Metodo de Guitarra libro 1

Transcripción

Escuela de guitarra
Libro 1
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Escuela de Guitarra Libro 1
Diego Erley Durán Durán http://www.guitartistica.com
Diego Erley Durán
A mi madre y hermanos…
A Leidy…
A todos los que alguna vez me dijeron: “…Qué bien tocas ¡¡¡ hazlo de nuevo…”
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CONTENIDO
PREFACIO
RECONOCIMIENTOS
Lección 1 Partes de la guitarra.
Lección 2 Posición para tomar la guitarra.
Lección 3 Manos derecha e izquierda.
Lección 4 Primer acorde.
Lección 5 Acorde de Do mayor con el ritmo de marcha.
Lección 6 Acordes de Re mayor, La mayor y Sol mayor con el ritmo de marcha.
Lección 7 Acordes de Do mayor, Re mayor y Sol mayor con el ritmo de marcha.
Lección 8 Ritmo de vals.
Lección 9 Ritmo de vals con acordes menores La menor, Re menor y Mi menor.
Lección 10 Ritmo de Balada.
Lección 11 Ritmo de balada en acordes La menor, Re menor y Mi mayor.
Lección 12 Resumen ritmos.
Lección 13 Resumen acordes.
Lección 14 Primer tema para tocar “Auto Rojo” de Vilma Palma E Vampiros.
Lección 15 Escala natural y notas de las cuerdas al aire.
Lección 16 Punteos en guitarra.
Lección 17 Acordes de séptima dominante y ejercicio de movilidad.
Lección 18 Círculos armónicos.
Lección 19 Escala cromática y escala de Do mayor. Diapasón cromático.
Lección 20 Acordes con cejilla.
BIBLIOGAFIA
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PREFACIO
Esta serie de 8 libros para guitarra pretende encaminar al intérprete en un aprendizaje
progresivo. El objetivo de esta obra es empezar desde cero, para que aquellos estudiantes que
no saben nada sobre la guitarra, pero tienen el entusiasmo y las ganas, puedan aprender.
A menudo (como ocurrió en mi caso) los estudiantes de guitarra inician su aprendizaje con
canciones o temas instrumentales populares como rancheras, valses y música folklórica, luego
van a un nivel medio en el cual teniendo las bases iníciales progresan por si solos
encaminándose por gustos musicales más afines como el rock, pop, metal, jazz, blues, aires
andinos y baladas americanas entre otros. Por último entran al fascinante mundo de la
guitarra clásica interpretando a maestros como Julio Sagreras, Antonio Lauro, Gentil Montaña,
Francisco Tarrega y Agustín Barrios. Este curso abarca estas etapas divididas en 8 libros,
enfocado a interpretar piezas de guitarra clásica en un nivel avanzado, pero también dejando
libertad para que el guitarrista intérprete el estilo que desee.
Esta colección pretende ser una amplia guía que abrirá las puertas a muchos estilos
guitarristicos dando las herramientas para “aprender a aprender”.
Este primer libro es el más básico, y se resume en la siguiente frase “para los que no saben
nada de la guitarra y quieren empezar a tocar”.
Una ventaja de este método es que se tiene una comunidad para compartir conocimientos o
dudas y no estar solo en el aprendizaje. Para una enseñanza interactiva se ha activado un foro
de guitarra en la página web oficial http://www.guitartistica.com , en este se puede
interactuar con guitarristas de Latinoamérica para compartir valiosa información que servirá
para el avance en este bello instrumento.
Diego Erley Durán Durán
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RECONOCIMIENTOS
En la preparación de este primer libro tuve la valiosa colaboración de algunos colegas,
familiares o amigos, deseo expresar mi más profundo y sincero agradecimiento a:
Leidy Siza por su paciente colaboración en la revisión de textos, toma de fotografías, diseño
de portada y diseño grafico del libro.
Mis familiares y amigos por su apoyo incondicional y sus palabras de aliento en todos los
proyectos que realizo.
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Lección 1
Partes de la guitarra
1. Clavijero: Usado para ajustar la tensión de las cuerdas, lo que permite que estas queden
afinadas en alguna frecuencia especifica.
2. Mástil: “Mango” o “brazo” de la guitarra que permite que los dedos de la mano izquierda
pisen las cuerdas para dar alguna nota en particular.
3. Trastes: Divisiones que hay sobre el mástil, por cada división se avanza un semitono en la
escala, lo que nos permite cambiar de nota.
4. Diapasón: Superficie plana del mástil en la cual se colocan los dedos para tocar.
5. Cuerpo o caja: Cavidad de resonancia donde vibran internamente las notas a su frecuencia
específica y se mezclan entre sí.
6. Boca: Abertura central en forma de círculo, a través de esta entran las ondas sonoras a la
caja de resonancia.
7. Puente: Usado para elevar las cuerdas de la guitarra y de esta manera no toquen el
diapasón, tiene empotrado un “hueso” el cual es un pequeño rectángulo de color blanco que
se utiliza para que haya una elevación de las cuerdas aun más precisa.
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Lección 2
Posición para tomar la guitarra.
1. Posición clásica.
Es la que debe ser usada siempre, conservando la espalda recta y apoyando la guitarra sobre
la pierna izquierda. El mango de la guitarra debe estar inclinado hacia arriba llegando al
clavijero más o menos a la altura del hombro izquierdo (sin exagerar) y el pie izquierdo debe
estar apoyado sobre un banquillo. Debe ser una posición natural, relajada y sin ningún tipo de
tensión corporal.
2. Posición despreocupada.
Esta posición es un poco más abierta, se puede estar sentado y cruzado de piernas o
simplemente sentado normalmente, podemos colocar la guitarra en la pierna izquierda o
derecha. Igualmente tener la espalda recta para la buena salud de la columna vertebral y estar
sin ningún tipo de tensión corporal.
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Lección 3
Manos derecha e izquierda.
Es una obligación como guitarrista aprender los nombres de los dedos, tanto de la mano
izquierda como derecha. En la siguiente imagen observamos la notación para estos.
Mano izquierda: 1, 2, 3 y 4 (uñas cortas y redondas).
Mano derecha: pulgar, índice, medio, anular y meñique (uñas un poco largas y redondas).
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Lección 4
Primer acorde
Un acorde está compuesto por tres o más notas que deben sonar al mismo tiempo, estas notas
tienen unas reglas de construcción y no son propias del azar, tienen una estructura
previamente definida por reglas musicales.
Acorde de Do mayor Para hacer los acordes en la guitarra nos basaremos en gráficos muy
fáciles de interpretar. Este grafico es una representación del diapasón con los dedos de la
mano izquierda superpuestos sobre él.
Analicemos el acorde de Do mayor:
Se observa una gráfica del diapasón con sus trastes, los círculos negros indican donde deben
pisar los dedos de la mano izquierda y en estos aparece el respectivo número del dedo, los
círculos blancos indican las cuerdas que se deben dejar “al aire”, es decir cuerdas que no se
pisan. En la parte superior del gráfico tenemos el número 1 que indica el primer traste. La
primera cuerda es la que está en la parte inferior de la imagen, como si se observara a un
guitarrista tocando.
Luego el acorde de Do mayor seria:
Primera cuerda al aire, segunda cuerda pisada en el primer traste con el dedo número 1,
tercera cuerda al aire, cuarta cuerda pisada en el segundo traste con el dedo número 2, quinta
cuerda pisada en el tercer traste con el dedo número 3 y sexta cuerda al aire.
El objetivo de esta lección es aprender de memoria el primer acorde.
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