UNA ÓPERA ETERNA Temporada Febrero

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UNA ÓPERA ETERNA Temporada Febrero
baluarte : diciembre 2012 : número 36
Tosca
UNA ÓPERA ETERNA
Temporada Febrero-Mayo 2012 de Fundación Baluarte | La Navidad inunda la Sala Principal
La Bella y la Bestia, el musical | Titanic: danza y acero desde Marsella
Joseph Calleja | Musiketan | Orquesta Filarmónica Checa
Feliz año nuevo
Urte berri on
Estamos a punto de concluir un año
que no ha sido fácil para casi nadie y
por eso es más importante que nunca desear que las doce uvas de esta
Nochevieja abran la puerta de una
época mejor para todos. En Baluarte
seguiremos trabajando para que, corran los tiempos que corran, sea éste
un lugar de reunión, de diálogo, de intercambio de ideas, de crecimiento,
de belleza, de entretenimiento… Nos
esforzamos por acoger con los brazos
abiertos a todos los que nos visitan y
nos gusta creer que los momentos en
Baluarte serán fructíferos y placenteros. Momentos que merezca la pena recordar. La cultura, en el más amplio sentido del término, siempre va
a ser la protagonista en esta casa, que
es su casa. Baluarte va a seguir siendo un lugar donde compartir conocimiento y emociones. Esperamos seguir contando con su compañía y
apoyo. Le estaremos siempre esperando. ¡Feliz 2013! O
Ia inorentzat erraza izan ez den urte
hau amaitzear dago eta horregatik inoiz baino garrantzitsuagoa da aurtengo urtezahar-gaueko hamabi mahatsek guztiontzat garai hobeago baten
atea zabaltzea. Datozen garaiak datozela, Baluarten lanean jarraituko dugu
gurea bilera, elkarrizketa, ideia-truke,
hazkunde, edertasun eta entretenimendu lekua izan dadila. Bisitan datozkigun guztiak beso irekiekin hartzen saiatzen gara eta uneak Baluarten
emankorrak eta atseginak izango direla sinestea gustatzen zaigu. Gogoratzea
merezi duten uneetan. Kultura, hitzaren zentzu zabalenean, berea den etxe
honetan protagonista izanen da beti.
Baluarte ezaguera eta zirrarak partekatzeko lekua izaten jarraituko du.
Zuen laguntasun eta babesa izaten jarraitzea espero dugu. Urte berri on
2013! O
arriba:
Un momento entre
bastidores del
Ballet del Gran
Teatro de Minsk,
que representó en
Baluarte ‘La
Bayadera’.
sumario
4 | El Álbum
6 | Temporada
Febrero-Mayo 2013
de Fundación Baluarte
8 | Tosca, de Giacomo Puccini
10 | Navidad 2012
12 | La Bella y la Bestia,
el musical
14 | Titanic, por el Ballet
Nacional de Marsella
16 | Joseph Calleja y la
Orquesta Sinfónica
de Navarra
18 | Musiketan en
la Sala de Cámara
20 | Etortzen direnak
22 | programación:
diciembre 2012 - marzo 2013
4
envivo : los que vinieron
El Álbum
1
2
3
6
7
4
5
8
5
el álbum : 23 octubre - 1 diciembre 2012
1. Manolo García en
su concierto del 31
de octubre.
9
2 y 7. Los intérpretes
principales de la
ópera “Così fan
tutte”. En la foto 2,
de izquierda a
derecha: Maite
Beaumont, Antonio
Lozano, David
Menéndez y María
Bayo.
3 y 4. La banda
Keane abarrotó la
Sala Principal de
Baluarte.
5. El pianista polaco
Rafal Blechacz.
6 y 8. El Ballet del
Gran Teatro de
Minsk en ‘La
Bayadera’.
9. El gran pianista
Joaquín Achúcarro,
que tocó junto a la
Royal Liverpool
Philharmonic
Orchestra en la
primera parte del
programa (12 ).
10. El guitarrista
flamenco Cañizares.
10
11
11 y 14. El grupo
israelí Mayumana
en su espectáculo
“Racconto”.
13. Zubin Mehta, al
frente del Maggio
Musicale
Fiorentino.
12
13
14
6
envivo : los que vienen
20ª TEMPORADA DE LA FUNDACIÓN B ALUARTE
Bach y Grease de la mano
La Fundación Baluarte ofrecerá, entre febrero y mayo de 2013, una nueva programación
marcada por la calidad de sus ocho propuestas. La música clásica y la ópera centran el
programa, pero con espacio también para la danza, la música amplificada y el musical
C
omo es habitual, antes de
despedir el año Fundación
Baluarte ha presentado su
nueva Temporada febrero-mayo 2013
en la que coincidirán algunas de las
más prestigiosas orquestas y coros del
panorama internacional que interpretarán grandes obras clásicas; una
excelente producción de una ópera de
Puccini con un reparto de lujo; dos
importantes compañías de danza con
dos grandes coreografías; el que posiblemente sea el mejor musical de todos los tiempos; y la música de todo
un icono de la música latina. Una temporada en la que, sin duda, los protagonistas serán el compositor Johann
Sebastian Bach y el musical Grease.
martes 19 de febrero
BALLET DE LEIPZIG
La Gran Misa de Mozart
El Ballet de Leipzig
representará la
coreografía de Uwe
Scholz de la “Gran
Misa de Mozart”
La primera cita con la danza de la
nueva programación llegará de la mano del Ballet de Leipzig y la bella coreografía que realizó el que fue durante años su director Uwe Scholz de
La Gran Misa de Mozart, una de las
más bellas composiciones sacras de
la historia de la música. El Ballet de
Leipzig es una de las compañías de
danza alemanas más reconocidas a
nivel internacional y su nombre continúa indisolublemente unido al de
Uwe Scholz, su director y coreógrafo desde 1991 hasta su fallecimiento
en noviembre de 2004. Durante sus
8 y 10 de febrero
TOSCA
La Temporada se abrirá con la puesta
en escena de Tosca, ópera de Giacomo
Puccini, considerada como uno de los
grandes títulos de la tragedia amorosa, con un reparto de lujo encabezado
en los papeles principales por Annalisa Raspagliosi, una de las grandes sopranos líricas y famosa por sus conciertos a dúo con Luciano Pavarotti;
Marco di Felice, barítono italiano que
viene de cantar en Frankfurt, Viena,
Roma, Turín y Dresde; y el tenor canario Jorge de León, el nuevo valor del
panorama operístico español, que acaba de cantar a las órdenes de Plácido
Domingo —Tosca, precisamente— y
Zubin Mehta. Cantarán junto con el
resto del elenco y el Orfeón Pamplonés, acompañados en el foso por la Orquesta Sinfónica de Navarra bajo la dirección del alemán Will Humburg y la
dirección escénica del veneciano Giancarlo del Monaco.
tá previsto para febrero de
2013. Julieta no es una artista convencional; su búsqueda de una nueva
forma de hacer las cosas no se traduce únicamente en sus letras o en la
manera de grabar sus nuevas canciones (en la intimidad de su hogar, lejos
de los grandes estudios), sino en la
manera de enfocar su carrera, lo que
ha despertado la admiración de músicos de la talla del mismísimo
Prince.
domingo 10 de marzo
MOTETES Y SINFONÍAS
DE BACH. Concerto Köln
y RIAS Kammerchor
años como coreógrafo, Scholz creó
un repertorio de más de 100 ballets
por los que recibió numerosos galardones, entre otros la Medalla del Teatro del Gobierno Bávaro en la categoría de Danza por La Gran Misa que
veremos en el escenario de Baluarte.
sábado 2 de marzo
JULIETA VENEGAS
derecha:
El director del
Concerto Köln
Hans-Christoph
Rademann
Figura incontestable del panorama
musical latino, después de más de 10
millones de discos vendidos y 4 premios Grammy, Julieta Venegas presentará en Baluarte su nuevo trabajo
Los momentos, cuyo lanzamiento es-
El denominador común de la cuarta
y la quinta cita de la temporada será
Bach. El día 10 de marzo, un exquisito programa de Motetes y Sinfonías.
Una fiesta del canto coral, tanto para los intérpretes como para los oyentes. Si, además, las voces del RIAS
Kammerchor, el aclamado coro berlinés fundado en 1948, cantan en su
propia lengua y están acompañadas
temporada febrero - mayo 2013 de fundación baluarte
por una de las orquestas barrocas
con instrumentos originales más
prestigiosas del mundo, el también
alemán Concerto Köln, tenemos la
garantía de que estos pasajes bíblicos puesta en música por Bach para
los funerales y aniversarios en la
iglesia de Santo Tomás de Leipzig
nos va a llegar directa al corazón.
derecha: El director
inglés Robert King,
que llegará a
Baluarte al frente de
The King’s Consort
para interpretar “La
Pasión según San
Mateo” de Bach
sábado 23 de marzo
LA PASIÓN SEGÚN
SAN MATEO DE BACH
La Pasión según San Mateo es uno de
los mayores logros de la historia de la
música. De ahí que asistir a la más importante Pasión de Bach sea una de
derecha abajo:
El finlandés Hannu
Lintu dirigirá la
Orquesta Sinfónica de
la Radio de Finlandia
el 12 de mayo
7
Jordi Coll, Ivan Santos y Manuela
Nieto protagonizan este nuevo montaje, en el que no faltará ninguno de
los ingredientes de la mítica película
protagonizada por John Travolta y
Olivia Newton-John en 1978.
domingo 12 de mayo
ORQUESTA SINFÓNICA DE
LA RADIO DE FINLANDIA
esas experiencias que nadie debería
dejar de vivir al menos una vez en la
vida. Esta vez será Robert King,
uno de los grandes de la interpretación barroca en
clave historicista, quien
conducirá a los cinco solistas y a su propia orquesta y
coro en una acción dramática
que es narrada textual y musicalmente en tres líneas paralelas: el relato del Evangelista (tenor) por medio de recitativos acompañados por
un cuarteto de cuerda, la expresión
directa de los personajes: Jesús (bajo), Pilatos, Pedro… por medio de recitativos y arias, y el coro en su doble
faceta de turba y pueblo creyente.
18, 19, 20 y 21 de abril
GREASE, EL MUSICAL
El musical Grease, destacado como
“el mejor musical de todos los tiempos” según una encuesta realizada en
2003 por la cadena estadounidense
CBS, llega a Baluarte dentro de su gira nacional. Coincidiendo con el 40º
derecha:
El musical
‘Grease’
llenará de
color la Sala
Principal de
Baluarte del
18 al 21 de
abril
aniversario de su estreno en Broadway, Grease traerá al Auditorio pamplonés seis sesiones tras haber triunfado en sus breves temporadas en
Barcelona y Madrid, sumando ya más
de 200.000 espectadores. Edurne,
Los amantes de la música clásica podrán disfrutar de este tercer concierto de la temporada, en el que se
interpretará uno de los conciertos
para piano y orquesta más conocidos de Chaikovski, el nº1, a cargo del
pianista Nikolai Luganski, y la 2ª
Sinfonía del finlandés Sibelius, quien
estuvo fuertemente influenciado por
el músico ruso. La sinfonía marca el
final de su primer período romántico y está impregnada del espíritu finlandés: de ahí que escucharla interpretada por la más importante orquesta de Finlandia, dirigida además
por uno de los más importantes directores finlandeses, Hannu Lintu,
sea algo muy especial.
martes 28 de mayo
ROMEO Y JULIETA
Ballet de la Ópera Nacional
del Rhin
La temporada concluirá con la segunda propuesta de danza, con otro
gran título de tragedia amorosa, Romeo y Julieta, a cargo del Ballet de la
Ópera Nacional del Rhin. Prokofiev
escribió una obra maestra para la
tragedia de los amantes inmortalizada por Shakespeare. La música es
de una agudeza extrema en la descripción de situaciones y evoca potentes imágenes. El Ballet de la Ópera Nacional del Rhin está integrado
por 33 bailarines procedentes de todo el mundo O
8
envivo : los que vienen
T OS CA , DE GIACOMO PUCCINI
«Vissi d’arte,
vissi d’amore»
La gran ópera de Puccini en una
producción de la Fundación Baluarte,
la Ópera de Lausana y otros teatros
españoles, con Will Humburg como
director musical, Giancarlo del Monaco
como director escénico, la Orquesta
Sinfónica de Navarra y el Orfeón
Pamplonés
9
tosca : 8 y 10 de febrero
E
scuchar las arias “vissi d’arte o com’e lunga l’attesa” en la voz de la romana Annalisa Raspagliosi, una de las grandes sopranos líricas y
famosa por su conciertos a dúo con Luciano Pavarotti;
conocer en el papel del pintor Cavaradossi al portentoso tenor canario Jorge de León, el nuevo valor del panorama operístico español; o escuchar al barítono italiano De Felipe, en el papel del cruel jefe de policía Scarpia, que viene de cantar en Frankfurt, Viena, Roma,
Turín y Dresde… es el privilegio que tendrán aquellos
que se acerquen los próximos 8 y 10 de febrero a Baluarte. Junto con el resto del elenco y el Orfeón Pamplonés y su escolanía, estarán acompañados en el foso
por la Orquesta Sinfónica de Navarra; todos bajo la dirección del alemán Will Humburg. Esta nueva producción en la que ha participado Fundación Baluarte junto a otros teatros españoles y europeos está dirigida por
el veneciano Giancarlo del Monaco.
giacomo puccini: todas eran sus hijas
Tosca, Madama Butterfly, La bohème, La Gioconda,
Manon Lescaut, Turandot—que no llegó a terminar—
… todas son grandes óperas. Porque grande fue este
compositor nacido en la ciudad toscana de Lucca —la
misma que vio nacer a Luigi Boccherini—, que tenía
predilección, además de por componer óperas, por cazar patos. “La escopeta es mi segunda instrumento”,
decía. El compositor de la Torre del Lago, creó una
constelación de criaturas operísticas, todas mujeres,
que le sitúan en el firmamento de la historia de la ópera, junto al gran Verdi, que le antecedió. Manon, Mimi, Musette, Tosca, Butterfly, Minnie, Angélica, Lauretta, Turandot, Liu... Todas eran sus hijas
jorde de león, el nuevo gig ante
de la ópera española
El tinerfeño es gigante por su estatura pero también
por la hermosura y grandeza de su voz de tenor heroico. Lo dirigió Plácido Domingo el pasado mayo en Le
Cid de Massenet —que tantas veces cantara el mítico
tenor-barítono madrileño—, pasándole la tizona como
nuevo representante de la lírica hispana. De León ya
cantó Tosca bajo la dirección de Omer Wellber en el
Palau de les Arts valenciano, en mayo de este año, y en
el Teatro Real madrileño, en julio de 2011, en un montaje de Nuria Espert. Todas las crónicas dicen que tiene una técnica magnífica, que transmite emoción a
raudales, que es de esos cantantes que pone un nudo
en la garganta. Habrá que estar muy atentos cuando
Jorge-Cavaradossi ataque el bellísimo pasaje del primer acto en su dúo con Tosca, “Qual’occhio al mondo
può star di paro…” Una Tosca espléndida, Annalisa
Raspagliosi, según cuentas las crónicas, “de poderío
vocal, haciendo gala de una voz bien timbrada, con dominio de la parte alta del pentagrama cuyas notas solventó con facilidad” O
FICHA
Director musical:
Hill Humburg
Director escénico:
Giancarlo del Monaco
Escenografía e
Iluminación:
Daniel Bianco
Vestuario: Jesús Ruiz
Con: Annalisa
Raspagliosi, Jorge de
León, Marco di
Felice, Marco
Moncloa, Alberto
Feria, Emilio
Sánchez, Jeroboám
Tejera, Iñaki Esparza,
Olaia Lamata.
Orquesta Sinfónica
de Navarra, Orfeón
Pamplonés y
escolanía del Orfeón
Pamplonés
Una producción de la
Fundación Baluarte,
Festival de Ópera de
Tenerife, Teatro
Villamarta de Jerez,
Teatro Calderón de
Valladolid y Ópera de
Lausanne (Suiza)
Sara Bernhardt »
Giacomo Puccini »
Maria Callas
Tosca pone en música el drama de Victorien Sardou, La
Tosca, que Puccini había visto en Milán representado
por Sara Bernhardt en 1889. Giacosa, el libretista, trabajó en contra de su voluntad ya que el tema no era de
su agrado. A pesar de ello, su estreno el 14 de enero de
1900 en el Teatro Costanzi de Roma tuvo un clamoroso éxito. Como el que obtuvo Maria Callas 64 años después, en el Covent Garden londinense, bajo la dirección
de Franco Zeffirelli, con aquella Tosca memorable. Para verla, muchos londinenses hicieron colas de hasta
cinco días. Nada menos que el Financial Times llegó a
decir que era “posiblemente lo más espléndido que se
había visto en la historia del Covent Garden”. Lo que ya
es decir. En la noche del estreno la audiencia ovacionó
durante 40 minutos a la diva, que tuvo que volver a escena 27 veces para saludar al enfebrecido público. Fue
el último rol que interpretó la Callas sobre un escenario: un enorme éxito y un hito en la ópera del siglo XX,
pero marcó el comienzo del fin de su carrera. A algo contribuyó en aquel éxito Zeffirelli: aquella producción alcanzaría las 240 representaciones O
«Viví del arte, viví del amor»
FLAVIA TOSCA
Vissi d’arte, vissi d’amore
non feci mai male ad anima viva!...
Con man furtiva
quante miserie conobbi, aiutai...
Sempre con fe’ sincera,
la mia preghiera
ai santi tabernacoli salì.
Sempre con fe’ sincera
diedi fiori agli altar.
He vivido del arte, he vivido del amor,
¡nunca le he hecho mal a nadie...!
Con mano furtiva
cuántas miserias he conocido,
he socorrido...
Siempre, con fe sincera, mi plegaria
en los santos templos, elevé.
Siempre, con fe sincera,
he llevado flores al altar.
Nell’ora del dolore
perché, perché Signore,
perché me ne rimuneri così?
Diedi gioielli
della Madonna al manto,
e diedi il canto agli astri,
al ciel, che ne ridean più belli.
Nell’ora del dolore, perché,
perché Signore, perché
me ne rimuneri così?
En la hora del dolor, ¿por qué,
por qué Señor, por qué
me pagas de esta manera?
He dado joyas
para el manto de la Señora,
y he dado mi canto a las estrellas,
que brillaban tan radiantes.
En la hora del dolor, ¿por qué,
por qué Señor, por qué
me pagas de esta manera?
10
El Consorcio.
envivo : los que vienen
día
27 Dic
28 Dic
2/3/4 Ene
espectáculo
El Club de la Comedia
El Consorcio
Las Aventuras de Gorgorito
precio
25/20€
30/25€
5€
precio 3/30
6€
8€
-
programación de navidad 2012 de fundación baluarte
11
La Navidad ilumina la Sala
Principal de Baluarte
La Temporada navideña de la Fundación Baluarte ofrece monólogos, temas imperecederos
del cancionero popular y tres espectáculos infantiles de la mano de Gorgorito
F
undación baluarte ofrece estas navidades una programación variada de espectáculos dirigidos a todos los públicos.
Tras un temprano comienzo con música gospel a cargo de The Mississippi Gospel Choir y el Orfeón Pamplonés el pasado 12 de diciembre, el escenario de Baluarte acogerá el mejor
humor nacional a cargo de tres conocidos monologuistas de El Club de
la Comedia, canciones imperecederas de los herederos de uno de los
grupos más emblemáticos y fundamentales de la música española del
último medio siglo y tres títulos con
las aventuras de Gorgorito que harán
las delicias de los más pequeños.
La siguiente cita tendrá lugar el 27
de diciembre a las 20 horas y correrá
a cargo de tres monologuistas del popular programa de televisión El Club
de la Comedia. Las risas estarán aseguradas en Baluarte con Dani Rovira,
Txabi Franquesa y Sergio Fernández
‘El Monaguillo’, que se enfrentarán al
público tan solo con su humor y un
micrófono.
Un día después, el viernes 28 a las
20 horas, visitará Baluarte El Consorcio, grupo heredero del desaparecido Mocedades, que presentará al público su nuevo trabajo Noche de ronda, en el que canta a México. En esta
misma velada actuará como invitado
el grupo navarro Sobremesa, con su
álbum Esencias.
Baluarte dará la bienvenida al 2013
con una triple propuesta los días 2, 3
y 4 de enero (con sesiones a las 12 y 18
horas): tres títulos infantiles que cuen-
arriba: Mississippi
Gospel Choir
arriba a la
derecha: El grupo
navarro Sobremesa,
que acompañará a
El Consorcio en su
concierto del día 28
de diciembre
derecha:
Gorgorito
protagonizará tres
cuentos para los
más pequeños.
arriba ala
derechay abajo:
El Orfeón
Pamplonés.
izquierda: El
monologista Txabi
Franquesa.
tan Las aventuras de Gorgorito, el popular personaje de la compañía de títeres y marionetas Maese Villarejo,
que lleva 60 años acercando sus historias al público infantil y adulto O
13
titanic : 11 de enero
Titanic: movimiento y belleza
sobre el acero
Titanic desembarcará el próximo 11 de enero en el escenario de la Sala Principal de la mano
del Ballet National de Marseille. Una coreografía de una belleza plástica deslumbrante en
la que se cuenta el hundimiento más famoso de la historia
L
a celebración durante
2012 del centenario del más
famoso naufragio de la historia naval ha sido el motivo que ha
llevado a Frédéric Flamand, director del Ballet National de Marseille,
a recuperar este emblemático ballet
estrenado en Charleroi en 1992. Por
encargo del entonces director del
teatro La Monnaie de Bruselas, Gerard Mortier, Flamand y el artista
plástico Fabrice Plessi crearon una
trilogía compuesta por La chute d’Icare (1989), Titanic y Ex Machina
(1994). Sobre un guión de la historia que todos conocemos, Flamad y
Plessi han creado una obra de una
gran fuerza plástica y enorme belleza, en la que hay momentos realmente espectaculares.
El Ballet National de Marseille es
desde su fundación, llevada a cabo por
Roland Petit en 1972, una destacada
compañía internacional y desde 1992
comparte sede, en un edificio de
6.000 m2, con la Escuela Superior de
Danza de Marsella. Desde 2004 el coreógrafo belga, Frédéric Flamand, ha
desarrollado con el ballet un trabajo
creativo único, proponiendo un diálogo entre las técnicas de la danza clásica, moderna y contemporánea y favoreciendo la liberación de las disciplinas artísticas. Sus colaboraciones
en la concepción de sus espectáculos
con grandes arquitectos como Zaha
Hadid, Jean Nouvel o Thom Mayne,
son el mejor ejemplo de su singular
trabajo.
“El Titanic representa el triunfo
de la técnica y simboliza la confianza absoluta de los hombres en
“La dulce
belleza del
Titanic”
“El Titanic se
hundió bajo
los aplausos”
la libre belgica
(belgica)
le rappel
(belgica)
“Titanic
merece todos
los superlativos”
“Simple y
grandioso”
“Fascinante
obra de arte”
politiken
(dinamarca)
hamburger
abendblatt
(alemania)
the irish times
(irlanda)
La impresionante
escenografía de
‘Titanic’ en el
montaje del Ballet
National de
Marseille
el progreso de la ciencia. Las ideologías se desmoronan en un universo de imágenes y de reproducción
de imágenes como para liberarnos
de la realidad y de su dimensión trá-
gica. Titanic se sitúa en el centro del
dilema de nuestras sociedades modernas en el que el arte y la técnica
se enfrentan”. Frédéric Flamand, director de Titanic O
14
envivo : los que vienen
El hechizo de
La Bella y la Bestia
El musical de Disney que ha conmovido a más
de 35 millones de personas en el mundo llegará
a Baluarte del 21 al 30 de junio en su primera
gira por el país
L
a belleza está en el interior. Ése es el mensaje
universal del clásico de Disney La Bella y La Bestia, uno de los
musicales más aclamados a nivel internacional que llega a Baluarte
dentro de la gira que le llevará a 17
ciudades de la geografía española.
Toda la magia de esta bonita historia de la factoría Disney se hace realidad gracias a imponentes decorados, un vestuario deslumbrante
y unos personajes de cuento a los
que darán vida Ignasi Vidal en el papel de Bestia, Talía del Val como Bella, Raúl Peña interpretando a Lefou y Daniel Diges como Gastón,
en los papeles principales.
Un espectáculo cargado
de imaginación, fantasía
y emoción que sumergirá al público en la romántica historia.
Esta gran producción de Broadway se basa en el filme del mismo
nombre realizado por Walt Disney
en 1991 y que resultó ganador de un
Globo de Oro a la Mejor Película Comedia-Musical, éxito sólo conseguido por El Rey León. Cuenta con la
música de Alan Menken, ganador
de dos Oscar a la Mejor Canción Beauty and the Beast y
Mejor Música Original, y
con letras de Tim Rice,
quien definió el musical como “un espectáculo maravilloso, tradicio-
“Tan bien
hecha, tan
lúcida, tan
espléndida”
guía del ocio
“Un gran
espectáculo,
con
mayúsculas”
rne
nal y a la vez contemporáneo”. Considerada ya un “clásico moderno”, empezó a representarse en 1994 y ha sido uno de los espectáculos de mayor
permanencia en Broadway. Hasta la
fecha, más de 35 millones de espectadores se han conmovido en todo el
mundo con este gran clásico que perdura en el tiempo.
aprender a amar
La Bella y la Bestia cuenta la historia
de un príncipe egoísta y mal educado. Una noche de invierno
llamó a la puer-
la bella y la bestia : 21 a 30 de junio 2013
ta de su castillo una anciana mendiga que le ofreció una rosa a cambio
de hospedaje. El príncipe, asqueado
por la apariencia de la mujer, le negó
cobijo a pesar del frío. De pronto, la
anciana se transformó en una hermosa hechicera que convirtió al príncipe en una horrible Bestia y a todos
sus sirvientes en Objetos Encantados,
dejándole al príncipe una rosa mágica y un espejo como única ventana al
mundo. La mujer le dijo a la Bestia
que el hechizo sólo se rompería si él
aprendía a amar y lograba ganarse el amor de
“La Bella y
la Bestia,
un festín de
fantasía”
abc
“Una
historia
que sigue
cautivando
a todos los
públicos”
el mundo
15
una mujer antes que el último pétalo de la rosa cayera. Si esto no se cumplía, quedaría convertido en Bestia
para siempre.
Los años pasaron y la Bestia perdió
todas las esperanzas de deshacer el
hechizo, ¿quién podría amar a alguien
como él con esa horrible apariencia?
Maurice, un inventor que vive en
el pueblo vecino, se pierde en el bosque y encuentra el castillo. La Bestia
le convierte en prisionero hasta que
su hija Bella, una hermosa y soñadora joven, le encuentra y decide cambiarse por él.
La primera producción de La Bella
y la Bestia en España se estrenó en
diciembre de 1999 y estuvo 27 meses
en cartel y lo vieron más de 1 millón
de espectadores. Volvió al Teatro Coliseum en 2007, donde permaneció
hasta 2009.
La versión cinematográfica consiguió 6 nominaciones a los Premios
Oscar y fue la primera película de animación de la historia que optó al Oscar a la Mejor Película; finalmente ganó 2 estatuillas (Mejor Canción y Mejor Música Original). Recibió además
3 Globos de Oro y 2 Grammys O
¿sabías que...
La historia de La Bella y la Bestia se
remonta al “principio de los tiempos”
y tiene su origen en antiguas leyendas provenientes de Grecia, India y
África. Esta historia se volvió especialmente popular en la corte
francesa de mitad del siglo
XVIII, y la versión escrita
más conocida fue publicada en 1756 por Madame Le Prince de
Beaumont.
¿QUIERES SER CHIP?
Stage Entertainment, productora del
musical La Bella y la Bestia, busca en
cada ciudad de la gira niños y niñas con
edades entre 6 y 11 años, “con
desparpajo, sentido del humor y
aptitudes vocales suficientes para
cantar una canción”, para interpretar al
niño-tacita Chip. Para participar en las
audiciones tan solo es necesario enviar
un correo a [email protected]
poniendo “Chip + Pamplona” en el
asunto del email y facilitando: teléfono
de contacto de los padres o tutor legal;
nombre y apellidos de los mismos; y
datos del niño o niña (nombre
completo, fotografía, altura y edad; y si
tiene alguna experiencia en teatro o
televisión). Para más información,
consulta la sección Quiero ser Chip de la
web www.labellaylabestia.es
16
envivo : los que vienen
De tenor a tenor
Joseph Calleja homenajea al legendario Mario Lanza en la gira europea de presentación
de su disco Be my love, en la que canta arias de famosas óperas y canciones napolitanas
L
a primera vez que le escuchó, riccardo
Chailly quedó fascinado por su sonido tan líricamente italiano y por su impresionante madurez musical. El diario londinense The Times lo ha calificado de “escalofriantemente bueno” y el crítico de
The New York Times, por su parte, escribía: “Calleja tiene una de las voces más bellas de la ópera actual: pura,
brillante y potente, con un sonoro timbre”. Baluarte tendrá el privilegio de acoger el segundo de los ocho conciertos europeos de Joseph Calleja y la Orquesta Sinfónica de Navarra. Las restantes citas tendrán lugar en los
escenarios de Londres, París, Múnich, Ámsterdam, Praga, Viena y Badem-Badem.
Nacido en Malta en 1978, Joseph Calleja —hijo de padre descendiente de españoles y madre siciliana— es hoy
uno de los tenores más solicitados en los escenarios más
prestigiosos del mundo. Ganador de importantes galardones como el Concurso Caruso de Milán, el Belvedere
o el Operalia, hizo su debut en el Covent Garden londinense como el duque de Mantua (Rigoletto). Curiosamente, Malta, que tiene una gran tradición operística,
contaba, antes de la Segunda Guerra Mundial, con uno
de los mayores teatros de ópera de Europa, construido
por el mismo arquitecto del Covent Garden. El repertorio de Calleja incluye además I Puritani, Les Comtes
d’Hoffmann, La Traviata, El barbero de Sevilla o Lucia
di Lammermoor, entre otras óperas.
Alfredo Arnoldo
Cocozza, más
conocido como
Mario Lanza
(1921- 1959),
fallecido
prematuramente en
1959 a los 38 años,
nunca destacó como
actor, aunque sus
dotes musicales
suplían con creces
sus carencias
interpretativas
homenaje a mario lanza
La gira es un homenaje de Calleja al tenor y actor italoestadounidense Mario Lanza que fue una auténtica leyenda en la primera mitad del siglo XX gracias a su participación en numerosas películas. “La mítica película
El gran Caruso, interpretada por Mario Lanza —confiesa Joseph Calleja— me impactó de tal manera, que decidí dedicar mis esfuerzos a la lírica”. Por entonces, el
tenor maltés practicaba una música muy distinta: nada
menos que Iron Maiden y Metallica. El concierto incluirá muchas de las melodías que dieron la fama a Lanza: desde canciones populares o napolitanas a grandes
arias de ópera como Nessun dorma (Turandot) o E luceven le stelle (Tosca). Frédéric Chaslin, director titular de
la Ópera de Santa Fe y de la Jerusalem Symphony Orchestra, dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Navarra O
joseph calleja y la osn : 14 de enero
17
La gran orquesta de Dvorak
La Orquesta Filarmónica Checa en concierto junto a Sol Gabetta, en el que la prodigiosa
chelista argentina interpretará el concierto para violonchelo del músico checo
E
n una votación celebrada en 2006 varios
críticos musicales de Le Monde de la Musique
(France), Gramophone (Reino Unido), la emisora MDR Figaro de Leipzig (Alemania), Musica (Italy),
Pizzicato (Luxembourg), Crescendo (Belgium), Radio
Classique (France), Fono Forum (Germany), Scherzo (España) y La Tribune de Genève (Suiza) eligieron las que a
su juicio eran las diez mejores orquestas del mundo. Entre ellas estaba la Orquesta Filarmónica Checa. Dos años
más tarde, la revista Gramophone volvió a convocar una
nueva votación para elegir esta vez a las veinte mejores
orquestas del mundo. Y allí estaba la orquesta checa de
nuevo. ¿Cómo es que un país que es menos que la sexta
parte de España en extensión, y la quinta parte en población es capaz de colocar a una de sus orquestas en el
ranking de las mejores? La música ha formado parte de
la vida de los checos desde siempre. Compositores como Zelenka, Stamic, Smetana, Mahler (nacido en Bohemia), Dvorak o Fibich, y directores como Talich, Kubelik, Ancerl o Neumann dan fe de ello.
El viajero que visita Praga no dudará en reconocer en
la plaza Jan Palach el Rudolfinum, un maravilloso palacio neorrenacentista de finales del siglo XIX que es la
sede de la Orquesta Filarmónica. En la sala Dvorak, que
goza de una acústica espectacular, ofrece la orquesta su
ciclo anual de conciertos. Allí, el 4 de enero de 1896, la
dirigió Antonin Dvorak en su primer concierto y, doce
años más tarde, Gustav Mahler estrenó su Séptima Sinfonía. En la presente temporada de conciertos —que hace la número 117— su director titular es Jirí Belohlávek
(Praga, 1946), quien ya fuera nombrado director principal de la Orquesta en 1990. Tras unos años en la que la
han dirigido importantes figuras como Gerd Albrecht,
Vladimir Ashkenazy, Zdenek Mácal o Eliahu Inbal, regresa Belohlávek en 2012 como director principal, tras
haber ejercido desde 2006 como director titular de la
Orquesta de la BBC londinense. El principal director invitado es Manfred Honek (Nenzing, Austria, 1958).
El de Pamplona será el primer concierto de una gira
en la que la orquesta visitará Zaragoza, Murcia, Luxemburgo, Hamburgo, Bielefeld, Stuttgart, Munich, Colonia y Berlín.
s obre s ol g abetta
Nacida en Córdoba, Argentina, en 1981, es una de las
grandes intérpretes de su generación. Con diez años in-
arriba:
El Rudolfinum, sede
de la Orquesta
Filarmónica Checa,
en Praga.
medio: Sol Gabetta.
abajo: Antonin
Dvorak, que dirigió el
4 de enero de 1896 el
primer concierto de
la Orquesta
Filarmónica Checa,
interpretando sus
propias obras.
gresó becada en la Escuela Superior de Música Reina
Sofía de Madrid. Después fue a estudiar a Alemania y a
la Musik-Academie de Basilea, en la que ahora es profesora titular. Su carrera internacional se lanzó en 2004
cuando recibió el prestigioso premio Credit Suisse, uno
de los principales reconocimientos para músicos jóvenes. Su participación en un concierto con la Orquesta
Filarmónica de Viena bajo la dirección de Valery Gergiev, supuso el espaldarazo definitivo. Desde junio de
2006 es anfitriona del Festival Solsberg en Suiza, su hogar de elección, donde brinda de ocho a diez conciertos
de música de cámara junto a otros intérpretes invitados
por ella. Intérprete en todos los estilos, Sol ha puesto en
marcha la Capella Gabetta, una orquesta barroca que
dará su primera gira en diciembre de 2012. Sol Gabetta
toca un raro y valioso chelo construido por el luthier veneciano Giovanni Battista Guadagnigni en 1759 O
18
envivo : los que vienen
MÚSICA FOLK-P OP-R OCK
Musiketan on the road
Hasta el mes de mayo, la Sala de Cámara de Baluarte acoge nueve conciertos más de este
ciclo que por primera vez traspasa fronteras geográficas en su XX aniversario
ELLIOTT MURPHY
PADDY KENNAN
sábado 12 de enero
Elliott Murphy es, sin duda, uno de
los más extraordinarios personajes
dentro de la historia del rock. Neoyorquino residente en París, expatriado de la “gran manzana” y de las
grandes discográficas multinacionales, muchos lo consideran uno de los
más apasionados, cultos e inteligentes compositores del rock. Sus admiradores en el negocio de la música son
legión, incluyendo luminarias como
Peter Buck de R.E.M., Lou Reed, Tom
Petty, John Mellencamp y Elvis Costello. En uno de sus últimos álbumes
colabora Bruce Springsteen (quien
por cierto, cada vez que toca en París,
no puede resistirse a invitar a Murphy
a subir al escenario).
Desde 1973, Murphy ha publicado
treinta y tres álbumes, con una impresionante respuesta de la crítica.
Realiza más de 100 shows al año y es
un prolífico escritor. Desde su celebrado debut Aquashow (del que la revista Rolling Stone escribió: “Elliott
Murphy y su trabajo estarán con nosotros mientras siga existiendo el rock
and roll”, y al que recientemente la
prestigiosa revista británica UNCUT
ha calificado como “Álbum clásico”
junto a su CD de 2012 Just a Story
From New York, que fue grabado con
motivo de su triunfal regreso a su lugar de nacimiento con un sold-out el
Rockwood Satage de Nueva York). Sus
anteriores directos Notes From The
Underground (2009) y Elliott Murphy
(2011) ambos han recibido 4 estrellas
en la prestigiosa All Music Guide.
Continúa acompañado a la guitarra por el virtuoso Olivier Durand y
por The Normandy All Star Band.
jueves 24 de enero
Keenan es uno de los músicos mas
brillantes de su generación, ganadose por derecho propio un lugar junto
a leyendas de la gaita como John Cash
y Johnny Doran. Nació en Trim, Irlanda, en el seno de una familia muy
en contacto con la música tradicional;
tanto el padre de Paddy como su abuelo fueron gaiteros de uilleann pipes.
Paddy empezó a tocar la gaita a los
diez años. A los diecisiete, enamorado del blues, se fue por Inglaterra y
Europa, para tocar blues y rock. A su
regreso a Irlanda unos años más tarde fundó The Bothy Band, una de las
bandas más influyentes de los 70s, que
cambió la música tradicional irlandesa para siempre, uniendo una base rítmica con las melodías tradicionales irlandesas de una forma que nadie había escuchado antes. Paddy y
su virtuosismo con la gaita, combinado con la ferocidad de su forma de
tocar, le habían convertido, en opinión de muchos, en el líder de la banda. Su compañero Donal Lunny le
describió una vez como “el Jimi Hendrix de las gaitas”.
Tras la ruptura de The Bothy Band,
Paddy ha seguido madurando artísticamente continuado su carrera en
solitario, tocando por todo EE.UU.,
Canada y Europa. En directo, Paddy
llega acompañado por Tommy O’Sullivan, guitarrista que ya participó en
la grabación del Na Keen Affair (1997)
y The Long Grazing Acre (2001).
de arriba a
abajo: Paddy
Kennan, China
Crisis y Martin
Carthy
jes más extraordinarios y memorables. China Crisis, al igual que sus
amigos en los ochenta Orchestral
Manoeuvres in the Dark del otro lado del río Mersey, ha soportado el peso del tiempo mejor de lo que lo han
hecho muchos de sus contemporáneos más ruidosos y ostentosos.
El teclista Gary Daly y el guitarrista
Eddie Lundon emergieron del superpoblado barrio de Kirkby y adoptaron
el enigmático nombre de China Crisis.
Tras haber cumplido el sueño de tocar
en Londres junto al influyente guitarrista Tom Verlaine en 1982, consiguieron hacer otro realidad al fichar
por Virgin Records. Tras reclutar al bajista Gary ‘Gazza’ Johnson y al batería
Kevin Wilkinson, quien sustituyó al
percusionista original de la banda Dave Reilly, se metieron en el estudio para grabar su álbum de debut Difficult
Shapes And Passive Rhythms: Some People Think It’s Fun To Entertain. Uno
de los temas de ese álbum, Christian,
se convirtió en su primer single en entrar en la lista de las 20 mejores canciones a principios de 1983. A principios de 1984, la canción Wishful Thinking alcanzó el número 9 en las listas
del Reino Unido.
Los miembros fundadores Lundon
y Daly permanecen activos en la actualidad, especialmente en el circuito de festivales, como el de Rewind,
que celebra la música de los ochenta,
la década a la que China Crisis estará unida para siempre.
MARTIN CARTHY
CHINA CRISIS
sábado 16 de febrero
Liverpool ha dado al mundo de la
música pop algunos de sus persona-
sábado 2 de marzo
Durante más de 40 años, Martin
Carthy ha sido uno de los mayores innovadores de la música folk, siendo
19
ciclo musiketan : enero - mayo 2013
una de las figuras más queridas, más
entusiastas y, en ocasiones, más silenciosamente controvertidas. Su talento, su presencia escénica y su encanto
natural han hecho que tenga legiones
de admiradores, y no sólo de la escena
folk sino también de otros géneros.
Sus vanguardistas colaboraciones
con compañeros como Steeleye Span,
Dave Swarbrick, con su también galardonada esposa, Norma Waterson,
y con su hija, Eliza Carthy, han dado
como resultado más de 40 álbumes,
pero Martin ha grabado sólo 10 álbumes en solitario, de los cuales Waiting for Angels (Topic TSCD527) es
su último y ansiosamente esperado
último trabajo.
Es cantante de baladas, un vanguardista guitarrista eléctrico y acústico y un autorizado intérprete de material nuevo también. Quizás, lo más
significativo de todo sean sus arreglos
de guitarra de canciones tradicionales que han influenciado a una generación de artistas, incluyendo a Bob
Dylan y Paul Simon, a ambos lados del Atlántico O
Elliott Murphy
CONCIERTOS
EN 2013
12 enero
Elliott Murphy
24 enero
Paddy Keenan
16 febrero
China Crisis
2 marzo
Martin Carthy
16 marzo
Lakecia Benjamin
6 abril
Charles Walker
19 abril
Eddi Reader
4 mayo
Kuunkuiskaajat
18 mayo
Phil Cunningham
& Aly Bain
PRECIOS
Las entradas para
cada concierto
cuestan 13€. Se
pueden adquirir a
través de los
medios habituales:
www.baluarte.com
, taquillas de
Baluarte y en el
902 15 00 25
20
e ne vn ivvi ov o: :e tl oo rs t qz ue en vd ii er ne en na k
tzordua izanen dute: Chaikovsky-ren
piano eta orkestrarako kontzertuetariko bat entzuteko parada Nikolai
Luganski-ren eskutik. Pianista gazte hau Baluarten Finlandiako Irratiko Orkestra Sinfonikoa-rekin batera arituko da. Eta maiatzak 28an,
denboraldiari amaiera emanez, programako bigarren dantza ikuskizuna: Rhin-eko Operako Balletak garai
guztietako tragedia entzutetsuena
taularatuko du, Romeo eta Julieta,
Iraultzaren Errusian girotua O
Zortzi ikuskizun
denboraldi berrian
baluarte fundazioaren 2013ko
otsaila - maiatza Denboraldi berria otsailaren 8 eta 10ean hasiko da amodiozko tragedia izenburu handi batekin, Tosca, paper nagusietan Annalisa Raspagliosi, Marco di Felice eta
Jorge de León izango dituen Giancarlo del Monaco-ren ekoizpen aparta, Nafarroako Orkestra Sinfonikoa,
ezkerra: Bach-ek
Danny Zuko-ren
itxura hartzen du,
edo Danny Zuko-k
Bach-ena, Baluarte
Fundazioaren
denboraldi berriko
irudi ofizialan.
eskuina:
Dani Rovira
komikaria.
Iruñeko Orfeoia eta Orfeoiaren Eskolaniarekin. Hilak 19an dantzarekin
denboraldiko lehen hitzordua hartuko du Baluartek: Leipzig-eko Balleta-ren eskutik hainbat urtez bere zuzendari izandako Uwe Scholz-ek sortutako Mozart-en Meza Handia-ren
koreografia ikaragarri ederra. Eta
martxoaren 2an, bere generoan paregabeko artista den Julieta Venegas
mexikarrak Los momentos bere azken
lana aurkeztuko du. Hurrengo bi hitzorduek Bach musikagilea izango dute amankomunean. Martxoaren
10ean, Motete eta Sinfonien programa bikaina Concerto Köln ospetsu eta
kritika espezializatuaren arabera
munduko koru onena den RIAS Kammerchor-en eskutik. Eta hilak 23an,
Pasioa San Mateoren arabera gozatuko dugu King’s Consort Europako
talde barroko garrantzitsuenetariko
baten eskutik. Apirila heldu eta erregistroz erabat aldatuko dugu: 18tik
21era momentu eta abesti ahaztezinak partekatu, gogoratu eta gozatu
ahalko ditugu, Grease musikal nagusia denaren eskutik. Eta maiatzaren
12an, musika klasikoaren maitaleek
denboraldi berriko hirugarren hi-
Tosca: Vissi d’arte,
vissi d’amore
“tosca-ren” vissi d’arte aria annalisa Raspagliosi erromatarraren
ahotsean entzun, lirika soprano handi bat eta Luciano Pavarotti-rekin batera kontzertuak eskaintzeagatik ezaguna; Cavaradossi margolariaren paperean Jorge de León kanariar
tenore miragarria ezagutu, espainiar
opera-panoraman balio berria; edo
Di Felice italiar baritonoa entzun,
Frankfurt, Viena, Roma, Turín eta
Dresde-n abestetik datorren Scarpia
polizia buruzagi krudelaren paperean… pribilegio hau heldu den otsailaren 8 eta 10ean Baluartera gerturatzen direnek izanen dute. Gainontzeko artista-zerrendarekin eta
Iruñeko Orfeoiarekin eta Orfeoiaren
eskolaniarekin batera, pezoian Nafarroako Orkestra Sinfonikoa arituko da; guztiak Will Humburg alemaniarraren zuzendaritzapean. Ekoizpen honetan Baluarte Fundazioak
hartu du parte espainiar eta europear beste zenbait antzokirekin batera. Tosca-ren bertsio hau Giancarlo
del Monaco beneziarrak zuzentzen
du. Tenerifeko Jorge de León erraldoia da bere garaieragatik baina baita tenore heroiko bere ahotsaren
edertasun eta handitasunagatik. Iragan maiatzan Plácido Domingok
Massenet-en Le Cid operan zuzendu
zuen, madrildar tenore-baritono mitikoak hainbatetan abestutakoa. De
León-ek Tosca kantatu berri du, aur-
tengo maiatzan, Omer Wellber-en
zuzendaritzapean Valentziako Palau
de les Arts-en, eta 2011ko uztailan
madrildar Antzoki Errealean Nuria
Espert-en muntaian. Kronika guztiek diote teknika aparta duela, zirrara erruz helarazten duela, zintzurrean korapilo bat jartzen duen abeslari horietariko bat dela O
Eguberriak Baluarte
argiztatuko du
baluarte fundazioak eguberritan publiko guztiei zuzendutako programazioa eskaintzen du. Iragan abenduaren 12an Eguberriko denboraldiaren hasiera goiztiarra The Mississippi
Mass Choir eta Iruñeko Orfeoia-ren
eskutik bizi ondoren, El Club de la Co-
media programako hiru komiko; azken mende erdiko espainiar musikaren talde funtsezko eta nabarmenenetarikoa izandakoaren jarraipen
taldea; eta etxeko txikienentzat Gorgoritoren abenturak ekartzen dituzten txotxongilo hiru izenburu. Hurrengo hitzordua abenduaren 27an
izanen da (20.00etan): El Club de la
Comedia telebista-saioa Baluarten zuzenean izango dugu, Dani Rovira, Txabi Franquesa y Sergio Fernández ‘El
Monaguillo’komikoekin. Eta egun bat
beranduago, abenduaren 28an
(20.00etan) Mocedades taldearen ja-
21
envivo : etortzen direnak
rraipena den El Consorcio-k Baluarten Noche de Ronda estreinatu berri
duen aurkeztuko du, diskoa eratzen
duten 14 abesti mejicano ospetsurekin. Kontzertu berean, Sobremesa nafar taldea ere arituko da gonbidatu gisa. Eta urte berriari ongietorria emateko, urtarrilaren 2, 3 eta 4an
(12.00etan eta 18.00etan), Gorgoritoren abenturak gerturatuko ditu
Maese Villarejo txotxongilo konpainiak hiru haur ipuinen bitartez O
Titanic:
mugimendua eta
edertasuna altzairu
gainean
“titanic” areto nagusiko eszenatokian heldu den urtarrilaren 11an
lehorreratuko da Marseilleko Nazio
Balletaren eskutik. Edertasun plastiko bikaineko koreografia honek
historiako urperatze ezagunena
kontatuko du taulagainean. Marseilleko Nazio Balletaren zuzendari
Frédéric Flamand-ek 2012an ontzigintzaren historian urperatze ezagunenaren mendeurrenaren ospakizunak zirela eta, 1992an Charleroi-n estreinaturiko ballet ezaguna
berreskuratzen du. Garai hartan
Bruselako La Monnaie antzokiko
zuzendari Gerard Mortier-en enkargu, Flamand-ek eta Fabrice Plessi artista plastikoak La chute d’Icare (1989), Titanic eta Ex Machina
(1994) obrek osatutako trilogía eratu zuten. Guztiek ezaguna dugun istoriaren gidoiaz, indar plastiko eta
edertasun handiko obra eratu dute
Flamad-ek eta Plessi-k, benetan
ikusgarriak diren momentuekin. Europako kritikak koreografia hau goraipatu du: “Titanic-ek superlativo
guztiak merezi ditu” (The Irish Times, Irlanda); “Artelan liluragarria”
(Hamburger Abendblatt, Alemania);
“Dantza eta industria-iraganaren arteko bateratzetik zirrara handia ondorioztatzen da” (Le Monde) O
Tenoretik tenorera
riccardo chailly-k calleja entzun zuen lehenengoan, bere soinu
hain lirikoki italiarrak eta bere musika-heldutasun ikaragarriak liluratuta
utzi zuen. The Times egunkariak Joseph Calleja maltatar tenorea “ikaragarri ona” dela esan zuen eta iragan urtarrilan The New York Times-ek argitaratu zuen: “Callejak egungo operan
ahotsik ederrenetariko bat du: xahua,
disdiratsua eta indartsua, tinbre ozeeskuina: Joseph
Calleja tenorea
narekin”. Londresen aurreneko emanaldia azaroan eman ondoren, Joseph
Calleja eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoak Europan elkarrekin eskainiko dituzten beste zazpi kontzertuetatik lehenengoa hartzeko pribilegioa
izango du Baluartek. Paris, Munich,
Amsterdam, Praga, Viena eta BademBadem izango dira hurrengo hitzorduak. Bira europearra Callejak Mario
Lanza tenore mitikoari eskaintzen
dion omenaldia da, hainbat filmetan
parte hartzeari esker XX. mendeko lehen erdialdean benetazko mito izan
zenari. Izan ere, espainiar eta siziliar
jatorriko tenore maltatarrak Be my love bere diskoa aurkeztuko du Baluarteko kontzertuan, bertan opera famatuen ariak -alegia, ospea eman zioten
doinu asko- entzungo direla: abesti herrikoi edo napoliarretatik operaren aria
handietara, Nessun dorma (Turandot)
edo E luceven le stelle (Tosca) kasu.
Emanaldiko zuzendaritza Frédéric
Chaslin maisuaren esku egonen da,
Santa Fe-ko Opera eta Jerusalem
Symphony Orchestrako zuzendari titularra O
Dvorak-en orkestra
handia
txekiar orkestra filarmonikoak
Baluarten kontzertua eskainiko du urtarrilaren 21ean Sol Gabettarekin batera, emanaldian argentinar txelista liluragarriak Dvorak musikari txekiarrren Biolontxelorako kontzertua
interpretatuko duela. 2006 urtean, Le
Monde de la Musique (Frantzia), Gramophone (Erresuma Batua), Leipzigeko MDR Figaro irratia (Alemania),
Musica (Italia), Pizzicato (Luxemburgo), Crescendo (Belgika), Radio Classique (Frantzia), Fono Forum (Alemania), Scherzo (Espainia) eta La Tribune de Genève (Suitza) aldizkarietako
zenbait kritikarik munduku hamar orkestra hoberenak aukeratu zituzten,
haien artean Txekiar Orkestra Filarmonikoa. Nola daiteke hedaduran Espainiaren seigarren partea baino txikiagoa den herrialde batek orkestra
munduko onenen artean izatea? Betidanik musika txekiarren bizitzaren parte izan delako. Zelenka, Stamic, Smetana, Mahler (Bohemian jaioa), Dvorak edo Fibich bezalako musikagileek
eta Talich, Kubelik, Ancerl edo Neumann bezalako zuzendariek horren fede ematen dute. 100 urtetik gorako bizitzarekin, bere lehenengo kontzertuan
Dvorak-en obrak interpretatu zituen
musikagilea beraren batutapean. Baluarte Fundazioaren 2012ko urria –
2013ko urtarrila denboraldiari amaiera emanez, egitaraua erabat txekiarra
interpretatuko du, Smetana-ren Nire
aberria obraren atal batekin eta Dvorak-en bi obrarekin, Biolontxelo eta orkestrarako kontzertua, Sol Gabetta argentinar bakarlari handiarekin, eta bere 7. Sinfonia. Kontzertua Krzystof
Urbanski gazteak zuzenduko du, egun
Indianapolis-eko Sinfonikaren zuzendari titularra dena O
22
envivo : los que vienen
Programación
recepción
y centralita
T 948 066 066
General
Chinchilla
(puerta C)
Horario:
De lunes a viernes
de 8.30 a 14h
y de 16 a 20 h.
taquilla
T 948 066 060
Horario:
lunes a sábado
de 11 a 14 h
y de 17 a 20 h.
Festivos en
horario de tarde
si hay espectáculo.
restaurante /
el café
T 948 066 050
diciembre
26 mié
El lago de los Cisnes
The Crown of Russian Ballet of Moscow
20 h
es
27 jue
Las noches del Club de la Comedia
Con Dani Rovira, Txabi Franquesa y Sergio Fernández ‘El Monaguillo’
20 h
fb
28 vie
El Consorcio. Noche de Ronda
20 h
fb
enero
2 mié
El rescate de Papá Noel. Compañía Maese Villarejo —teatro guiñol—
3 jue
organiza
12 h
fb
El pozo de los deseos de Navidad. Compañía Maese Villarejo —teatro guiñol—
12 y 18 h
fb
4 vie
Gorgorito y la casita de turrón. Compañía Maese Villarejo —teatro guiñol—
12 y 18 h
fb
6 dom
Concierto de Año Nuevo strauss festival orchestra
20 h
gsc
11 vie
Titanic. Ballet National de Marseille
20 h
fb
12 sáb
Elliot Murphy ciclo musiketan —sala de cámara—
20 h
ps
14 lun
Joseph Calleja y Orquesta Sinfónica de Navarra
Homenaje al tenor Mario Lanza
20 h
fb
15 mar
Orquesta Sinfónica de Euskadi vi concierto de abono
Fabien Gabel, director / Frank Peter Zimmermann, violín
20 h
ose
20 h
osn
20 h
ps
20 h
ose
fb: fundación
baluarte
ose: orquesta
sinfónica de euskadi
osn: orquesta
sinfónica de navarra
ps: producciones
serrano
es: eurospectacles
sarl
gsc: global
servicios culturales
organiza
21 lun
Orquesta Filarmónica Checa
Sol Gabetta, violonchelo
24 jue
Paddy Kennan ciclo musiketan —sala de cámara—
29 mar
Orquesta Sinfónica de Euskadi vii concierto de abono
Ari Rasilainen, director / Martin Fröst, clarinete
Murphy
Gabel
Kennan
febrero
8 vie
10 dom
Tosca, de Giacomo Puccini
Con Annalisa Raspagliosi, Jorge de León, Marco di Felice
14 jue
15 vie
Orquesta Sinfónica de Navarra vi concierto de ciclo osn
Antoni Wit, director / Guillermo Pastrana, violonchelo
16 sáb
organiza
20 h
fb
19 h
20 h
osn
China Crisis ciclo musiketan —sala de cámara—
20 h
ps
19 mar
Ballet de Leipzig. La Gran Misa de Mozart
20 h
fb
21 jue
Orquesta Sinfónica de Navarra vii concierto de ciclo osn
Ernest Martínez Izquierdo, director / Kari Kriikku, clarinete
20 h
osn
22 vie
Pastrana
marzo
organiza
2 sáb
Martin Carthy ciclo musiketan —sala de cámara—
20 h
ps
2 sáb
Julieta Venegas. Los momentos
20 h
fb
7 jue
Orquesta Sinfónica de Navarra viii concierto de ciclo osn
Ernest Martínez Izquierdo, director / Manuel Blanco, trompeta
20 h
osn
8 vie
PUBLICACIÓN GRATUITA. TIRADA DE 10.000 EJEMPLARES. dirección: esperanza soroa | coordinadora de redacción: oihane
fernández | fotografía: iñaki zaldua y cedidas | traducción al euskera: oihane fernández | diseño y coordinación editorial: ken |
publicidad: cristina galarza. t 616 951 480 | edita: baluarte | d.l. na-1919/2004 | prohibida la reproducción total o parcial de los elementos
gráficos de esta publicación. se permite la difusión de los textos citando procedencia y autor si lo hubiere.
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