Creación coreográfica contemporánea para la educación básica
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Creación coreográfica contemporánea para la educación básica
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN PROYECTO CURRICULAR DE LICENCIATURA EN EDUCACION ARTISTICA SYLLABUS NOMBRE DEL ESPACIO ACADEMICO: Creación coreográfica contemporánea para la educación básica CÓDIGO: 4370 PERIODO ACADEMICO: III NUMERO DE CREDITOS: (4c).. TIPO DE ESPACIO ACADEMICO: NUMERO DE HORAS: OBLIGATORIO BASICO (x ) TRABAJO DIRECTO 3 OBLIGATORIO COMPLEMENTARIO ( ) TRABAJO MEDIADO _0_ ELECTIVO INTRINSECO ( ) TRABAJO AUTONOMO 0 ELECTIVO EXTRINSECO ( ) JUSTIFICACIÓN: La creación coreográfica apoya el desarrollo de capacidades corporales, compositivas y dramatúrgicas para montajes en la educación básica, dando así continuidad a descubrir lenguajes artísticos que posibilitan parámetros y técnicas para desarrollar con los estudiantes en el área de la danza, la práctica y el hacer permanente en la clase permea a experiencias individuales y colectivas a reconocerse corporalmente y a entender la danza es la escritura, la composición y la relación con el publico en diferentes espacios (convencionales y no convencionales para la puesta en escena), permitiéndose explorar y proyectar desde la contemporaneidad para aumentar la construcción dancística. OBJETIVOS: Vincular de manera creativa los procesos corporales, desarrollando y estimulando el interés hacia la creación coreográfica, con herramientas necesarias para entender e incrementar los conocimientos de la puesta en escena, improvisando, explorando y construyendo skeiches, que luego desarrollaran el esquema corporal, conciencia corporal y el trabajo grupal que finalmente terminan en la composición y montaje dancístico 1 2 3 4 5 vincular de manera paralela los elementos teóricos, técnicos y prácticos explorar, improvisar e identificar la creación coreográfica contemporánea en diferentes formatos, espacios y propuestas escénicas. Reconocer el cuerpo como una unidad psicobiologica y su interacción con el grupo de trabajo y el publico. Relacionar la inteligencia corporal y la memoria corporal con la energía tiempo y espacio, donde se desarrolla la creación coreográfica. Construir un montaje donde todos los estudiantes interactúen y se recolecten los conocimientos de esta area y los dados durante toda su trayectoria académica, vinculándolos y enriqueciendo el lenguaje de la creación coreográfica CONTENIDOS: ¿ Qué es creación, composición? Y espacio escénico Trabajo de improvisación consciente y ritmo interno-externo Técnica Fux. Trabajo teórico memoria corporal VS inteligencia corporal. Calentamiento técnica Horton Exploración sonidos y movimiento. La técnica en la danza y en el escenario Director, coreógrafo, intérprete y dramaturgo. Pautas de creación. Sentido-intención-motivación-gesto. Tiempo- lugar-energía Sonoridad Y cualidades de personajes. Apuestes sobre la dramaturgia, fundamentos teóricos de la danza escrita. ¿Cómo y cuáles son las estructuras compositivas en danza contemporánea, y como se desarrollan las formas coreográficas. ¿Cuál es la estructura dramática y de dramaturgia en la creación coreográfica? ¿Cuál es la metodología improvisación para la creación coreográfica? con las pautas y las variantes ¿Qué es la exploración del movimiento, diseño y manipulación de movimiento, identificación de modelo coreográfico y la escenificación. METODOLOGIA (Descripción de la metodología de acuerdo a las modalidades de trabajo contenidas en la normatividad de la universidad: 1. Créditos académicos: trabajo directo, mediado y autónomo; 2. Competencias a desarrollar ver Artículo 4 Acuerdo No. 009/2006) "Todo en el Universo tiene ritmo. Todo danza" M.A El desarrollo de la clase se plantea en tres momentos así: 1. Teoría de la danza, la composición y la dramaturgia para la creación de montajes para la educación básica. 2. Clase técnica – calentamiento: momento donde se pone en disposición el cuerpo para desarrollar y adquirir un manejo corporal, con técnicas establecidas como lo son: Horton, Limón y Graham, en este espacio contamos con momentos de exploraciones, improvisaciones y lenguajes artísticos para la creación 3. Creación y composición de montajes a pequeño formato donde se puedan mostrar en diferentes espacios de la universidad. Horas de trabajo directo: En este espacio estarán acompañados del docente, exigiendo y elevando procesos corporales, donde se pueda fundamentar los saberes teóricos con los prácticos. Horas de trabajo autónomo: Es este espacio los estudiantes deben desempeñar su labor es espacios extra académicos donde la investigación y la exploración corporal prevalezcan sin el acompañamiento del docente EVALUACION (Seguimiento evaluativo en relación con las competencias y modalidades de trabajo contenidas en la normatividad de la universidad) 1. 2. 3. 4. Trabajo en clase: Asistencia, disposición, atención, puntualidad y compromiso: Valor 15%. Acumulativo en todo el semestre. (5% en cada evaluación) Parcial en la 8ª semana: Evaluación técnica y teórica de conceptos vistos durante el transcurso de las clases. Valor 20%, Lectura 10% (y un 5% de asistencia). Total 35% Parcial en la 12ª semana: Evaluación práctica (30%), de trabajo de composición. Parcial final 16 semana: Examen Final: Entrega de trabajos teóricos y muestra de trabajo de creación (30%) BIBLIOGRAFÍA, HEMEROGRAFIA, CIBERGRAFIA GENERAL Y/O ESPECIFICA: Araiz, Oscar y otros, Creación Coreográfica, Buenos Aires, Editorial Libros del Rojas ,2007 • Aricó Héctor, Del Papa, Gustavo Lafalce, Silvina - Apuntes sobre bailes criollos (versiones coreográficas recopiladas por Domingo Lombardi) 1º Edición, Buenos Aires. 2005. • Aricó, Héctor, Danzas Tradicionales Argentinas, una nueva propuesta. 2º Edición corregida y aumentada. 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