ponencia elia - siare

Transcripción

XIII Congreso Internacional del CLAD sobre la Reforma del Estado y de la Administración Pública, Buenos Aires, Argentina, 4 - 7 nov. 2008
Un ejemplo de articulación entre la administración pública y el sistema universitario:
el posgrado en Administración de Artes del Espectáculo de la
Universidad de Buenos Aires
Carlos M. M. Elia
Graciana Maro
El notorio crecimiento de la producción de bienes y servicios originados a partir de las artes
(industrias culturales, turismo cultural, espectáculos en vivo y esparcimiento, etc) ha
despertado el interés de académicos y especialistas respecto a la incidencia que dichas
actividades generan en el campo cultural, tanto en su dimensión económica como en su
dimensión social.
En Argentina el sector del espectáculo en vivo ha crecido y se ha diversificado mucho a partir
de la recuperación de la democracia. En este sentido, hemos de reconocer la importancia, la
intensidad y la calidad de la actividad teatral, y la preponderancia en este tema de la ciudad
de Buenos Aires. En todo nuestro vasto territorio, se estrenan espectáculos constantemente,
abarcando el desarrollo de los distintos circuitos y organizaciones de todo tipo de
envergadura. En el diario La Nación del 6 de julio de 2008, la Asociación Argentina de
Empresarios Teatrales (AAdET), que agrupa al grueso de las salas comerciales porteñas,
informa que, comparando 2003 con 2007, se han ocupado el año último unas 800.000
butacas más y la gran cosecha 2008 promete dejar muy atrás los 2.560.954 espectadores
registrados en este circuito durante la temporada anterior. El valor de las entradas, en tanto,
no para de aumentar: hace cinco años el ticket promedio costaba 24,96 pesos y este año ya
se eleva a 69,67 pesos.
La puesta en marcha, en los últimos años, de un gran número de espacios públicos y
privados de difusión escénica, musical y de entretenimiento, tanto con una programación
contemporánea, como alternativa o multimedia, ha comportado una demanda creciente de
profesionales administradores de organizaciones productoras y/o exhibidoras de
espectáculos. Recién a fines del siglo XX, algunas instituciones culturales comenzaron un
proceso de profesionalización a partir de la presencia de graduados en carreras específicas
(administradores, contadores, economistas, etc), que a su vez eran “idóneos” en temas de
gestión cultural. Para entender la dinámica de esta industria, es necesario adquirir un
conocimiento no sólo en temas de tecnología sino también del negocio en sí, y de sus
aspectos vinculados al marketing, las finanzas y la comunicación. Este proceso de
crecimiento da cuenta de un traspaso que necesariamente debe superar la práctica idónea,
nutriéndose de los recursos que brinda la gestión profesional de estas organizaciones, tanto
en el ámbito público, privado o del tercer sector.
Todo este análisis fue tomado en cuenta a la hora de concebir el diseño de este proyecto
pedagógico que, por sus características, debía ser desarrollado en un ámbito universitario
de prestigio. En aquel momento, advertimos que un programa para articular todas estas
necesidades requería de especialistas no sólo en materia económica sino también en
conocimientos específicos del sector cultural y sus relaciones. Siguiendo esta premisa, y
luego de transitar diversas experiencias que sirvieron de base, desarrollamos un plan de
formación académica dirigido a estimular y profesionalizar este perfil de management de las
artes en vivo. Es así como desde el 2003, el Posgrado de Administración de Artes del
Espectáculo que se dicta en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de
1
Buenos Aires, se constituye en un ejemplo pionero a nivel universitario, en el cual se
complementa la formación en materia de análisis económico y organizacional, junto a
temáticas directamente relacionadas con las artes escénicas y las actividades culturales.
Antecedentes en instituciones nacionales y/o extranjeras de ofertas similares:
En noviembre de 1997 se crea el Observatorio Cultural en la Facultad de Ciencias
Económicas de la Universidad de Buenos Aires, que constituye un primer paso formal del
sistema universitario argentino en el campo de la formación y capacitación en gestión
cultural. Los primeros cursos del Observatorio se empezaron a dictar en forma de módulos
independientes en 1998 con el auspicio del Instituto Nacional de la Administración Pública
(INAP) ya que estaban dirigidos a personal de la Administración Pública.
En 1999, el Observatorio Cultural realizó un estudio, a pedido de la entonces llamada
Organización Teatral Presidente Alvear, para determinar cómo se podía mejorar la calidad de
los servicios que esa institución prestaba a la comunidad. Se llegó a la conclusión de que era
fundamental desarrollar la capacitación específica del personal. La puesta en acto de las
conclusiones del estudio fue la implementación del Programa de Formación de
Administradores de Teatros, de 200 horas presenciales de duración, que se dictó durante los
años 2000 y 2001 en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos
Aires, en el que participaron funcionarios del área de cultura de la Ciudad de Buenos Aires y
del Instituto Nacional de Teatro. Héctor Schargorodsky, Director del Observatorio Cultural y
actual subdirector de la Carrera, dijo al respecto: "La experiencia de los cursos que dictamos
durante esos dos años, nos llevó a proponer la creación de una carrera de especialización y,
a través de la Secretaría de Posgrado de la FCE UBA, presentamos el proyecto al Decano".
En nuestro país existen carreras dedicadas a la formación del Gestor o Animador Cultural,
algunas de las cuales incluyen el término “Administración” en sus títulos, materias o
contenidos. Sin embargo, los objetivos de dichas carreras y el perfil de sus egresados no se
corresponden en absoluto con la disciplina que bajo esa denominación se enseña en la
Facultad de Ciencias Económicas. Ejemplo de ello es la Maestría en Administración Cultural
de la Facultad de Filosofía y Letras- UBA. Al contrastar objetivos, programas, contenidos y
perfil del egresado surge clara la diferencia entre un enfoque generalista y otro dedicado
específicamente a la atención de un tipo particular de organizaciones dedicadas a la
producción de espectáculos. En cuanto a la oferta en el exterior de carreras similares a la
que aquí se expone, el Diploma de Posgrau en Producció y Gestió d'Espectacles que dicta la
Universidad de Barcelona, cuyo director es el Dr. Lluis Bonet, es una carrera de
características semejantes. Asimismo, el posgrado en "Management des organisations
culturelles" dirigido por el Dr. Xavier Dupuis y dictado en la Universidad de París Dauphine,
constituye un programa de formación de alta gerencia y especialización en organizaciones
culturales. Cabe señalar que, en ambos casos, existe un contacto directo con sus
autoridades a efectos de institucionalizar intercambios y colaboraciones entre ambas
carreras.
En definitiva, con estos antecedentes consideramos que la construcción de un programa
académico que otorgara sustento a estas necesidades era una decisión estratégica para
contribuir a provocar la elevación del calidad del capital humano, que es el factor
determinante para incrementar la productividad de este tipo de organizaciones.
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En base a las premisas expuestas se convocó a docentes de distintas procedencias
académicas, a través de un proceso de selección que llevó adelante la Dirección de la
carrera. El objetivo era reunir un grupo de alta calidad y experiencia, dispuesto a transitar una
nueva experiencia, no solo de formación sino de relación docente. En el grupo inicial
participaron docentes de la propia Facultad de Ciencias Económicas que tuvieron
posteriormente a su cargo las materias relacionadas con economía y administración,
docentes de derecho -abogados-, docentes de arquitectura y diseño, docentes de Marketing
y docentes de Filosofía y Letras. Todo el grupo asistió a una serie de talleres preparatorios
organizados por la Dirección de la Carrera, en los cuales se acordó la didáctica a utilizar y la
dinámica que se procuraba imprimir a la nueva carrera.
Desarrollo del Posgrado en Especialización en Administración de Artes del
Espectáculo
Objetivos:
La finalidad de la carrera es formar especialistas de alto nivel, capaces de desempeñarse en
organizaciones públicas y privadas dedicadas a la producción y realización de espectáculos
en vivo, tanto a nivel de consultores, como en dirección y en administración de las mismas.
Por otra parte, la carrera pretende estimular a profesionales de la Administración a adquirir
conceptos y procedimientos técnicos relativos a la administración específica en artes del
espectáculo para poder utilizarlos en su desempeño profesional.
Perfil del Egresado:
En ese sentido, el profesional egresado de la Carrera de Especialización en Administración
de Artes del Espectáculo estará capacitado para:
Desarrollar actividades especializadas en niveles de planificación, administración, gestión,
evaluación y financiamiento de espectáculos en vivo.
Integrar equipos estratégicos de organismos públicos y privados.
Planificar y evaluar la gestión de organizaciones públicas y privadas vinculadas a la
producción de espectáculos en vivo.
Elaborar, administrar y evaluar proyectos vinculados a las políticas de desarrollo sectorial.
Asesorar en la materia vinculada a su especialidad.
Coordinar equipos de trabajo en su ámbito específico.
Origen de los alumnos:
La carrera de especialización está dirigida a cualquier egresado universitario de carreras de
más de cuatro años. Dada la necesidad de actualizar la capacitación de quienes se
desempeñan en instituciones dedicadas a la producción de espectáculos, se permite la
inscripción de participantes que demuestren experiencia en el ámbito cultural, con previa
aprobación del consejo académico. La carrera fue diseñada pensando en quienes llevan
adelante emprendimientos culturales tanto desde grandes organizaciones -como puede ser
el Complejo Teatral Buenos Aires-, como desde una minipyme –por ejemplo, una pequeña
compañía que quiere producir un espectáculo para presentar en un teatro independiente-.
Según lo demuestra la convocatoria de los últimos 6 años, el origen de los alumnos que
cursan la carrera es diverso y multifuncional. De todos modos, podemos destacar a grandes
rasgos dos grupos: los provenientes de la gestión -en su mayoría integrantes de entidades
dedicadas a las artes en vivo- y los egresados de carreras de grado en ciencias económicas
y sociales. En ambos casos, el objetivo de los participantes es la especialización, aunque
también se destaca la búsqueda de un cambio en el rumbo profesional, cuyo inicio se
identifica con la carrera.
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A lo largo de estos 6 años han participado alumnos provenientes de municipios y empresas
productoras de espectáculos de distintos puntos del país, como ser: Bariloche, Mar del Plata,
Trenque Lauquen, Concordia, Córdoba, La Plata, entre otros, como así también alumnos
extranjeros que optan por nuestra carrera de especialización procedentes de Colombia,
Venezuela, e incluso Francia.
El carácter diverso, la multiplicidad en la formación de grado de los alumnos, sus orígenes y
los ámbitos regionales en los cuales desempeñan su profesión y desarrollan sus
experiencias, hacen de cada grupo de estudios un equipo con grandes potencialidades para
abordar las herramientas conceptuales que se incluyen en el programa.
Modalidad de trabajo:
La organización de la carrera está estructurada a partir de cuatro ejes-modalidades
simultáneos:
Clases teóricas: Encuentros con profesionales de primer nivel que aportan el marco
conceptual para la gestión de las artes escénicas.
Herramientas de gestión: Transmisión de los saberes, recursos y herramientas aplicables a
la gestión cotidiana del sector.
Análisis de casos: encuentros de trabajo basados en el análisis, el seguimiento y
propuestas de intervención sobre instituciones y organismos culturales de renombre, a partir
de entrevistas, visitas y análisis del trabajo que desarrollan.
Seminarios especiales: clases magistrales y encuentros con figuras destacadas del campo
de la administración cultural a nivel nacional e internacional orientadas a brindar un
panorama más amplio sobre la dinámica de las organizaciones culturales.
Asimismo, se propone una última instancia a modo de experiencia presencial en una entidad
y desarrollo de una tesina final, denominada Pasantía: Ésta es una actividad de inserción en
un espacio determinado de producción de espectáculos, en donde se realiza el trabajo de
análisis, proyecto y evaluación de todos los aspectos vinculados con las experticias del
especialista en administración en artes del espectáculo.
Las asignaturas de la carrera se dictan en forma cuatrimestral, con dos encuentros
quincenales los días viernes y sábado, con una duración total de 416 horas, a lo largo de
cuatro cuatrimestres. Aquí es importante resaltar que articulamos la frecuencia quincenal de
las clases con el fin de facilitar la participación de alumnos del interior de nuestro país.
En el transcurso de los dos años de carrera se dictan 13 módulos según se indica a
continuación:

Organización y gestión teatral y de espectáculos (32hs.)
Concepción y técnicas de la producción teatral (32hs.)
Historia del teatro y el espectáculo en Argentina (16hs.)
Gestión de recursos humanos (32hs.)
Gestión de recursos económicos, financieros, análisis contable y tributario (32hs.)
Gestión y desarrollo de la identidad institucional(32hs.)
Derecho cultural y teatral (32hs.)
Economía de la cultura (16hs.)
Marketing teatral y de espectáculos (32hs.)
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Taller de redacción del trabajo final (32hs.)
Pasantía (48 hs.)
Seminario I y II (32hs.)
Taller de Integración Evaluativo (48hs.)
Contenidos Mínimos:
1. Organización y gestión teatral y de espectáculos
La Estructura del Teatro: abarca los aspectos referidos a la estructura concreta del teatro, su
división interna del trabajo, las funciones de las distintas áreas, su interrelación operativa y el
perfil de las personas que trabajan en cada una de ellas, según sus habilidades y
conocimientos.
Analiza modelos de teatros con el fin de llegar a una tipología. Comprende, entre otros,
conceptos de: estructura organizacional, arquitectura, patrimonio, seguridad, género,
producción y programación artística. El teatro como sede artística: el director, los actores y el
equipo de artistas que crean el espectáculo.
El Teatro como Organización: Historia de los modelos de administración. Caracterización de
las organizaciones de servicio. Teorías y conceptos sobre la administración, estructuras
organizacionales, tipos de organización. La administración del espectáculo en vivo. El
análisis organizacional. Intereses, conflictos y poder. Concepto de servicio público. El teatro
en la sociedad. Caracterización de los públicos teatrales. Funciones del teatro. La
programación artística. Modelos de gestión según el tipo de teatro: el teatro en la calle, las
giras. La información para la gestión. La sala de situación. El proceso de toma de decisiones.
La información en la organización. La tecnología informática en las organizaciones. El
planeamiento estratégico. Control de gestión. Sistemas de calidad. Diseño, planificación,
gestión y evaluación de proyectos.
Gestión de Teatros y otras Organizaciones de Espectáculos: la gestión en los principales
teatros del mundo. Situación institucional y datos estadísticos. Una visión sobre: l'Opera de la
Bastille, el Piccolo Teatro de Milán, el Metropolitan Opera House, los Teatros de Broadway,
Chile, Brasil, Uruguay (Teatro Solis), México.
2. Concepción y técnicas de la produccion de espectáculos
Aspectos conceptuales. Metodología para la organización de la producción. Planeamiento de
las producciones escénicas. Diagramas de actividades. Medios de producción. Producción
en sala. Producciones itinerantes. Cálculo de costos. Tiempos de producción. Análisis de los
factores de producción. Relación trabajo-capital invertido.
3. Historia del teatro y el espectáculo en Argentina
El teatro a lo largo de la historia universal. Orígenes del teatro nacional. El teatro en las
provincias. Las compañías teatrales. Influencia de la inmigración en el teatro. Aproximación a
los estilos. Autores. El teatro y los medios de comunicación: teatro en el cine, en la radio y en
la TV. Caracterización de los teatros de Buenos Aires.
4. Gestión de recursos humanos
Gestión estratégica. Motivación, comunicación, trabajo en equipo, liderazgo y compromiso
con la organización. Valor del capital humano. Rol en la organización. Profesionalización del
personal de los organismos teatrales públicos y privados. Clima organizacional. Concepto de
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"carrera". Capacitación y actualización. Evaluación de puestos y de desempeño. Recursos
humanos según el tamaño de la organización. Factores condicionantes de la estrategia de
recursos humanos.
5. Gestión de recursos económicos, financieros, análisis contable y tributario
Sistema presupuestario, sistema de compras, sistema de financiación (ingresos propios,
subsidio público, aporte privado), estructura contable, estructura de costos, control de la
gestión. Introducción a la administración financiera. Programación y análisis presupuestario.
El sistema de gestión financiera del Estado. Elementos de contabilidad pública. Presupuesto
por programa y presupuesto base cero. Aplicaciones a la gestión financiera de los teatros
públicos. Gestión de recursos materiales e infraestructura. Principios de contabilidad en el
sector privado. Análisis de la estructura tributaria del sector.
6. Gestión y desarrollo de la identidad institucional
Conceptos de imagen institucional. Introducción a la comunicación social. El teatro como
medio de comunicación. Comunicación institucional. La imagen de marca. El teatro y la
prensa. Las relaciones públicas. Canales de comunicación y su uso para desarrollar la
imagen de la institución.
7. Derecho cultural y teatral
Introducción al derecho. Derecho laboral. Derecho de autor. Derecho administrativo.
Derechos culturales. Actualidad nacional, regional y mundial. Derechos de la creación
artística (derechos de autor y conexos), el patrimonio cultural. Actividad de las
organizaciones empresariales, sindicales y de recaudación de derechos artísticos. Normativa
de la administración pública argentina: compras y contrataciones de obras y de servicios. Los
contratos de los artistas. Legislación: La Ley de teatro y las normas jurídicas que rigen y
condicionan la actividad teatral y de espectáculos públicos. Normas impositivas.
8. Economía de la cultura
Conceptos y definiciones. Los principales autores y sus desarrollos teóricos. El concepto de
campo. Enfoques macroeconómicos y microeconómicos. Costos, productividad y economías
de escala en la cultura. Análisis del consumo cultural y consideración económica de los
bienes simbólicos. Industrias culturales y su relación con el espectáculo en vivo. La cadena
productiva: creación, producción, distribución, comercialización y consumo. Perspectivas
económicas del espectáculo en vivo.
9. Marketing teatral y de espectáculos
Fundamentos del marketing cultural y del espectáculo. Evolución de las técnicas de
marketing. Marketing estratégico: la creación de valor para el espectador. El mercado del
ocio. Relación entre el marketing y los objetivos de la organización. El marketing como
proceso. Investigación de mercados, conocimiento de la audiencia y de los públicos de la
organización. Estrategias para la fijación de precios. Plan estratégico de marketing teatral.
Posicionamiento de la organización. Promoción y publicidad. Análisis de la competencia.
Fuentes de financiación adicionales: mecenazgo, fundrising, promociones impositivas.
10. Taller de redacción del trabajo final
Para la elaboración del trabajo final, el alumno contará con el apoyo de docentes en
metodología de la investigación y en elaboración de informes, a efectos de poder desarrollar
al máximo su potencial de forma escrita.
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11. Pasantía
En este espacio se desarrollarán las actividades de inserción en un espacio determinado de
producción de espectáculos, en donde se realizará el trabajo de análisis, proyecto,
evaluación de todos los aspectos vinculados con las experticias del especialista en
administración en artes del espectáculo.
12. Taller de integración evaluativa
Los contenidos de las materias confluirán a través de la participación en los Talleres de
Integración Evaluativa, de frecuencia mensual. En ellos se trabajará sobre el conjunto de
conocimientos adquiridos, aplicando la técnica de resolución de casos sobre material
especialmente preparado a tal efecto. Los Talleres tendrán lugar durante los tres primeros
trimestres.
13. Seminarios
Las temáticas a desarrollar en los Seminarios son establecidas por el Consejo Académico
Asesor de acuerdo a las necesidades e intereses de los cursantes.
El posgrado en Administración de las Artes del Espectáculo como agente de
referencia del sector. Relaciones con grupos de interés:
La experiencia de estos primeros 6 años de la carrera nos ha consolidado como un agente
de referencia para el sector. Tal es así que hemos ido conformando redes con otros
grupos de interés tales como:
Centros de formación: FLACSO, Universidad de Córdoba, Instituto Superior de la
Carrera del GCBA, etc.
Organismos de la administración pública en todos sus niveles: CTBA, Ministerio de
Cultura del GCBA, Instituto Cultural de la Pcia de Bs. As, etc.
Prensa y grupos de opinión: Grupo Clarín, Ámbito Financiero, Buenos Aires Herald,
GETEA, etc.
Asociaciones relacionadas al sector cultural, especialmente a las artes del espectáculo:
Centro Cultural de la Cooperación, AAdET, AECID, Fundación Amigos del TSM, etc.
Embajadas y agregadurías culturales: EEUU, Francia, España, México, Council for
Australia Latin America Relations (COALAR), etc.
Este acercamiento del posgrado a los distintos actores involucrados con el quehacer
teatral, tiene como principal objetivo, enriquecer los saberes, compartir experiencias de
gestión, contribuir al análisis comparado y propiciar un espacio de exploración para el
mejoramiento continuo las propuestas y planificación de la actividad.
En este sentido, destacamos la relación que hemos desarrollado con AAdET, Asociación
Argentina de Empresarios Teatrales. Desde un principio entendimos esencial el vínculo de
la carrera con el sector empresarial, con el ánimo de generar iniciativas que resulten
beneficiosas recíprocamente.
A continuación nombramos algunas de ellas:

Hemos conformado un canal de información de indicadores acerca de la producción y
el consumo de espectáculos, así como el proceso y análisis de dicha información, con
el objeto de contribuir al análisis del comportamiento del sector desde los ámbitos
público y privado.
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Muchos empresarios teatrales asisten como invitados especiales en los seminarios
dirigidos a los alumnos del posgrado.
Todos los años, la carrera promueve la participación de alumnos avanzados en la
realización de pasantías en organizaciones teatrales. Hemos convenido con varias
empresas pertenecientes a AAdET su compromiso y participación en el programa de
pasantías para los alumnos del último año del posgrado. Asimismo, fruto de esta
relación a través de estos años, hemos convenido tener exclusividad a favor de todos
nuestros alumnos y ex-alumnos en las búsquedas laborales que pudieran realizar los
miembros de AAdDET.
Actualmente, se está formalizando un convenio marco entre la Facultad de Ciencias
Económicas y AAdET con el objeto de establecer un acuerdo que facilite la
participación en la carrera de especialización, a modo de capacitación profesional para
el personal de empresas integrantes de la Asociación.
AAdET ha colaborado en la realización de congresos y encuentros internacionales,
como fue el caso del apoyo brindado en el "II Encuentro de Economía de las Artes del
Espectáculo".
Dimensión internacional y actividades extracurriculares:
Desde los inicios del proyecto nos hemos propuesto como uno de los objetivos rectores
introducir una perspectiva internacional en los contenidos y planteamientos de la Carrera de
Administración de las Artes del Espectáculo. Ya hemos mencionado la relación existente con
otras carreras similares del exterior, tales como el Posgrau en Producció y Gestió
d'Espectacles que dicta la Universidad de Barcelona y el posgrado en "Management des
organisations culturelles" dictado por la Universidad de Paris Dauphine.
Cabe mencionar la relevante participación de especialistas del exterior, que de manera
creciente forman parte de nuestra oferta académica, en carácter de docentes permanentes
de posgrado (tales son los caso del economista catalán Xavier Marcé -exdirector del Instituto
de Industrias Culturales de Catalunya- y la economista uruguaya Sandra Rapetti investigadora, actual responsable de Recaudación de Fondos de UNICEF Uruguay).
Adicionalmente convocamos invitados a clases magistrales y seminarios especiales que se
dictan a lo largo de la cursada. Para ello, hemos contado en varias oportunidades con el
apoyo de las Embajadas de Estados Unidos, Canadá, Francia y México y la Fundación
Amigos del Teatro San Martín que colaboran financiando la presencia de docentes
extranjeros de gran trayectoria académica y destacado desarrollo profesional. Entre ellos
cabe mencionar a:

Grego Navarro (España) Coordinadora General de la Red Española de Teatros,
Auditorios y Circuitos de Titularidad Pública.
Davis Throsby (Australia) Profesor de Economía de la Cultura de la Universidad
Macquarie en Sydney.
Xavier Dupuis (Francia) Director de la Diplomatura de Estudios Superiores Especializados
en Gestión de Instituciones Culturales de la Universidad de Paris Dauphine.
Michael Rushton (Estados Unidos) Profesor del Programa de Administración de las Artes
de la Escuela de Asuntos Públicos y Ambientales en la Universidad de Indiana.
Alain Herzog (Francia) Administrador del Teatro Nacional de La Colline, París.
Marcela García Bátiz (México) Coordinadora del Diplomado Estrategias de Procuración
de Fondos, Universidad de Guadalajara.
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Cristian Antoine (Chile) Director del magister en Gestión Cultural, Universidad Santo
Tomás, Santiago de Chile.
Asimismo cabe mencionar que el posgrado participa de IBERFORMAT, la reconocida red de
centros, unidades y formadores en el campo de la gestión cultural coordinada por la
Organización de Estados Iberoamericanos. IBERFORMAT tiene entre sus principales
objetivos: fomentar el programa de formador de formadores en el espacio iberoamericano,
generar intercambios, estimular programas de formación específicos, facilitar la transferencia
de nuevas reflexiones y resultados de los países intervinientes, utilizar la formación como
estrategia de cooperación cultural, etc.
Siguiendo la iniciativa de apertura internacional, el posgrado organiza actividades
extracurriculares articuladas en Seminarios y Encuentros académicos de primera línea.
Planteamos reuniones abiertas al público dirigidas especialmente a la comunidad académica
interesada en el sector cultural, decidores y autoridades culturales a nivel nacional, provincial
y municipal, especialistas y expertos en la materia, empresarios de las artes del espectáculos
e instituciones vinculadas del tercer sector. Así fue como en septiembre de 2004
organizamos el Primer Encuentro de Economía de la Cultura donde convocamos un plantel
de especialistas nacionales y extranjeros con el fin de iniciar un debate sobre las principales
problemáticas y desarrollo a nivel internacional y local en materia de economía de la cultura.
Dada la calidad y riqueza de las exposiciones de este encuentro, el Posgrado en
Administración de Artes del Espectáculo editó y publicó su contenido, con el fin de contribuir
a engrosar el material bibliográfico referido a temáticas de muy reciente presencia en ámbitos
académicos en nuestro país.
A raíz del éxito de convocatoria y las repercusiones de aquel encuentro, en septiembre de
2007, dimos continuidad ofreciendo el Segundo Encuentro de Economía de las Artes del
Espectáculo. En esta oportunidad participaron cinco economistas de la cultura, orientados
particularmente a abordar el impacto económico y social de las artes escénicas. Este
seminario tuvo una instancia de exposición abierta al público y otra instancia posterior que
consistió en reuniones cerradas para debatir las ponencias presentadas por los especialistas
junto a un grupo de comentaristas invitados. Dada la importancia de la temática tratada, la
innovación que la misma produce al incursionar en estudios de especialización dentro de la
Economía de la Cultura, y el nivel de los expositores y especialistas participantes, tanto las
ponencias como los comentarios y debates fueron registrados y están en proceso de
publicación.
Otro seminario de gran importancia fue “Administrar en Vivo” que realizamos junto al
Observatorio Cultural en Noviembre de 2006 donde planteamos un ámbito de reflexión
acerca de los distintos modelos de gestión de organizaciones productoras de espectáculos
en el ámbitos público y privado. Por último, cabe mencionar nuestro reciente Seminario de
Aportes del Sector Privado a las Artes, realizado en Julio de 2008, donde nos propusimos
actualizar información sobre las dos herramientas que constituyen el vínculo central entre el
sector público y el sector privado de las actividades artísticas: el mecenazgo y el patrocinio
(sponsoring). El objeto de este encuentro fue pasar revista a los principales desafíos que
enfrentan las relaciones entre el sector público y el sector privado en el campo de la cultura y
abrir ventanas prospectivas que faciliten la evolución y el crecimiento de esta relación a partir
de los resultados obtenidos en el ámbito internacional.
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Incorporación de los egresados al mercado de trabajo:
Durante todos estos años de experiencia, la nómina de inscriptos anuales a nuestra carrera
ha ido creciendo. Actualmente contamos con un promedio de 23 alumnos por cada
promoción. Desde el posgrado nos planteamos fomentar una relación continua tanto con los
alumnos como con los ex-alumnos. Esta iniciativa se ha materializado en distintas
oportunidades a partir del vínculo con instituciones que requieren recursos humanos
especializados en el sector cultural y artes en vivo. Tal es el caso solicitudes recibidas de
parte de municipios, empresas de producción de espectáculos, asociaciones del sector,
organismos públicos, universidades del exterior. Solo por nombrar un caso: el Programa
Cultura Suma Desarrollo fue creado en el 2006 por la Subsecretaria de Gestión Cultural del
Ministerio de Cultura del GCBA con el fin de incubar el desarrollo de proyectos comunitarios
de contenido cultural. La selección, el coaching y la evaluación de estos proyectos fue
realizado por profesionales egresados de nuestro posgrado a raíz de un acuerdo de
colaboración entre el GCBA y la FCE/UBA.
Reseña biográfica
CARLOS MARIA MANUEL ELIA
[email protected]
Licenciado en Administración (FCE – UBA).
Director del Posgrado en Administración de Artes del Espectáculo (FCE- UBA).
Director General Adjunto del Complejo Teatral de Buenos Aires (Agrupa 5 teatros
dependientes del Gob. De la Ciudad). Desarrolló actividades de capacitación para distintas
entidades del sector cultural, tanto en la Argentina, como en Chile y España. Participante
Invitado en el Posgrado de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona, Foro
Internacional de Teatro Público y Privado en Sevilla. Invitado por el Gobierno de los EEUU a
participar en el programa "El Arte y la Educación como Agentes de Cambio Social"
desarrollado en ese país. PREMIO VOCACION ACADEMICA de la Fundación El Libro 2007,
propuesto por un jurado de decanos y rectores de universidades.
GRACIANA MARO
[email protected]
Contadora Pública con Posgrado en Administración de las Artes del Espectáculo
(Universidad de Buenos Aires). Se ha especializado en el desarrollo económico del sector
socio-cultural. Desde 2006, se desempeña en el Complejo Teatral de Buenos Aires organismo dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, como asesora en planificación, administración, gestión, evaluación y financiamiento de las
producciones del CTBA. Formó parte del Programa C + D: Cultura Suma Desarrollo, del
Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente es docente
del Taller de Integración Evaluativa del Posgrado de Administración de Artes del Espectáculo
(FCE – UBA), y socias fundadora de eme - desarrollos culturales, consultora especializada
en servicios de gestión cultural
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