parecería divertido salir de gira?
¡Con Shakira por supuesto! (risas)… ¡Sería divertidísimo! Pero no
tengo problema con compartir el escenario, lo he hecho con mucha
gente y siempre me gustará seguirlo haciendo.
Si tú tuvieras que entrevistar al Puma… ¿cuál sería un tema
escabroso que no debería de tocarse?
¡Ah, buena pregunta! No le preguntaría de política, ni nada
religioso… Vas muy bien, ¿eh?
Siempre has tenido una personalidad sorprendente, pero ¿qué
te falta por hacer?
Sé que me falta algo, pero todavía no sé qué es… He incursionado
en muchas cosas, pero voy a seguir haciendo lo que hasta ahora.
Me gusta todo lo que tenga que ver con la gente… O comerciales,
canciones, shows, novelas, ¡cine tal vez!
“Rigo es amor” y El Puma es…
¡Rugido! (risas)…
José Luis Rodríguez
Mi Amigo el Puma
Warner, 2009
El corte que abre el disco es una nueva
versión de “Rosa rosa”, sencillo que alcanzó
gran popularidad durante los años setenta en
la voz de Sandro de América. El resto es una
combinación de baladas y temas rítmicos,
también popularizados por el argentino,
ahora con el toque romántico y
cadencioso del venezolano.
Reseñas
Un epitafio
para el predicador perdido
Todos los discos tienen una historia, y la de Journal for Plague Lovers inició hace 14
años, cuando Richey James Edwards entregó un cuaderno con más de una decena de
canciones sin terminar al bajista Nicky Wire. Los hechos ocurrieron un par de semanas
antes de que el guitarrista y compositor de los Manic Street Preachers desapareciera de
la faz de la Tierra, justo cuando debía abordar un avión rumbo a Estados Unidos para
iniciar un tour promocional.
La desaparición de Edwards no fue
un hecho casual. Los desórdenes
mentales que padecía siempre lo
orillaron a cometer actos escandalosos
como disfrazarse de mujer o mutilarse
los brazos con una navaja durante los
shows del grupo. Lo increíble del caso
es que aunque la policía encontró su
auto cerca del puente Severn –un lugar
con frecuentes reportes de suicidios–
en la ciudad de Londres, jamás se ha
tenido la certeza del paradero del músico.
Aunque para las leyes británicas una
persona reportada como desaparecida por
más de 13 años está legalmente muerta,
en noviembre del 2008 los Manic Street
Preachers anunciaron que su nuevo disco
contaría con una importante participación
de Richey Edwards. Y aunque muchos
calificaron el acto como una vulgar movida
comercial, es un hecho que las letras de
Edwards pueblan casi la totalidad de los
9.0
Pedro Escobar
temas. Tal vez por esa razón, el disco
recupera el sonido aguerrido y mordaz
que caracterizó a la banda a mediados
de los noventa, justo en el momento en
que Richey desapareció.
Para despojarse del sonido pop que
los ha caracterizado en los últimos
años, James Dean Bradfield (voz
y guitarra), Sean Moore (batería) y
Nicky Wire (bajo) recurrieron a Steve
Albini, (productor del disco In Utero de
Nirvana) para darle forma a un disco
en el que el humor negro, el sarcasmo
y las consignas políticas mantienen la
filosofía de Edwards de no escribir nunca
una canción de amor. En ese sentido,
temas como “Peeled apples”, “Journal for
plague lovers” y “All is vanity” destacan
por la rudeza de las guitarras eléctricas y
por la potente voz de Bradfield, cantando
como en sus mejores épocas.
La melancolía y los desórdenes
emocionales del guitarrista son
abordados en temas de naturaleza
sombría como “Doors closing slowly” y
la epitáfica “William’s last words” tema
cantado por el bajista Nicky Wire, que
narra la escalofriante despedida de
alguien que deja este mundo con la
promesa de vigilarnos eternamente.
Los Preachers han creado un documento
sonoro que no hace sino confirmar que
con su desaparición, Richey James
Edwards adelantó su inducción –ganada
con méritos propios– al partenón de las
leyendas del rock & roll.
9.0
Manic Street
Preachers
Journal for
Plague Lovers
Columbia, 2009
Eels
Hombre Lobo: 12 Songs of
Desire
Vagrant Records, 2009
Cuando ser no alineado
es sinónimo de calidad
8.5
No hay
quinto malo
y menos
cuando
ellas te
ponen a
bailar
Desadaptados y marginados del ‘mundo normal’, celebremos a nuestro modo, casi
siempre solos y sin que haya mucha gente a la que le pueda interesar, cada vez
que Eels saca nuevo material, ya que con este disco Mark Oliver Everett y su actual
alineación siguen elaborando sencillas y admirables canciones semi acústicas y por
momentos dolientes (“That look you give that guy” y “The longing”).
Dichas piezas dan paso a melodías radiantes (“Prizefighter” y “In my dreams”) que
luego entran a la esencia del garage, el refugio donde las buenas bandas nacen
(“Lilac breeze”) y así Eels termina por encaminarse a subir los decibeles, poner el
amplificador al límite y dejar la garganta lastimada (“Tremendous dynamite”, “What’s
a fella gotta do” y “Fresh blood”), con objeto de demostrar que lo ‘raro’ siempre
triunfará sobre lo convencional. Esos son los Eels.
Alejandro Rojas Luna
Gary Go
Gary Go
Polydor, 2009
8.0
Como un
buen abrazo
La música pop está plagada de
canciones que hacen referencia al dolor y la melancolía. Abundan las canciones
para sufrir y llorar sin miramientos, pero hay muy pocos temas que realmente
ayuden a superar un descalabro amoroso o una crisis existencial.
La primera producción de Gary Go destaca por crear canciones pop que apelan a la
fuerza interior, al instinto de supervivencia y al empujoncito que todos necesitamos
para salir de un apuro emocional, lo que la hace destacar de entrada.
La nueva joya del pop británico se dio a conocer con “Wonderful”, un tema que apela
a la auto reflexión y a la posibilidad de amarnos a nosotros mismos. En esa misma
línea está “Open arms”, una interesante reflexión que nos recuerda que nunca es
tarde para hacer cosas nuevas. La segunda mejor canción del disco y la mejor
estructurada musicalmente es “Black and white days”, corte optimista de carácter
romántico, matizado con una agradable base rítmica de guitarras acústicas.
El resto ofrece un pop accesible con cierta influencia de Jamie Cullum, en cortes
como “Brooklyn” y “Heart and soul”, que privilegian el uso del piano como hilo
conductor de un disco que alegra y revitaliza, justo como un buen abrazo.
Pedro Escobar
36
Chicks On
Speed
Cutting the
Edge
Chicks
On Speed
Records, 2009
Coloca tres dedos sobre la portada aquí
impresa. Claro, si acaso no te gusta.
¿Ya no la ves? Bien, así no hay pretexto
para no entrarle a esta producción doble
donde las Chicks On Speed (colectivo
artístico multimedia) se inspiraron en sus
viajes por doquier y en la interacción con
las personas extravagantes que suelen
conocer, para armar un disco que se
enriquece con remixes y grabaciones
tomadas de sus performances.
Ambos discos corroboran que ellas son
pilares del electroclash, la corriente que
comenzó en pequeñas fiestas y logró
filtrarse a los clubes de baile donde son
apreciados los sintetizadores, la actitud
retro tecnológica, la moda ochentera, la
disfrazada ingenuidad, la perversidad
y las referencias a la cultura popular.
Cada aspecto reluce y, para no fallar,
no omitan los cortes “Art rules”,
“Vibrator”, “Scream song” y “Art
rules Christopher just’s
hard one”.
Alejandro Rojas Luna
Reseñas
Personal y
generosa
WhoMadeWho
The Plot
Gomma, 2009
Julie Dorion
I Can Wonder What
You Did With Your
Day
Jagjaguwar, 2009
A Julie Dorion se le suele
comparar con su paisana
canadiense Leslie Feist, por
las semejanzas en la voz y la
melancolía que suele participar
en sus canciones; sin embargo,
al menos en este sexto material
solista, Dorion marca una mayor diferencia al dar más peso a las guitarras, tanto eléctricas
como acústicas, mismas que alcanzan resonancias más allá del folk en “Spill yer lungs”,
“Lovers of the world”, con su dejo campirano, y “Tailor”, cuyo slide proporciona un tono
dramático.
Asimismo, la compositora llamó a sus ex compañeros de la banda Eric’s Trip, con objeto
de que las canciones fueran una catarsis personal donde pudiera hablar del agobio de
un divorcio (“Consolation prize”) o de la confianza de seguir adelante (“Glad to be alive”).
Personal y generosa resultó Julie Dorion.
Alejandro Rojas Luna
Al fin el
8.5
Cantisani
Al Norte de la Frontera
Intolerancia, 2009
9.5
Regio, macizo y
sorprendente
Monterrey nos ha dado intérpretes y grupos
con interesantes propuestas musicales.
Y ahora es el turno de Andrés Cantisani,
quien abrigado en la vieja escuela debuta
con este álbum. Clemente Castillo (Jumbo)
es el productor y los otros tres integrantes
del grupo lo acompañan en bajo, batería
y guitarras. Además, aparecen Omar
Góngora (Kinky) en las percusiones y
Alejandro Rosso (Plastilina Mosh) en el
órgano Hammond.
Once temas confeccionados al más puro
estilo blues, country e incluso bossa, pero
con aire norteño. Cantisani es una gran
revelación que logra desmarcarse de lo
convencional y ya gastado, produciendo
uno de los discos más refinados y
sobresalientes de este año.
Ana Galleta
Iggy Pop. Preliminaires. Astralwerks, 2009
9.4
El padrino del punk
se disfraza de crooner
Al quitarle hidrógeno a la furia descomunal de Iggy Pop,
éste logra un acercamiento más próximo al espectro
de Tom Waits y Jacques Brel. Preliminaires es una
sorpresa monumental, ya que la bestia toma forma de áspid y galantemente interpreta
una serie de clásicos —que van de la chanson française a la síncopa clásica del jazz—,
poniendo especial énfasis en esa voz calada y moldeada por los excesos más viscerales.
Producido por su colaborador de toda la vida, Hal Cragin, el álbum pisa obra musical tan
diversa como composiciones de Antônio Carlos Jobim y hasta hace duetos delicados
con Françoise Hardy. El “padrino del punk” se quita la piel agreste y se transforma en un
crooner que dejará atónitos a todos los fanáticos de The Stooges. Vamos, no es pecado ni
estigma cobijarse de vez en cuando bajo, digamos, el jazz u otro género menos violento
que el punk rock, y menos si Iggy tiene los medios vocales y estéticos para triunfar en
dicha afrenta.
David Meléndez
Dave Matthews Band. Big Whiskey and the GrooGrux King. RCA, 2009
9.1
Regreso fino y contundente
La creatividad destellante y con mucho olor a bourbon del sudafricano naturalizado
estadounidense Dave Matthews, queda reflejada de nueva cuenta en este álbum que
puede catalogarse con justa razón como “el más pesado” de su vasta carrera. Pero,
ojo, el adjetivo de pesadez se da no por guitarras atascadas ni ritmos extremos, sino
porque la banda de Dave interpreta con una pasión descomunal estos trece temas
nuevos. Incluso hay momentos de síncopa que envidiarían bandas como Rush, así
como arreglos en guitarra de mucha hermandad con Toto. Pero lo mejor radica en el
atinado y casi espiritual uso de los crescendos armónicos en casi todas las canciones.
Sí, Big Whiskey… es un álbum de texturas, fino y contundente de principio a fin.
David Meléndez
38
8.5 éxito
Gliss
Devotion Implosion
Cordless Recordings, 2009
8.8
La sucia presencia
del pop
The Jesus and Mary Chain (Escocia) y
My Bloody Valentine (Irlanda), fueron
exponentes claros del shoegaze, ese rock
pop ruidoso que tiende múltiples capas
de guitarras saturadas para oscurecer el
corazón de cualquier letra romántica o
nostálgica. Pues todos esos rasgos están
presentes en Gliss, el trío californiano
que en su segunda producción mantiene
la cuadratura shoegaze al distorsionar
guitarras, crear mantos de sonido e
introducir un órgano tan letal como
atmosférico.
Anulemos la pobre jovialidad de las
iniciadoras “Morning light” y “29 acts of love”
y notemos que a partir de “Sleep” (corte
tres) nos jala la voz de la danesa Victoria
Cecilia y la producción de Gareth Jones
(Depeche Mode, Liars, Nick Cave) a un
estado de tensión y contrastante paz que
circula por la vida cotidiana y cuyas mejores
escenas sombrías son capturadas en
“Beauty”, “Anybody inside” y “Lovers in the
bathroom”. Sujétense.
Alejandro Rojas Luna
7.5
WhoMadeWho son un trío de Copenhague, Dinamarca, cuya
misión es sacudir los dancefloors de todo el mundo (o morir en el
intento). Después de años de gira y de la experiencia ganada en los
escenarios, WhoMadeWho recibió el reconocimiento que merecen
por sus excelentes presentaciones en directo y por su ambición (por
ejemplo, al regrabar sus propios álbumes en formato
space-rock), por lo que ya cuentan entre sus fans tanto
a Josh Hommie como a LCD Soundsystem, sin olvidar a
los miles de DJ’s que ya ponen y remezclan sus temas
alrededor del mundo.
Rasgos de stoner-rock por aquí, algo de Electric Light
Orchesta por allá, ritmos funky con coros hippies,
aluciones a Bowie y trajes de calavera hacen de este
trío uno de los consentidos, tanto de la escena newrave como de la blogósfera.Buena competencia
para los Midnight Juggernauts y Metronomy.
No más futuro incierto, ahora solo queda
sacudirse a su ritmo y disfrutar del
viaje disco-espacial que nos
proponen.
Klezmerson. Klezmerol. JM Distribuidores, 2008
Luis Cardoso Villa
Misma receta, pero fortificada
Segundo álbum del proyecto que comanda Benjamín Shwartz, quien para esta ocasión se
hace acompañar de Alejandro Otaola (La Barranca, Fractales) en la consola de mezcla y
producción, además del resto del grupo: María Emilia Martínez, Juan Ernesto Díaz, Sabino
Paz, Chali Mercado y Juan Fridman.
Klezmerson sigue el camino planteado hace cuatro años con su disco debut; unifica los
ritmos de la música tradicional judía con instrumentos y cadencias que podrían parecer
ajenos, aunque con resultados efectivos. Los ingredientes del Klezmerol (un producto
presentado en la portada como medicamento): guitarras y saxofones distorsionados,
minimoog, jarana y rhodes, se ponen la servicio de la cumbia, el son, el funk y el rock
para que, como los propios músicos explican, se aborde la música klezmer desde “un
punto de vista más chilango”, tal como se escucha en “Las negras”, “No es por nada” o
“Impaciencia”.
Alejandro González Castillo
Iron & Wine. Around the Well. Sup Pop Records, 2009
Sencillos, lados B y otras curiosidades
Luego de una fructífera carrera en el mundo indie, Samuel Beam recurre al pasado evocando 23
canciones repartidas en dos discos. Una exquisita antología con rarezas, lados B, sencillos y covers
a The Postal Service (“Such great heights”), The Flaming Lips (“Waitin’ for a Superman”), Stereolab
(“Peng! 33”) y New Order (“Love vigilantes”).
Gran colección para los ya iniciados, que servirá a manera de seguimiento de uno de los cantautores
con más influencia y autoridad. Un compilado lleno de folklor independiente, listo para acompañar
ánimos azules en espera de un mejor mañana (o de un nuevo disco).
Carlos Andrade
39
Reseñas
Peaches
I Feel Cream
XL Recordings, 2009
8.8
Tori Amos. Abnormally Attracted to Sin. Universal Republic Records, 2009
Pop oscuro y conceptual
Escuchar a Tori Amos siempre es gratificante, aunque no por ello fácil. Y al parecer, que en
esta ocasión ella misma escriba, cante y produzca fue una decisión favorable, ya que aunque
no suena como en sus mejores tiempos, este disco es de lo mejor que hemos escuchado en
los últimos años.
La elegancia acostumbrada se mantiene y se escucha en letras –nada extraordinarias– sobre
el poder, la religión y los acontecimientos que preocupan a una mujer que ahora es madre.
El CD viene acompañado de un video para cada canción, a manera de concepto. Un disco
lleno de pop oscuro e indefinible para oídos conocedores (de Amos) y con extrema
paciencia.
Carlos Andrade
El postre para cada perversión
que llevamos dentro
A los 40 años de edad, Merril Nisker, alias
Peaches, puede seguir manteniendo la
actitud ruda, feminista y provocadora que le
ha caracterizado siempre, y la muestra de
ello es su nueva entrega musical.
Soulwax, Digitalism, Drums of Death,
Gonzalez y Simian Mobile Disco se suman
a la veterana para convidar un refrescante
y rejuvenecedor twist (¿de durazno?) a su
música, enfocados más a ritmos bailables y
electrónicos y demostrando una considerable madurez.
Beats electro-sadomasoquistas que suenan como latigazos acompañan a temas más
melódicos que los anteriores y ligeramente menos explícitos; raps (“Billionaire”), baladas
pop (“Lose you”) y los sonidos característicos de la reina del electroclash (“Talk to me” y “I
feel cream”) suenan mejor que nunca.
Carlos Andrade
9.7
Mos Def
The Ecstatic
Downtown, 2009
Octanaje sonoro
de antología
Dante Terrell Smith regresó con el cañón a punto de
explotar y apuntando directo al blanco. Sin miramientos,
The Ecstatic es un disco de ritmos hipnóticos y
musculosos, plagado de loops efímeros que dan
sazón a las canciones y las dotan de una atmósfera de
esquizofrenia que penetra en lo profundo del oído. Además, ciertos cortes evidencian que
Mos Def agarró infinidad de armonías propias de Bollywood y Medio Oriente: “Auditorium”
(con el buen Slick Rick) y “Wahid” parecen sacadas de un cuento milenario con palacios,
cobras hipnotizadas y alfombras que vuelan. Pero el también actor sabe balancear su
herencia urbana y “Life in marvelous times” apesta a concreto rociado con alcohol y
gasolina. Mos Def incluso suelta un tema en español, “No hay nada más”, y yace rodeado
del talento pirotécnico de Mad Lib, Mr. Flash y Dilla en la producción.
David Meléndez
La felicidad
según Schuller
9.5
40
Sébastien Schuller
Evenfall
Green United Music,
2009
Wavves. Wavves.
Fat Possum / Bella Union, 2009
8.0
Ondas
ruidosas
Siguiendo la línea trazada por
sus influencias (Sonic Youth, The
Breeders, My Bloody Valentine y The
Beach Boys), Nathan Williams, aka
Wavves, apenas aprendió a “tocar”
algunos instrumentos y ya estaba
grabando sus primeros demos y más
tarde su debut homónimo.
Cada nota fluye de manera
espontánea, con un sonido
enteramente lo-fi, con riffs entre
el punk y el surf, abusando de la
distorsión para acercarse al sonido
de bandas shoegazers, pero con
más coros y letras algo tontas, muy
características de la cotidianeidad
californiana (a excepción de “Goth
girls”, que es un tema instrumental
a base de sintetizadores que parece
más una burla que un experimento).
Punk-indie-ruidoso para venerar las
influencias.
Luis Cardoso Villa
No sólo con sonrisas amplias, risas francas o rostros iluminados se puede transmitir alegría. De
hecho, al multiinstrumentista francés Sébastien Schuller pareciera no abandonarlo una especie
de tristeza en las diez canciones que conforman este hermoso disco que delicadamente vira el
rumbo iniciado en Happiness (2005), donde dominaban finos recursos tecnológicos.
Ahora, desde la canción abridora (“Morning mist”) solo él y algunas teclas del piano inician el
ascenso donde se sumarán distintos instrumentos, como pasa en “Open organ”, cuyos alientos
y batería alumbran cualquier rincón emocional.
Hay reminiscencias de Yann Tiersen, Andrew Bird, Sigur Rós y Thom Yorke, pero la
sensibilidad de Schuller tiene dirección propia y con “The border” y “Battle” oirán que esto se
debe a su temprana formación clásica, que derivó en historias que hablan de la incomprendida
felicidad interior.
Alejandro Rojas Luna
8.5
Veo Muertos
Huele a Fresa
Iguana Records, 2009
The Sounds
Crossing the Rubicon
Original Signal / Warner Sweden, 2009
8.0
8.0
Ni muertos,
ni fresas
Luego de casi cinco años de existir
como grupo, Yared, Alex, Anuar
y Kite regresan con una segunda
entrega, fresca como lechuga (o
como muerto) y siguen demostrando
que son una banda independiente y
alternativa.
Ritmos en blanco y negro simples
pero energéticos, con resultados
efectivos y palpables y con una
variedad de ritmos como el rock
a go-gó y transexual de “Escupe
Lupe”, el punk pediatra de “Bebé
punk”, la balada cortesana de “La
conocí”, la crítica gastronómica en
“Huele a fresa” o el rock eclesiástico
y redentor de “María Magdalena”
y “Estoy seguro”, además de la
participación de Jessy Bulbo en
“Buenas chambas”.
Un disco para los que gustan de
las experiencias extra sensoriales
o simplemente de la originalidad
convertida en rock.
Lo mejor de Los
Sonidos, por mucho
Desde su debut, The Sounds se encasilló en
darle continuidad al new wave de los ochenta,
donde Blondie y su líder Deborah Harry
mezclaron lo más accesible del punk con
sintetizadores bailables.
Igual lo hizo la banda sueca que conduce Maja
Ivarsson, con el popular Living in America (2002) y el desapercibido Dying to Say This to
You (2006), discos energéticos pero poco novedosos, cosa que corrigen en Crossing the
Rubicon, donde ahora distintos productores, entre ellos James Iha (Smashing Pumpkins),
se animan a introducir efectos melódicos y pausas que mutan el ritmo. Eso se nota claro
en “Four songs & a fight”, “My lover” y “Beatbox”, la cual incluye un guiño de rap en
algunas líneas. En tanto, el tema homónimo pretende ser pasional con su piano y voces
donde lo masculino predomina.
Sí, la banda reincide en las relaciones de pareja y la superación personal, pero ahora
suenan mejor.
Alejandro Rojas Luna
Bach
a colores
Carlos Andrade
10
Anne Sofie von Otter
Bach: Kantaten · Arien
Concerto Copenhagen,
dir. Lars Ulrik Mortensen
Archiv, 2009
Anne-Sophie von Otter, además de ser una de
las mejores y más versátiles voces de nuestra
época, es una artista que siempre tiene algo
qué decir en cualquier repertorio que aborde.
La mezzo-soprano sueca ofrece un recital
dedicado por completo a Bach, reuniendo
tanto arias muy poco conocidas como
otras más célebres desde un acercamiento
interpretativo muy humano y teatral.
Dada la inmensa cantidad de grandes
páginas que escribiera el compositor alemán,
sorprende lo bien logrado de la selección y el
riquísimo colorido instrumental de cada aria
que el Concerto Copenhagen acompaña con
energía y notable desempeño.
Darío Moreno
41
Dvd’s
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
CINE EN DVD
DE MI
COLECCIÓN
Elías Nahmías
El Desafío, Frost
contra Nixon
The U.S. vs John Lennon
Dir. John Scheinfeld / David Leaf
Documental
Dir. Ron Howard
Drama político
Sacarle la verdad a un político es lo más difícil del mundo. Esta
cinta cuenta la historia de David Frost (Michael Sheen), un
presentador inglés de TV que se juega todo por armar un mano
a mano televisivo con el ex presidente Richard Nixon (Frank
Langella), recién destituido a raíz del escándalo de Watergate.
Buena película basada en la adaptación de Peter Morgan (La
Reina) a su propia obra de teatro.
Dir. Clark Gregg
Comedia negra
Si quieres saber más sobre adicción sexual,
cómo ganar dinero pretendiendo asfixiarte
en restaurantes y cómo averiguar quién es
tu padre, ya que tu madre (Anjelica Huston)
tiene una pérdida de memoria extrema,
entonces esta película, basada en el libro
de Chuck Palahniuk (El Club de la Pelea),
es para ti. Participa en esta oscura travesía
con Víctor Mancini (Sam Rockwell), quien
además descubre que puede curar a su
madre ¡teniendo relaciones sexuales con su
doctora!
también te recomiendo:
42
Dir. Harald Zwart
Comedia
Steve Martin tiene el talento de hacer
divertidos los gags más simples y también
los más complicados. Y ahora regresa como
el intrépido pero torpe inspector Jacques
Clouseau. Tras el robo de legendarios
tesoros de todo el mundo, incluyendo
el invaluable diamante Pantera Rosa,
Clouseau se une a un equipo de detectives
internacionales encargados de atrapar al
ladrón, antes de que vuelva a atacar. Con
Jean Reno, Alfred Molina, Andy García y
John Cleese.
Asfixia / Choke
Si te interesan estas películas
La Pantera Rosa 2 /
The Pink Panther 2
Drama Político: La Reina, Todos los
Hombres del Presidente, El Último Rey de
Escocia.
Rudo y Cursi
Dir. Carlos Cuarón
Comedia
Si eres fan de Lennon, te recomiendo este excelente
documental que analiza sus problemas con el gobierno
norteamericano, un aspecto menos conocido del
genio de Liverpool. Lennon se da cuenta de que su
popularidad y su música pueden servir para crear
conciencia y dedica gran parte de sus actividades
a esta causa, seguido de cerca por el FBI, que
trata de juntar evidencia para echarlo de
Estados Unidos. Bien documentado y
con excelentes entrevistas.
Excelente idea: dos hermanos en un
pueblo bananero, quienes para salir de la
miseria sueñan con triunfar como futbolista
y cantante, oportunidad que realmente
se les presenta, incluyendo su ascenso e
inevitable caída. Una comedia sin grandes
pretensiones y con sus altibajos, aunque la
química de Diego “El Rudo” Luna y Gael “El
Cursi” García Bernal hace muy disfrutables
sus aventuras. Dirigidos por Carlos Cuarón
(co guionista de Y tu Mamá También),
quien retoma los temas de la amistad y
el donjuanismo, creando una atmósfera
de simpática camaradería. Apoyados
por un scout de talento argentino y una
impresionante modelo que seduce al Cursi.
Comedias con Steve Martin: Paq. Steve Martin (Dos
Pícaros Sinvergüenzas / Grand Canyon: En el corazón de la Ciudad
/ Más Barato por Docena)
Actor del Mes:
Diego Luna
Y Tu Mamá También,
Soldados de Salamina,
Criminales.
Comedia Mexicana: Morirse en Domingo, Matando Cabos, Dos
Crímenes.
Comedia Negra: Fargo, Borat, Gracias por Fumar.
43
Dvd’s
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Regular
Videojuegos
Malo
MÚSICA EN DVD
Nayeli Rivera
PS 3
RED FACTION: GUERRILLA
Wii
GUITAR HERO SMASH HITS
Rockstar
Jeff Beck
Performing this Week… Live from Ronnie
Scott’s
Eagle Records, 2008
El icono y virtuoso de la guitarra reaparece en esta presentación, tanto en CD
como en DVD, en la que nos deja maravillados con su técnica, misma que tiene
seguidores desde sus años mozos en los Yardbirds. Aquí participan el bajista Tal
Wilkenfeld, el baterista Vinnie Colaiuta y Jason Rebello en el teclado, además de
invitados especiales como Eric Clapton, Joss Stone e Imogen Heap.
Este DVD ha obtenido excelentes críticas y se ha convertido rápidamente en un
favorito de los fans, gracias a su selección de temas. Recientemente, Beck fue
agregado al Salón de la Fama del Rock and Roll, por sus contribuciones al género.
Incluye clásicos como “Becks bolero”, “Big block”, “Brush with the blues” y hasta
el clásico de los Beatles “A day in the life”.
Iron Maiden
Flight 666 The Film
EMI Music, 2009
En 2008 y 2009, Iron Maiden anduvo de gira promocionando la salida al mercado de
su DVD Life after Death, grabado en 1985. En solo 45 días, ofrecieron 23 conciertos
en cinco continentes. Y ahora, para documentar esa gira, sale a la venta Flight 666,
donde uno de los estelares es el Boeing 757, Ed Force One, que transporta a la
banda y a su tripulación, con todo y sus 12 toneladas de equipo (de hecho, el avión
es piloteado por el vocalista Bruce Dickinson, quien es un experto piloto certificado
como Capitán por Astraeus Airlines).
El documento recorre el último tour de la banda, desde Mumbai hasta Sydney,
pasando por Tokio, Los Ángeles, México, Costa Rica, Bogotá, Chile, Nueva York
y Vancouver. Y como bonus, hay un segundo DVD con 16 canciones capturadas
en vivo en diferentes parte de la gira (la parte de México contiene mariachis en la
ciudad de Monterrey).
Asia
Fantasia: Live in Tokyo
JM Distribuidores, 2007
Asia fue uno de los primeros súper grupos de los ochenta (al presentar a miembros de Yes, Emerson, Lake
and Palmer y King Crimson, en una sola alienación), cuyo disco debut, Asia (1982), vendió más de 15
millones de copias. Pues a finales de 2006, los cuatro miembros originales de la banda (Downes, Wetton,
Howe y Palmer) se reunieron para ofrecer una serie de conciertos por los Estados Unidos y el Reino Unido.
Fue tan exitoso el tour, que se extendió casi por un año. Y ahora, para celebrar el 25 aniversario de su
nacimiento, se edita este DVD, grabado en Tokio en marzo de 2007.
Los viejos rockeros podemos regocijarnos con excelentes piezas de su amplia discografía como “Time
again”, “Wildest dreams” y “One step closer”, además de algunos clásicos de Yes, como “Roundabout” y
de ELP, como “Fanfare for the common man”. Se incluyen también 40 minutos de entrevista con los cuatro
miembros originales.
Género: Guerra / Desarrollador: THQ
Clasificación: Mature / Calidad de juego: Buena
Gráficos: Buenos
Cincuenta años después de su formación original, la
Red Faction se reúne para enfrentarse a la Fuerza
de Defensa del Mundo (EDF, durante el juego) que
ha llegado al planeta Marte en busca de recursos,
sometiendo a los marcianos a un estado de esclavitud.
Para pelear tendrás a tu favor desde los más sofisticados
aparatos de artillería hasta instrumentos de muerte
improvisados. Y tal como en la anterior entrega, lo más
interesante es tomar la estrategia adecuada, por lo que
tú serás quien decida cuándo, dónde y cómo
lanzar los ataques. Los modos de multijugador
expandirán el tiempo que pases frente a tu consola, pues
además de la historia, podrás jugar horas en línea. No te
pierdas la diversión cuando decidas darle vuelta a la
moneda y seas parte de la EDF.
Género: Música / Clasificación: Teen / Calidad
de juego: Buena / Gráficos: Buenos
En la pelea por vender más, Guitar Hero y Rock Band
exprimen a los fanáticos de los videojuegos musicales.
Ahora es el turno de Guitar Hero Smash Hits, que es
otra recopilación de temas que se hicieron famosos en
franquicias anteriores, como Guitar Hero, Guitar Hero
II, Guitar Hero Encore: Rocks the 80s y Guitar Hero III:
Legends of Rock. La diferencia es que ahora podrás
jugar con todos los instrumentos (no sólo bajo y guitarra)
y además en todas las consolas, pues varias de estas
entregas no se publicaron para todos los sistemas.
Dos de los extras que ofrece esta lista de refritos de
canciones son nuevos escenarios que incluyen lugares
tan exóticos como el Amazonas o inverosímiles para
un show de rock, como el Gran Cañón, y en el modo
de juego actualizado podrás elegir nuevas dificultades,
como son la de principiantes o la de experto+.
XBOX 360
VELVET ASSASSIN
Género: FPS / Desarrollador: Gamecock Media Group / Clasificación: Mature / Calidad de juego: Excelente
Gráficos: Buenos
Basado en la historia real, Velvet Assassin es un juego único. La trama se desarrolla
durante la Segunda Guerra Mundial, cuando la agente de inteligencia británica
Violette Summer permanece en coma sola en un hospital. Sin embargo, en su mente
las experiencias terroríficas y violentas que vivió continúan su curso. A través de 12
intensos niveles entrarás en los sueños hiperrealistas de Violette y conocerás aspectos
de la Segunda Guerra Mundial que nunca se han hecho públicos. Tendrás que realizar
misiones tan difíciles como introducirte a un campamento nazi y envenenar a tus propios
hombres antes de que sean torturados para sacarles secretos de guerra o bien matar a
un enemigo durante la noche con sólo una oportunidad de disparar. Entre las sorpresas
que te depara este título, está la utilización de armas muy similares a las que se usaron
durante la Guerra, así como visitar locaciones inspiradas en parajes reales.
45
Lo Más Vendido
EsPAÑol #9
INGLÉS #5
SOUNDTRACKS #5
EROS
RAMAZZOTTI
ALAS Y
RAÍCES
Otro álbum
de este italiano
incansable,
que ahora
nos ofrece un
puñado de temas como “Apuntes y notas”,
“Flor inesperada”, “El horizonte” y el
primer sencillo, “Dímelo a mí”, que si bien
no sorprenden, tampoco defraudan por su
esmerada producción.
WORLD MUSIC & CROSSOVER #4
MICHAEL
BUBLÉ
MEETS
MADISON
SQUARE
GARDEN
(CD+DVD)
DISNEY CHANNEL PLAYLIST
Diversión garantizada para toda
quinceañera que sea fan de las series y
películas de este canal, como Miley Cyrus,
Demi Lovato, las estrellas de High School
Musical y claro, los Jonas Brothers.
PAUL POTTS PASSIONE (CD+DVD)
Después de su multi premiado álbum Call
Me Irresponsible, Bublé vuelve con este
material que lo muestra en su mejor faceta,
es decir, sobre el escenario. Y en este
show, realizado a finales del 2008, hace
poderosas interpretaciones de temas como
“Everything”, “Home” y “Feeling good”.
DVD Música #5
LIVE IN BUCAREST: DANGEROUS TOUR MICHAEL JACKSON
Una vez pasado el boom
de la fama repentina, Potts
tendrá que demostrar
que puede construir una
carrera tan sólida como la
de las grandes figuras del
género. Y este álbum es
un buen comienzo.
Un joven
compositor
es expulsado
de la corte
francesa
de Luis XIV
cuando
empieza
a cambiar
de voz. Sin
embargo,
pronto
conoce a un
personaje
que se
convertirá
en su maestro.
Excelente opción, con una
gran banda sonora.
Box y series de tv #2
Esta serie/novela
ha alcanzado
mucha popularidad
en varios puntos
de Latinoamérica,
por lo que ahora
llega al DVD y
parece que es sólo
el principio, porque ya está a punto de salir
también en video la segunda temporada.
GRAN TORINO
CLINT
EASTWOOD
46
TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO
GÉRARD DEPARDIEU
CARTEL DE LOS
SAPOS
TEMP. 1 VARIOS
dvd Región 1 #1
Eastwood revisita
al Sucio Harry
que interpretaba
en su juventud en
esta cinta escrita
y dirigida y por él
mismo, en la que
personifica a un
amargado veterano
de la Guerra de
Corea que se
rehúsa a abandonar
el vecindario que
sus antiguos
enemigos asiáticos
han invadido, lo
que provocará
situaciones por
demás paradójicas.
DVD CINE DE ARTE #5
videojuegos #3
INFAMOUS PLAYSTATION
3
Un título que por obvias –y muy lamentables– razones se volverá
a posicionar entre los más vendidos de Mixup (junto con toda su
discografía), ahora que ya no le alcanzó el tiempo para volver a
salir a un escenario.
¿Qué harías
si de pronto
adquirieras
súper poderes?
¿Te dedicarías
a hacer el bien
y a proteger a
gente inocente?
¿O quizás querrías tomar el camino del
mal? Ahora tienes la oportunidad de
tomar una decisión y experimentar las
consecuencias en este divertido título de
acción en tercera persona y aventura.
INGLÉS
1. JONAS BROTHERS LINES, VINES AND TRYING...
2. BLACK EYES PEAS THE E.N.D.
3. LADY GAGA THE FAME
4. PAUL VAN DYK VOLUME – THE B.O.
5. MICHAEL BUBLÉ
MEETS MADISON SQUARE G...
6. O.S.T.
HANNAH MONTANA: LA PEL...
7. PLACEBO BATTLE FOR THE SUN
8. DEPECHE MODE SOUNDS OF THE UNIVERSE
9. GREEN DAY 21ST CENTURY BREAKDOWN
10. IL DIVO THE PROMISE (CD+DVD)
ESPAÑOL
1. WISIN Y YANDEL LA REVOLUCIÓN
2. VARIOS ATRÉVETE A SOÑAR
3. JORGE MUÑIZ SERENATA VOL. 2 DESVELO...
4. MARÍA JOSÉ AMANTE DE LO AJENO
5. LUIS FONSI PALABRAS DEL SILENCIO
6. VICENTE FERNÁNDEZ PRIMERA FILA (CD+DVD)
7. FANNY LU DOS
8. REYLI QUÉ VUELTAS DA LA VIDA
9. EROS RAMAZZOTTI ALAS Y RAÍCES
10. HELLO SEAHORSE!
BESTIA
WORLD MUSIC & CROSSOVER
1. B. FILARMÓNICA MIXE SONES DE TIERRA Y NUBE VOL. II
2. IL DIVO THE PROMISE (CD+DVD)
3. SARAH BRIGHTMAN SYMPHONY: LIVE IN VIENA
4. PAUL POTTS PASSIONE (CD+DVD)
5. VARIOS RHYTHMS DEL MUNDO: CUBA
SOUNDTRACKS
1. HANNA MONTANA: LA PELÍCULA
2. SLUMDOG MILLIONAIRE
3. TWILIGHT
4. PIXAR G.H.
5. DISNEY CHANNEL PLAYLIST
DVD CINE DE ARTE
1. TODOS LOS CAM... KIM EUL BOON
2. LAS T. PUEDEN VOLAR SORAN EBRAHIM
3. LA VIDA SIN MÍ SARAH POLLEY
4. ELSA & FRED MANUEL ALEXANDRE
5. TODAS LAS MAÑANAS...GÉRARD DEPARDIEU
DVD REGIÓN 1
1. GRAN TORINO CLINT EASTWOOD
2. CROSSING OVER HARRISON FORD
3. THE ULTIMATE GIFT DREW FULLER
4. HE’S JUST NOT THAT... BEN AFFLECK
5. THE READER KATE WINSLET
DVD MÚSICA
1. FLIGHT 666 (2 DVD’S) IRON MAIDEN
2. 281107 ZOÉ
3. SYMPHONY: LIVE IN V... SARAH BRIGHTMAN
4. LIVE IN BRASILIA RBD
5. L. IN BUCAREST: DAN... MICHAEL JACKSON BOX SET Y SERIES DE TV
1. AV. DE TOM SAWYER... ANIMACIÓN
2. C. DE LOS SAPOS: T. 1 VARIOS
3. LA E. DEL HIELO 1 Y 2 ANIMACIÓN
4. T. DEL BIG BANG: T 1 JOHNNY GALECKI
5. COSMOS: LA SERIE C. CARL SAGAN
VIDEOJUEGOS
1. FIFA SOCCER 09 XBOX 360, PS3, WII, NDS
2. GEARS OF WAR 2 XBOX 360
3. INFAMOUS
PS3
4. G. HERO: METALLICA XBOX 360, PS3, PS2, WII
5.RESIDENT EVIL 5 XBOX 360, PS3
• No fue
internada por una
crisis nerviosa, sino por estar “exhausta
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• Es un ángel peludito
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